Slowthai — не просто очередной фрешмен, а целый феномен мировой рэп-индустрии. Еще вчера этот малоизвестный парень дразнил публику своими выходками в адрес политических деятелей (на премии Mercury Prize он вынес на сцену муляж головы премьер-министра Великобритании), а сегодня с ним сотрудничают только топовые артисты (A$AP Rocky, James Blake, Skepta). Slowthai ломает шаблоны застоявшейся рэп-культуры, учит русский язык и искреннее смущается, когда говорит о своих успехах.  

В преддверии выхода его второго студийного альбома TYRON (релиз намечен на 12 февраля. — Прим. SRSLY) мы созвонились со Slowthai в зуме, поговорили о его знакомстве с Катей Кищук, желании поработать с Хаски, обсудили первую номинацию на Grammy и (внезапно!) Леонида Агутина.

Привет, Тай! Мы очень рады, что ты нашел время поболтать с нами. Как твои дела? 

(Внезапно по-русски. ) Привет, привет! (Дальше по-английски.) Я в порядке.

Очень ждем новый альбом TYRON. Скажи, чем он будет отличаться от твоей первой большой работы Nothing Great About Britain?

Новый проект станет более личным, можно сказать, это взгляд внутрь себя. Предыдущий альбом был больше посвящен внешним факторам.

Почему ты решил назвать его своим именем (Tyron Kaymone Frampton — настоящее имя slowthai. — Прим. SRSLY)?

Когда ты называешь что-то своим именем, значит, это о тебе. Ведь новый альбом — повторюсь, более личная работа. В нем я говорю о двойственности человеческой натуры, дуализме. Ведь в каждом из нас есть две стороны. 

Мы в восторге от трека Feel Away из этого альбома. Видео к нему — настоящее произведение искусства. Кто придумал такой сценарий? 

Мы придумали его с моей командой, пришли с идеей к Оскару Хадсону (брит. режиссер. — Прим. SRSLY), а он уже придал идее больше смысла. 

Планируешь ли ты выпустить видео на фиты со Skepta и Dominick Fike?  

Видео уже на подходе! CANCELLED должен выйти уже скоро. 

А каким видео ты гордишься больше всего?

Сложно сказать. Возможно, кстати, CANCELLED и станет лучшим. Вообще, всегда стремлюсь к тому, чтобы каждое мое видео было лучше предыдущего. А так я больше наслаждаюсь процессом. 

Трек My High (Disclosure featuring Slowthai & Aminé) номинирован на «Грэмми» как лучшая танцевальная запись. Что ты думаешь по поводу своей первой номинации? 

Конечно, я очень волнуюсь и буду рад разделить награду со своими друзьями Disclosure и Amine. Поживем — увидим. Хотелось бы, чтобы в следующем году номинацию получил уже целый альбом, а не один трек. 

В этом году в лонг-лист «Грэмми» впервые попал популярный российский певец Леонид Агутин. Но, к сожалению, в шорт-лист он не вошел. Ты о нем что-нибудь слышал? 

Нет, к сожалению, не слышал. Уверен, в России много достойных артистов. Хотелось бы их получше узнать. 

Но Катю Кищук ты знаешь очень хорошо. Расскажи, как вы познакомились и потом начали встречаться.

Все так же, как у остальных: начали общаться, потом встречаться. Просто между нами сразу возникла связь. 

А ты до знакомства с ней слушал песни группы Serebro? 

Да-а-а, и видел клипы на ютьюбе. Просто мой русский не так хорош, чтобы понять смысл их песен. Но то, что они делали, меня определенно повеселило. И смотреть на них было приятно.

instagram.com/p/CCjhOltHLG4/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/>

А из русских рэперов кого-то знаешь? 

Знаю Хаски и очень хотел бы с ним поработать. Я слышал многих русских рэперов, просто сейчас не вспомню их имена. Мне нравится их вайб, он забавный, да и русская культура вообще вызывает у меня интерес. Кстати, я обожаю борщ.

Про Хаски — круто. Про борщ тоже. А еще с кем бы ты хотел поработать? 

Наверное, с Деймоном Албарном (фронтмен группы Blur и основатель Gorillaz. — Прим. SRSLY) было бы интересно сделать что-то вместе.

У тебя классный мерч на сайте, особенно нам запомнились матрешки с твоим лицом. Это русская культура на тебя так повлияла? 

Ну да, и это отсылка к теме альбома — к тому, что у человека есть несколько слоев. 

Понятное дело, что хочется 2020-й забыть, но я все-таки спрошу тебя, если ты не против: с какими трудностями тебе пришлось столкнуться в непростой период локдауна? Какими личными достижениями можешь поделиться? 

Мне было довольно непросто застрять на такое долгое время: ты так или иначе сталкиваешься лицом к лицу с самим собой. Бывает, чувствуешь себя подавленным. Если мы говорим про достижения, то я закончил свой альбом. Все-таки во время локдауна был не особо большой выбор занятий. (Улыбается.)  

Ну, может, ты научился играть в шахматы, например? 

Как все это делали, посмотрев «Ход королевы». (Смеется.) Вообще, я довольно хорошо играю. 

Ну и наконец: за время отношений с Катей Кищук ты наверняка выучил какие-то русские слова.

«Как дела», «пожалуйста», «@#$%ь», «спасибо», «я люблю тебя», «один-два-три-четыре-пять-шесть-семь-восемь-десять-девять». Только я, кажется, ошибся в цифрах. (Смеется.) Начинаю даже немного понимать русскую речь, но ваш язык очень сложный. Когда приеду в Россию, выучу еще больше слов!

Герои — 25 ноября 2020, 17:07

Деньги, балет и фрагментированное сознание. Борис Барабанов поговорил с Woodkid

Фото: пресс-служба Universal Music

Авторы индустриальных биеннале и мастера настенной графики объединились в арт-проекте российского девелопера

Компания Брусника запустила совместный проект с молодыми художниками. В нем будет представлено 34 работы от 21 художника. Яркие и выразительные арт-объекты уже появились в прогулочных зонах Екатеринбурга, Тюмени и Новосибирска. Коллаборация создана, чтобы украсить городские пространства и сделать современное искусство близким и доступным.

Для участия в проекте выбраны как совсем молодые художники, так и уже успевшие заработать себе имя мастера креативных индустрий. Многие из них в своих работах сочетают разные форматы и стили. Среди художников:

• команда SPEKTR, ставшие авторами 3D-граффити в Грозном;

• художники-каллиграфы Кирилл Плотников и Василий Матафонов;

• воспевающий эстетику промышленных зон дуэт ZTWINS;

• участница Уральской индустриальной биеннале современного искусства Катя Поединщикова;

• Ваня Татаринов, который в свои 20 с небольшим лет набрал популярность в интернете и создал обложку для Ивана Дорна;

• Иван Усольцев оформляет интерьеры и разрисовывает здания котами;

• Kuksh реализует себя в промышленном дизайне;

• Вячеслав Moff — художник, который начал свой путь с граффити и пришел к написанию картин маслом;

и другие.

一 Я стараюсь работать в одной концепции и одном высказывании, но бывают события, ситуации или впечатления, которые я не могу оставить в стороне…», — говорит про себя Кирилл Бородин, художник и участник нового проекта Брусники.

Работы Кирилла и ещё 9 художников можно увидеть на улицах Екатеринбурга. Например, на медиафасаде Ельцин Центра и на 56 уличных афишах в разных районах города (улицы Малышева, 8 марта, Ленина, Куйбышева, Белинского и других).

— Я пытаюсь заставить фантазию зрителя играть, бурлить и окунаться в фантастический вымышленный мир, — поделился Вячеслав Moff — художник, который начал свой путь с граффити и пришёл к написанию картин маслом.

— Я за то, чтобы продвигать арт в массы, — говорит Иван Fans, ещё один участник проекта.

Картины Вячеслава, Ивана и других 5 художников украсили город Новосибирск. Работы можно увидеть на 58 сити-афишах на улицах: Кирова, Челюскинцев, Красный проспект, Вокзальная магистраль и других.

— Меня вдохновляет наш мир, — говорит Влад Тахтау.

Но не только словами художник высказывает своё отношение к окружающей повседневности: его мысли нашли отражение в иллюстрациях, которые появились на улицах Тюмени. Картины Влада и ещё 5 художников можно найти на улицах: 50 лет Октября, Республики, Ленина, Профсоюзная, Холодильная и других.

Брусника вместе с художниками отказывается видеть город серым и скучным. Поэтому иллюстраторы раскрасили урбанистические пространства, сделав шаг в сторону яркости, открытости и диалога с жителями.

Сотрудничество с художниками — часть имиджевой мультиканальной кампании «Потому что Брусника», стартовавшей в октябре. Короткометражку к ней снял кинорежиссер Илья Найшуллер (автор клипов группы «Ленинград», фильмов «Я худею» и «Хардкор»). Основной художественный замысел ролика в том, что нельзя жить только ностальгией прошлого, важно меняться и создавать новое вокруг себя. Сотрудничество с художниками в рамках креативной коллаборации дополняет эту идею. Проект поможет украсить города и создать интересные «третьи места».

Первая в мире интерактивная граффити-галерея открыта в Ростове-на-Дону | KR-News.Ru

Работы 18 граффитистов из Германии украсили одно из зданий в центре города. Такая выставка под открытым небом — первая попытка кёльнского стрит-арт художника Тима Оссеге объединить своих коллег и показать их творчество за пределами родины. 

Одним из главных мероприятий в рамках фестиваля “Дни Германии в Ростове-на-Дону” стала презентация выставки Тима Оссеге, анти-граффитиста из Кёльна. В Ростове он не первый раз. В декабре 2014 года на одной из стен города Тим оставил подарок — авторское reverse-граффити (особая авторская техника, смысл которой в том, что вместо краски используется песок) в виде бюста Гёте.

На этот раз стрит-арт художник представил Ростову нечто большее, чем просто рисунок на здании. Теперь в центре города есть стена, украшенная граффити 18 талантливых уличных художников из Германии. Тим с помощью своей подруги и urban-теоретика Кати Глазер наклеил плакаты их работ на здание по адресу ул. Суворова 52. Такая техника нанесения рисунков называется Paste Up. Сначала они рисуются на бумаге, а затем водорастворимым клеем прикрепляются на любую стену. Как рассказал Тим, это еще одна альтернатива обыкновенному граффити, за которое в Германии, если поймают, придется заплатить большой штраф. Работы в технике Paste Up выглядят как настоящие шедевры стрит-арта, и разгадать их секрет сразу удастся только профессионалу. Сколько такие рисунки продержатся на стене, посчитать сложно. Все зависит от погоды.

Новая гордость ростовского стрит-арт сообщества

Привезенные Тимом граффити можно по праву назвать новой достопримечательностью южной столицы. 

— Ростов-на-Дону — первый город, где при поддержке Гёте-Института и посольства Германии мне удалось реализовать свою идею. Цель моего проекта “Public Gallery Program”— объединить немецких стрит-арт художников и показать их работы за пределами Германии. Я хочу превратить города и улицы по всему миру в настоящие галереи под открытым небом, — делится Тим с ростовчанами в день открытия выставки, 25 апреля. Он очень рад, что первая такая галерея открылась в России — так далеко от Германии. Художник надеется, что проект наберет популярность и позже его можно будет распространить в других странах мира. 

Среди работ, представленных в Ростове, есть граффити популярного художника Маршала Артца (Marshall Artz) из Гамбурга, остроумного “Айнцводрай” (1zwo3) из Бонна, известного на весь мир своим фирменным знаком — бананом — Томаса Баумгертеля (Thomas Baumgärtel) из Кёльна, а также фигурки SAM Crew — пары из Берлина, у которых тоже есть свой особенный стиль. “Если вы увидите их работу на здании, то сразу поймете, кто автор,” — уверен Тим. Больше всего ростовчанам понравились граффити берлинского художника, чей псевдоним — Kartoffeltierchen. По словам Тима, картофелины в его исполнении можно найти по всей немецкой столице.

К слову, жильцы дома, на стене которого теперь есть уникальные граффити из Германии, не имеют ничего против уличного искусства. “Наоборот, мы очень рады, что теперь все это украшает здание. Работы очень яркие, моим детям очень нравятся,” — делится Надежда, мать четверых малышей.

Интерактивная галерея

Особенность выставки Тима в том, что рядом с каждым граффити есть индивидуальный QR-код. Если навести на него камеру смартфона или планшета, то загрузится сайт, где каждый желающий сможет узнать, кто автор рисунка и посмотреть другие работы этого художника. Сейчас информация представлена только на немецком языке, но, если проект Тима будет развиваться, ее переведут на английский и другие языки.

Среди гостей фестиваля нашлись настоящие эксперты уличного искусства. Ростовчанка Лариса Белкина много путешествует, но привлекает её совсем не традиционные исторические достопримечательности. Девушка подмечает места, на которые другие не обращают внимание, и собирает фотографии стрит-арт объектов по всему миру. Работы, которые Тим и Катя привезли в Ростов, впечатлили Ларису.

— По-моему, это очень круто. У меня вообще любое творчество, вынесенное за пределы помещения, вызывает полнейший восторг. Любая стена, чем бы она не была украшена, будет выглядеть лучше, чем она была в оригинале, — считает девушка.

Немного теории от Кати

Несмотря на русское имя, Катя Глазер — чистокровная немка. Она учится в университете г. Зиген. Сейчас девушка пишет кандидатскую работу на тему “Уличное искусство в мире цифровых технологий” (Street Art im digitalen Straßennetz). 

На фестивале в Ростове Катя рассказала о том, что представляет из себя стрит-арт в Германии, какие urban-фестивали проводят в её родном Кёльне. Гостей лекции поразил тот факт, что уличное искусство может стать предметом для научного исследования. “Удивительно, что такая тема рассматривается с профессиональной точки зрения. Не думаю, что в нашем университете было бы возможно писать кандидатскую о стрит-арте,” — поделился Владислав, один из участников мероприятия.  

Аудиторию фрау Глазер составили самые разные молодые люди. Нашлись те, кто раньше никогда не обращал внимания на граффити. После лекции Кати их мнение изменилось в лучшую сторону. “До этого я понятия не имел о стрит-арте. Думал, вандализм какой-то… А ведь это искусство!” — восторженно говорит студент РГУПС Ефим. Его подруга Анна увидела в докладе гостьи из Германии немного больше, чем просто информационное сообщение на тему граффити. “То, о чем рассказала Катя, помогает понять суть уличного искусства. Задумайтесь, оно стимулирует нравственное развитие в обществе. С его помощью любой может высказать свое мнение. Благодаря этому люди, наконец, перестанут мыслить шаблонно, как это показывает телевидение и правительство,” — считает девушка.

Во время лекции Катя показала фотографии знаменитых граффити из Берлина, Парижа и других городов. Многие прониклись атмосферой свободной Европы. “Для меня Германия ассоциируется с внутренней независимостью. Люди там более раскрепощенные, открытые. Они спокойно самовыражаются и не боятся этого. То, о чем рассказала Катя, меня не удивило, а, скорее наоборот, подтвердило мои представления о европейцах,” — делится Юлия Сапунова. По ее мнению, стрит-арт придает изюминку и уют любому городу.

Однако не для всех присутствующих уличное искусство — предмет восхищения. Гость мероприятия Александр часто бывает в Германии. Многое из того, что показала Катя, он видел своими глазами. “Я бы не хотел, чтобы у нас на Пушкинской появилось такое же, — говорит молодой человек. — Где-то рисунки смотрятся красиво, где-то не очень… И если подумать, стрит-арт характерен для бедных районов. То есть грубо говоря: чем больше уличного искусства, тем хуже социальная обстановка в той или иной части города. На эту тему проводились исследования. И на опытах было доказано, что стрит-арт имеет негативное влияние на общество.”

“Дни Германии” — культурный фестиваль, который организуется при поддержке Посольства и Генеральных консульств каждый год по всей России. В Ростове-на-Дону он прошел с 24 апреля по 1 мая. Подробнее о том, как жители города пробовали баварские яства, “видеомэппили” друг друга и стали живыми экспонатами выставки “Deutschmania” читайте в конце неделе. 

Фото: Евгений Головатенко

 

Граффити про Путина. Роскомнадзор наносит ответный удар

11 апреля Роскомнадзор внес в черный список сайтов, заблокированных на территории России, сайт независимого ярославского издания «Яркуб». «Яркуб» и сайт 76.ru были единственными ярославскими СМИ, отказавшимися 1 апреля удалять по требованию Роскомнадзора новость о граффити, которое нарисовал 31 марта на стене здания областного управления МВД житель города. Надпись, сделанная с помощью баллончика с краской, состояла из фамилии российского президента Владимира Путина и грубого жаргонного слова, означающего представителя нетрадиционной сексуальной ориентации.

Надпись «Путин — *****» на стене здания управления МВД по Ярославской области

Тогда многие комментаторы сочли случившееся первым случаем применения в России нового закона «об оскорблении власти», хотя позже Роскомнадзор отверг эти предположения и заявил, что речь шла всего лишь о «профилактике» правонарушений в рамках этого закона. 5 апреля автор граффити с именем Путина был задержан полицией. Спустя еще 6 дней «Яркуб» получил уведомление о блокировке от своего хостинг-провайдера. Оказалось, что у Роскомнадзора возникли претензии к заметке, которая была опубликована на «Яркубе» еще в июне прошлого года: в ней описывался несчастный случай, в результате которого упал с высоты 17-летний подросток с аутизмом. Возможно, надзорное ведомство решило, что таким образом «Яркуб» нарушает закон, запрещающий описывать в СМИ способы совершения самоубийства – хотя мальчик-аутист остался жив, а никаких свидетельств того, что описанное происшествие было попыткой покончить с собой, не было.

Главный редактор «Яркуба» Марина Седнева в интервью Радио Свобода заявила, что таким образом Роскомнадзор пытается отомстить возглавляемому ею изданию за отказ удалять новость о граффити с именем Путина:

– Как вы узнали о том, что ваш сайт внесен в черный список Роскомнадзора? Идет ли речь обо всем сайте или только о страничке с новостью про граффити на стене областного МВД?

– Начну с конца. Речь не идет о надписи на стене областного МВД. Да, действительно, в данном случае имеет место блокировка сайта целиком. Как мы об этом узнали? Наши читатели, мы держим с ними прямой контакт через чатик, рассказали, что у них проблемы с доступом к сайту. Разбирая эту проблему, мы выяснили, что находимся в блок-листе Роскомнадзора.

– Понятно ли, в чем проблема? Ваш сайт был одним из двух ярославских сайтов, которые отказались удалять по рекомендации Роскомнадзора новость с фотографией граффити про Путина, пусть и частично заретушированной.

– Связан ли этот случай с тем, что мы отказались удалять новость о надписи на здании МВД про Путина, точно сказать, как вы понимаете, нельзя. Но у нас были предположения, что Роскомнадзор захочет повнимательнее присмотреться к нашему сайту и, возможно, найти основания для блокировки по какому-либо принципу. Как вы понимаете, найти такие основания очень легко. В данном случае мы знаем, какой конкретный материал им не понравился, а вот что в нем Роскомнадзору не понравилось – этого мы не знаем, поскольку мы не получали уведомление от Роскомнадзора, и наш хостинг подтверждает, что документов у него тоже нет. Наш хостинг говорит, что они получили требование заблокировать, а пояснений не получили.

​– Как вы узнали, о каком конкретно материале идет речь и что это за материал?

– Ссылку нам прислал наш хостинг, этот материал был опубликован чуть менее года назад, в нем идет речь о молодом человеке с диагнозом «аутизм», который спрыгнул с пятого этажа, по всей видимости, своей квартиры. Он остался жив, с ним все было в порядке, но он попал в больницу. Я не вижу в данном тексте способов описания суицида. В этом тексте нет раскрытия персональных данных героя, несовершеннолетнего, то есть сложно понять, почему они выбрали именно этот материал. Видимо, у ведомства нашлись какие-то претензии.

– Но вы предполагаете, что это месть со стороны Роскомнадзора за то, что вы демонстративно отказались удалять новость про граффити «Путин – *****»?

– Такую мысль сразу же высказали наши читатели, и многие ярославцы, знакомые с этой ситуацией, не сомневаются, что это связано. Я склонна поддержать данную точку зрения. Но как журналист я понимаю, что фактов нет.

– Работает ли ваш сайт сейчас? Блокировка уже действует?

– Наш сайт у кого-то открывается, у кого-то не открывается. У меня на разных устройствах все по-разному. В данный момент я занимаюсь тем, что скрываю текст новости: я ее не удаляю, но я ее скрываю и пишу пояснение, что она скрыта до выяснения обстоятельств. Читатель сможет узнать, что текст новости скрыт, потому что этого потребовал Роскомнадзор. Это старая новость, лето прошлого года, я не думаю, что это нанесет какой-то урон.

– Удалось ли вам напрямую с Роскомнадзором, а не через своего хостинг-провайдера?

– Я связывалась с региональным управлением Роскомнадзора, где сотрудница пояснила мне, что блокировкой занимается центральное ведомство. Попыталась как-то помочь мне, но в итоге мы пришли к тому, что мне следует написать в форму обратной связи на сайте центрального аппарата Роскомнадзора, что я, собственно, и сделала. Запросила причину блокировки, запросила, как я могу связаться с ними, дала почту редакционную, чтобы они могли мне что-то направить.

– Как вы в целом оцениваете всю эту ситуацию?

– Конечно, из опыта коллег я знаю, что в аналогичных ситуациях редакция обязательно получает письмо от Роскомнадзора и от хостинга с документами, из которых можно понять, что именно редакция нарушила, как это исправить, куда направить ответ об удалении материала, который противоречит закону. В данном случае у нас нет ничего, и это, разумеется, порождает некую растерянность. Мы даже не знаем, куда обратиться. Некоторые спрашивают, пойдем ли мы в суд – но на кого мы можем подавать в суд, если у нас нет вообще никаких материалов? До данного момента у нас вообще были только догадки. Я надеюсь, что мы справимся, что сайт наш заработает в полном объеме и мы просто продолжим нашу работу, – говорит Марина Седнева.

Пресс-секретарь Роскомнадзора Вадим Ампелонский в четверг сказал агентству «Интерфакс», что сайт издания «Яркуб» был заблокирован «в связи с упоминанием в одной из статей способа суицида». Радио Свобода попыталось связаться с Ампелонским, чтобы узнать, на основании чего он сделал вывод о том, что инцидент с подростком-аутистом был попыткой самоубийства, однако ни по одному из имеющихся в нашей редакции телефонов представителя ведомства дозвониться не удалось. Новость с детальным описанием происшествия доступна на десятках других сайтов, в том числе на сайте государственного агентства «Спутник».

Закон «о неуважении к власти» запрещает, в числе прочего, распространять материалы, выражающие «явное неуважение к обществу, государству и органам государственной власти». Он был принят обеими палатами российского парламента и подписан президентом в марте. Первого апреля закон, предусматривающий крупные штрафы и административный арест для его нарушителей, вступил в силу. Пользователи социальных сетей стали тут же проверять новую норму «на прочность», однако пока ни об одном административном деле по новой статье не сообщалось.

Граффити и политика. Как Youfeelmyskill продвигают уличную культуру в Сочи

---

Youfeelmyskill хоть и зашли в уличную культуру Сочи одними из последних, но уже успели оставить свой красный след в её истории через создание десятка граффити-портретов. Мы встретились с Яном Кузьминым, одним из основателей проекта, и узнали, как Youfeelmyskill связан с городской администрацией, почему вместо Деда Мороза с НДС появились «Люди в чёрном», и сколько вообще стоит создавать подобные работы.

 

Начну разговор с вашего поста о том, что у вас не получилось реализоваться в Москве. Что там произошло?

В Москве мы занимались оформлением кальянной Nuahule. Это была наша последняя совместная работа с Глебом Каштановым, с которым мы и запускали Youfeelmyskill.

Весной я сам думал о необходимости перебираться в Москву, но по творчеству мы уже с Глебом начали идти разными путями. К тому же, в Сочи у нас была запланирована выставка, поэтому пришлось остаться. Все взвесив, я решил, что лучше будет остаться в Сочи. Плюс в столице вышел новый законопроект о согласовании рисунков. Сейчас там всё закрашивается, и это тоже повлияло на то, чтобы туда не ехать.

 

В чем вы с Глебом не сходились?

Я больше хочу развивать саму команду, а Глеб хочет делать собственное имя. Я понимаю его, потому что для творческих личностей это важно. Но я больше стремлюсь к командной игре, где не просто художники, а люди, которые делают свою работу. Поэтому сейчас со мной работает мой товарищ Иван Севостьянов и моя девушка Катя Косова. Они помогают в рисовании, фотографиях и участвуют в коммерческих проектах. Я же занимаюсь разработкой всей концепции от эскиза до реализации.

 

 

Правда, что вы с Глебом начинали с гранта? Просто одни художники говорят, что был какой-то грант, другие, что никакого гранта не было. Так был или нет?

Ничего не было. Если уж с самого начала брать, то мы начинали с того, что в Витебске просто нарисовали портрет Снуп Дога не где-то не окраине, а в центре города, пусть и не на открытой улице. В мыслях даже не было делать какие-то проекты.

Но после того, как мы запостили рисунок в соцсети — он разлетелся. Сам Снуп Дог отреагировал и залил себе в инстаграм. И с этого момента мы решили работать конкретно в стиле портрета, фотореализма, портретных иллюстраций. В этом стиле мы смогли через уличное творчество достучаться до людей, которые вообще с этим никак не связаны. В итоге мы сформулировали для себя основную задачу в создании культуры граффити, потому что для большинства это слово ругательство — просто стены разрисовать.

В Сочи тоже никаких грантов не было. У нас была идея, которая вышла в итоге в проект «Знай наших». Рисовали именно отечественных персонажей, деятелей культуры, писателей, спортсменов.

 

Сколько по времени занимает нарисовать портрет уровня Снупа?

Около недели.

 

Какой ваш самый быстрый и качественный проект?

Это самая последняя работа — Николай Николаевич Дроздов. Его мы сделали за два дня. Это мой личный рекорд — раньше я быстрее не рисовал. Но там появились люди, которые сказали, что у нас нет права это рисовать и они все закрасят. В итоге не закрасили.

 

Ты говоришь, что неделю рисовали Снупа в Витебске. А как к этому отнеслась полиция, власть?

Тут фишка в наглости. Когда ты приходишь с открытым лицом, выставляешь кучу баллонов и никуда не убегаешь от людей, то это выглядит как то, что все законно. Полиция подходила, реагировала положительно. Никто против не был, потому что это было чем-то новым в городе.

Вскоре мы получили первый коммерческий заказ, который позволил нам вложиться в своё развитие и уехать в Сочи. Тут первую работу «Шурик с Федей» мы тоже сделали нелегально. Мы договорились с владельцами, сказали, что нам ничего не надо, но будем рисовать только свой эскиз.

 

 

Когда было ваше первое взаимодействие с мэрией Сочи?

Оно было сразу же после первой работы. Мы пришли к администрации с портфолио и предложили нарисовать некоторых героев. Там сразу пошли оправдания, что у них нет денег. Но под мою ответственность они дали добро на пилотный проект с Остапом Бендером, после которого мы начали взаимодействовать в постоянном формате.

 

В стрит-арте не обойтись без разрешения администрации. Было у вас такое, когда вы приходили и говорили им: «Мы хотим так, денег нам не надо», а они все равно отказываются?

Да, не все проекты проходили согласование. Сначала мы это воспринимали нормально, но потом стало ещё больше ужесточаться. Доходило даже до того, что им не нравилась улыбка. В такие моменты можно было и договориться, но этого не происходило. Наши весомые аргументы не учитывались, и нам приходилось каждый раз подстраиваться. Понимали, что всё начинает выглядеть так, будто мы работаем на мэрию, и если сейчас начнём отклоняться от администрации, то будет конфликт, что, собственно, и произошло. Якобы мы подставляем их, что без согласования рисуем, поэтому стараемся сильно нагло в центр не лезть.

Но я все равно бесконечно благодарен администрации Сочи за то, что они оперативно решали все вопросы по согласованию. Конкретно в отделе архитектуры и рекламы
все согласовывалось быстро. Мне нравится, что люди в России более прогрессивные в плане технологии, тут все решается по Ватсапу. Не надо ходить и распечатывать эскизы на подписи.

 

Какая ваша работа была первой после разрыва с администрацией?

Маяковский был первым проектом. Мы не то, чтобы ушли, просто взяли и сделали всё в наглую, не предупреждая никого. Мы понимали, что это повлечёт за собой ряд негатива.

Дальше у нас был проект с Дедом Морозом и надписью «С новым НДС». Он получился остреньким, потому что был на очень актуальную тему — повышение ставки НДС. В интернете по этому поводу только и говорили. И, конечно, мэрия осталась недовольной. Получилось так, что конкретно эта работа быстро разлетелась, её хорошо обсуждали. Естественно, нам звонили из администрации, но разговор был нормальный, не грубый. Попросили что-то с этим сделать. Я предложил им интересное развитие событий — зарисовать этот проект новой работой — «Люди в чёрном». Мы показали им картинку с героями фильма, где они стирают память. Такая юмористическая шутка получилась: «Какой Дед Мороз? Какой НДС? Смотрите в точку». И перерисовали.

 

 

Были такие ситуации в стране, на которые ты хотел высказаться через стрит-арт, но потом решал, что все-таки не нужно?

В первую очередь, это коррупция. Когда ты каждый день читаешь новости, то там только про это и пишут. Меня это удивляет, я люблю поюморить на эту тему через какие-то образы, что-то нарисовать.

 

Но не в формате уличных стен?

Это может быть в формате улицы. Например, работы на какие-нибудь острые темы, но я их вижу в формате нелегального — стрит-арт, сделанный ночью. Я бы не хотел такое, потому что каждый день и так выходят негативные новости. Хочется взбудоражить людей, но и дать позитивные эмоции. На холстах это круто, но на улице всё таки надо создавать больше позитива.

 

Сколько стоит сделать большую стену?

Сложно об этом сказать, потому что я практически не трачу деньги на материалы. Краски у меня из Москвы по бартеру. Я покупаю лишь акрил, валики. У меня на это уходит несколько тысяч, если с нуля всё покупать. Я достаточно дорогими материалами работаю, потому что мне надо, чтобы работы хорошо сохранялись. Например, на Альберта Эйнштейна у нас были материалы, но мы тогда еще свои 18 тысяч вложили. Очень дорого стоила красная краска, но зато она не выгорела так сильно, как обычно бывает.

А есть проекты, куда я могу 2 тысячи вложить, но обычно, баллончики, которыми я рисую, остаются с коммерческого проекта. В итоге нет конкретной цифры. Если с нуля посчитать, то могут быть работы, которые будут стоить 10 тысяч, а есть, которые и 30 тысяч. Это размером, примерно, как Николай Дроздов. Там 30-35 квадратных метров, и достаточно простой фон.

 

Это в каком-то смысле социальный проект?

Да, каждый рисунок направлен на социум. Мы не работаем как большинство художников внутри своего комьюнити. Они делают вещи, которые больше поймут сами художники. Мне же хочется работать так, чтобы энергия шла наружу.

 

Какими будут следующие твои работы?

Я сейчас хочу поработать со стилистикой и чуть отойти в сторону абстракции и классического граффити, сохраняя при этом основные стилистические вещи. А дальше хочется поездить по миру, порисовать с другими художниками, сделать какие-то совместные корпорации. Потому что это опыт, нельзя зацикливаться на одном.

 

 

Дай совет. Допустим, сидит художница 18-ти лет, с чего ей нужно начать, чтобы этим заняться?

Как минимум с работы на бумаге. Тут важен опыт рисования, чтобы ты сам понимал, что рисуешь. Возможно, стоит получить образование. Вот так сказать, что ты хочешь рисовать на стенах, не имея в этом никого опыта — опрометчивое решение. Грозит арестом и негативом со стороны прохожих. Нужно потихоньку в это ввязываться.

Если говорить о граффити, то для начала необходимо научиться рисовать шрифты на бумаге, потом переходить на стены, но в отдаленных местах, где тебе ни полиция, ни прохожие ничего не скажут. Так ты набираешься опыта владения баллоном, кистями, и понимаешь масштабы. Есть художники, которые хорошо рисуют на бумаге, но на фасадах — беда. Они не чувствуют масштаб. Поэтому важно начинать с малого — с листа бумаги и постепенно идти. Когда ты нарисуешь десять работ на окраинах, то можно уже попробовать нарисовать что-то поближе к Центру, чтобы посмотреть, что произойдет. Нельзя сразу с головой бросаться бомбить дома. Нужен опыт, а на это уйдет не один год.

Я только такой путь вижу. Потому что нельзя перешагивать ступени — перешагнув одну ступень, найдутся обстоятельства, которые скинуть тебя на не пройденный этап.

коз и газировка:

NPR

Они единственные две художницы, работающие над монгольской уличной фреской о целях ООН в области устойчивого развития: Мичид Энхбат (сутулится) и Одно Смелое. Цель, которую они иллюстрируют: «гендерное равенство». Катя Ценгель для NPR скрыть подпись

переключить подпись Катя Ценгель для NPR

Это единственные две художницы, работающие над монгольской уличной фреской, посвященной У.Н. Цели устойчивого развития: Мичид Энхбат (сутулится) и Одно Болд. Цель, которую они иллюстрируют: «гендерное равенство».

Катя Ценгель для NPR

Одно Смелая протягивает руку в знак приветствия, но быстро ее отрывает. На мгновение она забывает, что ее руки покрыты розовым мелом и красной краской, что опасно для профессии.

24-летняя Смелая рисует свою первую уличную фреску на стене вокруг здания Организации Объединенных Наций в Улан-Баторе, Монголия.Одетая в черные леггинсы и ботинки, Смелая и ее партнерша по работе, 25-летняя Мичид Энхбат, — единственные женщины, работающие на стене. Как и во многих других странах, стрит-артом здесь в основном занимаются мужчины.

«Женщины недостаточно храбры, чтобы рисовать граффити», — говорит Болд.

Она знает только нескольких женщин-уличных художников в стране, в том числе Энхбата, который уже сделал в городе два фрески. Первая работа Энхбата изображала день в Монголии и была сделана в туннеле Сансар, подземном переходе в городе с изображением стрит-арта.

Первый проект стрит-арта

Bold — это текущая комиссия ООН по украшению стены в соответствии с 17 целями в области устойчивого развития. Цели, которые включают такие задачи, как искоренение нищеты и голода, были приняты в 2015 году для руководства глобальным развитием.

Мариям Наваз, специалист по связям с общественностью ООНМонголия считает, что демонстрация целей монгольскими художниками — отличный способ их подчеркнуть. Это также добавило красоты потрескавшейся и унылой серой стене. Наваз хотел, чтобы над проектом работали как художники, так и мужчины, но ему не удавалось найти женщин. Наваз обратился к стажеру ООН Урандулгуун Энхбат, у которой также были проблемы с поиском уличных артистов-женщин. В конце концов она предложила своего друга Болда, который, в свою очередь, завербовал Мичида Энхбата (не родственника). К тому времени, когда пара попала в команду, для иллюстрации оставалось всего пять голов.Смелый выбрал гендерное равенство.

«Я думаю, что это очень символично, если это делает девушка», — говорит Наваз.

В последний день работы в августе этого года Смелые и Энхбат нарисовали мужчину и женщину в традиционной монгольской одежде, торжественно держащих свет. Вокруг пары парил хадаг, священная шелковая ткань, которая, помимо прочего, олицетворяла равновесие. Торжественное изображение, размещенное на ярком красном фоне, отчасти вдохновлено социалистическим искусством, которое женщины помнят с детства.

«Я хотел рассматривать мужчину и женщину как равных», — говорит Болд. «Потому что в социалистические времена все были равноправны».

Представительница Фонда Организации Объединенных Наций в области народонаселения в Монголии Наоми Китахара знакома с ностальгическим чувством, которое, по ее словам, звучит правдоподобно.

«Когда мы смотрим на показатели гендерного равенства, бывшие социалистические государства работают очень хорошо», — говорит Китахара.

В настоящее время Китахара утверждает, что в Монголии есть две параллельные системы: одна современная и городская, а другая — кочевая и традиционная.В результате страна в целом находится на полпути к достижению гендерного равенства. Энхбат считает, что это цель, над которой мужчины и женщины должны работать вместе; вот почему пара на изображении удерживает свет вместе. За работой Смелого и Энхбата наблюдает художник Туги, который, как и многие монголы, использует только одно имя. Туги работает над целью экономического роста и производительной занятости. Он знает Смелую много лет и восхищается ее работами.

В картинах Смелого использованы яркие цвета и изображены традиционно одетые монголы, взаимодействующие с современным миром — женщина с мобильным телефоном или мужчина, произносящий слово «пицца», написанное воздушным шариком. Изображения хорошо переносятся в уличное искусство, форма, которую Смелая давно хотела попробовать, но до сих пор боялась принять, потому что не знала, как использовать аэрозольную краску.

«Мужчины просто экспериментируют с этим, а потом учатся», — говорит она. «Поскольку у меня не было образования, чтобы использовать его должным образом, я боялся его использовать».

Энхбат отмечает, что, поскольку женщины часто физически ниже мужчин, им труднее добраться до более высоких мест на стене. Проходящих мимо пешеходов, похоже, не волнует, что художники — женщины — они просто ценят трансформацию.Мужчина и две девочки останавливаются посмотреть. Пара пожилых мужчин спрашивает Смелого, студентка ли она. Наваз приносит пиццу и колу. Сегодня четверг, и офицер связи ООН в Монголии сообщил, что семьи, приехавшие в воскресенье, теперь возвращаются.

«Они сказали:« Мы хотим увидеть, как это на самом деле продвигается », — говорит Наваз.

Смелый наслаждается публикой и считает произведение своего рода перформансом. Ни одному из художников не платят, но Bold доволен возможностью экспериментировать с новым видом искусства.

Затем она надеется реализовать проект в городских районах, незапланированных участках на окраинах города, где люди ставят юрты или юрты. В юртах часто не хватает удобств, и некоторые из тех, кто живет в центре, считают их менее привлекательными районами. Другие художники работали в этих областях; она хотела бы заниматься уличным искусством. Она считает, что если люди видят плохие вещи, они делают плохие, но если они видят хорошее, они делают хорошие дела.

«Художник несет ответственность за улучшение окружающей среды, чтобы люди могли смотреть на нее и становиться лучше», — говорит она.

Как и цели устойчивого развития, это благородная цель.

Катя Ценгель — автор готовящейся к выходу книги «Изгнанники: с полей смерти Камбоджи до Калифорнии и обратно». Она сообщила из Монголии о стипендии International Reporting Project (IRP) . Вы можете найти ее в твиттере @kcengel

Катя Сандер | Frieze

История пригорода, кажется, основана на идее о том, что в его якобы защищенных границах ничего не должно происходить.В отличие от городского пространства, которое заполнено, шумно и постоянно меняется, физическая и психологическая среда пригорода формулирует грамматику гармоничного сосуществования, своего рода возвышенную стабильность.

В Дании идея безопасности пригородов воплощена в бирюзовой изгороди, обычно используемой для обозначения границ семейного дома (отсюда «бирюзовый фашизм», сленговый термин, обозначающий ограниченность среднего класса). Почти незаметная живая изгородь действует как идеальное средство территориализации — на что проницательно намекала датская художница Катя Сандер в «Граффити безопасности на живой изгороди» (2004).Жители города-спутника в провинции Оденсе проснулись однажды утром и обнаружили, что за пределами их домов материализовались рисунки маневров Геймлиха, маршрутов эвакуации и мер пожарной безопасности: Сандер оставила свой след в пригороде, нанеся окраску распылением инструкциями по оказанию первой помощи и процедурами в чрезвычайных ситуациях. на бирючих изгородях. До тех пор, пока с ними не исчезли дождь или стрижки, эти своеобразные белые образы оставались маркерами страха перед катастрофой и коллапсом, который, хотя изначально казался противоположным пригородному этосу, в конечном счете, является лишь одним из многих факторов, лежащих в основе психогеографии. пригород.

Работы Сандера часто представляют собой декорации, которые искажают значение или исследуют формы общения, скрывающиеся в глубинах языка и повседневной жизни. В недавнем выступлении Capital Failure (Sold) (2006) художник организовал размещение тысяч маленьких красных наклеек «Продано» на ценниках в магазинах Копенгагена (без предварительного разрешения владельцев). Затем она выставила фотографии подделанных меток в выставочном зале Шарлоттенборга вместе с еще 70 000 наклеек «Продано», которые были напечатаны в то же время, что косвенно побудило посетителей галереи взять их и использовать для аналогичного использования, хотя помощники галереи, на вопрос, так ли это, отвечал только «инструкций нет».Поскольку такое количество товаров казалось недоступным, наклейки эффективно подрывали покупательную способность потребителя: каким бы богатым ни был покупатель, независимо от того, насколько хорошо укомплектован магазин, было невозможно что-либо приобрести. Обращая свои собственные устройства и местоположения в свою пользу, Сандер преуспела во временной дестабилизации свободного рынка с помощью своей капиталистической безрассудства в стиле Яёи Кусамы.

В видеоинсталляции «Экстерьер-Сити» (2005) Сандер рассматривает вопрос о том, как агентство может перерасти в сопротивление.Видна женщина, целенаправленно прогуливающаяся по районам социального жилья в Вене и Мальмё, развешивая плакаты на дверях, которые также служат в качестве порталов, соединяющих два города. Плакаты на немецком и шведском языках обращаются к «рабочим, начальникам, арендаторам, землевладельцам, сочувствующим, гражданам», как если бы женщина была авангардом какого-то неназванного движения, готового начать крупную операцию, затрагивающую все общество и требующую их участия. Между двумя реальными и определенными городскими пространствами Вены и Мальмё Сандер вызывает в памяти третий, воображаемый город — внешний город, который она описывает как «пространство […], где существуют потоки капитала, труда и желания, прежде чем они проецируются на сетку». , до рационализма, до карты ».По ходу фильма этот третий город постепенно становится видимым, его физическая форма наносится на карту. В отличие от конкретных реалий Вены и Мальмё с муниципальной рациональностью их кварталов социального жилья, внешний город существует за пределами этих физических ограничений, открывая новые пространства и перспективы.

Городской пейзаж также является источником вдохновения для создания «Если я дам тебе имя, ты дашь мне его»? (2003), для которого Сандер провел общегородское лингвистическое полевое исследование. Имена и фрагменты текста, скопированные со стен общественных туалетов, цитировались в форме сексуально заряженных, фрагментированных стихов.Отрывок из одной работы гласит: «Отведи меня к своему земному пони-пони / сила killmaster скоро появится в мозгу рядом с тобой / bleeder / улыбка, ты задница / ты милый и мягкий — США / caka Dirt cike» и т. Д. на. В обмен на имена, присвоенные этим общественным местам, Сандер написал серию вопросов в туалетах выставочного пространства и в первоначальных местах расположения граффити, взятых из работы американской феминистки Джудит Батлер: «А что, если бы кто-то собрал все? имена, которые когда-либо называли? Разве это не затруднило бы идентичность? Могут ли одни из них отменить действие других? Окажется ли человек в корне зависеть от конкурирующего множества имен, чтобы получить ощущение самого себя? Окажется ли человек отчужденным в языке, обнаружив себя, так сказать, в именах, адресованных откуда-то еще? » В игре с именами Сандера создается пространство за пределами исключения и близости, где передача и получение прозвищ происходит без участия ни благодетеля, ни благодетеля. бенефициар присутствует.Эти имена на стене просто ждут, чтобы наброситься на тех, кто готов изобрести новый псевдоним для себя и своих желаний.

Революция Кати Комисарук: Почему студент MBA из Беркли разгромил многомиллионный компьютер ВВС во имя мира

Было воскресное утро, и Катя Комисарук стояла на кухне в доме друга в Северном Голливуде и гладила зеленое вельветовое платье. подарок, который ее отец послал ей на рассмотрение в федеральном суде. До суда оставалось два дня, но Комисарук планировала надеть это платье во второй половине дня на мероприятие по сбору средств на судебные издержки.

Заметив пятно на платье, она с притворной властью объявила: «После революции у всех будет спрей и стирка».

«После революции» — фраза, которую она часто использует в шутку. Но какая революция? Вопрос был задан в понедельник, когда она стояла возле бывшего наземного центра управления военной навигационной системой NAVSTAR на базе ВВС Ванденберг.

Выглядела пораженная и обрадованная, и она быстро ответила притворно-серьезным тоном: «Почему ненасильственная, мирная революция, на осуществление которой потребуются столетия, но после.. . . » Она замолчала, остановилась и продолжила более серьезно: «На самом деле, нет. Это постоянно развивающаяся концепция. Что действительно революционно, так это ненасильственная жизнь и социальные изменения ».

Очевидно, ненасилие Комисарука не распространяется на неодушевленные предметы. По крайней мере, не все.

Это была не первая ее поездка в Ванденберг. Ей грозило 10 лет федеральной тюрьмы за действия, предпринятые во время предыдущего визита, действия, которые привели к обвинению в уничтожении государственного имущества.Во вторник она предстала перед судом Уильямом Дж. Ри в окружном суде США. В понедельник правительство сняло второе обвинение, саботаж при повреждении материалов защиты, которое могло бы добавить еще 10 лет, если бы она была признана виновной.

Она, кажется, ожидает этого убеждения. По ее собственному признанию, рано утром 2 июня Комисарук въехала в Ванденберг проселочными дорогами и направилась к объекту NAVSTAR. Там она обнаружила, что ворота в огороженный комплекс с колючей проволокой широко открыты, а здание пусто и заперто.

Танцы на компьютерных чипах

Она ворвалась в здание и в течение двух часов разбила компьютер IBM 3031 стоимостью миллион долларов, взломав его ломом, болторезами, перфоратором и аккумуляторной дрелью. Она танцевала на компьютерных микросхемах, которые она вырвала, раскрасила стены корпуса лозунгами, такими как «Международное право», «Нюрнберг» и «Защита необходимости», и поднялась на крышу, чтобы предпринять аналогичные действия против спутниковой антенны.

Она оставила после себя букет цветов, коробку миссис.Поля печенья и стихотворение: «У меня нет пистолета / У тебя должно быть много. / Не будем торопиться / Никаких дешевых снимков. Приготовьте печенье и хорошего дня ». Комисарук ушла с базы, поехала в район залива, получила несколько юридических консультаций и сдалась после пресс-конференции в здании Federal Building в Сан-Франциско.

Цитируется по Нюрнбергскому договору

«Вы участвуете в массовом убийстве, если не выйдете и не попытаетесь его остановить», — заявила она на своей пресс-конференции. Она подтвердила законность своих действий в соответствии с международным правом, сославшись на Нюрнбергский договор, подписанный Соединенными Штатами, в котором страны клянутся никогда не готовиться к агрессивной войне и не начинать ее.

Выйдя под залог после ареста, она не дрогнула. По ее словам, Нюрнбергские принципы являются ключом к ее защите, но две недели назад судья постановил, что ссылка на международное право не имеет отношения к делу и не может использоваться в суде.

Она сказала, что, по ее мнению, объект был в рабочем состоянии и что система NAVSTAR предоставляет Соединенным Штатам возможность «первого удара» при ядерной атаке. Правительство утверждает, что компьютер вышел из строя и хранился как излишек, а система спутниковой навигации была перенесена в Колорадо 18 месяцев назад.Представители Пентагона отрицают способность NAVSTAR наносить первый удар, описывая его как часть сложной спутниковой навигационной системы.

Какими бы ни были его функции и статус до 2 июня, сейчас компьютер определенно вышел из строя. Комната остается в качестве доказательства — беспорядок в комнате, полной беспорядочного электронного мусора космической эры и разбитой офисной мебели. Пол разбит осколками стекла и пластика, разбитыми трубами, изогнутым металлом и компьютерными микросхемами. Огромные шкафы, в которых находился компьютер, похожи на заброшенный, разрушенный дом.Двери распахнуты, все содержимое снесено, снаружи все еще кричат ​​международное право и Нюрнберг с черными граффити, нарисованными аэрозольной краской.

Деревянная мышеловка и банка с нафталиновыми шариками стоят на одном столе рядом с чем-то вроде разбитой электронно-лучевой трубки. Несколько мотелей плотвы на этаже. Рядом с одной лежит мертвая мышь.

В темно-сине-белой рубашке с надписью Vandenberg AFB на левой груди, Комисарук прошла через место своего преступления в сопровождении своей группы защиты, известного нью-йоркского адвоката по гражданским правам Леонарда Вайнгласса и других адвокатов. Дэн Уильямс и Уильям Симпич и некоторые другие.Группу сопровождали два агента ФБР и несколько сотрудников ВВС.

На полпути описываемая Комисарук нервозность и дискомфорт сменились самодовольной улыбкой, которую она иногда демонстрирует, когда говорит о том, что она сделала. В какой-то момент она решительно встряхнула головой и сказала: «Внезапно я чувствую себя очень голодным».

Группа бродила около часа, прежде чем отправиться обратно в Лос-Анджелес на слушание. Когда они радостно попрощались с хозяевами, один агент ФБР улыбнулся и сказал: «Увидимся в суде.”

Долгий путь к суду

Катя Комисарук, 28 лет, была на пути в суд уже несколько тщательно обдуманных лет.

Родилась Сьюзан Алексис Комисарук — Катя — детское прозвище — она ​​выросла в Мичигане и Калифорнии. Ее отец — психиатр, мать — домохозяйка. По ее словам, прогрессивные, начитанные либералы и сионисты, но не политически активны. «Сегодня они в разводе», — добавила она.

По ее словам, она не проявляла политической активности до тех пор, пока не получила степень MBA в Калифорнийском университете в Беркли.Раньше ее наиболее тревожным знаком был Холокост и предшествовавшие ему погромы, особенно те, которые преследовали ее предков на Украине.

В воскресенье она описала свою молодость, сидя со скрещенными ногами на кровати своей подруги Макс (в девичестве Ингрид) Вентуры в уютной комнате, наполненной раннеамериканским женским китчем и радикальной прогрессивной литературой.

Умная ученица, которой через год в старшей школе стало скучно, она сказала, что бросила учебу в 16 лет и была принята в колледж Миллс.Она провела там один год, затем два в Рид-колледже в Портленде, штат Орегон. Там она изучала классику и закончила университет в 1978 году в возрасте 19 лет.

Не «политическая мысль»

Фехтование, прыжки с парашютом и писательство всю ночь Она вспоминала, что сочинения на «красивой цицероновской латыни» были ее подготовкой к жизни в колледже. А также автостоп и остановка в хостелах по Европе.

«У меня в голове не было политических мыслей», — сказала она, признавшись, что была потрясена, когда ее подруга по колледжу совершила акт гражданского неповиновения.«Я много читал по философии, но никогда не думал, что это применимо к жизни».

Единственный удар, который она получила, произошла, когда она была разборщиком конфет в доме престарелых, когда ей было 12 или 13 лет.

Называя это место адской дырой, она сказала: «Чтобы закончить свои дни в постели, лежа в своей собственной. моча, за которой ухаживают медсестры, не способна умереть. Я решил, что если я собираюсь состариться, я хочу иметь много денег, чтобы я мог просто нанять кого-нибудь, чтобы он поиграл со мной в пирожное или что-то еще, что я хочу сделать ».

Но желание «много денег» исключало ту богемную жизнь, которая ее привлекала.Поэтому она пошла в бизнес-школу.

Рассвет разочарования

«Спустя месяц, я внезапно осознал, что бизнес коррумпирован. Раньше это никогда не пронизывало мое мышление », — сказала она, подробно описав то, что, по ее мнению, является недостатками в системе, из-за которых« рабочих эксплуатируют, правительство обманывает, а окружающую среду изнасиловывает ».

Затем она почувствовала, что «весь избирательный процесс свелся к одному доллару, одному голосу» и что военные расходы разрушают экономику.Она вспоминала, что она была сбита с толку и находилась в конфликте, описывая себя с каждой неделей все более и более «обеспокоенной».

«Все это сделало меня крайне политизированным. Мне пришло в голову, что я должен что-то делать. Я чувствовал, что должен пойти на митинг и протестовать ».

Она была в пути.

Это был 1982 год, и Комисарук увидел плакат демонстрации в лабораториях Лоуренса Ливермора. Она сказала, что пошла на предшествовавший ей ненасильственный тренинг, в основном, чтобы прокатиться на демонстрации, и оставалась там на восемь часов, увлеченная процессом.К ее собственному удивлению, добавила она, она была среди 1400 арестованных в Ливерморе и содержалась под стражей в течение двух дней.

Контроль, власть, консенсус

«Я была поражена тем контролем, который мы взяли, властью, которую мы имели, консенсусом», — сказала она. «Я был просто в эйфории по поводу этого в течение нескольких дней и ходил с тем, что К. С. Льюис называет« рвением новообращенных ». Я был совершенно противен, скрывал всех».

После этого Комисарук получила степень, устроилась на административную работу в Теологический союз выпускников в Беркли в течение года и продолжила свою активную деятельность, сказала она.

К тому времени она жила сообща с другими людьми движения и организовывала ряд вопросов, в первую очередь антиядерных. Все чаще это становилось центром ее жизни. Она вложила все остальные деньги в движение и основала Community Defense, Inc. с двумя юристами, чтобы защищать людей, участвующих в гражданском неповиновении.

Комисарук сегодня немного снисходительно и пренебрежительно относится к ГТУ. Это отношение, которое она имеет тенденцию занимать по отношению к людям, менее преданным и предположительно более скомпрометированным, чем она сама, в какой-то момент забавно упомянув об Американском союзе гражданских свобод как о группе, которая «имеет хорошие намерения», но часто упускает из виду суть.

На прошлой неделе она говорила с антиядерной группой студентов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и сделала несколько ехидных замечаний о «активистах 60-х, которые теперь работают яппи».

Найдены лемехи

По ее словам, после того, как она уволилась с работы, она начала работать неполный рабочий день, чтобы поддержать свою организацию, демонстрацию и руководство деятельностью. Она была ненадолго заключена в тюрьму за участие в акции «на окраине» в Ванденберге в 1983 году, когда протестующие попытались помешать запуску ракеты MX.

Находясь в GTU, она узнала о движении Plowshares, религиозном активистском движении, выросшем в результате нападения в 1980 году на дивизию возвращения ядерных ракет General Electric в Король Пруссии, штат Пенсильвания.Филиппа и Дэниела Берриган и еще шести человек. С тех пор действия орала направлены на уничтожение ядерного оружия, как правило, символически.

Комисарук сказала, что она все чаще разговаривала с людьми из Plowshares и другими друзьями движения и решила: «Они были нормальными, забавными людьми. Если они могут это сделать, то смогу и я. Они были своего рода мостом для чего-то, что подразумевало долгое пребывание в тюрьме. Я прояснил это в собственном уме. . . .

«В конце концов, это чисто моральный аргумент».

Избегает ярлыков

В конце концов, молодая женщина, которая прошла через задворки, чтобы уничтожить компьютер, является человеком, который избегает политических ярлыков, но говорит, что ее, вероятно, можно было бы назвать «анархической феминисткой» в политическом смысле и «светским гуманистом» в духовном отношении.

«Я верю, что добрый дух есть во всех людях и что его можно использовать».

Она сказала, что прочитала много религиозных текстов, ища больше вопросов, чем ответов. В последнее время ей понравился даосизм, и она читала Лао-цзы, «который задает несколько хороших вопросов», — сказала она. Она сказала, что прочитала все это, но остается нерешенной в отношении своего духовного или религиозного положения.

«Мне нужно переварить много материала», — сказала она. А потом она снова вызвала застенчивую иронию, которая кажется такой важной частью ее личной защиты.

С улыбкой и пожав плечами, она добавила: «У меня вполне может быть достаточно времени, чтобы сделать это».

Архив Управления полиции Берлингтона — VTDigger

До тех пор, пока отчет не будет опубликован, политика полиции и решения по бюджету, вероятно, будут отложены.

---

Департамент полиции продолжает бороться с последствиями принятого прошлым летом городского совета решения о сокращении штата офицеров на 30% за счет выбытия.

---

За последние полтора года город сменил четыре начальника полиции.Теперь он возобновляет поиск постоянной замены.

---

Мэр Миро Вайнбергер объявил в сентябре о множестве усилий полиции по привлечению к ответственности. Два наиболее важных предложения еще не получили окончательного утверждения.

---

В последние месяцы в Берлингтоне наблюдается значительный рост граффити, поэтому новой команде было поручено удалить их, одновременно выясняя, как разрешить место для этой формы искусства.

---

Предупреждающее сообщение и изменение погоды привели к тому, что в воскресенье на пляже стало намного меньше людей.

---

Первый директор Берлингтона по вопросам расовой справедливости, инклюзивности и принадлежности обсуждает судебный процесс над Дереком Човеном в Миннеаполисе и системный расизм в Вермонте.

---

Кайл Додсон завершил свою шестимесячную роль директора по трансформации полиции за 75 000 долларов докладом, который уже подвергался критике за недостаток содержания.

---

Мэр Берлингтона теперь говорит, что вернет Тайестию Грин к ее роли надзора за оценкой полицейского управления города.

---

Закария Хасан, 31 год, был арестован после непродолжительной погони; исполняющий обязанности старшего офицера признает офицеров сдержанными, поскольку Хасан якобы держал в руке пистолет после того, как его машина разбилась.

---

Мэр

Миро Вайнбергер говорит, что решение городского совета о сокращении штата полиции создало потенциально опасную ситуацию для жителей. Его критики говорят, что он «разжигает страх» и использует расистский собачий свисток.

---

В понедельник вечером совет укрепил ограничение на 74 офицера и одобрил найм до 13 невооруженных работников общественных служб.

---

Профсоюз полиции Берлингтона назвал имена двух комиссаров в критическом заявлении, вызвав гнев в социальных сетях.

---

На записи видно, как полицейские пытались задержать 19-летнего мужчину и били его электрошокером через две минуты после столкновения.

---

Мемориал 9/11 | Катя Лезина

Местоположение: Нью-Йорк, Нью-Йорк

Когда у меня появляется свободное время в поездках, я стараюсь посетить что-нибудь уникальное в этом районе.Я провел полдень, путешествуя на велосипеде по мосту Золотые Ворота и бродя по Саусолито, когда был в Сан-Франциско, и посетил мемориал и музей Федерального здания Альфреда П. Мурры, когда был в Оклахома-Сити. Я также люблю поесть в местных заведениях, и я наслаждался всевозможными замечательными деликатесами, считая своим долгом сравнить филадельфийские сладости с сырным творогом Мэдисона и рулетами из лобстера Кейп-Код. Я часто провожу свободное время в Нью-Йорке, собираясь на концерты или встречаясь с друзьями и родственниками, но сегодня я решил заняться тем, чем давно хотел.Я быстро позавтракал с Ханной, которая провела ночь в моем гостиничном номере со мной (ночевки с девушками, когда я оказываюсь в их лесу, всегда изюминкой моих поездок), а затем, когда она отправилась за ней на прошлой неделе После занятий в Атлантической школе актерского мастерства я прошел через город к Национальному мемориалу и музею 11 сентября.

Любая прогулка по Нью-Йорку сама по себе является приключением. Мне нравится видеть, как пересекаются суеты и суеты множества разных жизней и занятий.Запахи уличных тележек (со случайным гораздо менее приятным запахом того, что происходило на тротуаре накануне вечером), неизбежное пение гудков и то, как туристы и коренные жители Нью-Йорка болтают на всех мыслимых языках. Мне также очень неприятно видеть так много бездомных, в полной мере проявляющих психическое здоровье и опиоидный кризис в этой стране. Еще более неприятно то, что многие прохожие, кажется, не обращают на это внимания, часто переступая через кого-то, полностью растянувшись на тротуаре, даже не сбавляя шага.Я скажу, что мне никогда не бывает скучно на прогулках по Нью-Йорку, и мне не нужны наушники, чтобы слушать NPR, потому что всегда есть чем меня заинтересовать и отвлечь на прогулке.

Это утро было ярким и солнечным, и все выглядело немного чище и свежее благодаря вчерашнему дождю. Я прошел от огней и хаоса Таймс-сквер через Гринвич-Виллидж, а затем направился к воде. Мой телефон говорит мне, что я почти у цели, и я чувствую, что мое сердце начинает немного биться, отвлекая мое внимание от того, как сильно мои колени протестуют против долгой прогулки, и вместо этого размышляю о том, каково это, должно быть, было быть в городе на в то утро, не говоря уже о одной из башен-близнецов или в одном из самолетов.Но прежде чем мое мрачное настроение полностью овладело мной, я перехожу улицу и иду вдоль яркой и красочной стены граффити, украшенной тоннами сердечек и посланием о принятии наших различий. (Я не помню точной формулировки. Хотел бы я по-прежнему винить химиотерапию в моей ужасной памяти, но мои дети скажут вам, что это было ужасно, прежде чем у меня была виновата Большая C. и понимая, насколько мы все разные, но одинаковые.) Стена является частью общегородского проекта граффити, и эта конкретная фреска на стальной стене, которую посетители должны пройти, чтобы добраться до мемориала, почти потрясает своей жизнерадостностью.Кажется, он не предлагает должной степени почтения к мемориалу, который собираются увидеть. Затем я подхожу к одному из двух огромных отражающих бассейнов, облицованных черным гранитом, на котором выгравированы все 3000 человек, погибших в тот день. Это невероятно мощно и отрезвляюще, и больше соответствует тому, что я ожидал увидеть и почувствовать на мемориале.

Но поскольку я жду в очень длинной очереди, чтобы войти в музей (интересно, предложат ли мне снова скидку для пожилых людей, которая была предложена мне — добровольно! — несколько раз за последние несколько месяцев!), Я принимаю все о разных языках, на которых говорят вокруг меня.Я вижу, как итальянская семья ломает голову над картой, а пара из Австралии наклоняется и предлагает свои два цента. Я вижу, как мусульмане ждут рядом с большой группой подростков откуда-то со Среднего Запада, а пары, друзья и семьи со всего мира терпеливо ждут, чтобы увидеть это празднование дня, когда Соединенные Штаты подверглись нападению. И когда я хожу по музею, и даже после того, как выхожу из него, это то, что остается со мной. Ни искореженная сталь, которая была всем, что осталось от одной из башен, ни видеоматериалы, фотографии и сувениры, из-за которых невозможно игнорировать множество семей, которые были разорваны на части в тот день.Не произведения искусства, созданные в память о зданиях и ушедших жизнях, или плакаты с захватывающими цитатами о том, каково это было быть там в тот день.

Сегодня я помню это яркое послание надежды и любви. А затем то, как это было воплощено в толпе, ожидавшей со мной, чтобы увидеть, как мы продолжаем обрабатывать и горевать о том, что было потеряно 11 сентября. Общий вывод соответствует этому блогу. Хорошего больше, чем плохого. В его названии больше прославления различия, чем разрушения.Кажется странным, что образ, который больше всего запомнился мне по дороге обратно в центр города, — это стена разноцветных сердец и послание надежды. Ужасные вещи произошли и будут продолжать разрушать нас, но мы также продолжим объединяться.

06.05.2019 Катя Лезина

Автор

Псевдонимов, псевдонимов и псевдонимов для художников — Галерея Агора

Вы когда-нибудь слышали о Микеланджело Меризи, Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Доминикосе Теотокопулосе, Мойше Шагале или Маркусе Ротковице?

Эти имена могут не много значить для вас, но они могли бы значить, если бы мы сказали вам, как эти люди более известны по именам: Караваджо, Донателло, Эль Греко, Марк Шагал и Марк Ротко.

Работа под псевдонимом — важное решение для художника, и к нему нельзя относиться легкомысленно. Как только вы примете решение, вам нужно его придерживаться. Смена имени несколько раз в течение вашей карьеры может сильно повредить вашей конкурентоспособности как артисту. Давние поклонники могут больше не знать, кто вы, коллекционеры постарше не смогут вас найти, и вы потеряете тщательно созданную репутацию, которую заработали. Убедитесь, что вы учли все факторы, прежде чем принимать решение.

Почему вам следует работать под псевдонимом?

Общие и сбивающие с толку имена при рождении

Одна из наиболее частых причин работать под псевдонимом — это если ваше имя либо слишком распространено, , либо слишком сбивает с толку . Например, у Пабло Пикассо могло не быть такого запоминающегося имени, если бы его называл Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо.

Как узнать, не слишком ли распространено ваше имя

Поищите свое имя в Интернете.Посмотрите в Google, Facebook и LinkedIn. Найдите свое имя и его близкое написание. Введите свое имя + «исполнитель».

Художник Nilo Awakenings 5, цифровое изображение на холсте

• Есть ли еще 10 человек с вашим именем?
• Есть ли еще один профессиональный художник с вашим именем?
• Есть ли кто-нибудь с вашим именем, который известен по-другому?

Если ответ на любой из этих вопросов «да», то вам настоятельно рекомендуется использовать псевдоним.Даже если они не художники, все, кто носит ваше имя, будут вашими конкурентами: все они усложнят поиск вас в Интернете.

Например, давайте посмотрим на обычное «Джон Смит». Когда вы набираете в Google «Искусство Джона Смита», вы получаете более 288 000 000 результатов. Излишне говорить, что это довольно много фильмов Джона Смита, которые потенциальные клиенты должны будут прокормить, чтобы найти правильного исполнителя — вас!

Как определить, что ваше имя «сбивает с толку»

Это невозможно узнать с помощью поиска Google, но вы уже должны иметь хорошее представление о нем.Как часто люди просят вас написать свое имя по буквам? Как часто люди неправильно произносят ваше имя? Как долго твое имя? Скорее всего, должно быть максимум шесть слогов.

Также учитывайте рынок, на котором вы находитесь. Если вы планируете продавать свою работу в новой стране, учитывайте языковые ограничения носителей языка. Некоторые языки не используют одно и то же произношение определенных букв, поэтому попытайтесь связаться с кем-нибудь из этой страны и спросите их, будет ли ваше имя понятно широкой публике.

Не думайте, что вам нужно скрывать свое наследие. Вам не нужно приукрашивать свое имя, чтобы успокоить аудиторию: просто посмотрите, есть ли какие-то упрощения, которые вы можете сделать, чтобы сделать свое имя более доступным. Посмотрите, что вы можете сделать, чтобы ваше имя не сбивало с толку, не теряя при этом свою личность.

Конфликты в личной жизни

Конфиденциальность

Некоторые артисты очень открыто рассказывают о своей личной жизни. Они поделятся всеми подробностями своей личной биографии со всеми, кто их спросит.Однако другие художники предпочитают оставаться немного более анонимными. Псевдоним позволит вам разделить вашу личную жизнь и вашу профессиональную жизнь как художника.

Законность

Многие уличные художники или художники, создающие очень противоречивые произведения, будут работать под псевдонимом. Мир искусства — это не только белое вино и модные вечеринки; некоторых художников арестовывают за работу, которую они делают.

Несколько профессий

Если у вас есть профессиональная карьера, отличная от искусства, вы можете рассмотреть возможность использования двух разных имен.Например, если вы врач, вы можете сохранить свое имя для медицинской практики и использовать новое имя для своих произведений искусства. В противном случае ваши два бизнеса могут конфликтовать друг с другом: когда люди ищут вашу медицинскую практику, они могут не найти ее, если все результаты в Интернете касаются ваших работ, и наоборот.

Маркетинговые преимущества

Создайте новую идентичность

Псевдоним может быть хорошей возможностью заново изобрести себя. Создание увлекательного нового образа требует четкого понимания вашей личности как художника.Новое или измененное имя может иметь важное значение для переопределения вашего повествования и определения того, что вы отстаиваете.

Александр Уари поднял это на новый уровень, когда он более десяти лет притворялся китайцем, создавая произведения искусства на «восточную» тему под именем Тао Хунцзин. В некотором смысле его мыслительный процесс имел смысл: он знал, что хочет прорваться на азиатский рынок искусства и что коллекционеры не будут покупать китайские произведения искусства у французского художника. Однако публичность, которая возникла после разоблачения его мистификации, была очень негативной, и он, скорее всего, не сможет продолжить работу под этим именем.

Удалить любую личность

Иногда, однако, личность может мешать сообщениям некоторых художников. Этническая принадлежность, национальное происхождение и даже пол могут иногда создавать предубеждения, которые влияют на то, как ваши зрители видят вашу работу. Если вы предпочитаете, чтобы ваше имя было андрогинным, воспользуйтесь репликой известных авторов J.K. Роулинг или Харпер Ли (настоящие имена Джоан Роулинг и Нелле Харпер Ли), которые использовали слегка измененные версии своих настоящих имен, чтобы не допускать гендерной идентификации и не допускать влияния гендерных стереотипов на свою работу.

Хотите быть в курсе наших последних статей и событий галереи? Подписывайтесь на нашу новостную рассылку!

Ridges 20-22 от ASen

Ребрендинг

Если вы собираетесь начать совершенно новый стиль художественных работ, если вы недавно столкнулись с плохой прессой или если вы собираетесь начать сотрудничество, вы можете хотите использовать псевдоним для «ребрендинга» себя как художника. Многие крупные компании изменили название: Google раньше назывался BackRub, Pepsi назывался Brad’s Drink, а телеканал ABC Family скоро изменит свое название на Freeform, чтобы привлечь более старшую аудиторию.

Будьте осторожны при ребрендинге. Выберите имя, которое «сочетается» с вашим новым стилем работы. Например, музыкант Снуп Догг использует псевдоним Snoop Lion при выпуске регги-альбомов, а образ Дэвида Боуи «Ziggy Stardust» должен был выглядеть потусторонним.

Каковы возможные недостатки использования псевдонима для вашего искусства?

Если вы уже зарекомендовали себя как художник, может быть плохой идеей начинать работать под новым именем. Вы запутаете своих подписчиков и, возможно, потеряете лояльность аудитории.

Создание имени исполнителя также может вызвать привыкание. Как только люди осознают, что могут «сменить» свое имя, они склонны переборщить, меняя его регулярно и несколько раз. Вы не сможете создать постоянных подписчиков, если будете продолжать менять свое имя, так как вы потеряете силу рефералов и узнаваемости имени. Если вы действительно создадите новое имя исполнителя, зафиксирует.

Имя исполнителя может запутать вашу личную жизнь. Близкие друзья и семья могут не всегда помнить или уважать ваше «новое» имя.Скажите им, что вы используете свое новое имя для продвижения своих работ, и попросите их не забывать обращаться к вам под вашим псевдонимом при разговоре с новыми людьми о ваших работах.

Иногда создание нового имени может привести к неприятной путанице. Например, Nokia Lumia переводится с испанского как «проститутка». Просто будьте осторожны, творчески подходя к тому, что может означать ваше новое имя, и проведите небольшое исследование, прежде чем опубликовать его где-нибудь!

Как создать имя / псевдоним исполнителя

Если вы решили, что вам нужно продвигать свои работы под псевдонимом, выбор нового имени будет сложной и пугающей задачей.Вот несколько простых стратегий для создания своего художественного псевдонима:

1. Добавьте начальный

Если вас зовут Джон Смит и вы хотите начать свою карьеру художника, вы можете выделиться среди сотен других. John Smiths с одним или двумя дополнительными инициалами: «John PK Smith» или «G. Джон Смит »может иметь огромное значение и на самом деле не слишком сильно изменит ваше имя.

2. Объедините свои имена

Многие из наших художников, например художник ДАВО, выбрали этот путь, чтобы сделать свои имена короче или легче запоминать.Сокращение имени может создать особую запоминающуюся ауру вокруг вас и вашего искусства. Это становится легко и быстро распространять прозвище, что-то запоминающееся, неизгладимое и прямолинейное. «Джон Смит» может стать «Джомит» или «Смитон».

3. Используйте другую часть своего имени

Может быть, ваше второе имя или девичья фамилия более «интересны», чем ваши текущие имя и фамилия. Некоторые из наших художников просто используют вариации своего имени или фамилии для продвижения своих работ, например, Мандо и Гудаш.

4. Игра со словами и переводы

Художник Agora Тони Свенссон публикует свои фотографии под названием «Artura Photo Art», где «Artura» представляет собой сочетание слов «искусство» и «природа» — идеальное название для его ботанические произведения.

5. Убрать некоторые слоги

Когда Марк Ротко изменил свое имя из-за страха перед антисемитизмом, он просто исключил слова «мы» и «witz» из слов Маркуса Ротковица. Меняете ли вы свое имя, чтобы избавиться от культурных ассоциаций, или если вы думаете, что оно слишком длинное для вашей аудитории, посмотрите, что интересного может произойти, если вы отбросите несколько слогов и ничего не измените!

6.Подумайте, какой стиль работы вы создаете и кто ваша аудитория.

Хотя что-то вроде «Plumpy Pumpernickel» определенно запоминается и привлекает внимание, это не выглядит серьезным или законным на выставочном плакате. «Пухлый» может быть подходящим названием для художника-сатирика или детского иллюстратора, но для профессионального художника-портретиста оно не подойдет.

Как только вы придумаете имя, которое вам нравится, проведите тест-драйв в течение нескольких недель. Скажите это вслух, расскажите надежным близким друзьямПрактикуйте подпись. Если он вам понравится через несколько недель, сделайте его официальным. Начните подписывать свои работы, опубликуйте свой веб-сайт с новым именем художника, создайте страницы в социальных сетях и расскажите своим друзьям и семье.

Есть вопросы к искусствоведам? Оставьте комментарий ниже или напишите нам по адресу [email protected]

Обладая более чем 30-летним опытом, Галерея Агора предлагает художникам возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.Ищете возможность улучшить свою карьеру? Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации.

Если есть тема, о которой вы хотели бы узнать больше, мы будем рады услышать от вас! Оставьте комментарий ниже или отправьте предложения для будущих статей по адресу [email protected]

Этот пост также доступен на: Испанский

Партизаны, после трех десятилетий, все еще грохочут клетки мира искусства

Когда вы 30 лет носив маску гориллы, как и женщины, известные под псевдонимами Фрида Кало и Кете Коллвиц, определенное поведение становится второй натурой.Итак, Кало и Коллвиц, двое из под псевдонимом членов-основательниц Guerrilla Girls, активистки, феминистского арт-коллектива, прихорашивались и позировали на вечеринке в честь 30-летия и ретроспективе в мае. Они потягивали просекко через соломинку (их губы гориллы не позволяли бы большего) в Центре искусств Абронса в Нижнем Ист-Сайде, в то время как гости смотрели на стены, увешанные плакатами, протестующими против элитарности и предвзятости, которые впервые потрясли мир искусства в 1980-х. «Обязательно ли женщинам раздеваться, чтобы попасть в музей метрополитена?» — задорно спросил один.Бирки с именами партизан идентифицировали их как пионеров мертвых женщин-художников (таких как Элис Нил, портретистка, или Зубейда Ага, пакистанская модернистка), чье наследие они надеются продолжить.

После трех десятилетий борьбы за гендерное и расовое равенство в масках в мире искусства — и все чаще повсюду — Guerrilla Girls в последнее время наслаждаются победой. В прошлом году Музей американского искусства Уитни приобрел портфолио группы из 88 плакатов и однодневок с 1985 по 2012 год, документирующих количество женщин и меньшинств, представленных в галереях и учреждениях, включая саму Уитни.

«Для меня они короли мира искусства», — сказал Дэвид Кил, куратор гравюры Уитни, который помог убедить музей приобрести их работы.

Центр искусств Уокера в Миннеаполисе также купил всю коллекцию плакатов Guerrilla Girls с пронумерованными принтами, которые первоначально были наклеены на стены, телефонные будки и галереи в Сохо. Плакаты все еще появляются в галерейных кварталах, обращая внимание на непропорциональную представленность в мире искусства и неравенство в оплате труда.The Walker планирует выставку Guerrilla Girls на январь.

Ольга Визо, директор Walker, открыла для себя группу, когда изучала историю искусств в 1980-х годах. «Я помню, как испытывала такую ​​гордость за то, что были художницы, которые озвучивали эти опасения, которые мы чувствовали и чувствовали», — сказала она, добавив, что взросление с Guerrilla Girls «полностью повлияло на меня и художников, с которыми я работала. . »

Глория Стейнем тоже давний поклонник. «Я думаю, что они идеальная протестная группа, — сказала она, — потому что у них есть юмор.На одном плакате перечислены преимущества работы художницей: «Работа без давления успеха; зная, что ваша карьера может возобновиться после 80 лет; попадать в художественные журналы в костюме гориллы ».

Членство менялось с годами: от 30 женщин из мира искусства до нескольких горсток активных членов. Некоторые женщины отказались от костюма в поисках признания под своим именем. Другие стали профессорами или агентами по недвижимости. Но большинство из них остались приверженными анонимности, проникая в команду и выходя из нее и беспокоясь о том, что значит быть частью мира, над которым они насмехаются.«Некоторые из нас хотели кусок пирога, а некоторые из нас хотели взорвать весь пирог», — сказала Кало. «Мы договорились не соглашаться».

Они по-прежнему выставляют и делятся своими работами в таких местах, как Рейкьявик, Исландия, Лондон и Сараево — их следующее появление будет в сентябре на NY Art Book Fair в MoMA PS1 — и читают лекции в колледжах, где их кампании являются частью женской учеба и уроки истории искусств.

Сегодня они кажутся прозорливыми: они давно нацелились на проблемы, которые сейчас являются горячими точками, такие как гендерная предвзятость в Голливуде и расизм в мире галерей («Партизанские девушки определяют лицемера?» — говорится на одном плакате.«Коллекционер произведений искусства, который покупает произведения искусства белых мужчин по льготам из либеральных соображений, но никогда не покупает произведения искусства женщин или цветных художников»). Заимствуя внешний вид рекламы, они были дружелюбны к социальным сетям и готовы к селфи до тех пор. сроки существовали. Хотя другие группы активистов, такие как недавно сформированный анонимный коллектив Pussy Galore, взялись за дело, Guerrilla Girls говорят, что их миссия далека от завершения. «Они так же актуальны и необходимы сегодня, как и 30 лет назад, — сказал г-н Киль, — потому что то, о чем они говорят, все еще продолжается.В июньском выпуске Art News, отредактированном Маурой Рейли, куратором-основателем Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее и нынешним главным куратором Музея Национальной академии, был дан обзор положения женщин в мире искусства. Выяснилось, что, несмотря на некоторые достижения, большинство известных художников по-прежнему белые и мужчины, и что дискриминация существует сверху вниз в культурных учреждениях.

Далее следует устная история девушек-партизан и их стремительных прыжков через культурный мир, рассказанная самими девушками, их современниками из мира искусства и более молодыми художниками, которых они вдохновляли, а также кураторами, дилерами и директорами музеев, которые были свидетелями их восстания.Это отрывки из разговоров.

Рассвет обезьян

Партизанские девушки воодушевились действием в ответ на обзорную выставку 1984 года живописи и скульптуры в Музее современного искусства. Они обнаружили, что из 165 представленных художников менее 10 процентов составляли женщины или представители меньшинств.

КЕТЕ КОЛЬВИТЦ [ИМЕНИ НЕМЕЦКОГО ХУДОЖНИКА, УМЕРШЕГО В 1945] Я думаю, что Женский форум искусства созвал демонстрацию.Двое из нас пошли, мы обошли линию пикета, и никто не остановился. Никто не заботился. Все сразу вошли в музей.

FRIDA KAHLO В то время, я думаю, многие женщины и многие художники цвета принимали свою ситуацию лично, думая, что им не хватает чего-то, чего требует система, не понимая, что существует системная проблема. Система не хотела нас.

ALICE NEEL Мы просто знали, что что-то ужасно не так в нашем кишечнике.У искусства в Америке были эти годовые отчеты [национальный список списков галерей и музеев], и мы сидели и считали. Это было хуже, чем мы думали.

KOLLWITZ Внезапно мы поняли, что люди думают, что все, что находится в музее, — лучшее, и если вы вне музея жалуетесь, вы просто кучка бездарных людей. И в этот момент пришло другое осознание: должен быть лучший способ, более современный, прямой способ прорваться сквозь предвзятые представления людей и изменить их мнение.

KAHLO Кете и я сидели в барах, и мы поняли, что чем больше мы смеялись и высмеивали мир искусства, тем лучше мы себя чувствовали. А потом мы поняли, что, может быть, нам стоит взять эту чувствительность и начать исследовать мир искусства, просто призывая людей к дискриминации. Первые встречи были такими вдохновляющими. Они все еще есть.

В апреле 1985 года Guerrilla Girls повесили свой первый плакат, назвав (и посрамив) главных художников, которые выставлялись в галереях, где доминируют мужчины; их быстро заклеймили поджигателями сброда.В документальном фильме Эми Харрисон 1992 года « Партизаны среди нас » известные художники и дилеры осуждали группу как бездарных, карьеристских жертв. Но вскоре они нашли лояльную аудиторию и сторонников, в том числе критика New York Times Роберту Смит, которая была в списке критиков, выделенных на одном плакате за то, что они не освещали больше женщин-артистов, что признала мисс Смит. «Девушки-партизаны — не искусствоведы; они социальные критики », — написала она в газете The Times в 1990 году, комментируя упор группы на цифры и незаинтересованность в вопросах качества.

KAHLO Как на самом деле рассказать историю культуры, если в нее не включены все голоса? В противном случае, это просто история и история власти.

В цифрах

Партизаны пришли в тот момент, когда арт-сцена охватила новую театральность и стала более ярко выраженной политикой в ​​глобальном масштабе. Перформанс и уличное искусство стали мейнстримом. Эпохи Рональда Рейгана и Маргарет Тэтчер стали свидетелями сокращения финансирования общественных проектов, включая поддержку художников.Экономические стратегии способствовали буму искусства как инвестиций и спекуляций. Назревало разногласие.

Какими бы запоминающимися ни были их лица животных и крестовые походы с наклейками, наибольший вклад Guerrilla Girls, возможно, заключался в чем-то более простом: в процессе счета. Они не были первыми художниками, которые использовали данные в своей работе, но они были одними из самых заметных и непосредственных.

KAHLO Однажды воскресным утром [в 1989 году] группа из нас пошла в музей Метрополитен с небольшими записными книжками.Мы собирались считать обнаженные тела и художниц. Только когда мы достигли 19-го века, того периода раннего Нового времени, когда секс заменил религию в качестве основной заботы европейских художников, мы получили нашу статистику: только 5 процентов художников были женщинами, но 85 процентов обнаженных женщин. .

Они повторили счет в современных крыльях в Метрополитене в 2005 и 2012 годах, и цифры были , почти не отличаясь от . На других плакатах было указано количество женщин на персональных выставках , в крупнейших музеях города (ноль или по одной в 1985 году; 1-2 в 2015 году) и галерей голубых фишек.

МАУРА РЕЙЛЛИ, КУРАТОР Они сильно повлияли на мой образ мышления, в частности на идею о том, что счет, буквальный счет мужчин и женщин, является феминистской стратегией. И я знаю, что это намного сложнее, чем простая статистика, но это отличный способ начать разговор.

Что-то изменилось?

ДЭВИД КИЕЛЬ, КУРАТОРНЫЙ СОТРУДНИК НА МЕСТЕ С 1973–1992 гг. [В этом учреждении] Я не думаю, что эти вопросы [гендерного и расового паритета] часто возникали.Когда я перебралась в Уитни [в 1993 году], кураторский штат состоял в основном из женщин; у нас были бы собрания, на которых они говорили бы о таких вещах, как, о, нам нужно делать больше афроамериканок то или то женщин. Система изменилась. Мет, этот мир изменился. Художники, которых я никогда не мог попасть в коллекцию, они попали в коллекцию, более молодые художники.

KAHLO Мы возвращаемся в Метрополитен, потому что ожидаем, что там станет лучше. И прогресс, который мы обнаружили, заключается в том, что сейчас женщин-художников меньше, но больше обнаженных мужчин.[Смеется]

Этим летом Pussy Galore, вдохновленная Guerrilla Girls, повторила исходный табель успеваемости группы, обнаружив, что, например, галерея Мэри Бун, в которой в 1985 году не было женщин-художников, немного обновилась — до 13 процентов женщин .

РОН УОРРЕН, ДИРЕКТОР И ПАРТНЕР, MARY BOONE GALLERY Как бы они ни подсчитали эти проценты, это не дает полной картины того, чем занимается галерея. У нас было много женщин на групповых выставках; Всю нашу весну в этом году мы были художницами.Упрощение до процентов действительно оказывает медвежью услугу делу. На самом деле мы показываем Guerrilla Girl [под своим именем].

СИНДИ ШЕРМАН, ХУДОЖНИК Я помню все их плакаты в Сохо, видел их повсюду. Это просто открывало мне все больше и больше возможностей осознавать, как в музеях меньше женщин. Я определенно вижу, что они повлияли на мир искусства, но еще есть куда пойти.

ЗУБЕЙДА АГА, ДЕВУШКА-ПАРТИЯ Я думаю, что многие люди думают, что эта проблема решена.Многие галереи имеют почти одинаковое распределение в списке. Но их шоу для одного или двух человек — это в основном мужчины. Все женщины застревают на групповых шоу. То, что художникам действительно нужно для продажи своих работ, чтобы помочь своей карьере, по-прежнему достается мужчинам.

Follow the Money

Известность Guerrilla Girls способствовала разжиганию дебатов, но не привела к финансовому успеху. Их работы есть в 60 учреждениях культуры, но даже полное портфолио было оценено всего в несколько тысяч долларов.Большую часть их дохода приносят выступления.

ROMAINE BROOKS, GUERRILLA GIRL Всякий раз, когда мы ходили на концерты, наши расходы покрывались, и мы продавали плакаты, а иногда мы брали деньги на плакаты и вкусно поужинали. Но никто не делал этого за деньги. Мы сделали это из-за духа товарищества и острых ощущений.

МС. REILLY Их работа по сути бесплатна. Вы можете заплатить 20 долларов и получить плакат Guerrilla Girls [онлайн]. Ограниченного выпуска нет, что противоречит музейной коллекции.Мне пришлось предложить [купить плакаты] на собрании комитета по закупкам в Центре Саклера, и они подумали, ну почему это имеет ценность? Пришлось аргументировать, почему у нас должна была быть эта работа в коллекции.

KOLLWITZ Теперь мы любимец многих музеев, и это совершенно странно. Должны ли мы быть счастливыми и взволнованными? Раздражены тем, что им потребовалось так много времени? Я не знаю. Мы больше заботимся об уличных вещах, но у музеев отличная аудитория.

Весной Guerrilla Girls были приглашены на открытие Whitney в его новом здании в районе мясопереработки, и они пришли в маске.Вскоре после этого они спроецировали сообщение о неравенстве доходов снаружи здания: «Уважаемый коллекционер произведений искусства / искусство ооочень дорого! / Даже для миллиардеров / мы полностью понимаем, почему / вы не можете платить всем своим сотрудникам / прожиточный минимум . » (Музей был предупрежден об этом акте.)

КОЛЬВИТЦ Мы хотим, чтобы наши работы были сохранены как противоядие от всего рыночного искусства, которое музеи собирают, чтобы осчастливить своих попечителей.

KAHLO Мы всегда говорили о том, что мы делаем — политикой или искусством.Многие музеи задают этот вопрос, и мы никогда не могли прийти к единому мнению. Мы поняли, что искусство ХХ века всегда было о политике. Мы не хотели занимать место отдельных женщин-художников, но, с другой стороны, если они были готовы признать проблему и, возможно, даже попросили нас что-то сделать, почему бы нам этого не сделать? Мы не принимаем каждое приглашение. Мы не должны чувствовать себя скомпрометированными.

За маской

Членство в Guerrilla Girls по-прежнему возможно только по приглашению; новые участники приходят по мере того, как другие уходят.Но все должны приспособиться к жизни обезьяны.

РОЗАЛЬБА КАРЬЕРА, ВЫПОЛНЕННАЯ ДЕВУШКА-ПАРТИЛЬКА [ИМЕНИ ВЕНЕЦИАНСКОГО ХУДОЖНИКА РОКОКО] Я тот, кто подумывал дать партизанам имена [погибших артистов]. Я отступил, потому что моя жизнь стала очень сложной. Я чувствовал, что первые годы были самыми важными, потому что именно тогда мы начали действовать. Когда я основал Guerrilla Girls, у меня был маленький сын, и я надел маску, и мой сын спросил: «Где мама?» Я всегда чувствовал себя шпионом.То, что я делала как партизанка, я делал как партизанка, а не как я.

OLGA VISO, WALKER ART CENTER Они придумали, как продуктивно не соглашаться, причем иногда это неудобно, но всегда можно превратить во что-то. Потому что после стольких лет они все еще бросают вызов друг другу и, очевидно, этим подпитываются.

СЭДИ БАРНЕТТ, ХУДОЖНИК, МУЗЕЙ-СТУДИЯ В ГАРЛЕМЕ Я практически родилась в то же время, что и Guerrilla Girls.Я думаю, что это действительно интересное время быть художницей и цветной женщиной, и то, что они сделали, было первым шагом — просто для них указать пальцем на ситуацию — революционный шаг. Это не равные условия игры, но я не считаю это закрытыми дверями, потому что я думаю, что в создании новых дверей есть подрывная сила.

KAHLO Знаете, ношение этой маски дает вам определенную свободу говорить все, что вы хотите. Я полностью рекомендую это. Если вы попали в ситуацию, когда немного боитесь высказаться, наденьте маску.