Бык стилизация: Векторная графика D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d0 b8 d0 b7 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d1 82 d0 bd d1 8b d1 85: картинки, рисунки

Содержание

Avis et Test — бык стилизация

Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de бык стилизация? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.

Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre бык стилизация va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»

AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»

Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos бык стилизация! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) бык стилизация à un prix imbattable.»

Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.

Скульптуры в Круге, нага, лев, слон, бык

Изображения на храмовых комплексах

Нага

Нага — стилизованная кобра — венчается множеством голов, всегда нечётными по количеству от трех до девяти, расположенных в виде веера. Берущая начало из Индии, эта фигура в первоначальной легенде кхмеров является символом воды.

Наги часто встречаются в изображениях, но совершенно самобытен мотив наги в балюстрадах. Изначально, особенно в Баконге (конец 9-го столетия) — тело лежит непосредственно на земле, а массивные головы особенно внушительны. Впоследствии тело поднято на каменные блоки, а головы, которые впервые были увенчаны диадемами, обретают ещё и хохолки — либо с струящиеся локоны как в Анкор Вате или Преа Палилай, или же с совершенно декоративным сплошным нимбом, как в Бенг Мелиа. В этом периоде (первая половина 12 века) шея голая и совершенно выгнута.

Немного спустя, например в Бантей Срей — на бордюрах фронтонов, нага вытесняется некоторым подобием дракона. Голова Калы возникает на затылке, а маленькая гаруда на осевом гребне. В стиле Байона, этот последний элемент становится доминирующим, и нага становится несколько большим чем аксессуар, охватывавший огромную гаруду. Несмотря на отличное исполнение, как и на террасе Сра Сранг, мотив теряет всю простоту линии и становится тяжелым и запутанным.

На входах в Анкор Том и Прах Кан, нага поддерживаемая дэвами и асурами, что не вносит особой новизны, но на некоторых древних кхмерских мостах — вероятно позднего периода — голова наги защищает образ Будды.

Две наги со сплетёнными хвостами в Неак Пен, лишённые каких либо украшений, появляются во всей наготе так же как и нага Мучалинда, прикрывая медитацию Будды своей веерообразной головой.

Лев

Львы это охранники замков, украшающие вход с каждой стороны ступеней. И нужно отметить, что они достаточно заурядны. Неизвестные фауне Индокитая, они накладывали на скульптора необходимость черпать вдохновение только из сочинений Индии,  Явы или Китая, без намёка на естественную реальность.

Филипп Стерн показал что их эволюция с 9-го до 13 века была ограничена только последовательным увеличением задней части и увеличивающейся стилизацией гривы.

В стиле Прах Ко (поздний 9-й век) лев, прямосидящий и относительно толстый, не обладает каким либо характером. В Пном Бакхенг, вскоре после этого периода, когда голова оставалась карикатурно непропорциональной по сравнению с его огромной мордой и выпученными глазами, пропорции были несколько улучшены благодаря продолговатому телу. Просто припадшие к земле к концу 10 века, они неизменно прочно стоят на четырёх лапах с чрезмерно прогнутой спиной в то время как их очертания становятся более изящными. В Байонском периоде, выражение морды становится более похожим на гримасу, а голова иногда повёрнута на три четверти.

Хвост, в основном оставаясь частью массы, расположен вдоль позвоночника или же, в тех случаях когда производится отливка в металле — он исчезает вообще.

Гаджасимха или же слон-лев является нечастой разновидностью льва с удлинённым приподнятым хоботом.

Слон

Редко находится слон сделанный в Круге за исключением стоящих по углам многоуровневых платформ датирующихся первой половиной классического периода — Баконг, восточный Мебон, Пхимеанакас — его статуя уменьшается на каждом уровне вместе с архитектурными элементами. Сориентированный мордой наружу, таким образом он символизирует четыре основных стороны света. Они реалистично высечены из единого каменного блока и на них одета сбруя с колокольчиками.

Также следует отметить скульптуры в Круге, три сгруппированных головы которые украшают внутренние углы монументальных ворот Анкор Тома — их хоботы вертикально опущены для того что бы переплестись с пучком лотоса для создания восхитительного декоративного мотива.

Бык

В качестве ездового животного Шивы священный бык лежит обращённый ко входу некоторых храмов предназначенных этому богу. Когда парсат открыт на четыре стороны света, как Пном Бакхенг и Баконг — где должно быть сосуществовало ранее святилище из легких материалов — на каждой из четырёх сторон расположен Нандин, олицетворяющий всеобщую мощь хозяина. В Прах Ко есть один обращённый к единственному входу к трём отдельным святилищам. Так же его можно найти, правда в разных степенях сохранности в Бантей Срейе, Та Кео и Чау Сай Тевода.

Надин имеющий горб как зебу — достаточно реалистично изображался в 9-м столетии в естественной позе, в которой задние ноги согнуты под телом. С этого момента он постоянно поднимается на одной из конечностей, в то время как его пропорции становятся вытянутыми, а очертания менее привлекательными. Обычно на нём ошейник с маленькими колокольчиками или стальные украшения.

Скульптура

Многие посетители изумлены количеством статуй вокруг монументов, но к несчастью не возможно оставить их там из-за опасения воровства и разрушения. Множество прекрасных образцов было найдено во время раскопок, которые в свою очередь выставлены в Национальном музее Пном Пеня или собраны в хранилище Анкорского Заповедника.

На кхмерскую статую часто наговаривают, так как среди тысяч приличных образцов, выставлены только несколько, которые действительно являются выдающимися, способными полностью удовлетворить западный вкус и привнести вклад в мировую культуру, как и шедевры древней Греции.

Не только талант скульптора является тем что требуется художнику, но и вдохновение, эстетический интеллект, превосходная техника и утверждение личности. Те характеристики которые дали силу кхмерам в декоративной лепке и обеспечили их совершенство, с нашей точки зрения, обязательно отвлекли их от качества выполняемой работы.

Кхмерское искусство является концепцией поиска формы. Артист не черпает вдохновение из природы, не принуждает себя к представлению движения и жизни с целью создания «произведения искусства». Не через абстракции он ищет настоящее выражение, а глазами наблюдателя в соответствии с принципами неподвижной формы, так обожаемой его расой. Его работа это акт веры, более коллективной чем индивидуальной, где каждый может найти свои собственные эмоции, и шедевры рождаемые через глубину внутренней страсти которая вдохновляет его, через его духовное сопричастие с божественным. Это может привести и к неубедительности, что совсем не имеет к нему отношения, в некоторых деталях, и  адаптации форм, которые для нас могут показаться поразительными — фантастические фигуры и составные существа, божества с множеством рук и лиц. Но отсюда же берёт начало мощная выразительность лиц и спокойная, лучезарная красота, с духовным устремлением к Буддистской безмятежности.

Понятно, что многие произведения, по нашему мнению, являются самой замечательной вехой с начала периода кхмерского искусства вплоть до 9 века, где скульптор пытается воссоздать анатомическую схожесть. Это включает в себя, например, восхитительную статую Шивы с восьмью руками установленную для поддержки арки в Пном Да (Провинция Такео) которая сейчас находится в Национальном Музее Пном Пеня, стоящая между двумя прислужниками, а так же Харихара из Асрам Маха Росей, Харихара из Прасата Андет, отличающейся элегантной чистотой линий — и многочисленные Вишны Пном Куленя. Характеристикой этого периода являются причёски в виде цилиндрических митр и тот факт что они нигде больше не встречаются, в таком существенно ограниченном изображении, в отличии от Индийской скульптуры неистово дикой или эротической.

С конца 9 столетия, когда можно обнаружить, особенно в Баконге и Пном Бакхенге, некоторые великолепные женские фигуры, производящие впечатление формальности, скульптор склоняется к стилизации и форме всё более жёсткой и канонической, хотя и не без некоторой силы. Затем, с конца 10 столетия (Бантей Сарей) до времени Анкор Вата (первая половина 12 столетия) предпочтения сдвигаются к статуе, где фигура более гибка а выражение лица мягко.

Наконец в 12 веке концепция духовного триумфа и, посредством этого, тела — просто моделируется и ему придаётся форма на массивных ногах — оно часто может быть неуклюжим, а энергия сосредоточена скорее в изображении интенсивной жизнеспособности, вытекающей из медитации существа.

Помимо очаровательных и богато украшенных женских божеств существует бесконечное повторение изображения Будды, сидящего на скрученном в спираль теле наги, которая укрывает его веером множества голов. Можно обнаружить, особенно в Байоне, несколько примеров насыщенных глубоким мистицизмом которые действительно вдохновляют. Некоторые изображения бодисатв, определённо представляющих статуи обожествлённых сановников, выставляют себя для всеобщего преклонения, в то время как работы вроде Параджнапарамита в Прах Кане или лучезарный Локесвара в центральном святилище самого храма, едва ли тронуты высоким искусством.

Бронза использовалась редко, за исключением статуэток и формовалась процессом вытеснения воска. Она являет те же самые характеристики как и скульптура. Вполне вероятно, что существовало много более важных предметов, которые были переплавлены из-за нехватки материала. Большой фрагмент (голова и часть плеч) огромного возлежащего Вишну, в два раза больше натурального размера и очевидно 11 века, были обнаружены на дне колодца в западном Мебоне. Эта работа высокого качества показывает, что кхмеры, с весьма посредственными средствами, находящимися в их распоряжении, не питали отвращения к амбициозному использованию металла.

Остаётся только сказать несколько слов о пьедесталах для статуй. Рельефные и украшенные, как основания платформы террас или святилищ и с осью горизонтальной симметрии, они поддерживали, как постамент линги, платформы омовения или “чанадрони”, позволяя люстральным водам течь вдоль стока неизменно повернутого на север. Под статуей в пьедестале находится кубический блок из камня с 16 или 32 альвеолами, выровненными по периметру, в котором находится священное хранилище, состоящее из некоторых драгоценных камней или драгоценных материалов. Не исключено, что они также иногда содержали прах обожествленных сановников.

На верхушке башен, увенчанных лотосом, помещался другой вид хранилищного камня — плоско положенная каменная плита с различным количеством высеченных отверстий расположенных в ритуальном порядке — однако ни один из них не сумел избежать внимания мародеров.  

 

 

Стилизация под животных, как художественный прием в дизайне персонажей

(статья создается для дизайнеров персонажей и всех кто любит рисовать персонажей и интересуется подобным)

Немного предыстории

Люди издавна описывали то, что находится рядом с ними в культуре. По отношению к животным сформировались два культурных сдвига. Животных наделяют человеческими характерами и ментальными способностями, такими как разум, смекалка, хитрость и прочее. Людям также присваивают свойства животных. В основном физические, такие как сила, ловкость, выносливость… Так же происходят и обратный антропоморфизм, когда человеку присваивают свойства животного заимствованные у человека. Например, «хитер, как лиса», «злой, как собака», «свободный, как птица», «сильный, как бык».

Американская манера стилизации животных в анимационной традиции (персонажи являются животными и наделены человеческими чертами характера, мимикой и поведением).

В изобразительном искусстве вы можете встретить множество ярких примеров буквального визуального объединения человеческих и животных качеств и воплощений: Бастет, Минотавр, Кентавр, Русалка, Гарпия, Горгона, Икар, оборотни, фурри, черепашки ниндзя и многие другие…

На примере изображений Анубиса (а это всего лишь один из многочисленных примеров) можно проследить зарождение и развитие антропоморфизма, как идеи. В Древнем Египте художники изображали людей с головами различных животных для того, чтобы простые люди, которые не умели читать, могли легко распознать различных богов на испесщряющих стены иллюстрированных историях жизни знати. Иными словами Анубис не воспринимался буквально как мутант с головой шакала и телом человека. Просто его так изображали, чтобы читатель древних комиксов мог сразу понять, какой бог перед ним изображен, а богов тогда было много, и они были бестелесно одухотворенны скорее, чем отождествленны вещественно…

Вероятно, что первобытные люди, развивая концепцию загробного мира, чтили шакала, как животное связанное со смертью. Это было связано с тем, что шакалы, падальщики по своей природе, поедали трупы умерших животных и людей. Шакалы могли следовать за людьми при пересечении пустынь, дожидаясь гибели путника, подбирая за ним объедки. Возможно считалось, что если к поселению приближаются шакалы, то рядом бродит и сама смерть, следствие суеверно медленно, но верно рокировалось с причиной. Так возникал культ шакала. Как спутника смерти, его пытались задобрить, поднося ему различные яства. Эти угощения могли оставлять в специально отведенных на территории поселения местах, и эти места постепенно обретали статус культовых. Те люди, которые, как могло считаться, наиболее успешно подносили подаяния, чьи действия уменьшали смертность на охоте или в противостоянии с другими племенами, становились жрецами и передавали свои навыки поклонения из поколения в поколение.

Племена, живущие по соседству, старались отличаться от своих собратьев по разуму, старались исповедовать культы других животных, например, крокодила, льва, и т.п., чтобы не исповедовать чужую веру. В культовых местах устанавливались изображения соответствующих животных, и делалось это скорее затем, чтобы путник или лазутчик понимал, на чьей территории он находится.

Прошли столетия, на основе коренных племен возникло древнее египетское государство, и произошло смешение тотемов. На территории растущего царства исповедовалось уже несколько культов, союзные племена обменивались культурой и религией, возникал политеизм. Сами боги уже были наделены не только религиозными, но и социальными свойствами. Они должны были наделять фараона властью, сопровождать его в мирской и загробной жизни, подтверждать его избранность для всех племен Египта.

Естественным было теперь изображать богов в виде людей, а не животных. Но зоолатрическое наследие оставило свой зооморфный отпечаток. Для знати было важно престолонаследие, поэтому в избранных родах был силен культ предков, родителей, который сам по себе предписывает поклонятся человеческому существу. С другой стороны для общества было важно сохранить свою культурную историческую и религиозную идентичность. Как служители культа и их художники выкрутились в сложившейся ситуации? И вот мы имеем изображение шакала с человеческим телом, который мог держать фараона за руку, говорить с ним, вести его на суд. И так было с богами каждого племени и каждый житель Египта был уверен в том, что каждый его Бог участвует в жизни всего великого царства.

Таким образом изображение Анубиса — это не слепленная из двух частей разных существ несуразица, а отражение исторически обоснованного варианта объединения веры и государства в религию, объединения духовного и сущного в одном символе. Примечательно, что не все древние культы претерпели такие взаимопоглощения, Зевсу могли посадить на руку орла, Диану сопровождала косуля, Христа сравнивали с агнецом, а индийская священная корова так и осталась коровой. Более того, слияние животных и человеческих черт считалось пугающим, демоническим, что тоже востребовано в современном искусстве. И современные художники должны быть благодарны своим древним предшественникам, за то, что могут развивать этот интересный художественный прием.

В данном псевдоисследовании речь пойдет о неявных переносах запоминающихся черт животных на изображения людей, способствующих увеличению качества дизайна персонажей, придания дополнительной кавайности и усиления черт характера персонажа, его эмоций в определенный момент поведения. Неявных — значит отсутствие кошачьих ушей, хвостов как таковых. Отсутствие буквальных элементов как таковых. Также мы не будем рассматривать стиль журавля, богомола, тигра и дракона в китайском ушу и прочий невизуальный перенос.

Наиболее часто встречается (как мы в дальнейшем убедимся) визуальное совмещение человека и кошки. Причины такого использования кошачьего внешнего вида в дизайне облика персонажей заключаются в восприятии и запоминании человеком образа себе подобных. Когда вы смотрите на лицо другого человека, вы запоминаете те места на которые больше всего бросаете взгляд. Это глаза, и зона вокруг глаз, угловатые черты лица (подбородок, нос). Чем дольше осматриваете отдельные части лица — тем больше информации о них запоминается. В итоге мы получаем отложенный в голове образ с большим количеством информации о глазах и окологлазной области. Остальная часть лица упрощается и уменьшается в памяти.

Под такую схему запоминания (повторения и упрощения) хорошо подходит «треугольная» форма «лица» кошки с её большими глазами. На примере хорошо видно совпадение схожести черт лица человека и кошки. Размытым показаны наиболее осматриваемые части лица человека. При этом у кошки налицо контрастность этих черт, её глаза как будто обведены тушью, нос и рот также выделяются на фоне окраса.

Теперь взглянем на изображение Нефертити и кота (а все-таки это рыжий кот) без схем:

Обратите внимание на то, что глаза скульптуры также увеличены и подведены, подбородок остр, губы контрастны. Художники издавна используют прием увеличения глаз, заострения носа и, вообще, подчеркивания деталей, по которым легче узнать человека. Подобными приемами, используя косметику, также пользуются женщины и клоуны. А так же артисты эстрады, театра и кино и даже мужчины. Такими приемами можно подчеркнуть не только черты лица, но и характер и настроение человека или персонажа.

Как видим из коллажа, приведенного выше, намеренное художественное увеличение глаз, увеличение или уменьшение остальных частей лица может притягивать, забавлять, а иногда и пугать. Например, полностью закрашенные черным увеличенные глаза на бледном фоне (цвет иссохших костей) могут напоминать глазницы Веселого Роджера:

Профиль лица и его угловые опорные для взгляда точки запоминания также могут напоминать кошачий профиль, а линии полосатого окраса совпадать с линиями движения глаз от одной точки к другой:

Помимо того, что кошка обладает преувеличенными свойствами схожести с человеком (речь в первую очередь, конечно, о лице или мордашке), ее игривый характер и дружеские отношения с высшими приматами, миниатюрные размеры (схожесть с детьми вызывает материнские и отеческие чувства), ловкость и прочие достоинства, уже давно превратили их в очень положительный символ для множества людей по всему миру. Культ кошки проделал очень долгий путь со времен не только Древнего Египта, но и, пожалуй, каменного века.

Схожесть с маленькими детьми следует упомянуть еще и потому, что кошки, как живые куклы, заменяют детям игрушки, являются питомцами и любимцами. Играя с ними, дети учатся быть ответственными и заботливыми родителями.

Рецепт привлекательного персонажа: сделайте его похожим на кошку или щеночка!

Отсюда мы получаем вполне законную и логичную привлекательность персонажей аниме c его упрощенной подачей дизайна лиц и большими глазами:

Обратите также внимание на усиленную подачу глаз, через утолщенную подводку и блики, свойственную всем персонажам аниме К-ОН.

Сходство Азу-нян с кошачьими максимально усиливается при добавлении дополнительных элементов — некоушек:

Кошачий клык

Передает активный, а, главным образом, агрессивный, в хорошем смысле этого слова, и, иногда, задорный настрой персонажа, его активную жизненную позицию и целеустремленную реакцию:

Выражение лица и небольшая деталь отражает дикий, шальной вплоть до безумства характер Франчески Луччини.

Таких примеров достаточно много, прием полюбился авторами и часто используется именно в виде кошачего зуба для усиления эмоционального окраса поведения персонажей с определенным видом характера.

И снова небольшая деталь, и вы тут же понимаете, кто активнее и энергичнее.

Дерзкая и спесивая Сая Такаги из аниме «Высшая школа мертвецов» — цундере (один из основных архетипов персонажей в аниме), обладает надлежащими чертами характера и небольшими клыками:

Юи постоянно бегает, прыгает, лезет в драку и не может угомониться:

Пример анимации поведения этого безумно активного персонажа из аниме «Ангел Битс»:

Существуют и другие подходы к изображению островидных проявлений характера, например, у Мисаки Микото, изображенной ниже, можно угадать пираньи зубы:

Схожий пример из аниме Angel Beats! (Ангельские ритмы!):

Еще один подобный, но менее элегантный пример:

Прием изображения хищного оскала используется для выражения агрессии и злобы, и является традиционным средством переноса поведения хищных животных на изображения различных геровев в момент свирепого гнева, зверинного бешенства или безумного отчаянья:

Погруженная в тень агрессия проявляется на устах Рока из Черной Лагуны и однозначно говорит о его тайном плане:

Вампиры — это вообще отдельная каста нелюдей. .. С присущими им обязательными анатомическими особенностями:

Странно, что Виктория Серас отражается в зеркале, наверно, она еще очень слабый вампир, или это специальное вампирское зеркало…

Клыки вампиров, или волчьи клыки, конечно, являются очень старинным художественным приемом, использующемся для изображения нечисти, но, так или иначе, в аниме их используют для усиления настроения персонажа, наглядным примером может послужить демоно-демонстративный оскал Алукарда:

Для большей пафосности уровень глаз Алукарда приподнят над очками…

 

Пример второй:

Стилизация прически под ушки/рожки

Итак, после отступления вернемся к анималическим приемам в аниме. Прическа — это очень гибкий, податливый «материал» самовыражения людей, естественно аниматоры не могли обойти его стороной.

Иногда, грань между ушками и рожками весьма условна и может трактоваться ситуационно:

Традиция изображать лукавый демонический настрой при помощи рогов прослеживается в христианской изобразительной практике. В свою очередь христиане позаимствовали прием у античных коллег, изображавших сатиров и божеств, таких как Минотавр, например. Традиционно — рога искривлены, поэтому в прическе Рил Мэйер элементы рожек лишь только угадываются.

Ярким тому доказательством служат заостренные сверху широкие локоны Ранки Ли. Интересно, что в примере, приведенном ниже, её прическа одновременно подчеркивает силуэт кошки и вислоухого кролика или широкоухой собаки:

Следует отметить, что в разные моменты перемены настроений персонажа, аниматоры активно использовали управляемую деформацию прически Ранки Ли в купе с мимическими изменениями для подчеркивания её эмоционального состояния:

Возможно, что создатели Ранки Ли брали пример с дизайна Тиё Михамы из Адзуманги:

Укороченный пример:

Пример стилизации прически в виде рожек:

Острые окончания хвостов прически в форме кошачих ушей:

Преувеличенный вариант:

Прическа йоркширского терьера у Екатерины Курае (Ekaterina Kurae) из аниме «Квайзер со стигматом»:

Отдельным приемом стилизации можно выделить пробор меж сгорбленных локонов прически и их оттенение, что в целом напоминает ушки.

локоны на темени расходятся прямолинейно:

локоны Сакуры Киномото образуют угол, отклонены вперед:

пример с длинными локонами (Фелиция из аниме «Сора но Вото»):

слабое использование данного приема, ушки не угадываются:

но зато какие глаза!


К слову о том, почему японцы рисуют большие глаза

А собственно почему только японцы? Можно было бы сказать, что они комплексуют относительно своей азиатской внешности, но это был бы простой и не эстетичный ответ. Всё немного сложнее.

Как было сказано ранее, многие художники стараются выделить глаза для большей привлекательности изображения человеческого лица. Даже при фотореалистичном подходе их всегда рисуют чуть больше, чем есть на самом деле. Прежде всего это придает объекту портрета молодости. Как известно, размер глазных яблок не увеличивается с детства, а вот, лобовая кость, лицевые кости и кости черепной коробки увеличиваются, растут кости и хрящи носа, нижняя челюсть, опускаются верхние веки, припухают нижние, у мужчин увеличиваются надбровные дуги, у женщин накапливаются жировые отложения на скулах — всё это визуально уменьшает глазные яблоки относительно других элементов строения лица и говорит о возрасте человека, изображение короторого вы наблюдаете:

  

Не трудно понять, что, если персонаж молод, то и глаза должны быть больше, особенно, если речь заходит о девушках, что мы и можем наблюдать не только у японских аниматоров:

 

Когда ты смотришь в глаза «Диснея», это «Дисней» смотрит в тебя. ..

Стоит упомянуть и второй немаловажный момент — традиции передачи эмоций. Эта традиция идет даже совсем не от Диснея, она исходит из театрального искусства, которое сформировалось очень давно, перекочевала в кинематограф и затем уже в анимацию. Открытый взгляд говорит об искренности персонажа относительно наблюдателя. О его искренних чувствах в данную минуту (ну, или это такая очень хорошая актерская игра), о том что вам пытаются что-то донести или понять вас. В то время как прищур свидетельствует о погружении героя во внутренний мир, о его замкнутости, о том, что он, например, что-то затеял или пытается что-то осмыслить.

В анимации очень важно через мимику и движения персонажей передать их настроение, сделать их более живыми, даже более живыми чем живые люди, и вот вам живой тому пример:

В зависимости от ситуации меняется не только поведение, но и размер и даже форма глаз.


Подобный пример изображения двух больших локонов без применения оттенения:

Еще один пример стилизации прически — это применение различных аксессуаров: от банальных заколок и бантиков до хайтешных сенсоров:

Заколки-сенсоры Аски расположены «дьявольски» верно — на темени и имеют островатую форму, что, в сочетании с красным плагсьютом и рыжим цветом волос, говорит о её строптивом характере. Напротив, заколки Рей напоминает рога миролюбивого Овна, поскольку продолговаты и закреплены ближе к вискам.

Некомимивидный аксессуар, помимо своей сенсорной функции, играет роль ободока для волос:

Поза персонажа также символизирует поведение кошки.

Интересный пример можно видеть в аниме «Ариэтти из страны лилипутов»: прищепка для белья собирает волосы в хвост, и пара ее краев возвышается над головой.

Симпровизированная заколка краб напоминает «рожки» улитки.

Остроконечные ленточки заплетенные в прическу Мадоки Канамэ вносят в образ персонажа недюжий элемент кавайя, «обрисовывая» контур некоушек:

Вариант с Мадокой интересен тем, что двойные бантики одновременно «рисуют» и ушки (передние петельки) и рожки (задние петельки) если смотреть анфас. 

Подобный пример на голове вокалоида Мику Хатсуне:

Также очертания ушек могут «обводить» отдельно торчащиее локоны, если смотреть на персонажа под определенным углом (чаще всего анфас):

Широкая раскосоть глаз Нагисы не случайна, дизайн этого персонажа списан с зайчика или кролика.

С других ракурсов такие локоны (ахогэ) больше напоминают усики насекомых:

СССР, 1967 год, обложка к книжке «Баранкин, будь человеком!»:

 


Пример третий:

Техногенные элементы олицетворения

В дизайне роботов также традиционными стали элементы олицетворения. Человекоподобные андроиды и гиноиды, киборги, шагоходы — все эти образы прочно закрепились в сознании людей благодаря писателям-фантастам и художникам. Для придания образам большей живоподобности некоторые дизайнеры персонажей стилизуют различное элементы строения роботов так, чтобы они напоминали людям о братьях меньших или о них самих.

Рациональное зерно «очеловечивания» заключается в том, что роботы, находящиеся в мире людей, живущие в эргономичном антураже, должны преодолевать различные препятствия, например, передвигаться по ступенькам, выполнять различную людскую работу, начиная с набора текста на клавиатуре, заканчивая подношением чашки кофе в ресторане. Не удивительно, что одушевленные механизмы имеют ноги, руки, манипуляторы. Еще андроидам и гиноидам намеренно придают гуманоидную форму, чтобы людям было проще их воспринимать в различных жизненных ситуациях.

Новое тело Бриарея выглядело бы куда более механическим и неживым без дополнительных оживляющих элементов — антен-ушек:

Возможно он бы напоминал Хищника из одноименного фильма или Дарта Вейдера из Звездных войн, или Оборотней из Jin Roh…

Подобными деталями украшены головы Лаборов, но здесь мы видим скорее индейские перья, нежели уши:

Что делает нас людьми, а роботов похожими на нас?

Сила и мощь носорога не сравнится с возможностями 80-ти метрового Евангелиона из ребилда, но дизайн головы, позаимствованный у этого животного, призводит еще более угрожающее впечатление:  

Паукообразные татикомы из «Призрака в доспехах» — братья меньшие кибернетических полицейских:

Кто знает. Возможно именно сейчас оно приобретает индивидуальность…


Пример четвертый:

Вибриссы

 


Пример пятый:

Кошачья губа

В момент наслаждения каким-либо лакомством или в процессе одобрения чего-либо многие персонажи аниме начинают кривить губой в прямом, но хорошем смысле этих слов: 

 


Пример шестой:

Стилизация элементов одежды и амуниции

История помнит много примеров. Для устрашения соперников и для создания образа зверя, викинги и средневековые рыцари украшали свои шлемы рогами, польские драгуны прикрепляли крылья. Аниматоры как бы невзначай демонстрируют нам подобные приемы, но уже в менее жестоких целях.

Воздухозаборники на головном уборе всадника без головы Селти Стурлусон (Selty Sturluson) из Дурарары:

Псевдохвостатость примемняется в различных аниме. Например, в Берсерке ножны меча Гатса напоминают по-средневековому стилизованный хвост дьявола:

Подобный прием применен в дизайне вышеупомянутой вертихвостой Юи из Ангельских ритмов:

Шарф Ранки Ли играет роль хвоста во время исполнения мотивационного рекламного танца для кафе сопровождаемого песней Мяу-Мяу.

Анимированный десятичасовой пример:

Стилизация поведения

В продолжение движений Ранки ли можно выделить еще один тип стилизации персонажей. Повадки:

В чем встречать 2021 год женщинам, в каком цвете встречать новый год быка девушкам

В каком цвете встречать Новый год

До Нового года — меньше недели, и многие задаются вопросом: в каких цветах его встречать? Актуальные оттенки определяются по Восточному гороскопу: в 2021 году за него отвечает Металлический Бык. Этому знаку приписывают белый, зеленый и коричневый цвета, а также серебристый оттенок с эффектом «металлик». Поэтому если хочется соответствовать — выбирайте одежду этих цветов.

Но по восточному календарю год быка начнется только 12 февраля, в китайский лунный Новый год, и продлится до 30 января 2022 года. Поэтому не так важно, в каких цветах вы встретите праздник: главное, получайте удовольствие от себя.

shutterstock.com

В этом поможет Лина Дембикова, телеведущая и шеф-стилист программы «Перезагрузка» на ТНТ, член жюри проекта «Подиум» на «Пятнице», основатель сервиса по аренде платьев DressUpBar, бьюти-бара CallmeBaby и модного образовательного проекта StyleHunter:

В чем встречать 2021 год

— В этом году мало людей, кто готов инвестировать деньги в новогодние наряды. Большинство хочет стилизовать образ и использовать вещи, которые есть в гардеробе. Учитывая эпидемиологическую ситуацию и закрытие ночных заведений, тренды новогодних нарядов сводятся к домашним вечеринкам и комфортным аутфитам. Можно выделить несколько комбинаций, чтобы в новогоднюю ночь выглядеть стильно и модно. Такие образы подойдут под любое настроение и планы: бой курантов начнется с танцев, после — можно гулять, сидеть с друзьями на полу и смотреть телевизор, играть в настольные игры.

Если говорить о цветовой палитре: выбирайте, что нравится вам. Если встречаете праздник дома и ждете гостей, ориентируйтесь, как украшена ваша квартира. Например, красный наряд «потеряется» на фоне блестящего или розового интерьера.

Для женщин

shutterstock.com

Юбка с пайетками и oversize свитер

Верх — свободный и комфортный, не стесняет движения, чувствуете себя максимально уютно. Низ — модный, яркий и блестящий. Плюс большинство девушек уже покупали юбки с пайетками: отличная возможность снова комбинировать образ.

shutterstock.com

По цветам выигрышно смотрятся молочный свитер и голубая юбка, белый верх и нежно-розовый низ. Если нравится такой образ, но нет классного объемного свитера — смело покупайте: будете носить после праздников, весной или осенью. Такая вещь всегда актуальна: получится хорошая инвестиция в гардероб.

Шелковая или атласная юбка и свободная рубашка или водолазка

Легкий трикотаж или водолазка сделают внешний вид комфортным, а образ впишется в любую ситуацию: от шумной вечеринки друзей до семейного ужина. Дополните образ низким хвостом или минималистичными аксессуарами, либо сделайте растрепанные волосы и выбирайте крупные аксессуары.

shutterstock.com

Бархатные костюмы

Например, брюки и жакет на запах. Дополните образ стеклярусами, который станет не только нарядным, но и роскошным.

Стеклярусы — особенно модные в этом сезоне. Используйте украшения из обычного прозрачного материала: чокеры, серьги, кольца, браслеты на руку или ногу. Бархат в сочетании с такими аксессуарами становится максимально новогодним, плюс в нем удобнее, чем в деловом костюме.

shutterstock.com

Яркий брючный костюм

Вариант подойдет для корпоративных мероприятий. Образ также можно дополнить аксессуарами или макияжем. Например, белый костюм можно «разбавить» стразами и блестками на лице.

Нарядные пижамы

Суперидея, если не готовы наряжаться или хотите встретить Новый год с любимым человеком. Многие бренды выпускают лимитированные новогодние коллекции: струящиеся шелковые пижамы, мягкие из «чебурашки» или хлопковые.

shutterstock.com

Самые смелые могут дополнить лук сумочкой с перьями или яркими аксессуарами и отмечать праздник в большой компании. Если собираетесь в гости: наденьте босоножки на каблуке для ужина, а после — скиньте или смените на мягкие модные тапочки с мехом. И, конечно, присмотритесь к обуви со стеклярусами: это ультрамодно!

Платье из люрекса

Также не игнорируйте платья из стрейч материала. Такая ткань — максимально комфортная для Нового Года. Чувствуйте себя свободно: выбирайте модель, в которой подчеркивается талия, есть асимметричное плечо, раскрывается нога.

Люрекс долго был не востребован, но тренд на него вернулся. Теперь его используют в одежде и даже в аксессуарах. Присмотритесь к колготкам с люрексом — невероятно модная вещь, которая найдет место в любом гардеробе.

Когда не хочется наряжаться

Возьмите мужскую или oversize футболку, джинсы-трубы, mom или «бойфренды» и аксессуар: крупное колье из стеклярусов, чокер, массивные серьги. Дополните образ темной помадой, и вы будете неотразимы.

shutterstock.com

Макияж на Новый год

Сейчас в моде аккуратная небрежность. Хаотично рассыпьте по лицу блестки и пайетки разного цвета и размера и сияйте всю ночь. Можно использовать капсульные помады с сияющими частичками или наклеить жемчужины в виде стрелок. Получается чистый, но сияющий макияж, который подойдет под любой образ.

В чем встречать 2021 год мужчинам

Большинство мужчин не любят наряжаться и встречать Новый год в сковывающей движения белой рубашке и черных брюках с выутюженными стрелками. Для таких парней есть классные рекомендации:

shutterstock.com
  • нарядный спортивный костюм: джоггеры и худи из качественной ткани. Присмотритесь к молочному, серому или красному цвету. Будете выглядеть стильно, и чувствовать себя комфортно;
  • модная пижама, например, черная шелковая. Особенно актуально, если ваша вторая половина также решит встречать Новый Год в пижаме;
  • свободная рубашка с закатанными рукавами, джинсы или джоггеры. Можно использовать уютный свитер;

Канал про ЗОЖ в телеграме! Подписывайся

Рецензия на фильм «Бык»

На дворе 1997 год, Антохе Быку (Юрий Борисов) немного за двадцать, он уже отсидел и сейчас занимается тем, что угоняет машины и вместе с приятелями лупит парней из соседнего района. Он не хотел бы такой же жизни для своей семьи, поэтому старается беречь мать и младших брата и сестру. После очередной драки Бык попадает в участок, откуда его вызволяет местный авторитет. У того есть задание, которое заканчивается смертельно опасными разборками.

Дебютный фильм Бориса Акопова был снят продюсерским центром «ВГИК-дебют» и получил главные призы на «Кинотавре» и в программе «К Востоку от Запада» фестиваля в Карловых Варах. В финале титры сообщают, что картину режиссер посвящает родителям, а в интервью Акопов упоминает, что вдохновением для некоторых сюжетных линий стали его детские воспоминания о жизни в подмосковной Балашихе и рассказы отца, работавшего следователем. Самому Акопову на момент событий фильма было 12 лет — возможно, поэтому в кадре часто появляются дети примерно того же возраста, которые наблюдают, а иногда и участвуют в творящемся вокруг хаосе.

С первых кадров «Бык» погружает зрителей в нервное энергичное движение — бег и отчаянные драки, которые ловит и подхватывает камера Глеба Филатова, также получившего награду на «Кинотавре» за лучшую операторскую работу. Напряжение не покидает экран: это то состояние, в котором постоянно живут главные герои, даже невозмутимый на вид Бык, которого Акопов награждает кардиомегалией, «бычьим сердцем». Болезнь раскрывает сразу две важные для Быка черты: с одной стороны, надлом, который появился в нем после тюрьмы и армии, с другой — чувствительность к другим, которую он в себе хранит. Но лечить сердце и разбираться в чувствах возможности нет: вокруг царит разруха и жестокость, которая засасывает Быка и ставит под угрозу жизни его близких.

Конец 90-х в «Быке» предстает как время растерянности и беспощадного насилия, которое присутствует везде и проникает в жизнь каждого из героев: никто из них не в безопасности. Схватки стенка на стенку и танцы под панкуху с последующим очередным мордобоем выпускают наружу агрессивную энергию, выход которой фильму удается транслировать зрителю. При этом такие сцены перемежаются эпизодами, больше похожими на коллекцию воспоминаний с ностальгическим оттенком (особенно там, где появляются дети) — эти интонации переносятся и на сюжет о хорошем парне, попавшем в плохую жизнь. Возможно, именно опора на стилизацию и налет сентиментальности становятся главными недостатками фильма. В 2019 году в России жестокость и насилие не исчезли, и возвращение в прошлое без поиска настоящего не выглядит актуальным, хотя тревожное впечатление, которое оставляет фильм, как раз кажется очень знакомым.

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Майкл Муркок «Бык и копьё»

Мир Корума и Ралины успокоился, перестав быть ареной кровавых сражений сильных мира сего, и практически истреблённые было вадаги, надраги и мабдены вновь осваивают запущенный мир, а чета былых героев приходит в отстроенный замок Эрорн. Живи и радуйся… Однако эльфийская природа берёт своё, принц Корум свеж и полон сил, а его супруга скончалась от глубокой старости. Наш герой уже не воин, но и созиданием он заниматься не способен, любимая ушла, смысл пропал. Одиночество… Так сходил с ума Хокмун в замке Брасс.

Как и Эрикёзе, его призвали в иное время, когда о полубоге Коруме, защитнике мабденов, уже ходили только смутные легенды, а Эрорн исчез под напором безжалостного времени. И мир изменился, сохранив знакомые очертания, скрытый подступившей водой и снежным покровом. Мир снова стал поэтичным, на этот раз став зеркалом кельтских легенд, легенд об отважных людях, живущих на островках спокойствия посреди мрака. Иномировое зло — колдуны фои миоре — заволокли мир снегом, и трескучим морозом, приспосабливая под себя окружающее. И люди, не способные сражаться с подступившей опасностью, призвали того, кто может сразиться на равных с врагами мира сего.

Мир, где вырос Корум, более живой, несмотря на игры Хаоса и Закона, прекрасный, цветущий и многообразный. Мир Медб и фои миоре — печален и уныл. Он покрыт занесёнными снегом городами, где промёрзшие останки живых лежат на улицах, люди и иные существа здесь встречаются нечасто. Умирающий и клонящийся к закату мир…

Теперь Корум куда более активен и силён, нежели раньше, он действительно стремится к победе, а не плывёт по реке судьбы, упорно сражается и преодолевает все препятствиям. Мы видим того самого героя, который устанавливает справедливость по своим внутренним убеждениям, не желая выступить орудием в руках иных сил. Но… Так ли он свободен? Быть может, его используют, и он — лишь жертва обмана?

…А печальные звуки арфы говорят и самому Коруму, и читателю, что линия судьбы уже выстроена, и мрачное пророчество погибшей и лишённой всего на свете предсказательницы уже не преодолеть. Первый камень трагедии предательства заложен…

от классики до шока и мультфильмов

Бык в мировом искусстве – существо древнее, прошедшее путь от наскальных рисунков в пещерах времен палеолита до скульптур, выбитых в камне и граните, отлитых в металле. Это животное всегда привлекало художников своей мощью, необузданностью, напором, дикой энергией и силой. К примеру, в храмах Древней Месопотамии быка изображали, как божество молний и грозы. Он пугал и вдохновлял.

Но бык также – работяга, животное трудолюбивое, солидное, важное. Во многих культурах он связан с землей, пахотой, урожаем, и является символом плодородия и упорства, материального благополучия и стабильности.

Из многочисленных историй, связанных с образом быка в искусстве, Sputnik решил выделить пять.

Похищение Европы

Этот греческий миф, как известно, о прекрасной Европе, дочери финикийского царя Агенора, в которую влюбился громовержец Зевс. Для того чтобы похитить красавицу с пышными косами, Зевс обернулся белым быком с золотыми рогами. Он улегся у ног прекрасной царевны, приглашая ее сесть ему на спину. Как только Европа сделала это, он помчался к морю, бросился в воду и поплыл к острову Крит. Там Европа стала женой Зевса, который явился перед ней уже в человеческом обличье.

© Sputnik / Алексей Даничев

Скульптура «Похищение Европы» в городе Агиос-Николаос, остров Крит

Сюжет настолько вдохновил художников всего мира, что они многократно запечатлили его в своих произведениях: до наших дней дошли фрески, мозаика и рисунки на вазах с этой парой.

© Public Domain

Европа и Зевс на греческой вазе. Музей Тарквинии, Италия, около 480 г. до н. э.

У представителей эпохи Возрождения тоже немало работ про быка и Европу.

Самая знаменитая – картина итальянского живописца Тициана Вечеллио, написанная для испанского короля Филиппа II. Европа охвачена ужасом, она пытается подать сигнал подругам, которые остались на берегу, но все бесполезно. Мрачная, контрастная цветовая гамма, динамизм – произведение получилось драматичным.

© Public Domain

«Похищение Европы» Тициана, 1562

Великий творец эпохи Барокко художник Рембрандт тоже руку приложил к этому сюжету. Хотя критики заметили, что пейзаж на картине скорее голландский, нежели греческий. Да и царица в одеянии уж больно роскошном.

© Public Domain

«Похищение Европы» по Рембрандту, 1632

Испанец Франсиско Гойя создал картину про Зевса и Европу в конце XVIII столетия, на которой желто-зеленые краски тусклые, а бык так и вовсе черный. Мрачновато.

© Public Domain

«Похищение Европы» Франсиско Гойя, 1772

А вот русский художник Валентин Серов создал свою версию античного сюжета: новаторскую. Девушка на спине быка сидит спокойно, завороженно смотрит на воду. Даже Зевс-бык обернулся, чтобы убедиться, что Европа на месте. Все образы схематичны и, кажется, что художник написал картину быстро. А между тем Валентин Серов создавал ее три года, перебрав с десяток вариантов.

© Sputnik / Свердлов

Репродукция картины «Похищение Европы» художника Александра Михайловича Герасимова

Бык Пабло Пикассо

В декабре 1945 — январе 1946 года самый «дорогой» художник в мире создал 11 литографий под названием «Бык».

Бык – один из любимых образов испанца. И это не просто персонаж излюбленного сюжета с корридой, но и воплощение силы, власти, мощи. Носитель мужского начала, часто – альтер эго самого художника.

Искусствоведы рассматривают эту серию как мастер-класс по работе с изображением. Каждая последующая литография – это путь от реалистического наброска до лаконичного образа, выполненного несколькими линиями. От академического до абстрактного.

© Public Domain

Пабло Пикассо. Бык. 1945-1946

Первая литография выглядит очень просто. Кажется, любой так сможет нарисовать быка, если постарается. А на вторую Пикассо явно не пожалел угля, чтобы прорисовать детали.

Литография под номером три – это урезание некоторых форм. Четвертая – дальнейшее упрощение. Литография номер пять – стилизация изображения, затирание «лишнего». Номер шесть – изменение внешности: больше кривых, кардинальное преображение головы, спины, хвоста. Седьмой бык – Пикассо удаляет и упрощает линии изображения, усиливает контуры основных элементов.

На восьмой литографии происходит преобразование головы, ног и хвоста. Номер девять – Пикассо вытирает затемненные области и превращает быка в линейный рисунок. Предпоследняя стадия: художник оставляет лишь несколько основных очертаний. На заключительном рисунке Пабло Пикасса сокращает быка до максимально простой схемы.

А в 1973 году звезда американского поп-арта Рой Лихтенштейн создал несколько оммажей в память о Пикассо в стиле супрематизма. На конечной стадии превращений мы видим уже полностью абстрактную геометрическую композицию.

© Public Domain

Рой Лихтенштейн. Бык. 1973

Девочка, которая не боится быка

Ночью 15 декабря 1989 года перед Нью-Йоркской фондовой биржей появился огромный бронзовый бык ростом 3,4 метра и весом 3200 килограммов. Без всякого согласования с властями скульптуру установил американец итальянского происхождения Артуро Ди Модика. Это, дескать, предрождественкий подарок, олицетворяющий силу американцев, одолевших финансовый кризис 1987 года.

© AP / Mark Lennihan

Туристы фотографируются у скульптуры «Атакующий бык» в сквере Боулинг Грин в Нью-Йорке

Городской администрации самоуправство скульптора не очень понравилось, к тому же огромный разъяренный бык создал трудности для движения автотранспорта. Было принято решение скульптуру убрать, но жителям и гостям Нью-Йорка это не понравилось, они начали протестовать. В общем, люди быка отстояли. Хотя саму скульптуру пришлось перенести поближе к бирже.

© AP / Mark Lennihan

«Атакующий бык» прописался на Манхэттене

Через 28 лет — 7 марта 2017 года прямо напротив атакующего быка появилась скульптура, созданная итальянкой Кристеной Висбаль – девочка, которая с вызовом смотрит на животное: подбородок высоко поднят, руки на бедрах, волосы собраны в хвостик, платье развевается. У ног — табличка с надписью: «Знай силу женщин в лидерстве. ОНА имеет значение». Как выяснилось, один из старейших фондов установил скульптуру, чтобы привлечь внимание к проблеме отсутствия женщин среди руководства финансовых и инвестиционных корпораций.

© AP / Bebeto Matthews

«Бесстрашная девочка» — бронзовая скульптура авторства Кристен Визбал, созданная по заказу компании State Street Global Advisors в рекламных целях, но стала заметным культурным феноменом

Но люди истолковали образ по-своему: как символ женской смелости и храбрости, ну и, естественно, борьбы за гендерное равенство. Люди толпами потянулись фотографироваться с бесстрашной девочкой.

Это в свою очередь не понравилось автору быка, который заявил, что нарушены его замысел и авторские права.

Девочку пришлось установить в другом месте. В непогоду люди стали надевать на нее одежду, а во время пандемии – медицинскую маску.

© AP / Richard Drew

Женщина позирует со скульптурой «Бесстрашной девочки» напротив Нью-Йоркской фондовой биржи

А напротив того самого быка вмуровали табличку с отпечатками маленьких ног и надписью: «Бесстрашная девочка находится на пути к Нью-Йоркской фондовой бирже. Пока она там, стойте за нее».

Бык, который «пердит»

Пожалуй, самый экстравагантный образ быка в искусстве создал китайский скульптор Чен Венлинг, известный своими эпатажными работами. На выставке «Аварийный выход», которая состоялась в 2009 году в Пекинском арт-центре, он представил работы, посвященные кризису мировой экономики. Больше всего зрителям запомнилась композиция под названием «То, что ты видишь, может быть нереально». Хотя люди окрестили ее по-своему: «Большой золотой пердящий бык».

© AP / Ng Han Guan

Скульптурная композиция Чена Венлинга «То, что ты видишь, может быть нереально» В Пекине, 2009 год

Знатоки растолковали: на китайском сленге «пердеть» – значит, обманывать, блефовать, вводить в заблуждение.

По замыслу Чен Венлинга, семиметровый бык – это образ мировой экономики. Человек, которого он впечатал в стену так, что трещины по ней пошли, – один из создателей самой крупной в истории финансовой пирамиды. «Выхлопные газы», как мы уже выяснили – обман.

Как говорится, тоже искусство.

А теперь – мультфильмы!

Завершить краткий обзор образа быка в мировом искусстве все же хочется чем-то светлым, добрым, ярким – тем, что помогает детям фантазировать, развивать любознательность, а взрослым – заряжаться хорошей энергией, вспоминать время, когда деревья были большими. Речь о мультфильмах.

Поиск в глобальной сети легко выведет вас на мультики, в которых есть не обязательно грозный, но всегда сильный и чаще всего добрый бык. Как, например, в мультфильмах «Козленок, который считал до десяти» или «Зимовье зверей».

Кадр из мультфильма «Козленок, который считал до десяти»

Герой народной сказки – бычок, сделанный из соломы и смолы, тоже перекочевал в мультипликацию: сначала в фильм, сделанный в 1954 году, а спустя 58 лет и в «Машины сказки» (мультсериал про непоседливую девчушку, которая медведя своими шалостями изводит).

Образ быка эксплуатировался и «на злобу дня»: в мультфильме 1957 года об освоении кукурузой северных широт. В анотации «Чудесницы» мы нашли строчку о том, что быки и коровы «как члены коллектива, принимают решение о кукурузе и жалуются, что эта культура не входит в их рацион».

Из современнных вспомним популярный сериал «Смешарики». Там наш герой появляется под именем Муля в качестве высокомерного и ленивого, порой заботливого и увлеченного мужа доброй и покладистой коровы Муня.

Ну, и, пожалуй, один из самых забавных бычков – это Гаврюша из «Каникулы в Простоквашино». Помните радость Матроскина, когда теленок на свет появился: «Ооооо! От моей коровы какая польза! Ну вот что, друзья, давайте-ка его в дом заберем». И чуть позже: «Я со своею Муркой ни за что теперь не расстанусь. Я и так счастливый был, а теперь в два раза счастливее стану». Шарик потом Гаврюшу всяким командам обучил, а дядя Федор верхом на бычке катался. Пастораль, да и только.

Образ быка многократно зафиксирован в самых разных произведениях искусства. Людям, наверное, тоже не помешало бы и в жизни перенять его лучшие качества: силу, мощь, стойкость, надежность и трудолюбие. На это и ориентируемся в 2021-м – в году Белого металлического быка.

Roy Lichtenstein Bull Profile

Рой Лихтенштейн, Профиль быка, 1973

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull I , 1973
linecut
68,6 x 88,9 см (27 x 35 дюймов)
Дар Близнецов G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull II , 1973
литография и штриховка
68.6 x 88,9 см (27 x 35 дюймов)
Дар Близнецов G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull III , 1973
литография, трафарет и штриховка
68,6 x 89 см (27 x 35 1/16 дюйма)
Gift of Gemini G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull IV , 1973
литография, трафарет и штриховка
68.6 x 88,9 см (27 x 35 дюймов)
Дар Близнецов G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull V , 1973
литография, трафарет и штриховка
68,7 x 89,1 см (27 1/16 x 35 1/16 дюйма)
Gift of Gemini G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Рой Лихтенштейн, Бык Профиль

Bull VI , 1973
литография, трафарет и штриховка
68.6 x 88,9 см (27 x 35 дюймов)
Дар Близнецов G.E.L. и художник, 1981

© Близнецы G.E.L. и художник

Фрагмент записной книжки Лихтенштейна с вырезкой из журнала карандашных этюдов Тео ван Дусбурга для Корова , 1916–1917, Поместье Роя Лихтенштейна (нажмите на деталь, чтобы увидеть полное изображение)

На протяжении шести отпечатков Рой Лихтенштейн (американец, 1923–1997) постепенно упрощает и абстрагирует корову голштинской породы, последовательность становится понятной только тогда, когда серию просматривают целиком.Лихтенштейн прямо цитирует литографическую серию Пикассо The Bull (Le taureau) , 1946, и карандашные этюды Тео ван Дусбурга для The Cow , 1916–1917, в которых коровы постепенно становятся абстрактными. Эти прецеденты свидетельствуют о модернистской вере в то, что универсальная истина может быть раскрыта посредством дистилляции и абстракции. Лихтенштейн, однако, пародирует эту веру, ставя под сомнение предполагаемое различие между «реалистическими» и «абстрактными» изображениями. Стилизованный волнистый черный узор в Bull I , напоминающий гравюры на дереве или гравюру старых мастеров, отражается на четких диагональных штриховках на последующих отпечатках.Эта визуальная рифма привлекает внимание к тому факту, что, как выразился Лихтенштейн, «для меня нет ничего более абстрактного, чем все остальное. Первый — абстрактный; они все абстрактны «.

«Серия притворяется поучительной; Я даю вам уроки абстракции. Но для меня нет ничего более абстрактного, чем все остальное. Первый — абстрактный; они все абстрактны ». — Лихтенштейн, 1973,

.

Пабло Пикассо, первое, шестое и одиннадцатое состояния серии Бык (Le taureau) , 1946, литографии, по 32 штуки.4 x 44,2 см (12 17 x 17 3/8 дюйма), Национальная художественная галерея, Вашингтон. © 2012 Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Руководствуясь фотографией из каталога продаж крупного рогатого скота 1970 года, Лихтенштейн основал гравюры из серии «Профиль быка» на рисунках, которые он сделал в Нью-Йорке и впоследствии переработал в Gemini в качестве подготовительных коллажей. «Я не хотел уничтожать быка, делая это, потому что, что бы я ни делал, он должен был выглядеть как бык.Я имею в виду все марки. . . сделаны по другим причинам, но он не может выглядеть как бык и , это было бы несовместимо с идеей ». Интерес Лихтенштейна к постепенному абстрагированию крупного рогатого скота далее проявился в серии Bull Head Series, серии из трех литографий, также сделанной в Gemini в 1973 году. В следующем году он снова вернулся к этой теме в трех подготовительных исследованиях для Триптиха Cow (Cow Going Abstract) Картина, которая была выпущена как трехчастный плакат в 1982 году.

Посмотрите на слайд-шоу ниже изображения Лихтенштейна, работающего в Gemini над серией «Профиль быка».

Лихтенштейн в Близнецах, 1973

Лихтенштейн собирает элементы коллажа для серии «Профиль быка». Фотография Малькольма Люблинера.

Лихтенштейн в Близнецах, 1973

Лихтенштейн работает над серией «Профиль быка».Фотография Малькольма Люблинера.

Лихтенштейн в Близнецах, 1973

Доказательства серии «Голова быка» Лихтенштейна, прикрепленные к стене в Близнецах. Изображение Bull I из серии Bull Profile прикреплено ниже. Изображение предоставлено Gemini G.E.L.

Лихтенштейн в Близнецах, 1973

Лихтенштейн за работой. Фотография Малькольма Люблинера.

Лихтенштейн в Близнецах, 1973

Изучите изображения бычьих голов. Изображение предоставлено Gemini G.E.L.

Ссылка на беседы с художниками: Рой Лихтенштейн, 1985

Ссылка на лекцию Элсона: Рой Лихтенштейн и Роберт Розенблюм, 1994

Изображение баннера: Рой Лихтенштейн, Bull IV (фрагмент), 1973, литография, трафарет и штриховка, Gift of Gemini G.E.L. и Художник, 1981. © Gemini G.E.L. и художник

Коррида | спектакль | Britannica

Коррида , испанский la fiesta brava («храбрый фестиваль») или corrida de toros («бег быков») , португальский corrida de touros , французский combats de taureaux , также называется тавромахия , национальное зрелище Испании и многих испаноязычных стран, в котором матадор церемонно сражается с быком на песчаной арене и обычно убивает его.Коррида также популярна в Португалии и на юге Франции, хотя в первой из них, где бык сражается с тореадором верхом на лошади, а во второй арене на многих аренах для боя быков незаконно убивать быка на арене. Разновидность корриды популярна в Корее, Японии и некоторых странах Ближнего Востока, но эта форма противопоставляет быка быку. Бескровные корриды, в которых бык накрыт плащом, но не травмирован, а его убийство только моделируется, популярны во многих странах и в нескольких штатах США, но их часто очерняют традиционалисты.

Бой быков во время Фиесты Сан-Фермин в Памплоне, Испания.

Оуэн Франкен — Корбис

Британская викторина

Викторина, занимающаяся спортом,

Какое спортивное снаряжение было найдено в могиле египетского ребенка, похороненного около 3200 г. до н. Э.? Какой вид спорта возник из-за того, что бизнесмены сочли новую игру в баскетбол слишком сложной? Пройдите этот тест, чтобы узнать, сколько забавных фактов вы знаете об истории и эволюции спорта, некоторые из них знакомы, а другие определенно нет.

Коррида уже давно вызывает комментарии и споры. Для антропологов и психологов коррида означала все, от противостояния культуры и природы до символического описания гендерных, сексуальных или сыновних отношений. В прошлые века священнослужители критиковали корриду за унижение трудовой этики и отвлечение общественного внимания от церкви и молитв. Многие наблюдатели — от пап эпохи Возрождения и королей Бурбонов до современных борцов за права животных — считали корриду варварством, извращением христианского принципа обращения с животными.Другие возлагают вину за спектакль на униженный элитный класс, который исторически устраивал корриды в память о королевских свадьбах и в честь выпуска докторантов; в последнем случае выпускники украсили стену своего колледжа кровью быка — традиция, которая сохраняется и сегодня, но в виде нанесения красной краски, а не крови. Третьи считают, что в корриде виновата не декадентская элита, а пристрастие массовой массовой культуры к развлечениям, связанным с хлебом и зрелищами.Для многих испанских интеллектуалов (особенно для поколения 1898 года, которое боролось со смыслом потери Испанской империи, а также для многих интеллектуалов после смерти Франсиско Франко в 1975 году) коррида была окном в душу Испании. и его народ, неумолимое напоминание о так называемой испанской «проблеме»: предполагаемом отказе Испании от Просвещения и современного мира, отказе от «европеизации», что подрывает положение Испании в мировом общественном мнении и ее статус в европейском сообществе цивилизованные нации.Европейский союз, однако, объявил корриду охраняемым мероприятием под заголовком «национальная культура».

Защитники корриды столь же страстны, как и ее недоброжелатели, и они были выходцами из всех социальных и экономических слоев. Жан-Жак Руссо считал, что коррида поддерживает определенную «энергию» в испанском народе. Другие защитники указывают на то, что коррида дает работу сотням тысяч людей по всему миру и приносит столь необходимый доход частным благотворительным организациям и государственным агентствам социального обеспечения, что мало чем отличается от той роли, которую азартные игры и лотереи играют во многих странах, где не ведется коррида.Для третьих коррида — всего лишь еще одна форма современного коммерциализированного массового развлечения — менее жестокого, чем профессиональный бокс, менее вредного, чем американский футбол, и менее жестокого по отношению к животным, чем гнусная судьба, ожидающая бычка с бойни. Многие тореадоры придерживаются более философских взглядов и видят в арене своего рода моральную игру, редкий микрокосм мира в его различных проявлениях. Как описала Кончита Синтрон, самая известная женщина-тореадор современности,

В этом узком кругу можно найти жизнь, смерть, амбиции, отчаяние, успех, неудачу, веру, отчаяние, доблесть, трусость, щедрость и подлость — все это сконцентрированы в действиях одного дня или даже одного момента.

Классический испанский вид корриды, которому в основном посвящена эта статья, часто называют спортом, но его сторонники и энтузиасты не считают его таковым. В то время как в большинстве спортивных мероприятий победа важнее метода, в современной корриде метод является сутью зрелища. Его сторонники видят в нем вид искусства, мало чем отличающийся от балета, но с одним существенным отличием. Как знаменитый поклонник корриды Эрнест Хемингуэй сказал в книге «Смерть днем ​​» (1932): «Коррида — единственное искусство, в котором художнику угрожает смерть.”

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Шесть быков и три тореадора участвуют в традиционной корриде, каждый матадор сражается с двумя быками; вариацией этого является бой быков mano-a-mano , который представляет собой поединок между двумя матадорами, каждый из которых убивает двух или трех быков. (Почти каждый год бравурным жестом лучший матадор, такой как Хоселито в прошлые годы или Эль-Хули в начале 21 века, убивает всех шести быков.) Быков объединяют в пары и назначают каждому матадору путем случайной выборки. лоты ( el sorteo ) помощниками матадоров утром во время боев после полудня.Арена для боя быков известна как plaza de toros . Быки, используемые в боях быков, — это не обычный мясной или молочный скот, а особая, явно дикая порода, которую веками разводили с единственной целью — нападать на людей на арене. Взрослые боевые быки могут весить до 1300–1600 фунтов (600–700 кг).

Juli, El; коррида

Испанский матадор Эль Хули сражается с быком, 6 июня 2010 г., Барселона.

© Natursports / Shutterstock.com

Испанский сезон корриды la temporada начинается в конце марта и продолжается до начала октября.Затем лучшие тореадоры отправляются в Лиму на месячный перуанский сезон, прежде чем отправиться в Мехико в декабре и январе. Претенденты los novilleros выступают в Мексике только летом, тогда как в Испании они выступают с марта по октябрь.

Big Bull (Резная скульптура из дерева, стилизованная под боевой бык) Скульптура Алексея Быкова

Техника Алексея Быкова для создания красочных и реалистичных скульптур из твердого дерева делает материал мягким и пластичным, создавая иллюзию скульптуры, а не резьбы.Под влиянием классической школы и народного искусства ему удается развить свой стиль, в котором классические формы плавно переходят в преувеличенные формы, плавно переходя одна в другую, создавая естественный, гармонично завершенный вид. Работы находятся в частных коллекциях Казахстана, России, Великобритании и США. _________________________________________ Upstream People Gallery, 12-я ежегодная международная художественная онлайн-выставка Faces Juried. 2010. Специальная награда. «АЛЕКСЕЙ БЫКОВ aka ALEX BIGBULL из Алматы, Казахстан, использует различные медиа для создания реалистичных и выразительных портретов.Одним из наиболее эффективных является его деревянное изделие Ascetic, в котором преувеличенные глаза, нос, вогнутые щеки и выпуклый подбородок создают очень культовый образ ». Лоуренс Брэдшоу, профессор искусств Университета Небраски в Омахе, США Upstream People Gallery 2010 ___________________________________________ Профессиональная деятельность и избранные поручения 2017 Кентавр, деревянная скульптура.2017 Большой Бык, деревянная скульптура с бронзовыми элементами. 2017 Богиня, деревянная скульптура. 2016 Релаксация, деревянная скульптура, частное собрание, Великобритания. 2016 Боевой бык, деревянная скульптура. 2016 Лошадь, деревянная скульптура. 2016 Argali и ArgaliII, деревянная праздничная посуда со скульптурными элементами, частная коллекция, Алматы, Казахстан. 2016 Астау, деревянное праздничное блюдо со скульптурными элементами, частное собрание, Москва, Россия. 2016 Руки, деревянная скульптура, комиссия для частной коллекции, Москва, Россия.2016 Жажда, деревянная скульптура. 2016 Носорог, деревянная скульптура. 2016 Бык, деревянная скульптура с бронзовыми элементами, частное собрание, Москва, Россия. 2015 Утро, скульптура из деревянного пола. 2014 Искусственная Венера, деревянная скульптура, торс. 2013 Торс, деревянная скульптура, торс. 2012 Сердце, деревянная скульптура, частное собрание, Калифорния, США. Серия гипсовых бюстов: Джеффри Раш 2012 г., гипсовый бюст. 2011 Роберт Де Ниро, гипсовый бюст. 2010 Джеки Чан, гипсовый бюст. 2009 Иисус, гипсовый бюст. 2008 Джек Николсон, гипсовый бюст.2007 Лив Тайлер, гипсовый бюст. 2006 Брюс Уиллис, гипсовый бюст. 2005 Жан Рено, гипсовый бюст.

«Ритон головы быка» Элизабет П. Бермудес

Название и дата класса

Искусство 230: Древнее искусство. Осень 2015

Тема

Изображения быка в минойском искусстве

Описание

Ритон «Голова быка», 12 дюймов из Малого дворца в Кноссе, датируемый 1450–1400 гг. До н. Э., Представляет собой не что иное, как захватывающее зрелище. Несмотря на то, что это одна из самых известных находок во время раскопок сэра Артура Эвана на Крите в 1900 году, до сих пор существуют различные теории о ее использовании и значении.[1] Натурализм и внимание к деталям иллюстрируются этим почти индивидуализированным портретным бюстом быка. Натурализм Ритона бычьей головы можно наблюдать в изгибе носа, выпуклых округлых ушах и жировых отложениях, свисающих с нижней части шеи быка. На голове быка стилизованы кудрявые пучки волос, на камне также вырезаны чубы и пятна на шее. Из-за окраски и физических характеристик быка, а также из-за рогов в форме лиры, он, вероятно, смоделирован по образцу греческой степной породы крупного рогатого скота, которая до сих пор обитает в северной Греции.[2]

Этот ритон может похвастаться самыми изысканными материалами. Основной сосуд изготовлен из стеатита, на морде инкрустирована белая ракушка, а глаза — из горного хрусталя и красной яшмы. Рога деревянные с позолотой и с тех пор были реконструированы. Умышленно созданные глаза представляют собой горный хрусталь, нарисованный на обратной стороне с красными зрачками и черными радужками, затем вставленный в красную яшму для драматического взгляда на капли крови и вставленный в стеатит. [3]

Ритон — это сосуд для возлияния, в частности, бычья голова использовалась в религиозных ритуалах, банкетах и ​​фестивалях.Возлияния из вина, воды, масла, молока или меда использовались для поклонения богу или почитания мертвых. Возлияние должно было пролиться через шею и пролиться через пасть быка в землю. Остатки возлияния часто пили из пасти быка прихожанин. Недавно было высказано предположение, что рита с головой быка использовалась при возлиянии кровавых жертвоприношений, и что ритон является портретом принесенного в жертву быка [4]. Быка приносили в жертву, его мясо разносили участникам ритуала, а кровь сливали.Ритон должен был индивидуально представлять принесенного в жертву быка в его честь. Затем кровь пролита через ритон портрета на землю в знак благодарности. Более позднее избавление от ритона с бычьей головой было бы представителем второго умерщвления. Избавление от портретного ритона было частью ритуала, когда его разрушение было второй жертвой первоначального живого быка.

Хотя тип возлияния и изображение ритона с головой быка еще предстоит полностью раскрыть, он не умаляет культурной информации, которую этот ритон сообщает нам о минойском народе.Минойская культура, известная своими прыжками через быка, высоко ценила быка, используя быка, чтобы символически утверждать господство человека над хаосом природы [5]. Этот особый ритон с головой быка является лучшим и наиболее полным примером ритуальных сосудов того времени. [6] Его можно использовать в сравнении с другой минойской иконографией быков, чтобы понять мастерство изготовления этого предмета и натуралистический стиль, который он изображает. Было использовано множество драгоценных камней, что объясняет важность быка, а также доступ минойцев к ценным материалам.Ритон «Голова быка» славится своей красотой и присущим артистизмом, воплощенным в сущности натурализма и обработки материала, а также вниманием к деталям в индивидуализме, придающем минойскому быку царственность.

Процитированные работы

Хиггинс, Рейнольд. Минойское и микенское искусство . Нью-Йорк: Frederick A. Praeger, Publishers, 1967.

Макинерни, Джереми. Быки и прыжки через быков в минойском мире . Пенсильванский университет, 2009 г.По состоянию на 21 ноября 2015 г. http://penn.museum/documents/publications/expedition/PDFs/53-3/mcinerney.pdf.

[1] Джереми Макинерни, Bulls and Bull-Leaping in the Minoan World , (Университет Пенсильвании, 2009 г.), по состоянию на 21 ноября 2015 г. http://penn.museum/documents/publications/expedition/PDFs/53 -3 / mcinerney.pdf.

[2] МакИнерни, Быки и прыжки через быков в минойском мире .

[3] Рейнольд Хиггинс, Минойское и микенское искусство , (Нью-Йорк: Фредерик А.Praeger, Publishers, 1967).

[4] МакИнерни, Быки и прыжки через быков в минойском мире .

[5] МакИнерни, Быки и прыжки через быков в минойском мире .

[6] Хиггинс, Минойское и микенское искусство .

минойского искусства | Безграничная история искусства

Минойцы

Протопространственный период минойской цивилизации (1900–1700 гг. До н.э.) и неопространственный период (1700–1450 гг. До н.э.) ознаменовались основанием административных центров на Крите и вершиной минойской цивилизации соответственно.

Цели обучения

Обобщите ключевые элементы минойского пространственного и неопространственного периодов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Минойская цивилизация была названа в честь мифического царя Миноса, потому что первый землекоп, сэр Артур Эванс, принял множество комнат и коридоров Кносского административного дворца за лабиринт, в котором Минос держал Минотавра.
  • В протопространственный период (1900–1700 гг. До н.э.) на острове Крит были созданы административные центры.Отличительные черты минойской цивилизации — обширная морская торговля и строительство общественных центров — впервые заметны на острове в это время.
  • Протопальский период закончился в 1700 г. до н.э., когда дворцы острова были разрушены, и жизнь на острове была значительно нарушена. Неизвестное катастрофическое событие считается землетрясением или вторжением.
  • В период Неопространства (1700–1450 гг. До н.э.) минойцы оправились от катаклизма и достигли пика своей цивилизации, в конечном итоге контролируя основные торговые пути в Средиземном море.
Ключевые термины
  • лабиринт : лабиринт, особенно подземный или закрытый.
  • минотавр : чудовище с головой быка и телом человека.
  • Линейное письмо A : слоговое письмо, используемое для написания еще нерасшифрованного минойского языка, и явный предшественник других письменностей.

Открытие и раскопки

Древние памятники на острове Крит были впервые раскопаны в начале 1900-х годов британским археологом сэром Артуром Эвансом.Эванс раскопал место Кносса, где он обнаружил дворец. Исходя из этого факта и связанных с ним моментов, он решил назвать цивилизацию в честь мифического царя Миноса.

Многие комнаты Кносского дворца были настолько странной формы и беспорядочно расположены для Эванса, что напомнили ему лабиринт Минотавра. Согласно мифу, жена Миноса вступила в незаконный союз с белым быком, что привело к рождению полубыка-получеловека, известного как Минотавр. Царь Минос приказал своему придворному художнику и изобретателю Дедалу построить неизбежный лабиринт, в котором мог бы жить Минотавр.

Археологические свидетельства датируют прибытие первых жителей Крита примерно 6000 г. до н. Э. В течение следующих четырех тысяч лет жители создали цивилизацию, основанную на сельском хозяйстве, торговле и производстве. Минойская цивилизация на Крите существовала в бронзовом веке, с 3000 по 1100 г. до н.э., хотя микенцы из Греции вторглись на остров в середине 1400-х гг. До н.э. и оккупировали его в течение последних веков перед темным греческим веком.

Минойцы были известны как великие мореплаватели.Они активно торговали по всему Средиземноморскому региону.

Карта минойского Крита : карта минойского Крита.

Протопространственный период

Протопространственный период считается второй фазой развития цивилизации, продолжавшейся с 1900 по 1700 год до нашей эры. В это время были застроены основные объекты на острове, в том числе дворцовые комплексы Кносс, Фест и Като Закрос, которые были первыми дворцами или административными центрами, построенными на Крите.

Эти общественные центры, по-видимому, означают появление системы управления коллективным сообществом, а не системы, в которой король правил каждым городом. В этот период минойская торговая сеть расширилась до Египта и Ближнего Востока; появляются первые признаки письма — еще нерасшифрованный язык — линейное письмо А. Период закончился катастрофическим событием, возможно, землетрясением или вторжением, которое разрушило центры дворца.

Период неопространства

Период неопространства пришелся на 1700–1450 гг. До н.э., когда минойцы пережили расцвет своей цивилизации.После разрушения первых дворцов примерно в 1700 г. до н.э. минойцы перестроили эти центры во дворцы, которые впервые были раскопаны сэром Артуром Эвансом.

В этот период увеличилась минойская торговля, и считалось, что минойцы управляли торговыми путями Средиземноморья между Грецией, Египтом, Анатолией, Ближним Востоком и, возможно, даже Испанией. Минойцы начали селиться колониями вдали от Крита, в том числе на островах Киклады, Родос и в Египте.

Минойская архитектура

Минойские дворцовые центры были разделены на многочисленные зоны для общественных, складских и производственных целей; у них также был центральный парадный двор.

Цели обучения

Обсудить архитектурный дизайн минойских дворцов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Дворцы, раскопанные на Крите, больше функционировали как административные центры с помещениями для общественных мероприятий, хранилищами, мастерскими и святынями, расположенными вокруг центрального парадного двора.
  • У дворцов нет крепостных стен, что говорит об отсутствии врагов и конфликтов, хотя природное окружение обеспечивает высокий уровень защиты, а множество комнат создает непрерывный защитный фасад.
  • Минойские колонны были уникальной формы, построены из дерева и окрашены. Они сужаются внизу, крупнее вверху и снабжены выпуклой подушкообразной капителью.
  • Фестский комплекс во многом похож на Кносский, хотя он меньше.
  • Минойские строители перестроили новые комплексы поверх старых после разрушительных землетрясений.
Ключевые термины
  • pithoi : (Singular: pithos) Большие сосуды для хранения жидкостей — масла, вина и воды — и зерен.
  • лабиринт : лабиринт, особенно подземный или крытый.
  • фреска : Картина на водной основе, нанесенная на влажную или сухую штукатурку.
  • заглавная : самая верхняя часть колонны.

Наиболее известные и раскопанные архитектурные постройки минойцев были административными дворцовыми центрами.

Когда сэр Артур Эванс впервые проводил раскопки в Кноссе, он не только ошибочно полагал, что смотрит на легендарный лабиринт царя Миноса, но и думал, что раскапывает дворец.Однако небольшие комнаты и раскопки больших пифоев, сосудов для хранения и архивов привели исследователей к мысли, что эти дворцы на самом деле были административными центрами. Несмотря на это, название прижилось, и эти большие общественные здания по всему Криту известны как дворцы.

Несмотря на то, что каждый из них уникален, они имеют схожие характеристики и функции. Самые большие и старые дворцовые центры находятся в Кноссе, Малии, Фесте и Като Закро.

Комплекс в Кноссе

Комплекс в Кноссе представляет собой образец монументальной архитектуры, построенной минойцами.Самая заметная деталь на плане — большой центральный двор дворца. Этот двор мог быть местом проведения крупных ритуальных мероприятий, в том числе прыжков быка, и аналогичный двор можно найти в каждом минойском дворцовом центре.

План дворца в Кноссе : Обзорная карта дворца в Кноссе, Крит, Греция, около 1700–1400 гг. До н. Э.

Двор окружают несколько небольших трехчастных святынь. Многочисленные коридоры и комнаты дворцового центра создают множество зон для хранения вещей, конференц-залов, святынь и мастерских.

Отсутствие центральной комнаты и жилых комнат предполагает отсутствие короля и, вместо этого, присутствие и власть сильного централизованного правительства.

Во дворцах также есть несколько входов, которые часто ведут к центральному двору или нескольким комнатам по длинным путям. Крепостных стен нет, хотя множество комнат создает защитный сплошной фасад. Хотя это обеспечивает некоторый уровень укрепления, он также обеспечивает структурную устойчивость при землетрясениях.Даже без стены каменистый и горный ландшафт Крита и его расположение как остров создают высокий уровень естественной защиты.

Восстановленный северный портик : Скалистый и горный ландшафт Крита создает высокий уровень защиты природы.

Дворцы организованы не только в зоны вдоль горизонтальной равнины, но и имеют многоэтажный характер. Грандиозные лестницы, украшенные колоннами и фресками, соединяются с верхними этажами дворцов, лишь некоторые части которых сохранились до наших дней.

Колодцы для света и воздуха обеспечивают вентиляцию и освещение. Минойцы также создали тщательно продуманные дренажные системы и колодцы для сбора и хранения воды, а также канализации.

Их архитектурные колонны уникальны и легко идентифицированы как минойские. Они изготовлены из дерева, а не из камня, и имеют конусообразную форму внизу. Они стояли на каменных основаниях и имели большие выпуклые вершины, теперь известные как капители подушек. Минойцы окрашивали свои колонны в ярко-красный цвет, а капители часто окрашивали в черный цвет.

Восстановленная внутренняя лестница : Дворец в Кноссе, Крит, Греция. Около 1700–1400 гг. До н. Э.

Фест

Фест был заселен примерно с 4000 г. до н. Э. Дворцовый комплекс, относящийся к эпохе средней бронзы, был разрушен землетрясением в эпоху поздней бронзы. Кносос, как и другие памятники минойской эпохи, был разрушен в то время. К концу эпохи поздней бронзы дворец перестроили.

Первый дворец был построен около 2000 г. до н. Э. Эта секция находится на более низком уровне, чем западный внутренний двор, и имеет красивый фасад с пластиковой внешней формой, мощеный двор и выступ башни с пандусом, ведущим на более высокий уровень.

Старый дворец разрушался трижды за период около трех столетий. После первого и второго стихийных бедствий были произведены реконструкция и ремонт, поэтому строительство можно разделить на три этапа. Около 1400 г. до н.э. вторгшиеся ахейцы разрушили Фест, а также Кносс. Похоже, что дворец с тех пор не использовался.

Старый дворец был построен в Прото дворцовый период. Когда дворец был разрушен землетрясением, новые постройки были построены поверх старых.На одном из трех холмов этого района были найдены останки эпохи неолита и раннего минойского периода.

Два дополнительных дворца были построены в средние и поздние минойские периоды. Более старый похож на Кносский дворец, хотя Фестский комплекс меньше. На его руинах (вероятно, разрушенных землетрясением около 1600 г. до н.э.) позднеминойские строители построили более крупный дворец с несколькими комнатами, разделенными колоннами.

Как и комплекс в Кноссе, комплекс в Фесте построен вокруг центрального внутреннего двора и имеет большие лестницы, ведущие в районы, которые, как считается, были театром, церемониальными помещениями и служебными помещениями.Такие материалы, как гипс и алебастр, добавили роскошного внешнего вида интерьеру.

Вид на Фестский комплекс с юга : Вид на руины Фестского комплекса.

Минойская живопись

Минойская живопись отличается яркими красками и криволинейными формами, которые придают сценам живость и жизненность.

Цели обучения

Отличить изделия Камарес от вазовой живописи в морском стиле и описать минойские настенные росписи

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Фреска, известная как «Прыжок быка», найденная в Кносском дворце, является одной из основополагающих минойских картин.Он изображает очарование минойской культуры быком и уникальное событие прыгающего быка — все написано в характерном минойском стиле.
  • Минойский город Акротири на острове Тера был разрушен извержением вулкана, сохранившим настенные росписи в городских домах. Одна фреска, известная как «Флотилия», изображает высокоразвитое общество.
  • Посуда Камарес — это гончарные изделия из тонкой глины. Эти корабли расписаны морскими сценами и абстрактными цветами, формами и геометрическими линиями.
  • Картина на вазах в морском стиле изображает морскую жизнь и сцены с органическими формами, заполняющими всю поверхность горшка, с использованием техники, известной как ужас вакуума. В отличие от посуды Kamares, сцены в морском стиле окрашены в темные цвета на светлой поверхности.
Ключевые термины
  • ужас vacui : латинское означает страх пустого места; это также название стиля рисования, когда вся поверхность пространства заполнена узорами и фигурами.
  • фреска : В живописи — техника нанесения пигмента на водной основе на штукатурку.
  • buon fresco : более прочная техника росписи стен, при которой щелочно-стойкие пигменты, размолотые в воде, наносятся на еще влажную штукатурку, в отличие от фрески, когда штукатурка высыхает и увлажняется.

Настенная живопись

Минойцы украшали свои дворцовые комплексы и дома настенными фресками. Фреска Buon — это форма живописи, при которой пигмент наносится на влажную известняковую штукатурку. При высыхании штукатурки картина также сохнет, становясь неотъемлемой частью стены.

В минойском варианте каменные стены сначала покрывают смесью глины и соломы, затем тонко покрывают известковой штукатуркой и, наконец, слоями тонкой штукатурки. У минойцев был особый стиль живописи с формами, образованными криволинейными линиями, которые придают картинам живость. Минойская цветовая палитра основана на землистых тонах белого, коричневого, красного и желтого. Также используются черный и ярко-синий. Эти цветовые сочетания создают яркий и богатый декор.

Поскольку минойский алфавит, известный как линейное письмо А, еще предстоит расшифровать, ученые должны полагаться на изобразительное искусство культуры, чтобы дать представление о минойской жизни.Фрески, обнаруженные в таких местах, как Кносос и Акротири, информируют нас о растительном и животном мире островов Крит и Тера (Санторини), общих стилях одежды и занятиях, которые практиковали люди. Например, мужчины носили килты и набедренные повязки. Женщины носили платья с короткими рукавами и юбки с оборками, лифы которых были открыты до пупка, позволяя обнажить грудь.

Фреска с изображением трех женщин : Эта фреска из комплекса в Кноссе изображает популярную моду минойских женщин.

Кносс

Фрагменты фресок, найденные в Кноссе, дают нам представление о минойской культуре и ритуалах. Фреска, найденная на верхнем этаже дворца, получила название «Прыжок быка». Изображение изображает летящего галопом быка с одним человеком у его рогов, другим у его ног и третьим, чей цвет кожи коричневый, а не белый, перевернутый в стойке на руках, перепрыгивающий через быка.

В то время как разный цвет кожи фигур может различать мужские (темные) и женские (светлые) фигуры, сходство их одежды и форм тела (худощавые, с небольшими изгибами) предполагает, что все фигуры могут быть мужчинами.Фигуры участвуют в деятельности, известной как прыжки через быка.

Фигуры людей имеют узкую талию, широкие плечи, длинные стройные мускулистые ноги и цилиндрические руки. В отличие от искаженной перспективы, наблюдаемой в египетских произведениях искусства или произведениях искусства древнего Ближнего Востока, эти фигуры показаны в полный профиль, что добавляет живости.

Прыжок быка : фреска, найденная на верхнем этаже дворца в Кноссе, Крит, Греция. Около 1450–1400 гг. До н. Э.

Хотя особенности прыжка через быка остаются предметом споров, его обычно интерпретируют как ритуальное действие, совершаемое в связи с поклонением быку. В большинстве случаев прыгун буквально хватал быка за рога, из-за чего бык резко дернул его шеей вверх. Это рывковое движение давало прыгуну импульс, необходимый для выполнения сальто и других акробатических трюков или трюков.

Bull Leaping, похоже, разделяет эти шаги между двумя участниками, а третий протягивает руки, возможно, чтобы поймать прыгающего.

Тера

Минойцы поселились на других островах помимо Крита, включая вулканический кикладский остров Тера (современный Санторини). Вулкан на Тере извергся в середине второго тысячелетия до нашей эры и разрушил минойский город Акротири. Акротири был погребен пемзой и ясенем, и с тех пор, как он был открыт заново, его называли минойскими Помпеями. Фрески на Акротири были сохранены покровом вулканического пепла.

Настенные росписи, найденные на Тере, содержат важную информацию о минойской жизни и культуре, изображая высокоразвитое общество.Фреска, обычно называемая «Флотилия» или «Корабельная процессия Акротири», представляет культуру, имеющую отношение к различным профессиям мореплавателя.

Различия в стилях одежды могут относиться к разным рангам и ролям в обществе. Олени, дельфины и крупные представители семейства кошачьих указывают на биологическое разнообразие островов минойской цивилизации.

Флотилия или шествие кораблей Акротири : Эта панорамная фреска изображает минойцев как высокоразвитую цивилизацию.

В одной комнате находится настенная живопись, известная как «Пейзаж с ласточками» или «Весенняя фреска» . На нем изображен причудливый холмистый пейзаж с растущими из земли лилиями. Воробьи, раскрашенные в синий, белый и красный цвета, носятся по ландшафту. Лилии изящно покачиваются, а холмы создают волнообразный ритм вокруг комнаты. Фреска не изображает натуралистический пейзаж, а вместо этого изображает сущность земли и природы, живость которой усиливается за счет цветов и криволинейных линий.

Пейзаж с воробьями, или Весенняя фреска : Акротири, Тера, Греция.c. 1650 г. до н.э.

Ваза для живописи

Минойская керамика и роспись ваз уникально стилизованы и схожи по художественному стилю с минойской настенной росписью. Как и в случае с минойскими фресками, на их керамике часто изображаются темы из природы и морской жизни. Используются аналогичные цвета земли, включая черный, белый, коричневый, красный и синий.

Посуда Камарес, особый вид керамики, окрашенный в белый, красный и синий цвета на черном фоне, изготовлен из тонкой глины. На картинах изображены морские сцены, а также абстрактные цветочные формы, и они часто включают абстрактные линии и формы, включая спирали и волны.

Эти стилизованные цветочные формы включают лилии, пальмы, папирус и листья, которые заполняют всю поверхность горшка смелыми рисунками. Керамика названа в честь того места, где она была впервые обнаружена в конце девятнадцатого века — пещерного святилища в Камаресе на горе Ида. Этот стиль керамики встречается по всему острову Крит, а также в различных местах Средиземного моря.

Изделие Камарес : Изделие Камарес с абстрактным цветочным узором.Минойский, около 2100–1700 гг. До н. Э.

Морской стиль возник в конце минойского периода. Как следует из названия, украшения на этих судах взяты из моря. Суда почти полностью покрыты морскими существами, такими как дельфины, рыбы и осьминоги, а также водорослями, камнями и губками.

В отличие от своих предшественников Kamares, светлая и темная цветовая гамма инвертирована: фигуры темные на светлом фоне. Подобно пейзажным фрескам в Тере, эти картины демонстрируют глубокое понимание и глубокое знание морской среды.

В вазе для осьминога в морском стиле из города Палаикастро осьминог обвивается вокруг кувшина, имитируя и подчеркивая его круглую форму. Осьминог нарисован очень детально, от каждой отдельной стилизованной присоски до выпуклой головы и продолговатых щупалец. Поверхность этого сосуда покрыта основным изображением; кусочки морских водорослей заполняют негативное пространство.

Это заполнение пустого пространства дополнительными изображениями или узорами — еще одна характеристика минойской глиняной посуды в морском стиле.Этот стиль известен как horror vacui, что в переводе с латыни означает боязнь пустого места. Та же эстетика позже прослеживается в греческой геометрической керамике.

Ваза с осьминогом : Ваза с осьминогом из Палаикастро, Крит, Греция. Около 1500 г. до н. Э.

Минойская скульптура

Минойская скульптура состоит из фигурок, отражающих художественный стиль культуры и важные аспекты повседневной жизни.

Цели обучения

Приведите примеры минойской скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Самые известные минойские скульптуры небольшого размера.Они варьируются от отдельных фигур, часто фронтальных, до групп фигур, в которые входят как люди, так и животные. Широкое разнообразие материалов, используемых для изготовления этих фигурок, отражает размах минойской торговой сети по всему Средиземноморью.
  • Статуя Богини Змеи из Кносса представляет собой важную женскую фигуру в минойской культуре. Из-за ее связи со змеями и кошачьими, а также из-за ее обнаженной груди, она, возможно, является богиней земли или минойской жрицей.
  • «Прыгающий бык» демонстрирует минойское использование бронзы в искусстве, а также подчеркивает важность быка в минойской скульптуре и художественном стиле.
  • Прыжок из слоновой кости из Кносса демонстрирует другую позу, которую акробат принял во время выступления.
  • Палаикастро Курос — редкий образец крупномасштабной минойской скульптуры. Его размер и редкие материалы наводят экспертов на мысль, что он использовался как культовое изображение.
Ключевые термины
  • литье по выплавляемым моделям : наиболее распространенный метод использования расплавленного металла для изготовления полых уникальных скульптур. Когда к глиняной форме применяется тепло, слой воска внутри расплавляется и образует каналы, которые художник заполняет расплавленным металлом.
  • фаянс : непрозрачная кварцевая керамика слабого обжига, которая создает стеклоподобный материал ярких оттенков синего, зеленого, белого и коричневого, происходящий из Древнего Египта.
  • хтонический : Обитание внутри или под землей.
  • криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.

Как и их живопись, минойская скульптура демонстрирует стилистические условности, включая криволинейные формы; активные, возбужденные сцены; и длинноногих людей с широкими плечами и узкой талией.Женщин часто изображают в больших, длинных, многослойных юбках, подчеркивающих их бедра. До сих пор большинство скульптур и фигурок, найденных во время минойских раскопок, были небольшого размера.

Минойская женщина, ок. 1600-1500 гг. До н. Э. : Бронза. Крит.

Материалы

Небольшие скульптуры минойцев были изготовлены из различных материалов, включая слоновую кость, золото, фаянс и бронзу. Разнообразие материалов свидетельствует о разветвленной торговой сети, созданной минойцами.Например, фаянс, кварцевая керамика, — египетский материал. Его присутствие в скульптуре, найденной на Крите, демонстрирует, что материал был доставлен в сыром виде из Египта на Крит, где затем был сформирован для создания минойской скульптуры.

Бронза была важным материалом в минойской культуре, и многие фигурки были изготовлены в этой среде, в основном с использованием техники литья по выплавляемым моделям.

Змея Богиня

Одна фигурка, известная как Богиня Змеи, изображает женщину с распростертыми объятиями, которая держит в каждой руке змею, а на голове сидит кошка.Назначение или функция статуи неизвестны, хотя считается, что она могла быть богиней земли или жрицей.

Змеи считаются хтоническими животными, связанными с землей и землей, и часто являются символами земных божеств. Кроме того, Богиня Змеи одета в многослойную юбку с узким корсажем, закрытыми плечами и обнаженной грудью. Выступающая грудь может указывать на то, что она — фигура фертильности. Хотя ее функция остается неизвестной, значение фигуры для культуры неоспоримо.

Богиня Змеи, около 1600 г. до н. Э. : Дворец в Кноссе, Кносс, Крит.

Среди минойских руин были найдены и другие фигуры в аналогичных позах и нарядах.

Прыгающий бык

Бронза Bull Leaper, изображающая быка и акробата, была создана как единая группа. Фигуры похожи по стилю и положению, что видно на нескольких фресках с прыжками через быка, в том числе на одной из дворцового комплекса в Кноссе.

Прыгающий бык, около 1550–1450 гг. До н. Э.: Бронза. Юго-западный Крит.

Бык застывает в летящем галопе, а прыгун, кажется, переворачивается через его спину. Ноги акробата твердо стоят на крупе быка, и фигура наклоняется назад, положив руки на голову быка, возможно, готовясь к прыжку с быка. Две фигуры, бык и человек, зеркально отражают друг друга, в то время как спина быка раскачивается в галопе, а спина мужчины выгнута в глубоком изгибе спины.

В другой скульптуре прыгающего быка (ок.1500 г. до н.э.) акробат застывает в положении среднего сальто лицом вперед. Эта скульптура из слоновой кости из Кносса — единственная полностью сохранившаяся фигура большего размера и самое раннее трехмерное изображение прыжка быка. Эксперты считают, что фигурку подвесили на быке с помощью тонкой золотой проволоки.

Bull Leaper, около 1500 г. до н. Э. : Вылеплен из слоновой кости. Кнос, греция.

Фигуры выполнены с криволинейными линиями, и расположение обеих фигур добавляет высокую степень движения и действия, что обычно встречается в минойском искусстве.

Палаикастро Курос

Хотя самая известная минойская скульптура небольшого размера, по крайней мере одна скульптура служит исключением из этого правила. Так называемый Палаикастро Курос (не путать со стилизованными мужскими скульптурами Древней Греции), который относится к позднему минойскому периоду (конец пятнадцатого века до нашей эры), имеет высоту почти 20 дюймов (50 см).

Это образец хризелефантинской скульптуры: она состоит из деревянного каркаса с тонкими резными пластинами из слоновой кости, прикрепленными для изображения плоти.Листы сусального золота, вероятно, представляют такие детали, как волосы и одежда. Его голова состоит из полудрагоценного зеленого камня, называемого змеевиком, с глазами из горного хрусталя. Эксперты считают, что скульптура была культовым изображением из-за ее масштабов и редкости.

Все, что вам нужно знать

Хотите научиться брейк-дансу? Этот популярный, энергичный вид танцев включает в себя все: от вращения на руках или голове до стилизованной работы ног. Мало того, что брейк-данс включает в себя движения, которые являются более сложными и акробатическими, чем многие другие формы танца, но также имеет свою собственную уникальную культуру, жаргон и историю.

Что такое брейк-данс и когда он начался?

Брейк-данс — это стиль уличных танцев, который включает координацию, акробатические и сложные движения тела, стиль и эстетику. Он развился из движения хип-хоп в начале 1970-х годов и является наиболее широко известным из всех танцевальных стилей хип-хопа.

Брейк-данс в старом стиле был популярен до конца 1970-х, когда его занял Freak. Этот стиль был основан на дебютном альбоме «Freak Out!» группы Матери изобретений.В 1979 и 1980 годах была сформирована новая бригада гидромолотов, получившая название Rock Steady Crew. Эта команда представила акробатические движения, которые раньше никогда не практиковались, такие как вращение головой, скольжение руками и обратное вращение. Практически все движения, которые мы знаем и любим сегодня.

По-настоящему популярность брейк-данса началась в 1980 году, когда его переняли такие популярные исполнители, как Майкл Джексон, сделавший лунную походку мировой сенсацией. В результате его растущей популярности продюсеры заключали контракты с артистами, которые могли танцевать брейк-данс и которые также представляли здоровый образ, который мог понравиться более широкой аудитории.Этот стиль повлиял на многие современные формы танца, и сегодня вы увидите его в музыкальных клипах, а также на живых концертах. Вы даже увидите его в исполнении известных артистов, таких как Бритни Спирс.

Где началось брейк-данс?

Многие люди считают, что брейк-данс зародился среди латиноамериканской и афроамериканской молодежи в Бронксе, Нью-Йорк.

Jazzy Jes

© Карло Круз / Red Bull Content Pool

Что вдохновило брейк-данс?

Считается, что брейк-данс вдохновлен выступлениями Джеймса Брауна.Уличные ди-джеи брали паузы во время танцевальных записей и соединяли их вместе, чтобы дать танцорам возможность продемонстрировать свои движения. Брейкеры выбирали элементы из спортивных и других танцев, включая гимнастику, линди-хоп, капоэйру и дискотеку.

В истории брейк-данса есть нечто большее, чем просто танцы, это гораздо более интересная предыстория. Некоторые говорят, что взлом, который мы знаем сегодня, начался для конкурирующих уличных банд как способ урегулирования споров. Танцоры из каждой банды хвастались своими движениями, и победителем становился тот, у кого были самые инновационные и сложные движения.

Где брейк-данс был самым популярным?

Брейкинг был самым популярным в Нью-Йорке, и эта техника была впервые использована Кул Херк, ямайский ди-джей, который микшировал перкуссионные брейки с идентичных записей. Kool Herc неоднократно играл брейки, переходя от одного и того же к одному и тому же к другому, как он называл «брейки». Когда он выступал перед живой аудиторией в танцевальных клубах Нью-Йорка, он кричал: «Би-бои, идите вниз». Это было сигналом для би-мальчиков и би-девочек, чтобы показать толпе, на что они способны.

Музыка, используемая в брейк-дансе

Музыка — важнейший ингредиент этого вида танца. Для создания музыки для би-бойцов и би-девочек диджеи позаимствовали из других жанров, включая фанк, джаз, соул, диско, электро и R&B. Самая распространенная характеристика — это обрывы. Эта музыка также сделана из сэмплов, взятых из разных песен, а затем зацикленных или соединенных ди-джеем.

Хотя хип-хоп часто играет для брейка, музыку можно адаптировать из множества разных жанров, особенно если вы используете ремиксы.Независимо от того, какую музыку вы используете, наиболее важным компонентом является правильность ритма и темпа.

Кто такие известные люди в мире брейк-данса?

Crazy Legs

© Kien Quan / Red Bull Content Pool

Среди самых известных брейкдансеров в истории:

  • Zulu Kings

  • Tony Touch

  • 9000 Crew

  • Crew

  • 9000
  • Mr. Wiggles

Другие имена этих танцоров

Хотя брейк-данс является наиболее распространенным термином для этого стиля уличного танца, но, конечно, не единственным.Некоторые другие названия для него:
  • Breaking

  • B-girling

  • B-boying

Breaking по большей части импровизационный, без стандартных шагов или движений. Прерыватели обычно сосредотачиваются на творчестве, движении, энергии и даже элементах опасности. Тем не менее, есть несколько распространенных приемов, которые популярны среди би-мальчиков и би-девочек.

Toprock обычно относится к любой последовательности шагов, которые вы выполняете из положения стоя.Обычно это первая демонстрация стиля танцора и разминка для более акробатических движений.

Это танцевальное движение является акробатическим и относится к тому, когда танцор вращает торс вокруг вертикальной оси своего тела.

Вы, наверное, уже видели хедзин. Это спортивное танцевальное движение, при котором человек балансирует на голове и вращается вдоль вертикальной оси своего тела, часто без какой-либо поддержки.

Также называемый V-образным ударом, с этим движением вы подпрыгиваете на обе руки и толкаете ногой перед собой в форме буквы V.

В этом популярном приеме брейк-данса брейкер вращает своим туловищем по круговой траектории по полу, вращая ногами в воздухе V-образную форму.

Windmill

© Морис ван дер Мейс / Red Bull Content Pool

Свайп, без сомнения, один из самых узнаваемых приемов в брейк-дансе. Чтобы выполнить это движение, танцор откидывается назад, быстро перемещает руки и ноги в сторону, чтобы коснуться земли, и поворачивается, чтобы снова приземлиться на землю.

Чтобы совершить самоубийство, танцор внезапно падает на спину в движении, которое для зрителей кажется почти болезненным.Движение завершается, когда выключатель остается неподвижным, что увеличивает вероятность того, что он поранился.

Работа ног — это когда танцор брейк-данса использует руки для поддержки своего тела и перемещает ноги через различные шаги работы ног.

Несмотря на то, что брейк-данс явно развился с годами, это все еще невероятная форма танца, которая требует как танцевальных навыков, так и спортивных способностей. С самого начала он предлагал молодежной культуре альтернативу жестоким уличным дракам. Поскольку культура ориентирована на принятие, она обычно свободна от общих гендерных, расовых и возрастных границ, что делает ее особенно популярной во всем мире.

Что такое бычий рынок? Определение, примеры и стратегические советы

  • Бычий рынок — это продолжительный период, когда цены на акции или другие активы неуклонно растут.
  • Бычьи рынки обычно сопровождаются высоким доверием инвесторов и сильной экономикой в ​​целом.
  • Хотя попытка определить время бычьего рынка заманчива, большинству инвесторов следует придерживаться своей долгосрочной стратегии и целей.
  • Посетите справочную библиотеку Insider Investing Reference, чтобы узнать больше .

Если вас вообще интересует мир инвестирования, вы заметите, что фраза «бычий рынок» часто встречается в обиходе. «Сегодняшние быки вышли из игры», — говорит какой-то стратег по телевидению или в Твиттере, и вы снова хотите, чтобы вы точно знали, что они имели в виду.

Давайте разберемся, что такое бычьи рынки и что они означают как для институциональных, так и для индивидуальных инвесторов.

Идет загрузка.

Что такое бычий рынок?

Бычий рынок, также известный как бычий бег, — это длительный, продолжительный период на рынке, когда цены на акции растут.Не существует единой статистики или показателя, определяющего, когда мы находимся на бычьем рынке, но есть одно общее практическое правило: цены на акции растут как минимум на 20% от своего последнего минимума, с признаками того, что они будут продолжать расти.

Этот термин чаще всего применяется к фондовому рынку, который измеряется основными индексами: S&P 500, высокотехнологичным Nasdaq и Dow Jones Industrial Average. Но бычий рынок также может происходить по всему, что можно купить или продать, от отдельных акций до других активов, таких как недвижимость, облигации и валюты.

Бычий рынок противоположен медвежий рынок , что происходит, когда цены на акции падают. Номенклатура позволяет легко запомнить разницу: когда они возбуждены, быки атакуют. Они известны своей огромной скоростью и поэтому стали символом растущего фондового рынка. Напротив, угрюмые, защищающиеся медведи ассоциируются с зимней спячкой — следовательно, это идеальная метафора падающего или вялого фондового рынка.

Ключевые черты бычьего рынка

Хотя эти два направления не всегда движутся в строгом тандеме, бычьи рынки часто отражают период «подъема» в экономике в целом, в частности, фазу расширения делового цикла.

Основные характеристики бычьего рынка включают:

  • Инвесторы покупают больше акций: Их цены росли, и инвесторы убеждены, что они будут продолжать это делать, поэтому они продолжают покупать.Это поднимает цены еще выше из-за спроса и предложения.
  • Компании больше делают ставку на свое будущее: Опираясь на покупательскую активность потребителей, предприятия делают больше инвестиций, что обычно означает наем дополнительных рабочих и выплату существующим сотрудникам больше денег.
  • Уровень безработицы снижается: И средняя заработная плата растет, поскольку компании конкурируют за рабочих. Рабочие также с большей вероятностью будут искать работу, поскольку у них больше шансов найти ту, которая им платит больше.
  • Деньги проще потратить: В конце концов, кажется, что получить больше будет относительно легко.
  • И это означает риск чрезмерной инфляции: Все потраченные деньги могут привести к чрезмерному росту цен.

Как долго длятся бычьи рынки?

Обычно считается, что бычий рынок закончился, когда акции начинают период устойчивого снижения, падая как минимум на 20% от своего пика. Но важно помнить, что нет двух одинаковых бычьих рынков.

Как гласит старая пословица, бычьи рынки не умирают от старости.Они умирают, когда рынок фундаментально изменился, когда цены выросли слишком высоко или слишком быстро, или когда какое-то другое событие заставляет инвесторов пессимистично смотреть в будущее.

Поскольку изо дня в день невозможно определить, когда рынок достиг своей вершины, очень трудно предвидеть конец, прежде чем вы окажетесь на нем. Продолжительность любого конкретного бычьего рынка зависит от факторов его времени — концепция станет ясной, если вы уделите время изучению некоторых из крупнейших бычьих рынков в истории:

Ралли после Второй мировой войны: июнь 1949 г. — август 1956 г.

В эти лучшие послевоенные годы индекс S&P 500 вырос на 267% за 86 месяцев, что дает похвальную годовую доходность в 20%.На внутреннем рынке потребительские товары, подпитывающие бэби-бум, были основной движущей силой, в то время как сильный экспортный рынок также помог компаниям расти. Этот бычий рост остановился в первую очередь потому, что ФРС повысила процентные ставки, а международная напряженность способствовала возникновению медвежьего рынка. Тем не менее, к 1957 году рынок вернулся в зону быков.

Жилищный бум: октябрь 2002 г. — октябрь 2007 г.

Жилищный пузырь — резкий рост сектора недвижимости — начался после того, как федеральное правительство резко снизило процентные ставки в надежде на то, что поощрение инвестиций.Финансовые учреждения, которые поощряли жилищное финансирование, инвестирование в недвижимость и торговлю ипотекой, преуспели до тех пор, пока процентные ставки не начали снова расти, а плохие заемщики не начали дефолт, что привело к кризису субстандартной ипотеки. Акции достигли пика в начале октября 2007 года, ознаменовав конец бычьего рынка и начало спад . Следующим летом наступил медвежий рынок.

Самый длинный бычий пробег в истории: март 2009 г. — март 2020 г.

Этот рекордный бычий рынок продлился 131.4 месяца (почти 11 лет), что делает его самым длинным в истории. После падения во время Великой рецессии (2007-09 гг.) Индекс S&P 500 вырос более чем на 400% после минимума в 666 пунктов 6 марта 2009 года. 12 февраля 2020 года промышленный индекс Доу-Джонса достиг рекордного максимума 29,551. точки. Прибыль только для S&P на бумаге составила более 18 триллионов долларов, а в течение этого периода безработица была на 40-летнем минимуме, менее 4%.

Но всего через месяц, 11 марта, индекс Доу-Джонса потерял более 20% своей стоимости, упав до уровня менее 19 000.S&P 500 и Nasdaq вскоре упали. Самая очевидная причина? Широко распространенные опасения по поводу экономического и социального ущерба, нанесенного глобальным распространением нового коронавируса, поскольку предприятия закрылись, а миллионы людей остались без работы.

Текущий финансовый ландшафт

Опираясь на государственные расходы и оптимизм в отношении экономики и ее долгосрочных перспектив, индексы быстро начали восстанавливаться после достижения нижней точки во второй половине марта 2020 года.Всего через несколько месяцев индексы S + P 500, Dow и Nasdaq восстановили утраченную стоимость, что привело рынок к бычьей территории. К концу августа S + P 500 и Nasdaq выросли на 58% и 75% с минимумов 23 марта.

Но вся эта подливка не была распределена равномерно: главными прибылями стали Amazon, Netflix , Salesforce, Microsoft, Alphabet и другие гигантские технологические компании, которые извлекли выгоду из нашего нового сидячего образа жизни и привязанности к дому.Многие другие компании, особенно в секторах розничной торговли и гостеприимства / туризма, более или менее ступили в воду или обанкротились.

По словам Кристиана Мюллер-Глиссманна, портфельного стратега Goldman Sachs, текущие высокие цены на акции могут выступать в качестве «ограничения скорости» в будущем, а это означает, что инвесторы скоро узнают, соответствуют ли эти уровни будущим результатам: «Это то, что всегда происходит после медвежьего рынка. Сначала происходит очень резкое восстановление, а затем наступает период, когда рынок действительно видит, какой рост прибыли вы действительно получаете.

«Мы чувствуем, что после этого первоначального резкого восстановления роста может возникнуть небольшое разочарование в отношении фундаментальных показателей».

Советы по инвестированию на бычьем рынке

Хотите знать, как разумные инвесторы действуют на бычьем рынке? Вот несколько советов:

Не пытайтесь рассчитать время для рынка.

Практически невозможно сказать, когда рынок находится на пике, и даже профессионалам редко удается назвать это правильным.Вы можете не только продать слишком поздно, но и продать слишком рано, упустив будущую прибыль. Лучше входить и уходить с рынка постепенно, без драматизма — или в соответствии с вашими предустановленными критериями — вместо того, чтобы продавать все сразу, потому что вы убеждены, что рынок достиг своего пика. Если вы следуете такой стратегии покупок, как усреднение долларовой стоимости, придерживайтесь ее.

Будьте разнообразны.

Может возникнуть соблазн вложить все в горячую акцию или сектор, когда рынок растет, но конец может быть ближе, чем вы думаете.Если вы купили только самых крупных так называемых победителей, вы можете обнаружить, что их взвинченные цены испаряются быстрее всего. Сверхсильный бычий рынок может заставить даже слабые компании казаться верными — пока это не так. Убедитесь, что вы знаете, что значит эффективная диверсификация, и помните, что реакция на новости об отдельных акциях или компаниях — не лучший способ выяснить, куда инвестировать.

Обратите внимание на всесильного потребителя.

Компании, которые продают продукцию напрямую потребителям (в отличие от промышленных предприятий), зарекомендовали себя десятилетиями.Бычьи рынки в последние годы, как правило, поддерживаются такими компаниями, но, что более важно, они могут быть приличной безопасной гаванью и во время спадов. Рассмотрите возможность инвестирования в эти акции или в паевой инвестиционный фонд с большой капитализацией с такими приверженцами.

Финансовый вывод

Невозможно точно предсказать, когда закончится бычий рынок. Но так бывает всегда, когда внешняя сила влияет на отношение инвесторов к будущему, и цены на акции начинают казаться слишком дорогими.

Несмотря на неизбежные спады, на длительном временном горизонте фондовый рынок никогда не прекращал расти. Таким образом, отсутствие инвестиций в рынок означает потерю в долгосрочной перспективе. Подобно сообразительному матадору, индивидуальные инвесторы должны следить за движениями быков и соответствующим образом приспосабливаться, но всегда контролировать свою общую стратегию и цели.

Соответствующее покрытие при инвестировании:

Что такое рецессия? Как экономисты определяют периоды экономического спада

Мартовская кнопка сброса нижнего предела фондовой биржи для следующего 10-летнего бычьего пробега — но инвесторы должны играть иначе, чем в 2008 году, говорит руководитель стратегии BMO

Инвесторы с самого начала наиболее оптимистичны в отношении акций пандемии, согласно опросу управляющих фондами BofA

Мы находимся в «ранней возможности» бычьего рынка, и любая временная коррекция будет всего лишь возможностью для покупок, говорит руководитель стратегии Leuthold Джим Полсен

Зачем инвестировать в акции рынок? Потому что это может быть опаснее

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

© 2019 Все права защищены.