суть, разновидности эскизов, отличия от набросков, зарисовок с натуры и этюдов. Эскизы известных картин
Updated:
Эскиз — это разновидность рисунка в изобразительном искусстве, предварительный набросок отдельных частей картины или будущего произведения в целом. С помощью эскиза художник решает основные композиционные задачи: подбирает оптимальный формат полотна, характер освещения, размеры объектов, цветовые соотношения, расположение и роли персонажей. Термин «эскиз» происходит от французского esquisse (набросок) и успешно прижилось в языках многих народов.
Эскизы редко становятся законченными художественными произведениями. Напротив, во время работы над масштабной картиной живописец обычно выполняет множество предварительных рисунков, ищет новые варианты воплощения творческого замысла. А по завершении проекта безжалостно выбрасывает ставшие ненужными вспомогательные изображения.
Отличительные особенности эскиза
Эскиз — это важный, но не единственный вид рисунка в творческом арсенале художника. Мастера живописи также используют в своей работе наброски, зарисовки с натуры и этюды. Чем же они отличаются между собой?
Набросок — простейший вариант рисунка. С его помощью автор фиксирует на бумаге отдельные важные моменты будущей композиции произведения: характер персонажа, выражение лица, поворот головы, ракурс изображения. Набросок легкими штрихами и незамысловатыми линиями выполняется в течение короткого промежутка времени.
Зарисовка с натуры всегда предполагает работу с реальным объектом вдохновения. Рисовальщик пытается перенести на бумагу то, что он видит в действительности и чуть-чуть добавляет нотки собственного воображения. Чтобы сделать зарисовку, обычно нужно несколько минут.
Этюд также рисуют с натуры, нередко не только карандашом в монохромном варианте, но и с использованием разноцветных красок.
Во время написания картины художник умело сочетает работу над эскизными зарисовками и этюдами. Он находит в реальной жизни объекты и людей, которые служат прототипами образов, достоверно изображает их в своих этюдах. А в моменты вдохновения принимается за написание эскизов, из которых впоследствии рождается готовое произведение.
Виды эскизов
Общепринятой классификации эскизов в искусстве и других сферах деятельности человека не существует. И все же их можно условно разделить по следующим критериям:
- По степени завершенности. В живописи чаще используют незаконченные варианты рисунка, рожденные в минуты вдохновения. Они необходимы любому художнику в творческом процессе. А ярким примером законченной работы может служить нарисованный со слов потерпевшего портрет преступника в полицейском участке.
- По используемым средствам живописи. Основной художественный материал для эскизов — простой карандаш. Эскиз также может быть исполнен углем, красками, тушью, чернилами, сепией и даже шариковой ручкой.
- По назначению. Эскизы рисуют не только художники-живописцы. Этот тип рисования широко применяется представителями других художественных профессий: скульпторами, дизайнерами, архитекторами, конструкторами, мультипликаторами, модельерами.
Мастера живописи, скульптуры и графики рисуют эскизы на протяжении всей активной творческой деятельности. Они знакомятся с азами рисования в начале обучения, а в дальнейшем постоянно совершенствуют практические навыки при написании полотен. На сайте Very Important Lot можно приобрести напрямую произведения современных художников, скульпторов и арт-фотографов. Посетители нашего портала также принимают участие в аукционах, чтобы приобрести приглянувшиеся шедевры мастеров разных эпох и уникальный антиквариат.
Почему важно делать эскизы, прежде чем переходить к прототипу / Хабр
Вольный перевод статьи о том, почему важно делать эскизы-зарисовки, прежде чем приступать к проектированию интерфейсов. Мне, как менеджеру проектов и, частично, проектировщику интерфейсов — статья показалась очень полезной. Крайне рекомендуется к прочтению всем участникам проектных команд.Была ли у вас когда-нибудь идея сайта или приложения? Придумать идею — легко. Самое сложное — понять, как эта идея будет реализована в пользовательском интерфейсе. Как раз для этого и нужны эскизы. Созданием эскизов занимаются представители многих профессий, в которых задействованы креативность и конструирование. Даже Леонардо да Винчи делал эскизы своих изобретений, прежде чем начать создавать их. Независимо от того насколько вы талантливы, невозможно перейти от простой идеи в вашей голове к её непосредственной реализации без продумывания всех деталей. Делать эскиз идеи до её реализации — необходимо каждому дизайнеру, менеджеру проекта, разработчику и вообще всем!
Любую идею нужно перевести в пользовательский интерфейс
Проектирование интерфейсов — это процесс.
Всё начинается с идеи, но эту идею еще нужно перевести в пользовательский интерфейс. Недостаточно просто сказать «Я хочу приложение, которое делает X, Y и Z». Вы должны знать, что пользователь увидит на каждом экране приложения, чтобы сделать X, Y и Z. Создание эскиза спустит вас с небес на землю и позволит наконец-таки задуматься о пресловутом user experience. Вы уже знаете ЧТО вы хотите от вашего приложения, но создание эскиза поможет вам выяснить КАК приложение будет вести пользователей к желаемому результату. Эскизирование позволит вам визуализировать поведение пользователя. Таким образом ваша идея перестанет быть просто плодом вашего воображения и станет чем-то более значимым и доступным.Эскиз — это не прототип и не схема
Многие дизайнеры и проектировщики ошибочно предполагают, что эскиз (sketch) — это схема интерфейса (wireframe) или прототип (prototype). Хоть они и правда в чём-то схожи, но по большому счёту это «три большие разницы». Все они преследуют одну цель — иллюстрирование концепта интерфейса и его поведения.
Но эскиз, схема и прототип создаются в разных средах и приводят к разным результатам.Делая эскиз (sketch), вы должны получить базовый концепт того, как будет работать приложение в пользовательском интерфейсе. Существует множество вариантов интерфейсного воплощения идеи. На этом этапе вы должны выяснить что это за варианты и какой из них будет оптимален. Детали и специфика пользовательского интерфейса здесь не так важны. Куда более важно сейчас понять, что пользователь увидит на каждом шаге своего экспириенса, прежде чем достигнет цели.
Проектируя схему интерфейса (wireframe), вы должны «вылизать» концепт приложения. Обычно для этого используются специальное ПО. Такая среда позволит вам более детально проработать концепт: размеры, расположение, порядок элементов и прочее. Также вы сможете тщательно обдумать все элементы на экране, а не только основные. Когда вы работаете «в пикселях», вы получаете более чёткое видение того как будет выглядеть и работать пользовательский интерфейс.
После того как вы схематично спроектируете интерфейс, концепт станет гораздо яснее, чётче и совершеннее.
Создавая прототип (prototype), вы должны полностью продумать поведение приложения. Ключевая особенность прототипа — его интерактивность. Т.е. он полностью повторяет поведение будущего приложения. Отличие от финального варианта заключается в упрощении графики и контента и, разумеется, в полном отсутствии бекэнда. Эту стадию используют далеко не все команды. Причины этому разные, начиная от ресурсоёмкости прототипирования и заканчивая спецификой продукта.
Эскиз всегда создаётся первым
У каждого дизайнера своё видение рабочего процесса. Кто-то может пропустить эскиз и приступить сразу к созданию схемы интерфейса. Кто-то может пропустить схему и приступить сразу к созданию прототипа. Но если вы пропустите один из этих этапов — вы рискуете потерять часть концептуальных идей и грамотную детализацию. Проект страдает, поскольку переходит на новую стадию преждевременно и из-за этого лишается части ключевых элементов или продуманной логики.
Что случится, если вы заложите основу проекта на стадии схематичного проектирования или продумаете детали на стадии макета?
Эскизы помогают проводить мозговые штурмы с командой/клиентом
Одно из важнейших преимуществ эскизов в том, что они позволяют вам быстро выражать свои идеи и привлекать других участвовать в проекте. Независимо от того, рисуете вы эскиз на доске или салфетке — важно, чтобы команда проекта или клиент понимали базовую идею концепта проекта.
Эскизы позволяют вам думать и работать быстрее
Проектировать схему интерфейса с нуля, без базового концепта очень тяжело, поскольку вы не можете оперировать пикселями со скоростью мысли. Когда вы проектируете интерфейс, вы должны продумать все варианты реализации пользовательского поведения. В вашу голову то и дело влетают новые идеи, которые вы не сможете отобразить на экране монитора с такой скоростью, как сделали бы это ручкой на бумаге. Эскизы позволят вам очень быстро продумать все варианты реализации, так что можно будет точно выбрать оптимальный вариант. Создание базового концепта интерфейса ДО схемы позволит сделать процесс разработки быстрее и легче.
Трудно придумать несколько концепций «на лету» при схематичном проектировании интерфейса, потому что вы работаете в программе. Невозможность пиксельной реализации со скоростью мысли ограничивает ваш собственный «мозговой штурм» и гибкость.Эскизы делают схемы более детализированными и совершенными
Если проектируя схему интерфейса вы имеете базовый концепт, вы уже не будете метаться и взрывать себе мозг, чтобы понять какое направление реализации выбрать. Несколько способов реализации есть всегда. Но если вы прошли стадию создания эскиза, вам уже не нужно думать о таких глобальных вещах проектируя схему интерфейса. Это позволит создать более детализированную схему, поскольку вы потратите больше времени на совершенствование базового концепта и меньше времени на обдумывание каким путём пойти. После того, как детализированная схема будет у вас в руках, вы сможете сосредоточиться на графике и контенте на этапе Макета.
Эскизы могут плохо выглядеть, но при этом прекрасно работать
Вам не нужно иметь навыки Леонардо да Винчи, чтобы делать эскизы.
Не стоит недооценивать эскизы
Эскизы задают тон для всего будущего процесса проектирования. Вы можете думать, что не нуждаетесь в эскизе, т.к. уже знаете чего хотите и как должен выглядеть интерфейс. Но как только вы начнёте делать эскиз, вы поймёте, что существует гораздо больше возможностей, чем вы думали изначально. И что путь, которым вы собирались идти, на самом деле не самый оптимальный.
Создание эскиза позволит вам принять во внимание все возможные варианты будущего интерфейса. В конечном счёте вы будете на 100% уверены в том, что проект реализован самым оптимальным способом и сделать его лучше было просто невозможно.Update: по просьбам знающих людей поправил терминологию в соответствии с общепринятой у нас нормой. Например, вот хорошая статья, расставляющая все термины по полочкам.
Бумага для графики и эскизов
Бумага для графики, учитывающая особенности этого жанра живописи, сделает ваши зарисовки четче, ярче и привлекательнее. Это удается, благодаря составу такого материала. В нем содержится целлюлоза и хлопок, которые формируют специфическую структуру бумаги. На нее каждый штрих ложится четкой линией даже при легком нажиме. В результате даже карандашом одного цвета можно нарисовать изображение, которое будет передавать различные тона. Эскизы получаются насыщенными и живыми.Особенности графики и материала для нее
Графика – это отдельное направление в живописи, а также техника, позволяющая создавать основу для дальнейшего наложения цветов красками или карандашами.
Бумага для эскизов должна быть плотной и гладкой, чтобы каждая линия была четкой, а вся зарисовка – завершенной. Для нанесения ярких и четких штрихов на материал с такой поверхностью подойдет карандаш, чернила, масляная пастель, уголь.
Чаще всего графические рисунки выполняются в черно-белой гамме. Но с качественной основой для такой живописи можно играть с тонами даже в таком ограниченном диапазоне. Для этого нанесение штрихов и линий выполняется различными техниками со сменой нажима.
У нас купить бумагу для эскизов вы можете, найдя ту разновидность, которая вам больше подходит по:
- цвету – обычно используется белая или черная бумага и контрастный карандаш, чернила, уголь или масляная пастель;
- фактурность поверхности, которая подбирается в соответствии с графическим инструментом;
- форма выпуска – отдельные листы, блокноты, скетчбуки, альбомы;
- качество обложки – кому-то удобней рисовать в мягких альбомах, а для других художников важная твердая основа;
- формат – учитывайте размеры запланированных зарисовок и возможность носить с собой, если для вас так будет удобней.
Мы понимаем, как важна качественная основа для каждого рисунка, чтобы продлить его насыщенность и четкость линий. Поэтому наша бумага для зарисовок – это продукция тех марок, которые гарантируют качество. Она изготавливается в России, Литве, Голландии, Германии, Англии, Испании, Китае – вы сами сможете найти то, что вам больше импонирует, и на какой бумаге ваши зарисовки будут смотреться четче и выразительней.
У нас вы найдете бумагу для создания графических рисунков различной плотности. На более тонкой можно будет делать наброски для их использования в создании более масштабных композиций, а на плотной – полноценные эскизы и долговечные образцы живописи, которые лучше сочетаются с чернилами и не повреждаются при нанесении изображения пером.
Эскизы изображений товаров — Webasyst
При загрузке каждого изображения товара на сервере создаются несколько уменьшенных вариантов (эскизов) этого изображения. Эскизы разного размера удобно использовать в разных разделах витрины: в списках, при просмотре категории, на странице товара.
При загрузке изображений эскизы формируются в соответствии с правилами, заданными в разделе бекенда магазина «Настройки → Изображения». В этом разделе всегда содержится несколько стандартных правил формирования эскизов — они используются для показа эскизов изображений товаров в бекенде магазина. Если этих правил недостаточно для витрины вашего магазина, в дополнение к стандартным правилам можно добавить собственные.
Добавление новых правил приведет к тому, что при загрузке изображений на сервере будут создаваться дополнительные эскизы с указанными размерами.
Вместо задания новых правил вы можете включить формирование эскизов дополнительных размеров «на лету». Для этого включите параметр «Разрешить создание эскизов произвольных размеров по требованию». В этом случае эскиз нужного размера, если он отсутствует на сервере, будет автоматически сформирован только при открытии страницы, на которой он отображается. Сформированный «на лету» эскиз сохранится на сервере и будет использоваться в дальнейшей работе интернет-магазина.
Правила формирования эскизов
В Shop-Script поддерживается несколько типов правил формирования эскизов из исходных (больших) изображений — все они описаны ниже в этой статье.
Вписывание в квадрат по ширине и высоте [200]
Оригинальное изображение уменьшается с сохранением пропорций таким образом, чтобы ни ширина, ни высота полученного эскиза не превышали указанное значение.
Пример настройки эскиза:
Макс. (ширина, высота) = 200px
Код для HTML-шаблона:
{$wa->shop->productImgHtml($product, '200')} Ограничение по ширине [200×0]
Оригинальное изображение уменьшается с сохранением пропорций таким образом, чтобы ширина эскиза не превышала указанное значение.
Пример настройки эскиза:
Ширина = 200px, высота = авто
Код для HTML-шаблона:
{$wa->shop->productImgHtml($product, '200x0')} Внимание: при указании формата изображения с несколькими размерами следует использовать латинскую букву x.
Ограничение по высоте [0x200]
Оригинальное изображение уменьшается с сохранением пропорций таким образом, чтобы высота эскиза не превышала указанное значение.
Пример настройки эскиза:
Ширина = авто, высота = 200px
Код для HTML-шаблона:
{$wa->shop->productImgHtml($product, '0x200')} Квадратная обрезка [96×96]
Из середины оригинального изображения вырезается квадрат максимальной площади и уменьшается до указанного размера. Если оригинальное изображение квадратное, то оно просто уменьшается до указанного размера.
Пример настройки эскиза:
Квадратная обрезка: размер = 96px
Код для HTML-шаблона:
{$wa->shop->productImgHtml($product, '96x96')} Прямоугольная обрезка [100×50]
Из середины оригинального изображения вырезается прямоугольник максимальной площади, соотношение сторон которого соответствует соотношению указанных значений.
Вырезанный прямоугольник уменьшается с сохранением пропорций до заданных размеров. Если оригинальное изображение обладает теми же пропорциями, что и указанные значения, то оно просто уменьшается до этих размеров.
Пример настройки эскиза:
Прямоугольная обрезка: ширина = 100px, высота = 50px
Код для HTML-шаблона:
{$wa->shop->productImgHtml($product, '100x50')} Как получить адрес эскиза
Для того чтобы получить в шаблоне только адрес (URL) эскиза нужного размера вместо готового кода для отображения эскиза, следует аналогичным образом использовать хелпер {$wa->shop->productImgUrl($product, $size)}, как показано в примере:
{$wa->shop->productImgUrl($product, '750x0')} Мастера | Sketch yees Tattoo
Профессиональный свободный художник. Технический рисунок
изучала с 5 лет. Закончила художественную школу в Москве.
Обучалась в Московском университете дизайна и технологий.
Призёр I Независимого Чемпионата в номинации“Боди-дизайн”.
Желание творить красоту у нее в крови. Рисует на всем, что ей попадется под руку. И воплощает любые ваши смелые мечты в реальность.
БОРИСОВА ДАРЬЯ — художник, модельер.
С 1997-2001 училась в Детской Художественной Школе.
2005-2010 г.г. закончила в Киеве магистратуру КНУ Культуры и
Искусств, по специальности «Дизайн среды». Неоднократно была победительницей и призером всевозможных конкурсов среди молодых художников. Рисует в разных стилях, но особое внимание уделяет риализму. С энтузиазмом подходит к разработке эскиза.
Художник по призванию.Работает в самых различных стилях и техниках, отдавая предпочтение реализму. Относится к каждой работе кропотливо и трепетно, прорабатывая каждую деталь до
идеального, законченного образа. В свободное время увлекается живописью, любит создавать интересные образы
в реалистичном исполнении.
Чутко реагирует на настроение
и желание клиента в поиске истинного образа.
Художник-аматор. Работает в dotwork and graphic стиле. Каждый эскиз это арт-произведение, также создает яркие портреты. Отдает предпочтение «кричащей» графике и абстрактционизму. Эскизы экспресивные и эмоциональные. Знакома с командой Hollywood Comedy Store, для которой создала логотип. Рисует везде и всегда.
Художник от природы.
Рисует более 7 лет.
Не обучалась технике рисунка в институтах, талант от природы.
Всегда вдохновляют интересные и необычные идеи клиентов.
Исполняет эскизы в стиле реализм и только в черно-белом цвете.
Сумасшедший гений хоррора.
Поможет воплотить в жизнь самые смелые идеи.
С детства увлекается рисованием, учился в художественной школе.
Безграничная фантазия всегда помогает Павлу в разработке эскизов для самого искушенного клиента. Работает в разных стилях, отдает предпочтение стилю дотворк.
Ты талантливый художник? Ты самородок ? Хочешь стать частью нашей команды?
Присылай свои работы и расскажи о себе!!!
Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
(* {{l10n_strings.
REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.
LANGUAGE}}
{{$select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}Конкурс эскизов (одежды, обуви, аксессуаров)
Конкурсная программа включает:
Экспозиция конкурсных работ: 3-6 ноября 2020, 11:00-20:00.
Конкурсное дефиле: 7 ноября 2020, с 13:00 . По-окончании — объявление победителей по всем конкурсам (ориентировочно, 18:00)
Суперфинал: 12 декабря 2020.
Адрес:
Конкурсное дефиле и экспозиция участников состоится в Конгрессно-выставочном центре «Даниловский» (Москва, ул. Дубининская, д.71, стр.5).
Регистрация: до 29 октября 2020 года включительно
Очные участники предоставляют проекты на выставку (эскизы, конструкции и т.п.): 2 ноября 2020 года (с 11.00 до 14.00).
Номинации:
I. «Эскиз одежды»
1) Экспериментальная и авангардная мода
2) Высокая мода
3) Повседневная мода. Взрослые
4) Повседневная мода. Дети
5) Этно-мода
6) Презентация сезонных коллекций
II. «Эскиз обуви»
1) Экспериментальная обувь
2) Авангардная обувь
3) Обувь высокой моды
4) Обувь повседневная. Взрослые
5) Обувь повседневная. Дети
6) Этно-мода
III. «Эскиз аксессуаров»
1) Сумки
2) Ремни
IV. «Эскиз головных уборов»
1) Экспериментальный головной убор
2) Авангардный головной убор
3) Повседневный головной убор
Технические требования
1) Конкурсные работы – эскизы – могут быть представлены как в виде оригиналов, так и в электронном виде (фотокопии, оргкомитет распечатывает фотокопии и вывешивает в общую экспозицию).
2) Аксессуары и головные уборы представляются в экспозиции и на подиуме. Для представления в экспозиции оргкомитет предоставляет выставочное оборудование (стеклянные витрины).
3) Каждая коллекция эскизов, текстиля, квилтов может размещаться на 1-3 листах или полотная / 1-3 файлах, коллекция аксессуаров и головных уборов может содержать до 5 изделий.
4) Оригиналы работ, представляемые в экспозицию, должны иметь формат не более А1, оформлены в паспарту и/или иметь люверсы или иные виды крепления на вертикальном панно (петли, крючки), иметь опись (этикетку), прикрепленной на лицевой стороне каждого эскиза, в правом нижнем углу, содержащие: а) фамилия, имя; б) город; в) номинация; г) название конкурсной работы, д) проф. статус участника (юниор, студент, профи).
5) При представлении работ в электронном виде каждая работа должная быть сохранена отдельным файлом (форматы .jpeg или .tiff; не более 20 Mb каждый)
Критерии оценок:
1) Оценка конкурсных работ осуществляется по 10-ти балльной системе;
2) Коллекции на подиуме оцениваются по следующим критериям:
а) художественная выразительность; б) качество изготовления.
3) Работы в экспозиции оцениваются по следующим критериям: а) новизна идеи, оригинальность, б) композиционное решение; в) уровень владения графикой и/или цветопередачей
Профессиональные категории участников
(каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно)
1) Категория «Юниор»: учащиеся колледжей/училищ/лицеев
2) Категория «Студент»: студенты высших учебных заведений, аспиранты и выпускники (до 2-х лет)
3) Категория «Профи»: преподаватели, практикующие дизайнеры, педагогический состав и дизайнеры предприятий
4) Категория «Презентация сезонных коллекций»: дизайнеры, создающие сезонные коллекции одежды.
РЕГИСТРАЦИЯ:
Электронная регистрация (для очных и заочных участников): до 23 октября 2020 г.
На электронную регистрацию предоставляются следующие материалы (на e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. )
- Анкета (скачать в формате Word, PDF)
- Этикетки — для работ в экспозиции (скачать в формате Word, PDF)
- Копия или скриншот оплаты (смотреть разделы «Стоимость участия», «Как оплатить взнос»)
- Фото автора
- Фото конкурсных работ (для произведений, размещаемых в экспозиции).
Учебное пособие
Учебное пособиеОсновные жесты и функции, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с Sketches
Как изменить размер и другие свойства бумаги
Как поделиться своим творчеством с сообществом Sketches
Отобразите изображение в уменьшенном масштабе, чтобы рисовать от краев к краям
Освободите свой холст от всего беспорядка
Заблокируйте прозрачность слоя, чтобы рисовать только существующие мазки
Как смешивать цвета с помощью кисти для влажной акварели
Как изменить цвет формы или создать градиент простым выделением
Как использовать смешивание акрила для создания нежной текстуры
Добавьте зернистость с помощью шлифовального инструмента
Как использовать параметры линейки
Как скопировать вставку и продублировать выделение
Как импортировать картинку как шаблон
Как импортировать несколько прозрачных слоев
Как экспортировать файл.SKT файл в ваши файлы
Как экспортировать файл .psd в ваши файлы
Все начинается здесь · Набросок
Пропустить навигациюМеню
- Войти
- Дизайн
- Сотрудничать
- Программы
- Ресурсы
- Получить помощь
- Прочтите нашу документацию и ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами.
- Расширения
- Делайте еще больше с помощниками, плагинами и интеграциями.
- События и встречи
- Откройте для себя местное сообщество Sketch и присоединитесь к нему.
- Эскиз 72 — Создание системы иллюстраций
- Блог
- Получайте новости, статьи и идеи от команды.
- Эскиз: в 2021 году и далее
- Новое в Sketch: совместная работа в реальном времени, улучшения производительности, новые элементы управления данными и многое другое.
- Новое в Sketch: Мои черновики и более мощные средства управления разрешениями
- Ценообразование
- Войти
- Подпишитесь бесплатно
00:00 / 00:00
Sketch в 2021 году и позже Зарегистрируйтесь бесплатноЭскиз
- Обзор
- Дизайн
- Сотрудничать
- Стоимость
Программы
- Приложения
- Расширения
- Обновления
Служба поддержки
- Документация
- Получить помощь
- Статус службы
- Управление лицензией
Соединять
- Блог
- События и встречи
- Исследовательские лаборатории
- Платформа разработчика
Подписывайтесь на нас
- Твиттер
- Дриблинг
Компания
- О нас
- Карьера 13
- Условия и политика
- Свяжитесь с нами
© 2021 г. Эскиз Б.V.
Определение эскиза Merriam-Webster
\ ˈSkech \1а : грубый рисунок, представляющий основные характеристики объекта или сцены и часто сделанный в качестве предварительного исследования.
б : предварительный проект (литературное произведение)
2 : краткое описание (от лица) или схема
3а : короткое литературное произведение, несколько напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и знакомое по тону.
б : короткое инструментальное сочинение обычно для фортепиано.
c : небольшая театральная пьеса с единственной сценой. особенно : комический эстрадный акт
набросал; зарисовка; эскизы
100+ быстрых и простых идей для рисования, вдохновленных вашей жизнью
Фото: Mint Owl
Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно достичь, посвятив время этому делу. Те, кто это сделал, перешли от простых набросков фигур к полностью отрисованным портретам, казалось бы, в мгновение ока.
Фото: EndOfAllHope
Хотя лучший способ улучшить свой рисунок — это просто начать, выяснить, что рисовать, может быть непросто.Как и все творческие начинания, каждый проходит через «блоки», когда не может понять, что приложить карандашом к бумаге. Что ж, не бойтесь! У нас есть список из более чем 100 простых идей для рисования, которые вы можете попробовать. Они варьируются от предметов повседневного обихода до фантастических городских пейзажей — мы рекомендуем попробовать самые разные, чтобы напрячь каждый мускул для рисования.
Инвестиции в отличные расходные материалы помогут расширить ваши возможности рисования. Итак, ознакомьтесь с нашими рекомендациями по выбору лучших карандашей для рисования и нашим руководством по выбору лучшего типа бумаги.А если вы хотите добавить красок в свою работу, мы подобрали для вас одни из лучших цветных карандашей.
Фото: Pixabay
Идеи рисования, которые может попробовать каждый
Простые идеи для рисования, вдохновленные реальной жизнью:- Интерьер вашей гостиной
- Комнатное растение
- Кухонные принадлежности, такие как венчик или шумовка
- Ваш автопортрет
- Семейная фотография, которой вы дорожите
- Известный человек, которым вы восхищаетесь
- Ваши стопы (или чужие)
- Ваши руки (или чужие руки)
- Ожерелье, кольцо или другое украшение — попробуйте объединить их в натюрморт
- Пушистый друг (наверное, лучше всего работать по фотографии)
- Свежий букет цветов (попробуйте цветные карандаши)
- Деревья за окном
- Внешний вид любимого здания
- Предметы на журнальном столике
- Ваша самая интересная пара обуви
- Милый зверёк
- Свежие фрукты, разрезанные пополам (хорошо подходят цитрусовые)
- Ключи от дома на брелке
- Чашка кофе с выпечкой из местного кафе
- Интересная безделушка с полки
- Ваше любимое дикое животное
- Паук в паутине
- Чей-то затылок
- Нарисовать кого-нибудь в общественном транспорте
- Интересная дверная ручка или дверной молоток
- Поиграйте с перспективой, глядя прямо на небоскреб или мост
- Мятая ткань
- Любимый пейзаж
- Сделайте копию своей любимой картины или статуи (бонусные баллы, если она находится в музее)
- Воссоздать научные изображения насекомых или птиц (например, Джона Джеймса Одюбона)
- Ваш глаз крупным планом
- Предмет в стеклянной посуде
- Что на тебе сегодня надето
- Вид из вашего окна
- Что вы видите в зеркале заднего вида вашего автомобиля
- Ваш ужин в тот вечер…
- … до того, как вы его приготовили (ингредиенты)
- Несметное количество грибов
- Натюрморт со старинной техникой
- Ваше любимое сельскохозяйственное животное
- Коллекция любимых вещей
- Портрет вашей второй половинки
- Идите в парк и нарисуйте то, что видите
- Лягушка на кувшинке
- Вид с моста — сверху или снизу
- Вещи, в которых чувствуешь себя уютно
- Кадр из любимого отпуска
- Внутреннее устройство механического объекта (например, часов)
- Ваша любимая приправа — обязательно нарисуйте этикетку
- Балерина на цыпочках
- Человек, который выглядит обеспокоенным и кусает губу
- Нарисуйте список дел
- Найдите квитанцию и вытяните один предмет, который на ней
- Нарисуйте один и тот же объект как минимум пятью разными способами
- Задокументируйте свой день каждый час как комикс
Идеи для рисования, вдохновленные воображением
Фото: Хавьер Гонсалес
Крутые идеи для рисования, вдохновленные воображением:- Объедините два несовместимых объекта в одну сцену
- Рисуем новый аквариум для рыбки
- Представьте себе волка из веток
- Покройте лист бумаги букетом цветов
- Создайте экстерьер дома своей мечты
- Построй свой замок
- Заполнение портрета силуэта геометрическими узорами
- Сделайте свой собственный узор
- Нарисуйте натюрморт в стиле кубизм
- Проиллюстрируйте яркий сон, который приснился вам или кому-то другому
- Представьте себе жизнь под водой
- Представьте себе дом в космосе…
- … и корабль, который доставит вас туда…
- … и существа, которых вы встретите
- Рендеринг любимого воспоминания
- Все в мире перевернуто (вверх вниз, вниз вверх)
- Животное, одетое как человек
- Придайте объекту лицо
- Район домов на дереве
- Невероятная пара друзей
- Безумное чаепитие
- Погрузчик, поднимающий спагетти и котлеты
- Вид вашего любимого места с воздуха
- Супергерои в реальной жизни
- Мэшап двух персонажей в поп-культуре
- М.Интерьер в стиле К. Эшера
- Ваш мир в LEGO
- Чертеж чертежа
- Поменять местами шкалы двух предметов
- Дождь… (не вода)
- Дом вашей мечты
- Проиллюстрируйте фразу «это маленький мир»
- Проиллюстрируйте фразу «ваша голова в облаках»
- Представьте себе город в космосе
- Лама в цилиндре
- Множество мандал разной формы и узора
- Проиллюстрируйте отрывок из любимой песни
- Переосмыслите знаменитый узор в виде пейсли
- Буквально проиллюстрировать идиому
- Представьте себе обложку альбома вымышленной группы (или реальной группы)
- Случайным образом выберите три слова и нарисуйте их значение
- Ваш любимый персонаж видеоигры
- Городской пейзаж в линзах солнцезащитных очков
- Животное, держащее воздушный шар
- Создайте свой собственный цветок — чтобы усложнить задачу, сделайте из него целый букет
- Объедините несколько животных в одно существо
- Придайте объекту лицо
- Составьте музыкальную группу и нарисуйте обложку альбома
- Нарисовать обложку нового альбома для уже существующего музыканта
Узнайте, как шаг за шагом реализовать свои идеи рисования
В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры.Познакомьтесь с тем, как их нарисовать, с помощью некоторых из приведенных ниже пошаговых руководств. Никогда не угадаешь — научившись их рисовать, может появиться еще больше идей для рисования!
Рисование животныхФото: rawpixel
Как нарисовать кошку двумя разными способами — Если вы хотите нарисовать бесчисленные крошечные меховые волоски или хотите создать следующего Гарфилда, это руководство познакомит вас с базовой анатомией кошки и как нарисовать ее реалистично или стилизованно. способ.
Рисуем тигра шаг за шагом — Готовы нарисовать большую кошку? Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов.
Научитесь рисовать панду — Панды — одни из самых любимых животных на планете, и легко понять почему. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать панду, которая сидит, держа в руке побег из бамбука.
Мастер, рисующий корову, лежащую в поле — Ни одно изображение деревенского пейзажа не будет полным без довольной коровы, пасущейся на траве.Узнайте, как нарисовать корову с помощью этих пошаговых инструкций.
Пошаговый набросок белого медведя — В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска белого медведя, идущего по Арктике под полной луной.
Нарисуйте спящего песца за девять шагов — Неудивительно, что лисы с их плюшевыми пальто и очаровательными характерами входят в число самых любимых животных в Интернете. Теперь вы можете научиться рисовать!
Рисунок анатомии человекаФото: Стоковые фотографии из bioraven / Shutterstock
«Удобное» руководство по рисованию рук — Рисовать анатомию человека сложно, а руки могут быть самой сложной частью тела.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок.
Узнайте свой нос с помощью этого урока — Из всех черт лица нос — это то, о чем вы, возможно, не задумываетесь. Но не игнорируйте это — эта функция помогает определить лицо. Мы рассмотрим анатомию носа и то, как вы можете нарисовать его реалистично.
Установите свой взгляд на реализм — Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным.Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия — и мы все это рассмотрим.
Совершенствуйте свой портрет в этом уроке. — Портретный рисунок долгое время занимал важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лицо.
Научитесь рисовать череп — Это необходимое и полезное упражнение, чтобы научиться рисовать череп, даже если вы уже рисовали портрет раньше.В этом уроке мы рассмотрим пропорции головы, а также простой пошаговый процесс рисования костей.
Сюжеты, вдохновленные природойФото: Stock Photos from Djem / Shutterstock
Примите осенний дух и нарисуйте тыкву — Тыквы оранжевого, зеленого, гладкого или неровного цвета — синоним осени. Мы составили это пошаговое руководство по рисованию, которое поможет вам нарисовать тыкву всего за несколько шагов.
Нарисуйте подсолнух за девять шагов — Картина Канала Ван Гога, следуя этому пошаговому руководству.
Научитесь рисовать розу — Роза — непреходящий символ любви. Как писатели говорили о его красоте, так и художники рисуют его нежные лепестки. Но то, что роза популярна, не означает, что ее легко нарисовать. Из-за множества слоев лепестков это может быть проблемой. Но не бойтесь — мы разбиваем рисунок розы так, чтобы это было доступно и весело.
Интересуют другие цветы? Вот как нарисовать самые разные цветы. — В мире так много видов растений, что невозможно научиться рисовать каждый из них. Но как только вы поймете основную структуру цветка, вы сможете использовать эти знания для рисования любого растения, которое вам нравится.
Фото: Rawpixel
Если вам не терпится нарисовать всех вещей, ознакомьтесь с лучшими уроками рисования на YouTube. Эти художники помогут вам научиться рисовать бесплатно.
Статьи по теме:
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
Подробные архитектурные чертежи — современное дань уважения искусству M.C. Эшер
Взрослые набивают рисунки успокаивающими узорами, а не просто раскрашивают их в
Художники перерисовывают свои старые работы, чтобы показать, насколько они улучшились
Эскиз | искусство | Britannica
Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией.Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.
Рафаэль: Мадонна с младенцемМадонна с младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.
Предоставлено Альбертиной, ВенаВ традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.
Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному.Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.
11 самых знаковых и знаменитых скетчей, когда-либо созданных
Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. В этой статье мы покажем вам знаменитые зарисовки величайших художников.
Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! — 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Эскизы — самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории.(Да, произведения искусства!) Часто у нас есть шанс только посмотреть на законченные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники — гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия. И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.
Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций — все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.
Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.
Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» — вот ответ.
Альбом и эскиз
Смотреть альбом художника — это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным. Альбом для рисования — это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают.Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.
Есть также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, которые могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства.Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем каракули.
Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.
1. Ле Корбюзье
Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени.Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.
Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.2. Заха Хадид
Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн.В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания «Phaeno Sciecnce Center».
Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты. Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.3. Эдгар Дега
Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачок — в крепких, новаторских и необычных позах.Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями. В его зарисовках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.
Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.4.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал этюды некоторых из своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул».Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.
Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.5. Эгон Шиле
Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей.Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть эскиз Шиле, найденный в дрифт-магазине в 2018 году.
Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.6. Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи — бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру.В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.
Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Портрет Изабеллы д’Эсте), 1499-1500 гг. Предоставлено Musée du Louvre. Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.7. Питер Пауль Рубенс
Рубенс — еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности.Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в логове львов» (1614-16) — очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.
Питер Пауль Рубенс, «Лион», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy. Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок. 1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.8. Фрэнк Гери
Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным.Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из самых известных его проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао.Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.
Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy. Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао. Фотография Мартина Стегера.9. Пабло Пикассо
Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм.Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не стала исключением.Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Ольжерские женщины (версия« О »)», 1955. Предоставлено Christie’s.10. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников 19 века.Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Было известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, который он использовал для своих визитов в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.
Эжен Делакруа, «28 июля — свобода руководства людей», 1830 г.Масло, холст, 64,5 х 81,3 см. Предоставлено Christies London.11. Уильям Тернер
Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе.Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для зарисовок Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах он использовал в основном карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство из этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.
Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794.Предоставлено Tate Collection.Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изящного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства.Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.
Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.
По сценарию Тани Тейшейра
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусстваЭскизы известных Художники Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черным мелом, пером, набросок. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (спиральный
Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888 г.). Эдгар Дега (1834-1917) Программы Чтобы помочь вам набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы: Для компьютера MAC: Программы для создания эскизов для Mac включают: — Sketch Mac Для Windows: Программа для создания эскизов для ПК включает: — Xara Photo & Graphic Designer |