Эскизы легкие: Эскизы тату. Каталог эскизов татуировок

Содержание

KOCHETKOVA + Pushkinmuseum | Alena Kochetkova

Сотри случайные черты — И ты увидишь: мир прекрасен.
Познай, где свет, — поймешь, где тьма.
Пускай же всё пройдет неспешно, Что в мире свято, что в нем грешно, Сквозь жар души, сквозь хлад ума.

Александр Блок

Первая коллекция в коллаборации бренда одежды KOCHETKOVA и Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина посвящена человеку во всех его проявлениях: бренному телу, хрупкой, прекрасной жизни и сильной душе. Портрет, с акцентом на Глаза и легкую полуулыбку, хранящую тайны и историю человека; силуэтный эскиз сепией женской фигуры, развёрнутой к зрителю спиной, изящный прогиб поясницы, мягкие жесты рук; танцующие наброски детских фигур, виртуозно перекликающихся и с ангелами, и со взрослыми людьми одновременно. В коллекции использованы эскизы к произведениям Дюрера, Мауриса Дени,Юлиуса Шнорра. Наброски, в которых мастера бережно и со скрупулезностью тонких психологов исследовали человеческие тела и лица: путём силуэтов и форм, легких карандашных и перьевых этюдов лепили образы, наполняя их характерами, эмоциями и душой.

Мы создали линию пижам, кимоно, туник и рубах с озорными младенцами Рубенса, обнаженными грациями Дэни и проникновенным женскими лицами Шнорра. Основную линию дополняют более демократичные свитшоты, кипельно-белые джинсовки и футболки оверсайз с вышивками, напоминающими карандашные эскизы.

Силуэты коллекции: лаконичные, простые, легкие, ставшие паспарту для принтов, созданных дизайнером бренда на основе эскизов великих мастеров. Ткани коллекции — прохладная, невесомая вискоза для пижам, коктейльных платьев и платьев-рубашек. Более плотный, структурный материал- для кимоно. Коллекция KOCHETKOVA +PUSHKINSKY museum — коллекция- исследование. Коллекция — размышление. Коллекция- этюд. Отдельным произведением искусства стала Съемка лукбука и Арт-видео, которые прошли в Пушкинском музее. Ожившая гипсовая скульптура в исполнении топ-модели Анастасии Хозисовой, оживает в объективе Марины Горностаевой и Сергея Догорова (Studio LINK). Музыкальную партию исполнила великолепная Яна Блиндер, финалистка украинского Голоса.

Эскизы улучшений для доспехов — Крафтинг — Игровая механика — Dragon Age: Inquisition

Название	Уровень	Ячейка 1	Ячейка 2	Местонахождение
Наручи к доспеху разведчика	1	Защита	Защита	Магазин в деревне Редклиф
		Ткань	Кожа
		4	2
Поножи к доспеху разведчика	1	Защита	Защита	Магазин в деревне Редклиф
		Кожа	Металл
		4	2
Наручи к куртке разведчика	1	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 1-го уровня
		Металл	Кожа
		4	2
Поножи к куртке разведчика	1	Защита	Поддержка	Магазин в деревне Редклиф
		Металл	Кожа
		4	2
Наручи к кольчуге разведчика	1	Поддержка	Защита	Случайно выпадает из сундуков 1-го уровня
		Кожа	Металл
		4	2
Поножи к кольчуге разведчика	1	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 1-го уровня
		Кожа	Ткань
		4	2
Наручи к доспеху охотника	2	Защита	Защита	Магазин в лагере долийцев в Священной равнине Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Кожа	Кожа
		6	3
Поножи к доспеху охотника	2	Защита	Защита	Магазин в лагере долийцев в Священной равнине Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Металл	Ткань
		6	3
Наручи к куртке охотника	2	Защита	Защита	Магазин в Вал Руайо Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Металл	Кожа
		6	3
Поножи к куртке охотника	2	Поддержка	Защита	Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Кожа	Металл
		6	3
Наручи к кольчуге охотника	2	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Кожа	Кожа
		6	3
Поножи к кольчуге охотника	2	Защита	Защита	Магазин в Вал Руайо Случайно выпадает из сундуков 2-го уровня
		Ткань	Кожа
		6	3
Наручи к мародерскому доспеху	3	Поддержка	Защита	Магазин в каньоне в Свистящих пустошах
		Кожа	Кожа
		8	4
Поножи к мародерскому доспеху	3	Защита	Защита	Магазин в каньоне в Свистящих пустошах
		Кожа	Ткань
		8	4
Наручи к мародерской куртке	3	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 3-го уровня
		Ткань	Кожа
		8	4
Поножи к мародерской куртке	3	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 3-го уровня
		Металл	Кожа
		8	4
Наручи к мародерской кольчуге	3	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 3-го уровня
		Кожа	Кожа
		8	4
Поножи к мародерской кольчуге	3	Защита	Защита	Случайно выпадает из сундуков 3-го уровня
		Кожа	Металл
		8	4

Легкие эскизы татуировок для девушек (68 фото)

Небольшие узоры для тату

Картинки для тату легкие

Узоры тату простые

Лёгкие тату роза

Легкие тату

Эскизы тату несложные

Маленькие тату эскизы

Тату эскизы простые

Красивые узоры маленькие

Тату эскизы для девушек легкие

Маленькая тату эскиз

Легкий рисунок для тату ручкой

Искины маленьких татуировок

Простые тату для мальчиков

Маленькие рисунки

Эскизы тату бабочки для девушек

Эскиз легкой Татуировки

Тату эскизы легкие

Тату узоры

Цветы карандашом для тату

Маленькие тату эскизы

Маленькие тату для мужчин эскизы

Простые Татуировки

Тату эскизы небольшие

Эскиз маленькой тату для девушки

Татухи маленькие эскизы

Эскизы маленьких татуировок для девушек

Тату эскизы легкие

Эскизы татуировок для девушек легкие

Эскизы маленьких тату для девушек

Эскизы маленьких татуировок для девушек

Маленькие татухим эскизы

Маленькие рисунки для тату

Меаленькие лёгкие рисунки

Лотос эскиз легкий

Эскизы маленьких тату для девушек

Простые Татуировки эскизы

Рисунки для татуировок для девушек

Эскиз тату для девушек несложные

Маленькие рисуночки для тату

Стрела Лотос Уналоме тату

Несложные тату

Эскизы маленьких т тату

Маленькие Татуировки эскизы

Маленькая тату эскиз

Рисунки для татушек для девочек

Тату эскизы женские маленькие

Простые эскизы тату для начинающих

Маленькие рисунки для тату

Маленькая тату эскиз

Эскизы татуировок на запястье

Красивые маленькие рисунки

Маленькие лёгкие тату для девушек

Тату зарисовки лёгкие

Маленькие мини тату эскизы

Лёгкое тату

Маленькие рисуночки для тату

Эскизы маленьких т тату

Тату эскизы простые

Легкий эскиз тату

Эскизы тату несложные

Эскизы маленьких тату для девушек

Рисунки хной эскизы для начинающих

Легкий эскиз тату

Тату эскизы легкие

Узоры для рисования хной для начинающих

Эскизы маленьких т тату

Тату рисунки для девушек

Самые легкие рисунки карандашом — как научится рисовать для новичков

Умение рисовать никогда не приходит само по себе. Рисованию, как и любому другому делу, нужно учиться, даже если изначально у человека есть определённые задатки.

Начинать своё постижение азов рисования лучше всего с максимально простых рисунков. Для начала можно даже не углубляться в построение тех или иных предметов, а просто поучиться срисовывать их с образца. Такие мини-уроки помогут набить руку, натренировать глаз, научиться видеть и чувствовать пропорции. После такой тренировки можно будет приступать и к самостоятельному рисованию.

Как научится рисовать карандашом легко

Примером простейших рисунков для начинающих могут служить, например, фрукты или овощи. Внимательно посмотрите на изображаемый предмет и ответьте себе на вопрос: какую форму вы в нём видите? Нарисуйте сначала её. Затем посмотрите, чем отличается уникальная форма предмета от простой формы геометрической фигуры, которую вы изобразили. Дорисуйте эти особенности.

Рисуем легкие рисунки карандашом

Посмотрите внимательно на свою работу, оцените пропорции, правильность формы. Если всё в ней вам нравится, приступайте к раскрашиванию карандашом. Начинайте работу от самых светлых участков и постепенно продвигайтесь к более тёмным, выбирая тон карандаша насыщеннее и темнее. Не забудьте поместить свой рисунок на какой-нибудь фон, чтобы предмет не «висел» в воздухе.

Нарисовав несколько простых рисунков, переходите к более сложным. Возьмите, к примеру, животных или птиц. Их изображение так же, как и в с случае с фруктами, можно условно «разбить» на простые составляющие – геометрические фигуры. Нарисуйте сначала их, а затем плавными линиями объедините все элементы в единый образ.

Сравните получившуюся картину с исходным изображением, проверьте пропорции, размеры, формы. Если всё вам понравится, приступайте к раскрашиванию.

Кому-то из начинающих художников может показаться немного скучным рисовать яблоки или, например, уточек. Если это и ваш случай тоже, выберите тему, которая будет интересна вам, и выполняйте учебные рисунки в её рамках.

Рисуем героев мультиков и сказок

Например, можно учиться рисовать, обрисовывая по контуру собранные в парке листья, копируя мульгероев, рисуя разные марки автомобилей, придумывая эскизы для граффити или разрабатывая модели платьев, – каждый из вариантов интересен по-своему и имеет право на существование. Самое главное, чтобы выбранная тема увлекала новичка и вдохновляла на новые рисунки.

Если заниматься рисованием систематически, каждый день, пусть даже по чуть-чуть, результаты не заставят себя ждать. Новые рисунки будут получаться всё лучше и красивее, потому что рука будет увереннее держать карандаш, глаз будет лучше видеть пропорции, а развивающееся образное видение начнёт подсказывать, где лучше положить тень, где выделить свет…

Умение рисовать таит в себе просто неисчерпаемые возможности. Учась рисовать по принципу «от простого к сложному», можно достичь небывалых высот и начать создавать настоящие шедевры. Более того, можно даже придумывать свои собственные стили в рисовании и техники рисования.

Не стоит упускать шанс нарисовать самые лёгкие рисунки карандашом, – они будут первой, самой важной ступенькой в лестнице, которая приведёт вас к совершенному владению абсолютно любой техникой рисования.

Наработав навыки в рисовании простым карандашом, приступайте к работе с цветными карандашами. Это будет новый, более сложный этап вашего обучения, который поможет вам развить чувство цвета, научит работать с одним цветом, а так же смешивать цвета, получая новые оттенки.

А напоследок предлагаем вам список тем, на которых вы сможете научиться рисовать:

Цветы,
Деревья,
Игрушки,
Сладости,
Анимэ,
Ёлочные игрушки,
Посуда,
Транспорт,
Украшения,
Дома,
Рыбы,
Причёски и т.д.

Кованые изделия и художественная ковка

Кованые Ограждения
Кованые Мостики
Кованые Мангалы

Кованые Люстры И Светильники
Кованые Камины
Кованые Беседки

Кованые Ворота И Калитки
Кованые Заборы
Кованые Козырьки

Кованые Решетки
Кованые Балконы
Кованая Мебель

Разное
Кованые Скамейки
Кованые Перила

Наши преимущества

Надежность и удобство
наших изделий
Неповторимый стиль и
изысканность дизайна
Большой ассортимент
готовых изделий
Проектирование изделий
любой конструкции на заказ

Галерея

Кованые Балконы — Фото Сегодня козырек, балкон, или лоджия, стали частью современного дизайна, и все это. .. Кованые Беседки — Фото Кованые беседки, это практически неотъемлемый атрибут хорошего загородного дома… Кованые ворота — Фото Кованые ворота, как и кованая калитка, играют важную роль и в частной жизни каждого человека… Кованые Заборы — Фото В производстве кованых заборов чаще всего используют железо, никель и углерод… Кованые Камины — Фото Камин, это маленькая роскошь многих домов и радость для глаз абсолютно для всех… Кованые Козырьки — Фото Специальная металлическая конструкция кованого козырька даст ему дополнительную… Кованые Люстры — Фото В современно мире люстры и светильники — главная часть интерьера многих людей… Кованые Мангалы — Фото Если Вам по душе вылазки на природу с компанией, то переносной кованый помощник…

СМОТРЕТЬ ВСЮ ГАЛЕРЕЮ

Продукция

СМОТРЕТЬ ВСЮ ПРОДУКЦИЮ

Кованые изделия, в большинстве своем, традиционно популярны среди тех клиентов студии художественной ковки «Прометей», которые решили выбрать стиль оформления своего жилья, соответствующий всем требованиям эстетического восприятия и самого заказчика работ и радующий глаз всех окружающих.

Художественная ковка и кованые изделия уникальны и выполняется исключительно на заказ, всегда приносит только самые положительные эмоции, ведь при сознании того или иного образца, участвует не только профессиональный кузнец. Многое зависит от дизайнера и креативного художника, который разрабатывает и концепцию, рисует эскиз, причем, ни о какой компьютерной графике речи не идет, поскольку всё делается исключительно вручную.

В студии художественной ковки «Прометей», все изделия уникальны и выполнены по таким же уникальным эскизам и проектам, которые сначала предоставляются заказчику в графическом виде, нарисованные руками (карандашная версия), а не при помощи какой-то компьютерной программы.

Художественная Ковка

Нет более красивого, надежного и долговечного украшения для дома или сада, чем художественная ковка т тзделтя из металла. Решетки на окнах, ворота, заборы, козырьки, ограждения участков станут надежной защитой для Вас и близких, мебель прослужит долгие годы, будет радовать Вас своим неизменным очарованием, не потребует ремонта и не станет о очень скоро скрипеть, а различные украшения (фонари, решетки, фальш-балконы, а так же аксессуары для камина) перенесут Вас и гостей в романтичную атмосферу древних замков.

Уникальные кованые изделия нынче очень востребованы, так как это наиболее легкие и надежные решения многих проблем. Это художественные элементы, одинаково гармонично смотрящийся как в классическом, так и в современном оформлении.

Многие сегодня устали от пластмассового мира в стиле модерн, ставшим модным только потому, что это дешево. Приходя к себе домой, в городскую квартиру, приезжая в загородный дом, хочется отвлечься от привычного вида и тут очень помогают наши продукты, которые мы с удовольствием представляем в Санкт-Петербурге, по сути своей, являющихся произведением искусства.

Каждый заказ, каждое кованое изделие, разрабатываются исключительно индивидуально, с изготовлением уникальных нрафических рукотворных рисунков и согласованием с заказчиком. Общение с клиентом, в нашем деле, просто необходимо, поскольку перед тем, как моделировать что-то, надо понять его вкусы и предпочтения, дабы общаться на одинаковом языке.

Кованые Изделия

С 2002 года своего существования, студия художественной ковки «Прометей» а Санкт-Петербурге, собрала коллектив их самых умелых мастеров по металлическим конструкциям и сегодня мы предлагаем вниманию полный перечень услуг обработки металла. Изготовление, монтаж металлоконструкций, проектирование любых изделий или создание художественных элементов ковки в соответствии с индивидуальным пожеланиями клиента.

Если готовая работа потребовалась срочно – Вы можете выбрать эскиз из множества готовых решений, и мы изготовим конструкцию в соответствии с индивидуальными требованиями на кованое изделие.

Важна индивидуальность? Студия всегда готова создать абсолютно уникальный проект художествен-ной ковки, единственный в своем роде по всем оценкам.

Только высшее качество, кратчайшие сроки и профессионализм высококвалифицированных мастеров ждут Вас в студии художественного дизайна «Прометей», а в союзе с доступными ценами, это поистине лучшее предложение на сегодняшнем рынке услуг по изготовлению ковки, металлоконструкций и сварочных работ в городе Санкт-Петербург (калитки, светильники, перила, мостики, скамейки, мангалы и др.)

В нашем распоряжении имеется не только все необходимое оборудование и мощности для выполнения заказов, но также действительно опытные и проверенные мастера своего дела, уже много лет качественно работающие в организации и пользующиеся заслуженным авторитетом, поскольку на них очень часто лежат обязанности в обеспечении исполнения Федеральных заказов правительства Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Проекты студии «Прометей» и многочисленные эскизы и кованые изделия, очень часто можно встретить в живом исполнении на улицах Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Мы украшаем город и украшаем жилища как свои собственные дома.

Художественные Изделия

В студии «Прометей» в Санкт-Петербурге и в нашей мастерской, действительно разрабатываются и реализуются уникальные проекты, имеющие полное основание поспорить с многими ведущими брендами мира. Все зависит только от желания, вкуса и понимания того, чего хочется получить в итоге от нашего изделия.

Большинство наших заказчиков полностью доверяют вкусу профессиональных художников и дизайнеров, чем значительно расширяют возможности для разработки и реализации общей концепции заказа, однако, бывает и такое, когда приходится работать непосредственно с архитектором и тогда, как правило, сложность исполнения и стоимость возрастают многократно, поскольку художник-разработчик всегда требует неукоснительного соблюдения всех, даже незначительных мелочей с его эскиза, что всегда требует повышенных сроков для изготовления заказа ковки. В то же время, вы можете воспользоваться готовыми каталогами: люстры, балконы, беседки, калитки, светильники, перила, мостики, скамейки, мангалы и т.д.

О наших специалистах

Мы настоятельно рекомендуем не обращаться к сторонним художникам, которые не знают и не понимают, что такое технология работы с металлом, а соответственно, рисуют эскизы, как правило, трудно реализуемые, вернее, реализуемые, но очень «за дорого». Работая же с нашими специалиставми художественной ковки в Санкт-Петербурге, излагая им свое видение проекта, вы можете быть уверены, что дизайнер и кузнец, хорошо знакомый с металлообработкой, выберет не только наиболее высокохудожественно решение (на основании пожеланий клиента), но и самое дешевое. Особенно, это особенно касается заказов на люстры, БРА, инетрьер, а также оформления балконов и беседок.

В студии «Прометей», вы можете заказать рисованные образцы ковки как комплексно (когда необходимо полностью оформить экстерьер коттеджа), так и отдельными частями, различной направленности. Более того, можно потратить всего пару десятков минут на то, чтобы поработать вместе с дизайнером над эскизом того, что вы хотите от нас получить.

Как показывает практика работы в области художественной ковки в Санкт-Петербурге, совместная работа с художником и дизайнером не только экономит трудовые затраты, но также дает максимальный эффект соответствия ожиданий заказчика фактически выполненным работам.

Юбки-колокол, федора и шляпка от Dior: винтажная коллекция в комедии Собака на сене

Спектакль «Собака на сене». Фото: ИА PrimaMedia

В краевом драматическом театре имени Горького во Владивостоке вечером 7 мая покажут комедию «Собака на сене» (12+), премьера которой состоялась 9 апреля этого года. Приморского зрителя привлекает не только сюжет, основанный на сплетении интриг, ревности и страсти, но и красивые костюмы, винтажные шляпы, сообщает ИА PrimaMedia.

Постановка стала результатом совместного творчества приморцев и москвичей. Из российской столицы приехали режиссер Константин Демидов, художник-постановщик Андрей Климов, художник по свету Евгений Виноградов и хореограф Анна Гилунова.

Спектакль «Собака на сене». Фото: ИА PrimaMedia

Актриса Наталья Овчинникова. Фото: ИА PrimaMedia

Спектакль «Собака на сене». Фото: ИА PrimaMedia

— Когда Лопе де Вега писал эту пьесу, Неаполь был испанским. Спустя время он стал итальянским. Поэтому герои автора говорят на испанском, а у нас так вообще на русском. Это даже тройной парадокс. Причём битва с текстом шла на репетициях до самой преьмеры. Ведь, несмотря на красоту стиха и его витиеватость, мы в жизни так не говорим, и артисты так не говорят. А убедительность должна быть, — рассказал Константин Демидов.

Режиссер Константин Демидов. Фото: ИА PrimaMedia

Главную женскую роль — холодной, но ревнивой графини Дианы де Бельфлёр — сыграла Наталья Овчинникова, а её секретаря Теодоро — Евгений Сидоров. Он в 2020 году окончил театральный факультет ДВГИИ и ещё студентом принимал участие в постановках театра имени Горького.

— Вообще спектакль «Собака на сене» был в нашем театре 60 лет назад, это был грандиозный спектакль. Поэтому мы верили — всё, что произойдет здесь 9 апреля, тоже будет на уровне. А для молодого актёра Евгения Сидорова — это, конечно, первый серьёзный опыт в нашем театре, — отметил народный артист РФ, главный режиссер и художественный руководитель Ефим Звеняцкий.

Ефим Звеняцкий. Фото: ИА PrimaMedia

Счастливые случайности помогли создать визуальное оформление спектакля «Собака на сене» в лучших традициях модных домов. Юбки-колокола, брюки-дудочки, изящные шляпки на высоких «бабеттах», твист из счастливых 50-х годов прошлого века — то время великолепно передают костюмы по эскизам Андрея Климова. И в дополнение к ним — настоящие винтажные шляпы и аксессуары.

— Я узнал, что один из известных коллекционеров Санкт-Петербурга продает свою винтажную коллекцию, отправил ему эскизы костюмов, и каждому персонажу нашлись прекрасные аксессуары, вплоть до солнечных очков того времени и французской бижутерии. Например, когда актриса Наталья Овчинникова появляется в синем платье, ее голову украшает истинный Dior. А в мизансцене выхода из церкви на ней — творение Lili Dashe, знаменитой модистки, американки французского происхождения, в чьих шляпках ходили Марлен Дитрих и Грета Гарбо. У маркиза Рикардо (артист Валентин Запорожец), — шикарная чешская федора из пуха ангорского кролика, а у графа Лудовика, которого играет Александр Иванович Запорожец, — классический котелок из хорошего английского шляпного дома, — рассказал лауреат Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено» в номинации «Искусство театрального костюма» Андрей Климов.

Художник-постановщик спектакля Андрей Климов. Фото: личный архив собеседника

Ценность этих головных уборов — во флёре времени. Но не только. Даже в Москве сейчас — лишь несколько мастеров, способных повторить такую изящную и сложную работу. На создание каждой шляпки ушло бы не меньше нескольких недель. Кроме того, костюмы для спектакля шились зимой, когда в продаже трудно найти легкие ткани и необходимую фурнитуру. Но, видимо, все эти шляпы «договорились» оказаться в спектакле и сделали его эффектным!

Посчастливилось найти в нужном количестве и перья страуса, фазана.

— Все винтажные вещи, «играющие» в спектакле, дошли до наших дней в отличном состоянии, — продолжает Андрей Климов. — Я уверен, что они должны жить и дарить красоту. Когда мы смотрим английские фильмы об Эркюле Пуаро, обязательно обращаем внимание на аксессуары персонажей, а ведь они тоже исторические. К сожалению, сегодня мы живем в «пластмассовом» мире, когда ремесла умирают. Тем более ценны предметы, которые таят в себе особую прелесть, передают тепло рук мастера и являются единственными в мире.

Спектакль «Собака на сене». Фото: Вероника Стахеева

Спектакль «Собака на сене». Фото: ИА PrimaMedia

Спектакль «Собака на сене». Фото: Вероника Стахеева

Спектакль «Собака на сене». Фото: ИА PrimaMedia

Особое внимание было уделено реквизиту. Для итальянской таверны на сцене художник присмотрел в IKEA подходящие по стилю стулья с плетением, но оказалось, что в связи с пандемией их производство на фабрике было остановлено. Тем не менее, супруге Андрея Климова, объехавшей все магазины в Москве, удалось буквально с витрин набрать нужное количество стульев для спектакля. А вот величественный трон, который венчает голова быка, создан в столярной мастерской «Горьковки». Выполнен он настолько искусно, что, как выразился художник-постановщик спектакля, театру впору открывать линию кутюрной мебели.

На высоте оказался и пошивочный цех: масштабный объем костюмов, выполненных «с иголочки», включая потрясающей красоты свадебный выход главных героев в костюмах XVII века. Здесь-то и пригодились перья: их на шляпах кавалеров — огромное количество. Театральной модистке Наталье Столяровой пришлось очень постараться.

Спектакль «Собака на сене». Фото: Вероника Стахеева

адреса, телефоны, отзывы и цены

Портал Tattoo.Firmika.ru — это независимый рейтинг тату салонов Екатеринбурге с актуальными ценами, адресами и реальными отзывами. Вся информация представлена в подробном и наглядном виде, благодаря чему поиск хорошей студии татуировки займет минимум вашего времени. С помощью отзывов, оставленных посетителями портала, вы можете составить косвенную оценку качества услуг. Данные представлены в наглядных и удобных таблицах.

Tattoo.Firmika.ru — поиск лучших тату салонов Екатеринбурге

Актуальные цены на татуировку и пирсинг. В таблицах представлена стоимость на услуги студий города, благодаря чему вы сможете быстро сравнить цены и подобрать оптимальный по предстоящим расходам вариант.
Поиск по метро или району. Не нужно тратить много времени на дорогу до салона, найдите студию недалеко от работы или дома!
Поиск по услуге. Вы хотите найти студию пирсинга или салон, где делают шрамирование и другие виды бодимодификации? У нас есть все!
Реальные отзывы клиентов тату мастеров. Стремясь представить полную информацию об услугах салонов, мы собрали множество мнений и комментариев от клиентов разных студий города.
Акции и скидки. Многие студии предлагают посетителям портала приятные скидки на свои услуги! Обязательно обратите на них внимание!

Рейтинг и подробная база студий пирсинга и татуировки

Чтобы вы могли выбрать тату-студию, на сайте создан Рейтинг компаний. Он составлен с учетом критериев добросовестности заведения, чтобы отсеять мошеннические фирмы или те, что оказывают некачественные услуги. Общий принцип рейтинга состоит в том, чтобы исключить накрутки фальшивых отзывов, больше дать информации о компании — чем занимается, какие услуги предлагает и как давно существует на рынке.

В особых случаях мы можем проверить лицензию компании, источники СМИ, чтобы получить дополнительные сведения об ее деятельности, о судебных исках клиентов и деятельности аффилированных структур, если они есть. Мы не гарантируем, что наш рейтинг покажет реальный уровень обслуживания, поскольку отзывы всегда субъективны, но пытаемся вам помочь сделать правильный выбор.

Поиск мастеров по метро, району или услугам

Чтобы значительно облегчить поиск салона, мы сделали фильтры по метро и районам, а также фильтр по услугам. Чтобы получить наглядный результат, достаточно выбрать интересующую вас услугу, например пирсинг или сплит языка, а также определиться со станцией метро или районом. После этого вам откроется страница с соответствующими результатами и стоимостью услуг.

Цены на услуги тату-салонов Екатеринбурга. Сколько стоит сделать тату и пирсинг?

В удобных для сравнения таблицах в наглядном виде представлена стоимость создания татуировки или проколов на теле, бодимодификации и татуажа. Выбирая в фильтре интересующую услугу, вы получаете таблицу, в которой собраны студии города с ценами на данную услугу.

Мы ежегодно актуализируем информацию по стоимости услуг студий татуировки. Это позволит вам быстро получить точные цены, при этом не обзванивая десятки салонов для сбора данных.

Отзывы о студиях тату и пирсинга в Екатеринбурге

В поисках хорошего салона татуировки многие люди обращаются к отзывам, стремясь получить объективную картинку качества услуг. Чтобы помочь в их выборе, мы собрали на страницах портала множество комментариев и мнений реальных клиентов студий татуировки и пирсинга города. Кто-то рассказывает о положительном опыте и рекомендует своего мастера, кто-то хочет предостеречь потенциальных клиентов о недостаточно опытных «специалистах», работающий в студии.

Редакция портала внимательно отслеживает отзывы, стремясь представлять только актуальную и объективную информацию. При подозрении на недостоверность отзыва система устанавливает ему соответствующую отметку, например «Дублирующийся IP» или «Подозрение на заказной». Наличие тега «Неправильные контакты» около отзыва говорит о том, что у нас не получилось связаться с владельцем отзыва и мы не можем гарантировать его достоверность.

Акции на пирсинг, татуировки и бодимодификацию

Что всегда кажется интересным в любой компании? Скидки и акции! Мы собрали в одном месте множество предложений от студий татуировки и пирсинга. Вы искали скидку на тату или эскизы в подарок? Или хотели сделать сразу несколько проколов по более выгодной стоимости? Или хотите недорогой сплит языка? Обязательно ознакомьтесь с разделом акций!

лучших книг по искусству для освоения света и тени

Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами. Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.

Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет.Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.

Но с правильными учебными материалами и самоотверженной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников по освещению, теням и всему, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.

Свет для художников

Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, это был бы Свет для художников-художников. Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.

В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.

Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.

But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете.Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.

Как визуализировать

Изучение теории света, безусловно, хорошая идея. Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».

Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников.Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.

Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.

Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.

Несмотря на это, я все же очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.

Уроки штриховки

В качестве сверхдешевой альтернативы большим книгам по искусству вы можете использовать «Уроки затенения» У. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.

Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века.Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.

Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.

Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.

Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро

Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.

Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге. В этой книге используется штриховка, которая не является моей любимой техникой. Но научиться этому полезно всем художникам.

Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами.Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.

Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вам следует подходить к пониманию света + тени в рисовании в живую. Есть множество иллюстраций, и, хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.

По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.

Цвет и свет: руководство для художника-реалиста

Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.

Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста». Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.

Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.

Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой. Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно прорабатывать материал, чтобы действительно все это понять.

Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.

Цифровое освещение и рендеринг

Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас. Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и работал над освещением десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.

Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.

Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.

Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт.И эта книга является воплощением его знаний и насчитывает чуть более 460 страниц.

Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (как вживую, так и иным образом).

Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний. Чтобы извлечь уроки из этой книги, вам не нужна голливудская мечта.Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.

Рендеринг пером и чернилами

Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.

Но черновой набросок сильно отличается от детального. А лучший ресурс для подробного изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и, в основном, любого другого вида искусства.

Эта книга состоит из 256 страниц, охватывающих несколько техник штриховки и детализированных линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.

Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.

Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что любой, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно должен взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».

Освещение для анимации: искусство визуального повествования

Это последняя опубликованная книга в моем списке, а также одна из самых подробных, когда доходит до информации и практических упражнений.

Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.

Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.

Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.

Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.

Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина

Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.

Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.

Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно усвоить эти основы.

Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую как «Свет для художников».

Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.

Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из них преподают необработанные основы света и тени, которые все художники должны изучить , чтобы улучшить свою работу.

Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.

10 лучших художников-художников в области современного искусства

Олафур Элиассон, Your Rainbow Panorama, 2011.Предоставлено ARoS.

Использование света как средства создания произведений искусства имеет долгую и разнообразную историю. Обычно в произведениях светового искусства свет является основным средством выражения — формой искусства, в которой либо скульптура той или иной формы производит свет, либо где своего рода бестелесное скульптурное присутствие создается посредством манипуляции светом, цветами и тенями. Эти виды экспериментальных инсталляций могут быть временными или постоянными и могут существовать в двух разных пространствах: внутри помещения, например, в галереях или музейных экспонатах, или на открытом воздухе на мероприятиях, таких как фестивали.Световое искусство также может быть взаимодействием света в определенном архитектурном пространстве и может быть адаптировано для взаимодействия с самой архитектурой. Мы выбрали несколько выдающихся художников — тех, кто посвящает большую часть или все свои творческие эксперименты свету, — чтобы проследить линию вех через эту отличительную среду.

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

Дэн Флавин, Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года),
Желтая неоновая трубка, установленная под углом 45 градусов.

1. Дэн Флавин

Флавин был американским художником-минималистом, известным созданием скульптурных объектов и инсталляций из имеющихся в продаже люминесцентных светильников. Летом 1961 года, работая охранником в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавин начал делать наброски первых скульптур, в которых использовалось электрическое освещение, его серия «Иконы», состоящая из восьми цветных мелких прямоугольных квадратов. конструкции из различных материалов, таких как дерево, формика или масонит, с прикрепленными по бокам лампами накаливания и люминесцентными лампами.Диагональ личного экстаза (Диагональ от 25 мая 1963 года), желтая люминесцентная лампа, помещенная на стене под углом 45 градусов от пола и завершенная в 1963 году, была первой зрелой работой Флавина. После этого его работа состояла из различных конфигураций одной или нескольких трубок, выполненных в палитре оттенков, включая красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых. В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей.К 1968 году Флавин преобразовал свои скульптуры в световую среду размером с комнату, а в 1992 году первоначальная концепция Флавина для произведения 1971 года была полностью реализована в специальной инсталляции, которая заполнила всю ротонду музея Соломона Р. Гуггенхайма по случаю открытия. открытие музея.

Роберт Ирвин, установка, Chinati Foundation.

2. Роберт Ирвин

Ирвин — американский художник, исследующий восприятие, чаще всего с помощью специфичных для конкретного места архитектурных вмешательств, которые изменяют физическое, сенсорное и временное восприятие пространства.Он начал свою карьеру в качестве художника в 1950-х годах, но в 1960-х годах переключился на инсталляционные работы, став пионером, чья работа помогла определить эстетические и концептуальные проблемы движения света и космоса Западного побережья, слабо сгруппированного собрания художников, чьи работы характеризуется акцентом на перцепционные явления, особенно свет, объем и масштаб, а также использование (часто технологически новых или усовершенствованных) материалов, включая стекло, неон, люминесцентные лампы, смолу и литой акрил. Направляя поток естественного света, внедряя искусственный свет в объекты или архитектуру, или играя со светом с использованием прозрачных, полупрозрачных или отражающих материалов, художники по свету и космосу сделали восприятие зрителем света и других сенсорных явлений под особым контролем. обуславливает фокус своей работы.С конца 1960-х годов Ирвин сам сосредоточился на размещении своих работ (в отличие от студийной практики), создавая инсталляции в комнатах, садах, парках, музеях и различных городских условиях, решая расширить границы искусства и восприятия — цель быть опытом, созданным путем манипулирования контекстом окружающей среды, а не оставаясь в рамках отдельного произведения искусства.

Джеймс Таррелл, интерьер кратера Роден

3. Джеймс Таррелл

Таррелл — американский художник, также связанный с калифорнийским движением художников света и космоса.В 1965 году он получил степень бакалавра психологии восприятия, а также изучал математику, геологию и астрономию, после чего поступил в аспирантуру по программе Studio Art в Калифорнийском университете в Ирвине. В 1966 году, находясь там, он начал экспериментировать со светом в своей студии в Санта-Монике, закрывая окна и позволяя только предписанному количеству света с улицы проходить через отверстия. При этом он создал свои первые световые проекции. В Shallow Space Constructions (1968) он использовал экранированные перегородки, позволяя лучистому излучению скрытого света создавать искусственно сплющенный эффект в данном пространстве.В том же году он участвовал в программе «Искусство и технологии» Музея округа Лос-Анджелес, исследуя феномены восприятия вместе с художником Робертом Ирвином и психологом Эдвардом Вортцем. С 1969 по 1974 годы Таррелл разработал Mendota Stoppages, и они считаются стержневым развитием его творчества. Он использовал несколько комнат в бывшем отеле Mendota в Санта-Монике, которые были закрыты, а оконные проемы контролировались художником, чтобы естественный и искусственный свет проникал в затемненные пространства определенным образом.Таррелл, пожалуй, наиболее известен своей монументальной работой, Кратер Родена. Он приобрел потухший вулкан с шлаковым конусом, расположенный недалеко от Флагстаффа, штат Аризона, в 1979 году. С тех пор он потратил десятилетия, перемещая тысячи тонн грязи и строя туннели и отверстия, чтобы превратить этот кратер в огромную обсерваторию невооруженным глазом для наблюдения за различными небесными явлениями. ясное небо пустыни над головой.

Вид инсталляции «Мэри Корс: обзор в свете», Музей американского искусства Уитни.Предоставлено Музеем американского искусства Уитни. Фотография Рона Амстутца.

4. Мэри Корс

Корс — американская художница, чьи работы сосредоточены на явлениях восприятия и идее о том, что свет сам по себе может служить как предметом, так и материалом в искусстве. Ее практику можно рассматривать как находящуюся на перекрестке между абстрактным экспрессионизмом и американским минимализмом. Ее часто связывали с движением искусства Света и Космоса, в котором преобладали мужчины, 1960-х годов, хотя она не принимала активного участия или взаимодействия с этими художниками в начале их эпохи, и ее роль в развитии тем, связанных с этой эстетикой, имела большое значение. получили полное признание только в последние годы.В середине 1960-х Корс проявил интерес к белой монохромной живописи, тяготея к контролируемому геометрическому стилю минимализма. В то же время она делала фигурные картины на холсте, а также трехмерные работы, для которых она собирала колонны из фанеры и соединительного материала, которые затем окрашивались белой акриловой краской и шлифовались, чтобы удалить любые следы ее мазков. В 1966 году Корс начала серию работ по помещению люминесцентных ламп в коробки из оргстекла, а в 1968 году она заинтересовалась попыткой отодвинуть эти световые короба от стены без шнуров, что потребовало использования катушки Тесла, которая поддерживает беспроводное электричество. .Корс закончил курсы квантовой физики в Университете Южной Калифорнии, чтобы получить сертификат по работе с большими катушками Тесла для все более амбициозных работ этого типа. В настоящее время она наиболее известна своими экспериментами с сияющими поверхностями в сочетании с ее минималистской эстетикой живописи, включающей материалы, которые определенным образом преломляют и отражают свет, особенно стеклянные микросферы, крошечные отражающие шарики, обычно используемые для украшения линий шоссе.

Потерянный (и найденный) художник Серия: Мэри Корс

Инсталляция Кита Сонниера, Художественный музей Пэрриса, Саутгемптон, Нью-Йорк.

5. Кейт Сонниер

Сонниер — художник, чье творчество развивалось параллельно минималистскому поколению 1960-х годов, причем сразу же. Охватывая постминимализм, перформанс, видео и световое искусство, Сонье был одним из первых художников, использовавших свет в скульптуре в 1960-х годах, и был одним из самых успешных и устойчивых в этой технике. Сонье также был частью движения Process Art Movement, где конечный продукт искусства и ремесла — сама работа — не всегда является основным направлением деятельности.«Процесс» в художественном процессе относится к различным этапам, ведущим к формированию искусства: сбор, сопоставление и упорядочение действий и процедур составляющих элементов произведения искусства. Искусство процесса связано с фактическим действием и с тем, как эти действия, выполняемые художником, могут быть определены как произведение искусства через их намерения. В середине 1960-х Сонье стал известен своим радикальным переосмыслением скульптуры благодаря новаторскому и новаторскому использованию материалов — таких разнообразных материалов, как латекс, атлас, бамбук, найденные объекты, спутниковые передатчики и видео.В 1968 году художник начал работать с неоном, который быстро стал определяющим элементом его творчества. Линейное качество неона позволило Соньеру рисовать пространство с помощью света и цвета, добавляя перформативный и лирический элемент к его фирменному использованию света, в то время как рассеянность света позволяет его работе взаимодействовать на различных архитектурных плоскостях в тандеме с физической средой. .

Энтони МакКолл. Между тобой и мной, (2006). Вид на инсталляцию,
Peer / The Round Chapel, Лондон.Фотография Хьюго Глендиннинга.

6. Энтони МакКолл

МакКолл — родился в Великобритании, художник из Нью-Йорка, известный своими инсталляциями «сплошного света», серией, которую он начал в 1973 году с «Линии, описывающей конус», в которой объемная форма, состоящая из спроецированных свет медленно развивается в трехмерном пространстве. Очень драматичные по своему исполнению и раскрытию, работы МакКолла занимают уникальное пространство, охватывающее кино, скульптуру и рисунок. Макколл был ключевой фигурой в авангардном лондонском кооперативе кинематографистов 1970-х годов.Его самые ранние фильмы представляют собой документальные свидетельства выступлений на открытом воздухе, которые отличались минимальным использованием элементов, в первую очередь огня. После переезда в Нью-Йорк в 1973 году Макколл продолжил свои выступления с огнем и разработал серию «Сплошной свет», начав с вышеупомянутой линии, описывающей конус, в 1973 году. Серия «Сплошной свет» в значительной степени основана на простых анимированных линейных рисунках. элементарных геометрических или линейных форм. В этих формах проецируется свет и ярко подчеркиваются скульптурные качества самого луча.Этот эффект усиливается или подчеркивается тем, что происходит в затемненных, залитых дымкой комнатах, где проекции могут создавать иллюзорные трехмерные формы, эллипсы, волны и плоские плоскости, которые постепенно расширяются, сжимаются или перемещаются в пространстве. В этих работах художник стремился деконструировать кино, сводя пленку к ее основным элементам времени и света и заменяя экран как предписанную поверхность для проекции самой трехмерной средой. Работы также меняют отношение зрителей к фильму, поскольку зрители переходят в участников, их тела пересекаются и изменяют преходящие формы, когда свет проходит над ними и вокруг них.

Лео Вильярреаль, Звездный потолок, 2019, Вид инсталляции, Оружейная ярмарка.
Изображение предоставлено художником и галереей Pace.

7. Лео Вильяреал

Вильярреал — американский художник, чья работа сочетает в себе светодиодное освещение, часто в огромных количествах, с закодированными компьютерными программами для создания световых дисплеев. Работа основана на разделении систем до их сути, часто сокращающим образом, чтобы сосредоточиться на наименьших общих знаменателях, таких как пиксели или нули и единицы в двоичном коде.По мере того, как Вильярреал строит и накладывает структуру светодиодов, он программирует их, чтобы они двигались, изменялись, взаимодействовали и в конечном итоге превращались в сложные организмы, вдохновленные работой математика Джона Конвея с клеточными автоматами и Игрой жизни. Таким образом, его работа исследует не только физическое, но и добавляет измерение времени, сочетая как пространственное, так и временное разрешение. Центральное место в его работе занимает случай. Цель художника — создать богатую среду, в которой может происходить эмерджентное поведение без предвзятого результата.Он является активным участником процесса благодаря тщательному отбору убедительных последовательностей. Затем эти выборки дополнительно уточняются и разбиваются на слои с помощью простых операций, таких как сложение, вычитание и умножение. Такие параметры, как непрозрачность, скорость и масштаб, также регулируются с помощью специального программного обеспечения художника, создавая композиции, которые отображаются в случайном порядке и в течение произвольного промежутка времени. В конечном счете, визуальное воплощение кода в свете находится в центре внимания Вильярреала.

Олафур Элиассон, Ваша радужная панорама, 2011. С разрешения ARoS.

8. Олафур Элиасон

Элиассон — датско-исландский художник, известный своими скульптурами и крупномасштабными инсталляциями, в которых в качестве материалов используются такие элементы, как свет, вода и температура воздуха, чтобы формировать впечатления зрителя и часто феноменологические реакции. в мир природы. В 1995 году он основал Studio Olafur Eliasson в Берлине, лабораторию пространственных исследований. Он представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, а позже в том же году установил проект «Погода» в Машинном зале Тейт Модерн в Лондоне.Его практика была разнообразной, охватывая междисциплинарный подход к созданию искусства, часто включающий сотрудничество с научными или техническими экспертами в различных областях, чтобы добавить к его работе особый опыт или эмпирическую точность. Его световые инсталляции включают Room For One Color (1998), коридор, освещенный желтыми моночастотными лампами, где участники оказываются в комнате, наполненной светом, который искажает восприятие всех остальных цветов. Другая инсталляция, «Комната для всех цветов на 360 градусов» (2002 г.), представляет собой круглую световую скульптуру, в которой участники теряют ощущение пространства и перспективы и переживают, что их поглощает интенсивный свет.Работа Your Rainbow Panorama состоит из круглого коридора длиной 150 метров (490 футов) и шириной 3 метра (9,8 футов), сделанного из стекла всех цветов спектра. Он имеет диаметр 52 метра (171 фут) и установлен на колоннах высотой 3,5 метра (11 футов) на крыше Художественного музея ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе. Посетители могут пройти по коридору и полюбоваться панорамным видом на город. Ночью произведение искусства освещается изнутри прожекторами в полу.

Иван Наварро, Лестница (водонапорная башня), 2014

9.Иван Наварро

Наварро — чилийский художник, родившийся во время диктатуры Пиночета, политика и правительство которого оказали глубокое влияние на его творчество, как с точки зрения выбора средств массовой информации, так и с точки зрения смысла и мыслительного процесса, примененного к его работам. Его опыт детства в условиях жесткого военного положения режима Пиночета неразрывно повлиял на его творческую деятельность. Его ранние концептуальные работы отражают коллективную психологическую травму его родной страны, сочетая бытовые и домашние символы с визуальным языком власти.В детстве Наварро привык к отключению электричества, чтобы держать граждан дома в изоляции; «Все элементы, которые я сделал, относятся к управлению деятельностью, а электричество было способом контролировать людей». Наварро широко работает с зеркалами света и бесконечности, в которых зрители теряются в кажущемся бесконечном пространстве, поскольку неоновые фразы или структуры вырисовываются и подсказывают, что находится за его пределами. Было высказано предположение, что эти работы, похожие на бездну, связаны со страхом Наварро быть похищенным в детстве.Периодическое использование электричества в его произведениях намекает на пытки и нарушения прав человека, которым подвергалось чилийское население во время правления Пиночета. Подобные темы применяются в глобальном контексте, обращая внимание на такие идеи, как смертная казнь, миграция и пропаганда в качестве ключевых моментов. Наиболее известные своими социально-политическими скульптурами из неоновых, флуоресцентных и ламп накаливания, работы Наварро активируют как чувственные, так и психологические переживания у его зрителя.

teamLab, Бесконечная кристальная вселенная, 2015-18

10.teamLab

Основанная в 2001 году в Японии, teamLab — это коллектив художников, программистов, инженеров, аниматоров, архитекторов и математиков, которые стремятся исследовать с помощью интерактивных световых скульптур, как искусство, наука, технологии и дизайн вписываются в мир природы. . Они были встречены скептицизмом и неприятием со стороны представителей изобразительного искусства и современного искусства, которые воспринимали их усилия как больше сродни развлечениям, основанным на технологиях. Однако их работа вызвала необычайный энтузиазм у широкой публики.Постоянный музей под названием teamLab Borderless и временный музей teamLab Planets открылись прошлым летом в токийских кварталах Одайба и Тоёсу. Общий входной билет в каждое заведение стоит 30 долларов, что делает искусство платным развлечением. Посетители музея teamLab Borderless взаимодействуют с постоянно перемещающимися световыми скульптурами, которые перемещаются по пространству, предлагая посетителям испытать «музей без карты». Недавно было заявлено, что Токийский музей teamLab стал самым популярным в мире музеем для художников-одиночек, превзойдя музей Ван Гога в Амстердаме по посещаемости и якобы вдвое превысив показатели трех музеев Дали в Испании вместе взятых.За первый год работы teamLab Borderless в Токио привлекло 2,3 миллиона посетителей, что является поразительным кассовым успехом, которому способствовало еще 1,2 миллиона посетителей, которые наслаждались временным иммерсивным светом в столице Японии. Хотя в Японии уже давно проводятся шоу-блокбастеры, статистика посещаемости демонстрирует привлекательность иммерсивного опыта, особенно среди миллениалов и представителей поколения Z. По словам команды, посетители приехали из более чем 160 стран, чтобы увидеть инсталляции в Токио. почти треть из них — из США.

Подробнее

Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не бывает просто светотени. Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники обращаются к шести основным концепциям при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тьмы или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Highlight относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет падает прямо на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

Прямой свет относится к любой области формы, которая напрямую получает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

Без отраженного света зритель видел бы только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

Тени

Область тени — это вся область без прямого света. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

Тень ядра , или терминатор, представляет собой самую темную темную область на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, без прямого и отраженного света.

Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тьмы или основной тени (DD ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

Осложнения со светотехникой

Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

Свет и тень: в планах

Ян Робертс готов пригласить вас в следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические картины в интерьере, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!

Статьи Боба Бара.

Световой короб для рисования

— Подробное руководство и лучшие решения 2021 года

Рисование и обводка без использования светового короба немного похоже на попытку рисовать на холсте, не используя мольберт: вы можете это сделать, но это непрактично. Конечно, все, что вам нужно для рисования, — это карандаш и лист бумаги, но тонкие нюансы вашего мастерства могут быть потеряны без надлежащего дневного освещения.

Не путать со световым столом, световой короб для рисования обеспечивает поверхность, равномерно освещенную светодиодами.Это позволяет художникам рисовать с повышенной точностью, независимо от их среды. Работаете ли вы в дизайн-студии, в кафе, в поезде или в школе, вы можете использовать этот инструмент, чтобы получить нужную яркость для своего материала.

Вы также можете использовать световой короб, чтобы нарисовать изображение на непрозрачном (все еще полупрозрачном) листе бумаги, таком как бумага для рисования, бумага для набросков, бумага для акварели, бумага Canson или бумага для цветного стекла. Это отличная новость для таких людей, как иллюстраторы, которые могут использовать световые короба для рисования комиксов прямо с карандашного наброска, без кальки или копировальной бумаги.

Помимо того, что они отлично подходят для рисования и трассировки, световые короба, часто называемые световыми панелями или световыми панелями, могут использоваться фотографами для просмотра слайдов или негативов. Они могут быть весьма полезны для других целей, таких как скрапбукинг и другие творческие занятия, такие как каллиграфия, шелкография, вышивка, квилтинг и т. Д. — возможности поистине безграничны!

Короче говоря, рисование световых коробов действительно меняет правила игры для художников и дизайнеров, но как узнать, какой из них подходит именно вам?

О чем следует помнить при выборе светового короба для рисования

При таком большом количестве различных моделей на рынке выбор светового короба для рисования может стать настоящей головной болью.Важно учитывать ваши конкретные потребности и убедиться, что световая панель, которую вы выберете, будет соответствовать вашим ожиданиям. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Размеры

Вам нужно много носить с собой световой короб для рисования? В таком случае вам следует рассмотреть возможность выбора модели формата А4. Это отличный вариант относительно легкого портативного предмета, который легко поместится в вашем рюкзаке. Если вы предпочитаете использовать листы формата А3 или А2, вам лучше подойдет устройство большего размера.A3 — довольно распространенный размер для большинства приложений, в то время как A2 отлично подходит для больших портретов, таких как полные рисунки.

Яркость

Как следует из названия, хороший световой короб для рисования должен иметь хорошее освещение. Если вам нужна одна для трассировки, убедитесь, что она может просвечивать через 2 листа толстой бумаги. Если вы хотите получить техническую информацию, стремитесь к устройству, которое может производить не менее 3000 люкс. Если вы стремитесь рисовать или работать над другими проектами художников, такими как квилтинг или фотография, 1500–3000 люкс идеально подойдут вам.Подавляющее большинство устройств имеют регулируемую яркость, поэтому вы можете уменьшить или увеличить яркость света до уровня, подходящего для вашего проекта. Как правило, они предлагают 3-5 уровней яркости, но топовые продукты позволяют непрерывно регулировать яркость.

Цветовая температура

Цветовая температура указывает оттенок (цвет) источника света. Он выражается в градусах Кельвина (K) и находится в диапазоне от 1000 K до 10000 K. Цветовые температуры ниже 3000 K называются «теплыми цветами» (желтоватыми), а более высокие цветовые температуры (9000–10000 K) называются «холодными цветами» ( голубоватый).Цветовая температура дневного света составляет около 6500 К. Он используется для релаксации и правильной цветопередачи, в то время как синий световой люк (> 9000 К) используется для повышения концентрации.

Источник питания

В большинстве случаев световые короба с питанием от собственного источника питания на самом деле ярче, чем их аналоги с питанием от USB. Последний должен быть подключен к компьютеру для работы, хотя часто бывают и USB-зарядные устройства. С другой стороны, с устройством с питанием от USB вы можете получить автомобильное зарядное устройство или внешний аккумулятор и, таким образом, получить полностью портативный световой стол, который можно использовать везде.

Общее качество

Вы должны знать, что универсальные магазины продают большое количество китайских дженериков. Плохое качество светодиодной технологии, хрупкие и неисправные кабели, отсутствие послепродажного обслуживания и т. Д. — вот некоторые примеры распространенных проблем с плохо сделанными китайскими устройствами. Конечно, обобщать не стоит, ведь некоторые китайские производители выпускают продукцию хорошего качества. Так что обязательно ознакомьтесь с отзывами покупателей, прежде чем выбирать светодиодный световой короб от неизвестного бренда. Однако, чтобы избежать разочарования, вам лучше выбрать товар от известного бренда.

Мы рассмотрели лучшие световые короба для рисования / трассировки для художников и создали 2 сравнительные таблицы, чтобы помочь вам выбрать тот, который соответствует вашим потребностям. Первая таблица предназначена для световых коробов формата A4, а вторая — для моделей размером A3 и A2 (щелкните здесь, чтобы сразу увидеть вторую таблицу) .

Лучшие 7 световых коробов 2021 года формата A4

Artograph LightTracer: самый яркий световой короб для трассировки

Artograph LightTracer — отличный выбор в качестве доступного устройства для выполнения всех ваших задач рисования, квилтинга и каллиграфии.Он особенно хорошо подходит для трассировки благодаря очень яркой поверхности (14000 люкс).

Серия LightTracer производится в США. Он изготовлен из прочного АБС-пластика и весит менее 1,5 кг. Он имеет удобный дизайн с удобной наклонной освещенной поверхностью, что значительно упрощает работу с эскизами и чертежами. Artograph LightTracer также имеет встроенную панель инструментов, в которой удобно держать карандаши, ластик, линейки и другие инструменты для рисования под рукой.

Artograph LightTracer с супер-яркой поверхностью, без сомнения, является одним из лучших световых коробов для трассировки.

Пластина дневного света 1: сверхтонкая световая панель для чертежей

Компания Daylight, основанная в 1987 году в Лондоне, является одним из ведущих новаторов в области качественного освещения в сфере искусства. Как и все, что производит этот бренд, Wafer 1 предлагает источник дневного света, обеспечивающий точное соответствие цветов. Помимо создания яркой рабочей среды, сбалансированное по цвету освещение очень полезно при шитье или просмотре негативов.

Кроме того, подсветка немерцающая и равномерная по всей поверхности. Удерживая кнопку включения-выключения, вы можете настроить освещение планшета в соответствии с окружающим освещением и толщиной / весом бумаги. Максимальная яркость ниже, чем у Artograph LightTracer, но ее достаточно для большинства задач.

И последнее, но не менее важное: эта световая панель изготовлена из твердого оргстекла, что делает ее очень легкой и прочной. Он также имеет удобную печатную линейку.

LitEnergy: отличное соотношение цены и качества

Это световая доска с питанием от USB для рисования, которая стоит своих денег.Светодиоды без мерцания обеспечивают равномерное освещение по всей освещенной области, а бесступенчатая регулировка яркости (от 0 до 100%) позволяет свободно регулировать освещение в соответствии с вашими потребностями. Максимальной яркости (4000 люкс) достаточно, чтобы нарисовать изображение на 2 листах акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Кроме того, портативный световой стол LitEnergy ультратонкий (0,2 дюйма / 5 мм), очень легкий и легко помещается в ящик для документов вместе с вашим альбомом, вашими рисунками и / или вашим портфолио иллюстраций.

Обладая великолепными характеристиками, это устройство является одним из лучших световых табло начального уровня.

Световые боксы Huion L4S, LB4 и A4

Huion — китайская компания, которая производит все виды устройств для художников и дизайнеров: графические планшеты, стилусы, мониторы для перьевых планшетов, световые панели для рисования… Модели Huion A4, L4S и LB4 представлены отличные светодиодные фонари: они ультратонкие, легкие и красиво сделаны. Освещение равномерное, а яркость регулируется от 0% до 100% (кнопка питания действует как переключатель яркости: вам просто нужно нажать и удерживать ее, чтобы изменить яркость).

При освещении 4800 люкс Huion A4 является одним из самых ярких устройств на рынке , а Huion LB4 — первым световым коробом для рисования с литиевой аккумуляторной батареей . Huion LB4 имеет автономность 5 часов, в течение которых его можно использовать без проводов. Это идеальная портативная доска для рисования! Однако стоит отметить, что L4S и LB4 имеют гораздо меньшую яркость (1500 люкс), чем Huion A4. Поэтому мы не рекомендуем эти модели для отслеживания.

Благодаря доступной стоимости световые короба Huion — отличный выбор для детей, которые хотят практиковаться и научатся рисовать .

Artograph 930 LX: световая накладка A4 американского производства

Самые известные световые короба произведены в США компанией Artograph (базирующейся в Делано, Миннесота). Серия LightPad® LX предлагает продуктов высшего качества с элегантным дизайном и образцовой отделкой. Кроме того, эти изделия чрезвычайно устойчивы (убедитесь сами и) благодаря алюминиевым рамкам , и усиленным уголкам из хромистой стали.

Высококачественные светодиодные фонари обеспечивают идеально ровную освещенную поверхность с цветовой температурой 6500K (дневной свет). Срок службы ламп составляет 50 000 часов, что соответствует 17 годам при работе прибора 8 часов в сутки. Artograph LightPad 930 LX имеет регулируемую яркость (от 500 до 5000 люкс), поэтому вы можете увеличивать или уменьшать яркость света в соответствии с вашими потребностями в трассировке. Его сверхяркость (Artograph производит самые яркие планшеты для трассировки света), надежность и удобство использования делают его отличным выбором для всех, от рисовальщиков до скрапбукиров и фотографов.Вероятно, это лучший световой короб на рынке.

Наш выбор лучших световых коробов A2 и A3 для художников

Wafer 2: Lightbox A3 для рисования с дневным освещением

Daylight Wafer 2 использует самые современные технологии со светодиодами с низким тепловыделением и естественным дневным светом освещение, обеспечивающее идеальное соответствие цветов. Освещение идеально ровное, яркость регулируется до 10%. Самая яркая настройка (2300 люкс) достаточно яркая, чтобы вы могли рисовать от светлой бумаги для набросков на акварельной или бристольской бумаге.

Устройство тонкое и удивительно легкое для своего размера: 1,6 кг (3,6 фунта), что делает его легко переносимым. Кроме того, на верхнем и левом краях поверхности из оргстекла есть линейки (с градуировкой в дюймах и сантиметрах), которые могут быть полезны для черчения архитектурных планов.

В целом, этот световой короб для рисования является отличным продуктом с хорошим соотношением цены и качества.

Лайтбоксы Huion в размерах A3 и A2

Лайтбоксы Huion A2, LB3 и LA3 удивят вас своей доступностью и общей стоимостью.Они компактны, равномерно освещены и оснащены непрерывным регулированием яркости.

Максимальная яркость Huion LA3 очень высока (4500 люкс), тогда как у Huion A2 и Huion LB3 она намного ниже (≤ 2000 люкс). Эта сила света в 2000 люкс достаточно высока, чтобы нарисовать рисунок на белой бумаге, но если вы планируете использовать цветные листы Canson, вам нужно будет выбрать модель, обеспечивающую более интенсивное освещение.

Также следует отметить, что LB3 питается от батареи , что делает его очень мобильным: вы можете рисовать или рисовать где угодно.

Однако будьте осторожны перед выбором модели A2, поскольку размеры ее освещенной поверхности меньше, чем у страницы A2 (12,6 x 20,5 дюйма / 320 x 520 мм вместо 16,54 x 23,39 дюйма 420 x 594 мм). Поэтому убедитесь, что это правильный размер для листов, которые вы обычно используете.

Artograph 940 и 950 LX: лучшие световые накладки формата A3 и A2

940 LX и 950 LX от Artograph имеют такую же легкую, но прочную алюминиевую конструкцию, что и 930 LX, но с большей освещенной областью.Надежность продуктов Artograph особенно обнадеживает, когда дело касается широкоформатных светодиодных копировальных площадок.

Как обычно с Artograph, светодиоды высокой интенсивности обеспечивают идеальную, равномерно освещенную поверхность, а яркость плавно регулируется от 500 до 5000 люкс. Интенсивность 5000 люкс позволяет легко проследить через толстую бумагу.

За все эти высококачественные функции неизбежно приходится высокая цена. Таким образом, эти световые панели A3 и A2 являются продуктами премиум-класса, которые предназначены для художников или архитекторов, которые часто используют свой световой короб для рисования или трассировки и не идут на компромисс по качеству.

О нас — Политика конфиденциальности — Контакт

Как партнер Amazon, drawinglightbox.com зарабатывает на соответствующих покупках. Drawinglightbox.com также получает компенсацию за ссылки на Blick Art Materials и веб-сайты Джексона.

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Использование правильного карандаша для рисования может существенно повлиять на то, как получатся ваши наброски или рисунки. Мы поговорим о различных классах карандашей для рисования и о том, как лучше всего ими пользоваться.

Для графитовых карандашей для рисования, представленных на рынке, самый светлый — 6H, а самый темный — 8B. Чем выше число в каждом классе, тем он светлее или темнее. Таким образом, 6H будет светлее и жестче, чем 2H, а 8B будет намного темнее и мягче, чем 2B. F и HB — карандаши среднего класса.

Ниже мы более подробно рассмотрим каждую группу и способы их наилучшего использования.

Ассортимент карандашей для рисования и внешний вид

6H	5H	4H	3H	2H	H	F	HB
B	2B		3B	8B

От самого светлого до самого темного.6H — самый легкий и твердый карандаш; 8B — самый темный и самый мягкий сорт. Это основано на линейке карандашей Faber-Castell. Есть и другие производители, которые могут производить более светлые и темные карандаши, но они не типичны для того, что вы найдете на рынке.

Как вы можете видеть выше, 6H — очень светлый карандаш, а 8B — очень темный.

Карандаши класса H и способы их использования

Карандаши класса Н

обычно используются для двух целей. Первый — это , чтобы сделать легкий набросок контуров и проработать пропорции или композицию. прежде, чем перейти к серьезной части рисунка.Во-вторых, если вы хотите, чтобы ограничил диапазон значений вашего рисунка более высоким (более светлым) ключом .

Карандаши класса H

очень хорошо заточены до очень тонкой точки и сохраняют ее в течение более длительного периода времени. Они требуют меньшей резкости, что делает их идеальными для детальной работы, не требующей темных оттенков, но они имеют слегка абразивный вид из-за более высокого содержания глины и лучше всего работают на гладкой бумаге с небольшой текстурой.Вы можете использовать сторону графитового наконечника для тонких и ценных (светлых) техник затенения.

При использовании легкой рукой штрихи карандаша класса H стираются очень легко. Однако их твердость легко может вызвать вмятины на бумаге . Это может не только затруднить их стирание, но и оставить на бумаге вмятины, даже если вы сможете удалить весь графит. Возможно, это не так уж и плохо, если вы хотите иметь более постоянный контур, который вы можете затемнить, но убедитесь в этих контурах, прежде чем нажимать.И помните, что нажатие вниз приведет к появлению вмятин и, возможно, даже разрыва бумаги.

Еще одна приятная особенность карандашей класса H, особенно с более высокими числами, такими как 3H и выше, заключается в том, что они мажут или размазывают очень мало . Это может быть очень удобно для путешествий с альбомами для рисования и для того, чтобы держать руки в чистоте во время рисования. Однако создаваемые ими светлые линии могут быть трудноразличимы при рисовании при ярком солнечном свете или в темных областях, а смешивание затруднено.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Обратите внимание, как 3H производит тонкие четкие линии по сравнению с 6B.

Карандаши F и HB

Карандаши

F и HB — это середнячки и карандаши более общего назначения. F имеет тенденцию быть немного сложным, в то время как HB и B, как правило, являются хорошей смесью обоих миров. Хотя они не могут быть очень темными.

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Хотя их также можно использовать для контуров, карандаши класса B обычно используются для штриховки и работы с тонами.Сорта с высокими номерами имеют гладкую, бархатистую поверхность на бумаге, и они могут создавать более темные серые тона, которые могут граничить с черным. Для тех, кто любит меньше работать с контурами и больше с тонами, оптимальным выбором будут карандаши B , так как их мягкость быстрее покрывает бумагу более темными сплошными тонами, чем карандаш класса H.

Карандаши класса B хорошо работают как на гладкой бумаге, так и на бумаге с небольшой текстурой. Их мягкая консистенция не вызывает таких же вмятин на бумаге, как у карандашей класса H .Штрихи, нанесенные с небольшим давлением, как правило, легко стираются, но штрихи, нанесенные с большим давлением, очень трудно, если вообще возможно, стереть.

В то время как карандаши класса B легко точить, они не могут достичь такой же острой бритвы, как у карандашей класса H . Даже если вы заточите его до тонкости, эта точка почти сразу исчезнет, когда вы начнете использовать его, поскольку мягкий графит быстро изнашивается. В результате карандаши класса B требуют более частой заточки.

Карандаши класса В очень легко растушевываются. Это делает их более привлекательными для тональной работы, но также делает их более беспорядочными. Если вы собираетесь использовать их в переносном альбоме для рисования, я рекомендую альбом для рисования в твердом переплете , так как страницы не будут тереться друг о друга так сильно, как книга в спиральном переплете. Но даже с альбомом в твердом переплете вы все равно получите нечеткие наброски. Используйте фиксатор, если вы действительно хотите сохранить свои эскизы.

Три сорта карандаша растушевываются слева от растушевки.

Устранение бликов на карандашных рисунках

Один недостаток (не каламбур), который может быть более очевидным с более темными карандашами класса B (хотя это может случиться с любым классом), заключается в том, что они могут оставлять блики или сияние, которые очень раздражающе отражают свет. Когда вы наносите карандаш очень тяжелой рукой или перерабатываете область, вы фактически полируете графит, эффект подобен полировке металла, что дает ему очень гладкий и блестящий эффект.

Как только это произойдет, отменить очень сложно.Матовый фиксирующий спрей может помочь устранить некоторые блики, но, чтобы избежать этого, убедитесь, что вы не переусердствуете в этой области и не слишком сильно надавливаете . Лучшее решение — в первую очередь использовать достаточно темный карандаш. Кроме того, имейте в виду, что на бумаге с сильной текстурой будут образовываться маленькие белые области, которые трудно затемнить без большого давления. Чем ровнее бумага, тем легче она потемнеет.

Три сорта карандаша и то, насколько хорошо они стирают, смотрите на левой стороне каждого образца.

Рисунки еще темнее

Более поздней разработкой стали угольные карандаши. Вместо использования аллотропа углерода, которым является графит, используется сам углерод, который позволяет добиться даже более темных результатов, чем графит. У него также нет того раздражающего блеска, который вы можете получить с графитом при сильном применении. Некоторые производители комбинируют графит с углеродом, чтобы получить карандаши еще более темного класса вплоть до 14B.

Другой вариант — уголь.Этот материал, особенно прессованный уголь , может стать очень черным, и его можно повторно обработать и наслоить без каких-либо бликов. Однако уголь очень грязный, и его удобно использовать в путешествующем альбоме для рисования только в том случае, если вы можете обработать свои эскизы фиксатором, как только они будут готовы.

Разница между графитом GB и прессованным древесным углем.

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Это зависит от вашего стиля и целей. Если вы делаете наброски жестами или контурные рисунки, где контуры наиболее важны, тогда вам нужно использовать HB или светлее .Вы сможете сохранять хорошую резкость в течение более длительного периода времени, и контуры будет нелегко размыть.

Если ваша цель — запечатлеть эффект света и формы, то лучше всего подойдет цвет B или более темный. Вы можете использовать сторону обнаженного графита, чтобы быстро покрыть большие области широкими темными штрихами и легко смешать эти штрихи для плавного перехода.

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Нет, покупать все марки карандашей от 9H-9B совсем не обязательно.Если вы только начинаете и не уверены, вы можете купить весь набор и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Скорее всего, вы обнаружите, что некоторые сорта нужно будет постоянно менять, а другие вряд ли когда-нибудь придут в употребление. Если у вас ограниченный бюджет, я рекомендую начать с HB, 4H и 4B и продолжать дальше.

Путешествуя и быстро делая наброски на месте, я предпочитаю по умолчанию HB или B, так как они могут справиться практически с любым сценарием в достаточной мере и не слишком запутываются. В первую очередь при создании эскизов я предпочитаю технический карандаш с графитом HB. Это очень удобно, так как не требует точилки для карандашей. Я также возьму с собой обычный карандаш B или 2B, если захочу быстро растушевать.

Как и с чем-либо, вы должны действительно поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Надеюсь, это поможет. Обязательно подпишитесь и оставьте свои комментарии ниже.

Продолжайте рисовать!

Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Понимание и синтез освещения — ArtStation Magazine

Хорошо сделанное освещение может полностью преобразить визуальное искусство, придавая ему блеск и красоту. Художник Сильвен «Тохад» Саррей продемонстрировал глубокое мастерство в этом, и его работы вдохновляют многих из нас.Вот почему команда Core запустила задачу по созданию среды, вдохновленную творчеством Сильвена. Чтобы повысить уровень своего искусства, как в испытании, так и вне его, вот несколько советов по освещению от самого художника:

Освещение — чрезвычайно большая тема, поэтому сегодня я хотел бы сосредоточиться на одном ее аспекте, который считаю абсолютно важным: наше индивидуальное восприятие света и наш личный способ его синтеза.

Мой путь к освещению начался, когда я рисовал комиксы в подростковом возрасте.Я нарисовал их много, так как после учебы в анимационном кино мечтал, чтобы это стало моей карьерой. Как и большинство дизайнеров комиксов, я рисовал линии. Несмотря на мою страсть к рисованию, для меня это было чем-то очень трудоемким. Рисование моих персонажей и фон только линиями требовало больших усилий. Мне казалось, что я никогда не владел своими инструментами, будь то карандаши или стилус планшета. Мне не нравилась точность линий и красок.

В то же время, благодаря цифровым технологиям, я получал все больше и больше удовольствия от концентрации на цвете и свете сцен, которые я рисовал.Я получил массу удовольствия, пытаясь передать объемы и глубину просто с помощью цвета. По мере того, как я пытался работать более продуктивно, я больше не заботился о линиях в моих рисунках. Я обнаружил удовольствие рисовать свои пейзажи и фоны напрямую толстыми, неровными и непредсказуемыми кистями для фотошопа. Это было быстрее и непредсказуемее, с более удивительными результатами. Для моего мозга это было полным откровением.

(Моя первая работа без линии)

Я понял, что думаю о своих предметах изнутри, а не снаружи, по их силуэту, а не по контуру.Если мне нужно нарисовать яблоко, я сначала начну с красного пятна, на которое затем добавлю тень, а затем отражение света. Это гораздо более инстинктивно для меня и моего способа восприятия мира. Изображать фрукт его очертаниями, контурами, линией — это что-то глубоко несовместимое в том, как мой разум хочет его записать.

В течение многих лет рисовать линиями было все равно, что надевать обувь не моего размера. Но с цифровой живописью я обнаружил, как я художественно интерпретирую окружающий меня мир.Я мог создавать свои изображения, как если бы я играл со шпатлевкой. Я мог добавлять и убирать свет, как с материей. Эти инструменты позволили мне переосмыслить само понятие искусства и по-настоящему творить.

Воссоздание искусства Сильвена в Core by Elzean

В повседневной жизни я люблю ясное небо, потому что мне намного легче определить глубину каждого объекта благодаря резким теням, которые они излучают и принимают. Это восприятие, несомненно, очень личное и связано с тем, что я живу на юге Франции.Но именно поэтому я настаиваю на важности нашего индивидуального восприятия мира вокруг нас — именно отсюда мы можем найти практику, наиболее подходящую для нашего творчества.

Фактически, я экспериментирую с новыми техниками каждую неделю, смешивая разные инструменты. С такими технологиями, как Quill, Oculus Medium, Unreal Engine или даже Core, я постоянно изучаю и прототипирую новые способы создания моих изображений.

Оригинальная сцена в Core — сообщение ArtStation здесь

Теперь, на случай, если мои слова слишком туманны для тех, кто ищет техники, вот несколько конкретных советов, которые немного более практичны, чем художественный самоанализ.

Начните рисовать с цветов

Все свои композиции начинаю прямо в цвете. Никогда в оттенках серого. Я знаю, что это жаркие споры, но я использую цвета не меньше контрастов для компоновки моих изображений. Это требует большей работы при создании первых набросков, но позволяет мне гораздо более точно контролировать световую атмосферу. Я знаю, что красная стена, освещенная светом, будет отражать свой цвет на всем вокруг, это может быть даже часть моего изображения, украшающая глаз. Стиль часто является результатом технического приоритета, который используется для создания иллюстраций.С моей точки зрения, все дело в глубине, освещении и цвете. Я комбинирую эти три техники в качестве приоритета, когда начинаю набросок.

Используйте свет как объект

Основным объектом изображения не обязательно должен быть персонаж, действие или украшение, это скорее может быть проецируемая тень или световая выставка. Независимо от объекта, если творчески продумать освещение, сцена может стать невероятно привлекательной. Фантастические художники на заднем плане из японской анимации могут сделать волшебной любую сцену повседневной жизни, даже на краях автомагистралей.Объекты, находящиеся за пределами области видимости, могут быть обнаружены по теням, которые они создают в композиции. Вам нужно добавить диагональ в изображение, чтобы придать динамизма? Тень или луч света справятся с этой задачей.

Дань памяти знаменитой саги. Пример использования падающих теней на холме для определения нового ландшафта

Поиск справок ежедневно

Во время ежедневных поездок на работу я регулярно фотографирую самые поэтические моменты моего окружения. Свет, отражающийся от велосипеда на маленькой улочке, облако с розовыми оттенками вечером, горизонт холмов, усеянный тенями и светом, красное отражение фар машин в лужах после дождя — когда вы видите эти сцены , создайте их мысленно или сфотографируйте.Жизненно важно активно искать вдохновение. Каждое обрамление — это новая запись в вашей умственной библиотеке цветов и света. Также приятно развивать созерцательный взгляд на то, что открывает освещение.

Оттенять тени

На большей части моих изображений вы заметите, что я регулярно добавляю синий цвет в тени. Я живу в регионе, где небо всегда темно-синее, это часто влияет на тени, которые я наблюдаю ежедневно. Цвет теней — это информация для взгляда зрителя о том, что окружает сцену.Не всегда легко учесть это при создании изображения, но, заканчивая иллюстрацию, я всегда рекомендую добавить слой в режиме наложения в Photoshop или Procreate, с помощью которого вы затем можете рисовать дополнения цвета. Нарисуйте самые темные области изображения мягкой, слегка непрозрачной кистью; Часто это отличный способ поиграть с «отражающимися огнями» и немного преувеличить яркость ваших цветов.

Фон из «Города любви». Освещение в теплых тонах навеяно моей повседневной жизнью в Тулузе.

Таким образом, лучшим упражнением является практика активного наблюдения за окружающим миром; это то, что позволяет вам конкретно понять тени и свет. Создавайте свои собственные методы и смешивайте их, чтобы получить уникальную интерпретацию света. Искусство — это способ сделать наш взгляд доступным для других, а манипулирование светом — его язык.

Эти концептуальные основы обязательно выведут ваше искусство на новый уровень, независимо от вашего носителя. Однако вы получите гораздо больше от этих знаний, активно применяя эти методы — к счастью, у Core есть именно то, что вам нужно, задача создания среды, основанная именно на этих концепциях! Не говоря уже о том, что он также включает в себя шанс выиграть свою долю приза в размере 3500 долларов США.Если вам нужно больше вдохновения, посмотрите некоторые из работ-победителей последнего художественного конкурса Core здесь и здесь.

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добро пожаловать в заключительную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр объединяет видео из KQED Art School с текущими работами New York Times изобразительное искусство, чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Остальные изделия из этой серии? Вот уроки по space , shape , form , line , color и texture .

_________

Как ценность создает акцент и иллюзию света?

Художники умеют создавать иллюзию света, используя разные цветовые и тональные значения.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Ценности лучше всего понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше вариантов оттенков в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют небольшое количество оттенков между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто светятся физически, подобие света и тьмы может быть достигнуто путем манипулирования ценностями.

Как художники создают и используют разные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению, одному из семи элементов искусства.

1. Выделение портретных объектов ценностью и контрастом

Фотографию можно определить как рисование со светом. Фотографы часто снимают высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объемности, передний план и фон.

Фотограф Джамель Шабазз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В статье Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Нью-Йорка Джамеля Шабаза» Морис Бергер пишет:

Г-н Шабазз использует свою камеру преимущественно для того, чтобы бросить вызов стереотипам и негативным представлениям о городской жизни — и особенно о чернокожих и чернокожих в Нью-Йорке. коричневые жители — сосредоточив внимание на жизнеспособности, разнообразии и достоинстве его подданных.

Люди — главный центр работ Шабаза, а концепция и эмоциональное намерение его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются на фоне своего окружения, привлекая взгляд к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002», с которого начинается слайд-шоу, приведенное выше, есть много тональных значений (оттенки серой шкалы). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекают высококонтрастные или низкоконтрастные области?

Выделяя свое сообщество, Джамель Шабазз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества как способ почтить и задокументировать своих нью-йоркских соседей.Его памятные фотографии успешно передаются отчасти благодаря его умелому подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Пролистайте слайд-шоу целиком и повторите одно и то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? Какие цвета имеют низкую контрастность или их сочетание? Какие области подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабазз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Ценность создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковую ценность и низкий контраст, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, выбор цвета которой часто остается в пределах определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строками Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в своей работе:

Рассмотрите ее картины с расстояния в несколько футов и их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят туманно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающие в глаза самоуничтожающиеся текстуры появятся и расфокусируются.

Как Мартин использует ценность, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют цвета аналогичной ценности? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте, как она использует значение цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование контрастных значений цвета Агнес Мартин с работами художника Юлиана Станчака, известного своим стилем оп-арта, который также смело играет с глазом. Оп-арт — это вид визуального искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times к выставке «Джулиан Станчак Мастер оп-арта: основные моменты последних 40 лет» Кеннет Джонсон пишет: и яркость.В его аккуратно выполненных абстракциях ничто не остается неизменным: линии кажутся вибрирующими, колеблющимися, вращающимися и волнообразными; цвет светится и пульсирует, как будто генерируется электричеством; парящие квадраты с сеткой, кажется, исчезают и исчезают из поля зрения. Эффекты отражаются на сетчатке, но ощущаются почти галлюцинациями.

В недавнем некрологе писательницы Роберты Смит, написанной в «Таймс» об абстрактном художнике Джулиане Станчаке, г-жа Смит подробно рассказала, как художница достигла этих оптических иллюзий и стала лидером в стиле оп-арта.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с тенденцией Оп. Это было достигнуто частично за счет его тонко текстурированных поверхностей краски и частично за счет мягкого света, который часто проникал в его формы и узоры, результат бесконечно малой корректировки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, приведенное выше в разделе «Искусство Юлиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, измерения и света?

• Какие картины имеют наиболее тонкую корректировку оттенков?

• Какие из них имеют более высокий контраст?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3.A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения предметов в искусстве и создания иллюзии темноты и света, и получили представление о значении цветов и их влиянии друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или где-нибудь еще на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Фотография с низким контрастом.

• Изображение картины с сильно контрастирующими цветами.

• Изображение картины аналогичного цвета.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой контрастность создает текстуру.

• Фотография, на которой значительный контраст подчеркивает фокус изображения.

4. Твоя очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи для экспериментов с ценностями в собственном творчестве.

а. Портреты с разными ценностями

В 2014 году The Times предложила студентам прислать творческие селфи, которые выражают их сущность, и получила сотни фотографий, от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бине, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для ее учеников седьмого и восьмого классов: «Сделайте селфи, выходящее за пределы вашего лица, — проинструктировала она, — и это что-то олицетворяет». Просмотрите фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет, используя таймер на вашей камере. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с фильтрами. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. То же самое проделайте и с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию при слабом контрасте света и цвета? Объедините четыре варианта своего портрета в одно изображение и сравните настроение каждого из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми значениями, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет тонкими полосками или небольшими формами и приклейте к другому листу с помощью клея. Для вдохновения рассмотрим абстрактные композиции Юлиана Станчака. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из вырезанной из бумаги, используя ту же технику.

Сол Левитт — еще один художник, экспериментировавший с цветовыми значениями, к которому вы можете обратиться за вдохновением. Просмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

KOCHETKOVA + Pushkinmuseum | Alena Kochetkova

Эскизы улучшений для доспехов — Крафтинг — Игровая механика — Dragon Age: Inquisition

Легкие эскизы татуировок для девушек (68 фото)

Самые легкие рисунки карандашом — как научится рисовать для новичков

Как научится рисовать карандашом легко

Рисуем легкие рисунки карандашом

Рисуем героев мультиков и сказок

Кованые изделия и художественная ковка

Наши преимущества

Галерея

Продукция

Художественная Ковка

Кованые Изделия

Художественные Изделия

О наших специалистах

Юбки-колокол, федора и шляпка от Dior: винтажная коллекция в комедии Собака на сене

адреса, телефоны, отзывы и цены

Tattoo.Firmika.ru — поиск лучших тату салонов Екатеринбурге

Рейтинг и подробная база студий пирсинга и татуировки

Поиск мастеров по метро, району или услугам

Цены на услуги тату-салонов Екатеринбурга. Сколько стоит сделать тату и пирсинг?

Отзывы о студиях тату и пирсинга в Екатеринбурге

Акции на пирсинг, татуировки и бодимодификацию

лучших книг по искусству для освоения света и тени

Свет для художников

Как визуализировать

Уроки штриховки

Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро

Цвет и свет: руководство для художника-реалиста

Цифровое освещение и рендеринг

Рендеринг пером и чернилами

Освещение для анимации: искусство визуального повествования

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина

10 лучших художников-художников в области современного искусства

1. Дэн Флавин

2. Роберт Ирвин

3. Джеймс Таррелл

4. Мэри Корс

5. Кейт Сонниер

6. Энтони МакКолл

7. Лео Вильяреал

8. Олафур Элиасон

9.Иван Наварро

10.teamLab

Подробнее

Учебное пособие по основам рисования теней и световых фигур

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Формы тени и света

Тени

Осложнения со светотехникой

Свет и тень: в планах

— Подробное руководство и лучшие решения 2021 года

О чем следует помнить при выборе светового короба для рисования

Лучшие 7 световых коробов 2021 года формата A4

Artograph LightTracer: самый яркий световой короб для трассировки

Пластина дневного света 1: сверхтонкая световая панель для чертежей

LitEnergy: отличное соотношение цены и качества

Световые боксы Huion L4S, LB4 и A4

Artograph 930 LX: световая накладка A4 американского производства

Наш выбор лучших световых коробов A2 и A3 для художников

Wafer 2: Lightbox A3 для рисования с дневным освещением

Лайтбоксы Huion в размерах A3 и A2

Artograph 940 и 950 LX: лучшие световые накладки формата A3 и A2

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Ассортимент карандашей для рисования и внешний вид

Карандаши класса H и способы их использования

Карандаши F и HB

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Устранение бликов на карандашных рисунках

Рисунки еще темнее

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Понимание и синтез освещения — ArtStation Magazine

Анализ элементов искусства: четыре способа думать о ценности

Добавить комментарий Отменить ответ