С ролью электродов справятся обычные столовые приборы – ложки или вилки. Главное требование к ним при травлении – не касаться заготовки при поданном токе.

Процесс будет сопровождаться повышенным газообразованием, это – следствие электрохимических процессов. Для соблюдения пожарной и промышленной безопасности необходимо выполнять всю работу с электрическим током как минимум на балконе, который отлично проветривается. Лучше – в гараже или на улице.

Раствор

Травление производится в насыщенном до предела солевом растворе. Приготовление: в обычную воду сыпется поваренная соль до того момента, пока не остановится растворение (даже при помешивании). Допускается нагреть воду для увеличения растворяемости.

К таре для приготовления раствора требований нет. Применение раствора для травления необходимо производить к токонепроводящей емкости. Вполне подходит пластиковая емкость – от ведра до обрезанной 5-литровой бутыли.

Процесс меднения

При замене поваренной соли на аммиачную селитру (до 4 столовых ложек на 1 л воды) получается тот же раствор. В ходе травления он приобретет насыщенный голубой цвет в отличие от грязного – с солью.

Подготовка головы производится тем же способом. Единственное отличие – при желании получить разноцветную голову следует защитить только определенные места.

Далее:

1. Оголенные провода зарядного устройства от мобильного телефона подключаются к голове («минус») и медной детали («плюс»), которая размещается в растворе.
2. Деталь (любой формы) размещается у стенки – без прикосновения к голове.
3. Длительность травления – до пары часов.
4. Доставать топор для контроля слоя не рекомендуется.

На выходе получается ровное медное покрытие.

Заключение

Процесс травления топора выполняется в домашних условиях с минимумом оборудования и позволяет получить эстетический инструмент – для пользования или размещения на полке.

ТопорыКак сделать чтобы топор не ржавел: 2 проверенных метода

Изготовление топоровПеределка топора своими руками: вторая жизнь старого инструмента

Славянский топор своими руками. | 🛠Мастерская OnlyKit🛠

В сегодняшней статье расскажу вам как я сделал из старой и ржавой «железяки» времен СССР, красивый топор со славянскими рисунками. Красивый, по моему мнению😁

Предыстория
В подвале купленного недавно мною гаража, я нашел вот такой ржавый топор.

Я не фанат таких вещей, любители старинных топоров не судите строго. Решил распилить, попилить и удалить лишнее😉

Начало работы
В первую очередь определяюсь с будущей формой топора. Рисую нужные мне контуры маркером.

И приступаю к отсечению лишнего. Использовал УШМ с различными дисками: отрезные, зачестные и лепестковые с разной зернистостью.

Первым был отрезной,

вторым зачистной

и последним лепестковые. Ими я выровнял поверхность до зеркального состояния.

Ну и потом покрасил полностью весь топор.

Подборка и нанесение рисунка

Предварительно в интернете были подобраны рисунки и узоры на нужную тематику. Далее с помощью программы фотошоп был нарисован предварительный эскиз узоров для обеих сторон топора.

Вообще все манипуляции с нанесением рисунка которые выполнил я, можно было и не делать. Если вы хорошо рисуете то можете пропустить эту графу. Т.к. рисунок можно было выцарапать на крашеном топоре.

Я же сделал эскизы двух сторон и отправился в мастерскую по печати. Там мне на плоттере вырезали две наклейки в нужный мне размер.

Наклеил наклейку на топор и начал удалять лишнюю краску с помощью старых ножниц.

В итоге получилась вот так с одной стороны

и с другой. Топор готов к травлению рисунка.

Травление рисунка

Травление рисунка буду делать электрохимическим способом. Это самый простой и дешёвый способ.

Для приготовления раствора понадобиться вода, я взял 6 литровую баклажку и половина пачки соли (500 гр.). И еще нужно будет найти электроды, я взял заглушки с задней части ПК корпуса которые обычно выламываются перед установкой нового оборудования в ПК.

Приготавливаю раствор.

Далее на согнутый электрод вешаю топор и опускаю в солевой раствор.

Травить буду с помощью самодельного ЛБП. Плюс подключу к топору (анод), а минус к электродам (катод). Электроды опускаю в тару так, что бы они не замыкались с топором.

Оставляю все приблизительно на час. Степень вытравления металла можно контролировать и при нужном результате, можно остановить процесс.

Пока идет процесс травления подготовил топорище. Немного обработал наждачной бумагой, обжог и покрыл тонким слоем бесцветного лака.

Финал

Прошло время, в баклажке на поверхности раствора образовалось вот такая «кака».🤢

Вытащив топор, обмыл его водой, стер остатки краски растворителем и с помощью лепестковых кругов довел до состояния «зеркала».

Одел топорище и забил клин. Но опыта у меня в этом деле крайне мало, остались вот такие зазоры. Что делать, не подскажите?

На этом заканчиваю свою работу. Вот финальная работа. Подробно о проделанной работе можете посмотреть видео чуть ниже.

Жду от вас комментариев, очень интересно адекватное и мудрое мнение, а не пустая болтовня пердунов.

Видео на тему статьи:

Не забудьте зайти в гости и подписаться на мои каналы Дзен, Я.Эфир, YouTube и ВК.

До следующих самоделок!

Топоры ручной работы — Травление по металлу TOPOR-SHOP.RU

Дорогие друзья! Мы приветствуем Вас на сайте интернет магазина TOPOR-SHOP.RU. На страницах нашего сайта вы увидите просто потрясающе сделанные топоры ручной работы с использованием древних славянских традиций и современных технологий, по нанесению орнамента по технологии травления по металлу. У нас не массовое производство, а чисто ручная работа мастеров. Наши изделия отличаются высоким качеством изготовления и носят художественную ценность, но и не лишены основного назначения. Если вы активный человек, любящий охоту, рыбалку или у вас коттедж, дом доставшийся в наследство от бабушек и дедушек, то данный топор будет надежным помощником в чисто хозяйственных целях, который будет приятно взять в руки. Иногда просто хочется выйти утром во двор и поколоть дрова.

График работы магазина TOPOR-SHOP.RU:

Отдела продаж: — 24/7  — Прием заказов на изготовление БЕЗ ВЫХОДНЫХ

Мастерская: Пн.- Пт. и Вс. — с 10:00 — 20:00,  Суббота — ВЫХОДНОЙ

Почему стоит купить топор ручной работы?

• Каждый топор изготавливается вручную
• Нанесенные рисунки являются авторскими, и нигде вы такого более не встретите
• Высокое качество выполненных работ и материалов
• Изделие имеет художественную ценность, которое можно подарить, оставить себе или своим детям и внукам.

Топор в качестве подарка?

Если вам предстоит сделать подарок вашему начальнику, генеральному директору организации на юбилей, день рождение, и вы не знаете что подарить, то не стоит расстраиваться. Ежегодно вы дарите своему руководству такие товары, как перьевые ручки с золотым пером, зажигалки, алкогольные напитки известных брендов с многолетней выдержкой, но это все уже приелось и очень избито. Да, эти подарки от вас принимают, благодарят и уже на второй день о них никто не вспомнит. Но подарок в качестве топора ручной работы в стиле древних технологий русичей просто западет в душу и останется на долгую память. У нас есть специальная линейка в подарочной упаковке.

Из чего состоит топор?

Как мы знаем, топор имеет две основные части: головка топора и топорище.

• Головка топора выполнена из высококачественной стали (кованная), что гарантирует его долговечность по основному назначению. На лопасть и обух топора нанесен древнеславянский орнамент. Внимание!!! Рисунок нанесен при помощи химического травления по металлу, что гарантирует его долговечность на многие годы. Истирание орнамента исключено.
• Топорище изготавливается из проверенных пород дерева, которые использовали наши предки. На многих наших изделиях при помощи резьбы по дереву тоже присутствует определенный рисунок или рукоятка выполнена в виде какого то животного, например головы медведя

Кто делает топоры в TOPOR-SHOP?

Наша мастерская имеет очень долгий срок работы. Кузня была создана в 2008 году. Все мастера славяне, православные, которые стараются возродить старейшие технологии наших предков. Постоянно посещаем архивы, где изучаем историю древней языческой культуры славян. Все это и нашу душу мы вкладываем в наши топоры, секиры и другие аксессуары. Изделия мастерской очень часто участвуют при реконструкции древних битв и побоищ. Внизу представлены фото некоторых мастеров.

Мастер Артем

Мастер Эдуард

Доставка топора до потребителя

Методы доставки до Вас весьма разнообразны. Если вы живете в городе Дзержинск, то Вы сами можете забрать свой топор из мастерской совершенно бесплатно, и за доставку вам не нужно будет платить

Мы отправляем наши изделия по всей России такими курьерскими службами, как СДЭК, КИТ, Энергия, Почта РФ и другие

Если вам нужно срочно сделать заказ, то вы можете написать нашим специалистам и Мы все расскажем как оформить заказ интересующего Вас изделия через нашу группу ВКонтакте Топоры ручной работы

Картинка викинга с топором

Язычество, разбой, кровь – происходящие на берегах Скандинавии обрели массу исторических летописей, рассказов, сюжетов, легенд. До нашей эпохи, спустя девять веков дошли и орудия, которыми совершались все эти деяния. Сейчас по аналогии рисунков и трафаретов тех времен отливают топоры, вытравливают узоры, делают резными топорища. Представим 10 фото боевых топоров викингов, тяжелого смертоносного оружия.

Уже в средневековье викинги изобретали себе топоры такого рода.

Историческая находка древних викингов.

Удивительный резной топор, обладателем его являлись викинги.

И этому оружие нет равных, при его помощи совершались кровавые завоевания.

Обработка топора и ручки колоссальны, и это тоже экземпляр топора викингов.

Тяжелый топор для суровых событий.

Еще один экземпляр топора викинга.

Этот топор изготовлен полностью из железа, отлитый единым предметом, лишь ручка для удобства перевязана кожей.

Острые представители для викингов в бою.

Нещадный топор викингов.

Топор с пластмассовой ручкой: 8 интересных моделей

Топор с такой ручкой более удобный и распространен сейчас в продаже. В основном такие топоры изготовляют в Китае и стоят они не особо дорого. Но часто топоры с пластмассовыми ручками ломаются и это их большой минус. Так же они более привлекательно выглядят, бывают с различными расцветками и формами. Ниже вы сможете ознакомиться с самыми интересными моделями в мире.

Топор NEO удобный в использование и можно приобрести на розетке, и в различных магазинах. Весит такой топор 950г и при работе с ним – рука не особо устаёт.

Отличный топор для рубки дров, изготовляет известная компания – Verto.

Небольшой топор подойдет туристам в поход и для отдыха на природе.

Такой топор можно часто встретить в магазинах, одна из самых лучших компаний по изготовлению инструментов.

Очень лёгкий топор, со специально вырезанными пазами для пальцев.

Неплохой топор с пластмассовой ручкой и длинной 36 см.

Маленький топор для отдыха на природе – отличный помощник для рубки дров на мангал.

Таким топором можно и гвозди забивать.

Кельтский топор фото: 10 фото

В древние времена в Западной и Центральной части Европы проживали племена – Кельты. Сейчас многие британцы считают себя их потомками. Их основным оружием был – топор, сейчас очень часто находят в раскопках именно их топоры на местах военных сражений.

Вот такой формы были их топорики.

Ручки на этих топорах уже изготовили в наше время.

Медный топор Кельтов – весьма редкая находка.

Бронзовый топор Кельтов – самый распространенный.

Вот еще один из видов топора найденных в раскопках.

Вот основных 3 вида Кельтских топоров.

Это уже сделанный топор в наше время и носит название – «Кельтский Т1»

Отреставрированный топор одним из мастеров России.

Весьма интересная модель топорика Кельтов.

Отлично изготовлен данный топор.

Рисунки на топорах ручной работы — 10 изумительных фото

Топор один из самых незаменяемых инструментов в хозяйстве. Ранее топоры еще использовали в военных битвах, но сейчас это редкость. Топор универсален в своем использовании, даже заменить может нож. Но в основном его используют для рубки дров. Многие мастера изготовляют топоры сами и делают на них различные рисунки. В этой статье вы сможете ознакомиться с самими изумительными рисунками на топорах ручной работы.

Скандинавский топор ручной работы под названием «Валькнут»

Отличный топор – изготовлен русским мастером.

Походный топорик — сделанный своими руками.

Весьма красивый вышел топор.

Топор времён СССР с гербом.

Оригинальный топор ручной работы с широкой рукояткой.

Топор ручной работы с рисунком викинга.

Неплохой вариант топора с рисунком моржа.

Отличный топор с рисунком целого зоопарка.

А вот по этому топору можно определить даже сторону света.

Скандинавский боевой топор — 10 крутых фото

Североевропейский средневековый топор еще называют – скандинавским. Данный тип топора применялся в бою многими воинами северной Европы тех годов. Сам топор отличается от других тем, что лезвие его расходиться симметрично в ширину. Само лезвие было тонкое, что придавало лёгкость топора. На Руси их тоже часто использовали воины, однако затем их сменили славянские топоры.

Самый обычный, скандинавский боевой топор.

Этот топор сделал один мастер в России своими руками совсем недавно.

Данная модель топора называется – Викинг.

Этот топор часто использовали в 8 веке.

Один из самых грозных боевых топоров Викингов.

Такой топор называют – валашка.

Изогнутый топор и весьма неплох в использовании.

У этого топора легендарное название – Бродэкс.

У Викингов особо в почёте был топор Перуна.

Археологи очень часто находят такие топоры в раскопках.

Топоры, переделанные из старых. 10 фото – мега подборка

Реставрация топора – это хорошая идея дать старому орудию новую, вторую жизнь. Трансформация топора может быть полным преображением орудия, оно обретет новые формы, его лезвие снова заостриться, осталось лишь применить его в дело. Представим 10 фото мега подборки топоров, переделанных из старых.

Прекрасное преображение таежного топора.

Переделка топора – оригинальный способ вдохнуть в инструмент новую жизнь.

Вот так выглядит реставрация старого топора.

Образцы обновленных топоров.

Реставрация топора приводит изделие к совершенно другому виду, как показывает следующее фото.

Доработанные и обновленные топоры.

Таежный, обновленный топор.

Отличный пример вида топора до реставрации и после.

Уважаемые посетители сайта «В гостях у Самоделкина» из представленного автором мастер-класса вы узнаете, как можно самостоятельно сделать старинный топор викингов с которым они вели войны, грабили торговые суда и захватывали деревни.

Данный топор имеет довольно интересную форму, а нужна она для того чтоб воин использовал его в бою как оружие, так и в мирное время для строительства жилья и рубки деревьев для очага отапливающего жилище викинга. Таким образом получается что топор использовался и как плотницкий инструмент, кстати свои знаменитые дракары (деревянные парусные лодки) они строили именно вот такими топориками, а потом занимались грабежом и разбоем орудуя все тем же топором.

Автор с детских лет любит смотреть фильмы и мультики про викингов, его мечтой было заполучить такой же топорик как у бородатых викингов, но так как это оружие маленькому мальчишке приходилось только мечтать. Но вот прошли годы и малец подрос, научился держать в руках инструмент)) Решил во что бы то не стало сделать себе топор викинга.

В сарае нашел старенький дедовский топорик и приступил к его преобразованию, а именно заварил сваркой имеющиеся трещины в металле, пятку пришлось немного изменить, затем металл был зашлифован. Далее автор решил закалить свой топор, раскалил до красна в кузнечном горне и остудил в ванночке с машинным маслом, затем поместил в духовку разогретую до 200 о С, чтобы снять напряжение с металла. После чего тщательно зашлифовал на ленто-шлифовальном станке.

Рукоять топора лучше всего делать из твердой породы древесины (дуб, клен, граб)
Так же на рукоять был нанесен Кельтский узор, предварительно распечатанный на листе бумаги формата А-4. Перенесен рисунок на ручку и выбран при помощи бор-машинки. И в завершении покрыто льняным маслом.

И так, давайте рассмотрим, что конкретно понадобиться для изготовления топора.

1. старенький топор
2. рукоять из твердой породы дерева (дуб, орех, граб, клен, вишня, итд, вообщем что найдете))
3. деревянные клинья

1. сварочный аппарат
2. болгарка (УШМ)
3. бор-машинка
4. кисть
5. карандаш
6. ленточно-шлифовальный станок

Пошаговая инструкция по созданию топора Викинга своими руками.

Первым делом автор раздобыл старенький еще дедовский топор хранившийся в сарае на улице. Металл был ржавый от времени, имел трещины и в деле уже давно не использовался, но из него получился отличный донор для создания крутого топора.

Топор получился довольно похож на натуральный старинный боевой топорик викинга. Мечта автора сбылась и осуществил он ее сам, своими собственными руками, что вдвойне прибавляет счастья и радости от проделанной работы. Топорами сегодня уже практически не воюют, за исключением стран 3 го мира)

Топор нужно использовать в созидательных целях, как орудие мирного труда, для строительства и добычи древесины чтоб обогреть свое жилище.
Как видите при желании абсолютно все можно сделать своими руками.

Пошаговая инструкция вам предоставлена, так что берем и делаем. Дерзайте друзья!

На этом все, всем спасибо за внимание!
Заходите в гости почаще и не пропускайте новинки в мире самоделок!

Когда люди думают об оружии эпохи викингов, они обычно думают в первую очередь о топоре, и образ, который формируется в их сознании, является огромным оружием, которым может владеть только большой и сильный человек. В действительности, топоры в эпоху викингов были легкими, быстрыми и хорошо сбалансированными, и были хороши для быстрых, точных, смертельных атак, а также для различных продуманных ходов. Боевой топор использовали самые бедные люди в эпоху викингов. Вообще, топор использовался в хозяйстве, но, в случае каких-либо боевых действий топор был замечательным оружием викингов.

Отвлечемся от истории, и перейдем к делу. Если вы большой фанат оружия эпохи викингов или же просто понравилась форма этого инструмента, то мы расскажем вам, как сделать топор викингов из обычного топора. Этот инструмент очень изящен и функционален. Топор имеет уникальную форму, благодаря которой этот инструмент сначала использовали как плотницкий инструмент.

При помощи такого топора строили свои лодки (драккар). А потом, на этих лодках отправлялись в плаванье, и нападали на своих врагов, убивали их и грабили поселения. Сейчас же, в мирное время, нет такой необходимости, и такой топор можно сделать как элемент декора в своем загородном доме. Находим в сарае старый топор, и отправляемся давать ему новую жизнь.

Изготовление боевого топора викингов

Все, что нам понадобится для изготовления этого древнего боевого инструмента – это старый топор и новая рукоять. Для изготовления топора желательно взять целый, не лопнувший, топор, чтобы обойти все тонкости сварки трещин. Я думаю, что в каждом хозяйстве имеется старенький дедовский топор, еще того качества. Если такого добра нет, то его всегда можно купит на любом пункте приема металла за три копейки. Чтобы сделать топор викингов своими руками из старого топора нам понадобится:

• Сам старый топор.
• Материал для изготовления рукояти.
• Карандаш или маркер.
• Угловая шлифовальная машина (болгарка).
• Лак и кисточка.

Если вы хотите сделать изящную деревянную рукоять, то еще понадобится найти или придумать какой-то орнамент, нанести его на деревянную рукоять, и выпилить его бормашиной или же попотеть и вырезать с помощью стамески.

Перейдем непосредственно к пошаговой инструкции по изготовлению топора викингов своими руками.

ШАГ 1: старый топор. Находим старый топор, и приводим его в чувства. Первым делом нужно выбить старую рукоять с топора. В большинстве случаев это не приносит особого усилия – с годами дерево ссыхается, и рукоять сама выпадает с топора. Теперь нужно зачистить сам топор от вековой ржавчины. Чтобы отчистить старый топор от грубой ржавчины, нам понадобится УШМ с зачистным кругом. Фиксируем его в тисках, проходим все поверхности топора, и определяем целостность металла. Если на нем были обнаружены подозрительные трещины, то их нужно обязательно заварить сваркой (или же найти целый топор) потому, что в дальнейшем наш топор викингов может просто лопнуть в том месте. После сварки необходимо зачистить все сварные швы под ноль.

ШАГ 2: разметка топора. Чтобы сделать точную копию топора того времени, нам нужно изменить геометрическую форму всего инструмента. Чтобы наверняка не прогадать с формой будущего топора, находим в интернете эскиз топора викингов, и по этому изображению начинаем воспроизводить все в реальном времени. Первым делом размечаем пятку топора. В качестве шаблона можно использовать обычную металлическую крышку или сделать эскиз топора на бумаге. Прилаживаем её к пятке топора, как показано на фото, отмечаем маркером нужные нам границы, и режем. Ставим отрезной круг на нашу болгарку, и выпиливаем ненужную часть старого топора. Проходим все неровные места зачистным кругом.

ШАГ 3: закалка топора. После придания необходимой формы боевому топору викингов – производим закалку острия. Топор нужно разогреть до красна, и опустить в машинное масло. Процедуру стоит повторить несколько раз, чтобы закрепить итоговый результат. Закалка металла производится для придания металлу повышенной твердости и понижению пластичности.

ШАГ 4: низкотемпературный отпуск. Чтобы снять внутреннее напряжение металла, нужно провести низкотемпературный отпуск. После этой процедуры снижается хрупкость металла, которая приобретается при закалке, но прочность металла не меняется. Произвести низкотемпературный отпуск топора викинга из простого топора в домашних условиях очень просто. Для этого нам понадобится разогреть духовку до 200 С, и поместить туда топор на 15-20 минут. После чего, дать ему остыть на воздухе, не применяя никаких дополнительных средств. После чего, еще раз шлифуем поверхность топора наждачной бумагой.

Для придания невероятного блеска боевому топору викингов, его можно отполировать на войлочном круге, с применением полировочной пасты Гои. Перед этим нужно пройти все острые углы зачистным кругом, во избежание повреждения войлочного элемента. После этой процедуры топор должен блестеть как новый. Полируйте его до тех пор, пока не увидите в нем свое четкое отражение, иначе нет смысла и начинать.

После полировки можно наносить рисунок на топор викингов. Ищем подходящий орнамент, и пробуем воссоздать его на топоре. Для начала, поверхность топора нужно вскрыть обычным лаком для ногтей. После высыхания лака, наносим сам орнамент. Все границы рисунка необходимо процарапать до металла. Подбираем тару, наливаем туда стакан воды и бросаем несколько ложек соли, размешиваем. Для того чтобы начать травление металла нам необходимо подать ток.

В качестве токообразующего элемента используем зарядное устройство для аккумулятора 12 В. Изготавливаем примитивный травильный стержень из гвоздя. На конец гвоздя нужно намотать вату, и зафиксировать ее при помощи вязальной проволоки. Минусовую клемму цепляем к гвоздю. Плюсовую клемму фиксируем на самом топоре викингов. Вставляем зарядное устройство в розетку, и начинаем смачивать вату на гвозде в соляном растворе и начинаем проводить по нашему нарисованному орнаменту.

Нарисованный рисунок, под действием соляной кислоты, начинает темнеть и пузырится. Происходит травление металла, и образуется небольшая канавка. Глубина и четкость рисунка зависит от длительности травления. После всех манипуляций, поверхность топора зачищается и полируется.

Делаем рукоятку для боевого топора викингов

Чтобы сделать красивую и качественную рукоять топора нужно правильно подобрать древесину. В основном, в качестве надежного топорища используется дуб, акация, клен, ясень, яблоня. Но самой лучшей древесиной считается береза. Это дерево имеет наиболее высокую плотность, следовательно, и срок ее службы будет в разы больше. Чтобы воссоздать точную копию, нужно изучить всю информацию тех времен, а лучше всего будет посмотреть фото топоров викингов в интернете. Чтобы сильно не заморачиваться с изготовлением ручки с нуля, можно взять старое топорище и придать ему новую форму.

ШАГ 1: зачистка старого топорища. Находим подходящую по размеру рукоять и приступаем к обработке. Для начала нужно определиться с длинной топорища. Сразу же отрезаем ненужный кусок рукояти, и зачищаем её. Обычная наждачная бумага справится с этим делом на ура! Зачищаем так, чтобы была видна четкая структура дерева.

ШАГ 2: новая форма ручки. Для начала, наносим эскиз новой ручки нашего топора викингов из обычного топора. Ручка подвергается минимальным видоизменениям, поэтому все работы стоит выполнять ножом и стамеской. Если у вас есть лобзик, то сделать идеальную ручку вам не составит никакого труда. Острые края топорища нужно зашлифовать или затереть наждачной бумагой.

ШАГ 3: орнамент на ручке. Чтобы придать ручке элегантного вида, можно сделать орнамент на деревянном основании топора. Находим в интернете желанный орнамент, распечатываем его на листе А4, и переносим рисунок на ручку топора, с помощью карандаша. Вырезать орнамент можно стамеской, но, если у вас есть небольшая бормашина со специальной насадкой по дереву, то лучше сделать эту работу бормашиной.

ШАГ 4: вскрываем топорище. Чтобы защитить наш боевой топор от гниения, нужно обработать топорище защитным покрытием. Чтобы полностью защитить деревянное основание топора от воздействия влаги – нужно сделать три защитных слоя. Для начала нужно обработать рукоять олифой. Этот слой защитит ручку от попадания влаги. Второй слой – морилка. Этот слой придаст насыщенный цвет топорищу. Поверх всего этого нужно положить последний слой, а именно лак. Свойства лака, я думаю, всем понятны.

ШАГ 5: топор + топорище. На данном этапе на нужно надежно зафиксировать топор на топорище. Сделать топор викинга своими руками из простого топора, чтобы он был не просто как украшение, а как рабочий инструмент легко. Для того чтобы не боятся работать таким инструментом нужно надежно зафиксировать топор на топорище. Чтобы это сделать, нам нужен небольшой кусок марли, и эпоксидная смола. Обмакиваем марлю в смоле, и наматываем её на место, где будет зафиксирован топор. Насаживаем топор на топорище с марлей. Еще в топорище можно забить деревянный клин, который заранее нужно обмазать этой же эпоксидной смолой. Чтобы эпоксидная смола полностью застыла, должно пройти не менее двух дней. После этого можно смело применять инструмент по назначению.

Самым последним этапом в инструкции, как сделать топор викинга, будет заточка острия топора. Будьте аккуратны, ведь выполняя этот процесс можно повредить не только топор, а и свои руки. Лучше всего это делать на специальном станке. Также, для безопасного хранения топора, можно сделать чехол на острие. Лучше всего взять небольшой кусок кожи, и сделать аккуратный чехол на основании топора. Сшить его можно капроновыми нитками. На этом наша пошаговая инструкция по изготовлению боевого топора викингов окончена.

Период палеолита | Безграничная история искусства

Палеолитическая архитектура

Самыми древними образцами палеолитических жилищ являются убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня.

Цели обучения

Описать палеолитические жилища и укрытия

Основные выводы

Ключевые моменты

• Древние люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от неблагоприятных погодных условий.
• Погода, вода и время разрушили большинство кемпингов; поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.
• Пещеры — самый известный образец палеолитических убежищ.

Ключевые термины

• Мамонт : Крупное, волосатое, вымершее, похожее на слона млекопитающее таксономического рода Mammuthus.
• Хижина : Небольшой деревянный сарай, примитивное временное жилище.
• Палеолит : Ранний этап каменного века, когда использовались примитивные каменные орудия труда.

Эпоха палеолита, или древнего каменного века, охватывала период с 30 000 до 10 000 до н.э. и привела к первым достижениям в творчестве человека. Из-за отсутствия письменных свидетельств этого периода почти все наши знания о палеолитической человеческой культуре и образе жизни получены из археологических и этнографических сравнений с современными культурами охотников-собирателей. Палеолит длился до отступления льдов, когда начали применяться земледелие и использование металлов.

Палеолитические общества

Типичное палеолитическое общество придерживалось экономики охотников-собирателей.Люди охотились на диких животных ради мяса и собирали еду, дрова и материалы для своих инструментов, одежды или убежищ. Принятие обеих технологий — одежды и жилья — нельзя точно датировать, но они были ключом к прогрессу человечества. По мере развития эпохи палеолита жилища становились все более изощренными, замысловатыми и похожими на дома. В конце эпохи палеолита люди начали создавать произведения искусства, такие как наскальные рисунки, наскальные рисунки и украшения, и начали участвовать в религиозном поведении, таком как захоронения и ритуалы.

Жилые дома и приюты

Первые люди выбирали места, которые можно было защитить от хищников и соперников и которые были защищены от неблагоприятных погодных условий. Многие такие места можно найти возле рек, озер и ручьев, возможно, с невысокими холмами поблизости, которые могут служить убежищами. Поскольку вода может размывать и сильно изменять ландшафты, многие из этих кемпингов были разрушены. Поэтому наше понимание палеолитических жилищ ограничено.

Еще в 380 000 г. до н.э. люди строили временные деревянные хижины.Существовали и другие типы домов; чаще это были лагеря в пещерах или на открытом воздухе с минимальной формальной структурой. Самые старые примеры — убежища в пещерах, за которыми следуют дома из дерева, соломы и камня. Есть несколько примеров домов, построенных из костей.

Временная деревянная хижина : Художественное изображение временного деревянного дома, основанное на свидетельствах, обнаруженных в Терра Амате (в Ницце, Франция) и датированных эпохой нижнего палеолита.

Пещеры

Пещеры — самый известный пример палеолитических убежищ, хотя количество пещер, используемых людьми палеолита, крайне мало по сравнению с количеством гоминидов, которые, как считается, жили на Земле в то время.Большинство гоминидов, вероятно, никогда не заходили в пещеру, а тем более жили в ней. Тем не менее, остатки поселений гоминидов демонстрируют интересные закономерности. В одной пещере племя неандертальцев в течение тысячи лет держало огонь в очаге, оставив после себя скопления углей и золы. В другой пещере отверстия для столбов в земляном полу показывают, что жители построили какое-то убежище или вольер с крышей, чтобы защитить себя от воды, капающей на них с потолка пещеры. Они часто использовали заднюю часть пещеры в качестве мусора, сбрасывая там свой мусор.

В верхнем палеолите (последняя часть палеолита) пещеры перестали быть домами. Вместо этого они, вероятно, стали местом, где первые люди собирались для ритуальных и религиозных целей.

Палатки и избушки

Современные археологи знают несколько типов убежищ, которые использовались древними народами, кроме пещер. Некоторые примеры существуют, но они довольно редки. В Сибири группа российских ученых обнаружила дом или палатку с каркасом из костей мамонта.Крышу поддерживали огромные бивни, а стены палатки — черепа и бедренные кости. Несколько семей могли жить внутри, где три небольших очага, немногим больше, чем кольца из камней, согревали людей зимой. Около 50 000 лет назад группа людей эпохи палеолита разбила лагерь на берегу озера на юге Франции. В Терра Амата эти охотники-собиратели построили длинный и узкий дом. Фундамент представлял собой кольцо из камней с плоским каменным порогом для двери с обоих концов. Вертикальные столбы посередине дома поддерживали крыши и стены из прутьев и веток, вероятно, покрытых слоем соломы.Очаг снаружи служил кухней, а очаг поменьше внутри согревал людей. Их жители легко могли покинуть оба жилища. Вот почему они не считаются настоящими домами, что было развитием периода неолита, а не периода палеолита.

Артефакты палеолита

В эпоху палеолита сохранилось множество артефактов, от каменных, костяных и деревянных орудий до каменных скульптур.

Цели обучения

Опишите характеристики артефактов эпохи палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему обсуждаются как объекты художественного выражения.
• Есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам.
• Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых археологов, является самым ранним представлением человеческого тела.
• Некоторые считают, что Венера Берехат Рам является изображением женской человеческой фигуры, относящейся к раннему среднему палеолиту, однако это утверждение сильно оспаривается.
• Резная слоновья кость из Бильзингслебена считается одним из первых образцов искусства.
• Палеолит характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали деревянные и костяные орудия.

Ключевые термины

• кварцит : Аметаморфическая порода, состоящая из пересекающихся зерен кварца.
• охра : Земляной пигмент, содержащий кремнезем, алюминий и оксид железа
• кремень : Твердый мелкозернистый кварц, который трескается в раковину и при ударе образует искры.
• палеолиты : каменный реликт эпохи палеолита.
• артефакты : Созданные человеком предметы, имеющие культурное и историческое значение.

Палеолит, или древний каменный век, возник около 30 000 г. до н. Э., Продолжался до 10 000 г. до н. Э. И разделен на три периода: нижний палеолит (самое раннее подразделение), средний палеолит и верхний палеолит. Эпоха палеолита характеризуется использованием каменных орудий, хотя в то время люди также использовали деревянные и костяные орудия.Другие органические товары были адаптированы для использования в качестве инструментов, включая кожу и растительные волокна; однако в силу своей природы они не сохранились в значительной степени. Сохранившиеся артефакты эпохи палеолита известны как палеолиты.

Ашельские ручные топоры : Ашельские ручные топоры из Кента. Показаны типы (по часовой стрелке сверху) сердцевидные, фикроновые и яйцевидные. Факты свидетельствуют о том, что эти первые гоминиды намеренно отбирали сырье с хорошими отслаивающимися свойствами и выбирали камни подходящего размера для своих нужд для производства инструментов с острыми краями для резки.

Самого раннее бесспорное искусство возникло в верхнем палеолите. Однако есть некоторые свидетельства того, что предпочтение эстетики возникло в среднем палеолите из-за симметрии, присущей обнаруженным артефактам, и свидетельств внимания к деталям в таких вещах, как форма инструмента, что побудило некоторых археологов интерпретировать эти артефакты как ранние образцы художественное выражение. Среди ученых было много споров по поводу определения ранних доисторических артефактов как «искусства».Вообще говоря, артефакты, относящиеся к нижнему и среднему палеолиту, по-прежнему оспариваются как объекты художественного выражения, тогда как верхний палеолит является первыми убедительными примерами художественного творчества.

Спорного Art (ifacts): Ранние Венеры

Венера Тан-Тана — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых, является самым ранним представлением человеческого тела. Венера, кусок кварцита длиной 2,3 дюйма, датируемый периодом от 300 000 до 500 000 лет назад во время среднего палеолита, была обнаружена в 1999 году в отложениях речной террасы на северном берегу реки Драа, к югу от марокканской деревни Тан- Тан.Среди археологов существуют разногласия относительно его природы и происхождения. Некоторые археологи считают, что он был создан комбинацией геологических сил, а также резьбой на основе инструментов. Некоторые интерпретируют видимые разводы как остатки пигментов красной охры. Для других форма скалы — это просто результат естественного выветривания и эрозии, а любой человеческий облик — простое совпадение.

Рисунок Венеры Тан-Тан : Венера Тан-Тан — это предполагаемый артефакт, найденный в Марокко, который, по мнению некоторых, является самым ранним представлением человеческого тела.

Венера Берехат Рама — современница Венеры Тан-Тана, найденная в Берехат Раме на Голанских высотах в 1981 году. Некоторые полагают, что это изображение женской человеческой фигуры, датируемой ранним средним палеолитом; однако это требование сильно оспаривается. Объект представляет собой красный туфовый камешек длиной около 1,4 дюйма, имеющий по крайней мере три бороздки, возможно, прорезанных каменным инструментом с острыми краями. Некоторые интерпретируют канавки как маркировку шеи и рук фигуры, в то время как другие считают, что это чисто естественные линии.

Маска Ла Рош-Котар

Маска Ла Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар, расположенную на берегу реки Луары во Франции. Созданный из кремня и кости, камень, как полагают, представляет верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза. Хотя некоторые археологи задаются вопросом, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, иногда его рассматривают как образец палеолитического образного художественного выражения.

Бильзингслебен

Билзингслебен — это место, где были обнаружены останки человека раннего палеолита в Тюрингии, Германия. Этот район также был местом обнаружения многих каменных и костяных орудий, таких как мотыги, скребки, наконечники и долбежки. Один фрагмент кости, большеберцовая кость слона, имеет две группы нарезанных параллельных линий, которые некоторые интерпретируют как ранний образец художественного творчества. Регулярное расположение надрезов, их примерно равная длина и V-образное поперечное сечение позволяют предположить, что они были созданы в одно и то же время одним камнем; однако окончательного соглашения достигнуто не было.

Пещера Бломбос

Обнаружение гравированных камней в пещерах Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. На камнях, сделанных из охры, выгравированы абстрактные узоры, и хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад.Хотя, как и другие произведения, это убеждение остается спорным.

Гравировка охры из пещеры Бломбос : Гравировка охры из пещеры Бломбос подтолкнула некоторых историков к мысли, что в начале года Homo sapiens были способны к символическому искусству.

Палеолитические наскальные рисунки

Наскальные рисунки эпохи палеолита демонстрируют способность древних людей придавать смысл своему окружению и общаться с другими.

Цели обучения

Определить типы изображений, найденных на наскальных рисунках в Европе, относящихся к эпохе палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Наскальные рисунки можно разделить на три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки.
• Изображенные животные включают знакомых травоядных и хищных животных.
• Самые впечатляющие образцы наскальных рисунков находятся на юге Франции и севере Испании.
• Интерпретации варьируются от доисторических звездных карт, отчетов о прошлых охоте или мистических ритуалов для будущих, и шаманизма.

Ключевые термины

• светотень : Художественная техника, разработанная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.
• шаманизм : Ряд традиционных верований и практик, связанных с общением с духовным миром.
• Искусство стены : Картины, фрески, рисунки, гравюры, резьба по дереву и клювовые рисунки внутри каменных убежищ и пещер; также известный как наскальное искусство.
• полихромия : Искусство или практика сочетания разных цветов, особенно ярких, художественным способом.

Палеолит, или древний каменный век, колеблется от 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека, предшествовавшим изобретению письма.Археологические открытия на обширной территории Европы (особенно на юге Франции и севере Испании) включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров создания репрезентативных изображений. Картины и гравюры на стенах и потолках пещер относятся к категории париетального искусства.

Темы и материалы

Наиболее распространенными темами на наскальных рисунках являются крупные дикие животные, такие как бизоны, лошади, зубры и олени.Наиболее часто встречаемые виды подходили для охоты людьми, но не обязательно были типичной добычей, обнаруживаемой в связанных с ними костных отложениях. Например, художники из Ласко, Франция, оставили в основном кости оленей, но этот вид вообще не появляется на наскальных рисунках; виды лошадей являются наиболее распространенными.

Рисунки людей были редкими и обычно имели схематический характер, в отличие от подробных и натуралистических изображений животных.
Однако очень популярны были начертания человеческих рук и трафареты рук, а также абстрактные узоры, называемые флатингом пальцев.

Используемые пигменты: красная и желтая охра, марганец или углерод для черного и фарфоровая глина для белого. Часть цвета могла быть смешана с жиром. Краска наносилась пальцем, жевательными палочками или мехом для кисти. Иногда силуэт животного сначала вырезали в скале, а в некоторых пещерах многие изображения были выгравированы только таким способом, что выводило их из строгого определения «наскальной живописи».

Основные образцы наскальных рисунков: Франция и Испания

Франция

Ласко (около 15000 г. до н.э.), на юго-западе Франции, представляет собой взаимосвязанную серию пещер с одним из самых впечатляющих примеров художественных творений людей эпохи палеолита.

Наскальные рисунки в Ласко, Франция : Самая известная часть пещеры — «Большой зал Быков», где изображены быки, лошади и олени.

Обнаруженная в 1940 году пещера содержит почти две тысячи фигур, которые можно сгруппировать в три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки. Более девятисот изображений изображают животных из окрестностей, таких как лошади, олени, зубры, бизоны, львы, медведи и птицы — виды, на которых могли бы охотиться и съедать, а также те, которые были идентифицированы как хищники.Картины не содержат изображений окружающего пейзажа или растительности того времени.

Пещера Шове-Пон-д’Арк (около 30 000 лет до н. Э.) В департаменте Ардеш на юге Франции содержит некоторые из самых ранних известных картин, а также другие свидетельства жизни верхнего палеолита. Пещера Шове необычно велика, а качество, количество и состояние произведений искусства, найденных на ее стенах, были названы впечатляющими. Были каталогизированы сотни изображений животных, на которых изображено не менее тринадцати различных видов — не только знакомых травоядных, которые преобладали в пещерном искусстве палеолита, но также и многих хищных животных, таких как пещерные львы, пантеры, медведи и пещерные гиены.

Рисунки лошадей из пещеры Шове во Франции : Пещера Шове-Пон-д’Арк в департаменте Ардеш на юге Франции — это пещера, в которой хранятся одни из самых ранних известных наскальных рисунков.

Как это типично для большинства наскальных рисунков, в Шове нет изображений целых человеческих фигур. Есть несколько панелей с отпечатками рук красной охры и ручными трафаретами, сделанными путем распыления пигмента на руки, прижатые к поверхности пещеры. По всей пещере можно найти абстрактные обозначения — линии и точки.

Художники, создавшие эти уникальные картины, использовали приемы, редко встречающиеся в другом наскальном искусстве. Многие из картин, кажется, были созданы после того, как стены были очищены от мусора и конкрементов, в результате чего художники работали более гладко и заметно светлее. Точно так же трехмерность и ощущение движения достигаются путем вырезания или вытравливания контуров определенных фигур. Искусство также включает в себя сложные для своего времени сцены — животные, взаимодействующие друг с другом.Например, пара шерстистых носорогов бодается рогами в явной борьбе за территорию или права на спаривание.

Испания

Альтамира (около 18000 г. до н.э.) — пещера на севере Испании, известная своими наскальными рисунками верхнего палеолита с рисунками и полихромными наскальными изображениями диких млекопитающих и человеческих рук. Пещера была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Картина с изображением бизона в Большом зале Поликромеса, Альтамира, Испания : Знаменитые наскальные рисунки верхнего палеолита Альтамиры представляют собой рисунки и полихромные наскальные изображения диких млекопитающих и человеческих рук.

Длинная пещера состоит из ряда извилистых проходов и камер. Человеческое присутствие ограничивалось входом в пещеру, хотя рисунки были созданы по всей длине пещеры. Художники использовали полихромию — уголь и охру или гематит — для создания изображений, часто разбавляя эти пигменты, чтобы произвести изменения в интенсивности, создавая впечатление светотени. Они также использовали естественные контуры стен пещеры, чтобы придать своим объектам трехмерный эффект.

Интерпретации

Как и все доисторическое искусство, назначение этих картин остается неясным.В последние годы новое исследование показало, что картины Ласко могут включать в себя доисторические звездные карты. Некоторые антропологи и историки искусства также предполагают, что картины могут быть отражением прошлых охотничьих успехов или могут представлять собой мистический ритуал для улучшения будущих охотничьих усилий. Альтернативная теория, в основном основанная на этнографических исследованиях современных обществ охотников-собирателей, заключается в том, что рисунки относятся к шаманизму.

Палеолитическая скульптура

Палеолитические скульптуры, найденные в пещерах, являются одними из самых ранних примеров изобразительного искусства.

Цели обучения

Обсудить аспекты и характеристики пещерных скульптур эпохи палеолита

Основные выводы

Ключевые моменты

• Скульптурные произведения палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, сделанных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева.
• «Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также в Евразии и Сибири.
• Фигурки Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко поставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног.
• Маска Ла-Рош-Котара, также известная как мустьерский протофигурин, представляет собой репрезентативный артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар.
• Открытие гравированных камней и бус в пещерах Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале Homo sapien s были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Ключевые термины

• Евразия : Самый большой участок суши на Земле, состоящий из Европы и Азии.
• кремень : Твердый мелкозернистый кварц, который трескается в раковину и при ударе образует искры.

Палеолит, или древний каменный век, существовал примерно с 30 000 до 10 000 до н. Э. И привел к первым достижениям в творчестве человека. Археологические открытия в Европе и Азии включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров изобразительного искусства.Скульптурные произведения эпохи палеолита состоят в основном из фигурок, бус и некоторых декоративных утилитарных предметов, построенных из камня, кости, слоновой кости, глины и дерева. В доисторические времена пещеры были местами обитания, а также возможными пространствами для ритуальных и общественных собраний. Неудивительно, что пещеры были местом многих археологических открытий из-за их уединенных мест и защиты от стихий.

Статуэтки Венеры

«Фигурки Венеры» — это обобщающий термин для ряда доисторических статуэток женщин, которые были найдены в основном в Европе, но также и в Азии и Сибири, начиная с верхнего палеолита.Все эти фигурки довольно маленькие, от 4 до 25 см в высоту, вырезаны в основном из стеатита, известняка, кости или слоновой кости. Эти скульптуры в совокупности описываются как фигурки «Венеры» в отношении римской богини красоты, поскольку ранние историки предполагали, что они представляли собой идеал красоты того времени.

Фигурки Венеры иногда интерпретировались как изображения богини-матери; Обилие таких женских образов привело некоторых к мысли, что общества верхнего палеолита (а позже неолита) имели религию, ориентированную на женщин, и общество, в котором доминировали женщины.Были предложены различные другие объяснения назначения фигурок, такие как гипотеза о том, что фигурки были созданы как автопортреты реальных женщин.

Стилистические особенности

Фигуры Венеры характеризуются общими стилистическими чертами, такими как овальная форма, большой живот, широко поставленные бедра, большая грудь и типичное отсутствие рук и ног. Сотни этих скульптур были найдены как в открытых поселениях, так и в пещерах. Венера Холе Фельс, фигура женщины длиной 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Холе Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур такого типа.

Венера Холе Фельс : Венера Холе Фельс, фигура женщины высотой 6 см, вырезанная из бивня мамонта, была обнаружена в пещере Холе Фельс в Германии в 2008 году и представляет собой одну из самых ранних найденных скульптур этого типа.

Кроме того, Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры. Первоначально считавшиеся символами плодородия или богини плодородия, истинное значение фигуры Венеры остается неясным, как и многое в доисторическом искусстве.

Венера Виллендорфская : Венера Виллендорфская — особенно известный пример фигуры Венеры.

Маска Ла Рош-Котара

Она также известна как «Мустьерский протофигурин». Маска Ла-Рош-Котара — артефакт периода палеолита, который был обнаружен у входа в пещеру Ла-Рош-Котар на берегу реки Луары во Франции. . Созданный из кремня и кости, камень, как полагают, представляет верхнюю часть лица, а кость интерпретируется как глаза.Хотя некоторые археологи задаются вопросом, действительно ли этот артефакт представляет собой обработанное лицо, он обычно рассматривается как образец палеолитического образного художественного выражения.

Пещера Бломбос

Обнаружение гравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке заставило некоторых археологов поверить, что в начале года Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства. Камни из охры украшены абстрактными узорами, а бусины сделаны из ракушек нассариусов.Хотя они проще, чем доисторические наскальные рисунки, найденные в Европе, некоторые ученые считают, что эти гравированные камни представляют собой самые ранние известные произведения искусства, датируемые 75000 лет назад.

Бусины из ракушек нассариуса из пещеры Бломбос : Открытие гравированных камней и бус в пещере Бломбос в Южной Африке привело некоторых археологов к мысли, что в начале Homo sapiens были способны к абстракции и созданию символического искусства.

Ворон с севера — рисунок кулона Wip #wip #drawing #sketching…

Wip pendant drawing
#wip #drawing #sketching #sketch #doodle #illustration #linework #dotwork #shading #pen #pencil #blackandwhite #black #ink #perun #axe #hatchet #pendant #slavic #viking #tattoo #tattoodesign # чешский #Inktober

Больше подобных сообщений на Tumblr

Возможно, вам понравится больше

WIP of Wyrm
#wip #drawing #sketch #doodle #illustration #linework #dotwork #blackandwhite #black #ink #wyrm #snake #serpent #dragon #tattoo #tattoodesign #norse #viking #pagan #czech #liberec (v místě Либерец, Чехия)

Wip pendant drawing
#wip #drawing #sketching #sketch #doodle #illustration #linework #dotwork #shading #pen #pencil #blackandwhite #black #ink #perun #axe #hatchet #pendant #slavic #viking #tattoo #tattoodesign # чешский #Inktober

Сейчас я работаю над дизайном татуировки воющего волка.
#wip #drawing #sketching #sketch #doodle #illustration #linework #dotwork #engraving #blackandwhite #blackworkerssubmission #blackandwhitetattoo #black #ink #wolf # tree #woods #forrest # night #moon #czech #art #iblackwork #tattoo #tattoodesign

Small Philadelphia derringer dotwork illustration
# рисунок # набросок # набросок # рисунок # иллюстрация # гравировка # чернобелая работа # черные работы # черные рабочие # представление # черный и белый # черный # чернила # перо # тату # дизайн татуировки # дерринджер # пистолет # пистолет # пистолет # огнестрельное оружие wildwest #pirate #usa #oldschool #iblackwork #czech #onlyblackart #thedotworkers

Поздно ночью рисовал…
#wip #drawing #sketching #illustration #doodle #blackandwhite #black #ink #linwork #dotwork #engraving #tattoo #tattoodesign #snake #dragon #serpent #seaaa water #uroboros #jormungandr #viking #sword #sun #cross #odin #wheel #norse #czech

Tattoo design wip
#wip #commission #drawing #sketch # sketching #doodle #illustration #engraving #linework #dotwork #black #red #ink #pen #pen #pseudo #viking #celtic #style #wolf #dog #fenrir # head #norse #mythology #tattoo #tattoodesign #czech #thedotworkers (v místě Jablonec nad Nisou)

Работа над иллюстрацией к рассказу о древнем амулете
# wip # рисунок # набросок # набросок # рисунок # книга # мультфильм # иллюстрация # фэнтези # древние # средневековье # история # черно-белый # черный # черный # чернила # ручка # рука # рука # амулет #story #iblackwork #czech #blackworkerssubmission #linework #dotwork

# wip # комиссия # рисунок # набросок # рисунок # иллюстрация # линия # работа # гравировка # вектор # черный и белый # черный # черный # перо # точки # футболка # логотип # бренд # этикетка # мерч # тату # футболка # дизайн # мерчдизайн # группа #uk #czech #magpie #bird #feathers

Я горю сегодня!
# wip # комиссия # рисунок # наброски # рисунок # иллюстрация # линия # работа # гравировка # вектор # черный и белый # черный # черный # перо # точки # футболка # логотип # бренд # этикетка # мерч # тату # футболка # дизайн # мерчдизайн # группа #uk #czech #iblackwork #bird #feathers

И снова кое-что немного другое 🙂
#drawing #doodle #illustration #linework #dotwork #blackwork #zoo #liberec #tshirt #design #design #lephant #animal #savannah #africa #nature #wilderness #blackandwhite #black #ink #tattoodesign # czech #art #iblackwork #onlyblackart (v místě Harcov — koleje TUL)

ВВЕДЕНИЕ — Диагональность

Как феномен диагональности изменил облик современной архитектуры

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Возникнув спорадически на протяжении многих столетий и в разрозненных культурах, диагональность вырвалась на мировую арену в самом конце 19 ^-го -го века и стала тем, что в конечном итоге можно считать характерной геометрией искусства и архитектуры 20, ^-го, -го века.[Рисунок 1.1]

Рисунок 1.1 Башня Херста, Нью-Йорк. 2003 Сэр Норман Фостер, архитектор Фото: Джоэл Левинсон

Прямоугольная, криволинейная и аморфная геометрии, безусловно, использовались в течение ^{-х годов} века, но использование диагональных отношений доминировало на сцене, и с течением десятилетий все чаще. Однако любопытно, что художники, инженеры и архитекторы, использующие диагонали и множество других угловых отношений в этот период, не заметили или не признали то, что можно было бы назвать основной морфологической паутиной, которая связала их разрозненные действия.Отбросив в сторону известные прозвища, связанные со многими художественными движениями начала 20-го ^{-х годов} -го века, такими как кубизм, лучизм, конструктивизм, вортицизм и ар-деко, становится очевидным, что диагональный мотив, несомненно, объединяет их всех. Диагональность также использовалась в областях, которые традиционно не считались связанными, и, в частности, по этой причине никогда не рассматривалась как единичное явление.

Диагональность для многих — отталкивающее слово, которое изначально звучало более сложно и заумно, чем оно есть на самом деле.Некоторые люди даже спотыкаются, пытаясь произнести незнакомое шестисложное слово. И все же, как только основная концепция понята, слово диагональность удобно воспринимается как своевременное выражение для обозначения мотива дизайна, который является одновременно широко распространенным и значимым. Бесчисленные примеры диагональности можно найти по всему миру в художественных музеях и на углах улиц, если идея укоренится в сознании и глаз будет направлен на то, чтобы увидеть. Как однажды заметил немецкий поэт, философ и ученый Гете (1749-1832): «Мы видим то, что знаем.«Основываясь на моем понимании восприятия и многочисленных беседах с друзьями и профессионалами в области дизайна, которые я вел на протяжении многих лет, верно и обратное: мы слепы к вещам / концепциям, которые еще не укоренились в сознании. Научился ли кто-либо видеть феномен диагональности во всех его проявлениях, те, кто действительно использовал диагональный мотив, сознательно или бессознательно, знают, что он предлагает продуктивный и освобождающий подход к решению проблем в форме, образце и структуре.

Рис. 1.2

Рис. 1.3

Простая иллюстрация представит один из многих способов выражения диагональности. Начните с квадрата справа, заметив, что все стороны параллельны сторонам этой страницы. Теперь поверните квадрат на 45 градусов. [Рисунок 1.2] Линия, проведенная от верхнего угла к нижнему углу, делит квадрат пополам и создает два треугольника. Теперь проведите треугольники по диагонали, разделяющей пополам, но при этом оставьте два треугольника соприкасающимися.[Рис. 1.3] Представьте, что эта новая угловая форма с двумя выступающими острыми углами является отпечатком здания. Некоторые современные здания, построенные с начала ^{-х гг.} гг., Разделяют элементы этой конфигурации. Одним из примеров является треугольная церковь и центр в Хювинкяя, Финляндия, спроектированная в 1959 году архитектором Аарно Рууссувуори. [Рисунок 1.4]

Рис. 1.4 Церковь и центр в Хивинкаа, Финляндия. 1959-1961 Аарон Руусувуори, архитектор П.183.1959-61

Два треугольника, составляющие след здания, имеют пирамидальную (пирамидальную) массу, каждый на разной высоте, поскольку конструкция поднимается вертикально. Еще один пример — советский павильон, спроектированный в 1925 году русским архитектором Константином Мельниковым. [Рисунок 1.5]

Рис.1.5 Константин Мельников. Павильон СССР. Выставка в Париже, Франция. 1925 г.

План Мельникова не только отражает схему, но он также вводит лестничный пролет между двумя треугольными половинами, чтобы подчеркнуть раздвоение и диагональность схемы. Угловые особенности дизайна, такие как наклонные панели крыши и треугольное обрамление вывески, делают этот проект символическим, который иллюстрирует основные черты диагональности 20 ^-го -го века.

След большинства зданий, построенных до ^{-х годов} века, отражает прямоугольную диаграмму, с которой мы начали выше.[Рис. 1.6] Большие здания часто состояли из комбинации квадратов и прямоугольников.

Рис. 1.6 (Дизайнер неизвестен) Храм Посейдона. Пестум, Италия. 460 г. до н. Э.

Здания с квадратными углами обладают статическим качеством, в то время как современные здания с диагональными элементами динамичны, обеспечивая ощущение плавности и движения. В этой книге представлена ​​история этого преобразования, от статической геометрии прямоугольника до динамической геометрии наклонной плоскости.Это богатая и сложная история, которая начинается на заре цивилизации и затрагивает почти все основные периоды мировой истории.

Как упоминалось выше, диагональность пронизывает все дисциплины дизайна, помимо архитектуры. К ним относятся изобразительное искусство, ландшафтный и городской дизайн, дизайн изделий и строительная инженерия. Его история ведет нас от знакомой геометрии прямого угла к геометрии, которая является более сложной и загадочной, а в некоторых случаях более выгодной.Проявления диагональности проявляются в планировке улиц городов, в конструктивном оформлении мостов и высотных зданий, в искусственных ландшафтах и ​​в дизайне мебели. В моем подходе к этому предмету соединительная ткань объединяет, казалось бы, отдельные и отличные художественные стили и технологические разработки, такие как кубизм, лучизм, футуризм, ар-деко, геодезические купола, космические рамы (космический фрейм — это легкая жесткая структура, напоминающая ферму. обычно изготавливаются из триангулированных взаимосвязанных стальных распорок, которые в сочетании могут преодолевать большие расстояния с большой экономией средств), и будет изучаться деконструкция.Эта новая концепция диагональности объединяет дизайнерские тенденции и разработки, которые во многих отношениях до сих пор считались несвязанными или, в лучшем случае, слабо связанными, такими как узоры, используемые в граненом стекле, и диагональные сетки, используемые такими архитекторами, как Фрэнк Ллойд Райт.

Основные силы, которые в определенное время перенимали и питали использование диагоналей, а в других случаях создавали препятствия, будут проиллюстрированы на следующих страницах. Эти положительные и отрицательные силы исходят из таких областей, как философия, математика, религия, механика зрения, органическая и неорганическая структура и социальная революция.Однако главный этап, на котором разворачивается действие этой книги, — это полный расцвет Диагональности в 20 веке. В этот период мировая культура родила и, в свою очередь, глубоко изменила этот геометрический мотив.

Чтобы лучше понять природу диагональности, ниже определены три различных термина: Преднамеренная диагональность; Непреднамеренная диагональность; и феномен диагональности.

Диагональность подразумевает преднамеренное и преднамеренное использование наклонных линий, угловатых форм и кристаллических форм.С другой стороны, диагональность не возникает, когда ее использование является просто пассивным действием.

Разъяснить вопрос поможет пример из реальной жизни. Как я упоминал в предисловии, когда я и мои однокурсники-архитекторы из Пенсильванского университета (1957-1963) проектировали здания в соответствии с заданиями класса, было ясно, что вековая традиция использования прямоугольной геометрии уступает место к новому угловатому мотиву. В то время клиновидные объемы либо добавлялись к нашим прямоугольным массам, либо вычитались из них.Эти дизайнерские жесты назывались Zaps и Zoots. Те же самые преднамеренные изменения дизайна стали появляться и в архитектурных журналах. Несколько лет спустя, когда я упомянул Zaps и Zoots коллегам-профессионалам моего возраста, они говорили об эре Zaps и Zoots как об увлечении. Это ретроспективное наблюдение убедительно свидетельствует о том, что архитекторы осознавали, что то, что они делали в школе, было преднамеренным; умышленное копирование или подражание определенному мотиву.

Такие термины, как преднамеренный, преднамеренный и пассивный, чреваты философскими и неврологическими вопросами и неопределенностями.Хотя в этой книге не могут быть подробно рассмотрены определения и процессы, которые все еще обсуждаются как философами, так и нейробиологами, эти проблемы также нельзя игнорировать или избегать, поскольку они затрагивают самую суть феномена диагональности.

Диагональность возникает, когда косвенные отношения используются с самого начала в преднамеренном эстетическом акте или когда косвенные отношения используются, потому что они подсознательно возникают из глубоко укоренившегося эстетического духа эпохи, например, произошедшего в 20, ^и веках, и продолжают существовать. настоящее.Во время фазы диагональности zoot и zap примерно с 1960 по 1970 год использование диагоналей в архитектуре считалось увлечением или увлечением. Однако по прошествии времени и повсеместного использования диагоналей в архитектуре, то, что раньше считалось увлечением, стало явной тенденцией. Но в свете продолжающегося использования и глобального признания диагональности использование термина «феномен диагональности» кажется полностью оправданным и обоснованным.

Когда строителю или архитектору необходимо изменить архитектурный план, чтобы учесть ранее существовавшие условия, например, когда дорога пересекает угол строительной площадки или выступ скалы выходит на одну сторону участка, — архитектурный ответ это отрезать угол плана.Результирующая схема — это , а не как выражение диагональности, как здесь определено. Это обусловленная обстоятельствами корректировка прямоугольного плана, в отличие от использования диагонали, но это не преднамеренное использование диагональности. Полученный дизайн с обрезанным уголком никогда не станет предшественником; он не подбирается другим человеком или другим поколением и не воспроизводится в качестве полезной модели.

В изобразительном искусстве диагональные отношения в произведении искусства не рассматриваются как выражение диагональности (обратите внимание на заглавные буквы), если только эти отношения не были задуманы художником намеренно и сознательно ради самих себя.Эта тема усложняется тем, что художники, скульпторы и фотографы часто следуют практическому правилу, называемому диагональным методом.

Например, древнегреческая скульптура под названием «Раб» представляет собой множество складок на хитоне раба. Эти складки отображаются не как мягкие кривые, а как веерообразные массивы угловых элементов. Предполагается, что скульптор не имел в виду создать отображение диагональности намеренно, а скорее финальная работа случайно имеет эстетическое качество, которое можно назвать диагональностью, написанной строчными буквами d .

Диагональность с меньшим d относится как к качеству дизайна, так и, с социальной точки зрения, к культурному феномену. Качественный аспект диагональности легко проиллюстрирован. В архитектуре, например, если план этажа, поперечное сечение, боковой фасад или структурный дизайн конкретного здания имеет много острых и / или тупых углов и мало прямых углов, можно сказать, что план демонстрирует качество диагональности.Это смело видно в Еврейском музее Даниэля Либескинда 1989 года. [Рис. 1.7] Его здание явно неквадратное и, следовательно, с его неизбежным атрибутом динамизма демонстрирует качество, которое я называю диагональностью. Этот конкретный пример также представляет феномен диагональности, описанный ниже.

Рис. 1.7 Еврейский музей Даниэля Либескинда 1989 года, Берлин, Германия

Моя цель — объединить эти разрозненные части через общую философскую и морфологическую основу — так, чтобы ранее рассматриваемые изолированные движения теперь рассматривались как обоснованно взаимосвязанное целое.

С другой стороны, феноменальный аспект диагональности по нескольким причинам сложнее передать. Начнем с того, что диагональность так и не стала художественным движением, как, например, кубизм в первой четверти 20 века. Никогда не было группы художников, архитекторов или градостроителей, которые называли бы себя диагоналистами так же, как некоторых художников называли кубистами. Не было и группы дизайнеров, которые общались бы с другими людьми, имеющими одинаковый интерес, и коллективно исследовали бы тему дизайна таким образом, который можно было бы назвать диагонализмом или диагональностью.Также отсутствовали искусствоведы и критики дизайна, которые могли бы назвать группу дизайнеров диагоналистами или написать о мотиве в широкой тематической манере. Любопытен факт отсутствия манифестов, написанных сторонниками диагональности. Этого не произошло по крайней мере с тремя другими движениями начала 20 века — футуризмом, лучизмом и конструктивизмом. Есть еле уточняющее (из-за его краткости) исключение из отсутствия манифеста, который по имени защищает понятие диагональности: это короткая страстная статья, озаглавленная «Рисунки укреплений Микеланджело: исследование диагонали рефлекса». Винсент Скалли-младшийЭта статья появилась в первом выпуске Perspecta (1952), The Yale Architectural Journal. [Рис. 1.8] Скалли, очарованная энергией и динамизмом диагонали, написала в своем типично страстном стиле: недостающее подтверждающее звено Микеланджело был архитектором, художником, скульптором, и все его рисунки пронизаны этим мотивом.

Рис. 1.8 Микеланджело. Фортификационный чертеж. Обложка,

«Сила чувственно ощущаемой диагонали разрушать границы и создавать рефлекс заставляет их (рисунки укреплений Микеланджело) [рис. 1.9] жить и расти как пространственные формы. В этом они похожи, например, на лучшие из диагональных планов Райта … Следовательно, если большая часть ключа к архитектурному дизайну заключается в чувствительности к прямоугольным, криволинейным и диагональным ритмам, эти рисунки важны для нас, потому что они демонстрируют интенсивное исследование природы диагонали, проводимое под давлением архитектора, который был [также] скульптором и художником… »(Скалли, 1952)

Фиг.1.9 Микеланджело. Фортификационный чертеж.

Феномен диагональности относится конкретно к глобальным разработкам дизайна 20 ^-го -го века, характеризующимся преднамеренным, преднамеренным, часто асимметричным использованием диагонального мотива в архитектуре и во многих других областях дизайна. Это также относится к продолжающемуся использованию диагоналей 21 ^{-го и} -го века.

Здесь будет благоразумно кратко прокомментировать использование мной слова диагональность.Я не придумывал термин; он используется уже несколько столетий. Математическое использование этого слова, которое знакомо большинству людей, относится к прямой линии, соединяющей два несмежных угла многоугольника (фигура, нарисованная плоско в двух измерениях, например, квадрат), или к линии, соединяющей вершины. в многограннике (трехмерной форме, например кубе). Этот термин иногда использовался в истории искусства в отношении качества диагональности , как описано в этой статье.Хотя, кажется, нет прецедента для использования этого термина в отношении того, что я называю феноменом диагональности в 20-м веке, те, кто знаком с моими работами по этому вопросу, считают этот термин подходящим.

Несмотря на очевидный энтузиазм Скалли по поводу диагонали, его роль академика и критика помешала ему составить страстный «призыв к действию». Статья Скалли была частично историей искусства и частично манифестом, хотя манифест значительно ограничивался академическим кодексом приличия.Тем не менее его беззастенчивый энтузиазм по поводу диагональности был очевиден в этой статье и в других его произведениях. Кажется несомненным, что Скалли, будь он сам художником, была бы той, кто написал убедительное увещевание, которое, вероятно, кодифицировало бы понятие диагональности на столетия вперед. Скалли, возможно, оставила эту задачу своему другу Роберту Вентури, всемирно известному филадельфийскому архитектору с сильными иконоборческими наклонностями. Вентури в своей влиятельной книге Сложность и противоречие в архитектуре (Вентури, 1966) изобретательно писал о диагональности среди других дизайнерских мотивов, а также о множестве других свежих взглядов на архитектуру.Хотя его книга была своего рода манифестом (он сам называл ее мягким манифестом ), это не был документ, посвященный исключительно этой теме, и поэтому не является сфокусированной декларацией принципов, которые, вероятно, сделали бы диагональность обычным языком в сегодняшние дизайнерские сообщества. Слова и изображения Вентури, без сомнения, помогли сделать этот мотив более заметным и полезным.

Рис. 1.10 Луи И. Кан и Энн Тынг. Исследование мэрии Филадельфии.Филадельфия, Пенсильвания. 1957.

«В современной архитектуре мы слишком долго работали в условиях жестких прямоугольных форм, которые, как предполагается, выросли из технических требований к [структурному] каркасу и серийно выпускаемым навесным стенам. Сравнивая здание Seagram Building Миса и Джонсона с проектом Кана офисной башни в Филадельфии, можно увидеть, что Мис и Джонсон отвергают все противоречия диагональной фиксации ветров в пользу выражения прямолинейного каркаса.[Рис. 1.10] Кан однажды сказал, что здание Сиграмма было похоже на красивую женщину со скрытыми корсетами. Кан, напротив, выражает защиту от ветра — но за счет таких вертикальных элементов, как лифт, и даже пространства для людей ». (Вентури 1966)

Есть и другие историки искусства, помимо Скалли, которые писали о диагонали. Одним из примеров является Джеймс С. Акерман в его книге Архитектура Микеланджело (Ackerman 1961).Две другие книги, более сосредоточенные на диагональности в современной архитектуре, — это трактат Энтони Алофсина о важном переходном периоде в жизни Фрэнка Ллойда Райта под названием Frank Lloyd Wright: The Lost Years 1910-1922 (Alofsin 1993) и превосходная книга Дэвида Делонга о уникальная и причудливая архитектура Брюса Гоффа (Де Лонг, 1988). В The Lost Years целая глава посвящена диагональности как качеству замысла Райта. В главе 9, Урок диагональности , Алофсин излагает предмет следующими словами:

«После 1910 года, когда Райт продвинулся вперед в своих экспериментах с примитивизмом и исследованием орнамента, в его архитектуре появилась новая сила: динамическая диагональность, которая позволила создать свежие асимметричные композиции.

«Квадрат, его вращение и преобразование в динамические композиции стали средством художественного выражения, которым он занимался в отеле« Империал »на протяжении всего десятилетия. Райт начал поворачиваться, взорваться и, в конце концов, взорвать квадрат »(Алофсин, 1993). [Рис. 1.11]

Рис. 1.11 Фрэнк Ллойд Райт. Дизайн каменного рельефа в отеле «Империал». Япония. 1916-22 гг. (с.216. Алофсин)

Де Лонг описывает использование Брюсом Гоффом неортогональных элементов в своем обсуждении первоначального проекта архитектора дома для одного из своих основных покровителей:

«Гофф ответил, представив необычный дизайн, в котором была пространственная свобода, выраженная композицией непараллельных плоскостей, и в котором избегались правильные геометрические формы любого рода.Создавая дизайн, Гофф сказал: «Иногда мы чувствуем необходимость впасть в другую крайность и разработать очень свободный подход — можно сказать, попытаться освободиться от геометрии». Обсуждая качество создаваемого пространства, он добавил: «Теперь, когда можно так свободно использовать геометрию, наши пространства могут стать более активными… более динамичными». (Де Лонг, 1988) [Рис. 1.12]

Эти книги — одни из немногих, написанных на английском языке, в которых диагональность как геометрический мотив обсуждается подробно.

Рис. 1.12 Брюс Гофф. Студия Джо Прайса и дополнение, окончательный план в том виде, в котором построен. Бартлсвилл, Оклахома. 1966.

ДИАГОНАЛЬНОСТЬ — АНТЕЦЕДЕНТЫ И ПРЕДШЕСТВЕННИКИ

Чтобы лучше понять корни диагональности, важно различать предшественников диагональности и предшественников диагональности. Чтобы понять предшественников, рассмотрим этот гипотетический пример : представьте, что у архитекторов в Древнем Египте была причина создавать треугольные комнаты на плане этажа, состоящего из прямоугольных комнат.Треугольную комнату следует рассматривать как антецедент, если со временем она будет повторно открыта архитекторами, например, в ^{-м веке} годов 20-го века, и будет переосмыслена, а затем использована концепция.

Если, однако, первоначальная треугольная комната в Древнем Египте сразу же запустит тенденцию в этой культуре, включающую дизайн треугольных комнат в других египетских зданиях, то первая треугольная комната будет описана как предшественник последующих, потому что она «построена». на ‘последующими практикующими.Таким образом, если повторение нового подхода происходит вскоре после исходного , то оригинал следует рассматривать как предшественник , а — не антецедент.

Прекрасным примером диагональности 20 ^-го века является восточное крыло Национальной галереи И. М. Пея в Вашингтоне, округ Колумбия (спроектированное в 1968 году и открытое для публики десятилетие спустя). В отличие от оригинального крыла здания с классической ортогональной структурой, добавление Пей представляет собой угловатую композицию, которая повторяет и повторяет треугольную форму своего участка на торговом центре.[Рис. 1.13] Из-за остроугольной геометрии площадки некоторые стены здания заканчиваются удивительно острыми углами. Посетители зданий были настолько арестованы и поражены остротой каменного угла (см. Верхнюю левую часть плана), что острие ножа испачкано бликами ручных масел. Это было недоверие к остроте угла, чем требовалось потрогать его, чтобы поверить. Логично, что геометрический мотив этого здания связан с революцией, охватившей новую геометрию, потому что именно в это время большая часть Вашингтона, Д.C. разразился политическими потрясениями. Протесты против войны во Вьетнаме, за гражданские права и за более свободный образ жизни вызвали волнения по всей стране. Изучая диагональность, я обнаружил то, что я считаю корреляцией, связывающей времена социальных потрясений с периодами ярко выраженного диагонального выражения. Русская революция 1917 года, например, произошла примерно в то время, когда появились многие русские художественные движения, использующие диагонали в качестве доминирующей геометрии. [Рисунок 1.14]

Фиг.1.13 Восточное крыло Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия. 1968 г. — И.М. Пей, архитектор.

Рис. 1.14 Искусство русского авангарда Эль Лисицкого. 1919.

Другой пример — промышленная революция, произошедшая в середине двадцатилетнего периода, когда в США были популярны восьмиугольные здания. Это не означает, что промышленная революция привела к появлению восьмиугольных зданий или наоборот, а просто означает, что настроение революционных изменений витало в воздухе, и это стремление к переменам на различных фронтах выразилось в социальной революции. и в продвижении и принятии нового отношения к геометрии зданий.Если связующая ткань между промышленной революцией, эмоциями того времени и возрожденной восьмиугольной геометрией зданий может быть подтверждена с достаточной уверенностью, это интригующее социальное / психологическое соответствие может предложить будущим ученым потенциально богатый предмет для исследования.

Мемориал ветеранов Вьетнама, спроектированный Майей Лин, также построенный на торговом центре в Вашингтоне, округ Колумбия, является еще одним более поэтическим примером диагонального мотива в архитектуре 20 ^-го -го века.След Мемориала — V , вырезанный на ровной траве торгового центра. Ноги V указывают на памятник Вашингтону в одном направлении и Мемориал Линкольна в другом. [Рисунки Рисунок 1.15]

Рис. 1.15 Мемориал ветеранов Вьетнама. Вашингтон, округ Колумбия. 1983. Майя Линь, архитектор.

Разумно предположить, что V — это отсылка к Вьетнаму и войне во Вьетнаме, а также к погибшим ветеранам.Посетители следуют по пандусу, который спускается вдоль одной из сторон V, а затем поднимается обратно к плоскости торгового центра. В точке, где черная полированная стена меняет направление, человек начинает подниматься из теней земли к более яркому дневному свету и просторам надежды. Этот превосходный, сдержанный памятник отражает острый ум дизайнера и поэтическое использование диагонального мотива.

Пандусы были впервые использованы тысячи лет назад в древних цивилизациях Египта и Месопотамии и являются предшественниками 20 пандусов ^{-го и} -го века.В тех древних культурах пандус был мощным символом восхождения, процессии и королевского присутствия. В знаменитой гробнице царицы Хатшепсут в Диер-эль-Бахари на западном берегу Нила ряд пандусов поднимается с одной террасы на другую с властью фараонов. [Рис. 1.16] Пандусы Хатшепсут поднимались в почтении и величии, в то время как в наше время пандус Майи Лин спускается в трагедии, ущемлении чести и позоре.

Рис. 1.16 Senmut. Заупокойный храм царицы Хатшепсут, Дейр-эль-Бахри.Египет. 1500 г. до н.э.

Интересно, что Восточное крыло Национальной галереи и Мемориал ветеранов Вьетнама были построены в городе, сама планировка улиц которого была ступенькой к диагональности 20 века. Примерно в 1791 году француз Пьер Л’Энфан спроектировал город, частично основываясь на принципах планирования в стиле барокко. [Рис. 1.17] Другие городские и ландшафтные планы, сформированные и / или характеризующиеся жирными диагоналями, описаны и проанализированы в следующих главах, в том числе сильно диагонализированный план Версаля, выполненный в середине семнадцатого века.[Рисунок 1.18]

Рис. 1.17 Концептуальное исследование; Оригинальный конкурсный презентационный рисунок. Вашингтон, округ Колумбия. 1791. Пьер л’Энфан.

Рис. 1.18 Версаль. Франция. 1660. Андре ле Нотр, ландшафтный архитектор.

На протяжении ^– гг. Диагональ широко использовалась в изобразительном искусстве. Он часто использовался для выражения движения и темпоральности, как в «Обнаженной натуре, спускающейся по лестнице» Марселя Дюшана с его каскадом веерообразных форм.[Рис. 1.19] Другой пример, композиция пересекающихся черных полос абстрактного экспрессиониста Франца Клайна, выражает иное качество современной жизни. Его резкие косые черты передают настроение перемен и волнений — качеств, которые предвещают общественное развитие, которое начало разворачиваться в десятилетие сразу после экспериментов Клайна с этим мотивом.

Предмет диагональности тесно связан с работой человеческого разума и механикой зрения.Например, оси по вертикали, и по горизонтали, — это пространственные ориентации, запечатленные в нашем сознании, как перекрестия. Эти ориентации подкрепляются постоянными напоминаниями, такими как вертикальные оси деревьев и колонн и всегда ровная линия горизонта на море. Однако наклонная линия исторически считалась несбалансированной. Предметы и конструкции, расположенные под углом, часто выглядят так, как будто они вот-вот рухнут. Непредсказуемое качество, связанное с наклонными наружу структурами, было проклятием для ранних цивилизаций, которые ценили постоянство и стабильность.

Косые отношения были предметом нескольких интересных научных исследований за последние сто лет, особенно тех, которые связаны с визуальным восприятием и познанием. Дэвид Олсон, канадский исследователь, выдвинул тезис о том, что детям до семи лет сложно достоверно воспроизвести ориентацию диагональной линии. (Olson, DR (1970) Когнитивное развитие: приобретение ребенком диагональности. Нью-Йорк: Academic Press) Его исследование также отражает тот факт, что у некоторых людей есть проблемы с концепцией диагоналей даже во взрослом возрасте, гораздо больше, чем с вертикальными и горизонтальными. ориентации.Другой исследователь, Герман Виткин, исследуя восприятие вертикальности, обнаружил связь между тем, как люди воспринимают то, что является правильным, и тем, как они функционируют в обществе. Связи между диагональностью, визуальным восприятием и эмоциями добавляют богатое измерение изучению диагональности.

Трудно не согласиться с выводом, что когда подсознательные табу, связанные с диагональю, наконец были отброшены, диагональность проникла в подсознание мира не как слово, а как еще не названный способ видения.Угловатость для некоторых стала фундаментальным компонентом их психологической конституции. Утверждение, что диагональность проникла в мировое подсознание в начале 20, ^-го, века, не означает, что в истории не было более ранних периодов, в которых проявлялись зарождающиеся выражения этого мотива. Дорожки и проезды в Версале, как упоминалось ранее, являются великолепным примером того, что, как следует предположить, было преднамеренным использованием диагоналей, а не просто пассивной случайностью.Диагональные аллеи были преднамеренными, хитрыми особенностями манипулирования грандиозным ландшафтом для возвышения королевской власти.

Что отличает диагональность 20-го ^-го -го века от предшествующих веков, так это то, что диагональность 20-го ^-го -го века пронизывала все дизайнерские дисциплины, а не только одну или две. Однако трудно объяснить тот факт, что этот мотив был принят всем сердцем, и у дизайнеров до сих пор не было общепринятого термина для обозначения модели, этого распространенного мотива.

Рис, 1.20

Однако именно ^-е -е годы 19-го века поистине подготовили почву для взрыва диагональности в течение 20 ^-го века. Чугунные каркасы с диагональными связями были использованы для обрамления обширных выставочных залов. Треугольные стальные шахтные башни возвышались над ландшафтом, предвещая и, возможно, вдохновляя наклонные памятные башни и площадки для выступающих в русском авангарде.[Рис. 1.20] Железо и сталь также использовались для создания скрепленных по диагонали мостовых ферм и подвесных конструкций, таких как Бруклинский мост. Когда Льюис Мамфорд, историк общества и архитектуры 20–^– годов, впервые увидел наклонные подвесные тросы, отходящие от массивных каменных башен в готическом стиле тогдашнего «нового» Бруклинского моста, он почувствовал «начало новой эры». [Рис. 1.21] Все эти примеры говорят о технологических достижениях за последние 150 лет, которые сделали триангулированные конструкции более осуществимыми и доступными.

Рис. 1.21 Бруклинский мост Нью-Йорк. 1883

В течение пяти десятилетий, в течение которых я изучал этот предмет, я задавался вопросом, представляю ли я феномен, которого на самом деле не существовало. Джеймс С. Акерман в своей книге о маньеризме и Микеланджело заявляет: «Я считаю, что, хотя концепция диагональности может облегчить критику, она также может препятствовать нашему восприятию, побуждая нас находить в произведении искусства то, что мы определяем. должен найти »(19).Акерман завершает свой комментарий словами: «Короче говоря, мой подход основан на убеждении, что обобщение стиля должно исходить из самих произведений искусства, а не направлять его».

Главы этой книги, по большей части, организованы в хронологическом порядке, но внутри каждой главы требуется разрешение на тематическое размещение материала. В этом отношении значение записи имеет приоритет над ее точным местом во времени. Каждая запись, будь то здание, город, произведение искусства или трактат, основана либо на моем личном исследовании работы, либо на моей лучшей интерпретации иногда противоречивой исторической информации.

Книгу также следует рассматривать как празднование мотива дизайна, который мало понимался, но широко использовался на протяжении более столетия. Я помню свое волнение, когда, проезжая в Мадриде в 1998 году, я увидел две башни-близнецы, склонившиеся над проезжей частью. Серебристая, черная и красная графика дизайна и наклонные массы самих башен, казалось, смело возвещали новую эру в дизайне. Теория диагональности получила яркое подтверждение; Подписная Геометрия 20 ^-го века проявилась.[Рис. 1.23] Диагональность предоставила нашей современной цивилизации новую, освобождающую перспективу, которая послужила катализатором для взгляда на все вещи с новой точки зрения. Это подарок человечеству: новый мощный инструмент дизайна, который продолжает раскрывать множество исключительно свободных форм самовыражения. Я основательно догадываюсь, что однажды диагональность будет рассматриваться как новая модальность дизайна, близкая или равная трансформирующей геометрии, обеспечиваемой столетиями ранее аркой, куполом, цилиндрическим сводом и аркбутантом.

Джоэл Левинсон

Случай 2: Искусство и иллюстрации · Преступление и наказание в 150: Глобальный контекст · Экспонаты

Шт. 1

Ф. М. Достоевский. Преступление и наказание . Пер. Констанс Гарнетт и ил. пользователя Fritz Eichenberg. Нью-Йорк: Heritage Press, 1938.

Фриц Эйхенберг (1901–1990) был немецко-американским иллюстратором, известным своими работами, посвященными темам социальной справедливости, религии и ненасилия. Эйхенберг родился в Кельне в 1901 году. Он освоил свое ремесло офорта, гравюры и литографии в Муниципальной школе прикладного искусства в Кельне и Академии графических искусств в Лейпциге. Когда ему было чуть за двадцать, он иллюстрировал Путешествие Гулливера и До Уленшпигеля . Он иммигрировал в Соединенные Штаты в 1933 году. В Нью-Йорке художник превратил свой опыт жизни в измученном войной Кельне во время Первой мировой войны и свои страхи перед подъемом нацизма в искусство.За свою долгую карьеру Эйхенберг иллюстрировал литературные произведения самых разных жанров, включая роман Эмили Бронте «Грозовой перевал », роман Жоржа Бернаноса Journal d’un curé de campagne и Дилана Томаса « Дочери Ребекки ».

Шт. 2

Ф. М. Достоевский. Преступление и наказание . Пер. Констанс Гарнетт и ил. Бенджамина Копмана. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1956.

Бенджамин Копман (1887-1965) родился в Витебске, Беларусь, и эмигрировал в Соединенные Штаты со своей семьей в 1903 году. В 1905 году Копман поступил в Национальную художественную академию в Нью-Йорке, где он учился под руководством великий художник-импрессионист Эмиль Карлсен. Там, работая вместе со своими близкими друзьями Клодом Баком, Абрахамом Харритоном и Дженнингсом Тофелем, Копман сформировал Интроспективную группу художников-субъективистов. В 1945 году он был награжден Золотой медалью Филадельфийской академии, и сегодня его работы можно найти в ведущих учреждениях искусства и культуры, включая Музей современного искусства, Музей Метрополитен и Музей американского искусства Уитни.

Шт. 3

Макс Бухартц 1887-1961 : Künstler, Typograf, Pädagoge . E г. Герды Брейер. Берлин: Йовис, 2010.

Макс Бурхартц (1877-1961) был немецким художником, фотографом и профессором. В 1907 году он начал учебу в Художественной академии в Дюссельдорфе, хотя уехал на войну до ее окончания. После Первой мировой войны он начал карьеру в рекламе, работая над новыми методами типографики, а затем получил степень в Folkwang Schule в Рурском округе.Позже он добровольно присоединился к немецкой армии во время Второй мировой войны и вернулся в Академию Фолькванг в 1949 году, продолжив свою карьеру пионера современного дизайна.

Поз. 4a / Поз. 4b

Хайке Вельцель. Михаил Шемякин: Malerei und Graphik: von der inoffiziellen sowjetischen Kunst zur russischen Kunst im Exil . Берлин: Gebr. Манн, 2006.

Михаил Шемякин. Михаил Ченякин: Нью-Йорк: Москва.Ретроспективная выставка 1972-1989 гг. Эд. Сержа Сорокко. Турин, Италия: Stamperia Artistica Nazionale, 1989.

Михаил Шемякин (1943-) — русский художник, скульптор, сценограф и издатель, связанный с традициями нонконформистского искусства Санкт-Петербурга. Жертва постоянных политических преследований, он был изгнан из Советского Союза в 1971 году и переселен во Францию, а затем в Нью-Йорк в 1981 году. В 1990-х годах Шемякин снова начал посещать свою родную страну, и сегодня его работы можно найти в Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный музей Сан-Паулу, Бразилия.

Шт. 6

Людмила Волкова. Роман одного петербургского квартала . Санкт-Петербург: БЛИЦ, 2001.

На двух фотографиях изображен двор и лестница в квартиру Алены Ивановны в моменты перед роковым поступком Раскольникова в Части 1, Главе VI: «После того, как он отдышался и прижал руку к этому горбатому сердцу, после нащупывания топора и поправки еще раз он стал подниматься по лестнице, осторожно и мягко, постоянно напрягая уши ».

Сборник издан в 2001 году и включает фотографии Людмилы Владимировны Волковой, выпускницы Хаваровского института искусств и культуры, Санкт-Петербург.Петербургский государственный университет культуры и искусств, а ныне художественный руководитель Выборгского дворца культуры Санкт-Петербурга. Это издание было опубликовано Российско-Балтийским информационным центром, который предоставляет ресурсы по целому ряду образовательных тем и исследовательских проектов, ориентированных на архивы.

Шт. 7

Сабина Мейер. Раскольников Родион Романович: Портрет мужчины . Эд. пользователя Martine Lucas. Париж: Локо, 2014.

Представленное здесь издание включает избранные фотографии и развернутое интервью с Мейером Мартин Лакас. Это больше, чем просто каталог, он исследует литературное наследие, стоящее за проектом, и стал важной частью выставки во время ее поездок по Парижу, Монпелье и Нью-Йорку. Мартина Лакас — профессор истории и теории искусства в Париже, специализирующаяся в области литературы через изображения.

Шт. 8

Жан Клер (1940-). Преступление и наказание . Париж: Галлимар, Музей Орсе, 2010.

Проект был детищем французского юриста по уголовным делам, профессора и политика Роберта Бадентера, который на протяжении своей карьеры выступал против смертной казни в качестве члена Социалистической партии. Однако куратором выставки был эссеист и историк искусства Жан Клер (псевдоним Жерара Ренье), который выбрал тему Достоевского. Представленное здесь издание каталога включает в себя ряд очерков ведущих французских ученых и художников. Такие темы, как Ты не должен убивать , Фигуры романтического преступления и Справедливость , указывают на Преступление и наказание как на произведение, имеющее центральное культурное значение в дебатах о преступности и преступнике.

Lightfoot Art Collection / Sketch

Настройка таблицы графического калькулятора

Шайба Kenmore elite вне баланса

• В калькуляторе используются одинаковые значения y1 и y2 для графика и таблицы. Просмотр таблицы Нажмите ♦ F5, чтобы выбрать ТАБЛИЦА. Используйте стрелки вверх и вниз для прокрутки таблицы вверх и вниз. Найдите строку (строки), где y1 = y2. Значения -значения — это решения. Настройка таблицы. Если вы не видите каких-либо решений, необходимых для настройки приращения. Нажмите ♦ F4 для TBLSET
• Как использовать настройку таблицы в графическом калькуляторе Casio.

Графический калькулятор на Python. Участвуйте в разработке Tookmund / graphcalc, создав учетную запись на GitHub.

17 октября 2009 г. · Привет, я начал учиться пользоваться графическим калькулятором, и это меня действительно сбивает с толку. У меня проблемы с этим вопросом: Год населения 1990 500000 1991 525000 1992 551 250 1993 578 813 1994 607 753 1995 638 141 1996 670 048 Задайте настройки окна, чтобы график отображал данные за 1990-2010 годы и рисовал график. Так что в основном мне нужно выяснить численность населения до 2010 года и…

В Yahoo Finance вы получите бесплатные котировки акций, последние новости, ресурсы по управлению портфелем, данные о международных рынках, социальное взаимодействие и ставки по ипотечным кредитам, которые помогут вам управлять своей финансовой жизнью.

Усовершенствованный калькулятор стандартной формы, который позволяет преобразовывать очень большие / очень маленькие числа в стандартную форму или в научную нотацию (i: e — это число и мощность Калькулятора стандартной формы на ваш веб-сайт, с помощью которого пользователь веб-сайта вы получите удобство использования калькулятора напрямую.

Когда дело доходит до построения графиков и сравнения функций, графический калькулятор TI-83 является универсальным устройством для студентов, изучающих математику и естественные науки. Но один из самых интересных аспектов мощного алгебраического и тригонометрического калькулятора Texas Instruments — это не сами уравнения, а скорее искусство, которое можно «приравнять» к ним — просто подумайте о них как о математическом эквиваленте Etch A Sketch.

Северус Снейп x мужской читатель deviantart

Функции построения графиков, создание таблиц, добавление ползунков, анимация графиков и многое другое — все бесплатно.Используя наш мощный и невероятно быстрый математический движок, калькулятор может мгновенно построить любое уравнение, от линий и парабол до производных и рядов Фурье.

Онлайн-калькулятор для быстрых вычислений, а также большая коллекция калькуляторов по математике, финансам, фитнесу и т. Д., Каждый со связанной подробной информацией. Наша цель — стать универсальным сайтом для людей, которым нужно быстро производить расчеты.

найти наклонную асимптоту графика, разделив числитель на знаменатель.) Также укажите область определения и диапазон функции, используя неравенства, обозначения наборов и обозначения интервалов. (Если в вашем эскизе указано, что функция имеет максимальное или минимальное значения, используйте графический калькулятор, чтобы найти эти значения с точностью до сотых

Photon — это полнофункциональный графический калькулятор, способный выполнять числовые вычисления, а также функции построения графиков, включая параметрические и полярные графики В дополнение к регулярному построению графиков, Photon может отображать интегралы, первую и вторую производные, трассировку, анимацию, матричную математику и режим градусов / радиан.

Графический калькулятор, упрощающий изучение математики. Разработано для средней школы Графический калькулятор NumWorks соответствует всем требованиям политики калькулятора ACT и разрешен для использования в этом тесте.

Сложно понять трехмерные графики, используемые в учебниках. Функция 3D Graph в fx-CG50 позволяет легко рисовать и исследовать 3D-графики. Эта функция способствует математическому пониманию трехмерных графиков и помогает изучать твердые фигуры. 1. Нарисуйте и отобразите трехмерный график.3D-графики можно рисовать разными способами. 1) Использование шаблонов. Кажется, наш график соответствует последнему соотношению: «квадрат y пропорционален x». Чтобы линеаризовать этот график, следуйте указаниям в третьем столбце — другими словами, постройте график, на котором квадрат периода находится на оси y, а длина маятника — на оси x. Этот новый линеаризованный график показан ниже:

15 октября 2015 г. · Бесплатный мод с открытым исходным кодом позволяет графическому калькулятору TI создавать приятную 1-битную музыку. HoustonTracker 2 превращает ваш калькулятор в удивительно мощный секвенсор.Марк Уолтон — 15 октября 2015 г. 13:35 UTC

Для графика зависимости скорости от времени — площадь под графиком — это пройденное расстояние: Вы можете использовать калькулятор ниже, чтобы просуммировать пройденное расстояние: Пройденное расстояние: (м, футы , км, мили — в зависимости от используемых единиц)

Платье постоянного цвета

Экзамен по практике жизни и здоровья 1

• Wolfram | Alpha предоставляет знания и возможности экспертного уровня самому широкому кругу людей, охватывающих все профессии и уровни образования.

  Эта страница содержит видеоуроки по использованию утилит построения графиков в таких классах, как алгебра колледжа, статистика, предварительное вычисление или исчисление. Используйте их в любое время. Используйте их в любое время. В стадии строительства

• VII. Таблицы а. Для доступа к таблице нажмите, а затем нажмите. Мы будем использовать то же уравнение, которое вы использовали в примере выше. б. Вы можете настроить стол с помощью настройки стола. Для доступа к настройке таблицы нажмите, а затем нажмите. 2-й ГРАФИК 2-е ОКНО i. Существуют ли значения, для которых y = 77?

  Графическая функция.Функция графика введена неправильно или не введена вообще. График не включен. Функция графика введена правильно, но построение графиков не включено. Смотровое окно. Окно просмотра для функции настроено на неправильный размер или расположение. Мы будем разбираться с ними по очереди. Убедитесь, что функция графика введена …

Peterbilt 379 подлокотник двери

• Учащийся ввел обе функции в графическом калькуляторе и графики f (x) и g (x) = f (x — 5) на сопутствующий набор осей.Были помечены функции, корни, точки пересечения и вершины.

  График не имеет эйлерова пути. График имеет эйлеров путь. График минимальных расстояний. Отметьте, чтобы сохранить. Показать матрицу расстояний. Матрица расстояний. Выберите источник максимального расхода. Выберите мойку максимального расхода. Максимальный поток от% 2 до% 3 равен% 1. Поток из% 1 в% 2 не существует. Источник. Раковина. Граф не имеет гамильтонова цикла. На графике есть …

Wget the troveXbox hdd size

Как обойти нейтральный выключатель безопасности 4l60eMopar 440 номера отливки головок

Введение в модерацию посредничества и условный анализ процесса Ewma var covariance

Захваты Beretta 70sWord Ladder II c ++

63 Hpd

7e8 код двигателя hyundaiAzure мониторинг wvd

Epson 5050 отремонтированныйBloons Tower Defense

Qmk joystick mouse

27 апреля 2015 г. · Joystick 2 Mouse — это небольшая утилита, которая обеспечивает функциональность мыши для подключенных джойстиков и джойстиков.Использование программы — простая задача, но необходимо выполнить несколько параметров настройки, прежде чем вы превратите джойстик в контроллер, похожий на мышь.

2 февраля, 2016 · Опубликовано в Arduino Hacks, Peripherals Hacks, Slider Tagged 6, adafruit, DOF, Джойстик, мышь, потенциометр. Полностью напечатанный ЧПУ на столе IKEA 2 февраля 2016, Gerrit Coetzee 15 комментариев

То, что могло бы сделать легендарным было, если бы существовал способ для нескольких устройств qmk синхронизировать слои, чтобы при изменении слоя на клавиатуре, дополнительные кнопки мыши тоже изменились.Это будет следующий уровень.

Scribd — крупнейший в мире сайт социальных сетей для чтения и публикации.

17 июня 2019 г. · Компактность на 60% доступна с большим выбором переключателей, колпачков, вариантов подсветки, подсветки RGB, а модели Type R полностью программируются с помощью прошивки TMK или QMK. Цены варьируются от 99 до 120 долларов. KB Paradise V80: Tenkeyless

Pro Micro — это действительно классное маленькое устройство, которое упрощает создание собственного джойстика, мыши или клавиатуры.Если вам нужно больше осей или дополнительных кнопок, посмотрите пример превращения Arduino Leonardo в джойстик, он дает вам 6-осевой, 32-кнопочный, 2-х шляпный переключатель — монстр 🙂

Это моя первая попытка сделать что-то нестандартное. с QMK, поэтому я не уверен, какое решение является правильным, но мне бы хотелось, чтобы это было решено. Привет, Джон. У вас есть схемы мыши с двумя джойстиками? У меня есть скомпилированная раскладка клавиатуры для вашей ветки коврика для мыши, профессиональный микро и несколько джойстиков. Очень хотелось бы попробовать.

Сброс сигнала тревоги Fanuc

18 января 2020 г. · 60% Клавиатуры сегодня не популярны в основном из-за того, что это модное слово звучит причудливо для ушей. Рост популярности этих устройств во всем мире обусловлен несколькими причинами. Хотя у них меньшее количество клавиш по сравнению с традиционными механическими клавиатурами, у этих устройств есть много преимуществ, о которых в значительной степени не говорится. Например, малая форма … Насколько легко мне это будет реализовать (в программном обеспечении) и какие настройки доступны? Я посмотрел на использование QMK, но это выглядит немного больше, чем я хочу в данный момент вникать, и это оборудование / прошивка, похоже, имеет некоторые встроенные опции, которые я хотел бы использовать.Спасибо за вашу помощь.

Ethernet-кабель

2 февраля, 2016 · Опубликовано в Arduino Hacks, Peripherals Hacks, Slider Tagged 6, adafruit, DOF, Джойстик, мышь, потенциометр. Полностью распечатанный ЧПУ на столе IKEA 2 февраля, 2016 by Gerrit Coetzee 15 комментариев

Affiche 397 portdir aqua / Описание Affiche {Sticky notes for your desktop} home page http://www.collaboration-world.com/affiche/ epoch 0 платформ macosx имя …

PXN-2113 USB Flight Stick PC Joystick Controller Simulator Gamepad Проводное игровое управление для игр-симуляторов Flight Stick, 4-осевой 8-позиционный переключатель HAT Advanced Throttle, для Windows XP / VISTA / 7/8/10 4.0 из 5 звезд 20 В самом начале этого проекта я уже нашел этот запрос на перенос в проекте прошивки QMK, который я тестировал на своем BFO-9000, используя функцию виртуальной оси для управления кораблями с помощью распознаваемой клавиатуры. как джойстик от Star Citizen (подойдет и большинство игр).

Войска арестованы

Прошивка QMK. Цель проекта программного обеспечения QMK — разработать полностью настраиваемую, мощную и приятную прошивку для любого проекта — клавиатуры или другого — и предоставить полезную, обнадеживающую и любезную поддержку и обратную связь для людей с любым опытом разработки программного обеспечения.

Наконец-то проект 3D-принтера подходит к завершению! Недавний прогресс был отличным, и был решен ряд аппаратных и программных проблем.

Сегодня отправляются самые популярные политические новости и последние новости, освещающие политику США и Приказ президента Дональда Трампа. QMK325B7224MN-T — 0,22 мкФ ± 20% Керамический конденсатор 250 В X7R 1210 (3225 метрических единиц) от Taiyo Yuden. Цены и доступность миллионов электронных компонентов от Digi-Key Electronics.

Приложение для записи разговоров скачать бесплатно jio

Этот текст баннера может иметь разметку .. Интернет; книги; видео; аудио; программного обеспечения; изображений; Toggle navigation

BLes Mundo — Lea las últimas noticias internacionales y sobre América Latina, opinión, tecnología, ciencia, salud y cultura. Фото и видео.

Вот статьи в этом разделе: Подсветка. Светодиодная матрица Я только что наткнулся на эту настройку, которая позволяет увеличить частоту опроса USB-мыши до 1 кГц.Можно ли добиться такого же увеличения для других USB-устройств (или всех USB-устройств)?

Zoom удалить аннотацию

Пакет стабильный, тестирование нестабильно; 0ad: a23.1-11: a23.1-13: a23.1-14: 0ad-data: a23.1-2: a23.1-2: a23.1-2: 4ti2: 1.6.9-2: 1.6.9-2: 1.6.9-2: 6tunnel: 0.13-1: 0.13-1: 0 …

kbdfans bluetooth, KBDfans Сообщений: 3 Зарегистрирован: 18 сен 2017, 00:43 Расположение: Китай Основная клавиатура: cherry1838 Основная мышь: g502 Любимый переключатель: вишнево-коричневый Член DT Pro: —

Инструмент для совместной работы в социальных сетях, мощное расширение форума Joomla.Подпишитесь на нашу рассылку. Будьте в курсе последних новостей о Keymouse. Клавиатура + мышь + джойстик работают, потому что все они являются дескрипторами, совместимыми с классами, а USB спроектирован таким образом, чтобы его можно было расширить. Таким образом, вы можете просто добавить совместимые типы дескрипторов в конец конфигурации, и все заработает. Взгляните на API AVR Arduino «PluggableUSB» для справки.

Remington 700 kit

Актуальные политические новости и последние новости, освещающие политику США и президента Дональда Трампа

— 24 июля 2013 г .: Музыкальное шоу в отеле Park Hyatt для встречи корпорации Herbalife.- 17 ноября 2012 года: музыкальное шоу во дворце Шан для вьетнамско-малазийской встречи.

Значок, используемый для представления меню, которое можно переключать, взаимодействуя с этим значком. комплекты для навесов 😩Журнал деревообработчика. Еще одна особенность центробежных машин — это точка выпуска. Фактически, это классический вопрос физики (он появляется во многих местах).

Стойка для мытья свиней

Насколько легко мне будет это реализовать (в программном обеспечении) и какие настройки доступны? Я посмотрел на использование QMK, но это выглядит немного больше, чем я хочу в данный момент вникать, и это оборудование / прошивка, похоже, имеет некоторые встроенные опции, которые я хотел бы использовать.Спасибо за вашу помощь.

Доступны полные сводки по проектам Manjaro Linux и Linux Mint .; Примечание. В случае, если с дистрибутивом поставляется несколько версий пакета, в таблице отображается только версия по умолчанию.

Трек, который проигрывается во второй фазе миссии 18, когда вы сражаетесь с Михаем. Композитор: Кейки Кобаяши Мой Твиттер: https://twitter.com/Zaptroxix Second C … Для вашей руки мышь Evoluent может выглядеть (и ощущаться) забавно, но она определенно меньше нагружает ваше запястье.Вы можете подделать это с помощью обычной мыши (если вспомните об этом), повернув руку, запястье и предплечье на 90 градусов, поместив руку мизинцем вниз рядом с мышью, ладонью к ней.

Гелевая ручка Pilot g2, черная, синяя и красная, 20 шт. В упаковке

key_left_alt 0x82 130 key_left_gui 0x83 131 key_right_ctrl 0x84 132 key_righ. t_shift 0x85 133 key_right_alt 0x86 134 key_right_gui 0x87 135 key_up_arrow 0xda 218 key_down_arrow 0xd9 217 key_left_arrow 0xd8 216 key_right_arrow 0xd7 215 Key_Backspace 0xb2 178 Key_Tab 0xb3 179 Key_Return 0xb0 176 key_esc 0xb1 177 Key_Insert 0xD1 209 Key_Delete 0xd4 212

Категория Компьютер & hardwareTag утку, Просмотреть все 1 Иконки.