Эскизы фигуры: Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Содержание

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда. А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.

Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете. Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак.

часов
Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
Художникам театра и кино;
Стилистам, имиджмейкерам;
Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.

Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться.

Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга. В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня.

Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике.

Программа курса

рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
техники быстрого рисования — модельерский набросок
шаблоны в модном рисунке
рисование фигуры в одежде
рисование драпировок и фактуры материалов
зарисовки костюма из разных источников
современный технический рисунок одежды

основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма
рисование эскизов одежды и модная графика

Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.

Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.

В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration».

Стоимость курса

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.

Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.

Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Что такое шаблоны и для чего они нужны начинающему дизайнеру

Многие люди хотят быстро создавать профессиональные fashion-эскизы, это и начинающие дизайнеры, и конструктора одежды, работающие на производстве и даже те, кто не заканчивал специальных учебных заведений, а просто хочет попробовать себя в роли дизайнера одежды для своих друзей и домочадцев ☺. В жизни, зачастую дизайнеру одежды надо очень быстро нарисовать эскизы для клиента, тратя на это минимум времени, но всегда надо, чтобы эскизы выглядели профессионально и подходили для разного ассортимента.

Шаблоны представляют собой схематично нарисованную фигуру для рисования моделей одежды. Делая свои первые шаги в рисовании fashion-эскизов, не все могут сразу легко и непринужденно изобразить фигуру с применением правильных пропорций. Это и понятно, если у вас нет навыков рисования фигуры человека, на первых порах вы столкнетесь с этими сложностями.

Суть шаблона одежды не в том, чтобы нарисовать фигуру человека реалистично, это вариант схематичного изображения человеческой фигуры с соблюдением модных пропорций. На эти фигуры в разных позах очень удобно «набрасывать» свои первые эскизы, пробовать разные варианты платьев, юбок, брюк, аксессуаров, при этом, не беспокоясь о том, что фигуру надо рисовать вновь и вновь «с чистого листа».

Конечно, есть еще один действенный способ изображения – это рисование фигуры с фотографии. Можно находить фотографии понравившихся вам моделей в журналах или интернете и пытаться скопировать позу в нужном ракурсе. Это помогает правильно «прочитать» движение, научиться правильно изображать наклон торса, головы, рук и ног и вообще это отличная тренировка для будущего дизайнера одежды.

Но бывают ситуации, когда у вас на это просто нет времени, или еще не хватает опыта, чтобы нарисовать фигуру самостоятельно, тогда и приходят на помощь шаблоны. На них сверху можно наложить полупрозрачную бумагу или кальку и с помощью просвечивающей фигуры быстро нарисовать новую модель.

Шаблоны бывают самые разные — в определенных стилях и позах, и движениях, и от них во многом зависит то, как будет выглядеть ваш будущий эскиз, ваша новая модель, насколько эффектно она будет представлена заказчикам.

Конечно, когда вы научитесь рисовать, рисование фигуры будет занимать считанные минуты, но на первом этапе шаблоны очень помогают☺

Вспоминаю время, когда я только начинала свою работу дизайнером одежды, и шила на заказ, мне было нужно очень быстро рисовать эскизы будущих моделей на фигуре. Тогда мне приходилось переводить свои эскизы через стекло, и кальку, копировать их, «одевая» фигуру множество раз, срисовывать их с журналов мод, с чужих эскизов, либо тратить время на рисование нового эскиза. Все модели были в одной позе, максимум в двух, каждый раз приходилось продумывать, как сделать так, чтобы все, что я задумала, быстро оказалось на бумаге и выглядело так, чтобы это было не стыдно показать людям ☺

Это всегда создавало много проблем и отнимало уйму времени. Мне казалось, что все мои эскизы косые и кривые, ноги не такой длины, с рисованием рук вообще проблема — я просто вновь и вновь перерисовывала позы, а до эскизов одежды все не доходило. И это при том, что я закончила высшее профильное учебное заведение (Мухинское училище, ныне СПБГХПА им. Штиглица), прекрасно рисовала наброски и имела хорошие оценки по композиции и моделированию в материале. Основная проблема была именно в том, что для того, чтобы в обычной, не учебной, а взрослой «дизайнерской» жизни модные эскизы – нужны правильные позы, образы, ракурсы и масштабы. Именно тогда я поняла, что надо сделать свои личные заготовки и пользоваться ими для разных проектов, уже позже родилась идея создания базы шаблонов с позами фигур.

Когда эскиз модели нарисован в красивой позе, именно той, которая эффектно передает идею модели, презентация вашей идеи найдет отклик у заказчиков.

А ведь не секрет, что модели одежды смотрятся эффектно и понятно тогда, когда они представлены на фигуре человека, только тогда можно уловить пропорции, длины и ширины будущей модели, ведь дизайн одежды неразрывно связан с человеком, его фигурой и образом.

Попробуйте нарисуйте свои первые шаблоны фигуры, используя видеоуроки по рисованию одежды из нашего раздела. Нарисуйте их на плотной бумаге, обведите более жирными линиями, получившийся контур фигуры и используйте для рисования будущих моделей. Просто наложите сверху более тонкую просвечивающую бумагу и рисуйте на ней свои новые модели одежды.

Успехов и хорошего настроения в обучении этой интересной профессии!:)

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?
Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

Неотъемлемая часть творческого процесса
Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки. «Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.
Сергей Бархин – Эскизы и рисунки к фильмам
SБ » Кино » Эскизы и рисунки к фильмам
Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Эскиз к мультфильму «Лев с седой бородой» по сценарию Т. Гуэрра. 1986 г. Режиссер А. Хржановский. Тон. бумага, уголь, пастель, 50 х 64,5 см. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Иллюстрации к книге «Генерал и Бонапарт» и эскизы к мультфильму «Генерал, собака и птицы» по сценарию Т. Гуэрра. 2001 г. Эскизы к кинофильму «Встречи и расставания» 1973 г. Режиссер Э. Ишмухамедов. Бумага, тушь, перо, акварель, гуашь 55х75 см. Эскизы к кинофильму «Встречи и расставания» 1973 г. Режиссер Э. Ишмухамедов. Бумага, тушь, перо, акварель, гуашь 55х75 см. Эскизы к кинофильму «Встречи и расставания» 1973 г. Режиссер Э. Ишмухамедов. Бумага, тушь, перо, акварель, гуашь 55х75 см. Эскизы к кинофильму «Встречи и расставания» 1973 г. Режиссер Э. Ишмухамедов. Бумага, тушь, перо, акварель, гуашь 55х75 см. Эскизы надувных фигур высотой 18 и 17 метров. Эскизы надувных фигур высотой 18 и 17 метров. Эскизы надувных фигур высотой 18 и 17 метров. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Фотографии пробной попытки надуть резиновые фигуры на Петровских линиях в Москве. 1973 г. Эскиз к телефильму «Меня могут распять на кресте» 1968 г. Режиссер Е. Шифферс. Не осуществлено. Бумага, картон, 21х29,7 см. Эскиз к телефильму «Меня могут распять на кресте» 1968 г. Режиссер Е. Шифферс. Не осуществлено. Бумага, картон, 21х29,7 см. Эскиз к телефильму «Меня могут распять на кресте» 1968 г. Режиссер Е. Шифферс. Не осуществлено. Бумага, картон, 21х29,7 см.
Ещё в этом разделе
Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.
Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!
Каждая ткань или материал имеет различную податливость
Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.
Как делать эскизы одежды?
Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.
Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.
Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.
Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.
Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом
Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.
Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.
Необходимые инструменты:
Простой карандаш.
Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.
Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.
После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.
Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.
Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.
Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.
Создание наброска
Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.
Последовательность работы:
На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.
Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.
Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.
На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.
Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.
Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.
Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.
Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.
Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.
В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.
Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.
Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:
Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.
Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.
Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
Шерсть, чтобы картины или коллажи.
Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
Наша кухня превращается в прачечную!
Детям будет очень приятно.
Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
Коробка для песни на одежде.
Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
Песочница или крупы с символами различной формы.
Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.
Конструирование модели одежды
Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.
Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.
Шаг 1: Рама и большие массы
Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.
Последовательность действий:
Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.
Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.
Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.
Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.
Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.
Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.
Шаг 5: фон и отделка
Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.
Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.
В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.
Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?
Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.
Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.
Полезные советы:
Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.
Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.
Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.
Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.
Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.
Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.
Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.
Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.
В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.
Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.
Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.
Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.
Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).
Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.
Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.
Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.
Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.
Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.
Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.
Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.
фото татуировки, эскизы, значение мужских и женских тату. Что означает тату (татуировка) фигура
Татуировки фигуры, значение которых может быть довольно разнообразным, в последние годы пользуются все большей популярностью. Лаконичные тату вошли в моду, поэтому многие предпочитают украшать свое тело подобным образом. Могут ли такие тату иметь глубокий смысл и на каких частях тела они смотрятся наиболее выигрышным образом? Ответ вы найдете в статье.
Содержание статьи:
Геометрия и психология
Возможно, вы приняли решение сделать тату в форме геометрической фигуры. Такие тату смотрятся стильно, но в то же время лаконично. К тому же, их нанесение не занимает много времени: татуировка фигура, эскизы которой можно найти в статье, могут быть сделаны в течение получаса. Однако имеют ли геометрические фигуры какой-либо смысл, кроме украшения тела? Психология дает положительный ответ на этот вопрос.
Татуировка фигурок на плече у девушки
Существует психогеометрический тест, который связывает предпочтение человеком определенной геометрической фигуры и особенности его личности:
квадрат предпочитают люди, предпочитающие твердо стоять на ногах. Это педанты, которым важно разложить все по полочкам, упрямые и привыкшие добиваться своего;

если вам нравятся треугольники, скорее всего, вы — прирожденный лидер. Такие люди умеют вести за собой и вызывать у окружающих восхищение. Они обладают харизмой и могут организовать других людей, при этом сами подчиняться не любят;

круг — выбор человека, который является душой компании. Общительные и добродушные, такие люди имеют много друзей и способны стать опорой и поддержкой в любой, даже самой сложной ситуации;

зигзаг нравится людям, которые являются творческими натурами. Такие люди не могут действовать по шаблону и предпочитают разрушать устоявшиеся правила.

Татуировка льва в треугольнике

Совет! Делать тату, исходя из психогеометрического теста, не стоит. Однако его необходимо учитывать: может быть, благодаря татуировке вы сможете выработать отсутствующие у вас качества, в которых испытываете необходимость.

Татуировка контур в виде кита с цветами
Стиль исполнения
Татуировки фигуры, фото которых представлено в статье, могут выглядеть довольно интересно и необычно. Например, фигуру или комбинацию фигур можно дополнить абстрактным цветовым узором. Также на пике моды комическая тема в тату, поэтому внутри фигуры может быть сделана «заливка» с ночным небом или фрагментом Млечного пути.
Фигура может быть объемной. Добиться такого эффекта помогает тень или элементы дот-ворк.

Совет! Если вы хотите стать обладателем оригинальной татуировки, которая будет привлекать всеобщее внимание, обратите внимание на так называемые «несуществующие геометрические фигуры». Такие фигуры представляют собой графическую иллюзию, тайну которой невозможно разгадать с первого взгляда.

Татуировка геометрических фигур с человеком в позе лотоса
Где может располагаться татуировка?
Контурное изображение фигуры можно расположить на любой части тела: много места для этого не потребуется. Например, такие тату могут делаться на пальцах рук, за ухом или на шее. Если вы хотите более крупную тату, вы можете выбрать руки, ноги или лопатки. Сложный узор из объемных фигур станет отличной идеей для рукава, то есть татуировки, которая покрывает руку от кисти до плеча. В этом случае фигуры могут быть яркими, разноцветными и даже украшенными всевозможными орнаментами.

Совет! Для людей, которые боятся боли, разработаны специальные мази, позволяющие уменьшить болевые ощущения во время тату-сеанса. Правда, такие средства есть не во всех салонах и этот вопрос стоит уточнить заранее.

Татуировка фигуры девушки в чб цвете
Если вы предпочитаете лаконичные тату, то геометрические фигуры станут для вас идеальным вариантом. Хорошенько обдумайте свой выбор и смело отправляйтесь в тату-салон!
Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 1 чел.
Средний рейтинг: 5 из 5.
Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут
Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть сильное ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.
Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть предмета, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце.Давайте начнем!
01. Постройте туловище
Используйте простые формы, чтобы нарисовать туловище
После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.
02. Определите конечности
Поперечные сечения и овалы придают форму вашим конечностям
Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног.Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.
03. Упростите анатомию
Сгруппируйте мышцы верхней части спины в простые формы
Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, выделите бедра, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.
Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:
04. Начните с головы
Получите наклон и вращение головы вправо
Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови. Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.
05. Нарисуйте руки
Начните с простой формы рук, затем уточните их.
Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.
06. Нарисуйте ступни
Опять же, упростите ступни и создайте форму.
Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.
07. Увеличьте перекрытия в позах при виде сбоку
Конечности отлично подходят для создания перекрытий
При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Если возможно, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища. Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.
08. Используйте перекрытия в укороченных позах
Подчеркните перекрытия для укороченных поз
Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.
Сделайте позы в наклонном положении естественными, подчеркнув точки соприкосновения.
В позах в полу и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Когда они видны, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.
10. Добавьте тон
Умное тонирование оживит рисунок вашей фигуры
Если освещение хорошее, завершите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.
Статьи по теме:
Что такое рисунок и почему это так важно?
Фото Ванкуверской киношколы подсказки Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Рисование фигурок — это практика рисования с живой модели в разных позах. Обычно это делается с настоящими моделями и с натуры (а не с фотографий).
Обнаженные модели в основном используются при рисовании фигур, чтобы полностью передать сущность человеческой фигуры.
Многие художники используют фразу «рисунок жизни» как синоним «рисунок фигуры». Оба они означают одно и то же, но могут сбивать с толку начинающих художников, которым часто говорят рисовать с натуры.
Когда вы посещаете занятия по рисованию фигур, вы всегда рисуете с натуры, потому что вы работаете с реальным эталоном (моделью).
Но вы также можете рисовать с натуры, нарисовав яблоко, стул или машину без фотографии.
Фраза «рисование с натуры» не означает то же самое, что «рисование с натуры». Идея рисования с натуры — это просто рисунок из реального мира.
Но рисунок жизни и рисунок фигуры в основном синонимы и означают одно и то же: практиковаться в рисовании с живой модели в разных позах в модельной комнате.
Итак, вам может быть интересно, почему рисование фигур так важно. Почему его так часто практикуют даже профессиональные артисты?
Есть несколько причин, но все они сводятся к мысли, что реальность никогда не лжет .
Когда вы рисуете с жизни, вы пытаетесь запечатлеть мир таким, какой он есть на самом деле. Это означает изучение форм, пропорций, перспективы, затенения и всех основ, которые связаны с обучением рисованию.
Обратите внимание, что тренировка по фото — это прекрасно.Фактически, это лучший способ практиковаться, если вы дома с компьютером.
Но каждому художнику нужно время перед моделью.
Иллюстрация @ penny.yin
Он тренирует ваш глаз видеть вещи, которые невозможно запечатлеть на фотографиях. Это делает вас более восприимчивым во всей вашей работе, включая анимацию или иллюстрации, где преувеличение имеет решающее значение.
Но разве нельзя просто нарисовать яблоки, стулья и прочее? Зачем нужно рисовать человек ?
Два ответа на этот вопрос:
Человеческая форма невероятно сложна, и нужно так много изучать
Большинство персонажей / существ можно создать на основе анатомических исследований человека
Самая большая причина, по которой мы практикуем с фигурой человека, заключается в том, что она может предложить так много .Овладение фигурой — это больше, чем просто формы, мышцы и кости.
Речь идет о движении, весе, балансе и напряжении. Речь идет об изучении опоры на ногу модели или о том, как она позиционирует бедра, чтобы принять определенную позу.
Изучая эти второстепенные детали посредством рисования фигур, вы научитесь видеть их повсюду.
У животных, предметов и, конечно, у других людей. Но рисование полностью одетых людей затрудняет понимание каждой позы в полном объеме.
И именно поэтому рисование фигур в основном выполняется обнаженным.
Работа @ dennis.spicer (Веб-сайт)
Большинство художников начинают рисовать фигуры с быстрых жестов и зарисовок с фотографий. И действительно, это отличное место для начала. Намного лучше, чем вообще не рисовать.
Но в конце концов вы захотите найти местный класс рисования фигур и посещать их как можно чаще. Помогает, если класс руководствуется инструкторами, поскольку вы можете почувствовать дискомфорт и беспокойство, войдя в комнату как новичок.
Поверьте, это нормально. Вы быстро преодолеете это, когда узнаете, что пытаетесь сделать.
Занятия фигурой обычно длятся по 30–120 минут каждое, а более дорогие занятия могут длиться весь день.
В некоторых классах модель удерживает одну и ту же позу в течение многих недель или даже месяцев за раз. Это дает вам возможность визуализировать очень подробный реалистичный рисунок (или картину) и довести его до завершения.
У других классов модель часто меняет позы.Это может быть одна поза за сеанс или даже несколько поз за сеанс.
Отчасти поэтому это может сбить с толку человека, который никогда раньше не занимался фигурным катанием.
Если вы нервничаете по поводу занятий искусством, потому что не хотите посещать уроки фигурного катания, начните с онлайн-курсов. Есть много техник рисования жестов, которые вы можете освоить дома, прежде чем работать с живой моделью.
На самом деле я начал свою фигуру с курса фигуры Проко, и это было лучшее решение, которое я когда-либо принимал.Несмотря на то, что он использует фото-референсы, он все равно учит, что делать, когда вы видите, что настоящая модель принимает позу.
Курс
Проко научил меня , как думать, о фигурах и, что более важно, , как начинать рисовать в комнате для фигур. Если вы не можете найти какие-либо уроки с гидом, я настоятельно рекомендую курс Проко в качестве отправной точки для рисования фигур.
Образец из книги Проко «Основы рисования
». Если вы хотите узнать больше о курсе Проко, ознакомьтесь с нашим полным обзором.
Но как только вы освоите абсолютные основы, вам будет намного удобнее рисовать с реальной модели. Даже если вы никогда не рисовали «в реальной жизни», вы все равно можете войти в комнату с уверенностью, зная, что вы знаете, что делать.
Через некоторое время эти занятия по рисованию жизни станут проще. В конце концов, им становится очень весело!
Просто помните, что все сталкиваются с препятствиями, поэтому не расстраивайтесь, если у вас будут неудачные сеансы. Опять же, это совершенно нормально.
Я рекомендую в конечном итоге заняться изучением фигур, уделяя особое внимание различным частям человеческой фигуры на каждом занятии.
Может быть, начните занятия с быстрых набросков жестов, а затем перейдете к подробным исследованиям. Некоторые художники сосредотачиваются на определенных областях, таких как туловище или ноги.
Другие художники практикуют прорисовку проблемных участков, таких как руки или ноги. В конечном счете, от зависит, что вы хотите улучшить в .
Какое у вас слабое место, когда вы рисуете человеческую фигуру? Есть несколько?
Выберите одну и нарисуйте эту область из живых моделей, пока она не станет вашей сильной стороной.
Работа @richardsmitheman (видео процесса здесь)
Ключ в том, чтобы помнить, что рисование жизни — это постоянное занятие на всю жизнь, как и само искусство.
Даже художники с более чем 30-летним опытом регулярно посещают занятия по рисованию фигур. Многие из этих художников даже не работают реалистами.
Знаете ли вы, что Walt Disney Animation платит аниматорам за посещение уроков фигурного катания на копейках компании?
Они делают это, потому что рисование с натуры — лучший способ улучшить качество вашей работы.И Disney знает, что если они заплатят за обучение своих артистов, то смогут создать команду из самых опытных артистов в сфере развлечений во всем мире.
Если Disney готов тратить свои деньги на занятия с фигурками для сотрудников, это действительно должно вам кое-что сказать.
Рисунок рисунка с живой модели поистине бесценен, но его сложно объяснить словами. В частности, сложно описать художественные достоинства словами.
Вы действительно должны испытать это на себе, чтобы понять, почему это так полезно для каждого художника.
И если вы когда-нибудь захотите попробовать, попробуйте поищите местные уроки рисования и посмотрите, что вы сможете найти. Или вы можете начать дома с курса Проко и постепенно продвигаться вверх.
В любом случае начните работать с фигуры, как только сможете. В конечном итоге это действительно окупится.
Рисование фигур: методы, история
Что происходит В классе рисования жизни?
Также называется «Рисование жизни», большинство рисунков. занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала делаем, а потом побуждаем студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.
Типичный рисунок Курс рисования
Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур. Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.)
Этап 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другой.
Stage 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.
Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.
Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.
Этап 5
Попрактикуйтесь в рисовании рук и ног под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.
Этап 6
Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.
История рисунка Чертеж
Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — склонная фигура в виде палки — можно увидеть в Вал мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.
Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, который сохранился древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянской Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для них влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).
Итальянский ренессанс: Золотой век рисования
Именно эти три художника, который сделал рисунок — или рисунок — респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или он использовался для простой записи и копирования готовых работ искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали прекрасную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских работают у художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой Среди шедевров Леонардо: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным и неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска приговора (1536-41), написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла. (См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большинство его рисунков будут выставлены на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один Исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевское собрание, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.
Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером является его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для картин и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело и Леонардо.
Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка
• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок. 1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (ок. 1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)
Используемые носители для рисования от Renaissance Artists
Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.
• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлическое острие усилено белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и бурая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх остатков черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.
Красный мел — еще один популярный рисунок. среда в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные зарисовки из-за своей податливости и способности изображать человека плоть.
Современные рисунки фигуры человека
Начиная с эпохи Возрождения, почти каждое искусство движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливы в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.
— Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
— Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
— Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка)
— Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам)
— Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
— Жак Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
— Жак Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
— Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
— Гойя: Трое копают (около 1800, Prado)
— Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
— Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
— Оноре Домье: Экипаж третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
— Эдгар Дега: Регулировка танцора Ее туфля (1873, Met Museum NYC)
— Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
— Эдгар Дега: Blue Dancers (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
— Эдгар Дега: Танцовщицы (1899, Толедский музей искусств)
— Генри Мур: Женщин, сидящих в метро (1941, Тейт)
— Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)
Сколько стоит рисунок Стоит?
Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Что неужели это стоит? Ну а в 2012 году эскиз мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.
Образовательные ресурсы
• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру
Руководство для начинающих по рисунку
Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда
Ненавижу рисовать людей. Фигурки всегда просто , так что проще, правда? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.
Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы могли бы перейти от фигурок к обычным Микеланджело. Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!
Если вы только присоединились к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств по рисованию для начинающих.Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!
Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними. Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?
Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это , действительно, содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это был бы отличный ресурс, если вы действительно хотите углубленно изучить человеческие фигуры.Его можно бесплатно скачать здесь.
Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмм. Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос на этом.
Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций.Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры. Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.
ДЕНЬ 1: Чертеж КОНСТРУКЦИЯ И ПОЗИЦИЯ
Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для поз и построения вашей фигуры . .. и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию.Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.
ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, мы начнем с фигурки. Которая состоит из четырех основных частей, верно? Голова, тело, руки и ноги.
ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько модификаций, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.
ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для того, как мы двигаемся… плечи и таз.
Видео
DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию. В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.
Упражнение
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняйте это действие и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки.

ДЕНЬ 2: чертеж ПРОПОРЦИИ
Теперь, когда ваша фигурка может делать самые разные вещи, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-своему.
Секрет правильных пропорций человеческого тела состоит в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по созданию пропорций фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.
Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень подробный, но легко читаемый, с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.
Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако в этом видео использовано магическое число 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.
Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать фигуру с пропорциональными пропорциями.
ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ
Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах крепкие знания о мышечных структурах помогут вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушать». Или что-то вроде того.
На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.
Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка по переулку памяти с воспоминаниями о «Анатомии 101». Это замечательное руководство по и .
Придерживайтесь рисунка: это видео 2 ^и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии поможет вам разобраться в контурах тела.
Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.
ДЕНЬ 4: Рисование РУК И НОГ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. Собственно, я, наверное, и сейчас этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.
Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Рисование хороших рук требует практики и, опять же, хорошего владения анатомией человека.
Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это не просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите получить хорошее изображение рук для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.
Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие руководства — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .
Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!
Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.
Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.
Упражнение
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которое вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.
Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете обувь только по своей фигуре, на самом деле очень важно уметь рисовать и ноги. Это позволит вам нарисовать ноги / обувь в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.
Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.
Рисование с помощью Jazza: как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.
Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО
Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей. Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.
Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.
Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.
Глаза
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.
Рисуем с Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз для персонажей комиксов и мультфильмов, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.
Носы
Рисуем с Jazza: Мне очень нравится это видео от Jazza, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть несколько отличных подробных видео с практическими рекомендациями по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.
Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.
Рисование с помощью Jazza: это более короткое задание от Jazza, которое учит, как быстро рисовать ухо.
Упражнение
Потренируйтесь рисовать лица в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.
ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС
Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина детализации, которую вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.
Легкие вещи для рисования: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.
Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.
Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, изображающих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ
Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (кхм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.
Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но мы действительно сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая хорошо отражает свет при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.
Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.
Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется несколько складок такого типа. Более тонкие ткани складываются легче, создавая намного больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани будут складываться более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы, а не резкие линии для складок.
Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.
Рисуем с помощью Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека. Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.
Упражнение
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было взять прямо с того места, где вы сидите!
Что ж, мои любопытно творческие друзья, вот и все, что касается первого месяца этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.Поэтому мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.
Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Надеюсь, вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.
Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе. Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для начинающих
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы
Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры
Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха.А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек! Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела — куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются. Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования фигур. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, можно получить более точные результаты.Наслаждаться!
Чертеж арматуры 101
Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру — это начать как можно проще. Забудьте о прорисовке контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица. Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка.Это настолько просто, насколько это возможно. Проблема со стандартной фигуркой в том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.
Выяснение фигурок на палках
Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и несколько сгибов в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек.В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой. Обучение рисованию арматуры — отличное место для начала рисования фигур. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.
Подожди жесты… Пока
Одно важное замечание о рисовании арматуры: это не рисование жестами.Рисунки с помощью жестов — лучший способ построить рисунок, потому что они показывают и позу, и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность. Арматура — это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами — важный навык, который нужно освоить. Но пока придерживайтесь арматуры, чтобы помочь вам заглянуть за пределы поверхности вашего объекта. Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.
1. Нарисуйте голову
Первый шаг в рисовании арматуры — нарисовать овал головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс отдельными линиями один раз или около того. Это помогает практиковаться в рисовании кругов разных размеров и удлинений, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.
2. Нарисуйте карту лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг — только два. Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы. Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или нарисуйте линию вокруг середины воздушного шара.Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, будет казаться, что арка опускается вниз. Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.
3. Добавьте шейку
Вы захотите добавить линию шеи. Эта линия обычно представляет собой позвоночник. Пока не волнуйтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица. Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну. Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
4. Нарисуйте торс
Следующим шагом будет проработка тела до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника.Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.
5. Добавьте бедра
На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей. При взгляде вперед бедра шире головы.Но, когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.
6. Нарисуйте ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь посередине для колена. Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.
7. Нарисуйте плечи и руки
Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра.Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией. Линия плеч соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.
Пропорции
Когда вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильность пропорций.Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей. Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов. От макушки до лобка — четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов. Эта арматура имеет высоту семь с половиной голов.Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища четыре головы. Когда конечность удаляется от тела или сокращается в ракурсе, вы можете использовать голову как ориентир, чтобы определить, где начинать и заканчивать линии.
Арматура в движении
Отличный способ попрактиковаться в арматуре — дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок. На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает самому разыграть движение до того, как ваш каркас сделает то же движение на странице. Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ. Разыграй это, если можешь. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.
Движение к жесту Рисунок
Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами — это еще более быстрый способ передать движение и ход позы, при этом четко показывая, как расположено тело. Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге. Рисование жестами — это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок. Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам ощущение всего объекта — не только того, как все сочетается друг с другом, но также отношения и энергии человека, которого вы рисуете. Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы.Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или скручивание туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке. Эти начальные наблюдения, записанные в вашем рисовании жестов, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.
***
Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов. Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры. И книга Джоша Меллема « Как рисовать людей» охватывает все это, с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.
5 книг для рисования, которые помогут вам отобразить человеческую фигуру
Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих книг с инструкциями по рисованию , которые обучают реалистичной анатомии, перспективе и даже способам визуализации человеческого тела в движении.
При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг о , как рисовать людей .Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он выполнен в чистом реалистичном стиле начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кто не умеет изображать движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написано и проиллюстрировано художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.
Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.
Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.
Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!
Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис
Эндрю Лумис | 28 долларов США.32
Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века. Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу в руках — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях».
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка фигуры Валери Л.Уинслоу
Валери Л. Уинслоу | $ 39,87
Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела. Внутри находятся сотни исследований рисования жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.
Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование Джек Хамм
Джек Хэмм | $ 17
«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портрета, а также человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.
Справочник художника-фигуратора: современное руководство по рисунку, живописи и композиции Роберта Зеллера
Роберт Целлер | $ 28,35
«Справочник фигуративного художника » включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также около 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.
Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер
Чарльз Оливер | $ 12,95
Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как визуализировать одежду и драпировку.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов
Совершенствуйте свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо
Настройтесь на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза
10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня
Глаза — Рисунок
Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.
Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, поскольку они принимают бесконечное множество выражений, способных передавать самые разные чувства.
На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния. Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модный дизайн, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.
Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.
На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, нарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.
Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.
пропорциональный анализ
С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок.Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.
При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, в то время как в профиль он принимает форму треугольника. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).
Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.
Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.
верхнее веко
глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура
Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.
В центре: структурный анализ глаза
Право. Стилизованный рисунок глаза. Убраны полутени, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.
секции
секции
Этот тип исследования позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. Сегменты, как они здесь изображены, подчеркивают чувство пропорции, подчеркивая расстояния, области, внутренние и внешние пространства между тем, что изображено, разные
Анализ и структура НОСА
Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью. У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.
Расстояние между крылышками эквивалентно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на иллюстрации на странице справа.
Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.
Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.
Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от канавки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.
Вид спереди
Вид сбоку
Увеличенный вид
Вид снизу
Вид спереди
Вид сбоку
Увеличенный вид
Вид снизу
Анализ и структура УХА антеликс
Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.
Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.
спиральный бугорок
антеликс конча
Схема уха Общий эскиз Вид сзади
Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорок раковины
Схематические рисунки уха
Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.
Читать здесь: Анализ и структура рта
Была ли эта статья полезной?
.