Мехенди на лице (рисунки хной): фото примеры рисунков, советы

Этот материал расскажет все про мехенди на лице (рисунки хной), предложит для ознакомления фотографии интересных вариантов, опишет историю и смысл рисунков, даст советы по нанесению хны на тело, расскажет о правилах и особенностях нанесения.

Мехенди на лице (рисунки хной) — коллекция фото с примерыми готовых рисунков на теле

И помните, что нанося хну на лицо, рисунок будет доступен для всеобщего обозрения. Тут не получиться просто, одеть зимние колготки и скрыть нанесенную хну, как это возможно сделать с рисунками на ноге.

Все про особенности, смысл и историю мехенди на лице (рисунки хной)

Еще с древних времен в арабских странах принято украшать росписью свое лицо. Сначала эта традиция носила ритуальный характер. С помощью нарисованных символов женщины отталкивали от себя негативные взгляды или наоборот притягивали к себе любовь и удачу. Сегодня лицо украшают больше для собственного самовыражения и подчеркивания своей индивидуальности.

Лицо – это та часть тела, на которую мы обращаем внимание в первую очередь при общении с человеком. Если вы решили украсить лицо рисунком, то постарайтесь учесть форму вашего лица и цвет вашей кожи. Рисунок должен состоять из мелких и аккуратных деталей, чтобы не изуродовать вас. Чаще всего рисунок наносят на глаза, височную часть лица и щеки. Реже — на средину лба или середину подбородка.

Интенсивность цвета краски будет отличаться у белокожих и смуглых людей. У людей со смуглой кожей рисунок будет более насыщенным и ярким, ближе по цвету к темно коричневому оттенку. На людях со светлой кожей цвет будет менее интенсивным, приближенный к оранжевому оттенку. Цвет рисунка так же зависит и от свежести используемого красителя. Чем свежее краска, тем ярче будет рисунок.

Краска для нанесения рисунка используется двух типов:

— натуральная — это та, которая сделана из листьев хинного дерева;
— или с добавлением различных химических красителей.

Химические красители более яркие и разнообразные чем натуральные. Они расширяют ваши возможности в выборе цвета рисунка, но перед их использованием обязательно проведите тест на аллергическую реакцию вашего организма. На лице кожа очень тонкая и очень чувствительная. Применять не натуральные красители на лице надо очень аккуратно для предотвращения образования сыпи или химического ожога. Натуральная паста напротив, сможет даже подлечить вашу кожу. Она поможет избавиться вам от сыпи и напитать вашу кожу полезными веществами. Хна участвует в процессе регенерации кожи, а значит, после ее использования ваше лицо будете выглядеть моложе и привлекательнее. Чтобы избежать пигментации не надо наносить рисунок на одну и ту же часть лица больше двух раз в месяц.

Чтобы быть уверенной в качестве пасты для росписи покупайте ее в специализированных салонах или приготовьте самостоятельно. Сделать это совершенно не сложно. Для этого вам необходимо смешать сок двух лимонов (около 50 г) и хну очень мелкого помола. Должна получиться смесь похожая по консистенции на зубную пасту. Чтобы паста настоялась, ее оставляют в тепле на 12 часов. Наносить можно с помощью конусного пакетика, шприца или кисточки. Для получения четких линий можно добавить любое косметическое масло и сахар.

Чтобы паста ложилась ровно, лицо надо почистить от лишних волосков и сделать пилинг за сутки до нанесения рисунка. Затем обезжирить непосредственно перед нанесением рисунка с помощью спирта. Если вы решили нанести рисунок самостоятельно, то сделать это можно двумя способами:

— с помощью трафарета, предварительно зафиксировав его на лице скотчем;
— перед нанесением прорисовать рисунок косметическим карандашом.

После нанесения рисунка на лицо сутки не пользуйтесь косметикой и не трите участки кожи с мехенди. Это позволит вашему рисунку лучше закрепиться на коже. При правильном уходе рисунок сохранится на лице от 1 до 4 недель.

Мехенди на лице (рисунки хной) – фото примеры от 27.11.2017

Смотреть видео:

Подготовлено: kulachkooksana (Кулачко Оксана Евгеньевна)

Знаки на теле | my-india

ЗНАКИ НА ТЕЛЕ

БИНДИ, ТИККА, ПОТТУ, ТИЛАК И ДРУГИЕ 

Бинди, тикка, потту, синдур, тилак (или тилака), трипундра — все это символические знаки, относящиеся к ведической культуре, которые индуисты наносят на лоб. Так, если нанесение бинди на лоб относится к шактисткой традиции, то нанесение тилака — к вайшнавской, а трипундра — к шиваистской.

​

Тилак (тика) и бинди — ритуальные рисунки, которые в своем изначальном значении символизировали принадлежность к индуизму. Поэтому индийцы, принадлежащие к исламу, христине, сикхи не носят ни того, ни другого.

Бинди — это круглый или каплеобразный знак, который наносят на лоб. Слово «бинди» так и переводится с санскрита, как «капля» или «точка». Это слово — «бинди» — широко известно и используется во всем мире, обозначая сегодня женское украшение в виде капельки, которое наносится на лоб. Однако в других местах и штатах Индии нередко употребляется другие слова-синонимы, например, «потту» в Керале и Тамил Наду, «ботту» в Карнатаке и Андра Прадеш или «тикка» в Пенджабе, Бихаре и других районах северной Индии, в том числе и в Непале…

Самое раннее упоминание о «бинди» (также, как и о «тилаке») содержится в Ригведах, в сутре, описывающей Бога Сурью (Солнце), чья супруга — Богиня Уша (в переводе с санскрита, «рассвет») украшает свой лоб красной точкой — символом восходящего солнца. Хотя позже, эту точку на лбу индианок стали также называть «чандра» или «полная луна». 

Размер бинди и их цвет очень варьируется, они могут быть еле заметными, а могут быть огромными — не точками, а целыми кругами.

И если раньше индийские женщины рисовали бинди, то теперь чаще используют бинди-стикеры, находя их более практичными и наклеивая это украшение на лоб. Тем более, что сейчас бинди бывают разного цвета и даже с драгоценными камнями, поэтому женщинам нетрудно подобрать его под цвет своего сари. 
Более того, в конце 20-го века вместе с растущим интересом европейцев к индийской культуре, бинди быстро стал модным атрибутом и украшением для многих женщин, как в Европе, так и в Америке. Хотя вместе с популярностью потерялся истинный смысл нанесения бинди, который всегда был напоминанием человеку о том, что он есть не это физическое тело, а является частицей бесконечно великого Атмана. 

Сегодня можно увидеть бинди самой разной формы и цвета, хотя «классическое» бинди — это всегда кружок или точка красного цвета. Считается, что красный цвет бинди символизирует кровь. Это связано с древним ведическим обычаем, когда на свадьбе жених наносил на лоб невесты каплю собственной крови, как символ заключения брака. 

Позже этот обычай был заменен на нанесение красной точки порошками кумкумом или синдуром. Таким образом, красная бинди означает статус замужней женщины. Сама же бинди является благоприятным знаком, который символизирует чистоту помыслов и приносит процветание и благополучие. Поэтому считается, что украшение невесты без бинди, не полное. Когда жена приходит в дом мужа с красным бинди на лбу, это предрекает для молодоженов семейное счастье. 
Красителем для бинди как правило, служит кумкум, который сам по себе играет важную роль в религиозных традициях Индии. Однако замужние женщины окрашивают пробор на голове, используя для этого синдур. Кумкум и синдур — это два различных вещества, хотя оба имеют красный цвет. Кумкум производят из красной куркумы, а синдур изготовляют с применением минеральной краски — сурика.

«Синдур-дана», или нанесение женихом красной пудры на пробор невесты — довольно значимая часть церемонии ведического бракосочетания. Известна красивая легенда об этом ритуале.

 
«Однажды Сита, жена Господа Рамы, украшала свой пробор на голове синдуром. Увидев это, Хануман спросил ее: «Мата, зачем ты наносишь это красное вещество на свою голову?» 
Улыбаясь любопытству Ханумана, Сита ответила: «Делая это, я продлеваю жизнь своему мужу». 
Будучи истинным бхактой и преданным Рамы, Хануман подумал, что раз полоска синдура может продлить жизнь его господина, то, что уже говорить о целой куче такого порошка — он сделает жизнь его любимого Шри Рамы еще более долгой! Тогда Хануман измазал красным порошком синдуром все свое гигантское тело»…
Церемония нанесения синдура на голову называется также «сумангали». Место посередине головы, там, где женщины делают пробор, считается очень слабым. Нанося на него синдур, женщина рисует линию, которая способна защитить ее от всех злых сил. Если женщина, к несчастью, становится вдовой, то ей запрещено носить бинди. Однако некоторые женщины в таких случаях наносят бинди желтого цвета для того, чтобы показать, что семья пребывает в трауре. Так же, многие женщины воздерживаются от нанесения бинди во время «ежемесячных проблем». И только в южных штатах Индии ношение бинди (или потту) является обязательным как для замужних женщин, так и для девочек и незамужних девушек. 

Мужчины также наносят на лоб ярко-красную точку, как символ духовной чистоты и мудрости. Как правило, это происходит во время исполнения в храмах религиозных обрядов. Но в большинстве случаев одиночная бинду у мужчин выглядит не как круг, а как окружность вытянутая или смазанная вверх. 

Эзотерический смысл нанесения на лоб красной точки, которая ставится в область «3-го глаза», связан с тем, что это место соответствует расположению аджна-чакры, которая ассоциируется с прозрением и мудростью. Если обратиться к ведическим текстам, то можно выяснить, что сила известная, как Кундалини пробудившись стремится вверх. В аджна-чакре Кундалини-Шакти соединяется с Садашивой и человек обретает просветление, или свободу от заблуждений и неведения, а когда им постигается единство Абсолюта, что описывается, как достижение сахасрара-чакры — человек достигает освобождения.

Именно поэтому во время медитации рекомендуется концентрировать свое внимание в районе межбровья.

Тилак и трипундра

Шиваиты, то есть поклоняющиеся Шиве, и шакты, поклоняющиесяШакти, носяттрипундру- 3 горизонтальных полосы, нарисованные пеплом.
Полосы наносятся священным пеплом вибхути, который образуется после сжигания приношений в процессе агнихотры (хомы), яджни (ягьи), других. В процессе огненных ритуалов Божествам преподносят смесь, компонентами которой может быть коровий навоз, рис,фрукты, сандаловая паста, молоко, гхи, сладости,специииблаговония.

Бродячие, а также некоторые оседлые саду, также используют золу из своего персонального огня — дхуни (дуни).

Пепел для нанесения трипундры продают в многих южно индийских храмах в качестве приношения божеству и возвращают в качестве прасада. В северо-индийских храмах как прасад для тилака выдают коробочку с куркумой.
Видела, что за отсутствием пепла трипундру иногда наносят и краской и даже рыжей куркумой.
Традициянанесения трипундры также различается в разных местах, так можно увидеть 3 ровные тонкие полоски в центре лба или полосы шириной в палец от виска до виска.

Иногда шиваиты, а также Шакты (в том числе агхори) добавляют к трипундре большую красную точку в середине лба или на месте третьего глаза, символизирующую Шакти, энергию и кровь, возможно это отголосок древних времен когда, красные тилаки ставили кровью жертвенных животных.
Шакты зачастую ставят несколько бинду или прочерчивают красную линию через лоб до межбровья.

Считается, что агхори берут (могут брать) пепел для трипундры с кремационных костров.

Вайшнавы, то есть последователи культа Вишну рисуют на лбу вертикальные полосы белым пеплом или краской, желтой куркумой или сандаловой пастой с красной красной куркумой или зависимости от секты.

Вайшнавский тилак может быть похож на буквы U или V на лбу, прямые или более сложные полосы соединяются в межбровье и переходят на переносицу либо представляет собой желтую вертикальную полосу на лбу, похожую на листик — «урдхвапундра», которая символизирует Вишну, как хранителя, поддерживающего Вселенную со всеми существами. Для этого используется сандаловая паста или глина из священных мест, таких как Дварака, Ямуна, Вриндаван, Ганга и т.п.. 

Шиваиты (или шайвы) наносят на лоб «трипундру» — знак в виде трех горизонтальных полосок точкой-бинду в межбровье. Для этого используют священный пепел — вибхути. Три полоски на лбу ученика или трипундра символизируют временную, преходящую природу проявленного мира и напоминают о необходимости стремления к мокше или освобождению.

​

Существует несколько описаний символики трипундры: 
1.  Каждая из линий трипундры символизирует один из трёх видов уз (мал) для души человека: анава-мала,карма-мала и майя-мала. 
2.  Они представляют три гуны, лежащие в основе проявленного Мира. 
3.  Символизируют Творение, Охранение и Разрушение — три облика Шивы. 

Тилаки последователей других религиозных традиций также отличаются друг от друга. Так, например, тилак сауровов (тех, кто поклоняются Сурье — Солнцу) имеет вид двух горизонтальных линий, нижняя из которых чуть меньше, чем верхняя; у преданных Муругана (Кумара, Субраманья) — это тоже трипундра, но с небольшой линией из кумкума по середине и т.д.. Нужно отметить, что в древние времена в Индии широко использовались тилаки, различающиеся в соответствии с принадлежностью человека к той или иной варне. Причем для этого использовалось не только вибхути, кумкум или глина, но и абхир (сажа, не путать с пеплом), чандана (сандал), агуру (алоэ), кастури (мускус), шафран и т.д.

Помимо религиозных тилаков, имеются и тилаки соответствующие тем или иным варнам. 

Современное индийское общество, которое сегодня легко приняло разноцветное бинди в качестве декора и украшения для женщин, тем не менее, наверняка сохранит в веках смысл и значение этих знаков как культовых и религиозных символов для духовных искателей.

МЕХЕНДИ

Мехенди – это древнее орнаментальное искусство нанесения узоров хной на тело. Рисунки хной на теле появились 5 000 лет назад, известно, что ещё в Древнем Египте царицы и знатные дамы украшали своё тело и ногти подобными рисунками. В XII веке эта традиция прочно обосновалась в Индии, где сегодня ни одна свадьба, ни одно торжество не обходятся без обряда мехенди. Этим рисункам приписывают оберегающие, защищающие свойства. Они несут благополучие, красоту и умиротворение их обладательнице. А ещё отлично поднимают настроение!

​

Что означают рисунки

Мехенди считается символом удачи для замужних женщин в индийской культуре. Женщины в Индии глубоко верят в то, что мехенди на теле принесут им любовь и заботу со стороны мужа. Для невесты мехенди является первым в её жизни уроком. Насколько прекрасны украшения мехенди на её руках и ногах, настолько девушка должна стараться восхитить своего мужа и его родственников.

В рисунках не существует строгих правил, ведь в зависимости от состава пасты и цвета кожи женщины, даже цвет рисунка разный. В индийском стиле мехенди узоры в основном состоят из орнаментов, линий и точечных рисунков. Пакистанские и индийские рисунки наносятся не только на стопы и ладони, но и поднимаются выше.

​

Чандан Бинди

В Бенгалии считают, что макияж невесты считается незаконченным без традиционного рисунка, состоящего из белых и красных точек и обрамляющих большое тёмно-красное бинди в центре лба, что напоминает всем полную Луну, окружённую звёздами.

Дизайн Чандан Бинди может варьироваться от простых классических форм до современных. Существует даже определённая мода на специфический рисунок в течении определённого периода времени.

Стиль по желанию может быть минималистичным и еле уловимым, или же наоборот, линии рисуются достаточно широкие и украшают не только лоб, но и щёки, область вокруг глаз и подбородок.

При создании Чандан Бинди используются традиционные цвета, такие как белый, красный и иногда жёлтый. Свежая сандаловая паста (чандан) и кумкум, сделанный из куркумы с добавлением сока лайма – вот исконные ингредиенты таких красок. В настоящий момент невесты, стараясь подчеркнуть свою индивидуальность, делают узор всё современнее, не только добавляя иные сочетания цветов, но и стразы.

Мастера макияжа в Бенгалии обязаны владеть техникой нанесения различных стилей Чандан Бинди в зависимости от ширины лба, цвета костюма, общего стиля и пожеланий самой невесты, а также от того, какие украшения будут использоваться. Например, богатая и яркая тикка (вертикальное украшение на голове в виде подвески) требует небольшой и неяркий дизайн.

​

Рисунок наносится с помощью очень тонкой кисточки или палочки. В последние годы модно украшать лоб невест с помощью стразов, которые либо заменяют Чандан Бинди, либо являются его частью. С годами, простой дизайн превратился в искусство.

​

Однако, не смотря на то, что Чандан Бинди достаточно распространён по всей Индии, и является частью solah shringar (16 традиционных украшений индийской невесты), именно для бенгальских невест он считается обязательным, добавляя таким образом, шарм и очарование их лицам. В остальных штатах девушки, зачастую, ограничиваются лишь центральной бинди определённой формой.

​

В различных регионах Индии невесты предпочитают свой особый рисунок свадебного бинди. Например, в штате Махараштра, девушки в день свадьбы наносят его в виде полумесяца, а не круга, как в Бенгалии.

А в Южной Индии больше распространена иная форма под названием Kalyana Tilakam или Pendli Bottu  и рисуется не только невесте, но и жениху.

​

В Индии также считают, что используемые цвета, такие как белый и красный, символизируют покой и страсть, – два ингредиента, что так важны в браке, а сам рисунок олицетворяет Богиню Парвати. Именно Чандан Бинди в классическом его виде имеет право носить только новобрачная. Индийская пословица гласит: «Красота женщины становится ярче в тысячу раз, когда она наносит бинди на свой лоб», и это совершенно справедливо в отношении индийской невесты.

Чандан Бинди также стал популярным благодаря индийскому кино и актрисам, которые наносят его во время танцев, чтобы привлечь внимание к своему лицу.

 

Благодаря Свами Прабхупаде – основателю Общества Сознания Кришны —  началась мода на Чандан Бинди, которые англоязычные люди стали называть Гопи-дотс, что в переводе означает «точечные рисунки, наносимые девочками пастушками (гопи)». Словом «гопи» в Индии называют девочек, живших в деревне Вриндаван, вечных преданных и возлюбленных Бога Кришны. Поскольку философия гаудия-вайшнавизма тесно связана не только с Бенгалией, но и с местами, где проводил своё время Бог Кришна, то ученики и последователи Прабхупады изменили традиционное название на более современное – Гопи дотс.

​

Материал взят тут —

народные и профессиональные средства для удаления краски и мехенди

Категорически запрещено применять бензин, ацетон и др. вредные средства. Воспользуйтесь морской солью, скрабом для лица, а в крайних случаях перекисью водорода или пастой из лимонного сока и соды. Каждый рецепт готовиться по определённой схеме. Какой? Разберемся подробно.

В древности индийские женщины украшали тело и лицо искусными рисунками при помощи хны и техники mehendi. Эта традиция дошла и до наших времен. Мехенди, сравнительно с тату, имеет преимущества: если рисунок не понравился, его можно легко смыть, а если надоел – изменить.

Также хна широко востребована для покраски волос, ведь придаёт им яркий рыжий или красноватый оттенок, не повреждая волосяную структуру.

Как предотвратить окрашивание

Предотвращение кожного окрашивания актуально при покраске волос. Хна вымывается быстрей краски, но женщина хочет блистать сразу, не дожидаясь произвольного смывания растительного пигмента (с лобовой, височной доли и ушей). Предотвратить окрашивание кожи хной можно несколькими способами:

1. Краситься как можно аккуратней, не затрагивая кожный покров (из-за этого можно нечаянно пропустить участки возле корней).
2. Наносить жирный крем толстым слоем на уши, лоб, виски, шею. После покраски хна легко уберётся ватным диском вместе с кремом. Этот способ помогает даже при окрашивании обычной краской.
3. Использовать проверенные народные рецепты и специальные средства для выведения хны и басмы с эпидермиса.

Примечание! Хна и басма – аналогичные друг другу травы, придающие пигментный оттенок. Первые растения окрашивают в красноватый и рыжий цвет, а вторые – в черный. Басма чаще применяется в искусстве мехенди.

Смыть пигментирующую хну с кожи не сложно, но приложить усилия придется. Первые 2 варианта предотвращения кожного окрашивания актуальны, но не всегда под рукой находится нужный крем, а покраситься с дефектами не хочется никому.

Если смыть нужно срочно

Лучше всего применять специальные средства, но подручные также неплохо смывают растительный пигмент с головы и других участков тела.

Как вымывается мехенди

Горячая вода

Лучше всего для устранения хны с тела применять именно этот способ. Наберите в ванну воду, как можно горячее и пропарьте. Рекомендуется использовать жёсткую мыльную мочалку. Тщательно потрите загрязнённое место, и за 2–3 купания татуировка будет полностью выведена.

Рецепт для устранения хны после покраски волос:

1. Возьмите чистую губку.
2. Намыльте мылом.
3. Смочите горячей водой.
4. Тщательно натирайте пятна на лице.

Смывать этим способом трудно, но при своевременном проведении процедуры много времени и сил не придется потратить.

Антибактериальное мыло

Антибактериальное мыло обладает отбеливающими свойствами и хорошо подходит для устранения растительного пигмента с кожи рук.

Намыльте кисти, потрите старой зубной щёткой, уделяя особе внимание пальцам и ногтям.

Воздействие щеткой в разы увеличивает действенность мыла

Этот вариант подходит для устранения остатков хны на теле и быстрого смывания красителя с рук (после покраски волос). Хорошо сочетается с пропариванием в ванной.

Морская соль

Соль эффективно выводит хну из верхнего слоя эпидермиса. Если нужно отбелить кожу на руках, пропарьте конечности в горячей воде до её остывания. В итоге рисунок станет блеклым. Достаточно несколько процедур для полного выведения пигмента.

Морская соль для выведения хны с кожи

Чтобы оттереть хну на плече, шее, бедре, сделайте солевую маску и придерживайтесь такой последовательности:

1. Отрезок плотной ткани смочите в концентрированном растворе морской соли.
2. Приложите ткань к рисунку.
3. Обмотайте пищевой плёнкой.
4. Через 30–60 минут промойте обрабатываемый участок тёплой водой.

Косметический скраб

Средство снимает верхние слои эпидермиса, из-за чего широко применяется для выведения мехенди.

До и после  удаления хны с кожи скрабом

Обработайте руки (мехенди) скрабом, массируйте лёгкими круговыми движениями в течение 10–15 минут, смойте. Рецепт показывает максимальную эффективность в комбинации с пропариванием, но не забывайте после обработки смягчать кожный покров увлажняющим кремом.

Растительное масло

Растительное масло применяется только в тёплом виде (разогретом на паровой бане).

1. Нанесите масло на татуировку тампоном.
2. Обмотайте пищевой плёнкой.
3. Через 30 минут очистите кожу тёплой водой с моющим средством.

Спиртовой лосьон или водка

Спирт позволяет отмыть хну и другие загрязнения при условии, что обрабатываемый участок кожи не травмирован (иначе средство будет сильно щипать). Нанесите на ватный диск немного лосьона или водки, а затем натирайте кожу. Повторяйте процедуру несколько раз.

Спиртовые лосьоны, подходящие для удаления мехенди

Спиртовые растворы и водка прекрасно удаляют жвачку с одежды, обезжиривают практически любые поверхности,  а также выводят пятна от вина, убирают жир с кухонной техники, в том числе в холодильника.

Зубной порошок

Отбеливающий зубной порошок помогает при удалении свежего рисунка и пятен на коже. Мокрую зубную щётку мокните в порошок, потрите влажную кожу с рисунком/пятном.

Примечание! Не рекомендуется использовать для пигмента, въевшегося в эпидермис.

Оливковое масло и коньяк

Данные ингредиенты, смешанные в равном количестве помогут смыть пигментирующую хну с рук и тела. Нанесите смесь на 60 минут и промойте тёплой водой.

Сигаретный пепел

В данном случае сигаретный пепел выполняет функцию абразивного вещества. Влажный ватный диск окуните в остывший пепел, и натрите мехенди.

Сигаретный пепел для выведения татуировок хной

Сода с лимоном

Если рисунок выглядит свежим, привлекательным, но уже надоел, стоит поинтересоваться, как же смыть мехенди быстро и без затрат. Мастера обычно рекомендуют использовать радикальный метод – смешать пищевую соду с лимонной кислотой (разведённой в воде) или соком лимона. В итоге должна получиться густая паста.

Нанесите её на узор на 10 минут, а затем промойте теплой водой с мочалкой и мылом. Оставшиеся пятна можно свободно вывести, пользуясь описанными выше рецептами.

Перекись водорода, уксусная кислота

Окись водорода безопасна и позволяет быстро стереть хну с кожи, отбелить её.

Перекись водорода от мехенди

Рецепт обработки тела водородом:

1. Смочить ватный диск или отрезок плотной ткани в перекись.
2. Приложить к узору на 5–7 минут.
3. Подождать, пока хна раскиснет.
4. Смыть под проточной водой при помощи мыла.

Компрессы на основе уксуса тоже хорошо стирают пятна от басмы и подобных красителей. Их готовят по аналогичному принципу.

Примечание! Не рекомендуется передерживать примочку, чтобы не обжечь кожу.

Второй вариант удаления мехенди заключается в старательном трении мехенди салфеткой, смоченной в водороде, как показано в видео:

Специальные средства

Специальные средства для удаления растительного пигмента обычно не применяются в домашних условиях из-за дороговизны. Но их можно купить:

• в парикмахерской;
• тату салоне;
• специализированном магазине.

Преимуществами этих средств, является моментальное воздействие. Однако они имеют резкий, неприятный запах и изготовлены из химических веществ, из-за чего способны вызывать аллергическую реакцию.

Что нельзя использовать для выведения хны с кожи

Некоторые женщины-экспериментаторы прибегают к опасным способам, чтобы удалить ненавистное тату или пигментную краску на лице и теле. Нередко это приводит к тяжёлым травмам кожи и воспалительным реакциям, возникающим в самый неподходящий момент.

Последствия неправильно подобранного средства для удаления мехенди

Какие средства категорически нельзя применять для устранения искусственного пигмента:

• керосин, бензин;
• стеклоочиститель;
• порошок для стирки;
• ацетон;
• средства для очищения бытовых поверхностей.

Примечание! Несмотря на высокую эффективность этих средств (по отношению к хне, басме и другим типам красок), не следует их использовать, особенно на лице. Случайное попадание в глаза станет причиной проблем со зрением!

Полезные советы

Актуальные способы удаления растительного пигмента с кожи не всегда подходят для выведения пятен и рисунков на лице.

Тату на лице

Лучше всего применять для этого безопасные рецепты, придерживаясь следующих правил:

1. Для лица использовать лосьоны или масляные составы. Если вы часто красите волосы, приобретите средство для снятия водостойкого макияжа. Оно не менее эффективно, но безопасно.
2. Смазывайте участки кожи: уши, виски, лоб жирным кремом перед покраской волос и немедленно стирайте его после проведения процедуры.
3. Чем гуще и жирнее крем, тем меньше краски придется в дальнейшем удалять.
4. Если вы попробовали способ, но он не подошел, испытайте другой, но обязательно выдержите интервал между процедурами 24 часа, чтобы не травмировать эпидермис.
5. После смывания краски обязательно обрабатывайте кожу увлажняющим кремом (для восстановления регенеративных способностей).

Лучше предупреждать пигментное окрашивание кожи, чем выводить его. В случае с покраской волос можно вовсе избежать устранения хны, но при удалении мехенди будьте готовы к кропотливой работе. Не рекомендуется делать татуаж у непроверенных специалистов, но необходимо тщательно подбирать рисунок, чтобы не пришлось прибегать к радикальным методам его выведения.

Мехенди. Что это такое, рисунки хной на теле для начинающих. Эскизы, узоры тату

Мехенди – что это такое?

Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.

В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.

Для чего нужны рисунки мехенди

В современном европейском обществе мехенди  больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.

В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.

В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.

Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.

Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности, предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.

Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.

Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы

 

Хна для мехенди – как выбрать

Главный компонент рисунков мехенди – это хна. От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:

1. Натуральная хна – природный краситель, который получается из листьев хинного дерева. Цвет натуральной хны – коричневый. В продаже можно найти хну в порошковом или пастообразном виде. Чаще всего используется готовая паста, которая продается в специальном конусе. При покупке такой хны, прежде всего, нужно обратить внимание на дату ее изготовления. Наиболее яркий цвет дает хна первые 3 месяца. Про свежесть красителя также расскажет форма конуса, который не должен быть сдутым. Важно проследить, чтобы конус был хорошо запаян и не имел дырок. По структуре паста должна быть текучей и мягкой.
2. Цветная хна изготавливается с применением химических добавок. Продается такая хна в баночках или тюбиках. За счет добавления в хну искусственных красителей можно получить любой цвет. Мехенди, выполненные такой хной, напоминают цветную татуировку. При выборе цветной хны стоит изучить ее состав: некоторые химические составляющие могут вызвать аллергическую реакцию. Существуют щадящие краски, в которых преобладают натуральные компоненты.

Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.

Хна для мехенди, где купить

Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.

Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.

Узоры мехенди – преимущества временных тату

Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.

Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.

Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий. Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.

Сколько держится тату мехенди

Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны. Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.

Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.

Как рисовать мехенди: выбираем стиль

После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:

Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.

Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.

Как сделать мехенди в домашних условиях

Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.

В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.

В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе. Вот несколько рецептов:

Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.

Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.

Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.

Мехенди для начинающих поэтапно:

Подготовка к нанесению

Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.

Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.

Где рисовать мехенди

Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.

Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.

В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.

Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.

Мехенди на руке — эскизы

Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.

Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.

Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.

Мехенди на ноге — фото

Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото

Мехенди на спине — эскизы, фото

Мехенди на бедре

Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.

Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.

Мехенди на лице

Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.

Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.

В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.

Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.

Мехенди на шее

Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух. Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.

Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.

Мехенди на груди

Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.

Рисунки мехенди на теле

Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.

Мехенди на ладони

На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону  наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.

Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.

Техника нанесения мехенди пошагово

1. Подготовить хну для рисования: купить готовую пасту или сделать краситель самостоятельно.
2. Разложить рядом с собой необходимые атрибуты для рисования.
3. Защитить одежду от попадания на нее хны.
4. Очистить участок кожи, предназначенный для рисования, обработать его спиртовым раствором. После этого, место для рисования необходимо смазать эвкалиптовым маслом для более глубокого проникновения красителя в кожу.
5. Выполнить эскиз рисунка на коже фломастером или косметическим карандашом. Если изображение будет наноситься с помощью трафарета, то его необходимо закрепить с помощью лейкопластыря или скотча.
6. Наносить краску по контуру эскиза или трафарета путем выдавливания пасты из конуса в слой 2-3 мм, или с использованием деревянной палочки. Все недочеты рисунка или излишки красителя нужно сразу удалять ватной палочкой.
7. Участок тела с мехенди необходимо высушить в течение от 1 до 12 часов. Для этого можно укрыть рисунок пленкой, или подставить его под солнечные лучи. Чем больше хна будет оставаться на коже, тем ярче будет изображение. Если кожа сохнет под прямыми солнечными лучами, необходимо периодически сбрызгивать ее лимонным соком.
8. После полного высыхания краски, нужно удалить ее с помощью деревянной палочки.
9. Протереть место с рисунком лимонным соком, кунжутным, миндальным или эвкалиптовым маслом.
10. Не мочить участок кожи с мехенди в течение 4 часов.

Как ухаживать за мехенди

Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:

• Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
• Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
• Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
• Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
• Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
• Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
• По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.

Мехенди — значения рисунков

С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.

Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:

• Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
• Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
• Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
• Перо указывает на неординарность и яркость личности.
• Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
• Рыба символизирует любовное желание.
• Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
• Серьга показывает творческий потенциал человека.
• Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
• Кнут – символ собственного достоинства человека.

Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.

Рисунки гелевой ручкой черной легкие на руке

Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.

В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.

Для чего нужны рисунки мехенди

В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.

В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.

В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.

Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.

Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности , предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.

Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.

Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы

Хна для мехенди – как выбрать

Главный компонент рисунков мехенди – это хна . От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:

Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.

Хна для мехенди, где купить

Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.

Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.

Узоры мехенди – преимущества временных тату

Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.

Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.

Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий . Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.

Сколько держится тату мехенди

Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны . Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.

Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.

Как рисовать мехенди: выбираем стиль

После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:

• Арабский стиль напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.

• Африканский стиль характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.

• Индийский стиль считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.

• Азиатский стиль включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
• Европейский стиль мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.

Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.

Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.

Как сделать мехенди в домашних условиях

Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.

В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.

В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе. Вот несколько рецептов:

Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.

Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.

Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.

Мехенди для начинающих поэтапно:

Подготовка к нанесению

Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.

Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.

Где рисовать мехенди

Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.

Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.

В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.

Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.

Мехенди на руке — эскизы

Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.

Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.

Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.

Мехенди на ноге — фото

Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото

Мехенди на спине — эскизы, фото

Мехенди на бедре

Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.

Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.

Мехенди на лице

Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.

Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.

В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.

Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.

Мехенди на шее

Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух . Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.

Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.

Мехенди на груди

Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.

Рисунки мехенди на теле

Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.

Мехенди на ладони

На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.

Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.

Техника нанесения мехенди пошагово

Как ухаживать за мехенди

Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:

• Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
• Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
• Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
• Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
• Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
• Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
• По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.

Мехенди — значения рисунков

С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.

Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:

• Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
• Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
• Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
• Перо указывает на неординарность и яркость личности.
• Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
• Рыба символизирует любовное желание.
• Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
• Серьга показывает творческий потенциал человека.
• Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
• Кнут – символ собственного достоинства человека.

Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.

Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!

Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения

Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.

Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:

1. Для начала стоит выбрать эскиз.
2. Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
3. Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
4. Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
5. Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
6. Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
7. Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами.
   Рисунки хной для начинающих.

Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.

Если вы хотите поэкспериментировать с боди-артом, но боитесь делать настоящую татуировку, то временная татуировка как раз для вас. Вы можете сделать временную татуировку в домашних условиях, используя подручные материалы и некоторые вещи из магазина. Узнайте три различных способа сделать временное тату самостоятельно: с помощью карандаша для глаз, трафарета и печати на бумаге.

Шаги

Татуировка с помощью карандаша для глаз

Придумайте дизайн татуировки. Чтобы получить хороший результат, заранее продумайте рисунок и потренируйтесь на бумаге, прежде чем рисовать у себя на коже. Используя обычный карандаш, набросайте свои идеи на бумагу. Помните о следующем:

• Ваша татуировка с помощью карандаша для глаз будет смотреться хорошо с простыми и четкими линиями. Тонкие и замысловатые узоры, скорее всего, быстро размажутся и станут неузнаваемыми. Придерживайтесь четких форм.
• Выберите размер. Большая татуировка будет выглядеть так, как будто ее только что нарисовали от руки, а татуировка меньшего размера будет выглядеть как подлинная. Выберите рисунок в зависимости от желаемого эффекта.

Выберите карандаш для глаз. Сходите в косметический магазин и купите обычный карандаш для глаз, тот, который нужно точить. Выбирайте карандаш без блеска и без масла, чтобы он дольше сохранился на вашей коже.

• Черным карандашом можно сделать поразительную временную татуировку, но никто не говорит, что нельзя использовать другие цвета. Попробуйте изумрудный или фиолетовый, чтобы создать свой неповторимый рисунок или добавить некоторые штрихи.
• Не берите жидкую подводку. Такая подводка держится хорошо только на веках. Если же нанести ее, скажем, на руку, то четкий рисунок сделать просто не удастся, так как подводка растечется.
• Потренируйтесь в рисовании выбранного вами дизайна с помощью купленного карандаша. Так вы сможете привыкнуть к силе надавливания и понять, как делать плавные линии.

Нарисуйте выбранный вами рисунок с помощью карандаша для глаз. Не торопитесь, убедитесь, что рисунок полностью соответствует желаемому. Если вы остались недовольны результатом, смойте рисунок и нанесите его опять.

• Временную татуировку можно нарисовать на любой части тела. Однако на тех участках кожи, которые наименее покрыты волосами, рисовать будет проще. Убедитесь, что вы рисуете на чистой и сухой коже.
• Используйте ватный диск, чтобы смешать цвета или создать тени.

Нанесите поверх татуировки немного лака для волос. Составляющие лака, которые фиксируют волосы, помогут и вашей нарисованной татуировке продержаться несколько часов. Не нужно обильно поливать рисунок лаком, достаточно лишь слегка сбрызнуть его.

Татуировка с помощью трафарета

Купите перманентные маркеры. Используйте один или несколько цветов для вашего трафарета. Черный – самый оптимальный вариант, если хотите, чтобы татуировка была похожа на настоящую. Остальные цвета добавят немного разнообразия.

• Перманентные маркеры часто содержат вещества, вредные для кожи, так как не предназначены для подобного использования. Найдите маркеры, которые безопасно использовать на коже.
• Если вы не хотите использовать перманентные маркеры, смываемые маркеры тоже подойдут. Однако ваша татуировка не продержится долго.
• Еще один неплохой источник для чернил, это краска для штампов, которая находится на пропитанных подушечках для печатей. Если вы хотите использовать такие чернила, просто промокните в них ватный диск и с помощью трафарета и нанесите на кожу.

Нанесите татуировку. Приложите трафарет к той части тела, на которой хотите сделать татуировку. Одной рукой крепко держите трафарет, чтобы рисунок оставался на месте, а другой закрасьте рисунок маркером. После чего уберите трафарет и дайте чернилам высохнуть.

• Убедитесь, что наносите татуировку на чистую и сухую кожу. Побрейте выбранное место, если это необходимо, для лучшего эффекта.
• Если вы не можете крепко держать трафарет рукой, закрепите его скотчем. Также можно попробовать нанести татуировку на плоскую поверхность вашего тела.

Смойте татуировку. Когда вам надоест ваша временная татуировка, ее будет легко смыть с помощью мыла и теплой воды.

Татуировка с помощью специальной бумаги

1. Купите бумагу для временных татуировок. Видели ли вы когда-нибудь переводные татуировки из жвачки или конфет? Для подобных татуировок используется специальная бумага, которая представляет собой тонкую прозрачную самоклеящуюся пленку на бумажной подложке. Рисунок находится на самоклеящейся стороне бумаги.

   • Бумагу для временных татуировок можно заказать в онлайн-магазинах или магазинах, где продаются товары для рукоделия.

2. Выберите дизайн татуировки. Нет предела вашей фантазии, когда дело доходит до бумаги для временных татуировок. Вы можете выбрать дизайн любой сложности. Используйте Photoshop или другой графический редактор, чтобы придумать рисунок.

   • Решите, какие цвета будут на вашем рисунке. Если у вас есть цветной принтер, ваш рисунок может включать в себя множество цветов.
   • Выбрать стоит те цвета, которые хорошо смотрятся на вашей коже.
   • Помните, что когда вы перенесете татуировку на кожу, она будет в зеркальном отражении. Это значит, что если в вашей татуировке есть слово, то надо написать его задом наперед, иначе вы получите перевернутое слово.

3. Распечатайте татуировку. Поместите бумагу для временных татуировок в принтер. Убедитесь, что вы правильно вставили бумагу, и что рисунок отпечатается на самоклеящейся стороне, а не на матовой поверхности бумаги. Вырежьте татуировку с помощью ножниц.

   Нанесите татуировку. Приложите сторону с чернилами к вашей коже. Слегка придавите это место полотенцем или тряпкой. Подержите полотенце около 30 секунд. Уберите полотенце и оставшуюся бумагу. Рисунок должен отпечататься на вашей коже.

   Смойте татуировку. Подобный тип татуировок держится около недели, прежде чем начнет сползать. Если вы хотите смыть ее раньше, то используйте мыло и жесткую щетку.

   Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie

   1. Купите маркер Sharpie любого цвета. Кроме того, купите детскую присыпку и лак для волос.

      Нарисуйте татуировку на теле. Рисуйте то, что хотите, и там, где хотите – лишь бы вам было удобно рисовать.

В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.

1. Разметка контура руки

Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.

2. Прямые контурные линии пальцев

Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.

3. Нарисуйте реальные контуры пальцев

На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.

4. Общая форма руки

На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.

5. Рисунок почти закончен

Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.

6. Как нарисовать руку. Тени

У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.

Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.

Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.

Индийские тату

Татуировки существуют очень давно, но с каждым годом культура тату все больше и больше развиваются, появляются новые техники и стили. В этой статье пойдет речь об одном из них — об индийских тату. Индия всегда привлекала своими богатыми традициями и культурой, татуировки у индусов совершенно особенные: в них столько магии, веры и таинственности, что дух захватывает.

История происхождения

Все началось в далекие-далекие времена, когда у каждого племени было свое отношение к татуировкам. Одни таким образом “портили” юных девушек, чтобы мужчины других племен положили на них глаз. В иных племенах татуировки набивали мужчины на лице, и чем больше татуировок, тем сильнее считался воин. Как и в настоящее время, татуировки помогали опознать человека в случае смерти. Примитивные татуировки были очень болезненными, потому их наличие на теле говорило о терпении и силе человека.

Со временем индийские татуировки совершенствовались, становились красивее и изящнее. Например, для женщины вытатуированный цветок на любом участке тела (включая лицо) означал готовность выйти замуж и стать матерью. Индусы всегда были религиозными, конечно, татуировок это тоже коснулось. Одно время существовали специальные мужчины-татуировщики, которые ходили от племени к племени, от деревни до деревни, от города к городу и делали татуировки людям. По поверьям татуировки в виде лабиринта отгоняли зло и притягивали удачу, а влюбленным помогали найти друг друга на том свете.

Очень часто искусство татуировки передавалось от отца к сыну и хранилось в строжайшем секрете, потому как это были великие знания и татуировщик пользовался огромным уважением в своей общине.

Виды и значения татуировок в индийском стиле

Божества

 

Татуировки с индийскими божествами очень крупные. Каждый бог пантеона индивидуален, такой рисунок не получится сделать маленьким. Если решились набить кого-то из богов, выбирайте в качестве места спину, плечи или грудь. У каждого бога своя собственная роль и значение:

• Будда. Самый главный в пантеоне. Его задача вести человека по праведному пути и привести к духовному совершенству;
• Шива. Борец со злом, изображается в танце. Символизирует победу доброты над пороком и борьбу на светлой стороне;
• Вишну — хранитель миров, по его воле они создаются и разрушаются;
• Брахма — символ мудрости и жизни без смерти;
• Лакшми — супруга Вишну, символизирует удачу и богатство;
• Кали — помогает жить без мирских потребностей и помогает в вечной жизни;
• Кришна — символ всепрощения;
• Дурга — аналог Дианы из греческой мифологии. Олицетворяет женщину-воительницу;
• Ганеша — символ мудрости, успеха и благополучия;
• Хануман — символ власти и жизни;
• Сарасвати — символ мудрости, красоты и искусства.

Выбирая в качестве татуировки индийское божество, уважайте их культуру. В Индии нанесение божества и его символики ниже талии считается большим оскорблением.

Индийские тату для девушек — мехенди

 

Это временные татуировки специальной краской — хной. Мехенди с давних времен разрисовываются невесты, эта традиция сохранилась до сих пор. Биотатуировки совершенно безболезненны, краска наносится на поверхность кожи, а не под нее. Единственное, на хну может быть аллергия. Поэтому рекомендуется сначала узнать есть она или нет: капните хной на на кожу и проследите за реакцией. Если все в порядке — смело можно рисовать узоры индийских татуировок. Хна на коже стойко держится пару дней, затем постепенно тускнеет. Биокраска постоянно меняет цвет. В самом начале она будет рыжего морковного цвета, но не стоит пугаться и расстраиваться — буквально на следующий день она потемнеет и примет более благородный цвет. В первое время лучше не мочить узор, что проблематично, потому что менди в основном рисуется на руках. Чтобы рисунок прожил дольше, можно смазать его специальным маслом или лимонным соком.

Мехенди привлекало для невесты счастье и удачу в браке, кучу детишек и верность для мужа. Сейчас мехенди наносят во всему миру исключительно для красоты. Узор индийских тату мехенди состоит из мандал, кружев, цветов и всего остального, что придет в голову художнику. Это полностью произвольное творчество.

Лотос

 

Символ лотоса есть не только в Индии, но и на всем дальнем Востоке. Он символизирует пробуждение ото сна, избавление от “розовых очков” — иллюзий. Иногда может быть символом перерождения, реинкарнации.

В качестве символики татуировки, лотос — аналог Инь-Янь, то есть символ единства добра и зла, света и тьмы. Лотос растет на дне водоемов, где темно и страшно. Но он все растет и растет, в итоге пробивается над водной гладью и распускается — символика двух начал и внутренней гармонии, пробуждения и мудрости.

Для девушки лотос символизирует целомудрие, для жены и матери — плодовитость, хранение семейного очага, для бабушки — мудрость. А также силу и женственность, спокойствие и бурю эмоций, энергию и выносливость.

Лотос, как тату в индийском стиле, может иметь разный цвет и дислокацию, а от этого зависит его рисунок и значение:

• Шея — творчество;
• Область пупка — материнство, женственность, замужество;
• Спина — лопатки или промежуток между ними, наносится распустившийся бутон;
• Поясница — несколько закрытых бутонов;
• Грудь — комбинация из лотоса и кружев.

Индийское тату: ОМ

 

Изначально, ом — индийская мантра, завершающая и начинающая любую медитацию. Этот звук считается священным и на самом деле состоит из трех звуков: “а”, ”у” и ”м”, что соответствует созданию — сохранению — разрушению или божеств Брахну — Вишну — Шиву.

У иероглифа сложная структура и каждая черточка имеет свое значение:

• Нижняя половина “З” — осознание и принятие окружающего материального мира;
• Верхняя половина “З” — покой, глубокий сон, отсутствие сознания;
• Хвости “З” — граница между сном и реальностью, когда вы, вроде бы, воспринимаете внешний мир и видеть сны одновременно, но не осознаете;
• Точка -абсолютный покой, отсутствие желаний и нужд, просветление, мудрость — высшее сознание;
• Полукруг — величайшая иллюзия, то есть наш материальный мир. Его мы воспринимаем как реальность и живем в этой иллюзии.

Татуировки в индийском стиле изящны и загадочны. Сейчас любым татуировкам редко придают особое значение, это просто краска на коже. Выбирая божеств несколько раз подумайте действительно ли хотите это сделать. Все-таки татуировки — это серьезно, к выбору рисунка нужно подходить ответственно. Если же вы не хотите ходить с одним и тем же рисунком всю жизнь, но очень хочется чего-то красивого — мехенди создано для вас!

Женские украшения в Индии: сакральный смысл .

При слове индианка в нашем представлении возникает красивая женщина в сари, непременно с множеством украшений и рисунков на теле. Откуда в национальных традициях этого народа такая страсть к украшению тела? В этом есть не только эстетический, но и глубокий сакральный смысл – отображение культуры,верований и мировоззрения индийцев…

В этом есть не только эстетический, но и глубокий сакральный смысл – отображение культуры, верований и мировоззрения индийцев, народное достояние и отображение души народа. А история их создания – одна из древнейших в мире.

Индийские украшения на родине и во всем мире

Первые украшения в Индии были созданы еще в период цивилизации долины Инда, а это больше, чем 5 тысячелетий тому назад. Сейчас индийские украшения популярны во всем мире – они могут дополнять и вечерний стиль, и casual, и богемный, но всегда придают образу необычный уникальный колорит – всегда несут в себе знаковое индийское очарование. А между тем, мы несознательно украшаем чуть ли не каждую часть своего тела по примеру индианок и не знаем, что таким образом можем усилить свою энергетику и даже изменить жизнь.

У индийцев существует убеждение: чем больше украшений на себя надевает девушка, тем она будет счастливей. Но тем не менее при всем нагромождении разносортных деталей вид индианки, одетой по всем правилам, выглядит гармонично. И, что очень важно, каждый элемент ее образа наделен особым символизмом.
Фото wallpaper-house.com

В Индии для создания украшений предпочтительно используют золото и серебро. Все орнаменты имеют связь с растительностью, особенно – цветами. Это связывает женщину с природой, с ростом, питанием, регенерацией и соответственно – продолжением рода. Еще одна особенность индийских украшений – строгая симметрия.

Украшение тела как укрепление духовности

Конечно, ношение украшений у индианок связано с их религиозностью. Надевая украшения, девушка усиливает точки своих энергетических центров – чакр. Сейчас у нас распространены занятия йогой, направленные в первую очередь на их очищение – это гармонизация энергетики на духовном уровне. Но усиливать «чакровое звучание» можно и на физическом уровне – для этого индийцы, в том числе, и используют аксессуары. Дело в том, что каждой чакре соответствует определенный участок тела. Через его правильное украшение и происходит гармонизация чувств. Таким образом, через внешнее проявление индианки укрепляют свою духовность.Фото ethnosfera.com

Шрингар: 16 – мистическое число для индианок

Обязательный комплект украшений для примерной индианки называется Шрингар, и состоит он ровно из 16 деталей. Стилистика и наполнение этого набора украшений связаны с богиней Шри-Лакшми. Она символизирует все женские качества – красоту, плодородие и удачу. Также само по себе число 16 для индусов магическое. К примеру, всем полубогам в индуистской религии всегда ровно 16 лет. Это число олицетворяет и возраст девушки – именно в 16 по индийским представлениям она находится в самом расцвете жизни и красоты.Фото girlandworld.com

Процесс одевания женщины – это особый каждодневный ритуал, который обязана делать каждая индианка сразу после сна. И тщательное украшение тела – ее священная обязанность. Должны быть украшены все чакры, органы чувств и действия. Начинается этот ритуал из символичного омовения.

Читайте также: Гребни красоты. Таджикские расчески

В традиционный набор Шрингар, без которого в Индии женщина не может считаться красивой и привлекательной, входят такие элементы:

Украшение волос – Кешапашачарачна. Оно подразумевает прическу в виде косы с цветами.

Украшения на голову связаны с сахасрарой – высшей чакрой, которая находится на макушке. Для жнщин она считается чакрой вечной молодости. Невесты украшают ее Шрингарпатти. Замужние женщины –подвеской на цепочке под названием «Тика».Также для замужних это может быть Синдур – оформление пробора на волосах с помощью ярко-красного порошка. Эти украшения символизирует слияние женского и мужского начала, которые означают женщину, свято хранящую обеты брака и дающей новую жизнь клана.

Украшение точки на переносице – Бинди. Здесь находится Аджня-чакра – это как раз та точка на переносице, которая символизирует третий глаз, и ее украшение помогает активировать женские божественные знания, мудрость и возвышенную интуицию. Это главное отличие замужней женщины.
Фото fashion-history.lovetoknow.com

Украшение глаз. Коля – это украшение глаз и выполняется оно с помощью черной подводки вокруг. Глаза выражают все чувства, поэтому их подчеркивание усиливает женскую чувственность.

Украшение для губ наносится самостоятельно изготовленной помадой из смеси ароматных масел и природных красителей.

Своеобразное украшение языка осуществляется посредством жевания пана, который окрашивает его в ярко-красный цвет.Фото anuradhaartjewellery.com

Украшение для носа – Нат. С самых ранних лет девочкам прокалывают нос с левой стороны – это женская сторона. Точка прокалывания отвечает за смирение. Для ее украшения используются различные сережки-кольца или сережки-гвоздики, которые могут дополняться цепочками и крепятся в волосах за ухом.

Украшение мочек ух. Карн Пхул – это массивные серьги в форме цветка или ветки с фруктами. Они приносят утешение в боли и страданиях. Чем больше серьги, тем выше духовные силы женщины, тем больше она получает божественного утешения. Поэтому у индианок распространены настолько тяжелые серьги, которые нужно дополнительно закреплять с помощью цепей.

Украшения на шею называется Хаара. Это могут быть различные бусы и ожерелья, как правило, они достаточно массивные и длинные, чтобы задевать сразу несколько чакр – Вишутхи и Анахаты. Считается, что они подчеркивают мистические центры, привлекая любовь и охраняя ее от сглазов и зависти.Фото stocksy.com

Мехенди – рисунки на теле хной. Они используются для украшения кистей рук и стоп для того, чтобы умилостивить бога Ганеша, который преодолевает все препятствия на пути любви. В замужестве мехенди означает силу любви, и чем ярче рисунок, тем она сильнее.

Украшения рук. Среди них обязательные для замужних женщин чури – тонкие браслеты, которые надевают в комплекте по 8, 12 и 24 штуки на обе руки. Их звон означает присутствие женщины и привлекает к ней внимание мужа.

Украшение предплечий – Бааджюбанд. Это могут быть повязки или браслеты с амулетом. Они символизируют безупречную красоту и защищают ее от дурного влияния. Фото stocksy.com

Украшения для пальцев рук. На все остальные пальцы надевается большое количество колец и/или же украшение из 8-и цепочек, которые крепятся кольцам и браслетам. Отдельно выделяется украшение большого пальца руки – Арси. Это своеобразное кольцо с зеркалом. По преданиям, сразу после пробуждения женщина должна увидеть свое лицо – это кольцо и выполняет такую функцию. Это бережет красоту и эмоциональное состояние женщины. Выбирается именно большой палец, потому что он считается королем ладони.

Украшения на талию. Манипура-чакра находится в районе солнечного сплетения – это чакра жизненной энергии. Для ее усиления поверх сари надевается Камарбанд – пояс на талию или бедра, украшенный различными драгоценными камнями. После замужества на него надевают ключи, которые символизируют передачу домашнего хозяйства от свекрови к невесте.

Браслеты для ног. Это могут быть и тонкие цепочки, и тяжелые толстые браслеты, иногда к ним крепятся бубенцы. Колокольчики призваны привлекать мужское внимание – их звон для мужского уха, словно песня. В древности девушек даже обучали специальной походке, чтобы эти колокольчики имели слаженное мелодичное звучание.

Украшение пальцев ног – это различные кольца, которые надеваются попарно.

Заглавное фото in.pinterest.com

КАЛИФОРНИЯ ИНДИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ЛИЦА Mohave Cocopah Yokut Tribal Design Значение Интернет-музей Исследования

Примечание. Эти иллюстрации и надписи являются частями новейшей книги Пола Д. Кэмпбелла « ПИГМЕНТЫ И КРАСКА ЗЕМЛИ: ЗНАЧЕНИЕ И ТЕХНОЛОГИЯ ». Эта полностью исследованная книга включает в себя все грани пигментов и красок коренных жителей Калифорнии, включая физические, социальные и духовные, — очень подробно — и показывает, как индейцы сделали желтый пигмент красным, и они сделали синий из белого гипса и черного древесного угля, и это дает много других рецептов индийской краски.В книге также обсуждается происхождение CAVE ART в Калифорнии и последние испытания на атомном ускорителе древних пигментов, используемых индейцами Калифорнии.

ПРОСМОТРЕТЬ КНИГУ (со ссылкой «Купить сейчас» на Amazon.com)

СЛОВО ЗА СЛОВОМ ВЫДЕРЖКА из новой книги Павла:

Картины лица Cocopa включают образцы для праздников или похорон, красного или синего цвета. Выкройки для юношей или родственников умершего на церемонии кремации. Эти рисунки лица Кокопа основаны на недавних схематических набросках, сделанных мужчиной Кокопа средних лет.Скорее всего, до его детства дожили только самые простые выкройки. Более сложные узоры были очевидны, когда Эдвард Гиффорд посетил далекую Кокопу в начале 1930-х годов, когда все еще рисовали лицо.

Во время праздника мужчина может выкрасить лицо в красный цвет с черным крестиком на каждой щеке — узор, известный как гумал ауюрл. Гиффорд увидел на лице девяти или десятилетней девочки разновидность гумального ауюрла: внутри большого X, окрашенного коричневато-красным цветом на каждой щеке, были четыре буквы V, стороны которых были параллельны сторонам X и открывались наружу (см. самая ранняя задокументированная глиняная фигурка из Мохаве и ранняя фотография женщины из Мохаве).

Другой дневной вариант, наблюдаемый на человеке, имел две черные вертикальные полосы, спускавшиеся с каждого глаза и с каждого угла рта на лицо, окрашенное полностью в красный цвет.

Гиффорд увидел 16-летнюю девушку, нарисованную голубовато-черным, чей сложный узор включал две вертикальные линии, спускающиеся из каждого глаза, с параллельным рядом из четырех точек между каждым набором линий.

У другой молодой женщины было по три концентрических кольца коричневых точек возле каждого угла рта.

Узоры могут быть не только декоративными. Черный цвет вокруг глаз и две красные полосы, спускающиеся от каждого глаза по щекам, — это дизайн лица девушки с большим сексуальным опытом. Стилем для девушки, у которой не было полового акта, была красная линия на каждой щеке от глаз вниз.

Также см. Более раннюю книгу Пола Кэмпбелла, теперь во втором издании:

ПРОСМОТРЕТЬ КНИГУ
КУПИТЬ ЭТУ КНИГУ СЕЙЧАС на amazon.com Фотографии и текст любезно предоставлены Полом Д.Кэмпбелл, автор книги « НАВЫКИ ВЫЖИВАНИЯ ПРИРОДНОЙ КАЛИФОРНИИ», «», где первоначально был опубликован отрывок из материала KUMEYAAY.INFO. В книге Пола представлены живые (и умершие) коренные американцы, коренные жители Калифорнии, проживающие в районе Большого Сан-Диего, и подробно описаны их традиционная охота, оружие и методы выживания аборигенов … Книга Пола доступна для продажи в индийском магазине Shumup Ko Hup WEBSITE HOWKA.COM .

фотографий американских индейцев | Национальный архив

На фотографиях, перечисленных в этой брошюре, изображены коренные американцы, их дома и занятия.Они были отобраны из графических материалов, хранящихся в Национальном архиве 15 правительственными учреждениями, в основном Бюро по делам индейцев, Бюро американской этнологии и Армией Соединенных Штатов.

Все изображения, описанные в списке, являются либо фотографиями, либо копиями произведений искусства. Любой предмет, не идентифицированный как произведение искусства, является фотографией. Если возможно, были указаны имя фотографа или художника и дата создания объекта. За этой информацией следует идентификационный номер.

Снимки сгруппированы по тематике. Используются английские имена людей, в скобках указаны родные или второстепенные обозначения. Названия племен, насколько это возможно, были включены в описания, где они известны и где это уместно, а после списка следует указатель по племенам.

Подписи и термины, используемые для описания фотографий в этом списке, были созданы примерно в то время, когда было создано каждое изображение. Следовательно, некоторые из терминов, использовавшихся в то время, теперь могут считаться коренными американцами устаревшими, неточными, уничижительными, неуважительными или культурно нечувствительными.Чтобы узнать больше об этой теме, исследователи должны связаться с архивами, музеями или библиотеками отдельных племен. Список см. В Национальном справочнике племенных архивов, музеев и библиотек.

Многие фотографии коренных американцев не включены в этот список. Отдельные запросы о них должны быть как можно более конкретными, включая имена, даты, места и другие детали.

Как заказывать изображения

По теме

Здания Агентства

1.Агентство Нез Персе, штат Айдахо, с высоты птичьего полета. 1879. Идентификатор национального архива: 519140

2. Полиция индейцев сиу выстроилась верхом на лошади перед зданиями Агентства Пайн-Ридж, территория Дакота, 9 августа 1882 г. Идентификатор национального архива: 519143

3. Общий вид зданий, Rocky Boy Agency, Mont. Чиппева, фотография Уолтера Д. Уилкокса, 1936 г. Идентификатор национального архива: 519168

4. Офисный и служебный магазин, Агентство Раунд-Вэлли, Калифорния, 1876 г. Идентификатор национального архива: 519142

Сельское хозяйство

5.Апачи доставляют сено в Форт Апач, Аризона. Фотография К. А. Мерки. Идентификатор Национального архива: 531124

6. Хоган навахо и кукурузное поле недалеко от Холбрука, штат Аризона. Фотография Ф. А. Эймса, 1889 год. Идентификатор Национального архива: 523554

7. Женщины навахо стригут овец. Идентификатор Национального архива: 530946

8. Женщина Моапариат Пайуте собирает семена, южная Невада. Сфотографировал Джон К. Хиллерс, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 517731

9.Писехедвин, Потаватоми, и другие перед его фермерским домом в Канзасе, 1877 г. Идентификатор национального архива: 519145

10. Тыквы, растущие перед глинобитным грунтом Зуни на одну семью. Фотограф: Джон К. Хиллерс, ок. 1879 г. Идентификатор Национального архива: 523778

Сеть

11. Коллекция корзин апачей лейтенанта Л. П. Дэвидсона, 11-го пехотного полка, 1893 г. Идентификатор национального архива: 530874

12. Женщина хопи плетет корзину. Фотография Генри Пибоди, ок.1900 г. Идентификатор Национального архива: 520083

13. Корзинщик Папаго за работой, Аризона. Фотограф Х. Т. Кори, 1916 год. Идентификатор Национального архива: 532042

Вышивка бисером

14. «Звонок с расстояния» (Midwinind), чиппева из резервации «Белая Земля», Миннесота; поясной, сидящий, с вышитым бисером поясом и жилеткой, 1894 г. Идентификатор Национального архива: 523834

15. Ожерелье Волка (Харлиш Вашшомаке), вождь Палу; в полный рост, стоя, в бусах и кошельке из бус, 1890 г.Идентификатор Национального архива: 523663

16. Вампум из струны и ремня, ок. 1890.

Таможня захоронения

17. Индийский могильник. Работа майора О. Гросса, QMC, 1849. Идентификатор Национального архива: 531101

18. Захоронение дерева племени оглала сиу возле форта Ларами, штат Вайо. Идентификатор Национального архива: 530913

19. Захоронение лесов в Дакоте. Работа Х. К. Ярроу, 1880 г. Идентификатор Национального архива: 530917

Лагеря

20.Большой лагерь Пиеканнов возле форта Маккензи, Мон. Картина Карла Бодмера, 1833 год. Идентификатор Национального архива: 530976

21. Лагерь сиу в Пайн-Ридж, Южная Дак, с высоты птичьего полета. Сфотографирован Г. Э. Трагером, 28 ноября 1890 г. Идентификатор Национального архива: 530802

22. Лагерь в Уичито. Фотография Генри Пибоди, ок. 1904 г. Идентификатор Национального архива: 520080

Дети

23. Два младенца апачей на досках для люльки. Идентификатор Национального архива: 530904

24.Мальчик-апач с раскрашенными лицом и ногами. Фотографировал Бен Уиттик. Идентификатор Национального архива: 530899

25. Девочка чирикауа-апачей, внучка Кочизы; в полный рост, сидя. Фотограф Бен Виттик, ок. 1886 г. Идентификатор Национального архива: 530900

26. Мальчик и девочка чероки в костюмах в резервации, Северная Каролина. Сфотографирован Джоном К. Хиллерсом-младшим, июнь 1939 года. Идентификатор Национального архива: 513344

27. Анжелика Ла Мус, дедушка которой был вождем Плоскоголовых, в костюме, сшитом ее матерью; в полный рост, стоя, перед палаткой, Flathead Reservation, Mont.Фотография Х. Т. Кори, сентябрь 1913 г. Идентификатор Национального архива: 519156

28. Одинокий медведь (Тар-ло), кайова, одетый как мальчик-осейдж с полосами краски на лбу; в полный рост, сидя. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518905

29. Папуоз навахо на люльке с приближающимся ягненком, Окно Рок, Аризона. Фотограф: Х. Армстронг Робертс, ок. 1936 г. Идентификатор Национального архива: 519160

Советы

30.Подписание договора Уильямом Т. Шерманом и сиу в Форт-Ларами, штат Вайоминг. Фотограф Александр Гарднер, 1868 год. Идентификатор Национального архива: 531079

31. Совет шайенов и арапахо в колонии Сегер, Оклахома, с агентом, 1900 год. Идентификатор Национального архива: 519188

32. Делегаты 34 племен перед зданием Совета Крик, Индийская территория (Оклахома), ок. 1880 г. Идентификатор Национального архива: 519141

33. Совет вождей и лидеров сиу, урегулировавших индейские войны, Пайн-Ридж, Южная Дакота.Сфотографирован Джоном К. Х. Грабиллом, 1891 год. Идентификатор Национального архива: 530889

Поделки

34. Джесси Корплантер, потомок Cornplanter, известного вождя сенека, делает церемониальную маску, Дом общины Тонаванда, Тонаванда, штат Нью-Йорк. Фотография Хелен Пост, 1940. Идентификатор Национального архива: 519161

35. Кидд Смит, резчик по дереву Сенека, за работой в общественном доме Тонаванда. Фотограф Хелен Пост, 1940 год. Идентификатор Национального архива: 519162

36.Сальвадора Валенсуэло, миссионерская женщина, плетет кружева, Пала-Миссия, Калифорния. Фотография Уолтера Д. Уилкокса, 1936 год. Идентификатор Национального архива: 519157

37. Серебряный мастер навахо с образцами своей работы и инструментами. Фотограф Бен Виттик, ок. 1880 г. Идентификатор Национального архива: 518913

Танцы

38. Танец призраков арапахо. Работа Мэри Ирвин Райт, ок. 1900 г., по фотографиям Джеймса Муни. Идентификатор Национального архива: 530915

39.Эскимосский танцевальный оркестр, в том числе барабанные пластинки, сделанные из желудков кита, Пойнт-Барроу, Аляска. Сфотографировал Стэнли Морган, 1935 год. Идентификатор Национального архива: 531119

40. Женский танец хопи, Орайби, Аризона. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 год. Идентификатор Национального архива: 542441

41. Танец бизонов манданов. Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530978

42. Лекарь Чарли Бирюза (третий справа) возглавляет группу танцоров навахо, Форт Уингейт, штат Северная Каролина.Мекс. Фотография Сигнального корпуса армии США, 1941 год. Идентификатор Национального архива: 531134

43. Танец солнца сиу. Работа Жюля Тавернье и Поля Френзени, 1874 год. Идентификатор Национального архива: 530871

44. Группа Big Foot из Miniconjou Sioux в костюмах на танцах, река Шайенн, С. Дак. Сфотографирован Джоном К. Х. Грабиллом, 9 августа 1890 года. Идентификатор Национального архива: 530888

45. «Грязевые головы» в масках приготовились к танцу; зрители, сидящие на верхних стенах, Zuni Pueblo, N.Мекс. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 523802

Делегации в Вашингтоне, округ Колумбия

46. Плоскоголовая делегация из шести человек и переводчик. Фотограф Ч. М. Белл, 1884 год. Идентификатор Национального архива: 523866

47. Делегация Мандана и Арикары. Шесть индейцев с тремя конвоирами, 1874 год. Идентификатор Национального архива: 523669

48. Делегация Ото из пяти человек в ожерельях из когтей и меховых тюрбанах. Сфотографирован Джоном К. Хиллерсом, январь 1881 года.Идентификатор Национального архива: 523831

49. Делегация Красного Облака. Слева направо: Красная собака, Маленькая Рана, Джон Бриджман (переводчик), Красное Облако, Американская лошадь и Красная рубашка. Оглала Сиу, до 1876 года. Идентификатор Национального архива: 523664

50. Большая делегация с несколькими агентами или другими официальными лицами на территории Белого дома. Фотография из коллекции Мэтью Брэди, до 1877 года. Идентификатор Национального архива: 528748

Женские костюмы

51. Невеста апачей.Идентификатор Национального архива: 530903

52. Эскимосские мать и дитя в мехах, Ном, Аляска; до груди, с ребенком на спине. Фотография Х. Г. Кайзера, ок. 1915 г. Идентификатор Национального архива: 520078

53. Девушка-хавасупай в бусах и плаще; поясной, сидя. Фотография Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 532339

54. Женщина хопи укладывает волосы незамужней девушке. Фотография Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 520082

55.Две тлинкитские девушки, Тсакотна и Нацанитна, в носках, недалеко от реки Купер, Аляска. Фотография братьев Майлз, 1903 год. Идентификатор Национального архива: 524404

56. Две девушки из Уичито в летнем платье. Фотографировал Уильям С. Соул, 1870 год. Идентификатор Национального архива: 520081

Рыбалка

57. Индейцы Северной Каролины ловят рыбу ловушками, копьями и сетями. Работа Джона Уайта, 1885 год. Идентификатор Национального архива: 535743

58. Джонни Со, квиньельт, держит собаку лосося, Тахола, Вашингтон.Фотографировал Уолтер Д. Уилкокс, 1936 год. Идентификатор Национального архива: 519172

59. Семинол пронзает саргана из землянки, Флорида, ок. 1930 г. Идентификатор Национального архива: 519169

60. Коньки из свиномской племенной рыболовной ловушки, округ Тулалип, штат Вашингтон. Сфотографировал Эндрю Т. Келли, 1938 год. Идентификатор Национального архива: 519174

Приготовление пищи

61. Лагерь арапахо с сушкой мяса буйволов возле форта Додж, штат Канзас. Фотографировал Уильям С.Соул, 1870 г. Идентификатор Национального архива: 518892

62. Сушка лосося. Алеутская деревня, Старая гавань, Аляска. Фотограф Н. Б. Миллер, 1889 г. Идентификатор Национального архива: 513089

63. Женщина-пайуте измельчает семена в дверях хижины с соломенной крышей, маленький мальчик на переднем плане. Фотография Джона К. Хиллерса, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 517728

64. Две женщины-семинолы готовят тростниковый сироп, индийское агентство семинолов, Флорида. Фотограф Гардин, 1941 год. Идентификатор Национального архива: 519171

65.Две женщины тао пекут хлеб в духовке, Нью-Мексико. Сфотографировал Х. Т. Кори, 1916 год. Идентификатор Национального архива: 519166

Игры и развлечения

66. Дети пайютов играют в игру «Волк и олень», северная Аризона. Сфотографирован Джоном К. Хиллерсом, октябрь 1872 года. Идентификатор Национального архива: 517729

67. Игорные заведения Four Nuaguntit Paiutes, юго-западная Невада. Сфотографировал Джон К. Хиллерс, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 517732

68.Скачки Тетон Сиу перед фортом Пьер, Южная Дакота. Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530972

Группы

69. Группа эскимосов из 11 мужчин, женщин и детей, одетых в мех, Порт Кларенс, Аляска. Фотографировал Уильям Динвидди, 1894 год. Идентификатор Национального архива: 523820

70. Кник Вождь Никали и его семья недалеко от Анкориджа, Аляска. Фотография Х. Г. Кайзера, ок. 1910 г. Идентификатор Национального архива: 532338

71.Мужчина и женщина из Лагуна Пуэбло, Нью-Мексико. Фотографировал Бен Уиттик. Идентификатор Национального архива: 530898

72. Уинема или Тоби Риддл, модок, стоит между агентом и ее мужем Фрэнком (слева от нее), впереди — четыре женщины модок. Фотография Эдверда Мейбриджа, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 533247

73. Шошони в форте Вашаки, штат Вайоминг. Последняя фотография вождя Вашаки, стоящего и указывающего на крайнем левом углу, 1892 год. Идентификатор Национального архива: 530919

74.Две тлинкитские женщины с несколькими детьми у реки Коцина, Аляска. Фотография братьев Майлз, 1902 год. Идентификатор Национального архива: 524407

Дома

75. Ранчерия апачей с двумя мужчинами в руках. Фотографировал Камиллус С. Флай. Идентификатор Национального архива: 530902

76. Семья Бэнноков перед травяной палаткой, Айдахо. Фотографировал Уильям Х. Джексон, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 517491

77. Летняя кожаная палатка со старой эскимосской женщиной на переднем плане, Пойнт-Барроу, Аляска.Сфотографировал Стэнли Морган, 1935 год. Идентификатор Национального архива: 531122

78. Супай Чарли стоит перед своим ха-ва, каньоном Хавасу. Фотография Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 520079

79. Рок танцоров, Вальпи, Аризона, часть пуэбло хопи; с изображением трех людей хопи, лестниц и посуды. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 542440

80. Фитиль кикапу, Агентство Сак и Фокс, Окла., ок. 1880 г. Идентификатор Национального архива: 519144

81. Интерьер хогана навахо в резервации Нью-Мексико. Фотография Д. Гриффитса, 13 сентября 1903 г. Идентификатор Национального архива: 521045

82. Джозеф Мэтьюз, член совета осейджей, писатель, историк и ученый из Родса, сидит дома перед своим камином, Оклахома. Сфотографирован Эндрю Т. Келли, 16 декабря 1937 года. Идентификатор Национального архива: 519163

83. Создатель стрел и его дочь Кайвавит Пайутес перед своим домом в северной Аризоне.Сфотографирован Клементом Пауэллом 4 октября 1872 года. Идентификатор Национального архива: 517726

84. Ложи пауни в Лупе, Небраска, с семьей, стоящей перед входом в домик. Фотографировал Уильям Х. Джексон, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 523836

85. Гейб Гобин, лесоруб из Индии, перед своим домом. Резервация Тулалип, Вашингтон. Фотография Ли Мака, 1916 год. Идентификатор Национального архива: 518929

86. Литтл Биг Рот, знахарь, сидит перед своей хижиной недалеко от Форт Силл, Оклахома, с аптечкой, видимой из-за палатки.Фотографировал Уильям С. Соул, 1869-70 гг. Идентификатор Национального архива: 518908

Охота

87. Черноногие индейцы преследуют буйволов, Три-Баттс, Монтана. Работа Джона М. Стэнли, 1853-55. Идентификатор Национального архива: 531080

88. Эскимосы охотятся на кита, Пойнт-Барроу, Аляска. Сфотографировал Стэнли Морган, 1935 год. Идентификатор Национального архива: 531123

89. Уайнуинт Пайют целится из винтовки, юго-запад Юты. Фотографировал Джон К.Гиллерс, 1873 г. Идентификатор Национального архива: 517730

Индивидуальные портреты

90. Бигфут (Ситанка), индейский сиу из заповедника Шайенн-Ривер, Южная Дакота; поясного роста, сидит, в белой рубашке. Идентификатор Национального архива: 530916

91. Большой Солдат (Вактагели), вождь Дакоты; в полный рост, стоя. Картина Карла Бодмера, май 1833 года. Идентификатор Национального архива: 530975

92. Черный Бобер, делавэр, родился в Иллинойсе в 1808 году; половина длины.Фотограф Александр Гарднер, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 519122

93. Капитан Джек (Кинтпуаш), младший вождь модока, казнен 3 октября 1873 г .; до груди, анфас. Сфотографировал Луи Хеллер, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 533242

94. Король Воронов, хункпапа сиу; поясной, одетый в часть майской формы. Снято Дэвидом Барри в Форт-Буфорд, Северная Дакота, ок. 1881 г. Идентификатор Национального архива: 530814

95. Медведь Керли (Car-io-scuse), вождь черноногих (Siksika); поясной, одетый в горностай.Сфотографировал ДеЛэнси Гилл, 1903 год. Идентификатор Национального архива: 523598

96. Тупой Нож (Tah-me-la-pash-me), вождь северных шайенов в битве при Литтл-Бигхорне; в полный рост, сидя. Полутона фотографии. Идентификатор Национального архива: 530912

97. Фишер, МакКинли, чемеуеви, работавший в Индейской службе в агентстве Колорадо, Аризона; до груди, анфас. Сфотографировал Беннет Тайер, 1957 год. Идентификатор Национального архива: 519154

98. Четыре медведя (Мато-Топе), вождь манданов; в полный рост, стоя, с копьем в руке, одет в раскрашенную рубашку с вышивкой.Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530980

99. Галл (Пизи, Галлия), хункпапа сиу; три четверти длины, сидя. держит лук и стрелы, Форт Буфорд, Северная Дакота. Сфотографировал Дэвид Ф. Барри, 1881 год. Идентификатор Национального архива: 530833

100. Джордж Вашингтон (Sho-e-tat, Маленький мальчик), Каддо, родился в Луизиане в 1816 году; поясной, анфас. Фотограф Александр Гарднер, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 519106

101.Джеронимо (Гойатлай), апач чирикауа; в полный рост, на коленях с винтовкой. Сфотографировал Бен Виттик, 1887 год. Идентификатор Национального архива: 530880

102. Джозеф (Хинматон-Ялаткит), Нез Персейф; в полный рост, стоя. Сфотографирован Уильямом Х. Джексоном до 1877 года. Идентификатор Национального архива: 523670

103. Пинающая птица (Tene’-angp6te), вождь кайова и внук плененной вороны, ростом в три четверти, сидит. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518902

104.Маленький Ворон (Хоса, Молодой Ворон), Глава Арапахо; три четверти длины, сидящий. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518894

105. Одинокий Вулф (Гипаго), вождь кайова; поясной, сидя. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518903

106. Зеркало, вождь нез персе, верхом на лошади перед вигвамом. Фотография 1877 г. Идентификатор Национального архива: 530914

107. Мануэлито, вождь навахо; в полный рост, сидя.Работа Э. А. Бербанка. Идентификатор Национального архива: 519158

108. Млечный Путь (Аса Хави, вождь птиц), Penateka Comanche; поясной, сидя, держит лук. Фотограф Александр Гарднер, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 519065

109. Шахтер, капрал. Джордж, виннебаго из Тома, штат Висконсин; стоя, с винтовкой, на карауле, Нидерахрен, Германия. Сфотографирован лейтенантом Натаниэлем Л. Дьюэллом, Корпус связи армии США, 2 января 1919 года. Идентификатор Национального архива: 530786

110.Нана (Нанай), подчиненный чирикауа-апачей; в полный рост, сидя. Фотограф Бен Виттик, ок. 1886 г. Идентификатор Национального архива: 530800

111. Осеола (As-se-he-ho-lor, Черный напиток), семинол; длина груди. Работа Джорджа Кэтлина, ок. 1837 г. Идентификатор Национального архива: 530983

112. Урей (Стрела), вождь южных ютов; длина груди. Художественное произведение. Идентификатор Национального архива: 530849

113. Пэйсер (Песо, Эссакета), вождь кайова-апачей; поясной, сидит, в серьгах.Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518914

114. Паливахива, губернатор Зуни; в полный рост, сидя. Фотографировал Бен Уиттик. Идентификатор Национального архива: 530901

115. Яд, шайенская женщина почти 100 лет; в полный рост, сидящий, 1888 г. Идентификатор Национального архива: 530905

116. Куана Паркер, вождь квахадитских команчей; в полный рост, стоя перед палаткой. Фотографировал Лэнни. Идентификатор Национального архива: 530911

117.«Дождь в лицо», ханкпапа сиу; длина груди, анфас, головной убор с перьями. 111-SC-85725. Идентификатор Национального архива: 530895

118. Красное Облако (Макпея-лута), вождь оглала сиу; в полный рост, сидя, удерживая трость. Идентификатор Национального архива: 530816

119. Красный Томагавк, полицейский из янктонайских сиу из резервации Стэндинг Рок, который, возможно, произвел выстрел, убивший Сидящего Быка; длиной до груди, в шляпе. Фотография сделана в Форт-Йейтс, Северная Дакота, 1897 год.Идентификатор Национального архива: 531111

120. Рокки Бой (Каменный ребенок), вождь чиппева; три четверти длины, стоя, одетый в богато украшенный костюм. Идентификатор Национального архива: 519181

121. Чарли со шрамом на лице (Чикчикам Лупаткуэ-латко), модок; длина груди. Сфотографировал Луи Хеллер, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 533243

122. Острый Нос (Ta-qua-wi), вождь северных арапахо; длина груди, анфас, в капитанской штанге армии США, 1884 год. Идентификатор Национального архива: 530817

123.Сидящий Медведь (Satank, Set-angya), вождь кайова; поясной, сидя. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518900

124. Сидящий Бык (Татонка-и-Ятанка), хункпапа сиу. Фотограф Дэвид Барри, ок. 1885 г. Идентификатор Национального архива: 530896

125. Пятнистый Хвост (Tshin-tah-las-Kah), вождь брюле-сиу; поясной, сидячий, профиль. Фотограф Александр Гарднер, 1872 год. Идентификатор Национального архива: 518969

126.Торп, Джеймс (Джим) Фрэнсис (1882–1953), Сук и Фокс из Оклахомы и известный спортсмен; в рост, стоя, в футбольной форме школы Carlisle Indian School, Пенсильвания, ок. 1909.

127. Умапине (Ваконконвеласонми), вождь Кайюс; в полный рост, стоя, в головном уборе с перьями. Полутона фотографии Джозефа К. Диксона, сентябрь 1909 г. Идентификатор Национального архива: 531112

128. Виннемукка (Дающий), вождь Павиоцо или Пайуте в западной Неваде; поясной, 1880 г.Идентификатор Национального архива: 519146

129. Вашаки (Охотник на буйволов), вождь шошони; полудлинная, сидящая, удерживающая труба. Полутона фотографии. Идентификатор Национального архива: 530875

130. Белый медведь (Sa-tan-ta), вождь кайова; в полный рост, сидит, держит лук и стрелы. Фотографировал Уильям С. Соул, 1869-74 гг. Идентификатор Национального архива: 518901

131. Молодой человек-боящийся-своих-лошадей (Ташун-Какокипа), оглала сиу; стоящий перед своим домиком Пайн-Ридж, С.Дак. Фотограф: G.E. Трагер, 17 января 1891 г. Идентификатор Национального архива: 530813

Мужские костюмы

132. Главный пороховой лик арапахо; стоя в полный рост, одетый в военный костюм. Фотографировал Уильям С. Соул, 1868-74 гг. Идентификатор Национального архива: 520069

133. Пехриска-Рухпа; в полный рост, стоя, в костюме Собачьего оркестра Хидатса. Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530979

134. Мужчина хопи, причесанный своей скво.Идентификатор Национального архива: 530948

135. Либо Бабешикит, кикапу, либо Мерапарапа (Ланс), мандан; портрет, поясной, сидящий, с белой краской на лбу и двухперьевым головным убором, 1894 г., Идентификатор Национального Архива: 523854

136. Два храбреца Мохаве, одетые в набедренные повязки; в полный рост, стоя, западная Аризона. Фотография Тимоти О’Салливана, 1871 год. Идентификатор Национального архива: 523919

137. Вождь маленьких осейджей; длина груди, профиль показывает прическу.Работа Шарля Б.Дж. де Сен-Мемена, ок. 1807. Идентификатор Национального архива: 532931

138. Два храбрых с раскрашенными лицами. Слева направо: Саук Массика и Лисица Вакусассе. Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530973

139. Группа из шести мужчин зуни в пальто и кожаных сапогах; в полный рост, стоя и сидя. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 523634

Пиктограммы

140. 37-месячный календарь 1889-92 гг., Держал на коже Анко, кайова, ок.1895., Идентификатор Национального архива: 523631

141. Типи с изображением битв между кайова и американскими солдатами, ок. 1895. Идентификатор национального архива: 523627

142. Шкура животных с изображением истории боев вождя шошони Вахаки. Идентификатор Национального архива: 530876

143. Доисторические пиктограммы на песчаных скалах, Адамана, Аризона. Фотография Д. Гриффитса, август 1903 г. Идентификатор Национального архива: 521044

Керамика

144.Керамика в интерьере жилища акомы, Нью-Мексико. сфотографирован Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 520077

145. Нампейо, гончар Хопи, сидит, с образцами своих работ. Фотография Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 520084

146. Индейцы Санта-Клара-Пуэбло, Нью-Мексико, изготавливают керамику. Фотограф Х. Т. Кори, 1916 год. Идентификатор Национального архива: 519165

Заключенные

147. Заключенные апачи в Форт-Боуи, Аризона.Фотография Бейкера и Джонсона, ок. 1884 г. Идентификатор Национального архива: 530907

148. Заключенные чирикауа-апачи, включая Джеронимо (первый ряд, третий справа), сидят на набережной возле своего железнодорожного вагона, Аризона. Фотография Дж. Макдональда, 1886 г. Идентификатор Национального архива: 530797

149. Восемь пленных ворона под охраной в агентстве Кроу, штат Монтана. Снято 1887 г. Идентификатор Национального архива: 531126

Школьные мероприятия

150.Дейзи Пино, девочка, страдающая акомой, во время стажировки в кафе Brown’s Cafe, Альбукерке, Нью-Мексико. Сфотографирован Генри Киллингстадом 18 апреля 1951 года. Идентификатор Национального архива: 519153

151. Мэри Паркер, молодая семинолка, работает на швейной машинке в дневной школе Брайтона в резервации округа Глэйдс, штат Флорида. Фотография Александра, 1941. Идентификатор Национального архива: 519170

152. Мальчики сиу в одежде по прибытии в школу индейцев Карлайла, штат Пенсильвания.Сфотографирован Дж. Н. Чоатом, 5 октября 1879 г. Идентификатор Национального архива: 519135

153. Группа мальчиков Омаа в кадетской форме, Индийская школа Карлайла, Пенсильвания. Фотограф: Дж. Н. Чоат, ок. 1880 г. Идентификатор Национального архива: 519136

154. Мальчики и девочки проводят физические эксперименты, Индийская школа Карлайла, Пенсильвания, ок. 1915 г. Идентификатор Национального архива: 599683 и 518926

155. Индийский школьный оркестр Карлайла сидит на ступеньках школьного здания, Карлайл, Пенсильвания.Фотограф Гюстав Хенсель, 1915 год. Идентификатор Национального архива: 518927

156. Студенты в кадетской форме перед зданиями, Индийская школа подготовки, Форест-Гроув, штат Орегон. Фотография Дэвидсона, 1882 г. Идентификатор Национального архива: 519137

157. Класс кузнечного дела, школа Форест-Гроув, Орегон. Фотография Дэвидсона, 1882 г. Идентификатор Национального архива: 519138

158. Футбольная команда на поле, Институт Хаскелла, Лоуренс, Канзас, 1914 год.Идентификатор Национального архива: 519149

159. Класс стенографии для девочек, Институт Хаскелла, Лоуренс, Канзас. Сфотографировано Squires, ок. 1910 г. Идентификатор Национального архива: 518924

160. Девочки в дневной школе Isleta в перетягивании каната, Альбукерке, Северная Мексика. Фотография Секаера, 1940 год. Идентификатор Национального архива: 519167

161. Художественный класс, Индийская школа Феникс, Аризона. Фотография Мессинджера, июнь 1900 года. Идентификатор Национального архива: 518923

162.Маленькие девочки молятся у своих кроватей, Индийская школа Феникс, Аризона. Фотография Мессинджера, июнь 1900 года. Идентификатор Национального архива: 518925

163. Студенты клеймят скот в школе Seger Colony School, Оклахома, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 519189

Разведчики для армии

164. Бурение разведчиков Apache с винтовками, Форт Уингейт, Нью-Мексико. Идентификатор Национального архива: 530918

165. Кровавый Нож, разведчик Кастера, в Йеллоустонской экспедиции.Фотографировал Уильям Р. Пайвелл, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 524373

166. Персик (Цое), разведчик с белых гор; полноразмерная, удерживающая винтовка. Фотограф Бен Виттик, ок. 1885 г. Идентификатор Национального архива: 530799

167. Керли, вороной разведчик Кастера в Литтл-Бигхорне; длина груди. Фотограф Дэвид Ф. Барри, ок. 1876 ​​г. Идентификатор Национального архива: 533090

168. Кроличий Хвост, шошонский член разведывательной роты капитана Рэя; поясной, сидячий, с браслетами и разукрашенной жилеткой.Идентификатор Национального архива: 530920

169. Разведчики Теплой Весны, Лавы, Калифорния; их лидер, Дональд Маккей, опирается на рок. Фотография Эдверда Мейбриджа, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 533246

Транспорт

170. Шесть эскимосов стоят рядом с туземным скинботом (умиаком) на санях, Пойнт Барроу, Аляска. Сфотографировал Стэнли Морган, 1935 год. Идентификатор Национального архива: 531120

171. Фрэнк Тлясман, Quinaielt, в своем новом блиндаже каноэ, Тахола, Вашингтон.Фотографировал Уолтер Д. Уилкокс, 1936 год. Идентификатор Национального архива: 519173

172. Черноногий верхом на лошади с винтовкой. Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530974

173. Воин Уинта-Юте и его невеста на коне, северо-запад штата Юта. Сфотографировал Джон К. Хиллерс, 1874 год. Идентификатор Национального архива: 517733

174. Пень Хорн и его семья (Южный Шайенн); показывая дом и запряженные лошадьми travois. Фотография Кристиана Бартельмесса, 1890 год.Идентификатор Национального архива: 523855

175. Индийская деревня в движении. Работа Чарльза М. Рассела, 1905 год. Идентификатор Национального архива: 530815

Деревни

176. Акома Пуэбло и ее отражение в бассейне с водой, Нью-Мексико. Фотографировал Ансель Адамс, 1941-42 гг. Идентификатор Национального архива: 519831

177. Деревня Помейок, Северная Каролина. Работа Джона Уайта, 1885 год. Идентификатор Национального архива: 535753

178. Зимняя деревня Манитариев (Хидатса) в Территории Дакота.Картина Карла Бодмера, 1833-34. Идентификатор Национального архива: 530977

179. Общий вид лагуны Пуэбло, Нью-Мексико. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 542443

180. Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, на фоне гор. Фотограф Ансель Адамс, 1941 год. Идентификатор Национального архива: 519984

181. Первая терраса Зуни, Нью-Мексико, с лестницами и посудой. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 542442

Оружие

182.Сан-Хуан, вождь мескалеро-апачей; стоя, в полный рост, с копьем и щитом. Идентификатор Национального архива: 530798

183. Симигулук, эскимосский копейщик и копейщик со своими изделиями, Пойнт-Барроу, Аляска. Фотографировал Стэнли Морган. 1935 г. Идентификатор Национального архива: 531121

184. Пайют натягивает лук и стрелы; двое других в праздничных костюмах. Сфотографирован Джоном К. Хиллерсом, октябрь 1872 года. Идентификатор Национального архива: 517727

185. Индийские реликвии (в основном наконечники стрел), найденные на Зачарованной горе 22 июня 1898 года.Фотография Генри Пибоди, ок. 1900 г. Идентификатор Национального архива: 520076

Ткачество

186. Мужчина хопи плетет одеяло; спиной к камере, держа в обеих руках деревянную петлю. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 519159

187. Ткач навахо прядет шерсть в пряжу; в полный рост, сидя, с ткацким станком позади нее, Торреон, Нью-Мексико. Фотограф Милтон Сноу. Идентификатор Национального архива: 76018299

188.Семейная группа навахо в Каньон-де-Челле, территория Нью-Мексико; женщина ткачество на ткацком станке, мужчина держит лук и стрелы. Сфотографирован Тимоти Х. О’Салливаном, 1873 год. Идентификатор Национального архива: 524256

189. Ве-Ва, мужчина зуни, одетый как женщина, плетет пояс на ткацком станке с тростниковой изгородью. Фотография Джона К. Хиллерса, 1879 г. Идентификатор Национального архива: 523797

Деятельность во время Второй мировой войны

190. Лейтенант Вуди Дж. Кокран держит японский флаг, Новая Гвинея. Лейтенант Кокран, чероки из Оклахомы и пилот бомбардировщика, получил Серебряную звезду, Пурпурное сердце, Крест за заслуги перед полетом и воздушную медаль.1 апреля 1943 г. Идентификатор Национального архива: 519155

191. Лейтенант Эрнест Чилдерс из ручья, которого генерал Джейкоб Л. Деверс поздравляет после получения Почетной медали Конгресса в Италии за уничтожение двух гнезд для пулеметов. Фотография Сигнального корпуса армии США, 13 июля 1944 года. Идентификатор Национального архива: 535783

192. Дэн Вупуз, вождь меномини; в полный рост, стоит на коленях с винтовкой и в головном уборе с перьями, Алжир, штат Луизиана. Фотография ВМС США, 24 августа 1943 года.Идентификатор Национального архива: 520636

193. Pfc. Ира Хейз, пима, 19 лет, готова к прыжку, школа десантников морской пехоты. Один из четырех морских пехотинцев на фотографии с поднятым флагом Иводзимы. Фотография Корпуса морской пехоты США, 1943 год. Идентификатор Национального архива: 519164

194. Три женщины-резервистки Корпуса морской пехоты, Кэмп Лежен, Северная Каролина Слева направо: Минни Пятнистый Вольф (Черноногие), Селия Микс (Потаватоми) и Виола Истман (Чиппева). Фотография Корпуса морской пехоты США, 16 октября 1943 года.Идентификатор Национального архива: 535876

Индекс по племени

Акома, 144, 150, 176
Апачи, 5, 11, 23-25, 51, 75, 101, 110, 147-48, 164-66, 182
Арапахо, 31, 38, 61, 104, 122, 132
Arikara, 47
Bannock, 76
Blackfoot, 20, 87, 95, 172, 194
Caddo, 100
Cayuse, 127
Chemehuevi, 97
Cherokee, 26, 190
Cheyenne, 31, 96, 115, 174
Chippewa , 3, 14, 120, 194
Команчи, 108, 116
Крик, 32, 191
Ворона, 103, 149, 167
Дакота, см. Сиу
Делавэр, 92
Эскимосский, 39, 52, 62, 69, 77, 88, 170, 183
Flathead, 27, 46
Fox, см. Sauk and Fox
Havasupai, 53, 78
Hidatsa, 133, 178
Hopi, 12, 40, 54, 79, 134, 145, 186
Isleta, 160
Kickapoo, 80, 135
Kiowa, 28, 103, 105, 123, 130, 140-41
Kiowa-Apache, 113
Knik, 70
Laguna, 71,179
Mandan, 41, 47, 98, 135
Manitari, см. Хидатса
Menomini, 192
Mission, 36
Modoc, 72, 93, 121
Mohave, 136
Navajo, 6-7, 29, 37, 42, 81, 107, 187-88
Nez Perce , 1, 102, 106
Ojibway, см. Chippewa
Omaha, 153
Osage, 28, 82, 137
Oto, 48
Paiute, 8, 63, 66-67, 83, 89, 128, 184
Paloos, 15
Papago, 13
Paviotso, 128
Pawnee, 84
Pima, 193
Potawatomi, 9, 194
Pueblo, см. Имя индивидуума Pueblo
Quinaielt, 58, 171
Salish, см. Flathead
Santa Clara, 146
Sauk and Fox, 126, 138
Семинолы, 59, 64, 111, 151
Сенека, 34-35
Шошони, 73, 129, 142, 16
Сиксика, см. Черноногие
Сиу, 2, 18-19, 21, 30, 33, 43 -44, 49, 68, 90-91, 94, 99, 117-19, 124-25, 131, 152
Swinomish, 60
Taos, 65, 180
Tlingit, 55, 74
Ute, 112, 173
Теплый Весна, 169
Уичито, 22, 56
Виннебаго, 109
Зуни, 10, 45, 114, 139, 181, 189

---

Запросить информацию о записях

Mail: Ссылка на неподвижные изображения (RDSS-Stills Reference)
Room 5360
National Archives at College Park
8601 Adelphi Road
College Park, MD 20740-6001

Телефон: 301-837-0561

ФАКС: 301-837-3621

Эл. Почта: stillpix @ nara.gov

(Пожалуйста, укажите полный адрес электронной почты и номер телефона в дневное время в своем электронном письме)

Для этой фотографии нет ограничений на использование. Это общественное достояние.

Если вы хотите использовать изображение из фондов NARA в своей публикации или продукте, посетите нашу страницу «Публикация фотографий».

---

Пошаговое рисование индийской девушки в векторе в CorelDraw — Учебные пособия по Illustrator

Предварительный просмотр окончательного изображения

Чтобы создать это изображение в CorelDRAW, вам необходимо использовать FreeHand Tool (F5) и Формирование пересечения.

Сначала выберите FreeHand Tool и нарисуйте форму лица:

Нарисуйте овал лица:

Чтобы нарисовать глаза, выберите FreeHand Tool (F5) и сначала нарисуйте внешнюю форму глаза:

Скопируйте внешнюю форму, вставьте ее, раскрасьте в светло-серый (синий, зеленый) и сделайте немного меньше:

Выберите OvalTool, нарисуйте овал, пересеките его со светлой формой:

Используя OvalTool нарисуйте зрачок:

Выберите инструмент FreeHand Tool и нарисуйте детали радужки:

Нарисуйте блики на глазу:

Нарисуйте ресницы:

Брови:

Чтобы нарисовать губы, сначала выберите инструмент FreeHand Tool и нарисуйте контур губ:

Выберите инструмент «Прямоугольник», увеличьте округлость углов примерно до 30 градусов и нарисуйте зубы:

Выберите FreeHand Tool, чтобы нарисовать блики:

Теперь лицо выглядит так:

А теперь нарисуем волосы девушки и начнем рисовать блики на лице:

Уши нарисованы так:

А серьги — это просто овалы, нарисованные OvalTool:

Теперь нарисуйте форму туловища и индийское сари:

Нарисуйте руки, как показано ниже:

Девочки сейчас выглядят так:

Рисуем фон:

Сначала выберите инструмент «Прямоугольник» и нарисуйте прямоугольник, изменив округлость углов.Затем с помощью инструментов Freehand Tool и Rectangle Tool нарисуйте силуэты традиционных индийских зданий и пальм:

Поместите свои силуэты (заранее сгруппированные) перед прямоугольником, выберите группу силуэтов и основной прямоугольник и пересеките их. Удалите фигуры, выходящие за рамки прямоугольника:

Сделайте то же самое с изображением девушки. Поместите ее перед фоном и пересеките оба объекта:

Вы также можете приобрести этот вектор на ShutterStock:

Вот несколько примеров нестандартных работ, сделанных после этого урока:

Источник: Анастасия Кучеренко в сети:

Shutterstock.com

istockphoto.com

zazzle.com

Подпишитесь на нас, если вы хотите первыми узнавать о последних учебных пособиях и статьях по Adobe Illustrator. Команда Vectorboom работает для вас!

Искусство коренных американцев | История, стили и факты

Роль художника

Само употребление слова art предполагает одно из основных различий между концепциями европейского или европейского происхождения и концепциями американских индейцев. Ведь не только несколько групп американских индейцев позволили искусству стать основным образом жизни, как на Западе, но и во многих языках коренных американцев даже не было термина, означающего «искусство» или «художник».Если кто-то хотел сослаться на красивую корзину или хорошо вырезанную скульптуру, обычно приходилось полагаться на такие термины, как «хорошо сделанный», «эффективный» или, возможно, «мощный» (в магическом смысле). Художник представлял собой человека, который просто лучше справлялся со своей работой, чем кто-либо другой. Как правило, художникам придавалось особое значение только там, где богатство было основным фактором в культуре. Элита многих культур, будь то богатая сама по себе или (чаще) достигшая высокого религиозного положения, поддерживала группы художников, создававших мемориальное и религиозное искусство.

Хотя американские индейцы, возможно, не рассматривали художественное мастерство с точки зрения призвания, разница между хорошо сплетенной корзиной и небрежной работой или особенно хорошо продуманной резьбой и грубо сделанным примером не осталась незамеченной. Высокое мастерство требовало премии задолго до контактов с Европой, а с появлением денежной системы ценилось еще больше.

Коллективное искусство против индивидуального

Основная роль художника из американских индейцев такая же, как и у художника любой культуры: вызывать эмоциональный отклик у своей аудитории.В культурах коренных американцев способность художника к успешному общению во многом зависела от признания силы традиций. Социальная организация различных племен давала меньше свободы для экспериментов, чем в западных культурах, и обычно вынуждала художника работать в знакомых каналах. Тем не менее, в этих жестких рамках традиций иногда проявлялась удивительная степень свободы выражения мнений. Есть зарегистрированные случаи, когда люди вносили значительные изменения в искусство (и экономику) своих племен.В Северной Америке, пожалуй, наиболее яркими были карьеры Нампейо, знаменитого гончара хопи, и Марии Мартинес и Хулиана Мартинеса из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. Благодаря чистому индивидуальному таланту эти люди добились личного триумфа, выработав стиль, который не только копировали другие художники, но и со временем считался «традиционным» в этой конкретной деревне. Хотя невозможно узнать, как часто это происходило в прошлом, есть предположения, что это происходило в Мимбресе, среди резчиков сланца Хайда и, вполне возможно, в некоторых районах так называемых культур строителей курганов на юго-востоке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Происхождение дизайна

Истоки большинства декоративных орнаментов коренных американцев сегодня невозможно точно проследить; большинство из них потеряно в древности. Многие из них, очевидно, произошли от естественных форм, в то время как другие представляют собой простые разработки геометрических или линейных мотивов. Некоторые настолько переплелись с чуждыми концепциями — например, с западными, после появления европейских, — что невозможно полностью разгадать их источники.Однако есть свидетельства того, что некоторые из первоначальных форм были творениями отдельных художников и часто были результатом поисков видения. Для американских индейцев мир поисков видений загадочен, это место, где душа может покинуть тело, принять участие во многих странных занятиях и увидеть множество необычных достопримечательностей. Поскольку многие из увиденных узоров или существ, встреченных во время квеста видений, считаются защитными формами или духовными существами, они будут тщательно воссозданы в часы бодрствования.Люди, не являющиеся художниками, иногда описывали созданий своих мечтаний назначенному художнику, чтобы их можно было записать на шкуре, дереве или камне. Но поскольку эти сверхъестественные видения были исключительно личными, они обычно записывались человеком; следовательно, они сильно различаются по эстетическому качеству.

Поскольку художественные образцы считались личной собственностью, художник мог купить дизайн или получить его в подарок от создателя, но присвоить и использовать его в своих собственных целях было табу.

Искусство коренных народов Северной Америки

Сила любой музейной коллекции во многом определяется видением, смекалкой и мотивацией кураторов отдела. Здесь, в Художественном музее Денвера, нашему отделу коренных искусств посчастливилось находиться под руководством очень сильных провидцев, которые были лидерами в своей области. Мы гордимся своим наследием и пользуемся этим моментом, чтобы поблагодарить прошлых кураторов и влиятельных лиц, которые начали нас на нашем пути.

Возникновение отдела коренных искусств в 1925 году связано с началом коллекции «Искусство коренных народов Северной Америки», которую отстаивала Энн Эванс , одна из основательниц DAM.Она не только пожертвовала свою личную коллекцию, но и поощряла поддержку друзей своим восторженным и энергичным покровительством. Эти первые годы возглавлял куратор Эдгар МакМечан (1925-1928). Четыре года спустя, в 1929 году, был нанят Фредерик Хантингтон Дуглас . Историк искусства и антрополог, он добился национальной известности за свои новаторские усилия по продвижению понимания и оценки искусства американских индейцев как изящного искусства, а не только как артефакта. За свою почти тридцатилетнюю карьеру в DAM (1929-1956) он собрал одну из самых полных коллекций искусства американских индейцев, поддержанную серией научных публикаций и новаторских выставок, которые повлияли на направление американской музеологии и истории искусства. , и антропология.В течение 1930-х годов Дуглас служил уполномоченным в Индийском совете по искусству и ремеслам. В 1939 году он работал с тогдашним директором IACB Рене д’Арнонкуром и несколькими другими, чтобы спланировать и направить «Индийский двор» на выставке Golden Gate Exposition. В 1941 году он и д’Арнонкур совместно организовали знаменательную выставку «Индийское искусство Соединенных Штатов» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Дуглас рано определил важность работы напрямую с художниками из числа коренных народов и обеспечения доступа к коллекциям для общин коренных народов.За время работы в DAM он установил прочные связи с такими художниками и лидерами сообщества, как Элла Делориа (Янктон Дакота), Нампейо из Хано (Хопи / Тева), Мэри Литтлбер Инканиш (Шайенн) и Мария Мартинес (Сан-Ильдефонсо). Дуглас признал важность коллекционирования произведений искусства, созданных во все времена, что помогло DAM создать сильные коллекции искусства коренных народов начала и середины 20 века. Именно под руководством Дугласа DAM расширил сферу коллекционирования исконных искусств, включив в него искусство Африки и океана (Дуглас проявил интерес к искусству океана, когда служил в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны).Эта основополагающая работа задала тон направлению кафедры исконных искусств.

Роял Хассрик затем руководил отделом с 1957 по 1962 год, прежде чем стать помощником директора DAM с 1964 по 1967 год. Он был плодовитым автором и преданным исследователем. До прихода в DAM он служил куратором Индийского музея Саут-Плейнс Министерства внутренних дел США в Оклахоме с 1948 по 1952 год, а затем помощником генерального директора Совета индийского искусства и ремесел Министерства внутренних дел с 1952 по 1954 год.Как и Дуглас, Хассрик работал комиссаром в Индийском совете по искусству и ремеслам, а в то время был куратором в DAM.

Норман Федер , пионер в области истории искусства коренных американцев и материальной культуры, с 1961 по 1971 год служил куратором искусств коренных народов в DAM. Федер глубоко интересовался и проницательно разбирался в искусстве коренных народов. До прихода в музей Федер занимался хобби и принадлежал к сообществу любителей, которые специализировались на изготовлении произведений искусства с использованием техник и дизайнов коренных народов.Хотя сегодня такой опыт вызывает критическую реакцию со стороны коренных народов, в то время его понимание методов и стилей коренных американцев позволило ему внести свой вклад в тщательную документацию на основе коллекций для изучения визуальной культуры коренных народов Северной Америки. Это также позволило ему помочь учреждениям определить, что было, а что нет в их коллекциях. Своей страстью Федер вдохновил новое поколение антропологов и историков материальной культуры коренных народов.За время работы в DAM Федер широко собрал и значительно расширил музейные коллекции искусства Африки, Северной Америки и Океании.

Ричард Г. Конн отработал два срока подряд в DAM. Первый предшествовал Хассрику и Федеру в 1956-1957 годах, но Конн вернулся в 1972 году в качестве куратора Native Arts, позже став первым главным куратором DAM, где он оставался до своего выхода на пенсию в 1994 году. Конн принес с собой интерес и понимание Native. Искусство Северо-Западного побережья, подпитываемое его молодостью, проведенной в Беллингеме, Вашингтон, а также сильным вниманием к одежде коренных народов.В течение своей карьеры Конн, как и его предшественники, стал универсалом, и его публикации в конечном итоге охватили широкий круг тем, связанных с традиционной одеждой коренных народов, включая работы равнин, плато и юго-западных регионов. как история торговли стеклянным бисером в Северной Америке. Он также помог запустить DAM Friendship Pow Wow в 1990 году, чтобы служить и чтить местную общину коренных жителей. С тех пор это Pow Wow проводится каждый год, включая виртуальную итерацию в 2020 году из-за пандемии COVID-19.

Нэнси Бломберг пришла в DAM в 1990 году в качестве помощника куратора, которому было поручено продолжить новаторскую работу предыдущих руководителей фондов. В 1993 году она была назначена куратором и заведующей отделом коренных искусств, а затем была повышена до главного куратора DAM в 2011 году. Получив в 2016 году должность главы отдела коренных искусств, она стала инаугуратором DAM Эндрю У. Меллона, куратором отдела местных искусств. . Она руководила отделом до своей безвременной кончины в 2018 году. Важно отметить, что стремление Нэнси налаживать отношения с коренными общинами занимало центральное место в ее кураторской практике, и она изменила то, как Денверский художественный музей оценивает перспективы коренных народов.Отказавшись от постоянной иерархии, Бломберг начал активно прислушиваться к мнению коренных жителей, делящихся своими знаниями и мудростью с учреждением. Это привело к более детальному и всеобъемлющему пониманию материальной культуры коренных народов и сняло некоторые иерархии, присущие музеям и часто являющиеся проблематичными для коренных общин. За время своего пребывания в должности Бломберг установила DAM в качестве лидера в реализации Закона о защите могил коренных американцев и репатриации (NAGPRA). Она специализировалась на классических тканях навахо и была отмечена новаторской реконструкцией художественных галерей коренных народов DAM в 2011 году, которая привлекла внимание к художникам из числа коренных народов во многих новых смыслах.

На протяжении всей истории отдела многие другие служили в качестве помощников и помощников кураторов. Кейт Пек Кент тесно сотрудничала с Фредериком Дугласом в качестве помощника куратора в 1930-х и 1940-х годах, прежде чем сделать успешную карьеру антрополога, специализирующегося на тканях навахо и пуэбло. Дэвид Ирвинг был помощником куратора, который работал с Ричардом Конном с 1979 по 1984 год и был специалистом по текстилю навахо. Ринта Джонсон какое-то время работала помощником куратора, прежде чем перейти на должности в St.Художественный музей Луи и Денверский музей природы и науки. Rodger Echo-Hawk был помощником куратора с 1994 по 2005 год и сыграл важную роль в работе с DAM и различными племенами над обзорами и заявками NAGPRA. За это время он опубликовал «Хранители культуры», в котором приводятся тематические исследования претензий NAPGRA, и сегодня он остается жизненно важным ресурсом для племен и музеев. Echo-Hawk теперь историк и опубликованный автор. Мойо Окедиджи был первым помощником куратора DAM, специализирующимся на африканском искусстве с 1999 по 2008 год, и сыграл важную роль в привлечении внимания к коллекции африканского искусства DAM.Сейчас он профессор африканского искусства и истории искусства в Техасском университете в Остине. Полли Нордстранд была помощником куратора с 2004 по 2009 год и сыграла важную роль в привлечении ключевых приобретений современного искусства коренных народов в коллекцию. Это внимание к современному искусству возобновило стремление DAM собирать такие работы и привлекать ныне живущих художников. Нордстранд в настоящее время является куратором Юго-западного искусства в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс в Колледже Колорадо. Кроме того, в 2016 году факультет коренных искусств начал программу кураторских стипендий на средства фонда Андью У.Фонд Меллона. Первым стипендиатом был Денен ДеКвинтал (2016-18), который впоследствии стал помощником куратора искусства коренных американцев в Институте искусств Детройта, а нынешним стипендиатом является Кристофер Патрелло (2018-21).

Сегодня, Джон П. Лукавич возглавляет отдел в качестве куратора по делам коренных народов Эндрю Меллона. Он пришел в DAM в 2012 году в качестве помощника куратора Native Arts, затем был назначен помощником куратора, а затем куратором. Дакота Хоска пришла в DAM в качестве помощника куратора Native Arts в 2019 году.Вместе Лукавич и Хоска продолжают долгую историю DAM по сбору, развитию выставок и стипендий, и оба надеются продолжить и улучшить хорошую работу, начатую их предшественниками. То, как мы представляем исконное искусство в Денверском художественном музее, является прогрессивным, инклюзивным и внимательным к критике прошлых музейных практик. Мы поощряем интеграцию различных видов искусства в более широкий контекст, чтобы способствовать диалогу и побуждать наших посетителей расширять свое понимание и понимание таких искусств.

Значение боевой раскраски ***

Культура коренных американцев — боевая раскраска
На многих рисунках и изображениях коренных американцев индейцы изображены в полной боевой раскраске. Многие племена коренных американцев рисовали свои тела и лица для ритуалов, танцев и битв. Считалось, что нарисованные рисунки обладают магическими способностями для защиты. Цвета и изображения также использовались, чтобы сделать воинов, вождей и храбрецов более свирепыми. Их цели были достигнуты! Американские индейцы даже рисовали своих лошадей и пони, украшая их символами войны или символами силы, см. Боевой раскраски для лошадей.

Культура воинов — Военная раскраска
У коренных американских индейцев была очень сложная воинская культура, особенно у тех, кто жил на Великих равнинах. В их религии преобладали ритуалы и вера в духовную связь с природой. В своей религии они сочетали ритуалы, поощряя и сохраняя свою охоту и выживание ее людей с уважением к духу. Их убеждения передавались из поколения в поколение. В почете были опытные воины.Достижения воинов часто отражались в символических изображениях их боевой раскраски. Одежда, вигвамы и все его вещи были украшены символикой его достижений и героических поступков или его различных духовных наставников. Каждая отметина на лице и теле американского индейца имела значение.

Культура воинов — Боевая раскраска Акичита
Акичита американских индейцев были воинами и старейшинами, которые обладали значительными полномочиями в охране и организации некоторых североамериканских племен.Боевая раскраска и знаки отличия акиситы из племени лакота сиу имели особое значение в отношении их ролей и обязанностей. Маршал военного отряда имел бы боевую раскраску с изображением двух черных полос на правой щеке. У маршала индейского лагеря на правой щеке от уголка глаза до линии подбородка была нарисована черная полоса. У церемониального маршала, который организовывал пау-вау и большие собрания совета, была красная параллельная полоса.

Значение боевой раскраски, показанной на картинке
На картинке выше можно увидеть следующие типы символов, изображающих боевую раскраску на воине из Айовы.Значение ручной печати. Символ руки указывает на то, что воин добился успеха в рукопашном бою.

Зигзагообразная линия на лбу символизирует молнию, которая, как считалось, добавляет воину силы и скорости.

Культура индейцев Великих равнин изобилует множеством других примеров такого использования символов и их различных значений. Для получения дополнительной информации, значений, фактов и информации см. Символы коренных американцев .

Боевая краска — Значение цветов боевой раскраски, раскраски для тела или раскраски лица
Племен американских индейцев было так много, что можно только обобщить наиболее общие значения цветов и узоров боевой раскраски. Краска для тела или краска для лица.

• Красный цвет Символизирует войну, кровь, силу, энергию, мощь и успех в боевой раскраске, но может также символизировать счастье и красоту на лице.
• Черный цвет воспринимался как «живой» цвет и носился на лице для подготовки к войне . Очень агрессивный цвет. Черный означал силу. Это также могло указывать на то, что владелец был могущественным воином, проявившим себя в бою. Черный также использовался как символ победы и мог применяться перед возвращением домой в лагерь
• Белый цвет Символизирует траур.Белый также был цветом умиротворения, когда его использовали в качестве краски для лица.
• Синий цвет Символизирует мудрость, уверенность
• Желтый цвет Символизирует цвет смерти. Желтый также указывал на то, что владелец был героем, вел хорошую жизнь и был готов сражаться до смерти. Он также символизировал интеллект.
• Зеленый цвет Символизирует выносливость. Зеленый ассоциируется с гармонией и является великой исцеляющей силой и, как считается, улучшает зрение.
• Фиолетовый и коричневый цвета не использовались в качестве раскраски для лица или боевой раскраски.

Дополнительные факты и информацию о цветах см. В статье о символизме значений цветов.

Причины для боевой раскраски, раскраски тела или раскраски лица
Индейцы коренных американцев использовали раскраску лица или раскраску тела по разным причинам:

• Боевая раскраска — боевая раскраска, чтобы запугать своих врагов, когда они идут в битву или во время войны. отсюда первоначально был получен термин «Боевая раскраска».
• Знаки отличия и почета: Боевая раскраска, краска для лица и тела для определенных племен будет указывать на достижения и успех.
• Камуфляж — Краска использовалась в качестве камуфляжа как для охоты, так и для ведения войны, что позволяло пользователь должен сливаться с окружающей средой и проявлять элемент неожиданности. Лекари часто выбирали определенные знаки для воинов, и эта мощная магия передавалась во время применения войны. не помогает воину считать себя непобедимым.Краска использовалась как элемент в «Духовном исцелении».
• Сила и магия: Считалось, что нанесение определенных символов и цветов давало владельцу «Магию» для силы и защиты за счет использования природных сил и объединения их с силой воин. Символы включали полосы, круги и треугольники.
• Защита: Краска обычно использовалась для защиты кожи от насекомых, солнца, ветра и холода. Красная охра была в изобилии, так что это было наиболее распространенное применение, отсюда и термин «краснокожие»
• Украшение: Боевая краска, краска для лица и краска для тела применялись в качестве украшения, так же, как мы используем сегодня макияж.Женщины некоторых племен также использовали краски для лица и тела для украшения.

Боевая краска — изготовление боевых красок
Коренные индейцы изготавливали боевую краску из природных ресурсов, которые были доступны для из них делать разноцветные красители и пигменты. Краска в своей простейшей форме состоит из измельченного пигмента, взвешенного в какой-либо жидкости, или связующего вещества, такого как моча, слюна, яичные желтки, животный жир и кровь.

• Красный — красные глины, содержащие оксиды железа, корни, ягоды, кору и свеклу. Растение Lachnanthes, широко известное как Redroot, произрастающее в восточной части Северной Америки Redroot, также используется в качестве красной боевой раскраски. Когда корень раздавлен, он «просачивается» красноватой краской. Кровавый корень также используется для производства красной боевой раскраски. Красный в основном использовался для окраски из-за его доступности
• Белый — белые каолиновые глины, известняк, молотый гипс, яичная скорлупа или морские раковины
• Черный — для создания черной краски уголь или древесный уголь, смешанный со слюной или животным жиром, обычно использовался в качестве а также дикий виноград, кору и золу различных деревьев и кустарников, в том числе Devils Club
• Желтый: желтый пигмент, полученный из цветов, ягод, коры, растений или мха.Желтое вещество, обнаруженное в некоторых внутренних органах буйвола, также использовалось для получения желтой краски
• Синий — Синяя краска была получена из оксидов, порошкообразного азурита и ляписа, семян подсолнечника, утиного навоза, глин, ягод и цветов
• Зеленый — Зеленая краска была сделана из цветов, ягод, мха или водорослей
• Pink — Розовая военная краска была сделана из сока Вирджинии Крипер, древесной лозы, произрастающей в восточной и центральной частях Северной Америки
• Оранжевый / желтый — Bixa, также известный как аннатто — густой кустарник или небольшое дерево.Коренные американцы сделали пасту из аннато для яркой оранжево-желтой боевой раскраски
• Пурпур — Пурпурные шишки, черника и гибискус — все производили пурпурный пигмент, используемый в качестве краски
  Коренные американские индейцы приготовили краску, которую затем высушили и хранили в виде порошка. Порошок краски хранился в мешочках из оленьей кожи, которые можно было носить с собой.

  Боевая краска — нанесение боевой краски, окраски тела или раскраски лица
  Индейцы коренных американцев сначала смазывали свои тела буйволиным или оленьим жиром, а затем натирали краску. .Для придания дополнительной мощности краску может нанести Знахарь. Боевую раскраску наносили пальцами, костями животных, палками или травой. Равнинные индейцы использовали губчатую кость из коленного сустава буйвола, которая удерживала краску так же, как современная перьевая ручка держит чернила. Вожди и старейшины часто носили разные цвета по сравнению со своими подчиненными.

  Боевая раскраска и другие невербальные формы общения
  Значения боевой раскраски были лишь одной из форм невербальных методов общения, используемых коренными американскими индейцами.Различные типы невербальных методов общения:

  Культура коренных американцев — Боевой раскраски

  • Боевой раскраски — Коренные американцы для детей
  • Культура и история коренных индейцев
  • Интересные факты и информация о боевой раскраске для детей и школ
  • Информация о боевой раскраске и коренных американских индейцах
  • Культура коренных американцев — военная раскраска для детей

  Боевая раскраска — изображения и видео коренных американцев
  Боевая раскраска.Откройте для себя огромный выбор картинок, относящихся к истории и культуре коренных американцев. На фотографиях изображена одежда, боевая раскраска, оружие и украшения различных коренных индейских племен, которые могут быть использованы как действительно полезный образовательный ресурс по истории для детей и детей всех возрастов. Мы включили изображения и видео, которые сопровождают основную тему этого раздела — боевую раскраску. Видео обеспечивают быстрый доступ к изображениям, картинам и картинкам, а также к информации и многим историческим фактам.Доступ ко всем статьям и страницам можно получить через Индекс коренных индейских племен — отличный образовательный ресурс для детей.

  Песочная живопись, корзины, керамика и живопись

  ОБЗОР ИСКУССТВА ИСКУССТВА: ЖИВОПИСЬ, КОРЗИНЫ, РЕЗЬБА, КОВРИКИ внутреннее и внешнее давление. Уровень развития индейского искусства живописи, резьбы и плетения корзин отличался в году в зависимости от среды и типа жизни каждого индейского племени. Охотничьи племена, такие как апачи и сиу, не оставались на одном месте достаточно долго, чтобы разработать сложные методы и художественные проекты коренных американцев для кувшинов и пищевых контейнеров, которые они использовали на церемониях или для повседневного использования. Необходимость часто передвигаться, чтобы следить за дикой природой и созреванием диких растений, удерживала многие индейских племен от творческих усилий, которые требовали от них нести второстепенные предметы искусства , когда они переезжали в другое место охоты. В дополнение к своей красоте, местное искусство, горшки и фигурки, сделанные индейцами Юго-Запада , могут рассказать много историй, поскольку история керамики Пуэбло — это также история торговли, завоеваний, близости к американским городам и железнодорожным линиям. оставаясь в одной области на длительные периоды, и меняющиеся отношений индейцев между деревнями за последние две тысячи лет. Перекрестные токи обмена и общения между многими индейскими народами видны в их керамике и других формах искусства.То же самое видно в их произведениях искусства Торгового поста и туристов, которые стекались туда, чтобы купить искусство коренных американцев, и повлияло на его развитие. Посягательства и преследования изменили многие формы искусства коренных американцев Племена коренных американцев на Юго-Западе оставались на той же территории в течение сотен, если не тысяч лет. Они научились выращивать то, что им нужно, за несколько столетий до многих других коренных американских племен года. Это позволило им опираться на местное искусство, созданное предыдущими поколениями, и к г. установить наглядную историю развития своих творческих форм искусства. Некоторые индейские племена, насильственно переселенные в резервации, не могли продолжать , используя свое традиционное сельское хозяйство, а также создавать кувшины, корзины или другие сложные формы искусства, которыми они традиционно занимались в году. Делали ли индейские гончарные изделия племена сиу лакота? Ответ: Коренные американцы племени лакота сиу действительно производили местные гончарные изделия, плетеные изделия и резьбу по дереву, с по годы они стали кочевым племенем. В 18 веке они отказались от своих традиционных сельскохозяйственных обычаев в пользу кочевой культуры, ориентированной на лошадей.Это помешало изготовить искусство коренных американцев, которое нельзя было транспортировать, поскольку они передвигались со стадами буйволов. Вместо того, чтобы развивать свои способности в традиционных занятиях местного искусства — плетении плетеных изделий и изготовлении сосудов, художники Lakota сосредоточились на рисовании сложных кожаных узоров на шкурах буйволов. После охоты на буйволов в году они убрали мясо для еды, кости для изготовления орудий и кожу, чтобы сделать типи, на которых они нарисовали свои образцы местного искусства. Искусство индейцев сиу эволюционировало, чтобы соответствовать их новому образу жизни. Племена коренных американцев юго-востока, восточного лесного массива и Большого бассейна в году получили широкое развитие своего искусства изготовления глины и плетения плетеных изделий. Они могли свободно разрабатывать свои собственные художественные проекты и методы обжига и отделки, используемые для создания красочных долговечных художественных сосудов. Местное искусство плетения корзины стало сложным и имело сложные художественные узоры плетения, а используемые материалы стали долговечнее и красивее. Интересно, что ни одно из коренных американских племен художников не использовало прялки или керамические колеса для создания своих произведений искусства.В качестве альтернативы местные художники делали катушки и прижимные горшки вручную, как они это делают сегодня. Полированные индейские простые изделия или повседневные горшки красного и черного цвета также были частью репертуара на протяжении всей истории глиняной керамики у индейских племен Юго-Запада. Керамика юго-западных индейцев Производство произведений искусства коренных американцев в значительной степени определялось условиями окружающей среды. Адаптация юго-западных индейцев года к этой засушливой среде определяла их производство искусства коренных американцев и их образ жизни.Они вели оседлый образ жизни, жили в прохладных глинобитных домах и могли делать тяжелую глиняную посуду из глиняной почвы , а также изящные предметы домашнего искусства качина и корзины, потому что им не нужно было переносить ее с места на место. Они обрабатывали землю, выращивая кукурузу и выращивая скот для пропитания, и могли выжить, оставаясь на одной площади . Это дало им больше свободного времени, чтобы они могли быть очень артистичными людьми. коренных американцев Юго-Запада производили красивую глиняную посуду, плели корзины, одеяла, ковры и расписывали стены кивы. Юго-западный регион сегодня является магнитом для коренных американцев, представляющих искусство и творческие народы всех культур. Археологические данные показывают, что эти юго-западные племена всегда были открыты для новых проектов местного искусства и культурных влияний. Развитие местной керамики в племенах юго-западных индейцев Выводы изменились по мере того, как новые открытия открыли представление о керамике юго-западных индейцев Важное место археологических раскопок ранних индейцев пуэбло, предков индейцев хопи, дало нам понимание Коренные американцы, живущие сегодня на юго-западе.Природа их общества и очевидная открытость новым идеям вызвали восхищение и внимание к этим ранним предкам , а также понимание развития искусства коренных американцев юго-запада в целом. Названный «Керамический курган», находки на раннем индийском участке «Гончарный курган» имеют наибольшее разнообразие индийских гончарных стилей ( ) из всех раскопок в США. Это показывает нам, что именно эти индейцев Юго-Запада были открыты для новых идей и свободно смешанные культурные элементы из разных областей пуэбло. Самым интересным является тот факт, что они также поощряли ранние американские и европейские влияния к слиянию с их стилями искусства коренных американцев, включая их традиционные корзины, настенные росписи кивы и местную керамику. Новое исследование ставит важный участок раскопок «Керамический холм» в центр текущих исследований и дискуссий по истории позднего доконтактного Пуэбло и развитию местной керамики и искусства на юго-западе года.Это также должно повлиять на взгляды на происхождение знаменитого индийского гончарного стиля Сикьятки года. Судя по местной керамике, найденной и датированной на месте раскопок, «Керамический курган», по-видимому, был заселен примерно с 1375 по 1475 год нашей эры, в период драматической реорганизации племен и социальных изменений в юго-западных племенах пуэбло. Эта ранняя юго-западная цивилизация коренных гончарных курганов располагалась в нижней долине Рио-де-Жанейро Пуэрко на востоке, на границе между общинами пуэбло хопи, зуни и Акома на западе и рекой Рио-Гранде-Пуэбло на востоке. Восток. Эта эклектичная воронка, кажется, повлияла на развитие знаменитого стиля Сикьятки индийской керамики года. Раскопки на этом раннем индийском участке «Керамический курган» выявили большое количество ( ) артефактов, содержащих стиль Сикьятки на фресках кива и индийской керамике. В украшениях Cherokee этого периода чувствуется влияние дизайна. Смотрите изображение украшений Cherokee ниже. Стиль Сикятки — это название, данное предметам искусства коренных американцев, найденным на большом участке раскопок недалеко от Сикятки, древней деревни, расположенной на Первой Месе.Керамика Сикьятки обычно имеет черный цвет и красный на желтом цветах с перьями и птицами, цветами, бабочками, качинами и сужающимися спиралями. Эта открытость культурным и художественным влияниям других культур видна в специфических чертах технологии, стилях и символических изображениях индийской керамики , включенных в их родную керамику , фрески искусства кива и другую расписную керамику. Раскопки на «Гончарном кургане» показали нам, что незадолго до контакта с европейцами многие племена на юго-западе сошлись на территории ранней индийской цивилизации «Гончарного кургана». Когда это произошло, индийская керамика и другие стили местного искусства свободно смешивались. Глазурь В «Гончарном кургане» в изобилии была найдена керамика. Обе керамические изделия хопи были импортированы в область . Были найдены как украшенные, так и простые изделия, а также керамика из белой пасты из племен Акума и зуни, а также глиняные изделия из печенья из центрально-северных районов Нью-Мексико. Когда европейцы и ранние американцы переселились в этот район, племена пуэбло включили художественные стили и технические элементы в архитектуру кива, настенные росписи и расписанную глазурью индийскую керамику соответственно. Этот поворот к американскому и европейскому влиянию на искусство коренных американцев пуэбло отражает присутствие западных иммигрантов и их потомков в этой ранней индийской деревне «Гончарный курган». Важно отметить, что исследование артефактов на этом месте показывает, что эти юго-западные индейские племена не просто копировали стили другой культуры, но синтезировали все влияния, чтобы создать уникальный стиль своего собственного. Юго-западная индийская живопись на песке Навахо известны своими прекрасными картинами на песке, которые созданы из изображений, хранящихся в , коллективных воспоминаний их традиционных целителей.Эти воспоминания были переданы через поколений от предыдущих целителей, которым было поручено рисовать песчаные рисунки для церемониальных целей исцеления. Навахо создали это церемониальное местное искусство для исцеления больных на протяжении сотен лет. Рисунки из песка используются во время церемоний исцеления как средство общения с Духами , которые, как считается, обладают силой лечить болезни. Почему навахо уничтожили свои собственные рисунки из песка? Красивое искусство коренных американцев, созданное из песка, всегда разрушалось после ритуала исцеления. Взгляд навахо на этот временный характер их работы очевиден в слове навахо, обозначающем церемониальные рисунки из песка . Они называют это Iikhááh, что переводится как «они входят и выходят». Во время церемонии исцеления песочная картина совмещается с входом в церемониальный Хоган, , который всегда смотрит на восток. Благодаря этому дизайну йеи (духи) могут входить и выходить из церемонии. Ядром каждой церемонии исцеления является идеал красоты, гармонии и благополучия навахо, и они называют это Хожо.Цель каждой церемонии исцеления — вернуть пациента к хожо, гармонии. Во время церемонии пациент усваивает образ хожо, представленный на песочных рисунках , используемых в церемониях исцеления, и переживает их дизайн как духовную мандалу, с точки зрения которой может иметь место физическое выздоровление. Когда ритуал исцеления закончен, местное искусство из песка традиционно уничтожается, потому что больше не требуется. Однако к 1950 году навахо научились клеить рисунок на доску, чтобы продавать на торговых постах, и эта практика продолжается и сегодня.К счастью, экономическая ценность продажи картин из песка сохранила большую часть своей красоты для всеобщего обозрения. Живопись коренных американцев Коренные американцы не полностью разработали методы рисования до начала 1900-х годов, когда давление за пределами заставило их перенимать западные техники рисования. Термин «традиционный стиль» применялся к жанру живописи, возникшему между концом девятнадцатого века и годами, предшествовавшими Второй мировой войне. Это относится к отечественному искусству первых поколений, которые признали себя создателями новых средств творческого самовыражения, и считались таковыми покровителями и учреждениями, которые оказали им поддержку. Самая ранняя акварельная живопись приписывается художникам из Пуэбло в Верхнем Рио-Гранде Нью-Мексико и относится к периоду, который простирается примерно с 1900 по 1930 год. молодых мужчин пуэбло были обучены создавать прекрасное искусство коренных народов в знаменитой «Студии» «расположенный в школе индейцев Санта-Фе. Школой руководила Дороти Данн, которая основала программу в 1932 году и оставалась ее руководящей силой в течение следующих пяти лет. Считается, что влияние Данна полностью реализовало характеристик стиля живописи коренных американцев, а также обеспечило его широкое распространение и коммерческий успех. Молодые люди из многих племен собрались в Санта-Фе в поисках учебы у Данна, который предложил единственную официальную программу обучения изобразительному искусству, разработанную для коренных американцев в то время. Многие продолжали практиковать методы, которые она пропагандировала на протяжении всей своей жизни, и поощряли развитие более поздней фазы традиционной живописи, которая все еще пользуется значительной популярностью сегодня. Корни традиционной индейской живописи можно проследить до нескольких точек происхождения.Первые последовательных картин коренных американцев на Юго-Западе были созданы почти одновременно художниками, которые работали в разных местах и ​​принадлежали к разным племенам. Большинство из них были выходцами из Пуэбло , говорящих на языке Тева, в окрестностях Санта-Фе, в том числе Альфредо Монтойя, Кресенсио Мартинес, Ава Цире (Альфонсо Ройбал) и Хулиан Мартинес, муж известной художницы Марии Сан Ильдефонсо. Фред Каботи и Отис Полелонема были учениками хопи, чей интерес к живописи вырос на при поддержке Элизабет ДеХафф, чей муж, Джон ДеХафф, был суперинтендантом индийской школы Санта-Фе с 1918 по 1926 год. Наиболее частые предметы традиционной живописи — церемониальные, с множеством примеров, иллюстрирующих цикл полусвященных танцев, наблюдаемых хопи и пуэбло Нью-Мексико, которые открыты для зрителей. Более эзотерические церемонии, которые могут не посещаться лицами, не входящими в состав сообщества , редко изображаются в традиционном местном искусстве. Работы пуэбло обычно представляют собой аспекты сложных линейных танцев, исполняемых на центральной площади каждой деревни, ритуалов, призванных укрепить гармоничные отношения с природой и внутреннее социальное равновесие племени. Большинство картин, датируемых 1917-1925 гг., Посвящены религиозным темам, хотя в последующее десятилетие г. наблюдался рост стиля, который был более светским и живописным по своей концепции. Жанровые сюжеты начали появляться в акварелях Пуэбло к 1925 году, создав прецедент для многих сцен природы, домашней и деревенской жизни, которые позже будут созданы художниками, обученными в студии. В более ранних композициях обычно изображалась либо одна фигура, либо ряды танцоров на пустой, недифференцированной поверхности.Более поздняя живопись может включать более сложные фигурные группировки и стилизованные геометрические мотивы , чтобы предложить детали пейзажа и обстановки. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт