Египетская вечеринка: сценарий и оформление

Любопытно, какими были древние египетские вечеринки?

Роскошь, изобилие, полуобнаженные танцовщицы и мускулистые стражники. А еще секси Клеопатра и фараоны с величественными головными уборами и макияжем круче, чем у Джека Воробья. А что уж говорить про декорации тех пиршеств – таинственные пирамиды и Сфинкс!

Египет… Эта страна любима и узнаваема не только как шикарный курорт, но и как одно из самых загадочных мест на планете, над тайнами которых до сих пор бьются ученые.

Если вам по душе атмосфера и дизайн страны фараонов, то почему бы не прочувствовать на себе все прелести роскошной жизни древних правителей, устроив праздник в египетском стиле! И не важно, что это будет: день рождения, Новый год, День студента или корпоратив.

Содержание

1. 1. Пригласительные.

1. 1. Встреча гостей.

1. 1. Оформление помещения.

1. 1. Костюмы и образы.

1. 1. Угощения и оформление стола.

1. 1. Музыка.

1. Развлечения (игры и конкурсы).

1. Оформление пригласительных

Вариант пригласить по телефону словами “Ты заходи, если что!” не прокатит. Важно вручить в руки каждому гостю продуманную и красивую зазывающую открытку. Вот парочка удачных идей для оформления.

Вариант 1

Интересным вариантом приглашения на египетскую вечеринку станет свиток папируса свернутый в трубочку и перевязанный ниткой. Для этого потребуется купить специальную “папирусную” бумагу или же сделать ее в домашних условиях, а также распечатать текст приглашения в египетской стилистике.

Для приготовления состаренной бумаги понадобится: черный чай, белые листы.

Чтобы сделать бумагу с эффектом древности, следует заварить крепкий черный чай, и опустить туда листы на 5-8 минут.

Затем их достать, просушить, написать текст, свернуть в трубочку и перевязать. Как вариант, к концам листа приклеить палочки для суши, чтобы можно было накрутить бумагу.

Приглашения можно украсить принтами с египетскими иероглифами, изображениями фараонов, скарабеев, сфинкса, пирамиды и других символов Египта.

В тексте приглашения обязательно укажите время и место проведения праздника, а также наличие дресс-кода. Сообщить о нем лучше оригинально, например, фразами:

• “Сфинкс пустит на вечеринку лишь тех, кто трезв, энергичен и облачился в одежду древних египтян. А выпустит только пьяных, веселых и уже неважно в чём”.
• “Судья царства мертвых Анубис пропустит на вечеринку тех, кто одет подобающе древним египтянам. Остальных отправит к чертям египетским”.
• “Зоркий глаз бога Ра видит ваше одеяние… и то, что под ним. Так что даже нижнее белье должно быть на египетскую тематику. А то не пустит!”.

Вариант 2

На картоне распечатайте шаблон пирамиды, склейте аккуратно фигуру, и в середину вложите записку с текстом приглашения. Написать его можно как на обычной бумаге, так и не специальной, напоминающей папирус.

2. Встреча гостей

Провести египетскую вечеринку можно в квартире, частном доме, на даче или в кафе. На природе это будет сделать тяжело.

Чтобы сразу настроить гостей на правильную тематическую волну, нужно, как говорится, взять египетского быка за рога. Нужна эффектная встреча! Сделать её такой можно с помощью актеров-аниматоров в стилизованных костюмах. Поставьте на входе двух молодых парней спортивного телосложения в костюмах Анубиса. Эпатирующие образы не оставят равнодушным ни одного гостя.

Также аниматоры могут быть задействованы в праздничной фотосессии, проведении конкурсов и развлечении присутствующих. Если гостей много, хорошо бы привлечь несколько девушек-официанток в костюмах Клеопатры.

Раздайте на входе прикольную бутафорию в египетском стиле, она не просто поднимет настроение, а также будет неотъемлемым элементом красивой фотосессии.

3. Оформление помещения

Фараоны и царицы Египта обожали роскошь и буквально купались в ней. Оформление помещения для вечеринки должно максимально соответствовать загадочному времени правления фараонов и передавать шик и красоту их повседневной жизни. Обязательны общеизвестные символы Египта: пирамиды, Сфинкс, гробницы, скарабеи, иероглифы, песок, мумии, верблюды, караваны, Нил, глаз Ра и другие. Чем больше в помещении будет символов Египта, тем лучше. Лишь бы всё смотрелось гармонично.

В Древнем Египте обожали кошек. Это животное считалось священным, его почитают до сих пор. Поэтому статуэтки котов будут очень уместны в оформлении комнаты.

Традиционно, древние египтяне сидели на подушках за низкими столами. Если есть возможность, и гости не страдают радикулитом, организуйте именно такое застолье. Хорошо будет смотреться скатерть с золотыми нитями, бусинами и с кисточками на углах. На столах разбросайте бутафорские драгоценности и “золотые” монеты (например, из шоколада).

На пол постелите ковер, по всей комнате разбросайте подушки, расшитые золотыми нитями. В углах помещения поставьте настоящие или искусственные пальмы. Подойдут и другие крупные домашние растения.

Для создания полноценной атмосферы рекомендуем на стенах развесить плакаты с изображением самых запоминающихся правителей древней цивилизации: Клеопатры, Тутанхамона, Нефертити, Хеопса…

Для усиления тематического настроения используйте такие атрибуты  как чаши с песком, бархатные занавески, шелковые шали и парчи, подчеркивающие роскошную жизнь правителей тех времен.

Важно на вечеринке в египетском стиле воссоздать правильный антураж. Здесь как никогда будет уместным полумрак. Лишь зажженные ароматные свечи, плавающие в чашах с водой, пусть мягко освещают помещение. Неяркая подсветка придаст торжеству мистичность. Свечи можно использовать любого размера, чем их будет больше, тем лучше.

Если позволяет бюджет, можно оформить в зале некое подобие шатра. Для этого в помещении нужно установить металлические стойки, натянуть между ними проволоку, и аккуратно накрыть тканью. Шатер можно украсить разноцветными лентами, закрепленными английскими булавками.

Сложно представить себе египетскую вечеринку без хотя бы одной мумии. Ее можно сделать из манекена, достаточно обмотать его бинтами, с нарисованными черно-красными разводами. “Мумию” следует уложить в “саркофаг”, сооруженный из коробки из-под холодильника, заранее оклеенной дорогими тканями. Лучший атрибут для фотосъемки сложно и придумать. Фоном для фотосессии станет огромный плакат с пирамидами, верблюдами и кучей сокровищ.

Украшая зал, помните, что египтяне не злоупотребляли яркими красками. Особое внимание уделяли четырем цветам: красному, желтому, зеленому и синему, каждый из которых имел свое особое значение.

4. Костюмы и образы

Жаркий климат пустыни внес свои коррективы во внешний вид людей, населявших страну пирамид. Мужчины носили схенти — широкую повязку на бедра, а женщины калазирисы — длинный кусок натурального материала, обернутый вокруг тела, который удерживается двумя шлейками.

Естественно, не все захотят прийти в традиционном одеянии древних египтян, поэтому можно предложить гостям, просто обмотаться белой тканью, и в области плеч приколоть ее золотыми булавками. Мужчины могут прийти на вечеринку в легких льняных рубашках, перевязанных на бедрах, а в качестве аксессуара использовать украшение в виде солнечного диска, декорированное красивыми разноцветными камнями.

Женщины могут облачиться в светлые воздушные сарафаны из натуральных тканей. В качестве украшений будет уместно использовать массивные золотые или выполненные под золото цепочки и браслеты, украшенные красивыми камнями. Также древние египтяне не отказывали себе в украшениях из серебра и железа, порой железные аксессуары превосходили в цене даже золотые. Пользовалось популярностью нанесение разноцветной эмали, чаще всего белых, бирюзовых, синих и зеленых оттенков.

Женщинам повезло, египетская тема любима многими дизайнерами, потому можно без проблем подобрать наряды, оригинальные браслеты и ожерелья.

Египтянки предпочитали черные прямые волосы, длинные или каре. В волосы можно вплести шелковые нити, шнурки из кожи или же надеть на голову обруч. Чтобы стать брюнеткой не обязательно красить волосы, сейчас есть большой выбор париков на любой вкус.

Кто не хочет утруждать себя пошивом эксклюзивного наряда, может купить или взять напрокат готовый костюм.

5. Угощения и оформление стола

Организуйте фуршет. Откажитесь от традиционного застолья, ибо оно мешает активному веселью, превращая вечер в праздник живота.

Украшать центр стола будет пирамида. Ее можно купить или сделать собственноручно из цветного картона либо крашеного пенопласта. В качестве импровизированной гробницы может выступить торт или фрукты и сладости, выложенные в форме пирамиды.Египетская кухня любит соусы и приправы, но неострые.

В качестве горячих блюд на праздник отлично подойдут плов, кебабы, шашлыки, котлеты, жаренные на решетке, курица по-каирски, баранина, тушенная в томате.

На закуску: египетский салат и египетский винегрет, бутерброды с ветчиной и огурцом, канапе с красной икрой, лимоном и зеленью, а также шаурма.На десерт подавайте любые сладости Востока: пахлава, пончики в сиропе, египетский манный пирог с йогуртом и другие.

На столах обязательно разложите фрукты, арбуз, дыню, виноград, инжир и финики. Ассортимент по сезону.

Из всех специй египтяне особо выделяют красный и черный перец, куркуму, кардамон, шафран, корицу, молотый имбирь, гвоздику и зиру.

Египтяне по вероисповеданию мусульмане, а потому алкоголь не особо приветствуют. Но все же особой популярностью у них пользуется светлое пиво и слабоалкогольный напиток на основе овсяной или гречневой муки — буза. Купить его у нас довольно сложно, потому смело заменяем на местный аналог — светлое пиво и настойки.

Кроме алкогольных напитков позаботьтесь о том, чтобы на египетской вечеринке обязательно присутствовали разные виды чая: черный, зеленый, мятный, травяной и традиционный — каркаде.

Также египтяне обожают кофе с кардамоном, соки и коктейли из фруктов. Особенность египетских напитков в том, что все они очень сладкие.

6. Музыкальное сопровождение

Живая музыка — лучшее решение для древнеегипетской вечеринки, но если бюджет не позволяет, можно заменить на мелодии с восточными мотивами. Как вариант использовать саундтреки к общеизвестному кинофильму “Мумия”, найти их в интернете не составит труда.

7. Развлечения для гостей

“Настольные игры”

Не секрет, что древние египтяне просто обожали настольные игры, особенно шашки. Правда правила игры того времени, до сих пор не сохранились, потому предложите гостям поиграть в эту игру по современным правилам. Попутно не забудьте про шахматы, нарды и карты.

Кальян

На такой тематической вечеринке просто обязан быть кальян, ведь он как символ Востока, громоотвод от накопившихся за день тревог, некий клуб с расслабляющей обстановкой, где можно найти интересного собеседника. Устройте отдельную кальянную комнату, или же отведите под нее укромный уголок в помещении.

“Танцы”

Танцы в Древнем Египте считались не просто приятным времяпрепровождением, но и неотъемлемым компонентом ритуалов и празднований. Неважно фараон ты или простой раб, танцы любили все. Потому подготовьте подборку зажигательных и спокойных арабских песен.

“Царица Египта”

Самым интересным и пикантным конкурсом на празднике, несомненно, станет “Царица Египта”. В этом конкурсе каждая девушка сможет проявить свою настоящую красоту в завораживающем танце на мелодичные восточные мотивы. Все участницы за несколько минут должны свою женственность, мягкость и пластичность. Та девушка, танец которой понравился зрителям больше всего, получает приз и звание Царицы Египта.

“Мумия”

Сложно представить вечеринку в египетском стиле без этой игры. Правила очень просты. В конкурсе принимает участие парное количество людей, ведущий каждой паре дает по рулону туалетной бумаги. Один участник должен обмотать другого с ног до головы бумагой, имитируя мумию. Кто быстрее всех справится с заданием и воссоздаст самую правдоподобную мумию, издающую характерные звуки зомби, получит приз.

“Круче Клеопатры”

Всем известно, что египтянки просто обожали красивый макияж. Их глаза всегда выделялись четкими черными стрелками, символизирующими око ясного сокола, длинными накладными ресницами и чернющими бровями. Продемонстрировать талант визажиста девушки смогут на своих половинках или просто партнере по конкурсу. Те участники, сделавшие самый красивый макияж, получают подарки и право смыть всю косметику.  Проигравшие должны ходить с макияжем до конца вечера.

“Исследователь Египта”

Не секрет, что многие тайны Древнего Египта спустя тысячи лет так и остались нераскрытыми. Раскопки длятся по сей день. В связи с этим, предложите гостям сыграть в интересную игру. После раскопок были найдены фрагменты общей картины, а задача воссоздать ее полностью. Участники делятся на 2-3 команды, каждой выдается тематический пазл на 250 штук. Побеждает команда, быстрее всех справившаяся с головоломкой.

Желаем вам отлично отдохнуть по полной «египетской» программе на классной тематической вечеринке!

Автор: Ирина Резаненко

Оформляем интерьер под Древний Египет

Египетская культура – одна из первых, наиболее высокоразвитых и прогрессивных культур мира. Именно ее исследования позволяют нам с вами говорить о развитом, четко сформированном стиле.

И по сей день эстетика этой загадочной цивилизации привлекает к себе внимание, и нет ничего удивительного в том, что многие люди даже в двадцать первом веке желают использовать именно египетский стиль в интерьере своих жилищ.

Египетский стиль и его основные черты

Египетским интерьерам свойственны различные архитектурные элементы – обилие лепнины, колонны, арки, ниши, полуколонны. Оконные и дверные проемы могут быть стрельчатыми либо арочными. Стены декорируют росписью и фресками, разумеется, с изображениями иероглифов, знаков и символов Древнего Египта. Также в декоре должны непременно присутствовать и другие элементы этой великой культуры – верблюды, фараоны, пирамиды, лотос, Анкх и так далее.

Важная особенность египетских интерьеров – обилие текстиля. Это и ковры на полу, и богато украшенные шторы, яркие диванные подушки с узорами. Мебель обязательно должна быть массивной, тяжелой, лучше из натурального дерева. В спальне будет уместна кровать с балдахином, в гостиной – столы и стулья с резными ножками.

Цветовые решения интерьера в египетском стиле

Египет – африканская, солнечная страна, именно поэтому цветовое решение интерьера в египетском стиле, как правило, призвано создавать в комнатах теплую, солнечную атмосферу, со смелыми вкраплениями ярких акцентов. Цветовая гамма достаточно ограничена, цвета никогда не смешиваются. Палитра оформления интерьера представлена в таких цветах, как желтый, бежевый, песочный, цвет слоновой кости.

Египетский стиль – это стены комнат обычно нейтральных тонов, чаще – белого или бежевого цвета (оттенков камня или папируса). Известно, что в храмах Древнего Египта стены были покрыты сплошным орнаментом из иероглифов, но этот прием вряд ли подходит для современных домов и квартир. Сейчас будет уместно оформить светлые стены контрастным бордюром с активными золотыми, ярко-синими и зелеными акцентами, узором из тех же иероглифов, листьев лотоса и пальм.

Если говорить о сочетаниях цветов, то они достаточно смелые – золото сочетают с шоколадным, черным, синим, зеленым. Кстати, в синий цвет в египетских и марокканских домах традиционно окрашивают потолки.

Египетские символы в интерьере

Конечно, далеко немногие готовы решиться на кардинальные изменения в интерьере и полностью обновить интерьер в соответствии с египетским стилем. Однако, если экзотическая эстетика этой древней страны вас манит, то придать египетский налет помещению можно и малыми силами: ведь можно развесить по стенам изображения в египетской стилистике или даже настоящие папирусы, можно украсить соответствующими изображениями мебель.

Есть ряд символов, которые безошибочно отсылают нас к египетской культуре: египетские боги, глаз Гора, лотосы и скарабеи — несколько таких элементов в интерьере сразу создают нужный настрой.

Лотос

Огромное значение в интерьере играют египетские знаки и символы. Один из наиболее важных символов Египта – лотос. Цветок этот упоминается в древнем мифе о создании нашего мира. Древние египтяне верили, что в сердцевине лотоса родился бог солнца Ра, а сам цветок был троном богини Изиды. Даже сегодня египтяне относятся к лотосу с особым почтением, узорами с лотосами декорируют стены, текстиль, резную мебель.

Ибис

Птица ибис была священной в Древнем Египте, означала она силу, устремление к цели, упорство, отождествляется с египетским богом мудрости Тотом. Тот жил среди египтян в образе священной птицы ибис и учил их самым разным наукам. В интерьерах ибис используется чаще всего в виде деревянных статуэток, ими украшают полки с книгами, письменные столы.

Кошка

Всем известно, что египтяне считали именно кошек священными животными. Богиню красоты, любви и женственности Бастет они всегда изображали в виде одноцветной, стройной кошки с удлиненной мордой. Египетская кошка – неотъемлемый элемент интерьера в египетском стиле, наиболее уместно украшать фигурками кошек спальни и гостиные, зоны отдыха.

Скарабей

Скарабей у древних египтян был особо почитаем, ведь этот жук является олицетворением египетского бога Хепри, символа самозарождения всего сущего, восходящего солнца, божества с головой скарабея. Египтяне с удовольствием украшали изображением этого жука многие вещи в своих интерьерах, ведь они верили, что его символ подарит им силу и энергию.

Египетские иероглифы

Египетские знаки в виде иероглифов – это одна из первых систем письменности в истории человечества, их применяли целых 3,5 тысячи лет тому назад. Иероглифы фактически были рисунками, дополненными разными фонетическими символами, их вырезали на камне, папирусе, дереве.

Египетские иероглифы очень самобытны и живописны, египетская тематика в интерьере без них немыслима. Иероглифы, точнее, типичный орнамент из них, может украсить потолок и стены, деревянную мебель, текстильные элементы в комнатах, вазы, ковры и многое другое.

Анкх

Крест Анкх, с лучом вверху в виде петли – наиболее загадочный знак, известный человечеству. Это – символ вечной жизни и молодости, в Древнем Египте его можно было встретить повсюду. Считалось, что амулеты в форме этого знака продляю жизнь, дарят здоровье, а после смерти – долгую загробную жизнь. Этот символ в иероглифическом письме, являлся частью слов «счастье», «жизнь», «благосостояние».

Пирамиды и верблюды

Для современных людей именно пирамиды и верблюды являются главными символами Египта, и древнего, и современного. Думая об этой стране, многие буквально видят в своем воображении завораживающую картину – караван верблюдов, медленно идущий по пустыне, на фоне огромных пирамид.

Египетские пирамиды, величественные и таинственные – одно из великих чудес этого мира, их возраст насчитывает целых 4,5 тысячи лет. Верблюд, корабль пустыни – главное животное в Египте, символ жизненной стойкости, выносливости и неприхотливости. Создавая интерьер в египетском стиле, важно применить изображения и верблюдов, и пирамид. Они могут быть изображены на картинах египетской тематики или текстиле, стоять в виде статуэток.

Клеопатра и Нефертити

Египетскую историю сложно представить без главных цариц Древнего Египта — Нефертити и Клеопатры. Их многочисленные изображения сохранились до наших дней. Внешность этих женщин завораживает – сияющие золотом одежды и массивные украшения, высокие парики и сложный макияж, тонкая грация и изящество поз, все это словно переносит нас в эпоху Египта фараонов, богов и пирамид.

Картинами, посудой с изображениями цариц можно декорировать любую комнату в доме, их характерная внешность, как ничто иное, поможет воссоздать истинную атмосферу загадочного Древнего Египта.

Египетские боги и богини

Древние египтяне имели сложнейшую религиозную систему, египетских божеств существовало огромное количество, буквально в каждом городе и деревне были собственные божества. Правители страны, египетские фараоны, тоже считались богами, ведь после смерти они возносились к звездам, занимая место среди других богов.

Сейчас они предстают перед нами, в том числе и в египетских интерьерах, в виде статуй и изображений на картинах, в обликах животных, либо людей с головами животных.

Самые известные боги – это Анубис, покровитель мертвых, человек с головой собаки (в интерьерах его изображение вряд ли уместно), Апис, бог плодородия, бык с диском солнца, его изображение в интерьере может принести в дом благополучие, богатство и процветание. Бог солнца и неба Гор, человек с головой сокола, приносит удачу, его изображение, а также глаз Гора (всевидящее око) тоже встречается в орнаментах.

Примеры интерьеров, оформленных в древнеегипетской стилистике, вы можете посмотреть в следующем видео:

 

Добавлено 26.06.2015

Египетская вечеринка — Maski.by

Блог Организация вечеринок Египетская вечеринка

09.12.2015

Величественные пирамиды, шумные рынки, сухой жаркий воздух, богатая история, ставшая источником вдохновения многих кинорежиссеров – всё это и даже более – это Египет. Страна, узнаваемая всеми, страна, наследие которой до сих пор будоражит умы ученых, а исторические персонажи знакомы всем. Если вы фанат египетской тематики в оформлении помещения, одежды, аксессуаров или же хотели отдохнуть в Египте, но по каким-то причинам отдых именно там вам не светит, то устройте вечеринку в египетском стиле.

Египетская вечеринка, выдержанная в едином стиле, станет отличным вариантом времяпрепровождения, который придётся по душе вашим друзьям в любое время года. Зимой такая вечеринка позволит на несколько часов окунуться в атмосферу беззаботного летнего отдыха, тогда как летом вечеринка в стиле Древний Египет даёт возможность расслабиться и получить ещё больше удовольствия от окружающей вас действительности во время летней жары.

Поскольку вечеринка посвящена Египту, то через все ее составляющие должна проходить единая тематическая нить, оставляющая свой след и на пригласительных, и на оформлении места проведения вечеринки, и на меню, музыке, развлечениях. Основные моменты, на которые следует обратить внимание, включают оформление в 2-3 характерных для Египта цветах (зеленый, синий, белый, красный, желтый, черный), геометрические орнаменты на одежде, колонны, шатры и ковры, фрукты и восточные сладости. При выборе цвета оформления учитывайте, что в Древнем Египте каждый цвет нёс свой особый смысл. Например, жёлтый цвет – это цвет золота и солнца, обладающих свойствами нетленности, нерушимости и вечности, в то время как чёрный цвет символизировал ночь и смерть.

Подготовка и создание пригласительных

Вечеринка в стиле Египет – это не то мероприятие, на которое можно позвать просто по телефону, это мероприятие, предполагающее вручение приглашений каждому участнику лично. В пригласительном обязательно укажите, где, когда и во сколько начнётся исторически значимое для вашей дружбы, компании или семьи событие. Также не забудьте про строчку: «Наличие костюма ОБЯЗАТЕЛЬНО», потому что костюмированная египетская вечеринка без костюмов потеряет все свои очаровательные черты.

Пригласительное на египетскую вечеринку можно сделать своими руками. Например, возьмите чёрную бумагу или чёрный картон, наклейте на него вырезанные из золотой фольги пирамиды, звёзды. На обратную сторону наклейте распечатанный на принтере текст с указанием всех необходимых данных.

Ещё одним интересным приглашением на египетскую вечеринку станет приглашение в виде свёрнутого папируса, перевязанного ниткой или веревкой. Для создания такого приглашения вам необходимо просто распечатать на заранее состаренных листах текст приглашения. Чтобы состарить бумагу, вам понадобится крепкий кофе или чёрный чай: его необходимо заварить, дать настояться, перелить в глубокую миску, а затем в миску положить листы обычной бумаги и дать им пропитаться «раствором» в течение минут 5. Затем достать листы, высушить их – и они готовы для нанесения на них текста, после чего сверните листы трубочкой и перевяжите их. Также вы можете приклеить к двум концам пригласительного рисовые палочки, на которые потом накрутите бумагу.

Оформление египетского помещения

При оформлении помещения в египетском стиле составьте себе список слов, с которыми у вас и ваших друзей ассоциируется эта страна, например, это пальмы, пирамиды, оазисы, Нил, верблюды, караваны, сфинкс, иероглифы, мумии, Клеопатра, гробницы и многое другое. Посчитайте, какие ассоциации встречаются чаше всего, и обязательно используйте их в качестве элементов оформления помещения в стиле Древнего Египта. Например, развесьте и расставьте изображения, статуэтки пирамид, верблюдов, поставьте в углах помещения пальмы в кадках. Если вы проводите вашу вечеринку в египетском стиле где-нибудь на природе, то основное помещение можете организовать в виде шатра, сделанного из полупрозрачных лёгких тканей разных цветов. Такой шатёр можно сделать самому из металлических столбиков (нужно четыре штуки: закопайте их в землю, чтобы они были устойчивыми), стальной толстой проволоки (её нужно растянуть между столбиками) и белая ткань (её необходимо закрепить на проволоке с помощью ниток). Также по всему периметру вашего самодельного египетского шатра развесьте разноцветные ленты, которые крепятся к проволоке на английские булавки.

Кроме того, на пол в таком шатре вы можете положить ковёр (если у вас есть ковёр, который вы в ближайшем будущем собирались выбросить, то воспользуйтесь именно им, т.к. после вашей вечеринки он вряд ли будет пригоден для чего-либо ещё). На ковер поставьте низкий столик, раскидайте по шатру подушки, можете расставить по углам пальмы, как живые, так и искусственные, для любителей покурить поставить в углу кальян. На столике организуйте зону для фуршета, чтобы в течение всего вечера ваши гости могли подходить и подкрепляться бутербродами, прохладительными напитками.

В качестве освещения на вечеринке в стиле Древнего Египта предполагается использование свечей, причём, чем их больше, тем лучше. Свечи можно расставить по всему периметру комнаты, они могут быть маленькими, большими, ароматизированными или нет. Также свечи можно положить на воду, налитую в крупные бокалы или прозрачные стеклянные миски.

В центр стола поставьте пирамиду (её вы можете сделать самостоятельно с помощью картона, пенопласта, красок и скоб). В качестве пирамиды могут выступать сложенные в форме пирамиды фрукты или испеченный в виде пирамиды торт.

Все мы помним фильм «Мумия», основные действия которого разворачиваются на территории Египта начала 20-го века, но при участии мифического персонажа более Древнего государства. Такой персонаж должен обязательно присутствовать на вашем вечере, причём неподвижный и упокоенный. Если у вас есть друзья-медики, на один вечер одолжите у них скелет, обмотайте его бинтами, на бинтах нарисуйте чёрной краской кровавые разводы, после стольких веков потерявшие свой цвет. Если друзей-медиков со скелетом у вас нет, из подручных средств, например, большой коробки, обклеенной разноцветной бумагой, убранной разными тканями, сделайте саркофаг, в который поместите сделанную из одежды и постельного белья мумию (можете сделать её, придав вашему одеялу форму человеческого тела и обмотав получившееся «тело» бинтами). Получившаяся у вас мумия станет тем центральной фигурой египетских фотосессий. В принципе, вокруг неё вы можете организовать фотозону, в которой каждый гость сможет запечатлеть столь интересный и весёлый в его жизни момент на фотоаппарат. При организации фотозоны можно использовать большие плакаты с изображением египетских пирамид, верблюдов, тёмных помещений с кучей сокровищ.

Египетские костюмы

Жаркий климат Древнего Египта оказал влияние, прежде всего, на тип и внешний вид одежды древних египтян. Так мужчины носили схенти – набедренную повязку, а женщины – калазирисы – кусок натуральной ткани, например, льна, оборачивающийся вокруг тела, длиной от шеи до щиколотки, держащийся на двух лямках. Конечно, не каждый современный человек захочет ходить в традиционных древнеегипетских одеяниях, поэтому вы можете предложить вашим гостям обмотаться куском лёгкой натуральной ткани белого цвета, заколов её в области плеч большими английским булавками. Женщины могут также надеть лёгкие воздушные сарафаны из натуральных тканей, а мужчины, если вечеринка проходит летом на даче или около водоёма, могут позволить себе появиться при всём честном народе в лёгких парусиновых шортах, отказавшись от майки.

Не забудьте про аксессуары и всевозможные украшения, которыми древние египтяне щедро украшали себя с ног до головы. Такие украшения изготавливались из золота, серебра, железа, причём, что интересно, железные украшения стоили дороже золотых. Также популярным было нанесение на украшения разноцветной эмали, преимущественно белого, бирюзового, зелёного и синего цветов.

На сегодняшний день египетская тематика очень популярна у модельеров аксессуаров, поэтому вы можете найти кольца, браслеты на запястья или предплечья, ожерелья, выполненные в данной тематике. Если же ваш бюджет ограничен, то вы можете изготовить золотые браслеты сами. Для этого вам понадобятся: баллончик золотой краски, клей, ножницы, макароны, картонная втулка из туалетной бумаги или бумажных полотенец. Ножницами отрезаете от картонной втулки «браслет» нужной вам ширины, затем с помощью клея параллельными рядами приклеиваете макароны (можете взять любые, но всё же лучше смотрятся обычные «ракушки» среднего размера).

Еще одним важным элементом создания образа древнего египтянина является чёрный парик или натуральные чёрные волосы длины каре. В такую прическу вы можете вплести шёлковые нити или шнурки из кожи, также поверх причёски можете надеть обруч, как из материи, так и из металла, или повязать ленту.

Если у вас не хватает времени и фантазии на сбор египетского костюма, то вы можете посмотреть готовые мужские и женские образы здесь.

Угощения, развлечения и музыка

Как и все восточные кухни, египетская кухня пропитана соусами и приправами, но, в отличие от, например, индийской кухни, египетские соусы и приправы не такие острые и более привычные для нашего западного вкусового восприятия. Поэтому смело применяйте египетские рецепты при создании меню для вашей египетской вечеринки. Например, в качестве закуски вы можете предложить вашим гостям египетский салат, в состав которого входят огурец, перец, зеленые оливки, кориандр, мята, в качестве заправки – винный уксус, оливковое масло, соль, перец. Нарезаете кубиками огурец и перец, очищаете от косточек и режете зеленые оливки, мяту, кориандр. Смешиваете все имеющиеся у вас ингредиенты, заправляете оливковым маслом, винным уксусом, добавляете соль, перец. Такой салат хорошо сочетается с мясными блюдами, например, с бараниной. Помните об одном из священных животных Древнего Египта – корове, поэтому не ставьте на стол блюда из говядины, телятины.

В качестве основного блюда вы можете подать на стол плов, основными ингредиентами которого являются рис, сливочное масло, ветчина, грибы, куриная печень, репчатый лук, бульон, соль, приправы. Готовится плов следующим образом:

1. отвариваете рис, затем обжариваете его на сковороде без добавления масла;
2. нарезаете ломтиками куриную печень, обжариваете её в небольшом количестве масла;
3. отвариваете ветчину, нарезаете её кубиками;
4. свежие грибы нарезаете ломтиками;
5. смешиваете все подготовленные перечисленные выше ингредиенты в казане или кастрюле с плотными стенками;
6. заливаете получившуюся смесь горячей водой или бульоном, доводите до кипения, солите и тушите под крышкой в течение 15-18 минут.
7. по окончании добавляете приправы по вкусу.

Любимыми у египтян приправами и по сей день являются красный и черный перец, кардамон, шафран, кориандр, куркума, корица, молотый имбирь, гвоздика и зира.

Что касается напитков, которые вы собираетесь подать на стол (помимо алкогольных), то в их число обязательно должен входить чай, как зелёный и черный, так и мятный, травяной – такой чай лучше всего утоляет жажду даже в самые жаркие полуденные часы и его принято пить в стаканах. Еще один любимый напиток у египтян – это кофе, крепкий и густой, с кардамоном. Также не забудьте про фруктовые соки, фреши и коктейли из банана, клубники, апельсина, манго. Особенностью всех безалкогольных напитков, предпочитаемых египтянами, является то, что все они пьются с большим количеством сахара, поэтому поставьте рядом с каждым гостем сахарницу или подавайте чай с несколькими кусочками рафинада.

Некоторые алкогольные напитки, несмотря на мусульманство, также пользуются популярностью у египтян: это светлое пиво с мягким вкусом, вузу – слабоалкогольный напиток на основе гречневой, овсяной или просяной муки (купить его сложно, так как производится он, в основном, в сельских областях Египта, поэтому можете найти ему замену среди имеющегося у нас алкоголя).

Отличным фоном для вашей вечеринки в египетском стиле станут восточные мотивы, египетские напевы. Подобного рода музыку вы можете найти в интернете. При этом скачивайте не только спокойные, расслабляющие композиции, но и быстрые зажигательные мелодии, которые отлично впишутся в проводимые вами конкурсы.

Например, одним из самых известных и любимых всеми возрастами конкурсов является конкурс «Мумия», в котором могут участвовать все желающие. Разбиваете участников по парам (для чего их должно быть чётное количество), и даёте одному из пары рулон туалетной бумаги, а второй выполняет роль мумии, которую первый должен обмотать туалетной бумагой. Обматывание проходит на скорость и под зажигательную музыку. Пара, которая быстрее всех создаст мумию, выигрывает конкурс.

Интересным конкурсом для девушек станет конкурс «Царица Египта», в котором девушки будут соревноваться за звание самой пластичной и интригующей танцовщицы на вечеринке. Поэтому приготовьте заранее музыку с завораживающими и размеренными арабскими мотивами, чтобы участницы могли раскрыть и показать именно свою женственность, мягкость и пластичность.

Создавайте настроение, ощущение, атмосферу Древнего Египта, величественных пирамид и богоподобных фараонов, приглашайте друзей и отдыхайте по полной «египетской» программе!)

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. comments powered by

Египетские темы в искусстве современных ювелиров. Ювелирные тренды

Египетское государство, как и египетское искусство до сих пор скрывают много тайн. До конца расшифровать настенные росписи, ритуальные атрибуты, символику ювелирных украшений вряд ли получится. Но, возможно именно это является таким притягательным фактом, для художников, в том числе для дизайнеров и ювелиров которые год от года обращаются к вечным египетским темам.

Большинство мировых ювелирных брендов в разные года обращались к египетским темам и сюжетам, многие выпускали ювелирные коллекции по мотивам, другие сильно копировали украшения древних, внедряя их в современный стиль. Один из наиболее сильных всплесков интереса к Древнему Египту возник в 20 года XX века, во время открытия гробницы Тутанхамона. По настоящее время именно гробница молодого фараона является наиболее впечатляющей по количеству найденных в ней вещей, в том числе и драгоценностей. Кроме того, 20 годы XX века – это расцвет течения Ар-Деко в котором смело воплощали слияние модернизма с неоклассицизмом. Увлечение геометрическими формами и этническими мотивами, в том числе и египетскими, были основной отличительной чертой этого художественного течения.

Cartier, Boucheron, Freywille, Van Cleef & Arpels, Bulgari, Hemmerle, Tiffany & Co, Faberge – лишь наиболее известные имена, создававшие свои коллекции на основе египетского стиля.

Египетские темы в творчестве Cartier

Французский дом Cartier с момента своего основания в XIX веке создает уникальные ювелирные украшения, используя мотивы предыдущих эпох. Найденные в гробницы Тутанхамона украшения нашли свое отражение в мотивах, образах, материалах определенных произведений созданных домом Cartier. Как и у древних египтян, скарабей является у Cartier излюбленным мотивом. Броши, представленные в 1924-25 годах представляют жука с расправленными крыльями. Созданные их платины, золота, драгоценных камней, а также, ключевым моментом для украшений Cartier, фрагментами древности, в данном случае фрагментами египетской цивилизации. Части крыльев и каменный скарабей периода Древнего Египта органично вписаны в современное ювелирное украшение, сочетающее традиционность (золото, бирюзу, сердолик, ляпис-лазурит) и новаторство ар-деко (платина, изумруды, оникс, рубины). Еще до открытия гробницы Тутанхамона Cartier создавали свои украшения на основе изделий жены и дочери Сенусерт III найденных в его гробнице. Эти украшения созданы по типу древнеегипетской пекторали. Как и в Египте подвески Cartier представляют собой многофигурную композицию, в которой цветочный орнамент с лотосами и египетский сфинкс заключены в прямоугольную форму. Как и в предыдущем варианте, данное изделие являются отголосками украшений древности. Именно эту задачу ставят для себя дизайнеры и ювелиры дома Cartier, для которых бережное отношение к прошлому задача первостепенной важности, наравне с привнесением в мотивы древности современного звучания.

Брошь Скарабей Cartier, 1926

Брошь Хор Cartier, 1925

Брошь Сехмет Cartier, 1925

Брошь Сехмет Cartier, 1925

Пектораль Cartier, 1913

Брошь Сехмет Cartier, 1923

Золотой браслет Анубис Cartier

Брошь в египетском стиле Cartier, 1925

 

Ювелирный дом Boucheron

Египетские темы не обошли стороной ювелирный дом Boucheron. В одной из своих работ ювелирный дом реплицирует египетского скарабея, представляя на его основе, перламутровые часы с синим сапфиром. В своей работе Boucheron преследует принципы украшений, главенствующие и в эпоху Древнего Египта, – богатство и роскошь, должны демонстрировать статус владельца.

Часы KHEPRI A SECRET Boucheron

Часы KHEPRI A SECRET Boucheron

Тема Египта у Tiffany & Co

Яркая реплика на украшения Древнего Египта была сделана и американской ювелирной компанией Tiffany & Co. Прототипом для своего браслета из чистого серебра и 18-каратного золота компания выбрала серебряные браслеты Хетеп-Херес найденные в ее гробнице. Кроме схожести самой формы Tiffany & Co воспроизводит материал (чистое серебро), однако изменяет его состаренную форму современной гладкой с зеркальным блеском. Кроме того мотив стрекозы американцами заимствован из эмалевых бабочек этих же браслетов. В 2018 итальянский бренд Damiani в одной из своих коллекция демонстрирует подвеску в форме стрекозы, которая соединяясь с цветным браслетом, сильно напоминает выше упомянутый браслет.

Серебряные браслеты Хетеп-Херес

Dragonfly Cuff Bangle

Браслет Damiani Animalia

Фаберже и египетские мотивы

Карл Фаберже известный всему миру ювелирными яйцами, около 1900 года создал брошь «Скарабей», явно отсылающую нас к ювелирным мотивам Древнего Египта. Ювелирное украшение из золота с применением техники цветной перегородчатой эмали, вставками из бриллиантов и рубинов. Центральная вставка из редкого дымчатого кварца с резьбой в виде жука-скарабея выполнена Михаилом Перхиным лучшим ювелиром фирмы Фаберже реплицирует главный древнеегипетский мотив. В разное время на аукционе Christies было выставлено несколько ювелирных изделий Фаберже, где тело жука было выполнено из различных материалов: цитрина, пурпурита, кварца, халцедона, нефрита. В настоящее время продолжатели дела ювелира Фаберже также выпускают несколько вариантов колец с данным образом.

Михаил Перхин для Faberge

Источник: http://www.sothebys.com

Эмалевая табакерка Faberge. 1896-1908

Источник: https://www.christies.com

Брошь-шатлен Faberge, пр. 1890 г.

Источник: http://www.sothebys.com

Эмалева пряжка Faberge, 1896 — 1908 гг.

Источник: http://www.sothebys.com

Набор из шести драгоценных золотых пуговиц с нефритом, Faberge, 1899-1908 гг.

Источник: http://www.sothebys.com

Faberge. Кольцо «Зеленый скарабей»

Источник: https://www.faberge.com

Faberge. Кольцо «Бриллиантовый скарабей»

Источник: https://www.faberge.com

Современный подход к египетской тематике в украшениях бренда Gevorgian

Современные российские ювелиры и в настоящее время не упускают возможность привлечь внимание к своим коллекциям, используя любимые всеми египетские темы. Российский ювелирный бренд Gevorgian сочетает в своих украшениях популярные мотивы, смелый замысел и дорогостоящие материалы. Неоднократно обращаясь к египетским артефактам, Gevorgian создает несколько украшений, сочетая узнаваемый мотив древности со смелым, замысловатым исполнением. Так Gevorgian использует символ скарабея как декоративный мотив для кольца «Скарабей» из белого золота. Аккуратная работа с мотивом позволяет создать ювелирное украшение реплицирующее лучшим изделиям Древнего Египта. Тело скарабея выполнено из жемчуга, что роднит его с каменными жуками, найденными в настоящих египетских гробницах. Лаконичность формы, строгая симметрия, но современное звучание, благодаря использованию драгоценных камней, привносит в современность отражение неугасаемых во времени мотивов и форм.

Gevorgian Art & Jewelry. Кольцо «Скарабей»

Источник: http://www.gevorgian.ru

Gevorgian Art & Jewelry. Кольцо «Скарабей»

Источник: http://www.gevorgian.ru

Без упоминания названия можно определить мотив, который лег в основу еще одного кольца. «Око Нила» – массивная основательная форма поддерживающая мотив главного движущего механизма для древнего народа. Сочетание синих камней с золотом, наиболее часто встречающаяся комбинация в древнеегипетских украшениях, повторяется в современном кольце из белого и желтого золота. Неповторимая царственность и парадность роднит кольцо Gevorgian с лучшими образцами ювелирных украшений созданных для великих фараонов.

Кольцо «Око Нила»

Источник: Gevorgian Art & Jewelry

Gevorgian Art & Jewelry. Кольцо «Око Нила»

Источник: http://www.gevorgian.ru

boucheron# cartier# faberge# gevorgian# tiffany & Co# египет# исторические драгоценности#

Похожие Материалы

Маршрут: «Египетский Петербург и Пушкин» — Египетские места в Северной столице и вокруг неё

Начинаем нашу Египетскую экскурсию в Санкт-Петербурге от одной из станций метро «Балтийская» или «Технологический институт-1», откуда ближе всего добираться до Египетского моста, — первого пункта нашего маршрута.

Египетский мост перекинут через реку Фонтанку и соединяет между собой Покровский и Безымянный острова. Переправа является памятником истории и культуры. Сегодня Египетский мост так же, как и после его открытия, поражает своим великолепием. Доверить возведение такого колоритного моста в период египтомании в Петербурге могли лишь отменным мастерам.

Проект разработал дуэт умельцев, подаривший петербуржцам не один уникальнейший цепной мост — инженеры Василий Христианович и Вильгельм фон Треттер. А египетские скульптуры отлили по модели «отца» мостовых львов и грифонов Петра Соколова.

Прообразом моста послужил цепной Пантелеймоновский мост через реку Фонтанку у Летнего сада. Мост начали строить в августе 1825 года, и до конца октября велись работы по сооружению гранитных устоев моста. Металлические конструкции моста были изготовлены на заводе Берда.

Пьедесталы создавались в Петрозаводске, а береговые устои и каменные работы выполнялись подрядчиком Гавриилом Васильевым. В качестве облицовочного материала при этом использовались гранитные блоки. Они были изъяты из стен рвов, окружавших Инженерный замок.

Сооружение Египетского моста явилось знаменательным событием в истории мостостроения Санкт-Петербурга. За месяц до окончания строительства разработали церемониал его открытия. Итак, ровно год спустя, 25 августа 1826 года в 8:00 был торжественно открыт в присутствии профессоров, инженеров и учащихся Корпуса путей сообщения, преподавателей и воспитанников Военно-строительного училища и большого числа горожан.

Египетский мости по конструкции мост был цепным, висячим, однопролётным. Мост имел выступающие в реку устои, облицованные гранитом. На устоях, в пределах стенок набережных, на 4-х гранитных постаментах были установлены отлитые из чугуна сфинксы, над головами которых находились небольшие шестигранные фонари.

Также мост имел богатое архитектурное оформление в «египетском стиле». Колонны, фриз и карниз — элементы портала — были наиболее пышно декорированы. Колонны и контрфорсы перекрывались архитравной балкой с развитым египетским карнизом, на котором были укреплены малое и большое золоченые изображения бога Ра в виде крылатого солнца. 

Порталы украшал золочёный орнамент, и в них были устроены фонари с «варшавскими» лампами. Чугунные перила моста были также выдержаны в «египетской манере». Порталы, решётка, пьедесталы под сфинксами и цепи были выкрашены в коричневый цвет и имитированы под старую бронзу, а сфинксы покрыты жёлтой краской «под бронзу». В начале XX века все части моста были перекрашены в тёмно-красный цвет. При позднейших ремонтах чугунные решётки моста были заменены железными другого рисунка.

Народ моментально оценил особенности новой переправы, неофициально назвав мост «поющим»: при передвижении по нему, шествующих сопровождали различные звуки, издаваемые цепями. Порой — довольно заунывные. Позже люди скажут: возможно, мост сам себе напевал погребальную песню… 

Зимой 1905 года на Египетский мост ступил эскадрон конного полка: лошадки браво стучали копытами, военные дарили улыбки окружающим, ну а прохожие, в свою очередь, умилялись всей этой картинке. И тут в одночасье все сложилось, как в игрушечном карточном домике. Воистину «смешались в кучу кони, люди».

Крашенный египетской росписью мост заколебался, и вся конструкция очутилась на дне реки. Благо, событие стало лишь случайным развлечением для зевак: по счастливому стечению обстоятельств, рухнувший мост не утащил за собой человеческие жизни. «Резонанс и фатальность» — такое заключение вынесли эксперты.

Очевидцы же уверяли, что животные строго «в ногу» идти не могли, и, мол, виноваты просчеты в конструкции. Как бы там ни было, но попасть в учебники по физике в качестве ярчайшего примера «резонирования» этому неординарному случаю все-таки судилось.

Потом открыли временный, деревянный мост, который долго служил петербуржцам, вплоть до 1956 года.  Рассмотрев до двух десятков поданных проектов, специалисты остановились на варианте архитекторов Владимира Васильковского и Петра Арешева, он наиболее соответствовал изначальному внешнему виду моста.

Новый мост ничего общего с «родны» уже не имел: создатели упростили его, не забыв при этом оставить оформление в прежнем стиле. Не имея изначальной архитектурной широты, мост всё же привлекал египетскими мотивами в узоре ограды. Да и уцелевшие фигуры сфинксов без малого 200 лет наблюдают за прохожими со своих мест.

На современном Египетском мосте плита проезжей части закреплена на 9 параллельных рамах, основания декорированы гранитом. Облик сооружения украшают фонари-обелиски. А сфинксов тем временем ожидали новые удары судьбы.

Весной 1989 года на одну из фигур наехал «КамАЗ». Скульптура упала в Фонтанку и от удара сильно пострадала. Сфинкса вытащили из реки, занялись реставрацией, и тут оказалось: первоначально головы египетских дев имели позолоту, но со временем слой краски укрыл от людского взора все это богатство.

Когда же в начале XXI века время стало разрушать пьедесталы и фигуры сфинксов, то провели полную реставрацию нуждавшихся в ней частей. В остальном же обошлись профилактическим ремонтом: убрали многолетние изъяны, подлатали слабые места, позолотили головы скульптур, расчистили гранитные постаменты, а все швы заделали свинцом.

Египетский мост в Петербурге оброс легендами и это естественно. Причём, легенды о Египетском мосте так либо иначе связаны с женщинами. По одной из них, лицо сфинкса на Египетском мосту есть точной копией лика Елизаветы Алексеевны, супруги императора Александра I. Она была заметна своей необычайной красотой и удостоилась многих посвящений: Пушкин слагал в ее честь стихи, а для Бетховена Элиз стала музой.

Специалисты уверяют, что сфинксы, оберегающие мост, никак не египетского типа, а греческого. Ему характерен классический реалистический вид: звериное тело и правильное утонченное лицо.

Еще одной легендой, гуляющей в своё время по Санкт-Петербургу, была мистическая история о некой Марии Ильиничны Ратнер, проживающей недалеко от Египетского моста. В то время ей надоели шастающие под окнами кавалеристы. Однажды она в сердцах крикнула в окно: «Чтоб вам, военным, провалиться!». Говорят, её желание тут же сбылось. Неважно, верите вы в это или нет, нам нужно отправляться дальше, на Университетскую набережную, к другим сфинксам.

А.А. ЕФИМОВА Парижская выставка французского ювелирного дома Cartier: Изделия в египетском стиле

ПАРИЖСКАЯ ВЫСТАВКА ФРАНЦУЗСКОГО ЮВЕЛИРНОГО ДОМА CARTIER: ИЗДЕЛИЯ В ЕГИПЕТСКОМ СТИЛЕ
УДК 671.12
Автор: Ефимова Алина Алексеевна, искусствовед, аспирант Государственного института искусствознания, сотрудник Государственной Третьяковской галереи, e-mail: [email protected]
Аннотация: Выставка ювелирной фирмы Картье в Париже в 2013–2014 годах. Украшения, аксессуары, часы в египетском стиле. Истоки форм, описание и анализ произведений, примеры аналогий.
Ключевые слова: ювелирное искусство, Картье, украшения, Египет, египетский стиль, выставка

“CARTIER. LE STYLE ET L’HISTOIRE” IN PARIS: JEWELLERY IN THE EGYPTIAN STYLE
UDC 671.12
Author Efimova Alina, researcher of art and art critic, postgraduate student in the State Institute of Art Studies (SIAS), research fellow in the State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia), e-mail: [email protected]
Summary: The exhibition of Cartier jewellery in Paris in 2013–2014. Jewels, accessories and clocks in the Egyptian style. Origins, description, analysis, analogies.
Keywords: jewellery, Cartier, jewels, Egypt, Egyptian style, exhibition  

Ссылка для цитирования:
Ефимова А.А. Парижская выставка французского ювелирного дома Cartier: Изделия в египетском стиле // Артикульт. 2014. 15(3). С. 84-92.

скачать в формате pdf

С 4 декабря 2013 года по 16 февраля 2014 года в Большом дворце в Париже прошла масштабная выставка “Cartier. Le style et l’histoire” [«Картье. Стиль и история»], на которой на обозрение широкой публики были представлены ювелирные изделия 1850–1970-х годов из коллекции Cartier (с 1973 фирма приступает к приобретению на аукционах и от частных лиц своих собственных изделий). Традиция подобных ретроспективных проектов берет начало в 1975 году и связана с празднованием 100-летия со дня рождения Луи Картье, руководителя парижского филиала. По этому случаю в Монте-Карло состоялась выставка “Louis Cartier: Art Deco Masterpieces” [«Луи Картье. Шедевры ар деко»]. С тех пор по прошествии почти четырех десятилетий мировые столицы ювелирной индустрии практически ежегодно принимают эстафету в проведении выставки, посвященной знаменитому ювелирному дому. Отметим проекты, организованные в России: «Искусство Картье. Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг.» в 1992 году в Санкт-Петербурге и «Cartier. Инновации XX века» в 2007 году в Москве.

Раздел парижской экспозиции под названием «Новые горизонты. Экзотика как элемент современности» посвящался произведениям, созданным под влиянием искусства Ближнего и Дальнего Востока (Индии, Китая, Японии и Египта). Одна из частей раздела включала ювелирные изделия в египетском стиле: украшения, несессеры и настольные часы, а также графические эскизы. Большинство предметов относятся к периоду ар деко и исполнены в 1920-е годы. Именно в это время мода на изделия в египетском стиле достигает апогея благодаря сенсационному открытию гробницы фараона Тутанхамона в 1922 году английским археологом Говардом Картером.

Одни из самых выразительных изделий Cartier в египетском стиле – две броши под названием «Скарабей» (1924, 1925) (рис. 1–2). Драгоценности близки друг другу по форме и по использованным техническим приемам. Оба изделия демонстрируют основательное знакомство с древнеегипетской ювелирной традицией. Французские мастера задаются целью воссоздать традиционный и узнаваемый тип древнего оберега. В основу произведений лег один из самых распространенных в Древнем Египте амулетов – сердечный скарабей. Особенностью украшений является то, что в них включены фрагменты древних произведений, которые датируются I тысячелетием до н. э. В одном случае, это скарабей, расположенный по центру, в другом – детали крыльев. В древности подобные фаянсовые или каменные скарабеи имели столь широкое распространение, что ныне их можно встретить во всех собраниях египетских древностей. Части оберега – скарабей и крылья – изготавливались отдельно, затем с помощью нити через специальные отверстия соединялись между собой и пришивались к погребальным пеленам (в брошах Cartier подобные отверстия инкрустированы драгоценными камнями).

 

_{^{Рис. 1. Брошь «Скарабей», 1924, Cartier.}}

 

_{^{Рис. 2. Брошь «Скарабей», 1925, Cartier.}} 

Несмотря на формальное сходство изделий, можно отметить и стилистические различия, вызванные тем, что прототипами украшений послужили предметы разных эпох. Для броши 1924 года за образец взят амулет второй половины I тысячелетия до н. э., так как данная форма крыльев характерна для скарабеев Позднего периода. Художественное решение произведения 1925 года разработано под влиянием стиля времени Тутанхамона (XIV век до н. э.), на что указывают насыщенная пестрая цветовая гамма и щедрое применение инкрустации. В 1926 году мастера Cartier исполняют пряжку для ремня, также получившую название «Скарабей». Изделие было показано на аукционе Sotheby’s в 2009 году.

Перед мастерами Cartier стояла непростая задача: выразить красоту древних образов современным языком, придать древнеегипетской эстетике современное звучание, не утратив очарование архаики, столь привлекательной для модниц 1920-х годов. Обе рассматриваемые броши демонстрируют искусное умение французских ювелиров объединять современные и древние традиции, материалы и технологии. Так для Древнего Египта характерно использование золота, лазурита, бирюзы и сердолика, в то время как в изделиях ар деко предпочтение отдается платине, бриллиантам, сапфирам, изумрудам, рубинам и черному ониксу. В рассматриваемых произведениях воплощается оригинальный гармоничный синтез.

Самое сильное впечатление на ювелиров произвели предметы из гробницы фараона Тутанхамона, прежде всего многочисленные роскошные украшения, хранящиеся в Каире в Египетском музее. Примечательно, что основной изобразительный мотив драгоценностей Тутанхамона – скарабей. Однако представленная на выставке книга Оуэна Джонса «Грамматика орнамента» (Лондон, 1865), раскрытая на разделе с египетским орнаментом, указывает на то, что круг источников мастеров Cartier был шире, и они обращались к подобным авторитетным изданиям по культуре, искусству и религии Древнего Египта.

Одно из самых известных изделий Cartier в египетском стиле – брошь «Хор» (1925) (рис. 3). Украшение создано на основе древнего фрагмента – фаянсовой головки египетского солнечного бога, сокола Хора. Основание броши оформлено в виде стилизованного цветочного фриза из кораллов, оникса и бриллиантов, который привносит современное звучание, равно как и декоративные ониксовые «шипы». Крупный кабошон из изумруда эффектно подчеркнут черной обводкой из оникса и роскошной бриллиантовой «бровкой». Основной цвет – насыщенно-голубой – задается расцветкой древнего фаянса. На этот раз ювелиры не задаются целью воссоздать целое на основе детали, а стремятся подчеркнуть самоценность фрагмента. В итоге получилось оригинальное произведение, которое воспринимается законченным и самодостаточным, несмотря на то, что его основная часть ранее являлась лишь элементом украшения – нагрудного ожерелья-воротника «усех», состоящего из нитей цилиндрических бус и завершающегося двумя зеркальными соколиными головками.

 

_{^{Рис. 3. Брошь «Хор», 1925, Cartier.}} 

Аналогичный метод использования древних фрагментов применен и в следующих двух брошах. На этот раз используются не амулеты и украшения, а статуэтки богинь Сехмет и Исиды (1925, 1927) (рис. 4–5). Фаянсовым артефактам, декорированным бриллиантами, изумрудами, рубинами, ониксом и эмалью, отводится доминирующая роль. Подобная иконография богов допускала только ростовое изображение, из чего можно судить о том, что в распоряжение ювелиров попали предметы с утратами. В обоих случаях мастера находят сходные решения для компенсации утрат и создают основания в виде лотосов. Удачное найденное решение реализуется в еще одной броши в форме богини Сехмет (около 1925), которая некогда принадлежала великосветской даме, леди Ии Адби, внучатой племяннице русского художника Н.Н. Ге. По замыслу, стилю и технике драгоценность очень близка произведению, представленному на парижской выставке.

 

_{^{Рис. 4. Брошь «Сехмет», 1925, Cartier.}}

 

_{^{Рис. 5. Брошь «Исида», 1927, Cartier.}} 

Наконец, брошь в виде пилона египетского храма (1927) (рис. 6) демонстрирует принципиально иной подход в решении египетской темы – стилизацию. Миниатюрная драгоценность, выполненная в виде храмового пилона, фланкированного обелиском и пальмой, является вариацией на тему египетского архитектурного пейзажа. Лаконично и понятно обыгран образ, вероятно, Луксорского храма.

 

_{^{Рис. 6. Брошь «Пилон», 1927, Cartier.}}

Примечательна элегантная булавка (1920) (рис. 7), исполненная под влиянием образа древнеегипетского опахала. Обращает на себя внимание выразительный геометрический узор, эффектное сочетание черного, красного, белого и синего цветов и разнофактурность материалов – гладкого цельного оникса и искрящихся бриллиантов. Изображения древних опахал были известны ювелирам по храмовым рельефам и гробничным росписям, а также иллюстрациям в изданиях, подобных «Грамматике орнамента». Образ опахала, предмета быта царских и знатных лиц, в древнеегипетском ювелирном искусстве никогда не становился главной темой изделия.

 

_{^{Рис. 7. Булавка «Опахало», 1920, Cartier.}} 

В 1923-м Cartier создали брошь в виде навершия опахала – одно из самых выразительных изделий ар деко в египетском стиле. В 2013-м она была представлена на аукционе Sotheby’s. По центру украшения помещен древний фаянсовый фрагмент с профильным изображением богини Сехмет с солнечным диском над головой, который как будто освещает темно-синий небосвод, усеянный бриллиантовыми звездами. Край декорирован орнаментальным фризом из бриллиантов, возможно, имитирующим концы перьев, основание выполнено в виде цветка лотоса. Примечательно активное использование лазурита, одного из самых излюбленных камней в Древнем Египте.

Обращает на себя внимание пара подвесок (1913, 1921) (рис. 8–9), за образец для которых взята традиционная древнеегипетская пектораль – драгоценность лиц царского дома, жрецов и вельмож. В целом пектораль – плоское изделие прямоугольной или трапециевидной формы, представляющее собой однофигурное или многофигурное изображение, заключенное в геометрическую раму. Рама пекторали имитирует храмовый фасад или часовню, показанные в поперечном сечении. Таким образом, изображенная сцена или персонаж оказываются внутри храма, который согласно религиозным представлениям являлся воплощением космоса, миропорядка. В основном тематика древнеегипетских пекторалей связана с божественной природой фараона, жертвоприношениями богам и погребальным ритуалом, а главными персонажами выступают фараон, боги и священные животные.

 

_{^{Рис. 8. Подвеска «Пектораль», 1913, Cartier.}}

 

_{^{Рис. 9. Подвеска «Пектораль», 1921, Cartier.}} 

Ко времени создания подвесок Cartier ювелирам еще не были известны драгоценности фараона Тутанхамона, и в частности его многочисленные пекторали. Следовательно, мастеров могли вдохновлять роскошные украшения царевен Сит-Хатхор и Меререт (Египетский музей, Каир), найденные в 1894–1895 годах в Дахшуре французским археологом Жаком де Морганом, а также драгоценности царевны Сит-Хатхор-Иунет, обнаруженные в 1913–1914 годах Флиндерсом Питри и Гаем Брантоном в Лахуне (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

В обеих подвесках прочитывается знание древней традиции, однако, в отличие от большинства описанных выше брошей, в данном случае, задача точного подражания исходным прототипам или включения артефактов не ставится, на что указывает выбор изобразительных мотивов и цветового решения. Основная тема подвески 1913 года – вазон с пышным букетом ниспадающих лотосов – декоративна по своей сути, отчего не характерна для древнеегипетских пекторалей. Изделие 1921 года – это оригинальная, фантазийная комбинация из нескольких самых известных европейцам образов, таких как пирамида, лотосы, сфинкс.

Сочетание черного и белого (а также синего и белого) является излюбленным цветовым решением Cartier. Именно Cartier в начале XX века вводит моду на такую колористическую комбинацию, которая затем становится одним из признаков стиля ар деко. Выразительное и лаконичное соединение контрастных по своей природе материалов – черного оникса и белого бриллианта усиливает свойства камней – сияние, игру света граней бриллианта и блеск гладкой поверхности оникса. В древнеегипетских украшениях черный и белый цвета встречаются редко, и им никогда не отводится доминирующая роль, которую, в свою очередь, играют красный, синий, зеленый и золотой.

Тема пекторали раскрывается в разных типах украшений Cartier. Например, интересна представленная на аукционе Sotheby’s 2013 года брошь в форме египетской пекторали (около 1923). В данном случае снова применен прием включения фрагмента – голубой фаянсовой плитки с иероглифами, заключенной в современную драгоценную оправку. В оформлении рамы достаточно точно воспроизводится характерный древний геометрический орнамент. Примечательно, что, судя по написанию иероглифов, фаянсовая плитка перевернута вверх ногами, что могло быть вызвано какими-то техническими соображениями или отсутствием консультанта по древнеегипетскому языку.

В 1931 году Cartier создали колье с фрагментом из лазурита. Синий насыщенный цвет лазурита задает общую сине-зеленую тональность изделия. Две нити бус в своем решении близки древним образцам, не только древнеегипетским, но и африканским, ближневосточным. Небольшие аккуратные жемчужины добавляют легкости и воздушности украшению. Бриллианты и оникс использованы только в застежке и крепеже кулона. Внешне простое, украшение не лишено очарования.

Самое позднее изделие в египетском стиле, представленное на парижской выставке, – диадема (1934), принадлежавшая принцессе Андре Ага-хан, супруге султана Ага-хана III, духовного лидера, боровшегося за независимость Индии и отстаивавшего национальные интересы Пакистана. К 1930-м Cartier прочно зарекомендовали себя как ведущие мастера по созданию тиар и диадем. Первый подобный крупный заказ на исполнение почти трех десятков диадем поступил в 1902-м по случаю коронации Эдуарда VII. Впоследствии многие монаршие особы европейских царствующих домов украшали себя диадемами и тиарами от Cartier.

В драгоценности Андре Ага-хан выражены все основные черты ювелирных изделий стиля ар деко: геометризм, жесткость силуэта, ритмичность, орнаментальность, обилие бриллиантов и платины. Главный изобразительный мотив – лотос – предстает и в виде полного бутона, и распустившегося цветка, и маленького изгибающегося побега. Любопытно, что лотос, процветающий как в водах Нила, так и Ганга, является священным растением и в Египте, и в Индии. Учитывая связь владелицы украшения с Индией, можно предположить, что в изделии слились египетская и индийская тематики. И для древнеегипетских и для индийских головных украшений цветочная тема – одна из главных. Что касается Древнего Египта, то женщины носили как непосредственно гирлянды из живых цветов, так и изделия в форме венков, подобно диадеме царевны Хнумет (Египетский музей, Каир).

Как и сегодня, в первой трети XX века создание часов являлось одним из основных направлений в деятельности Cartier. На выставке в Париже демонстрировались двое настольных часов в египетском стиле (1927) (рис. 10–11). При их создании ювелиры могли опираться на все известные им образы, так как в данном случае не имели возможности оттолкнуться в дизайне от архаической формы. Снова предпочтение отдается образу храма, столь распространенному и универсальному для древнеегипетского изобразительного искусства. В результате появились роскошные часы в виде белоснежной перламутровой часовни. Ее фасад венчает изображение крылатой богини неба, а стены покрыты многочисленными иероглифическими надписями и изображениями сцен подношений богам, напоминающими рельефы храмов в Луксоре, Карнаке, Эдфу или Филе. Узкий вертикальный циферблат окаймлен тонкой коралловой рамкой из длинных стеблей лотосов. Изящные золотые стрелки также исполнены в виде лотосов – бутона и раскрытого цветка. Под циферблатом располагается изображение сцены царского подношения богу. Создается впечатление, что действие происходит внутри храма, ко входу в который ведут монументальные ступени, выбитые в лазуритовом основании. Нежная пастельная колористическая гамма завершает художественный образ. Манера изображения человеческой фигуры, композиционное решение многофигурных сцен близки системе египетского канона. Точное воспроизведение иероглифики указывает на привлечение специалистов по древнеегипетскому языку.

 

_{^{Рис. 10. Настольные часы в форме храма, 1927, Cartier.}}

 

_{^{Рис. 11. Настольные часы в форме колонны, 1927, Cartier.}} 

Вторые часы в египетском стиле примечательны необычной, причудливой формой. Они исполнены в виде лотосовидной колонны, стоящей на устойчивом постаменте. По центру помещен крупный круглый циферблат со стрелками в виде цветов. Роль основного материала отведена лазуриту. Образ может вызывать ассоциации не столько с Древним Египтом, сколько, скорее, с барометром или привокзальными часами.

Примечательно, что в обоих случаях ювелиры обращаются к материалам, характерным для древнеегипетского искусства – лазуриту, бирюзе, сердолику и золоту, что сближает произведения с архаической традицией.

Владельцами часов, по достоинству оценивших их красоту, в свое время являлись известные люди: миссис и мистер Блюменталь, президент Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а также Бхупиндер Сингх, махараджа индийского княжества Патиала, один из самых крупных клиентов Cartier.

Основными покупателями и заказчиками Cartier выступали женщины, для которых помимо драгоценностей создавались различные аксессуары, такие как несессеры. В экспозиции представлены три шкатулки для косметики (1924, 1925, 1927), каждая из которых решена в индивидуальной манере. В первом случае французские мастера отталкивались от формы храма со статуей божества, во втором – от формы саркофага, в третьем возник ларчик с рельефным изображением на крышке. Во всех трех произведениях применены как материалы, характерные для ювелирных изделий, так и соответствующие технические приемы. Внутри несессеров могли находиться складное зеркальце, расческа, футляр для губной помады. Зачастую их переделывали в портсигары, отдавая дань моде на курение. Известны имена владельцев каждого изделия. Несессер 1924 года приобрел знаменитый французский парфюмер Франсуа Коти, ларец 1925 года был продан миссис Джордж Блюменталь, произведение 1927 года – Айре Нельсону Моррису, американскому дипломату и писателю.

Сами египтяне уделяли большое внимание косметическим средствам, как женщины, так и мужчины, и их по праву можно назвать мастерами по созданию древних несессеров. Египетские ларцы для косметических средств поражают тонкостью и изяществом исполнения. Самые выдающиеся произведения выполнены в форме плывущих девушек, наподобие «Косметической ложечки» из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Однако при создании несессеров ювелиры Cartier не отталкиваются от древних образцов, вдохновляясь другими мотивами.

Египетский стиль распространялся не только на ювелирные украшения, предметы декора интерьера или дамские аксессуары, но и непосредственно на одежду – вечерние сумочки и платья.

На выставке в Париже экспонировался графический эскиз сумочки-кошелька, с которой модница 1920-х годов могла смело выйти в свет (рис. 12). За основу изделия взят зеленый цвет – один из основных цветов в древнеегипетском искусстве, символизирующий воды Нила и молодую зелень, оживленную разливом реки. Ассоциации с водной стихией вызывает, прежде всего, сюжет симметричной многофигурной композиции на прямоугольной пластинке, декорирующей верхнюю часть изделия и каркас. На ней изображены девушки в цветочных зарослях Нила, которые собирают лотосы, случайно спугивая взлетающих диких уток. Прототипом сцены являются многочисленные изображения болотной охоты, которые становились частым сюжетом росписей в погребениях знатных лиц. Примечательно исполнение ручки сумочки, в решении которой обыгрывается мотив стеблей растений.

 

_{^{Рис. 12. Графический эскиз вечерней сумочки, около 1925, Cartier.}} 

В декабре 2012 года на аукционе Sotheby’s выставлялась вечерняя сумочка Cartier (около 1930). В данном случае ювелирная техника задействована только в решении каркаса с геометрическим орнаментом из цветов лотоса и застежки, украшенной кабошоном лазурита. В качестве основного материала использован темно-синий бархат. В том же стиле исполнены сумочки других французских мастеров, имена которых не известны.

Подобные сумочки могли служить подходящими аксессуарами к вечерним платьям, одно из которых – с узором на египетскую тему, созданное около 1925 года, экспонировалось на выставке в Париже. На роскошном золотисто-серебряном кружеве повторяется узнаваемый мотив – картуш, замыкающий в себе стилизованные иероглифы царского имени. В фасоне кокетки (верхней части) обыгрывается образ традиционного древнеегипетского широкого ожерелья. Имя кутюрье не известно, но им могли быть Поль Пуаре, Жорж Барбье, Роман Тыртов – мастера, в чьем творчестве нашли выражения и египетские нотки.

Обзор изделий Cartier 1920–30-х годов на египетскую тему позволяет сделать несколько выводов. Во-первых, основательное знание французских ювелиров искусства Древнего Египта: художественного стиля, материалов и технологий. Выявление наиболее характерных черт древних произведений, самых типичных изобразительных образов и их мастерское обыгрывание. Во-вторых, вариативность подходов в работе с египетской тематикой. Постановка различных задач: от создания близкого повторения первоисточника до разработки фантазийного изделия, не имеющего точную привязку к архаическому прототипу. Активное использование древних фрагментов, которые в большинстве случаев задают основную тему современному произведению. В целом, свобода в выборе метода работы, отсутствие одной, четко определенной концепции в отношении египетской темы. В-третьих, достижение баланса между современной и древней составляющими, который становится возможен, в первую очередь, благодаря гармоничному, чуткому сочетанию различных материалов, цветовых решений, техник. Такой подход позволяет найти оригинальные комбинации, предложить новые интересные решения (например, соединение лазурита и бриллиантов), при этом не утратить связи с архаической традицией, сохранить ощущение древности артефакта.

Ювелирами Cartier реализуется непростая задача – придание древним образам современного звучания, их переработка в соответствии с модными европейскими тенденциями первой трети XX века.

ЛИТЕРАТУРА

1. Искусство Картье: Французское ювелирное искусство с 1847 по 1960 гг. : [каталог выставки] / Государственный Эрмитаж, 14 мая – 20 июня, 1992 год. Париж, 1992.

2. Cartier: Инновации XX века : [каталог выставки] / Музеи Московского Кремля, 25 мая – 25 августа, 2007 год. Париж, 2007.

3. Cartier. Le style et l’histoire : exhib. сat. Paris, 2013.

4. Andrews C.A.R. Amulets of Ancient Egypt. London, 1994.

5. Jones O. Grammaire de l’ornement. Londres [London], 1865.

6. Egyptomania : L’Égypt dans l’art occidental : 1730–1930 : exhib. cat. / Musée du Louvre. 20 janvier – 18 avril 1994. Paris, 1994.

REFERENCES

1. Iskusstvo Kartie: Francuzskoe uvelirnoe iskusstvo s 1847 po 1960 goda [Art of Cartier. French jewellery art since 1847 to 1960]: [catalogue], State Hermitage, 14 may – 20 june, 1992. Paris, 1992.

2. Cartier: Innovacii XX veka [Cartier. Innovations of the 20^th century] : [catalogue], Moscow Kremlin Museums, 25 may – 25 august, 2007. Paris, 2007.

3. Cartier. Le style et l’histoire: exhib. сat. Paris, 2013.

4. Andrews C.A.R. Amulets of Ancient Egypt. London, 1994.

5. Jones O. Grammaire de l’ornement. London, 1865.

6. Egyptomania: L’Égypt dans l’art occidental: 1730–1930 : exhib. cat., Musée du Louvre. 20 janvier – 18 avril 1994. Paris, 1994.

СНОСКИ

дизайн комнаты и мебели| Блог DG-HOME.RU

Египет – это страна песков и оазисов, безоблачного неба и чистейшего моря, золотой роскоши фараонов и величественных пирамид. Интерьер в Египетском стиле отражает всё богатство и разнообразие культуры древней цивилизации.

Даже те, кто ни разу не был в стране, являющейся границей между арабской и африканской культурами, опознает Египетский стиль в интерьере по весьма характерным нюансам: декоративным фигуркам сфинксов, пирамид, орнаментам, напоминающим украшение фараонов, колоннам или их имитациям. 

Особенности Египетского интерьера

Сочетание цветов

Для того, чтобы определиться с цветовой гаммой интерьера в Египетском стиле, надо обратиться к натуральным материалам и их оттенкам. Уместно использовать палитры всех оттенков бежевого, ассоциирующегося с песком и камнем. Матовые поверхности придадут интерьеру образ самобытности, отшлифованные – роскоши и пространства. Все оттенки натурального дерева также гармонично впишутся в стилизованное пространство. Большое значение в таком интерьере придают золоту, как символу вечности и постоянства.

Расставьте яркие цветные акценты с помощью аксессуаров и декоративных элементов, не забывая об упомянутом наборе базовых цветов Древнего Египта.

Важно! В древнеегипетском языке слово «цвет» в написании имело абсолютное сходство со словом «сущность», то есть цвет творцы того времени ассоциировали не с внешней составляющей, а с сутью и природой вещей. При этом цветов различалось всего 7: белый (чистота), черный (тайна), зеленый (жизнь и природа), красный (цвет крови, жизненной силы и борьбы), желтый (свет, золото, вечность), синий (символ традиций, бесконечного неба и океана) и бирюзовый или голубой (символ вечной молодости, воздуха).

Отделочные материалы

Несмотря на большое значение, придаваемое в древней цивилизации белому цвету, использовался он исключительно в текстиле, поэтому белоснежные стены или пол нежелательны. При проведении ремонта сделайте выбор в пользу матовой плитки или керамогранита цвета песчаной дюны при оформлении пола, оденьте стены в светлые оттенки с элементами декоративного камня или темного дерева и установите широкий потолочный плинтус – идеальная основа для создания Египетского стиля.

Основа Египетского стиля в интерьере это цвет песочных дюн на стенах и полу

Допускается использование фотообоев с изображением фрагментов жизни людей древнего царства или фресок. 

Если размеры гостиной или прихожей позволяют, возможно установить имитацию мраморных колонн с характерными узорами или же нанести их изображение по периметру пространства.

Мраморные колонны в Египетском стиле это монументальность и изящество

Прекрасно впишется в выбранный стиль интерьера черный цвет орнаментов в сочетании с золотом. Это могут быть как декоративные зоны на стенах в прихожей, так и на полу и даже потолке.

Активное использование настенных ниш – еще одна отличительная черта Древнеегипетского стиля.

Синий, голубой и бирюзовый цвет в оформлении стен возможно использовать, например, в виде настенной керамической или стеклянной мозаики в ванной комнате.

Ванная комната в Египетском стиле может быть украшена разноцветной мозаикой либо быть оформлена в классическом орнаменте

Возможна даже установка сантехники, раковин и ванн такой палитры. Бирюза – это символ вечной молодости в Древнем Египте. А потому принятие водных процедур в таком цветовом окружении добавит вам свежести и уверенности в своих жизненных силах.

Установите на кухне фартук с нанесенным орнаментом или фреской. Массивная столешница из темного дерева, резные ручки на фасаде, вытяжка из темного металла – всё это придаст вашей кухне атмосферу древнего царства.

Кухня в Египетском стиле это всегда роскошь в быту

Совет! Особое внимание уделите формам окон и дверей. Здесь характерны арочные формы или же эпатажное декорирование периметра проема. Вполне возможно заменить классическую дверь на декоративную занавеску, украшенную бусинами.

Дверные проемы в Египетской стилистике это богатое и пышное оформление контуров

Оформление комнаты

Мебель и аксессуары

В древней Египетской цивилизации мебель и аксессуары были признаками богатства и роскоши, а потому их внешний вид пышный, горделивый, богато украшен деталями.

Установите в гостиной диван в мягкой обивке темного цвета на деревянном каркасе с резными подлокотниками или же добавьте в оформление мебели характерное полосатое сочетание темных и светлых материалов. 

Кресла в Египетском стиле бросаются в глаза своей нарядностью и обилием украшений.

Мебель в Древнеегипетском очень нарядна и богато украшена декором

Даже небольшие столы в таком направлении стиля выглядят массивно и ярко. Основание мебели устойчивое и монументальное. Столешница может быть любой, в том числе и стеклянной, но, несмотря на визуальную легкость, поддерживают её узнаваемые фигурки Египетских собак или сфинксов.

Мебель в египетском стиле всегда имеет массивное основание, являющееся украшением всего произведения

При выборе мебели для спальни остановите свой выбор на высоких кроватях из дерева, украшенных резными элементами и имеющими основание для балдахина. В изножье уместна установка пуфа на изогнутых ножках.

Кровать в Египетской стилистике произведение искусства, созданное для самой Клеопатры

Аксессуары в Древнеегипетском стиле – это: 

• многочисленные фигурки собак, сфинксов, кошек, фараонов, пирамид и других характерных образов;
• зеркала в богато украшенных рамах;
• светильники с множеством декоративных элементов, либо из броского черного и золотого металла;
• настенные панно из резных деталей;
• картина или фреска с изображениями людей и животных периода Древнего Египта;
• экзотические маски и саркофаги фараонов на стене;
• золотые, черные, мраморные вазы.

Важно! Массивной мебелью и вычурными аксессуарами легко перегрузить пространство. Помните, что Египетский стиль предполагает собой, прежде всего, простор и пространство, а не музейное оформление дома.

Аксессуары в стиле древнего Египта полны разнообразия и приковывают внимание

Текстиль в интерьере

Как уже упоминалось, в Древнем Египте именно белый цвет использовался в оформлении текстильных составляющих интерьера. Это было связано с тем, что цвет олицетворяет собой чистоту, духовность и отношение к божественному. Белые легкие шторы на окнах добавят легкости пышному убранству квартиры, наполнят её воздухом и изяществом.

Для дизайна в Египетском стиле характерно использование диванных подушек, украшенных узорами и вышивкой.

Выбирайте нарядное покрывало для постели, украсьте кровать балдахином, расстелите на полу ковер, богатый орнаментом. В такой обстановке невозможно не почувствовать себя Клеопатрой или фараоном.

Важно! Помните, что для этого стиля характерна четкая простота линий, а не витиеватые узоры и кружева. Отдавайте предпочтение геометрическим рисункам и узнаваемым орнаментам.

Тематические картины и узоры

Древнеегипетские орнаменты, украшающие мебель, аксессуары и текстильные составляющие интерьера, известны каждому: 

• строгая и простая геометрия узоров – линии, круги, квадраты, иероглифы
• растительные рисунки – лотос, водная лилия, папирус и финиковая пальма
• изображения животных – птиц, змей, рыб
• Эти же мотивы используются при создании тематических картин в настенной графике, либо в классическом оформлении в рамах.

Точки освещения

Издревле жилища фараонов освещали факелами, а потому современная интерпретация настенных светильников воссоздаст как нельзя лучше атмосферу цивилизации.

Различного вида торшеры и точечный рассеянный свет – это то, на чем стоит остановить свой выбор в оформлении Египетского интерьера.

Совет! При выборе цветовой температуры для оснащения светильников, остановите свой выбор на теплом или белом свете. Светодиоды с параметрами выше 3000 Кельвинов создадут ощущение холода в интерьере, где активно используется каменный декор.

Фото комнат в Египетском стиле

Если вам достаточно сложно представить современный интерьер в древнеегипетском стиле, возможно детально рассмотреть подобранные фото пространств, оформленных в характерных чертах.

Дизайн комнаты в Египетском стиле включает в себя разнообразное украшение стен, в том числе и декоративным камнем

Египетский дизайн интерьера бывает ярким, с большой ролью синего цвета, олицетворяющего бесконечное небо и море

Интерьер древнего Египта основан на обширном использовании материалов приглушенных тонов, но в богатом убранстве декора

Египетский стиль в квартире создается с помощью декоративного обрамления проемов, изголовья кроватей, богатства текстиля и аксессуаров

Египетские колонны в интерьере кабинета создают атмосферу власти и богатства

Дом в Египетском стиле начинается с шикарного нарядного холла

Помните, что каждая деталь обстановки древнего мира имела большое значение. Не стоит бездумно покупать большое количество статуэток или картин, не имея представления об их значении. Разузнайте предварительно смысл и предназначение изображений и орнаментов и тогда обстановка в вашем доме будет не только символом роскоши и стиля, но и олицетворит уважительное отношение к историческим ценностям и красоте Древнего Египта.

древнеегипетской религии | История, ритуалы, боги, верования и факты

Природа и значение

Египетские религиозные верования и обычаи были тесно интегрированы в египетское общество исторического периода (с г. до 3000 г. до н. Э.). Хотя, вероятно, было много пережитков доисторических времен, они могут быть относительно не важны для понимания в более поздние времена, потому что преобразование, установившее египетское государство, создало новый контекст для религии.

Религиозные явления были настолько широко распространены, что бессмысленно рассматривать религию как единое целое, объединенное в систему.Тем не менее, религию следует рассматривать на фоне потенциально нерелигиозной человеческой деятельности и ценностей. За более чем 3000 лет своего развития египетская религия претерпела значительные изменения в акцентах и ​​практике, но во все периоды религия имела четкую последовательность по характеру и стилю.

Неуместно определять религию узко, как состоящую только из культа богов и человеческого благочестия. Религиозное поведение включало в себя контакт с мертвыми, такие практики, как гадания и оракулы, и магию, в которой в основном использовались божественные инструменты и ассоциации.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Существовали два основных центра общественной религии: царь и боги. Оба являются одними из наиболее характерных черт египетской цивилизации. Король обладал уникальным статусом между человечеством и богами, участвовал в мире богов и построил великие религиозно мотивированные погребальные памятники для своей загробной жизни. Египетские боги известны своим широким разнообразием форм, включая формы животных и смешанные формы с головой животного на теле человека.Самыми важными божествами были бог солнца, у которого было несколько имен и аспектов и который был связан со многими сверхъестественными существами в солнечном цикле, смоделированном по чередованию ночи и дня, и Осирис, бог мертвых и правитель подземного мира. Вместе со своей супругой Исидой Осирис стал доминирующим во многих контекстах в течение 1-го тысячелетия до нашей эры, когда поклонение Солнцу находилось в относительном упадке.

Египтяне представляли космос как включающий в себя богов и нынешний мир, центром которого был, конечно, Египет, и как окруженный царством беспорядка, из которого возник порядок и к которому он в конце концов вернется.Беспорядок нужно было сдерживать. Задача царя как главного героя человеческого общества состояла в том, чтобы сохранить благосклонность богов в поддержании порядка против беспорядка. Этот в высшей степени пессимистический взгляд на космос был связан главным образом с богом солнца и солнечным циклом. Он сформировал мощную легитимацию короля и элиты в их задаче сохранения порядка.

Несмотря на этот пессимизм, официальная презентация космоса на памятниках была позитивной и оптимистичной, показывая царя и богов в вечной взаимности и гармонии.Этот предполагаемый контраст еще раз подтвердил хрупкость порядка. Ограниченный характер памятников также был основополагающим для системы приличия, которая определяла, что можно было показать, как это можно было показать и в каком контексте. Приличия и утверждение порядка усиливали друг друга.

Эти верования известны из памятников и документов, созданных королем и для небольшой элиты. Верования и обычаи остальных людей малоизвестны. Хотя нет никаких оснований полагать, что существует радикальное противоречие между верованиями элиты и верованиями других, эту возможность нельзя исключать.

Египетская цивилизация — Мифы — Миф о сотворении мира

Миф о сотворении мира

Как и другие мифы о сотворении мира, Египет сложен и сложен. предлагает несколько версий того, как разворачивался мир. Древние египтяне считал, что основные принципы жизни, природы и общества определяется богами при сотворении мира. Все началось с первое движение Высокого Бога в первобытных водах.

В создание миф изложен в священном найдены иероглифические надписи на пирамидах, храмах, гробницах и листах папируса. Эти сочинения описывают как земля была создана из хаоса богом Атум. Земля считалась священной пейзаж, отражение небесного мира, в котором жили боги.

Создание вселенной происходило в течение длительного периода времени. когда боги жили на земле и основали царства на основе принципы справедливости.Когда боги покинули землю, чтобы поселиться в небесный мир, фараоны унаследовал право управлять.

Первые боги

Книга мертвых , датировка ко второму промежуточному периоду, описывает, как мир был создан Атумом, богом Гелиополис, центр культа бога солнца в Нижнем Египте. В начале мир появился как бесконечное пространство темных и бесцельных вод, названное Монахиня.Монахиня олицетворяла четыре пары мужских и женских божеств. Каждый пара представляла один из четырех принципов, которые характеризовали Нун: скрытность или невидимость, бесконечная вода, отклонение или отсутствие направления, и тьма или недостаток света.

Атум создал себя из Нун усилием воли или произнесением своего свое имя. Как создатель богов и людей, он отвечал за наведение порядка на небесах и на земле. Как Повелитель Небес и Земля, он носит двойную корону Верхнего и Нижнего Египта и несет анх , символ жизни и был скипетр, символ королевского власть.

Согласно Тексты пирамид, написанные на стенах пирамид, Бог-творец появился из хаотической тьмы Нун как мифический Бенну птица (похожа на цаплю или феникса). Он прилетел в Гелиополис, древний город недалеко от Каира, где на рассвете он сошел на Бенбен, обелиск, изображающий луч солнца. Вылепив гнездо из ароматные ветки и специи, он сгорел в огне и чудесным образом ожил.Замковый камень на вершине обелиска или пирамида связана с Бенну. Называется пирамидион или Бенну, это символ возрождения и бессмертия.

Потомки Бога-Создателя

В свое время египтяне называли Зеп Тепи (Первый раз), Атум. создал двух потомков. Его сын Шу, олицетворял сухой воздух, а его дочь Тефнут, Представляет собой агрессивный влажный воздух. Близнецы символизируют два универсальных принципы человеческого существования: жизнь и право (справедливость).

Близнецы отделили небо от воды. Они произвели детей назвал Геб, сушу, и Орех, небо. Когда первобытные воды отступил, образовался холмик земли (Геб), дав первый твердый сухой земля для бога солнца Ре, чтобы отдохнуть. В династический период Атум также был известен как Ре, что означает солнце. при первом подъеме.

Шу, бог воздуха, разделяет богиня неба Нут от бога земли Геб.Два бога с головой барана встаньте рядом с Шу. Графика: Кэтрин Фицпатрик

Геб и Нут произвели четверых отпрысков: Сет, бог беспорядка; Осирис, бог порядка; и их сестры Нефтис и Исида. Это новое поколение завершено Гелиополитическая Эннеада, группа из девяти божеств, начавшаяся с Атума, первобытный бог-создатель.

В другой версии истории создания город Гермополис, в Среднем Египте Эннеаду заменили группой из восьми божеств. называется Огдоад.Он состоял из четырех пар богов и богинь. символизирующие различные аспекты хаоса, существовавшего до творения. Богини изображались в виде змей, а боги — в виде лягушек. Их имена были Нун и Наунет (вода), Амон и Амаунет (сокрытие), Хе и Хаухет (бесконечность) и Кек и Каукет (тьма).

Глаз Бога Солнца

Бог солнца Ре (форма Атума) правил землей, где люди и божественные существа сосуществовали.Люди были созданы из Eye of Re или wedjat (глаз целостности). Это произошло, когда глаз отделился от Ре и потерпел неудачу. возвращаться. Шу и Тефнут пошли за ним, но глаз сопротивлялся. В последовавшая борьба, глаза пролили слезы, из которых родились люди.

Знакомый рисунок глаз — непреходящий символ создателя Атума. Ре и Хоруса, сына Осириса и Исида. Он представляет собой силу видеть, освещать и действовать.Закон вернуть глаз к создателю было равносильно исцелению земля — ​​восстановление права и порядка. Сохранение права и чтобы предотвратить падение Земли в хаос, было центральным роль фараона.

Другая версия мифа о сотворении мира утверждает, что wedjat просто забрел прочь, поэтому Re послал Тота, бог луны, чтобы принести его. Когда он вернулся, глаз обнаружил, что другой Глаз занял его место.Чтобы успокоить разъяренный глаз, Ре надел его его лоб в форме урея ( кобра богиня), где она могла править всем миром. Фараоны носили урей на бровях как символ защиты и чтобы показать, что они произошли от бога солнца.

Первое восстание

Когда Ра состарился, божества попытались воспользоваться его старческой слабостью. Даже люди составили заговор против него, что привело к их падению с божественного милость.В ответ на восстание Ре послал свой взор на бойню. мятежников, дело, которое он совершил, превратившись в Сехмет, яростная могущественная богиня (изображен в виде льва). Наказав своих врагов, он изменился в довольную богиню Хатор (изображена в виде коровы).

Измученный и утомленный этими проблемами, Ра удалился из этого мира. Приняв форму Хатор, он сел на Нут (небо), который поднял его до небеса. Другие боги вцепились в живот Хатор и стали звезды.После этого Тот, бог луны, получил заклинание для защиты люди от вреда, когда солнце скрылось под землей. От этого На мгновение люди были отделены от богов, как земля была отделена с небес.

Путешествие Ре

Теперь Ра жила на небесах, где был установлен порядок. Каждое утро он возродился на востоке и путешествовал по небу на лодке, называется Кора миллионов лет, в сопровождении ряда боги, которые действовали как его команда.Бог солнца пронесся по небу на бог скарабеев, Хепри, навозный жук. Его главным врагом был Апеп, огромный змей, обитавший в Ниле и воды Нун. Апеп пытался помешать дневному прохождению солнечной коры, но бог солнца в конечном итоге победил.

Бог солнца был самым важным божеством в египетском пантеоне. Он имел много имен: как солнечный диск, он был Атоном; как восходящее солнце, он был Хепри, скарабей; в зените солнца он был Ре, высшим бог Гелиополиса; и как заходящее солнце он был Атум.Египта пирамиды и обелиски, а также сфинкс, были связаны с бог солнца. В Новом Царстве сфинкс был символом бога солнца как Ре-Горахты, крылатый солнечный диск Который появился на горизонте на рассвете.

В скарабей зарывает яйца в навоз, который он скатывается в дыру в земле, где вылупляются яйца. Он стал символом бога солнца, взявшего в форме скарабея, когда он вытолкнул солнце из восточного горизонта на его ежедневное путешествие по небу.

Солнце, символ света и просветления, вероятно, самый прочный символ, встречающийся в древних и современных религиях. Жить на земле вечного солнечного света, неудивительно, что древние египтяне выбрали солнце как главный символ создателя вселенной.

главное меню | цивилизация | религия

египетского возрождения | Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)

1880-1930

Стиль египетского возрождения — один из стилей, пронизывающих все аспекты искусства, от декоративного искусства до архитектуры.Американское увлечение египетской культурой насчитывает более 150 лет, и стилистические элементы из далекой страны неоднократно появлялись в американском искусстве и архитектуре с начала 1800-х годов. Многие американцы знали Египет по текстам Ветхого Завета. Образ Моисея, освободившегося от фараона, вызвал параллель с американской революцией, а связь с погребальными памятниками сделала египетские формы вдвойне подходящими для кладбищ.Необычайная долговечность и неподвластность времени египетского искусства сделали его привлекательным для памятников, тем более что оно, казалось, имело скрытый смысл.

Очарование Египта впервые проявилось в Соединенных Штатах в 1820-х годах после перевода Розеттского камня, который после более чем 20-летних исследований открыл секреты иероглифов. Это открытие вызвало волну общественного интереса ко всему египетскому, поскольку этот стиль использовался для оживления садов, кладбищ и архитектурных ансамблей той самой формальной эпохи.Достигнув своего пика в 1830 году, египетский стиль начал постепенно исчезать в 1850-х годах. Затем еще одно возрождение произошло в викторианскую эпоху 1880-х годов после открытия Суэцкого канала в 1869 году.

египетское возрождение, известное большинству вашингтонцев, относится к началу 20 века. После открытия гробницы царя Тутанхамона в 1922 году архитектурные формы, вдохновленные древним Египтом, снова захватили воображение европейцев и американцев и привели к третьему возрождению.Во время этого возрождения Сфинксы, пирамиды, обелиски и храмы намекали на век секретов, которые внезапно стали доступны только что просвещенному миру.

Общественность поглощала всю информацию, поскольку могила Тутанхамона была тщательно исследована британским египтоплистом Говардом Картером и его коллегами. СМИ стремились удовлетворить информационное желание. Кинофильмы, журналы и газеты рассказывали о последних событиях раскопок. Через два года после открытия в 1924 году в журнале New York Times Pictorial Magazine были опубликованы первые цветные фотографии сокровищ из гробницы Тутанхамона, показанные в Соединенных Штатах.Статьи о Тутанкамоне сохранились и в 1930-х годах, поскольку археологам потребовалось десять лет, чтобы полностью очистить гробницу. В то время пристрастие публики к экзотике встретилось с дополнительными историями из древнеегипетской жизни более общего характера.

С научной точки зрения появилось несколько подробных исследований архитектуры Древнего Египта, которые позволили архитекторам имитировать детали и сложные символы вновь открытого. Возможно, самое раннее научное описание древнеегипетских построек в Америке появилось в мартовском 1829 году выпуске American Quarterly Review , в котором египетской архитектуре было посвящено сорок страниц одного выпуска.В первой полной книге по истории архитектуры, опубликованной в США в 1844 году, также была глава, посвященная египетской архитектуре. Более поздние исследования, такие как «Древнеегипетское масонство », «Строительное ремесло », выполненные архитектором и египтологом Джорджем Сомерсом Кларком и инженером Реджинальдом Энгельбахом, опубликованные в 1930 году, дали архитекторам конкретные размеры и дизайнерские мотивы для использования.

Архитектурный стиль частично основан на египетской архитектуре третьего тысячелетия до нашей эры. к римскому периоду.Редко в этом стиле строились целые здания. Вместо этого египетские элементы были добавлены к зданиям, спроектированным в любом популярном стиле того времени. Иногда декоративные элементы включались в тематические комнаты и / или мебель.

Египетские архитектурные мотивы включают выпуклые колонны с колоннами из листьев лотоса, которые иногда напоминают стебли, связанные вместе горизонтальными полосами под капителями. Также можно найти карнизы в стиле каветто (изогнутые) и скульптуры египетских правителей.Стены были построены из кирпичной и / или каменной кладки или покрыты лепниной или терракотовой плиткой, чтобы имитировать какую-либо форму каменной кладки. Многие стены обшарпаны и наклонены наружу по мере приближения к основанию. Оконные и дверные наличники, резко наклоняющиеся внутрь при подъеме, предвещают наличие каменного фундамента, который якобы выдерживал воображаемый вес монументальных стен. Крылатые шары (жуки-скарабеи) над окнами и дверями, а также на карнизах, пилонах, обелисках и иероглифах были символами, которые могли донести мудрость Востока до наивного западного общества.

Египетское возрождение так и не получило широкого распространения, и примеры в штате Вашингтон редки. Он редко использовался в жилых помещениях. Среднестатистическому покупателю жилья кажется, что чтение о Тутанхамоне или поход в египетский кинотеатр может быть захватывающим, но на самом деле инвестировать в строительство жилища в египетском стиле было больше, чем они хотели. Вместо этого стиль был применен к театрам, выставочным зданиям и братским залам на выборочной основе. Фактически, стиль был заимствован у масонов, поэтому многие постройки лож имеют мотивы египетского возрождения.Более распространенным было использование стиля в погребальных аппликациях. В сознании многих людей Древний Египет ассоциировался с гробницами и вечностью. Поэтому вполне естественно, что египетский дизайн часто использовался на кладбищах. Кладбище, окруженное воротами в египетском стиле, или надгробие с изогнутым карнизом в стиле Каветто, можно рассматривать как метафору души, обретающей свободу от земного рабства. Египетский обелиск стал синонимом памяти и загробной жизни.

В то время как некоторые декоративные элементы проявляются в движении декоративного искусства периода ар-деко, популярность египетского стиля начала убывать с введением обтекаемого современного дизайна в 1930-х годах и полностью исчезла из основного архитектурного словаря к 1935 году.

Примеры штата Вашингтон

Для получения дополнительной информации:

• Кёрл, Джеймс Стивенс Египтомания: египетское возрождение, повторяющаяся тема в истории вкуса Manchester University Press, Лондон, 1994.
• Кэрротт, Ричард Г. Египетское возрождение: его источники, памятники и значение . Калифорнийский университет Press, Берки. 1978.
• «Три возрождения Египта» Интерьеры старых домов , январь 2002 г.
• Кларк, Сомерс и Реджинальд Энгельбах. Древнеегипетское масонство: строительное ремесло . Oxford University Press, Милфорд, Великобритания, 1930.
• Petrie, W.M. Флиндерс Искусство и ремесла Древнего Египта . Т. Фулис, Лондон, 1910 год.
• «Новые дома в Такоме бывают разных типов» — Tacoma Sunday Ledger . 3 июня 1928 г. стр. A4
• «Загадка Сфинкса наконец разгадана» — Seattle Times: 16 июня 1929 года.
• Бейкер, Джон М. Стили американского дома: краткое руководство . W.W. Norton & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк 1994.
• Карли, Рэйчел, Визуальный словарь американской внутренней архитектуры , Книга для круглых столов, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1994
• Massey, James & Shirley Maxwell, House Styles in American: The Old-House Journal Guide to the Architecture of American Home Penguin Books, New York, NY, 1996
• McAlester, Virginia & Lee, Полевой путеводитель по американским домам Альфред А.Кнопф, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1992.
• Walker, Lester, American Homes: Иллюстрированная энциклопедия внутренней архитектуры , The Overlook Press, New York, NY 1981.
• Хау, Джеффри, Дома поклонения: Руководство по идентификации по истории и стилям американской религиозной архитектуры , Thunder Bay Press, Сан-Диего, Калифорния, 2003.
• Уиффен, Маркус. Американская архитектура с 1780 года . MIT Press, Массачусетс. 1969.

Исторический Египетский театр — История

Египетский театр уходит корнями в эпоху фараонов.Это историческое сооружение связано с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Это открытие вызвало национальный интерес ко всему египетскому. Египетское влияние достигло округа ДеКалб в 1928 году, когда Театральная труппа ДеКалб пыталась обосноваться на проекте комбинированного кинотеатра и театра водевиля. Нуждаясь в более просторном помещении, чем театр на углу Первой улицы и Линкольн-хайвэй, фирма побеседовала с чикагским театральным архитектором Элмером Ф. Бернсом.Контракты на строительство нового театра были заключены в 1928 году, но строительство, за исключением раскопок фундамента, началось только весной 1929 года. Дейл Лейфхейт был президентом компании DeKalb Theater Company и был первым менеджером здания, когда оно открылось 10 декабря. , 1929. Считается, что первоначальное строительство обошлось примерно в 250 000 долларов. Театр обслужил население примерно 8 545 человек в городе ДеКалб и 32 644 человека в округе ДеКалб.

К 1930-м годам театр был одним из более чем 100 театров по всей стране, оформленных в египетском стиле.Из всех египетских театров театр ДеКалб — один из пяти оставшихся и единственный египетский театр к востоку от Скалистых гор. Первоначально предполагалось, что к существующему зданию будут пристроены дополнительные здания, в том числе гостиница на северной стороне, но они так и не были построены из-за обвала фондового рынка в конце 1929 года.

Обвал фондового рынка в октябре 1929 года изменил некоторые планы строительства, но не смог ослабить празднование открытия. Уникальный пол главного вестибюля, выложенный битой плиткой, был компромиссом с нехваткой долларов; Изначально предполагалось, что это будет мрамор.

Театр открылся 10 декабря 1929 года. Первым фильмом на гигантском экране Египта был «Готтентот», «говорящий» фильм о скачках; общий входной билет составлял 50 центов для взрослых и 25 центов для детей. Живые выступления водевилей обычно проводились на выходных между показами фильмов. Собственность египтянина переходила из рук в руки на протяжении многих лет, но большую часть своей коммерческой жизни здание принадлежало и управлялось семьей Томаса Валоса, которая управляла сетью кинотеатров Среднего Запада.

В сороковые и пятидесятые годы египтяне в основном смотрели фильмы, время от времени устраивая прямые трансляции. 25 октября 1959 года сенатор Джон Ф. Кеннеди явился в египетский дом, переполненный собравшимися. Через три месяца он объявит о своей кандидатуре на пост президента. На протяжении шестидесятых в «Египте» был кинотеатр, хотя все же случались некоторые исключения.

(вверху: Египетский театр около 1947 года)

В начале 70-х в стареющем театре продолжали показывать фильмы, а иногда и устраивали концерты популярных и набирающих популярность рок-групп, таких как Journey и Heart.К середине семидесятых египтянин был призраком своего прежнего великолепия. Оштукатуренные стены и интерьерные мотивы рассыпались, сиденья были в плохом состоянии, водопровод редко работал, котел больше не работал, а в потолке были дыры, через которые проходила и дождевая вода, и дикие животные. В 1977 году Египетский театр был закрыт, а его собственность была передана городу ДеКальб.

(справа: Египетский театр, около 1979 г.)

В 1978 году, когда театр был на грани осуждения, группа граждан объединилась, чтобы восстановить и спасти египтян.«Египтянин» был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1978 году. В 1982 году компания Preservation of the Egypt Theater, Inc. (PET) получила право на получение гранта в размере 2,3 миллиона долларов от штата Иллинойс. На эти деньги началась реставрация театра. Ремонт был начат в 1982 году и закончен к осени 1983 года.

Когда в 1983 году театр снова открылся, в нем ежегодно проводились десятки мероприятий. Разнообразие мероприятий было впечатляющим: многочисленные общественные и национальные группы назвали Египетский театр «своим домом».Египетский сезон был наполнен живыми мероприятиями, свадьбами, приемами, общественными собраниями и фильмами. В театре по-прежнему находится самый большой киноэкран округа ДеКалб, шириной 35 футов и высотой 22 фута.

(Египетский театр, 2009)

Сегодня театр используется местным сообществом для проведения самых разных мероприятий, а также привлекает национальные гастроли. С 2006 по 2012 год более 1,5 миллиона долларов было вложено в реставрацию, техническое обслуживание и модернизацию Египетского театра.Летом 2011 года оригинальные сиденья 1929 года, которые все еще использовались в театре, были проданы сообществу и заменены новыми сиденьями, которые выглядят почти идентичными оригиналам. Благодаря постоянной поддержке сообщества Египетский театр может не только держать двери театра открытыми, но и продолжать улучшать его, чтобы все могли пользоваться и получать удовольствие.

P.E.T. с самого начала рассматривал Египетский театр как общественное видение. Успех Египетского театра неизменно приветствовался как художественным сообществом, так и жителями округа ДеКальб.Видение P.E.T. выросла от простого поддержания дверей открытыми к открытию новых дверей.

На протяжении многих лет Египетский театр был сценой для выступлений: Лоуренс Велк, Би Би Кинг, Джей Лено, Рэй Чарльз, Винтон Марсалис, Корки Сигал, Дэнни Гловер, Рон Уайт, Брайан Риган, Льюис Блэк, Джордж Уинстон, Макги из Умфри. , REM, Journey, Heart, The Violent Femmes, The Psychedelic Furs, Rick Springfield, Nick Swardson, Survivor, John Waite, Gaelic Storm, Lightwire Theater, The Second City и многие другие.

Архитектура

Архитектор Элмер Ф. Бернс спроектировал около дюжины других театров ар-деко на севере Иллинойса, включая Аркаду в Сент-Чарльзе. Бернс изучал и любил египтологию и хорошо применил свои знания при проектировании Египетского театра. Вместо того, чтобы собирать вместе иероглифы, Бернс создал гораздо более целостный дизайн, чем другие египетские тематические театры. Г-н Бернс спроектировал этот театр с одной центральной темой — Рамзесом II, также известным как Рамзес Великий.Рамзес был третьим египетским фараоном (годы правления 1279 г. до н.э. — 1213 г. до н.э.) из девятнадцатой династии. Его часто считают величайшим, самым знаменитым и могущественным фараоном Египетской империи. Его преемники, а позже и египтяне называли его «Великим предком».

Фасад египтянина покрыт светлой терракотовой плиткой и украшен витражом высотой 20 футов, на котором изображен древний священный скарабей, держащий бога солнца Ра, стоящего на земле.

По бокам от витража изображены два огромных фараона, охраняющих вход в театр.Фасад театра напоминает ворота большого храма. Нынешний шатер — четвертый шатер, украшающий театр. Он был сдан в эксплуатацию в 1982 году во время последней крупномасштабной реконструкции театра.

Попасть в тихий маленький внешний вестибюль — все равно что войти во внешнюю комнату гробницы. Единственным украшением является фасад кассы с огромными блоками, похожими на песчаник, на стенах, темный, темно-красный, с золотыми солнечными лучами над окном.

Пройдя через стеклянные двери в главный вестибюль, под ногами обнаруживается оригинальный мозаичный пол, выложенный разноцветной плиткой.Плитка, используемая в вестибюле, называется фаянсовой плиткой или глазурованной керамикой. Этот вид глиняной посуды был найден в Египте еще в 4000 году до нашей эры. Особые плитки, используемые на полу вестибюля в театре, были собраны с других предприятий вокруг ДеКалба во время строительства. Каждый маленький кусочек — это часть истории DeKalb.

Потолок возвышается над плиточным полом примерно на 40 футов. Кремовые оштукатуренные стены с обеих сторон украшены восемью высокими колоннами цвета экрю, украшенными карнизами из золотых цветов лотоса и пальмовых листьев.Этот величественный зал отличается тихой элегантностью и является местом проведения многих частных вечеринок и свадеб.

Две трети стены между каждой колонной — это огромные золотые гипсовые урны, всего шесть, украшенные бутонами лотоса и пальмовыми листьями. Над каждой урной протянуты золотые соколиные крылья с солнцем, обвитым золотыми змеями. Под каждой урной находится матовое бра, которое соответствует заказанной люстре матового молочного цвета, на которой также изображен узор из цветков лотоса. В конце главного вестибюля находится оригинальная двойная лестница, которая удерживает люстру и ведет на антресоль и балкон.

Войдя в зал из тихого и величественного главного вестибюля, вы обнаружите королевский египетский двор. Фрески украшают стены таких египетских достопримечательностей, как Абу-Симбел, пирамиды Гизы и храм Рамзеса II. Над головой на фоне небесно-голубого потолка мерцают крошечные звездочки, словно огоньки. Поистине, этот театр — один из самых невероятных образцов египетского стиля.

Египетское здание — Ричмонд, Вирджиния

В начале 19 века египетские здания и дизайн были своего рода повальным увлечением, во многом благодаря подвигам Наполеона в конце 18 века.Он завоевал Египет, затем его завоевал адмирал Нельсон, и вскоре после этого родилась новая тенденция в дизайне. Он распространился достаточно далеко от Египта, и его часть приземлилась в центре Ричмонда, штат Вирджиния.

Было несколько архитектурных и дизайнерских движений под названием «Египетское возрождение», наиболее популярное и широко распространенное в Соединенных Штатах после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Но до Тутанхамона были Наполеон и Нельсон и первая волна египетской эстетики. начал распространяться на Запад.

Возникло

зданий с использованием египетских тем и дизайнерских мотивов, и одно такое здание стоит недалеко от межштатной автомагистрали 95. Считающееся одним из лучших образцов этого стиля в США, оно было построено в 1845 году Томасом Стюартом (сторонником египетский стиль на протяжении всей своей карьеры). Храмоподобное сооружение было построено для размещения медицинского колледжа, в котором изначально были не только лекционные залы, но и хирургические койки, а также лаборатория вскрытия. Первоначально египетский дизайн был только снаружи здания, но полная реконструкция в 1939 году удалила плющ, который рос снаружи, и перенес египетский стиль внутрь, добавив мозаичную плитку, барельефы и декоративные двери и окна.Внешний вид здания остается полностью нетронутым, включая его потрепанные стены (это означает, что они толще внизу, чем вверху, что придает зданию объем и внешний вид увеличенной высоты), колонны из тростника и пальмовых листьев, а также чугунные ограждения, которые включают стилизованные футляры для мумий.

В Национальном реестре исторических мест с 1969 года здание постоянно использовалось в качестве медицинского учебного заведения с момента его постройки, и теперь в нем размещаются классы и офисы Медицинской школы Университета Содружества Вирджинии.Оригинальная лаборатория исчезла, поэтому никаких вскрытий — но много мумий, скарабеев, цветов лотоса и иероглифов.

Идеи для вечеринки Кары Вечеринка по случаю дня рождения в египетском стиле

Вернитесь во времени к древним пескам и морям… Эта вечеринка по случаю дня рождения в египетском стиле от Сануджи Витаначи из Partylicious, из Коломбо, наполнит вас радостью!

Вернув вас в страну фараонов, этот праздник наполнен древнеегипетским весельем, которое невозможно пропустить!

Итак, прокатитесь по Нилу и поищите и найдите все эти любимые детали, которые совершенно божественны:

• Десертные столы Pyramid
• Анубис Стауте Гвардс
• 5-ярусный египетский торт ко дню рождения
• Невероятные сладости в египетском стиле
• Изысканные египетские столики для гостей
• Входная арка фараона
• Потрясающие египетские тематические фоны + вывески
• Стулья Chiavari, украшенные золотыми змеями

Празднование дня рождения в египетском стиле

Это то, что Сануджа сказал о вечеринке:

«Приготовьтесь удивиться, когда мы проведем вас через эту классическую египетскую тематическую вечеринку, которую мы устроили для принца Никеша.. Изысканно оформленный день рождения, почти два месяца тщательного планирования с безупречным вниманием к деталям, в результате чего получилась эта волшебная обстановка.

Спасибо, Четана и Суранга, за предоставленную нам возможность создать это экстравагантное мероприятие для твоего дорогого сына ».

Продавцов:
Концепция мероприятия Дизайн, стиль и реквизит: Сану Витаначи из Partylicious
Торт: Дизайн Partylicious / Melshika Weerasinghe
Тематические поделки: Дизайн Partylicious — созданный Шазией Камил
Стулья Cartier от Viberent
Event Photography И видеосъемка: темная комната
Фотография декора: вечные мгновения

Любите идеи Кары для вечеринки? Следите за последними идеями вечеринок для мальчиков, БЕСПЛАТНЫМИ печатными изданиями, учебными пособиями, рецептами и многим другим, следуя идеям Kara’s Party Ideas на Pinterest!

Интерьер фабрики чизкейков странный и замечательный, все благодаря этому дизайнеру

The Cheesecake Factory, во всем своем великолепии золотого оттенка и темного дерева; романтическое романтическое меню; и атмосфера древнего Египта и Лас-Вегаса, возможно, и не американская мечта, но определенно — это американская мечта .Это сеть ресторанов с непринужденной атмосферой № 1 в Америке, культовое место среди игроков НБА и место, где Дрейк никогда не хочет драться. В нем есть меню, которое Нил Гейман мог бы прочитать, чтобы собрать деньги на благотворительность.

Когда он основал бренд, основатель Cheesecake Factory Дэвид Овертон хотел обратиться к «вкусу обычного человека» — доступной роскоши в виде печально известных больших порций; глубокие темные кабинки, в которые можно погрузиться; и стены окрашены в цвет вашего дома нет. Первое заведение Cheesecake Factory открылось в Беверли-Хиллз в 1978 году.Сегодня у него 194 заведения и несколько ответвлений: RockSugar, концептуальный ресторан паназиатской кухни, и Grand Lux ​​Cafe, ресторан, который лучше всего описать как «всего понемногу».

Рик МакКормак, дизайнер ресторанов и отелей, проработал 15 лет в дизайнерской фирме, прежде чем его попросили спроектировать шестой завод по производству чизкейков в Overton. Для тех, кто не был, Маккормак шутит, что его описание интерьера может быть не очень соблазнительным. «Если я попытаюсь описать вам, как это выглядит, , вы, вероятно, подумаете, что это было одно из самых ужасных мест около », — говорит он.Экстравагантный дизайн демонстрирует различные эпохи, от Древнего Египта до Викторианской эпохи.

Когда Cheesecake Factory стала публичной в 1992 году, Маккормак присоединился к компании и основал собственный дизайнерский отдел, распространяя уникальное слияние стилей в ресторанах по всей стране. В 2008 году он ушел и основал свою собственную фирму Studio McCormack, накопившую портфолио, которое также включает MGM Grand, BJ’s Restaurants, несколько гавайских курортов, Matchbox Restaurants (элегантная линия пиццерий-бистро) и многие другие.Маккормак побеседовал с Eater о том, каково это — создавать дизайн ресторана, который работает, будь то в Сан-Диего или Канзас-Сити, его любимый проект когда-либо, и едят ли миллениалы в Cheesecake Factory.

---

Откуда взялся оригинальный дизайн Cheesecake Factory:
Первым, что я сделал, был номер шесть, здесь, в Ньюпорт-Бич. У них было пять за плечами, и действительно заслуга в этой концепции принадлежит основателю Дэвиду Овертону.Его источником вдохновения было время, проведенное им в Сан-Франциско … Думаю, отсюда и появился викторианский сайдинг из темного дерева из бисера. На [дизайн] без сомнения повлияли рестораны Сан-Франциско середины и конца 70-х годов. Конечно, с годами он развивался, но это было и остается очень интересным сочетанием элементов дизайна.

Фабрика чизкейков на Ранчо Мираж, Калифорния, , предоставлено Studio McCormack,

У нас есть полы из французского известняка, затем мы добавляем несколько египетских колонн, деревянные панели из бисера викторианской эпохи — действительно эклектичный микс — который большинству людей не хватило бы смелости попробовать, но, к счастью, то, как мы их собрали, сработало. не плохо.Их успех невозможно сбить с толку. Раньше мы говорили, что если вы его построите, они придут, потому что раз за разом мы открывались в новом городе, и с первого дня люди просто выстраивались в очередь. В этой концепции было что-то волшебное, с чем было весело участвовать.

О том, что изменилось, а что нет в дизайне Cheesecake Factory:
Мы всегда хотели развивать дизайн при строительстве новых ресторанов, стараясь сделать его свежим в глазах общественности и сделать его интересным для нас, но мы никогда не хотели кардинальных изменений, если только это не было флагманской локацией.Конечно, главной целью было не создать что-то модное, где через пять лет оно выйдет из моды и придется переделывать. Я думаю, что Cheesecake Factory очень преуспела в этом, потому что многим магазинам исполнилось 20 лет, и они все еще в основном такие же, как и при их первом открытии.

Один элемент дизайна, на котором каждый по уважительной причине, кажется, сосредотачивается, когда вы говорите о дизайне Cheesecake Factory, — это колонны в египетском стиле. Безусловно, они очень уникальны, и люди сразу замечают их, и это одна из причин, по которой они здесь.Когда Дэвид впервые представил стилизованные колонны, его вдохновила фотография бани, которую он видел в Лондоне, где они взяли свои колонны и сделали их похожими на пальмы с пальмовыми листьями наверху. Я думаю, что это было в их втором ресторане в Марина дель Рей, который открылся в 1982 году, он представил колонны, похожие на пальмы.

Давиду всегда нравился египетский стиль. Я придумал дизайн колонны, в которой были элементы, которые приближали бы ее к египетскому стилю, который ему нравился, и мы начали внедрять их, и они были размещены примерно в 120 ресторанах.

Тогда у нас будет несколько флагманских локаций, и вместо колонн в египетском стиле я спроектировал колонны, покрытые мозаичной плиткой, чтобы придать им немного больше блеска и создать впечатление, что это место лучше. В Лас-Вегасе, где у нас было двухэтажное пространство, мы сделали несколько действительно хороших двухэтажных колонн, на которых были нарисованы рисунки на заказ.

О том, как концепция ресторана повторяется много раз, от Канзас-Сити до Нью-Йорка:
Я должен признать, много раз я заходил в предполагаемое место, просто качал головой и думал: Это место не хочет быть ресторан : инфраструктуры там нет, выхлоп нет, ты на втором уровне.К чести Дэвида, он один из немногих ресторанных операторов, готовых потратить деньги на то, чтобы занять место и превратить его в действующий ресторан. В конструкции определенно были стандартные компоненты, которые мы старались не менять слишком сильно, потому что они были очень важны с функциональной точки зрения. Зона пекарни при первом входе [например]: мы постарались максимально стандартизировать ее, потому что она должна содержать одинаковое количество чизкейков независимо от того, где находится ресторан.

Гибкая часть — это обеденные зоны, места для сидения и их расположение.Одна вещь в дизайне чизкейков заключается в том, что из-за огромного объема бизнеса, которым они занимаются [Примечание редактора: средняя фабрика по производству чизкейков продает еды на 10,5 миллионов долларов в год, это один из самых высоких объемов в отрасли], это действительно нужно было перерабатывать. форма. … Нам действительно повезло, потому что рестораны вели такой большой бизнес, поэтому Дэвид был готов потратить на их строительство больше, чем обычно. Это позволило нам использовать более качественные материалы и создавать более креативные вещи, такие как мозаичная плитка.Обычно это довольно непомерно высокая цена, но поскольку в конечном итоге он знал, что ресторан будет заниматься бизнесом, он не возражал потратить деньги заранее.

На его щекотливом моменте:
Последней концепцией, которую я разработал для Cheesecake Factory перед отъездом, был RockSugar. Это в Сенчури-Сити, здесь, в Лос-Анджелесе, и Дэвид решил, что ему нужен третий инструмент роста для своей компании, и хотел открыть ресторан азиатской кухни. Я до сих пор очень, очень горжусь тем, что мы создали и как это получилось.Пока они сделали только одно; Оказалось, что это еще не концепция, состоящая из нескольких единиц.

Я съездил на ярмарку плитки и камня в Пекине, где мне удалось купить напольное покрытие, которое мы использовали. Мы также нашли несколько замечательных производителей. Одна женщина, в частности, была импортером изделий из дерева из Таиланда. Многое из того, что мы делали, было резьбой по индивидуальному заказу, и она смогла предоставить все, что мы придумали, и действительно сделала этот ресторан возможным. У нас была возможность не быть ограниченными значительной частью бюджета, потому что это была первая концепция из нескольких единиц.

Я пошел в Warner Brothers Studios, чтобы нарисовать большую фреску, потому что это было единственное место, где я мог думать, где можно было бы обработать большой холст, как мы. Нам пришлось работать с художественным отделом Warner Brothers и ездить в их студии, и я просто ущемлял себя из-за художников и мастеров, с которыми мы могли работать.

О том, будут ли миллениалы по-прежнему посещать Cheesecake Factory:
Одна вещь, которую мы наблюдаем повсюду в многоуровневых аккаунтах Studio McCormack, — это тенденция к быстрому повседневному использованию.Для меня это прямое следствие рецессии. … Многие из наших более традиционных клиентов из нескольких единиц пытаются выяснить, смогут ли они придумать быструю версию своего ресторана, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Это один из двух вопросов, которые мне задают чаще всего: Можете ли вы придумать дизайн в стиле fast-casual? Второй вопрос: Как привлечь миллениалов в наш ресторан? Меня спрашивают [клиенты] … что мы можем изменить, чтобы получить миллениалов.Люди по-прежнему любят выходить на улицу по особым случаям, побаловать себя и чувствовать себя особенными. Компании, которые делают это правильно, такие как Cheesecake Factory, все еще существуют.

Келси Лоуренс — писатель и редактор из Бруклина.
Редактор: Эрин ДеДжесус

---

Наручные часы: Напитки фабрики чизкейков не для болванов

Подпишитесь на Подпишитесь на рассылку новостей Eater

Самые свежие новости из мира продуктов питания каждый день

.