Мужские эскизы тату волки

Мужские эскизы тату волки

Значение тату волк: какой смысл хранит татуировка? 100+ фото

тату эскизы | VK в 2020 г | Реализм тату, Эскизы татуировок, Эскиз

Тату треш полька эскиз волк wolf trash polka tattoo sketch в 2020 г | Эскиз волка, Живопись по дереву, Татуировка волк

Пин от пользователя Emmanuel Piedrahita Castrillon на доске звери | Татуировка волк, Эскизы животных, Реализм тату

Тату волк реализм Тату реализм Тату волки

Мужские эскизы тату волки

черно белый эскиз тату рисункок реализм 11.03.2019 №023 — tattoo sketch — tatufoto.com — tatufoto.com

Тату волк (73 фото) — значение, лучшие эскизы с татуировкой волком для мужчин и девушек

Тату с изображением волка – эскизы, фото и картинки

Тату Волк🐺: Значение и варианты для Парней и Девушек

Тату волк: эскизы мужские — женские, уникальные рисунки, значения

Татуировка волка значение – какой смысл хранит татуировка? 100+ фото — tattoo-goodwin. ru

Мужские эскизы тату волки

черно белый эскиз тату рисункок реализм 11.03.2019 №041 — tattoo sketch — tatufoto.com — tatufoto.com

Тату реализм: эскизы, фото и значение

Тату лес в каталоге Drawinks 423 фото, значение

Татуировка мужская реализм на голени оскал волка | Art of Pain

Эскиз тату Волк » Тату студия NO MERCY, Киев, Троещина, сделать татуировку по доступной цене ! | tattoos.com.ua

Пасть волка, лес, реализм, blackwork, тату на предплечье у парня — фото татуировок

Эскизы тату с волком (100 фото)

Волк чб — тату на голени у парня, добавлено: Иван Вишневский

Мужские эскизы тату волки

Эскизы тату с волком (100 фото)

Тату оскал волка, тигра, медведя и льва (62 фото) — значение, эскизы для мужчин и девушек

Тату реализм самые сложные и крутые: 299 фотографий | Реализм тату, Эскизы татуировок, Дизайн татуировки волка

Тату мастер Сергей Vinni: 4 года опыта (отзывы и примеры работ) | Тату, Татуировки, Чикано

Тату волков на голени — 114 лучших фото татуировок 2020 года

Тату волк: 100 модных идей на фото, эскизы, значения

тату рукава эскизы для мужчин реализм

Эскизы для тату: рукав в стиле чикано | Онлайн-журнал о тату

Эскизы для тату: рукав в стиле чикано | Онлайн-журнал о тату

Тату Реализм — Татуировки в Стиле Реализм | Tattoo-ideas. ru

реализм тату эскизы рукав: 24 тыс изображений найдено в Яндекс …

Тату рукав в стиле реализм — цена, мастер в СПб.Тату студия Ольги Зуевой

эскизы татуировок часы | Часы — Компасы | Pinterest | Tattoos …

11 карточек в коллекции «Тату рукав в стиле реализм» пользователя …

Тату No fear — фото татуировки в стиле Реализм Разные (6990)

Тату рукав: 100 впечатляющих фото эскизов для девушек и мужчин

Тату в стиле реализм: 666 фото татуировки, значение, эскизы татуировок

Эскизы для тату: рукав в стиле чикано | Онлайн-журнал о тату

Татуировка мужская рукав в стиле реализм «Часы и глаз» — мастер .

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Тату в стиле реализм: 666 фото татуировки, значение, эскизы татуировок

Тату Реализм — Татуировки в Стиле Реализм | Tattoo-ideas.ru

Байкерские татуировки: значение, фото, эскизы — Татуировки и их …

Эскиз тату на заказ для нашего клиента+отзыв | Эскизы тату на заказ …

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Рукав тату девушек до локтя обозначает желание защитить линию …

Татуировки Любителей Моря — Стихия Бесконечности в Тату

Эскизы тату реализм рукав — цена, мастер в СПб. Тату студия Ольги Зуевой

Тату в стиле реализм: 666 фото татуировки, значение, эскизы татуировок

Тату реализм: 100 лучших идей для девушек и мужчин, фото, эскизы

20 карточек в коллекции «Тату Рукав» пользователя Наталия Беляшкина . ..

Татуировка рукава: эскизы, значение и сюжеты

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Рукава-татуировки: стили, разновидности, фото

45 тату, которые поражают своим реализмом

Татуировки в стиле реализм — примеры работ и эскизы на сайте Тату …

Эскизы женских и мужских татуировок рукав / Tattooed Souls

Тату в стиле маори: мужские, значение, эскизы, на плече, рукав, на …

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Тату рукав: 100 впечатляющих фото эскизов для девушек и мужчин

Реалистичные татуировки. Тату реализм — realistic tattoos — Страница …

Татуировки в стиле реализм, эскизы тату и фото

Татуировки в стиле реализм, эскизы тату и фото

Татуировка рукава: эскизы, значение и сюжеты

Тату рукав для мужчины \u2014 виды, идеи, эскизы. Особенности татуировок …

Тату соты: значение, лучшие эскизы, стили выполнения

Тату блэкворк и их значение | Твой ювелир

45 тату, которые поражают своим реализмом

100 ЛУЧШИХ эскизов татуировок для мужчин: стильные идеи на фото

Фото татуировки Лиса в стиле реализм | Татуировки на предплечье …

Тату рукав для девушек: эскизы, фото, черно-белые, цветные женские …

Эскизы для тату: рукав в стиле чикано | Онлайн-журнал о тату

Эскизы тату рукава мужские черные. Тату рукав черно белый. Кто готов

44 карточки в коллекции «Тату рукава (черно-белые)» пользователя …

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Татуировки на груди для мужчин — фотографии

Татуировки в стиле реализм, эскизы тату и фото

Тату Зевс: эскизы, значение для мужчин и женщин, фото

79 фото и эскизов black and grey тату

Реалистичные татуировки. Тату реализм — realistic tattoos — Страница …

Эскизы и фото тату медведей для мужчин

Тату Реализм — Татуировки в Стиле Реализм | Tattoo-ideas.ru

Тату рукав япония: фото крутых работ от студии Bloody wave

Тату стиль стимпанк: рукав, на руке, эскизы

Эскизы женских и мужских татуировок рукав / Tattooed Souls

Эскизы тату рукава мужские черные. Тату рукав черно белый. Кто готов

Эскизы для тату: рукав в стиле чикано | Онлайн-журнал о тату

Рукав тату акварель \u2013 100 ЛУЧШИХ эскизов для девушек и мужчин, значение

Тату рукав для девушек: эскизы, фото, черно-белые, цветные женские …

Тату Рукав в стиле Трайбл — Идеи татуировок. Эскизы, фото, значение

Тело в дело. Какими тату украшают себя петрозаводчане | Петрозаводск …

Татуировки в стиле реализм, эскизы тату и фото

Татуировки для мужчин \u2014 цены и фото

Стили татуировок с фото примерами тату и видео-обзорами!

Рукав тату девушек до локтя обозначает желание защитить линию …

Тату Космос: 100+ идей эскизов для девушек и мужчин, значение и стили

Тату цветы \u2013 фото лучших татуировок для девушек и мужчин

Реалистичные татуировки. Тату реализм — realistic tattoos — Страница …

Эскизы цветных татуировок для мужчин

Фото татуировки Лев и компас в стиле реализм черно-белые …

реализм тату эскизы рукав: 10 тыс изображений найдено в Яндекс . ..

Тату рукав для мужчин и девушек \u2014 фото и эскизы татуировок

Тату рукав: 100 впечатляющих фото эскизов для девушек и мужчин

Красивые тату на предплечье — мечта каждого современного человека

Стили татуировок с фото примерами тату и видео-обзорами!

Больно и навсегда: лучшие тату-мастера Самары \u2014 Большая Деревня

79 фото и эскизов black and grey тату

Татуировки в стиле реализм — примеры работ и эскизы на сайте Тату …

Тату рукав для девушек: эскизы, фото, черно-белые, цветные женские …

Татуировки в стиле реализм, эскизы тату и фото

13 стилей татуировок

Тату ангел: 4 Значения и 82 фото и 18 эскизов

Тату огонь \u2013 значение знака пламени и фото

Тату Реализм — Татуировки в Стиле Реализм | Tattoo-ideas. ru

Значение и фото тату Дракон

выставки в Петербурге с 8 мая 2021

Культура 08 Мая 2021

ФОТО pixabay

Музей театрального и музыкального искусства

13 мая в Шереметевском дворце начнет работу персональная выставка «Эмиль Капелюш. Театр художника… не только театр» (6+). Она приурочена к 45-летию творческой деятельности живописца, графика, скульптора, дизайнера выставок.

На выставке будут представлены эскизы декораций и костюмов к спектаклям, а также графические серии по мотивам театральных постановок, живописные работы, деревянная и керамическая скульптура, объекты. 

Экспозиция создается в новом выставочном пространстве Шереметевского дворца – Полярном флигеле. Как обещают организаторы, она объединит произведения мастера в своего рода застывший спектакль, повествующий о мире художника. Большинство работ широкая публика увидит впервые.

Русский музей

13 мая в Михайловском замке Русский музей откроет выставку «Лев Юдин. «Сказать – свое…» (6+).

Юдин известен сегодня в большей мере благодаря принадлежности к кругу Малевича. Действительно, их встреча оказала «формообразующее» воздействие на его судьбу. Однако художник заслужил и собственное место в истории. Он вырос в самостоятельного, глубокого и разностороннего мастера, которому удалось «сказать – свое» в искусстве. Это свое могло бы стать еще более выраженным. Но жизнь художника оказалась короткой, а многие произведения утрачены.

Выставка отразит все периоды развития мастера. Это кубистические и супрематические опыты, «странная» графика конца 1920-х и гротескно-бытовая начала 1930-х, пластический реализм живописных натюрмортов и пейзажей второй половины тридцатых. Наконец, свободный, раскрепощенный рисунок предвоенных лет. 

Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи

Выставка «Воин и святой» (6+) откроется здесь 12 мая – накануне дня рождения князя Александра Невского (13 мая 1221 г.), 800-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. Организована экспозиция совместно с Российским этнографическим музеем, художественной студией имени Александра Невского, военно-историческими клубами «Княжеская дружина», «Смоленский полк», «XIII век», «Ливонский орден» и другими, а также частными коллекционерами.

На выставке впервые будут показаны археологические памятники XII – XIII веков, повествующие о борьбе Древнерусского государства с иностранной военной агрессией. Особый интерес вызывают современные реконструкции оружия и защитного вооружения русских дружинников, ливонских и шведских рыцарей, золотоордынских воинов, выполненные на основании исторических исследований из аутентичных материалов и по старинным технологиям. Выставку дополняют подлинные предметы (гусли, братины, ендовы, повседневная одежда и прочее) из собрания Российского этнографического музея.

Музей истории города

На Соборной площади Петропавловской крепости открылась выставка «На большой земле однажды кончилась война…» (0+). Размещенная на уличных стендах экспозиция демонстрирует рисунки детей дошкольного и младшего школьного возраста, созданные в годы Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда, из коллекции Музея истории города.

В музее хранится около 700 детских рисунков блокадного времени. Значительная часть из них поступила в 1961 году от методиста Куйбышевского РОНО Елизаветы Леонидовны Щукиной, которая в годы блокады собирала в детских садах рисунки воспитанников, организовывала передвижные выставки. Также в коллекции рисунки, собранные воспитателями детских садов других районов города.

В условиях войны и блокады хороших материалов для рисования не хватало. Поэтому многие рисунки выполнены на бумаге плохого качества: оберточной бумаге, оборотной стороне обоев и бланков. В большинстве случаев дети рисовали простыми или цветными карандашами, в редких случаях – акварелью и гуашью. Они изображали сражения на фронтах войны, освобождение захваченных городов, прорыв и снятие блокады Ленинграда, первый салют в честь снятия блокады.

Дополняют выставку работы современных детей, посвященные Дню Победы в Великой Отечественной войне.

Материалы рубрики

Интересные культурные события — новые выставки, спектакли, концерты, лекции, экскурсии в Петербурге 14, 15, 16 мая 2021 года — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Доверяйте — но проверяйте: «Фонтанка» собрала самые яркие культурные события этих выходных, но напоминает, что перед выходам лучше свериться с организаторами, ибо во время пандемии события отменяются часто в последний момент. А вот с онлайном — гораздо проще. И варианты виртуальных премьер и прогулок у нас для вас тоже есть.

Актуально

Кимоно-шоу и японские барабаны у сакуры

15, 16 мая, 10:00–17:00, 6+

Самое актуальное для Петербурга сейчас — хорошая погода. Поэтому если есть возможность прогуляться под солнцем — ею надо пользоваться. В Ботаническом саду это можно совместить с инстаграмной картинкой и культурным досугом: там пройдет фестиваль «Сакура мацури». И в его программе — не только любование цветущим деревом, но и шоу барабанов, искусство икебана, национальный танец, запуск воздушных змеев, демонстрация боевых искусств и многое другое.

Барковский и Шимко — в премьере Спивака

14 мая, 19:00; 15 мая, 18:00. 16+

Сезон на исходе, а в Молодежном театре на Фонтанке — премьера: «Кабала святош/Мольер» Булгакова в постановке худрука театра Семена Спивака. Обращаясь к этому произведению, режиссер предлагает публике поразмышлять о свободе творчества и взаимной ответственности творческой личности и общества друг перед другом. В премьерном спектакле роль Мольера сыграет Сергей Барковский, короля Людовика — Андрей Шимко, архиепископа де Шаррона — Роман Нечаев.

Хармс и невидимый кролик — в Балтийском доме

До 18 мая

Театральный фестиваль «Встречи в России» уже 23 года подряд показывает лучшие спектакли русскоязычных театральных коллективов СНГ и Балтии. В эти выходные, например, можно посмотреть спектакль «Лю-бёф» из Армении по текстам Даниила Хармса, музыкальный спектакль из Кишинева «Белый кролик, или Когда не все дома» по пьесе Мэри Чейз — про 47-летнего героя и его гигантского невидимого кролика, и многое другое.

Фарух Рузиматов и звезды Мариинки — в ДК им. Ленсовета

16 мая, 19:00. 6+

На сцене ДК им. Ленсовета ждут звезд балета: в вечере участвуют Фарух Рузиматов, Игорь Колб, Ирина Перрен, Марат Шемиунов, Александра Иосифиди, Рената Шакирова, Кристина Шапран и другие солисты театров России, а также выпускники Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. «Корсар» и «Конек-Горбунок», «Ромео и Джульетта» и «Спартак», «Золушка» и «Жизель», а также другие классические произведения предстанут своими лучшими фрагментами в исполнении любимых артистов.

На «Диалогах» обсудят музыку и философию

16 мая, 12:00–16:30. 18+

Время поговорить об актуальном, в этот раз — о книгах. Директор «Ночлежки» Григорий Свердлин и руководитель издательства «Клаудберри» Александр Троицкий поговорят о книге «Дом» как о примере новых практик финансирования благотворительных проектов. Композитор Владимир Мартынов расскажет о своей книге «Книга перемен. Том 2». А издатель и переводчик Валерий Анашвили расскажет о работе над книгой «Zettel» и правилах жизни Людвига Витгенштейна. Места на встречи в книжном «Подписные издания» уже закончились, а вот трансляции — к вашим услугам, на сайте проекта.

«Ханума» из Выборга — на Литейном

16 мая, 19:00. 12+

Ставить «Хануму» после Товстоногова — дело смелое. С выборгским театром «Святая крепость», лауреатом «Золотой маски» и «Золотого софита», это рискнул сделать режиссер Георгий Цнобиладзе. Посмотреть спектакль можно будет в это воскресенье в Петербурге, в Театре на Литейном.

Музыка в городе

Регтайм Стравинского зазвучит в Филармонии

14 мая, 20:00. 6+

Молодежный камерный оркестр заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии под управлением дирижера Ярослава Забояркина сыграет программу к 90-летию со дня рождения дирижера Геннадия Рождественского. Прозвучат дивертисмент Моцарта, фортепианный концерт Шнитке (солист — Николай Мажара), фрагменты музыки балета «Продавец песка» Русселя и регтайм для 11 инструментов Стравинского.

«Дочь полка» зайдет в Мариинский с третьей попытки

15 мая, 19:00. 6+

В концертном зале Мариинского театра — концертное же исполнение оперы Доницетти «Дочь полка». Попытка не первая — это перенос с 12 мая и 3 декабря 2020 года. Верим в лучшее и в этот раз. За пультом — Заурбек Гугкаев, партии исполняют: Ольга Пудова, Александр Михайлов, Эвелина Агабалаева и Андрей Серов. Действие происходит в Тироле в 1805 году, в основе сюжета, как это часто бывает, — семейные тайны и большая любовь.

Новое пространство на «Арсенале» откроют рэпом

15 мая, 19:00. 16+

В пространстве завода «Арсенал», которое обещают сделать большим креативным кварталом, открывается новое заведение — Temple Of Deer. На первом концерте выступят рэперы — Хаски, Джизус, SODA LUV, White Punk, SEEMEE, i61 и BUSHIDO ZHO.

На «Пикник» — в А2

16 мая, 19:00. 16+

У культовой группы «Пикник» не случилось новогоднего «Прикосновения» — концерт был перенесен и теперь назначен на май. Речь о премьере новой программы, работа над которой шла больше полугода (на тот момент). В этом новом «сюрреалистическом спектакле» Эдмунд Шклярский вновь исполнит соло на футуристических инструментах собственного изобретения.

Новый резидент Дома радио устроит Fuzz

14 мая, 21:00. 18+

Ну а для тех, кто любит потише, — камерный концерт нового резидента Дома радио, композитора Андреаса Мустукиса. Состоятся четыре российские премьеры его сочинений. В исполнении солистов musicAeterna публика услышит струнный квартет Consumed, Fuzz для фортепиано, баритон-саксофона и скрипки, Va для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных и Lost highway для флейты, бас-кларнета, скрипки, альта виолончели, фортепиано, контрабаса.

Новое в музеях

Художника из круга Малевича покажут в Михайловском замке

До 14 июня, 6+

Жизнь Льва Юдина (1903–1941) оказалась короткой: художник погиб на Ленинградском фронте, в первом же своем бою, а многие его произведения были утрачены. Двоюродный брат пианистки Марии Юдиной, он учился у Малевича, входил в группу живописно-пластического реализма. В экспозиции в Русском музее представлены все периоды развития мастера — кубистические и супрематические опыты, «странная» графика конца 1920-х и гротескно-бытовая начала 1930-х, пластический реализм (с сюрреалистическими «поправками») живописных натюрмортов и пейзажей второй половины тридцатых и свободный, раскрепощенный рисунок предвоенных лет.

Театр художника Эмиля Капелюша — в новом пространстве Шереметевского

До 27 сентября, 6+

Мир настроений, поисков и находок, ощущений и мыслей — все это есть на выставке известного театрального художника Эмиля Капелюша, которая проходит в новом пространстве Шереметевского дворца — Полярном флигеле. В нескольких залах представлены эскизы декораций и костюмов к знаменитым спектаклям «PRO Турандот», «Буря», «Король Убю», «Орнитология» и др., а также графические серии по мотивам театральных постановок, самостоятельные живописные работы, деревянная и керамическая скульптура, инсталляции и видео.

Ноль-движение и «Шувалово-Озерки» в МИСПе

До 6 июня, 12+

В Музее искусства Санкт-Петербурга XX — XXI веков — новые выставки. Одна — организатора ноль-движения и группы «Новые художники», участника первых уличных выставок и «Поп-механики» Сергея Курёхина, — Ивана Сотникова (до 6 июня). Другая — Виктора Данилова, одного из основателей творческого объединения «Шувалово-Озерки» (до 11 июля). И третья — Владимира Долгополова, живописца, графика, автора монументальных произведений и керамических пластов, члена творческого объединения «Группа восьми — Лестница». Из представленных авторов ни один не дожил до этих дней.

Познавательно

Разобраться в этнографии Мурино

14 мая, 19:30. 18+

В Павильоне Новой Голландии культурный антрополог Ольга Воробьева прочтет лекцию «Мурино: два города под одним названием». Из нее вы узнаете, что в упомянутом населенном пункте есть две «страны», разделенные железной дорогой. То Мурино, которое западное, новое, — это «ФРГ», как именуют его местные жители, то, что восточнее, — «ГДР». И они сильно различаются.

По местам «Осеннего марафона» и «Брата»

15 мая. 12+

Экскурсия «Улица Стремянная: страницы культурной истории» стартует от самой библиотеки на Стремянной, и в ней же нужно и записаться (логично). Куратор и экскурсовод Надежда Гаврис познакомит с домом-сказкой, покажет, где снимались сцены фильмов «Осенний марафон» и «Брат», а также какой была Дворцовая слобода, в которой жили дворцовая прислуга и стремянные.

Узнать о химерах все

16 мая, 20:00

Онлайн-трансляция проекта «Открытый город» позволит узнать новое об уникальном петербургском здании — Доме городских учреждений на углу Садовой и Вознесенского. Архитектор Александр Лишневский «населил» его удивительными существами — химерами, грифонами, совами и обезьянами, о которых и расскажет экскурсовод Александр Чепель.

Сочинить песню в стиле нулевых

15 мая, 19:30. 12+

На Новой сцене Александринского театра пройдет лекция из цикла «Как слушать музыку сегодня». Руководитель Открытого Музыкального Лектория Анна Виленская расскажет, как сделать хит из двух-трех аккордов, самому сочинить песню в стиле нулевых и что повлияло на культуру этого времени. Иллюстративным материалом выступят песни Глюкозы, Тату и «Руки вверх».

На экране

Спектакль Дмитрия Крымова — в кино

15 мая, 17:40. 16+

В «Аврору» стоит сходить не только за современным кино, но и за театральным спектаклем — в записи, конечно. В основе постановки, получившей две премии «Золотая маска», — роман Льва Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально по такому случаю написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

«Наш спектакль «Серёжа» — это не «Анна Каренина», — интригует режиссер Дмитрий Крымов. — Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение».

На «Ленфильме» — «Конец фильма»

14 мая, 20:00. 18+

На киностудии пройдет премьера фильма «Конец фильма» Владимира Котта, а режиссер ответит на вопросы. Картина — про режиссера Митю, который сбегает со съемочной площадки очередного телесериала, и в побеге ему помогает призрак Марчелло Мастроянни. В ролях — Валя Самохин, Яна Троянова, Витя Хориняк и другие.

Танцоры танго — в кадре у Миндадзе

С 13 мая. 16+

Александр Миндадзе, сценарист «Плюмбума» и «Слуги», выпускает новый фильм «Паркет». Его герои — три танцора танго, которые собираются в гостинице перед самым важным в своей жизни выступлением. Но связывает их не только танец.

Автор: YouTube/ Русский Репортаж

Алина Циопа, «Фонтанка.ру»

Руководство для начинающих: реалистичный карандашный рисунок

Обновлено: 23 января 2021 г.

Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. То есть насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного карандашного рисунка:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор инструкций для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина — угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдения.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию и композиции натюрморта.

Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы будете довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черного).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы увидеть, темнее она или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Кромки

В отличие от рисования в комиксах, которое характеризуется контурными линиями, которые окружают фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий вообще нет.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, например камни или мебель, будут иметь твердые края.

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Переходы

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Следует также обратить внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности бумаги для рисования и не размазывать то, что уже было нарисовано.

Где поставить источник света?

Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и чтобы вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

Как держать карандаш?

Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты вашей бумаги для рисования должно быть точно таким, как на эталонном изображении. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке нет линий, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на странице «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наложив их слоями, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кэдден — Душ

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — рассказывает итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Этот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета.Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения можно лучше аппроксимировать с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самые светлые огни и самые темные тени).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшой области, которая отображает весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность моего ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, — но я оптимистично уверен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время

Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.

Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.

Освоение техники через разные формы реализма

В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается достичь этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения.В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше о сознании предметов через чрезвычайное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.

Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.

Современные художники-карандаши

1. Пол Кэдден

Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кадден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.