Значение тату Санта Муэрте — Клуб татуировки: фото тату, значения, эскизы

За последние года стало достаточно популярным делать татуировки, которые по своей тематической направленности связаны с современными религиозными культами. Стоит сказать, что одним из таких религиозных культов является Санта Муэрте. Изначально, он появился в Мексике. При этом на сегодняшний день культ является распространенным не только в этом государстве, но и по всему миру. Особое распространение он получил в Соединенных штатах Америки. Среди наших соотечественников также встречаются люди, которые решают «набить» на свое тело подобную татуировку. В ом случае если вы хотите реализовать на теле изображение, которое представляет собой смесь католицизма с верованиями ацтеков и майя, то рекомендуется предварительно узнать про значение татуировки. Попробуем разобраться в том, какое значение тату Санта Муэрте.

Информация, про значение тату Санта Муэрте

Необходимо отметить, что основная суть Санта Муэрте – это поклонение человека божеству и тесная связь со смертью. Стоит сказать, что данный культ является очень древним и первые упоминания о нем произошли в XVII столетии. При этом предпосылки к его появлению возникли еще в период ацтеков. Много тысячелетий назад, представители древних народностей выражали благодаря ему свое почтение одной из богинь символизирующих смерть.

Посмотрите эскизы для татуировки с Санта Муэрте

Значение тату Санта Муэрте и отношение с церковью

Со стороны официальных представителей церкви, отношение к данному культу является сугубо отрицательным. Еще несколько столетий назад, представители католицизма сравнивали этот культ с черной магией, которая использовалась прихожанами. Отметим, что власти Мексики и вовсе, относят данный символ к тем людям, которые почитают сатанизм. При этом необходимо сказать о том, что количество людей, которые почитают культ и принимают решение о том чтобы «набить» на свое тело такую татуировку – только увеличивается. Прежде всего, это касается жителей Латинской Америки. В Соединенных штатах Америки, а также в Мексике – основными обладателями данной татуировки являются люди, которые выступают против церкви и верят в темные силы. Чаще всего, владельцев таких татуировок привлекает то, что перед смертью равен каждый человек, в том числе и тот который решил переступить черту закона. Отметим, что среди торговцев наркотическими средствами и грабителей, данный символ может выступать в качестве талисмана. Принято считать, что символ Санта Муэрте может оберегать человека от ранений или проблем с правоохранительными органами.

Значение тату Санта Муэрте в качестве оберега

Жители Латинской Америки, которые являются участниками бандформирований, также очень часто делают такую татуировку. Они связывают ее со смертью и просят защиты. Необходимо отметить, что данный образ может лечить обладателя нательного рисунка от серьезных заболеваний. Помимо этого, святым приписывают содействие в различных вопросах, которые связаны с восстановлением справедливости. Жители Мексики верят в том, что изображение также способствует и улучшению на любовном фронте. Подобная сторона образа способна привлечь к нему внимание представительниц слабого пола. Если попросить смерть о помощи, то она поможет вернуть супруга, который ушел из семьи или же позволит приворожить человека, который не отвечает взаимностью.

Посмотрите фото с татуировкой Санта Муэрте

Где «набить» татуировку Санта Муэрте?

Несмотря на то, что смысл такой татуировки является не самым положительным, в нашей стране значение изображения знает мало кто. Таким образом, многие люди «наносят» его на тело и не опасаются за негатив со стороны людей, которые увидели татуировку. При выборе мастера выполняющего работу рекомендуется отдавать предпочтение тем специалистам, которые имеют опыт работы и портфолио, с аналогичными работами.

tattoofoto.club

Сильный оберег

Но и не член банды может выбрать тату со Смертью, ища у нее защиты. Считается, что этот образ будет лечить обладателя нательного рисунка от болезней. Кроме того, святой приписывают содействие в вопросах восстановления справедливости. Мексиканцы верят и в то, что Санта Муэрто поможет им в делах любовных. Такая сторона почитаемого образа привлекает к нему женщин. Святая Смерть, если ее попросить в молитвах, вернет домой загулявшего мужа или даст возможность приворожить человека, не ответившего на чувства взаимностью.

Татуировка девушка Муэртос: значение, фото, эскизы

Санта Муэрто – культ верований латиноамериканцев, уходящий корнями еще во времена ацтеков и майя, позднее слился с католицизмом, образовав некий симбиоз. В наши дни набирает большую популярность в Мексике и штате Калифорния. Переводится название культа как Святая Смерть. Его последователи, которых уже более 5 миллионов, почитают одноименное божество. Ни одно государство не признало это верование. Поклоняющихся Святой Смерти считают сатанистами.

Особенности изображения татуировка девушка Муэртос

Муэрто на эскизах тату имеет лицо молодой девушки, на котором выделяются элементы черепа. Для этого глаза и нос выделяют одним темным цветом. Губы обычно изображаются, как будто зашитые, с характерными линиями швов. Традиционно в волосах у бога Смерти роза, на ушах серьги в форме креста, а на лбу или подбородке рисуется паутина. Санта Муэрто может держать косу – это наше бремя, либо весы – символ власти, либо шар – Земля. Это означает равенство людей перед лицом смерти: “все мы там окажемся”. Иногда богиня изображается в длинном красном платье и с короной на голове. В классическом рисунке это все же только лицо.

Цветовая гамма тату

Используется как черно-белая гамма, так и цветная. Для татуировки святой характерны красный, желтый, голубой, зеленый и бирюзовый цвета. Изображение получается очень красочное, притягивающее взгляды и, одновременно, отпугивающее. Есть что-то в нем зловещее. Хотя, это наверное самое красивое и оригинальное изображение смерти.

Значение татуировка девушка Муэртос

• Для бандитов, грабителей и убийц – это очень надежный оберег, способный защитить от пуль и наручников.
• По одному из преданий, Санта Муэрто защищает от различных болезней.
• Женщины верят, что святая может помочь в любви: вернуть загулявшего мужа, а так же обладает даром приворота.
• Считается, если попросить божество, то она может помочь решить вопросы справедливости.

ytattoo.ru

Характерные сюжеты

Сюжеты татуировок Санта Муэрто — смерть в различных образах. Рисунок может представлять собой изображение скелета с косой. В руке Святая Смерть иногда держит весы, символизирующие власть, или шар, олицетворяющий Землю. Такая татуировка трактуется как всесилие Санта Муэрто. Рано или поздно со смертью столкнется каждый человек.

На татуировках в стиле Санта Муэрто как героиня может быть изображена женщина, в лице которой видны элементы черепа. Обычно на эскизе нарисована лишь голова. В области рта женщины-смерти делают линии, напоминающие швы, в ушах — напоминающие кресты серьги, в волосы «вплетают» розу. Нос и глаза выделяют цветом, на подбородок и лоб может быть нанесена паутина.

Еще один известный сюжет — Святая Смерть в виде женского скелета, одетая в яркое нарядное, часто красное, платье. Эту зловещую фигуру могут украшать цветы. Также иногда на татуировке, как и на других изображениях, относящихся к культу, смерть-скелет носит на голове корону.

Отличную татуировку в стиле Санта Муэрто Вам сделают в нашем тату салоне!

Тату муэртос: значение, фото татуировки, эскизы

Краткое значение тату муэртос

Татуировка с изображением муэртос (Санта Муэрте) означает смерть, безбожие, поклонение темным силам, оберег, амулет от смерти, защиту от недугов, поддержку в сердечных делах, беспристрастие, справедливость, состоятельность, удачу.

Значение татуировки муэртос

Санта Муэрте (в переводе «Святая Смерть») представляет собой религиозный культ, возникший в Мексике и весьма популярный в современности как в этой стране, так и среди жителей Калифорнии в Штатах. Татуировки в стиле муэртос и вовсе распространились по всему миру.

По мексиканской легенде когда-то человек был бессмертен, и когда ему это наскучило, то он обратился на небеса к Всевышнему. Бог послушал людей и выбрал среди них одну девушку, которую отныне нарек Смертью. В ту же секунду ее лицо обернулось черепом, а сама она явилась духом без плоти. Таким образом, приверженцы культа Санта Муэрте воспевают некое божество, воплощающее саму смерть.

Церковь данный культ естественно отрицала, называя его приспешников богохульниками, иудами и чернокнижниками, что недалеко от истины. Татуировки в жанре муэртос набивали на себя уличные бандиты, полагавшие, что перед смертью все равны, даже преступники. Убийцы, наркодилеры, воры и прочие представители криминала считают татуировку муэртос защитой, оберегом и талисманом. Так как традиционное вероисповедание осуждает их образ жизни, то они обращаются к культу Санта Муэрте, подчеркивая это соответствующими татуировками. Кроме того, указанный рисунок по их мнению призван защищать его обладателя от преждевременной кончины.

Однако, все чаще простые люди также выбирают изображение Смерти для нанесения на свое тело в знак оберега от различных болезней и для привлечения удачи. Зачастую в культ Санта Муэрте вступают представители социально неблагополучных сословий, надеющихся на божество, которое перетянет фортуну и богатство на их сторону.

Мексиканцы, в основном женщины, к тому же верят, что муэртос поможет и в делах сердечных, полагая, что Святая Смерть способна возвратить в дом блудливого мужа или приворожить приглянувшегося избранника, который не отвечает взаимностью.

Сюжет татуировки муэртос — это Смерть в многообразных личинах. Одна из них, например, скелет с косой. Иногда Смерть держит в руках весы — знак власти или земного шара. Ей безразлично, беден человек или богат, умен или глуп. Для Смерти все равны. А виновный даже может быть наказан пулей, если того потребует справедливость. Кроме того подобный рисунок значит всемогущество Смерти, с которой рано или поздно столкнется любой человек.

На тату в стиле муэртос изображают женское лицо с фрагментами черепа. При этом рот украшен линиями-швами, в ушах рисуются серьги в виде крестов, а в прическу вплетены розы. Часто на лбу и подбородке можно видеть паутину, а нос и глаза выделяются другими цветами.

Кроме этого существует и такой образ Смерти как женский скелет, на который надето изящное красное платье. Он украшен цветами, чаще розами, а на голове может сиять корона.

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 1 чел. Средний рейтинг: 5 из 5.

otatuirovkah.ru

Муэртос

Несмотря на свой печальный и даже трагичный образ, смерть всегда была объектом повышенного интереса. Её изображение в большинстве случаев имеет символическое значение, поэтому ей отводится особое место в искусстве тату. Представленные эскизы и фото тату Муэртос позволят иметь более ясное представление о данном направлении. Такие тату отличают смелые сочетания контрастных цветов. Таким образом, картинка становится более выразительной и красочной, хотя некоторых она может отталкивать и даже вызвать чувство неприязни.

Лучшее тату за этот год: Пирсинг Пирсинг носа, микродермалы

Санта муэрте эскизы. Чикано тату. Значения, фото и эскизы татуировок в стиле чикано. Chicano tattoo. Надписи и даты в тату чикано

Удивительно, но в наше время тату смерть входит в список самых популярных сюжетов, заказываемых в тату салонах мира. При этом, сам образ далеко не всегда воспринимается негативно, или вызывает страх.

Существуют мужские и женские татуировки, субкультурные и религиозные. Одни имеют скрытый смысл, другие делаются просто для красоты, и не несут никакого посыла, или особой энергетики.

В определенных кругах пользуются успехом тату ангел смерти. Они изображают Азраила (Ма́ляку ль-ма́ут у арабов). В классической традиции авраамических религий нет такого отдельного персонажа, с косой. Потому проводником в загробный мир является ангел. Некоторые течения придерживаются мнения о том, что он посланник Бога, другие отождествляют его с тёмными силами.

Для каждого ответвления религии, народа, культуры, значение тату ангел смерти может быть отдельным. Современные традиции часто изображают его в виде старика, также часто тату смерть с косой отождествляют именно с ним. Интересно, что ангел, отвечающий за «дела загробные» есть даже в традиционных верованиях чувашского народа. Там его называют Эсрель. Отсылки к иудаизму очевидны, и пусть они вас не удивляют. Предки современных чувашей жили рядом с хазарами, которые приняли иудаизм.

В христианских странах люди нередко делают тату семь смертных грехов. Могут изображаться все пороки, или один определенный, который человек отождествляет с собой. Обычно это человек, образ которого демонстрирует какое-либо качество, признанное грехом в христианстве:

1. гордыня;
2. алчность;
3. зависть;
4. гнев;
5. похоть;
6. чревоугодие;
7. лень или уныние.

Также очень популярны тату «помни о смерти» на латыни. Надпись Memento mori имеет давнюю историю. Впервые о ней упоминается в Древнем Риме. Когда военачальник возвращался на родину с победой, сзади него шёл раб, периодически напоминая, что тот, несмотря на свои успехи, всего лишь простой смертный. В XVII веке это крылатое выражение стало приветствием монахов ордена св. Павла. Их называли Братья Смерти.

Постепенно первоначальный смысл фразы был забыт, и в виде татуировки она означала, что наше существование на земле – временное явление. Следует помнить об этом при любых обстоятельствах.

Татуировки богов смерти

Если вы поклонник древнеегипетской мистики и восторгаетесь их пантеоном, вам точно понравится тату Анубис бог смерти. Божество, изображаемое с головой шакала/собаки и человеческим телом. В одной руке держит анкх, в другой посох. Он одновременно проводник в загробный мир и один из судей для человеческих душ.

Греческая мифология дала нам бога Танатоса. Он покровитель всего, что связано с «тем светом», и родной брат Гипноса – бога сна. Некоторые люди делают татуировку с обоими братьями, чтобы показать, насколько тонка грань между сном и процессом умирания физического тела.

Также с миром мёртвых связывают имя Аида (Гадеса). Он родной брат Зевса и Посейдона. Хотя этот бог никого не убивает, он охраняет царство мёртвых, названное в его честь. Его образ тоже популярен в искусстве татуировки, хотя и уступает египетскому и греческому «коллегам».

У японцев в современной культуре есть отдельное понятие божеств Синигами. Одни авторы говорят, что бог смерти один, другие пишут, что их много. С популяризацией японской культуры, подобные тату начали делать далеко за пределами этой страны и Азии вообще. Самый популярный синигами, это Рюук – персонаж манги, аниме и фильмов «Death Note».

Интересны тату, выбираемые поклонниками нордической культуры. Здесь с миром душ связано имя богини Хель. Её родители – хитрый бог Локи и некая великанша Ангрбода. Считается, что когда наступит Рагнарёк, Хель выступит против асов, поведя полчища мертвецов. Этот сюжет часто используется в сюжетах не только книг, но и эскизов татуировок со смертью.

Есть немало богинь, отвечающих за покойников, или повелевающих загробным миром. Один из ключевых – Мара – Морана, она же кельтская Морриган. В Ирландии по сей день сильны старые верования, и люди нередко делают тату с изображением этой богини.

Смерть с косой. История образа и татуировки

В наше время тату смерти с косой значение может иметь разное. Во многом оно зависит от региона проживания, вероисповедания человека, его принадлежности к определенным субкультурам. Все мы понимаем, что любитель тяжёлой музыки вряд ли хочет на самом деле в ад, слушая Highway to Hell. Соответственно и наколка смерть с косой не связана с его суицидальными наклонностями. Вообще, мужские тату часто делаются намеренно суровыми и брутальными, демонстрируя внутреннюю силу и смелость человека, его бесстрашие перед неминуемой для каждого кончиной.

Татуировка смерть с косой значение на зоне имеет вполне логичное. Точнее, их может быть три:

• Помни о смерти/memento more;
• Презрение заключенного к смерти. Эти убеждения являются крайне популярными в тюремной/лагерной среде;
• Совершенное им убийство. Человек считает себя орудием небес, жнецом, или его косой.

В культуре европейских народов существует образ костлявого существа в накидке с капюшоном. Его принято называть мрачным жнецом. Схожие образы есть и у славян, хотя они и имели божеств, отвечающих за отправку души в мир мёртвых/рай/ад/чистилище и их аналоги. В то же время, следует различать тех, кто забирает души, проводников в загробный мир и хранителей преисподней, не поднимающихся наверх.

Есть в современной культуре образы, не являющиеся негативными. К примеру, писатель Терри Пратчетт посвятил жнецу целый цикл, показав, что тот никого не убивает, а лишь выполняет свою работу, доставляя на в загробный мир умерших по разным причинам людей.

Если вы видите у мексиканца тату смерть с косой на руке, вполне вероятно, что он, так или иначе связан с культом Santa Muerte. Уникальное сплетение древних верований и христианства привело к появлению такой гибридной религии и дней мёртвых. Интересно, что исследования доказали – культ никак не связан с чёрной магией, и не противодействует католической церкви.

Рисовать смерть с косой на спине у многих бедных мексиканцев стало нормой. Они убеждены, что жнец слышит их молитвы, и даже может исполнять желания. Выглядит такой рисунок просто – скелет в женском платье, с покрытой головой. Иногда в руках весы, символизирующие суд над человеческой душой.

Сегодня культ и связанные с ним татуировки давно перестали быть частью исключительно мексиканской культуры. В наше время таких верований придерживаются жители Европы и США, в т.ч. не имеющие латиноамериканских корней.

В современном искусстве татуировки с культом Санта Муэрте связано множество интересных эскизов. Некоторые делают наколки непосредственно на лице – черные круги вокруг глаз, черный кончик носа, контуры зубов под кожей и другие детали, намекающие на то, что человек на самом деле мёртв. Также на теле часто набивают подобные образы.

Санта Муэрте интересные эскизы

Вселенная Гарри Поттера

Для любителей серии Гарри Поттер со смертью связаны совсем другие персонажи и события. Первый вариант – тату дары смерти – особый символ, обозначающий бузиновую палочку, воскрешающий камень и плащ-невидимку. Все три предмета, считавшиеся легендой, оказались по сюжету в руках персонажей. Поклонники творчества Роулинг часто делают себе татуировки с этим простым, но оригинальным знаком.

Тату дары смерти, стилизация

Те же любители поттерианы, что всегда были на стороне тёмного лорда, чьё имя нельзя произносить вслух, предпочитают заказывать символ противников Поттера и его друзей. Сегодня в мире есть немало людей, на коже которых можно найти тату пожирателей смерти – приспешников главного злодея. Он представляет собой череп, изо рта которого вылезает огромная змея.

Оригинальные эскизы и сюжеты. Стили и техники исполнения татуировок со смертью

Отношение к кончине и персонажам, что с этим процессом связаны, у людей бывает разное, от поклонения до отторжения. К примеру, у шведского монарха Карла XV была татуировка смерть королям, набитая на руке. Весьма оригинально для правителя. Вам интересно, как так вышло, что у короля была такая наколка? Всё очень просто – этот монарх был французом, служившим в армии во времена Наполеона Бонапарта.

Во время войн он дослужился до маршала, и запомнился прекрасным отношением к пленным шведам. Те были столь поражены великодушием француза, что предложили тому сменить конфессию и стать их кронпринцем. Так и произошло. В итоге тайный противник монархии сам взошёл на трон. В память о нём многие люди делают аналогичную надпись на запястье, предплечье. Иногда её пишут на ленте, обвивающей руку, или рядом с короной. Также отлично смотрится эскиз – череп с короной и упомянутые слова.

Еще одна известная надпись – тату победа, или смерть. В разных вариациях её использовали революционеры в Испании, на Кубе и других странах. Сторонники генерала Франко использовали лозунг «Свобода, или смерть». «Победа, или смерть» – название одной из серий «Игры Престолов».

Также встречается тату верен до смерти. Обычно имеется в виду верность господину, царю, родине, а не партнёру. Но трактовать надпись можно по-разному.

Сейчас татуировка смерть обрела слишком субкультурный смысл. Её эксплуатируют, не понимая реального значения, или выдумывая новое. Виной тому книги, фильмы, сериалы, множество новоявленных культов. К примеру, всадников Апокалипсиса во главе со Смертью на коне бледном превратили в каких-то фэнтези-персонажей, а в сериале «Сверхъестественное» главного жнеца убили его же оружием. Впрочем, стоит отдать должное авторам – в их версии этот персонаж не страшный, а, скорее, нейтральный.

Часто люди заказывают тату смерть с часами – карманными, или песочными. По сути, это то же «мементо мори», только без надписи. Каждому отведено ровно столько, сколько решат высшие силы. Впрочем, материалисты придерживаются иной точки зрения.

Впрочем, есть и те, кто предпочитает олдскул и традишнл. Эти направления тату искусства не теряют популярность даже в XXI веке.

Изображение смерти на спине часто рисуют по пояс, показывая костлявые руки, с пальцами, которые украшают массивные перстни. Коса не всегда является обязательной деталью татуировки с изображением смерти. Но если изображается именно Grim Reaper (мрачный жнец), то она, или серп присутствуют.

Интересно, что татуировка бессмертия выглядит, как череп со змеёй, вылезающей из глазницы. Пресмыкающееся в этом контексте означает мудрость и знание, сохраняющиеся даже после смерти отдельных их носителей. Также символами вечной жизни считают птицу феникс. Китайцы полагали, что бессмертие символизирует бабочка. Весьма неожиданный выбор, учитывая скоротечность её жизни в нашем мире.

В сети есть немало очень интересных и атмосферных фото тату смерть. Посмотрите, изучите варианты. Возможно, один из них вам понравится, вдохновит. Однако мы рекомендуем заказывать эскизы тату смерть индивидуально. К примеру, если вам нужно сделать смерть на плече, предплечье, лучше всего будут смотреться объёмные черно-белые изображения с хорошей детализацией.

Эскизы

Выберите себе эскиз и сделайте тату если конечно не боитесь.

Каждый из нас хотя бы раз задумывался о смерти. Что произойдет после рокового дня? Стоит ли ожидать продолжения жизни в совсем новой форме, или просто смирится с тем, что ты перестанешь существовать? С самых древних времен людей интересовал ответ на данный вопрос. Это отлично прослеживается в мифологиях разных народов мира: почти в каждой культуре существует Бог, забирающий души мертвых в подземный мир.

Однако действительно особенным течением считается Санта Муэрте. Оно зародилось в Мексике около трех столетий назад, название в переводе звучит как «Святая Смерть». Идеей этого культа считается поклонение божеству, олицетворяющее смерть. Его представляют в образе женского скелета, одетого в яркое платье. Мексиканцы считают, что молитвы к Сантиссиме обороняют их от преждевременной кончины, а также способны исполнять желания.

В общем, культ широко распространен и насчитывает многочисленную армию приверженцев его идеологии. Наряду с другими мифологиями и верованиями, он нашел своей место и в нательной живописи. Даже за пределами Мексики, в наши дни встречаются тату в стиле Санта Муэрте.

Это направление татуировки популярно среди «асоциальных» людей: воров, преступников, ночных бабочек, наркоторговцев. Обычная вера не разделяет или даже запрещает их вид деятельности. В связи с этим, они обращаются к другим силам, а рисунки на теле только подчеркивают их мировоззрение.

Рассмотрим значение тату Санта Муэрте:

• Удача . И так, в большинстве случаев приверженцами культа являются социально неблагополучные люди. Для того чтобы провернуть очередное дело, они обращаются к божеству в надежде, что фарт будет на их стороне.
• Здоровье . Полагается, что Святая лечит от болезней, а также помогает выжить даже в самых безнадежных ситуациях.
• Любовь . Мексиканские девушки часто в молитвах упоминают своих мужчин и понравившихся парней. По их мнению, они способны вернуть домой гуляющих мужей, а также, сделать приворот.
• Справедливость . Зачастую, женщину – скелет изображают с весами в руках. Сантиссиме наплевать, бедный человек, или богатый. Отличается ли он умом, или крайне глуп. Она всех меряет одинаково. А в вопросе восстановления справедливости иногда даже наказывает виновного пулей.
• Богатство . Сторонники Святой верят, что поклонение ей непременно принесет им денег и богатств.

Ознакомившись со значением, перейдем к стилю, в котором можно выполнить изображение. Обратите внимание на фото тату Санта Муэрте из статьи. Рисунки одинаково хороши как в черно – белом варианте, так и в цвете. Примечательно то, что, не смотря на использование ярких красок, сохраняется некая мрачность картинки.

Основной сюжет – реалистичное лицо девушки, на котором четко прослеживаются элементы . Это характерно для носа и глаз: они закрашены черным цветом. Таким образом, складывается впечатление, что женщина наполовину мертвая.

Картинку так же украшают дополнительными атрибутами: весами и шаром. Первые, олицетворяют власть. Шар является маленькой моделью нашей Земли. Идея объединения этих двух элементов следующая: смерть всевластна и придет за каждым.

После разработки эскиза, предстоит выбрать место для его нанесения. Здесь все будет зависеть от его размеров и формы. Такие рисунки хорошо выглядят на предплечье, руках. Можно сымпровизировать рукав, или сделать работу, где изображение будет перетекать с верхней части руки на грудь.

Рисунок черепа на лице — это придумали в мексике. И даже назвали красиво «Санта Муэрте».

Теперь это некий бренд, всякий уважающий себя фотограф должен сделать свою фотосесию «Санта Муэрте».

О, мексика…

Суровые мучачос и страстные сеньориты.

Мексика. Мексика это текила и группы бродячих музыкантов в сомбреро.

Мексика это страна где наркокортели в состоянии вести боевые действия с правительственными войсками.

Именно тут появилась Санта Муэрте. Татуировки с Её изображением можно видеть на фотографиие выше, почти у всех случайных респодентов.

Santa Muerte — современный религиозный культ, распространённый в Мексике, Латинской Америке и США (Техас в основном, но распространяется уже и дальше). Часть представителей культа объединяет самопровозглашенный основатель «Традиционной Католической Церкви Мексики и США»- Давид Ромо. Первый приход этой церкви появился в 1999 году, хотя сам культ появился в 1940-е гг. по другим данным, в 1960-х гг., но до 99-го, культ распространялся от человека к человеку без фиксированной церкви.

Джон Томпсон из Университета Аризоны обнаружил следы, ведущие в Мексику XVIII столетия, — по одной из легенд, коренные жители связывали скелетообразную фигуру и угрожали ей поркой, если она не совершит чудо и не исполнит их желание. Один источник связывает происхождение легенды с г. Веракрус, где некий колдун якобы видел образ смерти во снах. Смерть якобы велела ему изготовить ее точное изображение, пообещав поклонникам безболезненную смерть. Другие источники, датируемые XX веком, связывают Санта-Муэрте с приворотными зельями и любовными заговорами.

И вот, по состоянию на настоящее 2011, в одной только Мексике Мадонне с косой поклоняется уже свыше 5 000 000 человек.

«Santa Muerte — святая, символизирующая смерть.

Смерть изображают с косой за плечом, но иногда у нее весы в одной руке и шар в другой: это означает, что ей подвластны все люди на планете. Когда-то культ Смерти существовал лишь в деревне, теперь широко распространен и в городах, особенно среди тех, кто рискует своей жизнью чуть ли не ежедневно. Скажем, воры или проститутки. Но и полицейские — тоже. Те и другие молятся, чтобы Санта Муэртэ защитила их… друг от друга.

Католическая церковь считала этот культ языческим и долго его не признавала. Теперь статуэтки костлявой могут соседствовать в соборе с Девой Марией или Иисусом. Церкви пришлось смириться — уж очень этот культ распространен среди прихожан. Во многих городских кварталах и даже частных домах есть свои отдельные святилища, но даже и простые торговцы где-нибудь на улице не преминут поставить среди своих товаров защитницу — небольшую статуэтку Санта Муэртэ.

Сегодня, в XXI веке, потомки испанцев и ацтеков вместе решают свои дела, как, впрочем, и потомки тех племен, кого когда-то приносили в жертву. И вместе молятся. Скажем, в церкви Святого Августина в Текатепеке (штат Идальго) есть статуэтка, к которой каждый год совершаются массовые паломничества. И скелет в белой накидке почитается всеми, особенно же — шахтерами: спускаясь под землю, они просят Ла-Санту не допустить беды.

Теперь это неотъемлемая часть мексиканской культуры. Особенности святилища зависят от проблем, которые верующий надеется решить. Традиционно одеяние у Белой сестры белое. Но если ты просишь любви, ее накидка должна быть красной. Если у тебя проблемы с законом — зеленой, а если финансовые трудности — золотой или желтой.

В первый день каждого месяца до тысячи человек собирается возле Cruz de Descanso — Креста упокоения. Это примерно трехметровый крест, сплошь исписанный именами молодых парней и девушек, погибших по самым разным причинам, нередко далеко не романтичным (перестрелка, передозировка наркотиков, самоубийство). С наступлением ночи молящиеся идут со свечами к святилищу костлявой. К ее ногам кладут цветы, деньги, ставят свечи. Угощают ее, угощаются сами. Ближе к утру следов скорби остается все меньше, верх берет атмосфера праздника. Появляются марьячис — уличные музыканты, без которых в Мексике не обходится ни одно событие, да и вообще ни один вечер.

Издревле мексиканцы верят, что в момент кончины одного человека где-то непременно рождается другой, так что не пристало рвать на себе волосы и рыдать. Скорбь и радость всегда ходят рядом

В течение нескольких столетий Церковь подавляла процветание культа смерти со времен конкистадоров, но богиня это пережила. С резким взлетом преступности в прошлом веке, в бедных районах — Тепито, стала распространяться вера, основанная на древнем культе и католическом духе.

Santa Muerte, милосердная мать, покровительствует всем.
Как жить верующему человеку, если он преступник, наркоторговец и наемный убийца? Кому нужно молиться перед тем как взорвать конкурентов, кинуть лоха, провезти кокаин через американскую границу? Святому Николаю или покровительнице Мексики Деве Марии Гваделупской?

Кстати, в образе Святой Девы Марии Гваделупской почитаемой в Латинской Америке в синем плаще с золотыми звездами очень часто изображают Санта Муэрте.

Приверженцы культа утверждают, что Святая Смерть творит чудеса, помогая прокормить семью, избавляя от страшных болезней, помогая выжить в преступном мире. Они отказываются от помощи Церкви, утверждая, что Святая Смерть не делает ни для кого исключения, перед ней все равны: и проститутка, и продавец пиратских дисков, и убийца, а Католическая церковь только наказывает, но не помогает. Молитвы, обращённые к Смерти, способны дойти до адресата и она способна исполнять желания.
Приверженцы культа, видят смерть, как нечто неоспоримое в жизни, естественный закон, который должен быть принят. И ее почитают больше Иисуса, так как именно смерть забрала его, следовательно, она сильнее бога. Считается, что она помогает там, где другие святые бессильны.
Бытует легенда, что Святая Смерть была красавицей до того, как Господь призвал ее и сделал святой. Многие, когда хотят помолиться этой святой, сначала обращаются к Иисусу, прося разрешения на эту молитву. Кроме того, «Если она святая, то готова помочь безвозмездно» – считают они.
Иногда Святую Смерть изображают в виде бледной черноволосой женщины или женщины с характерным „черепным“ гримом на лице.

Ей построили много часовен, внутри их ставят зловещие фигуры скелетов в длинных одеждах с косами Смерти. В каждую первую ночь месяца проводится месса с благословением. На алтаре часовни часто стоят 3 ее статуи разных цветов:

1. Белая Смерть — символизирует чистоту, невинность. Она предстает в белом платье и с атрибутами Девы Марии: символика чистоты и невинности противоречит традиционному восприятию смерти как «плода греха». Отсюда еще одно ее название — Белая Девочка.
2. Золотая Смерть — благоденствие.
3. Черная Смерть — сила преодоления жизненных препятствий.

Хотя также распространены статуи в красном, зеленом и фиолетовом платьях.
В одной руке она держит земной шар, в другой — косу, иногда еще с весами – символом справедливости и равноправия для всех. Бывает встречаются статуи с длинными русыми или черными волосами.
Множество маленьких статуэток продается на рынках для сооружения домашних алтарей. Некоторые умельцы изготавливают ее образы в тюрьмах.

Молясь Санта-Муэрте, используют католический молитвенный ритуал — «новенас», или девятидневные молитвы и сооружают алтарь. К алтарю приближаются только на коленях. Некоторые обряды исполняют только дети (как правило — маленькие девочки) (конечно же с подачи взрослых) считается, что Святая Смерть особенно благосклонна к их чистоте и невинности.

На алтарь приносят:

1. Много свежих цветов – красные и белые розы, гвоздики, туберозу, гардению, тюльпаны, только свежие, увядшие сразу меняют. Верят, что это гарантирует здоровье.
2. Сладости — шоколад, мед, нектар, конфеты, леденцы, и даже, жевательная резинка. Мечта о сладкой жизни без горечи.
3.Алкогольные напитки — вино, коньяк, текила, ром, херес, анисовая водка, иногда даже пиво (наливаются только в стеклянную тару).
4. Сигареты и сигары — в количестве 2 штук, как правило. Это делается для удаления зависти вокруг просящего. Алтарь и лик „Сантиты“ также дополнительно окуривается табаком для своеобразного очищения.
5. Фрукты всегда должны быть свежими, особенно в чести красные яблоки, и желтые фрукты (приносят благосостояние), используются также кокосы, ананасы, манго, арбузы, бананы — 3-4 штуки.
6. Чистая вода (также в стекле) – главный проводник связи со Святой Смертью.
7.Хлеб — меняется 2 раза в неделю. Но черствый не выбрасывается, а относится в парк под дерево.
8.Благовония в виде соломки или конуса. Часто используется ладан, копал, сандал, мирра, розмарин, муксус. Помогает очиститься от отрицательной энергии и приносит во всем удачу.
Сжигают в основном две соломинки или конусов для исполнения желания.

Единственный святой, которого допускается ставить рядом с ней – это святой Иуда (не Искариот) – защитник обездоленных, других святых прихожане опасаются ставить вблизи доступного ей взора, ибо она «ревнива».

Прихожане вместо креста носят золотую или серебряную подвеску-образок Смерти с косой на уровне сердца:

Приверженцы религии настаивают, что их культ не имеет ничего общего с черной магией и продолжают считать себя правоверными католиками.
Бандиты, наркокурьеры, люди из самых разных слоев преступного мира часто делают татуировки Святой Смерти.
Считается, что это охраняет человека от пули или ареста, но нанесение такой татуировки не развлечение, а сакральное действие, накладывающее на адепта строгие обязательства, как знать чем придется платить за такой „несмываемый“ знак.
В тех же бандитских кругах, статуи богине сооружаются иногда из самых натуральных скелетов, почивших врагов.

Подпись под татуировкой „Белая девочка“

К этому „сеньору“ судя по явно не хирургическому шраму в районе солнечного сплетения Санта Муэрте была особенно благосклонна:

Есть данные, что наиболее фанатичные представители культа совершают ритуальные убийства в честь Санта Муэртэ и уже не только в Мексике.
В Аргентине был случай, молодой 22-хлетний человек – последователь культа Святой Смерти, подозреваемый в шести убийствах, сказал, что обязался убивать человека раз в неделю в обмен на предоставляемое святой процветание и исполнение желаний. До недавнего времени ритуальные убийства не обращали на себя внимания властей, поскольку убитые в основном были представителями социальных низов и жили в опасных районах, где полиция не всегда может контролировать ситуацию, но жертвами стали становиться и добропорядочные люди.

Люди в Латинской Америке по разному относятся к этому культу, кто-то напрямую связывает ее с дьяволом, кто-то с душой из чистилища, совершающей благодеяния дабы попасть на небо, в любом случае, растет суеверие, что вход к ней бесплатен, а выход сопровождается трагедией. Если вовремя не выказывать ей свое почтение, то она может забрать того, кто посвятил себя ей.

Церковь осуждает культ, настаивая на отсутствии связи между Санта Муэртэ и христианством, но поскольку в стране свобода вероисповедания — его приверженцев не преследуют.

Но, культ преследуется властями Мексики, как сатанинский, против представителей культа периодически проводятся репрессии, в частности, практикуется снос часовен, посвящённых Смерти. Власти штата Нуэво-Ларедо, например, разрушили более 30 придорожных часовен. Параллельно с этим, уже стали появляться сочувствующие этой религии политические партии, да и сами прихожане периодически устраивают протесты и отказываются голосовать на выборах депутатов, выступающих против признания этой религии.

»Это превращается в настоящую чуму», — сказал священник Серджио Роман, настоятель прихода в Тепито. Священник признает свое бессилие перед распространением культа.
«Церковь пришла к определенным выводам в ходе инквизиции — мы знаем, что должны уважать другие верования. Наши жители отправляют культ Святой Смерти исключительно из-за своего невежества, без злого умысла, и это наша вина, потому что мы недостаточно проповедуем», — посетовал Серджио Роман.

Изображение молодой девушки с лицом, раскрашенным под череп, которая символизирует Смерть — Muerte — пришло из Мексики.

Чаще всего Муэрте исполняется в Реализме или Чикано, но встречается и техника Графики или Треш-польки. Поэтому сложно назвать Муэрте отдельным стилем в татуировке, но, все-таки, это целое направление и его история достойна отдельного рассказа.

Образ смерти есть почти во всех культурах и мифологиях, но в Мексике культ Santa Muerte (Святая Смерть) существует уже более трехсот лет

Образ смерти есть почти во всех культурах и мифологиях, но в Мексике культ Santa Muerte (Святая Смерть) существует уже более трехсот лет. Появился он в результате смешения католической веры и остатков древней религии племен майя и ацтеков, в которой поклонялись богине смерти Миктлансиуатль.

В Мексике, кстати, очень интересное отношение ко всему, что связано со смертью. Считается, например, что в «День мертвых» — Dia de los Muertos — дом посещают души умерших родственников, для них готовятся сладости в виде черепов и фигурок скелетов в женском платье. В честь праздника устраивается карнавал, девушки наряжаются и гримируются в Santa Muerte.

Мексиканцы верят, что Santa Muerte в белом платье защищает и охраняет от преждевременной смерти, а в черном — помогает в любовных делах и приворотах.

***Существует легенда, согласно которой люди устав от бесконечной жизни обратились к богу с просьбой о помощи

***Существует легенда, согласно которой люди устав от бесконечной жизни обратились к богу с просьбой о помощи. Бог явился к избранной молодой девушке и сказал, что отныне она станет Смертью. Тут же ее лицо превратилось в череп и она стала бесплотным духом.

Санта муэрте значение тату на зоне. Татуировка муэртос. Значение татуировки муэртос

Изображение молодой девушки с лицом, раскрашенным под череп, которая символизирует Смерть — Muerte — пришло из Мексики.

Чаще всего Муэрте исполняется в Реализме или Чикано, но встречается и техника Графики или Треш-польки. Поэтому сложно назвать Муэрте отдельным стилем в татуировке, но, все-таки, это целое направление и его история достойна отдельного рассказа.

Образ смерти есть почти во всех культурах и мифологиях, но в Мексике культ Santa Muerte (Святая Смерть) существует уже более трехсот лет

Образ смерти есть почти во всех культурах и мифологиях, но в Мексике культ Santa Muerte (Святая Смерть) существует уже более трехсот лет. Появился он в результате смешения католической веры и остатков древней религии племен майя и ацтеков, в которой поклонялись богине смерти Миктлансиуатль.

В Мексике, кстати, очень интересное отношение ко всему, что связано со смертью. Считается, например, что в «День мертвых» — Dia de los Muertos — дом посещают души умерших родственников, для них готовятся сладости в виде черепов и фигурок скелетов в женском платье. В честь праздника устраивается карнавал, девушки наряжаются и гримируются в Santa Muerte.

Мексиканцы верят, что Santa Muerte в белом платье защищает и охраняет от преждевременной смерти, а в черном — помогает в любовных делах и приворотах.

***Существует легенда, согласно которой люди устав от бесконечной жизни обратились к богу с просьбой о помощи

***Существует легенда, согласно которой люди устав от бесконечной жизни обратились к богу с просьбой о помощи. Бог явился к избранной молодой девушке и сказал, что отныне она станет Смертью. Тут же ее лицо превратилось в череп и она стала бесплотным духом.

Татуировка с изображением муэртос (Санта Муэрте) означает смерть, безбожие, поклонение темным силам, оберег, амулет от смерти, защиту от недугов, поддержку в сердечных делах, беспристрастие, справедливость, состоятельность, удачу.

Значение татуировки муэртос

Санта Муэрте (в переводе «Святая Смерть») представляет собой религиозный культ, возникший в Мексике и весьма популярный в современности как в этой стране, так и среди жителей Калифорнии в Штатах. Татуировки в стиле муэртос и вовсе распространились по всему миру.

По мексиканской легенде когда-то человек был бессмертен, и когда ему это наскучило, то он обратился на небеса к Всевышнему. Бог послушал людей и выбрал среди них одну девушку, которую отныне нарек Смертью. В ту же секунду ее лицо обернулось черепом, а сама она явилась духом без плоти. Таким образом, приверженцы культа Санта Муэрте воспевают некое божество, воплощающее саму смерть.

Церковь данный культ естественно отрицала, называя его приспешников богохульниками, иудами и чернокнижниками, что недалеко от истины. Татуировки в жанре муэртос набивали на себя уличные бандиты, полагавшие, что перед смертью все равны, даже преступники. Убийцы, наркодилеры, воры и прочие представители криминала считают татуировку муэртос защитой, оберегом и талисманом. Так как традиционное вероисповедание осуждает их образ жизни, то они обращаются к культу Санта Муэрте, подчеркивая это соответствующими татуировками. Кроме того, указанный рисунок по их мнению призван защищать его обладателя от преждевременной кончины.

Однако, все чаще простые люди также выбирают изображение Смерти для нанесения на свое тело в знак оберега от различных болезней и для привлечения удачи. Зачастую в культ Санта Муэрте вступают представители социально неблагополучных сословий, надеющихся на божество, которое перетянет фортуну и богатство на их сторону.

Мексиканцы, в основном женщины, к тому же верят, что муэртос поможет и в делах сердечных, полагая, что Святая Смерть способна возвратить в дом блудливого мужа или приворожить приглянувшегося избранника, который не отвечает взаимностью.

Сюжет татуировки муэртос — это Смерть в многообразных личинах. Одна из них, например, скелет с косой. Иногда Смерть держит в руках весы — знак власти или земного шара. Ей безразлично, беден человек или богат, умен или глуп. Для Смерти все равны. А виновный даже может быть наказан пулей, если того потребует справедливость. Кроме того подобный рисунок значит всемогущество Смерти, с которой рано или поздно столкнется любой человек.

На тату в стиле муэртос изображают женское лицо с фрагментами черепа. При этом рот украшен линиями-швами, в ушах рисуются серьги в виде крестов, а в прическу вплетены розы. Часто на лбу и подбородке можно видеть паутину, а нос и глаза выделяются другими цветами.

Кроме этого существует и такой образ Смерти как женский скелет, на который надето изящное красное платье. Он украшен цветами, чаще розами, а на голове может сиять корона.

Удивительно, но в наше время тату смерть входит в список самых популярных сюжетов, заказываемых в тату салонах мира. При этом, сам образ далеко не всегда воспринимается негативно, или вызывает страх.

Существуют мужские и женские татуировки, субкультурные и религиозные. Одни имеют скрытый смысл, другие делаются просто для красоты, и не несут никакого посыла, или особой энергетики.

В определенных кругах пользуются успехом тату ангел смерти. Они изображают Азраила (Ма́ляку ль-ма́ут у арабов). В классической традиции авраамических религий нет такого отдельного персонажа, с косой. Потому проводником в загробный мир является ангел. Некоторые течения придерживаются мнения о том, что он посланник Бога, другие отождествляют его с тёмными силами.

Для каждого ответвления религии, народа, культуры, значение тату ангел смерти может быть отдельным. Современные традиции часто изображают его в виде старика, также часто тату смерть с косой отождествляют именно с ним. Интересно, что ангел, отвечающий за «дела загробные» есть даже в традиционных верованиях чувашского народа. Там его называют Эсрель. Отсылки к иудаизму очевидны, и пусть они вас не удивляют. Предки современных чувашей жили рядом с хазарами, которые приняли иудаизм.

В христианских странах люди нередко делают тату семь смертных грехов. Могут изображаться все пороки, или один определенный, который человек отождествляет с собой. Обычно это человек, образ которого демонстрирует какое-либо качество, признанное грехом в христианстве:

1. гордыня;
2. алчность;
3. зависть;
4. гнев;
5. похоть;
6. чревоугодие;
7. лень или уныние.

Также очень популярны тату «помни о смерти» на латыни. Надпись Memento mori имеет давнюю историю. Впервые о ней упоминается в Древнем Риме. Когда военачальник возвращался на родину с победой, сзади него шёл раб, периодически напоминая, что тот, несмотря на свои успехи, всего лишь простой смертный. В XVII веке это крылатое выражение стало приветствием монахов ордена св. Павла. Их называли Братья Смерти.

Постепенно первоначальный смысл фразы был забыт, и в виде татуировки она означала, что наше существование на земле – временное явление. Следует помнить об этом при любых обстоятельствах.

Татуировки богов смерти

Если вы поклонник древнеегипетской мистики и восторгаетесь их пантеоном, вам точно понравится тату Анубис бог смерти. Божество, изображаемое с головой шакала/собаки и человеческим телом. В одной руке держит анкх, в другой посох. Он одновременно проводник в загробный мир и один из судей для человеческих душ.

Греческая мифология дала нам бога Танатоса. Он покровитель всего, что связано с «тем светом», и родной брат Гипноса – бога сна. Некоторые люди делают татуировку с обоими братьями, чтобы показать, насколько тонка грань между сном и процессом умирания физического тела.

Также с миром мёртвых связывают имя Аида (Гадеса). Он родной брат Зевса и Посейдона. Хотя этот бог никого не убивает, он охраняет царство мёртвых, названное в его честь. Его образ тоже популярен в искусстве татуировки, хотя и уступает египетскому и греческому «коллегам».

У японцев в современной культуре есть отдельное понятие божеств Синигами. Одни авторы говорят, что бог смерти один, другие пишут, что их много. С популяризацией японской культуры, подобные тату начали делать далеко за пределами этой страны и Азии вообще. Самый популярный синигами, это Рюук – персонаж манги, аниме и фильмов «Death Note».

Интересны тату, выбираемые поклонниками нордической культуры. Здесь с миром душ связано имя богини Хель. Её родители – хитрый бог Локи и некая великанша Ангрбода. Считается, что когда наступит Рагнарёк, Хель выступит против асов, поведя полчища мертвецов. Этот сюжет часто используется в сюжетах не только книг, но и эскизов татуировок со смертью.

Есть немало богинь, отвечающих за покойников, или повелевающих загробным миром. Один из ключевых – Мара – Морана, она же кельтская Морриган. В Ирландии по сей день сильны старые верования, и люди нередко делают тату с изображением этой богини.

Смерть с косой. История образа и татуировки

В наше время тату смерти с косой значение может иметь разное. Во многом оно зависит от региона проживания, вероисповедания человека, его принадлежности к определенным субкультурам. Все мы понимаем, что любитель тяжёлой музыки вряд ли хочет на самом деле в ад, слушая Highway to Hell. Соответственно и наколка смерть с косой не связана с его суицидальными наклонностями. Вообще, мужские тату часто делаются намеренно суровыми и брутальными, демонстрируя внутреннюю силу и смелость человека, его бесстрашие перед неминуемой для каждого кончиной.

Татуировка смерть с косой значение на зоне имеет вполне логичное. Точнее, их может быть три:

• Помни о смерти/memento more;
• Презрение заключенного к смерти. Эти убеждения являются крайне популярными в тюремной/лагерной среде;
• Совершенное им убийство. Человек считает себя орудием небес, жнецом, или его косой.

В культуре европейских народов существует образ костлявого существа в накидке с капюшоном. Его принято называть мрачным жнецом. Схожие образы есть и у славян, хотя они и имели божеств, отвечающих за отправку души в мир мёртвых/рай/ад/чистилище и их аналоги. В то же время, следует различать тех, кто забирает души, проводников в загробный мир и хранителей преисподней, не поднимающихся наверх.

Есть в современной культуре образы, не являющиеся негативными. К примеру, писатель Терри Пратчетт посвятил жнецу целый цикл, показав, что тот никого не убивает, а лишь выполняет свою работу, доставляя на в загробный мир умерших по разным причинам людей.

Если вы видите у мексиканца тату смерть с косой на руке, вполне вероятно, что он, так или иначе связан с культом Santa Muerte. Уникальное сплетение древних верований и христианства привело к появлению такой гибридной религии и дней мёртвых. Интересно, что исследования доказали – культ никак не связан с чёрной магией, и не противодействует католической церкви.

Рисовать смерть с косой на спине у многих бедных мексиканцев стало нормой. Они убеждены, что жнец слышит их молитвы, и даже может исполнять желания. Выглядит такой рисунок просто – скелет в женском платье, с покрытой головой. Иногда в руках весы, символизирующие суд над человеческой душой.

Сегодня культ и связанные с ним татуировки давно перестали быть частью исключительно мексиканской культуры. В наше время таких верований придерживаются жители Европы и США, в т.ч. не имеющие латиноамериканских корней.

В современном искусстве татуировки с культом Санта Муэрте связано множество интересных эскизов. Некоторые делают наколки непосредственно на лице – черные круги вокруг глаз, черный кончик носа, контуры зубов под кожей и другие детали, намекающие на то, что человек на самом деле мёртв. Также на теле часто набивают подобные образы.

Санта Муэрте интересные эскизы

Вселенная Гарри Поттера

Для любителей серии Гарри Поттер со смертью связаны совсем другие персонажи и события. Первый вариант – тату дары смерти – особый символ, обозначающий бузиновую палочку, воскрешающий камень и плащ-невидимку. Все три предмета, считавшиеся легендой, оказались по сюжету в руках персонажей. Поклонники творчества Роулинг часто делают себе татуировки с этим простым, но оригинальным знаком.

Тату дары смерти, стилизация

Те же любители поттерианы, что всегда были на стороне тёмного лорда, чьё имя нельзя произносить вслух, предпочитают заказывать символ противников Поттера и его друзей. Сегодня в мире есть немало людей, на коже которых можно найти тату пожирателей смерти – приспешников главного злодея. Он представляет собой череп, изо рта которого вылезает огромная змея.

Оригинальные эскизы и сюжеты. Стили и техники исполнения татуировок со смертью

Отношение к кончине и персонажам, что с этим процессом связаны, у людей бывает разное, от поклонения до отторжения. К примеру, у шведского монарха Карла XV была татуировка смерть королям, набитая на руке. Весьма оригинально для правителя. Вам интересно, как так вышло, что у короля была такая наколка? Всё очень просто – этот монарх был французом, служившим в армии во времена Наполеона Бонапарта.

Во время войн он дослужился до маршала, и запомнился прекрасным отношением к пленным шведам. Те были столь поражены великодушием француза, что предложили тому сменить конфессию и стать их кронпринцем. Так и произошло. В итоге тайный противник монархии сам взошёл на трон. В память о нём многие люди делают аналогичную надпись на запястье, предплечье. Иногда её пишут на ленте, обвивающей руку, или рядом с короной. Также отлично смотрится эскиз – череп с короной и упомянутые слова.

Еще одна известная надпись – тату победа, или смерть. В разных вариациях её использовали революционеры в Испании, на Кубе и других странах. Сторонники генерала Франко использовали лозунг «Свобода, или смерть». «Победа, или смерть» – название одной из серий «Игры Престолов».

Также встречается тату верен до смерти. Обычно имеется в виду верность господину, царю, родине, а не партнёру. Но трактовать надпись можно по-разному.

Сейчас татуировка смерть обрела слишком субкультурный смысл. Её эксплуатируют, не понимая реального значения, или выдумывая новое. Виной тому книги, фильмы, сериалы, множество новоявленных культов. К примеру, всадников Апокалипсиса во главе со Смертью на коне бледном превратили в каких-то фэнтези-персонажей, а в сериале «Сверхъестественное» главного жнеца убили его же оружием. Впрочем, стоит отдать должное авторам – в их версии этот персонаж не страшный, а, скорее, нейтральный.

Часто люди заказывают тату смерть с часами – карманными, или песочными. По сути, это то же «мементо мори», только без надписи. Каждому отведено ровно столько, сколько решат высшие силы. Впрочем, материалисты придерживаются иной точки зрения.

Впрочем, есть и те, кто предпочитает олдскул и традишнл. Эти направления тату искусства не теряют популярность даже в XXI веке.

Изображение смерти на спине часто рисуют по пояс, показывая костлявые руки, с пальцами, которые украшают массивные перстни. Коса не всегда является обязательной деталью татуировки с изображением смерти. Но если изображается именно Grim Reaper (мрачный жнец), то она, или серп присутствуют.

Интересно, что татуировка бессмертия выглядит, как череп со змеёй, вылезающей из глазницы. Пресмыкающееся в этом контексте означает мудрость и знание, сохраняющиеся даже после смерти отдельных их носителей. Также символами вечной жизни считают птицу феникс. Китайцы полагали, что бессмертие символизирует бабочка. Весьма неожиданный выбор, учитывая скоротечность её жизни в нашем мире.

В сети есть немало очень интересных и атмосферных фото тату смерть. Посмотрите, изучите варианты. Возможно, один из них вам понравится, вдохновит. Однако мы рекомендуем заказывать эскизы тату смерть индивидуально. К примеру, если вам нужно сделать смерть на плече, предплечье, лучше всего будут смотреться объёмные черно-белые изображения с хорошей детализацией.

Эскизы

Выберите себе эскиз и сделайте тату если конечно не боитесь.

Чикано – так полупрезрительно в прошлом англо–американцы именовали своих южных испаноговорящих соседей – мексиканцев, по большей части перенявших европейскую культуру и язык индейцев Центральной Америки, или людей, имеющих смешанную кровь от браков европейцев, индейцев и негров. Собственно и само прозвище происходит от сокращенного и искаженного испанского слова «месикано» («мексиканец»). Значительное число бывших мексиканцев оказалось на территории США, когда в результате Американо-мексиканской войны 1846 – 48 гг., у Мексики были отняты обширные земли. И все последующие годы, спасаясь от нищеты и голода, в США перебралось немало семей из Латинской Америки. Как бы то ни было, сейчас термин «чикано» вполне употребляем, для обозначения населения Юго-Западных территорий США, имеющего латиноамериканские корни. Подобное же название закрепилось и за стилем татуировок, появившимся и развившимся в латиноамериканской среде.
В отличие от других стилей, стиль тату «чикано» является относительно новым. В искусстве нательной живописи он впервые заявил о себе в Калифорнии, приблизительно в середине 50 – х годов 20 века. Так как стиль татуировки «чикано» ведет свое начало от традиционных татуировок заключенных в тюрьмы США правонарушителей латиноамериканского происхождения, имевших довольно ограниченный материал для их нанесения – только иглу и чернила, классическим исполнением данного вида татуировок считается стиль «Блэк энд Грэй» («Черный и Серый») – то есть используются различные оттенки темного цвета, где огромное количество оттенков серого достигаются добавлением воды в разных пропорциях.
Татуировки в стиле «чикано» долгое время считались указанием на уголовное прошлое их носителей – что человек, их имеющий, отбывал наказание в тюрьме за преступления, и, возможно, продолжает состоять в преступной банде. Исходя из преступных наклонностей подобных людей, а так же условий, в которых они оказывались, первоначально темы, к которым они обращались, не изобиловали разнообразием. Но затем, когда стиль «чикано» начал постепенно отдаляться от преступной среды, и становиться одним из направлений искусства татуировки, он обогатился новыми сюжетами, не связанными с тюремной знаковой системой. Сейчас этот легко узнаваемый графический стиль имеет большую популярность среди молодежи, и не только у латиноамериканской, и уже никто не рассматривает человека, носящего такую татуировку, как опасного гангстера.
А теперь следует рассмотреть наиболее популярные мотивы, использующиеся в татуировках «чикано».

Значение религиозных символов в тату чикано.

Одной из самых популярных тем «чикано» остается тема, связанная с религией. Латиноамериканцы всегда отличались своей набожностью – истовая вера помогала им преодолевать тяготы жизни, стойко переносить удары судьбы, и надеяться на чудо. Возможно, высокое религиозное чувство объясняется горячим темпераментом, доставшимся им от их предков – испанских и португальских конкистадоров, безрассудно бросившихся на покорение неизведанных заокеанских земель, и которые несли не только меч, но и крест, распространяя свет христианского учения среди язычников. Тем не менее, как мы увидим далее, дохристианские верования у мексиканцев стали частью религиозных обрядов, что тоже нашло свое отражение в татуировках.
Нелегкая, полная лишений жизнь в нищих селах и городских районах для бедняков, толкала некоторых чикано на преступления, но от этого они не становились менее верующими людьми. В тюрьмах, часто лишенные возможность посещать церковь, или иметь изображение чтимых ими святых, заключенные – чикано наносили их образы на свои тела. Это были своего рода обереги, которые пожизненно сопровождали их носителя, и гарантировали ему небесное заступничество. Среди татуировок подобного рода можно встретить изображение Иисуса Христа, Богоматери, апостолов и различных святых – тех, кому в силу своего характера владелец придавал наибольшее значение, а также ангелов, изображения распятий и крестов различной формы и другие религиозные символы. Христа, например, может символизировать изображение истекающего кровью сердца, опутанного колючим терновым венцом с розами. Наличие подобных татуировок должно было указывать на богобоязненность их владельца и надежду на покровительство святых подвижников, как в земных делах, так и их заступничество перед лицом Господа во время Страшного Суда.

Значение изображение смерти, скелетов, черепов в татуировках чикано.

К татуировкам, связанным с религиозными представлениями, можно отнести и довольно мрачные по своему содержанию образы (так их воспринимают те, кто мало знаком с мексиканской культурой) – классическое изображение Смерти, скелетов, черепов и костей. Это, с одной стороны, восходит к средневековым европейским философским воззрениям о тщете всего сущего, равенстве всех людей перед лицом Господа и воздаянию за дела земные на Высшем Суде, а также вере в будущее воскрешение из мертвых. С другой стороны, здесь просматриваются черты языческого культа предков. Для верующих чикано, смерть – это лишь переход в другой мир, которого чистому душой не следует бояться. Но этот иной мир тесно связан, по их представлениям, с миром живых, и умершие не только могут находиться по обе стороны существования, но и оказывать помощь или вредить своим близким. Поэтому к мертвым нужно относиться с подобающим почтением. В Мексике существует праздник, посвященный памяти умерших – День Мёртвых, во время которого посещаются кладбища, проводятся шествия ряженных с раскрашенными в виде черепов лицами, выставляются куклы в виде веселых скелетов, пляшущих и играющих на музыкальных инструментах. В этот день все угощаются лакомствами в виде черепов и скелетов из сахара, пирожными в форме гробов и прочее… Это мало похоже на день скорби, а больше напоминает веселый карнавал, в котором происходит общение живых с душами предков.
Так что татуировки с атрибутами смерти чаще всего не несут угрожающий для окружающих людей смысл, это лишь постоянное напоминание их владельцам о скоротечности жизни и необходимости покаяния за дурные поступки, перед лицом неизбежного Господнего Суда.
Именно с празднованием Дня Мёртвых, который отмечается в Мексике и среди чикано США первого и второго ноября (в первый день поминают умерших детей, на второй – почивших взрослых), и с его неизменным атрибутом – черепом (по испански он называется «калавера») связана татуировка мертвой главы, лишенной покровов. Череп, как самая прочная часть скелета и вместилище разума несёт в себе смысл стойкости, прочности и веру в возрождение из мертвых. Из-за то го, что в празднике Дня Мёртвых используются сладкие лакомства в форме черепов и скелетов, «калавера» часто называют «Сахарный череп». Так как подобные вызывающие изображения, в целом укладываются в нигилистические представления молодежных течений всего мира, татуировка «калавера» очень популярна. Другими символами смерти, часто сопровождающими изображение черепа, являются змея, ворон и могильный крест.

Значение татуировки «Санта Муэрте»

Но, пожалуй, самым впечатляющим образом, связанным с культом умерших, является татуировка, называемая «Санта Муэрте» – «Святая Смерть» – яркая визитная карточка стиля «чикано», которая сразу приковывает к себе внимание, Несмотря на приставку «святая», вы не найдете среди святых женщин, почитаемых католической церковью, этого персонажа. Прообразом «Санта Муэрте» стала языческая богиня смерти у индейцев – ацтеков – Миктлансиуатль, поэтому отношение церкви к тем, кто придерживается этого религиозного культа, не всегда положительное, хотя и не вызывает сильного отторжения, в связи со схожестью представлений о неизбежности смерти и расплаты за грехи. Первоначально татуировки с «Санта Муэрте» пользовались большим спросом у членов уличных банд в США, состоящих из выходцев стран Латинской Америки, в первую очередь, Мексики. Поэтому, как культ «Санта Муэрте», так и татуировку, следует считать чисто мексиканским явлением. У гангстеров эта татуировка считалась могущественным оберегом, способным оберегать её владельца от смерти и тяжелых ранений. У людей, не связанных с преступным миром, «Санта Муэрте» вполне доброжелательный дух, защищающий от болезней и помогающий в любовных делах, и если и несущий смерть, то смерть легкую, без мучений. По легенде, бытующей в Мексике (легенда, видимо, возникла еще в дохристианские времена), первоначально Смерть была простой земной девушкой. Люди тогда были бессмертными, и их число постоянно прибывало. Старясь, мучаясь от болезней, испытывая нехватку еды, жилья и одежды, люди обратились к Господу с мольбой забрать у них дар бессмертия. Господь выбрал среди них самую красивую, добрую и справедливую девушку и сделал её Смертью. Поэтому «Санта Муэрте» чаще всего изображают в виде прекрасной девушки, сквозь черты лица которой проступают контуры черепа – это лицо умершей, слегка тронутое разложением. Вокруг глаз и в области носа наносятся затемнения, губы зашиты, на лбу и подбородке иногда рисуется паутина, а волосы вставлена роза. Так же на лице показаны традиционные мексиканские орнаменты. Впрочем, встречаются и более традиционные изображения смерти в её мексиканском воплощении – женский скелет в алом платье, с косой, весами или шаром (последний символизирует Земной Шар). Смерть всесильна, и все равны перед ней – и сильные мира сего, и последние бедняки. Власть над миром живых символизирует корона на черепе Смерти. Считается, что только латиноамериканские татуировщики являются истинными мастерами татуировок «Санта Муэрте», так как они верят в то, что создают своими руками, однако и мастера татуировок из других стран могут создать великолепное творение, имя которому «Святая Благожелательная Смерть».

Девушки в татуировках чикано

Завершая тему об изображениях женщин в татуировках стиля «чикано», следует вновь вернуться к первоистокам этого стиля. Естественно, как и в других подобных случаях с заключенными в других странах мира, или мужчинами, выполняющими свою работу вдали от населенных мест – моряками, искателями или военными, общение с прекрасным полом либо сильно ограничено, либо отсутствует вообще. Отсюда возникало стремление иметь хотя бы изображение той женщины, какую мужчина хотел бы встретить после испытаний, выпавших на его долю. Если американские военные летчики рисовали на своих самолетах девушек в стиле «Пин Ап», то заключенные – латиноамериканцы запечатлевали свои мечты на коже. Если Дева Мария и другие святые – великомученицы изображались на татуировках исходя из строгого церковного канона, также как и «Санта Муэрте» имеет вполне сложившуюся иконографию, то в изображении других женщин допускаются различные вольности. Это могут быть портреты кинозвезд, любимых женщин, просто красивые идеализированные изображения. Девушки могут быть показанными с оружием, могут носить элементы народного костюма и на их лица могут быть нанесены национальные узоры. Чаще всего эти красавицы имеют ярко выраженные латиноамериканские черты лица.

Значения азартных чикано тату

Какой–то период времени (в последней четверти 20 века) среди татуировок в стиле «чикано» были популярны сюжеты, связанные с повседневной деятельностью их носителей в преступных сообществах, указывающие их место в уголовной иерархии, специализацию или на общее представление об удаче и жизненных приоритетах. Это были изображения денег – как символа богатства и процветания, чаще всего оформляемых в форме лепестков розы или других цветов, оружия, карт, игральных костей, бильярдного шара с «восьмеркой» приносящей удачу и пр. Также часто изображались клоуны и смеющиеся маски, как символ легкого, беззаботного отношения к жизни. Владелец такой татуировки подчеркивал таким образом, что он никогда не станет унывать от свалившегося на него несчастья, всегда найдет выход из скверного положения, и посмеется над недругом. Естественно, многие из этих татуировок имели определенный смысл для посвященных людей: в них отражалась стойкость в вере, исповедуемые принципы, верность своей группировке и многое другое.

Надписи и даты в тату чикано

Кроме рисунков, одной из особенностей стиля «чикано» являются различные надписи и памятные даты. Испанцы, покорявшие в старину Америку, несли различные девизы и даты на своих знаменах и щитах, а их далекие потомки, не растерявшие дух авантюризма своих предков, стали украшать ими свою кожу. Таким образом, на заре появления стиля «чикано», члены банд указывали на свои жизненные принципы, испрашивали Божественного покровительства, клялись в верности и в соблюдении каких – либо традиций или неписанных законов своей группировки. Наличие подобных татуировок могло внушать чувство уверенности, поддерживать и вдохновлять людей, оказавшихся в тяжелом положении, напоминать о долге. «Давши слово – держись!» – утверждает поговорка, а запечатленное, демонстрируемое всем окружающим слово – вдвойне обязывает. Датами же обозначали важные события из жизни – женитьбу, рождение детей, смерть близких, вхождение в бандитскую группировку и прочее. Как и в традициях других народов, на коже писались имена любимых и детей, а также название местности, где произошло событие, имеющее особое значение для владельца тату.

Если задаться вопросом: «Чем же отличается стиль «чикано» от остальных стилей татуировок, для того, чтобы отдать ему предпочтение?», то на этот вопрос ответ найдется не сразу. Первое, что приходит на ум – это техника исполнения, и некоторые сюжеты, характерные для мировоззрения и мифотворчества латиноамериканцев. Несомненно, на стиль наложило свой отпечаток народное мексиканское искусство, впитавшее как европейские, так и индейские мотивы. Для большей четкости и выразительности изображения традиционно используется минимум цветов, черный и различные оттенки серого, иногда к ним добавляют красный и, ненавязчиво, другие цвета – но не создают пестрых аляповатых картинок. Все линии изящны и тонки, контуры аккуратно очерчены, тени плавно перетекают в различные оттенки, создавая объем изображения. Татуировки в стиле «чикано» смотрятся вполне экзотично и элегантно, а учитывая некоторую потустороннюю мрачность отдельных сюжетов – таинственно и впечатляюще. Сейчас этот стиль становится наиболее популярным в мире, чему немало поспособствовали талантливые латиноамериканские рисовальщики, дальнейшие разработчики стиля и его популяризаторы, вложившие в татуировки не только свое мастерство, но и искреннюю веру в сверхъестественные способности создаваемых ими шедевров.

Скачать тату шрифты чикано можно –

Тату Чикано фото-

Salvador Dalí — Escenografía de la muerte para «Дон Хуан Тенорио» (Эскиз сцены смерти для «Дон Хуана Тенорио»)

Смещение Сальвадора Дали к театральности принесло одно из самых ярких проявлений экспериментов в его сценических декорациях, будь то театральные, кино- или телевизионные постановки. Следовательно, Коллекция Museo Reina Sofía хранит ансамбль работ, состоящий из 18 эскизов для мизансцены, созданной для спектакля Don Juan Tenorio , написанного в 1844 году Хосе Соррильи и задуманного его автором как религиозно-романтического. фантастическая драма.Дали начал эту сценическую постановку в 1949 году, во время своего недавнего возвращения в Испанию после длительного пребывания в США, где он работал над несколькими аналогичными коллаборациями. В течение предыдущего десятилетия Дали сосредоточил большую часть своей художественной и литературной работы на создании персонажа, подчеркивая его масковый характер. Театральность пронизывала его работы и формировала его роль перформанса, поскольку он сочетал мифологию и философские отсылки с популярными и банальными образами, в первую очередь через массовую культуру.Для создания этих эскизов Дали применил этот новый эксперимент, но также рассмотрел адаптацию классической театральной пьесы, связанной с романтизмом и в контексте испанской культуры, которая, будь то с предполагаемой и консервативной точки зрения или с неуверенной оппозиции, была адаптирована к идеологическому аппарат режима Франко. В результате капитальный ремонт упомянутой мизансцены был пропитан символами, представляющими время перехода в сюрреалистических образах, сдвиг в сторону того, что Дали вскоре назвал бы «неомистицизмом», который опирался на возвращение к классическим живописцам, в то время как скрывая иронию.Спектакль ставился в Мадриде два года подряд (1940 и 1950) под руководством Луиса Эскобара и Хуберто Переса де ла Осса, бывшего заказавшего работу Дали. Подборка сохранившихся эскизов принадлежит второй версии 1950 года, в которой демонстрация фэнтези была более глубокой и вызвала огромный резонанс среди публики и критиков. Художник использовал эту работу как презентационную стратегию для кругов франкистской культуры в Испании, помогая ему представить эксцентричный и неповторимый образ художника, который сформировал последние этапы его карьеры, с его перформансом, имеющим огромную авангардную и экспериментальную ценность. .

Лола Инохоса Мартинес

История Офелии — посмотрите поближе

Введение

Офелия — одно из самых популярных произведений прерафаэлитов в коллекции Тейт.Картина была частью оригинального подарка Генри Тейта 1894 года. Изображение Милле о трагической смерти Офелии, когда она падает в поток и тонет, является одной из самых известных иллюстраций к пьесе Шекспира Гамлет .

Прерафаэлиты сосредоточились на серьезных и значимых предметах и ​​были наиболее известны тем, что рисовали предметы из современной жизни и литературы, часто используя исторические костюмы. Они писали прямо с самой натуры, максимально правдиво и с невероятным вниманием к деталям.

Как это было сделано?

Участок реки Хогсмилл, где, как считается, Милле написал Офелию

Милле нарисовал Офелию между 1851 и 1852 годами в двух разных местах. Он написал пейзажную часть картины снаружи, у реки Хогсмилл в Юэлле в графстве Суррей; и нарисовал фигуру Офелии внутри в своей студии на Гауэр-стрит в Лондоне.

В то время, когда Милле рисовал, художники обычно работали на улице для создания эскизов. Затем они вернули их в свою студию и использовали их в качестве образца для создания законченной картины большего размера. Однако Милле и его друзья-прерафаэлиты завершали свои работы на открытом воздухе, что было необычно для того времени.

Милле не тратил столько времени на то, чтобы нарисовать фигуру Офелии, сколько на то, чтобы нарисовать пейзаж. Традиционно пейзаж часто считался менее важной частью живописи и поэтому рисовался вторым.Милле и прерафаэлиты считали, что пейзаж имеет такое же значение, как и фигура, поэтому в Офелии он был написан первым.

Позирует Офелии

Милле была девушкой девятнадцати лет по имени Элизабет Сиддалл. Ее обнаружил его друг Уолтер Деверелл, работавший в шляпном магазине. Позже она вышла замуж за одного из друзей Милле, Данте Габриэля Россетти, в 1860 году.

Чтобы создать эффект Элизабет, притворяющейся Офелией, тонущей в реке, она позировала Милле в ванне, наполненной водой.Чтобы вода оставалась теплой, под ней поставили масляные лампы. Однажды лампы погасли, и Милле был так поглощен своей картиной, что даже не заметил!

Во время позирования для картины Элизабет очень простудилась и сильно заболела. Не имея ни Национальной службы здравоохранения, ни доступных лекарств, за Элизабет ухаживал частный врач, которого оплачивал отец Элизабет, который затем приказал Милле оплатить пятьдесят медицинских счетов. Дело было улажено, и мисс Сиддалл быстро поправилась.

Во время позирования Элизабет была в прекрасном расшитом серебром платье, купленном Милле в подержанном магазине за четыре фунта.

Деталь платья Офелии

Тейт, Лондон (2003)

Сегодня я купила поистине великолепное старинное женское платье, украшенное серебряной вышивкой, и собираюсь расписать его для «Офелии»…. это обошлось мне, старому и грязному, в четыре фунта.

Джон Эверетт Милле

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ Эскизы

Для такой важной картины Милле сделал лишь несколько подготовительных набросков для Офелия . Масляный этюд Голова Офелии (с венком) был произведен в 1852 году, но его текущее местонахождение неизвестно.

Сэр Джон Эверетт Милле
Эскиз головы Элизабет Сиддал 1852

© Бирмингемские музеи и художественная галерея

Сэр Джон Эверетт Милле
Этюд Офелии 1852

© Городской совет Плимута (Искусство и наследие)

Сэр Джон Эверетт Милле
Небольшой набросок к картине Офелия 1852

© Библиотека Пирпонта Моргана, Нью-Йорк, 1973.15 версия

Вдохновение

Офелия — персонаж в Гамлете Уильяма Шекспира. Она сошла с ума, когда ее отец, Полоний, был убит ее любовником, Гамлетом. Она умирает еще совсем юной, страдая от горя и безумия. События, показанные в « Офелии » Милле, на самом деле не видны на сцене. Вместо этого они упоминаются в разговоре королевы Гертруды и брата Офелии Лаэрта.Гертруда описывает, как Офелия упала в реку, собирая цветы, и медленно утонула, продолжая петь.

Гамлет , Акт 1V, Сцена V11

Лаэрт: Утоплен! О, где?

Царица Гертруда: Поперек ручья растет ива,
Которая показывает свои синие листья в стеклянном ручье.
Из них она сделала фантастические гирлянды.
Из вороньих цветов, крапивы, маргариток и длинных пурпурных цветов.
Эти либеральные пастухи дают более грубое имя,
. Но наши холодные горничные называют их пальцами мертвецов.
Там, на подвесных ветвях, ее венец сорняки
Карабкался, чтобы повиснуть, завистливая щепка сломалась,
Когда упала ее поросшие травой трофеи и она сама
Упала в плачущий ручей. Ее одежда широко распространилась,
И, как русалка, некоторое время они ее вынашивали;
В этот раз она распевала отрывки из старых мелодий,
Как человек, неспособный к собственным страданиям,
Или как местное существо и ввел
В эту стихию. Но долго не могло быть
До тех пор, пока ее одежда, отяжелевшая от их питья,
Вытащила беднягу из ее мелодичной лежи
К мутной смерти.

Лаэрт: Увы, а потом она утонула?

Королева Гертруда: утонула, утонула

Символизм

Оставил Верно

Плакучая ива, склонившаяся над Офелией, является символом забытой любви.

Вороньи цветы на переднем плане похожи на лютиков и символизируют неблагодарность или детство

Крапива, растущая вокруг ветвей ивы, символизирует боль.

Маргаритки, парящие возле правой руки Офелии, олицетворяют невинность.Офелия также упоминает «Есть маргаритка» в акте IV, сцена V.

Пурпурный вербейник в верхнем правом углу картины, у края рамы, намекает на «длинные пурпурные» в пьесе. Шекспир на самом деле имел в виду фиолетовую орхидею.

Розовые розы, плывущие у щеки Офелии и ее платья, и белые полевые розы, растущие на берегу реки, могут относиться к Акту IV, Сцене V, когда Лаэрт называет свою сестру «Майской розой».Они также включены из-за их многих символических значений, таких как молодость, любовь и красота.

Гирлянда из фиалок на шее Офелии относится к Акту IV, Сцена V. «Я бы дал вам несколько фиалок, но они засохли все, когда умер мой отец: они говорят, что он добился хорошего конца». Фиалки являются символом верности, а также могут символизировать целомудрие и смерть у молодых.

Цветки таволги слева от пурпурного вербейника могут означать тщетность (бесполезность или бесполезность) смерти Офелии.

Анютины глазки, которые плавают на платье в центре, относятся к Акту IV, Сцене V, где Офелия собирает цветы в поле («это для размышлений»).Они олицетворяют мысль, а также могут означать тщетную любовь (название происходит от французского penses).

Бледно-голубые незабудки на берегу реки под пурпурным вербеном и на переднем плане несут свое значение в своем имени.

Печаль Офелии символизируется глазом фазана, парящим возле анютиных глазок (похожим на мак).

Рябина, плавающая между платьем и кромкой воды в правом нижнем углу, также символизирует печаль Офелии.

Большинство цветов в Офелия включены либо потому, что они упомянуты в пьесе, либо из-за их символической ценности. Милле видела, как эти цветы дико росли у реки в Юэлле.Поскольку он рисовал речную сцену в течение пяти месяцев, цветы, распускающиеся в разное время года, появляются рядом друг с другом.

Милле всегда писал прямо с натуры с большим вниманием к деталям. Цветы нарисованы из настоящих отдельных цветов, а Милле показывает мертвые и сломанные листья, а также цветы в полном цвету. Сын Милле Джон написал, что цветы его отца были настолько реалистичными, что профессор ботаники, который не смог взять класс студентов в деревню, привел их посмотреть цветы на картине Офелия , поскольку они поучительны, как природа. сам.

Фотография была изобретена в 1839 году, за двенадцать лет до того, как Милле написал Офелию . Однако фотографии были не такими четкими, как сегодня. Модель «Офелия » Милле была более детальной, чем фотографии того времени, и представляла собой уникальный способ представления мира природы.

Какие материалы и методы использовались?

Мольберт Джона Эверетта Милле

© Tate, London 2003

Холст

Милле купил два полотна за Офелию у торговца художественными материалами мистера Чарльза Роберсона 7 июня 1851 года за 15 шиллингов.Этот тип живописи с двумя холстами на одном подрамнике (деревянной раме), один прямо под другим, продавался Роберсоном как двойной холст. Второй холст был использован для защиты обратной стороны картины.

Оба полотна грунтованы. Значит, они были покрыты клеевым раствором и землей. В качестве грунта Милле использовал свинцово-белую краску. Затем он нарисовал слой цинкового белого цвета, чтобы сделать холст еще ярче.

Возможно, что в начале каждого дня Милле будет отмечать участок, который будет окрашен в этот день, покрыв его белой краской.Затем он работал над «мокрой белой землей» и детально завершал эту область, пока другие части холста оставались голыми. Чтобы максимально использовать ярко-белый грунт, он как можно меньше смешивал цвета, чтобы они оставались чистыми, и наносил краску в один слой.

Цвета

Милле смог купить тюбики с краской, смешанной у дилеров художественных материалов, и сразу же использовать их. Новые пигменты были разработаны на протяжении девятнадцатого века.У Милле был широкий выбор пигментов, полученных из минералов, драгоценных камней, камней, овощей, насекомых и растений. Некоторые из новых красок, которые он использовал, появились благодаря достижениям современной химии. Он использовал: белый свинец, белый цинк, ясень ультрамарин, киноварь, оксид хрома, желтый цинк, желтый хром, синий кобальт, берлинскую лазурь, жженую сиену, желтый неаполитанский, озерный марен, черный слоновой кости и черный кость. Зелень Милле представляла собой смесь зелени хромово-желтого и берлинской синевы, возможно, из тюбика с зеленой краской.

Консервирование Офелии

Наши реставраторы в Тейт, люди, которые поддерживают и сохраняют наши произведения искусства, внимательно изучили Офелию , используя различные методы. Это помогает нам понять, как рисовал Милле. Глядя на картину в различных условиях освещения, мы можем ответить на различные вопросы:

Офелия под палящим светом © Tate Photography

На фотографии Офелия , сделанной при ярком свете, мы видим, что Милле внес относительно мало изменений в композицию.Также видно, что поверхность краски очень гладкая. Что мы можем ясно видеть, так это трещины на краске, которые образовались с течением времени. Эти трещины вызваны старением краски и натянутым холстом.

Поперечный разрез Офелии в ультрафиолетовом свете © Tate, London 2003

На этой фотографии U-V «поперечного сечения» образца краски из Офелия, мы можем понять метод, которым была сделана картина.Образец просматривается в микроскоп, поэтому мы можем увидеть слои краски и толщину краски. Образец говорит нам, что под слоем цинковой белки есть слой свинцовой белки.

Офелия в инфракрасном свете © Tate Photography

На этом снимке Ophelia , сделанном с помощью инфракрасной рефлектографии, мы видим небольшое изменение положения плакучей ивы.Многие пигменты красок более прозрачны для инфракрасного излучения, чем для видимого света. Большая прозрачность краски позволяет нам видеть любые рисунки под краской.

На этом рентгеновском снимке мы видим, что Милле не использовал повторно этот холст и не вносил каких-либо серьезных изменений в композицию. На рентгеновских снимках видны затемненные слои краски и изменения в дизайне, сделанные художником.Милле тщательно спланировал свою работу. Мы можем видеть плотные металлические кнопки, используемые для крепления холста к подрамнику, а также скобы, используемые для повторного прикрепления холста к подрамнику после того, как холст был снят для перенастройки. Хорошо видны свинцовые белые области картины и переплетение холста, а также повторные прикосновения, которые выглядят как черные отметки.

Что на обратной стороне картины?

Этикетки удалены с задней стороны Офелия © Тейт, Лондон 2003

Печать Роберсона © Тейт, Лондон, 2003

Посмотрев на оборотную сторону картины, вы можете многое узнать о ее истории.Задний слой холста Офелия был удален, когда картина была облицована в 1967 году, а холст и информация на нем были тщательно записаны и сохранены. На фотографии выше мы видим марку Чарльза Роберсона, колориста, у которого Милле купил свой холст. Он был нанесен как трафарет. Это может помочь нам датировать картину. Исследователи смогли отследить архивы Чарльза Роберсона и узнать, сколько Милле заплатил за холсты и когда он их купил.

Оборотная сторона картины также может показать нам историю того, где картина путешествовала и кому она принадлежала. Когда картина сдается в другие галереи, часто к обратной стороне холста прикрепляется штамп. Мы видим, что когда-то он был собственностью Национальной галереи. Галерея Тейт изначально была частью Национальной галереи, хотя и находилась в отдельном здании на Миллбанке.

Мы видим картину, появившуюся на зимней выставке Королевской академии 1898 года . Кроме того, есть оригинал купленного на холсте штампа от Charles Roberson & Company.Мы также можем увидеть затемненную этикетку со словами: ‘Farrer, H., Wardour Street, Soho“ Ophelia ”, By J. E. Millais, A. R.A., которая указывает на одного из первоначальных владельцев Ophelia . Есть печать музея и художественной галереи Бирмингема. Лейбл Walker Art Gallery, Ливерпуль, который относится к выставке 1967 года, которая началась в Лондоне в Королевской академии, штамп которой также можно увидеть.

Марка James Bourlet & Sons Ltd. показывает нам, что один из музеев использовал эту компанию по упаковке произведений искусства и производителей рам для упаковки и транспортировки этого произведения искусства.

Путешествие Офелии

Bowerswell, Perth
21 сентября 92

Моя дорогая миссис Тейт
Мы были очень рады услышать, что мистер Тейт купил «Офелию». Это действительно хорошая новость, доставляющая сэру Эверетту огромное удовольствие. Передайте мистеру Тейту, что я его поздравляю…

Офелия была куплена в Милле 10 декабря 1851 года арт-дилером Генри Фаррером за 300 гиней.Г-ну Фарреру уже принадлежало несколько работ Милле . Фаррер продал его увлеченному коллекционеру прерафаэлитов по имени г-н Б.Г. Виндус, который затем продал его в 1862 году мистеру Грейвсу за 748. Гамбарт владел им с 1864 года, за ним последовал мистер У. Фуллер Мейтленд с 1872 года и снова в 1892 году. Сэр Генри Тейт купил его в сентябре 1892 года, а затем подарил нация как часть подарка сэра Генри Тейта в 1894 году.

1852
Офелия выставлена ​​в Королевской академии.Также выставлялся в том же году в Бирмингемском обществе художников.

1853
Выставка в Королевской шотландской академии.

1855
Офелия выставлена ​​вместе с Возвращение голубя в ковчег и Порядок выпуска на выставке Universelle , Париж.

1864
Выставка в Королевском институте Манчестера.

1872
Ежегодная международная выставка в Париже.

1873
Выставка в Южном Кенсингтоне.

1886
Выставлена ​​в галерее Гросвенор, Работы сэра Джона Милле, Барт, Р.А , Лондон (156 работ).

1892
Выставка в Художественной галерее Гилдхолл

1897
Выставка работ Милле в Эдинбурге.

1898
Мемориальная выставка собрания произведений Милле после его смерти в 1896 году в Королевской академии. Выставка произведений покойного сэра Джона Эверетта Милле, Барт; Президент Королевской академии , Зимняя выставка, двадцать девятый год [1898], Лондон.

1947
В ссуде Городской художественной галерее Бирмингема Братство прерафаэлитов .

1948
Уайтчепел, Лондон, Прерафаэлиты . Галерея Тейт, Братство прерафаэлитов , Манчестер, Шедевры прерафаэлитов .

1967
Выставлялась в рамках ретроспективы Милле в Королевской академии с 12 января по 5 марта перед поездкой на галерею Walker Art Galley в Ливерпуле с 15 марта по 30 апреля.

1972
Выставка британской романтической живописи , Париж, организованная Британским Советом.

1979-1980
Кредит предоставлен Британскому Совету для их выставки в Haus der Kunst (Художественная галерея) в Мюнхене, 10 ноября 1979 — 15 января 1980.

1984
Участник выставки The Pre- Raphaelites , галерея Тейт, 7 марта — 28 мая.

1987
В кредит Национальной галерее на Трафальгарской площади в Лондоне.

1996
Передано в аренду музею Норвичского замка в рамках выставки Искусство как театр с января по апрель.

1997–1998 гг.
Передано в аренду Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, с января по май в рамках шедевров британского искусства из галереи Тейт , Токийского музея Метрополитен и музея современного искусства префектуры Хиого. Кобе, январь — июль 1998 года.

2004-5
Выставлен в Pre-Raphaelite Vision: Truth to Nature в галерее Тейт Британия с 12 февраля по 3 мая 2004 года.Поездки в Altes Nationalgalerie, Берлин, 12 июня — 19 сентября 2004 г. и Fundació «la Caixa», Мадрид, 6 октября 2004 г. — 9 января 2005 г.

2007-8
Выставлен в галерее Tate Britain в Millais с 26 сентября 2007 по 13 Январь 2008 года. Выставка отправится в музей Ван Гога в Амстердаме с 15 февраля по 18 мая 2008 года и в два места в Японии: Городской художественный музей Китакюсю с 7 июня по 17 августа 2008 года и Художественный музей Бункамура с 30 августа по 26 августа. Октябрь 2008 г.

2012-14
Выставлено в галерее Тейт Британ в Прерафаэлиты: Викторианский авангард с 12 сентября 2012 г. по 13 января 2013 г. Выставка отправляется в Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина , Москва, и Центр искусств Мори, Токио.

Когда Офелия не путешествует, картина регулярно выставляется в галерее Тейт Британия в постоянных коллекциях.

Что думают критики?

Офелия получила как положительную, так и отрицательную критику с тех пор, как Милле начал писать ее в 1851 году.Прочтите множество мнений о Офелии с 1851/2 года до наших дней.

Талант г-на Милле превращается в несомненного гения. Мы без колебаний можем сказать, что он создал две самые яркие и яркие картины на выставке. Офелия поражает своей оригинальностью.Наблюдатель отшатывается в изумлении от необыкновенного обращения, но второй взгляд очаровывает, а несколько мгновений созерцания очаровывают его.

Утренняя хроника , 1852

Офелия была написана, когда ему было 22 года. Картина, посвященная миниатюрной детали в неминитуристическом масштабе, это проявление силы детального изображения, которое в исторический момент, когда фотография только зарождалась как визуальная угроза, исключена. записывает мощность записи фотографии.Художественно-исторически. Он знаменует собой последнюю позицию в войне художника как единственного хранителя визуальной истины. Фотограф мог заставить женщину лежать полностью одетую в ручье, но не малиновку, чтобы она сидела над ее головой. Художник, как утверждает картина Милле, обладает творческим и эмоциональным превосходством над фотографом. Офелия , страстная без меланхолической тоски молодого человека, ожидающего любви; и проникнутый восторгом природы, привитым его дедушкой-рыбаком, ручей Офелии , помимо всего прочего, является мечтой рыбака-малька.

Джон Макьюэн, дата неизвестна

Сегодня его тонущая Офелия (1852) — самая популярная работа в галерее Тейт. Ранее в этом году посетитель из Австралии, прибывший в Millbank, расплакался, обнаружив, что Ophelia находится на гастролях по Японии. Его известность, конечно же, связана с историей его модели, талисмана прерафаэлитов Элизабет Сиддал, которая в старинном парчовом платье лежала в оловянной ванне, имитируя последние мгновения жизни Офелии.Вода в ванне становилась все холоднее и холоднее, и, как гласит легенда, Лиззи заболела пневмонией, что точно предвещало ее безвременную смерть, а также смерть героини Шекспира.

«Многое, что нужно оставить», Ян Марш, Literary Review , июнь 1998 г.

Прочие Офелии

Офелия — очень популярная тема для художников.Выше показаны различные изображения Офелии, по-разному изображающие историю. Например, работа Артура Хьюза «Офелия», выставленная одновременно с работой Милле в Королевской академии, показывает Офелию перед тем, как она соскользнет в реку. Дж. У. Уотерхаус написал три картины Офелии. На своей второй картине 1894 года Офелия сидит на ветке дерева, закрепляя в волосах маки и ромашки.

Обратите внимание, Офелия гастролирует и не будет выставлена ​​до октября 2019 года.

Cuando Saturday Night Live hizo un (fabuloso) sketch sobre la muerte de Franco

Estamos hablando del programa de humor más longevo, exitoso e uniscutiblemente magistral de la televisión estadounidense (y mundial). О море, Saturday Night Live . Que ya existía cuando murió Franco y que dedicó al deceso del dictador un hilarante sketch que производное en broma recurrente durante varias semanas.

Protagonizada dicho sketch un Chevy Chase en sus comienzos como astro de la comedia y mucho antes de perderse en tonterías como Fletch, el camaleón.

Como los partes médicos oficiales durante la agonía de Franco habían tentend al triunfalismo y a hablar casi siempre de una «situación estable», в субботу вечером в прямом эфире, в том, что касается вашего отра вез ла noticia de que «el General seguine.

Llegaban, incluso, simular una conexión en directo con España en la que un médico aseguraba que, si bien Franco install muerto, se hallaba estable dentro de tal situación.

Una obra maestra de la que se ha acordado Alberto Dudda en un reciente artículo de opinión en El País y que resulta de una inteligencia humorística enorme.

Эра 1975 года и Субботний вечер в прямом эфире человек, которые используют испанские политические правила в 2018 году и , относятся к французскому «диктатору фашиста». Definición que todavía provoca suspicacias y que no diríamos que, pongamos por caso, suscribiese Pablo Casado o Albert Rivera.Por Aquello de no Molestar. Y Menos con VOX rondando.

El humor nos hará libres, aunque a Dani Mateo tal vez le cueste la cárcel o, como mínimo, una cierta condena a la angustia que supone saberse perseguido por la extrema derecha.

Sí, la televisión estadounidense se reía de la muerte de la muerte de Francisco Franco allá por 1975 y en los Campus Universitarios hacía muy poco habían ardido banderas con las barras y estrellas que para los estudiantes contrarios a la guerra de pasres de Vietnamióaban.Los tribunales de Estados Unidos decidieron que quemar la bandera era constitucional y legítimo. Aquí todavía le estamos dando una vuelta a esa cuestión.

ДАНИЭЛЬ СЕРРАНО

ADEMÁS: El día en que Frank Sinatra escupió sobre un retrato de Franco

Фото: Gtres

Танец смерти | аллегорическая концепция

Танец смерти , также называемый danse macabre , средневековая аллегорическая концепция всепобеждающей и уравновешивающей силы смерти, выраженная в драме, поэзии, музыке и изобразительном искусстве Западной Европы главным образом в конце Средний возраст.Строго говоря, это литературное или живописное изображение процессии или танца живых и мертвых фигур, живущих в порядке их ранга, от папы и императора до ребенка, клерка и отшельника, а мертвые ведут их к могила. Танец смерти берет свое начало в стихах конца 13 — начала 14 века, в которых сочетаются основные идеи неизбежности и беспристрастности смерти. Эта концепция, вероятно, получила распространение в позднем средневековье в результате одержимости смертью, вызванной эпидемией Черной смерти в середине 14 века и опустошительной Столетней войной (1337–1453) между Францией и Англией. .Танец пантомимы и игра морали, несомненно, способствовали развитию его формы.