Подготовлено: li-z (Елизавета)

Тату в стиле Лайнворк.

Тату в стиле Лайнворк

Linework tattoo родился около 10 лет назад и стремительно набирает популярность. Поклонники этого направления есть по всему миру.

Эта технология позволяет творить, отходить от привычных канонов. Использование прямых, изогнутых или мягких и волнистых линий дает возможность создавать по-настоящему авторские работы.

Лайнворк тату — это живой стиль, который всё еще находится в процессе формирования, так что мастера могут вносить свои идеи. Но основные четы уже можно обозначить:

• четкая прорисовка каждой линии;
• соблюдение пропорций, изображение должно быть гармоничным;
• контрастность;
• преобладание черного и красного цветов, в развивающемся стиле – это не строгое правило, и возможно использование любых оттенков пигмента, но фавориты уже определились.

Тату в стиле лайнворк может иметь общие черты с другими стилями. А вот с какими – нужно разбираться в каждом конкретном случае – ведь многое зависит от техники нанесения. Одни работы похожи на гравюру, другие на минимализм, третьи имеют сходство с реализмом, четвертые и вовсе напоминают полинезийский орнамент и т.д.

Опытный мастер может выполнить в этом стиле абсолютно любое изображение – от абстракции до реалистичного портрета

Места для тату

Linework тату – один из немногих стилей, в котором небольшие изображения смотрятся не менее эффектно, чем крупные. Даже при маленьком размере четкие линии не дадут рисунку «потеряться».

Благодаря этой особенности наносить тату можно абсолютно на любую часть тела, так что где лучше сделать тату, зависит от Вашего желания.

Традиционно любые татуировки хорошо смотрятся на руках, ногах, спине.

По сюжетам изображений тату можно условно разделить на мужские и женские.  

Мужчины выбирают те рисунки, которые максимально доступно подчеркнут их силу и бесстрашие:

• хищные животные, например, медведь в стиле лайнворк;
• черепа;
• оружие.

Женщины больше склонны подчеркивать свою мягкость и утонченность:

• тату лиса любима за грациозность и плавные изгибы фигуры, к тому же она намекает, что обладательница татуировки также хитра;
• цветы и бабочки – красота и легкость.

Иногда встречаются общие для обоих полов варианты, так сова в стиле лайнворк расскажет о жажде новых знаний, а абстрактные фигуры о тонкой душевной организации.

И учтите – так как стиль достаточно новый – важно найти опытного мастера тату, который работает в этом стиле несколько лет и четко представляет все его нюансы и отличия от других направлений, а также разбирается в грамотном сочетании нескольких стилей.

Тату в новых стилях обычно выбирают люди, стремящиеся к переменам и открытые для всего нового. Лайнворк тату позволяет создать изображение любой сложности, которое будет смотреться свежо и не банально.

Эскизы тату в стиле лайнворк. Татуировки в стиле Лайнворк (Linework) – фото, эскизы Как нарисовать тату в стиле лайн арт

Направление татуировок появилось относительно недавно. Больше всего подходит тем, кто любит геометрические рисунки, достаточно взглянуть на эскизы, чтобы убедиться в этом. Лайнворк тату предлагает сдержанные изображения, эскизы могут иметь сакральный смысл.

Выполняется работа прямыми линиями, что является характерной чертой стиля. Преимущественно — черный/красный окрас, однако при желании мастера могут наносить тату любого цвета.

Часто используются эскизы животных, таких как вол, лиса, кот, лев. Для девушек также подходящими будут варианты эскизов, где на руках или других частях тела изображены цветы.

Тату в стиле Лайнворк

Название стиля происходит от двух английских слов: Line и Work, что и является отличительной чертой от остальных направлений. Лайнворк тату быстро нашли своих поклонников, количество которых растет с каждым днем. Сдержанный стиль, минимализм, хорошая работа мастера – все это делает нательный рисунок по-настоящему привлекательным, приковывая внимание окружающих.

Некоторые считают, что прародителем стиля стал Дотворк, но это не совсем верно. Схожесть с Лайнворк тату имеется, но принцип работы отличается. В Дотворке нанесение рисунка по эскизу выполняется точечным методом, в то время как Лайнворк эскиз реализуется при помощи сплошных линий. Сходство заключается в общей гамме и концепции, но не более того.

Эскизы лайнворк тату не ограничены жесткими рамками, как это бывает в других стилях. Нанести на тело можно практически любой рисунок, от полинезийских орнаментов до изображения животных (которые также могут разниться по цветовой гамме и содержанию).

Часто можно встретить работы, выполненные по эскизам волка, лисы, льва или кота/кошки. Не только на руках, но и на спине, бедрах и любых других частях тела, где только вздумается нанести тату Лайнворк красавицам.

Мастера, которые выполнят работу, часто привносят что-то новое в данный стиль, однако характерные черты Лайнворк тату всегда остаются низменными. К ним относятся:

• четкость и яркость;
• фактурность изображение;
• линии выполняются ровно и лаконично;
• высокая четкость.

Тату в стиле Лайнворк для девушек подходит так же, как и для молодых людей. Стиль не предусматривает различия между полами. Популярность направления высоко оценена всеми любителям тату.

Потребуется заранее определиться, как именно должно выглядеть Лайнворк тату в зависимости от места, куда оно будет нанесено. Некоторые предпочитают небольшие рисунки на шее или лопатке. Для других гораздо интереснее масштабное изображение на всю спину.

Область тела, куда будет нанесено изображение, также не является ключевым критерием.

Лайнворк тату на руках, ногах, спине, шее и других частях тела встречается достаточно часто. Это еще одно преимущество стиля, которое дает ему возможность развиваться дальше.

Лайнворк тату – животные

Животные для некоторых могут иметь особый смысл (особенно волк и лиса). Подобный стиль предусматривает выполнение рисунка практически любого животного. Разумеется, что некоторые из них пользуются большей популярностью — это волк и лиса.

Эскиз волка в стиле Лайнворк

Может выглядеть волк на теле по эскизу по-разному. Все зависит от человека, который желает нанести рисунок волка на тело:

На фото показаны два различных изображения волка, от масштабного до небольшого, минималистичного. Эта особенность показывает широту выбора в предлагаемом стиле.

Рисунок лисы для тату

Лиса по эскизу выполняется любым мастером. Характерный пример направления с лисой представлен на фото:

Четко выполненные линии, с небольшим дополнением делают татуировку лисы действительно привлекательной, несмотря на темный оттенок. Подобные рисунки лисы могут наноситься в ярких красках:

Тату кот для девушек

Эскиз кота не менее популярен, чем остальные представители животного мира. Также выполняется по-разному:

Многое, зависит от мастера и видения клиента. Необходимо четко представлять, что именно хочется нанести на тело. В некоторых случаях, к профессионалам обращаются с собственным эскизом;

Лайнворк тату льва

Льва предпочтительно выполнять в классическом стиле направления. Наглядный пример льва на фото ниже:

Разумеется, что это далеко не все животные, которые могут быть нанесены на тело. В некоторых случаях клиенты просят набить изображения орлов, носорогов, гепардов, пантер и так далее. Стиль не ограничивается лишь перечисленными выше вариантами. Они просто являются наиболее популярными.

Тату цветы на руках

Это движение предполагает широкий выбор рисунков. Многое зависит от мастерства и видения мастера, но в большинстве своем все сводятся к тому, что гармоничнее и интереснее будут смотреться небольшие. Относительно того, что еще может быть нанесено на тело в стиле Лайнворк:

• Абстрактные изображения. Также является популярным выбором многих клиентов;
• Надписи прекрасно подходят для линейной техники;
• Портреты;
• Обереги;
• Цветы в стиле Лайнворк смотрятся достаточно интересно.

Можно сделать тату Лайнворк с эскизами цветов не только на руке:

В заключение

Рекомендуется обращаться к мастерам, которые уже имеют необходимый опыт и положительные отзывы. Работа требует высокой концентрации и достаточно сложная в своей реализации. Перенести эскиз на тело – лишь малая часть той задачи, которая стоит перед исполнителем. Лайнворк тату необходимо расположить таким образом, чтобы идеально просчитать симметрию линий с учетом того участка тела, куда будет нанесено изображение. Кроме того, не стоит упускать из вида другой важный фактор – четкость линий и их правильность. Они не должны быть искаженными, прерывистыми или неровными. По каноничности, Лайнворк тату должно быть выполнено исключительно в темных оттенках. Некоторые мастера настолько ревностно относятся к своей работе, что не берут заказы на цветные изображения.

Рисование линиями на пике популярности: такие татуировки оригинально выглядят и надолго запоминаются. В статье мы показываем качественные работы и рассказываем, что спросить у мастера, чтобы убедиться в профессионализме. Вперёд!

Что значит и как создаётся

Лайнворк происходит от слов “line” — линия и “work”- работать. Буквально «работать линией». Этот стиль появился лет 10 назад и сразу завоевал любовь тату-фанатов. Если в дотворке рисунок создаётся точками, а мотивы теней в графике — штриховка, в лайнворке господствуют линии, чаще всего чёрные.

Хорошо смотрятся и маленькие лаконичные рисунки, и невообразимо-фантазийные творения. Частый мотив – звери и цветы. Если хочется совсем оригинального, выбирайте эскизы для тату без волков, пионов и львов, они на пике популярности.

Кажется, что татуировки в лайнворк-стиле делать легче, чем реализм или биомеханику. Это не так. Мастер не выдержит чёткость, толщину и глубину линий, если недавно взялся за машинку и ещё не набил руку. Со временем эти линии поплывут, а успешная коррекция останется под вопросом – лазер может не справиться и придётся заливать тату сплошным чёрным или вовсе сводить.

В инстаграме по тегу #linework более 1 000 000 фотографий

Где чаще делают

На руках

Самая открытая часть тела, кроме лица. Если хотите почаще показывать татуировку, выбирайте предплечье. Если не так важно — выбирайте плечо. А лучше сразу рукава, выглядит это волшебно:)

Под/над грудью

Под грудью чаще делают девушки, а над — одинаково и девушки, и парни. Лайнворк прекрасен в любом проявлении и идёт всем.

На ногах

Всё как и с остальными частями тела — кому-то нравятся небольшие тату, кто-то забивает обе ноги. Удачный лайнворк подчеркнёт анатомию и изгибы тела.

Большие работы в стиле лайнворк

Эту необычную красоту создаёт мастер из Берлина под ником dotstolines. Благодаря играм с цветами и объёмами получаются инопланетные, словно мистические картины. Вот что значит иметь свой стиль!

Мир не стоит на месте, и искусство нательной живописи тоже идет в ногу со временем, следуя модным тенденциям. Так, в молодом прогрессивном лайнворке тату выглядит очень свежо и живо. Идеальное сочетание классики и современности придется по душе любителям экспериментов и настоящим ценителям.

Что такое лайнворк

Название «лайнворк» состоит из английских слов line и work, что в переводе на русский означает «работа с линиями». Этот тату-стиль возник всего пять лет назад, но уже сумел завоевать популярность у поклонников искусства нательной живописи. Он тесно переплетен с техникой дотворк, в которой также присутствуют геометрические фигуры и строгие линии. Однако лайнворк допускает смешение разных направлений в тату для создания уникальной композиции.

Выдающимся мастером, работающим в данной технике, является немец Хаив Миклев. В его рисунках преобладают простые геометрические фигуры и черный цвет. Фото композиций и авторские эскизы татуировщика берут за основу начинающие специалисты.

Отличительные особенности стиля

У татуировок в стиле лайнворк есть следующие характерные черты:

• преобладание четких лаконичных линий;
• фактурность изображения;
• яркий и хорошо различимый рисунок;
• наличие абстрактных деталей и орнаментов;
• совокупность линий;
• симметричность рисунка;
• гармония форм и размеров;
• наличие в композиции других стилей тату;
• преобладание черного и красного цветов;
• неограниченный выбор сюжетов.

Татуировки лайнворк хорошо сочетаются с такими техниками, как дотворк, акварель, блекворк, этника. Самое главное в работе – это выразить общий смысл тату за счет дополнительных деталей. Например, полинезийские элементы наполнят рисунок сакральным значением. Он может выступать в роли талисмана для своего обладателя.

Правильно выполненная композиция должна состоять из четких беспрерывных линий. Тату не должно быть асимметричным, искаженным. Следует также выдерживать необходимую толщину линий и грамотно их располагать для придания рисунку объемности.

Кому подойдет

Тату в стиле лайнворк подойдет тем, кто идет в ногу со временем и хочет выразить свою индивидуальность. Мужские сюжеты – тотемное изображение льва в этническом стиле, медведь, волк, орел с элементами реализма, портрет выдающейся личности. Выбор здесь неограничен, и любая композиция может стать уникальной и необычной. Девушка тоже может выбрать лайнворк для своего тату, отдав предпочтение рисункам растений, цветов и деревьев с преобладанием насыщенных цветных элементов (см. фото в галерее). Они подчеркнут женственность и нежность своей обладательницы.

Особого внимания заслуживают лайнворк тату на руку в духе авангардизма. Абстрактная композиция обычно состоит из нескольких лент, переплетающихся между собой. Также это может быть фигура, внешне напоминающая пружину или сеть. Такой рисунок не несет определенной смысловой нагрузки, зато является экстравагантным украшением

Для эскизов тату в стиле лайнворк характерны новизна, нестандартный подход и неожиданные сочетания (см. фото в галерее). Очень многое зависит от мастерства татуировщика, ведь в работе важно сохранить самобытность этого направления нательной живописи в сочетании с другими техниками. При наличии опыта, художественного таланта и хорошей фантазии композиция получится уникальной и эксклюзивной.

Смотрите видео по теме:

Фотографии татуировок

Подборка эскизов

По сути, стиль лайнворк – это рисунок, выполненный посредством линий. Направление, как самостоятельная техника, возникла совсем недавно. Многие считают, что ее породил Дотворк. Различие стилей в том, что в последнем, пигментирование выполняется точечно, а в лайнворке сплошными линиями.

Это направление дает предпочтение темным цветам, но может выполняться в любой гамме. Если Вам надоела скучность и однообразность эскизов – тату в стиле лайнворк украсит Ваше тело живыми, контрастными образами. Направление не использует «бездумных» линий, каждая из них детальна и отражает общую идею картины. Лайнворк дарит каждому нательному рисунку душу и историю.

Абстракции, узоры, различные фигуры – с помощью этого стиля можно украсить свое тело любым рисунком. Не редко, с помощью этого направления, переносятся портреты. Татуировки, выполненные в этом стиле, смотрятся необычно и привлекательно. Многие люди считают их некими амулетами, помогающими отгородиться от негативных влияний внешнего мира.

Направление подразумевает эскизы небольших размеров, так как в компактности своей, они смотрятся более выигрышно.

Абстрактные и многоликие татуировки лайнворк сразу же завоевали сердца поклонников тату. Лайнворк для мастера – это безграничный полет фантазии. Грамотный специалист может добавить и свое видение, так называемую «изюминку», создавая шедевры тату искусства.

Новое, но уже весьма популярное направление в искусстве нательной живописи – татуировки в стиле лайнворк. Возможности этой техники нанесения рисунка практически безграничны. Широкое распространение данный стиль получил не более чем пять лет назад, и уже завоевал множество поклонников во всём мире своей новизной и свежестью взглядов. Обычно наносят тату лайнворк те, кто уверен в себе и точно знает, чего ждать от жизни!

Изображения, выполненные в этой технике, в корне отличаются от традиционных рисунков. Ведь их характеризуют прямые сплошные линии, которые могут быть нанесены параллельно либо переплетаться друг с другом, собственно из них и состоит картинка. Название направления лайнворк в переводе с английского языка звучит как «работа с линиями». Должный объём рисунка в данном стиле достигается за счёт разной толщины, плотности и взаиморасположения линий.

Эскизы тату в стиле лайнворк

Татуировки в стиле лайнворк отличаются своим естественным и живым видом. Простые прямые линии плавно сливаются, гармонично создавая единый рисунок, который отличает ярко выраженные чёткие очертания. Чаще всего сюжетная линия наносится в виде абстракции, именно поэтому она смотрится не навязчиво и всегда свежо, а главное реалистично. Как правило, тату linework выполняют в чёрном либо красном цвете. Хотя строгих ограничений нет, и подобное изображение можно встретить совершенно в любой цветовой палитре.

Данная техника предполагает не просто хаотичный набор чётких линий, а интересный рисунок с ясной концепцией. Именно поэтому, татуировки в этом стиле всегда яркие, эффектные, запоминающиеся, так как отличаются живым видом, фактурностью и контрастностью. Тату в стиле лайнворк могут быть представлены совершенно любым изображением. Абстракция, люди, животные, растительный мир, фигуры, узоры, и даже портреты, всё зависит от вкуса и предпочтений. Ведь такая техника исполнения позволяет наносить самые разные изображения от простых рисунков до сложнейших по композиции работ. При этом небольшие тату в этом стиле смотрятся более выигрышно, чем масштабные работы.

Фото тату в стиле лайнворк

Татуировки в стиле лайворк всегда яркие, насыщенные, запоминающиеся. Одно из главных преимуществ использования линейной техники это фактурный и живой вид рисунка, который вряд ли надоест и уж точно не потеряет свою привлекательность со временем. Его характеризует высокая контрастность и чёткость, поэтому он хорошо виден даже с большого расстояния.

Татуировки в стиле «Лайнворк»: описание, смысл тату, значение, фото

Татуировки лайнворк характеризуются одной отличительной особенностью – использованием в изображениях прямых линий, складывающихся в необходимую картину. В дотворке немного иначе – тату состоят из большого количества отдельных точек, наносимых с определенным интервалом. Основными сходствами между этими двумя стилями тату считаются четкость контуров наносимого изображения, правильность линий и геометрических фигур.

История возникновения стиля linework

Тату в стиле лайнворк– относительно молодая техника татуировки, появившаяся совсем недавно. Если задуматься – то этот стиль придал уже имеющимся направлениям татуировочного искусства новые очертания и контуры. Но не стоит рассуждать в таком русле в присутствии профессионального тату-мастера, поскольку это может сыграть с вами злую шутку – минимум пренебрежение специалиста.

Linework tattoo можно перевести, как «рисунок, наносимый линиями». Иногда данную технологию нанесения нательного изображения называют линейной техникой – свежим течением в татуировочном искусстве, возраст которого составляет менее одного десятилетия.

Поскольку человеческой натуре присуще постоянное стремление к чему-то неизведанному – появление новых направлений всегда и во всех сферах ценится и воспринимается с большим интересом.

Особенности стиля

Татуировка в стиле лайнворк выглядит контрастно и неповторимо. С каждым днем данный стиль обретает все новые черты, становится более завершенным и глубоким, благодаря чему поклонников у него становится все больше.

Лайнворк эскизы могут быть представлены в различном цветовом варианте. Тату-мастера, работающие со стилем лайнворк, в основном, предпочитают использовать черный цвет, иногда – красный. Каждый профессиональный специалист способен внести в данную технику свои особые индивидуальные дополнения, делающие его работу максимально броской и необычной.

Татуировки лайнворк, эскизы которых вы найдете на нашем сайте, не имеют никаких ограничительных барьеров. Данный стиль способен выполнить изображения:

• Животного и растительного мира
• Правильных геометрических форм
• Портретов
• Мифических персонажей.

При создании лайнворк тату эскизов все зависит исключительно от фантазии автора.

Преимущества тату в стиле linework

Абстракция наносимых изображений считается одним из основных преимуществ данного стиля. Применение линейной техники делает изображение текстурным и «живым». Тату, нанесенные в стиле linework, всегда видны окружающим, поскольку характеризуются высокой степенью четкости и контрастности.

При желании нанести себе на тело тату именно в данном стиле стоит серьезно подойти к выбору тату-мастера, который сможет построить правильную концепцию нанесения рисунка, играющую одну из основных ролей для достижения желаемого результата. Опытные тату-мастера смогут профессионально подойти к выполнению такой задачи: скопировать изображение, правильно выбрать его расположение на кожном покрове, точно рассчитать симметрию наносимых линий – благодаря выполнению всех этих условий можно обзавестись татуировкой превосходного качества.

Изящные и четкие контуры лайнворк тату, выполненные профессиональными мастерами нательного искусства, способны радовать глаз своего обладателя на протяжении всей жизни.

Решились сделать тату в стиле Лайнворк? Приходите к Нам в тату салон.

Поделиться в соцсетях:

Стиль лайнворк тату. Эскизы linework tattoo .

Linework tattoo: эскизы и особенности

Основными особенностями данного направления можно называть четкие линии и общая геометричность нательных рисунков. Каждое тату в стиле лайнворк отличается четким соотношением, пропорциями форм и размеров. Чаще всего используются черные или красные пигменты. Конечно, каждый день появляются новые тенденции, поэтому встречаются рисунки с использованием разных красок.

Стиль лайнворк близок к авангардистским течениям, но в некоторых эскизах можно найти схожие характеристики с другими стилями тату. Например, сова в стиле лайнворк может быть выполнена в минималистическом варианте, а рисунок с медведем напоминать реализм или графику.

Сюжетная линия тату linework

Существенных ограничений в выборе той или иной тематики не существует, так как все зависит от фантазии и креатива татуировщика. Это могут быть распространенные абстракции, в которых переплетаются линии, проходящие вдоль всей руки. Они могут напоминать сеть или пружины. Также большой спрос имеет татуировки в стиле лайнворк с изображением животных (пантеры, змеи, медведи, быки и так далее). В последнее время большую популярность получили нательные рисунки лайнворк с портретами людей. Изображение человека в этом стиле выглядит очень необычно и оригинально. Помимо этого, часто можно встретить лайнворк тату с органической тематикой (деревья, цветы и другие растения). В тату салоне «Анатомия» вам с радостью реализовать вашу мечту, выбрав подходящий эскиз и наколов его быстро и качественно.

эскизы животных (волк, лиса, лев, кот), цветы на руках

Направление татуировок появилось относительно недавно. Больше всего подходит тем, кто любит геометрические рисунки, достаточно взглянуть на эскизы, чтобы убедиться в этом. Лайнворк тату предлагает сдержанные изображения, эскизы могут иметь сакральный смысл.

Выполняется работа прямыми линиями, что является характерной чертой стиля. Преимущественно — черный/красный окрас, однако при желании мастера могут наносить тату любого цвета.

Часто используются эскизы животных, таких как вол, лиса, кот, лев. Для девушек также подходящими будут варианты эскизов, где на руках или других частях тела изображены цветы.

Тату в стиле Лайнворк

Название стиля происходит от двух английских слов: Line и Work, что и является отличительной чертой от остальных направлений. Лайнворк тату быстро нашли своих поклонников, количество которых растет с каждым днем. Сдержанный стиль, минимализм, хорошая работа мастера – все это делает нательный рисунок по-настоящему привлекательным, приковывая внимание окружающих. Даже если работа выполнена в темных оттенках, ее нельзя будет назвать невзрачной.

Тату в стиле Лайнворк для девушек можно наносить на спину

Некоторые считают, что прародителем стиля стал Дотворк, но это не совсем верно. Схожесть с Лайнворк тату имеется, но принцип работы отличается. В Дотворке нанесение рисунка по эскизу выполняется точечным методом, в то время как Лайнворк эскиз реализуется при помощи сплошных линий. Сходство заключается в общей гамме и концепции, но не более того.

Эскизы лайнворк тату не ограничены жесткими рамками, как это бывает в других стилях. Нанести на тело можно практически любой рисунок, от полинезийских орнаментов до изображения животных (которые также могут разниться по цветовой гамме и содержанию).

Часто можно встретить работы, выполненные по эскизам волка, лисы, льва или кота/кошки. Не только на руках, но и на спине, бедрах и любых других частях тела, где только вздумается нанести тату Лайнворк красавицам.

Не только на руках Лайнворк тату будет смотреться привлекательно

Мастера, которые выполнят работу, часто привносят что-то новое в данный стиль, однако характерные черты Лайнворк тату всегда остаются низменными. К ним относятся:

• четкость и яркость;
• фактурность изображение;
• линии выполняются ровно и лаконично;
• высокая четкость.

Тату в стиле Лайнворк для девушек подходит так же, как и для молодых людей. Стиль не предусматривает различия между полами. Популярность направления высоко оценена всеми любителям тату.

Девушки могут украшать себя тату в стиле Лайнворк в зоне груди

Потребуется заранее определиться, как именно должно выглядеть Лайнворк тату в зависимости от места, куда оно будет нанесено. Некоторые предпочитают небольшие рисунки на шее или лопатке. Для других гораздо интереснее масштабное изображение на всю спину.

Область тела, куда будет нанесено изображение, также не является ключевым критерием.

Лайнворк тату на руках, ногах, спине, шее и других частях тела встречается достаточно часто. Это еще одно преимущество стиля, которое дает ему возможность развиваться дальше.

Лайнворк тату – животные

Животные для некоторых могут иметь особый смысл (особенно волк и лиса). Подобный стиль предусматривает выполнение рисунка практически любого животного. Разумеется, что некоторые из них пользуются большей популярностью — это волк и лиса.

Эскиз волка в стиле Лайнворк

Может выглядеть волк на теле по эскизу по-разному. Все зависит от человека, который желает нанести рисунок волка на тело:

Тату с волком в стиле Лайнворк

Рисунок волка в стиле Лайнворк на ногах

На фото показаны два различных изображения волка, от масштабного до небольшого, минималистичного. Эта особенность показывает широту выбора в предлагаемом стиле.

Рисунок лисы для тату

Лиса по эскизу выполняется любым мастером. Характерный пример направления с лисой представлен на фото:

Лиса в стиле Лайнворк может быть такой

Четко выполненные линии, с небольшим дополнением делают татуировку лисы действительно привлекательной, несмотря на темный оттенок. Подобные рисунки лисы могут наноситься в ярких красках:

Тату с рисунком лисы может быть выполнено в цвете

Тату кот для девушек

Эскиз кота не менее популярен, чем остальные представители животного мира. Также выполняется по-разному:

Один из вариантов эскиза кота в стиле Лайнворк на руках для девушек

Можно еще так изобразить кота в Лайнворк стиле

Многое, зависит от мастера и видения клиента. Необходимо четко представлять, что именно хочется нанести на тело. В некоторых случаях, к профессионалам обращаются с собственным эскизом;

Лайнворк тату льва

Льва предпочтительно выполнять в классическом стиле направления. Наглядный пример льва на фото ниже:

Эскиз льва на теле девушки

Разумеется, что это далеко не все животные, которые могут быть нанесены на тело. В некоторых случаях клиенты просят набить изображения орлов, носорогов, гепардов, пантер и так далее. Стиль не ограничивается лишь перечисленными выше вариантами. Они просто являются наиболее популярными.

Тату цветы на руках

Это движение предполагает широкий выбор рисунков. Многое зависит от мастерства и видения мастера, но в большинстве своем все сводятся к тому, что гармоничнее и интереснее будут смотреться небольшие. Относительно того, что еще может быть нанесено на тело в стиле Лайнворк:

• Абстрактные изображения. Также является популярным выбором многих клиентов;
• Надписи прекрасно подходят для линейной техники;
• Портреты;
• Обереги;
• Цветы в стиле Лайнворк смотрятся достаточно интересно.

Цветы для тату в стиле Лайнворк могут быть большими на руках

Можно выбрать маленькие цветы, которые будут сделаны в виде тату на ваших руках

Можно сделать тату Лайнворк с эскизами цветов не только на руке:

Цветочек на ноге выглядит очень изящно

В заключение

Рекомендуется обращаться к мастерам, которые уже имеют необходимый опыт и положительные отзывы. Работа требует высокой концентрации и достаточно сложная в своей реализации. Перенести эскиз на тело – лишь малая часть той задачи, которая стоит перед исполнителем. Лайнворк тату необходимо расположить таким образом, чтобы идеально просчитать симметрию линий с учетом того участка тела, куда будет нанесено изображение. Кроме того, не стоит упускать из вида другой важный фактор – четкость линий и их правильность. Они не должны быть искаженными, прерывистыми или неровными. По каноничности, Лайнворк тату должно быть выполнено исключительно в темных оттенках. Некоторые мастера настолько ревностно относятся к своей работе, что не берут заказы на цветные изображения.

Тату в стиле лайнворк сделать в Краснодаре студия «Синяя Борода»

Лайнворк считается молодым прогрессивным стилем. Татуировки представляют собой рисунки, выполненные посредством линий. Такие тату выглядят привлекательно и свежо, поэтому снискали расположение мужчин и женщин разных возрастов. Если ты желаешь стать обладателем красивой и ровной татуировки – торопись заказать тату в стиле Лайнворк в Краснодаре в моей тату-студии «Синяя Борода».

Особенности стиля Лайнворк

У татуировок в стиле Лайнворк выраженная визуальная фактура. Они создаются с помощью сплошных переплетающихся или параллельных друг другу линий. Четкие беспрерывные линии располагаются под разными углами и собираются в простые или замысловатые сюжеты. Поверхность кожи между линиями рисунка остается чистой, это придает тату рельефности и объема.

Правильно выполненная татуировка в линейной технике выглядит цельной, не допускает искажений или кривизны. Должна быть выдержана определенная толщина линий и оптимальное расстояние между ними согласно эскизу. Данный стиль требует высокого профессионализма и опыта от тату-мастера. Эскиз необходимо идеально расположить на коже – должна соблюдаться симметрия линий с учетом неровностей тела.

Тату в стиле Лайнворк создается на основе черного пигмента, однако иногда используется красная палитра. Красные оттенки применяются для расставления акцентов. В качестве эксперимента или в случае смешения разных техник в тату могут присутствовать несколько цветов.

Татуировки в стиле Лайнворк имеют следующие характеристики:

• — упорядоченность и симметричность изображений;
• — совокупность строгих сдержанных линий без штриховки, размытости и теней;
• — высокая контрастность, читаемость татуировки с расстояния, все элементы сюжета различимы одинаково хорошо;
• — гармонично подобранные размеры и формы, использование в сюжете геометрических фигур;
• — линейные орнаменты, узоры, абстракции на основе линий.

Татуировки в стиле Лайнворк наносятся на разные части тела. Сюжеты могут быть маленькими, средними и очень крупными. Наибольшей популярностью пользуются небольшие эскизы. Сделать тату в стиле Лайнворк можно на руке или лопатке, груди, в нижней части живота, некоторые ценители стиля выбирают масштабные рисунки на всю спину.

Лайнворк допускает наличие в композиции других стилей тату. Разные направления встречаются в одном эскизе для создания единственной в своем роде татуировки. Линейные тату великолепно сочетаются с монохромными или яркими стилями – блэкворк, дотворк, графика, акварель и т.д.

Эскизы тату в стиле Лайнворк

В стиле Лайнворк допускаются разнообразные темы и сюжеты без ограничений. С помощью линий можно изобразить практически любой рисунок или орнамент, в том числе человеческие силуэты и лица. Получившиеся композиции выглядят достаточно абстрактно, но при этом остаются отлично узнаваемыми. Популярные образы для тату в стиле Лайнворк:

• — домашние и дикие животные – волк, лев, кот, лошадь, пантера, медведь. Среди изображений птиц востребованы орел, филин и журавль;
• — растительный мир – деревья, листья, букеты цветов: розы, пионы, лилии;
• — обереги, талисманы, руны;
• — строгие надписи в линейной технике;
• — геометрические, полностью абстрактные композиции с пружинами, сетями, переплетающимися лентами и линиями.

Татуировки, созданные с помощью четких линий, выглядят на коже натурально и контрастно. В тату-студии «Синяя Борода» мы создадим для тебя первоклассную авторскую работу. Выполним тату в стиле Лайнворк в Краснодаре, и твой образ дополнится необычным изображением, которое останется актуальным на долгие годы.

Улучшите свою работу с линиями с помощью этих профессиональных советов по рисованию

Что мне нравится в рисовании, так это то, как можно захватить воображение. Это то, что меня восхищает. Моя специальность — рисованная иллюстрация, в частности, создание линий с помощью пера и черной туши. На этом семинаре я покажу, как я создаю свою собственную интерпретацию Мефисто, демонического антагониста из немецкой легенды о Фаусте.

Я начинаю с эскиза, на котором нанесена линия.С помощью этого процесса я подчеркиваю все, что передает фэнтезийную нуарную атмосферу сказки, в частности жесткое освещение.

В отличие от цифрового рисования, рисование традиционным пером позволяет рисовальщику двигаться вперед. Это живой дубль с каждой отметкой пера. Каждое перо дает разный ход, каждый по-разному реагируя на давление и скорость. По мере практики диапазон линий, которые можно нарисовать одним пером, будет достаточным для создания убедительных линий.

Нужна помощь в рисовании? Узнайте, как рисовать, с помощью нашего обзора лучших руководств или будьте более конкретными и сосредоточьтесь на своих методах рисования карандашом.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Карандаш в структуре

Слегка отмечая рукой сверху, я отображаю основные элементы на странице: линии жестов, блоки, цилиндры, сферы, клинья и, в данном случае, несколько анатомических ориентиров. . Любые изменения в составе вносятся на этом этапе, прежде чем двигаться дальше. Если какие-то карандашные линии нужно поднять, я использую мягкий ластик, чтобы бумага не потрепалась.

02. Размещение на рисунке

Блоки предлагают визуальные подсказки для размещения на чертеже. Хотя хороший язык тела, анатомия и мускулатура занимают центральное место в этом произведении, важнее уловить главную идею, чем довести до совершенства каждую деталь. Чтобы бумага оставалась нетронутой, я продолжаю легонько работать карандашом, особенно с твердым грифелем.

03. Создание света и тени

Я уточняю части рисунка, и с учетом источника света можно отобразить формы тени.Это эскиз, поэтому значения карандаша не имеют значения. Что действительно важно, так это решение о том, где рисовать полностью черным цветом, и как можно использовать полутона и изменения плоскости.

04. Простота использования чернил

Рисование с помощью погружного пера требует точности и чувствительности. Чтобы разогреться, я начинаю с некритических участков изображения. Это не означает никаких деталей лица, пока я не разовьюсь. Для рисования нет золотых правил, но это всегда видно, когда краситель нашел свой ритм.

05. Заливка между линиями

Вместо того, чтобы следовать карандашной работе, я интерпретирую нижний рисунок, поскольку рисование часто приводит к потере жизненности рисунка. По этой причине я изучаю способы улучшить оригинальные карандаши, чтобы линия перемещала изображение.

06. Сохраняйте баланс

По мере того, как рисунок обретает форму, мое внимание переключается на балансировку изображения. Когда сплошной черный цвет и полутоновая штриховка равномерно измерены по всему изображению, это придает целостность изображению в целом.То же самое касается линий разной толщины и текстуры. Это все техники, которые я использую, чтобы собрать изображение воедино.

07. Пятно на участках с черным цветом

Я отмечаю любые черные участки кистью, планируя маршрут так, чтобы избежать следов приливов и отливов. Многие художники предпочитают оставлять все черные заливки до конца. Я предпочитаю добавлять их по мере работы над рисунком, чтобы я мог реагировать на иллюстрацию по мере ее появления.

08. Внесите корректировки «на лету»

Когда чернила нанесены, становится легче оценить, что может принести пользу произведению искусства.После этого этапа рисование обычно становится более импровизированным, поэтому хорошо помнить, какова цель, и сохранять разборчивость рисунка.

09. Оттенок серого

Хорошая штриховка, изгибающаяся вокруг форм, может помочь провести взгляд по изображению. Как правило, если я хочу выполнить перекрестную штриховку, я избегаю пересечения под углом 90 градусов, потому что это может выглядеть как проволочная сетка. Наложение линий разного веса также предпочтительно по той же причине.

10.Сделайте последний проход

Перед тем, как подписать иллюстрацию, я люблю взглянуть свежим взглядом. С таким количеством деталей легко упустить из виду общую картину, даже если она находится прямо у вас под носом. Теперь я вижу, что если оставить нижний левый угол изображения чистым, это не даст того эффекта, на который я надеялся. Решение не заставит себя ждать.

11. Примите неожиданное

Как я уже упоминал ранее, визуальный баланс является ключевым моментом, поэтому, когда я понимаю, что область требует обработки, я позволяю чернилам высохнуть и планирую следующий ход.Используя легкие карандашные отметки, как в первом шаге, я прорабатываю область, требующую внимания. Когда я уверен в макете, я возвращаюсь к чернилам, чтобы линия оставалась неизменной.

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Статьи по теме:

Лучший на сегодняшний день набор кистей Winsor Newton Series 7 из 4 кистей, набор Derwent Graphic Medium из 12 и сделок

Линейное искусство, взгляд на историю изобразительного искусства, от рисования линий до оп-арта

Часто думают, что мазок художника — это самый чистый способ осознать свои способности.Подобно линии на бумаге или холсте, эта непрерывная полоса может излучать сильные эмоции. Таким образом, неудивительно, что line art , или штриховой рисунок, является одним из самых основных элементов визуального искусства.

Фактически, как один из семи визуальных элементов искусства — наряду с формой, формой, цветом, ценностью, текстурой и пространством — линия является визитной карточкой искусства. Но что такое штриховое искусство? Во-первых, важно отметить, что линия не просто перемещается из точки A в точку B. По своей сути рисование линии состоит из отдельных линий на преимущественно сплошном фоне.В искусстве линия может быть двухмерной или трехмерной, абстрактной, описательной или подразумеваемой.

Штриховой рисунок часто бывает черно-белым, но не всегда. Отсутствуют такие элементы, как затенение и цветовые градиенты, что позволяет сосредоточить внимание на самих линиях. Штриховые рисунки могут быть эскизами, но они также могут быть законченными произведениями искусства. Линия настолько важна для искусства, что обычным упражнением для студентов-искусствоведов является рисование формы, используя одну единственную линию, никогда не позволяя рисовальным принадлежностям покинуть страницу.

Важно помнить, что штриховой рисунок — это не только живопись и рисунок. Линии можно визуально формировать разными способами. Например, скульпторы изгибают материалы в разные формы или фотографы создают подразумеваемые линии с помощью угла своей камеры.

Теперь, когда мы немного знакомы с теорией, давайте погрузимся в линейное искусство через историю, начиная со знаменитых линейных рисунков в истории искусства.

На протяжении всей истории искусства художники создавали влиятельные произведения искусства, используя линию в качестве основного средства визуального выражения.

Копия скульптуры «Лаокоон и его сыновья» ок. 200 г. до н.э. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Леонардо да Винчи, «Этюд для головы Леды», c.1506 (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Альбрехт Дюрер, «Меленколия I», 1514 г. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Анри Матисс, «Танец», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons [PD-US])

Пабло Пикассо, «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. (Фото: WikiArt [Public Domain])

«Номер 31» Джексона Поллока в Музее современного искусства (Фото: Stock Photos from dmitro2009 / Shutterstock)

Король абстрактного экспрессионизма, Джексон Поллок , работа полностью основана на капающих линиях жидкой краски, которые динамически движутся по его картинам. Его самые известные работы были созданы в период его «капельного периода» с 1947 по 1950 год, когда он перевернул мир современного искусства с ног на голову с помощью этой новаторской техники.

Бриджит Райли, «Яркая вспышка», 2017-19 (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Кейт Харинг, фреска в Коллингвуде, Австралия, 1984 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY-SA 4.0])

Сегодня линии как никогда важны в современном искусстве. От скульптуры до живописи, традиции линейного искусства продолжаются в работе передовых художников.

Хотите научиться рисовать непрерывные линии? Ознакомьтесь с этим отличным уроком искусства.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня

6 удивительных фактов о поп-артисте Рое Лихтенштейне

Как Анри Матисс произвел революцию в традиционном искусстве и его влияние на современное искусство

7 советов для новичков, которые помогут быстрее улучшить цифровую линейку

Не можете получить нужную линию?

Готов поспорить, вы видели эти удивительные прямые и идеально взвешенные линии, и вы думали, что цифровая обработка линий будет легкой.

Некоторые художники упрощают внешний вид линий , я знаю разочарование.

Я сразу понял, что цифровые технологии могут быть такими же сложными, как и традиционные. И даже больше, если у вас практически нет опыта рисования. Даже когда я не ожидал, что это будет легкий и быстрый путь, мне потребовалось больше времени, чем я думал, чтобы выполнить линейную работу, даже похожую на то, что я делал с традиционными.

В этом много чего, и определенно есть вещи, которые я мог бы сделать по-другому, чтобы быстрее улучшаться.

И именно об этом я и расскажу в этом посте. Вещи, которые я бы сделал по-другому, и советы, которые я хотел бы знать, начиная с цифровых технологий. — некоторые общие, но в основном связанные с линейными работами.

* Напоминаем, что в этом посте есть партнерские ссылки. Это означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы нажмете и купите что-нибудь по этой ссылке без каких-либо дополнительных затрат для вас. Однако на мои обзоры и рекомендуемые продукты это не влияет, я буду рекомендовать только то, что использую и что считаю хорошим . Щелкните здесь, чтобы прочитать отказ от ответственности, если вам нужна дополнительная информация *

1. НАУЧИТЕСЬ ПЕРВЫМ НА ТРАДИЦИОННОМ

Ну, — никто не любит это слышать, но слушайте меня здесь — обычно проще , если вы начнете с традиционного, а затем перейдете к цифровому.

Большинство профессиональных цифровых художников подтвердят это.

Использование ctrl + z — кнопки отмены, стабилизаторов, фильтров и т. Д. Не поможет, когда вы начинаете работу с .

Я считаю, что особенно при работе с линиями полезно начинать с тонкой подводки, ручек-кистей и тому подобного. У них есть много уловок и средств контроля.

И без кнопки отмены поможет вам учиться на ошибках, а не будет так сильно полагаться на него позже .

Например, эта ручка-кисть, о которой я говорю, — хороший и дешевый вариант для обучения рисованию линий.

Это не означает, что нельзя начинать с цифрового , я просто считаю, что есть определенные «товары» цифрового искусства, которые не помогают новичкам учиться и совершенствоваться.

Есть также слишком много инструментов и вещей для изучения , которые иногда отвлекают и подавляют их.

Действительно. Не думаю, что мне даже нужно это говорить.

Пожалуйста, избегайте любой ценой работы с мышью.

Я знаю, что большинству из нас не по карману дорогой планшет для рисования , но есть достаточно более дешевых альтернатив , которые действительно хороши для начала и прочувствуют.

На это стоит немного сэкономить, уверяю вас.

Мышь ужасна не только для рисования линий – или цифрового искусства в целом –, но и для здоровья вашей руки.

Есть варианты стоимостью менее 100 долларов, такие как планшет Wacom Intuos, который немного дороже, чем другие менее известные бренды, но Wacom действительно известен и заслуживает доверия среди художников.

Я купил Intuos Pen & Touch 4 года назад — когда он был немного дороже — , и он у меня до сих пор есть, работает отлично.Я слышал людей, у которых эти планшеты были более 8-9 лет, и они до сих пор работают.

Huion также делает себе имя в последнее время. Но вы должны знать, что вам действительно не нужно рисовать на экране планшета, когда вы начинаете. Это вопрос предпочтений, но к этому привыкаешь.

Несколько месяцев назад я обновил свой до новейшей более дешевой альтернативы планшету Wacom. Если вам нужна дополнительная информация об этом, у меня есть сообщение: Обзор Wacom Cintiq 16.

У меня еще несколько обзоров на разные планшеты в блоге, которые могут помочь вам выбрать тот, который вам нужен:

Итак, исследуйте свой варианты, оно того стоит.

3. БУДЬТЕ ПАЦИЕНТОМ

Думать о том, что вы станете потрясающим через пару недель или даже месяц, — это безумие . Если вы не работаете над этим по 10 часов каждый день, в этом случае это возможно.

То есть это невозможно в цифровом искусстве и во всем остальном.

Но я чувствую, что цифровое искусство настолько меняет темп, что вам нужно дать себе время, чтобы адаптироваться.

Первые два года я баловался этим и чувствовал разочарование из-за того, как мне было неудобно с цифровым искусством. Привыкание к разному программному обеспечению , кистям, всем возможностям, фильтрам, рисованию , не глядя на планшет. — планшеты без экрана — это здорово, но нужно немного времени, чтобы привыкнуть к этому — и так далее…

Проблема заключалась в том, что я думал, что это будет простой и действительно быстрый процесс.

В конце 2017 / начале 2018 года — после цифрового перерыва и экспериментов с потомством — Я решил посвятить следующий год терпеливому включению цифровых технологий в свою повседневную жизнь. и , которых я не ожидал чудо.

Удивительно для меня Я сильно улучшил . Не только в течение того года, но я смог увидеть прогресс в течение 3-4 месяцев.

Учитывая, что я уже прошел много этапов, о которых я расскажу здесь — например, выбор моего программного обеспечения — , поэтому единственное, что мне оставалось, это дать этому время и сделать это привычкой.

4. ВЫБЕРИТЕ ПОДХОДЯЩЕЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Это важный первый шаг.

Вам следует дать себе немного времени, чтобы попробовать разные программы для рисования и решить, какая из них вам подходит. Но все они — даже самый простой — требуют некоторого обучения и привыкания.

Я много пробовал, но все время возвращался к Photoshop . К этому было труднее привыкнуть, но я чувствовал, что это того стоило.

Paint tool Sai , Krita , Clip studio Paint — это другие варианты, которые я пробовал. Первый вариант хорош для начала, но я чувствовал, что он не очень профессиональный.

Clip Studio Paint — тоже неплохое вложение, хотя у вас есть бесплатная пробная версия на 1 месяц, чтобы попробовать. Я честно считаю, что это действительно хорошая программа, особенно для рисования линий, комиксов и манги, хотя я не освоился с ней.

Krita — это то, что я пробую время от времени, хотя я все еще использую в основном Photoshop . Это хороший вариант, потому что это бесплатно и кажется вполне профессиональным.

Не стесняйтесь проверить мое сравнение и первые мысли в следующем видео или в сообщении в блоге здесь.

Итак, вначале дайте себе несколько вариантов, чтобы попробовать и какое-то время придерживаться одного – с тем, с которым вы чувствуете себя наиболее комфортно.

У вас всегда есть время адаптироваться к новому программному обеспечению, если уже имеющееся у вас начинает казаться ограниченным. Потому что у них много общего.

5. ЭКСПЕРИМЕНТ С ЩЕТКАМИ И НАСТРОЙКАМИ

Для меня это была палочка-выручалочка. Вначале я использовал кисти по умолчанию, и результат мне не понравился.

Вовсе нет.

И они посчитали неудобным , опять же, особенно для линейных работ.

Я не говорю, что вы не можете их использовать, но также попробуйте загрузить несколько наборов кистей, чтобы почувствовать , каким может быть рисунок с другими инструментами.

Есть буквально тонны, за бесплатно или очень дешево .

Здесь у каждого свои предпочтения, но для меня , которые я использую больше всего, это Danica Sills pack , и я продолжаю возвращаться. Кисти Loish тоже действительно хороши.

Самое приятное то, что они и бесплатные, а пакеты маленькие достаточно , чтобы вы не чувствовали себя перегруженными. — Кстати, там как для фотошопа.

Может быть, попробуйте проверить, какие кисти использует ваш любимый художник.Это не заставит вас внезапно рисовать, как они — как некоторые думают — , но это помогло мне избежать загрузки слишком большого количества наборов кистей даром.

Кроме того, я знаю, что только что сказал: попробуйте кисти и найдите то, что вам удобнее всего, , но будьте осторожны, !

Загрузка набора кистей может увлекать! Вы можете закончить 30 ответными действиями и не знаете, с чего начать.

Я знаю, что у меня есть…

Я рекомендую загрузить один или пару , попробовать их некоторое время, а затем повторить .

Также хорошо — хотя вы держите свой надежный набор кистей под рукой — на время от времени немного меняйте его и попробуйте что-нибудь новое . Чтобы придать вашему рабочему процессу разновидностей .

6. ВЕС ЛИНИИ

Ой, толщина линии, такая боль в начале.

Толщина лески — одна из самых важных вещей , если вы хотите, чтобы ваши линии работали.

Но это может быть сложно, и даже больше в цифровом формате.

Вот небольшой совет по работе с тонкой подводкой в ​​традиционном — , когда вы не можете слишком сильно изменить толщину лески с помощью давления — , можно пройтись по линиям, чтобы придать ей дополнительную толщину .

Может быть, кто-то посоветует этого не делать, но я всегда так делал и думаю, , что мои строки по-прежнему выглядят довольно четкими.

Особенно с цифровым, где вы всегда можете отменить это, если вы переборщите.

Вдобавок ко всему, снимает некоторую нагрузку с , когда вы работаете над идеальной линией, что делает ее менее напряженной.

7. РАБОТАЙТЕ БОЛЬШЕ БЕЗ МАСШТАБА

Это заняло у меня некоторое время, чтобы привыкнуть. И это особенно сложно, если у вас маленький экран или ноутбук, как у меня.

Но намного проще сделать устойчивую красивую линию в небольшом пространстве и перемещении — уменьшенный экран — , чем на большом.

Это как-то связано с тем большим элементом на рисунке, который гласит: «Рисуйте локтем и плечом, а не запястьем».

Теперь, когда у меня также есть большой экран на моем настольном компьютере, я понимаю, как работают другие люди, в таком уменьшенном масштабе.

Но не отчаивайтесь, есть еще какие-то хитрости , если у вас маленький экран.

Начните с , привыкая делать грубые наброски издалека.

Как только вы освоитесь с этим, следующая часть будет проще.

Во-первых, забудьте сосредоточиться на мелких деталях издалека. , большинство людей тоже не могут этого сделать, так что не расстраивайтесь из-за этого.Все, кого я видел, кажется, приближаются к масштабам для лиц, например, , или, в моем случае, тоже рук.

Это в основном потому, что для них требуется линий малой точности . И я перейду к ним, если понадобится.

Для быстрых длинных строк, я бы уменьшил масштаб на и старался не ретушировать их слишком сильно . Это хорошо работает для , чтобы придать движение волосам, одежде и т. Д.

Поэкспериментируйте, уверяю вас, это не так сложно, как кажется.

И последнее, но не менее важное: я хотел бы сослаться на , видео Даники Силлс на YouTube, где она рассказывает о некоторых уловках для цифрового искусства, которые весьма специфичны и могут помочь вам продолжить вашу практику линейного искусства.

Сообщите мне, как проходит ваша практика работы с линиями. Удачи!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Сделайте ваши линии более яркими, рисуя в цвете! автор: FionaCreates

0) Введение

Шок от всех ужасов.Я не занимаюсь «линейным рисунком», но я либерально использую линии в своей работе.

Этот туториал расскажет, как вы можете научиться думать о своих линиях немного иначе, как о чем-то большем, чем прямоугольник, который нужно раскрасить позже. Как вы можете добавить текстуру или интерес к своей работе именно тогда, когда вам это нужно, вместо того, чтобы заранее предвидеть, где вам это может понадобиться.

Что касается комиксов и иллюстраций, мы все склонны следовать шаблону
: эскиз> линии> цвет.

(И я здесь не для того, чтобы сказать, что это плохой метод, существует множество причин, по которым это проверенный и верный метод работы.)

Однако, особенно в цифровой среде, мне не мешают расходы на цветную печать или проблемы нецифровой печати, требующие сплошного черного цвета для более четкого определения форм.И я не накрашиваю вручную, чтобы потом сканировать, поэтому я не ограничиваюсь определенными цветами чернил.

Итак? Почему я сначала делаю линейное искусство? Я спросил себя, давным-давно. Оказывается, у меня не было другого ответа, кроме «потому что так и делается».

Так что я подумал, что будет дальше… если я поменял порядок.
набросок> цвет> линии

Ответ? Совершенная магия. По крайней мере для меня.

1) Создание отметок — обучение начинается здесь

Так! Если мы не собираемся использовать линии для определения всех форм и пространств, в которых мы должны раскрасить? что мы будем делать с линиями ?!

Ну, это начинается с того, что я называю «нанесением меток», или с того, как мы используем наши инструменты для нанесения цвета на холст.

Если я могу сделать цельный кусок без линий, просто используя формы, тогда, когда я решу использовать линии, я захочу сделать что-то действительно полезное или забавное с ними!

(Вы будете часто видеть эту кисть, это простой отредактированный карандаш.Ничего особенного, только немного текстуры по бокам. Мой фаворит!)

Теперь это всего лишь несколько основных линий и отметок. Я уверен, что все мы видели штриховку, перекрестную штриховку и точечную штриховку.

Но самое замечательное в цифровом искусстве … это то, что без дополнительных затрат на покупку ручек разного размера … мы не ограничены размером.

Или даже по текстуре! Даже в стандартной комплектации Clip Studio поставляется с большим количеством кистей, чем вы можете потрясти палкой.

А что, если бы мы нарисовали те же линии аэрографом? Жесткая круглая кисть? Или даже кисть для масляной краски?

Обратите внимание, что даже с помощью живописных кистей я все еще рисую «линии», я не смешиваю цвета и картины.

При рисовании линий мы не ограничены только кистями, которые, как нам кажется, предназначены для линий.

Но, конечно, прямые линии и штриховка не особенно интересны … какими бы полезными они ни были. Вот где развлекается.

Вы можете взять каждую кисть и поэкспериментировать с полным набором нанесенных вами отметок.

Это, конечно, личное для вас, мои отметки, как правило, довольно беспорядочные и жесты, но вы можете предпочесть что-то более упорядоченное и техническое.Вы даже можете использовать инструменты линии и формы!

Вы даже можете изменить размер по ходу работы, или стереть части только что нарисованных линий, или добавить второй или третий цвет.Небо это предел!

Я предлагаю вам пойти и попробовать самому. Рисуйте, не думая о какой-либо конкретной картинке.
Или вы можете поэкспериментировать с разными знаками, которыми вы можете описать волосы, одежду, кирпич или траву …

Нет никаких правил! Делайте то, что вам нравится!

2) А вот и цвет!

Пообещав вам, что «этот урок не о черно-белых рисунках», я думаю, что пора сделать что-то не только с черно-белыми формами, верно?

«Традиционный» способ рисования цветных линий — начать с черно-белой линии, наложить под нее плоские цвета, а затем раскрасить линию, чтобы она соответствовала цвету.

(Как уже говорилось ранее, в этом методе нет ничего плохого, я просто предлагаю альтернативу!)

Однако лично мне это сложно.При создании черно-белого рисунка я смотрю на него как на чисто черный и белый, балансируя композицию только черными и белыми тонами. Затем, когда я раскрашиваю его, этот баланс снова меняется, затем раскрашиваю линии, которые баланс меняет в третий раз, и я обнаруживал, что сделал красивую сильную линейку и просто убил ее цветом.

Очень грустно, когда я так люблю цвета.

Это даже не принимает во внимание все те прекрасные отметки, которые я сделал ранее. Я хочу убедиться, что использую метки в полной мере, а не просто угадываю, где они могут хорошо выглядеть, когда я наношу на них цвет.И довольно часто я нахожу места, где мне вообще не нужна линия, потому что края цветной формы образуют нужную мне «линию».

На самом деле нет линий, разделяющих формы!

Как вы можете видеть здесь, я взял 5 тонов от белого до черного и наложил базовые линии поверх каждого из них каждого цвета.

Баланс у каждого разный на фоне. Хотя некоторые художники могут заранее предвидеть, как их конечная раскрашенная линия будет уравновешена … Просто легче и полезнее делать это, когда я продолжаю.

Следующее, что мы можем сделать в нашем путешествии по созданию значков, — это попробовать цвета!
Если вам кажется, что это большой шаг, вы можете начать и с серых тонов.

Выберите темный фон, начните раскладывать формы и цвета и посмотрите, что вы можете построить! Попробуйте использовать кисть разной толщины и посмотрите, как она отреагирует. Тонкая кисть будет выглядеть намного более нежной на темном фоне, чем толстая, вы можете накладывать отметки разного цвета, чтобы создать текстуру (опять же, обратите внимание, что мы не смешиваем, а просто используем сплошные отметки!)

Возможно, попробуйте разные цвета фона и перекрасьте свои отметки в соответствии с новым фоном!

Вы можете выделить одну из понравившихся вам отметок и попробовать ее с разными тонами и цветами на фоне, чтобы увидеть, что выглядит хорошо, а что нет.

Мне особенно понравился этот нежный бледный завиток, но обратите внимание, как красиво и элегантно он выглядит, когда он бледный, но чем темнее я его делаю, тем больше он выглядит как грязный беспорядок!

Вы можете многое узнать о том, какие виды цветовых комбинаций работают, какие линии использовать на бледных базовых цветах, а не на темных…

Просто посидеть и поиграть — это очень весело!

А теперь давайте немного поиграем в метки и добавим фигур!

просто несколько основных геометрических фигур и кое-что немного забавное, что я сделал с помощью инструмента выбора.

Теперь мы можем подумать, как мы хотим использовать линию для улучшения этих форм. мы могли бы просто очертить их, но они сами по себе довольно хорошо выделяются на фоне, поэтому я не думаю, что это необходимо (хотя, как уже говорилось, нет никаких правил!)

отметок, или сделать их декоративными, или добавить что-нибудь внутри них, как будто мы смотрим в дыру …

Форма также является ориентиром, как вы этого хотите! Нарисуйте снаружи, внутри, полностью игнорируйте, пробуйте разные цвета.

мы можем даже поднять ставку, добавив к фигурам несколько различных тональных пятен!

Вы можете обнаружить, что как только вы достигнете этой точки, все, что вам нужно, — это что-то тонкое! В конце концов, метод, в котором я использую линии, состоит в том, чтобы УЛУЧШИТЬ уже существующие формы, а не создавать их.

Мы действительно могли бы бесконечно экспериментировать с цветом, тоном, комбинациями линий и форм… но разве это не искусство ?!

Не стесняйтесь экспериментировать сколько угодно и когда угодно! В этом эксперименте я использовал ту же измененную кисть «карандаш», но вы могли проявить творческий подход, добавив несколько инструментов для создания линий к каждой форме и т. Д.

А пока давайте перейдем к применению некоторых из них на практике!

3) Пример работы с цветной линией

Начиная с примера! Вот прекрасный набросок колдуньи.Октябрь кажется неуместным!

Вот плоские тона изделия.Обратите внимание на то, что каждая секция уже определена, некоторые области тени, но что каждая «часть» волос, одежды, губ и т. Д. Уже имеет определенные очертания по значению контрастных цветов.

Aaaaaaand Linework!
Обратите внимание, как я использую комбинацию более светлых и темных линий там, где это уместно.Это не универсальный подход.

Некоторые места, например, под подбородком, получили дополнительную глубину, но под носом и так было нормально.

Это не жесткие правила, я добавляю строки по картинке.

4) Применяйте свои блестящие новые навыки!

Вот набросок другой ведьмы, которую я нарисовала.Я добавил области кружева и вьющихся волос, более структурированный корсет и воздушные рукава, множество разнообразия, чтобы мы могли втиснуть зубы.

Не стесняйтесь использовать как набросок, так и плоский цвет, чтобы попробовать свои собственные раскраски! (Если да, то отметьте меня в социальных сетях!)

Вы можете создавать свои плоские цветные фигуры любым удобным для вас способом.Некоторые люди используют круглую плоскую кисть для раскрашивания фигур, мне нравится использовать инструмент выбора полилинии.

См. Другой мой урок, чтобы узнать больше о том, как сделать плоскую фигуру, в этом уроке все-таки основное внимание уделяется линейной работе!

https: // советы.clip-studio.com/en-us/articles/2310

Но все равно … вернемся к квартирам!

Когда у меня есть квартиры, я перемещаю набросок на новый слой над плоскостями и создаю слой с линейным рисунком над ним, таким образом я могу видеть как руководство по эскизу, так и то, с какими цветами я работаю.

Теперь я могу начать использовать все те техники и метки, которые я пробовал ранее, для определения моих линий.Но только там, где это нужно. Например, здесь я хочу определить нижнюю часть подбородка и форму носа с оттенками кожи, но мне не нужно добавлять линию, чтобы показать, где край лица переходит в волосы, потому что изменение цвета уже делает это. для меня.

После того, как нарисованы «основные» формы, я могу скрыть слой с эскизом и начать создавать метки любого подходящего цвета.Добавляем розовые линии на щеке и носу, бледно-белые для бликов, прорисовываем глаза и губы …
И при необходимости я могу добавить больше областей плоской заливки на плоский слой (но я не буду рассказывать, как я сделал это в этом уроке).

Обратите внимание, как я использую короткие штрихи для описания вещей, которые могут быть более текстурированными или более грубыми, и более длинные более плавные штрихи, чтобы обозначить, например, нос.

Теперь я перехожу к волосам: когда я работаю с кудрями, мне нравится использовать множество коротких изогнутых линий, чтобы сохранить трехмерную текстуру, вместо длинных волнистых покачиваний, которые будут выглядеть как волны (подходит, если вы делаете волнистые волосы. хотя !!)

Когда я хочу использовать больше жестов, но не обводить фигуры, я могу взять выделение из моего плоского цветного слоя и использовать его, чтобы рисовать только внутри этой фигуры, поэтому мне не нужно усекать свои движения в узких формах, как здесь под подбородком.

В целом на изображении чем больше текстуры, тем больше отметок, поэтому для волос, особенно кудрей, потребуется больше линий, чем, скажем, участков кожи, которым может потребоваться одна или две крошечные отметки, чтобы выделить то, что я не могу сделать с моими цветными формами.

Также не забудьте ознакомиться с некоторыми ссылками на типы текстур, которые вы пытаетесь изобразить. Вот фотография моих собственных вьющихся волос, чтобы показать, какую текстуру я хочу передать своими линиями. Я не пытаюсь воспроизвести реализм только текстурой. Здесь можно по-настоящему расслабиться и повеселиться, вот почему мне нравится рисовать вьющиеся волосы!

Теперь я определил некоторую форму и области темноты, это выглядит великолепно, но можно было бы сделать с небольшим количеством хлопка, используя короткие резкие движения пера, следуя форме завитка, я могу добавить несколько бликов к округлости завитков. .

Опять же, это не смешивание или рисование, я не сглаживаю линии одна в другую или что-то в этом роде. Я использую жесткую форму линии, чтобы сохранить стилизованный и интересный подход к моему рисунку, вместо того, чтобы делать красивую работу по рисованию.

В отличие от волос ткань рукавов и юбки намного более гладкая, поэтому я использую длинные широкие отметины, чтобы проиллюстрировать их форму. Свет на прозрачных рукавах намного более нежный, чем тени, поэтому я использую более тонкую форму с бледным тоном.

Продолжайте в том же духе, добавляя любые отметки любого цвета, которые вам нужны, если хотите, дерзайте! Я часто замечаю, что очень тонкие линии для подсветки могут выделить некоторые из тонких линий текстуры ткани, особенно в атласной ткани, с которыми тяжелые темные линии не справятся!

Завершите изображение любым дополнительным затенением или цветовым колдовством, которое вы хотите (или оставьте его как есть для более плоского стиля!)

5) Дополнительные примеры

Вот еще несколько примеров того, как эта техника работает на моих иллюстрациях.

Методы рисования и упражнения — Как рисовать

Я знаю.Рисование может быть очень неприятным.

Вы сравниваете себя со всеми великими художниками и думаете, что никогда не будете так рисовать. Ваши эмоции мешают вам определить проблему и устранить ее.

Продумайте каждую проблему на вашем чертеже:

Что-то не так с перспективой?

Есть проблема с толщиной лески?

Есть проблемы с пропорциями?

Как только вы обнаружите проблемы, разделите их на управляемые части и приступайте к работе.Внезапно вы поймете, что это не мистический «талант», которого у вас нет.

Это особые навыки рисования, которые вы МОЖЕТЕ развить.

На данный момент мы сосредоточены на рисовании линий.

Чем бы вы ни интересовались: пейзажной живописью, концепциями персонажей, промышленным дизайном или другими произведениями искусства, линейный рисунок — ваше главное оружие. Кстати, живопись — это тоже рисунок. Вы просто заливаете краской между линиями.

Мой подход основан преимущественно на упражнениях, и каждое из них имеет свою цель.Они здесь не случайно или случайно. Чем больше вы над ними работаете, тем легче вам будет рисовать разные предметы на последующих уроках.

Некоторые техники я позаимствовал у великих учителей (безо всякого сожаления), другие придумал сам. Что для вас важнее всего, они сделают вашу работу более уверенной.

Помимо повышения качества ваших эскизов и рисунков, вы начнете получать удовольствие от процесса.

Управление линией

Каждая линия имеет направление и длину.Он начинается в одной точке, идет по определенной траектории и затем заканчивается в другой точке.

Распространенная ошибка при рисовании линий — это так называемая «линия царапины», когда вы проводите по своим отметкам взад и вперед.

Не делайте этого.

Если вы хотите, чтобы ваши строки имели смысл, вы должны контролировать каждую из них.

Призрачная линия

Это комплексная техника, которая поможет вам разработать чистую линию и предопределить положение ваших линий.

Держа перо над листом бумаги, несколько раз пройди по воображаемой траектории. Попытайтесь почувствовать движение.

Положите ручку на бумагу и таким же движением проведите линию.

Одна единственная и последовательная линия.

Нарисуйте от локтя

В первую очередь это относится к рисованию непрерывных длинных линий. Круги и эллипсы также лучше всего делать круговыми движениями от локтя.

Держите запястье и пальцы на замке.Перемещайте всю руку, рисуя плавную / длинную линию.

Используйте движение запястья для коротких линий и пальцами для рисования мельчайших деталей.

По материалам

При таком подходе вы будете рисовать линии, уверенно предвидя точное положение каждой из них. Не поймите меня неправильно, это требует большой практики. Нельзя в одночасье стать хорошим рисовальщиком.

Чтобы ускорить этот процесс, следует нарисовать без стирания.

Совершенно верно! Никакого стирания.

Нарисуйте от руки шариковой ручкой или фломастером (лучше всего).

Прямые линии

Что такое линия? Это точка, которая движется по определенной траектории.

Линия может быть прямой или изогнутой.

Мы начинаем с простой прямой линии и переходим к сложным и сложным кривым.

Упражнение 1. Прямая линия через 2 точки

Отметьте два пункта на бумаге.

Призрак прямая от одной точки до другой, нащупайте траекторию.

Затем бросьте ручку на бумагу и тем же движением проведите линию .

Здесь у вас есть два варианта: вы можете нарисовать восемь линий поверх этой или поставить несколько линий параллельно ей.

Рекомендую вам разнообразить практику рисования.

Это как тренировка в спортзале. Комплексный подход к тренировкам включает в себя работу над разными группами мышц. Тот же принцип применяется к тренировке по рисованию.

Упражнение 2. Нахождение недостающего угла прямоугольника

Теперь поднимаем планку.

Используя ту же технику ореола, нарисуйте две перпендикулярные линии, как угол прямоугольника.

Ваша цель найти недостающий угол и завершить прямоугольник.

Призрак вперед и назад по траектории под воображаемым углом. Когда почувствуете положение угла, поставьте точку прямо там.

Теперь найдите две недостающие линии, пересекающиеся в этой точке. Нарисуйте их один за другим, используя знакомую технику привидений.

Повторите это упражнение, рисуя прямоугольники разных пропорций и в разных положениях.

Все техники, предлагаемые на уроке, являются идеальной разминкой перед сеансом рисования.

Упражнение 3. Прямая линия через 3 точки

Это упражнение улучшит вашу способность визуализировать свои линии.

Цель состоит в том, чтобы выровнять трех точек на прямой , сохраняя между ними равные расстояния.

• Поставьте две точки.
• Проведите прямую линию между этими точками. Ваша цель — найти середину. Двигайте рукой вперед и назад.Посмотрите на область желаемой средней точки.
• Когда вы почувствуете направление линии и визуализируете среднюю точку, поставьте точку в этой точке.
• Проведите прямую линию через все три точки.

Упражнение 4. Рельсы со сходящимися уступами

Это упражнение является частью тренировки по рисованию в перспективе.

• Нарисуйте горизонтальную линию длиной 5-7 дюймов.
• Поставьте точку A где-нибудь вдалеке.
• Покажите прямую линию от точки до этой горизонтали.
• Поместите точку B где-нибудь на этой траектории. Проведите прямую линию от горизонтали до точки B.

• Заполните всю горизонталь.

Постарайтесь выровнять конечные точки B, C, D, E параллельно вашей горизонтали. Тогда вся конструкция будет похожа на рельсы со сходящимися уступами.

Изогнутые линии

Это второй тип линий.

Как и прямые линии, кривые также имеют направление и длину.

Но это сложно.

Если вы попытаетесь нарисовать очень специфическую неправильную кривую одним движением, результат, вероятно, будет не очень хорошим.

Наша рука склонна сглаживать предметы.

Итак, вместо выразительной строчки:

Получается примерно так:

Он однообразный и менее интересный.

Как решить эту проблему?

Разделите кривые на сегменты.

Упражнение 5.Плавная линия через несколько точек

• Поместите 3–7 случайных точек на бумагу.
• Визуализируйте изгибающуюся линию, проходящую через эти точки.
• Призрак своей кривой. Помните, что линия имеет направление. Какое направление использовать — это ваш выбор. Просто будьте последовательны с этим.

• Начните рисовать кривую от первой точки до второй.
• Стоп. У вас есть первый сегмент.
• Начать двоение с начала. Положите ручку на бумагу перед началом второго отрезка.Таким образом вы продолжите исходное течение строки.

Если вы начнете новый сегмент прямо в конечной точке предыдущего, произойдет нежелательное прерывание потока. Конечно, если вам это нужно, вы можете это сделать.

Продолжите этот процесс для остальных сегментов.

Когда текущая линия готова, у вас есть два варианта:

• восемь раз пройдитесь по нему: проведите непрерывные линии без сегментации;
• нарисуйте параллельные кривые (также сплошные линии).

Нарисуйте их без сегментации. Одна линия = одно движение.

Упражнение 6. Зеркальное отображение кривых

• Нарисуйте кривую, используя технику из предыдущего упражнения. Вы можете изменять длину и изгиб / прямолинейность каждого сегмента. Это сделает ваши линии более привлекательными.

• Проведите вертикальную линию рядом с кривой. Это зеркальная ось (MA) вашей кривой.
• Отразите точку A на другой стороне. Для этого нарисуйте линию от точки А, перпендикулярную оси зеркала.Пройдите по нему до точки А1.

• Измерьте равные расстояния между A — MA и MA — A1. Призрак взад и вперед по воображаемой линии. Убедитесь, что его направление перпендикулярно оси отражения.
• Когда вы почувствуете себя комфортно, поставьте точку A1.
• Зеркально отразите остальные точки.
• Когда у вас все точки на месте, проверьте их, рисуя линии от A до A1, B до B1 и так далее.

Очень важно проверять свои ошибки.Вы можете исправить их, только если найдете и признаете их.

При необходимости исправьте положение точки. Затем нарисуйте зеркальную кривую.

Эллипсы

Эллипсы используются для рисования кругов в перспективе, построения симметричных объектов, измерения расстояния в перспективе, проверки положения ваших поверхностей в пространстве и многого другого.

Таким образом, концепт-художники и промышленные дизайнеры постоянно используют эллипсы.

Если вы хотите рисовать что-либо в своем воображении, очень важно уметь уверенно рисовать эллипсы от руки.

Малые, большие топоры

У каждого эллипса есть два важных измерения:

• Большая ось — наибольший диаметр, разделяющий эллипс на симметричные половины;
• Малая ось — наименьший диаметр, разделяющий эллипс на две симметричные части. Для наших целей рисования критически важна малая ось . Вы должны рассматривать эту линию как ориентир для расположения ваших эллипсов.

Еще одна вещь, которую вы должны помнить об эллипсах, называется «степень эллипса».

Полностью раскрытый эллипс (круг) называется эллипсом 90 °.

Полностью замкнутый называется эллипсом 0 °.

Все остальные градусы находятся посередине.

Часто используется эллипс 45 °.

Вы можете подумать, что эллипс 45 ° имеет половину ширины по сравнению с эллипсом 90 °.

Но это не так.

Эллипс 45 ° на самом деле шире половины круга.

Мы рассмотрим это на уроке о перспективе.

Итак, две самые важные вещи, о которых следует помнить при рисовании эллипсов:

• малая ось эллипса;
• степень эллипса.

Выполните следующие упражнения по рисованию, чтобы натренировать глаз видеть малую ось и натренировать руку формировать эллипсы разной степени.

Упражнение 7. Поиск второстепенной оси

• Техника призрака удобна для рисования уверенных эллипсов и кругов. Трудно сделать гладкую и последовательную круглую линию, не повредив ее несколько раз.
• Наведите перо, проделайте движение несколько раз подряд, почувствуйте это. Затем, не отрываясь, бросьте ручку на бумагу и нарисуйте эллипс.Пройдитесь по нему несколько раз, не отрывая ручки.
• Заполните страницу разными эллипсами. Варьируйте их размер и степень.

Теперь нарисуйте малую ось для каждого эллипса. Малая ось — это воображаемая линия, которая симметрично делит эллипс по наименьшему диаметру.

Практикуйте это как можно больше.

Упражнение 8. Сопоставление второстепенной оси с существующей линией

В предыдущем упражнении вы нарисовали эллипсы, а затем нашли для них малую ось.

Теперь сделаем наоборот.

• Нарисуйте три прямые линии из одной точки. Линии A и B — поля для ваших эллипсов. Линия C представляет направление малой оси. Он должен быть посередине между A и B.

• Заполните пространство между A и B эллипсами. Они должны касаться друг друга. Малая ось каждого эллипса совмещена с линией C.

Попробуйте выполнить это упражнение двумя способами:

• Сохранять постоянную степень эллипсов.Другими словами, они должны оставаться пропорциональными, когда становятся больше или меньше.
• Варьируйте степень. Сделайте эллипсы более открытыми или закрытыми.

Итак, у вас восемь упражнений.

Если вы расстроены или не знаете, что рисовать сегодня, сядьте, возьмите лист бумаги и ручку.

Начните с этих разминок. Это похоже на медитацию через практику действия. Вам не нужно беспокоиться о безупречности линий. Вам нужно сосредоточиться на выполнении упражнений, и совершенство придет само по себе.

Будьте терпеливы.

Увидимся.

Извлечение отсканированных штриховых рисунков для цифровой раскраски

Итак, вы только что отсканировали или сфотографировали нарисованный от руки штриховой рисунок с помощью смартфона, а затем раскрасили его и обнаружили, что он не так готов к раскрашиванию, как оригинал. В такие моменты лучше всего извлекать ваши линии и преобразовывать их во что-то более подходящее для цифровой раскраски. Вы можете сделать это с помощью функции Преобразовать яркость в непрозрачность в Clip Studio Paint и SAI или с помощью функции Alpha Channel в Photoshop.

Регулировка цвета изображения

Используя наше предпочтительное графическое программное обеспечение, мы начнем с открытия отсканированного или фотоизображения нашей иллюстрации.

Несмотря на то, что исходное изображение представляет собой черные линии на белой бумаге, импортированное изображение имеет либо серый оттенок, либо линии не такие сильные, как в оригинале. Чтобы решить эту проблему, мы настроим изображение так, чтобы фон был полностью белым, а линии были сплошными и четкими.Метод, который мы будем использовать для этого, зависит от графического программного обеспечения, которое мы хотим использовать.

Краска для Photoshop и Clip Studio

Сначала мы настроим цвет с помощью корректирующего слоя (Tonal Correction Layer).

● Яркость / контрастность

Используйте Яркость / Контраст , чтобы сделать все изображение ярче.

В Photoshop:

Меню слоя > Новый корректирующий слой > Яркость / контрастность

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Яркость / контраст

В отображаемом меню используйте ползунок Яркость , чтобы сделать фон бумаги как можно более белым, не теряя слишком много деталей штрихового рисунка.

● Коррекция уровня

Затем используйте Level Correction , чтобы сделать линии более четкими.

В Photoshop:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровни

In Clip Studio Paint:

Слой меню> Новый корректирующий слой > Уровень коррекции

В отображаемом меню управляйте узлами треугольника в нижней части графика, перетаскивая их вправо или влево по мере необходимости.Это позволяет осветлить цвет и тени на бумаге, а также сделать линии более толстыми и затемненными.

После завершения настройки будут созданы в виде корректирующего слоя (слой тональной коррекции). Если вас не совсем устраивают результаты, дважды щелкните значок корректирующего слоя, чтобы снова отобразить меню и изменить настройки.

Наконец, выберите меню « Layer »> « Flatten image », и слой штрихового рисунка объединится с корректирующим слоем (слой Tonal Correction).

На всякий случай рекомендую один раз сохранить ваш файл перед слиянием.

Для SAI выберите и установите меню Фильтр > Настройки яркости / контрастности .

В диалоговом окне Яркость и контрастность отрегулируйте ползунок Яркость так, чтобы бумага выглядела белой. Убедитесь, что тонкие линии не исчезают и не становятся слишком тонкими во время настройки.Если все устраивает, нажмите ОК .

Снова выберите меню [Фильтр]> [Яркость / Контрастность].

На этот раз отрегулируйте ползунки [Контрастность] и [Яркость], чтобы затемнить линии. Следите за тем, чтобы линии не становились слишком толстыми и не выходили за пределы исходной линии.

Завершение настройки цвета

По сравнению с исходным изображением, мы создали гораздо более красивую линейную графику, темные линии на белом фоне.

Чтобы сделать этап раскрашивания более легким, мы «извлечем» линию, превратив белый фон в прозрачный.

Извлечение штрихового рисунка: Clip Studio Paint и SAI

Мы сделаем белый цвет прозрачным, используя «преобразовать яркость в непрозрачность». Для этого выберите следующие команды.

Clip Studio Paint:

Редактировать меню > Преобразовать яркость в непрозрачность

ГАИ:

Слой меню> От яркости до прозрачности

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Примечание:
После использования программы Clip Studio Paint Преобразуйте яркость в непрозрачность , появится прозрачный клетчатый узор.
Выберите меню « Layer »> « New Layer »> « Paper », чтобы создать новый слой бумаги поверх прозрачного узора.

Извлечение штрихового рисунка: Photoshop

Используя Alpha Channel , мы сделаем белый цвет прозрачным.

Альфа-канал Функция может извлекать прозрачность, использует выделение в качестве маски для редактирования и имеет возможность сохранения.

Примечание. Функцию Alpha Channel нельзя использовать в Photoshop Elements.

● Вырезание штрихового рисунка

Давайте вырежем штриховой рисунок из холста.

(1) Выберите Selection menu> All

(2) Выберите меню Edit > Cut

● Создание альфа-канала

Выберите меню Window > Channels для отображения и создания альфа-канала.

(1) Щелкните Создать новый канал из панели Каналы

(2) Выберите созданный альфа-канал

(3) Выберите меню Edit > Paste , чтобы вставить штриховой рисунок в альфа-канал.

● Создание выделения

Теперь создадим выделение на основе непрозрачности и толщины линии.

(1) Выберите Selection menu> Load Selection

(2) Выберите альфа-канал, который мы использовали ранее, из каналов

(3) Отметьте Инвертировать и нажмите ОК

● Создание штрихового рисунка

Затем мы создадим новый слой на основе штрихового рисунка.

(1) Создайте новый слой, выбрав Create a New Layer на панели Layer

(2) Появится холст с размерами выбранной области

(3) Выберите меню Правка > Заливка

(4) Выберите цвет для заливки из Содержание

(5) Снимите отметку с опции Сохранить прозрачность и нажмите ОК

Благодаря этому штриховой рисунок был извлечен!

Линия искусства готова!

С этим законченным штриховым рисунком вы можете добавлять цветные слои под штриховой графикой, не стирая линии.

02- Назначить линии эскизам

Видеоурок

Назначьте плоскости эскизам

В этой части вы назначите линию соответствующей плоскости эскиза и выровняете ее с другими эскизами. Вы будете использовать панель инструментов из 2D в 3D, чтобы назначать и выравнивать эскизы.

Чтобы отобразить панель инструментов из 2D в 3D, используйте Вид, Панели инструментов и выберите панель инструментов из 2D в 3D вверху списка.

Начните с эскиза вида спереди. Выберите объекты эскиза для вида спереди, затем выберите значок команды вида спереди на панели инструментов от 2D к 3D. Это создаст новый эскиз и назначит выбранную линию этому эскизу.

Продолжайте назначать оставшуюся линию соответствующей плоскости эскиза.Сделайте это для линий вида слева, справа и сверху. После того, как все линии назначены плоскости эскиза, можно приступить к выравниванию эскизов. Не забудьте переименовать свои эскизы, чтобы их было легче идентифицировать. Закройте эскиз, прежде чем продолжить выравнивание.

Совместите эскизы

Совместите вид слева с видом спереди. Выберите переднюю вертикальную линию левого вида, используя элемент управления, выберите точку на левой стороне переднего эскиза. Затем щелкните значок команды выравнивания на панели инструментов 2D в 3D.Это переместит эскиз левого вида вперед, чтобы выровнять его с эскизом спереди.

Выровняйте эскиз правого вида. Выберите переднюю вертикальную линию правого вида, используя элемент управления, выберите точку с правой стороны переднего эскиза. Затем щелкните значок команды выравнивания на панели инструментов 2D в 3D. Это переместит эскиз правого вида вперед, чтобы выровнять его с эскизом лицевой стороны.

Выровняйте эскиз вида сверху. Выберите переднюю горизонтальную линию вида сверху, используя элемент управления, выберите точку на верхней стороне переднего эскиза.Затем щелкните значок команды выравнивания на панели инструментов 2D в 3D. Это переместит эскиз вида сверху вперед, чтобы выровнять его с эскизом спереди.

Завершите выравнивание, отредактировав плоскость эскиза для эскиза вида сверху.