Олд скул тату фото остается популярным уже много десятилетий

Фото татуировок в стиле олд скул и история их появления!

Стиль татуировок олд скул остается популярным уже много десятилетий. Зародился он довольно давно, но окончательно сформировался лишь чуть более ста лет тому назад. И сегодня многие используют запрос «олд скул тату фото», чтобы отыскать в поисковой системе лучшие изображения таких наколок.

Сегодня набивать подобные тату стали не только мужчины, довольно часто они встречаются и у представительниц прекрасной половины человечества. Такая востребованность стиля обусловлена несколькими факторами:

• необычайной яркостью рисунков;
• четкими контурами;
• привлекательными, хотя и простыми рисунками.

Касательно последнего утверждения следует добавить – изначально направление олд скул не радовало изобилием различных рисунков.

В основном это были якоря, сердца, ленты и т.п. Сегодня мастера создают более оригинальные эскизы, но, зачастую, в их основе классические изображения.

Основные изображения, используемые в Олд скул тату фото

Изначально едва ли не единственным рисунком, используемым моряками, был якорь – его наносили на свое тело матросы на протяжении сотен лет. Он символизировал собой:

• сохранность души;
• защиту тела;
• помощника в морских путешествиях.

Обратите внимание. Мореплаватели боялись сбиться с пути и «бултыхаться» неделями посреди моря в штиль. Поэтому им важны были изображения, которые, по мнению моряков, не давали им уйти в сторону от маршрута – это русалки, парусники и т.п.

Среди прочих рисунков, изначально популярных в стиле олд скул, стоит выделить:

• ласточку – птица символизировала легкий и быстрый путь на землю. Но наносить ласточку имели право только те матросы, что преодолели более 5 тыс.
  морских миль;
• кинжалы;
• голуби;
• черепа и кресты;
• звезды;
• подковы;
• сердца и ленты.

Все эти рисунки и поныне используются при создании эскизов, они идеально иллюстрируя собой стиль олд скул. Поэтому, если вас привлекает именно это направление, можете быть уверены, что мастер предложит эскиз, в котором присутствует один из указанных выше рисунков.

Почему важно доверять профессиональным мастерам татуировки?

В давние времена мало кто задумывался о важности правил гигиены при нанесении татуировок. Поэтому нередко нанесение рисунков приводило к серьезным болезням и недугам.

К сожалению, они и сегодня угрожают поклонникам нательных рисунков, но только в том случае, если те доверяют работу непрофессиональным мастерам. Ведь такие «татуировщики» смешивают краски, не проводят дезинфекцию инструмента и рук.

А вот профессиональный мастер не только качественно нанесет татуировку, но и позаботится о вашем здоровье!

 

OLD SCHOOL GYM, фитнес-клуб в Новосибирске на метро Красный проспект — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

Добрый день. На флампе не оставляю отзывы, читаю только когда собираюсь куда-то первый раз, но относительно своего фитнес клуба не могу не написать.

Хожу сюда практически с открытия, выбрала потому, что рядом с домом и цена была ну ооочень смешной когда открылся этот клуб. Раньше ходила в Экстрим на Советской 64, и порядком просто надоело там,…

Показать целиком

Добрый день. На флампе не оставляю отзывы, читаю только когда собираюсь куда-то первый раз, но относительно своего фитнес клуба не могу не написать.

Хожу сюда практически с открытия, выбрала потому, что рядом с домом и цена была ну ооочень смешной когда открылся этот клуб. Раньше ходила в Экстрим на Советской 64, и порядком просто надоело там, начиная от хамства персонала, заканчивая нехваткой банально инвентаря.

Хожу в олдскул уже получается, третий год, сама себе удивляюсь, почему именно сюда?

Со дня открытия, тренировалась с тренером Татьяной, сейчас она уже не работает, но это не проблема, я перешла к другому тренеру, который устраивает меня полностью.

Так почему же сюда, с чего начать, первое, ну для меня это месторасположение, соседний дом, это большой плюс. Небольшой поток людей, особенно если я прихожу днем, это просто рай для тренировок. Оснащение зала тренажерами, их много, они работают. Лично я за все время посещения этого клуба, не увидела сломанных тренажеров, за исключением была беговая дорожка и эллипсы в летний период стояли на обслуживании по очереди, но это было очень недлого и все отремонтировано. Тренажеры все в отличном состоянии, видно что за ними следят, нигде ничего не сломано и выглядят отлично. Ремонт зала, это наверное такой вопрос, на любителя. Когда открылся клуб, после экстримовских красных стен, олдскул мне показался серым, давящим… но потом, просто привыкла, и кстати поняла, что красный цвет в экстриме меня раздражал. А здесь серый спокойный, был. Почему был? Осенью тренажерный зал перекрасили в цвет светлее, и по-моему стало гораздо светлее и лучше, мне лично понравилось. Лучше, чем был раньше. Женская раздевалка это отдельный разговор, когда открылся клуб, не знаю зачем, но в женской стояли душевые кабинки.

Всегда задавалась вопросом, зачем, ведь это дорого. И их было всего две, и с ними была реальная беда, то ломалась дверца, то плохо смывается вода, видимо волос много, вообщем это было ужасно. Но через год где-то сделали ремонт, и поставили душевые, обычные со сливом в пол. Иногда я там моюсь, никаких проблем не замечала, за исключением дурацких шторок, прошу вас, придумайте что-то другое, какие-нибудь дверцы, ну шторки это всё, ну убрать надо. И еще я бы поменяла цвет в раздевалке, хотя опять же, я розовый просто не люблю, а другим нравится. В этом году перетянули все тренажеры, стало всё как новое, очень приятно заниматься. В зале не душно, в летний период бывает жарковато, но когда на улице за 30.

Лично я вижу, что клуб живет, развивается.

Итого, какие для меня плюсы в олдскуле: близко от дома, комфортно тренироваться никто не мешает, доступные цены, всё всем хватает.

Из минусов: ребят, ну уберите шторки в душевых, перекрасьте женскую раздевалку( ну это мое личное), да наверное всё.

Ставлю оцену 5 потому как мои минусы, перекрывают плюсы. Ну и отдельное спасибо моему тренеру Саше, с которым я добилась уже отличного результата, и на этом не хочу останавливаться.

Никита Дювбанов (Ник Олдскул): фото, биография, фильмография, новости

Никита Дювбанов (Ник Олдскул) – виджей развлекательного канала «Пятница!» (до 1 июня 2013 года был музыкальным каналом MTV, претерпевшим ребрендинг и смену руководства). Никита Дювбанов (Ник Олдскул) так же является актером, дебютировавшим в картине «Вдребезги» режиссера  Романа Каримова («Неадекватные люди») в 2011 году.

Биография Никиты Дювбанова (Ника Олдскул)/ Nikita Dyuvbanov

Никита Дювбанов (Ник Олдскул) родился 21 октября 1982 года в Москве. Мать Никиты — преподавательница английского языка, прививала сыну вкус ко всему английскому: юмору, манерам, литературе. «Никита начинал плакать, если мама вместо любимого Льюиса Кэрролла читала Шарля Перро или, не дай бог, братьев Гримм».

Английский стал для Никиты родным языком. Он рано стал в оригинале читать Свифта, Байрона, Стерна, Эдгара По и, наконец, познакомился с творчеством  Шекспира: прочитал собрание сочинение великого классика и буквально впитал в себя его поэтику. В школе Никита Дювбанов очень любил литературу и выступления в актовом зале. Артистичному, музыкальному и прекрасно владеющему английским юноше педагоги прочили прямую дорогу на сцену.

После окончания школы Никита Дювбанов выбирал между авиационной техникой и искусством и военной кафедрой. Однако остановив свой выбор на МАТИ и получив диплом, все же свернул на сцену!

Однако долго в театре Никита Дювбанов проработать не успел— пришла повестка в армию.

В военкомате, когда ему  брили голову, раздался звонок и некто из театра Романа Виктюка позвал его в труппу. Но было поздно, Никита твердо решил отслужить и 2 года отдавал долг родине в Ростове-на-Дону. 

Демобилизовавшись, Никита снова оказался на сцене. Он пел, играл, импровизировал,  имитировал различные звуки, исполнял скетчи и мечтал о том, чтобы оказаться на телевидении.

Карьера на телевидении Никиты Дювбанова (Ника Олдскул)/Nikita Dyuvbanov

В сентябре 2008 года мечта Никиты Дювбанова (Ник Олдскул) — вокалиста, звукоподражателя, артиста и стэнд-апера, фаната паркура и досок и ненавистника вредных привычек, осуществилась – он стал ведущим утреннего шоу «Стерео Утро». Проект просуществовал до 2011 года.

А в 2013 году Никита Дювбанов (Ник Олдскул) стал ведущим шоу живых пародий «Пародайс».

«Пародайс» — это шоу живых пародий, в котором можно посмотреть со стороны на звезд отечественного и зарубежного шоу-бизнеса.

Никита Дювбанов (Ник Олдскул)/Nikita Dyuvbanov в картине Вдребезги

2011 год принес виджею Никите Дювбанову новое амплуа – он стал актером. В свою картину «Вдребезги»  Никиту пригласил молодой режиссер Роман Каримов.

«Однажды раздался телефонный звонок. «Не желаете?» — «Желаю, пришлите сценарий». Прочитал. Спросил, а на кого вы меня там хотите пробовать? А они мне говорят: «А вы подумайте, у нас есть кое-какие идеи, может, они с вашими совпадут». Совпали. То есть я сразу понял, что меня хотят снимать в  роли диджея Кирилла. Сначала я нашел в этом персонаже много пересечений с собой. Сейчас понял, что больше различий, чем общего. Вот наши общие точки: Кирилл, мой герой, тоже шоумен, тоже человек, идущий на поводу у своего имиджа, но в этом плане развивающийся, хочет поменять хоть что-то в своей жизни. Различия в том, что мы с моим  персонажем диаметрально противоположны в плане эмоциональных вещей. Я человек со знаком плюс, мне хочется в это верить. Несу позитив. Просто мне кажется, что это правильная позиция по жизни, надо радость нести, я такой. А мой персонаж — уставший циник, который имеет более негативную окраску. ..»

На съемочной площадке партнерами Никиты Дювбанова (Ника Олдскула) стали  Равшана Куркова, Иван Николаев и Артем Ткаченко,  Кристина Казурова, Евгения Абрамова.

Тату олд скул 100 фото мужских и женских эскизов, значения

В настоящее время тяжело кого-нибудь удивить светлым и привлекательным рисунком, запечатленным на мужском или женском теле. В настоящее время невозможно даже представить, что искусство татуировки появилось более 5-ти тысяч лет тому назад. Необходимо выделить, что удивлению ученых, нашедших татуированные мумии в пирамидах египта, не было предела. Сейчас же с решительностью необходимо заявить, что татуировки появились, едва ли не в период возникновения человека, ведь при их помощи люди защищали себя от скверных сил, бед и применяли тату в качестве опознавательных знаков. При помощи татуировки можно было выяснить не только статус в обществе и положение человека, но и каста, которому принадлежит он.

Во время распространения христианства в религии мира к искусству татуировки отношение поменялось, ведь его по-всякому очерняли, величали «грязным» и неправильным. Впрочем с географическими открытиями люди открыли для себя не только новые земли, но и культуру народов, где тату почитались и считались постоянным атрибутом для человека. Вернувшись в европейскую культуру, татуировки быстро завоевали востребовательность и в настоящее время стали частью жизни сегодняшнего человека, желающего выразить собственную необычность и оригинальность. В настоящий момент искусство нательной живописи в себя включает десятки стилей, одним из которых считается олд скул.

Тату олд скул: история стиля

Насколько известно, татуировки стали первым, что увидели мореплаватели на теле аборигенов, живущих на острове Полинезия. Восторг туристов был так велик, что они переняли у жителей их знания о татуировках и стали изображать на собственном теле. Стиль, который максимально схож с нательными изображениями аборигенов – полинезия. А вот основателем для олд скула считается американский мореход Норманн Кейт, который побывал в самых различных уголках мира и полюбил наколки жителей Азии.

Вернувшись домой, он хотел открыть собственный тату-салон, после этого снял в аренду маленькое здание в китайском районе. Натренировавшись на собственных коллегах, он выработал свою технику, современное имя которой олд скул. Поэтому главная стилистика ольдскульных тату – это предметы, имеющие связь с морем, к примеру, черепа, русалки, якоря и т.д. В общем, олд скул – это собрание образов и символов, которые отражали на себе моряки прошлых веков. Характерные черты стиля – широкие черные контуры и краски в ярком цвете.

Женские и мужские тату в тематике олд скул

Изначально техника нанесения татуировки на тело с названием олд скул изображалась исключительно на теле мужчин. Причина такого – первыми, кто начали применять эти наколки, были мореплаватели, которые не пускали на судно представительниц прекрасного пола, ведь дама на корабле – это символ беды, крушения и неудачи. В общем данный стиль не пользуется среди девушек большой популярностью и до этого времени, ведь олд скул свойственен яркими узорами, которые необходимо наносить на видимые участки тела.

Презентация наколок приличных размеров больше свойственна мужчинами, что же касается девушек, то они предпочитают маленькие татуировки, которые легко скрыть за одеждой. Мужчины же предпочитают большие эскизы, создавая целые картины, заманивающие внимание находящихся вокруг. Девушки с точностью и наоборот отдают предпочтение индивидуальным элементам, благодаря этому тату рукав в тематике олд скул на теле женщины повстречать как правило невозможно.

В общем девушки не считаются поклонниками стиля олд скул, а во время использования эскизов отдают предпочтение маленьким рисункам, которые можно скрыть за одеждой. Но даже среди женщин можно повстречать довольно большие картины в тематике старой школы, поражающие собственной загадочностью и креативностью.

Тату олд скул на руке, ноге и прочих частях тела

При подборе участка тела для татуировки в тематике пожилой школы мужчины отдают предпочтение большим и ровным поверхностям, к примеру, спина, предплечье или плечо. Также тату в тематике олд скул можно посмотреть на ногах и груди мужчин, что же касается девушек, то они применяют маленькие татуировки, размещенные на запястье или ребрах.

Большое внимание необходимо уделять технике нанесения и качеству работы. Для создания привлекательного тату необходимо отыскать очень профессионального мастера, использующего верную технику. Чтобы набить тату применяют яркие цвета, к примеру, зеленый, красный или синий и восполняют его широкими черными очертаниями. При этом наколка окрашивается толстым и непрозрачным слоем, вследствие чего наколка смотрится ярко и красиво.

Характерности стиля

Татуировки в тематике олд скул всегда достаточно яркие, но одновременно простые, при этом детализация рисунка и его правдоподобность не стоят во главе. Невидимые моменты и характерности стиля:

• Простота и одно и тоже сюжетов. Эскизы во многих случаях имеют тематику моря.
• Высокая яркость и контрастность.
• Отсутствие теней и объема, рисунок смотрится плоско.

Эскизы татуировок в тематике олд скул и их значение

Как мы говорили прежде, очень часто эскизы имеют тематику моря, благодаря этому среди самых распространенных вариантов для тату в тематике олд скул имеет смысл отметить:

• Якорь – непоколебимый характер, устойчивость и мужественность.
• Штурвал – символ лидерских качеств, отображает твердость характера.
• Розы – красота, восстановление и молодость.
• Пистолет – для представительниц прекрасного пола это символ кокетливости и игривости, очень часто изображается наряду с подвязкой, за которую он заправляется. В тоже время пистолет – это символ опасности, внушающий находящимся вокруг ощущение страха.
• Череп – пиратский, бандитский символ, олицетворяющий скоротечность жизни человека.
• Корабль – символ мечтательности, подойдет для людей с легкой натурой и поклонников путешествий, приключений.
• Ласточка – символ свободы, долгожданного возвращения домой.
• Сердце – романтичный символ верности, преданности и безграничной любви.
• Роза – чистая и чистосердечная любовь.
• Подкова – символ удачи и веры в светлое грядущее, часто дополняется четырехлистным клевером.
• Русалка – воплощение красоты женщины.
• Пинап – символ музы, безупречный и одновременно неприступной красоты.
• Лента с надписью – символ мудрости, очень часто изображают с другими элементами, которые лента будто обвивает.
• Звезда навигации или роза ветров – ориентир в жизни, вектор движения в правильном направлении.
• Сердце – символ души, жизненной силы и высоких принципов. В тоже время – это осуществление страсти и романтики, дружбы и храбрости, доброты и чести.
• Падшая представительница слабого пола – отображение пороков (представительницы прекрасного пола, спиртное и азартные игры), применяется только мужчинами.
• Крест – символ религии, символ бессмертия и взаимосвязанности всего живого и неживого. Также олицетворяет собой комбинирование духовного и финансового, их единство и невозможность отдельного существования.
• Пантера – значение зависит от цветового выполнения. Так жёлтая пантера (ягуар) – символ солнечного света и света, а черная пантера – покровительница луны и ночи.

Урок фотошопа: олд-скул стайл — ФОТОточка. Точка зрения о фотографии — LiveJournal

Откройте фотографию.

Теперь создайте новый слой и залейте его синим цветом #0000ff. Измените режим наложения слоя Blend Mode на Exclusion, а непрозрачность Opacity на 25%.

Затем добавьте корректирующий слой Layer > New Fill Layer > Gradient с настройками цвета #e5998a, #e5998a (находится посередине градиента) и #993d5c.

Измените режим наложения на Overlay.

По такой же технологии создайте еще один слой с градиентом, только используйте цвета #b3127d, #b3127d и #570a66.

Теперь щелкните правой кнопкой мыши по последнему слою с градиентом и выберите Blending Options. Потяните правый белый ползунок у параметра Blend if Gray This Layer влево до отметки 120. Затем зажмите кнопку Alt
и потяните этот же ползунок за левый край тоже влево. Вы сразу увидете,
что ползунок разделится на две части. Потом измените режим наложения
слоя на Screen.

И. наконец, добавьте корректирующий слой Layer > Adjustment Layer > Levels со следующими параметрами:

Окончательный результат

P. S.

Используя такой прием с разными фотографиями можно добиться довольно интересных эффектов. Вот, посмотрите:

P. P. S.

Также можно добавить эффект солнечного отблеска. Для этого нажмите Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы создать слой, склеенный из всех видимых слоев. Затем перейдите Filter > Render > Lens Flare с настройками, которые Вам нравятся. Вот, что получилось у меня:

А если еще и HighPass применить, как в этом уроке по повышению четкости изображения, то получится вообще классная фотка:

P. P. P. S.

Хочу обратить внимание, что после такой обработки фотографии, если Вы
не изменяли разрешение и размер, можно спокойно нести ее в фотопечать.
Получится отличная работа, которую можно повесить в рамку на стене.
Будет выглядеть очень стильно – советую!

---

У вас есть возможность пройти курсы photoshop, где под управлением учителя можно научится куда более эффектных результатов, нежели описано в этой статье.

Эффект пленочной фотографии в Lightroom

В последнее время стала особенно популярной среди фотографов обработка в стиле олд-скул, такие фотографии нам напоминают кадры из ретро фильмов. Существует множество специальных пресетов и экшенов для создания подобного эффекта, но в этом уроке мы покажем, как добиться подобного эффекта самостоятельно за 3 простых шага в программе Adobe Lightroom.

Что мы подразумеваем под эффектом пленки?

Прежде чем приступить непосредственно к обработке, давайте разберемся, какими характеристиками обладает фотография с эффектом пленки. Для примера я сделал несколько фотографий, чтобы наглядно показать этот эффект. Также стоит сказать, что существует несколько стилей подобных фотографий, об этом несложно догадаться, ведь пленка бывает самых разных видов. Для интереса ознакомьтесь с самыми популярными: Velvia, Provia, Kodak Gold, and Ilford Delta.

Когда я начал знакомиться с пленочной фотографией, заметил, что в большинстве случаев на снимках смещены точки черного и белого. Черный на фотографии не совсем черный, а тёмно-серый, а белый в свою очередь светло-серый. 

На этой фотографии как раз и продемонстрирован результат смещения точек черного и белого, которое так характерно для пленки. В левой части снимка расположена самая темная точка всего изображения, но, как мы видим, эта область далеко не черная, она темно-серого цвета.

И самая светлая точка, которая расположена в области лампы, также не чисто белого цвета, а светло-серого.

Динамический диапазон у пленочной фотографии очень широкий, т.е. между самой темной и самой светлой частями много тональных переходов. Одной из самых важных особенностей пленочной фотографии является низкая контрастность белых и черных точек изображения. Пленка получается в средних тонах, и именно это ее свойство и является ключевым.

Цвета

Обобщить цветовые характеристики пленочной фотографии невозможно из-за того, что пленка бывает самая разная и передает цвета по-разному. Создавая эффект пленки, мы можем выбрать более подходящую кадру цветовую гамму.

Пленочная фотография по-своему уникальна. Это фото несовершенно с технической стороны – глубокие тени уходят в синий оттенок, но зато оно приятно для визуального восприятия, пленка делает фотографию по-настоящему особенной.

К счастью, мы можем воссоздать эффект пленки в графических программах. Я покажу вам несколько простых способов сделать вашу фотографию похожей на пленочную.

Зернистость

Вне зависимости от качества светочувствительной поверхности, зернистость является постоянным спутником многих видов пленки. Стремясь к техническому совершенству фотографии, многие пытаются избавиться от зернистости и шума. Я вырос на пленке и поэтому к зернистости отношусь иначе, на мой взгляд, она придает фотографии изюминку.

На этой фотографии зернистость особенно заметна в теневых областях, портрет от этого смотрится выигрышно. Добиться такой зернистости можно, всего на всего сдвинув одни ползунок в программе Lightroom.

Итак, особенностями пленочной фотографии являются: смещенные точки черного и белого, цвет и зернистость. Теперь мы можем приступить к обработке.

Работаем с Кривыми

Лучше всего имитировать пленочные настройки точки черного и точки белого, о которых мы говорили выше, при помощи Кривых (Curves). Мы сделаем это буквально за пару секунд, изменив вид кривой.

Модуль с Кривыми вы найдете в правой части экрана программы, называется он Tone Curve (Тоновая кривая). Я пользуюсь точечной кривой (существует еще параметрическая), она позволяет регулировать диапазоны фотографии перемещением самой кривой. Чтобы переключить режим кликаем на иконку в правом нижнем углу модуля.

Щелкните по иконке, чтобы переключить режим отображения кривой.

Теперь вид кривой несколько изменился, и на ней появились точки.

Мы видим, что теперь в поле отображаются точки в нижнем левом и верхнем правом углах.

Грубо говоря, точка в левом нижнем углу отвечает за черный цвет (за точку черного), а точка в правом верхнем углу, соответственно, за белый цвет. Теперь мы можем отрегулировать эти точки и привести изображение к желаемому виду.

Чтобы превратить черный в темно-серый просто кликните по точке, отвечающей за черный, и перетащите ее из угла чуть выше. На примере ниже вы видите, как изменился черный цвет, став темно-серым.

Исходная фотография

Переместив точку из нижнего левого угла вверх мы добились того, что черный превратился в темно-серый, и уменьшилась контрастность всего изображения.

Чтобы белый превратить в светло-серый, перемещаем другой конец кривой вниз. Обратите внимание на кольцо карусели, оно стало светло-серым после внесенных изменений.

Переместив точку, отвечающую за белый, мы получили светло-серые тона.

Итак, с помощью невероятно простых манипуляций мы приблизились к желаемому результату: наша фотография напоминает классическое пленочное фото. 

Работаем с цветом

Еще одним важным пунктом в создании эффекта пленки является настройка цвета фотографии. На этом этапе вы, буквально, не ограничены никакими рамками, вы можете экспериментировать и создавать самые различными цветовые стилизации.

Для работы с цветом я пользуюсь модулем  Hue, Saturation and Luminance (HSL). Открыв модуль выбираю вкладку Color. Здесь мы можем контролировать яркость, насыщенность и оттенок каждого цвета отдельно.

Используйте цветовую панель для регулировки цветов вашего изображения.

Попробуйте понизить значение синего и наоборот повысить зеленые тона. Задействуете желтый и фиолетовый цвета, чтобы сделать фотографию более винтажной.

Добавляем зернистость

И заключительным шагом в обработке будет добавление зернистости. В модуле Develop находим раздел Effects panel и меняем положение ползунка, отвечающего за добавление зерна (называется этот подраздел Adding grain). Чтобы полностью контролировать наложение этого эффекта увеличьте изображение.

Сдвигайте ползунок, не торопясь, чтобы не переусердствовать с эффектом.

Приблизив изображение, я выставил ползунок Amount примерно посередине. Значения Size (размер)  и Roughness (неровность) подбираются для каждой фотографии индивидуально. Для моей фотографии идеальными оказались значения, приведенные на изображении выше. Большое зерно делает изображение похожим на пленочное фото, снятое с высоким ISO.

Делаем пресет

Чтобы из раза в раз не проделывать эту работу заново и не тратить свое время, в программе Lightroom есть возможность записывать все ваши действия в пресеты, чтобы в дальнейшем применять заданные в пресете настройки к другим фотографиям. Для этого находим панель Presets и  кликаем по иконке с плюсиком.

Чтобы создать новый пресет нажимаем на плюсик в правом верхнем углу

В появившемся окне снимаем галочки со всех параметров, которые не были задействованы. Если вы следовали моему уроку, тогда оставляем галочки напротив Tone Curve, Treatment (Color), Grain и Process Version.

Убедитесь, что отметили только те опции, которые регулировались во время создания эффекта

Чтобы применить сохраненный эффект, работая с другими изображениями, мы открываем раздел Presets и выбираем необходимый пресет из списка.

Заключение

Следуя этому уроку, за несколько очень простых шагов вы можете создать эффект пленки, который придаст вашей фотографии совершенно особенное настроение. Экспериментируйте с настройками цветов, кривых и зерна – создавайте свой неповторимый стиль.

Автор: Andrew Childress

Обработка 35-мм пленки — Old School Photo Lab

Пожалуйста, выберите ваши потребности в обработке пленки. Если у вас есть несколько типов, для которых требуется разная обработка, не забудьте правильно пометить пленку.

* Объяснение вариантов обслуживания *
Только проявка — Только обработка. Никаких сканирований или распечаток. Для тех, кто сканирует и распечатывает свои собственные
Только сканирование — Ваша пленка обработана, отсканирована и отправлена ​​вам по электронной почте
Scan & Prints (4×6 или 5×7) — Ваша пленка отсканирована и напечатана
** МЫ ВСЕГДА ВЕРНИТЕ НЕГАТИВЫ **

Обработка 35-мм пленки является основным продуктом фотолаборатории Old School Photo Lab уже более 35 лет, и мы до сих пор делаем это так, как всегда. Теперь, используя новейшие, эффективные и экологически безопасные методы, мы предлагаем качественную обработку 35-мм пленки онлайн! Мы все пленочные фотографы, и 35-миллиметровая пленка любима всеми в лаборатории. Мы знаем, насколько важны ваши изображения, и относимся к каждому изображению так же внимательно, как и к своему собственному.

У вас есть пленка, а мы лаборатория. Сделаем волшебство …

Как это работает?
Пожалуйста, выберите все ваши потребности в обработке пленки из приведенных выше вариантов, завершите расчет через Paypal, загрузите нашу предоплаченную почтовую этикетку — не забудьте указать свой обратный адрес! Отправьте его нам, а мы позаботимся обо всем остальном!

Можно ли установить мои слайды E-6?
Горки больше не монтируем.Чаще всего мы разрезаем 35-миллиметровую пленку на 4 кадра. Если вы хотите, чтобы мы оставляли ваши негативы неразрезанными / с пленками, установите флажок «Не вырезать»

Можете ли вы нажимать на пленку в цвете (C-41)?
Мы определенно можем продавить цветную пленку! Мы обнаружили, что цветная пленка обладает достаточной широтой действия, чтобы ее можно было переэкспонировать или недоэкспонировать и получить приемлемые результаты, поэтому толкание не прибавляет скорости вашей пленке. Хотя это рекомендуется только в качестве эстетического выбора, многие фотографы любят экспериментировать с обработкой push!

*** Цветные пленки не тянем!

Фотолаборатория старой школы

1.Найдите прочный мягкий конверт / почтовый ящик (будьте небезопасны… это нормально)

2. Закажите желаемые услуги, используя нашу систему онлайн-заказов, и произведите оплату.

3. Если вы используете нашу предоплаченную этикетку, распечатайте ее (она находится в разделе «Инструменты клиента»).

4. ОБЯЗАТЕЛЬНО прикрепите этикетку к внешней стороне конверта и прикрепите пленку к бланку заказа вместе. Убедитесь, что ваша пленка плотно намотана на катушку, если у нее бумажная основа (например, рулон 120/620).

5. Вы можете просто опустить конверт в любой почтовый ящик USPS (не нужно ехать в почтовое отделение!)

6.Мы отправим вам фильм по указанному вами адресу. Если вы заказали сканирование, вы получите электронное письмо при загрузке каждого рулона . . или группы рулонов. Вполне вероятно, что не вся пленка в вашем заказе будет загружена одновременно, так как каждый рулон создается отдельно. Некоторые фильмы занимают намного больше времени, чем другие. Пожалуйста, обратитесь к графику обслуживания, чтобы узнать приблизительное время, необходимое в лаборатории.

7. Если вы хотите заказать свежую пленку, звоните, чтобы узнать актуальные запасы и цены. Доставка свежей пленки осуществляется бесплатно, если вы заказываете ее вместе с заказом на обработку пленки.Заказ пленки без обработки оплачивается отдельно.

8. Если у вас возникли проблемы с оформлением заказа или математические расчеты кажутся неправильными, просто дайте нам знать. Нам известно, что некоторые браузеры и брандмауэры несовместимы. Отправьте фильм и отправьте нам электронное письмо, чтобы сообщить нам, что случилось. Не беспокойтесь об этом … нам нужен ваш фильм, и мы найдем способ!

========================================

ДОСТАВКА:

Наши предоплаченные почтовые этикетки распечатываются с вашего принтера «по два за раз» (один на данный момент и один на потом — мы надеемся) и действительны в любом месте при отправке из США или их территорий на наш адрес здесь, в Дувре, Нью-Гэмпшир. .Когда вы используете нашу этикетку, доставка ваших рулонов пленки, отправленных через почтовую службу США, оплачивается как деловая ответная почта.

Время доставки почты сильно различается. Мы получили фильм из Калифорнии (кросс-кантри) через два дня… и фильм из Коннектикута (через два штата) через десять дней. Мы не контролируем ни этот аспект вашего заказа, ни какой-либо метод отслеживания вашей пленки, когда она находится в руках USPS.

Мы получаем почту один раз в день .. С понедельника по пятницу в нашем почтовом отделении.Время, когда мы его получаем, зависит от того, когда они его сортируют … и иногда, откровенно говоря, они никогда не сортируют его в день получения.

Эта «этикетка с предоплатой» представляет собой этикетку «Деловая ответная почта», и ваша посылка не подлежит отслеживанию или страхованию. Если вы хотите воспользоваться другой формой обслуживания, это будет за ваш счет.

Наши почтовый адрес, который следует использовать, если вы отправляете Fed-X или UPS:

Photosmith . .. 263 Central Ave … Ste 2 .. Dover, NH 0382

Пожалуйста, не прикрепляйте нашу предоплаченную почтовую этикетку к любому «Priority» «или» Экспресс «, поскольку мы не покрываем эту доставку, и выставим вам счет за дополнительные почтовые расходы, понесенные до обработки пленки.

Возврат обработанной пленки также осуществляется за наш счет. Мы используем стандартную доставку первого класса через USPS для всех работ по возврату фильмов.

Если вы заказываете новую пленку для замены вместе с обработанным заказом на пленку, мы также оплачиваем доставку. Мы не предлагаем бесплатную доставку только для заказов на «новую пленку».

Делайте лучшие снимки, думая как фотограф старой школы

Кинематографистам повезло: затраты и время на съемку пленки означали, что у них не было иного выбора, кроме как добиться хороших результатов.У них было всего 36 фотографий на рулон пленки за 10 долларов — это означало, что на любую сделанную ими фотографию на один снимок было меньше, чем они могли бы сделать позже, — и даже чтобы увидеть, получили ли они то, что они хотели, им пришлось потратить еще 10 долларов на распечатки. Каждое нажатие кнопки спуска затвора обходилось им чуть более 50 центов, и необходимость ждать, пока рулон проявится, также означало, что не было возможности узнать на месте, что они напортачили. Если они промахнулись, то все.

Современные камеры и смартфоны позволяют легко получать технически хорошие фотографии — почти все, что вы снимаете, будет резким, в фокусе и хорошо экспонированным.Вам больше не нужно беспокоиться о том, что автофокус испортится, что вы неправильно установили ISO или что фотография будет размытой по любому количеству причин. И каждая фотография, которую вы делаете, по сути, бесплатна. Со скоростью 10 фотографий в секунду в режиме серийной съемки iPhone может просматривать те же 36 фотографий за мгновение, и вы можете просто спамить эту кнопку спама столько, сколько захотите. В конце концов, вы получите что-то полезное и узнаете, как только просмотрите свои фотографии на большом ярком ЖК-экране.

Тем не менее, хорошие фотографии — это не лучшие фотографии. Знаменитые фотографии Ансель Адамс и Эллиот Эрвитт не стремились к технически совершенным снимкам — они старались делать отличные художественные снимки. То же самое происходит с современными великими фотографами. Анни Лейбовиц не приходит на портретную съемку, не достает свой смартфон и не называет это готовым, когда она делает снимок, достаточно хороший для «грамма» — она ​​вкладывает время и силы в свои фотографии, даже если использует современную камеру.

Если вы хотите делать отличные фотографии, лучшее, что вы можете сделать, — это вернуться к основам и научиться видеть мир в качестве пленочного фотографа.Сейчас люди делают больше фотографий, чем когда-либо прежде (1,2 триллиона только в 2017 году), но большинство почти не думают о каждом снимке. Ключ к отличным фотографиям — меньше снимать и больше думать. Вот как.

Знакомство с кинематографом

Ансель Адамс известен своими черно-белыми фотографиями, на которых запечатлена естественная красота национальных парков США. Это было сделано в Каньон-де-Челли, штат Аризона, и входит в коллекцию «Фотографии национальных парков и памятников Анселя Адамса, 1941–1942 годы.” Ансель Адамс | Предоставлено Национальным архивом, фото № 79 AAC-2-519852

Когда за каждую фотографию приходится платить, они становятся намного важнее. Вы не можете просто выстрелить в тысячи из них — вам нужно потратить время на каждого. Это образ мышления, который вы хотите развить, и вам не нужно снимать пленку, чтобы получить его.

Притормозить

Не торопитесь. Продумывайте каждый снимок и не нажимайте кнопку спуска затвора, как только представится возможность. Вместо этого найдите время подумать о том, чего вы пытаетесь достичь.Почему ты снимаешь фото здесь и сейчас? Вы хотите запечатлеть определенного человека, место или даже отпуск на одном снимке? Что вы хотите, чтобы люди чувствовали, когда смотрели фото?

Предварительная визуализация

Прежде чем вынимать фотоаппарат (или смартфон) из кармана, представьте себе фотографию, которую хотите сделать, и сосредоточьтесь на том, как она выглядит. Возьмите за привычку «смотреть» фотографии, не глядя в видоискатель или экран смартфона, и работайте над этим, пока это не превратится в автоматический навык.Это то, что позволяет великим фотографам вытаскивать камеру куда угодно и делать великолепные снимки, казалось бы, без особых усилий. Они уже знают, к чему стремятся, еще до того, как их камера оказывается в руках.

Посмотрите в видоискатель и остановитесь

Не стреляйте, как только вы наводите камеру. Сделайте паузу и внимательно посмотрите. Это лучший ракурс для съемки? Есть ли отвлекающие факторы? Вы вырезаете что-нибудь, что хотите включить? Чтобы сделать правильный снимок с первого раза, часто бывает достаточно всего нескольких секунд, чтобы сделать снимок, вместо того, чтобы смотреть на снимок после того, как вы его сделали, и осознавать, что есть проблема.

Делайте по одной фотографии за раз

Поставьте перед собой цель сделать снимок, который вы хотите, с первой попытки. Не позволяйте себе относиться к фотографиям как к бесплатным. Если вы ограничитесь одним кадром на сцену (и, возможно, одной резервной копией), вы мгновенно воссоздадите большую часть снимаемого фильма.

Делайте только несколько фотографий за сеанс

Действительно сложно сосредоточиться на создании хороших фотографий дольше нескольких минут за раз. Когда вы выходите на улицу, не пытайтесь сделать 50 фотографий.Вместо этого ограничьтесь несколькими занятиями за сеанс. Пять или 10 — отличные цифры, или вы можете полностью снять фильм и установить максимум 36 фотографий в неделю.

Съемка в ручном режиме

Автоматические режимы на камерах невероятно хороши для получения технически совершенных изображений, но они удаляют множество художественных нюансов. Если вы знаете, как управлять камерой, используйте ручной режим и заставьте себя набирать все настройки вручную. Опять же, это воссоздает впечатление от фильма и заставляет по-настоящему задуматься о том, чего вы пытаетесь достичь.

Выключите ЖК-экран камеры

Не смотрите на фотографии во время их съемки. Вместо этого просмотрите настройки камеры и полностью отключите ЖК-экран. Если вы не можете посмотреть фотографии, пока не вернетесь домой, вас ждет штраф за поспешность и ошибку. Ставки помогут вам оставаться в настроении фильма.

Сделай это ради любви

Великие фотографы любят снимать — поэтому они и увлеклись этим. Не позволяйте этим искусственным ограничениям раздражать вас, вместо этого используйте их, чтобы глубже погрузиться в медленный процесс создания отличных фотографий.Дойдите до того момента, когда вам будет приятно проводить время.

Используйте лучшее из обоих миров

Независимо от того, какая у вас камера, найдите время, чтобы получить желаемый снимок с первой попытки. Jametlene Reskp via Unsplash

Не поймите меня неправильно — я считаю, что современные цифровые камеры достигли значительных успехов. Они намного лучше почти в любой ситуации, но они также могут держать вас за руку слишком долго. Если вы начнете просто доверять камере делать каждую фотографию, все станет меньше о вас и вашем видении, а больше о том, как алгоритмы производителя считают, что должна выглядеть хорошая фотография. Это даст вам много технически хороших, но неинтересных фотографий.

Лучший способ снимать — использовать современную камеру, но подходить к каждой фотографии так, как если бы вы снимали на пленку. Используйте режим серийной съемки и ЖК-экран, чтобы получить нужный снимок на месте, но не полагайтесь на них слепо. Не торопитесь, визуализируйте то, что вы хотите, и работайте над отличным снимком, вместо того чтобы останавливаться на хорошем.

10 интересных советов по съемке винтажной фотографии

Vintage возвращается.Винтажные образы повсюду, от моды до фотографии. Вот 10 интересных советов по созданию собственных винтажных фотографий!

Винтажная фотография имеет очень отчетливый и громкий характер. Вот как это воспроизвести с помощью современного оборудования, от беззеркальных фотоаппаратов до роскошных стеклянных линз.

1. Изучите старые пленочные камеры, чтобы воссоздать их стиль

Обратите внимание на ограничения и ожидания от камер, объективов и даже фильтров, которые использовались в прошлом. Вы должны знать это, чтобы воспроизвести их внешний вид с вашим текущим оборудованием.

Пленочные фотоаппараты обладают естественной мягкостью и недостаточной контрастностью. У них также не было отличных способностей при слабом освещении. На изображениях было много зерна.

Еще один важный аспект старинных изображений — разрешение. Камеры используются для создания квадратных изображений, а не для наших обычных прямоугольных фотографий.

Объективы были намного более совершенными, чем сами камеры. Линзы, как правило, имели широко открытую диафрагму и давали изображения с довольно небольшим контрастом.Акцент также был сделан на более мягкую сторону. Но все еще было относительно ясно, что это было.

Чаще всего использовались миллиметры 50 мм и 35 мм. Также были распространены другие объективы, которые не создавали больших искажений.

Сегодня вы можете использовать любую камеру для съемки винтажных фотографий. Но чем старше и дешевле камера, тем легче будет.

Для большей точности отправляйтесь в местный ломбард и посмотрите, сможете ли вы найти настоящую пленочную камеру и объектив! Есть еще несколько сетей, магазинов и компаний, занимающихся проявкой пленки.

Купить фильм довольно просто, имея доступ в Интернет.

2. Выберите тему, чтобы ваши винтажные фотографии были единообразными

Фотография может быть не такой старой, как другие виды искусства, но в ее короткой истории все же есть отличные стили.

Вы можете создать старый портрет в стиле XIX века. Или сделайте более современный и драматический групповой снимок 1920-х годов, в комплекте с костюмами-хлопушками.

Использование одной темы добавит последовательности вашей фотосессии и выделит ваши фотографии.

3. Снимайте классические композиции для создания ощущения винтажности

Композиция означает расположение элементов в кадре. Композиция создает или разрушает образ.

Но композиция имеет дополнительный бонус в виде ностальгии и воспоминаний. Создание композиций, похожих на фотографии, сделанные в былые времена, поможет вашему изображению выглядеть винтажным.

По большей части, в истории ремесла не было большого количества экспериментов в фотографии.Классические композиции включают очень четкие вертикальные и горизонтальные оси и плоскость изображения, параллельную объекту.

Не пытайтесь создавать слишком нестандартные, необычные или «резкие» композиции. Золотое правило и правило третей были разработаны в классические годы фотографии.

4. Снимайте чрезмерно спонтанно выглядящие изображения для более увлекательной съемки

Если вы еще не заметили при быстром поиске в Google винтажной фотографии, есть только две крайности. Тема либо очень откровенная, либо очень поставленная.Для этого есть причина!

Когда-то у фотоаппаратов были очень медленные затворы. Чем медленнее затвор, тем больше размытость изображения при любом движении объекта. В результате портреты были статичными или позированными.

Большую часть времени испытуемые выглядели мрачными или с отдыхающими лицами. Удержать улыбку несколько минут сложно!

Вашему объекту больше не нужно сидеть на месте несколько минут. Но сохранение жесткой и чрезмерно статичной позы больше соответствует классической фотографии.

Когда камеры стали более универсальными, а технологии улучшились, затворы стали намного быстрее. Камеры также стали намного меньше и портативнее. Многие фотографы действительно хотели запечатлеть более откровенные и неожиданные моменты. Наконец-то у них появилась технология для этого!

Другая крайность — очень откровенная и спонтанная портретная фотография. Сделайте объект более глупым и спонтанным. Этот всплеск эмоций и индивидуальности — вот что сделает ваши винтажные фотографии лучшими.

5. Проявите творческий подход и измените глубину резкости

Глубина резкости — это универсальная настройка, которую вы можете настроить, чтобы изменить впечатление от ваших винтажных фотографий.

От узкой диафрагмы f / 64 Анселя Адамса до ярких и широких диафрагм f / 1,4. Поэкспериментируйте со всеми из них, чтобы найти подходящий вам стиль винтажной фотографии.

6. Несовершенства сделают ваши винтажные фотографии более аутентичными

Прелесть винтажной фотографии в том, что она несовершенна.Тогда у них не было ни Photoshop, ни Lightroom. Были некоторые вещи, которые можно было исправить в темной комнате с помощью кисти во время проявки. Но не в той степени, в которой вы можете делать это сейчас с помощью компьютерной программы.

В отношении пленки нет никаких гарантий или достоверности. Пленки повреждаются, и вы никогда не узнаете об этом, пока не проявите фотографию. Эти недостатки добавляют фотографии характера и жизни. Даже когда на фото что-то простое, как портрет вазы.

Если вы используете цифровую камеру, не забывайте, что изображение должно быть несовершенным.Если солнечная вспышка или свет попадает в кадр, пусть будет! Пыль на объективе? Просто хорошо!

Вы даже можете воспроизвести некоторые повреждения пленки с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Это включает в себя растекание цвета или значительное количество зернистости.

7. Почему мягкий вид лучше всего подходит для винтажных изображений

Большая часть привлекательности винтажной фотографии — это ее мягкость. Пленочные камеры и объективы были не такими четкими, как современное оборудование.

Все, как правило, имело немного матовый оттенок.Это также было связано с бумагой, которая использовалась в то время, никогда не было резкого контраста с ней.

Понижение контрастности и добавление матовых фильтров может создать очень винтажный вид изображения. Кроме того, достижение идеальной фокусировки не всегда является необходимостью. Все традиционные линзы были ручными.

Не всегда удавалось добиться идеальной фокусировки.

8. Как постобработка винтажных фотографий

Если вы не используете настоящую пленочную камеру и не проявляете пленку самостоятельно или в магазине, постобработка будет необходимой.Обрезка, изменение цветов и наложение текстур — это лишь некоторые из техник, которые вы будете использовать.

Стандартными программами редактирования являются Photoshop и Lightroom, но эти программы могут стоить значительных денег. Чтобы получить бесплатные альтернативы, вы можете попробовать GIMP или Snapseed.

С помощью Photoshop и Lightroom вы можете загружать пресеты или экшены, чтобы воспроизвести вид винтажной фотографии одним нажатием кнопки. Некоторые из них платные, но есть и много бесплатных ресурсов.

9. Съемка черно-белых изображений или изображений в оттенках сепии

Существовал предел чернил и способов их использования в винтажной фотографии.

Большинство старинных фотографий, как правило, черно-белые. Черные чернила было проще всего создать (и дешевле в использовании).

Что касается цвета, то до определенного момента в истории фотографии приходилось раскрашивать вручную. Фильм был черно-белым. Фотографы брали кисть и рисовали по отпечатку.

Из-за этого цвета выглядели более приглушенными и монотонными, несмотря на то, что они были настоящими цветами.Обесцвечивание будет вашим другом при постобработке, когда вы измените цвета в соответствии с периодом времени.

Фильтр «Сепия» — еще одна очень популярная цветовая схема в винтажной фотографии. Сепия — красновато-коричневый цвет, ассоциирующийся с монохромными фотографиями XIX и начала XX веков. Вопреки распространенному мнению, фотографии не были сепией из-за времени. На самом деле они были так раскрашены специально.

Сепия использовалась для увеличения долговечности фотографии, поскольку отпечатки гниют.Современные бумаги могут не разрушиться сотни лет. Но оригинальные отпечатки того времени разлагались гораздо быстрее.

Сепия записывает свет одного цвета или одной длины волны. Это окрашивание достигается с помощью химического процесса, называемого тонированием. Это выполняется на фотопринтах на серебряной основе. Считается, что это тонирование замедляет гниение.

10. Максимально используйте винтажную одежду и локации

То, как вы ставите сцену, раскрывает более глубокую историю. Фотографирование в местах с винтажным оформлением может помочь вам продать историю винтажной фотографии.Исторические районы — отличная идея для этого.

Реквизит и стиль также могут добавить образу ощущение. Ищите винтажную одежду, мебель и даже винтажный макияж и прически. Избегайте всего, что может быть пустой тенью современности.

Сюда входят современные автомобили, пирсинг на лице, умные часы, сотовые телефоны и другие подобные вещи.

Большая часть винтажной фотографии играет с текстурами. Будь то фактурная бумага для печати или текстуры на фотографии, это была настоящая любовь традиционных фотографов.

Ровная текстура сама по себе является текстурой!

Заключение

Винтажная фотография — это просто машина времени в прошлое. Забудьте о современных хитростях вашего снаряжения и верните все к истокам.

Какой ваш любимый вид винтажной фотографии? Дайте нам знать в комментариях ниже!

У нас есть отличный пост о том, как восстановить старые фотографии дальше!

4 совета для современной винтажной фотографии

Устали от фильтров? Сделать свой собственный.

Давайте посмотрим правде в глаза: винтажный фильтр уже исчерпал себя. Фон с оттенками сепии и желтые виньетки делают ваши снимки похожими на то, что они были сняты в 2012 году — это, конечно, ретро, ​​но как возврат к ранним дням мобильной фотографии.

Когда впервые появились камеры для смартфонов, они действительно были не такими уж хорошими: с размытыми цветами, изображениями с низким разрешением и нечеткими краями они были далеко от того, на что способен обычный смартфон сегодня. Вот почему фотофильтры стали настолько популярными: они были быстрым средством устранения плохого качества изображения, простым способом выделить некоторые детали, сделать изображения более реалистичными с контрастом или просто дать им мимолетное чувство ностальгии.

Сегодня камеры смартфонов — лучшие камеры, которые когда-либо были у многих людей, и они позволяют делать довольно серьезные фотографии. Продуманные фильтры уже не так важны, потому что нечего скрывать. Но все же приятно использовать винтажную оптику, которая придает фотографиям особый вид. Простые фильтры — отличный способ начать, но гораздо интереснее вручную редактировать изображения и создавать свою собственную эстетику.

Вот несколько советов и приемов, которые помогут сделать ваши фотографии похожими на фотографии другого возраста, но без чрезмерной обработки.

Блеклые цвета:

Помните: образ, который вы пытаетесь имитировать, — это образ золотого века пленочной фотографии, когда все воспоминания людей были напечатаны на бумаге. Когда фотографии проводят много времени в фотоальбомах или коробках из-под обуви на чердаках, это сказывается на них. Их цвета блекнут, мотивы становятся более плоскими, детали теряются.

Вы можете добиться этого, уменьшив контраст ваших изображений или просто уменьшив их насыщенность. Затем добавьте немного контраста или немного красного оттенка, чтобы он немного выделялся.

Крис Уитт

Хантер Орахуд

Вы также можете попробовать добавить к своим изображениям некоторое «затухание», что является опцией, которую предлагают инструменты редактирования EyeEm в приложении. Fade подчеркнет некоторые детали на переднем плане ваших изображений и тем самым сделает их немного более плоскими:

Надя Рахим

Небольшое размытие:

Современные камеры делают невероятно четкие фотографии. Но раньше так не было: в прежних камерах линзы были менее резкими и передавали гораздо меньше деталей.В этом смысле старые смартфоны действительно неплохо справились. Но, конечно, проще начать с технически отличной фотографии и уменьшить ее резкость, чем пытаться сделать старую фотографию резкой. Просто добавьте немного (или много!) Размытия к своим фотографиям, и они сразу станут менее идеальными, что придаст им совершенно другой вид. Это также способ, которым вы можете воспользоваться при съемке: просто сфокусируйтесь на чем-то другом, а не на предполагаемом объекте, и поиграйте с размытием.

By Endless_Indierock

By Lotus Carroll

Винтажные объекты:

Фотография в винтажном стиле не обязательно требует определенных цветов или размытости.Вы также можете вызвать восхищение, включив в свои снимки определенные объекты: например, поворотные телефоны, компасы или старые фотоаппараты. Эти объекты по-прежнему окружают нас, и они могут вернуть былую эпоху, особенно если вы поместите их в современный контекст.

Феликс Хаугг

Пабло Пулен

Монохромный:

Это не совсем ретро, ​​поскольку черно-белое изображение само по себе является формой искусства. Но сознательное исключение всех цветов придает вашим фотографиям вневременной вид — даже если их содержание полностью современное, как, например, фотография пассажиров со смартфонами ниже.

Джон Пуа

КИМ Санг Хо

Со временем наше определение ретро постепенно развивается. Быстрый темп технического прогресса и меняющиеся вкусы очень быстро заставляют эстетику и предметы казаться старыми. Имейте в виду, что «ретро» — это всего лишь ощущение, которое может быть изменено каждым фотографом и с каждым монтажом.

Изображение заголовка от @Johnpuah.

Путеводитель по винтажной фотографии (12 советов, как ГВОЗДЬ!)

Винтаж, ретро, ​​старый стиль… как никогда ранее, прошлое доминирует над каждой тенденцией.Мы научились печь хлеб дома. Продажи винила превысили продажи компакт-дисков впервые за 34 года. А Netflix изобилует сериалами о ностальгическом прошлом.

Фотография не исключение из этой тенденции. В каждом приложении для редактирования фотографий есть набор винтажных фильтров, и именно эти образы получают больше всего лайков в социальных сетях.

Вдобавок ко всему, аналоговая / пленочная фотография снова начала набирать обороты, и даже Kodak вернула в производство некоторые классические фотографии, такие как Ektachrome и Kodachrome.

Итак, если вы еще этого не сделали, попробуйте винтажную фотографию, воспользовавшись некоторыми из этих советов.

И если вы уже переняли этот стиль фотографии, продолжайте читать — они могут просто помочь вам вывести вашу игру на новый уровень.

Что такое винтажная фотография?

Фотографический термин «винтажная фотография» использовался во многих смыслах, и он открыт для интерпретации.

На мой взгляд, винтажная фотография сделана с использованием техники прошлого, например, с использованием аналоговой камеры и съемки на пленку.

Винтажный фотографический стиль, с другой стороны, использует современные средства для имитации внешнего вида старого процесса или материала.

В этой статье я дам вам несколько советов о том, как создавать изображения в винтажном стиле, а затем вы сможете поэкспериментировать, чтобы прийти к собственным выводам.

Как сделать мои фотографии винтажными?

Создание фотографий в винтажном или винтажном стиле сводится к двум ключевым элементам. Одна часть — это эстетический вид (цвета, фактура и т. Д.), а второй — содержание фотографии (концепция, декорации, стили и т. д.).

Здесь я дам вам несколько советов, как улучшить их оба, но если вы просто хотите внести некоторые быстрые изменения, есть несколько удивительных вещей, которые вы можете сделать прямо со своего телефона.

Snapseed — бесплатное приложение для редактирования фотографий, в котором есть несколько отличных винтажных фильтров для цветового оттенка и виньеток. Вы можете дополнить их фильтрами «Зернистая пленка» или «Гранж», чтобы добавить текстуры.

Если вы поклонник Adobe, вы можете использовать Photoshop Express (который, кстати, тоже бесплатный).Там вы можете использовать любой из предустановок, чтобы добавить цветовой оттенок или имитировать оттенок. Затем вы можете добавить текстуры Light-Leaks, Bokeh и даже Paper, которые создадут эффект винтажной фотографии.

12 советов по винтажной фотографии

Если винтажный стиль смартфона щекочет ваше любопытство и вы хотите превратить винтажную фотографию в искусство, попробуйте некоторые из этих советов, чтобы продолжать улучшать и изучать винтажную фотографию.

1. Добавление шума

Кредит: Валерия Болтнева

В отличие от цифровой фотографии, где вы можете изменять значение ISO для каждой фотографии, пленки имели фиксированное значение ISO.Другими словами, вам нужно было использовать ISO, который вы загрузили в камеру.

Точно так же, как использование более высокого ISO вызовет шум в цифровой фотографии, на пленке появится зернистость.

Итак, пленка 400 ISO будет иметь более заметную зернистость, чем пленка 100 ISO. Тогда это могло быть увеличено разными факторами.

Например, поскольку вы не можете изменить ISO, вы можете отрегулировать чувствительность в процессе проявления, называемом вытягиванием или толканием; это создало зерно.

Кроме того, разные разработчики создавали разное зерно. Например, разработчики, не использующие растворитель, создадут более четкие и контрастные фотографии, но на них будет более заметная зернистость — см. Наш учебник о том, как проявить черно-белую пленку.

Короче говоря, винтажная фотография часто имела заметную зернистость. Это можно «подделать», добавив цифровой шум в Photoshop или других программах.

2. Поддельная пыль и царапины

Кредит: Boly

В процессе проявки, печати и сканирования фотография на пленке может стать размытой, поврежденной и очень часто на нее попадает пыль.

Итак, если вы хотите дать зрителю ощущение, что ваша фотография была сделана давным-давно, физически обработана, а затем отсканирована, чтобы увидеть ее сейчас, вы можете добавить пыль и царапины.

Это можно сделать с помощью предустановок Lightroom или добавить текстуру к изображениям в Photoshop.

См. Также наше руководство по лучшему сканеру фотографий, если вы ищете способ перенести старые фотографии в компьютер для редактирования.

3. Управление цветами

Кредит: Калеб Джордж

В ретро-пленочных камерах (см. Руководство) каждая пленка имела определенный цветовой оттенок, который был очень характерен.Кроме того, цветная пленочная фотография длится хуже, чем черно-белая, поэтому со временем она начинает терять насыщенность или искажаться.

Вы можете добиться такого эффекта, снизив насыщенность изображений. Также существует множество предустановок и экшенов для Lightroom и Photoshop, которые делают это автоматически.

4. Добавьте рамки

Кредит: Rodolfo Clix

Винтажные принты имеют все виды границ. От скоб пленки, если она была сделана в качестве контактного листа, до дополнительной бумаги для эстетичного вида или для закрепления в фотоальбомах.

У поляроидов была рамка, содержащая химические вещества, которые позволили проявить ее, когда вы вынимаете ее из камеры.

Итак, существует широкий выбор рамок, которые могут придать вашим фотографиям винтажный вид.

5. Имитация техники фотолаборатории при постобработке

Кредит: Скотт Эванс

Вы могли подумать, что редактирование или манипулирование изображениями — это то, что появилось в Photoshop, но все наоборот. Многие плагины, инструменты и фильтры Photoshop пришли из аналоговой эпохи.

Есть несколько техник и эффектов, которые фотографы использовали в темной комнате, и вы можете воссоздать их в цифровом виде с помощью другого программного обеспечения.

Некоторые из них включены в качестве предустановок; другие более сложные, и вам придется делать их шаг за шагом.

Чтобы дать вам пример, вы можете имитировать перекрестную обработку. В пленочной фотографии для этого использовались проявляющие химические вещества, не соответствующие типу пленки.

Вы можете проявить негативную пленку, для чего требовался процесс C-41, с E-6, который должен был быть для слайд-пленки, и наоборот.

Это создаст особый вид цветов изображения, как в примере изображения, показанном здесь.

Подобного вида можно добиться в Photoshop или Photoshop Elements, добавив корректирующий слой «Кривые» и выбрав предустановленный кросс-процесс.

6. Используйте специальное программное обеспечение.

Кредит: Марта Дзедышко

Помимо фильтров Instagram или пресетов Lightroom, если вы серьезно относитесь к винтажной фотографии, есть программное обеспечение, которое предоставит вам гораздо больше возможностей.

Мне больше всего нравится Analog Effex Pro 2 из коллекции Nik. С его помощью вы можете выбирать из различных типов камер, пленок и техник, которые вы хотите использовать для создания образа.

Есть несколько потрясающих предустановок, или вы можете делать все, что захотите, с потрясающим контролем.

Большинство современных приложений для редактирования также имеют фильтр сепия, который придает вашим фотографиям ностальгический винтажный вид. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать, как добавить эффекты сепии.

7.Выберите исторический период

Кредит: Джованни Калия

Исторические и культурные ситуации также оказали влияние на фотографию. Речь шла не только о моде, но и о том, что было доступно в то время, технически говоря.

Или даже то, что было разрешено, если учесть экстремальные ситуации, такие как война или диктатура. Итак, еще один способ сделать винтажную фотографию — выбрать период для подражания. Вы можете найти много информации, просто выполнив поиск в Google.

Давайте посмотрим на примере. Цианотипия была очень популярной техникой печати в викторианской Англии. Это действительно привлекательно, так как создает изображения красивого сине-голубого тона, как на изображении в качестве примера.

Это все еще возможно, если вы хотите попасть в темную комнату, но даже если вы хотите придерживаться цифрового формата, есть способы получить тот же вид при пост-обработке.

8. Сфотографируйте старинные предметы

Кредит: Skitterphoto

Для получения более реалистичных результатов вам необходимо, чтобы стиль соответствовал объектам, которые вы фотографируете.

Если вы изображаете человека, работающего на ноутбуке, нет смысла добавлять ретро-стиль. Если вместо этого они будут использовать пишущую машинку, ваше изображение будет гораздо более привлекательным.

Есть много способов найти старинные предметы. Вы можете посетить блошиные рынки или комиссионные магазины за реквизитом.

Используйте исторические центры как места или ищите заброшенные места — просто убедитесь, что они безопасны и легальны для посещения.

Кроме того, соответствующим образом подбирайте персонажей и стилизуйте их.Так вы получите еще больше удовольствия.

9. Соответствие стилю

Фотографии со старинных фотоаппаратов часто имеют размытый свет. | Предоставлено: Les Anderson

Фотография — не единственное, что изменилось со временем. Цвета, мода, стиль и многие другие элементы тоже различаются в разные периоды.

Например, если вы делаете портрет, вам нужно учитывать тенденции красоты и моды того времени, когда вы воссоздаете.

Есть разница между фигурой в виде песочных часов Мэрилин Монро, которая считалась культовой красавицей 1950-х годов, и Кейт Мосс и ультратонкой тенденцией, которая следовала моделям с 90-х годов.

Вам нужно уделять одинаковое внимание прическе, макияжу, одежде и даже позированию. В общем, чтобы сделать профессиональную фотосессию в винтажном стиле, нужно учесть множество вещей.

Хорошая идея — поискать известные изображения того времени и изучить их стиль. Затем постарайтесь подобрать его как можно лучше.

10. Никаких шимпанзе

Пленочные камеры обладали преимуществом спонтанности. | Предоставлено: Мухаммадтаха Ибрагим Мааджи

В винтажной фотографии невозможно было узнать, как получилась фотография, пока вы ее не проявите (за исключением, конечно, Polaroid и моментальных снимков).

Из-за того, что не было предварительного просмотра, в данный момент нельзя было увидеть, правильные фотографии были или нет. Их тоже нельзя было удалить.

Благодаря этому вы часто можете получить неожиданные результаты, когда наконец получите свои отпечатки. Иногда это были плохие новости, потому что изображение было неправильно экспонировано или содержало другую ошибку.

В других случаях вас ждут приятные сюрпризы — например, вы запечатлели удивительно спонтанное выражение лица или утечку света.

Итак, один из способов воссоздать винтажную концепцию на ваших фотографиях — это избегать шимпанзе. Выключите опцию предварительного просмотра на своей камере и просто начните снимать.

Когда вы, наконец, увидите изображения в конце дня, вы увидите, как они вышли, и выберите те, которые хотите отредактировать и распечатать.

Затем вы можете добавить винтажную фотографию в пост-продакшн, и вы увидите, как вы получите очень убедительные результаты.

11. Попробуйте снимать на пленку

Кредит: Донателло Тризолино

Нет лучшего способа сделать винтажную фотографию, чем использовать винтажную камеру.Итак, загрузите какую-нибудь пленку и идите снимать.

Это не только улучшит ваши фотографические навыки, но и вы получите желаемый внешний вид прямо из источника. Вы можете проявить и распечатать дома, если чувствуете особенное вдохновение и у вас есть для этого место.

В противном случае существует множество лабораторий, которые все еще могут обрабатывать ваши изображения. Их можно найти на месте или вы можете отправить им пленку по почте и получить негативы и распечатки обратно к себе домой.

Тогда, конечно, вам нужно будет подумать о содержании изображения, стиле объекта и его соответствии стилю.Ознакомьтесь с предыдущими советами, чтобы узнать об этом.

12. Повысьте свою визуальную культуру

Кредит: Cesar Hiar

Если вы хотите создавать хорошие и профессиональные винтажные фотографии, вам нужно знать, как это было изначально. История фотографии насчитывает почти 200 лет. Были всевозможные техники, жанры и стили.

Лучший способ улучшить свои винтажные фотографии — это вдохновиться реальными вещами. Вы можете посещать музеи, архивы, библиотеки и любой другой источник, который сможете найти.

Изучите известных фотографов того периода, которому вы пытаетесь подражать, и узнайте, что сделало их стиль формой искусства.

Когда у вас будет четкое представление о результатах, которые необходимо получить, вам будет намного проще найти способ сделать это.

Часто задаваемые вопросы о винтажной фотографии

Как сделать хорошие винтажные фотографии?

Начните с знакомства и понимания старинных методов, чтобы вы могли их воспроизвести. Сделайте так, чтобы темы и стиль съемки соответствовали винтажным эффектам, и ваши фотографии должны быть немного мягкими, а не сверхчеткими и четкими.Ознакомьтесь с дополнительными советами выше.

Как сделать мои фотографии винтажными?

Вы можете воссоздать винтажный вид, используя методы постобработки (изменение цветов, добавление зернистости пленки и утечек света и т. Д.). Для еще более простого варианта многие приложения в настоящее время предлагают фильтры или предустановки, которые позволяют применить винтажный вид всего за несколько щелчков мышью.

Какое приложение для винтажных фотографий самое лучшее?

Snapseed отлично подходит для создания винтажных эффектов — он доступен для iOS, Android и в Интернете и является совершенно бесплатным.Photoshop Express также бесплатен и предлагает отличные функциональные возможности.

Заключительные слова

Вот и все — как видите, это нечто большее, чем простой стиль фотографии. Надеюсь, вам понравилось это путешествие в прошлое, и вы сможете воспользоваться этими советами, чтобы получить больше опыта.

Сообщите нам свои любимые стили и периоды времени или поделитесь сайтом винтажного фотографа. Не забудьте публиковать собственные советы или задавать вопросы в разделе комментариев ниже.

Фотография старой школы | Книги Хроники

Old School Photography — это современное руководство, которое необходимо обязательно иметь для обучения тому, как создавать отличные фотографии с помощью 35-мм пленочной камеры.Знаменитая личность YouTube Кай Вонг умело и с юмором делится 100 важными советами по выбору и использованию пленочных фотоаппаратов, съемке с пленкой и различными объективами, а также использованию определенных методов, чтобы быстро получить отличные результаты. Кай Вонг, известный своими обширными знаниями и остроумием, предлагает информативную и занимательную статью о том, как делать отличные фотографии на пленку.

• Информативная и развлекательная статья о том, как делать отличные фотографии на пленку
• Необходимое руководство для тех, кто плохо знаком с кинематографической техникой старой школы
• Очень необходимая книга для возрождения старинных 35-мм пленочных фотоаппаратов

Интерес к пленочной фотографии возрос в последние несколько лет, как среди тех, кто заново открыл для себя свою прошлую страсть, так и среди тех, кто открыл ее впервые.Старинные фотоаппараты, которые ранее потеряли свою ценность, теперь часто стоят больше, чем они продавались вначале из-за высокого спроса среди энтузиастов, студентов и коллекционеров. Производители пленок даже начали перевыпуск давно снятых с производства запасов, например, столь любимой и недавно переизданной классической слайд-пленки Ektachrome от Kodak. В нашем современном мире миллиарды людей имеют доступ к мгновенной фотографии на своих мобильных телефонах, но в результате возрождается стремление к более осязаемым, физическим, неизменным и, следовательно, честным средствам массовой информации.По иронии судьбы многие из них попадают в Интернет, где поклонники фотографии и влиятельные лица делятся своими изображениями в Instagram, Flickr, YouTube и т. Д.

В большей степени, чем цифровая фотография, пленочная фотография требует умения, навыков, терпения, технических знаний и метода проб и ошибок, который приводит к большему чувству выполненного долга. Old School Photography — это одновременно познавательная и юмористическая программа, которая привлекает новое поколение поклонников, которые стремятся экспериментировать с пленочными фотоаппаратами, делать снимки и публиковать свои фотографии с пленок в Интернете.

Формат: Мягкая обложка

Страниц: 208

Размер: 6 х 9 В

Дата публикации: 29.