10 советов для создания легкого приятного эскиза акварелью

Я подумала, что это может стать отличной темой для статьи, рассмотрим несколько из них. Прошу заметить, мы еще возможно рассмотрим некоторые из них более подробно в следующих статьях.

Как вы уже могли узнать, я снова начала рисовать (все мы когда-то были детьми) только два с половиной года назад, так что я сама еще новичок. 

Таким образом моя цель поделиться с вами тем, что я смогла узнать об акварели за последние два года.

Будьте уверены, это проще сказать, чем сделать (мои эскизы далеко не всегда яркие и свежие), но я надеюсь, эти несколько секретов немного помогут вам. Я полагаю, многие из них могут быть очевидными и скучными, но это хороший знак, если вы уже преуспели в них. 

Итак, мои 10 секретов свежей и легкой акварели:

1. Оставляйте достаточно белого

Не добавляйте цвет абсолютно повсюду! Всегда позволяйте бумаге проглядываться в некоторых областях, как блики или отблески для ваших эскизов.

Ваш основной предмет всегда должен содержать немного белого на себе! Когда вы сомневаетесь, положить ли цвет в тени или оставить светлую часть или более светлый предмет белым, помните, чем больше белого, тем больше света! ( Разве это не прекрасная мантра?)!

Самые светлые части каждой раковины оставлены белыми, что не мешает им быть милыми и яркими. Здесь также много отблесков и на заднем плане.

Игра с белыми отблесками на других эскизах данного поста может стать интересным и хорошим упражнением.

2. Используйте много краски и много воды

Краска из тюбиков лучше, чем из лотков, хотя бы потому что вам не приходится ее сильно разбавлять перед работой. Данный совет не означает, что следует добавить больше воды к своей краске (твой эскиз станет только бледнее). Это значит, используй кисть наполненную краской и водой. Создавайте лужи на своем листе с большим количеством пигмента! Позвольте акварели растечься! Игра краски и воды поможет получить более свежий вид.

Таким образом вы можете создать эффект воды.

Возможно вы не захотите испробовать столь экстремальный способ, но поверьте мне, использование большого количества воды и пигмента это весело! Вам не стоит боятся потоков, ведь в большинстве случаев вода и пигмент останутся на мокрой части и не затронут сухую бумагу, так что ваши формы не пострадают.

3. Будьте смелым! Не делайте кропотливых набросков

Пусть цвета входят друг в друга, добавьте брызги и позвольте вариации цветов быть достаточно сильными, чтобы их заметили. Не позволяйте деталям украсть ваше внимание, старайтесь рисовать большие формы, если это возможно(с разбавленными цветами в них). Если вы потратили 5 минут на тщательную прорисовку какой-то одной маленькой области — это не есть хорошо. Расслабьтесь!

Яркие цвета, брызги, разбавленные цвета, разве вам это не нравится?

4. Используйте настоящую кисть. Большую, с натуральным ворсом

Акварельная кисть удобна, но она не позволяет создавать отличные акварельные эффекты, и часто слишком разбавляют краску. Надеюсь, никто не обидится, но это скорее инструмент для окраски, чем для рисования. Можете сохранить их для музеев или использовать с акварельными карандашами. Мой совет — использовать белку «Petit Gris». Не дорого и просто потрясающе!

Я сделала этот миниатюрный эскиз с кистью белка! Со большим брюшком и тоненьким кончиком она отлично справляется со своей работой!

Наконец, я набросала кисть на своей странице (в моем саду).

5. Начните с легких мазков и форм, а затем добавьте к ним больше цвета

Не ждите другой слой(после того как высохнет первый), чтобы привнести цветовое разнообразие в свой эскиз! Используйте несколько цветов в каждом своем мазке. В областях, где объект темнее, поместите в него несколько ярких цветов (почти чистый цвет, опять же, будьте смелыми!) пока бумага еще мокрая. Для теней выбирайте более темные цвета или более холодные оттенки (например, чтобы затемнить красный, добавьте немного синего).

Посмотрите, как я добавила немного синего в пурпурное небо и бирюзовую воду, какие цветовые вариации и тени, а как зеленые и желтоватые части побережья работают друг с другом на влажной поверхности, цвета соединяются вместе? Так весело и интересно смешивать цвета на бумаге таким образом!

6.

Используйте сильные и яркие цвета

Не красьте весь городской фон бежевыми и серыми оттенками!! Вместо этого выбирайте яркие и приятные цвета. Дорога и крыши серые?! Попробуйте синий или фиолетовый! Как ты смеешь использовать коричневый для этого ствола дерева?! Оранжевый или темно-красный подойдут намного лучше! Помните, что акварель высыхает светлее и тусклее, поэтому красный цвет может показаться очень сильным при нанесении, но когда смешается немного с другими цветами на эскизе и высохнет, это будет прекрасно, не волнуйтесь! 

Голубые крыши, оранжевые стены, пурпурное небо … эскиз не выглядит ярким, не так ли?! Просто веселый, динамичный, выразительный. 

7. Очень важен контраст! Добавьте небольшие темные штрихи к эскизу

Теперь, когда вы оставили много белого и использовали яркие и сильные цвета, убедитесь, что диапазон значений достаточно широк, добавив несколько маленьких штрихов действительно темной краски (да, снова! ), почти как из тюбика в некоторых сухих областях. Добавьте несколько деталей, небольшие сильные тени на ваших предметах … Заставьте свой эскиз спрыгнуть со страницы!!! 

В тот день, когда я нарисовала этот эскиз, погода была очень дождливой, а влажность высокой настолько, что бумага не хотела высыхать. Вот почему эскиз выглядит действительно мягким и размытым… но, благодаря темным штрихам, которые мне удалось добавить, наконец, на окнах и прохожих, эскиз читаем и достаточно силен.

8. Также очень важна бумага. Узнайте, как рисовать на своей бумаге

На самом деле, важно не то, какую бумагу вы выберете, а умение рисовать на ЭТОЙ бумаге . От бумаги к бумаге вы будете использовать больше или меньше воды и краски … Вы можете понять, что некоторые бумаги делают ваши цвета тусклыми или не подходят к стилю вашего рисования, или не подходят для некоторых предметов … Есть два варианта: адаптировать способ своего рисования и попробовать что-то новое, чтобы получить хороший результат с этой бумагой или использовать другую бумагу, чтобы увидеть, работает ли она лучше с тем, как вы хотите рисовать!

Цветок орхидеи был нарисован на гладкой бумаге (фактически, это не акварельная бумага, но похожа на бумагу горячего прессования), тогда как ракушка была нарисована на зернистой бумаге (Arches 300 г / м, вероятно, холодного прессования). Грубая зернистая бумага позволяет использовать сухие кисти и придает текстуру ракушке. С другой стороны, гладкая бумага дает деликатное ощущение, что больше подходит для шелковистых лепестков цветка.

9. Не красьте одну и ту же область несколько раз

Если второй слой действительно отличается от первого и стоит того: придумайте новые границы, определите меньшие участки, лессируйте другим цветом, это нормально. Однако, если это просто более темный поверх первого (потому что первый был слишком светлым), не думаю, что это хорошо (но да, я тоже так делаю. — Всегда учусь!!). Давайте, впервые попробуем сделать это правильно! 

Я хочу, чтобы все мои акварельные эскизы были такими же свежими, как этот! Конечно, это очень просто, но мне нравится эта прямолинейность, эта спонтанность. Я почти уверена, что я не прорисовывала никаких областей дважды, так как я просто прикладывала кисть, заполненную несколькими цветами к бумаге, чтобы создать лепестки. Только две ярко-красные области на нижнем тюльпане были добавлены позже, я думаю, но это нормально, так как это не влияет на весь лепесток.

10. Вовремя остановитесь!

Это, наверное, самая сложная часть. Когда люди показывают свои эскизы шаг за шагом, первый или второй шаг чаще всего мой любимый. Позже, на мой вкус, они портят свою свежую работу! Но самое ужасное , что я делаю то же самое. И я уверена, что вы тоже так сделаете! Так трудно увидеть красоту наших спонтанных первых набросков, когда мы беспокоимся о схожести предмета. Кроме того, мы обычно считаем, что каждый штрих улучшит эскиз… это правда, что иногда эскиз не так хорош, и ему нужны некоторые добавления и детали, чтобы стать хорошим! Но если вы чувствуете, что ваш эскиз, похоже, хорошо начат, это значит, что он почти уже хорош. Будьте придирчивы к тому, что вы добавляете, и пусть все останется как есть: свежим и красивым.

Это великолепный первый набросок эскиза гортензий (я не уверена, почему в этом посте так много цветковых эскизов … Но, знаете, весна наступает !!!). Я смиренно показываю его вам, так как мне не удалось добавить достаточно деталей, чтобы сохранить эту свежесть .

… Это мой любимый этап эскиза, и я надеюсь, что в будущем я смогу сохранить такой вид влажного свежего вида в моих окончательных эскизах.

Вот и все, это были мои 10 советов! Я надеюсь, что вам понравилась эта статья, и что эти напоминания могли бы помочь вам насладиться своими маленькими картинами. Мы могли бы поговорить о других способах улучшения наших акварелей, но я сосредоточилась здесь на свежести. 

Пока что, извините, но мне нужно идти. Я должна попробовать применить свои собственные советы!!!

Счастливых эскизов!

Автор: Anne-Laure

 

Поделиться статьей:

 

Как рисовать акварелью: 11 советов от художников

Юлия Скрипник

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать.

Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку. Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.

Иллюстрация из книги «Мир акварели».

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»

10. Создавайте рисунок без контурных линий

Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.

Иллюстрация из книги «Мир акварели»

11. Добавьте экстрима и экспрессии

Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.

На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»

По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».

Фото обложки поста — @miftvorchestvo.

Тату в стиле Акварель: фото, эскизы

Тату в акварельной технике

Акварель – особый стиль нанесения тату. Он предполагает тонкое художественное чутье и готовность импровизировать. Это довольно трудная для мастера техника, но результат всегда впечатляет.

История стиля

Основательница стиля акварель в искусстве нательной живописи – мастер татуировки Аманда Вачоб, сегодня работающая в Нью-Йорке. Однажды утром она увидела загадочные размытые узоры на руке, которые исчезли через сутки. В них Аманда заметила сходство с акварельными рисунками и решила использовать это в своих работах. Главной целью мастера было перешагнуть границы давно известных техник, сказать миру о том, что неправильно считать татуировку монотонным ремеслом, что на самом деле это настоящее искусство.

Особенности стиля

• Акварель – это мягкие линии, богатство палитры.
• Татуировки могут быть пастельными или насыщенными, темными или яркими.
• Размер может быть любым. Однако изображение обязательно должно быть эстетичным и визуально различимым, понятным.
• Такая техника предполагает размытые границы, мягкие цветовые переходы.
• Символизм в этом стиле почти отсутствует, главное – это эстетика.

Иногда какие-то детали рисунка прорисовываются четкими черными контурами, чтобы акцентировать на них внимание. Фон при этом остается размытым. Такой прием популярен, когда необходимо нарисовать символ, знак, тонкую ветку дерева и др. С акварелью хорошо сочетаются другие стили, например лайнворк и дотворк. В центре рисунка может быть изображение предмета, состоящее из тонких линий, а вокруг – разноцветный акварельный фон.

Современное оборудование позволяет имитировать подтеки и «водянистость» краски, мазки кисточкой, наносить масштабные картины во всю спину или объединяющие несколько частей тела. Если тату делает опытный мастер, то будет казаться, что картина нарисована на теле настоящими акварельными красками.

Популярные эскизы тату в стиле акварель

Сюжеты и персонажи могут быть любыми: от животных до абстракции. Красиво смотрятся акварельные цветы, мифические существа, бабочки. Нередко заказывают черно-белые и цветные портреты.

Кому подойдет стиль?

Тату в стиле акварель подходят и для девушек, и для парней. В любом возрасте такой рисунок на теле позволит подчеркнуть индивидуальность, показать, что его обладатель – человек романтичный, стремящийся к чему-то необычному и утонченному. Этому стилю отдают предпочтение творческие натуры.

Преимущества студии ArtOfPain

У нас работают мастера с большим опытом создания акварельных изображений. На предварительной встрече вы можете показать специалисту понравившиеся эскизы или просто описать, какую тату хотели бы получить. Наши татуировщики создают уникальные и неповторимые изображения, которые гармонируют с фигурой клиента, оттенком и типом кожи. Ничего подобного вы не увидите на другом человеке.

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

Акварели и рисунки

Акварели и рисунки

• 58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
• Портрет графа Ф.М. Апраксина
• Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
• Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
• Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
• Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
• Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
• Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
• Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
• Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
• Морской бой со шведами у острова Котлин. 1656 годХудожник Н. М. Кочергин
• Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
• Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
• Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
• Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
• Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
• Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
• Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
• Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
• Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
• Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
• Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
• Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
• Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
• Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах.Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
• Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
• Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
• Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
• Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
• Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
• Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
• Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
• Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
• Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
• Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
• Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
• Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
• Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
• Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
• Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
• Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
• Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
• Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
• Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
• Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
• Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
• Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
• На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
• Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
• Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
• Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
• Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
• Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
• Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
• 90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
• 66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
• 120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
• Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
• Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
• Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А.А. Тронь. 2002 год
• Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
• «Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
• Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
• Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
• Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
• Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
• Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
• Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
• Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
• Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
• Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А.А. Тронь, 2014 г.
• Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
• Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
• Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
• Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
• Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
• Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год

Эскизы интерьера акварелью – 15 фото современного дизайна загородного дома

Дизайн интерьеров частного дома – эскизы акварелью

Оформление загородного дома выполнено в современном стиле, с акцентом на светлое пространство, чистые цвета и строгие формы.

Особенности проекта

За счет панорамного остекления и минимума перегородок между функциональными зонами пространство насыщено естественным светом, дом свободно дышит. Дизайн интерьера акварелью передает ощущение свежести и энергии, которые хотелось воплотить в оформлении. Зрительную динамику вносят контрастные цвета: белый, темно-коричневый, темно-серый. Серые мраморные плиты в качестве единого напольного покрытия подчеркивают идею перетекающих объемов.

Холл

Холл – композиционный центр, вокруг которого разворачивается планировка: с доступом во входную зону вдоль окон последовательно расположены гостиная, столовая, кухня. С внутренней стороны сюда спускается лестница на второй этаж.

Все внимание – на перегородку со встроенным камином, перед которой обустроено место отдыха с двумя креслами. Авторы проекта предлагают два эскиза интерьера в акварели: в первом случае перегородка облицована декоративными панелями с ярко выраженным древесным рисунком, во втором – глянцевыми светло-серыми. Фактура и яркие песочные оттенки дерева выделяют зону камина ярким цветовым пятном. А серая облицовка позволяет сосредоточиться на игре желтого пламени.

Современная гостиная

Место отдыха образуют два дивана: черный угловой и короткий прямой бежевого тона. От холла их чисто символически прикрывает декоративная конструкция в виде огромного прямоугольника. Нижняя ее часть используется как полка. Опоры окрашены в белый, поддерживая цветовое оформление окружающих стен.

Центральная потолочная ниша отделана темно-коричневыми рейками, дизайн интерьера акварельными красками позволяет красиво передать их насыщенный кофейный оттенок. Место с ТВ-зоной обшито объемными вертикальными панелями, на соседней стене – зеркальная облицовка, зрительно расширяющая площадь.   

Cтоловая

В обеденной группе солирует длинный деревянный стол из окрашенных черных досок. Его конструкция минималистична: подстолье образуют две опоры под прямым углом плюс напольная перекладина. На контрасте с цветом стола – белые монолитные стулья.

Кухня

Помещение кухни поделено на две части: рабочую и обеденную. Ведущий материал в зоне готовки – натуральное дерево, им отделаны фасады шкафов, ящиков, рабочего стола в центре. В акварельных эскизах интерьера тонко переданы шоколадные оттенки ореха. Их колористически поддерживает коричневый мрамор столешниц и моек.

Обеденная зона акцентирована круглым столом и ярко-желтым цветом обивки стульев. Необычный элемент обстановки – настоящий камин с поленницей. В современном доме это традиционный атрибут уюта. Перегородку с дымоходом и симметричный ей участок стены предлагается отделать тоже мраморными плитами, а над сложенными дровами подвесить телевизор. 

Лестница в холле

Прозрачная и легкая конструкция органично вписана в дизайн интерьера. Ступени, прикрепленные на больцах, кажутся парящими в воздухе. Впечатление усиливается еще и благодаря стеклянной перегородке, выполняющей роль лестничного ограждения. Площадку под ступенями можно использовать рационально: разместить здесь зимний садик.

Большое светлое пространство общественной части в эскизных интерьерах дома открыто солнечным лучам, благодаря расположению зон вдоль панорамного остекления. Холл, гостиная и столовая с кухней свободно переходят друг в друга, образуя удобную в использовании жилую среду. Современный стиль с его лаконичными красками и природными материалами наделил обстановку комфортом.

Тату Акварель для Девушек — Женские Акварельные Татуировки Эскизы

Тату Акварель для девушек — это не просто стиль в искусстве татуировки, а способ показать окружающим свое видение красоты. Акварельные татуировки пришли из живописи, а сама татуировка больше напоминает картину. Если вас интересует тату акварель, значит вы яркая личность, которая умеет ценить прекрасное.

Акварельные татуировки особенны тем, что в них отсутствует черный контур, который необходим в других стилях. Важной частью акварельных тату, также, являются “разводы” и игра оттенков, которые делают рисунок похожим на работу художника.

Акварельные татуировки для женщин — это способ проявить свою творческую сторону. Однако, тату акварель выбирают не только женщины связанные с искусством, но и романтичные девушки, которые ценят красоту.

Читайте также статью «Акварельные татуировки Идеи для Женщин и Мужчин.»

Содержание:

1. Тату акварель техника нанесения — видео
2. Акварельные татуировки для девушек — Популярные места
3. Женские акварельные тату c животными
4. Тату акварель для девушек цветы
5. Тату акварель для девушек пейзажи
6. Тату акварель для женщин — Советы Мастеров

Тату Акварель для женщин — это в первую очередь яркие сюжеты, которые показывают окружающим взгляд девушки на красоту.

«Исходя из этого, акварельные тату делают на тех частях тела, которые не скрыты под одеждой.»

Тату акварель для девушек на руке

Акварельные тату для женщин на ноге

В акварельных тату популярны сюжеты животного мира. Тату с животным может показать окружающим скрытые качества девушки.

Одной из ярких тем для тату у девушек являются цветы. Акварельные тату с цветами не только красиво выглядят, в них также может быть заложен глубокий смысл.

Как и в картинах, в акварельных тату популярны пейзажи. Девушка, которая наслаждается красотой природы, определенно захочет себе тату акварельный пейзаж.

Если вы решили, что хотите акварельную татуировку, то вам нужно знать о нескольких вещах:

1. Необходимо найти хорошего мастера. Не каждый способен выполнить татуировку в этом стиле. Отсутствие границ и игра с оттенками цветов — это сложная задача для татуировщика.
2. Акварельные татуировки могут потерять очертания и яркость. Множество оттенков и красок несомненно выглядит прекрасно, но отсутствие границ, а также воздействие окружающей среды, в будущем может привести к тому, что цвета сольются и станут более блеклыми. Однако, соблюдая правильный уход за акварельными тату (Читать: Как ухаживать за тату) ваше тело будет выглядеть ярко максимально длительное время.

«Периодическая корректировка акварельных татуировок у мастера поможет сохранить первозданный вид тату.»

Почему акварель так идеальна для быстрого наброска

Когда люди начинают рисовать акварелью, они обычно одержимы идеальным сочетанием цветов, подходящих для их объекта, и получением идеально гладких переходов. В то же время они хотят сделать это быстро, потому что, в конце концов, именно в этом и заключается скетч.

Эти две цели (при использовании поспешной техники) могут привести к очень неутешительным результатам — чрезмерно смешанные стирки становятся мутными, а попытка убрать стирку на странице приводит к появлению множества неприятных отметин.Я знаю это по опыту, потому что это именно то, что я сделал, когда впервые начал использовать акварель, чуть более 11 лет назад. Я также создал много плоских эскизов, потому что просто не использовал достаточно воды и пигмента!

Вначале я сильно разочаровался в использовании акварели из-за того, что я не совсем понимал поведение пигмента, взвешенного в воде. Когда я действительно начал сосредотачиваться на изучении этого, моя живопись резко улучшилась, потому что я позволял акварели делать то, что у нее получается лучше всего — творить магию на странице.

Акварель выглядит рыхлой и свободной, но на самом деле требует продуманных мазков. Эти штрихи необходимо наносить на страницу с осознанием наличия воды — насколько мокрая страница, сколько воды в кисти и насколько новая размывка должна взаимодействовать с тем, что уже было нанесено.

Когда я зарисовываю город, и вокруг меня происходит много вещей, я не всегда полностью контролирую воду в кисти и на странице, особенно когда я работаю быстро.Но я знаю, что если я буду придерживаться простоты, буду смелым и решительным (и не буду возиться), то каким-то образом акварель позаботится о конечном результате. Если бы я знал это раньше на своем творческом пути!

Меня просили составить курс акварели в течение многих лет, поэтому в этот раз в прошлом году, когда я начал планировать его, я решил включить все фундаментальные концепции, с которыми я хотел бы столкнуться с самого начала, то есть вещи, которые не объяснено в демонстрационных книгах. Результатом стал мой курс «Акварель SketchingNow» (который теперь снова открыт), и вы можете прочитать о нем подробнее здесь.

Но сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми мыслями о некоторых из моих недавних набросков из поездки с точки зрения того, как я использую акварель.

---

Темпьетто, Венето

Это, наверное, мой любимый набросок из поездки, и это очень быстрый набросок здания Палладио, который мы посещаем во время тура «Палладианская одиссея». Когда я говорю «быстро», я имею в виду менее 5 минут, поскольку я преподавал в то время.

Я сделал этот набросок перед месяцем прямой акварели 30 × 30, поэтому я не выбрал рисование только из-за трудностей.Вместо этого я инстинктивно выбрал именно такой способ работы, чтобы уловить то, что, по моему мнению, было сутью здания. Этот набросок содержит смесь водянистых, сочных и пастообразных смывов, а также комбинацию четко определенных форм и объединенных смывов. Эти области объединенных промывок (мокрый по мокрому) хорошо контролируются, поскольку на странице сохранилось много белого пространства.

---

Пицца, ужин «Палладианская одиссея»

На самом деле мне было немного сложно сделать это в то время, так как я работал быстро (пицца остывала!), И различные цветные смывки сливались немного больше, чем я ожидал.Меньшее количество белого пространства между элементами было основной причиной потери четкости, но я просто дал краске высохнуть естественным путем, и в итоге она выглядела нормально!

---

Дуомо, Флоренция

Я уже говорил об этом эскизе раньше, но это хороший пример поиска правильного объекта для рисования кистью. Я также знал, что если я буду работать справа налево (мой естественный способ работы, поскольку я левша), то к тому времени, когда я закончу рисовать компонент, краска будет в идеальном состоянии — почти высохнет. Я применил тени на правой стороне купола и башни.

---

Оливковое дерево, Умбрия

Мне легко выбирать в основном наброски, написанные только краской, когда я говорю о технике акварели, потому что есть что-то особенное, что происходит с вашими акварельными красками, когда вы сначала наносите краску. Но я попробую перепутать!

Итак, вот второй набросок оливкового дерева, нарисованный чернилами, на котором минимальные линии дают возможность смешаться и разделиться между различными стирками. Еще один очень быстрый набросок — на этот раз сделанный во время экскурсии по винодельне.

---

Галерея Морвен, остров Льюис

Вот еще один набросок, который я добавляю, чтобы показать вам, что не все мои наброски — шедевры! Это было сделано во второй половине дня с моей сестрой, племянницей (6 лет) и племянником (2 года) — так что надежды на концентрацию не было. Что мне интересно в этом эскизе, так это то, что он показывает, как я всегда стараюсь смешивать техники нетрадиционными способами:

• мокрый по мокрому и текстурированные в ландшафтном дизайне
• наслоение (на участки различной степени влажности) по фактуре каменной стены и шиферной кровли
• предварительно смочить страницу для неба (в конце, а не в начале эскиза).

---

Часовня Роделя, остров Харрис

Сильные сочные миксы, начинающиеся с темных оттенков в солнечный, но очень ветреный день. (Если вы делаете Watercourse: это то же здание, которое я показываю в разделе галереи Урока 1. Насколько отличается цвет камня в версии для солнечного дня?)

На этой фотографии показано, как я начал со зданием, а затем добавил траву вокруг него. И снова белый цвет — очень важный элемент в этом эскизе.(Еще одно примечание SketchingNow по акварели: см. Урок 3, Теория 3: Интенсивность и белый цвет)

---

Edge Cafe, остров Льюис

Вот простой пейзаж (все, что я мог видеть из окна кафе), который сначала нарисовали, а потом раскрасили.

Что касается акварели, то здесь есть большой цветок / обратная линия в небе (что мне нравится), смесь влажных нечетких краев и немного сухой кисти для океана, а затем текстурированные размытия и брызги на траве. Для меня не нужны аккуратные плоские стирки!

---

Базилика Святой Марии, Краков

Это очень редкий (для меня) пример начала с водянистой размывкой неба.Я помню, как мне приходилось прилагать сверхсознательные усилия, чтобы дождаться, пока он высохнет (немного времени в Instagram ???). Это так забавно, что в то время мне не нравился этот набросок, а сейчас он мне нравится. Я вижу в нем много забавных акварельных эффектов, в том числе объединенные размытия на переднем плане.

---

Замок Вавель, Краков

Мой любимый набросок замка — это очень минималистичная версия с несколькими формами и несколькими линиями. Я не боюсь растекаться по чернильным линиям на акварельных мазках.И, честно говоря, не нужно рисовать каждое окно, чтобы рассказать историю!

---

Желтый дом, Западный Уэмисс, Шотландия

Еще один набросок чернил, затем промывка, где промывочная часть полностью вышла из-под контроля! На самом деле я делал это специально, пытаясь увидеть, насколько мокрым я могу работать и сколько смывки сольются. Это катастрофа? Лично мне это нравится!

---

Криволинейное угловое здание, Порту

Дело не в цвете, а в пигменте! Я всегда пытаюсь создать интересные смывки, комбинируя реактивные пигменты.

---

Просмотр улиц, Порту

Сначала я поставил разнообразную стирку, и она была настолько красивой, что мне не нужно было ничего делать. Это не то, что я планировал сделать, но я всегда пытаюсь реагировать на то, что акварель делает на странице. Если это означает, что я делаю только половину того, что думал, что сделаю, то я очень счастлив.

---

Здание, Порту

Здесь я сначала нарисовал (фуд-пером), а потом мне пришлось спешить на встречу с другом.Итак, несколько быстрых мазков, и я был готов.

---

Собор, Лиссабон

Это еще один хороший пример силы ухода от белых — т.е. начиная с темноты. Это дает мне такую ​​свободу движений, поскольку разделяет смывки.

Ой! У меня есть так много других примеров, но я надеюсь, что этот выбор даст вам почувствовать, как я люблю быстро подбирать наброски акварелью.

Я разбросал некоторые из основных тем из SketchingNow Акварель повсюду, поэтому, если вы прошли / проходите курс, я надеюсь, что вы найдете эти новые примеры интересными.

---

Используете ли вы какой-либо из этих методов? Или вы более традиционны в своем подходе? — сначала тушь, затем одна стирка (подождите, пока она высохнет), а затем еще одна стирка.

---

И наконец: чтобы вы знали… SketchingNow Акварель теперь открыта. Это самостоятельный курс (так что вы можете работать в своем собственном темпе), но если вы хотите проработать его с группой, я собираюсь провести повторный курс, начиная со среды, 12 сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации.

---

Акварельный набросок — Как нарисовать птицу

В этом уроке акварели мы рассмотрим создание эскиза птицы.В этой быстрой раскраске мы наложим слои из нескольких применений цвета для создания текстуры, света и формы в сцене. С каждым слоем мы будем развивать более темные оттенки и немного более интенсивные применения цвета.

В акварельной живописи художник должен найти баланс между «контролем над отметкой» и возможностью краски «творить чудеса». Необходимо отказаться от некоторого контроля, чтобы краска могла раскрыть свой потенциал в работе. Это означает, что в каждой акварельной картине, вероятно, будут происходить эксперименты.

Материалы, использованные в этом уроке …

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый процесс

Начнем с легкого наброска контуров птицы и ветки. Используется карандаш «HB». На этой ранней стадии записываются основные формы, так как детали будут добавлены в процессе рисования. Перед покраской графит аккуратно приподнимают с поверхности при помощи ластика.

Когда рисунок закончен, начинается процесс раскрашивания. Вариации смеси красного бледного кадмия и желтого кадмия имеют несколько слоев. Для нанесения цвета используется кисть большего размера.

Значения постепенно затемняются с каждым слоем. Чтобы сделать оранжевую смесь более темной, добавляют немного жженой умбры. Отношения между более темными и более светлыми оттенками начинают передавать форму и текстуру головы и груди птицы.На этом этапе слои еще достаточно светлые и прозрачные.

Темная смесь умбры жженой и берлинской лазурной наносится на клюв и глаз, оставляя светлые участки на обоих участках. В этом начальном применении преобладает умбра жженая.

Не снимая цвета с кисти, несколько теней затемняются на голове.

Дополнительное нанесение темной смеси умбры жженой и берлинской лазурной на клюв и глаз.На этот раз смесь получилась более сбалансированной. Этот цвет разбавляют и наносят под заднюю часть птицы, чтобы обозначить небольшую тень. После высыхания поверх наносится легкое нанесение Gamboge Hue.

Дальше начинается работа над крылом птицы. Голубой фтало смешивают с немного жженой умбры, разбавляют водой и наносят на эту часть. Световые блики сохраняются, а штрихи добавляются для имитации физической текстуры крыла.

Значения затемнены из-за добавления дополнительных аппликаций с меньшим количеством воды в смеси.Добавление этих более темных значений усиливает иллюзию текстуры и дополнительно определяет свет.

Затемнение на лапах птицы и добавление более сильного цвета (оранжевая смесь красного бледного оттенка кадмия и желтого оттенка кадмия). Световые блики сохраняются на обеих сторонах ножек, оставляя бумагу нетронутой.

Цвет добавлен к ветке, первоначально смесью Умбры жженой и оттенка Гамбоге. Штрихи растягиваются и накладываются друг на друга, чтобы имитировать текстуру ветки.

Пока поверхность еще влажная, наносится более сильное покрытие жженой умбры и перемещается кистью. Дополнительные линии протягиваются от влажного цвета.

Вода добавляется к ветке местами и поднимается бумажным полотенцем для создания дополнительной текстуры.

Используя сильно концентрированное применение жженой умбры, нанесите дополнительные мазки на нижнюю сторону ветки кистью меньшего размера.

Свободные широкие мазки добавляются к фону с использованием различных оттенков зеленого, созданных путем смешивания желтого кадмия и ультрамарина.В некоторых областях желтый цвет может преобладать в смеси, в то время как в других доминирует синий. Штрихи протягиваются в разных направлениях, чтобы неявно намекать на листья.

Далее мы создадим иллюзию света, проникающего через дерево и за птицу. Чтобы создать этот эффект, мы очистим водой несколько областей на заднем плане и вокруг тела птицы. Пока эти участки влажные, поднимем цвет бумажным полотенцем.

Наконец, оттенки глаза и клюва птицы уточняются с помощью более сильной и концентрированной смеси берлинской лазурной и жженой умбры с помощью кисти меньшего размера.

Финальный набросок получился легким и воздушным. За птицей тонко намечается свет.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Графитовые наброски в акварельной живописи — минимальный рисунок

В моем предыдущем сообщении в блоге я писал о том, что альбом для рисования является неотъемлемой частью повседневной жизни. В этой статье я хотел бы рассказать о функции графитовых эскизов для акварельной живописи. До того, как я начал свое путешествие в акварельную среду, я использовал чернила или графитовые эскизы в качестве основного носителя для моих творческих усилий в архитектуре.Вот несколько моих набросков с первых дней моей карьеры.

По образованию архитектор, все мои наброски в начале пути были точными; они служили серией эскизов для вдохновения в дизайне, а не рассматривали их просто как собственное искусство. Им не хватало настроения и чувств, потому что они были предназначены для передачи фактических и точных размеров для архитектурных целей. Тогда, когда я делал наброски, я стремился передать каждый элемент как можно точнее.После многих лет моего путешествия я начал понимать, что мои наброски были скучными и просто рассказывали о том, что я буквально видел перед собой, и что мои эскизы не вызывали ничего, кроме фактов и информации. Тогда я знал, что в моей работе чего-то не хватает, но не знал, что делать дальше. Хотя моя работа в первые дни моей карьеры может быть не такой хорошей, как я надеялся, они помогли мне как возможность попрактиковаться. Самое главное, что способность создавать перспективные эскизы стала полезной, когда я начал разрабатывать свои акварельные пленэрные работы.

Когда я недавно начал брать акварель как средство рисования, я заметил сдвиг и улучшение моих эскизов. Поскольку эти текущие наброски служат отправной точкой моей акварельной живописи, они нацелены на визуализацию света и настроения в моей картине, а не действуют как законченные работы сами по себе. Раньше я перешел от жесткого карандашного наброска к использованию мягкого графита 2B, 4B или 6B в качестве инструмента для рисования. Это мой карандаш 4B, который я обычно ношу с собой в качестве удобного компаньона.

Графитовые наброски не только помогают проверить тональность моего рисунка. Во время процесса рисования графит также очень хорошо реагирует на эмоциональное состояние. Я очень сильно нажимаю, когда чувствую тяжесть и тяжесть в моей работе, но я слегка рисую, когда чувствую мягкий свет, который касается поверхностей предмета моего исследования. Что наиболее важно, я чувствую, что мои текущие наброски начали передавать настроение и чувство, которых я долго искал. Обложка этого поста — это начальный графитовый набросок, который я использовал для изучения тональности, композиции и перспективы моей работы, прежде чем я начал акварельный набросок

.

Кроме того, время на создание этого начального эскиза совсем не заняло много времени.Большинство из них занимают 10-30 минут, и это зависит от количества деталей, которые я добавляю к ним. Так как этот вид наброска не требует много времени, я просто начинаю заново, если меня не устраивает композиция или свет в эскизе. Этот акварельный набросок ниже (5,5 x 8,5) является результатом графитового эскиза в титульная страница этой статьи, которую я использовал в качестве ссылки. Я также использовал этот акварельный набросок как образец для создания большей картины.

Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели?

Вот несколько акварельных набросков в моем альбоме Стилман и Бирн.

Когда мне начинает казаться, что я застрял со своими произведениями искусства, мне нравится менять вещи, пробуя новые инструменты и материалы. Одна вещь, которую я обнаружил в акварельной живописи, заключается в том, что выбранная вами бумага будет иметь огромное влияние на результат.

Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели? Некоторые виды бумаги для рисования допускают нанесение тонкой акварели, что подходит для быстрых исследований. Тем не менее, вы должны ожидать некоторого коробления и пиллинга. Бумага для рисования также не имеет текстуры акварельной бумаги, которую можно использовать для создания интересных эффектов.Выберите фирменную акварельную бумагу, чтобы получить наилучшие впечатления от рисования.

Многие новички предполагают, что для акварели можно использовать любую бумагу. Рисовать на бумаге для рисования очень соблазнительно, потому что она намного дешевле акварельной бумаги. Не дайте себя обмануть, хотя вы сэкономите деньги, рисование на бумаге для рисования может разочаровать. Выбор правильной бумаги может значительно улучшить ваши картины. Продолжайте читать, чтобы узнать, почему бумага для акварели лучше, чем бумага для рисования для акварели.

Бумага для рисования предназначена для сухих материалов

Если производителем не указано иное, большая часть бумаги для рисования предназначена для рисования на сухих носителях. Графит, перо, чернила и уголь — примеры сухих материалов, которые хорошо подходят для рисования.

Бумага для рисования обычно изготавливается из древесной массы, а более качественная бумага для акварели — из 100% хлопка. Древесная масса, содержащаяся в бумаге для рисования, не выдерживает многих распространенных акварельных техник. Это потому, что рисовать акварелью на бумаге грубо.

«Пиллинг» — это когда волокна бумаги начинают портиться и отходить от поверхности. Вытирание бумаги щеткой вызывает образование пиллинга, особенно если бумага очень влажная. Пиллинг может сделать вашу акварельную картину нечеткой или зернистой. Если ваша акварель зернистая, вы можете прочитать мой пост о причинах зернистости акварели (скоро).

Для типичной акварельной живописи может потребоваться многократная смывка цвета. Это означает, что выбранная вами бумага должна выдерживать воздействие воды и неправильного обращения с кистью.

Зачем рисовать бумажные пряжки акварелью

Когда вы наносите воду на бумагу, волокна расширяются. Некоторые волокна расширяются больше, чем другие, поскольку при покраске вода наносится на одну сторону бумаги неравномерно. Это неравномерное расширение приводит к короблению бумаги.

Проблема в том, что акварельная краска будет стекать в самые нижние области пряжек. Это может расстраивать, если вы пытаетесь нарисовать плавный переход цвета или плавный градиент.Например, если вы рисуете пейзаж, из-за разноцветных луж ваше небо будет выглядеть странно и пятнисто.

Другая проблема заключается в том, что коробление останется после высыхания бумаги. Картина акварелью с пряжками может выглядеть непрофессионально. Если вы рисуете в альбоме для рисования, в котором есть бумага для рисования, из-за изгиба будет сложнее закрыть его. На фотографии ниже вы можете видеть, что обложка альбома для рисования наклонена под углом из-за деформации.

Я использую альбом для рисования акварелью и зарисовок.Вы можете прочитать мой обзор альбомов для рисования Стиллмана и Бирна. В нем больше фотографий моих акварельных зарисовок.

Это нижний край моего альбома для рисования. Даже в сухом состоянии на страницах есть небольшие деформации.

Даже акварельная бумага может деформироваться, когда вы рисуете на ней, но обычно она сохнет относительно ровно. Есть способы предотвратить коробление, например, нарисовать акварельный блок вместо отдельных листов. Некоторым художникам нравится растягивать бумагу, чтобы она стягивалась по мере высыхания, что устраняет коробление.

Однако методы предотвращения коробления не работают с тонкой бумагой для рисования. Плоские листы бумаги для рисования, вероятно, не выдержат процесса растяжения без разрывов. Вы также не можете растягивать бумагу в альбоме. Я считаю, что для рисования акварелью приемлемо небольшое коробление.

Почему акварельная бумага лучше бумаги для рисования

Именно хлопковые волокна, толщина бумаги и желатиновая проклейка дают акварельной бумаге много преимуществ по сравнению с бумагой для рисования. Бумага для акварели также доступна с различной фактурой и толщиной.

Бумага для акварели содержит проклейку

«Проклейка» — это покрытие, которое производители наносят на бумагу для акварели, чтобы она не впитывала слишком много воды.

Желатин — наиболее распространенная форма проклейки, хотя некоторые производители используют альтернативы. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется к мякоти. Внешняя проклейка — это когда листы бумаги покрываются желатином. Размер некоторых видов бумаги измеряется обоими методами.

Размер является важным компонентом акварельной бумаги. Без него акварельная краска впитается в бумагу почти сразу после того, как вы ее нанесете. Это серьезный недостаток, потому что вы не сможете манипулировать краской, пока она не высохнет.

Прелесть акварельных картин в том, что они имеют свежий и непосредственный вид. Такого вида добиться сложно, если краска сохнет слишком быстро.

Если краска высохнет во время ее нанесения, она будет выглядеть неаккуратно.Представьте, что вы пытаетесь нарисовать большую область неба и начинаете сушить тушь, пока вы работаете над ней. Вам придется раскрасить небо сегментами, чтобы оно выглядело неоднородным.

Существует множество техник акварели, при которых бумага должна оставаться влажной, пока вы работаете над ней. Например, работа «мокрый по мокрому» — это популярная техника, при которой вы рисуете мокрый участок бумаги. Краска растечется по влажным участкам картины и создаст мягкие края и другие эффекты.Эти размытые края — важная часть акварельной живописи.

Эти приемы разочаровывают, если попробовать их на обычной бумаге для рисования. Вы можете попытаться компенсировать поглощение, добавив больше воды к бумаге для рисования, но бумага, вероятно, не сможет справиться с избытком воды.

Акварельная бумага позволяет пигменту оставаться на поверхности

Тот факт, что пигмент находится на поверхности акварельной бумаги, дает вам больше возможностей. Например, бумага большого размера позволит вам «приподнять» ее. Подъем — это когда вы слегка потираете бумагу влажной щеткой. Щетинки приподнимут пигмент с бумаги и сделают цвет светлее.

Удаление акварельного пигмента с рисовальной бумаги обычно приводит к образованию пиллинга. Поверхность большинства бумаг для рисования слишком нежная, чтобы вытереть ее. Акварельная бумага более прочная, поэтому с ней не возникает проблем.

Цвета на акварельной бумаге выглядят более яркими

Слева — бумага Canson XL Mix Media . Шероховатая бумага для акварели Arches справа. Цвета на бумаге для рисования выглядят бледными по сравнению с акварельной бумагой.

Цвета также будут выглядеть более насыщенными на акварельной бумаге, потому что они не проникают в волокна бумаги . Выше приведены некоторые примеры промывок, которые я нарисовал на бумаге для рисования Canson Mix Media и на грубой акварельной бумаге Arches. Бумага для рисования дает бледные и менее интенсивные размывы.

Очень неприятно, что из-за бумаги невозможно рисовать яркие или темные цвета. Просто переключив бумагу, можно добиться большей интенсивности цвета и большей контрастности.

Одни бумаги для рисования лучше подходят для акварели, чем другие. Я не использую Canson Mix Media для акварели, но считаю его полезным для рисования чернилами и другими сухими материалами. Для набросков акварелью я предпочитаю альбом Stillman & Birn.

Бумага для акварели толще и имеет лучшую текстуру

Еще одним преимуществом бумаги для акварели является то, что она обычно толще, чем бумага для рисования.Более толстая бумага сопротивляется короблению. Это особенно актуально, если вы хотите использовать стирку с большим количеством воды. Тонкая бумага для рисования изгибается, и она может даже испортиться, если вы будете слишком много рисовать кистью.

Более тонкая бумага для рисования также может стать полупрозрачной, если на нее нанести воду. Рисовать на полупрозрачной бумаге не очень приятно. Краска может даже проступить на другую сторону.

Акварельная бумага доступна с тремя текстурами: грубая, холодная и горячая.Горячий пресс очень гладкий и практически не имеет текстуры. Шероховатая шерсть очень неровная и отлично подходит для сухой чистки. Холодный отжим обычно находится где-то посередине между грубым и холодным отжимом.

Текстура акварельной бумаги придаст вашим картинам еще один элемент, который вы можете использовать в своих интересах.

Связанные вопросы

Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге? Наиболее распространенная бумага не очень подходит для акварельной живописи. Бумага для принтера слишком тонкая для акварели.Когда вы нанесете на него воду, он станет полупрозрачным. Поскольку он не содержит проклейки, он слишком быстро впитывает воду и деформируется. Цвета могут выглядеть плоскими и тусклыми, потому что бумага впитывает их, а не ложится на поверхность. Вы можете использовать его для быстрого изучения или создания эскизов. Однако для рисования акварелью я не рекомендую.

Какой плотности лучше всего подходит для акварельной бумаги? Самый распространенный вес акварельной бумаги — 140 фунтов. Более тонкая 90-фунтовая бумага дешевле, но имеет тенденцию к короблению.Некоторые из более толстых акварельных бумаг намного жестче и не деформируются, но стоят дороже. 140 фунтов — хороший компромисс между производительностью и ценой.

Обзор 7 лучших альбомов для акварельных набросков в 2021 году [Рецензия]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Если есть что сказать об искусстве, так это то, что оно никогда не бывает легким.Вы не просто берете наугад карандаш и бумагу и начинаете рисовать.

Во всем процессе создания искусства задействовано гораздо больше других факторов. Это включает в себя тип бумаги и расходные материалы. Например, бумага ручной работы отлично подходит для рисования карандашом, в то время как другие типы лучше подходят для рисования на водной и масляной основе.

Вот почему так важно тщательно выбирать альбом для рисования в зависимости от того, какие материалы вы используете для рисования и набросков.

Если вы новичок или желаете опробовать различные варианты, доступные на рынке, не беспокойтесь.

Вот список некоторых лучших альбомов для рисования акварелью, из которых вы можете выбирать в зависимости от ваших потребностей в рисовании.

Лучшие альбомы для акварели

1. Подушечки Canson XL

Пэды

XL Canson Pads очень подходят, когда вы ищете что-то, что позволяет работать со смешанной техникой.Страницы альбома для рисования имеют фантастическую текстуру, а это означает, что и карандашные наброски, и работы на масляной основе выглядят на них потрясающе. Текстура такова, что ее также легко чистить.

Бумага тяжелая, поэтому краска на водной или масляной основе не впитывается. Это позволяет легко использовать любую краску, например акрил, акварель или простые ручки для рисования. Бескислотный характер листов также делает его экологически чистым. Эти альбомы для рисования с удивительной текстурой состоят из 60 листов, которые позволяют легко смешивать краски.

Листы имеют размер 18 x 24 дюйма. Все эти качества, наряду с наличием листов с микроперфорацией, создают блестящий творческий опыт для любого художника. Подушечки Canson Pads можно использовать для создания легких набросков, рисования тушью, создания журналов и коллажей, а также в качестве основы для других сухих или влажных материалов. Каждый блокнот весит всего 3,93 фунта, что облегчает его рисование и переноску.

Плюсы

• Текстурированная
• Листы с микроперфорацией
• Позволяет использовать смешанную технику

2. Sketchpad Artist Pro на 100 листов

Не все, кто рисует, являются профессиональными художниками.Некоторые из нас просто рисовальщики или любители, которые учатся рисовать. Для таких людей материал для рисования также становится незаменимым, поскольку позволяет развивать и развивать их интересы. Sketchpad Artist Pro предлагает этим художникам именно то творческое пространство, которое им нужно, чтобы стать лучше. Тяжелая и толстая бумага в альбоме для рисования работает с разными материалами для рисования и рисования.

Яркие белые страницы этого блокнота легко рисовать. Это делает бренд идеальным компаньоном не только для новичков, но и для профессионалов.Листы изготовлены из переработанного материала и не содержат кислоты. Sketchpad Artist Pro также имеет уникальный дизайн со спиральным откидным верхом, что делает его идеальным как для левшей, так и для правшей.

Микроперфорированные страницы блокнота для рисования позволяют легко растушевывать, в то время как тяжелый материал не пропускает краску. В книге 100 страниц, которые хорошо подходят художникам-эскизам, а также людям, которые любят рисовать комиксы и мангу.

Плюсы

• Плотные страницы, не позволяющие цвету растекаться
• Подходит для смешанной техники
• 100 страниц, которые можно использовать с обеих сторон
• Идеально для художников-левшей и правшей

Минусы

• Обычные белые страницы без каких-либо материалов для рисования
• Без текстурирования

3. Global Art Material — Акварельная книга путешествий

Этот красивый легкий альбом для рисования станет отличным спутником в путешествиях.Это большой альбом для рисования в альбомном стиле с мягкими листами, которые упрощают рисование и раскрашивание. В акварельной книге Travelogue около 60 листов, которые вы можете использовать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Листы также не содержат кислоты и экологически безопасны.

Обложка альбома для рисования очень прочная и переплетена из натурального льна, что также делает его эстетичным. Внутри задней стороны обложки находится прозрачный конверт для хранения сыпучих материалов и бумаги.

Страницы альбома «Путешествие» позволяют фантастически смешиваться.Итак, если вы предпочитаете краски на водной или масляной основе карандашным или ручным эскизам, вы можете пойти на это, не задумываясь. Вы также можете свободно экспериментировать со своими произведениями искусства, так как тяжелые страницы не пропускают краску и впитывают лишнюю краску, что ускоряет высыхание вашей работы.

Плюсы

• Легко путешествовать с
• Экологичность
• Свет

Минусы

• Льняной переплет снижает прочность

4. Альбомы для рисования Leda Art Supply

Если вы ищете художественные журналы премиум-класса, Leda — всегда хороший выбор.Например, этот Xtra Large имеет несколько необычных преимуществ. Он предлагает вам около 160 страниц фантастического качества и долговечности, где вы можете дать волю своему художественному творчеству.

Страницы толстые, но не много. Так что это не тяжело. А когда вы используете водные или масляные краски, они впитают лишнюю краску, позволяя вашему творению дышать и легче сохнуть. Кроме того, его можно использовать с обеих сторон. Это означает, что вы получаете вдвое больше страниц, чем обычно предоставляет альбом для рисования.

Кроме того, достаточно места, обеспечиваемого размерами 8,5 x 12 дюймов, делает его идеальным вариантом не только для набросков, но и для записи обычных заметок. Бумага гладкая, поэтому вы можете использовать обычные носители, такие как карандаши и акварель, а также уголь и пастель.

Что касается переплета и внешнего вида, страницы закреплены резинкой, а на задней обложке есть карман, в котором можно хранить отдельные бумаги, вырезки, наклейки и другие художественные материалы.

Плюсы

• Мягкая текстура
• Другие страницы
• Хорошие габариты

Минусы

• Большой размер — компромисс с портативностью

5. Подушечка для акварельной бумаги Bellofy на 50 листов

Несмотря на то, что альбомы для рисования на разных носителях позволяют вам продемонстрировать свою универсальность, они часто идут вразрез с качеством, которое могут обеспечить страницы. Вот почему часто лучше покупать альбомы для набросков, посвященные средствам, специфичным только для определенного искусства.

Этот блокнот от Bellofy посвящен акварельной живописи и содержит страницы, идеально подходящие для этого конкретного стиля искусства. Страницы Bellofy довольно прочные и сделаны из бескислотного материала, который был полностью переработан. Эти страницы связаны между собой клеем, что позволяет легко отсоединять и повторно прикреплять страницы.

Производители достаточно уверены в своем дизайне, чтобы даже предложить 90-дневную гарантию возврата денег, если вы не удовлетворены своим бумажным блокнотом. Они хвастаются тем, что могут защитить ваше искусство от разрушения любой ценой.

И, наконец, хотя эта книга дает фантастические впечатления от акварельного искусства, ее также можно использовать, не беспокоясь о набросках и других рисунках на основе туши.

Плюсы

• Из вторичного сырья
• Клей упрощает отсоединение

Минусы

• Не очень хорошо для смешанной техники

6. Полевой художник Прямоугольник Акварельный журнал

Этот блокнот для рисования прекрасно сочетает в себе качество и портативность.Он имеет прямоугольную форму и размер, который удобно помещается в кармане. Есть также возможность работать с этим карманным блокнотом или выбрать более крупный альбомный, из-за его выбора с разницей в размерах.

Размер первого — 4 х 6,5 дюйма. Более крупный, ландшафтный, имеет более длинную сторону. Его размер составляет 4 x 13 дюймов. Обложка в твердом переплете из мягкой серой кожи с тисненым логотипом на ней. Качество бумаги в сочетании с красивой обложкой делает его выгодным.

С другой стороны, резинка используется для скрепления страниц, а толщина блокнота для рисования позволяет контролировать утечку даже после того, как вы нарисовали на нескольких листах бумаги. Эти 80 страниц безупречного белого цвета сделаны из переработанного материала и отжаты методом холодного отжима до идеальной отделки. И не забудьте яркую закладку из шелковой ленты, которая является стильным дополнением изделия.

Плюсы

• Твердый переплет
• Страницы холодного отжима
• Резинка

Минусы

• Размер может быть слишком мал для выполнения детальной работы

7. Pentalic AF Aqua Journal

Предлагая исключительно акварельные рисунки, Pentalic предлагает определенный вариант бумаги, который поступает прямо с европейских фабрик.Он не содержит кислоты и является довольно отличным вариантом для художников-акварелистов, его ширина составляет около 140 фунтов. Эти водные журналы связаны таким образом, что вы можете зацепить кисть (в частности, дорожную кисть Kolinsky Sable Travel Brush) за эластичный держатель наверху.

Журнал переплетен в альбомном формате с шестью подписями, чтобы пользователи могли положить его ровно. Кроме того, вы можете хранить свои картины и заметки в безопасности благодаря резинке, которая помогает хранить вещи в безопасности.

Хотя внешний вид журнала просто идеален, его маркер в виде ленты только добавляет к его общему эстетическому виду.Эта лента может служить закладкой, а эластичная застежка поможет сохранить журнал в целости и сохранности.

Плюсы

• Закладка на ленте в комплекте
• Имеет специальный держатель для ручек

Заключение

Хотя художник определенно является душой любого произведения искусства, материалы для рисования, которые он использует, иногда могут сделать или сломать всю их работу. Хотя неспециалисту это не кажется важным фактором, большинство профессионалов по-прежнему предпочитают придерживаться своих любимых брендов товаров для искусства.Это хорошо работает с ними и отражает то, кем они являются как художники.

Вот почему так важно ознакомиться с тем, что могут предложить различные бренды, когда вы собираетесь купить лучший акварельный альбом для рисования, тот, который вам подходит!

В этой статье мы рассмотрели лучшие альбомы для рисования в целом, но другие альбомы были также рассмотрены в Architecture Lab; здесь вы также можете найти лучший альбом для рисования для архитекторов, лучшие альбомы для маркеров и лучшие альбомы для рисования, бросьте взгляд и подпитывайте свои мечты эпическими инструментами!

Пленэр акварельные зарисовки | Вермонт Художник-акварелист Тони Коннер

Эскиз пленэра — линия деревьев на склоне холма

Эскиз пленэра — облачное небо и затененная вершина горы

Три эскиза, выполненные на уроке выходного дня «Рисование осеннего пейзажа акварелью».В субботу, в первый день занятий, мы поднялись на склон холма позади отеля типа «постель и завтрак» Taraden в Северном Беннингтоне, штат Вирджиния, чтобы нарисовать видимое с этого места. Был прекрасный день ранней осени — достаточно теплый и с ярким солнечным светом, который периодически прерывался одним из пушистых и быстро движущихся облаков. С нашего места можно было увидеть множество вершин Зеленых гор — с северо-востока на юг. К югу и западу также был виден далекий хребет Таконик.Эти зарисовки я делал днем.

Первый набросок был сделан ранее в тот же день, когда на небе было относительно мало низких облаков, отбрасывающих свои тени на горы. Поскольку они двигались, мы могли наблюдать, как тени бегают по поверхности холмов и гор. Одна из самых больших проблем при рисовании «пленэра» — это работа с постоянно меняющимися условиями, особенно с условиями света и тени на земле. Решение состоит в том, чтобы набросать карандашом основные формы, а затем следить за привлекательным рисунком тени.Как только он появится, быстро добавьте карандашом тени. Как только вы начнете рисовать, вы можете обратиться к светлым участкам гор и холмов, чтобы получить местный цвет, и наблюдать за появлением теней от облаков, чтобы получить этот цвет.

Каждый из этих эскизов имеет размер 6 x 8, и каждый был выполнен менее чем за 10 минут. Для меня ключ к живым пленэрам работает быстро. Другое преимущество состоит в том, что он научит вас очень быстро видеть как форму, так и цвет сцены, которую вы рисуете, что означает повышение мастерства художника.

Щелкните здесь, чтобы увидеть текущее расписание занятий по рисованию и рисованию.

городских зарисовок для начинающих: акварельный набросок за 3 шага | Юлия Хенце

стенограммы

1. Введение: Всем привет. Добро пожаловать в мой класс. Меня зовут Джулия Хенце. Я ваш инструктор по городскому скетчингу из Нидерландов. В этом классе я покажу вам, как сделать городской набросок в три этапа. Я дам вам много советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.Что я буду делать сегодня? Прежде всего, я дам вам краткий обзор материалов для рисования, которые я собираюсь использовать в этом классе. Затем я дам вам несколько советов, которые помогут вам стать более уверенными в городских зарисовках. Наконец, будем вместе рисовать. Я покажу вам, как сделать красивый эскиз дома за три простых шага. Если у вас нет ссылки, не волнуйтесь. Я поместил несколько своих фотографий в проект класса ниже. По окончании занятия надеюсь увидеть эскизы в галерее проекта.Давайте начнем. 2. Расходные материалы. Для начала мы рассмотрим необходимые вам материалы. Конечно, вам понадобится акварельная бумага. Вы можете использовать акварельный альбом для рисования или акварельный блок, карандаш, тонкую подводку. Я буду использовать тонкий лайнер Faber Castel размера F. Думаю, около 0,4. Но вообще-то подойдет любой тонкий лайнер с водостойкими чернилами. Вы также можете использовать перьевую ручку, если хотите ею рисовать, но убедитесь, что у нее есть водостойкие чернила. Вам также понадобятся акварельные кисти, большая и маленькая.Было бы замечательно, если бы у вас была черная ручка-кисть. Этот инструмент не является обязательным, но мне нравится использовать его для своих набросков. Я собираюсь показать вам, как вы можете сделать свой набросок немного сильнее с помощью пера-кисти. Акварель? У меня есть ручка для подходящей акварели Рембрандта, вода и бумажные полотенца. 3. Советы по созданию городских зарисовок. Я хотел бы дать вам несколько советов по созданию городских зарисовок. Прежде всего, постарайтесь нарисовать как можно больше. Все дело в практике, а не в совершенстве.Так что чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Вытяните на улицу, если у вас есть возможность. В хорошую погоду рисовать на улице — это просто развлечение. Вы можете рисовать в одиночестве, сидя в саду или путешествуя. Но вы также можете делать наброски в месте с другими людьми. С друзьями или с группой городских зарисовщиков вы можете рисовать в любой точке мира. Эти люди действительно разошлись, они воодушевляют, и мы многому научимся друг у друга. Хотя часто здесь, в Нидерландах, с группой городских зарисовщиков, и это действительно прекрасное время.Если вы новичок, не спешите рисовать в перспективе, если вы не знаете, как это работает. Если вы этого не сделаете, вам лучше начать с [неразборчиво] поверхностей и сначала попытаться понять, как с ними работать. Большим преимуществом рисовальщика является то, что вы можете выбирать, что вы хотите иметь на своей фотографии, а что нет. Одна из ошибок, которую делает почти каждый новичок, заключается в том, что они пытаются поместить [неразборчиво] все, что он видит неправильным, в этот рисунок. Но если вы рисуете только важные интересные объекты, ваш набросок будет более сильным, и вы останетесь довольны им.Показывайте свои эскизы в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook, и подписывайтесь на своих любимых художников. Я знаю, не всем было комфортно показывать его работы. И я нет. Но я думаю, что действительно важно делать это время от времени. Выберите одни из лучших набросков, которые вы сделали. Например, на этой неделе им и покажут. Не стесняйтесь просить людей высказать свое мнение, если это необходимо. Наконец, учитесь на своих ошибках и наслаждайтесь процессом рисования и становитесь лучше. 4. ШАГ 1: Рисование карандашом. В качестве первого шага мы будем рисовать карандашом.Это моя ссылка на сегодня. Признаюсь, это не лучшее фото, но мне нравится этот дом. Прежде чем приступить к рисованию, просто попробуйте немного понаблюдать за своим объектом. Вы замечаете что-то особенное? Как вы думаете, одни детали интереснее других? Что нужно рисовать, а что нет? Я всегда пытаюсь принять какое-то решение, прежде чем беру карандаш. Иногда я могу передумать, пока [неразборчиво] мое изображение с [неразборчиво], но всегда хорошо выбрать, какой путь идти, прежде чем начинать.Давайте посмотрим на мою фотографию. Я составил список с парой заметок, которые могут помочь вам в принятии решений. Постарайтесь понять пропорции ваших предметов. Например, здесь видно, что высота примерно в два раза больше ширины всего дома. Вы также можете видеть, что нижняя часть этого горизонтального декоративного элемента образует квадрат. Если посмотреть дальше, то можно обнаружить, что фасад состоит из четырех равных вертикальных частей. Вам не нужно рисовать каждую деталь этого, но было бы действительно полезно, если бы вы использовали этот метод, нарисовав основные части вашего эскиза.Обратите внимание на особые и необычные детали, которые важно нарисовать. Мне очень нравится здесь вход, и лестница, и эти две маленькие печати на стене. Также я считаю, что их крышу очень приятно рисовать. Вот эти вещи я нарисую более подробно, чем другие. Упростите, обратите внимание, что вам не нужно рисовать все в точности так, как есть. Например, необязательно рисовать каждый кирпич, чтобы было ясно, что это кирпичная стена, поэтому нарисовать пару кирпичей будет более чем достаточно. Наконец, если вы не можете четко разглядеть детали, что всегда возможно, когда вы рисуете из [неразборчиво], не волнуйтесь, просто придумайте что-нибудь.Так ли это на самом деле никто не будет проверять. [неразборчиво] теперь пора рисовать. 5. ШАГ 2: Тонкая подводка и нанесение чернил кистью: Второй этап наброска — это на самом деле прорисовка карандашного наброска и добавление некоторых деталей с помощью кисти. Я собираюсь нарисовать свой набросок тонкой подводкой. Затем я расставлю акценты кистью на теневой стороне. Вы также можете сделать это с помощью тонкой подводки, если у вас нет ручки-кисти. На самом деле это не имеет значения. Я просто предпочитаю кисть, потому что могу создать некоторое разнообразие толщины линии.Теперь я хочу рассказать вам о приеме, который я всегда использую, когда солнце не светит, как на этой фотографии, или если тени уродливые или их просто очень трудно нарисовать. Но также, когда я хочу сделать свой набросок более декоративным. Уловка очень проста. Я просто рисую все тени с одной стороны. Но, в конце концов, солнечный свет идет вниз из верхнего левого угла в нижний правый угол или, наоборот, из верхнего правого угла в нижний левый угол. 6. ШАГ 3: Акварель и разбрызгивание: Существуют разные техники акварельной живописи.Но для городских зарисовок я предпочитаю рисовать слоями. Начинаю с окраски самых больших частей. Я дал им высохнуть. Затем раскрашиваю более мелкие детали, даю им тоже высохнуть. Именно тогда я наношу второй слой — тени. Теперь у них есть руководство по слежке. Я буду применять тени на той же стороне, что и тени пера кисти, и мы должны понимать, что цвет теней не черный. Но на самом деле она того же цвета, что и основная поверхность. Нам нужно только сделать его темнее и немного холоднее.Этот набросок фактически закончен. Но я бы хотел сделать его более ярким, добавив немного брызг с помощью цветов, которые я использовал раньше. Теперь я покажу вам, как сделать акварельные брызги. Я беру воды и краски. Очень важно, чтобы их обоих было достаточно на вашей кисти, а затем я кладу кисть на палец и слегка ударяю, но довольно сильно. Вы также можете ударить кистью по пальцу. Но разбрызгивание будет следующим планом борьбы. Я настоятельно рекомендую вам сначала попробовать оба этих метода на другом листе бумаги, прежде чем наносить брызги на эскиз.7. Заключительные мысли. В этом классе мы узнали, как сделать городской набросок в три этапа. Мы сделали красивый набросок карандашом, обвели его тонким лайнером, добавили тени ручкой-кистью, затем раскрасили его акварелью и добавили брызги, чтобы сделать его более ярким. Скетч готов, надеюсь, вам понравилось занятие. Очень жду ваших эскизов в галерее проекта. Если у вас есть вопросы, я буду рад на них ответить. Не стесняйтесь задавать мне вопросы и комментарии.Пока-пока. Увидимся на моем следующем уроке.

.