Встречайте Image Optimization , новое практическое руководство Адди Османи по оптимизации и размещению высококачественных изображений в Интернете. От форматов и сжатия до доставки и обслуживания: все в одной книге , 528 страниц, страниц.

Перейти к содержанию ↬

Портретный учебник Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину. Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и ярко-белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма. Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, популярного во всем мире.

Портрет питомца Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя.В этом руководстве легко следовать указаниям и шагам, которые делают возможным освоение

Портретный учебник По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий. Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — это половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета.Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру. Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Учебник по рисованию глаз от Сары Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, иногда называемой «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть.Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли. Хорошо пойдем!

Рисование рук и ног Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, демонстрирующий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг. Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебное пособие по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию для создания эскиза, вдохновленного модой.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как что-то живое в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный рисунок от Макса Макса Берта Бертуцци очень всеобъемлющий теоретический учебник, эта статья расширит ваши знания и силу вашего навыка рисования

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные волосы для рисования карандашом

Рисующие руки Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история, шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как нарисовать Марлона Брандо карандашом поэтапно Пришло время показать вам, «как рисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Карандашный рисунок одинокого волка Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое исчерпывающее и подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Советы и методы традиционного рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию рук В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника циркулизма Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Техника трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Хорошие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

20 традиционных уроков рисования для изучения методов рисования

Наброски, нарисованные от руки, уже не те, что были раньше.В настоящее время цифровой дизайн используется чаще, чем традиционные методы рисования. Однако наброски, как правило, больше нравятся публике благодаря своему уникальному характеру.

Если вы хотите развить свои традиционные навыки рисования, эта коллекция полезных руководств проведет вас через все шаги, необходимые для создания потрясающих произведений искусства. Вы узнаете о принципах создания эскизов, а также о том, как проектировать, как профессиональный художник по эскизам.

Вам будет предоставлена ​​пошаговая информация и изображения, которые покажут вам прогресс на каждом этапе, от начала до конечного изображения.Кроме того, вы не только научитесь создавать потрясающие наброски, но и узнаете много полезных трюков.

Вы будете работать с различными инструментами (карандаши, уголь и т. Д.), Использовать несколько техник рисования, создавать тени, контраст и свет, пропорции, симметрию и многое другое. Вы улучшите свои традиционные навыки рисования, что также поможет вам как дизайнеру.

Итак, ознакомьтесь с этими 20 полезными уроками по традиционному рисованию и начните создавать потрясающие рисунки! Давайте начнем!

В этом уроке дизайнер показывает каждый шаг создания эскиза нового дизайна.Для этого он использует Графический карандаш Derwent и Яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Этот дизайнер дает вам полезные советы о том, как развить свои навыки рисования. Кроме того, он показывает вам техники затенения, которые вы можете использовать прямо сейчас.

Оцените этот потрясающий дизайн традиционного искусства. Этот дизайнер демонстрирует точную технику, которая произведет впечатление.

Взгляните на эти прекрасные открытки с нарисованным от руки дизайном, которым вы можете произвести впечатление.Дизайнер предоставит вам ценную информацию о различных техниках, которые он использовал.

Вот потрясающий дизайн с упором на типографику. Ознакомьтесь с этими дизайнами и узнайте новые трюки.

В этом уроке вы найдете полезные советы о том, как нарисовать идеальные губы, а также пошаговую информацию. Взглянем!

Следуя этой инструкции, вы создадите идеальное изображение меню греческой таверны в традиционном стиле.

Это отличный урок о том, как нарисовать гиперреалистичный рисунок.Результат потрясающий!

Вот удивительный рисунок от руки с высоким уровнем детализации. Замечательный набросок невероятной глубины деталей.

Чтобы создать этот поразительный набросок, вам нужно набраться терпения. Это очень подробный набросок, на реализацию которого потребуется время.

Ознакомьтесь с этим замечательным уроком, в котором шаг за шагом показано, как создать эту красивую розу. Взглянем!

Из этого урока вы научитесь рисовать идеальный портрет.Дизайнер покажет вам всю необходимую информацию.

Это пошаговое руководство, в котором показано, как нарисовать реалистичную машину. Вы узнаете о затенении, средних тонах и многом другом. Проверьте это!

Вот потрясающий набросок, который вы можете создать, следуя этому подробному руководству. Наслаждаться!

В этом пошаговом руководстве дизайнер покажет вам, как создать модную фигуру. Вы будете использовать существующую фотографию в качестве ссылки.

Взгляните на этот замечательный учебник по наброскам и узнайте, как его создать, выполнив несколько простых шагов.

Это полезная информация для всех художников-эскизов. Следуйте этому руководству и используйте полученные знания в своих будущих проектах.

Пропорции очень важны при создании портретов. Следуйте этому руководству и узнайте больше об этом.

В этом уроке вы научитесь рисовать от руки различные карикатуры.Взглянем!

Следуйте этому аккуратному уроку и научитесь рисовать идеальные волосы. Это простое в использовании руководство, которое предлагает вам все необходимые инструкции.

Сообщите нам, какой из этих традиционных уроков рисования вам больше всего понравился и почему!

Эскизы: типы, характеристики, известные зарисовки

Плюсы и минусы цифрового и традиционного искусства

Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования — это программное обеспечение для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Такое программное обеспечение позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

Что можно делать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

(1) Простота внесения исправлений
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновой эскиз> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу и т. Д. чернила, трафареты, краски и закрепители.

По большей части это расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственный предмет, который вам придется покупать постоянно, — это перо пера. Следовательно, в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
Так как вы не будете тратить бумагу на ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

(3) Простая подготовка и уборка

Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

Когда вы закончите рисовать, вам нужно очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д. При рисовании маслом краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам нужно постелить лист на пол перед работой и привести в порядок лист после работы, что отнимает много времени.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с тем, чтобы смыть чернила с рук.

По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций.Привести в порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

(4) Обработка изображения, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

Кроме того, существует множество материалов для экранных тонов, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее по сравнению с традиционными инструментами.

(5) Более простой поиск

Трассировка — это имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, рисовать сложное здание или рисовать рисунок для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

При традиционном начертании используется калька или мелованная бумага, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

Лучшее в руке рисунок

В этом разделе я расскажу о преимуществах, присущих только традиционному рисованию. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Возможно, вам будет сложно носить с собой компьютер, но вы можете носить ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

(2) Иллюстрация не пропадает внезапно

Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий — потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

С другой стороны, ваш набросок не исчезнет при работе с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на разной бумаге или холсте может привести к неожиданным эффектам, которые могут улучшить впечатление от рисования.

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовать или внести исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что могут редактировать линии позже. Рисование таким образом не способствует совершенствованию ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не пользовались графическим планшетом, но каждый должен иметь опыт работы с карандашом. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Требуется некоторое время, чтобы научиться управлять пером. Художники учатся скорости, силе и движениям руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

Кроме того, при использовании графического планшета необходимо привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

20 лучших советов по созданию эскизов, которые помогут повысить ваши навыки

Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свое творчество. Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски кажутся недосягаемыми без каких-либо указаний. Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.

На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы обязательно найдем то, что вам поможет.

Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.

Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.

01. Знайте свои карандаши

Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начинать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем заканчивать с более темной шкалой B», — говорит художник-путешественник Тим фон Рюден.

Когда вы учитесь рисовать, стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».

Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.

02. Управляйте своим карандашом

«Если вы поместите руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи маркировка) », — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.«Взяв карандаш дальше вверх, вы получите меньше контроля и точность, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки)».

Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.

03. Попробуйте разные методы нанесения меток.

Существует множество советов и приемов создания эскизов, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины.«Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».

04. Меняйте линии

Используйте разнообразные линии, — советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии равны.Незначительные сдвиги в ширине и темноте линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое изображение. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами ».

05. Избегайте смазывания.

« При растушевке используйте лишний лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Круз.«Это сведет к минимуму то, насколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните с правой и двигайтесь влево.

» Там Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать чистый на вид рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги.»

06. Управляйте своими краями

Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объектов: тонкие, жесткие, потерянные и неопределенные. Тонкие и твердые края придают объектам сплошные границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес в вашей работе. .

07. Используйте палку для плавного затенения.

Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, чтобы запечатлеть небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».

Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь.«На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.

08. Примените правило 70/30

Один из самых важных советов при создании набросков — лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции.Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.

09. Сделайте (почти) симметричным

«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучно», — говорит Круз.«Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».

10. Различение различных текстур

Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам нужно отрегулировать вашу технику. «Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех.У каждого из них есть уникальные свойства и захват, которые улучшат ваши рисунки из-за отображаемой точности «, — говорит фон Рюден.

Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет». Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и почти не имеет бликов », — продолжает он.

Следующая страница: Расширенные эскизы советы, как вывести ваши рисунки на новый уровень

Рисунок | Введение в концепции искусства

Введение

Рисование — это самый простой и наиболее эффективный способ передачи визуальных идей, и на протяжении веков уголь, мел, графит и бумага были достаточными инструментами для создания некоторых из самых глубоких образов в искусстве.В картине «» Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» все четыре фигуры объединены в портрет, который по сути является семейным портретом. Да Винчи рисует фигуры в невероятно реалистичном стиле, который подчеркивает индивидуальность и окружает фигуры грандиозным незавершенным пейзажем. Он оживляет сцену с младенцем Христом, тянущимся вперед, пытаясь освободиться от хватки Марии, чтобы приблизиться к юному Иоанну Крестителю справа, который сам поворачивается к младенцу Христу с любопытным взглядом на своего младшего кузена. .

Традиционная роль рисунка заключалась в создании набросков для более крупных композиций, которые проявлялись в виде картин, скульптуры или даже архитектуры. Из-за своей относительной непосредственности эта функция рисования продолжается и сегодня. Предварительный эскиз современного архитектора Фрэнка Гери отражает сложные органические формы строений, которые он проектирует. Рисунок также используется для того, чтобы легко задокументировать то, что художник видит, помнит или воображает. И рисунок, конечно же, часто используется для создания самостоятельных готовых произведений искусства.

Типы носителей для рисования

Dry Media включает уголь, графит, мел и пастель. Каждая из этих сред дает художнику широкий спектр возможностей и эффектов для создания знаков, от тонких линий до больших областей цвета и тона. Художник может манипулировать рисунком для достижения желаемых эффектов разными способами, в том числе оказывать различное давление на материал на поверхность рисунка или стирать, протирать или тереть. Различные цвета и текстуры бумаги могут еще больше расширить визуальные возможности художника.

Этот процесс рисования может мгновенно передать ощущение характера изображению. От энергичного до тонкого, эти качества проявляются в самых простых произведениях: непосредственный и чистый дух идеи художника. Вы можете увидеть это на автопортретах двух немецких художников; Кэте Кольвиц и Эрнст Людвиг Кирхнер. Раненый во время Первой мировой войны, его Автопортрет под воздействием морфина примерно 1916 года представляет нам кошмарное видение самого себя, окутанного туманом опиатных наркотиков.Его впалые глаза и графическая дисфункция отметок свидетельствуют о силе его рисунка.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Автопортрет под воздействием морфия, около 1916 года. Бумага, тушь. Под лицензией Creative Commons.

Графитовые носители включают карандаши, порошок или прессованные палочки. Каждый из них создает диапазон значений в зависимости от твердости или мягкости материала. Оттенки твердого графита варьируются от светлого до темно-серого, а более мягкий графит — от светло-серого до почти черного.Картина «Стоящая обнаженная с драпировкой » французского скульптора Гастона Лашеза — это карандашный рисунок, который всего за несколько штрихов фиксирует энергию и ощущение движения фигуры на бумаге. И современные крупномасштабные рисунки Стивена Таласника графитом с их спиралевидными органическими формами и архитектурными структурами свидетельствуют о силе карандаша (и ластика) на бумаге.

Гастон Лачиазе. Обнаженная фигура в драпировке, 1891. Бумага, графит, тушь. Академия искусств Гонолулу. Под лицензией Creative Commons.

Древесный уголь , возможно, самая старая форма носителя для рисования, изготавливается путем простого обугливания деревянных палочек или небольших веток, называется древесным углем лоза , но также доступен в механически сжатой форме . Древесный уголь бывает трех плотностей: мягкой, средней и твердой, причем обработка каждого из них немного отличается от другой. Мягкие угли придают рисунку более бархатистый вид. Художнику не нужно прилагать столько усилий к палке, чтобы получить твердую отметку.Твердый уголь из виноградной лозы дает больше контроля, но, как правило, не дает самых темных тонов. Прессованный уголь дает более глубокий черный цвет, чем уголь из виноградной лозы, но с ним труднее работать, когда он наносится на бумагу.

Слева: угольные палочки из виноградной лозы. Справа: сжатые угольные квадраты. Примеры Vine Charcoal, через Wikipedia Commons. Под лицензией Creative Commons.

Рисунки углем могут варьироваться по стоимости от светло-серого до насыщенного, бархатистого черного. Рисунок углем американской художницы Джорджии О’Кифф — хороший тому пример.

Пастель — это, по сути, цветные мелки, обычно спрессованные в форму карандашей для удобства использования. Для них характерны мягкие, едва уловимые изменения тона или цвета. Пастельные пигменты обеспечивают резонансное качество, которое труднее получить с графитом или древесным углем. «Портрет матери художника» 1896 года Пикассо подчеркивает эти качества.

Пастель, цифровое изображение лицензировано Creative Commons.

Более поздние разработки в области сухих материалов — это масляная пастель , пигмент, смешанный с органическим масляным связующим, которые обеспечивают более плотную маркировку и позволяют получить более графические и яркие результаты.Рисунки Беверли Бьюкенен отражают это. Ее работы прославляют сельскую жизнь юга, сосредоточенную в формах старых домов и лачуг. Здания вызывают воспоминания и создают ощущение места, обычно они окружены людьми, цветами и яркими пейзажами. Она также создает скульптуры лачуг, придавая им индивидуальность за пределами их физического присутствия.

Влажная среда

Чернила: Носители для влажного рисования традиционно относятся к чернилам, но на самом деле включают любые вещества, которые можно растворить и нанести на поверхность рисунка.Поскольку с влажной средой манипулируют так же, как с краской — за счет разбавления и использования кисти — она ​​стирает грань между рисунком и рисунком. Чернила можно наносить палочкой для получения линейных эффектов и кистью для покрытия тоном больших участков. Его также можно разбавить водой для создания оттенков серого. «Возвращение блудного сына» Рембрандта демонстрирует выразительное использование коричневых чернил как в качестве линий, так и в больших заштрихованных областях, которые создают иллюзию света и тени.

Фломастеры считаются одной из форм влажной среды.Чернила пропитываются фетровыми полосками внутри ручки, а затем попадают на бумагу или другую опору через кончик. Чернила быстро сохнут, оставляя стойкий след. Цветные маркерные рисунки Доннабель Касис имеют плавный, органичный характер. Абстрактное качество предмета подразумевает части тела и внутренние органы.

К носителю для рисования можно добавлять другие жидкости для улучшения эффектов или создания новых. Художник Джим Дайн брызнул содой на рисунки углем, чтобы поверхность стала пузыриться.В результате получается визуальная текстура, непохожая на все, что он мог бы создать с помощью одного лишь угля, хотя его работа известна своими сильными манипуляциями. В рисунках Дайна часто используются как сухие, так и жидкие материалы. Его тема включает животных, растения, фигурки и инструменты, которые много раз собирались вместе в плотных, мрачно-романтических образах.

В традиционной китайской живописи используются чернила и пигменты на водной основе. Фактически, это одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Нарисованный на бумажной или шелковой основе, сюжет включает пейзажи, животных, фигуры и каллиграфию , художественную форму, в которой буквы и шрифт используются в плавных лирических жестах.

Ниже показаны два примера традиционной китайской живописи. Первый, настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году, демонстрирует, насколько искусно художник использует чернила в выразительной форме для обозначения фигур, одежд и элементов ландшафта, особенно сильных, узловатых форм сосен. В работе есть чуткость и смелость. Второй пример — начальная деталь копии «Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей», сделанной до XIII века. Используя тушь и кисть, художник превращает язык в искусство с помощью четких жестов и знаков персонажей.

Ма Линь, настенный свиток, тушь на шелке. 1246 Используется под лицензией GNU Free Documentation License

Вступительный фрагмент экземпляра Предисловия к стихотворениям, сочиненным в павильоне орхидей. До тринадцатого века. Ручной свиток, бумага, тушь. Дворцовый музей в Пекине. Лицензия Creative Commons.

Рисунок — это самостоятельная форма искусства, а также основа для других двухмерных и трехмерных произведений искусства, даже если они объединены с цифровыми носителями, что расширяет представление о его формальном выражении.Искусство Мэтью Ричи начинается с небольших абстрактных рисунков. Он сканирует в цифровом виде и проецирует их в больших масштабах, занимая целые стены. Ричи также использует сканирование для создания больших и тонких трехмерных шаблонов для создания скульптур из оригинальных рисунков.

Как легко подготовить традиционные наброски к цифровому цвету | Леон Ф. А.

стенограммы

1. Введение: Что вы узнаете: Эй, я графический дизайнер и художник из Норвегии.И сегодня я здесь, чтобы научить вас немного о том, как вы можете преобразовать в цифровой формат свои традиционные наброски и традиционные произведения искусства, используя такие приложения, как совместное создание для iPad, Photoshop на вашем компьютере или любую другую программу для рисования, которую вы можете предпочесть. Так что без лишних слов, давайте посмотрим на это. Ага. 2. Подготовка: сканирование / фотографирование традиционных эскизов / штриховой рисунок: сначала нам нужно сделать эскиз. Если вы художник, который предпочитает делать свои наброски или выровнять большие, традиционно, вы можете обнаружить, что иногда вам нужно перенести свои традиционно нарисованные линии на свой компьютер или планшет, чтобы вызвать их.Я буду преподавать этот класс с помощью Photoshop, но вы можете использовать любую программу цифрового рисования, которую вы предпочитаете, если в программе есть параметры для изменения режимов слоя. Необязательно иметь какое-то дорогое оборудование. Может там, в зависимости от того, для чего вы хотите использовать готовое произведение искусства? Во многих случаях фотография LET может подойти. Теперь, когда мы закончили с эскизом ушей, давайте рассмотрим несколько простых способов сканирования, подъема или глагола на наш компьютер или планшет. Если вы сканируете свою работу с помощью сканера, я рекомендую сканировать не менее 300 точек на дюйм или выше.Это зависит от необходимого вам размера и качества. Но если вы сделаете это таким образом, у вас всегда будет файл, достаточно большой, чтобы позже можно было создавать художественные репродукции. Не забудьте изменить настройки сканера. Если вы видите, что автоматические настройки переэкспонируют белые части вашей бумаги по сравнению с более темными линиями вашего эскиза. Вы также можете использовать его как приложение для камеры, например функцию scanf в приложении для заметок. Если у вас есть iPhone, или функция scanf в приложении Google Диск, если у вас Android. Здесь я покажу вам, как использовать функцию scanf при загрузке для ОС.Эти приложения часто создают свой хороший сканер, как результат, с которым вы можете работать. Вы также можете сделать снимок с помощью телефона или камеры. Я рекомендую фотографировать старинное искусство при дневном свете или с ярким источником света, желательно с лампочкой дневного света. Но для этого нет вируса. Если у вас обычно есть только лейтенантские лампочки или фонари, мы все отредактируем позже. Убедитесь, что камера сфокусирована на вашем произведении искусства, и постарайтесь как можно лучше устранить падающие тени.Чтобы сохранить как можно больше деталей и контраста. Поместите реформу или фотоаппарат на штатив, если он у вас есть, или защитите его от нескольких книг, чтобы камера не дрожала. 3. Советы по освещению! Фотографирование искусства: я хотел дать вам несколько дополнительных советов по освещению. Эти советы применимы как к эскизам, так и к готовым произведениям искусства, иллюстрациям, картинам и скульптурам в целом, сделать хороший снимок вашего искусства немного похоже на фотографирование продукта. При съемках дискурса. На улице был пасмурный день.Но они по-прежнему хорошо отскакивают от места, где я хотел сфотографироваться. Пасмурный день может быть предпочтительнее прямого солнечного света, отбрасывающие тени от прямых солнечных лучей могут быть трудноразрешимыми позже. Вам вообще не нужно никакого оборудования, кроме света, бумаги, карандаша и нью-йоркского фотоаппарата. Но если вы хотите применить свой подход к художественной фотографии, это не обязательно должно быть так дорого. Например, у Хары есть крошечный штатив для смартфона и экономичная работа Клема от Ikea, подобный диффузор и умная лампочка Филиппа, которую я могу настроить на дневной свет с 5 тысячами кельвинов с помощью своего смартфона.Я использую эти лампы Ikea уже довольно давно. Они стоят 1299 долларов США и красиво распространяют свет. Там, где я живу, это около 70 долларов США. Также можно сделать рассеиватель света для своих ламп из ленты и нескольких слоев, вырезанных из белого противня. Я также использую подобную установку, когда рисую или рисую традиционно, чтобы я мог видеть и правильно смешивать свои картины и пигменты. Я обнаружил, что во многих случаях мне действительно не нужны большие фотографии световых коробов или светодиодных панелей.4. Редактирование настроек эскиза и слоя в Photoshop. Теперь пора начать редактировать эскиз в Photoshop, procreate или любой другой программе для рисования, которую вы используете. Любая программа работает, если в ней есть настройки Slater, такие как яркость и контрастность, а также различные режимы слоев. Здесь я уже открыл масштаб в Photoshop или Sketch, над которым работал ранее. Первый слайдер, к которому я перейду, — это яркость и контрастность. Здесь вы можете видеть, что я слишком сильно увеличил яркость, и мне пришлось немного уменьшить ее.Подсказка здесь — просто сделать нашу бумагу Abbott белее и удалить тени, не сдувая и не линии. Если вы используете эскиз Photoshop 32, я бы порекомендовал вам также использовать их ползунок уровней. Здесь я затемняю средние точки и самую темную часть изображения, выделяя область под графиком, делая более светлые части ярче. Вы также можете изменить свои выходные уровни, если хотите, но, скорее всего, вам не нужно с этим много делать. Curves — это необязательный тонкий элемент, но я действительно рекомендую его, если вам нужен дополнительный наказанный EarSketch.Я решил оставить все как есть в это время, потому что они хотели сохранить карандашный характер выкидыша. Вы можете настроить еще много других параметров. Но я бы сказал, что эти три являются наиболее важными для достижения хорошего результата. Пришло время очистить наш набросок. Здесь я перехожу к изображению с помощью инструмента «Кисть для лечения пятен». Этот инструмент копирует окружающее изображение вокруг себя, чтобы скрыть область, над которой вы работаете. Вы также можете просто использовать более легкую кисть, чтобы очистить и закрыть нужные участки.Для этого мы хотим стереть фон в вашем эскизе. Но когда вы довольны своей работой по уборке, вы можете изменить положение изображения по своему усмотрению. Если вы хотите переместить свое изображение, вам, скорее всего, придется перекрасить области, в которых ваше изображение было смещено. Чтобы избежать потери каких-либо деталей при использовании инструмента ведра, вам может потребоваться добавить новый слой Дуайта и объединить интегрированную с ним матку, как я делаю здесь. Ура. Пришло время приступить к написанию кода для вашей работы. Новый слой под EarSketch, это будет наш внутренний слой.Заполните его белым или любым другим столбцом, который вам нравится. Создайте новый слой между вашим эскизом и фоновым слоем. Это будет наш раскрашивающий слой. Когда вы добавляете новые раскраски, они также переходят между вашим эскизом и фоновым слоем. Теперь установите слой с эскизом на умножение. Теперь вы можете начать раскрашивать EarSketch.