Однако была горстка хорошо известных татуированных дам, которым явно нравилось исполнительское искусство своей профессии и которые зарабатывали приличные суммы денег.Леди Виола (Этель Мартин) была известна как «Самая красивая татуированная женщина в мире», а также сама занималась татуировкой. Она работала, пока ей не исполнилось семьдесят. Мод Стивенс Вагнер (изображение в заголовке) становится первой женщиной-татуировщиком в США. Она работала вручную, без тату-машинки. Ей также приписывают искусство татуировки из прибрежных районов по всей Америке. Сегодня у женщин гораздо больше свободы рисовать на своем теле, как им заблагорассудится, для великолепного эффекта.

Девианство и восстание

У некоторых людей репутация татуировок весьма сомнительна. Для них татуировка — это клеймо с негативным подтекстом криминальных субкультур и членства в бандах. Между тем, по оценкам, в настоящее время у каждого четвертого или даже у каждого третьего человека есть татуировка. Дизайн, вдохновленный татуировками, находит свое применение на постельных принадлежностях, коврах и посуде. Было даже выпущено ограниченное издание «Totally Stylin» Tattoos Barbie »- очень коллекционное, несмотря на споры вокруг его выпуска! Можно ли утверждать, что татуировка сейчас становится социальной нормой?

Гламур знаменитостей

Татуировка знаменитостей, безусловно, сделала эту практику мейнстримом. Сейчас существует множество реалити-сериалов о жизни и временах татуировщика. Колонки сплетен изобилуют рассказами о последних татуировках, замеченных на телах звезд кино и музыки, некоторые из которых сложно назвать искусством. Самостоятельные татуировки Дэвида и Виктории Бекхэм, Алиссы Милано и Николь Ричи уже охватили акры, поэтому чем меньше о них говорят, тем лучше.Но как насчет более продуманных или художественных чернил?

Анджелина Джоли

Актриса Меган Фокс нанесла на грудную клетку цитату Ницше: Те, кто танцевал, считались сумасшедшими теми, кто не мог слышать музыку. Однако королевой боди-арта знаменитостей, несомненно, является Анджелина Джоли. Обладая множеством татуировок, она популяризировала племенной мотив дракона, и у нее есть тайский тигр, нанесенный традиционным способом иглами, пением и благословением.

Рианна

Поющая звезда Риана имеет изображение египетской царицы Нефертити на грудной клетке и богини Исиды на груди. Необычная татуировка сокола на ее щиколотке была вдохновлена ​​иероглифической инкрустацией 4 ^-го -го века до нашей эры, найденной в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Татуировка в форме пистолета, которую часто называют татуировкой в ​​форме пистолета, на самом деле имеет гораздо более позитивное значение — сокол представляет египетского бога Гора Бехдети, который заботился о том, чтобы солнце вставало каждое утро.

Люсьен Фрейд

Известный художник Люсьен Фрейд нарисовал ласточки, украшающие ягодицы супермодели Кейт Мосс. В 2005 году его картина с изображением обнаженной беременной Мосс была продана за 5 миллионов долларов. С тех пор Мосс размышляла о том, сколько коллекционер может быть готов заплатить, чтобы приобрести ее настоящую кожу?

Селена Гомес

Twitter и Instagram загорелись, когда Селена Гомес показала большую татуировку молящихся рук на бедре.Журналисты, сплетничающие о знаменитостях, не известны своим умом и проницательностью. Поэтому никто не догадывался, что руки являются точной копией рисунка Альбрехта Дюрера XVI века с добавлением католических четок. Это изображение неоднократно использовалось, в последнее время на огромной граффити-фреске в Афинах и в качестве иллюстрации к песне ». 6 God »канадского рэпера Дрейка.

Дженис Джоплин

До того, как боди-арт стал модным на Западе, а татуировки были запрещены во многих городах, покойная великая Дженис Джоплин была написана художником Лайлом Таттлом. Декоративный символ освобождения женщин был вытатуирован на ее запястье еще в конце 1960-х годов.

Культура кино

Татуировки появляются у нескольких великих деятелей кино. Девушка с татуировкой дракона , конечно, слишком очевидна, но как насчет Гая Пирса в Memento ? Исследователь амнезии пишет себе записки в виде татуировок на своем теле.И кто может забыть безумного и злого Роберта Митчама с его костяшками любви и ненависти в фильме «Ночь охотника » ?

Литература

В литературе встречается жуткая история о Skin Роальда Даля. Это рассказ о бездомном Дриоли, которому на спине вытатуировал молодой человек, впоследствии ставший известным художником. Не стану портить историю, но, в типичной манере Даля, она имеет очень тревожный финал.Позже по нему был снят короткометражный фильм для британского телесериала Tales of the Unexpected с Дереком Якоби в главной роли. Из рассказов Рэя Брэдбери был снят фильм Рода Стайгера The Illustrated Man , в котором мы погружаемся в кошмарный научно-фантастический мир, в котором татуировки на теле человека предвещают будущее.

Шелли Джексон пошла еще дальше: ее «история» пишется по одному слову на телах более 2000 добровольцев. Неистребимое пятно все еще продолжается, но только участники смогут прочитать полный текст истории.

В Уэльсе художник Клайв Хикс-Дженкинс начал свой проект Skin / Skora в 2014 году, где он сотрудничал с волонтерами, создав для них татуировки, которые затем станут частью более широкой выставки. Как и все лучшие татуировки, рисунки должны были быть личными и значимыми и предполагать диалог между художником и объектом.

Fine Art Tattoos

Есть тату-мастера, которые тоже работают в изобразительном искусстве, и это неудивительно, учитывая сходство навыков. Оба требуют технического мастерства, таланта к рисованию и культурной значимости. Сами известные картины тоже были превращены в боди-арт. Большая волна Хокусая появляется довольно часто, как и Звездная ночь Ван Гога . Гюстав Климт , безусловно, имеет татуировку, основанную на последовании, и линейные рисунки Пабло Пикассо (Голубь мира, голова женщины) работают довольно красиво.Погуглите своего любимого художника со словом тату и просматривайте!

The Dark Side

Конечно, помимо личного выбора изображения тела, у татуировок есть и более темная сторона. Греки и другие использовали их для обозначения рабов. Между тем шрам от татуировки Освенцима, используемый нацистами в качестве идентификационной системы, все еще глубоко запечатлен в нашем коллективном сознании.Ужасающий пост-сценарий к нацистской истории — это Ильза Кох, которая была женой нацистского коменданта во время Холокоста. Ее обвинили в том, что она забирала сувениры из кожи жертв концлагеря с характерными татуировками.

Gallery Spaces

Как мир мейнстрима относится к тату-искусству? Что ж, это неоднозначная картина. Обычно не любители чего-либо, что можно было бы считать «народным искусством», они также сталкиваются с вопросом: Как вы демонстрируете искусство кожи в обычном художественном музее ? Кроме того, если вы не можете купить или продать его, дилеры совершенно не заинтересованы.

Выставки

Обычные художественные галереи время от времени проводят выставки татуировок. В музее Кройдона, Великобритания, прошла выставка Beyond Skin . В 2016 году Лондонский музей провел выставку Tattoo London . В Ричмондском музее изящных искусств Вирджинии представлены фотографии в натуральную величину, изображающие традиционное японское искусство татуировки, сделанные фотографом Кипом Фулбеком.Музей на набережной Бранли в Париже исследовал татуировку как художественную среду в 2014 году с « Tatoueurs, Tatoués ». Специально для этого мероприятия заказывались работы, снимались оттиски живых моделей. C hicago Freaks и Flash в Intuit, Центре интуитивного и постороннего искусства в Чикаго, США, в 2010 году были представлены старинные цирковые баннеры и ранние татуировки. В музее Филда, также расположенном в Чикаго, в 2017 году прошла потрясающая выставка наряду с настоящим тату-салоном. А в 2019 году Музей иммиграции в Museums Victoria в Австралии исследовал татуировку как самовыражение в Our Bodies, Our Voices, Our Marks .

Коллекции

The Wellcome Collection, Лондон, имеет в своей коллекции целый ряд образцов татуировок, насчитывающий более 300 фрагментов татуировок. К сожалению, несколько лет назад Амстердамский музей татуировки закрыл свои двери, хотя любители татуировки все еще могут посетить тату-салон. Также в онлайн-мире есть кладезь информации в The Vanishing Tattoo, Triangle Tattoo и The Tattoo Archive.

Сохранение татуированной кожи

Что еще хуже, как насчет идеи просмотра сохраненных татуировок? Этика сбора кожи с трупов, естественно, противоречива. Однако, как и шкура животного, покрытая чернилами кожа может быть сохранена химическими веществами после смерти. Бедный Нарисованный Принц, вероятно, первый пример этого, порабощенный даже после смерти. Однако совсем недавно Национальный музей Австралии спросил, не пожертвует ли школьный учитель на пенсии Джефф Остлинг свое сильно татуированное тело им после смерти для посмертной демонстрации в их коллекции.

Ирландская художница-перформанс Сандра Анн Вита Минчин поручила татуировщику кропотливо воссоздать на спине картину 17-го века работы Яна Давидсун де Хема . Де Хим был самым знаменитым художником-натюрмортам своего времени. Она планирует сохранить свою кожу посмертно и продать с аукциона по самой высокой цене.

Хотите сделать татуировку?

Об изначальном значении татуировок можно только догадываться. Историки предполагают, что они касались различения ваших племенных связей и пристрастий и, возможно, отметили переходы или посвящения в жизни сообщества. Возможно, они предлагали магическую защиту или отмечали эффектные подвиги доблести. И, конечно же, это искусство — теперь и всегда, вещь красоты, украшающая тело, напоминание о наших уникальных историях, нанесенных чернилами на нашу хрупкую, но упругую человеческую кожу.

Чтобы узнать о точке пересечения изобразительного искусства и татуировок, послушайте «A Mortal Work of Art» на BBC.

В чернила? Подробнее о татуировках:

Лучшее Вирджил Абло Off-White Art References & Collaborations

Искусство играет важную роль в уличной одежде.В игре, посвященной футболкам с графикой, то, как бренд использует искусство и графику, может помочь или повредить его долговечности. Винтажные изделия Polo Sportsman, которые напрямую ссылаются на изображения из журналов 1940-х годов, являются одними из самых популярных произведений Ральфа Лорена. Supreme удалось расширить свою аудиторию за пределы скейтбордистов, выпустив коллаборации с такими раскрученными современными артистами, как Дэмиен Херст, и хардкорными граффити-бомбардировщиками, такими как JA One.

Художественное сотрудничество сложно освоить, но Вирджил Абло смог реализовать значимое сотрудничество.Искусство не просто используется для повышения эстетики его бренда. Его используют, чтобы рассказывать истории. С тех пор, как Вирджил Абло впервые запустил Off-White в 2013 году, он ссылался на художников, от художников эпохи барокко 17 века до авторов граффити 1970-х годов. Хотя Абло не первый, кто работает с некоторыми из этих художников, он, несомненно, знает, что будет выглядеть на одежде и что люди захотят купить. Мы разбили художников, которые вдохновили некоторых из лучших художественных отсылок и коллабораций Off-White.

Донди

От сотрудничества с уличным художником в стиле САМО «Джим Джо» над фильмом Pyrex Vision до приглашения нескольких художников граффити нарисовать подиум в Louis Vuitton в начале этого года, не секрет, что Вирджил Абло — граффити голова. А его любовь к культуре граффити полностью проявилась на показе Off-White весна / лето 2019, когда он объявил, что оно было посвящено обожествленной нью-йоркской легенде граффити Дональду «Донди» Уайту.

По сей день покойный Донди по-прежнему считается одним из самых влиятельных художников-граффити всех времен.Писатель граффити, обладавший таким болезненным и неповторимым стилем, что его окрестили «Генералом стиля». Донди родился в восточном Нью-Йорке, в Бруклине. В 70-е годы Донди сокрушил целые линии метро с помощью частей, покрывающих целые вагоны поезда. Он стал одним из немногих граффити-писателей, способных успешно демонстрировать и продавать свои работы в художественных галереях. Сегодня работы покойного Донди пользуются большим спросом и редко выставляются на продажу. В прошлом году картина Донди была продана на аукционе за 240 000 долларов, а его эскизы были проданы за более чем 100 000 долларов.В интервью Абло сказал, что научился рисовать, отслеживая работы Донди.

Вместо того, чтобы использовать известные фотографии граффити Донди на вагонах метро, ​​Абло погрузился в альбомы художника. Из всех работ Донди его эскизы и рисунки остаются одними из самых захватывающих его работ. Фигурки пришельцев и деконструированные буквы граффити были отличительными чертами этих эскизов. Эскизы Донди его легендарного целого автомобиля «Дети могилы», его ярлык «Pre2» с пловчихой, чертежи, кусок горы в черной книге, кусок мрачного жнеца в черной книге и другие наброски были напечатаны на различных предметах одежды для Коллекция Off-White Весна / Лето 2019.Однако Off-White был далеко не первым брендом уличной одежды, когда-либо сотрудничавшим с Dondi — Stussy и Supreme работали с художником почти десять лет назад.

Стоит отметить, что и граффити, и архитектура основаны на итеративном мышлении. В обеих областях дизайнер постоянно перерисовывает итерации своей работы, пока не достигнет желаемого дизайна. Вы можете увидеть это через повторение Донди буквы «D». Иногда он рисовал букву «D» как тень, рисовал увеличенную букву «D», соединяющуюся с вагоном поезда, или превращал букву «D» в ее собственный символ.Так что связь между Абло и Донди кажется еще более подходящей.

Джорджо де Кирико

Off-White Весна / Лето 2017, в которой использовалась графика, отсылающая к искусству Джорджо де Кирико. Это был тонкий кивок Вирджила Абло в ознаменование 100-летия метафизической школы искусства. Метафизическое, итальянское направление в искусстве, основанное де Кирико и Карло Карра, считается предшественником сюрреализма, ставшего популярным благодаря таким художникам, как Сальвадор Дали.

Произведения Джирогио де Кирико Ссылки Абло включают картину 1948 года с изображением итальянской площади и картину де Кирико 1914 года « Песнь любви». Хотя любовь Абло к де Кирико никогда официально не объяснялась, это могло быть связано со склонностью де Кирико минимально рисовать итальянскую архитектуру в своих работах. Сообщается, что дизайн магазина Off-White в Маниле, Филиппины, был вдохновлен работами де Кирико.

Маргарет Калверт и Джок Киннейр

Основное влияние на узнаваемые стрелки и диагональные логотипы Off-White можно отнести к работе британских графических дизайнеров Маргарет Калверт и Джока Киннейра.Эти два дизайнера более известны благодаря разработке дорожных знаков в Соединенном Королевстве, которые стали образцом для дорожных указателей во всем мире. В 1964 году Киннейру и Калверту было поручено установить знаки для недавно открытого аэропорта Глазго. Символ аэропорта включал в себя логотип в виде стрелок, напоминающий Андреевский крест, который более полувека спустя позаимствовал Off-White. Off-White также, кажется, вдохновлен диагоналями грузовиков на взлетно-посадочной полосе в аэропортах.

Футура

Off-White стала результатом супер-разрекламированного сотрудничества с Futura, пионером граффити и уличной моды.Статуи Пойнтмена появились на подиуме вместе с платьями, джинсовыми куртками, кроссовками Nike Dunk SB Low, футболками и индивидуальными вещами с изображением искусства Футуры.

Поскольку Futura был одним из отцов-основателей современной уличной одежды — как показали его ранние бренды, такие как Not From Concentrate / GSF, Project Dragon и Recon — для одного из крупнейших брендов уличной одежды современности было лишь вопросом времени. связь с художником, настоящее имя которого — Ленни МакГурр. О сотрудничестве с Off-White стало известно всего через несколько недель после того, как Футура объявил о перезапуске своего культового бренда уличной одежды Futura Laboratories в начале этого года.Как и Донди, Футура была частью небольшого класса писателей-граффити метро, ​​которые смогли прорваться в мир изобразительного искусства в начале 80-х. Хотя его работы можно рассматривать как смесь художников, таких как Василий Кандинский и Джексон Поллок, искусство Futura — это просто Futura. Способность Футуры смешивать аэрозольные краски вместе с его знаковыми и уникальными символами — вот что делает его одним из самых уважаемых пионеров граффити, живущих сегодня.

Большая часть графики Futura, кажется, сделана на заказ для Off-White, но одна заметная графика, напечатанная на платьях, пледах и костюмах, была непосредственно взята с фона, который Futura нарисовал для The Clash во время их европейского турне 1981 года.Другие произведения в коллекции были взяты из безымянной картины Футура, проданной за 30 000 долларов два года назад. «У меня прекрасные отношения с Вирг», — сказал Футура в интервью журналу T Magazine.

Эдуард Мане

Коллекция Вирджила Абло до весны 2019 года включала в себя ряд произведений со знаменитой картиной Эдоаурда Мане 1874 года Картина Моне в его лодке-студии . С коллекцией Off-White под названием «Импрессионизм» довольно ясно, почему Абло решил включить в коллекцию художников-импрессионистов, таких как Мане.Мане был французским художником XIX века, который при жизни боролся за признание. Высокие художественные академии Франции постоянно отвергали картины Мане из-за их реалистичности. Мане рисовал противоречивые образы, такие как полностью обнаженная проститутка, развалившаяся в постели, или тореадор, который встретил его кончину. После того, как картины Мане были отклонены Всемирной выставкой в ​​Париже, Мане взял дело в свои руки, построив собственный павильон для демонстрации своего искусства у входа на ярмарку.

Так зачем ссылаться на французское художественное движение конца 19-го и начала 20-го веков? Некоторые работы Off-White, демонстрирующие живопись Мане, также включают печатный текст с определением импрессионизма Off-White.В определении Off-White подчеркивается, что движение в области искусства зародилось благодаря независимым выставкам художников, на которых первоначально сетовали традиционные художественные круги в Париже, прежде чем оно было провозглашено сегодня великим художественным движением. Это похоже на историю взаимоотношений уличной одежды и высокой моды.

Жан-Мишель Баския

Обложка, на которую ссылается Off-White для этого сотрудничества, включает теги SAMO Жана-Мишеля Баскии, обложку обложки пластинки, созданную для Rammellzee, и альбом К-Роба 1983 года « Beat Bop », отрывок из « известных негритянских спортсменов» Баскии. Серия , AAAAAA, и Злые мысли .Хотя коллаборация с Баскией не является чем-то новым для бренда уличной одежды, поскольку все, от Supreme до Uniqlo, лицензировали его работы, это показывает, насколько живы сегодня произведения искусства Баскии. Баския захватил галереи Сохо в 1980-х вместе с такими художниками, как Кейт Харинг, и стал одной из муз Энди Уорхола. Сегодня его работы постоянно копируются и недавно были проданы за 110,5 миллиона долларов. Сегодня картины Баскии остаются чрезвычайно популярными благодаря комментариям художника на темы, касающиеся расы, жестокости полиции, политики, капитализма, колониализма и многого другого.

Антон Рафаэль Менгс

Предметы «Мариана де Сильва» из коллекции Off-White Pre-Fall 2019 являются прямой отсылкой к незаконченному портрету испанской писательницы Марианы де Сильва XVIII века, выполненному художником Антоном Рафаэлем Менгсом. Менгс был немецким художником 18 века, который считался одним из лучших художников своего времени. Никто не знает, почему портрет Марианы де Сильва остался незавершенным, но уникальный вид картины только увеличил ее привлекательность.Три года назад Андерсон Купер купил картину у арт-дилера за 275 000 долларов.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо — художник Off-White, о котором больше всего упоминают. Картины Карраваджо конца 16-го и начала 17-го веков, такие как Мадонна Розария , Гроб Христа , Благовещение , Нарцисс, Письмо Святого Иеронима, и Семь произведений милосердия , — все были напечатаны на Одежда Pyrex Vision и Off-White.Недавние релизы, такие как произведения Hardcore Caravaggio из последнего сезона бренда, даже содержат краткую биографию из жизни артиста. Караваджо был известен как художник неоднозначный из-за сурового реализма его картин и своей преступной жизни. Караваджо брал своих моделей с улиц и рисовал их реалистично, вплоть до грязных ногтей. Несмотря на то, что ему было поручено рисовать для церквей и аристократов, Караваджо был много раз арестован и в конце концов умер, когда он был в бегах от убийства человека во время теннисного матча.

Хотя Абло никогда полностью не объяснял, почему Караваджо является популярным мотивом в Off-White, Майкл Дарлинг из Музея современного искусства в Чикаго кратко объясняет, почему Абло был привлечен к итальянскому художнику в предисловии к книге «Фигуры речи». Дарлинг писал, что Абло был «потрясен» новаторским использованием Караваджо техники рисования, известной как светотень, и тем, как она изменила историю. Позже в книге Абло говорит, что изучение эпохи Возрождения «перестроило» его мозг, а светотень заставила его понять, что искусство предназначалось не только для богатых людей.

Кьяроскуро относится к технике уравновешивания светлых и темных элементов в картине для придания большей глубины трехмерным элементам. Инновация, которую Караваджо привнес в светотень, известна как тенебризм, стиль рисования, в котором резкий контраст между светом и темнотой. используется для создания драматического эффекта. Сопоставляя это с определением Off-White как «серой зоны между черным и белым», работы Карраваджо служат подходящим символом для бренда.

Символизм национального костюма Катрионы Грей — Манильский бюллетень

Веннетт Лайлани Сепрадо

Месяцы концептуализации, подготовки и исполнения завершились великолепным шоу с участием 94 участниц 67-го конкурса Мисс Вселенная в своих национальных костюмах. Мероприятие проходило 10 декабря в Международном выставочном и конференц-центре Nongnooch в Паттайе, Таиланд.

Одним из фаворитов на корону в этом году является представитель Филиппин Catriona Grey .24-летняя Грей, выигравшая национальный чемпионат в марте, очень активно рассказывала о своем интересе к филиппинской культуре и текстилю, поэтому ожидания были высокими после ее звездного выступления на Binibining Pilipinas в замысловатом ансамбле, вдохновленном мусульманской принцессой от дизайнера . Джирсон Демавивас .

Грей и ее команда очень скрытно относятся к ее гардеробу Мисс Вселенная. Энтузиасты театрализованного представления были в напряжении, размышляя над каждым аспектом ее гардероба, включая ее самый ожидаемый национальный костюм.В различных интервью за несколько дней до отъезда она намекала на тему своего костюма, отправляя поклонников и последователей в безумие игры в угадайку. Наконец, в прошлый понедельник вечером Грей показала свой национальный костюм, пробуждающий сильное чувство филиппинской гордости.

Соответствующим образом отчеканены Luzviminda: Magdiwang. Лумабан. Пагяманин .Костюм Грея представляет собой богатое сочетание филиппинской символики. Красочное наследие страны отражено в темах и элементах трех основных островов: Лусон, Висайи и Минданао. В недавней серии видеороликов, выпущенных Грэй и ее командой, в которых задокументировано их вдохновение, выяснилось, что они путешествовали по всей стране, чтобы встретиться с людьми, понаблюдать за культурами и обычаями, а также проконсультироваться с местными историками.

Единственный в своем роде костюм, который отличается от обычной Filipiniana terno, является результатом совместных усилий Грея и ее команды.Серый и Arch. Карлос Буэндиа младший , один из ее наставников, сформулировал эту идею в июне прошлого года. Буэндиа сохранил свое видение в соответствии со своими обширными знаниями истории и культуры, когда-то был членом Bayanihan , Национальной труппы народного танца Филиппин.

В серии публикаций в своей учетной записи Instagram @carlosbuendiajr Буэндиа разбил элементы, представляющие каждую группу островов. Он написал: «Лусон — Magdiwang (Празднуйте): Группа островов Лусон представлена ​​всемирно известным parol / Рождественским фонарем из провинции Пампанга с латунной каймой, разработанным и изготовленным в Апалите, Пампанга.Он добавил: «[Граница] вдохновлена ​​дизайном филиппинских церквей в стиле барокко, которые были объявлены объектами наследия ЮНЕСКО».

В отдельном интервью Грей рассказала, что выбрала рождественский фонарь, потому что конкурс будет проходить в декабре. parol , который был изготовлен мастером из Пампанги Эриком Кивой , содержал более интересные детали для изучения. Сказал Буэндиа: «На обратной стороне пароля parol находится картина [с] текстами из Lupang Hinirang , национального гимна Филиппин, написанная байбайном, древним филиппинским алфавитом, и буквально переводится как: ‘ Lupang hinirang , Duyan Ka Ng Magiting, sa manlulupig, di ka pasisiil.Sa dagat at bundok, sa simoy at sa langit mong bughaw ».

Еще одной привлекательной деталью костюма была картина на спине нескольких University of Sto. Tomas Fine Arts — выпускников. По словам Буэндиа, «картина освещает победы, фестивали, события, героев и национальные иконы в стиле, вдохновленном работами национального художника Филиппин Карлоса« Ботонга »Франсиско , уроженца столицы искусств Филиппин, Ангоно. Ризал в Лусоне ». Демавивасу снова было поручено разработать сексуальное боди для представления Висайцев.В своем аккаунте в Instagram @jearsond он разместил несколько фотографий, на которых задокументированы сделанные им наброски, его заметки и детали его изысканно вышитой одежды. Узоры и мотивы, изображающие цветы, фрукты и изображения ночи и дня, украшали сетчатое боди.

Чтобы объяснить это дальше, Буэндиа опубликовал в своем Instagram: «Visayas — Lumaban (Fight): островная группа Visayas представлена ​​боди с аутентичными« татуировками », украшенными кристаллами [и] полученными на основе узоров, используемых Пинтадо, коренные жители, проживающие на различных островах в этой части Филиппин.Узоры татуировок являются подлинными и основаны на рукописи Boxer Codex , написанной в 1590 году. Татуировки представляют собой путешествие человека и [являются] публичным свидетельством боевых действий, храбрости и силы, которые идеально представляют храбрых и стойких Филиппинский дух среди испытаний, с которыми мы сталкиваемся в наши дни ».

Чтобы представить Минданао — Pagyamanin (Enrich), Грей смог запечатлеть яркую культуру и цвета второго по величине острова страны.Дизайнер обуви Jojo Bragais изготовила для нее сапоги до бедра на заказ, а стилист Justine Aliman разработала концепцию ее внешнего вида. Буэндиа также поделился: «Минданао представляет собой подлинный головной убор и латунные аксессуары из провинции Южный Котабато. Сапоги вышиты различными узорами из ткани коренных народов южной части Филиппин, а именно Инаул, Якан, Маранао, Блаан, Багобо, Таусуг и Тналак. Эти тканые ткани выражают твердую веру в духов предков и природы, а также в культурные корни коренных общин, которые хорошо сохранились до наших дней.”

В тот день присутствие Катрионы Грей на сцене было бесспорным. Даже ее жесты и танцевальные движения имели культурное значение. Буэндиа, ее наставник по подиуму / танцам / развитию личности, поставила номер, показывающий жесты рук, выполненные доиспанской бабайлан (жрицей) в начале и в конце любого ритуала.Говорят, что это средство передачи друг другу хорошей энергии. Грей еще больше усилил патриотический дух филиппинских фанатов, исполнив танец, изображающий четыре этапа жизни филиппинки: танец ухаживания из племени игорот, танец средств к существованию и образ жизни из мананагата в Себу и маранао / магинданаон сингкил для обозначения брак.

Замечательная демонстрация филиппинского наследия Катрионы Грей возродила интерес к нашей истории и культуре. Ее выступление на шоу стало популярным в социальных сетях, где на бесчисленных сайтах и ​​страницах обсуждается ее замечательное внимание к деталям.Национальный комитет по празднованию пятисотлетия Филиппин , который курирует подготовку правительства к 500-летию Победы на Мактане, опубликовал ее в своем аккаунте в Твиттере, что является признанием за грандиозную попытку запечатлеть тысячелетнюю историю и наследие Филиппин.

Конкурс «Мисс Вселенная 2018» состоится 17 декабря 2018 г. в Бангкоке, Таиланд. Для получения дополнительной информации перейдите на сайт missuniverse.com, например facebook.com/MissUniverse, подпишитесь на @missuniverse в Instagram

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЕЖЕДНЕВНУЮ ИНФОРМАЦИЮ

Подруга Джека Уайтхолла Рокси Хорнер прибывает на Brit Awards… после непродолжительного пребывания в больнице

Рокси Хорнер стильно выступила на церемонии вручения премии BRIT Awards 2021 во вторник, чтобы поддержать своего парня Джека Уайтхолла, который принимал гостей, после того, как ее срочно доставили в больницу.

Модель, 29 лет, рассказала в воскресенье, что она была госпитализирована после борьбы с аутоиммунным заболеванием, но не сообщила никаких подробностей.

Она была выписана во вторник и на церемонии награждения британских наград на арене O2 сделала храброе лицо в спортивных атласных брюках с завышенной талией и топе с пышными рукавами.

Причудливая мода: Рокси Хорнер стильно выступила на церемонии вручения премии Brit Awards 2021 во вторник, чтобы поддержать своего парня Джека Уайтхолла, который принимал гостей после ее пребывания в больнице.

Рокси также продемонстрировала укороченный кремовый жилет, обнажающий ее кружевной топ в стиле барокко.

Светловолосая красавица уложила свои длинные косы в косички, причесанные к ее лицу.

Она завершила образ макияжем «кошачий глаз» и жемчужными серьгами, когда она позировала вместе со своим другом и модельером Джошуа Кейном.

Он выделялся из толпы в строгом красном костюме и лакированных туфлях.

Восстановление: 29-летняя модель рассказала в воскресенье, что она была госпитализирована после борьбы с аутоиммунным заболеванием.

Взлетно-посадочная полоса готова: во вторник она была выписана и сделала храброе лицо на церемонии награждения британских наград на арене O2, спортивно атласные брюки на талии и топ с объемными рукавами

Джошуа укладывал длинные волосы в прямую прическу и покачивал выразительными усами.

Прогулка произошла после того, как Рокси поделилась с фанатами обновленной информацией, когда во вторник делилась селфи со своей больничной койки.

Над фотографией, на которой она улыбается в больничном халате, она написала: «Я могу уйти сегодня вечером, ура».

Рокси не раскрывает, с каким типом аутоиммунного заболевания она борется, и MailOnline связалась с ее представителями для дальнейших комментариев.

Сделанный на заказ стиль: Рокси продемонстрировала укороченный кремовый жилет, обнажающий ее кружевной топ в стиле барокко.

В воскресенье она призналась, что не знала, «смеяться или плакать каждые пять минут», находясь в больнице.

Публикуя потрясающий снимок из фотосессии, Рокси написала: «Когда-нибудь смотрели жизни прямо в лицо, как на самом деле ???

«Сейчас сижу в больнице, не зная, что надо смеяться или плакать каждые 5 минут, но я собираюсь попробовать и посмеяться, потому что жизнь чертовски коротка».

Рокси, которая встречается с 32-летним Джеком с начала 2020 года, подписала свой пост словами: «К черту аутоиммунные заболевания!»

Сияние: светловолосая красавица уложила свои длинные косы в косички, причесанные к ее лицу детские волосы, когда она позировала рядом с модельером Джошуа Кейн

Аутоиммунные заболевания могут вызывать либо пониженную, либо чрезмерную активность иммунной системы.Иммунная система может принимать части тела, такие как кожа, суставы или органы, за бактерии или вирусы, поэтому атакует их и здоровые клетки.

Перед тем, как сообщить новости о своей выписке, Рокси поделилась с Джеком любимым фото и хлынула: «Мне так повезло и я благодарна своему мужчине, моя самая большая поддержка во всем. Не знаю, что бы я делал в прошлом году без тебя ».

Джек организовал церемонию вручения наград Brit Awards 2021 года, которая стала первым крупным музыкальным мероприятием в помещении более чем за год, когда боссы выпустили 2500 бесплатных билетов для ключевых сотрудников.

Премия Brit Awards проходила перед живой аудиторией из 4000 человек в лондонском The O2 за шесть дней до следующего этапа блокирования лифтов.

«Думаю, я здесь еще на одну ночь»: в воскресенье она призналась, что не знает, «смеяться или плакать каждые пять минут» в больнице из-за аутоиммунного заболевания.

Церемония, которая транслировалась. в прямом эфире ITV, отпраздновали возвращение к живой музыке, и Дуа Липа пообещал присутствующим, что это будет «незабываемая ночь».

Церемония в помещении и шоу в прямом эфире являлись частью правительственной программы исследования научных мероприятий и использовали усовершенствованные подходы к тестированию для изучения того, как события могут происходить без необходимости социального дистанцирования после того, как все ограничения будут сняты 21 июня.

Тесное сотрудничество с Правительство должно придерживаться правил безопасности. BRITs стал первым концертом живой музыки в The O2 более чем за год, на который было разыграно 4 000 билетов — это лишь пятая часть от 20 000 мест.

Sweet: Рокси также поделилась приятным посланием 32-летнему Джеку, когда она похвалила его за то, что он был ее «самой большой опорой».

BRIT сыграли важную роль в проложении пути к возвращению живой музыки в большом масштабе по мере появления Великобритании. от прошлогодних ограничений.

Члены аудитории не были социально дистанцированы и не должны были носить защитные маски на арене, но были обязаны следовать существующим правительственным указаниям при поездке на место проведения и придерживаться правил, установленных организаторами мероприятия.

Среди правил, участники должны были иметь доказательство отрицательного результата теста бокового потока, чтобы войти на площадку.

В рамках более широкого научного исследования событий испытаний участников также попросили пройти тест после мероприятия, чтобы собрать дополнительные доказательства безопасности помещений, снижения социального дистанцирования и отказа от нефармацевтических вмешательств, таких как закрытие лица. .

Человек часа: Джек организовал церемонию вручения наград Brit Awards 2021 года, которая стала первым крупным музыкальным событием в помещении за более чем год, когда боссы выпустили 2500 бесплатных билетов для ключевых сотрудников

ПОБЕДИТЕЛИ BRIT AWARDS 2021

ЖЕНСКИЙ СОЛО-ХУДОЖНИК

ARLO PARKS

CELESTE

DUA LIPA — ПОБЕДИТЕЛЬ

JESSIE WARE

LIANNE LA HAVAS

MALE ARTIST BICEP

BIFFY CLYRO

LITTLE MIX — ПОБЕДИТЕЛЬ

THE 1975

YOUNG T & BUGSEY

BRITS RISING STAR

GRIFF WARNER — WINNER

000 SAARD SALAS

PA SUNBEAMS

CELESTE NOT YOUR MUSE

DUA LIPA FUTURE NOSTALGIA — ПОБЕДИТЕЛЬ

J HUS BIG CONSPIRACY

JESSIE WARE ЧТО ВАШЕ УДОВОЛЬСТВИЕ?

МЕЖДУНАРОДНАЯ ГРУППА

BTS

D.C. PARTISAN

FOO FIGHTERS

HAIM — WINNER

RUN THE JEWELS

RISING STAR

Griff

BREAKTHROUGH ARTIST

BREAKTHROUGH ARTIST

ARLO PARKS

000 JOUGEL

000 CROWNER

000 CROWN 9000

000 CROWN 9000

000 CROWN 9000

000 CROWN 9000

000 CROWN

000

000 CROWN

000

000 CROWN 9000

000

000 COOL

BRITISH SINGLE

220 KID & GRACEY НЕ НУЖДАЕТСЯ ЛЮБОВЬ

AITCH & AJ TRACEY FT TAY KEITH RAIN

DUA LIPA PHYSICAL

HARRY STYLES WATERMELONSUGARIE 9000 FTERMELON HEADIE ONE — WATERMELON HEADIE 9000 FITERMELON HEADIE ONE — WATERMELON SUGARIE 9000 IT DIFFERENT

JOEL CORRY FT MNEK HEAD & HEART

NATHAN DAWE FT KSI LIGHTER

REGARD & RAYE SECRETS

S1MBA FT DTG ROVER PARLOPHONE ONE

FUEYS DOUNGIE RUSSIAN

ARIANA GRANDE

BILLIE EILISH — ПОБЕДИТЕЛЬ

CARDI B

MILEY CYRUS

TAYLOR SWIFT

IN ТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЖСКОЙ СОЛО-ХУДОЖНИК

BRUCE SPRINGSTEEN

BURNA BOY

CHILDISH GAMBINO

TAME IMPALA FICTION

THE WEEKND — WINNER

GLOBAL MEOS

GLOBAL MEOS

El tatuaje barroco es conocido como el símbolo de la cultura renacentista.Hasta ahora, estos también han sido una forma muy inminente en el universo del tatuaje. Это стиль отражения лос-лухосос, аванс, ла гуманидад ха-эхо ан-эль-пасадо дюранте танос аньос. Una característica específica de los tatuajes de estilo barroco es que se ven como adornos ricos, intrincadamente disñados y se pueden combinar con differentes formas. Los tatuajes barrocos o de filigrana son los de una vez, que son retratos o mangas completetamente negros y grises o para realzar una pieza realista.

Лос-Анджелес, дизайн и идеи дизайна татуировок:

Ahora exploremos los 9 mejores tatuajes barrocos,

1. Brazo del tatuaje barroco:

Uno de los disños de tatuajes barrocos más comunes es el tatuaje del brazo. Se ven maravillosamente hermosas y hacen que una persona se vea inundada de lujo. Estos tatuajes se ven increíblemente realistas.

2. Baje el tatuaje del abdomen:

Este es uno de los hermosos y elegantes estilos de tatuaje barroco.Лас персонас se graban estos tatuajes en Sus abdominales y hacen alarde de ellos. Parece muy extravagante y al mismo tiempo muy delicado. Usted sufrirá mucho dolor al obtener estos tatuajes en la parte inferior del abdomen, pero vale la pena el esfuerzo.

3. En el tatuaje barroco del cuello:

Este tatuaje se ve muy bien en el cuello. Parece como si estuvieras usando joyas caras costosas. Se ven muy vívidos en el cuello y en la parte posterior del cuello, y esta área es specialmente utilizada por los entusiastas del tatuaje femenino.

4. Tatuaje especial para manos:

Las ideas del tatuaje barock se pueden utilizar incluso como tatuajes de mano. Estos tatuajes son básicamente independentientes de la elección o los deseos de la persona. Las Manos suelen ser lo que una persona usa para ganar dinero, por lo que estos tatuajes también simbolizan protección, buena suerte y prosperidad.

5. Tatuaje de estilo de pájaro:

Otra variación para el tatuaje de barock se combina con disños de aves y animales.Los tatuajes de aves y animales en general submitan libertad y poder, y se pueden mostrar fácilmente en un tatuaje barroco. Seguramente recibirás atención de tus amigos una vez que hagas uno de este tipo.

6. Tatuaje especial femenino:

Otro tatuaje preferenceido por las mujeres son los tatuajes ángel. Татуировка ангела барока, эмбарго греха, se ve muy bien en hombres y mujeres, ya que представляет el afecto y el cuidado. Estos tatuajes tienen una Historia Detrás de Ellos.Podrían Meaningar que tratas a alguien como tu ángel guardián o que estás apegado al verdadero espíritu.

Ver más: Татуировок и значков

7. Tatuaje de patrón de mariposa:

Los tatuajes de mariposas se ven muy exquisitos y cuando se combinan con obras de arte complejas como un tatuaje de barock, se ven impresionantes. Nunca te Equivocarás Con los Disños naturales como mariposas, dragones y animales.

8.Para los pies del tatuaje barroco:

También querrás decorar tus pies, por qué no probar el tatuaje barroco para tus pies. Parecen baratijas y tobilleras y esas piezas finas de joyería para los pies.

Ver más: Las mejores ideas de tatuajes

9. Suntuoso tatuaje barroco:

Puedes ver los tatuajes de estilo barroco en línea, así como a tu tatuador, aunque él necesita tener un arte Experto en la creación de estos tatuajes.Puedes echar un vistazo a este tatuaje barroco fullback e imaginar la mano hábil que tiene este artista. Él ha tallado un Disño muy hermoso pero muy elegante en el cuerpo de esta chica.

Los Disños de tatuajes barrocos pueden llegar a ser muy memorables y la gente seguramente comenzará a reconocerte con Doesños tan hermosos. Un Artista Experto Tiene la Capidad de Dar Vuelta представляет собой простую идею татуировок или объектов, которые вырастают, и Hermosa que está llena de adornos lujosos y sorprendentes.Los adornos son típicos del estilo del tatuaje barroco.

Ver más: Tatuajes polinesios

Fuente de las imágenes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9.