Есть программа для подбора ритма к песне: 19 приложений для музыкантов на все случаи жизни

Содержание

19 приложений для музыкантов на все случаи жизни

Тюнеры

1. GuitarTuna

Отличный гитарный тюнер, способный работать даже в шумных помещениях. С его помощью можно быстро настроить инструмент, например, перед концертом. В качестве бонуса разработчики встроили в Guitar Tuna метроном и библиотеку аккордов.

2. Cleartune

Главная фишка этого тюнера — его универсальность. Приложение поможет настроить и гитару, и виолончель, и пианино. Правда, доступно оно только на iOS.

3. Tuner — gStrings

Tuner — gStrings похож на предыдущее приложение, но для устройств на Android. Это хроматический универсальный тюнер, который поможет точно настроить практически любой инструмент: от гитары до скрипки.

4. HardWire HT-6 FastTune

Классное приложение от компании Harman — крупного производителя акустических систем. Оно показывает не одну струну, а все сразу. Кроме того, вы можете настраивать инструмент не только через встроенный микрофон, но и подключив гитару через гнездо для наушников.

Для табулатур и нот

5. Famous Riffs

Классное приложение, в котором собраны известные риффы: от Black Sabbath и AC/DC до Buddy Guy и John Lee Hooker. Примеры показаны в виде табулатур, поэтому новички легко смогут выучить отрывки любимых композиций и отточить мастерство.

6. Guitar Pro

Маст-хэв для всех музыкантов, работающих с табулатурами. Чтобы разучить любимую песню, нужно найти табулатуру в Сети и загрузить её в приложение.

С помощью Guitar Pro удобно не только учить партии, но и делать заметки прямо на ходу. Кроме того, благодаря огромному количеству инструментов вы можете записать целую композицию и послушать, как она звучит.

7. forScore

Избавьте свой дом или студию от бесчисленного количества бумажек с нотами. Сохраните всё необходимое в формате PDF на своём iPad. Приложение автоматически переворачивает страницы и помогает навести порядок в нотной библиотеке. А при необходимости вы можете внести правки в композицию.

8.

Ultimate Guitar: Chords & Tabs

Если вы не хотите искать табулатуры по всей Сети, то это приложение для вас. Всё, что вам нужно, — выбрать любимую песню. В приложении прописаны партии не только для гитары, но и для других инструментов.

В платной версии вас ждут приятные бонусы. Например, возможность прослушать официальные табулатуры и даже включить бэкинг трек, чтобы подыграть любимому исполнителю.

9. MuseScore

Функциональная, а если вы пользователь Android, ещё и бесплатная нотная книга. Просто создайте учётную запись на сайте и загрузите нужную композицию в свой профиль.

Метрономы

10. Метроном — идеальный темп и ритм

Точный метроном с возможностью регулировки тактов и интервалов. Выберите звук счётчика, включите вспышку или вибрацию на телефоне, чтобы не сбиваться с ритма.

11. Метроном от Soundbrenner

Крутой метроном со множеством полезных фишек. Кроме косметических настроек в нём есть синхронизация между несколькими устройствами. Это очень пригодится, если вы играете в группе. Также вы можете задать собственный темп, просто постукивая по экрану смартфона.

Драм-машина

12. DM1

Функциональная драм-машина для iPad. Вы можете на лету сочинять биты даже без навыков ударника. Смешивайте барабанные пресеты и добавляйте к ним эффекты, а после выкладывайте запись в SoundCloud прямо из приложения.

13. Drum Machine

Отлично подойдёт начинающим музыкантам. Можно набросать бит буквально «на коленке», используя пресеты. Единственный минус — мало звуков и пэдов.

14. Loopz

Отличное приложение для практических занятий. Играть под метроном иногда надоедает и хочется живых ударных. Чтобы заниматься было веселее, выберите бит под жанр музыки. Loopz приятно удивляет наличием известных барабанных партий. Например, Run To The Hills — Iron Maiden.

Разное

15. GarageBand

Мощный инструмент для всех музыкантов. Неважно, хотите ли вы сделать быстрый набросок или записать полноценный трек. Можете использовать как электронные, так и реальные инструменты, а затем свести дорожки на iMac или MacBook.

16. GuitarToolkit

Универсальное приложение для гитаристов. В нём есть и тюнер, и метроном, и сборник аккордов. Кроме того, вы можете собрать простенький бит, если устали от монотонного метронома.

17. Абсолютный слух

Отличное приложение для развития слуха, настоящая находка для самоучек. В бесплатной версии вы найдёте упражнения на аккорды, интервалы и гаммы. Можете потренировать чувство ритма и пройти упражнения для развития слуха.

Помимо практической части в приложении представлена и теоретическая основа. В платной версии доступно больше упражнений.

18. Lick of the Day

До того как появился нормальный интернет, мы бегали в музыкальный магазин, чтобы купить DVD с мастер-классами от Брайана Сетцера и других музыкантов. Стоили они дорого, да и качество видео было паршивое.

В Lick of the day вы найдёте уроки от профессиональных исполнителей с подробным разбором партий. Чтобы получить доступ ко всем видео, придётся купить подписку. Но она того стоит.

appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id371728474

19. SoundCloud

Незаменимый сервис для всех музыкантов. В мире интернета не нужно искать продюсеров и бегать по студиям. Конечно, когда вы дойдёте до определённого уровня, они вам понадобятся. Однако в начале пути можно обойтись и SoundCloud.

Это платформа для распространения музыкального контента: от подкастов до полноценных альбомов. Записали песню, выложили в Сеть и собрали восторженные отзывы фанатов. А после можно и в тур махнуть.

Читайте также

программа для создания песен

Один из актуальных вопросов, который рано или поздно встает перед любым автором песен — это выбор программы для фиксации своего творчества, программы для создания песен.

Главная сложность в выборе такого софта состоит в том, что каждый автор сочиняет песни по разному. Поэтому для выбора программы нужно определиться с тем, что вам нужно и как вы сочиняете песни.

Давайте рассмотрим несколько вариантов.

  1. Вы сочиняете только музыку либо музыку и текст

Достаточно распространенный вариант и один из самых рациональных. Практически всегда покупатель песни или лейбл будут использовать своего штатного аранжировщика и все, что им нужно от вас это запись гитары + вокал или фортепиано+ вокал.

Если вы не умеете играть ни на том ни на другом, то можете запрограммировать виртуальный инструмент, но проще всего попросить музыканта сыграть и спеть вашу песню.

В данном случае подойдет любая программа с возможность записи аудио, звуковая карта, хороший микрофон и наличие хороших навыков по написанию песен, которые вы можете получить здесь.

Самый популярные программы, которые подойдут для этого Cubase, Sonar, Pro Tools, Logic, Audacity.

Последняя программа бесплатна и проста в освоении, поэтому можете начать с нее.

2. Вы просто пишите ноты

Вариант классической композиции. Вы пишите аккорды и ноты мелодии. Остальное сделают за вас.

В данном случае вам понадобится удобный нотный редактор.

Самые популярные программы Finale, Sibelius или бесплатная MuseScore

Однако они платные и сложны в освоении, поэтому для начинающего автора песен, который не хотел бы усложнять себе жизнь советую сервис noteflight.com

Это онлайн платформа, которая работает в вашем браузере и максимально интуитивна для записи нот любой сложности.

Запишите мелодию, проставьте аккорды и отправляйте издателю или лейблу.

3. Вы делаете всю работу самостоятельно

Это оправдано для авторских проектов, коллективов и т.д. В таком случае Вы скорее всего уже знакомы с программами, которые позволяют и записывать аудио и программировать виртуальные инструменты. Сегодня практически любая программа типа DAW подходит для этих целей. Здесь важно определиться с удобством работы и тем, что вам конкретно нужно.

Например, нотная запись есть не во всех программах. Некоторые не совсем удобны для микширования и т.д.

(В задачи данной статьи не входит детальный обзор программ для аранжировки и создания музыки, поэтому здесь вам нужно провести самостоятельное исследование — материалов в интернете очень много)

Итак, подведем итог:

Какую программу выбрать для создания песен?

Как мы увидели, нет каких то особенных программ для данного вида творчества. Все зависит от способа фиксации музыкального материала, которые удобен для вас.

Самое главное это помнить, что песня это продукт ваших чувств, переживаний и правильных знаний и навыков. Без них, никакая программа и технические ухищрения не превратят плохую песню в хорошую. Поэтому в первую очередь сосредоточитесь на улучшении и поиске нужных знаний, а выбор программы для фиксации ваших песен будет приятным дополнением к творческой работе.

Как сочинять песни: Полный практический курс

О курсе

Вы любите музыку, не так ли?

Вам нравится делиться с людьми мыслями, чувствами и эмоциями?

А как Вам идея превращения Ваших мыслей в нечто вечное и, в то же время, простое и доступное для большинства людей?

Огромное количество музыкантов имеют нераскрытые возможности и та…

4,500. 00₽

10 приложений для создания музыки — Look At Me

 АНТОН ШНАЙДЕР
арт-директор 
S-I-L-A

 

Я делаю сэмплер с рэндомной генерацией наборов звуков и контроллеров. Смысл — убрать нудный процесс настройки и подбора звуков. Мне скучно накручивать звук. По сути, это набор музыкальных виджетов, простых и сложных, пианоролы, одиночные звуки, синты, самоиграйки, гармонии, странные пэды, генераторы мелодий и битов. Фингарилла подразумевает, что ты жмешь кнопку Random и тебе выдается случаный набор этих виджетов. Все. Играй. Не нравится — жмешь Random снова. При этом есть возможность очень тонко настраивать рэндомизацию. Я хочу подружить ботаников и рокеров. Технически это ботанический проект — но джем и импровизационный подход провоцируют к легкости и полету, к ловкости.

Я качаю все заметные, и практически все бесплатные приложения на зацен. Смотрю все демо-видео и промосайты всех музыкальных аппов. Пользуюсь: iMS-20, iElectribe, iSequence, Sunrizer, FL Studio, iKaossilator, Tabletop, iDrum, Alchemy, iMachine, Figure, DM1, GlitchBreaks, Samplr, GarageBand, Noisepad, iMPC, iMini. Моя претензия ко всем приложениям в том, что часто это тупой перенос железных интерфейсов на экран, хотя я и понимаю, что это всего лишь первая волна. В этом плане, к примеру, iKaossilator молодцы, не стали тупо копировать, а сделали интерфейс более адекватный ситуации, но все равно он уродский. Те же самые претензии у меня в целом к музыкальным интерфейсам, в том числе и железным, их делают ботаники.

Мэйнстримом становятся «самоиграйки». Генеративная музыка, готовые гармонии. Это добро — потому что делает вход в музыку проще. Потом, если захочешь, можно уже учиться нотам и т.д. Что будет дальше? Сначала произойдет зачистка темы, первым делом появятся всем понятные интерфейсы, фактически перенос из компьютера в планшет. Затем усложнение и развитие.

 

 

50 полезных сайтов для музыкантов

В интернете существует огромное количество ресурсов, которые могут так или иначе помочь вам в вашем творчестве. Сайт AdMe.ru собрал сайты, на которых рассказывают, как учиться музыке, предлагают полезные приложения для музыкантов и просто ворох нот, среди которых даже нотная запись клубной музыки. Оказывается, и такое существует.

Нотные библиотеки

  • Nephelemusic.ru — форум, где делятся нотами для фортепиано.
  • Muzland.ru — библиотека аккордов и нот к известным песням, а также немного информации для тех, кто хочет научиться исполнять их на гитаре.
  • Notes.tarakanov.net — нотный архив Бориса Тараканова. Организован не очень удобно, зато большой объем партитур, произведений для фортепиано, гитары, органа; романсы и дуэты.
  • Nlib.org.ua — на сайте выкладывают ноты академических произведений в оригинале и переложения: партитуры, камерно-инструментальная, вокальная музыка, хоры, педагогический репертуар, а также аудиофайлы академической музыки.
  • Bigjazzbook.ru — ноты, тексты, минуса и аудиопримеры джазовых стандартов.
  • Akkords.ru — на сайте собираются аккорды, табулатуры и тексты песен для гитары.
  • Notly.ru — очень большая и разнообразная коллекция нот — от классики до современной клубной музыки.
  • Notomania.ru — ресурс с нотами песен, классической музыки, джаза и блюза.
  • Musicnotes.com — ноты популярных песен для фортепиано, гитары, духовых инструментов.
  • Violamusic.me — ноты для альта, скрипки и виолончели.
  • Classon.ru — библиотека нот для самых разных музыкальных инструментов: фортепиано, контрабаса, саксофона, клавесина, флейты. Основа библиотеки — произведения, включенные в школьную программу музыкального обучения.
  • Altkord.ru — аккорды для гитары, табулатуры и тексты песен российских и зарубежных групп, исполняющих альтернативную и рок-музыку.
  • Songsterr.com — англоязычный ресурс, где для рок-музыкантов собраны аппликатуры популярных песен, которые можно тут же прослушать в удобном интерфейсе.

Самоучители

  • Notomania.ru — сборник самоучителей игры на классической гитаре, фортепиано, скрипке, баяне, балалайке и других инструментах.
  • Pesni.ru — уроки игры на гитаре для тех, кто просто хочет петь песни.
  • Gitaristu.ru — статьи и мастер-классы по игре на электрогитаре.
  • Rockvocalist.ru — на сайте размещаются статьи о технике рок-вокала.
  • Skripach.ru — сайт о скрипке и скрипачах: где учиться, что учить, как продавать свою музыку.
  • Guitarprofy.ru — самоучитель игры на классической гитаре. Кроме собственно учебника есть ноты для начинающих и статьи.
  • Propianino.ru — сайт посвящен обучению игре на фортепиано.
  • Garmoshka-samouchitel.ru — самоучитель игры на губной гармошке.
  • Svirel.org — самоучитель игры на блок-флейте.
  • Vargshop.ru — самоучитель игры на варгане.
  • Guitaruser.ru — самоучитель игры на укулеле.
  • Сomp4music.ru — самоучитель игры на клавишных.

Программы и приложения для музыкантов

  • Dontcrack.com — большая коллекция программ для музыкантов: аудиоредакторы, виртуальные инструменты и прочее.
  • Notly.ru/programmi — музыкальные программы, которые интересно и полезно установить каждому музыканту: нотные редакторы, распознавание нот и аккордов из mp3, симуляторы фортепиано и нотные шрифты.
  • Audacity — программа используется как основной аудиоредактор на музыкальных факультетах университетов, в образовательных мультимедийных центрах, разного рода центрах электронной музыки, на многих небольших радиостанциях и даже студиях звукозаписи.
  • MuseScore — нотный редактор.
  • WavePad — бесплатная часть большой сюиты программ фирмы NCH Swift Sound, куда входят модули сведения звука, многоканальной записи, конверторы и множество других, включая программу транскрипции аудио в ноты.
  • Wavosaur — аудиоредактор, внешне чрезвычайно напоминающий Sound Forge. Имеет стандартный набор функций редактирования звука.
  • Expstudio Audio Editor — простейший аудиоредактор. Присутствуют основные функции редактирования и обработки звука. Внешние эффекты не поддерживаются.
  • KRISTAL Audio Engine — многоканальный рекордер, аудиосеквенсор и микшер.
  • Hitsquad.com — огромная библиотека программ для музыкантов.
  • Notly.ru/programmi/ear — программы для развития и тренировки слуха, ритма, музыкальной теории.
  • Russrock.ru — программы для гитаристов: обучение, тренировка слуха, написание музыки.
  • iMaschine — приложение для iOS, в котором можно записать набросок песни и даже сделать полноценную песню.
  • MiniSynth 2 — приложение для iOS. Простейший синтезатор, на котором можно подобрать мелодию, а затем записать ее, чтобы не забыть.
  • Edjing — приложение для Android. Достаточно простое приложение для создания диджейских миксов, ориентированное на социальную составляющую, — после создания микса его можно сразу опубликовать в фейсбуке и твиттере.
  • Beatmaker 2 — приложение для iOS. Драм-машины, клавиши, обработка, эффекты и микширование.
  • DM1 — The Drum Machine — приложение для iOS. Самая продвинутая на сегодняшний день драм-машина для iPad с возможностью применения множества звуковых эффектов к придуманным вами ритмам.
  • SoundPrism — приложение для iOS. Позволяет мгновенно создавать музыкальные композиции без каких-либо специальных знаний.
  • Pianist HD — Finger Tap Piano — приложение на Android для тех, кто любит играть на фоно или собирается научиться.
  • Tuner gStrings Free — приложение на Android, которое позволяет точно настроить инструмент, будь то гитара, скрипка или пианино, а также можно выбрать частоту и настроить параметры микрофона.
  • Guitar: Solo Lite — приложение на Android. Гитара всегда под рукой: выбрав аккорды и разместив их на дисплее смартфона, вы просто нажимаете на необходимый, перебирая при этом струны.
  • Mobile Metronome — приложение на Android. Метроном — это лучший друг каждого музыканта. Если у вас нет врожденного чувства ритма, то необходимы годы усердных занятий, чтобы его выработать.
  • Caustic 3 — приложение на Android предназначено для написания музыки. Оно включает в себя несколько синтезаторов, драм-машин и рэк-эффектов.
  • GarageBand — приложение на iOS позволяет поиграть на разных инструментах и записать свои упражнения.

Источник Adme.ru

Учимся снимать (транскрибировать) музыку / theory&practice / Jablog.Ru

Продолжаю постить полезные переводы. 🙂 На сайте компании Seventh String Software (разработчика такой полезной софтины, как Transcribe!) есть замечательная статья о подборе музыки на слух, содержащая немало полезных практических советов. Я давно вынашивал мысль перевести ее, и вот, наконец, дошли руки.
1. Что означает «снимать музыку»

Речь пойдет о методе, позволяющем сыграть или записать на бумаге композицию или ее часть, имея на руках лишь запись — например, на CD. Прежде всего мы будем иметь ввиду неклассическую музыку, т.к. ноты для классической музыки гораздо легче найти.

Кроме того, от классических музыкантов вы могли слышать о «транскрибировании (в русском языке для этого есть слово „аранжировка“ — прим. пер.) музыки», как об адаптации композиции, написанной для одного инструмента, под другой. Т.е. когда Джон Уильямс играет сонаты Скарлатти (изначально написанные для фортепиано) на гитаре, это тоже можно назвать «транскрибированием», хотя ему и не приходится самостоятельно разбирать запись — он может просто купить ноты (для фортепиано) в магазине. Неклассические музыканты редко используют это слово в таком смысле, т.к. им все равно постоянно приходиться реаранжирировать музыку под доступные им инструменты.

Сложность снятия музыки сильно зависит от сложности самой музыки, вашего музыкального слуха, и того, насколько детальную транскрипцию вы хотите получить. Если вы всего-навсего хотите записать аккорды для простой песни, тогда, при наличии хорошего слуха, вы можете снять их прямо на ходу, пока проигрывается песня. В противоположном случае, если вы пытаетесь детально транскрибировать сложную композицию, могут уйти часы на подбор одной минуты.

2. Зачем подбирать музыку на слух

Зачастую затем, чтобы сыграть песню, для которой у вас нет нот, а есть только запись. Конечно, можно попытаться хорошенько поискать эти ноты (если речь идет о джазовой композиции, попробуйте Fake Book Index), но если не найдете, что делать тогда? Еще бывает так, что найденные вами ноты могут не подходит к той версии песни, которая вам нравится.
Хорошие музыканты могут использовать при игре нюансы, не указанные в обычных опубликованных нотах, поэтому приходится прислушиваться к записи, чтобы понять, что они делают. Я говорю о регармонизации, украшении аккордов, добавленных фигурах и риффах, грамотном движении басовой линии, голосоведении, и т.д.

Джазовые музыканты относятся к подбору музыки, как к важному элементу обучения. В джазе очень важно умение слушать и импровизировать. Транскрибирование импровизированных соло других людей помогает улучшить слух и понять музыкальные идеи, которые они используют.

Существует целый ряд профессиональных «транскрибистов». Например, если вы покупаете нотные листы для популярной песни, то наверняка они были сняты с записи одним из профессионалов, работающих на издателей.

3. Необходимые знания

Для вашей собственной музыкальной карьеры есть только одно необходимое требование — способность определять правильность своей транскрипции и сравнивать ее с оригиналом. От того, насколько хорошо вы сравниваете, зависит количество ошибок в транскрипции.
До тех пор, пока вы слышите разницу, вы можете продолжать работать над ней, пока транскрипция не будет звучать правильно. Сколько времени это займет — зависит от вашего слуха. Если вы не можете различить аккорды, тогда, должно быть, они для вас слишком сложны. Но не сдавайтесь. У некоторых людей слух развивается быстро, но, я думаю, большинству нужно много времени и усилий для этого. Я считаю, что очень важно играть на аккордовом инструменте (пианино или гитаре), чтобы научиться понимать аккорды и определять их на слух. Когда я только начинал, мне нравились приятные звонкие аккорды типа 7#9, но я понятия не имел, как их расслышать. После нескольких лет игры на гитаре и использовании подобных аккордов, в голове образовалась ассоциация между игрой 7#9-ми и получающимся особым звучанием. Сейчас, когда я слышу как кто-то играет 7#9-ый, я сразу же узнаю его, как старого друга. Я думаю, почти любой человек может научиться такой легкости в обращении с аккордами, но для большинства из нас это не произойдет как по волшебству, неожиданно, это станет результатом годов игры, практики, прослушивания и, конечно, подбора.

Хорошее знание музыкальных стилей — один из важнейших факторов в умении легко транскрибировать. Если вы кучу времени играли музыку в том же стиле, в котором написана композиция, которую вы снимаете, тогда куда проще получиться понять, что к чему. Вот вам забавная история: когда мне было около 15-ти и я почти ничего не умел, я попытался снять песню Чарльза Мингуса «Jelly Roll» с альбома «Ah Um». Слушая ее сейчас, я отчетливо понимаю, что это блюз (14-ти тактовый, насколько я помню), но тогда я этого не знал. Я напряженно вслушивался в партию пианино, думаю, что это подскажет мне аккорды. Но я не знал, что в этом стиле музыки, пианист играет правой рукой множество разных нот, которые, конечно, не образуют аккорд. Если базовая гармония, скажем, С7, тогда почти любая нота, кроме B, может быть использована для построения гармонии, подходящей под этот стиль. Если этого не знать, то попытка найти аккорды по тому, что играет правая рука пианиста принесет одно расстройство (мне нужно было начать с басовой линии).

В итоге я получил правильную мелодию, но обозначения аккордов, которые я взял, были абсолютно неправильны и бесполезны. Я не говорю, что это была пустая трата сил. Вам следует понять, что ваши первые попытки будут сомнительны, но все мы с чего-то начинали, и при должном упорстве результаты будут улучшаться.

Что касается оборудования, то, очевидно, что вам нужно устройство для проигрывания записей, чтобы слушать их. Некоторые способы проще других для целей транскрибирования, и у каждого, занимающего снятием на слух, есть свой любимый метод. Ниже — мое мнение.

Пластинка
Это был лишь способ вернуться в каменный век. Нет возможности зациклить нужную часть, очень сложно установить проигрывание с нужного момента, и нужны свободные руки, чтобы поднимать иглу и опускать ее назад без повреждения записи. Это метод снятия для героев. С другой стороны, если у вас есть проигрыватель со скоростью 16 об/мин, вы можете замедлять музыку, чтобы расслышать сложные кусочки. Некоторые проигрыватели (например, Garrard 401) позволяют тонко контролировать скорость, что полезно при настройке звучания.

Кассета
Я считал это большим шагом вперед и для подбора часто пользовался плеером. Преимущества: портативность, счетчик ленты, несмотря на неточность, хотя бы дает представление, в какой части композиции вы находитесь, легче управление проигрыванием (старт/стоп/перемотка). Можно многократко прослушивать одну и ту же часть, просто нажимая кнопку перемотки во время проигрывания, что очень удобно. Нет замедления, но если бы мне это было очень нужно, я мог бы скопировать фрагмент на катушечный магнитофон и затем обратно на кассету на 1/2-ой скорости, так что на моей кассете было бы две версии, на нормальной скорости и на половинной.

CD/MiniDisc
Наконец-то была открыта (в Перуанских джунглях, на дальнем конце Анд) и приручена «цифра». Эти устройства позволяют точно определить тайминг с первого раза, так что находить нужный момент стало действительно просто. Более дорогие модели имеют зацикливание (луп), а некоторые даже позволяют настраивать звук и скорость. Если вы выбрали правильную модель, она станет отличным инструментом для снятия.

Программы-помощники для транскрибиста
В наше время многие настольные компьютеры способны записывать и проигрывать аудио и существует множество компьютерных программ, способных помочь вам в деле транскрибирования музыки. Вы, может быть, в курсе, что мы (Seventh String Software) продаем одну из них, под названием Transcribe!, а ссылки на другие можно найти здесь.
Возможности, предлагаемые подобными программами ограничены только воображением программного дизайнера (и, конечно же, техническими возможностями). Обычно они способны устанавливать несколько точек лупа, регулировать звук и замедлять музыку без искажения высоты. Transcribe!, кроме того, может анализировать звук и предлагать возможные звучащие ноты, и, конечно, аккорды. В некоторых случаях это может быть очень полезно.

Программы для автоматической транскрипции
Большинство претенциозных программ, действительно пытающихся сделать транскрипцию для вас, обрабатывают аудиофайл и выдают MIDI или музыкальную нотацию. Я восхищаюсь их отважными попытками, но по моему впечатлению они не так уж и полезны. Обрабатывая музыку, в которой несколькими инструментами одновременно играются множество нот (т.е. почти любую музыку!) они совершают столько ошибок, что тяжело понять, чем они вообще могут помочь. Ссылки вы найдете здесь, но мы не будем в дальнейшем обсуждать их.

Эта статья о том, как снимать музыку независимо от того, что вы используете для ее проигрывания.

4. Транскрибирование

Первым делом попробуйте найти готовые ноты! Некоторые люди будут говорить вам, что так поступать не стоит, потому что транскрибирование — «это полезно». Я полностью согласен, что умение снимать музыку это полезно, но если вы вообще хоть сколько-нибудь музыкально активны, то у вас всегда будут на примете вещи, которые хочется сыграть, но нет нот, так что, думаю, стоит поберечь свои силы для них. К тому же, как я заметил выше, если вы вслушиваетесь в музыку, которая вам нравится, то вы заметите, что в нотных листах порой не указаны фишки музыкантов, которые делают записи особенными. Так что в итоге вам все равно придется что-нибудь подбирать, но готовые ноты могут стать отправной точкой.

Определите структуру композиции — куплет, припев, бридж и т.д. Даже если вы не собираетесь подбирать всю песню, наличие полной схемы часто помогает, т.к. если вы не можете расслышать аккорды в какой-то момент, и если вы знаете что подобная структура используется еще где-нибудь в песне, то стоит прислушаться — возможно, тут все тоже самое. Так что, слушая песню, обращайте внимание, что, где и как. Скажем, если вы используете CD-плеер, вы можете расписывать секции на бумаге, указав время начала секции, и потом находить их снова. В Transcribe!, или другом софте с такой возможностью, можно выставлять маркеры.

При необходимости, настройте звучание записи в соответствии с вашим инструментом. Если используемый вами проигрыватель не имеет такой функции, можно поступить наоборот и настроить свой инструмент под произведение. Кстати, некоторые советуют транскрибировать вообще не беря в руки инструмент, используя только уши. Если вы так можете — отлично, но эта статья написана для не столь опытных музыкантов. Я бы посоветовал использовать гитару или клавишные и постоянно проверять вашу транскрипцию, играя ее отдельно от песни и проверяя, правильно ли она звучит.

Итак, начнем. Подбирать музыку — это примерно как складывать пазл. Когда вы собираете пазл, вы начинаете с простых кусочков. Когда они заканчиваются, вы надеетесь, что сложные кусочки сами встанут на свои места. По аналогии, начните вашу транскрипцию с легко разбираемых вещей. Обычно ими становятся любые хорошо слышимые инструменты, играющие по одной ноте (включая вокал). Расслышать составные ноты аккорда обычно тяжело, так что не стоит начинать с этого — начните лучше с мелодии. Зацикливайте по фразе за раз и проигрывайте ее, пока не найдете ноты. Запишите их и двигайтесь дальше. Затем займитесь басовой партией. Если она звучит неясно, нечетко, попробуйте поднять ее высоту — Transcribe! и другие программы позволяют поднимать высоту на октаву, не ускоряя запись. Это придаст разбочивость басовой линии. Бас-партия существенно поможет, когда вы приступите к подбору аккордов, т.к. басисты зачастую играют опорную ноту аккорда, или 3-ю, или 5-ю ступень, так что знание басовой партии может стать ключом к пониманию, какие играются аккорды. И помните — если возникли сложности, попробуйте послушать другие места в композиции, где встречается та же последовательность.

Используя тот же принцип, запишите все остальные четко звучащие риффы и фигуры.

Теперь возьмемся за гармонию. Это самая сложная часть, так что будем разбираться с ней потихоньку, шаг за шагом. Выберите одну любую ноту, которую вы можете расслышать в аккорде — как правило, верхние ноты проще различить, так что запишите любые ноты, которые вы слышите в аккорде. Зачастую в гармонии используется «голосоведение» — это когда вы слышите отчетливую ноту («голос», но не обязательно вокал — это может быть любой инструмент) в гармонии, переходящую в следующую ноту выше или ниже, или остающуюся той же при смене аккорда. Их обычно несложно расслышать, поэтому подберите их и запишите. Когда вы подберете все отдельные ноты, которые сможете, попытайтесь определить аккорды. Тут большую роль сыграет ваш опыт и ваше знание музыкальных стилей. Если вы имеете достаточный опыт в нужном стиле, то вы знаете, какие виды аккордов и аккордовых прогрессий используются чаще других. Басовая линия, мелодия и ведущее звено гармонии, которые вы уже подобрали, ограничат подходящие варианты, и вы можете попробовать сыграть возможные аккорды на вашем инструменты, чтобы посмотреть, подходят ли они. С другой стороны, если это альтерированный доминантаккорд и вы не знаете, что такое альтерированный доминантаккорд, это будет непросто, хотя вы по-прежнему можете найти что-нибудь подходящее, даже если вы не знаете, как это называется. Полезная техника, которая может помочь — играть отдельные ноты на инструменте одновременно слушая аккорд на записи. Попробовали С, подходит? C#? D? Когда вы найдете подходящую ноту, она наверняка будет составлять часть аккорда. Спектральный анализатор Transcribe! может помочь в этом.

Описанный подход предполагает, что ваша транскрипция будет включать обозначения аккордов, но, конечно, иногда вашей целью будет сделать полную транскрипцию произведения, нота в ноту. Тут уже все зависит от вас. По-прежнему полезно будет думать, исходя из аккордов, чтобы разобраться.

Вот совет (от Charles Alexander), который поможет вам определить верную тональность композиции. Это нередко вызывает проблемы, т.к. хотя во многих песнях первый аккорд определяет и тональность, зачастую это не так. Вместо этого стоит взглянуть на окончание композиции. Доиграйте до конца, и затем насвистите финал «shave and a haircut» как указано ниже: (здесь она написана в до мажоре):

Просвистите это в той тональности, которая подходит по звучанию под произведение. Последняя нота окончания «shave and a haircut» и есть нужная вам тональность. Этот способ работает для мажорных тональностей. Для минорных тональностей, обычно начальный аккорд мелодии и есть тональность, если только в названии нет слова «Autumn» (Autumn Leaves, Autumn in New York). Однако, то, что композиция начинается с минорного аккорда, не значит, что она написана в минорной тональности — например, «It don’t mean a thing» начинается с Gm, но написана она в си-бемоль мажоре, что можно узнать с помощь теста «shave and a haircut».

Еще совет для определения ритмического размера быстрых нот. Представьте — кто-то очень быстро сыграл две ноты, «трынь-трынь», и вы спрашиваете себя — это были восьмые? Шестнадцатые? Часть триоли? Узнать ответ можно, настукивая рукой в четвертную пульсацию песни и одновременно спев это «трынь-трынь», но только непрерывно, на одинаковой скорости — «трынь-трынь-трынь-трынь-трынь…» и т.д. И тогда все, что вам нужно сделать — это сосчитать, сколько таких «трынь» умещается в четвертной ноте. Две? Тогда это восьмые. Шесть? Триоль шестнадцатыми. Более сложные фразы придется выучить, чтобы можно было спеть их безошибочно. Спойте их, одновременно отстукивая рукой ритм (без записи, самостоятельно), затем замедлитесь и поделите ритм, хлопая быстрее. Поделив ритм на достаточно маленькие части, вы обнаружите, что каждая нота фразы попадает на одну из долей, и посчитав, сколько долей в отсчитываемой вами четвертной ноте, и какая доля приходится на каждую ноту, вы получите ритм.

Ну, и под конец, еретическое замечание. Если вы составляете транскрипцию для того, чтобы исполнить композицию самостоятельно, то не обязательно, чтобы она была абсолютно точна. Если вы натыкаетесь на что-нибудь настолько сложное, что попросту не можете это разобрать, помните, что можно что-нибудь сымпровизировать в этот момент! Если это будет звучать хорошо — кто станет придираться?

Оригинал статьи.
Перевод: Jediroman.
Отдельная благодарность за помощь в переводе товарищу Ender Faulk.
Как всегда, буду рад отзывам и замечаниям по переводу.

Как придумать текст для песни: использование рифм — SAMESOUND

Мы окружены рифмами и рифмованными строчками — место поэтов в современном мире заняли авторы песен. По мнению литературного критика Дэвида Каплана, деятельность авторов-песенников привела к тому, что мы живём в эпоху рифм, которые застревают у нас в голове вместе с популярными треками. В качестве подтверждения слов Каплана можно вспомнить Боба Дилана, который в 2016 году получил Нобелевскую премию по литературе за свои стихи.

Написать текст к песне нелегко — рифмы получаются идиотскими, в строчках не хватает смысла. Тем не менее не стоит думать, что лирика ограничена рифмами. Автор журнала Flypaper, Шарлотта Йейтс, дает три совета для тех, кто хочет узнать, как придумать текст для песни. По мнению Шарлотты, эти рекомендации помогут сдвинуть сочинение лирики с мертвой точки и облегчат написание текстов. Редакция SAMESOUND.RU приводит адаптированный перевод заметки.

Меняй схемы

Те, кто хотят понять, как написать текст для песни, зачастую забывают, что строки песен обычно пишутся по определённым паттернам, которые называют схемой рифм. Строки, чьи последние слова рифмуются друг с другом, обозначают буквами: первая строка — A, вторая — B и т. д. Если строка не рифмуется, ее обозначают X.

Вот несколько распространённых шаблонов (чем-то напоминает структурные шаблоны песен, используемые в аранжировке):

  • AABB — смежная рифма, куплетный слог, в котором каждые две строки рифмуются между собой;
  • ABAB — перекрестный слог, противопоставление, в котором строки рифмуются между собой через одну;
  • AAAA — монорифма, каждая строка рифмуется с предыдущей и всеми остальными;
  • ABBA — кольцевая рифма, в рамках четверостишия между собой рифмуются первая и последняя строка, а также вторая и третья.

Помимо этого, в песнях часто встречаются схемы XAXA, AXXA и AAXA.

Пример четверостишия со схемой XAXA.

Для тех, кто ищет ответ на вопрос как написать текст для песни, но не имеет в этом достаточно опыта, полезно записывать используемые схемы и придумывать слова, держа их перед собой. Скорее всего это будут стандартные схемы, приведённые выше, но на их основе вы можете придумать более интересные варианты. Если вы часто пишете четверостишия, попробуйте выйти из зоны комфорта и увеличить количество строк до шести. Если в четверостишиях рифмуются все строки, то возможно стоит добавить хотя бы одну не рифмующуюся строчку. К примеру, так сделала Джони Митчелл в песне «Both Sides Now», заменив паттерн AAAA на AAAX:

Rows and floes of angel hair
And ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere
I’ve looked at clouds that way

Рифма не обязана стоять в конце каждой строки — её можно вставить в середине. Некоторые авторы удлиняют строки текста, чтобы внести интересный для слушателя дисбаланс в ритм. К примеру, так сделала Адель в «Hello»:

Hello from the outside (A)
At least I can say that I’ve tried (A)
To tell you I’m sorry for breaking your heart (B)
But it don’t matter; it clearly doesn’t tear you apart (B) anymore

Нет ничего идеального

Там, где лирика музыкального театра является такой же частью сюжета, как и сценарий, современная песенная классика часто предпочитает аутентичность и разговорный реализм вместо использования так называемых «идеальных» рифм. Современные авторы стремятся сделать лирику простой и естественной, поэтому используйте весь доступный вам спектр рифм и лексикон. Не надо воспринимать все буквально: речь идет не о том, чтобы все ваши рифмы были идеальными, а о том, чтобы вы не боялись использовать любые, даже самые простые рифмы, если это оправдано.

Спектр рифм условно можно разделить на 5 видов:

  • Идеальные рифмы — слова заканчиваются на одинаковые гласные или согласные: любовь — морковь, fat — cat;
  • Точные — согласные или гласные в словах совпадают, отчего рифмы и слова звучат очень похоже: дышит — слышит, white — ride;
  • Приблизительные, неточные — буквенных совпадений нет или они не точные, слова больше похожи по своему звучанию, а не написанию: навстречу — сеча, way — paid;
  • Ассонансы — любые согласные в слове, совпадающие по звуку гласные: blow — throat;
  • Консонансы — любые гласные в слове, совпадающие по звуку согласные: hand — end;

На самом деле видов рифм намного больше, но в большинстве текстов авторы прибегают к использованию именно этих разновидностей (подробнее о видах рифм можно прочитать здесь).

Зная все виды рифм, вам будет проще писать тексты и рифмовать строки без потери смысла. К тому же, вы сможете акцентировать внимание слушателей на определённых моментах. Хорошим примером использования разных видов рифм и расстановки акцентов служит песня Chainsmokers «Closer»:

So baby pull me closer
In the backseat of your Rover
That I know you can’t afford
Bite that tattoo on your shoulder
Pull the sheets right off the corner
Of the mattress that you stole
From your roommate back in Boulder
We ain’t ever getting older

Полагайтесь на звучание

Не обращайте внимания на то, как рифмы выглядят на бумаге — написать текст для песни, преследуя только красоту буквенных сочетаний не выйдет. Играйте словами вслух, перебирайте сочетающиеся слова и фразы, запоминайте понравившийся результат. Если рифма отлично звучит, обязательно используйте ее.

Имея на руках пачку отлично звучащих рифм, вам будет проще написать лирику к следующей песне. Достаточно собрать воедино найденные рифмы, расставить их по строкам и вложить в это смысл, чтобы получить достойный и запоминающийся текст.

В качестве примера, вспомните текст Оскара Хаммерстайна II к песне «Oh, What a Beautiful Morning». Строка «The corn is as hight as an elephant’s eye» отлично легла в лирику и запомнилась миллионам слушателей. Хитрость в том, что эта строка не была придумана Хаммерстайном — идиома о кукурузе на высоте уровня глаз слона существовала задолго до появления самой песни, Хаммерстайн просто оценил рифму и нашел ей отличное применение.

Другой яркий пример того, как рифмы отстойно выглядят на бумаге, но отлично ложатся на музыку — легендарная «Smells Like Teen Spirit»:

mulatto
An albino
mosquito
My libido

В этих строках не так много смысла, но в контексте песни они звучат превосходно. При этом Кобейн не выдумал их специально, а просто собрал воедино несколько слов из журнала, который читал во время написания текста.

ЗакладкиКоллекция

Реклама на SAMESOUND

Как подобрать аккорды к песне самостоятельно

Автор Евгений На чтение 9 мин. Обновлено

Еще 20 лет назад гитаристы не имели возможности зайти в интернет и скачать табы. Каждую песню они снимали на слух. Сейчас все по-другому. Есть десятки сайтов с табулатурами, а на Youtube вы можете найти разбор почти любой композиции.

Но для хорошего гитариста по-прежнему очень важно уметь подбирать аккорды к песне. С этим навыком вы сможете снять любую мелодию. Также умение подбирать на слух понадобится в музыкальной группе во время работы над новым материалом.

Ниже вы найдите 5 способов самостоятельного подбора аккордов на гитаре.

Способы подбора аккордов:

  1. На слух.
  2. По тональности песни.
  3. На сайте Yalp.
  4. По приложениям Yalp и AnySong Chord Recognition на смартфоне.
  5. С помощью компьютерной программы Transcribe.

Только на слух песню могут подобрать разве что «абсолютники». Даже опытные музыканты, снимая песню, отталкиваются от ее тональности. Просто потому что так быстрее. Начинающие обычно пытаются подобрать аккорды с помощью программ.

ВАЖНО! О программах.

Все способы подобрать понравившуюся вам песню так или иначе связаны с подбором на слух. Ни одна программа не дает на 100% точного результата. Вам все равно нужно будет проверять созвучия. Поэтому уделяйте больше внимания развитию вашего слуха.

Снимаем песню на слух

Самый правильный способ подобрать аккорды к песне – это использовать свой слух. Во всем алгоритме подбора на слух всего два шага.

Первый шаг – это найти тонику. Сначала вам придется просто перебирать все известные аккорды под зацикленный кусок песни. С наработкой опыта диапазон вашего поиска сузится до 2-3 созвучий.

Второй шаг – это определить интервал между первым аккордом и вторым. Самые популярные интервалы: терция, кварта и квинта. Начните с них. Далее повторяйте этот шаг, пока не снимите всю песню.

Конечно, все звучит намного легче, чем это есть на самом деле. Поначалу вам будет тяжело даже с первым созвучием. Потом надо будет понять, куда уходит мелодия, вверх или вниз. Все эти проблемы решатся только с практикой.

СОВЕТ! О гитарном строе.

Большая часть музыки сыграна в стандартном строе (EADGBE). Но некоторые исполнители работают с пониженными строями. Это может сыграть с вами злую шутку во время подбора песни. Поэтому, настройте вашу гитару в строй вашей любимой группы или используйте каподастр.

Как подобрать аккорды по тональности

Этот способ применяют профессиональные гитаристы, когда сочиняют свою партию под готовый мелодический ход. Любители пользуются им крайне редко. Ведь для того чтобы использовать этот способ при подборе аккордов к песне, нужно знать ее тональность.

Допустим, вы подобрали первое созвучие во всей композиции. Чаще всего оно совпадает с тональностью песни. Теперь подставляйте аккорды из этой тональности. Например, для тональности Ми-минор (Em) это будут G, C, D, Em, Am, B.

Если вы не знаете наизусть созвучия всех тональностей, воспользуйтесь кварто-квинтовым кругом.

Кварто-квинтовый круг

СПРАВКА. О кварто-квинтовом круге.

Кварто-квинтовый круг – это схема мажорных и минорных тональностей.

Последовательность их изображения зависит от количества знаков при ключе. Например, в до-мажоре нет знаков при ключе, в соль-мажоре – 1 знак, в ре-мажоре – 2 и т.д. Так формируется внешний круг тональностей. Внутренний минорный круг строится похожим образом.

Найдите на схеме подобранный аккорд. Например, это Am.

Аккорд Am на кварто-квинтовом круге

5 созвучий вокруг с большой долей вероятности используются в песне.

Поиск аккордов на кварто-квинтовом круге

Как подобрать аккорды к мелодии

Если у вас есть мелодия песни или какого-то ее фрагмента, то подобрать аккорды будет намного проще.

  • Определите основные ноты, на которых держится вся мелодия.
  • Постройте от этих нот созвучия.
  • Определите, какое созвучие минорное, а какое – мажорное.
  • Сыграйте получившуюся последовательность.
  • В случае необходимости скорректируйте созвучия в прогрессии.

СОВЕТ! Будьте лаконичными.

Скорее всего, чтобы обыграть мелодию, хватит 3-4 аккордов. Если вы подобрали 5, 6 или даже 7, то просто уберите лишние.

Используем онлайн-сервисы для подбора аккордов

Описанные выше способы требуют от вас знания основ музыкальной теории и развитого слуха. Теперь поговорим о программных средствах, которые помогут вам в подборе аккордов. Нет ничего зазорного в том, чтобы пользоваться ими. Эти программы также полезны для развития слуха.

Самым популярным онлайн-сервисом по подбору аккордов является Yalp.

Главная страница сервиса Yalp

Премиум-аккаунт позволяет загружать собственные mp3-файлы для обработки. Стоимость подписки составляет 2,50 евро в месяц. Не регистрируясь, вы можете искать аккорды к песням по базе данных сайта. В отличие от обычных сервисов Yalp выдает только список используемых аккордов, а не полный разбор произведения.

Результат работы сервиса Yalp

Приложения на смартфон для подбора аккордов на гитаре

Аналогичные программы есть и для смартфона.

Yalp

Мобильное приложение сервиса Yalp

Это мобильная версия онлайн-сервиса. Не имеет никаких отличий от работы сайта.

AnySong Chord Recognition

Мобильное приложение AnySong Chord Recognition

Это приложение в целом является аналогом Yalp, но имеет одно преимущество. Без premium-account приложение распознает 40 секунд трека. Этого вам вполне хватит, чтобы снять гармонию песни.

Программа для подбора аккордов на ПК

Для ПК есть бесплатная программа Transcribe! У нее множество полезных для музыканта функций. Установите ее на свой компьютер.

Главное окно Transcribe!

Алгоритм работы в Transcribe! такой:

  • загружаете песню в программу.
Песня загружена в Transcribe!
  • в меню View выбираете нужные параметры.
Подбор нужных параметров в Transcribe!
  • в центральной части окна появится спектр с пиками. Это звуки, которые есть в песне.
Подбор нот в Transcribe!
  • вы выделяете нужный фрагмент песни и анализируйте данные по спектру.
Подбор аккорда в выбранном диапазоне Transcribe!

Обратите внимание, что вам придется самостоятельно выбрать нужный аккорд из предложенных. Дело в том, то Transcribe! анализирует звучание всех инструментов, а не только гитары. Иногда отдельные ноты разных инструментов программа воспринимает как одно созвучие

Популярные последовательности аккордов в песнях

Песни в основном строятся на одних и тех же последовательностях аккордов. Зная популярные прогрессии, процесс подбора любимых композиций станет намного проще.

Например, в тональности Ля-минор (Am) чаще других используются такие последовательности:

  • Am – Dm – F – E;
  • Am – Dm – C – E;
  • Am – F – C – E;
  • Am – C – G;
  • Am – Em – G.

Для других тональностей транспонируйте эти созвучия. Например, чтобы получить последовательность для Си-минора (Bm), повысьте все аккорды на 1 тон.

Как определить тональность песни

Определять тональность песни нужно, если вы планируете играть с другими музыкантами.

Есть два простых способа определить тональность:

  • по аккордам;
  • по гамме.

По аккордам

Первый аккорд в последовательности соответствует тональности.

Если песня начинается с септаккорда или другой вариации, то для определения тональности уберите от аккорда лишние символы. Например, Am7 – Dm7 – Em7 – E7 играется в Ля-миноре (Am).

По гамме

Определить тональность по гамме немного сложнее.

Сначала распознайте настроение композиции. Если оно грустное и печальное, то тональность будет минорная. Если светлое и позитивное – то мажорная.

Теперь играйте известные вам боксы мажорной или минорной пентатоники. Определите тот бокс, который звучит лучше всего. Тоника этого бокса и будет соответствовать тональности.

Подбираем бой и перебор

Допустим, вы сняли песню с помощью компьютерной программы. Теперь нужно подобрать гитарный бой или перебор. Это придется делать на слух.

С боем все немного проще. Есть 3 главных вида гитарного боя: «четверка», «шестерка» и «восьмерка». Начните с них. Если ни один не подошел, то разделите песню на музыкальные фразы и работайте уже с ними.

Подробнее о гитарном бое вы можете узнать в статье “Бой на гитаре для начинающих — 12 видов боя с упражнениями, табами и видеоуроками”.

Подобрать перебор немного сложнее. Самая стандартная схема гитарного перебора 6 – 3 -2 – 1 и ее вариация 6 – 3 – 2 – 1 – 2 – 3. Вы можете использовать их для любой песни, которая играется перебором.

Если хотите снять перебор один-в-один как в оригинале, то сначала определите позицию, в которой он играется. Затем определите очередность игры струн.

СОВЕТ!

Замедляйте песню, чтобы лучше услышать нюансы игры.

Программы для развития слуха

Если вы занимаетесь музыкой, вам нужно усердно работать над развитием своего слуха. Это не значит, что вы должны часами сидеть за учебниками по сольфеджио.

Скачайте себе на телефон бесплатные приложения «Абсолютный слух», «Chord pro» или «My ear training». С их помощью вы научитесь определять звучащие аккорды, интервалы и подбирать ритм. Вам вполне хватит ежедневных тренировок по 15-20 минут. Заниматься можно по пути на работу или учебу.

Мобильное приложение My ear training

Также вы можете установить на свой ПК программу «Ear master». Ее возможности совпадают с мобильными приложениями.

Программа для ПК Ear master

Советы начинающим

  • Начинайте учиться снимать на слух с простых 3-4 аккордовых песен. Поначалу это будет занимать у вас много времени, но через 10-15 песен процесс пойдет быстрее.
  • Подбирайте простые всем известные мелодии («Кузнечика», «Мурку», «Jingle Bells», «Бумер»), мотивы популярных песен и рекламных джинглов. Это поможет вам определять интервалы на слух.
  • Не всегда нужно начинать подбор с первого аккорда. Попробуйте «зацепиться» за любую часть композиции (вступление, куплет, припев, кода). Песни чаще всего пишутся в одной тональности. Подобрав припев, вы уже будет знать большую часть нужных созвучий.
  • Смотрите видео с концертов ваших любимых артистов. Обращайте внимание на руки гитариста. Зная позицию, в которой играет музыкант, подобрать аккорд проще.
  • Помните про септаккорды и другие вариации.
  • Развивайте слух.
  • Учите популярные аккордовые прогрессии. Большая часть песен популярной музыки строится на одних и тех же последовательностях.
  • Когда подбираете аккорды, пропевайте песню. Этот прием позволит вашему мозгу «синхронизировать» ваш слух и ваши руки.
  • Проводите работу над ошибками. Сверяйте свои подобранные аккорды с оригинальными. Объясните себе, почему вы допустили ошибки. Это позволит вам избежать их в будущем.
  • Играйте «под плюс». Подобрав песню, включите ее и сыграйте вместе с группой. Это поможет вам отработать нюансы оригинального звукоизвлечения и понять акценты.

Учебник по написанию песен: Часть четвертая — Соображения ритмики

Основы были рассмотрены, но есть еще один важный момент, о котором следует помнить, прежде чем приступить к правильному написанию песни. Энди Прайс исследует ритмические элементы композиции…

В предыдущих частях мы внимательно рассмотрели различные музыкальные элементы, лежащие в основе структуры вашей песни, от формы до выбора тональности и последующего создания вашей основной мелодии. Теперь мы обратимся к очень (возможно, самому) важному фактору, который будет удерживать эту музыку вместе: ритму.Подходя к ритму с точки зрения написания песен, мы имеем в виду не только барабаны и перкуссию, мы говорим о лирической подаче, темпе и основной энергии вашей песни.

Некоторые жанры, такие как хип-хоп, RnB и фанк, делают больший акцент на ритме, поскольку в этих стилях способ ритмической передачи песни может стать таким же крючком, как и мелодии, содержащиеся в композиции.

Это довольно удивительно, но вы, как правило, обнаруживаете, что более ритмично изменяющаяся часть любой песни — это куплет, обычно потому, что верхняя линия куплета поется на более длинном музыкальном фоне.Как правило, фактическое количество слов в стихе также намного выше, чем в часто более емком припеве. Это довольно часто требует большей текстуры и ритмически разнообразного музыкального сопровождения, чтобы заполнить большее пространство в музыке.

Некоторые авторы песен начинают свои композиции с обыгрывания основных ритмов, барабанных петель или даже простых фонетических битов или паттернов, тогда как многие даже не задумываются о размере песни и скорости вокала / музыки до самого конца процесса. , на стадии смешивания.Хотя будет справедливо сказать, что вам не обязательно записывать свои демо с ритм-треком, у большинства (если не у всех) авторов песен есть некоторое представление о том, каким должен быть примерно ритм.

Beat It
Для многих авторов песен, которые только начинают, понимания технических аспектов музыки, понимания мелодии, тональности и аккордов достаточно, чтобы жонглировать, а разработка ритма может стать немного пугающей новой математической задачей. зона для навигации.Так что давайте будем как можно проще и не будем предполагать никаких предварительных знаний базовой теории.

Проще говоря, ритм песни состоит из трех основных элементов — размера, пульса и темпа. Темп измеряется в ударах в минуту (ударов в минуту), а 120 ударов в минуту часто считаются чем-то вроде скорости «по умолчанию» в западной популярной музыке и хорошей отправной точкой для авторов песен, которые не так разбираются в битах. Более медленные жанры, такие как акустические баллады, обычно имеют размер 60–100 ударов в минуту.

Также важно обращать внимание на размер вашей песни, особенно когда приходит время записывать вашу композицию. 4/4 является наиболее часто используемым и является хорошей отправной точкой. Когда мы говорим 4/4, мы имеем в виду как количество ударов в наших тактах (первое число), так и значение ноты каждой доли (второе число). Например, в 4/4 у вас есть четыре четвертных ноты (иначе говоря, крючком) до такта.

I Got Rhythm
Пульс связан с основным ритмом вашей песни и чаще всего воспроизводится бас-барабаном.Пульс песни различается в зависимости от жанра, скорости и размера. Определенные удары «акцентируются» барабаном; например, рок-музыка обычно акцентирует 2-ю и 4-ю долю, тогда как типичный танцевальный или техно-бит акцентирует каждую долю такта.

Если ваш трек содержит тексты, то пение в ритме, который постоянно синхронизируется с вашим ритмом, — очевидная вещь, о которой стоит упомянуть, но которую удивительно большое количество авторов песен не принимает во внимание так же, как они делают с лирическое содержание.Мы бы поспорили, что ритмы вашего вокала важнее самих слов. Большинство человеческих мозгов запоминают последовательность и случайные повторения текстов прежде, чем они действительно поймут их смысл.

Ваши тексты, если они собираются работать в контексте песни, должны иметь собственную ритмическую структуру, содержащую как ударные, так и безударные слоги. Сопоставление лирических ударений между куплетами и соответствующими ритмическими линиями жизненно важно — если вы этого не сделаете, ваша песня будет звучать беспорядочно и совсем не единообразно.

Это может помочь подсчитать ваши ударения для каждого куплета, чтобы убедиться, что все они имеют одинаковое количество, и хорошее упражнение — взять уже существующую песню, записать все ударения и заменить текст на свой собственный. Используя оригинальный текст в качестве «справочника по стрессам», эту ритмично звучащую версию можно затем использовать в качестве отправной точки для совершенно новой композиции.

Если бы я мог повернуть время вспять
Итак, как нам начать думать в этих терминах все время, если мы еще этого не сделали? Что ж, самое важное, что я усвоил, — это то, что ритм — это клей, который скрепляет песню, и весь процесс создания песни должен быть привязан к тактовому размеру и базовой ритмической структуре как можно скорее, чтобы ваша мелодическая и инструментальная выбор соответствует устоявшемуся ритму.

Много раз в процессе создания песни мне приходилось переписывать или реструктурировать длину мелодии, когда я слышал долю позади нее или когда пытался подогнать свою композицию под ритм. Так что убедитесь, что первое демо, которое вы записываете, имеет хотя бы какой-то ритм, с которым можно работать.

Думая о реальном образе барабана, мы должны помнить о форме нашей мелодии. Единственное, чего мы не хотим, — это конкурирующий паттерн — мы хотим, чтобы наш барабанный паттерн дополнял и улучшал наши существующие музыкальные элементы и укреплял нашу структуру.Еще одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что если вы планируете иметь плотно упакованную аранжировку, то слишком много повторяющегося барабанного паттерна будет контрпродуктивным. С другой стороны, если вы не усложняете аранжировку, подумайте о том, чтобы в ней было больше вариаций и цветов.

Когда дело доходит до записи нашего первого демо, к счастью, в каждой современной DAW есть множество инструментов, которые могут нам помочь. Используя Cubase (наша любимая DAW для этой серии), мы можем активировать опцию Snap To Grid.Это означает, что все треки будут автоматически «привязаны» к ударам, диктуемым темпом и размером, который вы вводите на транспортной панели.

Удары будут визуально определяться сеткой, которая, возможно, является наиболее простой для понимания визуализацией ритма и универсальна для различных DAW и приложений.

Сетка появляется за вашими различными аудиоэлементами и очень помогает при редактировании различных нитей микса; без него мы можем разделить всю нашу композицию, просто попробовав самые простые настройки звука.Запись на простой трек кликов поможет записать ваши инструменты и вокал в соответствии с установленным размером. Потом мы сможем добавить интересные ритмы позже, если под рукой нет живого барабанщика.

And The Beat Goes…
В следующий раз мы объединим все основные элементы и начнем работу над нашей первой песней. Я покажу вам, как продолжать заниматься творчеством на зачастую скучных, механических этапах производства. А пока воспользуйтесь этими советами, чтобы собрать плотную ритмичную композицию.

Focus On — Инструменты построения ритма

Все DAW имеют встроенные инструменты для создания ритма. В Cubase у нас есть универсальный Groove Agent SE 4, и с помощью этого простого в использовании универсального барабанного решения мы можем добавлять более интересные по звучанию образцы ударных в наши демонстрации и даже в наши финальные миксы. Содержащий акустические, электронные и ударные грувы, это невероятно универсальный инструмент. (Я буду использовать полную версию Groove Agent, чтобы помочь в создании песни в течение следующих нескольких месяцев.)

Барабанщик

Logic, пожалуй, самый простой в использовании, и Drum Kits от Reason также может многое предложить. Как только ваша ритмическая отправная точка будет определена, появятся буквально миллионы лупов и библиотек ударных, обслуживающих все жанры, и все они призваны помочь вам на этом жизненно важном этапе композиции. Вы даже можете найти барабанный паттерн, который подтолкнет вас к музыкальному изменению вашей песни. Так что проявите творческий подход и окунитесь в воду!

Базовый ритм в Cubase

1: В Cubase мы можем вводить как удары в минуту нашего проекта, так и размер, чтобы затем мы могли записывать наши инструменты с помощью трека щелчков мышью — простого электронного метронома, разработанного, чтобы держать вас во времени

2: Как только ваши ритмические элементы будут определены, вы увидите, что рабочий процесс Cubase представлен в виде относительной сетки. Это позволяет вам перемещать записанные элементы визуально, не выстраивая их на слух.

3: После того, как вы записали свои инструменты, можно начинать настоящее творческое веселье! Используя один из множества имеющихся в вашем распоряжении инструментов для создания битов, вы можете использовать щелчок в качестве ориентира, подыгрывая тому, как сделать звучание основного барабана более интересным.

Включая петли

1: Если вам не очень нравится воспроизводить свои собственные ритмы, вы всегда можете использовать петли и библиотеки ударных, чтобы отполировать свою ритм-секцию.В Cubase 7.5 есть очень удобный браузер лупов, который может бесконечно помочь.

2: Открыв браузер лупов, вы можете увидеть огромный список всех возможных вариаций звука ударных, которые могут вам понадобиться. Все они могут пройти индивидуальное прослушивание перед добавлением в ваш микс

3: Эти петли можно очень быстро использовать при микшировании ваших демо, но при записи финального микса рекомендуется использовать что-то более сложное — вышеупомянутый Groove Agent или, возможно, даже живого, дышащего барабанщика!

adform.net/C/?bn=4088907;C=0 ″ target = ”_ blank”>
””

Get Rhythm: В поисках ритма

Вам сложно найти пульс любимой песни, придумать барабанную дробь для вашего микса или записать сложный ритм?

Серия Get Rhythm поможет вам развить свои ритмические навыки с помощью тренировок слуха и музыкальных упражнений, предназначенных для всех, от начинающего музыкального студента до опытного профессионала.

Нравится ли вам играть на слух, сводить биты или писать песни, изучение того, как развивать свои ритмические навыки, поможет вам достичь следующего уровня музыкальности.

Обзор серии

Вот что вы узнаете в Get Rhythm :

  • Найдите устойчивый ритм в песне
  • Тренируйтесь держать ритм с помощью ритмических упражнений
  • Базовая теория музыки для ритма
  • Узнавайте общие ритмы в рок, джазе, латиноамериканской музыке и др.
  • Научитесь считать сложные метры и ритмы
  • Занимайтесь ритмической тренировкой уха в увлекательной игровой форме

После прочтения и практики с серией Get Rhythm у вас будет фундамент для развития ваших навыков ритмической музыки, простые упражнения, которые вы можете выполнять самостоятельно или с другом, а также понимание ритма, пульса и метра.

Приступим!

Что такое «пульс»?

Если вы когда-нибудь слушали запоминающийся танцевальный бит, сальсу или рок с непрерывным поджатием бас-барабана, вы, вероятно, обнаруживали, что постукиваете пальцем ноги или ритмично киваете головой. Может быть, вы аплодировали любимой группе на концерте или потрясли свое тело под джазовый свинг. Этот постоянный периодический ритм — это пульс песни.

Послушайте этот барабанный бой. Можете ли вы нажать на пульс?

Как только вы освоите это, вы сможете начать слышать пульс за настоящими ударами барабанов в музыке.

Как услышать пульс

Когда вы слушаете популярную песню, вы часто можете обнаружить пульс в нижних инструментах песни. Например, барабанщик может бить по бас-барабану на всех четырех долях, пианист может брать аккорды за 4/4 времени, или может существовать ровная идущая басовая партия, которая поможет вам легко определить ритм.

1. Стиль Каннам, PSY

В этой популярной мелодии с шикарными танцевальными движениями легко услышать синтезированный пульс на долях 1-2-3-4.

2. Мы никогда больше не собираемся снова вместе Тейлор Свифт

В этой популярной мелодии басовый барабан играет ровную медленную пульсацию на протяжении большей части песни со скоростью 86 ударов в минуту.

Примечание: BPM = ударов в минуту.

60 ударов в минуту означает 60 ударов в минуту или 1 удар в секунду. 120 ударов в минуту будут вдвое быстрее: 120 ударов в минуту или 2 удара в секунду.

3. Walking Blues Line: постоянный импульс за время 4/4

Послушайте этот пример.Пульс найти легко, потому что ритм идущей басовой партии приходится на каждую долю в 4/4 раза. Вы можете посчитать это вслух как 1-2-3-4. Прослушайте пример один раз, посмотрите ритмическую нотацию, а затем попробуйте отстукивать ритм. Если вы играете на музыкальном инструменте, попробуйте подыграть ему.

Упражнения на аудирование

Вот несколько упражнений, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в музыкальном слушании ритма.

Упражнение для тренировки уха 1. Слушайте радио

В этом простом упражнении включите Spotify или Pandora и слушайте свои любимые популярные мелодии.Слушая, закройте глаза и постарайтесь услышать постоянный ритм песни. Когда будете готовы, нажимайте пальцем ноги на пульс, который вы чувствуете, или слегка хлопайте в ладоши на каждом ударе.

Если вас устраивают ритмы, попробуйте найти, где приходится первая доля каждого такта, и определите долю.

Попробуйте этот трек, La La La by Shakira:

Тренировка слуха. Упражнение 2: Слушайте с приятелем

Подыграв радио, найдите друга и попробуйте проверить свои ритмические навыки, подбирая ритм к этим мелодиям, которые более разнообразны.Слушать песню. Сядьте рядом со своим приятелем по ритму. Сыграйте мелодию. Закройте глаза и сконцентрируйтесь на ритме. Попросите друга осторожно постучать по пульсу на вашем плече, чтобы помочь вам усвоить ритм. Постучите пальцем ноги вместе с ритмом.

Обратите внимание, где вы и ваш друг можете отличаться при нажатии. В зависимости от вашего музыкального опыта вы или ваш друг можете иметь тенденцию бросать ритм или отставать.

Профессиональный совет:

Не спешите, щенок

Когда я был подростком, играя на барабане несколько лет назад, мое прозвище было «Rush Puppy», потому что мое полностью энергичное «я» получало гиперадренализацию, когда играло соло на барабанах.Я играл все быстрее и быстрее, что приводило к большему количеству ошибок и не очень счастливому руководителю группы. Даже сейчас, как опытный перкуссионист, я должен осознавать свою склонность ускорять ритм, когда играю вживую.

Сохранение стабильного пульса чрезвычайно важно, если вы барабанщик, пианист, гитарист или бас-гитарист, и вам необходимо поддерживать устойчивый ритм. Но это не означает, что вокалистов и других инструменталистов отпустили. По ряду причин вокалисты имеют тенденцию замедляться при пении, например, из-за того, что они пытаются правильно спеть текст за небольшой промежуток времени.Барабанщики печально известны тем, что спешат в такт, что неудивительно, учитывая прилив адреналина, который испытывает барабанщик, когда он полностью погружается в музыкальный хаос. Пианист-аккомпаниатор, вероятно, является наиболее опытным музыкантом, когда дело доходит до поддержания равномерного ритма, поскольку им часто приходится балансировать пульс с изменениями темпа ансамбля. А дирижеры получают приз в номинации «Pulse-Keeper MVP», потому что зачастую их работа зависит от умения держать устойчивый пульс.

Практика пульса

А теперь давайте рассмотрим еще два упражнения, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в поиске ритма.Вам понадобится:

Упражнение для тренировки уха 3: Темпы

Теперь давайте потренируемся держать ритм на 60, 40, 80, 120 и 180 ударов в минуту.

  • Установите темп метронома на 60 ударов в минуту. Это эквивалент одного удара в секунду и хороший темп для начала, поскольку у многих людей частота пульса в состоянии покоя составляет около 60 ударов в минуту.
  • Используйте барабанные палочки, постучите по одной доле вместе с метрономом.

Вы можете обнаружить, что трудно поддерживать медленный ритм. Если это так, попробуйте разделить на части, сыграв 8-е ноты, то есть две ноты на долю. Если вы не уверены, как это звучит, установите темп 120 ударов в минуту, чтобы слышать, а затем вернитесь к 60 ударам в минуту.

После того, как вы освоите игру под метроном не менее пяти минут, практикуйтесь в разных темпах, например, 40 и 80 ударов в минуту. Используйте подразделения для более медленных долей, пока вам не станет комфортно играть одиночные доли.

Тренировка слуха Упражнение 4: Практика аудирования — Электроника «Сломанный»

Теперь, когда вы попрактиковались в игре с ровным пульсом и привыкли к разным темпам, попробуйте сыграть вместе с треком электронной музыки, представленным ниже.Несмотря на то, что темп постоянный, в ритме есть вариации, из-за которых следить за ним труднее.

  • Практикуйте свои навыки тренировки слуха, слушая введение.
  • Посмотрите, сможете ли вы определить ритм в течение первых 15 секунд пьесы.
  • Играть один раз прервано от начала до конца, прислушиваясь к изменениям в ритме (обратите внимание, что пульс остается прежним).
  • На втором прослушивании постучите вместе с палочками.
  • Как только вы освоитесь, попробуйте играть только на долях 2 и 4.

Сводка

Выполните указанные выше упражнения для тренировки слуха, чтобы развить свои ритмические музыкальные навыки. Если у вас еще нет метронома, обязательно купите его в ближайшем музыкальном магазине и используйте его каждый раз, когда тренируетесь. Когда вы слушаете радио по дороге на работу или дома, заканчивая домашнее задание, уделите несколько минут, чтобы послушать пульс и использовать свое тело, чтобы усвоить ритм. Это может быть так же просто, как кивнуть головой, постучать пальцем ноги или похлопать рукой по рулю.

Каким образом вы остаетесь в ритме? У любимой мелодии странный пульс? Есть ужасные истории о Rush Puppy?

Поделитесь ими в комментариях ниже!

Пять элементов музыки

В этой статье ведущий преподаватель Адам Уайт более подробно объясняет пять музыкальных элементов песни.

В последнем видео вы слышали, как группа выстраивает основные ингредиенты или «элементы», которые составляют различные слои времени, высоты звука и текстуры в музыкальном произведении.В этой статье мы подробнее рассмотрим эти элементы и объясним их более подробно. Мы рекомендуем вам потратить некоторое время на этот аспект курса, поскольку он значительно поможет вам понять и оценить идеи, которые будут изучены в ближайшие недели. Теоретические компоненты музыки могут показаться слишком техническими и трудными для понимания, когда вы впервые столкнетесь с ними , но их можно «понять» по-разному. Например, всякий раз, когда мы поем песню или играем аккорды на гитаре, мы демонстрируем некоторое понимание понятий мелодии и гармонии.Вы можете думать об этом так же, как «умение» бросать и ловить мяч; мы можем не понимать физику или математику движения снаряда и сопротивления воздуха, но у нас есть представление о том, как мяч может лететь по воздуху, — часто основанное на опыте, проб и ошибках. полная, но это основа того, как мы можем разобраться в этих элементах.

Мелодия

Мы можем рассматривать мелодию как самый важный элемент в песне.На обыденном языке это элемент, который мы называем «мелодией». С технической точки зрения, однако, мелодия представляет собой серию из нот или нот , которые организованы в форму или узор. Каждой отдельной ноте дается длина, определяемая ритмом мелодии, поэтому мы можем думать о мелодии как о « высоте звука плюс время ». В дополнение к этому мы можем определить, что мелодия имеет ряд различных характеристик, на которые мы будем ссылаться. как фраза , контур и интервал .Мы рассмотрим эти аспекты мелодии более подробно на неделе 2, а пока просто понаблюдайте за тем, как мелодия имеет движение (при условии, что высота тона имеет разную длину) и форму, поскольку ноты буквально перемещаются вверх и вниз. как мелодия продолжается. В популярной музыке певец в группе обычно поет основную мелодию, в то время как другие исполнители играют аккомпанемент, который дополняет певца.

Harmony

Этот элемент музыки возникает при вертикальном совмещении высот, обычно в группах по три ноты.Общие термины — аккорд или триада . Аккорды используются для гармонизации мелодии, обеспечивая сопутствующие ноты, которые смешиваются с мелодией и поддерживают ее, а ноты каждого аккорда формируются путем объединения нот вместе. Мы рассмотрим эту тему более подробно на неделе 4, так что пока просто послушайте, как в этой пьесе высота звука разделена между мелодией, спетой Нэтом Джонсоном, и нотами, сыгранными на гитаре, и контрабасом для сопровождения голоса.

Key

Key — это способ группировки нот в «семейства» — можно сказать, что все ноты в определенной тональности имеют что-то общее.Итак, все ноты песни Green Rocky Road взяты из той же шкалы , что и до мажор. Шкала — это серия нот, первая и последняя обычно одинаковые, организованные по определенному шаблону. Ключи создаются, когда первая ступень (тоника) и пятая ступень (доминанта) используются способами, которые придают структуру и до некоторой степени «значение» тональным элементам музыки. В этом курсе мы сосредоточимся только на основных и второстепенных ключах и, в некоторой степени, на связанных с ними режимах .Эта тема будет подробно рассмотрена позже на этой неделе, а также на 4-й неделе, поэтому не беспокойтесь, если на данном этапе эти идеи будут звучать довольно сложно. В нашей песне тональность создается нотами, сыгранными на гитаре и контрабасе, и нотами, которые исполняет Нэт.

Измеритель

Этот элемент дает нам возможность понять один из способов организации времени в музыке. Размер пьесы создается регулярно повторяющимися «импульсами» или «ударами», которые, по сути, являются акцентированными единицами времени. Таким образом, в этой песне метр составляет 4/4 и создается сильным акцентом на первой из каждых четырех долей с более мягкими акцентами на второй, третьей и четвертой доле.По мере того, как песня прогрессирует, мы можем почувствовать регулярность ударов (мы постукиваем по ним ногой), и это подкрепляет и организует элемент времени в песне.

Ритм

Это термин, с которым мы все знакомы — ритм описывает то, как время применяется к музыке. В этом случае ноты мелодии имеют ритм, поскольку они имеют разную длину. Крэтче (или четвертные ноты) длится одну долю, дрожание (или восьмые ноты), например, половину доли. Все партии группы — инструментальная и вокальная — создают ритм этой песни.

© Университет Шеффилда

MySong: автоматическое сопровождение вокальных мелодий

MySong теперь Songsmith; вы можете загрузить бесплатную пробную версию (или полную версию, если вы учитель и хотите использовать ее в своем классе) по адресу:

http://research.microsoft.com/songsmith

Счастливого творчества!

Большинство людей никогда не получают возможности ответить на этот вопрос, поскольку для написания музыки требуются годы опыта… если вы не играете на музыкальном инструменте или не проводите много времени с музыкой, вы, вероятно, никогда не сможете написать песню.

MySong, представленный в нашей статье CHI 2008, автоматически выбирает аккорды для сопровождения вокальной мелодии, позволяя пользователю без музыкального образования быстро создавать сопровождающуюся музыку. MySong — это творческий инструмент для людей, которые любят петь, но никогда не смогут экспериментировать с созданием настоящей оригинальной музыки. Да ладно, ты знаешь, кто ты … ты поешь в машине, или в душе, или ты ходишь в караоке-клубы, или просто время от времени поешь под запоминающиеся рекламные джинглы.MySong также является отличным инструментом для авторов песен, которые хотят быстро поэкспериментировать с мелодиями и аккомпанементами.

В нашем документе CHI 2008 обсуждается система на высоком уровне и дается оценка системы; В нашей статье AAAI основное внимание уделяется (а) формальному математическому описанию наших систем генерации аккордов и отслеживания высоты тона и (б) дополнительным механизмам, которые мы используем для интуитивного представления параметров модели пользователям.

Видео:

Чем MySong не является

И несколько слов о том, чем MySong не является , особенно в ответ на различные постеры на форуме, которые (соответственно) очень подозрительно относятся ко всем, кто думает, что написание песен можно автоматизировать.MySong , ​​а не , автоматизирует написание песен. Никто никогда не будет писать, записывать и выпускать топ-40 хитов с любой версией MySong. Что MySong делает , так это дает многим людям, которые никогда бы даже не попробовали сочинение песен , прекрасную возможность просто получить проблеск создания музыки . Готов ли выход MySong для радио? Нет. Но достаточно ли этого в сочетании с инструментом аранжировки на основе стиля (то есть, когда вы не используете только простую фортепианную партию, которую вы слышите в нашем видео), чтобы дать кому-то ощущение, что они впервые создали что-то музыкальное? время? Абсолютно.Достаточно ли этого, чтобы сочинить милую песню на день рождения для мамы или песню на День святого Валентина для вашей второй половинки, даже если вы не играете на музыкальном инструменте? Абсолютно.

Кроме того, собирается ли MySong заменить для авторов песен ремесло написания песен? Никогда. Может ли это быть супер-полезным блокнотом для изучения новых мелодий и идей? Определенно. Если вы автор песен, у вас, вероятно, был опыт, когда вы придумывали мелодию и находили ближайший объект с кнопкой «запись» на нем, просто чтобы изложить свою идею.Представьте себе этот первый быстрый опыт, который также позволит вам изучить некоторые аккорды и стили … многие авторы песен сказали нам, что им бы это понравилось! Затем, конечно, вы должны работать с другими инструментами, другими людьми, инструментами и т. Д., Чтобы по-настоящему разработать песню, но это может быть отличным инструментом, который позволит вам играть с новыми мелодиями там, где вы раньше не могли , в автобусе, в аэропорту и т. д.).

Пример вывода

Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем подробным примерам и результатам, давайте наконец поразим вас типичным аудио-примером чего-то, созданного с помощью MySong.Здесь певец просто спел в MySong, покрутил ползунки и нажал «играть»; мы также покажем вам результаты, которые мы получаем, когда берем наши аккордов и запускаем их через Band-in-a-Box, инструмент аранжировки на основе стиля, который принимает аккорды в качестве входных данных.

Таблица 1: Аккомпанементы, созданные участниками исследования без музыкального образования

В рамках оценки, представленной в нашей статье CHI 2008, к нам в лабораторию пришли 13 человек, не обученных музыке, чтобы попробовать MySong.Они получили 5-минутное руководство по системе, а затем получили по 10 минут на каждую песню, чтобы поиграть с ним. Поскольку мы полагали, что участникам будет достаточно неудобно петь в кабинете незнакомца, мы не просили людей работать с новыми мелодиями; вместо этого мы попросили их принести несколько своих любимых поп-песен. Однако мы подчеркиваем, что с точки зрения MySong, это были совершенно новые песни.

В следующей таблице файлы, связанные в первом столбце аудио, содержат мелодии, исполненные участниками нашей оценки.Файлы, связанные во втором столбце аудио, содержат сопровождаемые версии этих мелодий, созданные с помощью алгоритма генерации аккордов MySong и простого образца фортепиано MySong. Файлы, связанные в третьем столбце аудио, содержат те же аккорды, созданные с помощью MySong, передаваемые через Band-in-a-Box, коммерческий программный пакет, который собирает предварительно записанные последовательности инструментальных «стилей» для генерации звука для набора аккорды. MySong может автоматизировать Band-in-a-Box для окончательного рендеринга звука.Мы показываем это, чтобы дать вам полное представление о том, что пользователи могут создавать с помощью MySong.

Эти аккомпанементы были созданы с помощью MySong менее чем за десять минут участниками, которые совершенно не знакомы с аккордами или гармонией. Все участники, представленные на этой странице, дали согласие на выпуск этих записей. По соображениям авторского права эта информация воспроизводится в конце каждого аудиофайла. По тем же причинам авторского права мы можем показать вам лишь небольшую часть сделанных записей.Свяжитесь с нами, если хотите узнать больше. также посмотрите наше видео (вверху) и результаты другой нашей оценки (в которой использовались песни, не защищенные авторским правом) (внизу).

п1

Рождественская песня

п4

Сломанный

п.12

Lovin ’Dat Man

p14

Эта любовь

Таблица 2: Сопровождение, подготовленное для нашего сравнительно-рейтингового исследования

В следующей таблице мы представляем примеры из сравнительно-рейтингового исследования, описанного в нашей статье.Здесь мы попросили экспертов создать аккомпанемент — за пять минут или меньше — для большого количества мелодий, используя (а) MySong, (б) любые инструменты, которые музыкант обычно использует для сопровождения мелодии (инструменты), и (в) рекламный ролик. система, которая создает аккомпанементы для инструментальных (не вокальных) мелодий (чтобы показать ценность наших вокальных новшеств). Песни, которые мы представляем здесь, были выбраны исключительно на основании разрешений авторских прав, а не на качестве созданных аккомпанементов.

Каждый выбор представлен в виде отдельной вокальной записи в крайнем левом столбце. В следующих трех столбцах для каждой мелодии представлен голосовой звук вместе с аккомпанементами, подготовленными с использованием трех систем выбора аккордов: (1) MySong (система, представленная в нашей статье) (2) ручное назначение музыкантами и (3) Band in-a-Box 1 (современная система сопровождения инструментальных мелодий). Обратите внимание, что эти системы использовались только для выбора аккордов; выбранные аккорды были воспроизведены под фортепианный аккомпанемент с использованием идентичной системы для каждого условия.

Число под каждым значком представляет собой среднее значение субъективных оценок, присвоенных соответствующему аккомпанементу. Оценки выставляли независимо 30 музыкантов.

1

6,68

5,72

2,96

2

7.00

6,95

3,62

3

5,50

5,86

2,67

4

6,00

6.53

4,24

5

6,00

6,14

2,55

6

6,68

7,00

3.13

7

6,35

7,36

2,22

8

5,95

6,84

3,06

9

6.82

7,09

2,43

10

6,00

6,00

3,29

11

6.60

6.64

2,00

12

6,44

7,00

3,76

1 Band-in-a-Box (BIAB), насколько нам известно, является единственной коммерчески доступной системой для создания последовательностей аккордов из мелодий. BIAB — это в первую очередь система для генерации звука аккомпанемента из аккордов, но включает в себя модуль для определения аккордов из мелодии.Система BIAB представляет собой современную технологию определения аккордов из музыкальной мелодии, но не предназначена для ввода вокала, который пока не может быть надежно и автоматически преобразован в «чистую» музыкальную мелодию. Поэтому мы не оцениваем качество механизма выбора аккордов BIAB как такового; скорее, мы используем это сравнение, чтобы подчеркнуть важность разработки системы выбора аккордов специально для вокального звука. Фактически, BIAB отлично справляется с генерацией аккордов для инструментальных мелодий.Таким образом, наша оценка не должна использоваться для оценки качества этого компонента BIAB.

4 Критических совета по слушанию для авторов песен — Berklee Online Примите к сведению

Написание без техники похоже на поездку без карты. Мы взорвем целый бак бензина только для того, чтобы в конечном итоге не знать, где мы находимся. Основная причина, по которой я не использовал технику как начинающий писатель, заключается в том, что мне не хватало языка, чтобы определить и выразить, что это за техники. Я не знал того, чего не знал.Вот почему критики часто спрашивают: «Можно ли научить сочинению песен?» Конечно, может. Как и в любом искусстве, искусство определяют не техники, а то, как мы решаем использовать эти техники, когда погружаемся в свои источники вдохновения. Один из самых важных приемов, которым вы можете научиться как автор песен, — это критическое слушание. Итак, как нам научиться это делать? Мы начинаем с разделения различных компонентов песни на четыре большие движущиеся части: Мелодия, Аккорды, Лирика и Грув.

Когда мы применяем критическое слушание к каждой части в отдельности, мы можем заметить ее формы и ритмы, а также увидеть закономерности в ее содержании.Здесь мы разберем и определим каждый из этих музыкальных компонентов и обсудим, как их слушать и использовать для улучшения написания песен. Чтобы помочь нам в этом, выберите нужную песню и приступим.

1. Мелодия

Мы собираемся погрузиться в несколько аспектов мелодии применительно к критическому слушанию, включая мотив; ритм и высота звука; аккорды; и мелодичный ритм.

Motif

Запоминающиеся мелодии содержат мотив — вы знаете, ту цепочку нот, которая повторяется снова и снова на протяжении куплета или припева и, кажется, принадлежит только этой песне.Мы узнаем мелодию песни по ее мотивам. Хор и куплет могут иметь похожие или противоположные мотивы, а прехор и мост — еще один мотив.

Отличный мотив — это мощное сочетание высоты звука и ритмов, определяющих песню. Сценаристы, занимающиеся коммерцией, такие как Моцарт или Камни, часто используют короткие мотивы, часто повторяющиеся на протяжении всей части песни. Писатели, менее коммерческие или «ориентированные на искусство», могут удлинять мотивы, более экономно использовать повторение или более радикально изменять мотивы.Конечно, как только мы меняем мотив настолько, что он становится неузнаваемым, наши мелодии начинают звучать бессистемно. Вся запоминающаяся музыка построена по крайней мере на одном музыкальном мотиве.

Ритм и высота звука

Мелодия — это ритм плюс высота звука. Это оно. Когда мы поем ноту в мелодии, нам нужно знать, какой тон петь, где и как долго петь. Таким образом, в рамках большей части мелодии мы можем разработать язык для описания того, что такое мелодия и что она делает, глядя на формы, создаваемые высотой звука и ритмом.

Начнем с высоты тона. Мы учимся любому ремеслу, изучая работу тех, чьим ремеслом мы восхищаемся. Затем, наблюдая за инструментами в их работе, мы пробуем применить эти инструменты в рамках нашего собственного вдохновения. Выберите понравившуюся песню и послушайте первые две строки стиха или припева. Сделайте паузу и пойте мелодический мотив.

Теперь выберите одну из следующих характеристик из списка ниже, который определяет мелодический мотив, который вы только что спели:

  1. Сгруппированы ли высоты тона (т.е.е. близко друг к другу по шкале)?
  2. Разделены ли некоторые высоты интервалами (например, прыжки вверх или вниз по шкале)?
  3. Есть в основном подъем или спуск на веревках?
  4. Кажется ли мотив длинным (то есть намного больше, чем мерой)? Или короткие (т.е. меньше меры)?
  5. Находится ли высота звука в нижней, средней или высокой части диапазона вокалиста?

Сейчас вы разрабатываете язык, чтобы описать то, что вы слышите. Проделайте это 10 раз с 10 разными песнями, и вы начнете замечать, что стали лучше разбираться в мелодиях, знаете, какие формы вам нравятся больше всего, и более четко увидите варианты написания мелодий для ваших собственных песен.

Мелодия и аккорды

Мы можем лучше понять, как мелодия взаимодействует с нижележащими аккордами, задав следующие вопросы:

  1. Являются ли ноты также нотами, которые определяют нижний аккорд? Или мелодия иногда кажется неразрешенной и иногда диссонирующей? Доверьтесь своим чувствам и опишите дух, не заблудившись в деталях.
  2. Высота звука остается неизменной при перемещении аккордов или наоборот?
  3. Перемещаются ли высоты звука параллельно хордам (т.е. оба в основном восходят или в основном нисходят по шкале)? Или высота звука имеет тенденцию двигаться вопреки движению басов?

Чем больше вы рассматриваете каждую характеристику, тем более знакомыми они кажутся. Одним из наиболее интересных преимуществ изучения этого языка является то, что мы можем с уверенностью описать, что делает наш стиль письма нашим, и какие характеристики мы не используем, но хотели бы использовать в будущем для развития нашего стиля.

Мелодический ритм

А теперь перейдем к ритму.Слушайте те же две строчки выбранной вами песни. Ниже приведены некоторые вопросы, которые помогут вам определить ритм мелодии:

  1. Ноты в основном короткие или длинные?
  2. Начинается ли мотив перед сильной долей 1, на сильной доле 1 или после сильной доли 1?
  3. Есть ли свободное пространство между некоторыми нотами?
  4. Являются ли ноты в основном прямыми, с нисходящей или восходящей долей, или они синкопированы?

И снова мы можем посмотреть, как ритм мелодии взаимодействует с аккордами внизу:

  1. Сколько раз вы слышите, как мелодический мотив повторяется в течение одного цикла через последовательность аккордов?
  2. Является ли грув более замысловатым, а мелодия более объемным или наоборот?
  3. По очереди мелодия и грув (т.е. создать ощущение звонка и ответа)?

Слушайте эти мелодические характеристики в каждом разделе песни. Обратите внимание, как разные секции используют разные характеристики для достижения контраста. Затем попробуйте использовать те же контрастные характеристики между двумя частями вашей следующей оригинальной песни.

Совет: При разработке критического языка прослушивания мелодии это может помочь сохранить последовательность аккордов простой и повторяющейся на протяжении всего куплета и припева.Таким образом, вы можете услышать, как мелодия отвечает за весь контраст между частями, а не новый аккорд или последовательность аккордов, создающая контраст.

2. Аккорды

Большинство авторов песен ищут интересные последовательности аккордов. Мы слышим, как они используются в других песнях, но каким-то образом, когда мы пытаемся использовать их сами, они могут звучать не по своему характеру или просто подделывать оригинал. Итак, мы возвращаемся к нашему старому прогрессу.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на том, какой аккорд играть, я хочу рассмотреть другую характеристику: частоту.Очень просто, как часто меняются аккорды?

Частота аккордов

Снова возьмите песню и послушайте куплет. Не беспокойтесь о названии самих аккордов, а лучше посчитайте, сколько ударов длится каждый аккорд. Затем посчитайте, сколько тактов составляют всю последовательность аккордов.

  1. Сколько долей длится каждый аккорд?
  2. Сколько тактов составляют аккордовую последовательность?

Теперь послушайте контрастный отрывок в песне — может быть, прехор, припев или бридж.Задайте себе те же вопросы:

  1. Сколько долей длится каждый аккорд?
  2. Сколько тактов составляют аккордовую последовательность?

Заметили разницу? Если да, то вы только что определили один из самых полезных и недооцененных методов написания последовательностей аккордов для песен. В противном случае, возможно, мелодия выполняет всю работу по созданию двух отдельных частей. Выберите другую песню, чтобы проверить свои критические навыки слушания в отношении частоты аккордов.

Помимо частоты смены аккордов, мы можем использовать простой язык для описания самих аккордов. Для этого нам понадобится немного теории или хорошие уши. Желательно оба.

Определение заимствованных аккордов

Когда я работаю с начинающими авторами песен, мы тратим немало времени на то, чтобы научиться доверять своим инстинктам. Многие люди могут услышать разницу между мажорным и минорным аккордом вообще без каких-либо инструкций. Мажорные аккорды имеют яркое, радостное звучание, а второстепенные аккорды излучают более мрачное, тревожное или грустное чувство.Добавление четвертого тона к трезвучию — например, мажорного 7-го или доминирующего 7-го — имеет тенденцию пробивать дыры в уверенности начинающего автора песен. Опять же, не волнуйтесь. Почувствуйте дух аккорда. Спокойствие, легкость, мечтательность? Или смелым, резким и грубым?

Если вы доверяете своим чувствам, вы можете оживить свои основные последовательности аккордов с помощью техники, основанной на вашей способности слышать разницу между мажорными и минорными аккордами.

Снова примените критическое прослушивание к песне, которую вы анализируете.Если можете, попробуйте услышать основной тон гаммы или спойте гамму, из которой построены аккорды. Не волнуйтесь: просто пойте разную высоту звука, соответствующую тонам аккордов, которые вы слышите. Сложите их вместе, и вы получите весы. Большинство аккордов будут диатоническими по отношению к гамме, что означает, что они построены из нот гаммы. Но время от времени вы слышите аккорд, который внезапно бьет вас по лицу, привлекая к себе внимание, как будто он был вырезан не из той же звуковой ткани. Это называется заимствованным аккордом.

Это заимствовано, потому что на мгновение мы берем его из другой шкалы, чтобы использовать ее в нашей шкале. Это сбивает с толку? Чем больше вы практикуетесь в прослушивании этих аккордов в песнях, тем чаще вы будете замечать, что одни и те же заимствованные аккорды используются снова и снова. Для этого есть веская причина, которая заключается в довольно захватывающих теоретических знаниях, но мы вернемся к этому в другой раз.

ПРОЙДИТЕ ОНЛАЙН КРИТИЧЕСКИЙ КУРС СЛУШАНИЯ С BERKLEE

Практикуйте заимствованные аккорды на слух

Слушая песни, которые вам нравятся, вы все больше и больше замечаете, что основная часть аккордов является диатонической.Все они принадлежат к одному масштабу. Вы будете доверять своим ушам, когда натолкнетесь на аккорд, который вам не подходит. Затем вы разовьете свою собственную технику, используя заимствованные аккорды. Чтобы попрактиковаться в изучении этого языка, попробуйте следующие шаги:

  1. Напишите ту же самую старую последовательность аккордов, которую вы всегда пишете, со всеми диатоническими аккордами.
  2. Поменяйте местами один из мажорных аккордов на минор или один из минорных аккордов на мажорный. Например, превратите до минор в до мажор.
  3. Сыграйте последовательность аккордов несколько раз, привыкая к новому звуку и возможному напряжению или образу внимания, которое вы создали.Поэкспериментируйте с написанием коротких повторяющихся мелодических мотивов поверх.

Совет : Обратите внимание на то, как в песнях экономно используются заимствованные аккорды, чтобы выделить важный лирический момент. Слишком много разных заимствованных аккордов может остановить движение песни вперед, полностью отвлечь внимание или заставить слушателя потерять тональность. Продолжайте слушать, как и когда в ваших любимых песнях используются заимствованные аккорды, и используйте этот язык в качестве ориентира.

Танцы или барабаны под новую песню каждый день — прекрасный способ развить критические навыки слушания в отношении грува.—Andrea Stolpe Click To Tweet

3. Groove

Выбранные нами аккорды, конечно же, могут создать уникальный звук для нашей песни. Но во многих песнях используются одни и те же последовательности аккордов. Итак, какая еще важная движущая часть песни используется для создания незабываемой песни? Канавка. Это относится к тому, как аккорды выражаются и передают эмоции. Он поддерживает или определяет эмоциональный замысел лирики.

Сыграйте первые 10 секунд песни.Какие эмоции, по вашему мнению, они вызывают у вас? Он грустный или веселый, мстительный или беззаботный, мрачный и сложный, беззаботный и напуганный? Теперь спросите себя, являются ли это единственными аккордами, которые могут передать эту эмоцию, или что-то еще вызывает эту эмоцию? Скорее всего, дело в груве, а не только в аккордах.

ПРОЙТИ КУРС НАПИСАНИЯ ПЕСНИ С АНДРЕА СТОЛЬПЕ

Попробуйте барабанить руками по канавке на коленях. На самом деле чувствую это.Теперь послушайте каждый инструмент. В каком инструменте грув выражен сильнее всего? Барабан вместе с этим инструментом.

Танцы или барабаны под новую песню каждый день — прекрасный способ развить критические навыки слушания в отношении грува. Это также очень весело.

4. Лирика

Последняя большая движущаяся часть песни — это лирика. Когда мы критически относимся к слушанию, чтобы изучить язык написания песен, тексты могут быть богатым и требовательным элементом.В зависимости от стиля музыки, которую вы слушаете, текст песни может играть значительную или несколько минимальную роль.

Снова послушайте первый куплет своей песни. Какую роль играет лирика?

А теперь еще раз послушайте форму и структуру. Одним из основных отличий лирики песни от поэзии является то, как песня повторяет центральную идею — припев. Хор привлекает слушателя к основному сообщению и заголовку, часто задаваемым как первая строка припева, последняя строка или и то, и другое.Иногда припев — это просто многократно повторяющийся заголовок.

После того, как вы прослушали припев и заглавные позиции, послушайте куплеты. Их работа состоит в том, чтобы создать хоровое сообщение. Найдите минутку, чтобы резюмировать всего несколькими своими словами, как первый куплет готовит нас к припеву. А что насчет других стихов? Чем они отличаются от первого стиха?

Наконец, обратите внимание на точку зрения. Певец пишет от «Я», возможно, выражает личную историю или сообщение из своего собственного опыта? Или певец обращается к публике напрямую с универсальным «ты»? А может певец — рассказчик, рассказывающий историю от третьего лица? Какой бы ни была точка зрения, подумайте, насколько этот выбор соответствует имиджу и бренду исполнителя.

Мы можем слушать музыку годами, не развивая хороших навыков критического слушания. Осведомленность о ремесле означает, что мы смотрим дальше того, что привыкли писать. Сценаристы делают это естественно, когда они сотрудничают, каждый из которых влияет на построение песни со своими уникальными тенденциями. Наблюдение за тем, как другой писатель работает над решением проблем с мелодией, текстом, аккордами и грувом, расширяет наш стиль и нашу зону комфорта. Расширять зону комфорта всегда непросто, но оно того стоит.

ритм-треков песни в App Store

Song Rhythm Tracks (c) — это студийные ритм-треки, аранжированные для ваших песен. Выберите, загрузите и воспроизведите 20 треков с помощью этого приложения.

Состоит полностью из ритмической подложки и аранжирован для музыкальной формы песни, нет лучшего способа получить качественный звук с индивидуальной ритмической поддержкой — легко и быстро. Эта игра на барабанах живая, и ее так легко выбрать и сыграть.

Нет необходимости секвенировать барабанные петли и все это трудоемкое программирование! Просто выберите ритм и форму песни, нажмите «сохранить», и вы получите высококачественный звук с индивидуальной ритмической минусовкой.Добавьте его в свой сет-лист для практики или выступления. Поделитесь своими избранными песнями и другими из приложения.

Если вы новичок, музыкант среднего или опытного уровня, вам понравится это приложение. Он отлично подходит для разучивания новых мелодий, джема, концертов и нарезки релизов.

Аудиозапись высочайшего качества — Эти аудиодорожки созданы на основе лучшего высококачественного звука в интерпретациях реальных артистов. Они были записаны и обработаны в нескольких темпах, а аранжировки учитывают разделы песни, мосты, средние припевы, вступления и концовки.Игра на барабанах поддерживает поток энергии, от вступления до финала.

Alive Drumming в настоящее время поддерживает более 60 различных категорий, включая более 250 различных ритмов. Большинство из них доступны с альтернативными инструментами, а многие — с разными темпами, в целом обеспечивая более 3700 различных визуализаций.

Вот небольшой образец представленных стилей:

Джаз, свинг, прямой 8-й, современный, утонченный, старинный стиль
American Country, включая Nashville
American Blues, shuffles, hard shuffles, old-time, slow, быстро
Сальса, самба, румба, мамбо, танго, сальса, самба, румба, меренге, болеро, бомба
Bossa, Jazz Bossa Brushes, Latin Bossa with bongos & перкуссия
Techno, различные формы
Rock, hard rock, heavy, metal Поп, восьмой прямой, прямой шестнадцатый, медленный, средний, быстрый
джаз, кантри, фолк, латынь, рок, поп,
смуф джаз, соул, регги, кельтский, босса, вальс, ча-ча, хип-хоп, дискотека, фьюжн, фанк, похвала, техно, марш, полька,

ОСОБЕННОСТИ

— Полные треки с отсчетом, вводной частью, несколькими припевами и характерными окончаниями
— Простой и быстрый выбор формы песни — без обучения аранжировке или секвенированию
— Определяемая пользователем опция формы песни позволяет выбрать поддержку для любой песни
— Возможность совместного использования песен, упрощающая выбор песни
— Плеер для музыкантов с точным контролем темпа, большими кнопками, отображением музыкальной формы и ритма, а также отслеживанием прогресса по секциям
— Функция множественных сетлистов, обеспечивающая переупорядочивание треков и воспроизведение всего сет-листа с возможностью настройки межтрековая задержка.
— В приложении предусмотрено 20 треков для загрузки и возможность пополнения счета через покупки в приложении.

Пошаговая письменная инструкция доступна на

Видеоинструкция по использованию доступна на

https: // youtu.be/BBO_tfSPmpw

Alive Drumming посвящен тому, чтобы принести миру самую лучшую ритмическую поддержку в наиболее удобной и вдохновляющей форме.Мы стремимся охватить ритмы для всех жанров популярной музыки, от джаза, кантри, фолка, латыни, рока, поп-музыки и, в конечном итоге, включая все остальное. Мы стремимся служить каждому континенту, нации и культуре. Если ваш стиль музыки не представлен, а вы хотите, чтобы он был, и вы играете на барабанах или перкуссии, напишите нам по адресу [email protected]

О форме песни — Для ритмического сопровождения мы рассматриваем музыкальную «форму» песни как простую последовательность исполняемых частей, каждая из которых определяется своей длиной в тактах и ​​тем, является ли она «мостом».Не беспокойтесь, если это покажется сложным. Это не так; вы поймете идею очень быстро ».

Ритм-трек

— Руководство Audacity

Rhythm Track генерирует последовательность регулярных импульсов с выбранным темпом, количеством ударов на такт и либо количеством тактов, либо продолжительностью дорожки, используя выбираемый звук. Таким образом, его можно использовать как метроном для установки устойчивой доли, против которой может быть сделана запись с наложением.
Доступ:

Темп (уд / мин)

Общее количество ударов (щелчков) в минуту, по умолчанию 120.

Ударов на такт

Первая доля каждого такта всегда громче, чем остальные доли такта. Так, например, три доли на такт будут звучать как вальс с размером 3/4 такта , а четыре доли на такт (по умолчанию) будут звучать как 4/4 марша или как большинство популярных песен.

Размер колебания

При установке на ноль каждая доля имеет точную длину, указанную в Темпе (ударов в минуту). Когда установлено ненулевое значение, альтернативные доли задерживаются или увеличиваются, чтобы дать ощущение свинга.При максимальных / минимальных настройках ритм воспроизводится с триплетом.

Количество стержней

ударов на такт повторяется для выбранного количества тактов. По умолчанию — 16 полос. Комбинация темпа, ударов на такт и количества тактов определяет длину сгенерированной дорожки, если не указана длительность ритмической дорожки (см. Следующий элемент управления).

Длительность дорожки ритма

Если вы введете значение в этот элемент управления временем, сгенерированный ритм-трек будет иметь продолжительность или немного больше, чем это время.Конец дорожки расширяется до целого такта, если введенная длительность не дает полного последнего такта.

Смещение времени начала

Запускает ритм-трек в более поздней точке на временной шкале, чем самое начало (ноль секунд). Максимальное значение составляет 30 секунд, по умолчанию — ноль.

Звук удара

Выберите, какой звук использовать для ударов. По умолчанию установлено «Тик метронома».

MIDI высота сильного удара

Высота первой доли в каждом такте.Значения MIDI указывают, какую высоту использовать. Примеры:

  • C-ноты: 24, 36, 48, 60 (средняя C), 72, 84, 96, 108
  • C # (C-диез) над средним C — 61
  • Значение по умолчанию — 92 (G #).

MIDI высота слабой доли

Высота остальных долей в каждом такте. По умолчанию — 80 (G # на октаву ниже сильного щелчка).

Советы:
  • Созданную дорожку можно редактировать (например, изменять ее громкость), как любую звуковую дорожку.
  • При экспорте законченной работы используйте панель управления дорожкой, чтобы закрыть или отключить звук дорожки ритма, чтобы ее не было слышно в экспортированном файле.

Пуговицы

Нажатие на командные кнопки дает следующие результаты:

  • «Управление» предоставляет раскрывающееся меню, позволяющее управлять предустановками для инструмента и просматривать некоторые сведения об инструменте. Подробнее см. Управление предустановками
  • .
  • Preview воспроизводит короткий предварительный просмотр того, как будет звучать звук, если эффект применяется с текущими настройками, без внесения фактических изменений в звук.Продолжительность предварительного просмотра определяется вашей настройкой в, значение по умолчанию — 6 секунд.
  • Debug применяет эффект к выбранному аудио с текущими настройками эффекта, но, в отличие от OK, эффект работает в режиме отладки. Это в первую очередь используется при написании или редактировании подключаемых модулей Nyquist.
    • В дополнение к обычному поведению плагина открывается «окно отладки» для отображения сообщений об ошибках, обычно окно отладки будет пустым
  • OK применяет эффект к выбранному аудио с текущими настройками эффекта и закрывает диалоговое окно
  • Отмена: отменяет эффект и оставляет звук без изменений, закрывая диалоговое окно.
  • переводит вас на соответствующую страницу в Руководстве, эта страница

Ссылки

| < Индекс эффектов, генераторы и анализаторы

| < Создать меню

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *