Стиль олдскул в тату: эскизы, история, особенности

Говорят, его придумали моряки. Что делать мужчинам полгода в море, как не пьянствовать и выражать тоску по дому в новой татуировке. Хотя наколки делались и ранее, как обереги от неприятностей и опасности, именно техника старой школы наиболее прижилась среди морских волков.

Таким образом, стиль олдскул в тату стал отдельным жанром в искусстве росписи по коже. Его еще называют традиционным стилем. С тех пор, как появилась такая техника, у моряков стало традицией изображать на коже что-то, связанное с их работой, а также имена любимых людей, что остались на суше.

Особенности стиля

Понимая быт и жизнь моряков, которые считаются родоначальниками олдскула, несложно представить себе и сам стиль. Основой изображений часто становятся карты, купюры, кости, портреты русалок, цветов. А также пистолеты, голуби, черепа, ножи, молнии.

Для данной техники не характерны объем рисунков и реалистичность изображаемых предметов, отсутствуют полутона, нет теней. Очень часто в эскизах акцент принадлежит надписям и цитатам.

Типично для старой школы – фразы, расположенные на лентах и почти в каждом эскизе присутствует тату кинжал олдскул. Если говорить о смысловой нагрузке символа – он призван напоминать о смерти и значимости жизни. Но сегодня старинным трактовкам не стоит слишком много уделять внимания. Живопись на коже – это лишь украшение. Мы сами по собственному желанию вполне можем татуировке придать определенное значение, а можем вообще воспринимать лишь как произведение искусства.

Самые популярные тату в стиле олдскул

Если тематика якорей, ласточек и мачт не очень привлекает, то попробуйте отойти от нее в пользу сказочных персонажей. Часто на предплечье у мужчин изображен феникс в олдскул тату. Загадочный символ огня, страсти и бессмертия, воссоздающий сам себя из праха. О характере владельца такой татуировки можно сказать одно – это энергичный человек, не знающий страха поражения. Такой символ сделает жизнь своего хозяина ярче, пламеннее.

Феникс так похож на Жар-Птицу из сказок, рассказываемых на Руси. А перо ее хотели бы получить многие герои. И не зря! Так, почему бы не изобразить бессмертную птицу на своем теле.

Для истинных ценителей можно порекомендовать композицию в стиле олдскул тату «рукав» – изображение, что наносится от плеча до кисти и занимает всю поверхность кожи руки.

Предплечье забивают яркими цветами, и в рисунок вплетается множество сюжетных линий. Как правило, изображение не несет в себе особого глубокого смысла, а может быть наколото даже в память об отпуске, море и путешествиях по воде.

Мужские тату олдскул на предплечье, несмотря на кажущуюся незамысловатость, следует доверять только опытному татуировщику. На предплечье не так много места, где можно создать объемную картинку и мастеру приходится приспосабливать эскиз под особенности вашей анатомии.

Можно сказать, что наколки в технике старой школы – это полет души: все, что вы хотели набить на теле, можно вместить в одной композиции, и никто вас не обвинит в безвкусице. Тем более что часто мужчины просят повторить на своем теле образ девушек в стиле Пинап (в переводе «женщина с хорошей фигурой»).

Одной из первых моделей вдохновившей на такие рисунки, стала знаменитая Бетти Пейдж, которая завоевала звание Девушка с картинки. В олдскул работах ее имя быстро превратилось в нарицательное. Именем Бетти стали называть всех Пинап девушек, что символизировало красоту и непокорность. Она вдохновляет и новое поколение мастеров татуировок, ведь восхищение соблазнительными красотками никогда не выйдет из моды, мы надеемся.

Актуальность стиля старой школы

С точки зрения художественной ценности данного направления, наколки старой школы практически не изменились. Здесь сложно быть оригинальными и часто эскизы кажутся похожими друг на друга, тем более ценен мастер, который способен оживить картинку, которую вы выбрали.

То, что поменялось значительно – это оборудование, краски и технологии. Поэтому современному человеку сложно представить, как такие полноцветные и масштабные картины могли накалывать сотню лет назад.

Черные олд скул тату подходят больше для мужчин

Черные олд скул тату – соответствует ли это стилю?

Нет ни одного поклонника татуировок, который не слышал бы о стиле «олд скул». Его «отцами» стали матросы, которые украшали свое тело рисунками-оберегами и изображениями-талисманами. Сегодня такой стиль характеризуется четким, черным контуром, но яркими, насыщенными красками. Черные олд скул тату можно было встретить практически на каждом углу.

В итоге, создаются настоящие произведения искусства, поражающие яркостью, неповторимостью и уникальностью.

Однако иногда можно встретить такое словосочетание, как черные олд скул тату. Услышав его, можно подумать, что человек просто не знает, о чем говорит. Но если разобраться в истории татуировки, то становится понятным, что и такие изображения в данном направлении возможны.

Черные татуировки в стиле олд скул – реально ли?

Начнем с того, что ранее ярких, насыщенных красок не было. Подавляющее большинство рисунков набивалось черными тонами. Яркие, разноцветные краски стали использовать гораздо позже. И сегодня они действительно являются характерной чертой стиля. В частности, чаще всего принято использовать такие цвета, как:

• красный;
• синий;
• зеленый;
• желтый.

Обратите внимание. Но при этом четко выраженный, можно сказать даже массивный контур черного цвета остается неизменной составляющей татуировки в стиле олд скул.

Однако наряду с яркими разноцветными изображениями встречаются и обычные, черные. При их нанесении применяется только одна краска – черная. Мастер умело уменьшает либо увеличивает интенсивность тона, чтобы сделать переходы, показать отдельные элементы изображения и т.д.

Также допустимо нанесение теней, полутонов. Что делает даже простую черную олд скул татуировку насыщенной, даже в чем-то яркой.

Обратите внимание. Благодаря массивным контурам олд скул татуировки сохраняют свой привлекательный внешний вид на протяжении десятилетий. Они не теряют форму, не расползаются и не превращаются в безликое пятно.

Техника нанесения татуировки в стиле олд скул

Интересно, что техника нанесения татуировки олд скул практически не изменилась – как и много лет назад в первую очередь мастер сначала нанесет контур, а потом уже «заливает» его красками.

Это касается, как разноцветных, так и черных изображений. Ведь вторые, как уже говорилось выше, имеют полутона и тени – они достигаются в результате изменения интенсивности нанесения черной краски. Благодаря чему у рисунка появляется объем.

 

Наиболее подходящими местами для нанесения олдскул татуировки являются грудь, руки (в том числе запястье), икры ног, ребра.

Обратите внимание.

Если вы боитесь боли, а хотите носить такое изображение, советуем набивать его на плечо – здесь наименее болезненная зона.

Впрочем, вы вправе сами выбирать место, на которое хотите нанести изображение – ведь вам с ним ходить! Черные олд скул тату – соответствует ли это стилю?

Нет ни одного поклонника татуировок, который не слышал бы о стиле «олд скул». Его «отцами» стали матросы, которые украшали свое тело рисунками-оберегами и изображениями-талисманами. Сегодня такой стиль характеризуется четким, черным контуром, но яркими, насыщенными красками.

В итоге, создаются настоящие произведения искусства, поражающие яркостью, неповторимостью и уникальностью.

Однако иногда можно встретить такое словосочетание, как черные олд скул тату. Услышав его, можно подумать, что человек просто не знает, о чем говорит. Но если разобраться в истории татуировки, то становится понятным, что и такие изображения в данном направлении возможны.

Черные татуировки в стиле олд скул – реально ли?

Начнем с того, что ранее ярких, насыщенных красок не было. Подавляющее большинство рисунков набивалось черными тонами. Яркие, разноцветные краски стали использовать гораздо позже. И сегодня они действительно являются характерной чертой стиля. В частности, чаще всего принято использовать такие цвета, как:

• красный;
• синий;
• зеленый;
• желтый.

Обратите внимание. Но при этом четко выраженный, можно сказать даже массивный контур черного цвета остается неизменной составляющей татуировки в стиле олд скул.

Однако наряду с яркими разноцветными изображениями встречаются и обычные, черные. При их нанесении применяется только одна краска – черная. Мастер умело уменьшает либо увеличивает интенсивность тона, чтобы сделать переходы, показать отдельные элементы изображения и т.д.

Также допустимо нанесение теней, полутонов. Что делает даже простую черную олд скул татуировку насыщенной, даже в чем-то яркой.

Обратите внимание. Благодаря массивным контурам олд скул татуировки сохраняют свой привлекательный внешний вид на протяжении десятилетий. Они не теряют форму, не расползаются и не превращаются в безликое пятно.

Техника нанесения татуировки в стиле олд скул

Интересно, что техника нанесения татуировки олд скул практически не изменилась – как и много лет назад в первую очередь мастер сначала нанесет контур, а потом уже «заливает» его красками.

Это касается, как разноцветных, так и черных изображений. Ведь вторые, как уже говорилось выше, имеют полутона и тени – они достигаются в результате изменения интенсивности нанесения черной краски. Благодаря чему у рисунка появляется объем.

Наиболее подходящими местами для нанесения олдскул татуировки являются грудь, руки (в том числе запястье), икры ног, ребра.

Обратите внимание. Если вы боитесь боли, а хотите носить такое изображение, советуем набивать его на плечо – здесь наименее болезненная зона.

Впрочем, вы вправе сами выбирать место, на которое желаете нанести изображение – ведь вам с ним ходить!

100 фото мужских и женских эскизов, значения

В наше время сложно кого-то удивить ярким и привлекательным рисунком, запечатленным на мужском или женском теле. На данный момент невозможно даже представить, что искусство татуировки зародилось более 5-ти тысяч лет назад. Стоит отметить, что удивлению ученых, нашедших татуированные мумии в египетских пирамидах, не было предела. Сейчас же с уверенностью можно сказать, что татуировки появились, чуть ли не во времена появления человека, ведь с их помощью люди защищали себя от плохих сил, бед и использовали тату в качестве опознавательных знаков. С помощью татуировки можно было узнать не только социальный статус и положение человека, но и племя, которому он принадлежит.

Во время распространения христианства в мировой религии к искусству татуировки отношение изменилось, ведь его всячески очерняли, называли «грязным» и неправильным. Однако с географическими открытиями люди открыли для себя не только новые земли, но и культуру народов, где тату почитались и считались неотъемлемым атрибутом для человека. Вернувшись в европейскую культуру, татуировки быстро завоевали популярность и на данный момент стали частью жизни современного человека, желающего выразить свою оригинальность и индивидуальность. Сейчас искусство нательной живописи включает в себя десятки стилей, одним из которых является олд скул.

Тату олд скул: история стиля

Как известно, татуировки стали первым, что заметили мореплаватели на теле аборигенов, живущих на острове Полинезия. Восторг путешественников был так велик, что они решили перенять у островитян их знания о татуировках и стали изображать на своем теле. Стиль, который максимально схож с нательными изображениями аборигенов – полинезия. А вот основателем для олд скула считается американский мореплаватель Норманн Кейт, который побывал в разных уголках мира и полюбил наколки жителей Азии.

Вернувшись домой, он хотел открыть свой тату-салон, после чего арендовал небольшое здание в китайском районе. Натренировавшись на своих коллегах, он выработал собственную технику, современное имя которой олд скул. В связи с этим основная тематика ольдскульных тату – это предметы, имеющие связь с морем, например, черепа, русалки, якоря и т.д. В целом, олд скул – это собрание образов и символов, которые отображали на себе моряки прошлых веков. Отличительные черты стиля – широкие черные контуры и яркие краски.

Мужские и женские тату в стиле олд скул

Изначально техника нанесения татуировки на тело под названием олд скул изображалась только на теле мужчин. Причина этого – первыми, кто стали использовать эти наколки, были мореплаватели, которые не пускали на судно женщин, ведь дама на корабле – это символ беды, крушения и неудачи. В целом этот стиль не пользуется среди девушек особой популярностью и до сих пор, ведь олд скул характерен яркими узорами, которые нужно наносить на видимые участки тела.

Демонстрация наколок больших размеров больше свойственна мужчинами, что касается девушек, то они предпочитают небольшие татуировки, которые легко спрятать за одеждой. Мужчины же предпочитают большие эскизы, создавая целые картины, привлекающие внимание окружающих. Девушки с точностью и наоборот отдают предпочтение отдельным элементам, поэтому тату рукав в стиле олд скул на теле представительницы прекрасного пола встретить практически невозможно.

В целом девушки не являются поклонниками стиля олд скул, а при использовании эскизов отдают предпочтение небольшим рисункам, которые можно спрятать за одеждой. Однако даже среди представительниц слабого пола можно встретить достаточно большие картины в стиле старой школы, поражающие своей загадочностью и оригинальностью.

Тату олд скул на руке, ноге и других частях тела

При выборе участка тела для татуировки в стиле старой школы мужчины отдают предпочтение большим и ровным плоскостям, например, спина, предплечье или плечо. Также тату в стиле олд скул можно увидеть на ногах и груди мужчин, что касается девушек, то они используют небольшие татуировки, расположенные на запястье или ребрах.

Особое внимание нужно уделить технике нанесения и качеству работы. Для создания красивого тату нужно найти высококвалифицированного мастера, использующего верную технику. Чтобы набить тату используют яркие цвета, например, зеленый, красный или синий и дополняют его широкими черными очертаниями. При этом наколка закрашивается толстым и непрозрачным слоем, благодаря чему наколка выглядит ярко и привлекательно.

 

Особенности стиля

Татуировки в стиле олд скул всегда очень яркие, но в тоже время лаконичные, при этом детализация рисунка и его реалистичность не стоят на первом плане. Нюансы и особенности стиля:

• Простота и однообразие сюжетов. Эскизы в большинстве случаев имеют морскую тематику.
• Высокая яркость и контрастность.
• Отсутствие теней и объема, рисунок выглядит плоско.

Эскизы татуировок в стиле олд скул и их значение

Как уже говорилось ранее, зачастую эскизы имеют морскую тематику, поэтому среди самых популярных вариантов для тату в стиле олд скул следует отметить:

• Якорь – непоколебимый нрав, стойкость и мужественность.
• Штурвал – символ лидерских качеств, отображает твердость характера.
• Розы – красота, возрождение и юность.
• Пистолет – для женщин это символ кокетливости и игривости, зачастую изображается вместе с подвязкой, за которую он заправляется. В тоже время пистолет – это символ опасности, внушающий окружающим чувство страха.
• Череп – пиратский, бандитский символ, олицетворяющий скоротечность человеческой жизни.
• Корабль – символ мечтательности, подходит для людей с легкой натурой и любителей путешествий, приключений.
• Ласточка – символ свободы, долгожданного возвращения домой.
• Сердце – романтический символ верности, преданности и безграничной любви.
• Роза – чистая и искренняя любовь.
• Подкова – символ удачи и веры в светлое будущее, часто дополняется четырехлистным клевером.
• Русалка – олицетворение женской красоты.
• Пинап – символ музы, идеальный и в тоже время неприступной красоты.
• Лента с надписью – символ мудрости, зачастую изображают с другими элементами, которые лента словно обвивает.
• Звезда навигации или роза ветров – ориентир в жизни, вектор движения в правильном направлении.
• Сердце – знак души, жизненной силы и высоких принципов. В тоже время – это воплощение страсти и романтики, дружбы и храбрости, доброты и чести.
• Падшая женщина – отображение пороков (женщины, алкоголь и азартные игры), используется только мужчинами.
• Крест – символ религии, знак бессмертия и взаимосвязанности всего живого и неживого. Также олицетворяет собой сочетание духовного и материального, их единство и невозможность отдельного существования.
• Пантера – значение зависит от цветового исполнения. Так желтая пантера (ягуар) – символ солнца и света, а черная пантера – покровительница луны и ночи.

Тату розы эскизы на руке олд скул. Тату в стиле old school

В переводе с английского «старая школа» — это популярный стиль татуировок, существовавший в Европе и Америке. Данный стиль появился в XIX веке, когда обычно на теле изображали рисунки якорей, лент, черепов и ангелов. Такие татуировки делали моряки, поэтому часто в этом стиле проявляются имена местных жителей, цитаты и названия знаменитых событий. Этот вид татуировок делают с помощью очень ярких красок, которые обводят жирными линями черного оттенка.

История гласит, что моряки — это первые люди, возродившие различное искусство и татуировки в Европе. Жизнь моряков была нелегка, и выживали только сильнейшие. Они были достаточно суеверными людьми, поэтому считали, что изобразив на теле какие-то знаки, они могут спастись от надвигающейся бури или крушения корабля. У моряков пользовались популярностью рисунки пушок и парусников. Однако, несмотря на то, что они вели беспорядочную жизнь, они постоянно думали о своих семьях и детях, поэтому часто на теле изображали сердца, русалок и имена. Так и появилось новое течение тату — Олд Скул.

На сегодняшний день среди самых популярных татуировок в стиле Олд Скул можно выделить: якорь, ласточка, сердце и роза .

Значение популярных татуировок стиля Old School

Якорь является очень древней тату, придуманной в Западной Европе. Он символизирует знак, помогающий оставаться всегда на плаву, то есть дает надежду на прочность и спасение. Моряки любили рисовать якорь, так как он крепко связан с морской работой. Такая татуировка близка морякам со всей планеты.

Ласточка — символ счастья и удачи. Такую татуировку моряки делали после того, как совершили длительное путешествие. Ласточка для них символизирует возвращение домой, которое прошло безопасно. Ведь ласточки — признак того, что моряк подплывает к суши.

Сердце символизирует женственность, поэтому является знаком выражения любви. В нем заложено всё: и верность, и дружба, и понимание. В стиле Олд Скул его часто изображают на груди, выражая тем самым свою энергию и милосердие.

Роза, как и сердце, выражает искреннюю и чистую любовь. Она — идеал вещей в мире, поэтому популярна и среди мужчин, и среди женщин. Огненно-красная роза говорит просто о любви, а вот роза без шипов — о любви с первого взгляда. Раньше в древние времена белая роза, изображенная на теле, означала девственность.

Можете следить за лучшими мастерами в стиле олдскул (old school tattoo) в нашем

Тату Олдскул не теряют своей популярности на протяжении многих лет. Появившись благодаря морякам, этот стиль выдержал испытание временем и приобрел статус классики. Сегодня яркие тату в традиционном стиле выбирают мужчины и женщины по всему миру.

Тату Олдскул — История Стиля Олдскул

История стиля Олдскул начинается с моряков, зарождение стиля датируется концом 19 века. Именно людям, чья жизнь была связана с морем, мы должны быть благодарны за яркие лаконичные, но содержательные тату. Моряки были очень суеверны, и лучшим решением всегда иметь при себе множество талисманов и амулетов стали татуировки. Самые популярные сюжеты в то время были якоря, ласточки, сердце, роза ветров .

Из-за тоски по дому и семье появились романтичные сюжеты: розы, портреты, русалки. Ну и не стоит забывать о пышных красотках в стиле пин-ап, который как и олдскул прочно ассоциируется с моряками.

Тату Олдскул — Характерные Черты Стиля Олдскул

Стилю олдскул характерны толстые черные контуры, максимально простые цвета (в основном черный, красный, зеленый, синий) и лаконичные рисунки без излишних деталей.

Стиль олдскул сегодня отличается от того стиля в котором работали первые мастера, но сохранил основополагающие черты.

Тату Олдскул — Популярные Сюжеты Тату Олдскул

Тату Корабль Олдскул

Для моряков их судно было домом и маленьким миров, их команда была семьей и опорой, поэтому тату корабль несет в себе очень глубокий смысл. Корабль воплощает надежду, движение, свободу.

Сегодня тату с морской тематикой в стиле олдскул делают не только люди, чья профессия так или иначе связана с морем. Главное в тату смысл, посыл, который формировался многие десятилетия и впитывает в себя опыт поколений. Тату олдскул, в том числе корабль, выбирают люди, которые чтут традиции и историю.

Тату Компас и Роза Ветров

Обозначает поиск верный путь, четкое направление жизни и уверенность в своих убеждениях. Компас издавна помогал людям находить верное направление и спасал от гибели в море.

Сегодня компас имеет переносное значение. Людям не нужно заботиться о направлении транспорта. Но всегда стоит думать о поиске собственного жизненного пути.

Тату Русалки Олдскул

Тату русалка (в некоторых вариантах сирена) в стиле олдскул ассоциируется с красотой, соблазном и опасностью, которое несет море. Это мифическое существо сулило морякам и удачу и смерть в равной степени.

Тату Бабочка Олдскул

Означает жизненный путь и развитие личности и души. Такое символическое значение это насекомое получило благодаря превращению из гусеницы в прекрасную порхающую бабочку. Для большинства культур и религий этот цикл развития означает становление души человека. Возможность легкого полета, окрыленность, яркость и воздушность, которую олицетворяют бабочки сделала их популярным сюжетом тату.

Тату Тигр Олдскул

Тату Тигр — символ стойкости, воинственности, готовности в любой момент противостоять трудностям и вступить в ними в бой. Тигр по значению приравнивается к и несет в себе тот же самый смысл.

Тату Кинжал Олдскул

Основное значение тату Кинжал или Клинок — бесстрашие, риск, готовность биться до конца и сохранить честь. Это благородный символ, который в современности имеет метафорическое значение. Подразумевается борьба не с врагом, а с трудностями, жизненными ловушками и сложными ситуациями.

Черно-Белые Тату Олдскул

Хотя для стиля характерны яркие цвета любители черного решили вернуться к самым истокам тату. У мастеров старой школы, которые делали тату морякам не всегда были под рукой все цвета для работы, но черный цвет может заменить все остальные. В черном исполнении лаконичный олдскул смотрится еще более аутентично.

Тату Олдскул — Популярные Места для Тату Олдскул

Тату Олдскул на Руке

Традиционно рисунки в данном стиле были небольшими и рука идеально подходила для их нанесения. Татуировку Олдскул можно расположить на абсолютно любом участке руки в зависимости от задумки и формы эскиза.

Тату Олдскул Рукав

Чаще всего рукав в стиле Олдскул представляет собой множество небольших эскизов на общею или схожую тематику. Поскольку стилю характерна маленькая детализация рисунка, сделать один сплошной рисунок на руке невозможно. За счет схожести сюжетов и смыслов каждого отдельного эскиза на рукаве общий мотив выглядит гармонично и стильно.

Эскизы Тату Олдскул

Тату в стиле олд скул эскизы для мужчин

Тату олд скул

Популярность искусства татуировки стремительно растет – всё больше людей разных возрастов наносят на тело тату, вкладывая в них свой смысл. Сегодня нательный рисунок может стать для владельца как оберегом и памятью, так и стильным украшением. Помимо самого изображения, огромную роль играет стиль, в котором выполнена татуировка. Одним из самых востребованных и известных стилей является именно традиционный Олдскул. Старая школа по-прежнему весьма популярна и предлагает множество интересных, оригинальных вариантов тату в данной технике.

История возникновения.

Этот стиль появился достаточно давно – в конце 19 века. Первыми носителями стали мореплаватели из Европы и Америки, которые во время своих путешествий увидели удивительные рисунки на телах аборигенов гавайских и таитянских племен. Переняв эту традицию для себя, моряки стали также украшать свои тела рисунками. Чаще всего это были своеобразные обереги, ленты с надписями, изображения жен, матерей или любимых девушек, памятные даты и имена, сердца, русалки, корабли, пушки, черепа, цветы, ангелы, женщины, якоря и множество других картинок, которые имели особое значение для каждого моряка. Со временем, тату в данной технике приобретали всё большую популярность. Позже появился самый первый тату-салон в чайна-тауне Гонолулу, в котором можно было сделать татуировку в стиле Олдскул. Владельцем салона и мастером стал бывший американский моряк – Норман Кейт Коллинс, или как еще его называли Моряк Джерри. Во время своих путешествий он обрел новые знания и безграничную любовь к этому виду искусства. В то время к нему приходили в основном солдаты и моряки. В наше время именно Моряка Джерри считают основателем стиля Old School.

Отличительные черты стиля.

Тату в этой технике обладают своими конкретными особенностями, которые позволяют легко узнать и отличить их от любых других. Основными особенностями стиля Олдскул являются:

• насыщенные, яркие цвета – чаще всего синий, красный, зеленый, желтый, оранжевый;
• толстые и четкие темные контуры, в основном – черные;
• простые, обычные формы, которые не отличаются правильностью и реалистичностью;
• не затейливые, максимально простые сюжеты;
• морские мотивы рисунка, которые напоминают об истоках стиля.

Техника выполнения Old School-тату.

Конечно, со временем техника нанесения татуировки в данном стиле стала более качественной и перешла на новый уровень. Однако, как и в былые времена, мастер сначала наносит контур рисунка, а уже потом начинает заполнять его красками. Прокрас рисунка обязательно должен быть не прозрачным и максимально плотным. Допустимы тени, однако переходы цветов достаточно резкие. Такие картинки заметны издалека и привлекают внимание, ведь они получаются очень сочными и красочными, насыщенными. Жирный, черный контур добавляет органичный контраст, который идеально смотрится с такими изображениями. Татуировки в стиле Олдскул долговечны – они со временем не блекнут, не теряют свой цвет, четкость и не расплываются. Но только при условии, что тату выполнено качественными материалами и квалифицированным специалистом. Тату в этой технике требуют особого мастерства, они не так просты в выполнении, как может показаться на первый взгляд.

Куда лучше всего наносить тату Олдскул?

В наше время данный вид нательных рисунков можно наносить куда угодно – это личный выбор каждого человека и особой строгости здесь нет. Однако, самые удачные места для татуировки в стиле Old School – это руки, ноги, грудь, плечи, шея, ребра и живот, то есть все видные места. Кроме того, особой популярностью пользуется «рукав» в стиле Олдскул. Разнообразные цветные рисунки в данной технике по всей руке – это весьма необычно и ярко, такой «рукав» выглядит стильно, оригинально и точно не останется не замеченным. Если обращаться к истокам, то раньше солдаты и моряки наносили такие тату в основном на руки, грудь и живот. Хотя и тогда были те, кто украшал ими почти всё тело.

Популярные Олдскул изображения и их значение.

Рисунки, придуманные когда-то моряками, а также эскизы первых тату-мастеров сохранили актуальность и популярность до наших дней. Современные ценители стиля старой школы до сих пор пользуются популярными картинками, такими как:

• сердце, роза – популярный символ любви, сильных чувств, страсти и романтики;
• ласточка – символ благополучного возвращения домой, удачи и безопасности;
• якорь – прочность, стабильность, уверенность, символ надежды;
• компас – символ верного пути, с которого никто и ничто не собьет;
• черепа, ножи, мечи – обозначают, что нужно ценить жизнь здесь и сейчас, так как смерть может прийти внезапно;
• игральные кости – везение, удача, фарт;
• русалка – олицетворение женственности и красоты;
• крест – основной оберег, который символизирует защиту высших сил;
• девушка в стиле Пинап – сексуальность, женственность, непокорность;
• голубь – символизирует верность, доброту, покой;
• звезды – символ пути, света.

В заключении стоит отметить, что стиль Олдскул – нестареющая классика в искусстве тату, которая сохраняет актуальность в любое время. Несмотря на большой выбор других современных стилей, старая школа остается популярной и востребованной техникой, которая выделяет обладателя такого тату из толпы.

drawinks.com

Татуировки олд скул

В наши дни уже практически никого не удивить яркими рисунками, навсегда запечатленными на теле. Сложно даже представить, что искусству татуировки вот уже 5 тыс. лет. Можете вообразить, как были удивлены ученые, когда нашли в египетских пирамидах в Гизе татуированные мумии. Сейчас с уверенностью можно сказать, что едва ли не в период первобытнообщинного строя каждый народ мог похвастаться своим уникальным стилем тату. В те времена нательные рисунки служили своего рода опознавательными знаками. К примеру, встретив незнакомого человека, можно было по его татуировкам определить, к какому племени он принадлежит.

К сожалению, с распространением христианства как мировой религии искусство татуировки всячески очерняли, называя «грязным». Но с началом эпохи географических открытий сложно было держать народ в неведении, поскольку любое путешествие так или иначе расширяет кругозор и помогает приобщиться к культуре других народов. Так, своим возвращением в европейскую культуру искусство татуировки обязано английскому мореплавателю и исследователю Джеймсу Куку. К концу XIX века тату уже прочно укоренились в чопорной и набожной Европе. Именно в это время зародились популярные до сих пор татуировки в стиле олдскул.

История возникновения стиля олдскул

Впервые европейские мореплаватели увидели татуировки на телах аборигенов, населяющих острова Полинезии. Восторг их был так велик, что они пожелали почерпнуть у островитян их знания об искусстве тату. На сегодняшний день максимально приближенный к технике аборигенов Океании стиль татуировки носит название полинезия. Отцом основателем техники олдскула является американский мореплаватель Норман Кейт Коллинс (1911 — 1973), известный во всем мире под прозвищем «Моряк Джерри».

В период своей службы Моряк Джерри побывал в разных точках земного шара, но больше всего ему запомнились необыкновенные татуировки жителей Юго-Восточной Азии. С тех пор молодой человек загорелся идеей открыть свой собственный тату-салон. После того, как с морской службой было покончено, Норман арендовал небольшое помещение в чайна-тауне, Гонолулу, где стал принимать клиентов, желающих украсить свое тело необычными рисунками. Натренировавшись за годы службы на своих товарищах, Моряк Джерри постепенно выработал свою собственную технику, которая в настоящее время именуется стилем олдскул.

Основной тематикой олдскульной татуировки считаются все то, что связано с морем: якоря, ласточки, розы, черепа, пышнотелые русалки, сердца, пронзенные стрелами. В общем, олдскул — это набор символов и образов, которые желали запечатлеть на себе моряки XIX-XX века. Эскизы олдскульных татуировок отличаются богатством красок и черными широкими контурами. Это объясняется тем, что во время практики Моряка Джерри тату-машинки еще не получили широкого распространения, поскольку были изобретены только в 1891 году. А если какому-то «продвинутому» татуировщику и посчастливилось обладать одной из них, то, очевидно, она значительно отличалась от современных экземпляров. Именно поэтому работы в стиле old school отличались своей простотой, ведь набивать такие было нетрудно даже начинающему мастеру. К тому же, в те времена вовсю пользовались трафаретами, что значительно облегчало работу.

Сегодня, когда оборудование для тату шагнуло далеко вперед, что позволяет творить настоящие чудеса, изображая предметы на теле с фотографической точностью, как живые, работы мастеров олдскул тату все равно пользуются огромной популярностью. Хотя такую технику большинство относит к «ретро», тем не менее желающих набить яркие цветы в олдскуле и даже рукав в стиле олдскул хоть отбавляй. Это объясняется тем, что в отличие от реализма такие работы стоят недорого, а смотрятся ярко, сочно, пикантно.

Сюжеты для олдскульных татуировок

Неудивительно, что во времена Моряка Джерри широкое распространение получили именно мужские олдскул тату, поскольку еще в начале ХХ века женские татуировки считались чем-то постыдным и неприличным. Но в наше время мнение общества кардинально изменилось на этот счет. Хотя и встречаются «динозавры», которые порицают женские тату, тем не менее радует, что их становится все меньше и меньше. Сюжеты татуировки в стиле олдскул немало почерпнули из морской тематики, чем они обязаны своему отцу основателю. Однако в наши дни мы имеем право отойти от канонов и заказать мастеру любой эскиз. Основные сюжеты для олдскульных татуировок:

• Якоря. Изображения якорей могут быть разнообразными. Зачастую их изображают увитыми тросами, лентами с крылатыми фразами моряков, цепями. Обычно те, кто желал запечатлеть на своем теле якорь, связывали его с непоколебимым нравом, мужеством и стойкостью, словом, всеми качествами, которыми должен обладать любой уважающий себя моряк.
• Штурвал неразрывно связан с тематикой олдскула. Причем сегодня этот символ можно отнести даже к татуировкам для девушек в стиле олдскул. Штурвал может символизировать лидерские, «капитанские» качества обладателя такого рисунка, стойкость и твердость.
• Розы. Работы с розами могут украшать тела как мужчин, так и девушек. С давних времен этот прекрасный цветок ассоциировали с красотой, юностью, возрождением. Древние римляне связывали розу со скоротечностью жизни.
• Пистолет. Символика такого образа несколько неоднозначна. Вроде бы пистолет — опасное огнестрельное оружие. Тем не менее татуировка, которую часто делают себе девушки (пистолет, заправленный за кокетливую подвязку), символизирует скорее игривость, а не опасность. И все же некоторые полагают, что изображение пистолета на теле девушки (пусть даже с другими атрибутами — розы, подвязка) говорит о том, что она мила с вами до поры до времени: в минуты опасности может показать зубы.
• Череп. Некоторые считают, что череп — это исключительно пиратская, а значит, бандитская символика. А стало быть, не пристало приличным людям носить ее на своем теле. Но истинное значение татуировки черепа несколько иное. Она означает, что жизнь скоротечна и стоит постараться прожить ее ярко.
• Корабль. Изображение корабля подойдет как парням, так и девушкам. Такой образ относится к основной тематике олдскула. Корабль символизирует мечтательность, легкость натуры, тягу к приключениям и путешествиям.

Роль олдскула в современном тату-искусстве

На сегодняшний день, несмотря на свою несколько устаревшую технику, детище талантливого Моряка Джерри — стиль олдскул — процветает, насчитывая десятки тысяч поклонников по всему миру. Красочные изображения русалок, кораблей, черепов, роз, и штурвалов наносят на свое тело как парни, так и девушки. Поклонники реализма могут недоумевать, как можно хотеть забиваться в стиле ретро, когда есть куда более совершенные техники исполнения тату. Однако стоит помнить: все новое — это хорошо забытое старое. Реалистичными монстрами, раздирающими кожу, уже никого не удивишь, а вот яркий олдскульный эскиз способен привлечь внимание многих поклонников тату.

Фото тату в стиле олд скул

Сова

Рукав

Ласточка

Мужские

Роза

На руке

Для девушек

Череп

Сердце

Волк

Змея

На предплечье

Цветы

Акула

Корабль

Птица

Подкова

Маяк

Эскизы татуировок в стиле олдскул

vse-o-tattoo.ru

Эскизы Old и New School

В данной галерее представлены разнообразные эскизы для татуировок Old и New School. В салоне мы располагаем гораздо большим количеством рисунков, так что будем рады Вас видеть на бесплатной консультации!

18+

tattooa.ru

Тату Oлд Cкул | Татуировки Old school | Значение и фото

«Old school» (Старая школа) — стиль татуировок, который раньше существовал преимущественно на территории Европейских стран и Америки. История стиля началась еще в конце девятнадцатого века. Самыми популярными в этом направлении были рисунки черепов, сердец, лент, ангелов, крестов, огня, цветов и якорей.

Часто татуировки делали моряки, поэтому не редко в этом стиле можно увидеть надписи с именами, названиями великих событий, цитатами. Эти татуировки делаются яркими красками, которые обрамляются жирным контуром черного цвета.

Моряки стали первыми людьми, которые возродили искусство и практику татуировки в западных странах, так как они первые посетили в Тихом океане острова Полинезии и другие государства в Юго-Восточной части Азии. Кук в исследованиях островов Tаити, Гавайи и Зеландии стал первым, кто сделал записи и зарисовки тату местных жителей. Понятие татуировок пришло от таитянского слова, которое напоминало звук, когда жители делали татуировки своими инструментами.

Морская жизнь была достаточно суровой, и выживали лишь сильнейшие мужчины. Моряки, будучи постоянно во власти ветра и моря и зависели от капризов природы, были суеверными и верили, что татуировки могут защитить от падения за борт, от хищных животных, от крушения корабля. Некоторые татуировки делались во время пересечения экватора, или при пересечении Мыса Горн, при посещении Восточных стран. Популярными тату у моряков были парусники, а также пушки. Несмотря на разгульную жизнь, многие татуировали молитвы или тексты религиозного содержания, это напоминало о благочестии и защищало от телесных наказаний. И конечно, моряки часто думали о семьях и девушках, которых они оставили на земле. Поэтому тату русалок, сердца и имена, разные обереги всегда нравились мореплавателям, и так образовалось направление в тату 19-20 века – Old School.

Значение Олд Скул татуировки Якорь

Тату Олд Скул — якорь Якорь – стандартная олдскульная татуировка, наиболее популярная в Западных странах в течение последних веков. Имеет древние корни, которые уходят на сотни лет вглубь времен, считался символом, который помогает не сбиться с пути. Якорь олицетворяет собой надежду на спасение, безопасность, осторожность, надёжность и прочность. Якоря рисовали людям, которые тесно связаны с морской работой. Данная татуировка близка морякам по всему миру, часто рисовалась после первого пересечения Атлантического океана.

Значение тату Олд Скул Ласточка

Ласточка. Тату Олд Скул Ласточка символизирует удачу и счастье. Обычно ласточка — это татуировка, которую моряки делают после путешествия, после прохождения пяти тысяч миль. Для моряка эта птица является символом безопасного возвращения домой, так как появление ласточки признак того, что рядом находится суша. Ласточки обычно летают на дальние расстояния, совершая перелёты через воды, во время перелёта садились отдохнуть на суда, таким образом, подавая знак морякам, что недалеко земля. При прохождении десяти тысяч миль моряк мог набивать новую птицу на другой стороне тела. Две ласточки говорят нам об удачном путешествии.

Значение тату Олд Скул Сердце

Сердце Old School Сердце Тату в виде сердца, с лентой возле него или свиток с надписью – здесь объяснения будут излишними. С любимым вы можете расстаться, но татуировка останется. Среди почитателей стиля Олд Скул ходит афоризм: «Любовь длится полгода, а татуировка – на века!» Татуировка в виде сердца — классический дизайн в стиле Олд Скул, её можно рассматривать в качестве перевернутого треугольника, который стал символом женственности, и часто используется для выражения любви. Сердце считается символом любви, чувств и силы жизни для человечества. Сердце часто отождествляется с душой, выступает символом истины, совести и моральной чистоты. Мы говорим «бессердечный» о людях, которые несправедливы или очень жестокие. Дружба, храбрость, романтика и эмоциональное выражение воплощены в данном символе. Сердце занимает важное место в религиях планеты, и признаётся символом любви, а также божественного начала. Так же это символ милосердия, благочестия и понимания. Кроме того, сердце — это средневековый символ Иисуса, жертвы, особенно в Церкви католиков. Священное сердце изображает любовь искупления к Богу источника освещения и счастья. Из-за того, что данный символ очень распространен на планете, сердца стали популярным мотивом в татуировке. Сердце, которое пронзает стрела — символ выражения энергии, потока и проникновения. Национальные знамена в виде сердца – часто говорят о патриотической личности.

Тату Олд Скул ленты с надписями

Old School Ленты с надписями Ленты с надписями Сюжет расскажет о многом, но бывает время в жизни каждого человека, когда несколько подобранных слов могут дать больше информации, нежели рисунок. Каждый человек хоть раз вспоминал бы точное время и место моментов, которые дороги и стали чем-то особенным. Они заставляют сердце трепетать и биться чаще! Иногда, пару слов могут рассказать всё. Татуировки со словами длительное время были распространенные, да и сейчас тату надписи очень популярны. В те годы мореплаватели изображали слова на пальцах рук. Самыми известными были:«жизнь трудна», «любовь и боль»,«любовь и ненависть», «держись» (не тонуть, держаться на воде) на пальцах одной руки, и «быстро» (быстро вернуться домой) на другой, служили защитными амулетами. Ну а сейчас ленточка с надписью это отличное дополнение к любому Олд Скул сюжету.

Значение тату Олд Скул Бритва

Old School Бритва Бритва Дизайн тату бритва может символизировать большое количество вещей, но все они носят значение острый, режущий, раздраженный, несдержанный. Бритва использовалось в качестве инструмента самоубийства, синоним — «резать вены». Опасная бритва – обычный дизайн Олд Скула, который в семидесятых годах использовался людьми употреблявших кокаин. С помощью опасной бритвы кокаин разделяли на дозы. Также бритва может отображать депрессию, взрывной характер.

Значение тату Олд Скул Роза

Old School Роза Роза в Западных странах олицетворяет тоже самое, что и Лотос в Восточных странах. Символ любви, но особенной, чистой. Из-за запаха, красоты и формы, роза считается наиболее совершенным символом. Из всех дизайнов цветов, тату розы является и самой популярной и востребованной. Интересен факт, что роза пользуется спросом среди мужчин и женщин. Красная роза повествует о любви, а роза без шипов говорит о любви с первого взгляда. Желтые розы выражают радость, белые – почтение и уважение, розовые — восхищение и симпатию, оранжевые — энтузиазм. В древние времена белая роза символизировала девственность. Разнообразие роз и аромат вдохновлял людей во все времена. Если верить мифам, белая роза появилась в тот момент, когда Афродита родилась из пены моря. Позже когда Афродита, торопилась на свидание с Адонисом, то поранила ногу о шип розы, белая роза превратилась в красную.

Также есть легенда о возникновении шипов: Роданаз была красивой девушкой, и все мужчины мечтали о том, чтобы жёнить ее на себе. Однако она была гордая, и думала, что смертные недостойны ее. Однажды мужчины с силой зашли в ее дом. Всё это увидела богиня Диана, и, разозлившись на гордыню мужчин, превратила девушку в розу, а их в шипы.

Old School бритва вишня девушки женщина-дьявол звезда звёзды змеи кинжалы крест ленточки ленты с надписями молния пантеры пламя подкова роза ветров розы руки в молитве скала веков статьи цветы черепа Блог, Олд Скул, СТИЛИ ТАТУ

portaltattoo.ru

Стиль татуировки Old school (Олд скул). Примеры работ, мастера стиля, техника исполнения, история

Стиль Олдскул (Oldschool) в тату-культуре появился больше 100 лет назад. Да, он считается старым, но это не тормозит его в развитии, наоборот, с каждым годом он приобретает новые краски и формы. Олдскульная тематика в основном морская, потому как данный стиль полюбили моряки и путешественники. Символы, изображённые на теле, несут с собой конкретный смысл и предназначены для того, чтобы защитить странствующего в дороге либо просто оградить его от неудач. Носители верят, что символы являются талисманами по жизни. 

Значение некоторых татуировок в стиле Олдскул (Oldschool)

Все татуировки имеют конкретное обозначение. Они несут с собой смысл. Вы выбираете именно то, что подходит по духу и по жизни. Мы предлагаем рассмотреть некоторые значения символов. 

Якорь

Данный образ ассоциируется с уверенностью стоять на ногах. Это классическое изображение в Олдскульной тематике. В основном его набивали бывалые моряки, как бы пришвартовываясь к земле, имея шанс вернуться назад. Также моряки верили, что якорь на теле не собьёт их с намеченного курса. Но есть и иное обозначение этой татуировки и означала она то, что носитель когда-то пересёк Атлантику. 

Ласточка

Этот рисунок всегда обозначал родную землю. Моряки говорили, если на теле изображён этот символ, то земля тоже находится недалеко. Путешественники верили, что наколов ласточку на теле, они гарантированно вернуться домой. Данная символика обозначала ещё и то, что моряк прошёл 5 тысяч миль по воде. 

Морская звезда

Представление Полярной звезды (исторически, она используется моряками для навигации в море). Звезда помогает держать моряка на правильном курсе, а также это символизирует помощь в возвращении моряка домой.

Сердце

Уходя надолго в поход, моряки не исключали возможность не вернуться домой, потому часто хотели изобразить на своем теле сердце, чтобы держать своих близких рядом. Иногда эти сердца были всего лишь абстрактными общими образами. Но чаще татуировка посвящалась конкретным людям, и тогда добавлялась надпись «мама» или имя девушки . Сердце по-прежнему остается одним из самых популярных символов, как для моряков, так и для обычных людей.

Бритва

Изображение бритвы имели люди с эмоциональным и властным характером. Также бритву наносили люди, находящиеся вне закона или подсевшие в своё время на тяжёлые наркотики. Взрывной и неустойчивый характер олицетворяет острую бритву, а наркотики ассоциируются с опасным лезвием, с помощью которого наркотик делится на дорожки. 

Вишня

Вишенка – считается популярным символом у девушек и женщин. Основное её обозначение – это целомудрие. Если же вишенку изображают на ветке, то это означает невинность и чистоту девушки. В том случае, если ягоду надкусили, то девушка уже состоялась как женщина. А если вишню изобразили в огне, то человек считается страстной натурой. 

Нарисовать эскизы в стиле олдскул за 3000 рублей

Нужно нарисовать эскизы в стиле олдскул. Будут использовать как принты. Тематика-дети Примеры скину Нужно 6 мелких рисунков + 1 большой Там скорее перерисовать все своей рукой За все рисунки 3000

Когда: , 00:15

Отзывы Рейтинг: 5 — 2 2 отзыва

• Алексей Ч. 500

  Более 500 выполненных заданий

  Отзывы: 515 — Исполнитель

  Отзыв на задание «Нарисовать эскизы в стиле олдскул»  

  Приятный заказчик, четкая постановка задачи, финансовые гарантии. Рекомендую!

  Вежливость

  Пунктуальность

  Адекватность

• Боровик Ю. Отзывы: 8 — Заказчик

  Отзыв о выполнении задания «Нарисовать эскизы в стиле олдскул»  

  Понимание тз- с первого раза. Взялся за работу через 5 мин после того, как связались, через 1,5 часа я уже получила готовые эскизы. Супер оперативно и качество. Я довольна! Спасибо большое

  Качество

  Вежливость

  Стоимость услуг

Хотите найти лучшего мастера по ремонту?

Последние добавленные задания

• Цена договорная

  Укладка керамогранита

  Уложить керамогранит в два санузла согласно ведомости отделки. Подрезка углов под 45 градусов. Тонкий шов, в мокрых зонах основание дополнительно гидроизолировать. Душой поддон тоже из керамогранита. Сливной…

  Владимир садовое товарищество Дорожник, 96, садовое товарищество Дорожник

• Цена договорная

  Подготовить стены и поклеить обои в коридоре и ванной…

  В 1-комнатной квартире с дешёвым ремонтом : — Обои в коридоре местами отсутствуют, штукатурим шпаклюем местами естественно, углы,… –купить в Леруа и переклеить — Ванной обои на стенах и потолке облезли…

  Роман Новослободская улица, 13, деревня Пуршево

• Цена договорная

  Установить и подключить светильник

  Нужно установить и подключить светильник. Сам он в базе подключается через розетку, но надо подключить его через сеть(если это возможно).

  Артемий улица Сущёвский Вал, 14/22к1, Москва

• Цена договорная

  Реставрация паркетной доски 60кв.м

  Качественная паркетная доска, 2002г., реставрация, циклевка, возможно частичная замена.

  Арсен М. метро Сокольники, Москва, Россия

• Цена договорная

  Демонтаж старой и кладка новой плитки

  В частном доме необходимо демонтировать старую плитку ~10-13м2 (при входе в дом и душевая) , сделать новую стяжку , теплый пол и плитку положить . всё под ключ полностью

  Тимур Д. СНТ Дружба-1, 40, СНТ Дружба-1

в стиле модерн | История, характеристики, художники и факты

Модерн , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Ар-нуво характеризуется использованием длинной, извилистой, органичной линии и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном и стеклянном дизайне, плакатах и ​​иллюстрациях. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от имитационного историзма, который доминировал в большей части искусства и дизайна 19 века.Примерно в то же время термин «ар-нуво» был придуман в Бельгии периодическим изданием L’Art Moderne для описания работ группы художников Les Vingt и в Париже С. Бингом, который назвал свою галерею «L’Art Nouveau». Стиль назывался Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердсли, который во многом зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, установившего важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. На европейском континенте модерн находился под влиянием экспериментов с выразительной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также частично было вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

Отличительной особенностью орнамента стиля модерн является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других изящных и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и изящной или наполненной мощной ритмической силой, подобной хлысту. В графике линия подчиняет все остальные элементы изображения — форму, текстуру, пространство и цвет — своему собственному декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма погружается в органический линейный ритм, создавая сплав между структурой и орнаментом.Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; обильное сочетание материалов — изделия из металла, стекла, керамики и кирпичной кладки — было использовано, например, при создании унифицированных интерьеров, в которых колонны и балки превратились в толстые лозы с раскидистыми усиками, а окна стали как отверстиями для света и воздуха, так и мембранными наростами. органического целого. Такой подход прямо противоположен традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

© Art Media — Heritage-Images / Imagestate

В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Одними из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрических линиях и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и изящные конструкции повлияли на еще одну важную фигуру французского архитектора Гектора Гимара; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво в стиле растений, чтобы украсить свои традиционно структурированные здания; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник этого движения, который вышел за рамки зависимости от линий, превратив здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

После 1910 года модерн выглядел старомодным и ограниченным, и от него отказались как от отдельного декоративного стиля. Однако в 1960-х годах этот стиль был частично восстановлен благодаря крупным выставкам, организованным в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1959 г.) и в Национальном музее современного искусства (1960 г.), а также благодаря большим выставкам. масштабная ретроспектива Бердсли состоялась в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1966 году.Выставки подняли статус этого движения, которое критики часто рассматривали как преходящую тенденцию, до уровня других крупных течений в современном искусстве конца 19 века. Затем течения движения были возрождены в поп-арте и оп-арте. В популярной области цветочные органические линии ар-нуво были возрождены как новый психоделический стиль в моде и типографике, используемой на обложках рок- и поп-альбомов и в коммерческой рекламе.

Учебное пособие — Искусство пин-ап в старом стиле по-новому — Хеннинг Людвигсен

Искусство пин-ап в старом стиле по-новому

Посмотрите процесс создания модернизированного произведения искусства в стиле пин-ап и узнайте, как это сделать самостоятельно.

Рисование пин-ап может быть очень забавным, независимо от того, предпочитаете ли вы олдскульный винтажный вид сырного торта или хотите добавить к нему модернизированный поворот. Вам не нужно быть художником в стиле пин-ап, чтобы создавать искусство в стиле пин-ап, но для достижения совершенно особенного внешнего вида вам нужно будет потратить некоторое время на изучение старых мастеров пин-ап, таких как Альберто Варгас, Гил Эльвгрен, Билли де Ворсс, Джойс Баллантайн, Зои Мозерт, Эдвард Ранси, Эрл Моран и Хаддон Сандблом, чтобы упомянуть некоторых.

Помните об упрощениях, особенно о складках на одежде и коже. Хотя рука выглядит реалистично с мельчайшими деталями, она может не подойти для жанра пин-ап. Сглаживайте дела и стремитесь к простым подходам.

Поиграйте с анатомией; У девушек в стиле пин-ап, скорее всего, будут более длинные ноги и более тонкие конечности, чем на самом деле, и вы можете значительно расширить их изгибы, чтобы сделать их более полными.

Шаг 1 — Предыстория и правила

Термин «пин-ап» возник в начале 40-х годов и произошел от изображений эротического содержания, которые можно было вырезать из журналов и газет или из календарей, которые можно было «повесить» на стену.

Я считаю, что причина, по которой этот жанр искусства до сих пор нравится такому количеству людей, заключается в том, что он своего рода саркастичный, наивный и вневременной. Вы все еще можете создавать современное искусство в стиле пин-ап, основываясь на старых принципах.

Три вещи об искусстве пин-ап:

1. Звезды изделия — ножки; они должны быть длинными, стройными и гладкими, иметь изящество, сексуальный силуэт и осанку.
2. Выражение лица; невинные лица, и они в основном изображены либо улыбающимися с белыми зубами идеальной формы, либо с удивленным выражением лица, которое часто связывают с фарсом в комедийных ситуациях; например, трусики «случайно» соскользнули вниз, или юбка застряла в столбике забора или ветке.
3. Гладкость; такие детали, как складки ткани или морщины на коже, могут сделать картину слишком сложной и реалистичной и могут уступить место пин-апу.

Шаг 2 — Эскизы

Основываясь на описании клиента, я начал делать пару набросков, чтобы он определился с ними. Тема должна была быть персонажем классического типа Джи-Джейн, с дерзкой замаскированной униформой с красными марсианскими цветами и раскрашенным марсианским ландшафтом в качестве фона.После нескольких экспериментов с сидячими позами клиентка предложила позу стоя, чтобы продемонстрировать свои ноги, что является хорошим примером для этой цели. После всего; ноги — одна из самых важных особенностей.

Шаг 3 — Ссылки

Несмотря на то, что пин-ап не имеет реалистичной анатомии, все же важно смотреть на эталонные фотографии. Если у вас есть полезный друг; настройте быструю фотосессию, чтобы было на что смотреть во время рисования.Только реальные справочные фотографии могут помочь вам понять, как работают свет и тени, как складывается кожа и ткань. Кроме того, не помешает доступ к хорошей справочной библиотеке. В этой работе я выяснил, что настоящий человек практически не может удерживать эту позу. Таким образом, справочник не обязательно должен быть идеальным, просто что-то для руководства.

Шаг 4 — Базовый эскиз

Я начал со средним разрешением, чтобы высвободить ресурсы для максимально быстрого создания эскиза.Слишком крупное начинание может помешать творчеству, даже если вы сами об этом не задумываетесь. Чтобы получить базовую форму тела, я использовал технику сетки, чтобы скопировать некоторые из моих эталонов, чтобы получить ее анатомию в правильных пропорциях, прежде чем преобразовать эскиз в более экстремальную позу и форму тела. Ее ноги длиннее, чем есть на самом деле, талия тоньше, руки тоньше и т. Д.

Шаг 5 — Привести форму

Имея готовый набросок со сплошным цветом на фоне, я включаю «Заблокировать прозрачные пиксели» в окне «Слои».Таким образом, я не могу рисовать за пределами существующих пикселей в этом слое. Поскольку я предпочитаю работать с формой, а не с цветом, я начинаю только с серых тонов. Используя исключительно жесткую кисть, я прохожу по всему персонажу грубыми мазками. На данный момент я не использую никаких подробностей. Я одновременно смотрю на разные референсы, чтобы получить правильные свет и тени.

Шаг 6 — Раскрась меня

Давайте применим базовые цвета! Я редко трачу много времени на создание палитры на этом этапе, поскольку значения и цвета будут меняться в процессе.Я сделал временный макет палитры для выбора цвета (нажмите «Alt» в режиме инструмента «Кисть»), я применил ее к персонажу, установив кисть в режим «Цвет». Это окрасит базовую версию картины в оттенках серого. Теперь вы можете легко увидеть, что мои ценности не были такими мрачными, как должны были, поскольку это выглядит плоско. Вот почему так важно проверять значения шкалы серого и цвета.

Шаг 7 — Раскрась меня снова

Перед тем, как начать первый раунд рендеринга, я увеличил размер рисунка до большего формата.

Для рендеринга искусства не нужны необычные кисти. Обычная кисть с жесткими краями поможет вам далеко, и она также включает ваши личные характеристики в каждый мазок кисти больше, чем мягкие кисти. Верните инструмент «Кисть» в режим «Нормальный» и начинайте рендеринг персонажа снова и снова. Это может быть утомительно, но это то, что делает картину. Чем больше времени и усилий потрачено, тем больше вам и вашим зрителям понравится ваше искусство. Я постарался ввести нечеткие цветовые вариации по всему изображению, чтобы избежать однотонных цветов.Помните; оттенки кожи обычно темнее, чем вы думаете.

Шаг 8 — Фон

Фоны не имеют особого значения для жанра пин-ап, но если вы все же включите один, убедитесь, что он не отвлекает внимание от девушки, поскольку она должна быть звездой в картине. Важно ввести фон до окончательного решения общей цветовой схемы, чтобы персонаж мог лучше сочетаться с окружающей средой. Я делал мазки очень грубыми, чтобы намекнуть на неровные скальные образования.Я также добавил ящики и бочки, чтобы заполнить холст.

Шаг 9 — Лицо и волосы

Лицо и волосы, очевидно, являются одними из основных характеристик любой красивой девушки. Я постарался провести некоторое время с ее лицом, потому что здесь нет ярлыков. Взгляните на старые картины в стиле пин-ап для вдохновения в дополнение к вашим собственным рекомендациям. Сначала волосам была грубо придана форма с помощью щетки с жесткими краями, затем была обработана расческа с точечными точками, а затем были добавлены отдельные жесткие пряди волос.Начните с темной основы и двигайтесь вверх к более светлым оттенкам, слой за слоем волос. Это касается и светлых волос.

Шаг 10 — Макияж

Я подозреваю, что художницы имеют преимущество перед нами, парнями, когда дело доходит до нанесения макияжа на персонажей. Тем не менее, я сделал все возможное и решил оставить макияж на отдельном слое, чтобы я мог легко вносить изменения в ее лицо, не отправляя ее обратно в гримерную. Добавьте слой с режимом наложения «Жесткий свет» и мягко нанесите макияж.Румяное сияние на щеках и подбородке, немного теней для век и, наконец; тушь наносится на еще один нормальный слой.

Шаг 11 — Уточните силуэт

Одна из очень немногих целей, которые я могу придумать для инструмента smudge, — это улучшение контуров моих персонажей. Использование полумягкой кисти с довольно высокой «Силой» отлично работает и делает силуэт полумягким. Обязательно отредактируйте силуэт, чтобы он показал интересные линии и кривые. Инструмент Photoshop «Пластика» отлично подходит для основных настроек

Шаг 12 — Замаскируйте меня

Поскольку наш персонаж Джи-Джейн находится с пехотой, размещенной на планете Марс, ее камуфляж должен соответствовать ее окружению.После доработки ее одежды я начал рисовать камуфляж на двух новых слоях; один для ее наряда с режимом наложения «Жесткий свет» и непрозрачностью 50%, а другой для ракетницы, настроенного на «Наложение», с дополнительным смешиванием и непрозрачностью 80%.

Шаг 13 — Попотеть

Чтобы наша солдатская девушка выглядела как трудолюбивая девушка, ей потребуется дополнительная работа с ее кожей. Потная кожа — дело сложное, но один из способов добиться подобного вида — нарисовать блики влажной кожи на новом слое, установленном в режим наложения «Overlay».Используйте «Brush Tool» с текстурированной кистью для шума, белого цвета только вместе с Eraser Tool. Не используйте темные цвета. Потная кожа выглядит шумно из-за кожных пор и прилипания к волосам тела жемчужин пота. (Черный цвет в центре — прозрачный.)

Шаг 14 — Последние настройки

Последнее, что нужно сделать, это обработать всю деталь, увеличить ее и вооружиться кистью меньшего размера, чтобы исправить мелкие глюки и ошибки. Я также добавил больше подсветки, отражающейся от силуэта персонажа, чтобы больше связать ее с фоном.

Шаг 15 — Нанесите мягкое свечение

Примените эффект мягкого свечения, свернув все слои в новый слой, нажав Shift + Ctrl + Alt + E. Убедитесь, что этот слой находится сверху, и пропустите его через «Фильтр / Гвассианское размытие». Затем установите режим наложения слоя на «Linear dodge» и непрозрачность слоя от 20 до 40%).

Шаг 16 — Зернистость и шум

Поскольку цифровое искусство часто дает очень чистые цвета и значения, я предпочитаю накладывать нечеткий слой шума поверх моих картин.

1. Добавьте новый слой поверх со значениями RGB 128, 128, 128.
2. Выполните «Фильтр / Шум / Добавить шум». Установите величину до 400% по Гауссу.
3. Выполните «Фильтр / Мазки / Брызги» пару раз.
4. Запустите «Фильтр / Размытие / Размытие еще».
5. Установите режим наложения слоя на «Перекрытие» и отрегулируйте ползунок непрозрачности примерно до 3–10%.
6. Готово!

———————————

Случайные советы профессионалов

Скрыть фильтры

Использование автоматических фильтров может быть вашим злейшим врагом.Уловка состоит в том, чтобы использовать это незаметно, чтобы зрители этого не заметили. Смешайте слой с эффектами фильтра, играя с режимами наложения слоев и непрозрачностью, а текстурированные кисти скроют эффект, а сам эффект поможет добавить текстуру в вашу работу. Лучший совет, естественно, делать все вручную, и в этом случае вы еще больше оцените свою работу.

Облажайтесь!

Цифровое искусство легко может выглядеть слишком гладким и искусственным. После завершения рисования, почему бы не создать слой поверх всех остальных, используя текстурированную кисть «рандомизации»? Это создает интересные неточности и создает впечатление, что ваша картина содержит больше деталей, чем на самом деле.Поиграйте с вариантами создания кисти и найдите настройку, которая вам подходит. Такие кисти обычно отлично подходят, особенно для бликов.

Случайные ярлыки

Прямые

При использовании любого инструмента рисования удерживайте «Shift», чтобы автоматически нарисовать прямую линию между двумя точками.

Покрасьте прошлое

Нанесли несколько мазков кистью, о которых вы сожалеете с момента последнего сохранения? Удерживайте «Alt» при использовании «Eraser Tool», чтобы закрасить информацию из последнего сохраненного состояния файла.

[Art] Эстетика старой школы D&D превосходит современные стили (на мой взгляд): DnD

Это по-прежнему единственное лучшее произведение искусства в книге D&D: https://1.bp.blogspot.com /-iqxUU_d8fQQ/Uu7Zg_mP-pI/AAAAAAAABKQ/JvCjyTvKsNc/s1600/Adventurer_In_A_Room_Filling_With_Water_And_Attacked_By_Skeleton_By_David_S_LaForce_from_GygaxDMG_1979.png

личного мнения, конечно, но это так запоминающиеся простого террор фактически находясь в монстре и ловушки заполнены подземельями.Более поздние игровые арты более технически грамотны, но вызывают совершенно иное ощущение. Искусство слишком «чистое», во многом оно больше похоже на отпуск или людей, пишущих для обложки журнала, чем на настоящих настоящих авантюристов. Эта тенденция зародилась еще в конце 80-х (она не супер нова), но стала более распространенной.

В ранних книгах тоже много дерьмового арта.

Еще один пример быстрого изменения в худшую сторону — обложка 1e PHB по сравнению с более поздними обложками PHB. Оригинальная обложка PHB рассказывает всю историю, на которую можно настроить игру.Воры отрывают взгляд от идола, два персонажа планируют, куда они пойдут дальше, другие чистят свое оружие после битвы, а другие собирают добычу или прячут тела убитых ими людоящеров. Это хорошо рассказанная сцена после боя, и это настоящий проблеск сцены из жизни настоящего приключения.

Перейти к крышке 2e PHB. В зависимости от версии это либо просто парень, скачущий на коне, либо совершенно глупая фотография полуобнаженного чувака, врывающегося в дверь.Нет рассказа, только сцена действия. 3е было еще хуже, просто обложка книги. У 3E PHB 2 было небольшое изображение, которое было частично воссоздано с обложки 1e, но показывающее только изображение, за исключением пропуска всей истории. 4e — это просто группа перетянутых персонажей, позирующих с оружием размером с аниме. 5e — это своего рода беспорядок … это не совсем хорошая картинка, но, по крайней мере, это сцена, где что-то происходит. Он не очень хорошо скомпонован, но я дам ему больше очков, чтобы хотя бы вернуться к просмотру сцены.

ИСКУССТВО ДЛЯ СТАРОЙ ШКОЛЫ: НАБОР КИСТИ ПЕРЕКРЕСТОК

Примечание. Этот пост в блоге и набор кистей были созданы Мишель Ли

.

Перекрестная штриховка — это базовая техника для добавления глубины и теней к вашим иллюстрациям путем рисования слоев перекрывающихся линий.Скорее всего, вы уже использовали или видели эту технику раньше. Штриховка встречается во всех видах искусства. Некоторые известные примеры включают коллекцию эскизов Леонардо да Винчи и M.C. Работа Эшера. Мы собрали набор из 20 кистей в качестве набора кистей с перекрестной штриховкой, чтобы помочь вам воспроизвести эффект штриховки.

Изучить основы штриховки легко. Вы просто рисуете линии, а затем снова рисуете поверх них в противоположном направлении, чтобы создать более темные оттенки. Но на бумаге это немного сложно, потому что трудно быть последовательным или точным при штриховке, особенно если вы рисуете что-то вроде сферы.Прелесть выполнения этого в SketchBook заключается в том, что вы можете использовать несколько слоев для добавления более тонких градиентов перекрестной штриховки. Вы также можете, конечно, делать ошибки в своих ценностях, которые легко исправить.

Что в этом наборе кистей

Первые пять кистей особенные, потому что они используют новый текстурный штамп. Мы рекомендуем создать отдельный слой для каждой используемой кисти с перекрестной штриховкой, чтобы вы могли легко вернуться и отредактировать степень штриховки.

Демонстрация первых пяти кистей в наборе.Сложите их вместе, чтобы добиться нужного эффекта.

Анатомия штриховки в слоях

Я применил эти кисти к рисунку черепа, который я набросал и закрасил с помощью кистей набора кистей Pencil Pal и Signature Ink набора кистей по умолчанию.

Кисти с 1 по 5 слоями соответственно слева направо

Оставьте каждый тип штриховки на отдельном слое, чтобы упростить редактирование.

Штриховка в искусстве: эксперты при оформлении

Перекрестная штриховка предназначена не только для затенения в черно-белом цвете, но именно так она используется почти всегда.Конечно, у вас есть преимущество рисования в цифровом виде, поэтому вы можете рисовать любым цветом, который хотите, и даже изменить этот оттенок позже в SketchBook, если вы решите попробовать розовую или фиолетовую штриховку. Некоторые замечательные исторические примеры перекрестия включают знаменитую иллюстрацию «руки молящегося» Альбрехта Дюрера, которую он создал как этюд для произведения искусства, которое в конечном итоге было разрушено (этюд — это все, что уцелело, а остальная часть истории еще более интересна).

Вы, наверное, видели этот стиль в старых книгах, потому что штриховка была очень удобным способом печати черно-белых страниц.Кто из нас не обращал внимания на все любопытные детали американского доллара, включая все эти строки? (Обратите внимание, что штриховка не всегда должна быть перпендикулярной; контурная штриховка — та же техника). Чтобы увидеть впечатляющие рисунки с перекрестными штрихами, которые выглядят прямо с первой полосы Wall Street Journal, обратите внимание на очень талантливого Кита Уитмера. И, конечно, кто станет отрицать, что M.C. Лучше всего Эшер проявил себя с его безумно творческими и всеми любимыми иллюстрациями, в частности с невозможной лестницей в «Относительности.”

Установка набора щеток

Если вы используете последнюю версию SketchBook для настольных ПК, просто дважды щелкните файл .skbrush, и он установится автоматически.

Истоки и значения позднего стиля рисования Рембрандта в JSTOR

Abstract

Изучая стихи Рембрандта «Читающий стихи Гомера» и другие завершенные подарочные рисунки, это исследование показывает истоки его позднего стиля рисования в устоявшихся графических традициях. Рассматриваемые листы демонстрируют фундаментальный принцип, лежащий в основе работы Рембрандта: даже готовые рисунки должны раскрывать процесс творчества.Грубая, непринужденная манера, которую он разработал для выражения этой аксиомы, хотя и отходила от большинства графических условностей, канонизированных в художественной литературе, тем не менее была основана на современной голландской мысли. Аналоги, обнаруженные в риторике, проповедях и философии, позволяют предположить, что в свое время поздний стиль рисования Рембрандта считался скромным, духовным и правдивым.

Информация журнала

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях.С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию в качестве официального журнала, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Информация об издателе

Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики. изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и практики искусства. Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусства. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников. сочинения. Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в искусство и гуманитарные науки. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено статьями 107 и 108 U.S. Закон об авторском праве), или единовременно, ограниченное использование в некоммерческих образовательных программах в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях. веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без обвинять. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

Карантинные дневники — The New York Times

Еще до того, как мы знали, до конца своей жизни, Ади, 8-летняя девочка, живущая в районе залива Сан-Франциско, прочитала биографию Анны Франк.

Когда она поняла, что тоже переживает то, что скоро станет историей, Ади начала вести собственный дневник.

В одной из первых записей она записала, что судить научную ярмарку в ее округе будет по телефону, а не лично. «Не честно’!!» она написала. «Хар-ха-ха, очень смешно».

Когда 16 марта округ Санта-Крус издал приказ о приюте на месте, она снова взяла ручку.

«Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО боюсь!» она написала. «Знаете ли вы, что становится так плохо, что мне приходится ходить на уроки игры на кларнете на компьютерном компьютере !!»

Поскольку коронавирус продолжает распространяться и ограничивать людей в основном их домами, многие заполняют страницы своим опытом жизни в условиях пандемии.Их дневники рассказываются словами и картинками: инвентарь в кладовой, виды из окон, вопросы о будущем, заботы о настоящем.

Взятые вместе, страницы рассказывают историю тревожного, страдающего клаустрофобией мира в состоянии паузы.

«Вы можете говорить все, что хотите, несмотря ни на что, и никто не может судить вас», — сказала Ади в телефонном интервью в начале этого месяца, говоря о своем дневнике. «Никто не говорит« напуганный кот »».

Когда будущие историки захотят написать историю жизни во время коронавируса, эти рассказы от первого лица могут оказаться полезными.

«Дневники и переписка — золотой стандарт, — сказала Джейн Каменски, профессор американской истории Гарвардского университета и директор факультета библиотеки Шлезингера в Институте Рэдклиффа. «Они — одно из лучших свидетельств внутреннего мира людей».

Историю обычно не рассказывают воротилы той эпохи, даже если они являются ее главными героями. Вместо этого его часто воссоздают из снимков обычной жизни. Рукописный рецепт. Письмо солдата на фронте.Рисунок кухонной мойки. Одно из самых известных произведений в области академической истории — «Повесть акушерки» Лорел Тэтчер Ульрих — произошло из дневника, который вела женщина, жившая в штате Мэн с 1785 по 1812 год. Он получил Пулитцеровскую премию.

« Личное, которое представлено в дневниках, дает нам правду об эпохе», — сказала Кэрол Ион Льюис, дневник и автор книги «Гордость семьи: четыре поколения цветных женщин Америки», которую она написала, используя дневники ее родственников.

Сегодняшние журналы передают общий опыт изолированной жизни.

Некоторые дневники фиксируют статистику: количество заражений, количество смертей. Другие ведут дневники, которые являются отчасти списком покупок, отчасти блокнотом для рисования. Неопознанные номера телефонов выцарапаны на полях страниц без знаков препинания, заполненных разочарованием от разлуки с семьей и друзьями. Среди этих счетов постоянная тревога.

Деб Монти, 22-летняя художница, находилась в Валенсии, Испания, когда страна была заблокирована. Прикованная к своей квартире, она рисовала то, что могла видеть из окна.

«Я смотрю на других людей, которые теперь пытаются жить своей повседневной жизнью на этих крошечных балкончиках», — сказала она.

Вернувшись в Питтсбург, где она выросла, мисс Монти изолируется в своей детской спальне.

«Вы смотрите на эту картину, на которой человек смотрит в окно, и думаете:« О, как романтично. Этот человек может просто мечтать », — сказала она. «Но для меня это так внезапно. Это заставляет меня чувствовать себя задыхающимся и скованным ».

Для некоторых визуальных дневников создание новой работы было способом оставаться на связи с другими художниками в изоляции.

В Маниле, до вспышки болезни, 27-летняя Патриция Джойс В. Саларзон, производственный редактор, встречалась со своими друзьями, чтобы рисовать на улице. Теперь они все соглашаются рисовать одновременно, просто чтобы почувствовать себя вместе.

Тимоти Ханнем, художник-иллюстратор из Парижа, создал шаблон для заполнения и публикации в социальных сетях, используя хэштег #coronamaison: corona house. Известный иллюстратор Пенелопа Багье поделилась рисунком со своими подписчиками в Twitter.

Каждый из них наметит свое идеальное место для карантина, — написала она.

В течение нескольких дней сотни людей загрузили свои собственные воображаемые интерьеры с кошками, растениями и книгами. Они также запустили веб-сайт как площадку для приземления проекта.

Вместе эти рисунки создают фантастический дом с комнатами, созданными многими, многими руками.

Около двух недель назад Анна Темкина, профессор общественного здоровья и гендера в Европейском университете в Санкт-Петербурге, осознала, что переживает то, что социологи называют «моментом наступления».

«Это момент, когда начинают разрабатываться новые правила, но они еще не ясны», — сказала 59-летняя д-р Темкина. «С социологической точки зрения это было абсолютно здорово».

Она начала проект под названием «Дневники вирусов», который является частью более широких усилий университета по изучению воздействия карантина на повседневную жизнь.

«Суббота — нормальная толпа», — написала она. «Повышенной осторожности не замечаю. Люди идут, не расставаясь; двое военнослужащих пожимают друг другу руки; мужчина и женщина моего возраста приветствуют друг друга поцелуем.

В первые дни вспышки болезни Энни Армстронг, 24-летняя писательница из Бруклина, уехала домой в Атланту. Теперь ее дневник заполнен вопросами о ее карьере, о том, как найти смысл в своей жизни, чего она на самом деле хочет.

«Я действительно чувствую, что являюсь свидетелем падения империи», — написала она. «Я уже оплакиваю всю эту маленькую жизнь, которую я создал для себя в Нью-Йорке».

Кари Стивенсон, 34-летний школьный библиотекарь, живущий недалеко от Колорадо-Спрингс, штат Колорадо., начала вести собственный карантинный журнал. По ее словам, письмо успокаивает нервную боль в животе, даже если предмет разговора вызывает тревогу.

«Продуктовые магазины чувствуют напряжение + сокращение рабочего времени», — написала г-жа Стивенсон в недавней записи. «Я начинаю беспокоиться, что нашего 14-дневного запаса может быть недостаточно».

За день до закрытия государственных школ в Бостоне Ари Зиммет попросил своих учеников средней школы нарисовать, как они себя чувствуют.

Обычно 25-летний г-н Зиммет преподает деревообработку.Но он вспомнил, как один профессор искусств в колледже открыла свой класс для обсуждений и зарисовок после выборов 2016 года. Он хотел дать возможность своим ученикам средней школы делать то же самое.

По мере того, как они рисовали, многие казались равнодушными. Но один ученик, мальчик, неистово рисовал. Синими и оранжевыми линиями он делал неистовые следы, когда с неба падали фигурки из палочек.

«Он не выражал своих чувств, и он почти никогда не делает этого», — сказал г-н Зиммет. «Но это было похоже на то, как будто он строил весь этот рассказ по пути, по которому шел его Cray-pas.”

То, что эти счета записываются на бумаге, имеет решающее значение для их долговечности. «Люди думают, что Интернет будет постоянным, но мы уже начинаем терять то, что было привязано к битам и байтам», — сказал Шейн Ландрам, получивший докторскую степень по истории Америки в Университете Брандейса. «Даже с учетом опасности сгорания вашего дома со всеми вашими письменными документами внутри, я все же считаю, что бумага имеет ценность для практики», — сказал д-р Ландрам.

Вес личного дневника знаком Фрэнку Херрону, 67-летнему издателю книг, который живет в Винчестере, штат Массачусетс.Он изучил журналы, которые его двоюродная бабушка вела в начале 20 века.

В одной записи она написала, что видела австрийскую королевскую семью из окна портного.

«Шествие было похоже на сказку, — писала она 14 июня 1900 года. — Никогда больше нигде не ожидала увидеть такую ​​прекрасную».

Она была права. Через несколько лет, если еще несколько записей в дневнике, начнется Первая мировая война. Через несколько лет падет Австро-Венгерская империя.

«Историю делают люди, которые что-то пишут или хранят фотографии», — сказал г-н.- сказал Херрон. «Так мы общаемся на протяжении веков».

---

Даниэль А. Кипнис перевел дневниковую запись Анны Темкиной с русского оригинала.

Создать анаглифический эффект старой школы

Эффект анаглифа — правильное название для классического 3D-стиля, в котором вы должны носить красные и синие очки, чтобы оценить контент. Здесь вы узнаете, как добиться классического 3D-эффекта, используя базовые изображения, тени и текстуры. Прежде чем начать, получите несколько бесплатных текстур, чтобы сделать свой дизайн именно таким, каким вы хотите.

«Невеста», созданная в этом уроке, является оригинальной частью, которую я создал, используя эталонное изображение в качестве основы и используя эффект анаглифа. Я часто использую этот эффект в своей работе, чтобы исследовать темы двойственности, а также отдать дань уважения B-фильмам 50-х и 60-х годов.

Дополнительные уроки см. В нашей публикации Photoshop уроки .

01. Создайте цветовую палитру

Чтобы добиться эффекта, мне нужно использовать оттенки синего и красного.Может работать и с другими цветами, но это самые традиционные. Цвет был для меня проблемой, особенно в цифровой среде, где в вашем распоряжении буквально любой цвет, о котором вы только можете подумать.

Эта цветовая палитра была взята из винтажного 3D-плаката, который я нашел в магазине антиквариата. Я сфотографировал его и пробовал цвета в Photoshop, чтобы создать палитру. С тех пор я внес в него некоторые изменения, но считаю, что он отлично работает с 3D-очками, которые я всегда отправляю вместе с заказами на печать.

02. Получите правильное эталонное изображение

Исходное рекламное изображение, используемое в качестве эталона (Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Винтажные рекламные иллюстрации и фотографии дают мне бесконечное вдохновение. Я люблю идеализированный, похожий на сновидения и обнадеживающий мир, в котором происходят эти образы.

Для меня ключевым моментом является поиск правильного эталонного изображения: я ищу общую композицию и выражение лица. Эталонное изображение важно, но я всегда много редактирую свои наброски по ходу работы.Большую часть времени я начинаю видеть, что происходит в нижнем слое, когда начинаю блокировать рисунок верхнего слоя.

03. Нарисуйте верхний слой.

Нарисуйте — но не обводите по-рабски — исходное изображение, чтобы создать чернила верхнего слоя (Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Я блокирую эталонное изображение, чтобы получить базовую композицию. Я считаю, что очень важно не проводить прямые следы поверх изображения — прямые следы иногда могут показаться неестественными и лишенными эмоций.Работа таким образом позволяет мне придать рисунку некоторое движение. Как только изображение заблокировано, я перемещаю уменьшенную копию эталонного изображения в угол своего холста, где мне будет легко его видеть.

04. Добавьте линии

Добавьте маску слоя красного цвета (Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Затем я цифровым «чернилом» рисунок. Как правило, все мои линии выполняются за один присест. Работа в черно-белом цвете помогает получить нужные линии. На этом этапе я мог бы нарисовать маску слоя или чернила красным цветом, но это меня замедляет.

05. Добавьте маску слоя.

Установите непрозрачность примерно на 20 процентов (Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Чтобы раскрасить линии, мне нравится создавать сплошной цветной слой (красный). Затем я создаю маску слоя, куда буду вставлять свои линии. На этом этапе я устанавливаю его на Умножение и устанавливаю непрозрачность примерно на 20 процентов, как раз достаточно, чтобы увидеть красный слой.

07. Набросок нижнего слоя

Создание нижнего слоя — моя любимая часть моего процесса — именно здесь работа становится действительно интересной.Обычно я пробую несколько разных идей и композиций. Скелет — это то, что я рисовал много раз, поэтому я чувствую себя довольно уверенно, рисуя его от руки. Я буду использовать слабый верхний слой в качестве ориентира.

Для ворон и змей я использую эталонные изображения так же, как и для рисунка верхнего слоя ( см. Шаг 03). Я рисую их перед тем, как перейти к скелету. Таким образом, я могу перемещать вещи, если композиция не работает.

08. Обозначьте чернила фигуры

Когда я доволен композицией, я рисую оставшийся набросок и вставляю его в маску, как и раньше.

09. Добавьте оттенок и текстуру

Добавьте полутона и текстуру, но сделайте их тонкими (Изображение предоставлено: Трэвис Найт)

Теперь, когда у меня есть красный и синий слои там, где они мне нужны, пришло время добавить немного тени и текстуры . В течение многих лет я создавал свои собственные кисти и текстуры, кропотливо сканируя брызги чернил и зернистые текстуры.

Затем я обнаружил True Grit Texture Supply и больше не оглядывался. True Grit предлагает одни из лучших на рынке кистей Photoshop высокого качества печати с высоким разрешением.

10. Заштрихуйте по одному слою за раз.

Заштрихуйте красный слой полутоновой кистью. (Изображение предоставлено Трэвисом Найтом)

Во время затенения мне нравится сосредотачиваться на одном слое за раз.