Автостоянка

Интернет Wi-Fi

Работает круглогодично

Баня, сауна

Территория, двор

Спутник/кабель ТВ

Собственный пляж

Детская площадка

Проживание с животными

Дети любого возраста

Круглосуточная регистрация

О граффити и фотографии: интервью с Jim Prigoff

“Нет ни одной формы искусства в целом мире, которая настолько бы зависела от документирования в фотографии, как граффити” — эти слова принадлежат 92-летнему Джиму Пригоффу, одной из самых известных и важных персон в истории стрит-арта. Нет, он не был художником. Он был фотографом, благодаря снимкам которого мир на протяжении более 40 лет имел возможность наслаждаться работами таких мастеров как Dondi White, Futura, Lady Pink и многие другие. 

В честь большой выставки фотографий Пригоффа в Сан-Франциско под названием “From Tags To Riches”, журналист интернет-журнала Juxtapoz взял у него интервью, в котором Джим рассказал о своей карьере, увлечении стрит-артом и многом другом. Представляем вам самые интересные выдержки из их разговора.

From Tags To Riches: интервью с граффити-фотографом Джимом Пригоффом 

— С тех пор как ты начал фотографировать граффити и стрит-арт, как сильно эволюционировала эта форма искусства? Как по твоему мнению она повлияла на осведомленность общества?

— В старшей школе я уже имел достаточно развитое чувство социальной осознанности и решил посвятить себя службе миру и общественной справедливости. В начале 70-х мне довелось посетить слайд-шоу, где показывали работы стрит-арта. Картинки были интригующими, они демонстрировали проблемы местных общин. Этот “музей улиц” включал один важный аспект: так называемую “охоту за сокровищами”. То есть, места размещения показываемых работ не сообщались и ты мог встретить их где угодно. Во многих случаях стрит-арт был маяком общественной гордости и строго охранялся жителями от попыток зарисовать или повредить его. В то время я часто искал муралы в Нью-Йорке и на моем пути постоянно встречались довольно примитивные тэги, в большинстве случаев лишенные любого намека на каллиграфию. Я решил сделать несколько фотографий тех, которые встречались мне снова и снова.

Оказаться там в самом начале всего — большая удача. Благодаря этому я посетил многие страны мира, следуя за явлением, которое позже станет глобальным “движением граффити арта” (“graffiti art movement”) — пожалуй самым важным течением искусства за последние 50 лет. Самым интересным было то, что оно развивалось благодаря молодым людям, которые не проходили формального обучения рисованию. Как составляющая хип-хопа, включавшего в себя брейк-данс, МС-инг и диджеинг, граффити был тем направлением, частью которого стать было легче всего. Многие подростки бросили бандитские банды для того, чтобы стать членом граффити-команд — так называемых “уличных братств”. Это также привело к установлению нового, более крепкого, типа социальных связей и формы общения между людьми. Многие райтеры говорят, что граффити спасло им жизнь, ведь некоторые их знакомые погибли, оставшись в бандах. 

— Как ты относишься к фотографии? С учетом рода твоего занятия, как ты считаешь, граффити и фотография дополняют или соперничают друг с другом?

— Я снимал, фотографировал и занимался документированием, начиная с 1945 года. Ограниченная длительность жизни многих уличных муралов сильно зависит от того будут ли они запечатлены на пленку. Большинство граффити существуют на протяжении короткого времени, поэтому роль фотографа очень важна для того, чтобы рисунок смогли увидеть другие. В контексте современных исследований истории искусства, фотография является важнейшим источником, на который исследователь может ссылаться. 

— Новая выставка состоит из твоих любимых фотографий. Как ты считаешь, что нужно, чтобы изображение выглядело хорошо? С технической точки зрения ты предпочитаешь работать с пленкой или “цифрой”? 

— Я верю, что моя выставка поможет зрителю изучить разные аспекты искусства, начиная с простых тэгов и бабл-леттеринга, заканчивая стрит-артом и урбан-артом. Качество картинки зависит от многих факторов. Мастерство, место съемки, цвет, посыл, заложенный в фото…Это лишь несколько из них. 

Я снимал на пленку вплоть до 2009 года, но потом перешел на “цифру”. “Цифра” дает больше возможностей в том, что касается цены, быстрого просмотра фотографии, распространения снимков через интернет и т.д. Хотя, мне кажется, что когда я пользовался пленкой и делал все вручную, то был немного лучшим фотографом, чем сейчас.

— В 2004 году, после того как ты сфотографировал работу CoritaKent “RainbowSwash” в Бостоне, за тобой охотились агенты ФБР под предлогом “сообщений о подозрительном поведении”. Несмотря на то, что рисунок видно невооруженным взглядом каждому, он находится на частной территории. Именно поэтому охрана сообщила о тебе в ФБР. Как разрешилась эта ситуация и было ли это твоим первым столкновением с законом?

— Единственный раз, когда я контактировал с представителями закона случился когда я ехал после конференции из Филадельфии на выставку в Бостоне. Я проезжал мимо мурала Corita Kent, нарисованного на огромной цистерне, и решил его сфотографировать. Я съехал с шоссе и подобрался немного ближе. Охранники подошли ко мне и сообщили, что мне нельзя делать никаких фото. Это при том, что любой желающий может загуглить граффити и досконально его рассмотреть. Я отъехал дальше и все равно решил сделать снимок, но они последовали за мной. Тогда я на ходу сделал фото, но оно получилось некачественным. 

По возвращению домой я нашел визитку от агента одной из государственных групп по борьбе с терроризмом с просьбой перезвонить ему. Пока я был в отъезде, ко мне домой приходили двое других агентов, но увидев, что никого нет дома, они пошли к соседям. Они спрашивали не приходят ли ко мне в дом подозрительные люди и т.д. Они нашли меня через агентство по аренде автомобилей в Филадельфии. Разговор с агентом был довольно коротким, он быстро понял, что я сделал снимок вовсе не для того, чтобы взорвать цистерну…

— Твоя выставка FromTagsToRiches переносит нас в самое начало твоей карьеры фотографа. Сам того не осознавая, ты стал историком-исследователем одного из величайших движений современного искусства. На выставке можно увидеть знаковые для граффити события. Можешь ли ты назвать те моменты, которые запомнились тебе больше всего и повлияли на серьезность увлечения ремеслом? Любимые истории с того времени, когда ты начинал фотографировать?     

— Когда я думаю про свою 50-летнюю карьеру фотографа, наибольшее удовольствие мне приносят успехи и достижения тех людей, которым было по 16-18 лет, когда мы познакомились и с которыми я общаюсь до сих пор. Сейчас они заработали уважение и признание в мире искусства благодаря своей работе. Кроме того, мой архив из 100,000 снимков стал важным источником для многих музеев, книг, диссертаций, выставок и т.д. Он помог людям увидеть произведения искусства, которые уничтожили практически сразу же после их создания. 

Касательно историй, то их есть много. Но расскажу одну необычную. Ritchie Mirando, более известный как SEEN — один из самых выдающихся художников в истории граффити — как то позвонил и сказал, что летит из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы нарисовать свое имя на всемирно известном знаке “Hollywood”, расположенном на калифорнийских холмах. Он спросил не хотим ли я и Генри Чэлфант полететь с ним и сделать снимки этой работы. Мы согласились и условились встретится на следующее утро, чтобы посмотреть результат. Но в указанное время на знаке ничего не было. Когда мы связались с Ритчи, он объяснил, что перепутал холмы и заблудился. 

На следующий вечер все прошло гладко и на знаке появилось имя SEEN. До 10.30 утра надпись закрасили. Потом Ритчи рассказывал нам, что когда добрался до знака, то увидел яркий движущийся свет и подумал, что его уже ищут. Он спрятался в кустах. Просто он не знал, что свет вокруг знака включают ежедневно после 10 часов вечера. Позже наши снимки появились в книге Spraycan Art. 

— Оглядываясь на твою 50-летнюю карьеру, думал ли ты, что документирование этого глобального движения позволит тебе путешествовать по всему миру, оставить бессмертный след в книгах, лекциях, музеях и т.д.? Чего бы еще ты хотел достичь в своей карьере и каким ты видишь свое наследие?

— Документирование муралов шло бок о бок с образом жизни путешественника, который я вел. Фотография стала изначальной целью многих моих поездок. В качестве члена “Клуба исследователей” я побывал во многих интересных странах, но начал снимать муралы за границей только тогда, когда появилась идея совместной с Генри Чэлфантом книги о граффити. Она заключалась в том, чтобы проследить путь направления искусства, родившегося в нью-йоркской подземке, распространившегося по всему городу, а позже и по всей стране. Вот только когда мы начали работать над книгой, то стало очевидно, что нам нужно изучать и другие страны мира. Тем не менее, мы принесли книгу издателям в 1987 году, чтобы выпустить ее и посмотреть стоит ли заниматься этим дальше. Все, что происходило с того момента — история.

В последнее время меня часто зовут на открытия различный музеев, предлагают принять участие в написании книг, выставках и конференциях. И я надеюсь поучаствовать во всем этом. Я никогда не думал о “наследии”. Мне повезло достичь в жизни многого и это доставило мне большое удовольствие. Я надеюсь, что мое имя будут вспоминать с уважением и говорить о Джиме Пригоффе больше хороших слов, чем плохих.   

Оригинал статьи на английском можно найти по ссылке: https://juxtapoz.com/news/photography/from—tags—to—riches—a—conversation—about—documenting—graffiti—with—jim—prigoff/ 

Базовый взгляд на этику и правила фотографирования граффити

Вернувшись в университет, на уроке ранним утром преподаватель поднял большую фотографию и спросил: «Что может быть не так с этим изображением?» Мы вытянули шеи, чтобы лучше разглядеть, и один студент ярко сказал: «Недоэкспонировано!»

«Нет», — покачал головой лектор. Другой студент воскликнул: «Это неверная точка зрения!» Нет, это тоже было не так. Озадаченный, последний студент крикнул из первого ряда: «Это не сфокусировано.”

«Вам, наверное, нужна проверка зрения», — предположил лектор.

На фотографии запечатлено ярко нарисованное изображение граффити. Зелено-розовый текст плавно и точно перемещался вокруг изображения и за пределы страницы. Художественные работы, полученные на улице, покрывали всю фотографию без контекста, кроме художественного произведения. На это и обратил наше внимание лектор. «Проблема здесь в намерениях», — сказал он. «Человек, который сделал это фото, переиздал его для выставки, как будто это его собственная работа.Но то, что вы делаете снимок, не означает, что оно принадлежит вам «.

Меня, как начинающего фотографа, очаровала эта концепция. Как изображение , а не может быть моим, если я его сниму? Давайте посмотрим на некоторые этические проблемы, которые окружают стрит-арт и фотографирование граффита.

Этика

Граффити — популярный предмет для фотографов. Его образы дикие, свободные и привлекающие внимание. Часто обновляется новыми художниками, разбивающими пространство на стенах, это также удобный способ найти новый материал.Но прежде чем делать снимок, рассмотрите разницу между фотографированием изображения из как граффити и , представляющего уличное искусство в контексте.

Практическое правило

Хорошее практическое правило: если граффити занимает больше половины фотографии, вы копируете граффити, а не создаете новую композицию.Если вы продаете или показываете изображение, которое в значительной степени является чужой работой, в некоторых случаях это может быть приравнено к нарушению авторских прав.

При этом, однако, работа художника-граффитиста, по своему характеру работ которого не была запрошена, незаконна сама по себе, что снижает вероятность подачи иска художником. Честно говоря, когда дело доходит до этого, это показывает отсутствие уважения со стороны одного художника к другому и может привести к проблемам с вашей репутацией фотографа.

Поскольку это изображение было написано для строительства, а не для искусства, его можно сфотографировать.

Спросите разрешения

Часто бывает сложно определить художника, написавшего конкретное граффити. Мне посчастливилось погуглить по тексту граффити, чтобы найти художника и спросить разрешения. В то время как некоторые артисты стесняются, что их разыскивают, другие с радостью дадут согласие. Особенно, если я предлагаю им в качестве компенсации бесплатно распечатать их работы. Просто не забудьте спросить, действительно ли хотят, чтобы был идентифицирован как художник произведения искусства.

Трудно определить художника, нарисовавшего граффити.

Граффити и закон

Последний вопрос, который следует учитывать при фотографировании граффити, — это применение закона. Как отмечалось выше, вам следует подумать (и, при необходимости, обратиться за советом), может ли фотографирование граффити нарушить чьи-либо права на интеллектуальную собственность, но это не единственная юридическая проблема.

Очень часто граффити размещают в местах, недоступных для публики. Это происходит либо потому, что он находится в чьей-то частной собственности, либо потому, что доступ на территорию ограничен законом только для определенных людей (например, железнодорожные туннели и правительственные здания).Вы должны быть осторожны, осознавать свое окружение и помнить, что, хотя ваша фотография может быть билетом к новым идеям и самопознанию, это не бесплатный билет на выход из тюрьмы.

Наконец, хотя обычно можно делать снимки вещей, видимых из общественных мест, делать снимки некоторых вещей не всегда законно или рекомендуется. Области этой категории обычно очевидны в вашей стране, но могут быть менее четкими в других странах. Важно помнить, что законы различаются от места к месту, и то, что полностью приемлемо в одном месте, может быть незаконным в другом.

Если вы когда-либо сомневаетесь, старая поговорка «лучше перестраховаться, чем сожалеть», вероятно, никогда не будет более верной, чем в некоторых обстоятельствах, когда вы можете вторгнуться или случайно войти в запретную зону.

Заключение

Фотографировать граффити бывает непросто. В дополнение ко всему, о чем вам нужно подумать при фотографировании, есть дополнительные соображения, потому что также задействованы работы другого художника. Если вы не торопитесь, фотография граффити предоставляет уникальные возможности опираться на чужую работу, внося свой собственный вклад.

Примечание редактора: В некоторых городах мира, таких как Мельбурн и Медельин (Колумбия), граффити разрешено законом в определенных областях и даже поощряется городом. Вы можете увидеть художников за работой и даже получить возможность поговорить с ними о сообщениях и значении их искусства.

граффити обоев — граффити и картинки в App Store

●●● Лучшее приложение для обоев и фона с граффити в магазине приложений ●●●

Вы ищете потрясающие обои и фон с граффити, чтобы украсить свое устройство?

Или просто ищете крутой способ развлечь свой гаджет с помощью обоев и фонов с граффити?

Что ж, не ищите дальше, потому что это приложение предоставит вам лучшие тематические обои и фон с граффити, которые вам нужны.

Характеристики:
● Совместимость с последней версией iOS
● Оптимально для всех устройств iOS (iPhone, iPod Touch и iPad)
● Обои для рабочего стола и экрана блокировки
● Отличная функция слайд-шоу для просмотра всех обоев без использования вашего finger
● Дружественный интерфейс
● Быстрая и отзывчивая навигация
● Сверхбыстрая загрузка с более быстрыми облачными серверами рядом с вами
● Автоматическая очистка кэшированных данных
● Прямая поддержка разработчика
● Получайте регулярные обновления контента автоматически
● Создавайте свои собственные Категория избранного со всеми вашими любимыми обоями
● Поделиться обоями в Facebook, Twitter, Instagram, Viber, WhatsApp, Tumblr, электронной почте и др.
● Последние тенденции и стили выпущены прямо на ваше устройство iOS
● Лучшая коллекция обоев для iPhone, iPod Обои, обои для iPad
● Классная коллекция обоев HD и Retina, фонов, изображений, фотографий, картинок, значков, тем и стилей
● Наслаждайтесь бонусными категориями это коллекция лучших обоев в мире.
● Лучшее приложение для граффити обоев, фонов, тем, стилей, изображений, значков и картинок

Примечания:
● Требуется iOS 7.0 или более поздняя версия
● Требуется сетевое подключение. Пользователи iPod Touch и iPad: подключитесь через Wi-Fi.
● Нажмите кнопку «Загрузить», чтобы сохранить фотографии в альбоме «Фотопленка». Затем вы можете установить их в качестве домашнего экрана или экрана блокировки оттуда.
● Некоторые пользователи сообщают, что они не могут сохранять обои. Чтобы решить эту проблему — сначала перейдите к параметру «КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ» в разделе «НАСТРОЙКИ» вашего устройства, затем перейдите к параметру «ФОТО» и включите доступ для этого приложения.
● Любая обратная связь приветствуется! Вы можете присылать нам любые вопросы или предложения.Мы ответим как можно скорее. С вашей помощью мы сделаем это приложение лучше и лучше.
● Пригласите своих друзей присоединиться к нам, а затем наслаждайтесь обоями вместе.
● Спасибо за использование нашего приложения. Опять же, наслаждайтесь

Отказ от ответственности:
Все обои, представленные пользователями, должны иметь авторские права, принадлежащие их владельцам. Пожалуйста, свяжитесь со службой поддержки, если есть какие-либо нарушения. Право собственности на любую фотографию не указано и не подразумевается.

Для получения дополнительных обновлений и рекламных предложений:
Следуйте за нами на: http: // www.twitter.com/HDWallpaperFree
Найдите нас на: http://www.facebook.com/HDWallpapersFree

Спасибо за отзывы и поддержку, которые помогают нам сделать это приложение лучше.

25 удивительных светлых изображений граффити

Вы когда-нибудь пробовали рисовать какие-то формы в темноте с помощью света? Вы, должно быть, заметили, что когда вы рисуете что-то с помощью света, вы можете создавать фигуры в воздухе.

Световое граффити приобрело известность за последние пару лет, и есть немало удивительных работ, которые можно показать в Интернете, демонстрирующих, чего можно достичь.

Художники светового граффити создают уникальные метки в воздухе или иногда вокруг объекта в пространстве, а затем изображения щелкают с помощью покадровой фотографии. Иногда такая маркировка невозможна даже при использовании аэрозольных красок.

Требования для съемки светлых граффити на камеру:

• Для съемки светлых граффити на камеру; самый главный аксессуар — штатив. Если у вас нет штатива, убедитесь, что ваша камера находится в фиксированном положении.
• Вам необходимо настроить камеру на более высокую скорость затвора.
• Время экспозиции должно составлять около 10-30 секунд, и оно должно варьироваться в зависимости от условий освещения.
• Держите диафрагму немой, не выделяйте диафрагму и убедитесь, что она закрыта. Это контролирует переэкспонирование изображения.
• Всегда отдавайте предпочтение низким ISO и придерживайтесь ISO 100 для лучшего освещения граффити.
• Если частота освещения высокая, установите фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить ненужное освещение.

Различные источники света дают вам разные цвета граффити.С помощью светящейся палочки можно придать разнообразный цвет, ксенон дает теплый золотой свет, катодные трубки дают толстые линии, а светодиоды дают тонкие четкие линии.

Вот 25 удивительных коллекций светлых граффити.

Очень влиятельная команда легких граффити находится на Lichtfakor

Исследовательская лаборатория граффити открыла много новых аспектов современной техники граффити.

библиотек, хранящих изображения распылением с протестов Black Lives Matter

Университет Айовы фиксирует и сохраняет изображения распылителей на кампусе во время недавних протестов Black Lives Matter, чтобы гарантировать, что сообщения не забыты, и может помочь кампусу в его работать над внесением значимых изменений.

Фотографии станут частью институционального архива, который со временем будет расти, вместе с личными бумагами, документами, фотографиями, видеоклипами, звукозаписями и другими рассказами от первого лица, которые люди захотят внести в архив университета.

«Фотографии будут полностью доступны в Интернете позже, так как сотрудники позаботятся о каждой фотографии, чтобы оценить и сохранить цифровые файлы, добавить точные описания, насколько это возможно, и создать вспомогательные средства поиска», — говорит Маргарет Гамм, глава отдела специальных Коллекции и университетские архивы в библиотеках пользовательского интерфейса. «Этот процесс гарантирует, что фотографии будут легко доступны и повысит узнаваемость важной информации, которую они содержат: голосов маргинализированных людей».

Эти послания были окрашены аэрозольной краской во время недавних протестов, чтобы призвать к непропорциональной жестокости полиции по отношению к цветным людям и отсутствию расового равенства и справедливости в обществе и по всей стране.

«Мы понимаем, что фотографии станут частью институциональной памяти, записанной в наших университетских архивах. Как архивисты, мы хорошо осведомлены о потенциальных ловушках в учреждении белых, которое спешит собирать материалы о маргинализированных цветных сообществах, о таких проблемах, как сбор, чтобы «поставить галочку», или о коллекциях, которые наносят вред или неверно характеризуют цветные сообщества. Мы также осознаем проблемы с архивным молчанием », — говорит Дэвид Маккартни, архивист университета UI Libraries.«Наши усилия по документированию протеста будут медленным процессом, поскольку мы внимательно прислушиваемся к черному сообществу, активно работая над расширением отношений, взаимодействия и партнерства с течением времени аутентичным и этичным образом».

Пока краска будет удалена, сообщения и их важность не будут забыты благодаря фотографиям, которые будут доступны в Интернете.

«На нас, как на сообществе и как на высшем учебном заведении, лежит важнейшая ответственность — признать смысл и послание, лежащее в основе окраски распылением, отдать должное ее значению в этот исторический момент и не допустить, чтобы послание было потеряно или уменьшилось.Протестующие создали этот рисунок из баллончиков, чтобы выразить свое горе и гнев по поводу системного расизма, и мы должны продолжать слышать этот гнев и прислушиваться к этим голосам », — говорит Монтсеррат Фуэнтес, исполнительный вице-президент и проректор. «Однако мы также обязаны заботиться о доверенном нам имуществе и достопримечательностях, и важно, чтобы мы продолжили тщательную очистку и восстановление».

Экстерьеры многих зданий кампуса были или находятся в процессе очистки в ближайшие недели, в том числе Старый Капитолий, Резиденция президента, Шеффер-холл, Макбрайд-холл, Биологический корпус, стадион Кинник, больницы и клиники УИ, штат Айова. Мемориальный союз, Карриер-холл, Мэйфлауэр-холл, Бердж-холл, Даум-холл, Филлипс-холл, Восточное здание биологии, здание психологической науки о мозге, Ван Аллен-холл, здание Паппаджона, музыкальное здание Воксмана, Центр отдыха и оздоровления кампуса, фармацевтический Научно-исследовательский корпус (бывшее здание аптеки) и Полевой дом.

Аэрозольная краска также удаляется с тротуаров, подпорных стен, ступеней, табличек, фонарных столбов, окон и ширм, знаков, произведений искусства и скамеек.

Возраст некоторых зданий, а также наличие определенных строительных материалов, таких как известняк Айовы, использованный на Старом Капитолии, который обозначен как Национальный исторический памятник, требуют особой осторожности при удалении аэрозольной краски, поскольку традиционные методы могут повредить здания.

Бюджет на уборку составляет 1 миллион долларов, работа выполняется ServPro из Айова-Сити, штат Айова; Уильям Сьюэлл и Ко.Маунт-Вернон, Айова; DIFCO, Inc. из Давенпорта, Айова; Макс-Каст Скульптура и Литейные Услуги Калоны, Айова; и Д.А. Банч Ко. Из Сидар-Рапидс, штат Айова. Очистка началась и, как ожидается, будет завершена в следующем месяце.

В то время как некоторые строительные материалы более щадящие процесс очистки, другие могут быть повреждены агрессивными химикатами и абразивными методами, обычно используемыми для удаления краски из распылителя. Была проведена оценка поврежденных зданий, а также тесты по удалению образцов.

«Большинство зданий можно мыть, используя обычные методы удаления краски из распылителя», — говорит Род Ленертц, старший вице-президент по финансам и операциям. «Однако три здания — Старый Капитолий, Макбрайд-холл и Шеффер-холл — требуют дополнительного ухода из-за их исторического характера и состава материалов. Биологическое здание также требует дополнительного ухода из-за количества распыляемой краски на здании и строительных материалов.

«Важно также отметить, что усилия по удалению исторических зданий могут сделать поверхности более восприимчивыми к повреждению краской в ​​будущем, что затруднит их очистку без постоянного повреждения поверхностей», — говорит Ленертц.

Старый Капитолий был центром культуры и гражданского дискурса штата с тех пор, как Пятое Законодательное собрание территории Айовы впервые созвалось здесь в 1842 году. Здание, которое служило библиотекой, часовней, оружейным складом, классной комнатой, офисом и сегодня как музей, в 1976 году был признан национальным историческим памятником.

Уборка и реставрация гарантируют, что в этих зданиях и в будущем студенты, преподаватели, сотрудники и жители Айовы смогут пользоваться своей свободой слова, обсуждать новые идеи и практиковать академические стипендии.Сбор и сохранение фотографий и других артефактов гарантирует, что даже если исторические здания будут очищены и восстановлены, послания, переданные краской из баллончика, не будут потеряны для нынешних и будущих ученых.

, такие как Музей Старого Капитолия и Музей искусств Стэнли, будут сотрудничать с Студией цифровых стипендий и публикаций UI Libraries, чтобы коллекция не была статическим архивом, а стала платформой для интерактивного взаимодействия, сбора и пересказа в первую очередь. -персональные истории людей, чей вклад в сообщество университетского городка недостаточно представлен в архивах.

Фуэнтес говорит, что пока со зданий университетского городка удаляют краску, сообщения будут продолжать обучать и направлять кампус в его работе по устранению предрассудков и препятствий для цветных.

«Рисунок распылением сохранился на фотографиях и, я надеюсь, будет способствовать образовательным программам в нашем кампусе на долгие годы», — говорит Фуэнтес. «Но что наиболее важно, мы работаем с сообществами, которые страдают и изо всех сил пытаются быть услышанными, чтобы их голоса были усилены, и чтобы мы продолжали учиться и двигаться к значимым изменениям.”

В последние недели UI объявил о нескольких новых и продолжающихся инициативах, направленных на внесение изменений в кампусе в результате недавних протестов, в том числе:

• Создание комитета действий по переосмыслению безопасности в кампусе для развития нового будущего общественной безопасности в кампусе, в котором дальнейшее внимание уделяется разнообразию, равенству и вовлечению в кампусе.
• Проведение аудита Управления общественной безопасности UI (UIDPS), включая климатическую оценку взаимодействия с цветными сообществами.
• Приоритет развития навыков и приверженность разнообразию, равенству, вовлеченности и социальной справедливости для всех сотрудников UIDPS.
• Активно участвует в проверке Департамента полиции штата Айова, проводимой Комиссией по надзору за полицией штата Айова.
• Обязательство по проекту бывшего президента Барака Обамы по применению силы полицией.
• Выпуск обновленной версии Плана разнообразия, справедливости и инклюзивности университетского городка, в которой освещаются некоторые предпринимаемые усилия по созданию более справедливой среды и содействию инклюзивности на всех уровнях пользовательского интерфейса.

20 невероятных картинок из дней славы граффити Нью-Йорка

Представляем информационный бюллетень BuzzFeed News JPG — t В его еженедельном информационном бюллетене будут представлены самые яркие изображения со всего Интернета, а также закулисные эксклюзивы от известных фотографов и наши яркие фоторепортажи.

В конце 1970-х годов район Бронкс в Нью-Йорке находился в состоянии упадка и заброшенности.Годы плохого городского планирования и волна экономической стагнации превратили этот район в свою прежнюю оболочку. Поскольку многие из его жителей начали покидать район в сторону более безопасных улиц, преступность и бандитские действия начали распространяться. Детей Бронкса часто мало что могло удержать от участия в этой незаконной деятельности.

В этой среде, среди обломков сгоревших жилых домов и нацарапанных по бокам вагонов метро, ​​новый язык формировался с помощью граффити и хип-хопа.Яркие всплески цвета начали появляться по Бронксу, когда команды художников начали объединять усилия и соревноваться за известность и влияние.

Фотограф Генри Чалфант стал свидетелем этого взрыва художественного творчества. Он намеревался запечатлеть лица этого движения и вскоре разработал свой собственный уникальный стиль съемки граффити по бокам вагонов метро. Это огромное количество работ в настоящее время выставлено на обозрение в Музее искусств Бронкса в Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977–1987, , рассказывающих об основополагающих годах хип-хопа и уличного искусства в том виде, в каком мы его знаем сегодня.

Здесь Чалфант рассказывает BuzzFeed News о своей работе и делится с нами подборкой своих фотографий из этого невероятного момента истории.

Каким был Нью-Йорк в то время?

Генри Чалфант: Тогда все было по-другому. Денег стало меньше, а городу практически отложили ремонт. Тенденция началась в 1950-х годах, когда федеральное правительство инвестировало в другие части страны, покидая такие места, как Бронкс.В свою очередь, денег не хватало, а инфраструктура разваливалась.

«Разрушенные и заброшенные здания вдоль проспекта Хоэ и линии IRT в Бронксе», 1981.

Слева: «Дез, Гман и Друг готовятся к Park Jam, 144-я улица и 3-я авеню, Бронкс», 1984 год.Справа: «Electric Boogie at the Park Jam, 144-я улица и 3-я авеню, Бронкс», 1984 год.

«Smily, Ebony Dukes, BS119, Pod и другие на станции Intervale на 2 и 5, Бронкс», 1979.

Слева: «BLADE красит гандбольную площадку в Орчард-Бич», 1986 год.Справа: «Мистер Брейк показывает свою куртку. Кливленд, Огайо», 1986 г.

Были и районы, которые сильно пострадали от реконструкции города. Город систематически разрушал очень хорошее жилье и возводил башни Ле Корбюзье в качестве жилищных проектов. Это стало местом, где люди жили 25 этажами выше, где их дети играли на улице, и они не могли быть там, чтобы присматривать за ними. Это была плохая идея.

Такие проекты, как скоростная автомагистраль Роберта Мозеса через Бронкс и автомагистраль Бруклин-Куинс, привели к разрушению значительной части жилого фонда.В случае с Бронксом он на долгие годы изолировал части Южного Бронкса от их соседей. В конце концов, люди уехали, а их дома остались заброшенными. Арендодатели не зарабатывали свои деньги, поэтому нанимали банды, чтобы сжечь эти здания, чтобы получить страховые выплаты. Это был процесс, в котором участвовали город и определенные интересы в сфере недвижимости, потому что было ясно, что они хотели выселить этих жителей в новый жилой фонд, чтобы они могли воспользоваться чрезвычайно выгодным положением Южного Бронкса по отношению к ним. в Мидтаун Манхэттена.

Это было ужасное пренебрежение к горожанам, которые там жили в то время. Но люди на моих фотографиях, дети этих семей, вместо этого предпочли процветать в этом пренебрежении и изобретать свои собственные занятия — свои собственные занятия, свои собственные формы искусства, свою собственную музыку и танцы. В конце концов, это невероятно оптимистичная история, учитывая творческий потенциал молодых людей.

«Матрас Acrobat, Hoe Avenue, Бронкс», 1987 г.

Слева: «Мин рисует поезд на остановке на бульваре Сатфин», 1981 г. Справа: «Кобыла и Пэйд на железнодорожной станции Нью-Лотс, Восточный Нью-Йорк, Нью-Йорк», 1981 г.

«DUST красит стену для Style Wars на Зерега-авеню, Бронкс, с SEEN», 1982.

И вы видели, как формируются эти новые формы искусства, и решили задокументировать это с помощью фотографии?

HC: Совершенно верно. Фотография для меня была инструментом. Что забавно, потому что в то время я не был фотографом. Я поступил в Стэнфордский университет и изучал классическую греческую литературу — в то время это было большим удовольствием, но не тем, чему я хотел бы посвятить свою жизнь. Вместо этого я хотел быть скульптором, поэтому в 1973 году приехал в Нью-Йорк и открыл студию в Нижнем Манхэттене.Я работал скульптором в Нью-Йорке около 10 лет.

Где-то в середине этого процесса я заинтересовался граффити и очень хотел придумать, как их сфотографировать. В то время я был не слишком хорошо знаком с внешними районами, но вскоре понял, что эти возвышенные линии обеспечивают отличный доступ для фотографирования поездов при хорошем дневном свете.

К 1977 году я разработал стиль изолирования рисунков на вагоне поезда, вместо того, чтобы фотографировать граффити в контексте города.Я стоял на одной стороне станции, скажем, на окраине города, и ждал, пока не пройдут поезда в центр. Я разделил изображения на части и склеил их вместе, в результате чего все изображения выглядели так, как будто они были в одном кадре.

«Гман и команда на 144-й улице и 3-й авеню в парке Джем, Бронкс», 1984 год.

«Урок эстрады.100-я улица и Амстердам-авеню, 1984.

Каковы были некоторые риски, которые эти граффити-художники несли для своего искусства?

HC: Частью процесса создания этого арта была игра в кошки-мышки с полицией. Это был один из почетных знаков — кем бы ни был этот ребенок, несмотря ни на что, он создал это произведение искусства. Среди шансов были арест и преследование полиции, до реальной опасности бегать по туннелям поездов.Но подростки любят бросать вызов самим себе — и они действительно бросали вызов самим себе.

А талант можно было распознать. В сообществе граффити было много признания действительно талантливых людей. Культура писательских скамей была своего рода форумом критики. Люди собирались на скамейках и смотрели, как проезжают поезда, и объявляли, кто победитель, кто лучший, а кто просто смешно. Это был очень интенсивный форум критики, который стимулировал улучшения и побуждал людей стараться еще больше.

Какое наследие осталось у художников этого поколения?

HC: В истории есть определенные моменты, которые можно назвать экстраординарными, когда сочетание событий приводит к огромному излиянию творческих способностей. Вы можете сравнить этот период времени с итальянским Возрождением или, возможно, с Парижем начала 20 века, где извергалось огромное количество творческой энергии. И чтобы эти художники создавали это из ничего — среду забвения и упадка.Это поколение действительно смогло задействовать и электрифицировать в себе человеческий потенциал.

«Гордая езда между машинами на IRT», около 1980 г.

«Стена Ризе и Lil Man, дост.Вашингтон-Хайтс, Манхэттен, Нью-Йорк, 1986.

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле имеет множество различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» — и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать.Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Нэги, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами — настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы можете увидеть, цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Ко Хой Сан (Карин Ко) — малазийская художница, которая раньше работала в медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С подписью «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил этот фрагмент из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Sonora

Hazard, также известная как Харриет Форд, — британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Плиточные ступени на 16-й авеню — это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель — помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный портрет Давида — работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самым большим фрескам в мире — рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок — графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы — и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров — «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в светлое время суток, а другое раскрывается с наступлением темноты.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», — говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Dulk

Антонио Сегура Донат, или Дулк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает многопрофильным художником, занимающимся рисунком, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

Mobstr — талантливый уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа — убирать граффити с улиц, используя лишь трафаретные буквы.

13. Smug

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенных росписей. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Культурная столица Чили, Вальпараисо — дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным уличным искусством, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Литовский художник Эрнест Захаревич привносит изящные художественные техники в открытую площадку. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими 3D-граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, Пит путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; чем больше тем лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Бостонский художник Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт — реализовать огромную идею в публичном пространстве», — улыбается он. «В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине. Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Баглионе

Герберт Баглионе — бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полу, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками, придавая ему дополнительную жуткость.

Следующая страница: Еще 15 потрясающих примеров стрит-арта

Фрески Лансинга: карта и список из 43 произведений уличного искусства и знаковых мест для фотографий

В Лансинге есть фрески и стрит-арт, и это все для вас

Количество тяжелой работы, творчества и уязвимости, необходимое для того, чтобы представить произведение искусства в большом масштабе, такое как фрески и уличное искусство, колоссально.Фрески и произведения искусства вокруг Лансинга — прекрасные подарки от удивительных художников — самых местных и других со всего мира !

В некотором смысле влияние настенной живописи на город может быть трудно напрямую рассчитать. Однако наш личный опыт ощутим — он вдохновляет , создает творческих мест и развивает чувство общности .

Проще говоря — Искусство Лансинга для людей — нас .Давай выходи и наслаждайся!

Летние развлечения в Лансинге »

43 знаковых места для фотографий: фрески, стрит-арт и красивые здания вокруг Лансинга

Мой истинный мотив для этой статьи — побудить всех нас съездить в город и посмотреть, насколько прекрасен Лансинг и каким он становится! От всемирно известных уличных художников до наших собственных новаторов и художников , каждый день наш город становится все более интересным для изучения.

Лучшая часть выхода и фотографирования — это не столько сама фотография, сколько воспоминания, обучение и разговоры, возникающие в каждом месте, предлагают что-то уникальное.

Получайте удовольствие от обучения и создания воспоминаний вместе с семьей!

Фрески Лансинга + предметы уличного искусства

01) Фрески ARTPath

Художник : Разное

A) Адрес :
ARTPath начинается на тропе реки Лансинг, начиная с
100 E North St,
Lansing, MI 48906
(Эта часть находится под мостом 496, расположенным между Impression 5 и поворотом в REO Town.)

Art Path прекрасна от начала до конца. Но этот отрезок Пути Искусства ошеломляет, душераздирает, и обязателен для важных и необходимых разговоров .

Вот несколько фотографий множества частей под мостом.

B) Адрес :
Adado Riverfront Park
201 E Shiawassee St,
Lansing, MI 48933

Издалека этот кусок выглядит как большая лягушка с большим количеством ярких цветов — супер круто, правда? Что ж, поближе еще лучше.Прочитать высказывание художника всегда полезно, но этому произведению практически не нужно объяснять, когда вы действительно подходите к нему … слезы лягушки — это головастики.

C) Адрес :
Тропа реки Лансинг
Находится под мостом на улице Каламазу.

Когда мы ехали на велосипедах, чтобы впервые увидеть это произведение, это было похоже на внезапный удар красоты! Это великолепно.

** Полный список фресок ArtPath см. На этой карте.

02) Lansing Media Center

Художник : Макс Сансинг (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти :
2500 S Washington Ave,
Lansing, MI 48910

Это футуристическое и красочное произведение искусства было местом проведения Фестиваля настенных росписей Under the Stacks 2019 года. Одна из дочерей нашего писателя сказала о произведении: «Посмотрите, у него есть« замороженные »способности!» Нам нравится эта вещь за то, что за ней следуют прекрасные разговоры, и за то, что она является прекрасным дополнением к южному району.

03) Столетнее здание

Artist : Imagine (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти :
511 South Washington Ave,
Lansing, MI 48933

Расположенный прямо напротив автовокзала, этот фрагмент под названием «Все приветствуются — в Лансинг с любовью из Непала» написан непальскими буквами и является приятным посланием нашему городу, где новые начинания могут происходить и все возможно.

04) Коридор Пер Маркетт

Художник : Royyal Dog (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти : (парковка на Pere Marquette Drive)
Прямо за
619 E. Michigan Ave,
Lansing MI 48912

Шедевр Рояла Дога — это картина его жены. Это захватывающий город, который обязательно нужно посетить пешком, так что вы можете рассмотреть все детали.

05) Гиллеспи Ред Билдинг

Artist : Wing Chow (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти :
413 N Larch St,
Lansing, MI 48912

Это было очень крутое произведение, которое можно было создать от начала до конца.Последние штрихи превзойдут все с большим воображением и удивлением.

06) Ahptic Productions

Художник : Werc (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти :
901 Cleveland St,
Lansing, MI 48906

Это произведение того, из чего сделаны мечты. Лев Werc ПРЕКРАСНО выглядит на фотографиях и ПОЛНОСТЬЮ ВДОХНОВЛЯЕТ лично. Когда вы пойдете, я рекомендую припарковаться на Кливленд-стрит.на южной стороне Окленда, так что вы можете видеть его издалека. Чтобы получше рассмотреть, вам нужно будет перейти оживленную улицу и припарковаться на северной стороне Окленда на Кливленд-стрит.

07) Здание в горошек

художник: Наниба Нани Чакон

Где это найти:
1207 Turner Rd,
Lansing, MI 48906

Наниба украсила наши улицы Старого города Лансинга этой захватывающей дух фреской после разговора со многими местными жителями северной части и их рассказов.Это внушает трепет, и увидеть это лично — потрясающе.

08) Сетка Аркада и Бар

Artist : Sentrock (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти :
226 E César E. Chávez Ave,
Lansing, MI 48906

Это очень особенное произведение для Лансинга по многим причинам, но особенным является то, что на нем изображено, как кровь, пот и слезы создают нечто прекрасное.Так верно в отношении нашего жизнеспособного города.

09) Старый город Пустынный участок

Художник : Muralmatics (по заказу Under the Stacks 2019) и Redhead Design Studio

Где это найти : (напротив пожилых музыкальных инструментов)
1115 N. Washington Ave,
Lansing MI 48906

В этом здании два проекта:

A) Этот трибьют Стиви Уандера — особая жемчужина для моей семьи не только потому, что Стиви Уандер ходил в школу, расположенную рядом с Школой для слепых, но мой маленький пирожок был фотомоделью для художника , Дастин Хант.Я бесконечно благодарен, Дастин!

B) Чтобы создать более яркое место в этой части Старого города, студии Redhead Design Studio было поручено нарисовать детали для размещения на здании. Мы нашли их особенно яркими в зимние месяцы, когда большая часть деревьев в этом районе голая.

10) Парковка в центре Лансинга

Где найти:
Grand Ave. Downtown Lansing

Вы сможете увидеть это произведение из разных мест и видов в районе Даунтаун Лансинг, но сделайте себе одолжение и посмотрите на него поближе.Красиво смотреть и смотреть с другой стороны улицы, на западной стороне тропы реки Лансинг.

11) Kean’s Store Co

Художник : Htown Ink

Где это найти:
406 S. Jefferson St,
Mason, MI 48854

При личной встрече вам понравится то очаровательное и причудливое ощущение, которое дает деловой центр Мейсона.

12) Плохая пивоваренная компания

Где это найти: На заднем дворе Bad Brewing
440 S Jefferson St,
Mason, MI 48854

Если вы поедите на заднем дворе Bad Brewing, вы пройдете мимо этой красивой фрески.Ступеньки прямо напротив дорожки. Вы также можете посмотреть на него через иглу.

13) Парковка REO Town BWL

Художник : Sentrock

Где найти:
1132 S. Washington,
Lansing, MI 48910

Всемирно известный художник Сентрок поместил свою культовую птицу на этом здании, когда AOTA заняла его в 2015 году.

14) Настенная роспись инструментов для пожилых людей

Где это найти:
1100 N Washington Ave,
Lansing, MI 48906

Я купил свой первый инструмент в Elderly Music — скрипку.Пройдите через эти ностальгические двери и насладитесь захватывающими дух гитарами и инструментами или сфотографируйтесь на их стенах.

15) Комната Кадиллака

Художники : Сидней Дж. Джеймс, Бердкэп, Спиз и Юфо (по заказу Under the Stacks 2019)

Где найти:
1115 S Washington Ave,
Lansing, MI 48910

Riverview Церковь была одной из спонсорских стен Фестиваля настенных росписей Under the Stacks 2019.Над этим большим полотном работали четыре художника. Два на приезжих художников на востоке и два местных художников на западных частях стены. Все вместе это потрясающее произведение, но искусство каждого человека говорит само за себя.

16) Hillbrook Park — Haslett

Где это найти:
1751 Lake Lansing Rd,
Haslett, MI 48840

Парк не виден с дороги Лансинг-роуд, но можно увидеть фреску.Это забавная мозаика, размещенная на двух стенах сарая на парковке. Сделайте снимок и поиграйте.

17) Американские пятые духи

Где найти:
112 N Larch St,
Lansing, MI 48912

Фреска Love Lansing — большая и смелая, как и вся наша любовь к этому городу!

18) Michigan Ave. Stretch

Художник : Разное

Где это найти : Здание Soup Spoon Building и многие другие, разбросанные по Мичиган-авеню от Капитолия до моста 496 во Франдоре.
1419 E Michigan Ave,
Lansing, MI 48912

На этом участке столько всего, что вам захочется посмотреть. Если вы собираетесь летом идти пешком по участку, начинающемуся от Soup Spoon и направляясь на восток, неплохо сделать остановку в парке у Эль-Оазиса рядом с улицей Феррис.

19) Парк Мур

Художник : Разное неизвестно

Где это найти:
420 Moores River Dr,
Lansing, MI 48910

Здесь можно сделать все, что угодно, кроме фрески в павильоне.Вот список: круглый бассейн, стена с граффити в павильоне, три стека, речная тропа и спиральный каменный дзен-сад. Вы, вероятно, найдете что-то еще классное. Когда вы проводите #lansingplay, мы тоже можем присоединиться к веселью!

20) REACH Art Studio

Художники : Команда REACH, студенты, Eufoe

Где найти:
1804 S Washington Ave,
Lansing, MI 48910

У команды REACH есть красивый уникальный сад в задней части здания, где можно одновременно разместить красивые и крутые фотографии ваших детей и их фресок.

21) Под мостом пр.

Художники : Lights by BWL, искусство Брайана Уитфилда

Где найти:
Под автострадой 127 на Мичиган-авеню между Франдором и Ист-Сайд-Лансингом.

Было так здорово впервые увидеть огни ночью! Теперь они и прекрасные фрески под ними являются основным продуктом нашего города в качестве коридора, соединяющего Лансинг и Ист-Лансинг во Франдоре.

22) Под мостом Кампус МГУ

Художники : Различные неизвестные художники

Где это найти:
Находится на Фарм Лейн и Аудиториум Роуд, сразу за «Скалой.”

Это очень веселое место, где можно прогуляться с детьми. Стрит-арт занимает всю нижнюю часть большого моста.

23) Аллея Старого города

Художник : 5 художников под руководством REACH Art Studio

Где это найти: (за галереей Absolute, следующие два здания Совета по делам искусств Большого Лансинга)
1208 Turner Rd,
Lansing, MI 48906

Неважно, с какого конца вы начнете — искусство красивое, а фотографии великолепны.

24) Оттиск 5

Где это найти:
200 Museum Dr,
Lansing, MI 48933

В I5 вас ждут бесконечные великолепные фотографии и веселье. Некоторые из моих любимых мест для фотографирования моих мальчиков — это вода, природа и светлые комнаты, а также настенные росписи на стенах и солнечные часы.

25) Preuss Pets

Где это найти:
1127 N Cedar St,
Lansing, MI 48906

Водопад и структура пруда у главного входа — достаточная причина, чтобы выбрать это место.Не забывайте о прудах с кои, огромных попугаях и птицах, черепахах, пауках, рыбах и этот список можно продолжить. Также есть действительно великолепные фотообои, которые только что переделали!

26) ARTPath — Настенная роспись баскетбольной площадки

Где это найти: Elm Park — вход на набережную Лансинг рядом с барбекю Gumps (кстати, очень вкусно)
1105 River St,
Lansing, MI 48912

На всей баскетбольной площадке расписано фрески.Дети любят бегать по нему, как по лабиринту.

27) ARTPath — Фотообои

Где это найти:
Под мостом Shiawassee St.
Вы можете найти его, пройдя по тропе Riverwalk от парка Ротари в сторону Старого города.

Фреска на крыле была нарисована под мостом Шиавассе на набережной Лансинг, что делает остановку для фотографий интересной для всех возрастов.

28) Cedar Street Art Collective

Художники : Eufoe, Spiz и Loopcut

Где найти :
1701 S.Cedar St,
Lansing, MI 48910

Новая коллаборация теперь находится на северной стене этого веселого творческого пространства в качестве неофициального сайта Фестиваля настенных росписей «Ниже стека».

29) Синяя сова // Коридор Эль Ацтеко

Где найти :
213 Ann St Suite C,
East Lansing, MI 48823

Потрясающий вид ждет вас, когда вы идете от гаража до всех развлекательных остановок в Ист-Лансинге. Это прекрасный вид, когда вы потягиваете вкусный кофе из Blue Owl EL!

30) Здание Redhead Design

Художник : Тиффани МакГилли

Где найти :
1135 N Washington Ave,
Lansing, MI 48906

Эта красавица с текстурой небольшого размера, но несет в себе большое количество красок и вдохновение для улицы Вашингтон.

Паблик-арт для воспоминаний и фотографий

Эти места интересны для семейного посещения, но при этом они действительно красивы — также известные как Instagram Worthy Spots.

31) Капитолий штата Мичиган

Где это найти:
100 N Capitol Ave,
Lansing, MI 48933

Красивое культовое здание = прекрасные культовые кадры.

32) Интерактивная конструкция головки механизма: «Портрет мечтателя»

Художник : Иван Илер

Где это найти:
Находится на пересечении Мичиган-авеню и Музейный проезд .(Когда вы перейдете к Впечатлению 5)

Это развлечение для всех! Вы можете повернуть ручку и посмотреть, как движутся шестеренки.

33) Центр города Лансинг Риверфронт Знаки мира и любви + пляж

Художник : Бен Грэм

Где найти :
325 City Market Dr,
Lansing, MI 48912

Эти знаки являются отличным напоминанием для всех, кто проходит пешком или на велосипеде, а теперь просто наслаждается новым Ротари-парком и пляжем.

34) Освещенный лес и пляж Ротари-Парк

Где это найти:
313 ​​N Cedar St,
Lansing, MI 48912

Долгожданный Ротари-парк уже здесь, и он даже лучше, чем мы думали. На территории находится в хорошем состоянии Lansing Parks and Rec, поэтому на песке приятно проводить время с детьми. Вечером посетите сказочно освещенный лес и места для катания на лодках.

35)

Где это найти : Вы можете начать с любой из скульптур, но здание Гэннона — хорошее место для начала, если вы новичок в этом районе.
422 N Washington Square,
Lansing, MI 48933

В этом туре есть 27 скульптур, и эта прогулка заставит вас увидеть центр города Лансинг новым, крутым и уникальным образом. Мы сделали это впервые прошлой зимой и очень повеселились с детьми.

36) Музей МГУ

Где это найти:
409 W Circle Dr,
East Lansing, MI 48824

Архитектура в Музее динозавров МГУ просто прекрасна. Кроме того, они весело проводят время, демонстрируя изменения в течение года, что делает этот опыт постоянно меняющимся. Кроме того, дети будут любить динозавров, змей и медведя — о боже!

37) На реке — Приключения в речном городке

Где это найти:
325 City Market Drive,
Lansing, MI 48912

Картинки бесконечны, то же самое и с улыбками.Спуститесь по реке и сделайте несколько красивых снимков. Вы даже можете увидеть черепах! НО — не забудьте забрать водонепроницаемую сумку в магазине River Town перед тем, как отправиться в путь, чтобы не промокнуть телефон.

38) MSU Eli & Edyth Broad Art Museum

Где это найти:
547 E Circle Dr,
East Lansing, MI 48824

Прочтите причины, по которым Мелисса посетила MSU Broad, и вы поймете, что это больше, чем просто образец идеально построенной архитектуры, расположенный в центре делового района Ист-Лансинг.Но если это приключение на природе и великолепные фотографии, то это идеальная остановка.

39) Подушка для прыжков — Сидровая мельница дяди Джона

Где найти:
8614 US-127,
St Johns, MI 4887

Фотографии на большой подушке восхитительны, потому что дети развлекаются! Попробуйте сделать пиктограмму или разделенную картинку, чтобы все рассмеялись.

40) Спарти

Где это найти:
На территории кампуса МГУ, на пересечении улиц Бил-стрит и Серкл-драйв.

Это может быть немного сложно, но посмотрите в обе стороны, и это будет так весело!

41) Scrap Fest Sculptures

Где это найти:
Preuss Pets, 1127 N Cedar St,
Lansing, MI 48906

Preuss Pets есть несколько предметов Scrap Fest на парковке. Один очень высокий, мои дети думают, что он похож на BFG.

42) Природный центр Феннер

Где найти:
2020 E Mt Hope Ave,
Lansing, MI 48910

Fenner Nature Center есть много отличных фотографий, которые можно запечатлеть, но у них также есть забавные произведения искусства на своем пути.

43) Грейнджер Хилл

Где это найти:
1745 Granger Meadows Ln,
Lansing, MI 48906

Поднимитесь на вершину холма Грейнджер, откуда открывается великолепный вид на город и парк.