Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов.

Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке.

Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

338 Рассмотрите рисунки и составьте по ним не-большие рассказы, используя в них простые и

Русский язык Помогите пже 15 бб

Сделайте слова в несовершенном и совершенном виде. Сидел , чинил , лаял , пошел, охотиться.

Дополни предложение однородными членами Мудрец встретил _____________ ангела. Мудрец много _______ и ______ с другими мудрецами.

Составьте монолог Тема << Мы выбираем спорт Участвуешь ли ты в каком-либо виде спорта? 1. Какую пользу приносит тебе и твоим друзьям спорт? 2. К … акие виды спорта имеет плюсы и минусы» 3. Почему ты принимаешь (не принимаешь) участие в соревнованиях? Тема << Мы выбираем спорт>> Как вы думаете, почему в настоящее время спорт в моде? 1.Ваше мнение. 2. Есть люди, которым нравится заниматься спортом? Приведите аргументы (примеры из жизни, личного опыта). 3.Спорт очень популярен во многих странах. Тема «Каникулы и отдых>> Как отдых помогает человеку стать здоровым? 1. Какие плюсы можешь назвать? 2. Дайте советы, как лучше провестн каникулы. 3. Какова польза отдыха для всей семь? Тема «Каникулы и отдых>> Вы провели каникулы летом в деревне у бабушки 1. Опишите эту местность (горы, речку. степь). 2. Перечислите причины, почему необходимо проводить каникулы в этих Mecrax. 3. Опишите, с каким настроением вы вернулись домой после каникул это соч

Спиши вставляя пропущенные буквы. подчеркни главные члены предложения.Над выделенными словами Подпиши части речи ПОМОГИТЕЕ​

Напишите сказку, используя имеющиеся знания и жизненный опыт. Повествование ведите от 1-го лица. Объем письменной работы – 80-90 слов. Темы 1. Приключ … ения на Марсе 2. Сказочная планета 3.Сказка о чуде.

Помогите пж 3 и 4 упр❤

пж помагитеее пж срочноо ​

4. Распредели слова по вопросам.desicum (kmo?)лежит (ито?)(кто?)(ито.?)стоитстоит​

10. Составь предложения, соответствующие схема, опиичасти речи. Дай характеристику предложениям,1.2.3.-4.​

Самые большие 3D-рисунки на асфальте • InVePo.Ru

Современное искусство развивается быстрыми темпами. С появлением новых материалов и всяческих технических возможностей, поменялись и взгляды некоторых людей на искусство. Некоторые нашли возможность выражать свои мысли новыми способами просто на улицах. Так, появилось такое направление, как стрит-арт. Львиной долей стрит-арта можно считать граффити, но на нем уличное искусство не заканчивается. Существует множество ответвлений в стрит-арте, все они, безусловно, очень интересны, но сегодня нашей темой будут 3D-рисунки на асфальте. Мы покажем вам наиболее интересные объемные рисунки, которые были созданы за последнее время.

Megalodon Shark

3D-рисунок, созданный при участии 40 художников из 13 стран. Рисунок был сделан осенью 2014 года в городе Венис, штат Флорида, США. Мысль о создании такого рисунка появилась на ежегодном фестивале уличной живописи, тема фестиваля была «Вымершие и исчезающие виды животных». Размер картины составил более 2000 метров квадратных — 150 метров в длину и 15 в ширину. Рисунок был занесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Lions Gate Gorge

Картина, нарисованная китайским художником из Гуанчжоу (Китай). Ци Синха стал первым художником Китая в таком стиле, чьи рисунки принесли известность своему хозяину. В свое время работу занесли в Книгу рекордов Гиннесса как самую большую в мире. Рисунок имел 32 метра в длину, 23 в ширину и 6 метров в высоту, общий размер — около 892 метров квадратных. Люди, которые проходили по рисованному ущелью рассказывали, что чувствовали легкое головокружение из-за реалистичности картины.

Reebok CrossFit

Объемный рисунок создан двумя талантливыми 3D-художниками — Joe и Max при поддержке Reebok CrossFit. Художникам удалось на одной из улиц Лондона изобразить CrossFit-площадку длинной 105 метров. В 2011 году огромный 3D-рисунок увековечили в Книге рекордов Гиннесса. Общий размер рисунка составил 1160 метров квадратных.

Renault

Компания Renault в честь рекламной кампании, связанной с выходом новой линии грузовиков, создала огромный объемный рисунок, который впоследствии занесли в Книгу рекордов. Картина была нарисована во французском городе Лион известным художником Франсуа Абелане. Размер рисунка составил 4017 метров квадратных.

1111

11 ноября 2011 года в Шанхае создали огромный 3D-рисунок. Таким вот образом жителей решили поздравить с Днем всех единиц. Рисунок также имел символический размер 1111 метров квадратных — 50 метров в длину и 22,22 в ширину.

Ice age

Объемная картина, созданная талантливым художником Эдгаром Мюллером в Ирландии, городе Дан Лири. Рисунок создавался в рамках фестиваля мировой культуры в 2008 году. Площадь картины составила 260 метров квадратных, на ее создание потребовалось 5 дней.

Ритм юности

Так называется гигантский 3D-рисунок в городе Нанкин, на территории Университета коммуникации Китая. Длинна рисунка составляет 365 метров, а общая площадь — около 2737,5 метров квадратных. На создание картины ушло 20 дней. Рисунок создавался в честь Летних юношеских Олимпийских игр в городе Нанкин.

Апокалипсис

Сцена разрушения, изображенная на одной из улиц Германии. Однажды прохожий, увидев разрушенный асфальт, очень испугался, всерьез подумав, что земля под ногами рушится. Очевидец не сразу смог понять, что это был всего лишь рисунок.

Водопад в Москве

Объемный рисунок, созданный все тем же Эдгаром Мюллером. Побывав во многих городах Европы, художник добрался и до Москвы, в подарок оставив москвичам чудесный рисунок водопада.

Наводнение в Канаде

3D-рисунок, нарисованный в 2007 году в рамках летнего фестиваля Prairie Arts. Улица была превращена в полноводную реку, в конце которой был водопад. Площадь объемной картины была внушительных 280 метров квадратных.

Понравился пост? Поддержи «Инвепо», нажми:

Трафареты для стен под покраску: 60 фото и идей

Стремление современных интерьеров к минимализму все чаще предполагает оформление гладких однотонных стен, окрашенных или оклеенных обоями. Однако «голые» поверхности с годами могут надоесть, и одним из лучших вариантов их декорирования становятся рисунки, нанесенные с помощью трафаретов. Они способны украсить любую обстановку и не требуют от владельца наличия особых художественных навыков. В нашей статье мы проведем обзор различных видов трафаретов, методов работы с ними, а также возможности самостоятельного изготовления шаблонов.

Преимущества и особенности

Нанесение рисунков с помощью трафаретов – наиболее доступный способ создания настенных декораций, который на сегодняшний день получил большую популярность. Он имеет множество преимуществ, если сравнивать с другими видами отделки, например:

— Трафаретная роспись позволяет украсить пустующие стены в минимальные сроки, поскольку технология довольно проста, и освоить ее может любой желающий;
— С помощью изображений можно корректировать пространство, делая его визуально шире или уже, правильно подобрав рисунок;
— Нанося изображения на изъяны, возникшие во время ремонта или в процессе эксплуатации жилого помещения, можно легко их замаскировать;
— Это простой способ внести новизну в интерьер, не затевая глобальный ремонт.

Создание декора трафаретной росписью не повлечет больших материальных затрат – необходимо лишь приобрести краску, несложные инструменты и, собственно, трафареты. Если Вы сможете сделать шаблоны самостоятельно – это еще больше удешевит стоимость такого украшательства.

Виды трафаретов для стен под покраску

На сегодняшний день в продаже можно встретить различные виды трафаретов. Причем они отличаются не только рисунками и размерами, но и материалами изготовления, а также особенностями нанесения. Рассмотрим подробней основные виды, разделив их условно на несколько групп – такой обзор поможет правильно выбрать трафарет для конкретного случая.

В зависимости от способа нанесения

Ассортимент трафаретов позволяет выбрать наиболее удобный шаблон для создания как наиболее примитивных изображений, так и объемных. Существуют такие типы, как:

1. Простые трафареты. К этой группе относятся трафареты, рассчитанные на несложные рисунки, создание надписей, орнаментов, узоров, силуэтов. Новичкам в этом деле стоит начинать именно с таких трафаретов.

2. Трафареты для цветных рисунков. Такие шаблоны считаются комбинированными, так как позволяют создавать разноцветные изображения. Технология работы с трафаретами немного сложнее, чем в предыдущем случае, однако, освоив ее, можно создавать замечательные картинки и композиции. В данном случае трафареты наносят последовательными слоями.

3. Объемные трафареты. Для создания эффектного рельефного рисунка придется хорошенько потрудиться. Здесь не обойтись без шпаклевки, с помощью которой будет создаваться необходимый объем. Ее нужно нанести слоем не менее 3 мм, а затем окрасить.

4. Контурные трафареты. Данный тип трафаретов предполагает окрашивание не внутренней части рисунка, а внешних границ. Трафарет представляет собой полотно определенной формы, работая с которым, можно создавать различные узоры и рисунки, обводя контуры.

В зависимости от материалов

Выбор материала трафарета также не менее важен, так как от этого будет зависеть долговечность шаблона. Исходя из этого, трафареты условно подразделяют на одноразовые и многоразовые. Наиболее простыми считаются одноразовые шаблоны, которые производят из оракала (виниловой пленки). Этот материал не отличается влагостойкостью и довольно быстро приходит в негодность. Достоинством можно назвать наличие клеящейся поверхности, которая позволяет без труда зафиксировать трафарет на стене во время нанесения изображений. К многоразовым относятся шаблоны из акрила и пластика. Они не боятся воздействия влаги, прослужат довольно долго, следовательно, покупка таких трафаретов приведет к экономии денежных средств в будущем.

В зависимости от помещения

Рисунки, выполненные с помощью трафаретов, могут достойно декорировать собой любое помещение. Чаще всего их размещают на больших, свободных от мебели стенах. Удачным решением станет нанесение рисунков в области выключателей, где они хорошо замаскируют следы от частой эксплуатации. Оригинально смотрятся изящные картинки в интерьерах прихожих, где из-за небольшой площади зачастую трудно разместить габаритные элементы декора.

Для детской комнаты тематика рисунка выбирается в зависимости от пола и возраста ребенка. Малышам наверняка понравятся изображения мультяшных героев, а мальчишкам постарше больше импонируют спортивные темы. Девочкам близок мир с принцессами и очаровательными сказочными феями, которые создадут волшебную атмосферу в девичьей детской. К нанесению несложных изображений вполне можно привлечь и самого ребенка – такая работа по украшению собственной комнаты принесет ему массу удовольствия и предоставит первые навыки в декорировании.

Интерьер ванной комнаты можно дополнить рисунками на морскую тематику, нанося изображения дельфинов, кораблей, осьминогов и пр. Довольно интересно здесь смотрятся комические сюжеты, которые значительно улучшают настроение во время принятия водных процедур.

На кухне лучше всего будут смотреться изображения, связанные с пищей, продуктами и процессами приготовления. Это может быть чашечка ароматного кофе, изображения посуды, полочек с приправами, фруктов, красивые орнаменты, изящные цветы и пр. Ими украшают рабочие зоны над фартуком или стены возле обеденных столов.

В спальне должны царить умиротворение и спокойствие. Здесь не место комическим коллажам на стенах и динамичным рисункам. Лучше выбрать трафарет с природными мотивами, пейзажами, прекрасно будут смотреться орнаменты у изголовья. Поскольку эта комната чаще всего скрыта от посещения гостей, ее обстановка рассчитана только на хозяев, поэтому здесь не лишними будут романтические надписи с признаниями, изображения сердечек, ангелов и пр.

И, наконец, гостиная. Рисунок для этого помещения необходимо подбирать согласно общему стилю оформления, чтобы изображение смотрелось максимально гармонично. Чаще всего здесь можно встретить изображения представителей флоры и фауны, портреты знаменитостей. Узорами и орнаментами нередко украшают стеновые панели в зоне телевизора или мягкого дивана.

Как работать с трафаретом

Решившись на трафаретную роспись в своем жилище, первым делом необходимо подготовить к такому украшению стеновые поверхности. Желательно, чтобы они были абсолютно ровными и нанесенный шедевр не имел погрешностей. Необходимо также устранить возможные загрязнения с поверхностей. Если стены подверглись в процессе подготовки влажной обработке, необходимо дать им хорошенько просохнуть. Далее готовим шаблоны, краски и инструменты для работы. Наносить рисунок можно разными способами, выбор которых зачастую зависит от размеров изображения. Можно в этих целях применять валик, кисти, спонжи и аэрозольные баллончики. Акриловая краска лучше всего подойдет для работы, так как великолепно наносится на бетонные и кирпичные поверхности.

Тем, кто приступил к подобной работе впервые, желательно изначально разметить стены на квадраты – это позволит избежать кривизны изображений. Когда все готово, крепим шаблон к стеновой поверхности скотчем (если он выполнен не из оракала). Не помешает придерживать его во время работы, чтобы он случайно не сместился. Слои нужно наносить очень аккуратно, чтобы не образовывались подтеки. Если Вы используете комбинированный способ рисунка – каждый последующий слой ложится после окончательного высыхания предыдущего, иногда для ускорения процесса делают подсушку феном.

Трафареты для стен своими руками

Сделать красивый шаблон – дело кропотливое. Изображение можно придумать самому или взять из каких-либо информационных источников – книг, интернета. Если Вы не обладаете художественными навыками, эскиз можно скачать с просторов всемирной паутины и распечатать на принтере. Затем его необходимо перенести на основу для трафарета. Если таковой будет картон, потребуется копировальная бумага, с помощью которой легко перенести на основу все детали рисунка. Перед работой важно проследить, чтобы копирка была расположена красящей стороной вниз, а матовой – вверх.

Поскольку картон довольно нестоек к влажности и красящим составам, лучше воспользоваться пленкой. В таком случае и рисунок переносить намного легче: достаточно положить пленочную поверхность на картинку и обрисовать контуры. Затем с помощью острого ножа необходимо аккуратно вырезать все детали. Трафареты для стен под покраску, сделанные своими руками из пленки, прослужат намного дольше.

Трафареты для стен под покраску – фото

В заключение предлагаем Вам ознакомиться с тем, насколько трафареты для стен под покраску способны преобразить интерьер того или иного помещения. На фото Вы увидите множество прекрасных решений с использованием разных техник и материалов. Приятного просмотра!

Adonna Khare и ее большие рисунки

В работах Adonna Khare на первый взгляд, сюжет сплошная анималистика, но при более внимательном рассматривание говорит о некотором символизме.
Adonna Khare, участница конкурса ArtPrize 2012г. о своей работе.«Большой рисунок «Слоны» — это очень личное произведение искусства, своего рода авторская жизнь, воплощенная в образах животных. Здесь как неприятные события, болезни и прочее, так и счастливые моменты, рождение ребенка и остальная «классика». К примеру, орангутанг подключен к медицинскому оборудованию, что является символом болеющего диабетом племянника.»

«Слоны» создавались более восемнадцати месяцев. Уже будучи выставленными на конкурсе в формате триптиха, они продолжали расти вширь. Триптих был выбран художницей с изначальной целью продемонстрировать и заинтересовать зрителей «живым» соединением трех частей единой работы недостающими элементами. Adonna Khare ежедневно дорисовывала вокруг принесенных образов дополнительные детали и смысловые подробности. В итоге, три части воссоединились, а рисунок разросся на полтора метра как в ширину, так и в высоту. Все это творилось прямо на виду у постоянно пребывающих рядом зрителей, которые за день проходили тысячами. Некоторые стояли подолгу, а иные дети садились рядом с художницей и слушали ее размышления и советы по искусству.

В итоге, по завершению трехнедельной экспозиции конкурсных работ, Adonna Khare была признана лучшей из участников, получила первое место и вместе с ним 200 000$ из призового фонда.
Немного об Adonna Khare
Ввиду малоизвестности художницы, информации о ней очень мало. Родом Adonna Khare из Айовы, США. Она учитель начальной школы искусств в стотысячном городе Бербанк, в штате Калифорния. Ныне пребывает дома со своим маленьким ребенком. В это время и создавала свой большой рисунок.
В интервью после награждения Adonna Khare ответила по поводу призового фонда, что он пойдет на ее дочь и приобретение художественной студии. Если я правильно понял, до конкурса эту роль выполнял гараж.
Также, она сказала, что это был ее первый опыт участия в конкурсе ArtPrize. И опыт был для нее поразительный. Было интересно и поучительно все это переживать, плакать и смеяться с другими участниками, которые ей помогли подрасти не только как художнику, но и как человеку.

Источник

Аллаки, древнее святилище, Каменные палатки, личина, писанница, наскальные рисунки

На берегу озера Большие Аллаки, в 8 км от г. Касли Челябинской области, находятся причудливые выходы каменных пород — останцы. Это два гранитных скальных выхода: Бей-таш и Кинель-таш, именуемые также «Каменными палатками» или древним святилищем, в которых насчитывается 14 скал, расположенных на небольшом природном холме, образованном руинизированной гранитной скалой, возвышающимся над уровнем воды в соседнем озере на 10 метров. На западном склоне центральной части холма находятся останцы гранитных скал, расположенные полукольцом с разрывом на вершине холма. В некоторых скалах каменные чаши (всего их 4) и сквозные отверстия, напоминающие норы.

В настоящее время местечко Большие Аллаки признано природным и культурно-историческим памятником.

Возраст памятника более 7 тысяч лет. Занимаемая площадь составляет около 2000 м кв. В его состав входит:

• Наскальные рисунки — Писаница — 3 группы рисунков на 2-х скалах, выполненные буроватой охрой. Большинство рисунков находится под козырьком, защищающим их от осадков. Писаницы нарисованы линиями толщиной 1–2 см.
• Святилище «Большие Аллаки» — культурный слой жертвенного (обрядового) места вокруг рисунков.
• Два поселения — Стоянка Большие Аллаки.

Это единственный в регионе памятник, сохранивший материальные свидетельства о культе обрядовой стрельбы из лука, имевшейся у народов лесной зоны на протяжении эпох палеолита, неолита, бронзы раннего железного века.

Каменные палатки были открыты и тогдаже впервые изучены в 1914 году: обнаружены и сделаны фотографии наскальных рисунков — писаниц. Тогда же впервые было высказано предположение, что это место много веков назад было святилищем. Исследования были продолжены в 1969 и 1972 годах. В результате работы археологов у подножия камней и в непосредственной близости было обнаружено множество предметов из горного хрусталя, каменные и бронзовые наконечники стрел, керамика, медный птицевидный идол, медное копье и два человеческих черепа. Также археологом была обнаружена круглая каменная плита, состоящая из гранита. Эти находки позволяют предположить, что у святилища совершались религиозные обряды жертвоприношений. Возможно, жертв подносили духу здешних лесов и озер.

Найденная древняя живопись Каменных палаток изображала множество сцен. К настоящему времени большая часть писаниц варварски уничтожена. Сейчас еще можно найти две группы рисунков. Поселения частично были смещены или разрушены в результате земледелия и добычи камня в 20 веке.

Одним из интересных элементов святилища является изображение человеческого лица, так называемая, личина. Это природное изображение (не дело рук людей) находится на боковой поверхности скалы расположенной в северной группе скал. Личина занимает восточную половину плоскости скалы. Проявляется на поверхности одной из скал при боковом солнечном освещении.

Города:

Озёра:

Базы отдыха, гостиницы, санатории:

Оформление рисунков в дипломе пример

Содержание

1. Оформление рисунков
2. Оформление ссылок

 В дипломной работе понятие «рисунок» имеет достаточно широкий спектр значений. Так, к рисункам относятся графики и диаграммы, чертежи и схемы, фотоматериалы и пр. Их правильное оформление определяют такие документы как: государственные стандарты ЕСКД, ГОСТ 7.32—2001, а также методические указания вашего вуза или кафедры. Развитие информационных технологий существенно повлияло на качество выполнения иллюстративного материала, поэтому сегодня основная масса студентов предпочитает выполнять чертежи, схемы, диаграммы, используя различные компьютерные программы. Иллюстрации, как и таблицы, должны сопровождаться ссылками в тексте исследовательской работы. Так, прослеживается взаимосвязь между основным текстом работы и рисунками, которые способствуют полному раскрытию выбранной темы. В целом следует отметить, что оформление рисунков в дипломе аналогично оформлению табличного материала.

1. Положение в тексте

Любой иллюстративный материал (схема, чертеж, график, диаграмма, фото) размещается после упоминания о нем в тексте работы. Если иллюстрация большая, то допустимо поместить ее на новой странице. Следует отметить, что нельзя завершать главу, раздел, подраздел любым иллюстративным материалом без последующего анализа и пояснений.

Оформление рисунков

2. Нумерация рисунков

 Нужно знать, что рисунки, размещенные в тексте, нумеруют по порядку арабскими цифрами. Причем табличный материал имеет свою нумерацию, а иллюстративный свою. Также будет отличаться нумерация приложений, содержащих рисунки. Можно нумеровать рисунки в рамках разделов и подразделов, тогда номер иллюстрации будет состоять из двух цифр: номер раздела и номера рисунка, разделенные между собой точкой. Для нумерации рисунков можно использовать только двузначные числа. Также следует отметить, что можно не нумеровать рисунки очень маленького размера, которые есть в самом тексте, но автор на них не ссылается.

Примеры

 А) Рисунок 1, 2, 3, 4….n;

Б) Рисунок 3.7, где 3 – номер раздела, а 7 – порядковый номер рисунка в этом разделе.

 В) В разделе приложений нумерация рисунков будет иметь вид: Рисунок Б.7, где Б – это обозначение приложения, а 7 – номер рисунка

 Г) Если в тексте встречается только одна иллюстрация, то это будет выглядеть следующим образом: Рисунок 1.

3. Как подписать рисунок

Слово рисунок и его заголовок размещают сразу под чертежом, схемой, диаграммой и пр. Слово «рисунок» используется без сокращений и размещается посередине строки. Если иллюстрация сложная для понимания, то автор может сопроводить иллюстрацию дополнительными разъяснениями и комментариями, которые размещают под рисунком. Между названием иллюстрации и ее номером ставится дефис, а точку после названия ставить не нужно.

Примеры

Рисунок 5 — Отраслевая структура химической промышленности

Рисунок 10.6 – Картосхема прохождения трасс магистральных газопроводов (Западная Сибирь – Западная Европа)

4. Перенос больших иллюстраций

 При использовании больших иллюстраций, которые могут занимать не один лист, а несколько, то название рисунка размещают на первом листе, комментарии и разъяснения (подрисунковый текст) на каждом листе, после пояснительных записей указывают: Рисунок n, лист n1, где n – порядковый номер иллюстрации, а n1 – номер листа.

Оформление ссылок

5. Оформление ссылок

 Ссылки на иллюстративный материал могут выглядеть так:

 А) в соответствии с рисунком 5

Б) в соответствии с рисунком 4.5 (если ссылаемся на иллюстрацию раздела)

В) (Рисунок 6)

Примеры

 • Диаграмма показывает структуру доходов бюджета в 2012 году в соответствии с рисунком 5

Рисунок 5 – Структура доходов бюджета в 2012 году

 • Расходы общего и специального фондов в республике существенно отличаются (рисунок 3)

Рисунок 3 – Расходы общего и специального фондов в Республике Крым

 6. Оформление фотоматериалов

 Если в дипломе вы используете небольшие фотографии, например, размер 10×15, то следует их наклеить на лист бумаги стандарта А4.

 7. Содержание и рисунки

 Также можно перечислять рисунки в содержании дипломного проекта, при этом не забудьте указать

 • Порядковый номер иллюстрации

 • Название иллюстрации

• Номер страниц, на которой помещена иллюстрация

8. Оформление собственных и заимствованных иллюстраций

 Главное отличие состоит в том, что если ваша схема или график заимствован у другого автора, то после рисунка следует указать источник информации. А при составлении собственных графиков или диаграмм можно указать источники статистической информации, по которым производились рассчеты.

Примеры

1. Авторский рисунок, схема, график: 

Рисунок 5 – Соотношение доходной и расходной частей бюджета в 2007 году

Рассчитано по: Лукина И.Ф. Формирование местных бюджетов//Финансист. — 2008. — №9. — С.5

2. Рисунок, взятый из другого источника: 

Рисунок 7 – Схема способов уменьшения налоговых платежей

Источник: Бучацкий О.А. Местное налогообложение: проблемы и перспективы// Экономика и финансы. — 2012. — №11. — С. 7

2 способа создания больших чертежей

Многие художники по цветным карандашам, в том числе и я, работают в основном над небольшими деталями. Но цветные карандаши также подходят для больших предметов. Сегодня я хотел бы поделиться парой способов создания больших линейных рисунков для этих больших предметов.

Для большинства художников, работающих с цветными карандашами, ключ небольшой. Рисование цветными карандашами занимает так много времени, что многие из нас уклоняются от всего, что превышает 11 x 14. Я знаю, что делаю.

Потребовалось много времени и платного клиента, чтобы убедить меня работать крупным цветным карандашом.Этот рисунок был размером 24 x 30 (насколько я помню; это было , долгое время !) Что я помню, так это то, что для этого потребовался почти полный лист матовой доски, и мне пришлось один раз начинать его заново.

2 способа создания больших линейных чертежей

Хотя я и не помню, как я рисовал линию для этого портрета, я могу поделиться с вами двумя способами, которые я использую сейчас чаще всего.

Использование сетки для рисования полноразмерных чертежей

Это эталонное фото для портрета маслом.Фотограф Найджел Сульт, снимающий гонки на Красной Миле в Лексингтоне, Кентукки.

Я приобрел права на использование изображения, цифрового изображения для использования на компьютере и печатной версии 11 x 14 для использования в процессе рисования.

Почему именно печать?

Работа с высококачественной печатью дает гораздо лучшие результаты, чем просмотр того же изображения на экране компьютера. Во-первых, это легче для глаз.

Во-вторых, отпечаток можно прикрепить к мольберту для удобства использования.

Но мне нравятся цифровые ссылки для увеличения деталей при необходимости, поэтому я приобрел и то, и другое.

Шаг 1. Настройка сети

Первым шагом было создание сетки на фотографии размером 1 дюйм. Я использую PhotoShop или IrfanView для нанесения сетки на цифровые изображения. Это проще и точнее, чем рисовать сетку вручную, потому что я не занимаюсь техническим рисованием.

По возможности я распечатываю сетку без изображения и начинаю рисовать на ней.

СОВЕТ. Используйте полноразмерный образец, если размер готового произведения искусства будет 11 × 14 или меньше, и используйте справочную фотографию половинного размера для более крупных работ.

Поскольку этот портрет такой большой (22 x 28), я не мог распечатать всю сетку. Попытавшись распечатать его на нескольких листах и ​​собрать вместе, я решил распечатать только часть, содержащую лошадь и погонщика, половинного размера на листе бумаги Legal в половинном размере. Остальную часть рисунка можно было нарисовать без сетки.

Шаг 2: Черновая обработка на чертеже

Начните рисовать светлым карандашом. Я обычно использую Verithin Non-Photo blue. Какой бы цвет вы ни выбрали, он должен быть достаточно темным, чтобы хорошо видеть, но достаточно светлым, чтобы его можно было легко нарисовать.

Начните с блокировки основных форм и часто обращайтесь к эталонной фотографии с сеткой, чтобы расположить формы в нужном месте. Когда все будет готово, снова просмотрите рисунок и добавьте мелкие детали.

Затем используйте более темный карандаш, чтобы отредактировать рисунок, изменив форму и уточняя, где необходимо, и, где возможно, детализировать.Я использовал красный Verithin. Вы можете продолжать делать уточнения на том же листе бумаги, используя постепенно более темные карандаши. Только постарайтесь не вносить столько уточнений, чтобы рисунок запутался.

Я работал на протяжении всего рисунка, затем сконцентрировался на переднем копыте и ноге. В этой области я начал прорисовывать детали с помощью штриховки. Я также начал использовать увеличение без сетки, больше полагаясь на свой глаз, чтобы получить правильный рисунок.

СОВЕТ: Чтобы проверить рисунок, положите кусок кальки на эталонное фото и тщательно начертите его.Затем вы можете сравнить трассировку с чертежом, чтобы увидеть, где вам нужно внести исправления. Возможность видеть «эталон» в виде рисунка линии помогает выявить проблемы на рисунке от руки.

Шаг 3. Уточнение чертежа на сетке

Продолжайте уточнять рисунок на сетке. Если это помогает, добавьте основные тени, чтобы начать показывать форму.

На этой иллюстрации показана моя работа с лошадью. Я также разработал драйвер и оборудование, прежде чем сделать следующий шаг.

Шаг 4: Перенос чертежа на кальку

Когда вы развернете рисунок как можно дальше на распечатанной сетке, перенесите его на лист кальки. Продолжайте уточнять, даже когда вы делаете эту трассировку.

Вам нужно уметь стирать линии, поэтому для этого шага используйте графитный карандаш. Лучше всего подойдет механический или технический карандаш, потому что он хорошо держит точку и лучше рисует однородные линии. Однако стандартный графитовый карандаш средней твердости (№2 или HB) тоже весьма кстати.

Шаг 5: Работа с лицевой и оборотной стороны

Как только рисунок будет перенесен на кальку, начните работу с лицевой и оборотной стороны, начиная с оборотной стороны (у вас уже есть рисунок на лицевой стороне). Переверните цифровую эталонную фотографию по горизонтали и работайте над рисунком в обратном порядке.

Большинство из нас рисует с уклоном вправо или влево. Рисование в обратном порядке показывает эту предвзятость и позволяет исправить ее. Каждый раз, когда вы переворачиваетесь от передней части к задней или от задней части к передней, вы немного исправляете смещение.В конце концов, ваш рисунок более точен.

Шаг 6: Объединение отдельных чертежей

Если вам нужно было сделать рисунок из двух частей, как я сделал в моем примере, объедините их снова, когда они обе будут настолько полными, насколько вы можете их сделать.

В моем случае у меня был главный объект (лошадь и возница) и фон. Я наложил рисунок лошади и погонщика на фон, переместил его, чтобы получить наилучшую композицию.

Шаг 7: Подготовка окончательного чертежа линии

Когда законченный штриховой рисунок вас удовлетворит, перенесите его на свежую кальку.Если вам нужно было объединить линейные рисунки, чтобы создать целую композицию, объедините все части в один рисунок.

Если хотите, вы можете начать рисовать глубину изображения (расстояние), сделав элементы переднего плана темнее, чем элементы фона.

СОВЕТ: никогда не поздно внести изменения в линейные чертежи. Я почти всегда вношу некоторые коррективы каждый раз, когда перерисовываю линию.

Шаг 8: Увеличение

Если вам нужно увеличить линейный рисунок, теперь вы можете легко сделать полноразмерный рисунок в копировальной мастерской или на принтере.Коммерческий принтер, скорее всего, будет иметь возможность печатать очень большие изображения, если это то, что вам нужно.

Теперь у вас есть полноразмерный рисунок на непрозрачной бумаге для переноса на бумагу для рисования и исходный законченный штриховой рисунок на кальке. Держите оба в безопасности, на случай, если вам нужно будет начать все сначала!

Розыск

Второй способ создания больших линейных рисунков — это обвести эталонную фотографию и затем увеличить рисунок. Вы можете обвести всю композицию или сделать, как я описал выше, и комбинировать обводку и рисование от руки.

Примерно единственный раз, когда я использую этот метод для рисования линий, это если у меня очень короткие сроки или если композиция очень сложная. Я мог бы отследить эталонную фотографию выше и сэкономить много времени, но это оказалось не так сложно, как только я решил, как я хочу это сделать.

Если бы он показывал полдюжины лошадей и погонщиков, я мог бы выбрать другой вариант.

Как лучше всего создавать большие линейные рисунки?

Это полностью зависит от вас.

Я предпочитаю метод сетки, потому что он позволяет мне рисовать полноразмерные линии, независимо от размера исходной фотографии или окончательного рисунка.Я также обнаружил, что чем больше раз я перерисовываю тему, тем больше я с ней знаком.

Но на это нужно время.

Так что, если у вас мало времени или вы просто не любите рисовать линии, то трассировка может быть вашим лучшим вариантом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

8 самых известных больших картин

Великое искусство бывает всех форм и размеров.От высоких скульптур до крошечных эскизов — художники создавали произведения, играющие масштабно, на протяжении всей истории искусства. Хотя этот интерес к экспериментам проявляется в разных средах и жанрах, его роль в живописи особенно велика — буквально.

Здесь мы рассмотрим некоторые из самых известных крупномасштабных картин на холсте, от мифологического шедевра Боттичелли до авангардного «боевого искусства» Поллока.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (ок.1483-1485) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)

Создан между 1482 и 1485 годами, Рождение Венеры — одна из самых известных работ итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Монументальная мифологическая картина изображает Венеру, римскую богиню любви и красоты, выходящую из моря в своей фирменной раковине морского гребешка.

В дополнение к сюжету, основанному на мифологии — жанру иконографии, который художники эпохи Возрождения обычно не исследовали — картина известна своей яркой цветовой палитрой, тонкой манерой письма и, конечно же, своим масштабом: 5 футов 8 дюймов x 9 ′ 2 ″.

Туристы в зале Боттичелли галереи Уффици (Фото: vvoe via Shutterstock)

Ночной дозор Рембрандта Харменса ван Рейна

«Ночной дозор» Рембрандта (1642 г.) (Фото: Музей Рейкса через Wikimedia Commons Public Domain)

В творчестве Рембрандта, как одного из самых важных старых мастеров, представлена ​​обширная коллекция знаменитых картин, гравюр и рисунков. Тем не менее, рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кокка — более известная как «Ночной дозор» — остается его самым важным произведением искусства.

Размер 11 футов 11 дюймов x 14 футов 4 дюйма, изображающий ополчение, это произведение демонстрирует как театральное отношение Рембрандта к свету, так и его известное предпочтение портретной живописи в большом масштабе.

Юный поклонник знаменитой картины «Ночной дозор» (Фото: Luboslav Tiles через Shutterstock)

Свобода, ведущая народ Эжен Делакруа

«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1830 г.) (Фото: 1st-Art-Gallery через Wikimedia Commons)

Французский художник Эжен Делакруа создал Liberty Leading the People в 1830 году.Вдохновленный Второй французской революцией, Делакруа написал картину в память о свержении короля.

Это колоссальное произведение размером 8 футов 6 дюймов x 10 футов 8 дюймов имеет прямую иконографию и символические мотивы, которые делают мощное заявление. «Я начал работать над современным сюжетом, сценой на баррикадах», — написал художник, рисуя Свобода, ведущая народ . «Возможно, я не воевал за свою страну, но, по крайней мере, я должен был рисовать для нее».

Люди в Лувре (Фото: Такаши, изображения через Shutterstock)

Кувшинки

Серия Клода Моне

«Водяные лилии» Клода Моне (ок.1915-1926) (Фото: Художественный музей Нельсона-Аткинса через Wikimedia Commons Public Domain)

Художник-импрессионист Клод Моне жил в Живерни, коммуне на севере Франции, с 1883 года до своей смерти 43 года спустя. Окруженный красотой своих японских садов, которые он описал как «самый красивый шедевр», Моне часто изображал водяные лилии в качестве своих предметов.

Из примерно 250 картин, написанных маслом этих водных цветов, самые известные — и самые крупные — находятся в парижском Musée de l’Orangerie .Если поместить их рядом, изогнутые полотна в этой коллекции будут иметь размер почти 300 футов!

Музей Оранжери в Париже (Фото: EQRoy через Shutterstock)

Большой рисунок

Вам понадобится:

Материалы для рисования:
В идеале выберите материал для рисования, который будет отображаться при рисовании большого размера. Это может быть крупный мел или восковой мелок, толстый маркер или кусок мягкого графита, если он у вас есть. Это могут быть даже несколько скрепленных вместе фломастеров или карандашей.

Поверхность для рисования:
Если у вас есть большие листы бумаги, тогда отлично, если нет, вы можете использовать листы A4, склеенные вместе, чтобы сделать кусок большего размера, или вы можете открыть коробку с хлопьями или большой конверт, чтобы увеличить поверхность для рисования . Вы можете использовать обратную сторону старых обоев или доску, если она у вас есть. Можно даже использовать мел для тротуара. Не беспокойтесь о «состоянии» поверхности рисования как о «идеальном».

Тема рисования:
Выберите один или два объекта из упражнения по рисованию «маленькое рисование».

Цель этого упражнения — поэкспериментировать с рисованием более свободных, жестких рисунков, используя всю руку. «Жестовое рисование» — это тип рисунка, в котором вы пытаетесь запечатлеть простоту объекта с помощью нечетких схематичных отметок. Это не изящное упражнение, вместо этого получайте удовольствие, используя свободные плавные линии.

Прежде чем начать рисовать, внимательно посмотрите на объект, который вы выбрали для рисования. Позвольте вашему глазу исследовать объект.

Затем посмотрите на свой чистый лист бумаги и просто

представьте , не делая никаких пометок, как вы могли бы создать свободную схематичную версию объекта на странице. Представьте вашу руку и кисть, которые быстро движутся, чтобы нарисовать рисунок. Где будет ваш первый удар? Как он заполнит страницу? Не беспокойтесь об этих вещах, просто наслаждайтесь представлением своего рисунка, прежде чем вы начнете.

Когда вы будете готовы, начните рисовать плавные линии на странице, чтобы описать ваш предмет. Осознавайте, как движется вся ваша рука. Осознавайте ритмы, создаваемые вашей рукой, и свои отметки. Пусть ваш рисунок выстроится в течение нескольких минут, и если некоторые линии кажутся неуместными, просто создайте новые линии в новых местах.

Не забывайте смотреть на то, что вы рисуете, так же, как вы смотрите на рисунок. Так легко просто смотреть на свой рисунок, но изо всех сил старайтесь переводить взгляд между объектом и рисунком все время, пока вы рисуете.

Заполните страницу и наслаждайтесь тем, как крошечные превращаются в большие. И держи его свободным.

Extension Activity

Измените свое положение при рисовании. Нарисуйте, сидя на корточках над бумагой, сделайте рисунок стоя… Как ваше положение влияет на свободу руки и на оставленные вами отметки?

Доступное крупномасштабное искусство и как разместить его у себя дома

Масштабное искусство — одна из тех вещей, которые заставляют ваш дом чувствовать себя как дома.Первоначально мы написали этот пост еще в 2018 году, но сегодня мы ИЗМЕНИЛИ его, чтобы сделать его больше, лучше и, возможно, даже немного крупнее ?? Ха, это была глупая шутка. В любом случае … хорошая стена галереи или потрясающе огромное отдельное произведение искусства никогда не будет мертвым, устаревшим или неуместным, и время, когда наполнять вашу стену каким-то предметом, прибавило. Проблема в том, что крупномасштабные произведения искусства обычно продаются с крупными ценниками (ну-а-а ??). Итак, как нам нравится, мы решили найти обходной путь для этого и представить вам пост, полный вариантов, идей и вариантов, чтобы воплотить в жизнь все ваши крупномасштабные художественные фантазии (и наши).

Искусство большого размера для закрепления стены вашей галереи

фото Тессы Нойштадт | from: brady’s kitchen show

Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте поговорим на мгновение о том, почему крупномасштабное искусство так хорошо работает практически в каждой комнате и в любом стиле. Как вы можете видеть выше в столовой Брэди, одна большая часть может закрепить всю стену галереи НА ФАКТЕ, это фактически наш совет №1 при попытке устроить стену галереи, о которой большинство людей забывает. Найдите себе большое произведение искусства, а затем позвольте галерее развиваться оттуда, чтобы не все в вашей коллекции казалось маленьким и мелким.Большой кусок командует и заземляет стену визуально, а затем позволяет всему остальному работать вокруг нее, что значительно упрощает вам работу, когда вы начинаете заполнять остальную часть стены своей коллекцией. Гений, не так ли?

фото sara ligorria-tramp | от: как мы спроектировали нашу семейную комнату для детей

. Эмили тоже сделала то же самое в стене галереи семейной комнаты в горном доме. Масштабное искусство Берди действительно делает заявление. Вот горячий совет для родителей: дайте своему ребенку гигантский лист бумаги одного цвета (МОЖЕТ БЫТЬ двух) и отпустите его в город.Вуаля! У вас есть искусство, и оно в некотором роде сентиментально.

Автономная крупногабаритная модель Art

фото Тессы Нойштадт | from: my house tour from good hosting

Но крупномасштабное искусство так же красиво и властно само по себе, и ему не нужно быть на стене галереи, чтобы работать в комнате и быть оцененным. И ЧБХ, отдельное крупномасштабное искусство — это то, что мы действительно любим, я имею в виду, кого не любит ?? Большой кусок, как у нас в гостиной наверху, визуально заполняет пространство, но он также не дает вещам выглядеть загруженными и хаотичными, как стена галереи.

Ниже мы использовали этот большой принт с изображением бизона в спальне Cup of Jo, и это современное произведение искусства помогает поднять более игривый и яркий текстиль внизу, объединяя всю коллекцию (и комнату) вместе, при этом заполняя довольно большое пустое пространство на стене, не загромождая его. это с большим количеством рамок меньшего размера. Каждый всегда задается вопросом, что им делать, чтобы заполнить пустое место над кроватью… это, мой друг, самый простой, а зачастую и самый лучший ответ.

фото Райана Либе | из: чашка дзё макияж | главная спальня

К сожалению, такие крупномасштабные произведения искусства, как эти, часто не то, что вы можете бежать в магазин и купить, и, как правило, они не самые доступные.НО, это нас не остановило, и у нас есть для вас хорошие новости. Интернет наполнен невероятно большими вещами по довольно доступным ценам. Вам просто нужно знать, где искать и как это соединить. Или вы можете прокрутить вниз и увидеть, что мы сделали всю работу за вас. Добро пожаловать заранее 🙂

Масштабное искусство обычно становится дорого по трем причинам: 1) художник хорошо известен и по праву хочет взимать изрядную сумму за свое произведение из-за времени и творческого процесса, которые потребовались для его создания (что вполне понятно), 2) затраты на печать или материалы для большой части выше, чем у небольшой части (также имеет смысл), и 3) создание такой большой части более трудоемко и технически сложно, поэтому разработчики берут более высокую цену (да , да и да).С первым мы ничего не можем сделать, и мы также всегда будем поддерживать художников, креативщиков и фотографов, но мы можем решить проблему снижения цен на вторые два. Именно это мы и сделали для вас в этом обзоре. Видите ли, есть довольно много мест, где продаются цифровые файлы произведений искусства или фотографий, которые вы можете купить примерно за 20 долларов ИЛИ МЕНЬШЕ, а затем можете распечатать их в любом размере. Так что, хотя это лишь верхушка айсберга в отношении файлов цифрового искусства, которые можно приобрести в Интернете, распечатать и затем самостоятельно оформить, это должно стать для вас хорошей отправной точкой.Вот несколько наших любимых:

1. Черно-белый минимальный квадрат | 2. «Голубая пустыня» | 3. B&W Mid Century Modern Abstract | 4. Ботанический плакат | 5. Желтый абстрактный | 6. «Феррис» | 7. Пляжная живопись | 8. «Привет, модернизм» | 9. Набор из двух отпечатков XO | 10. B&W Abstract | 11. «Женский силуэт» | 12. Стойка спасателя | 13. Матисс Принт | 14. Иллюстрация Рене | 15 «Горы BW» | 16. Черно-белое окно | 17. «Слои» | 18. «Ты мне очень нравишься» | 19. «Голливуд» | 20. «Волны» | 21.BLM Print | 22. Печать Power Fist | 23. Женщина, рисующая тушью | 24. Морской пейзаж | 25. Черно-белые фигуры | 26. «Пальма» | 27. Абстракционизм | 28. Остров Гослинга | 29. B&W Modern Abstract | 30. Фотография пляжа

.

Где и как печатать

Как уже упоминалось, это такой небольшой обзор всего, что доступно в Интернете, но нам все это нравится, и все они будут так хорошо работать в разных стилях домов. Итак, теперь, когда вы выбрали некоторые из произведений искусства, пришло время купить файл, загрузить его, а затем отправить на печать.Есть так много мест для печати, и у вас может быть местное место, где это можно сделать даже дешевле, чем то, что мы перечислили, но вот лишь некоторые из них, которые мы бы порекомендовали:

Artifact Uprising — они известны своими красивыми архивными репродукциями и книгами в льняной обложке, но они также делают крупномасштабную печать, и вы можете распечатать что-то размером 40 x 60 дюймов примерно за 150 долларов.

Aspen Creek Photo — это место рекомендовано издательством Juniper Print Shop, которое является одним из тех мест, которые мы выделили выше в обзоре, и у него так много хороших вариантов для загрузки и печати.Они могут напечатать размер 30 ″ x45 ″ примерно за 54 9000 долларов США.

Fedex — Ваш местный сетевой копировальный аппарат также делает крупномасштабные плакаты по цене от 34,99 долларов США. который, если вы находитесь в трудном повороте, является отличным вариантом, поскольку он местный и доступен по цене.

Staples — То же, что и выше, но немного более доступная цена, начиная с 9,99 долларов США.

WHCC — еще один онлайн-вариант, который распечатает и отправит вам крупномасштабные отпечатки по цене 6,45 долл. США за кв. Фут.

Parabo Prints — У этих ребят есть так много отличных продуктов, но вы можете получить крупномасштабный размер 36 ″ x45 ″ в следующих вариантах и ​​ценах: цветная 25 долларов, черно-белая 20 долларов.Они также предлагают стойки для плакатов, если вы не хотите, чтобы их обрамляли по индивидуальному заказу.

Costco — И последнее, но не менее важное, и один из наших фаворитов — Costco. Который напечатает произведение искусства размером с плакат по цене от 6,99 долларов. Выбор обрамления будет зависеть от местоположения, но нам всегда нравилось их качество и обслуживание клиентов.

Что касается того, как напечатать: абстрактные и художественные репродукции обычно будут лучше всего смотреться на бумаге архивного качества с матовой поверхностью, а затем фотографии будут лучше всего выглядеть на бумаге с глянцевой или глянцевой поверхностью.

Варианты обрамления

Интернет-обрамление

После того, как вы напечатали их, пришло время оформить их в рамку, и именно здесь вы можете начать проявлять творческий подход и индивидуальность. Вот несколько из наших любимых онлайн-мест, где делают индивидуальное обрамление.

Framebridge: Нам нравится Framebridge, и они по-прежнему являются нашим онлайн-источником для создания нестандартного кадрирования. Они могут создавать плавающие обрамления, обрамлять с ковриком или без него, а также иметь новую красивую коллекцию из массива дерева.Они могут создавать и создавать что угодно, и нам очень понравилось работать с ними последние несколько лет 🙂

Simply Framed: Аналогичен по концепции Framebridge, но с некоторыми более творческими возможностями (например, неоновые плексибои… воу), эти ребята предлагают варианты онлайн-печати и обрамления и могут работать с большими размерами. Обратите внимание, что некоторые из этих рамок определенно могут стать дорогими, поэтому мы также включили множество других вариантов ниже. Эти цены указаны для нестандартной рамы размером до 30 ″ x 40 ″, но некоторые рамы могут быть даже больше.

American Frame: если вы хотите немного сэкономить и готовы распечатать его самостоятельно, а затем поместить в рамку, у American Frame есть большой выбор рамок, которые можно изготовить на заказ практически под любой размер. Цены варьируются в зависимости от того, насколько вы его настраиваете (рамка IE, коврик, стиль и т. Д.), Но это отличный онлайн-вариант с большим выбором.

Обрамление своими руками

Если вы чувствуете себя под рукой и хотите заниматься своими руками, вы можете создать раму даже по более низкой цене, чем указанные выше.Мы не пробовали делать что-либо из этого лично, но для каждого из них есть отличное пошаговое руководство, которому вы можете следовать.

Hommemaker — D.I. Почему? Создание рамки для крупномасштабного искусства за 10 простых шагов

Дом из желтого кирпича — самый простой способ сделать гигантский каркас

Apartment Therapy — Как сделать магнитную рамку для художественных работ своими руками… за 10 минут

Apartment Therapy — Как сделать самодельную плавающую рамку для художественных работ

Красивый беспорядок — сделайте негабаритный каркас за часть цены

Обрамление для магазина

Ты все еще с нами? Да, это может потребовать немного больше труда, чем покупка полностью готовой детали, но они значительно сэкономят вам в долгосрочной перспективе, а также позволят вам настраивать размеры и обрамление намного больше, чем вы могли бы сделать с уже оформленной частью.Но, если самоделка — не ваше дело, а печать собственного искусства звучит как головная боль, которой вы бы предпочли избежать, вот некоторые из наших фаворитов, которые продают искусство, распечатывают его и создают в рамке, что в основном снимает с вас все трудозатраты, кроме добавления его в вашу онлайн-корзину и выставить счет.

Цель: в них всегда есть хороший выбор крупномасштабных произведений искусства каждый сезон, и если вы найдете что-то, что вам нравится, обязательно купите это, поскольку они не остаются в наличии надолго. Одна из моих любимых вещей, за которую я получаю больше всего комплиментов, — это они, и она выглядит как такая высококлассная вещь.Мы также большие поклонники этого произведения.

Minted: Здесь есть огромный онлайн-выбор произведений искусства и фотографий художников со всего мира, а также кадры различных размеров и вариантов.

Urban Outfitters: они продают как принты, так и оправы, но у них есть постоянно обновляемая коллекция эклектичных принтов, которые хорошо подходят для большего количества стилей бохо или эклектики.

West Elm: У них не всегда большой выбор в магазине, но у них есть хороший ассортимент в Интернете, который меняется в зависимости от сезона.

CB2: Они расширяют свою коллекцию произведений искусства и предлагают немало хороших вариантов больших размеров для более современных домов и квартир.

Anthropologie: У них довольно большой выбор (не все из которых являются крупномасштабными), но у них есть несколько хороших вариантов, и они всегда являются хорошим ресурсом для просмотра.

Коллектив Таппана: Эти парни немного дороже, чем другие, но прекрасно умеют заниматься фотографией и искусством.

Uprise Art: Хотя они и дороги, у них действительно прекрасных произведений оригинального искусства, которые сделают любое пространство совершенно особенным (практически без проблем :)).

Saatchi Art: У них ОГРОМНАЯ коллекция оригинальных произведений искусства и принтов разной цены. Помните диптих Брэди в его первоначальной гостиной? Ну они отсюда. Добро пожаловать 🙂

В целом, мы надеемся, что это будет ресурс для вас в будущем, поэтому дайте нам знать, есть ли какие-либо печатные, обрамляющие или художественные источники, которые мы забываем, которые имеют масштабные возможности, и, конечно, если у вас есть Если у вас возникнут какие-либо вопросы относительно процесса или чего-либо, связанного с крупномасштабным искусством, дайте нам знать ниже, и мы постараемся получить ответы на ваши вопросы.

Кредиты начального изображения: Фото Тессы Нойштадт | От: Как мы стилизовали нашу гостиную и кухню на продажу

Как хранить большие блокноты для рисования и рисунки — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Есть что-то драматичное и чудесное в том, чтобы вытащить большой блокнот для рисования и открыть его на пустой странице. Столько творческого потенциала!

Хранение больших блокнотов для рисования и рисунков — это возможность творчески подходить к своему пространству и иметь правильные блоки для хранения и инструменты, которые гарантируют, что ваше искусство не будет повреждено, но также и не помешает.

Что мы легко забываем, так это то, что мы вытащили этот блокнот из беспорядочной стопки художественных принадлежностей, из задней части туалета или трещины между книжными полками. Большие блокноты для рисования действительно неудобно хранить.

И становится еще хуже, когда мы заканчиваем рисунок. Какого черта вы их храните? К счастью, на рынке есть много отличных советов и продуктов, которые помогут вам заставить ваши большие рисунки и блокноты работать на вас, а не против вас.

Не позволяйте неловкости хранения больших блокнотов для рисования и произведений искусства подавлять ваш творческий потенциал и превращаться в бремя. Давайте рассмотрим несколько советов и продуктов, которые вы можете использовать для разумной организации ваших больших произведений искусства и блокнотов. И, если вас интересуют решения для хранения на ходу, обязательно ознакомьтесь с моим постом о лучших способах несите свои художественные принадлежности.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Как хранить большие блокноты для рисования?

Блокноты для рисования легче хранить, чем готовые рисунки, поскольку вам не нужно так сильно беспокоиться о их защите.Наша цель — убрать их из поля зрения в легкодоступном месте, где не болят глаза.

Мое любимое место для хранения больших блокнотов для рисования — под кроватью.

Пространство под кроватью не предназначено для монстров и пылевых кроликов. Он также не предназначен для беспорядочного нагромождения несоответствующих объектов, которым, кажется, нет места. Хранение ваших больших блокнотов для рисования под кроватью может работать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорошо, но вам нужны подходящие принадлежности и организационные инструменты.Вот несколько отличных вариантов:

Zunii Складные сумки для хранения под кроватью

Мешки для хранения не только для одежды и мелочей. Эти сумки для хранения Zunii могут стать отличным способом хранить ваши большие блокноты для рисования организованными, защищенными и собранными в одном месте. Приклейте учетную карточку на внешней стороне сумок для хранения, чтобы вы могли пометить их для облегчения идентификации и доступа.

При покупке этих пакетов для хранения или любых других пакетов для хранения важно помнить о размерах.Вы должны быть уверены, что найдете что-то, в которое действительно поместятся ваши самые большие блокноты для рисования.

Эти сумки Zunii имеют длину 42 дюйма, ширину 20 дюймов и высоту 8 дюймов. Это идеально подходит для стандартных больших блокнотов для рисования, которые обычно имеют длину 24 дюйма и ширину 18 дюймов.

Органайзер Onlyeasy Jumbo под кроватью

Этот вариант Onlyeasy очень похож на вариант Zunii, но немного меньше по размеру и отличается дополнительным дизайном и чутьем. Размеры этих сумок Onlyeasy — 39.5 дюймов в длину, 19,7 дюйма в ширину и 5,9 дюйма в высоту. Если вы хотите сэкономить несколько дополнительных дюймов и все ваши блокноты для рисования поместятся, эти сумки для хранения могут стать отличным способом держать все в порядке и под контролем.

Под кроватью находится самое скрытое место для хранения вещей. Тем не менее, хранение ваших больших блокнотов для рисования может работать вместе с другими вашими потребностями в хранении.

Если у вас есть место в гараже или художественной комнате, приобретите большой стеллаж, на котором вы сможете положить блокноты для рисования.Поверните их краями наружу и оберните вокруг них полоски бумаги, которые можно наклеить по мере необходимости. Таким образом, даже если вы лежите ровно, вы сможете идентифицировать каждый из своих блокнотов для рисования.

Muscle Rack Стеллаж с пятью полками

Что-то вроде этого Muscle Rack может хранить все ваши стандартные большие блокноты для рисования 18 × 24, а также ТОННУ других ваших принадлежностей для рисования. Он большой, прочный и дает вам множество возможностей для организации ваших материалов. Все полки регулируются, поэтому, если вы предпочитаете ставить блокноты для рисования вертикально, вы можете перемещать полки по мере необходимости, чтобы они соответствовали друг другу.

Последний отличный вариант — повесить большие блокноты для рисования за дверью. В идеале вам следует выбрать дверь, которую вы не часто открываете и не закрываете. В зависимости от того, насколько велики ваши блокноты для рисования, они могут вращаться больше, чем вам хотелось бы. Но если у вас есть дверь туалета, которую вы не часто открываете и не закрываете, это может быть ОТЛИЧНЫМ решением для хранения ваших блокнотов для рисования.

Сумка для художественного портфеля

Что мне нравится в этой сумке-портфолио, так это то, что она может быть отличным способом хранить ваши художественные принадлежности за дверью или мгновенно превратиться в вариант, который можно всегда брать с собой.Просто сними это с крючка и вперед. Кстати о крючках, вам понадобится крючок над дверью, как этот, чтобы повесить сумку для портфолио. Эти сумки предназначены для хранения художественных принадлежностей, поэтому в них можно хранить несколько блокнотов для рисования. Но, в зависимости от толщины ваших блокнотов для рисования, я бы не стал класть туда больше 2 или 3, а это значит, что вы, возможно, захотите купить несколько таких сумок для портфолио, чтобы повесить их за дверью.

Хотя это мои 3 основных предложения по хранению, вам нужно критически подумать о том, что лучше всего подойдет вам.Чаще всего мы пихаем наши вещи туда, где они подходят, и не задумываемся критически о том, где они должны быть. Сделайте шаг назад и творчески подумайте о том, где могли бы жить ваши блокноты для рисования.

Мы художники; мы можем подойти к вопросу творчески!

Хотя любой из перечисленных выше вариантов хранения может быть идеальным для ваших нужд, подумайте о том, что вам больше всего подходит.

Как вы храните большие рисунки?

Все становится немного сложнее, когда вы ищете варианты хранения готовых чертежей.В отличие от блокнотов для рисования, после того, как вы закончили работу, вам нужно быть осторожным, чтобы защитить каждую страницу отдельно. Это может быть проблемой!

Следует помнить о двух основных приоритетах:

1. Ваши рисунки не соприкасаются друг с другом
2. Ваши рисунки не крошатся и не сгибаются

Все перечисленные ниже варианты хранения имеют второй приоритет и не дают вашим рисункам деформироваться или сгибаться. .Но как насчет 1-го приоритета.

Для начала обязательно используйте закрепитель на своих рисунках. Это поможет защитить их от размазывания и сохранить в первозданном виде. Фиксатор будет иметь большое значение для сохранения вашего искусства и является ключевым инструментом для любого художника.

После того, как вы нанесете фиксатор и будете готовы хранить рисунки, положите между ними лист вощеной бумаги. Если ваши рисунки скользят или трутся друг о друга, вощеная бумага будет дополнительным слоем защиты, чтобы ваши рисунки не размазывались.

После того, как вы закончите работу с фиксатором и вощеной бумагой, пора хранить рисунки таким образом, чтобы защитить их от любых повреждений. Вот некоторые из моих любимых вариантов контейнеров для хранения, в которых можно хранить большие произведения искусства, а также сохранять их в безопасности и не сгибать.

Плоский файл продуктов Safco

Этот шкаф Safeco имеет 5 ящиков, каждый размером 25,25 дюйма в длину, 37 дюймов в ширину и 1,125 дюйма в высоту. С 5 ящиками это почти 6 дюймов для размещения ваших рисунков.Это не дешевый вариант, мягко говоря, но это высококачественный выбор, который может изменить правила игры для организации вашего искусства. Обязательно снимите мерки в своей комнате перед покупкой, чтобы убедиться, что эта установка Safeco подойдет.

Настенная стойка для тяжелых условий эксплуатации Brookside Design WRWH

Если вы хотите демонстрировать свою работу или регулярно просматривать ее, эта поворотная настенная стойка — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО изящный вариант. Все ваши рисунки будут висеть без какого-либо контакта с другими рисунками.Учитывая, что он ни о чем не трется, можно отказаться от вощеной бумаги. Если вам нужна дополнительная защита, вы можете положить кусок вощеной бумаги на переднюю часть рисунка и прикрепить его к стойке вместе с рисунками. При выборе этого варианта следует помнить о том, чтобы размещать его в местах с ограниченным движением транспорта и риском запачкаться или намокнуть. Учитывая, что ваше искусство будет свободно висеть, вы не хотите, чтобы люди сталкивались с ним или что-нибудь проливалось на него.

1 место Продукты Премиум Арт Портфолио Чемодан

Иногда самый простой вариант может оказаться лучшим вариантом.Получите красивое портфолио, подобное этому, от продуктов, занявших первое место. Не дешевый; хороший. Убедитесь, что вы нанесли фиксатор и используете вощеную бумагу между рисунками, и аккуратно переносите каждый рисунок в свой портфель. Вы должны быть очень осторожны, вставляя и выдвигая свои работы, чтобы они не слишком сильно соприкасались друг с другом и не сгибались. Однако если вы будете осторожны, это может быть недорогой и экономичный вариант.

Хранить большие объекты, такие как блокноты для рисования и произведения искусства, никогда не бывает легко.Но с небольшим творчеством и подходящими инструментами это может быть намного менее неудобно.

художников делятся советами по работе над большими картинами — к счастью, изобретательность

Работа с большими картинами может быть пугающей, и трудно понять, с чего начать. Создание крупномасштабной картины — это очень полезно и может многому вас научить! Если вы думаете о создании большой картины, я настоятельно рекомендую вам попробовать! Несколько невероятно талантливых художников поделились своими советами по рисованию больших картин, чтобы помочь вам в вашем путешествии!

• Rachelle Kearns Art
• Instagram: @rachelle_kearns

Rachelle Kearns создает элегантное искусство.Вот что она поделилась:

«Советы художника по работе с большими размерами»
Поначалу рисование большого размера может показаться немного пугающим, но принятие даже одного из этих советов может помочь вам преодолеть страх.
1. Вам нужно с чего-то начать, поэтому я когда-то использовал технику, которая заключалась в том, чтобы сначала нарисовать вашу картину в малом. Распланируйте картину, определите цвета, а затем увеличьте ее. При необходимости используйте сетку! Использование сетки — лучший способ обеспечить правильные пропорции вашего изделия. Разделите набросок на квадраты сетки пропорционально холсту.Затем вы должны скопировать квадраты из вашего рисунка в соответствующие квадраты на холсте. После того, как ваш рисунок готов, вы можете стереть линии.
2. Когда вы рисуете большие картины, вам понадобится много места в вашей комнате или студии, чтобы создать большую картину. Вы не увидите никаких ошибок, если будете наблюдать за картиной только вблизи, поэтому вам нужно постоянно отступать хотя бы на несколько футов назад, чтобы увидеть все, что нужно подкрасить.
3. Имейте под рукой достаточно краски для выполнения задачи; Помните, что это большая картина, и на нее потребуется больше краски, чем вы привыкли.А если вы смешиваете цвета, убедитесь, что у вас их достаточно, прежде чем начать. Поверьте мне, вам не удастся подобрать идеальный вариант позже.
4. Будьте готовы поменять несколько вещей: в зависимости от размера вам может потребоваться ступенька или лестница, кисти большего размера, чтобы более эффективно покрыть холст, и время! На рисование больших размеров может потребоваться больше времени, чем вы привыкли.
5. Расслабьтесь и получайте удовольствие! Вы смело беретесь за что-то новое! Будьте снисходительны к себе — с небольшой практикой и временем рисование большого размера может быстро стать вашей любимой формой самовыражения, поскольку это во многом моя.

Тейлор Пендлтон, это я! Вот мои советы:

• Я всегда сначала планирую стиль и цвета на холсте меньшего размера. Это также очень полезно при выполнении большой индивидуальной раскраски для клиента, потому что тогда он может сказать вам цвета или изменения, которые они могут пожелать, прежде чем вы начнете работать в большом масштабе.
• Если вы чувствуете стресс во время рисования, сделайте перерыв и вернитесь к нему, когда успокоитесь.
• Если у вас есть клиент, который хочет холст нестандартного размера, которого нет в продаже, вы можете заказать набор для создания холста на таком сайте, как искусство Дика Блика.Я создал холст 48 × 84, прежде чем его было несложно построить, и на самом деле сэкономил мне немало денег. Если вы строите очень большой холст, строительный комплект сэкономит вам на негабаритной доставке.
• Если вам нужен очень большой предварительно собранный холст, Джерри Артарама — мой выбор, у них есть размеры 72 × 72, но вы должны покупать их упаковками по 3.

• Carly Wiggers Art
• Instagram: @paintingsbycar

Карли Виггерс создает красивые смелые картины.Вот что она поделилась:

• Не переусердствуйте !!! Я знаю, что большие холсты могут быть действительно устрашающими! Вместо того, чтобы думать: «Ух ты, у меня так много места для того, чтобы все испортить» или «Как я собираюсь заполнить это пространство?»… Скажите себе: «ДА, у меня есть огромное пустое пространство, чтобы делать все, что я хочу». Главное — мечтать по-крупному!
• Подходите к холсту иначе, чем к более мелкому предмету. Ваши мазки кисти должны быть крупнее, ваши движения должны быть крупнее, и вы определенно будете смешивать гораздо больше краски.
• Найдите время, чтобы отступить и взглянуть на свою работу издалека. Поскольку произведение крупнее, им, вероятно, будут любоваться издалека, чем меньшим произведением искусства. Убедитесь, что ваша композиция достаточно смелая, чтобы ее можно было ВИДЕТЬ. Убедитесь, что это красиво захватывающее произведение на расстоянии, а также красиво детализированное вблизи.
• Не расстраивайтесь и не теряйте терпение, когда вы понимаете, что это занимает у вас больше времени, чем обычно! Поверьте, вы почувствуете себя таким успешным в конце, когда поймете, что только что сделали! Лучшее чувство — закончить более крупное произведение искусства.
• Документируйте процесс! Будь то покадровая видеосъемка или множество снимков по пути, вам нужно оглянуться назад и увидеть, насколько изменилась эта часть. Это многое расскажет вам о вашем собственном процессе и технике!
• Большие холсты могут быть дорогими. Следите за крупными продажами, где бы вы ни купили свои холсты! Когда действует скидка 50-70%, запасайтесь более крупными холстами, пока они дешевы! Вы поблагодарите себя позже.

• Искусство Бет Дерозье
• Instagram: @beth_d_resin_reflections

Бет Дерозье создает великолепное искусство из смолы.Вот что она поделилась:

• Заливать картины смолой полезно, но сложно. Из-за процесса отверждения смолы время для смешивания красителей, заливки и манипуляций с панелью ограничено. Большие заливки смолы требуют некоторой подготовки, но есть что-то очень приятное в сливе больших объемов красителя, взвешенного в жидкой смоле. Самые большие заливки, которые я выполнил, — это кусок океана / пляжа размером 4 фута x 6 футов и мой обеденный стол.
• Обожаю заливать большие панели! Вот несколько советов по работе со смолой.
• Убедитесь, что у вас достаточно места для работы, которую вы собираетесь заливать, и подготовьте площадку с барьером, чтобы уловить сток. Я работаю за большим рабочим столом, но некоторые художники с плавными движениями защищают свой пол и работают прямо на земле.
• Подготовьте панель. Я заливаю деревянные панели, поэтому я шлифую все поверхности и окрашиваю под краску, чтобы сократить количество дышащей через смолу древесины.
• Знайте, какой объем смолы вам понадобится для покрытия вашей поверхности. Один миллилитр смолы покрывает примерно 1 квадратный дюйм.Я добавляю дополнительных средств, потому что мне нравится, когда смола равномерно растекается по бокам.
• Знайте, какие красители вы будете использовать, и разложите их палочками для перемешивания (я использую пластиковые ножи), чтобы смешать смолу, как только двухкомпонентная смесь станет прозрачной. Вы можете добавить красители в цветные чашки, чтобы они были готовы к смешиванию, как только смола будет готова.
• Используйте емкости большего объема. Для больших предметов я использовал неиспользованное ведро для швабры и кувшины для напитков из долларового магазина, чтобы смешать необходимое мне количество смолы.Примечание: для емкостей большего размера могут потребоваться большие палочки для смешивания или даже дрель с насадкой для смешивания.
• Подключите термофен к розетке в непосредственной близости. Убедитесь, что вы можете маневрировать вокруг панели.
• Убедитесь, что ваш фонарь заправлен топливом, чтобы горелка и дополнительное топливо были легко доступны.
• Имейте запасные перчатки под рукой.
• Легкий доступ к мусорному ведру очень удобен.
• Бумажные полотенца и медицинский спирт могут пригодиться, если смола попадет на кожу.
• Обратитесь за помощью к другому человеку для смешивания или поджига и даже для того, чтобы помочь вам наклонить панель.
• Надеюсь, что некоторые из этих советов могут оказаться полезными для тех, кто хочет залить большую картину из смолы.

• Samantha Kuri Art
• Instagram: @bysamanthajo

SAMANTHA KURI Создает довольно плавное искусство. Вот что она поделилась:

• ПРОСТО СДЕЛАЙТЕ ЭТО, ПЛАНИРУЙТЕ, МАСШТАБИРУЙТЕ:
• Убедитесь, что у вас достаточно большое рабочее пространство, чтобы вы не чувствовали себя умственно ограниченными.
• Смешайте много краски. Я не против, чтобы оставалась краска, но нет ничего хуже, чем закончиться цвет и перестать создавать, чтобы смешать больше.
• Масштабируйте инструменты по холсту. IE: У меня есть каталитический клин для моих картин нормального размера, но для больших у меня есть большой скребок для душа. То же самое с моими кистями и чашками для рисования. У меня есть диапазон от 1 дюйма до 5 дюймов в моих лопаточных кистях для холстов разного размера, и у меня есть более крупные контейнеры для переработанных фото, а не маленькие чашки для смешивания большего количества краски.
• Планируйте и готовьтесь заранее, очистите свой разум и действуйте. Только не расстраивайтесь, если у вас был план холста, а у холста другой — все это часть процесса.

• Roxy Syroid Art
• Instagram: @artbyroxs

Roxy Syroid создает прекрасное искусство чернил спиртом. Вот что она поделилась:

• Примите какой-нибудь план, даже если вы его не придерживаетесь. Полезно иметь представление, и это помогает сделать работу менее пугающей.
• Не торопитесь учиться.Если вы всегда работаете с небольшими предметами, большая часть может показаться вам довольно сложной. Поскольку есть больше места для заполнения, методы, которые вы использовали на меньшем фрагменте, могут потребовать корректировки для большего масштаба. Учитесь на протяжении долгого времени и обращайте внимание на то, что работает, а что нет.
• Найдите удобный способ работы, соответствующий размеру вашей вещи. Большие предметы не всегда удобны для рабочего места. Вместо того, чтобы болтаться на столе, переместитесь на пол, где может быть больше места.
• Если вы какое-то время работали над этим и начинаете терять перспективу, сделайте небольшой перерыв и вернитесь, чтобы взглянуть на него свежим взглядом.То, что могло беспокоить вас в течение последнего часа, может действительно хорошо выглядеть, когда вы вернетесь к этому позже.
• Также отойдите и посмотрите на свою фигуру издалека. Это поможет вам увидеть произведение в целом, а не сосредоточиться на одной части. Использование камеры и ее съемка тоже могут помочь: вы можете заметить то, чего раньше не замечали.

Спасибо всем замечательным художникам, которые поделились своими советами!

Надеюсь, эти советы были для вас полезны и вдохновили вас попробовать свои силы в создании большого шедевра !! Пожалуйста, поделитесь этим постом, если он вам понравился.Отметьте меня @happilyevercrafty и #happilyevercrafty, чтобы ваша работа была размещена в моем Instagram! Я бы хотел увидеть! Если у вас есть какие-либо советы или вопросы, я хотел бы услышать от вас! Удачного крафта!

Как увеличить рисунок

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»

Масштабирование рисунка с исходного размера до конечного размера не всегда легко.Многое зависит от размера рисунка, который вы хотите увеличить, и размера, который вам нужен. Ни один из известных мне методов не работает с любой комбинацией, масштабом или уровнем удобства. И всегда есть возможность сделать сложные вычисления о процентах и ​​многом другом. Это совсем не весело!

Для многих идеальным решением является создание полноразмерного исходного чертежа линии при первом же рисовании, но это не всегда возможно.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Другим, в том числе и мне, часто бывает проще закончить небольшой линейный рисунок, а затем масштабировать его до полноразмерного размера после того, как он будет готов к нашему удовлетворению.

Итак, каков наилучший метод увеличения масштаба рисунка? Вот 4, которые я использовал:

1. Сеточный метод

При использовании метода сетки вы помещаете сетку поверх эталонной фотографии (или, в данном случае, вашего небольшого рисунка), а затем рисуете сетку тех же пропорций на вашей полноразмерной бумаге.Затем маленький рисунок квадрат за квадратом воспроизводится на большей бумаге.

Сеточный метод имеет несколько преимуществ перед другими методами.

Во-первых, вы можете масштабировать чертеж до любого размера, большего или меньшего. Я сделал полноразмерные линейные рисунки для картин размером 20 × 24 и более из эталонных фотографий 8 × 10 или 11 × 14. Можно даже рисовать из цифровых изображений с помощью метода сетки.

Во-вторых, зачастую намного проще прорисовать детали при работе с большим чертежом, независимо от того, является он полным или нет.

Я обычно использую метод сетки.

Портретная работа была моим хлебом с маслом, и, поскольку большинство портретов нужно рисовать точно, метод сетки был самым быстрым и простым доступным методом. На рисование таким способом уходит больше времени, но нет лучшего метода рисования точных пропорций, кроме обводки.

Прочтите, как создать точный чертеж с помощью метода сетки, чтобы получить пошаговые инструкции.

2. Копировальный аппарат / типография Метод

Второй способ увеличить линейный рисунок — использовать копировальный аппарат.Сделайте рисунок линии любого удобного для вас размера, затем отнесите рисунок в копировальную мастерскую, чтобы увеличить его. Этот метод особенно полезен, если вы не знаете точно, какого размера вы хотите получить окончательный рисунок. Вы можете сделать несколько размеров для ознакомления.

Если ваша окончательная работа больше, чем стандартный копировальный аппарат, поищите копировальный цех с широкоформатными копировальными аппаратами или профессиональный копировальный цех, который занимается печатью и / или копированием чертежей.

Одна из моих последних картин была 24 × 36; больше, чем у большинства стандартных копировальных машин.Я сделал линейный рисунок настолько большим, насколько мог, используя метод сетки, максимально усовершенствовал его, а затем отнес в местный профессиональный принтер. Пока я ждал, они сделали копию в полный размер. Затем я отправил его клиенту на утверждение, а также сделал копию для себя.

Если вы работаете в большом количестве, лучшим вариантом может быть профессиональный копировальный магазин. Большинство из них могут печатать на больших рулонах бумаги, а это значит, что вы можете масштабировать рисунок практически до любого размера.

3. Метод домашнего принтера

Если ваше окончательное изображение не будет слишком большим или если у вас есть широкоформатный принтер, вы можете отсканировать готовый рисунок, увеличить его в программном обеспечении для редактирования фотографий, таком как Photoshop или облачное приложение, и распечатать его на желаемый размер.

Если желаемый размер слишком велик для вашего собственного принтера, вы можете попробовать распечатать чертеж по частям, а затем снова собрать их вместе.

ПРИМЕЧАНИЕ. Может быть трудно правильно совместить распечатанные части чертежа. Если программное обеспечение, которое вы используете, не позволяет размещать изображение мозаикой (распечатывать его по частям), это также может занять много времени. Вот почему это моя последняя возможность для увеличения размеров рисунков!

Обычно я использую свой принтер только для увеличения масштаба чертежей, когда окончательный чертеж должен быть не больше 8-1 / 2 на 14 дюймов (лист бумаги стандартного размера.) Для чего-то большего я использую копировальный аппарат или типографию.

4. Проекторный метод

Проекторы

— отличный способ масштабировать чертежи. Непрозрачные проекторы можно использовать для проецирования изображения, например рисунка, на большую поверхность. Просто проведите по проецируемому изображению, и ваш рисунок будет увеличен.

Цифровые проекторы также являются хорошим способом увеличения рисунков. Они работают так же хорошо, как непрозрачный проектор, и имеют то преимущество, что проецируют изображение прямо с вашего компьютера.Единственным недостатком является то, что вам нужно сначала точно сфотографировать или отсканировать свой рисунок в цифровой формат.

При использовании обоих методов требуется достаточно большое пространство для проецирования изображения, а поверхность должна быть достаточно гладкой для получения четкого рисунка. Вы также должны быть абсолютно уверены в том, что проектор «выровнял» относительно проекционной поверхности, иначе полученное изображение будет искажено.

Если у вас есть место, идеально подходит проектор, потому что вы можете масштабировать его до любого размера, просто отрегулировав проектор.Вы даже можете использовать проектор, чтобы легко создать композицию для настенной росписи или очень большого холста.

Конечно, эти 4 метода — это не , а всего лишь способов масштабирования чертежа, но они, вероятно, наиболее часто используются. Независимо от того, используете ли вы их по отдельности или в комбинации, это полностью личное предпочтение. И, как и во всем, что связано с искусством, единственный способ по-настоящему узнать, что вам подходит, — это поэкспериментировать!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.