Эскизы арт: Арт. рисунки, портреты, эскизы на заказ в Новороссийске | Услуги

Содержание

Московский музей современного искусства - Арт-проект «От эскиза до космолета». «СКОЛКОВО. БУДУЩЕЕ»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Бизнес-школа СКОЛКОВО
Международная компания International Paper

Арт-проект «От эскиза на бумаге до космолета»

Дата проведения: 19 октября — 26 октября, 2016
Адрес: MMOMA, Петровка 25, зал № 10

Идея проекта: Алексей Боков

Фотохудожник: Кирилл Попович

 

Московский музей современного искусства, Бизнес-школа СКОЛКОВО и международная компания International Paper представляют арт-проект «От эскиза на бумаге до космолета».

Экспозиция включает в себя «живые» фотографии, на которых запечатлены дети выпускников СКОЛКОВО в образах еще пока не существующих профессий. Посетители смогут увидеть генетического консультанта, менеджера космотуризма, дизайнера эмоций, проектировщика детской робототехники, инженера 3D печати в строительстве и многих других специалистов разного профиля. Выставка в ММОМА посвящена 10-летию Бизнес-школы.

Профессии для данного проекта были сгенерированы на основе результатов долгосрочного исследования, которое подготовили Агентство стратегических инициатив и Бизнес-школа СКОЛКОВО. В процессе участники пытались понять, какие изменения могут произойти на рынке труда и какие профессии будут востребованы в ближайшем будущем.

По словам продюсера и идейного вдохновителя проекта Алексея Бокова, историю культуры следующих лет напишут сегодняшние дети. Культура образования — накопление огромного массива знаний, эмоций, мировоззрений от поколения к поколению. Дети будущего, опираясь на человеческий опыт прошлого, потребности и нужды, будут стремиться создать более функциональный мир.

Для автора «живых» изображений, фотохудожника Кирилла Поповича, участие в проекте стало возможностью взглянуть в будущее. Вместо составления докладов и проведения исследований Кирилл и Алексей искали осязаемый образ новой реальности, хотели увидеть будущее своими глазами и глазами детей — и показать его другим. В результате, с помощью средств и инструментов художественной выразительности, получилось емко и красиво рассказать то, о чем аналитики, возможно, пока и не догадываются.

Арт-ателье «Блеск»

Ежедневные усердные тренировки, целеустремленность и вера в собственные силы – ключевые слагаемые успеха в спорте. Большую роль в повышении самооценки и собственной результативности играет также и одежда, в которой спортсмен или спортсменка тренируется и выступает.

Арт-ателье «BLESK» – это команда талантливых, опытных, скрупулезных специалистов по разработке и пошиву одежды, которые вкладывают все свое мастерство в достижения и победы спортсменов.

Мы помогаем эффективно тренироваться и блестяще выглядеть на пьедестале почета тем, кто выбрал в качестве своей стези художественную гимнастику, фигурное катание, бальные танцы, теннис, водные виды спорта и другие дисциплины, где эстетика и пластика соседствуют с ловкостью, скоростью и силой.

Наше ателье отшивает и реализует через интернет-магазин современную, удобную и стильную экипировку и костюмы для выступлений.

Все товары на нашем сайте соответствуют самым высоким стандартам, предъявляемым к данной категории продукции.

Наши преимущества

  • Мы применяем в работе исключительно высококачественные материалы от надежных европейских производителей – специальные эластичные ткани, не сковывающие движения, не деформирующиеся и долго сохраняющие первоначальные свойства, стразы Сваровски и другую яркую и прочную фурнитуру.
  • Мы изготавливаем одежду в точности по предоставленным меркам, с учетом вида спорта и четко в оговоренные сроки – у нас не бывает форс-мажоров, которые помешали бы вам своевременно получить свой заказ.
  • Мы экипируем команды, группы и спортсменов, участвующих в индивидуальных соревнованиях.
  • У нас вы найдете спортивную одежду, обувь, снаряжение, аксессуары для любого вида спорта.
  • Мы выполняем также эксклюзивный пошив одежды, гарантируя, что разработанный дизайн костюмов не будет использоваться для других клиентов в течение 2-х лет.

Одним из дополнительных преимуществ ателье является то, что мы выполним заказ на высшем уровне, независимо от того, придете ли вы с собственными идеями или эскизами, либо совершенно не представляете, что должно получиться в итоге. Наши специалисты подберут оптимальный вариант для любого заказчика, и мы уверены, что вы будете рекомендовать арт-ателье «BLESK» всем знакомым и друзьям!

Многие российские и зарубежные звезды спорта уже активно пользуются услугами нашего ателье по пошиву купальников и другой одежды, так как мы зарекомендовали себя с лучшей стороны во многих странах мира. Мы ждем и вас! Костюмы «BLESK» –ваша БЛЕСТЯЩАЯ победа!

До 31 июля можно присылать эскизы на арт-конкурс «Культурный след»

Всероссийский конкурс «Культурный след» проводит конкурс художников на лучший эскиз арт-объектов.

Принять участие в нём могут не только известные мастера, попробовать свои силы зовут и студентов. Для них это не только шанс пополнить своё портфолио, но и возможность поработать вместе с именитыми архитекторами и урбанистами. Присылать эскизы на конкурс можно до 31 июля.

В 2020 году экспертный совет, в который входят известные деятели культуры, общественные деятели, культурологи, архитекторы, урбанисты, историки, выбрал 5 проектов, которые будут в течение года реализованы профессиональными художниками на конкурсной основе.

Список арт-объектов – победителей конкурса 2020 года:

  1. Памятник героям книги «Два капитана» (Мурманская область)

  2. Памятник ученому-астроному Ф.А. Бредихину (Ивановская область)

  3. Бог Северных ветров (Республика Коми)

  4. Птичья «клетка» Бёме (Брянская область)

  5. Здесь был! (Якутия)

Конкурс идей новых достопримечательностей «Культурный след» дает возможность каждому желающему, независимо от возраста, образования и места жительства, придумать художественный объект, подать заявку на сайте проекта kultsled. ru и в случае победы оставить свой след на карте страны.

Арт-объекты, появляющиеся в регионах благодаря конкурсу, становятся точками притяжения, культурными центрами, рядом с которыми возникает своя информационная среда. Например, Поэтическая Табуретка в Мончегорске (проект, реализованный в 2015 году) стала местом проведения ежегодного Международного поэтического фестиваля «Табуретка». Он успешно проходит уже третий год, привлекая поэтов и писателей не только из России, но и из других стран. В Норильске вокруг памятника Полярному жирафу, герою стихотворения норильского поэта Эдуарда Нонина, ежегодно проводится общегородской праздник «День Полярного жирафа». В 2017 году праздник номинирован на премию «Ревизор».

Проект получил поддержку Министерства культуры РФ, Фонда президентских грантов и Агентства стратегических инициатив.

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных. 

В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.

Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.

 

Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.

Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:

— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.

— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.

— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао. 

Технология нанесения латте-арт

На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.

Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.

Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.

Секреты от бариста

Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка.

Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.

Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.

Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.

Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.

участники арт-резиденции делают «эскизы надежды» (видео) • Союз Фотохудожников Калининград

Прямо сейчас идет один из самых активных этапов работы арт-резиденции «Надежда» в рамках проекта «Кантианские традиции в культурном пространстве Калининграда» под кураторством фотохудожника Александра Седельникова.

Один раз в неделю, по субботам, проходят групповые занятия в формате видеоконференции на платформе Zoom. Не только с куратором — одно из занятий 5 сентября 2020 г. провел философ Вадим Чалый, он дал участникам базовые кантианские ориентиры для выстраивания содержания проектов.

Видео-репортаж с лекции 5 сентября:

Видео: Александр Матвеев

Между групповыми занятиями, в течение недели, каждые три дня участники выполняют небольшие задания. В это время проходят и индивидуальные консультации с куратором и командой проекта «Кантианские традиции». Участники мастерской представляют и обсуждают идеи своих проектов, показывают наброски. Кто-то рисует картины, кто-то снимает видео и фотографии — инструменты могут быть любыми. Главные задачи: реализовать творческий замысел и ответить на кантианский вопрос «На что я могу надеяться».

А чтобы вдохновляться и получать знания, в онлайн формате участники слушают теоретические лекции куратора — например, в минувшую субботу, 12 сентября 2020 г., Александр Седельников рассказал о том, как у разных авторов объект превращается в субъект — и продемонстрировал примеры.

Среди классиков мне кажется интересной серия известного чешского фотографа Йозефа Судека «Окно моей студии»: он снимал объекты в свей студии около окна и наблюдал через камеру, что происходит с ними, а также с внешним миром за пределами комнаты. Возникало несколько слоев: окно, сам объект, его отражение, внешний мир. — делится Александр. — Современный художник Дениэл Гордон — представитель новой американской волны. Он фотографирует натюрморты. И для него важен процесс, сам акт создания: все объекты он конструирует сам.

Тема заданий для участников, данных после занятия 12 сентября 2020 г. — тексты, описания своих творческих проектов. На очередном групповом занятии 19 сентября 2020 г. состоится групповое обсуждение выполненных заданий с философом, куратором и командой проекта.

Итогом работы команды резиденции станет коллективная выставка в арт-пространстве «Ворота» в конце октября.

Татуировки в стиле ар брют (art brut), фото и эскизы

В середине прошлого века в искусстве появился новый термин – ар брют. Первым его употребил французский художник и коллекционер предметов искусства Жан Дюбюффе. Именно этими словами он описал единый стиль его собрания художественных и скульптурных работ – «необработанное или грубое искусство». Ведь главная общая черта, объединившая все элементы его коллекции – они были созданы непрофессиональными художниками.

Особый «шарм» коллекции Дюбюффе добавляет и то, что все непризнанные мастера кисти и холста были признанными обществом маргиналами – инвалидами, сумасшедшими, социофобами, тюремными заключенными и прочими личностями, от которых общество всеми силами старается изолироваться. Но именно их социальное положение позволяет этим людям творить настоящее «грубое» искусство, смотреть на мир по-особенному живо, не заключая себя в рамки общественных стандартов.

Стиль ар брют свободен от каких-либо стандартов или веяний в культуре, он представляет собой естественный спонтанный порыв художника. Именно поэтому его часто называют «необработанным» искусством, потому что он не проходит временной, культурной, модной «обработки». Никаких стандартов красоты, художник, в самом деле, пишет картины, а скульптор ваяет так, как они видят этот мир. Именно по причинам, перечисленным выше, стиль ар брют часто называют искусством аутсайдеров.

Сегодня ар брют прочно занял свою нишу среди многих стилей и направлений, которые существуют уже далеко не первое столетие. Но его относительная молодость и некоторая наивность не помешала ар брют стать серьезным веянием в искусстве. Во многих городах мира уже открылись музеи, где выставлены работы известных скульпторов, художников, работавших в данной технике.

В современное искусство сегодня, наверное, можно включить и татуировку, ведь некоторые рисунки на теле выглядят поистине шедеврально и им бы самое место в музее висеть, если бы их не носил на себе какой-нибудь счастливчик. Многие художественные стили нашли свое отражение в татуировке, не исключением стал и ар брют.

Главный противник ар брюта – мейнстрим, то есть, что-то слепо подчиняющееся стандартам и культурным тенденциям. Поэтому даже татуировки ар брют выглядят максимально неординарно. Такую татуировку можно узнать сразу – никаких банальных оскалившихся волков или китайских драконов, скорее детские рисунки, приправленные жесткими сюжетами и яркими цветами.

Хотя выделить какие-то определенные характерные для ар брюта черты, пожалуй, нельзя. У каждого мастера свое собственное видение рисунков, свой собственный неповторимый стиль. Более того, ар брют можно разделить даже по географической карте – в разных странах любят разные особенности – где-то больше склонны к реализму, где-то к цветным фантазиям, а где-то, наоборот, к черно-белой графике.

На татуировку в стиле ар брют решатся далеко не все. Татуировка – сама по себе является смелым шагом, а уж доверить нанесение на тело практически вечного рисунка художественному видению мастера – это еще большая ответственность. Ведь клиенту предоставляется выбор только основных черт будущего рисунка – сюжет, цвета, техника. Но уже целая работа принадлежит «кисти» мастера-татуировщика, ведь татуировки преподносятся как настоящие произведения искусства, единственные в своем роде и неповторимые.

Фото татуировок в стиле ар брют

Искусство рисования эскизов при разработке прототипа — CMS Magazine

Перевод статьи подготовлен Ольгой Сидоровой, Nimax.

Я часто слышу разговоры о важности создания эскизов при разработке дизайна и решении подобных задач, но мне кажется, что лишь немногие люди на самом деле пользуются набросками. Как профессиональный проектировщик я каждый день работаю с эскизами. Обычно все стены в моем офисе увешаны ими, поскольку я зарисовываю все — от пользовательских сценариев до прототипов.

Хотя нарисовать прототип на компьютере иногда легче, это все-таки не лучший путь к визуальному решению задачи. Когда вам нужно представить, как будет выглядеть веб-сайт или мобильное приложение, или последовательность взаимодействия и пользовательские сценарии, рисование эскизов куда более эффективно. Это не даст вам слишком увлечься технологиями, а сфокусирует ваше внимание на лучшем возможном решении задачи и позволит взять на себя риски, от которых в другой ситуации вы бы отказались.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace. ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Есть много статей, где обсуждается польза рисования эскизов и почему вы должны их делать, но в этих статьях не рассказывают, как именно, не говорят о методах. Рисование эскизов кажется простым делом, но есть определенные способы делать это более эффективно. В этой статье я расскажу о целой коллекции инструментов и техник, которые я (и многие другие проектировщики и дизайнеры) использую каждый день.

[Примечание редактора: книга, необходимая каждому профессиональному веб-дизайнеру и разработчику: The Printed Smashing Books Bundle . В ней содержится множество практических решений для вашей ежедневной работы.]

Эскиз ≠ Рисование

Некоторые самые результативные эскизы, которые мне доводилось видеть, были далеки от идеальных рисунков. Так же как ваши мысли и идеи, эскизы находятся в постоянном движении, эволюционируя и трансформируясь, в то время как вы приходите к возможному решению. Не думайте, что вы обязательно должны уметь рисовать для того, чтобы создавать эскизы, хотя, конечно, некоторый опыт действительно пригодится.

  • Эскиз — это выражение мыслительного процесса и процесса поиска решения
  • Это форма визуальной коммуникации, и, как и во всех языках, некоторые способы коммуникации несколько понятнее, чем остальные
  • Рисование эскизов — это навык: чем больше вы их делаете, тем лучше они у вас получаются.

Когда вы оцениваете свой набросок, спросите себя: «Как я могу лучше передать эти мысли?» Поддаться соблазну и начать вместо этого оценивать свои способности к рисованию легко, но лучше попробуйте разделить эти две вещи. Посмотрите на ваши эскизы как на плакат.. Что считывается первым? Где находится подробная информация? Помните, что глаз фокусируется на области, где больше всего деталей и контраста.

Точно так же, как наша способность отчетливо произносить слова влияет на то, насколько хорошо окружающие понимают нас, умение рисовать влияет на коммуникативные свойства эскиза. Хорошая новость в том, что рисование и умение делать эскизы — это навыки, и чем чаще вы это делаете, тем лучше у вас будет получаться.

ОК, давайте начнем.

Работайте со слоями

Часто, когда я заканчиваю эскиз, результат выглядит скорее как коллаж, чем как эскиз. Результативность рисования эскизов возрастает, если работать с несколькими слоями.

Короткий видеоролик показывает, как можно использовать слои

Техника

Начните со светло-серого маркера (от 20 до 30% серого) и постепенно добавляйте слои с деталями с помощью более темных маркеров и ручек.

Зачем это делать?

Начинать эскиз светло-серым маркером легче. Это дает вам возможность делать ошибки и оценивать свои идеи в процессе работы над задачей. Нарисовали кривую линию светлым маркером? Невелика беда. Эти линии едва ли будут заметны к моменту, когда вы уже закончите эскиз.

По мере того как страницы наполняются идеями, вернитесь к началу работы с более темным маркером (60% серого) или ручкой, и добавьте слой с дополнительными деталями в местах, где это необходимо. Это также отличный способ выделить конкретный набросок среди всех остальных.

Рисование эскиза слоями также убережет вас от того, чтобы сразу же увлечься деталями. Это заставит вас сконцентрироваться прежде всего на контенте и главных акцентах. Если вы делаете набросок интерфейса, который содержит список, но еще не знаете, что войдет в этот список, просто вставьте несколько линий на его место. Позже вы сможете вернуться к началу, набросать несколько вариантов для каждого пункта списка и прикрепить их к странице.

Внимание!

Если вы начнете рисовать шариковой ручкой, а затем вернетесь к рисованию маркером, чернила, скорее всего, размажутся из-за спирта, который содержится в маркере.

Когда ваши эскизы станут более уверенными, вы почувствуете себя комфортнее и поймете, что вам больше не нужно рисовать так много слоев. Но я все равно считаю, что это полезно, поскольку дает вам возможность экспериментировать и оценивать идеи в процессе рисования.

Важно отметить, что не все студии занимаются прототипированием сайтов на бумаге. У каждой команды свои методики и секреты. В том числе и у самых высокопрофессиональных.

Как раз занимаетесь выбором подрядчика для разработки сайта? Советуем в первую очередь обратить внимание на участников рейтинга креативности веб-студий. Этот независимый рейтинг обладает прозрачной методологией и учитывает победы студий в 2 самых известных российских конкурсах сайтов и 4 мировых.

Разомните мышцы

Техника

Когда вы рисуете длинные линии, старайтесь передвигать руку и ручку скорее плечом, чем локтем или запястьем. Оставьте рисование запястьем для коротких быстрых линий и областей, где вам нужно лучше контролировать руку.

Почему?

Это даст вам возможность нарисовать более длинные и более прямые линии. Если вы будете рисовать от локтя, то заметите, что все линии немного изгибаются по отношению к нему. Помогает расстановка двух точек на бумаге — первую поставьте там, где отрезок начинается, вторую там, где вы хотите его закончить —. Положите бумагу удобно, сделайте один-два пробных штриха и потом нарисуйте линию. Если вы присмотритесь, увидите все это на видео, которое было выше.

Преимущество рисования от плеча в том, что этот навык пригодится для рисования на офисной доске. Так что через некоторое время ваши ровные линии станут предметом зависти всех коллег.

Поиграйте своими возможностями

Техника

Поворачивайте страницу перед тем, как нарисовать линию, чтобы в разных направлениях у вас получалось одинаково ровно .

Зачем?

Редко кто может рисовать одинаково ровные линии в разных направлениях. Поворачивая страницу, вы сможете рисовать линию в диапазоне и направлениях, которые лучше всего у вас получаются. Не пытайтесь нарисовать вертикальную линию, если это кажется вам сложным; поверните бумагу на 90 градусов и нарисуйте вместо этого горизонтальную линию. Это супер-просто, но удивительно действенно.

Внимание

Этот метод не очень хорошо работает с офисной доской, поэтому вам все-таки придется научиться рисовать вертикальные линии.

Зарисовываем взаимодействия

Техника

Начните с основного эскиза, а затем используйте липкие бумажки, чтобы добавить подсказки, всплывающие окна, модальные окна и другие интерактивные элементы.

Зачем?

Использование липких записок для того, чтобы определить всплывающие окна и другие интерактивные элементы, дает вам возможность быстро определить взаимодействия и опыт взаимодействия без необходимости отрисовывать заново окошко приложения. Записки легко передвигать и можно рисовать на них теми же маркерами и ручками, что вы уже используете.

  • Определите многочисленные взаимодействия на одном эскизе, а затем убирайте по одному листочку в стратегическом порядке перед тем, как копировать или сканировать набросок.
  • Используйте разные цвета для того, чтобы отобразить разные типы взаимодействий
  • Липкая записка недостаточно большая, чтобы отобразить ваше модальное окно? Добавьте рядом еще одну
  • Если липкая записка слишком большая для вашей всплывающей подсказки, используйте линейку, чтобы быстро привести ее в соответствие с нужными размерами


Исследуйте все многообразие взаимодействий и идей в одном эскизе с помощью клейких записок


При ксерокопировании разных версий эскиза, каждого с разной липкой наклейкой, вы получите в итоге множество различных эскизов.

Копируем и вставляем в реальном мире

Время от времени вам может понадобиться несколько раз вручную перерисовать какой-то элемент интерфейса в эскизе. Это не всегда плохо, так как дает вам возможность быстро сделать новую итерацию и заставляет пересматривать ваши идеи. Учитывая это, простой «все в одном» сканер или ксерокс может резко повысить вашу эффективность.

Техника

Используйте ксерокс для того чтобы создать шаблоны из эскизов или чтобы воссоздать какую-либо область эскиза.

Зачем?

Ксерокс — это «олдскульная» версия Control + C, Control + V. Он делает производство моделей и подложек более эффективным. Он также поддерживает вашу уверенность в себе, поскольку если вы что-то испортили (а вы рано или поздно что-нибудь испортите), вы сможете легко это исправить.

  • Какую-то часть вашего интерфейса нужно последовательно перерисовывать в многочисленных эскизах? Сделайте несколько копий и затем делайте наброски прямо на распечатках.
  • Испортили какую-то часть эскиза? Никаких проблем. Накройте этот фрагмент эскиза чистым листком бумаги или исправьте замазкой, отксерокопируйте и продолжайте рисовать эскиз на этой распечатке.
  • Работаете над мобильным проектом? Или хотите сделать серию эскизов одинакового размера? Создайте макет и наксерокопируйте себе несколько стопок подложек. Еще проще распечатать в качестве подложки контуры девайса или браузера, хорошую подборку таких вещей можно найти здесь: «Free Printable Sketching, Wireframing and Note-Taking PDF Templates».
  • Хотите изменить макет боковой панели в последних пяти набросках? Сделайте эскиз нового сайд-бара, сделайте несколько его копий и затем приклейте новую боковую панель на старую. Да, это действительно просто.
  • Чтобы использовать эскиз как подложку для другого, похожего слоя, сделайте ксерокопию на 20% темнее, чем сам эскиз, отрегулировав настройки ксерокса.

Еще одно преимущество ксерокса в том, что маркер не будет размазывать распечатку, в отличие от шариковой ручки. Так что, когда бы у вас ни появилась область эскиза, которую нужно выделить или раскрасить, сделайте вначале несколько ксерокопий вашего наброска.

Внимание!

Бумагой можно порезаться


Набросок на ксерокопии оригинального эскиза — необходимо пересмотреть боковую панель


Финальный эскиз. Обратите внимание, боковая панель и ее элемент темнее, чем ксерокопия. Это сделано специально, поскольку дает возможность рассматривать идеи в контексте остального дизайна.

Дизайн — это детали

Используйте линейку; особенно линейку с палеткой. Такие линейки обычно прозрачные и на них нанесена сетка, которая дает возможность увидеть, как линия, которую вы чертите, соотносится с остальным эскизом.

Техника

Используйте линейку и светло-серый маркер, чтобы нарисовать подложку для детального эскиза.

Зачем?

Это дает вам возможность быстро нарисовать серию линий, которые находятся на равном расстоянии друг от друга. Это прекрасно работает с такими элементами как пункты списка, графики, кнопки и со всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта «умных направляющих».


Быстрое создание равномерных линий с помощью линейки с палеткой и 30-процентного серого маркера.

Техника

После использования светло-серого маркера для создания подложки эскиза, возьмите шариковую ручку или черный маркер, чтобы довести его до конца.

Зачем?

Создавая эскиз по слоям, вы хотите, чтобы «всплыл» итоговый слой или дизайн. Линейка даст вам возможность быть более аккуратным в тех частях рисунка, где много деталей, и гарантирует, что длинные отрезки будут ровными. Нет ничего постыдного в том, чтобы пользоваться линейкой. Не начинайте свой эскиз с рисования под линейку, лучше возьмите ее, когда понадобятся детали и точность. Помните, вы делаете эскиз, а не рисунок.


Чтобы акцентировать некоторые области эскиза, используйте линейку и 70-процентный серый маркер.

Техника

Используйте линейку для того, чтобы оторвать кусочек бумаги или липкой записки, крепко придерживая бумагу одной рукой, а другой тяните за край бумаги.

Зачем?

Это быстрее, чем все время хвататься за ножницы; у вас уже есть с собой линейка. Кроме того, линейку можно пронести с собой через службу безопасности аэропорта.

После того, как вы набросали интерфейс светлым маркером, завершите его или выделите какую-то область, используя линейку, чтобы начертить более темные линии.


Разрываем липкую записку с помощью линейки

Расскажите всю историю целиком

Техника

Нарисуйте приложение в контексте, в котором оно будет использоваться, или «вставьте» его в девайс, на котором оно будет применяться.

Зачем?

Это заставит вас подумать о среде, в которой приложение будет использоваться, вызовет у вас эмпатию к вашим пользователям, и установит понимание, какие уникальные проблемы есть у этого приложения.

Я понимаю. Никто не хочет рисовать монитор каждый раз, как рисует прототип. Я не говорю, что вы обязательно должны это делать, но несколько эскизов, помещенных в контекст, вам очень помогут. Особенно это касается мобильных устройств — чем больше контекста вы добавите в эскиз, тем лучше. Более того, я всегда рисую девайс как подложку, когда создаю мобильный интерфейс, и обычно стараюсь нарисовать пользовательский интерфейс в полном масштабе. Это заставит вас иметь дело с теми ограничениями, которые есть у данного устройства, и позволит вам понять, как пользователь будет держать его в руках.

Внимание!

Рисование браузера или девайса может оказаться сложной задачей и потребовать более развитых навыков рисования. Не дайте этому себя напугать. Если вам не нравится рисовать браузер или девайс, или вам кажется, что это занимает слишком много времени, используйте вместо этого готовую картинку.


Эскиз идеи для мобильного приложения в контексте того, где оно будет использоваться

Выбрасывайте тетрадь для рисования

Техника

Рисуйте на бумаге формата 8.5 × 11 дюймов (NB! не совпадает с А4: http://en. wikipedia.org/wiki/Letter_(paper_size)).

Зачем?

Эскизы нужны для того, чтобы делиться ими. Вы можете легко повесить листок бумаги на стену, чтобы поделиться своими идеями с другими или чтобы увидеть весь проект целиком. Когда вам понадобится сохранить один или два наброска, вы сможете легко сканировать их, не вырывая листы из альбома. Все еще согласны? Копировальная бумага дешевле; она позволяет использовать эскизы как подложки без ксерокопирования; и еще вам не придется выбирать между тетрадью с переплетом и тетрадью на спирали.


Одна из многих стен, увешанных скетчами, в нашем офисе

Чего вы ждете?

Рисование эскизов не является прерогативой дизайнеров. Разработчики, менеджеры проектов и бизнес-аналитики тоже могут поучаствовать в веселье. Это лучший способ для команды быстро общаться, исследовать и обмениваться идеями вне рамок конкретных дисциплин. Кроме того, я понял, что другие становятся более восприимчивыми к обратной связи и внесению предложений, когда им показывают эскизы, а не распечатки или скриншоты.

Запомните, речь идет о том, чтобы получить идеи, проанализировать их и записать, а не о том, чтобы создать предмет искусства. Когда вы оцениваете свои скетчи, спросите себя: «Как я мог лучше донести эти мысли?» Попасться в ловушку оценки своих способностей к рисованию легко, но постарайтесь разделить эти две вещи и знайте, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Стоит повторить, что создание эскизов — это самый быстрый способ исследовать и делиться своими мыслями с окружающими. Он фокусирует вас на обнаружении наилучшего возможного решения и не дает слишком увлечься технологиями.

Сделайте это! Не увязните в технологиях. Устройте беспорядок. И развлекайтесь!

Инструменты

Ниже даны ссылки не некоторые инструменты, которые описаны в этом посте:

nbsp;nbsp;всем остальным, что должно быть равномерно распределено. Это что-то вроде аналогового варианта


Как определить эскиз в искусстве?

В искусстве эскиз - это быстрый неформальный рисунок, который обычно делается с натуры. Набросок может быть очень полезен художникам любого уровня по разным причинам.

Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы визуально сохранить момент. Возможно, вы путешествуете и хотите быстро нарисовать красивую сцену, которую вы будете рисовать, когда вернетесь в студию. Вы также можете использовать набросок, чтобы проработать идеи, поиграть с композицией или зафиксировать мысль до того, как она пройдет.

Проще говоря, набросок фиксирует момент и идею, как и фотография, но нарисован вручную. Это может привести к созданию тщательно продуманных произведений искусства, которые вы запланировали, или просто послужить напоминанием об элементе, который вы обычно не видите в своей повседневной жизни. Эскиз может быть отличным инструментом для любого художника, поэтому многие предпочитают носить с собой альбом для рисования, куда бы они ни пошли.

Что такое набросок?

Эскиз не является подробным рисунком, в котором каждый элемент доведен до совершенства. Вместо этого он отражает самое главное - общую форму и перспективу, ощущение объема, движения и ощущений. Эскиз также может включать в себя предложение света и тени.

Эскиз не должен быть трудоемким или переутомленным. Считайте это снимком жизни, нарисованным на листе бумаги.

Эскизы часто являются частью подготовки к более развитому рисунку или живописи. Эскиз позволяет художнику набросать свои идеи и спланировать готовую работу, прежде чем приступить к более точной работе.

Набросок можно создать на любом носителе, но чаще всего используется карандаш. Эскизы также часто делаются тушью или углем.

Иногда для изучения композиции используются несколько небольших эскизов на одной странице. Возможно, именно эта практика привела к тому, что «эскизы» стали названием макетов, используемых для страниц альбомов в популярном хобби - скрапбукинге.

Почему следует носить с собой альбом для рисования

Носить с собой альбом для рисования - отличный способ напомнить себе, что нужно делать наброски того, что вы видите, когда видите это. Это предотвращает сожаление о том, что натолкнулся на интересный предмет и не нашел бумаги, чтобы запечатлеть его.

Ваш альбом для рисования может быть любой записной книжкой любого размера, который вы предпочитаете. Вы также можете иметь в своей студии большой альбом для рисования и вариант поменьше, когда вы в пути. Альбомы для рисования 5x8 дюймов идеально подходят для путешествий, поскольку они легко помещаются в большинство сумок, которые вы обычно носите с собой.

Выбор отличного альбома для рисования

Альбомы для рисования бывают разных стилей, и вот несколько советов по выбору и использованию альбомов для рисования.

  • Лучше использовать книгу на бумаге без подкладки, чтобы можно было рисовать, не отвлекаясь от фона.
  • Рисуйте только на одной стороне страницы. Очень часто бывает, что отпечаток карандашом и углем или стирается на обратной стороне страницы.
  • Многие художники предпочитают книги из толстой бумаги весом от 60 до 80 фунтов. Это позволяет легко стирать ошибки, и на них приятно рисовать. Многие альбомы для рисования хорошо переносят карандаш, уголь и тушь.
  • Книга в спиральном переплете очень хороша, потому что вы можете сложить ее ровно по отношению к странице, над которой работаете, и у вас будет удобная поверхность для рисования.
  • Альбомы для рисования с твердыми обложками удобны для использования вне студии, потому что они прочнее бумажных обложек.
  • Книги, которые позволяют легко удалять страницы, также очень полезны, потому что они дают вам возможность вырывать страницу при необходимости. Ищите перфорированные страницы в книгах со спиральным переплетом и избегайте грязных краев.

Самое главное, держите свои альбомы под рукой даже после того, как каждая страница заполнена.Эти рисунки могут служить ориентиром на будущее, поэтому храните их вместе со всеми другими книгами по искусству, где они не будут потеряны или повреждены.

Совет: Когда вы попадаете в упадок художника, пролистайте свои старые альбомы для рисования. Возможно, в данный момент есть незавершенная идея, которая пробуждает ваш творческий потенциал.

Как стать художником-эскизом || Проект «Карьера в искусстве»

4. Создайте свое портфолио и продолжайте профессиональное развитие

Еще одно преимущество для тех, кто хочет получить степень в области искусства или изобразительного искусства, - это то, что у вас есть время для создания своего портфолио.В ходе учебы вы создадите множество заданий и сможете включить в них лучшие представления своей работы. Конечно, художники могут самостоятельно разработать портфолио, но детали создания профессионального портфолио часто можно узнать только в классе. По мере развития ваших навыков рисования вам также захочется пополнить свое портфолио более свежими работами, чтобы лучше представить свои навыки и прогресс. И ваше портфолио будет самой веской причиной для будущих работодателей нанять вас, независимо от сферы вашей карьеры.Думайте о своем портфолио как о продолжении своего резюме. Включите свои лучшие образцы в разных средах. Если вас интересует судебно-медицинская экспертиза, включите любые образцы своей работы в полевых условиях и другие портретные работы, которые могут отражать ваши навыки.

Как художник-рисовальщик, вероятно, в какой-то момент своей карьеры вы будете работать как внештатный художник, хотя большинство художников-криминалистов работают непосредственно в полицейских управлениях. В любом случае важно учитывать свой личный бренд.Если вы пользуетесь социальными сетями, веб-сайтом или используете любую форму общения для связи с потенциальными работодателями и коллегами, вы всегда должны вести себя профессионально.

Художники-криминалисты могут хорошо зарабатывать. По данным Бюро статистики труда США, художники изобразительного искусства (в том числе и художники-эскизы) получают среднюю годовую зарплату чуть более 45000 долларов. Согласно прогнозам, в период с 2014 по 2024 год занятость художников изобразительного искусства вырастет всего на два процента, что намного медленнее, чем во многих областях карьеры. Тем не менее, общая занятость в качестве судебно-медицинского эксперта или художника зала суда должна оставаться стабильной. Отчасти это верно потому, что в залах судебных заседаний нельзя использовать камеры или сотовые телефоны во время судебных заседаний, что делает эскизы зала суда единственными доступными изображениями для широко освещаемых случаев. И, как и во всех сферах карьеры, заработная плата варьируется в зависимости от местоположения, компании или отрасли, многолетнего опыта и образования.

Существуют и другие возможности профессионального использования навыков рисования. Многие художники продают эскизы клиентам в частном порядке или на местных ярмарках ремесел.Эти ставки могут отличаться. Некоторые художники работают с живыми предметами, зарисовывая людей, которые им сидят. В этих случаях заработная плата часто выплачивается почасово или в качестве единовременной платы.

Профессиональное развитие

Карьера в искусстве не имеет финишной черты. Всегда есть куда расти и развиваться. Для художника-эскиза часть вашего профессионального карьерного роста придет в виде нетворкинга и налаживания связей. Для художника-криминалиста это может означать налаживание отношений с местными правоохранительными органами или даже непосредственную работу в полицейском управлении.Часто курсовые работы доступны через судебно-медицинские ассоциации, поэтому полезно участвовать в этих ассоциациях даже после того, как вы закончите все доступные классы.

Для художника-зарисовщика зала суда сеть может включать любые местные СМИ, хотя вы, скорее всего, будете работать как внештатный сотрудник. Развитие постоянных отношений с редакционным или производственным персоналом газеты или журнала может быть полезным для того, чтобы узнать о предстоящих следах или показать вашу работу на редакционной странице или в связи с историей.

Художник-эскизщик может также рассмотреть возможность продолжения обучения на курсах или просто записаться на местную художественную программу, чтобы улучшить свои навыки и изучить новые навыки и методы. На YouTube есть несколько увлекательных руководств, которые могут дополнительно научить начинающих рисовальщиков новым методам затенения, тому, как использовать систему сеток для кадрирования изображения и как использовать свет и перспективу, чтобы оживить портрет. Существуют также клубы, ассоциации художников и онлайн-классы, которые могут помочь художникам-эскизам улучшить свои методы рисования или помочь им сосредоточиться на новой или другой карьере.

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование - это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до получения желаемого результата.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Введение в зарисовку

Набросок - это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Самое замечательное в эскизах то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если не получится, я просто пойду дальше.

Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов?

Как рисовать

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте хватку карандаша так, чтобы ваша рука была расслабленной, а не напряженной. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали менее часа, вероятно, вы сжимаете ее слишком сильно.

Это нормально, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые. Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшать мышечную память, рисуя как можно чаще!

При создании начального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, - это детали!

Нарисуем что-нибудь вместе!

Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.

Шаг 1: Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие!

Я нарисовал круг, используя набор слабо проведенных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

Шаг 2: Уточните форму

После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и нарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Шаг 3: Продолжайте уточнять

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Шаг 4: Определите форму

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более уверенные линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над рисунком.

Как этот пример? Вот еще немного!

После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения!

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в примере выше, то заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы весело показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Ваше домашнее задание Задание

Что нужно помнить во время рисования:

  1. Не будьте перфекционистом
  2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
  3. Используйте небольшое давление

Назначение # 1:

Заполните всю страницу в альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».Как только вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

  1. Вилка
  2. Apple
  3. Банан
  4. Ноутбук
  5. Куртка
  6. Шляпа
  7. Ваша рука
  8. Ваша ступня
  9. Ваш глаз
  10. Ключ
  11. Лампа
  12. Кошка
  13. Собака
  14. Птица
  15. Лодка
  16. Дерево
  17. Цветок
  18. Автомобиль
  19. Вертолет
  20. Самолет
  21. Аллигатор
  22. Человек прыгает
  23. Человек сидит
  24. Человек стоит
  25. Моя аватарка

Выполнено задание?

Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.

Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2

Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!

Читатели, выполнившие задание!

Памела Гейл Роуэлл

Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!

Крис Браун

ShinChan

Найкеша Гуинита

Анахита Шарма

000

000

000

000

000 Гилен Антуан

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Затем приготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий. Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса просите испытуемого сменить позу или переместиться под другим углом.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны.Попытайтесь передать суть вашего объекта, основные формы и направление. Вы хотите передать зрителю сильное сообщение, но в то же время хотите, чтобы оно было расплывчатым.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас ускорить процесс поможет вам в мысленном переходе от рисунка к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы станете лучше и, возможно, сможете еще больше уменьшить временные рамки.

Упражнение 2: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать привлекательным, как описано в моем посте о альбомах по теме. Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно.Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если вы не хотите выходить из дома, вы можете попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить. Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому.Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере, сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

Как всегда с рисованием людей на публике, если вы не можете попросить разрешения (или это не имеет смысла), убедитесь, что ваши «модели» остаются в неведении. Есть несколько вещей более неудобных, чем совершенно незнакомый человек, который смотрит на вас и что-то пишет в черной книге.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день.Или, если вы находитесь в сельской местности, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение 3: Ориентация на изучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то относительно быстрое для рисования. Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать. Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

Эскизы эскизов - HelloArtsy

Знаете ли вы, что эскиз эскиза может помочь вам спланировать работу, прежде чем вы потратите массу времени и материалов.Миниатюры легко рисовать и очень полезны. Давайте узнаем, что это за эскизы и как эскизы рисунков могут помочь вам прямо сейчас!

Что такое эскиз?

Эскизный эскиз - это небольшой рисунок, представляющий будущую версию произведения искусства художника. Преимущество эскиза-эскиза в том, что он позволяет визуально распланировать произведение. Идеи - это всего лишь отправная точка. Идеи бессмысленны, пока вы не приложите карандаш к бумаге. Ваш эскиз эскиза позволит вам увидеть свою композицию, а не просто визуализировать ее в уме… разница очень большая.

Их называют «эскизами» или рисунками, потому что они предназначены для рисования небольшого размера. Насколько маленький? Это действительно зависит от обстоятельств.

Эскиз эскиза для картины размером 18 x 24 дюйма может иметь размер 3 x 4 дюйма, в то время как эскиз эскиза для росписи 10 футов может быть нарисован до ширины 10 дюймов.

Я не могу сосчитать количество идей, которые казались мне прекрасными, но когда я их вытащил, я понял, что это вовсе не самые сильные идеи.

  • Разве не было бы замечательно, если бы вы могли предсказать будущий успех своей крупномасштабной картины?
  • Кто бы не хотел тратить время и меньше материалов на создание произведений искусства, о которых вы сожалеете?

Это как раз причина для завершения эскиза эскиза перед любыми крупными работами. Вы сэкономите так много времени и утомляетесь, работая над композиционными элементами заранее на эскизе! А поскольку миниатюры быстрые и маленькие, вы можете изучить несколько композиций, прежде чем серьезно относиться к какой-либо отдельной идее.

Эскизы миниатюр полезны так же, как писатель может заранее обрисовать свой сюжет или оператор может спланировать свою раскадровку. Идеи визуально прорабатываются без особых усилий задолго до того, как какая-либо работа будет посвящена большему и продолжительному произведению искусства.

Каждый студент, изучающий искусство, должен как можно раньше сделать свои эскизы эскизами.

Как создавать эскизы миниатюр

Первое, что нужно помнить, когда вы начинаете рисовать эскизы, - это расслабиться. Это хорошее время, чтобы не волноваться о том, что все идеально. Пусть эти маленькие рисунки исследуют различные идеи. На самом деле, я думаю, что это хорошая идея сделать много быстрых набросков, по 5-10 минут каждый, прежде чем вернуться и поработать над самыми сильными дизайнами.

Так как ваши эскизы намного меньше, чем рисунок или картина, которую вы планируете, они обычно не содержат основных деталей. Какое облегчение. Теперь вы можете сосредоточиться на самых крупных отношениях:

  • Каков размер и расположение каждого элемента?
  • Какие габаритные размеры и форма? … Портрет, пейзаж или квадрат?
  • А как насчет отрицательной и положительной формы?
  • Обрезать что-нибудь?
  • Откуда у вас источник света?
  • Как тени добавляются к композиции?

Ваши эскизы могут быть только линейными, ценными, цветными, черно-белыми, все, что важно для вас, художника.Это действительно о вас и о том, что вам нужно увидеть на бумаге, чтобы выполнить последнюю, более трудоемкую работу. То, как вы создаете миниатюру, зависит от того, что вам нужно, чтобы реализовать свои идеи на бумаге до такой степени, чтобы вам было удобно продвигаться вперед с большей, более завершенной версией. Этот процесс создания эскизов сначала должен стать частью вашего художественного процесса.

Помните о скорости. Вы должны рисовать свои эскизы с помощью инструмента для рисования, который будет быстрым и удобным в работе.Именно поэтому большинство художников выбирают в качестве инструмента графитный карандаш или уголь! Не беспокойтесь о точности и забудьте о деталях.

Это прекрасно, если ваши эскизы будут выглядеть грубыми! Если вы решили повысить ценность своих эскизов, вы можете заблокировать большие области с помощью нескольких простых значений. Не зацикливайтесь на деталях затенения и не беспокойтесь о точности. Вы можете широкими движущимися мазками назначить несколько значений эскизу эскиза, чтобы просто посмотреть, как может выглядеть композиция. Вы вкладываете здесь минуты, а не часы, так что не увлекайтесь идеальным затенением!

Размер чертежа и пропорции

Если у вас нет определенного размера для вашей более крупной / основной работы, не стесняйтесь создавать эскизы эскизов различных небольших размеров и пропорций.

Поскольку я готовлю свои собственные холсты и могу сделать их практически любого размера, который захочу, я часто делаю наброски без ограничений. Как только у меня есть приятная компоновка предмета, я добавляю свои границы в последний рисунок.Затем я создаю холст с тем же соотношением сторон, что и мой эскиз. Мне нравится работать таким образом ... это очень раскрепощает!

Если вы будете завершать крупное произведение искусства и уже знаете его размер, было бы разумно масштабировать эскиз эскиза соответствующим образом. Есть много способов сделать это, но мышление дробями работает хорошо. Считайте, что высота вашего произведения является числителем, а ширину - знаменателем.

Например, холст размером 18 на 24 дюйма можно выразить дробью 18/24.Теперь вы можете уменьшить дробь, чтобы найти эскиз эскиза подходящего размера, который будет правильно масштабироваться. Уменьшая 18/24, вы сразу получаете три варианта: 9/12, 6/8, 3/4. Поскольку эскиз эскиза должен быть маленьким и не занимать слишком много времени, я, вероятно, выбрал бы свой как минимум 3 на 4 дюйма или 6 на 8 дюймов. Еще больше, и я уже слишком близок к размеру финальной работы.

На рисунке ниже показано, как все похожие прямоугольники можно соединить по углам диагональной линией.Этот геометрический принцип очень помогает художнику. Вы можете просто наложить линейку по диагонали на эскиз, чтобы увеличить его. Верно и обратное. Вы можете начать с окончательного размера; думаю, холст 18 х 24 дюйма. Затем вы можете подготовить меньший рисунок с правильным масштабированием.

Планирование вашего произведения искусства

Помните, что вся цель эскиза-эскиза - иметь возможность визуально спланировать ваши идеи на бумаге. Не всегда все идет по плану, поэтому постарайтесь сохранять непредвзятость. Не стесняйтесь изменять или отказываться от своих идей, если они не кажутся хорошими после того, как они проявились. T переосмыслил эти эскизы как визуальную заметку. Многие художники действительно записывают заметки вместе со своими эскизами.

Часто бывает полезно сравнить все эскизы эскизов, выбрать самый сильный и развить его немного дальше, когда вы поймете, что это композиция, которой стоит заниматься! Просто не тратьте время на затенение плохого эскиза, который никогда не станет серьезной работой, достойной вашего времени и внимания.

Не забывайте о границах своего произведения и, соответственно, соотношении сторон, прежде чем переходить к более крупным работам. Не стесняйтесь изменять размеры эскизов эскизов в соответствии со своими потребностями. Для большого детального рисунка может потребоваться эскиз эскиза, который содержит несколько дополнительных деталей.

Вы всегда можете выделить время, прежде всего подчеркнув простые ценностные отношения. Затем вы можете составить тот же рисунок немного большего размера и сделать акцент на полу-точной визуализации каждой формы и формы.

Вы также можете использовать эскизы эскизов для исследования деталей. Мне нужно было проработать резьбу на большом чертеже шнека коровника, который я создавал. Имело смысл сначала нарисовать эту часть в моем альбоме.

Коммуникационный инструмент

Работаете на клиента или с соавторами? Эскизы эскизов представляют собой идеальный общий язык для обмена идеями. Искусство, дизайн, графика и т. Д. Представляют собой одни из самых сложных идей, которые можно передать одними словами.

Изображение может стоить тысячи слов, но эскиз в виде эскиза сэкономит вам бесконечное количество времени, которое было бы потеряно из-за недопонимания.

К счастью, вам не нужно полагаться только на слова. Вы можете быстро набросать несколько небольших рисунков, чтобы передать свое видение любого проекта. Как только клиент увидит ваш эскиз эскиза, он будет иметь довольно хорошее представление о направлении, в котором вы планировали развивать проект.

Тогда клиент сможет легко развить ваши идеи и внести предложения, которые вы сможете быстро реализовать.

Самое лучшее?

Все это можно сделать за считанные минуты с помощью карандаша и листа бумаги!

Запомни это:

  • Используйте эскизы для изучения идей
  • Учитывайте соотношение сторон / пропорции всей композиции
  • Не тратьте слишком много времени на один эскиз
  • Упростите детали до широких форм, значений, форм

Примеры эскизов миниатюр

Этот крошечный эскиз седельной сумки был использован для планирования композиции гораздо большей картины.

Этот набросок позволил мне быстро изучить композиционные аспекты предмета, прежде чем вкладываться в гораздо более крупную работу. Отсюда я разработал еще более крупный набросок, который помог мне завершить некоторые композиционные нюансы.

И после того, как я освоился с моими подготовительными набросками, я смог закончить картину маслом, которая была запланирована заранее.

Подробнее о росписи седельной сумки можно прочитать здесь.

Вот еще несколько примеров эскизов в действии! Эти эскизы помидоров документируют различные положения и расположение помидоров. Мне бы очень не хотелось начинать рисовать или рисовать гораздо более серьезно, чтобы постоянно что-то менять.

Вот одна из последних картин, созданная по эскизам!

И, как всегда, вы можете узнать больше об этой картине.

Как видите, эскизы-эскизы находят свое место в любом серьезном произведении искусства.Практика быстрого планирования ваших работ в небольшом масштабе экономит массу времени и материалов в долгосрочной перспективе.

Дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы ниже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Взгляд художника-зарисовщика на суд по делу об импичменте Трампа

Поскольку в зале Сената нельзя снимать фото или видео, публика может видеть только зал Сената с камер, управляемых государственными служащими, в C-SPAN.

То есть, если только кто-то из сидящих в галерее не умеет рисовать.

Арт Льен - художник-зарисовщик зала суда, который в первую очередь освещал Верховный суд - еще один орган, который не разрешает использование фотоаппаратов - с 1976 года. Если не считать судебного разбирательства по делу об импичменте президента Трампа, г-н Льен будет идти через улицу к Капитолию. чтобы запечатлеть моменты, которые мы не увидим по телевизору.

Среда, 5 февраля

За несколько часов до окончательного голосования в Сенате республиканец от штата Юта Митт Ромни заявил в эмоциональной речи, что он решил пересечь партийную линию и проголосовать, чтобы осудить мистера Юты.Трамп по обвинению в злоупотреблении властью, заявив, что президент «виновен в ужасающем злоупотреблении общественным доверием».

Art Lien для The New York Times

Сенатор Митч МакКоннелл, лидер республиканского большинства, обещавший скорое судебное разбирательство и оправдание президента, произнес заключительную речь в зале перед началом голосования.

«Сенат Соединенных Штатов создан для таких моментов», - сказал г-н МакКоннелл, добавив, что создатели Конституции создали Сенат для защиты от «фракционной лихорадки», которая может доминировать в Палате представителей.«Этот партизанский импичмент закончится сегодня», - заявил он.

Art Lien для The New York Times

Сразу после 16:00 г-н Трамп был оправдан Сенатом по обеим статьям об импичменте: с 52 по 48 по обвинению в злоупотреблении властью и с 53 по 47 по воспрепятствованию правосудию, в результате чего судебный процесс над ним завершился.

Art Lien для The New York Times

Вторник, фев.4

После заключительных аргументов руководителей Палаты представителей и адвокатов президента в понедельник сенаторы по очереди в зале Сената объявляли свои позиции до окончательного голосования в среду по статьям об импичменте.

Поскольку речи не были частью официального процесса об импичменте, сенаторы не обязаны были присутствовать, и зал оставался в основном пустым.

Art Lien для The New York Times

По другую сторону Капитолия члены Палаты представителей заняли места для г.Вечернее обращение Трампа о положении в Союзе. Некоторые депутаты были замечены зарезервировавшими свои места в проходе более чем за семь часов до выступления.

Art Lien для The New York Times

Art Lien для The New York Times

В своем выступлении, пропагандирующем «великое возвращение Америки», Трамп не затронул вопрос об импичменте или предстоящем голосовании в Сенате.Некоторые из менеджеров по импичменту Демократической палаты сидели у передней части зала с копиями Конституции США в руках.

Art Lien для The New York Times

Пятница, 31 января

Сенат проголосовал за то, чтобы заблокировать допуск новых свидетелей, и согласовал график, согласно которому судебное разбирательство завершится в среду. Демократам требовалось, чтобы четыре республиканца присоединились к ним и поддержали это движение при наличии дополнительных доказательств, но только два сенатора, Митт Ромни из Юты и Сьюзан Коллинз из штата Мэн, порвали со своей партией и проголосовали за него.

Лизу Мурковски, республиканку из Аляски, считали еще одним потенциальным перебежчиком, но в конце концов она решила проголосовать «против».

Art Lien для The New York Times

Перед голосованием по делу свидетелей Сенат провел перерыв, который называется «созыв кворума», чтобы лидеры партий обсудили следующие шаги. Сенатор Кирстен Синема, демократ из Аризоны, которая могла порвать со своей партией, проголосовав за оправдание президента, была замечена в беседе со своими коллегами-республиканцами.

Art Lien для The New York Times

У Капитолия взвесилась группа демонстрантов.

Art Lien для The New York Times

Четверг, 30 января

Сенаторы собрались на второй день, чтобы задать вопросы менеджерам по импичменту и адвокатам Трампа.

В начале заседания вопрос, заданный сенатором Рэндом Полом от Кентукки, был отклонен председателем суда Джоном Г.Робертс-младший, потому что в нем упоминается человек, который, как многие полагают, был разоблачителем, который вызвал расследование импичмента.

Art Lien для The New York Times

Республиканцы выразили оптимизм в отношении того, что они смогут заблокировать прохождение поддержанного демократами предложения о вызове новых свидетелей. По крайней мере, четыре сенатора-республиканца и каждый демократ должны будут проголосовать «за», чтобы он прошел.

Сенатор Патрик Дж.Туми из Пенсильвании, казалось, был открыт для идеи новых свидетелей в начале недели, но в среду он сказал, что он «очень, очень скептически», что любой свидетель изменит свое решение.

Art Lien для The New York Times

Кори Гарднер из Колорадо, которому предстоит жесткое переизбрание и не занимавший какую-либо должность, заявил в среду, что не будет голосовать за свидетелей и документы.

Art Lien для The New York Times

Если Сенат отклоняет новых свидетелей в суде, а демократы не могут отложить разбирательство, голосование по вопросу об осуждении или оправдании г-на.Трамп может состояться на этой неделе.

Один сенатор-демократ, Дуг Джонс из Алабамы, указал, что он может проголосовать за оправдание президента по обвинению в препятствовании отправлению правосудия. Другие демократы-центристы, такие как сенаторы Кирстен Синема из Аризоны и Джо Манчин III из Западной Вирджинии, также могут перейти в бегство.

Art Lien для The New York Times

Среда, янв.29

Началась следующая фаза судебного разбирательства, когда сенаторы задавали вопросы руководителям палаты представителей и защите президента, у которых было пять минут для ответа на трибуне.

Art Lien для The New York Times

Пажи сената переправили карточки с вопросами депутату, который передал их главному судье Робертсу для чтения вслух.

Art Lien для The New York Times

Сенаторы в основном задавали вопросы о том, с какой стороной они выступают: республиканцы за защиту и демократы за менеджеров Палаты представителей.

«Вы хотите контролировать динамику», - объяснил сенатор Майк Браун, республиканец от Индианы.

Сенатор Чак Шумер, лидер меньшинства, был одним из нескольких демократов, задавших вопросы менеджерам. «Им нужен был шанс опровергнуть ложные аргументы, ошибочные доводы, полуправду и даже никакой истины, которые были выявлены за три дня совета президента», - сказал он.

Art Lien для The New York Times

Четыре сенатора-демократа, баллотирующиеся в президенты - сенаторы Берни Сандерс, Элизабет Уоррен, Эми Клобучар и Майкл Беннет - метались между предвыборной кампанией и судом в Вашингтоне.

Судя по безумному графику, г-н Сандерс, возглавляющий последние опросы общественного мнения в Айове, не отставал.

Art Lien для The New York Times

Вторник, 28 января

Когда команда защиты г-на Трампа завершила свои вступительные аргументы, новые откровения из неопубликованной рукописи Джона Р. Болтона, бывшего советника по национальной безопасности, вызвали у демократов толчок к вызову свидетелей в суде.

Сенатор Ламар Александер, республиканец от Теннесси, сказал, что он решит, поддерживать ли вызов свидетелей после предстоящей фазы вопросов и ответов в ходе судебного разбирательства.Но он ранее выражал свою открытость к этой идее, и Белый дом расценил его как дикая карта.

Art Lien для The New York Times

Сенатор Митт Ромни, республиканец от штата Юта, привлек к себе внимание как единственный в своей партии, кто публично высказался за голосование «за» при вызове свидетелей.

Во вторник мистер Ромни оказался в центре внимания по другой причине, когда был замечен на мгновение нарушившим правила Сената, войдя в зал с бутылкой шоколадного молока.Он быстро вышел и вернулся с молоком в стакане.

Art Lien для The New York Times

После шести дней споров, в ходе которых они молча сидели на своих местах, члены воспользовались возможностью пообщаться в зале Сената.

Art Lien для The New York Times

Понедельник, 27 января.

В понедельник судебный процесс продолжился выступлениями г-наКоманда защиты Трампа, в которую входит Кен Старр, бывший независимый адвокат, расследование которого привело к импичменту президента Билла Клинтона.

Г-н Льен делал наброски со своего места в галерее для прессы с видом на пол Сената, делая заметки о цвете, потому что он должен выйти из зала, чтобы использовать свой набор для акварели.

Он использует очень тонкий (0,03 мм) механический карандаш с мягким грифелем 2B. «Люди двигаются, и вещи меняются, поэтому приятно иметь возможность стирать», - сказал он.

Art Lien для The New York Times

Во время презентации Майкла Пурпуры, одного из адвокатов президента, г-н Лиен заметил, что несколько сенаторов пропали без вести. К счастью, сотрудники пресс-галереи Сената предоставляют диаграмму для справки.

«Я держу схему рассадки под рукой и часто просматриваю ее», - сказал г-н Лиен.

Суббота, 25 января

Команда защиты г-на Трампа начала свои аргументы в субботу утром, пытаясь посеять сомнение в доводах демократов, обвинив их в подборе доказательств и попытке «убрать президента Трампа из избирательных бюллетеней».

Джей Секулов, один из личных адвокатов президента, обвинил менеджеров Палаты представителей в причастности к партизанской атаке на президента, поскольку они «снова попытались возобновить судебное разбирательство по делу Мюллера.”

Art Lien для The New York Times

На сокращенном двухчасовом заседании защита подчеркнула, что они не будут подвергать сенаторов тем же длинным презентациям, что и менеджеры Палаты представителей. Каждой стороне было отведено 24 часа на целых три дня.

Art Lien для The New York Times

В пресс-галерее работали не один художник-скетчист.

Art Lien для The New York Times

Пятница, 24 января

Сенаторы третий день довольствовались аргументами менеджеров палаты представителей, которые утверждали, что Трамп стремился прикрыть свою кампанию давления на Украину.

Сенатор Роб Портман, республиканец от Огайо, был замечен с мобильным телефоном - контрабандой во время суда - но убрал его, когда началось разбирательство.

Art Lien для The New York Times

Другие сенаторы проверяли правила судебного разбирательства в течение недели, многие из них выходили из зала, чтобы воспользоваться ванной, позвонить или даже появиться на телевидении.

Art Lien для The New York Times

Законодатели, похоже, придерживались разрешенных напитков, воды и молока. Пейджеры Сената, старшеклассники, назначенные членами в качестве помощников, освежили свои очки.

Art Lien для The New York Times

Репортеры смотрели вниз с пресс-галереи, расположенной прямо над мраморной трибуной, где председательствует председатель Верховного суда Робертс.

Art Lien для The New York Times

Хотя Конни Шульц является лауреатом Пулитцеровской премии обозревателем, она сидела в соседней галерее, специальной секции для просмотра гостей законодателей. Г-жа Шульц замужем за сенатором Шерродом Брауном, демократом от Огайо.

Art Lien для The New York Times

Четверг, 23 января

Во второй день споров менеджеры Палаты представили свои аргументы в пользу первой статьи об импичменте мистеру Ф.Трамп - злоупотребление властью. Но их презентации по истории конституционного права, работе Байденов в Украине и мотивам Трампа, похоже, не привлекли внимания всей аудитории.

В какой-то момент в зале было 19 свободных мест, поскольку сенаторы-республиканцы и демократы пренебрегли правилами приличия и сделали короткие перерывы в зале.

Art Lien для The New York Times

Некоторые участники занялись вторым делом, например, прядением прядей или рисованием.

Art Lien для The New York Times

Два умеренных республиканца, которые дали понять, что могут быть открыты для вызова свидетелей, Сьюзан Коллинз из штата Мэн и Лиза Мурковски из Аляски, оказались более заинтересованными. В 1999 году г-жа Коллинз проголосовала против своей партии, чтобы оправдать президента Билла Клинтона во время суда над его импичментом.

Art Lien для The New York Times

Среда, янв.22

У менеджеров по импичменту Палаты представителей во главе с представителем штата Калифорния Адамом Б. Шиффом есть 24 часа в течение трех дней, чтобы представить вступительные аргументы по своему делу об осуждении и смещении г-на Трампа с должности. Первый день они рассказали о событиях, связанных с обвинениями.

Art Lien для The New York Times

Галереи для публики были заполнены лишь частично.

Art Lien для The New York Times

Около 6:20 р.м., протестующий ворвался в зал и прервал презентацию депутата Хакима Джеффриса, демократа Нью-Йорка. Его сопровождали офицеры Капитолийской полиции.

Art Lien для The New York Times

Репортеры работали (или отдыхали) в пресс-центре рядом с камерой.

Art Lien для The New York Times

Вторник, янв.21 год

Судебный процесс начался всерьез во вторник, с дебатов между менеджерами по импичменту Палаты представителей и командой защиты президента по поводу правил, которые будут регулировать разбирательство. В соответствии с правилами приличия, изданными руководством Сената перед судом, его члены молча сидели за своими столами, не используя свои телефоны.

Art Lien для The New York Times

В течение дня камеры C-SPAN в основном обучались тем, кто выступал на подиуме, что позволяло некоторым участникам отдыхать вне поля зрения.

Art Lien для The New York Times

Представители прессы, которые наблюдали за дебатами из галерей, также действовали по более строгим правилам суда. Репортерам были выданы билеты, соответствующие назначенным местам, и они должны были выстроиться в очередь к магнитометру, предназначенному для предотвращения проникновения электроники в камеру.

Art Lien для The New York Times

Четверг, янв.16

В полдень на торжественной церемонии вновь назначенные менеджеры по импичменту направились в палату Сената, чтобы официально представить Сенату обвинения против Трампа. Представитель Адам Б. Шифф, демократ Калифорнии, зачитал обвинения в зале.

Art Lien для The New York Times

Процедурные задачи продолжились во второй половине дня, когда сенатор Чарльз Э. Грассли, республиканец от штата Айова, поклялся председательствующему судье Робертсу председательствовать на процессе.

Art Lien для The New York Times

Главный судья Робертс, в свою очередь, дал присягу членам Сената, которых затем вызвали к передней части зала, чтобы они подписали книгу присяг.

Art Lien для The New York Times

Art Lien для The New York Times

Мы будем обновлять эту страницу по мере продолжения пробного периода.

от эскиза к искусству: синтез стилизованных художественных образов из рисованных эскизов | by Ahmed Elgammal

Source

В Playform мы разработали Sketch-to-Art, инструмент искусственного интеллекта, который позволяет креативщикам рисовать идеи и получать полные визуализированные изображения, стилизованные так, как они хотят. Творцы могут выбрать, с каким жанром они хотят работать, загрузить изображения эталонного стиля и начать рисовать. В недавно выпущенной статье arXiv мы предложили новую модель искусственного интеллекта, которая принимает эти входные данные и может визуализировать полностью детализированные стилизованные изображения из эскиза.В качестве демонстрации мы обучили и предоставили четыре модели для четырех разных жанров: классический пейзаж, классический натюрморт, фотореалистичные портреты и дизайн одежды.

Разрабатывая технологию, мы сосредоточили внимание на искусстве, так как оно предоставляет богатую область разнообразия стилей и жанров. Что отличает художественные изображения от других типов изображений, так это разнообразие художественных стилей, которые влияют на то, как эскиз должен быть синтезирован в полностью цветное и текстурированное изображение.

В истории искусства стиль может относиться к художественному направлению (стиль ренессанс, стиль барокко, импрессионизм и т. Д.)), или определенный стиль художника (стиль Сезанна, стиль Моне и т. д.), или определенный стиль художественного произведения. Стиль включает в себя различные формальные элементы искусства, такие как цветовая палитра, визуализация контуров (линейная или живописная), глубина резкости (углубленная или строгая), стиль мазков кисти, свет (рассеянный или светлый). темный контраст) и т. д.

Синтез полноцветных изображений по наброскам, нарисованным человеком, является важной проблемой, которую можно использовать в творческом процессе по нескольким направлениям.Например, раскрашивание эскизов в соответствии с заданным стилем может значительно сократить количество повторяющихся работ в раскадровке. Большинство исследовательских работ сосредоточено на синтезе в определенном стиле и жанре, например, фотореалистичных изображений определенных категорий, таких как собаки и кошки в SketchyGAN, или фотореалистичных пейзажей в GauGAN от Nvidia, или карикатурных изображений из эскизов в Auto-Painter.

Рисунок 1: От эскиза к изображению, интегрированного в Playform

Процесс, который мы предлагаем, отличается.Пользователи могут определять стиль, выбирая эталонное изображение, выбирая художника или художественное направление. Например, выбор определенного пейзажа Уильяма Тернера в качестве стиля, чтобы продиктовать драматический эффект туманного заката, или выбор стиля Сезанна в целом, чтобы добиться плоского постимпрессионистского эффекта, или экспрессионизм как движение, чтобы усилить драматический сильный цветовой эффект. дюйм. Разработанный нами подход позволяет улавливать характеристики стиля из множества вводимых пользователем данных и визуализировать пользовательский эскиз на основе этих характеристик. На рисунке 2 показаны примеры созданных пейзажей по эскизам с использованием различных стилей художников и стилей художественных движений.

Рис. 2: Примеры изображений, генерируемых на основе эскизов в различных стилях (художественные движения и стили художников)

Этот процесс может напомнить читателю о популярных подходах к переносу стилей, предлагаемых различными приложениями, где стиль накладывается на исходную фотографию. Однако основная проблема в нашем случае заключается в том, что, в отличие от фотографии в качестве входных данных, эскиз содержит очень скудную информацию, всего несколько линий или кривых, подразумевающих основную композицию.Модель должна угадать семантику композиции. Например, если пользователь хочет нарисовать пейзаж, модель должна угадать, какие части эскиза представляют собой небо, что, вероятно, представляет собой гору на заднем плане, а какая может быть коттеджем или озером на переднем плане. Это отличается от предыдущих инструментов, таких как GauGAN, где пользователь должен вручную пометить каждую область эскиза объектами, такими как небо, горы, озеро. И т. Д.

Для достижения такого автоматизированного семантического понимания и предсказания намерений пользователя в эскизе необходимы два компонента.Во-первых, нам нужно работать в контексте определенного жанра, такого как пейзаж, натюрморт, портрет и т. Д. Во-вторых, модель должна узнать из большого корпуса изображений этого жанра, как различные части сцены соотносятся с цветами и фактура предоставляется на выбор стиля.

Следуя парадигме генерирующей состязательной сети (GAN), наша модель состоит из генератора и дискриминатора. Однако в нашей модели есть третий важный компонент - экстрактор признаков. Либо неконтролируемый автокодировщик, либо контролируемый классификатор DNN, такой как VGG, может работать как средство извлечения признаков.Это экстрактор обеспечивает многоуровневую полнометражную-карту и вектор стиля эталонного изображения. В нашем случае генератор имеет особую архитектуру с использованием нескольких новых компонентов:

Рисунок 3: Обзор модели: G использует структуру U-Net. Он берет характеристики эталонного изображения из E, запускает синтез изображения с учетом стиля во входном эскизе и генерирует изображение. D принимает в качестве входных данных изображение (альтернативно выбираемое из реальных и сгенерированных изображений) и выдает три выхода: прогнозируемый вектор стиля, прогнозируемый эскиз и реальный / поддельный сигнал изображения.

Dual Mask Injection: обучаемый слой, который непосредственно накладывает эскиз ограничения на карты функций в свёрточной сети, чтобы гарантировать достоверность содержимого.Это сделано для того, чтобы избежать переноса элементов композиции из изображения стиля или учебного корпуса в пустые области эскиза, которые должны иметь текстурированную область.

Перенос карты характеристик: адаптивный слой, который применяет новое преобразование к карте характеристик изображения стиля, извлекая только информацию о стиле без вмешательства содержимого изображения стиля.

1. Примечания к книге по глубокому обучению, глава 2

2. Машины демонстрируют самосознание

3.Семинар по визуальной музыке и машинному обучению для детей

4. Конференция по искусственному интеллекту

Де-нормализация экземпляра: Дискриминатор также использует новый процесс. Процедура, обратная Instance Norm, на дискриминаторе, который учится обрабатывать карты функций на две части, чтобы эффективно разделить информацию о стиле и содержании. Затем дискриминатор выдает три выхода: предсказанный вектор стиля, предсказанный эскиз и реальный / ложный сигнал. Функция потерь принимает потерю стиля, чтобы гарантировать, что сгенерированное изображение соответствует желаемому стилю, потеря содержимого, чтобы гарантировать, что прогнозируемый эскиз следует за входным эскизом, помимо традиционных потерь GAN, чтобы гарантировать, что сгенерированное изображение соответствует общему распределению входных данных.

Мы протестировали этот подход на двух жанрах искусства, пейзажах и натюрмортах, помимо фотореалистичных портретов и модных изображений. На рисунке 1 показаны примеры генерации по эскизу натюрморта. На рисунках 4 и 5 приведены примеры фотореалистичных изображений лиц и создания изображений для одежды.

Демо доступно на Playform.io

Мы проверили результаты количественно по жанру ландшафта. Поскольку ни одна из предыдущих работ не решала ту же задачу, которую мы предлагаем, мы приняли несколько подходов к той же задаче в качестве базовых.Читатель может обратиться к статье arXiv для получения более подробной информации о валидациях, которые показывают, что предлагаемый подход выполнял все принятые базовые показатели.

Рисунок 4: Примеры использования модели для создания фотореалистичных лиц из эскизов в заданных стилях. Обратите внимание, как сгенерированные изображения заимствуют прическу из эскиза, а цвет волос - из изображений стиля. Также обратите внимание, как набросок в очках приводит к визуализации изображений в очках, даже если на изображении стиля нет очков. Рисунок 5. Примеры поколений одежды с использованием эскизов и изображений стиля.
Опубликовано в рубрике Эскиз

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *