Из чего состоит гитара классическая: Устройство гитары. (Устройство классической гитары), на гитаре

Содержание

Урок 0. Виды гитар. Какую гитару выбрать?

Мы начинаем курс “Стартовый”.
Это курс для самых начинающих. С нуля!
Если у тебя уже есть гитара, то сразу переходи СЮДА. Если еще нет, то читай дальше!
В этом уроке будет: 
  • Чуть-чуть теории о гитарах
  • Видео примеры звука
  • Советы по выбору гитары

Виды гитар
Рассмотрим виды гитар, какие бывают гитары и в чем вообще смысл.
Смотри все гитары можно разделить на 2 категории:
  • электрогитары
  • акустические гитары 

Электрогитары — это гитары, на которых можно играть только с использованием электричества. То есть их необходимо подключать к какому нибудь оборудованию, чтобы получить звук.
Акустические гитары — это просто , взял инструмент и все! Звук уже есть.
Они так называются «акустика». То есть на них мы можем играть без использования электричества. На таких гитарах мы с тобой и будем учиться играть!

ВИДЕО БУДЕТ ДАЛЬШЕ
Различия гитар
Идем далее. Акустические гитары тоже делятся на 2 категории:
  • классические гитары
  • и просто акустические гитары
Ты спросишь: в чем разница?
Во-первых — они отличаются формой
Во-вторых — звучанием.
В третьих — назначением.

Гриф.
У меня в руках классическая гитара. Все классические гитары в принципе одной формы и одного цвета.
На грифе классической гитары нет точек.
Если ближе посмотреть на гриф классической гитары, то видишь точек нет.
А сейчас у меня в руках, акустическая гитара с металлическими струнами. Форма у этих гитар может быть разной, и цвет тоже.
На грифе акустической гитары есть белые точки. Зачем они нужны, расскажу позже.
На классической гитаре очень широкий гриф в обхвате. А на акустической гитаре гриф тонкий, на нем удобнее и легче зажимать струны.
Ну конечно же , если у тебя толстые пальцы, то тогда тебе будет удобней зажимать на классической гитаре , на широком грифе. 

Голова грифа

Просмотри. Голова грифа у классических гитар всегда одинакова. У нее есть вот такие вот прорези.
И крутилочки такие особенные. Они как бы сделаны в таком средневековом стиле, такие резные.

У акустической же гитары, голова грифа может быть абсолютно разной формы.
Все зависит от фантазии производителя.

Струны

Смотри, на классической гитаре всегда установлены нейлоновые струны.
Это важно! Такие струны просто привязываются вот здесь.
На акустической гитаре стоят металлические струны и они вставляются вот сюда. Прижимаются такими чёпиками.

Звук

Мы дошли до самого интересного! Сейчас я покажу разницу звучания гитар.
Сначала я сыграю на классической гитаре, а затем то же самое на акустике, с металлическими струнами.

Your browser does not support the video tag.


Какую гитару выбрать?

Итак , гитару следует выбирать исходя из стиля той музыки , которую ты собираешься играть! Ниже все рассказываю.
Классическая гитара( она с нейлоновыми струнами) предназначена для игры классических произведений, Баха, Моцарта, Вивальди … А также фламенко — испанской стиль музыки. Или например в жанре «Босанова» , тоже используют классическую гитару.
Пример

Your browser does not support the video tag.


Акустическая
гитара (с металлическими струнами) ты слышишь везде.То есть на это и рок, и поп, и рэп, и рок-н- ролл, джаз,блюз. На акустике играют все стили музыкальные, это вся музыка которую ты слышишь фильмах, в рекламе, в песнях по радио, в играх, пацаны во дворе или армейские песни. В общем везде. Это такой родной звук, скажем так.
Пример

Your browser does not support the video tag.


Покупка гитары

Все очень просто! Сразу скажу , что новичок не сможет определить звук дорогой гитары от дешевой. Качественную гитару от не качественной. По этому не парься! Придя в музыкальный магазин возьми любую подходящую на твой взгляд гитару и побрынькай на ней, подержи в руках.. Потом возьми другую гитару, тоже побрынькай, подержи в руках. И на всякий случай еще третий вариант попробуй. Потом оцени все варианты. Выбирай ту гитару, которая тебе понравится больше всего. Ту гитару , которая внешне тебе симпатична . Если все нравится, если она удобна, не большая для тебя и не слишком маленькая — значит надо брать! В любом случае тебе придется пройти путь ошибок самостоятельно. Ошибки — это опыт!

Этот урок закончен.
Если есть вопросы, задавай их мне в личные сообщения. Мои контакты здесь
Если вопросов нет, то переходи в следующий урок.

Классическая гитара — Википедия

Классическая (испанская, шестистру́нная) гита́ра — струнный щипковый музыкальный инструмент. Основной представитель семейства гитар в целом, и акустических гитар в частности. В современном виде существует со второй половины XVIII века, используется как сольный, ансамблевый и аккомпанирующий инструмент. Гитара обладает большими художественно-исполнительскими возможностями и широким разнообразием тембров.

Классическая гитара имеет шесть струн, основной строй которых — e1, h, g, d, A, E (ми первой октавы, си, соль, ре малой октавы, ля, ми большой октавы). Ряд музыкальных мастеров проводили эксперименты по добавлению дополнительных струн (десятиструнная гитара Фердинандо Карулли и Рене Лакота, пятнадцатиструнная гитара Василия Лебедева, девятиструнная, ГРАН-гитара и др.), однако такие инструменты широкого распространения не получили.

Характерные особенности

Классическая гитара имеет ряд особенностей:

  • Это акустический инструмент. Звук усиливается лишь деревянным корпусом гитары.
  • Используются струны из синтетики: нейлона, реже — карбона. В очень редких случаях — струны из кишок животных (жильные струны). Существуют модели шестиструнной гитары с металлическими струнами — так называемые «подъездные», «походные», «бардовские» гитары.
  • Наиболее распространённые породы древесины для изготовления корпуса классической гитары: палисандр или красное дерево для задней деки и обечаек, ель или кедр для верхней деки. Гриф может быть изготовлен из кедра или красного дерева.
  • Гриф гитары более широкий, что с одной стороны, позволяет легче прижать нужную ноту, а с другой стороны, требует бо́льших усилий при игре (например, для баррэ́).
  • Струны обычно перебирают пальцами. Часто гитаристы используют и ногти при игре, что позволяет достичь более яркого звучания. Однако на классической гитаре можно играть и медиатором, например, фламенко.
  • Метки ладов на грифе расположены сбоку, а не на плоскости грифа. Это больше соответствует строгому дизайну гитары. На дорогих инструментах метки ладов могут отсутствовать.
  • У классических гитар между головкой грифа и корпусом гитары расположено только 12 ладов, а не 14, как у остальных.
  • Обычно классические гитары делают без пластмассовой пластинки (гольпеадора) под струнами. В этом нет необходимости, так как нет медиатора (плектра), которым можно повредить корпус, а каждая лишняя деталь на верхней деке ухудшает её акустику. Исключение составляют гитары-фламенко, где по корпусу часто бьют пальцами и ногтями (гольпе) — там такая пластинка просто необходима.
  • Играют на классической гитаре обычно без микрофона или усилителей. Однако, в больших помещениях, или в шумной атмосфере используют простой микрофон, пьезоэлектрические звукосниматели: прикрепляющийся к верхней деке (так называемая «таблетка»), порожковый (вставляющийся вместо нижнего порожка) — или контактные датчики.
  • Игра на классической гитаре предполагает и классическую посадку, при которой корпус гитары лежит на левой ноге, а гриф располагается под углом около 45° к полу. Для удобства под левую ногу ставится подставка. В последнее время также появляются так называемые «суппорты» — подставки, устанавливаемые на колено. В этом случае подставка под ногу не требуется.

Конструкция

См. также: Конструкция гитары.

Основными частями гитары являются корпус, гриф и 6 струн. Корпус имеет 4 поверхности: переднюю, заднюю и две боковых — левую и правую. Они называются соответственно верхняя дека, нижняя дека и обечайки[1].

Верхняя дека

Верхняя дека оказывает основное влияние на звучность инструмента. Это еловая или кедровая доска толщиной 2,5-4 мм, склеенная по продольной линии из двух половин. В её очертании видны 2 выпуклые части — верхняя и нижняя — разделённые вогнутостью. Чуть выше центра верхней деки находится розетка — круглое отверстие диаметром 8,5 см[1].

На нижней, более широкой части верхней деки, находится подставка-струнодержатель. Она представляет собой прямоугольную пластину длиной 19-20 см и шириной 3 см из дерева твёрдых пород (чёрного или палисандра). В центре подставки есть возвышение длиной 8,4 см с прорезью, в которую вставлен нижний порожек — прямоугольная пластинка из кости или пластика. Порожек держит струны приподнятыми над декой, закрепляет их нижние концы и передаёт колебания струн корпусу. В нижней части подставки имеется 6 отверстий для закрепления нижних концов струн.

[1]

Верхняя дека укреплена с внутренней стороны системой пружин — деревянных перекладин, препятствующих её деформации из-за натяжения струн. В основе системы пружин лежат 2 перекладины, одна крепится поперёк деки выше розетки, другая — параллельно ей ниже. Эти планки соединяются с двух сторон розетки двумя другими, наклонными. На нижней части деки помещаются 2 планки, образующие тупой угол в самой нижней точке деки. От перекладины, укреплённой ниже розетки, до этих 2 планок веерообразно расходятся семь тщательно отшлифованных небольших планок различной толщины: три к одной, три к другой и одна посередине, по линии склейки деки из половин.

[1]

Нижняя дека

Нижняя дека, или задняя стенка корпуса гитары, изготавливается из палисандра, кипариса, красного, амарантового или другого специального дерева. Состоит из половин, размерами и контуром сходна с верхней декой. Иногда для достижения полного и мягкого звука нижняя дека делается из скрипичного клёна. Кленовые нижние деки свойственны русской семиструнной гитаре. Самые отзывчивые — палисандровые, мгновенно отдающие яркий звук. Также нижняя дека может быть сделанной из тонких половин одинаковой толщины, быть абсолютно плоской — что характерно палисандру и красному дереву, или слегка куполообразной, то есть чуть-чуть выпуклой. Если заранее были выбраны плоские заготовки, то их немного выгибают под паром и склеивают. Отсюда неизбежны некоторые внутренние напряжения дерева. В случае деки из скрипичного клёна она может быть «долблёной», то есть иметь разную толщину и напоминать деку альта или виолончели. В настоящее время такие деки можно увидеть исключительно из клёна у старинных или заказных инструментов. Дело в том, что из клёна одной долблёной деки, может при распилке выйти две, а то и три деки — то есть она будет стоить дороже, и технология сложнее.

Обечайки

Обечайки — две полосы шириной 9-10 см, соединяющие деки между собой и образующие боковые стенки корпуса. Изготавливаются из того же дерева, что и нижняя дека. Соединение обечаек с деками упрочивается отдельными полосками из австралийской ели, которые широкой стороной прикрепляются к обечайкам, а узкой — к декам.[1]

Гриф

Гриф изготавливается из кедра. Его длина 60-70 см, ширина 5-6 см и толщина 2,3 см. С лицевой стороны гриф плоский, с обратной — слегка выпуклый. Он крепится к корпусу гитары в месте соединения обечаек посредством закреплённого выступа, называемого килем (пяткой или коленом). Плоская верхняя часть грифа покрывается накладкой — пластиной толщиной в несколько миллиметров из твёрдого дерева (чёрного, палисандра). В накладку врезаются 19 металлических порожков, несколько закругляющихся кверху. Расстояния между ладами постепенно увеличивается по мере приближения к верхнему концу грифа.[1]

На верхнем конце грифа находится головка. Головка продолжает гриф, расширяясь и отклоняясь назад. Изготавливается из цельного куска дерева, покрывается тонкой пластинкой обычно из палисандра. В головке выпилены 2 продольных отверстия, каждое из которых пересекают три колка с винтовым механизмом.[1]

Настройка

  • 1-я струна, зажатая на 5-м ладу, должна звучать в унисон с камертоном «Ля».
  • 2-я на 5-м ладу должна звучать в унисон с открытой 1-й.
  • 3-я на 4-м ладу должна звучать в унисон с открытой 2-й.
  • 4-я на 5-м ладу должна звучать в унисон с открытой 3-й.
  • 5-я на 5-м ладу должна звучать в унисон с открытой 4-й.
  • 6-я на 5-м ладу должна звучать в унисон с открытой 5-й.

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Э. Пухоль. Школа игры на шестиструнной гитаре. — 1977. — Москва: Советский композитор, 1977. — С. 9-11. — 192 с. — 80 000 экз.

Литература

  • Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. — 1977. — М.: Советский композитор, 1977. — 192 с. — 80 000 экз.

Ссылки

Гитара - Guitar - qaz.wiki

Струнный струнный инструмент

Гитара является резным музыкальным инструментом , который обычно имеет шесть струн . Обычно на нем играют обеими руками, играя или перебирая струны гитарным медиатором или пальцами / ногтями одной руки, одновременно сжимая (прижимая струны к ладам) пальцами другой руки. Звук вибрирующих струн излучается либо акустически, через полую камеру гитары (для акустической гитары ), либо через электрический усилитель и динамик .

Гитара - это тип хордофона, в котором звук воспроизводится с помощью струны, натянутой между двумя фиксированными точками, вибрирующей при ощипывании, - традиционно изготовленной из дерева и нанизанной на струны из кишки, нейлона или стали, и отличается от других хордофонов своим строительство и тюнинг . Современной гитаре предшествовали гиттерн , виуэла , гитара эпохи Возрождения с четырьмя курсами и гитара в стиле барокко с пятью курсами , которые способствовали развитию современного шестиструнного инструмента.

Существует три основных типа современной акустической гитары: классическая гитара (испанская гитара / гитара с нейлоновыми струнами), акустическая гитара со стальными струнами и гитара Archtop , которую иногда называют « джазовой гитарой ». Тон акустической гитары создается за счет вибрации струн, усиленной полым корпусом гитары, который действует как резонирующая камера . Классическая гитара часто играл в качестве сольного инструмента с использованием всеобъемлющего пальца, выбирая технику , где каждая строка щипковый индивидуально пальцами игрока, в противоположность бренчал. Термин «сбор пальцев» также может относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк, блюз, блюграсс и кантри в Соединенных Штатах. Акустическая бас - гитара является станом на одну октаву ниже обычной гитары.

В электрогитарах , представленных в 1930-х годах, используются усилитель и громкоговоритель, которые делают звук инструмента достаточно громким, чтобы его могли слышать исполнители и аудитория, и, учитывая, что при игре он выдает электрический сигнал, который может электронным образом манипулировать и формировать тембр с использованием эквалайзера (например, регуляторов низких и высоких частот) и большого количества блоков электронных эффектов , наиболее часто используемыми из которых являются искажение (или «перегрузка») и реверберация . В ранних гитарах с усилителем использовался полый корпус, но гитары из цельного дерева стали преобладать в 1960-х и 1970-х годах, поскольку они менее подвержены нежелательному «завыванию» акустической обратной связи. Как и акустические гитары, существует целый ряд типов электрических гитар, в том числе hollowbody гитары , Archtop гитары (используемые в джаз - гитары , блюза и рокабилли ) и гитары твердого тела , которые широко используются в рок - музыки .

Громкий, усиленный звук и звуковая мощность электрогитары, воспроизводимая через гитарный усилитель, сыграли ключевую роль в развитии блюза и рок-музыки как в качестве инструмента аккомпанемента (игра риффов и аккордов ), так и в исполнении гитарных соло , а также во многих других областях. поджанры рока, особенно хэви-метал и панк-рок . Электрогитара оказала большое влияние на популярную культуру . Гитара используется в самых разных музыкальных жанрах по всему миру. Он признан основным инструментом в таких жанрах, как блюз , блюграсс , кантри , фламенко , фолк , джаз , джота , мариачи , металл , панк , регги , рок , соул и поп .

История

До появления электрогитары и использования синтетических материалов гитара определялась как инструмент, имеющий «длинную резную гриф, плоскую деревянную деку , ребра и плоскую спинку, чаще всего с загнутыми сторонами». Этот термин используется для обозначения ряда хордофонов, которые были разработаны и использовались по всей Европе, начиная с 12 века, а затем и в Северной и Южной Америке. 3300-летняя резьба по камню с изображением хеттского барда, играющего на струнном инструменте, является самым старым иконографическим изображением хордофона, а глиняные бляшки из Вавилонии показывают людей, играющих на инструменте, который очень похож на гитару, что указывает на возможное вавилонское происхождение этого инструмента. гитара.

Современное слово гитара и его предшественники применялись к большому количеству хордофонов с классических времен и поэтому вызывают путаницу. Английское слово гитара, немецкий Gitarre , и французская Guitare все были приняты от испанского Guitarra , который исходит из Андалузии арабского قيثارة ( qīthārah ) и латинской кифары , который , в свою очередь , пришел из древнегреческой κιθάρα . Китара появляется в Библии четыре раза (1 Кор. 14: 7, Откр. 5: 8, 14: 2 и 15: 2) и обычно переводится на английский язык как арфа .

Многие влияния упоминаются как предшественники современной гитары. Хотя развитие самых ранних «гитар» потеряно в истории средневековой Испании, два инструмента обычно упоминаются как их самые влиятельные предшественники, европейская лютня и ее двоюродный брат, четырехструнный уд ; последний был завезен в Иберию маврами в 8 веке.

К 1200 году в Испании использовалось по крайней мере два инструмента, называемых «гитарами»: гитарра латина (латинская гитара) и так называемая гитара мориска (мавританская гитара). Гитара мориска имела округлую спинку, широкий гриф и несколько отверстий для звука. Гитара Латина имела одно звуковое отверстие и более узкую гриф. К 14 веку квалификаторы «moresca» или «morisca» и «latina» были упразднены, и эти два хордофона стали называть просто гитарами.

Испанская виуэла , называемая по-итальянски " viola da mano ", похожий на гитару инструмент 15-го и 16-го веков, широко считается самым важным влиянием на развитие гитары в стиле барокко. У него было шесть курсов (обычно), лютневый строй в четвертых и гитарный корпус, хотя ранние изображения показывают инструмент с резко очерченной талией. Он также был больше, чем современные гитары с четырьмя курсами. К 16 - м века, строительство виуэлы имело больше общего с современной гитарой, с его изогнутыми цельными ребрами, чем с гуслями, и больше похож на большую версию современной четырех- конечно гитару. Виуэла пользовалась лишь относительно коротким периодом популярности в Испании и Италии, в то время как в других частях Европы господствовала лютня ; последняя сохранившаяся музыка для инструмента появилась в 1576 году.

Между тем, гитара в стиле барокко с пятью курсами , которая была зарегистрирована в Испании с середины 16 века, пользовалась популярностью, особенно в Испании, Италии и Франции с конца 16 века до середины 18 века. В Португалии слово « альт» относилось к гитаре, а « гитарра» - « португальская гитара », разновидность циттерна .

В средние века в Европе изобрели и использовали множество различных щипковых инструментов. К 16 веку большинство форм гитары отпало, и их больше никогда не видели. Однако в середине 16 века была создана гитара с пятью курсами. Это был непростой процесс. Гитар из пяти гитар было двух типов, они различались расположением мажорной трети и интервальным рисунком. Пятый курс можно поместить на инструмент, потому что он, как известно, играл семнадцать и более нот. Поскольку у гитары была пятая струна, она могла играть такое количество нот. Струны гитары были настроены в унисон, то есть, другими словами, она была настроена, поместив палец на второй лад самой тонкой струны и настроив нижнюю часть гитары на верхнюю. Струны располагались на целую октаву друг от друга, что является причиной различного метода настройки. Из-за того, что все было по-другому, возникли серьезные разногласия относительно того, кто создал гитару с пятью курсами. Литературный источник, «Доротея» Лопе де Веги, отдает должное поэту и музыканту Висенте Эспинелю . Это утверждение было также повторено Николасом Дойзи де Веласко в 1640 году, однако это утверждение было опровергнуто другими, которые утверждали, что год рождения Эспинеля (1550) не позволяет ему нести ответственность за традицию. Он считал, что настройка стала причиной того, что инструмент стал известен в Италии как испанская гитара. Даже позже, в том же веке, Гаспар Санс писал, что другие страны, такие как Италия или Франция, добавили к испанской гитаре. Все эти народы даже имитировали гитару с пятью курсами, «воссоздав» свою собственную.

Гитара XIX века, созданная мастером Мануэлем де Сото в руках испанского гитариста Рафаэля Серралле

Наконец, примерно в 1850 году форме и структуре современной гитары следуют различные испанские производители, такие как Мануэль де Сото-и-Соларес и, возможно, самый важный из всех производителей гитар Антонио Торрес Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил ее пропорции, и изобрел революционный веерный узор. Распорка, которая относится к внутреннему рисунку деревянных усилителей, используемых для закрепления верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под натяжением, является важным фактором в звучании гитары. Дизайн Торреса значительно улучшил громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.

Типы

Гитары можно разделить на две большие категории: акустические и электрические. Внутри каждой из этих категорий есть и другие подкатегории. Например, электрогитару можно купить в шестиструнной модели (самая распространенная модель) или в семиструнной или двенадцатиструнной моделях.

Акустический

Акустические гитары образуют несколько заметных подкатегорий в группе акустических гитар: классические гитары и гитары фламенко ; гитары со стальными струнами, в том числе гитара с плоским верхом или "фолк"; двенадцатиструнные гитары ; и арочная гитара. Группа акустической гитары также включает гитары без усиления, предназначенные для игры в разных регистрах, например акустическую бас-гитару, которая имеет настройку, аналогичную настройке электрической бас-гитары.

Ренессанс и барокко

Гитары эпохи Возрождения и барокко являются предками современной классической гитары и гитары фламенко . Они значительно меньше по размеру, более хрупкие по конструкции и создают меньший объем. Струны спарены по курсам, как на современной 12-струнной гитаре , но у них всего четыре или пять рядов струн, а не шесть одиночных струн, которые обычно используются сейчас. Они чаще использовались в качестве ритм-инструментов в ансамблях, чем в качестве сольных инструментов, и их часто можно увидеть в этой роли в представлениях старинной музыки . ( Gaspar Sanz «s Instrucción де Музика Sobre ла Guitarra Эспаньола из 1674 содержит весь свой выход для гитары соло.) Ренессансные и барочные гитары легко отличить, потому что гитара ренессанса очень простой и барочная гитара очень богато, слоновой кости или вставки из дерева по всей шее и туловище, а также вырезанный из бумаги перевернутый «свадебный торт» внутри отверстия.

Классический

Классические гитары, также известные как «испанские» гитары, обычно натянуты на нейлоновые струны, перебираются пальцами, играют в сидячем положении и используются для воспроизведения разнообразных музыкальных стилей, включая классическую музыку . Широкая плоская гриф классической гитары позволяет музыканту играть гаммы, арпеджио и определенные формы аккордов легче и с меньшим вмешательством соседних струн, чем на гитаре других стилей. Гитары фламенко очень похожи по конструкции, но ассоциируются с более ударным звучанием. В Португалии тот же инструмент часто используется со стальными струнами, особенно в его роли в музыке фаду . Гитара называется альт или виолончель в Бразилии, где она часто используется с дополнительной седьмой струной музыкантами хоро, чтобы обеспечить дополнительную поддержку баса.

В Мексике популярная группа мариачи включает в себя ряд гитар, от небольшого реквинто до гитарона , гитары размером больше виолончели, настроенной в басовом регистре. В Колумбии традиционный квартет также включает в себя ряд инструментов, от маленькой бандолы (иногда известной как Deleuze-Guattari, для использования во время путешествий или в замкнутых комнатах или пространствах) до немного большего типле и полноразмерных классических инструментов. гитара. Requinto также появляется в других латиноамериканских странах как дополнительный член гитарного семейства, с его меньшими размерами и масштабом, что позволяет более проецировать игру однострочных мелодий. Современные размеры классического инструмента установил испанец Антонио де Торрес Хурадо (1817–1892).

Плоская вершина
Гитарист играет блюз на полуакустической гитаре

Гитары с плоским верхом или со стальными струнами похожи на классическую гитару , однако в рамках различных размеров гитары со стальными струнами размер корпуса обычно значительно больше, чем у классической гитары, и имеет более узкую, усиленную гриф и более прочную конструкцию. . Надежные крестообразные связи, типичные для стальной струны, были разработаны в 1840-х годах немецко-американскими мастерами, из которых наиболее известен Кристиан Фридрих «CF» Мартин . Первоначально использовавшаяся на инструментах с натянутой струной, прочность системы позволила гитаре выдерживать дополнительное натяжение стальных струн, когда это удачное сочетание возникло в начале 20 века. Стальные струны производят более яркий тон и, по мнению многих музыкантов, более громкий звук. Акустическая гитара используется во многих музыкальных жанрах, включая фолк, кантри, блюграсс, поп, джаз и блюз. Возможны многие вариации от примерно классических OO и Parlor до большого Dreadnought (наиболее распространенный тип) и Jumbo . Ovation представляет собой современную вариацию с закругленной задней / боковой панелью, отлитой из искусственных материалов.

Archtop

Гитары Archtop - это инструменты со стальными струнами, в которых верх (а часто и задняя часть) инструмента вырезан из цельной заготовки в изогнутую, а не плоскую форму. Эту конструкцию, похожую на скрипку, обычно приписывают американцу Орвиллу Гибсону . Ллойд Лоар из компании Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co представил вдохновленный скрипкой дизайн отверстий в форме буквы «F», который теперь обычно ассоциируется с гитарами Archtop, после разработки стиля мандолины того же типа. Типичная гитара Archtop имеет большой, глубокий, полый корпус, форма которого очень напоминает мандолину или инструмент семейства скрипок. В настоящее время большинство арктопов оснащено магнитными звукоснимателями, поэтому они бывают как акустическими, так и электрическими. Гитары с арктопом F-hole сразу же после их выпуска были приняты как джазовыми, так и кантри- музыкантами, и остались особенно популярными в джазовой музыке, обычно с плоскими струнами.

Резонатор, резонатор или Доброс

Все три основных типа резонаторных гитар были изобретены американцем словацкого происхождения Джоном Допьера (1893–1988) для компаний National и Dobro ( Do pyera Bro Thers ). По внешнему виду похожа на гитару с плоским верхом, но корпус может быть изготовлен из латуни, нейзильбера или стали, а также из дерева, звук резонаторной гитары воспроизводится одним или несколькими алюминиевыми резонаторными диффузорами, установленными посередине. сверху. Поэтому физический принцип гитары аналогичен громкоговорителю .

Первоначальная цель резонатора заключалась в том, чтобы производить очень громкий звук; эта цель была в значительной степени заменена электрическим усилением , но на резонаторной гитаре все еще играют из-за ее отличительного тона. Гитары с резонаторами могут иметь один или три резонаторных диффузора. Метод передачи звукового резонанса на конус представляет собой либо «бисквитный» мост, сделанный из небольшого куска твердой древесины на вершине конуса (Nationals), либо «паутинный» мост, сделанный из металла и установленный на ободе конуса. (перевернутый) конус (Доброс). В трехконусных резонаторах всегда используется специализированный металлический мост. Тип резонаторной гитары с грифом квадратного поперечного сечения, называемый «квадратный гриф» или «гавайский», обычно играет лицом вверх, на коленях сидящего игрока и часто с металлической или стеклянной горкой . На резонаторных гитарах с круглым грифом обычно играют так же, как и на других гитарах, хотя также часто используются слайды, особенно в блюзе.

Двенадцать струн

У двенадцатиструнной гитары обычно стальные струны, и она широко используется в народной музыке , блюзе и рок-н-ролле . Вместо того , чтобы иметь только шесть строк, 12-струнная гитара имеет шесть курсов , состоящие из двух строк каждый, как на мандолину или лютню . Два верхних курса настраиваются в унисон, а остальные настраиваются в октавах. 12-струнная гитара также изготавливается в электрической форме. Звук 12-струнной электрогитары, похожий на перезвон, лег в основу jangle pop .

Акустический бас
Акустическая бас-гитара

Акустическая бас-гитара - это басовый инструмент с полым деревянным корпусом, похожим на 6-струнную акустическую гитару, хотя обычно несколько больше. Подобно традиционной электробас-гитаре и контрабасу , акустическая бас-гитара обычно имеет четыре струны, которые обычно настроены EADG, на октаву ниже четырех нижних струн 6-струнной гитары, что соответствует той же высоте настройки, что и электрический бас. гитара. Реже его можно найти с 5 или 6 струнами, что обеспечивает более широкий диапазон нот для игры с меньшим движением вверх и вниз по грифу.

Электрический

Электрогитары могут иметь цельный, полуполый или полый корпус; твердые тела издают слабый звук без усиления. В отличие от стандартной акустической гитары, электрогитары вместо того, чтобы полагаться на электромагнитных датчиков , а иногда и пьезоэлектрическими датчиками, которые преобразуют вибрацию стальных строк в сигналы , которые подаются к усилителю через соединительный кабель или радио передатчика . Звук часто изменяется другими электронными устройствами ( блоками эффектов ) или естественным искажением ламп ( вакуумные лампы ) или предусилителя в усилителе. Существует два основных типа магнитных звукоснимателей, одно- и двухкатушечные (или хамбакеры ), каждый из которых может быть пассивным или активным . Электрогитара широко используется в джазе , блюзе , R&B и рок-н-ролле . Первый успешный магнитный звукосниматель для гитары был изобретен Джорджем Бошампом и включен в стальной коленях Ro-Pat-In (позже Rickenbacker ) 1931 года "Frying Pan" ; другие производители, особенно Gibson , вскоре начали устанавливать звукосниматели в модели Archtop. После Второй мировой войны полностью цельнокорпусный электромотор был популяризирован Гибсоном в сотрудничестве с Лесом Полом и независимо Лео Фендером из Fender Music . Более низкое действие грифа (высота струн от грифа), более легкие (более тонкие) струны и их электрическое усиление придают электрогитаре методы, реже используемые на акустических гитарах. К ним относятся постукивание , широкое использование легато посредством отрывов и ударных (также известных как оскорбления), пинч-гармоник , увеличения громкости , а также использование рычага тремоло или педалей эффектов .

Некоторые модели электрогитар оснащены пьезоэлектрическими звукоснимателями, которые функционируют как преобразователи, чтобы обеспечить звук, близкий к звучанию акустической гитары, с щелчком переключателя или ручки, а не с переключением гитар. Гитары, сочетающие в себе пьезоэлектрические и магнитные звукосниматели, иногда называют гибридными гитарами.

Также распространены гибриды акустической и электрической гитар. Существуют также более экзотические разновидности, такие как гитары с двумя , тремя или, реже, четырьмя грифами, всевозможные альтернативные аранжировки струн, безладовые грифы (используются почти исключительно на бас-гитарах, предназначены для имитации звука стоячего баса ), 5.1 объемная гитара и тому подобное.

Семиструнный и восьмиструнный

Цельные семиструнные гитары были популяризированы в 1980-х и 1990-х годах. Другие артисты идут еще дальше, используя восьмиструнную гитару с двумя сверхнизкими струнами. Хотя наиболее распространенная семиструнная струна имеет низкую струну си, Роджер МакГинн (из The Byrds и Rickenbacker ) использует октавную струну G в паре с обычной струной G, как на 12-струнной гитаре, что позволяет ему включать в себя 12-струнные элементы. в стандартной шестиструнной игре. В 1982 году Ули Джон Рот разработал «Sky Guitar» с значительно расширенным количеством ладов, которая стала первой гитарой, которая отважилась на верхние регистры скрипки. Семиструнная гитара Рота и гитара "Mighty Wing" имеют более широкий октавный диапазон.

Электрический бас

Бас-гитара (также называемая «электробас» или просто «бас») по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару, но с более длинным грифом и длиной звукоряда и от четырех до шести струн. Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как контрабас , что соответствует высоте тона на одну октаву ниже, чем четыре самые низкие струны гитары (E, A, D и G). Бас-гитара - это транспонирующий инструмент , так как в басовом ключе она записана на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать чрезмерных линий бухгалтерской книги , требующихся под нотоносцем . Как и у электрогитары, у бас-гитары есть звукосниматели, и она подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.

строительство

Ручка

Современные гитары могут быть сконструированы так, чтобы подходить как для левшей, так и для правшей. Обычно доминирующая рука (у большинства людей правая) используется для того, чтобы дергать или играть на струнах. Это похоже на соглашение в семействе инструментов скрипки, где правая рука управляет смычком.

Игроки-левши иногда выбирают инструмент с противоположной рукой (зеркальный), хотя некоторые играют со стандартной рукой, другие играют на стандартной гитаре с перевернутой рукой, а третьи (например, Джими Хендрикс ) играют на стандартной гитаре с струнами. задом наперед. Эта последняя конфигурация отличается от настоящей гитары с противоположными руками тем, что седло обычно расположено под таким углом, что басовые струны немного длиннее, чем тройные, для улучшения интонации . Таким образом, перестановка струн меняет относительную ориентацию седла на противоположную, отрицательно влияя на интонацию, хотя в случае Хендрикса это считается важным элементом его уникального звука.

Составные части

Голова

Головка грифа расположена на самом дальнем от корпуса конце грифа гитары. Он оснащен головками станка, которые регулируют натяжение струн, которое, в свою очередь, влияет на высоту звука. Традиционная компоновка тюнера - «3 + 3», в которой с каждой стороны грифа есть по три тюнера (как на Gibson Les Paul ). В этой компоновке передние бабки обычно симметричны. Многие гитары имеют другую компоновку, включая тюнеры с шестью рядами (представленные на Fender Stratocasters ) или даже «4 + 2» (например, Ernie Ball Music Man). Некоторые гитары (например, Steinbergers ) вообще не имеют передних стоек, и в этом случае настраивающие устройства расположены в другом месте, либо на корпусе, либо на мосту.

Гайка представляет собой небольшую полоску из кости , пластика , латуни , кориана , графита , нержавеющей стали или другого материала средней твердости в месте соединения грифа грифа. Его канавки направляют струны на гриф, обеспечивая равномерное расположение струн по бокам. Это одна из конечных точек колебательной длины струн. Он должен быть аккуратно обрезан, иначе это может вызвать проблемы с настройкой из-за проскальзывания струны или гудения струны. Чтобы уменьшить трение струны в гайке, которое может отрицательно сказаться на стабильности настройки, некоторые гитаристы устанавливают гайку ролика. Некоторые инструменты используют нулевой лад прямо перед гайкой. В этом случае гайка используется только для бокового выравнивания струн, высота и длина струны определяются нулевым ладом.

Шеи

Лады , гриф , тюнеры , передняя бабка и анкерный стержень гитары , прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, вместе составляют гриф . Древесина, из которой сделан гриф, обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающее напряжение на гриф является значительным, особенно когда используются струны более тяжелого калибра (см. Настройка ), а способность грифа сопротивляться изгибу (см. Анкерный стержень ) важна для способности гитары сохранять постоянную высоту звука во время настройки или когда струны натянуты. Жесткость грифа по отношению к корпусу гитары является одним из факторов, определяющих отличия хорошего инструмента от некачественного.

Контрастные гитары с двойным и тройным грифом .

Форма шеи (с точки зрения поперечного сечения) также может варьироваться от плавной «С» кривой до более выраженной «V» кривой. Доступно множество различных типов профилей грифа, что дает гитаристу множество вариантов. Некоторые аспекты, которые следует учитывать в грифе гитары, могут включать общую ширину грифа, масштаб (расстояние между ладами), дерево грифа, тип конструкции грифа (например, гриф может быть приклеен или прикручен болтами) и форма (профиль) задней части шеи. Другие типы материалов, используемых для изготовления гитар, - это графит ( гитары Steinberger ), алюминий ( гитары Kramer , Travis Bean и Veleno ) или углеродное волокно ( Modulus Guitars и ThreeGuitars ). Электрогитары с двумя грифами имеют две грифы, что позволяет музыканту быстро переключаться между звуками гитары.

Гриф или пятка - это точка, в которой гриф прикручивается к корпусу гитары болтами или приклеивается. Почти все акустические гитары со стальными струнами, за исключением Taylors, имеют склеенные (также известные как сетчатые) грифы, в то время как электрические гитары изготавливаются с использованием обоих типов. Большинство классических гитар имеют гриф и головной блок, вырезанные из цельного куска дерева, известного как «испанская пятка». Обычно используемые шейные соединения включают врезные и шипованные (например, используемые CF Martin & Co.), соединения типа «ласточкин хвост» (также используемые CF Martin на D-28 и аналогичных моделях) и испанские пяточные шейные соединения, названные в честь ту обувь, на которую они похожи и которая обычно встречается в классических гитарах. Все три типа обеспечивают стабильность.

Грифы с болтовым креплением, хотя они исторически ассоциируются с более дешевыми инструментами, действительно предлагают большую гибкость в настройке гитары и обеспечивают более легкий доступ для обслуживания и ремонта шейных сочленений. Другой тип грифа, доступный только для цельнокорпусных электрогитар, - это гриф сквозной конструкции. Они спроектированы таким образом, что все, от головной части машины до моста, находится на одной и той же деревянной доске. Боковые стороны (также известные как крылья) гитары приклеиваются к этой центральной части. Некоторые мастера предпочитают этот метод построения, поскольку они утверждают, что он позволяет лучше выдерживать каждую ноту. Некоторые инструменты могут вообще не иметь шейного сочленения, так как шея и боковые стороны составлены как одно целое, а тело построено вокруг него.

Грифа , также называемый грифом, представляет собой кусок дерева внедренного с металлическими ладами , который содержит верхнюю часть шеи. На классических гитарах он плоский, а на акустических и электрогитарах - слегка изогнутый крест-накрест. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который представляет собой радиус гипотетической окружности, сегмент которой составляет поверхность грифа. Чем меньше радиус накладки грифа, тем заметнее изгиб грифа. Большинство современных гитар имеют радиус грифа 12 дюймов, в то время как старые гитары 1960-х и 1970-х годов обычно имеют радиус грифа 6-8 дюймов. Прижимание струны к ладу на грифе эффективно сокращает вибрирующую длину струны, создавая более высокий тон.

Грифы чаще всего изготавливаются из палисандра , черного дерева , клена , а иногда и из композитных материалов, таких как HPL или смола. См. Раздел «Гриф» ниже, чтобы узнать о важности длины грифа по сравнению с другими размерами гитары. Гриф играет важную роль в высоких частотах акустических гитар. Качество вибрации грифа является основной характеристикой для создания наилучшего высоких частот. По этой причине черное дерево лучше, но из-за его широкого использования оно стало редким и чрезвычайно дорогим. Большинство производителей гитар используют палисандр вместо черного дерева.

Лады

Почти все гитары имеют лады, которые представляют собой металлические полосы (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль грифа и расположенные в точных точках, которые делят длину шкалы в соответствии с определенной математической формулой. Исключение составляют безладовые бас- гитары и очень редкие безладовые гитары. Прижатие струны к ладу определяет длину вибрации струны и, следовательно, ее результирующую высоту. Высота звука каждого последующего лада определяется с интервалом в полшага хроматической гаммы . Стандартные классические гитары имеют 19 ладов, а электрогитары - от 21 до 24 ладов, хотя гитары были сделаны с целыми 27 ладами. Лады расположены так, чтобы обеспечить равномерное темперированное деление октавы. Каждый набор из двенадцати ладов представляет октаву. Двенадцатый лад делит длину звукоряда точно на две половины, а 24-й лад снова делит одну из этих половин пополам.

Соотношение в промежутках между двумя последовательными ладов является ( двенадцатый корень из двух ). На практике мастера определяют положение ладов, используя константу 17,817 - приближение к 1 / (1-1 / ). Если n-й лад находится на расстоянии x от моста, то расстояние от (n + 1) -го лада до моста равно x- (x / 17,817). Доступны лады нескольких размеров и могут быть установлены по желанию игрока. Среди них - лады "джамбо", которые имеют гораздо более толстую толщину, что позволяет использовать легкую технику вибрато, давая струну сильнее и мягче. «Зубчатые» накладки грифа, где древесина самого грифа «выкапывается» между ладами, создают драматический эффект вибрато. Тонкие лады, гораздо более плоские, допускают очень низкую струну , но требуют, чтобы другие условия, такие как кривизна грифа, поддерживались в хорошем состоянии, чтобы предотвратить гудение. 212{\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}212{\ displaystyle {\ sqrt [{12}] {2}}}

Анкерный стержень

Анкерный стержень представляет собой тонкий, сильный металлический стержень , который проходит вдоль внутренней части шеи. Он используется для исправления изменений кривизны грифа, вызванных старением древесины грифа, изменениями влажности или для компенсации изменений натяжения струн. Натяжение стержня и грифа в сборе регулируется шестигранной гайкой или болтом с шестигранным ключом на стержне, обычно расположенным либо на передней бабке, иногда под крышкой, либо прямо внутри корпуса гитары под грифом и доступным через звуковое отверстие. Доступ к некоторым анкерным стержням можно получить, только сняв шейку. Анкерный стержень противодействует огромному натяжению струн на гриф, возвращая гриф в более прямое положение. При повороте анкерного стержня по часовой стрелке он натягивается, противодействуя натяжению струн и выпрямляя гриф или создавая смычок назад. Поворот анкерного стержня против часовой стрелки ослабляет его, позволяя натяжению струны воздействовать на шею и создавая наклон вперед.

Регулировка анкерного стержня влияет на интонацию гитары, а также на высоту струн от грифа, что называется действием . Некоторые анкерные системы, называемые анкерными системами двойного действия , затягиваются в обе стороны, толкая шею вперед и назад (стандартные анкерные стержни могут высвободиться только до точки, за которой шея больше не сжимается и не тянется назад). Художник и мастер Ирвинг Слоан указал в своей книге « Конструкция гитары со стальными струнами», что анкерные стержни предназначены в первую очередь для исправления вогнутого изгиба шеи, но не могут исправить гриф с помощью «задней дуги» или перекрученной. Классическим гитарам не требуются анкерные стержни, так как их нейлоновые струны оказывают меньшее растягивающее усилие с меньшим потенциалом возникновения структурных проблем. Однако их шеи часто укрепляются полосой более твердого дерева, например полосой из черного дерева, которая проходит по задней части шеи кедра . У этой формы арматуры нет регулировки натяжения.

Инкрустации

Инкрустации - это визуальные элементы, установленные на внешней поверхности гитары, как для украшения, так и для художественных целей, а также, в случае маркировки на 3-м, 5-м, 7-м и 12-м ладах (и в более высоких октавах), чтобы служить ориентиром для исполнителя. о расположении ладов на инструменте. Типичные места для вставки - на грифе, грифе и на акустической гитаре вокруг звукового отверстия, известного как розетка . Инкрустации варьируются от простых пластиковых точек на грифе до замысловатых произведений искусства, покрывающих всю внешнюю поверхность гитары (переднюю и заднюю). Некоторые гитаристы использовали светодиоды на грифе для создания уникальных световых эффектов на сцене. Инкрустации грифа чаще всего имеют форму точек, ромбов, параллелограммов или больших блоков между ладами.

Точки обычно вставляются в верхний край грифа в тех же местах, достаточно маленькие, чтобы их мог видеть только игрок. Обычно они появляются на ладах с нечетным номером, но также и на 12-м ладу ( отметка в одну октаву ) вместо 11-го и 13-го ладов. Некоторые старые или высококачественные инструменты имеют вставки из перламутра, морского ушка, слоновой кости, цветного дерева или других экзотических материалов и рисунков. Более простые вкладки часто делают из пластика или окрашивают. На элитных классических гитарах редко бывают вставки на грифе, так как от хорошо обученного музыканта ожидается, что он знает свое владение инструментом. В дополнение к накладке на гриф также часто инкрустируются грифа и окантовка звукового отверстия. На переднюю бабку часто вставляют логотип производителя или небольшой рисунок. Дизайн розеток варьируется от простых концентрических кругов до изящной резьбы, имитирующей историческую розетку лютней. Бинты, окаймляющие палец и деку, иногда инкрустированы. Некоторые инструменты имеют полоску-наполнитель, проходящую по всей длине и позади грифа, используемую для усиления или для заполнения полости, через которую анкерный стержень был установлен в грифе.

Тело
В гитаре звуковой ящик представляет собой полую деревянную конструкцию, которая составляет корпус инструмента.

В акустических гитарах вибрация струн передается через бридж и седло на корпус через деку . Дека обычно изготавливается из древесины тонов, например ели или кедра. Древесина тона выбирается из-за ее прочности и способности передавать механическую энергию от струн воздуху внутри корпуса гитары. На звук также влияют характеристики резонансной полости корпуса гитары. В дорогих инструментах весь корпус сделан из дерева. У недорогих инструментов спинка может быть пластиковой.

В акустическом инструменте корпус гитары является основным определяющим фактором общего качества звука. Верхняя часть гитары, или дека, представляет собой тщательно продуманный и спроектированный элемент из тонкой древесины, такой как ель и красный кедр . Этот тонкий кусок дерева, часто толщиной всего 2 или 3 мм, усилен различными типами внутренних распорок . Многие мастера считают верхний предел доминирующим фактором, определяющим качество звука. Большая часть звука инструмента слышна через вибрацию верхней части гитары, поскольку на нее передается энергия вибрирующих струн. В корпусе акустической гитары есть отверстие для звука, через которое проходит звук. Звуковое отверстие обычно представляет собой круглое отверстие в верхней части гитары под струнами. Воздух внутри корпуса вибрирует, когда верх и корпус гитары вибрируют струнами, и реакция воздушной полости на разных частотах, как и остальная часть корпуса гитары, характеризуется рядом резонансных режимов, при которых она реагирует сильнее. .

Верх, спинка и ребра корпуса акустической гитары очень тонкие (1-2 мм), поэтому гибкий кусок дерева, называемый подкладкой, приклеивается к углам, где ребро встречается с верхом и спиной. Внутреннее армирование обеспечивает сплошную площадь склеивания этих угловых швов от 5 до 20 мм. Твердые накладки часто используются в классических гитарах, в то время как накладки с пропилом чаще всего встречаются в акустике со стальными струнами. Подкладка с пропилом также называется пропилом, потому что на нем есть надрез, или «пропил» (не полностью пропиленный), чтобы он мог изгибаться в соответствии с формой ребра). Во время окончательного строительства небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется связующим материалом на внешних углах и декоративными полосами материала рядом с переплетом, которые называются пурфлингом . Этот переплет служит для герметизации торцевых волокон верха и спинки. Пурфинг также может появляться на задней части акустической гитары, отмечая краевые стыки двух или трех частей спины. Связующие и переплетные материалы обычно изготавливаются из дерева или пластика.

Размер, форма и стиль тела со временем менялись. Гитары 19 века, теперь известные как салонные гитары, были меньше современных инструментов. С течением времени мастера использовали различные модели внутренних распорок. Торрес, Хаузер, Рамирес, Флета и К. Ф. Мартин были одними из самых влиятельных дизайнеров своего времени. Крепление не только укрепляет волчок от потенциального обрушения из-за напряжения, оказываемого натянутыми струнами, но также влияет на резонансные характеристики волчка. Задняя и боковые стенки сделаны из различных пород дерева, таких как красное дерево, индийский палисандр и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждый из них в первую очередь выбирается из-за их эстетического эффекта и может быть украшен инкрустацией и узором.

Инструменты с большей площадью верхней части гитары были введены Мартином в попытке добиться большей громкости. Популярность большего размера тела « дредноута » среди акустических исполнителей связана с большей громкостью звука.

Большинство корпусов электрогитар сделаны из дерева и имеют пластиковую защиту от медиатора. Доски, достаточно широкие, чтобы их можно было использовать в качестве твердых тел, очень дороги из-за истощения запасов твердой древесины во всем мире с 1970-х годов, поэтому древесина редко бывает цельной. Большинство корпусов сделаны из двух кусков дерева, некоторые из которых имеют шов, идущий по центральной линии корпуса. Наиболее распространенные породы дерева, используемые для изготовления корпуса электрогитары, включают клен , липу , ясень , тополь , ольху и красное дерево . Многие корпуса состоят из хорошо звучащей, но недорогой древесины, такой как ясень, с «верхушкой» или тонким слоем другой, более привлекательной древесины (например, клена с естественным «огненным» узором), приклеенной к верхней части основной древесины. . Гитары, сконструированные таким образом, часто называют «пламенем». Корпус, как правило, имеет резную или фрезерованную поверхность для размещения других элементов, таких как бридж, звукосниматель, гриф и другие электронные компоненты. Большинство электрооборудования покрыто полиуретановым или нитроцеллюлозным лаком. При изготовлении корпуса гитары используются другие материалы, альтернативные дереву. Некоторые из них включают углеродные композиты, пластмассы, такие как поликарбонат, и алюминиевые сплавы.

Основное назначение бриджа на акустической гитаре - передавать вибрацию от струн на деку, которая вызывает вибрацию воздуха внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. На всех электрических, акустических и оригинальных гитарах бридж удерживает струны на корпусе. Существует множество различных конструкций мостов. Может быть какой-то механизм для подъема или опускания седел бриджа для регулировки расстояния между струнами и грибом ( действие ) или тонкой настройки интонации инструмента. Некоторые подпружинены и имеют « сглаз бар », съемный кронштейн , который позволяет игроку модулировать высоту тона путем изменения натяжения струн. Ударную полосу иногда также называют «тремоло-полосой». (Эффект быстро меняющейся высоты звука правильно называется «вибрато». См. « Тремоло» для дальнейшего обсуждения этого термина.) Некоторые мосты также допускают альтернативную настройку одним нажатием кнопки.

Практически на всех современных электрогитарах у бриджа есть регулируемые для каждой струны седла, так что интонация остается правильной на грифе. Если открытая струна настроена, но острая или плоская при нажатии ладов, положение седла бриджа можно отрегулировать с помощью отвертки или шестигранного ключа, чтобы устранить проблему. Как правило, плоские ноты корректируются перемещением седла вперед, а острые - перемещением назад. На инструменте, правильно настроенном на интонацию, фактическая длина каждой струны от гайки до седла бриджа немного, но заметно больше, чем длина шкалы инструмента. Эта дополнительная длина называется компенсацией, которая немного сглаживает все ноты, чтобы компенсировать резкость всех ладовых нот, вызванную растяжением струны во время ладов.

Седло гитары относится к той части моста, которая физически поддерживает струны. Это может быть одна пьеса (обычно для акустических гитар) или отдельные пьесы, по одной на каждую струну (электрогитары и басы). Основное назначение седла - обеспечить конечную точку вибрации струны в правильном месте для правильной интонации, а на акустических гитарах - передать вибрации через мост в верхнюю часть гитары. Седла для акустических гитар обычно изготавливаются из пластика или кости, хотя синтетика и некоторые разновидности зубов экзотических животных (например, окаменелые зубы, слоновая кость и т. Д.) Стали популярными среди некоторых музыкантов. Седла для электрогитары обычно металлические, хотя доступны и синтетические.

Накладка, также известная как скретч-пластина, обычно представляет собой кусок ламинированного пластика или другого материала, который защищает верхнюю часть гитары от повреждений, вызванных использованием плектра («медиатора») или ногтей. На накладку электрогитары иногда устанавливаются звукосниматели и электроника. Это обычная особенность акустических гитар со стальными струнами. Некоторые стили исполнения, в которых гитара используется в качестве ударного инструмента (постукивание по верху или по бокам между нотами и т. Д.), Например фламенко , требуют, чтобы на инструменты с нейлоновыми струнами были установлены скретч-пластина или накладка.

Струны

Стандартная гитара имеет шесть струн , но четырех- , семи- , восьми- , девяти- , десяти- , одиннадцати- , двенадцати- , thirteen- и восемнадцать-струнные гитары также доступны. В классических гитарах и гитарах фламенко исторически использовались струны из живота , но их заменили полимерные материалы, такие как нейлон и фторуглерод. Современные гитарные струны изготавливаются из металла, полимеров или материалов животного или растительного происхождения. Инструменты, использующие «стальные» струны, могут иметь струны, сделанные из сплавов, включающих сталь, никель или фосфорную бронзу. Басовые струны для обоих инструментов намотаны, а не мононити.

Пикапы и электроника

Звукосниматели - это преобразователи, прикрепленные к гитаре, которые обнаруживают (или «улавливают») колебания струны и преобразуют механическую энергию струны в электрическую. Результирующий электрический сигнал может быть усилен электронным способом . Самый распространенный тип звукоснимателя - электромагнитный по конструкции. Они содержат магниты, которые находятся внутри катушки или катушек из медной проволоки. Такие звукосниматели обычно размещают непосредственно под струнами гитары. Электромагнитные датчики работают по тем же принципам и аналогично электрогенератору . Вибрация струн создает небольшой электрический ток в катушках, окружающих магниты. Этот ток сигнала передается на гитарный усилитель, который управляет громкоговорителем .

Традиционные электромагнитные звукосниматели бывают с одной или двумя катушками. Звукосниматели с одной катушкой чувствительны к шуму, вызванному паразитными электромагнитными полями, обычно гулом сетевой частоты (60 или 50 герц). Введение двойной катушки хамбакера в середине 1950-х годов решили эту проблему за счет использования двух катушек, одна из которых подключается в противоположной полярности , чтобы отменить или «понижающие» полей рассеяния.

Типы и модели используемых звукоснимателей могут сильно повлиять на тон гитары. Как правило, хамбакеры, которые представляют собой две сборки магнитных катушек, прикрепленных друг к другу, традиционно ассоциируются с более тяжелым звуком. Звукосниматели с одной катушкой, один магнит, обернутый медной проволокой, используются гитаристами, ищущими более яркий, резкий звук с большим динамическим диапазоном.

Современные звукосниматели созданы с учетом желаемого звука. Обычно применяемое приближение, используемое при выборе звукоснимателя, состоит в том, что меньшее количество проволоки (меньшее электрическое сопротивление ) дает более яркий звук, большее количество проволоки дает «жирный» тон. Другие варианты включают специализированное переключение, которое производит разделение катушек, синфазность и другие эффекты. Цепи гитары либо активны, для их питания требуется аккумулятор, либо, как в большинстве случаев, оснащены пассивной цепью.

Гитары типа Fender Stratocaster обычно используют три звукоснимателя с одной катушкой, в то время как большинство типов Gibson Les Paul используют звукосниматели хамбакеры.

Пьезоэлектрические или пьезоэлектрические звукосниматели представляют собой другой класс звукоснимателей. Они используют пьезоэлектричество для генерации музыкального сигнала и популярны в гибридных электроакустических гитарах. Под каждой струной, обычно в седле, находится кристалл. Когда струна вибрирует, форма кристалла искажается, и напряжения, связанные с этим изменением, создают крошечные напряжения на кристалле, которые можно усиливать и изменять. Пьезо-звукоснимателям обычно требуется предварительный усилитель с питанием, чтобы поднять их выходной сигнал до уровня электромагнитных звукоснимателей. Питание обычно осуществляется от бортовой батареи.

Большинство гитар, оборудованных звукоснимателями, имеют встроенные элементы управления, такие как громкость, тон или выбор звукоснимателя. В простейшем случае они состоят из пассивных компонентов, таких как потенциометры и конденсаторы , но могут также включать в себя специализированные интегральные схемы или другие активные компоненты, требующие батарей для питания, предварительного усиления и обработки сигналов или даже для электронной настройки . Во многих случаях электроника имеет своего рода экранирование для предотвращения внешних помех и шума.

Гитары могут поставляться или дооснащаться гексафонным звукоснимателем, который производит отдельный выход для каждой струны, обычно от дискретного пьезоэлектрического или магнитного звукоснимателя. Такое расположение позволяет встроенной или внешней электронике обрабатывать струны по отдельности для моделирования или преобразования цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI). Roland производит гексафонные звукосниматели "GK" для гитары и баса, а также линейку продуктов для моделирования и синтеза гитары. Гитары Line 6 Variax с гексафонной системой используют встроенную электронику для моделирования звука различных винтажных инструментов и изменения высоты звука на отдельных струнах.

Конвертеры MIDI используют сигнал гексафонной гитары для определения характеристик высоты звука, длительности, атаки и затухания. MIDI отправляет информацию о нотах на внутренний или внешний звуковой банк. В результате получается звук, имитирующий множество инструментов. Настройка MIDI также позволяет использовать гитару в качестве игрового контроллера (например, Rock Band Squier) или в качестве учебного инструмента, как с гитарой Fretlight .

Тюнинг

Условно гитара считается транспонирующим инструментом . Его высота звучит на октаву ниже, чем нотная запись партитуры.

Стандарт

В стандартной настройке аккорд до мажор имеет три формы из-за неправильной мажорной трети между струнами соль и си.

Могут использоваться самые разные настройки. Наиболее распространенная настройка, известная как «Стандартная настройка», состоит в том, что струны настроены от низкой E до высокой, пересекая двухоктавный диапазон - EADGBE. Когда все струны открыты, в результате получается аккорд Em7 / add11.

Смолы следующие:

В таблице ниже показано название высоты звука шести струн гитары в стандартной настройке, от гайки (нуля) до двенадцатого лада.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
E F F ♯ грамм А ♭ А B ♭ B C C ♯ D E ♭ E
B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ грамм А ♭ А B ♭ B
грамм А ♭ А B ♭ B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ грамм
D E ♭ E F F ♯ грамм А ♭ А B ♭ B C C ♯ D
А B ♭ B C C ♯ D E ♭ E F F ♯ грамм А ♭ А
E F F ♯ грамм А ♭ А B ♭ B C C ♯ D E ♭ E
В стандартной настройке гитары один интервал мажорной трети вставляется между четырьмя интервалами совершенной четверти. В каждой регулярной настройке все последовательности струн имеют одинаковый интервал.

Для четырех струн пятый лад одной струны - это та же открытая нота, что и следующая струна; например, нота на пятом ладу шестой струны - это та же нота, что и открытая пятая струна. Однако между второй и третьей струнами происходит нарушение: нота 4-го лада на третьей струне эквивалентна открытой второй струне.

Альтернатива

Аккорды можно смещать по диагонали при настройке мажорной трети и других обычных строчках. В стандартном строе аккорды меняют свою форму из-за неправильной мажорной трети ГБ.

Стандартная настройка была разработана, чтобы обеспечить хороший компромисс между простой аппликатурой для многих аккордов и возможностью играть обычные гаммы с разумным движением левой руки. Также существует множество часто используемых альтернативных строев , например, классы открытого , обычного и пониженного строев.

Рай Кудер играет на слайд-гитаре с открытыми строчками.

Открытый строй относится к гитаре, настроенной таким образом, что при игре на открытых струнах получается аккорд , обычно мажорный. Базовый аккорд состоит как минимум из 3 нот и может включать все струны или их подмножество. Эта настройка названа в честь открытого аккорда, популярными настройками являются Open D, open G и open A. Все аналогичные аккорды хроматической гаммы можно сыграть, исключая один лад. Открытые строчки распространены в блюзовой и народной музыке , и они используются при игре на слайд- гитаре и гитаре с узким местом . Многие музыканты используют открытые строчки при игре на слайд-гитаре.

Для стандартной настройки есть ровно один интервал в большую треть между второй и третьей струнами, а все остальные интервалы - четвертые. Неравномерность имеет свою цену - аккорды нельзя смещать вокруг грифа в стандартной настройке EADGBE, которая требует четырех форм аккордов для мажорных аккордов. Существуют отдельные формы аккордов для аккордов, имеющих основную ноту на третьей, четвертой, пятой и шестой струнах.

Напротив, у обычных строев равные интервалы между струнами, и поэтому они имеют симметричную шкалу по всей длине грифа. Это упрощает перевод аккордов. В обычных строчках аккорды можно перемещать по грифу по диагонали. Диагональное движение аккордов особенно просто для обычных повторяющихся строев, и в этом случае аккорды можно перемещать вертикально: аккорды можно перемещать на три струны вверх (или вниз) при настройке мажорных третей, а аккорды можно перемещать на две струны вверх ( или вниз) в настройке на четверть. Таким образом, регулярные настройки нравятся новым гитаристам, а также джазовым гитаристам, чьи импровизации упрощаются за счет регулярных интервалов.

С другой стороны, некоторые аккорды сложнее сыграть в обычной настройке, чем в стандартной настройке. Играть обычные аккорды может быть сложно, особенно при настройке на все четверти и на все квинты, в которых большие интервалы требуют растяжения рук. Некоторые аккорды, которые являются общепринятыми в народной музыке, трудно сыграть даже в строю целых четвертей и мажорных третей, которые не требуют большего растяжения руки, чем стандартная настройка.

  • В строе мажорных третей интервал между открытыми струнами всегда составляет мажорную треть . Следовательно, для воспроизведения хроматической гаммы достаточно четырех ладов. Инверсия аккордов особенно проста при настройке мажорных третей. Аккорды инвертируются простым поднятием одной или двух нот на три струны. Поднятые ноты играются тем же пальцем, что и исходные ноты. Напротив, при стандартной настройке форма инверсий зависит от вовлечения неправильной большой трети.
  • Настройка «Все четверти» заменяет основную треть между третьей и второй струнами на четвертую, расширяя обычную настройку бас-гитары . При настройке на все четверти играть на трезвучиях сложнее, но упрощается импровизация, потому что паттерны аккордов остаются неизменными при перемещении по грифу. Джазовый гитарист Стэнли Джордан использует настройку всех четвертей EADGCF. Неизменяемые формы аккордов являются преимуществом других обычных строев, таких как строчки мажорных и всех квинтов.
  • Расширение строи из скрипок и виолончелей , все-пятые настройки предлагает расширенный диапазон CGDAEB, который , однако , было невозможно реализовать на обычной гитаре. Все-пятые настройка используется для самых низких пяти струн новой стандартной настройки от Роберта Фрипп и его бывших учеников в Guitar Craft курсах; Новая стандартная настройка имеет высокую соль на последней струне CGDAE-G.

Другой класс альтернативных строев называется " каплевидными" , потому что строчка опускается до самой нижней струны. Опускание самой нижней струны целого тона приводит к настройке « drop-D » (или « drop- D»). Его ноты с открытой струной DADGBE (от низких до высоких) позволяют использовать глубокую басовую ноту D, которую можно использовать в таких тональностях, как ре мажор, ре минор и соль мажор. Это упрощает игру простых пятых ( пауэр-аккордов ). Многие современные рок-группы перенастраивают все струны, делая, например, настройки Drop-C или Drop-B.

Scordatura

Многие скордатуры (альтернативные строчки) изменяют стандартную настройку лютни , особенно при исполнении музыкального репертуара эпохи Возрождения, изначально написанного для этого инструмента. Некоторые скордатуры понижают высоту одной или нескольких струн, открывая доступ к новым нижним нотам. Некоторые скордатуры упрощают игру в необычных тональностях.

Аксессуары

Хотя на гитаре можно играть отдельно, существует множество обычных аксессуаров, которые используются для удержания и игры на гитаре.

Капотасто

Капо (сокращение от capotasto ) используется для изменения высоты звука открытых струн. Капо закрепляются на грифе с помощью натяжения пружины или, в некоторых моделях, упругого натяжения. Чтобы поднять высоту звука гитары на один полутон, музыкант закреплял каподастр на грифе чуть ниже первого лада. Его использование позволяет игрокам играть в разных тональностях, не меняя аккордов, которые они используют. Например, если фолк-гитарист хотел сыграть песню в тональности си мажор, он мог бы поставить капо на второй лад инструмента, а затем сыграть песню, как если бы она была в тональности ля мажор, но с каподастром инструмент издавал звуки си мажор. Это связано с тем, что с каподастром, закрывающим весь второй лад, все открытые аккорды будут звучать на два полутона (другими словами, на один тон) выше по высоте. Например, если гитарист играет открытый аккорд ля мажор (очень распространенный открытый аккорд), он будет звучать как аккорд си мажор. Все остальные открытые аккорды будут аналогичным образом изменены по высоте. Из-за легкости, с которой они позволяют гитаристам менять клавиши, их иногда называют уничижительными именами, такими как «мошенники» или «деревенский костыль». Несмотря на эту отрицательную точку зрения, еще одним преимуществом каподастра является то, что он позволяет гитаристам получать звонкий резонансный звук обычных клавиш (C, G, A и т. Д.) В «более жестких» и менее часто используемых клавишах. Известно, что классические исполнители используют их, чтобы современные инструменты соответствовали высоте звука исторических инструментов, таких как музыкальная лютня эпохи Возрождения .

Слайды

Скольжения , (горлышко бутылки, ножа или круглой металлической или стеклянной панели или цилиндра) используется в блюз и рок , чтобы создать глиссандо или « гавайский » эффект. Слайд используется для ладоней нот на шее, вместо того, чтобы использовать пальцы ладонной руки. Характерное использование ползунка - продвижение к заданной высоте звука, как следует из названия, скольжением вверх по грифу до нужной ноты. Горлышки бутылок часто использовались в блюзе и кантри в качестве импровизированных слайдов. Современные горки изготавливаются из стекла, пластика, керамики, хрома, латуни или стальных стержней или цилиндров, в зависимости от желаемого веса и тона (и суммы денег, которую гитарист может потратить). Инструмент, на котором играют исключительно таким образом (с использованием металлического стержня), называется стальной гитарой или педальной сталью . Слайд-игра по сей день очень популярна в блюзе и кантри . Некоторые слайдеры используют так называемую гитару Dobro . Некоторые исполнители, прославившиеся своей игрой на слайдах, - это Роберт Джонсон , Элмор Джеймс , Рай Кудер , Джордж Харрисон , Бонни Райтт , Дерек Тракс , Уоррен Хейнс , Дуэйн Олман , Мадди Уотерс , Рори Галлахер и Джордж Торогуд .

Плектр

Разнообразные медиаторы

« Медь для гитары » или « плектр » - это небольшой кусок твердого материала, который обычно держится между большим и указательным пальцами руки, играющей на звукоснимателе, и используется для «перебора» струн. Хотя большинство классических исполнителей выбирают комбинацию ногтей и кончиков пальцев, медиатор чаще всего используется для электрических и акустических гитар со стальными струнами. Хотя сегодня они в основном изготовлены из пластика, существуют вариации, такие как кость, дерево, сталь или панцирь черепахи. Панцирь черепах был наиболее часто используемым материалом на заре кирки, но когда черепахи и черепахи оказались под угрозой исчезновения, практика использования их панцирей для кирки или чего-либо еще была запрещена. Кирки из черепахового панциря, сделанные до запрета, часто требуются из-за якобы превосходного тона и простоты использования, а их редкость сделала их ценными.

Медальоны бывают разных форм и размеров. Выбор варьируется от маленького джазового до большого басового. Толщина кирки часто определяет ее использование. Более тонкий медиатор (от 0,2 до 0,5 мм) обычно используется для бренчания или игры в ритме, тогда как более толстый медиатор (от 0,7 до 1,5+ мм) обычно используется для одиночных линий или игры соло. Характерный гитарный звук Билли Гиббонса объясняется использованием четверти или песо в качестве медиатора. Точно так же Брайан Мэй, как известно, использует монету в шесть пенсов в качестве кирки, а известный сессионный музыкант 1970-х и начала 1980-х Дэвид Персонс известен тем, что использует старые кредитные карты, обрезанные до нужного размера, в качестве плектрам.

Пиры для большого пальца и медиаторы, которые прикрепляются к кончикам пальцев, иногда используются в стилях игры пальцами на стальных струнах. Они позволяют пальцам и большому пальцу работать независимо, тогда как плоский медиатор требует большого пальца и одного или двух пальцев для управления.

Ремни

Ремешок для гитары - это полоса материала с механизмом крепления на каждом конце, предназначенная для удержания гитары через плечи на регулируемой длине. Гитары имеют различные приспособления для крепления ремня. Наиболее распространены кнопки ремешка, также называемые штырями ремешка, которые представляют собой фланцевые стальные стойки, прикрепленные к гитаре винтами. Две кнопки ремешка уже прикреплены практически ко всем электрогитарам и многим акустическим гитарам со стальными струнами. Кнопки ремешка иногда заменяют «замками ремешка», которые надежнее соединяют гитару с ремешком.

Нижняя кнопка ремешка обычно находится внизу (на мостике) корпуса. Верхняя пуговица ремня обычно расположена рядом или в верхней части (конец шеи) тела: на изгибе верхней части тела, на кончике верхнего «рога» (на двойном вырезе) или на шейном суставе (пятка). . У некоторых электромобилей, особенно с корпусами необычной формы, есть одна или обе кнопки ремешка на задней части корпуса. Некоторые электрогитары Steinberger из-за их минималистичного и легкого дизайна имеют обе кнопки ремешка в нижней части корпуса. Редко на некоторых акустиках верхняя кнопка ремешка располагается на грифе. У некоторых акустических и классических гитар есть только одна кнопка ремешка в нижней части корпуса - другой конец должен быть привязан к передней бабке над гайкой и под головками машины.

Гитара - это... Что такое Гитара?

Испанская гитара (фламенко)

Гитáра — струнный щипковый музыкальный инструмент, один из самых распространённых в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих музыкальных стилях и направлениях музыки, являясь основным инструментом в таких музыкальных стилях, как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка, иногда джаз и др. Изобретённая в XX веке электрическая гитара оказала сильное влияние на массовую культуру.

Исполнитель музыки на гитаре называется гитарист. Человек, изготовляющий и ремонтирующий гитары, называется гитарный мастер или лютье[1].

История гитары

Происхождение

Тар — один из предшественников гитары

Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н.  э.[2] Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева. В III-IV веках н. э. в Китае появляются инструменты жуань (или юань)[3] и юэцинь[4], у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века. Позже, в XV — XVI веках появился инструмент виуэла, также оказавший влияние на формирование конструкции современной гитары.

Происхождение названия

Слово «гитара» происходит от слияния двух слов: санскритского слова «сангита», что означает «музыка» и древнеперсидского «тар», означающего «струна». По другой версии, слово «гитара» происходит от санскритского слова «кутур», означающего «четырёхструнный» (ср. сетар — трёхструнный).

По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара (ϰιθάϱα)» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.[5]

Испанская гитара

В Средние века основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений, на формирование которого оказал значительное влияние живший в конце XVIII — начале XIX века итальянский композитор и гитарист-виртуоз Мауро Джулиани.

Русская гитара

В Россию гитара попала относительно поздно, когда в Европе она была известна уже пять веков. Но и вся западная музыка стала широко проникать в Россию лишь в конце XVII — начале XVIII века[6]. Основательное место гитара получила благодаря приехавшим в Россию в конце XVII века итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила свое положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор. Сор, оставив в Москве жену-балерину, ставшую первой русской женщиной-балетмейстером, посвятил поездке в Россию музыкальное произведение для гитары с названием «Воспоминание о России». Это произведение исполняется и сейчас[6]. Первым из значительных русских гитаристов, игравших на шестиструнном инструменте, был Николай Петрович Макаров[6]. В России в конце XVIII — начале XIX веков становится популярным семиструнный вариант испанской гитары, во многом благодаря деятельности жившего в то время талантливого композитора и гитариста-виртуоза Андрея Сихры, написавшего более тысячи произведений для этого инструмента, получившего название «русская гитара».

Классическая гитара

В течение XVIII—XIX веков конструкция испанской гитары претерпевает значительные изменения, мастера экспериментируют с размером и формой корпуса, креплением грифа, конструкцией колкового механизма и прочим. Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. Наиболее известным гитаристом того времени является испанский композитор и гитарист Франсиско Таррега, заложивший основы классической техники игры на гитаре. В XX веке его дело продолжил испанский композитор, гитарист и педагог Андрес Сеговия.

Электрогитара

Гитара Gibson конструкции Леса Пола

В XX веке в связи с появлением технологии электрического усиления и обработки звука появился новый тип гитары — электрическая гитара. В 1936 году Жоржем Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании «Рикенбекер», запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом (т. н. «сковородка»). В начале 1950х американские инженеры и предприниматель Лео Фендер, и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени. Наиболее влиятельным исполнителем на электрогитаре считается (по версии журнала Роллинг Стоун) живший в середине XX века американский гитарист Джими Хендрикс[7].

Устройство гитары

Основные части

Гитара представляет собой корпус с длинной шейкой, называемой «грифом». Лицевая, рабочая сторона грифа — плоская либо слегка выпуклая. Вдоль неё параллельно натянуты струны, закреплённые одним концом на подставке корпуса, другим — на колковой коробке на окончании грифа. На подставке корпуса струны привязываются или крепятся неподвижно при помощи барашков, на головке грифа с помощью колкового механизма, позволяющего регулировать натяжение струн.

Струна лежит на двух порожках, нижнем и верхнем, расстояние между ними, определяющее максимальную длину рабочей части струны, является мензурой гитары. Верхний порожек находится в верхней части грифа, около головки. Нижний устанавливается на подставке на корпусе гитары. В качестве нижнего порожка могут использоваться т. н. «сёдла» — простые механизмы, позволяющие регулировать длину каждой струны.

Лады

Гриф гитары с ладами и ладовыми порожками

Источником звука в гитаре являются колебания натянутых струн. Высота извлекаемого звука определяется силой натяжения струны, длиной колеблющейся части и толщиной самой струны. Зависимость здесь такая: чем тоньше струна, чем короче и чем сильнее натянута — тем выше она звучит. Математическое описание этой зависимости получено в 1626 году Мареном Мерсенном и носит название «Закон Мерсенна».

Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре — это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона (рабочей частью струны в данном случае будет являться часть струны от нижнего порожка до пальца гитариста). Сокращение длины струны вдвое вызывает повышение тона на октаву.

В современной западной музыке используется равномерно темперированный 12-нотный звукоряд. Для облегчения игры в таком звукоряде в гитаре используются т. н. «лады». Лад — это отрезок грифа с длиной, вызывающей повышение звука струны на один полутон. На границе ладов в грифе укрепляются металлические ладовые порожки. При наличии ладовых порожков изменение длины струны и, соответственно, высоты звука, становится возможным только дискретным образом.

Расстояние от нижнего порожка до порожка n-го лада вычисляется по формуле

где n — номер лада, а d — мензура гитары.

Струны

В современных гитарах используются стальные, нейлоновые или карбоновые струны. Струны обозначаются номерами в порядке увеличения толщины струны (и понижения тона), самая тонкая струна имеет номер 1.

В гитаре используется комплект струн — набор струн разной толщины, подобранных таким образом, чтобы при одинаковом натяжении каждая струна давала звук определённой высоты. Струны устанавливаются на гитару в порядке толщины — толстые струны, дающие более низкий звук — слева, тонкие — справа (см. рисунок выше). Для гитаристов-левшей порядок струн может меняться на обратный. В настоящее время производится большое количество разновидностей комплектов струн, различающихся по толщине, технологии изготовления, материалу, тембру звука, типу гитар и области применения.

Стандартная настройка

Гитарный строй

Соответствие номера струны и музыкального звука, издаваемого этой струной, называется «строй гитары» (настройка гитары). Существует множество вариантов строев, подходящих для разных типов гитар, разных жанров музыки и разных техник исполнения − как, например:

Число струн Строй Струна
1-я 2-я 3-я 4-я 5-я 6-я 7-я 8-я 9-я 10-я 11-я 12-я
6 «испанский» e¹ ми h си g соль d ре A ля E ми
6 «Drop C» a f c G C
6 «Drop D» h g d a D
6 квартовый g d A E
7 «русский» (терцовый) h g d H G D
12 стандартный h h g d A a E e

Усиление звука

Электрическая гитара Rickenbacker с гитарным усилителем VOX

Сама по себе колеблющаяся струна звучит очень тихо, что для музыкального инструмента непригодно. Для увеличения громкости в гитаре используются два подхода — акустический и электрический.

При акустическом подходе корпус гитары конструируется в виде акустического резонатора, что позволяет достичь громкости, сопоставимой с громкостью человеческого голоса.

При электрическом подходе на корпусе гитары устанавливаются один или несколько звукоснимателей, электрический сигнал от которых затем усиливается и воспроизводится электронными средствами. Громкость звука гитары при этом ограничена только мощностью используемой аппаратуры.

Возможен также смешанный подход, когда звукосниматель или микрофон применяются для электронного усиления звука акустической гитары. Кроме того, гитара может применяться в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

Приблизительные характеристики

  • Число ладов — от 19 (классика) до 27 (электро)
  • Число струн — от 4 до 14
  • Мензура — от 0,5 м до 0,8 м
  • Размеры 1,5 м × 0,5 м × 0,2 м
  • Вес — от >1 (акустические) до ≈15 кг

Материалы

У простых и дешёвых гитар корпус сделан из фанеры, а у более дорогих и, следовательно, качественных инструментов корпус традиционно делается из красного дерева, или палисандра, так же используется клён. Есть экзотические варианты, такие, как амарант, или венге. В изготовлении корпусов электрогитар мастера довольствуются большей свободой. Грифы гитар делаются из бука, красного дерева, и других прочных пород. Некоторые мастера в изготовлении электрогитар используют другие материалы. Нэд Штейнбергер основал в 1980-м году фирму «Steinberger Sound Corporation», которая изготавливала гитары из различных графитовых композитов.

Классификация гитар

Существующее в настоящее время большое количество разновидностей гитар может быть классифицировано по следующим признакам:

По способу усиления звука

Дредноут
  • Акустическая гитара — гитара, звучащая с помощью корпуса, изготовленного в виде акустического резонатора.
  • Полуакустическая гитара (электро-акустическая гитара) — комбинация акустической и электрической гитары, когда в дополнение к полому акустическому корпусу в конструкции предусмотрены также и звукосниматели.
  • Резонаторная гитара (резофоническая или резофоник гитара) — разновидность акустической гитары, в которой для увеличения громкости применяются встроенные в корпус металлические акустические резонаторы.
  • Синтезаторная гитара (MIDI гитара) — гитара, предназначенная к использованию в качестве устройства ввода для синтезатора звука.

По конструкции корпуса

Полуакустический арктоп
  • Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).
  • Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
  • Флэттоп — фолк-гитара с плоской верхней декой.
  • Арктоп — акустическая или полуакустическая гитара с выпуклой передней декой и f-образными резонаторными отверстиями (эфами), расположенными по краям деки. В целом корпус такой гитары напоминает увеличенную скрипку. Разработана в 20-х годах XX века фирмой Gibson.
  • Дредноут (Вестерн) — фолк-гитара с увеличенным корпусом характерной «прямоугольной» формы. Обладает повышенной по сравнению с классическим корпусом громкостью и преобладанием низкочастотных компонент в тембре. Разработана в 20-х годах XX века фирмой Martin.
  • Джамбо — укрупненный вариант фолк-гитары, разработанный в 1937 году фирмой Gibson и ставший популярным среди кантри и рок гитаристов.
  • Электроакустическая гитара — акустическая гитара со встроенным звукоснимателем, особенностью которой является форма деки, облегчающая доступ к нижним ладам.

По диапазону

  • Обычная гитара — от ре(ми) большой октавы до до(ре) третьей октавы. Использование машинки (Floyd Rose) позволяет существенно расширить диапазон в обе стороны. Диапазон гитары составляет около 4-х октав.
  • Бас-гитара — гитара с низким диапазоном звучания, как правило, на одну октаву ниже обычной гитары. Разработана фирмой «Фендер» в 50-х годах XX века.
  • Тенор-гитара — четырёхструнная гитара с укороченной мензурой, диапазоном и строем банджо.
  • Баритон-гитара — гитара с более длинной мензурой, чем обычная, что позволяет настраивать её на более низкое звучание. Изобретена компанией «Данэлектро» в 1950-х годах.

По наличию ладов

  • Обычная гитара — гитара, имеющая лады и ладовые порожки, приспособленная для игры в равномерно темперированом строе.
  • Безладовая гитара — гитара, не имеющая ладовых порожков. При этом становится возможным извлечение звуков произвольной высоты из диапазона гитары, а также плавная смена высоты извлекаемого звука. Больше распространены безладовые бас-гитары.
  • Слайдовая гитара (Слайд-гитара) — гитара, предназначенная для игры слайдом, в такой гитаре высота звука плавно изменяется с помощью специального приспособления — слайда, которым водят по струнам.

По стране (месту) происхождения

Русская гитара
  • Гавайская гитара — слайдовая гитара, функционирующая в «лежачем» положении, то есть корпус гитары лежит плашмя на коленях гитариста или на специальной подставке, гитарист при этом сидит на стуле или стоит рядом с гитарой как за столом.

По жанру музыки

Гавайская гитара
  • Классическая гитара — акустическая шестиструнная гитара конструкции Антонио Торреса (XIX век).
  • Фолк-гитара — акустическая шестиструнная гитара, приспособленная к использованию металлических струн.
  • Фламенко-гитара — классическая гитара, адаптированная к потребностям музыкального стиля фламенко, отличается более острым тембром звука.
  • Джазовая гитара (оркестровая гитара) — устоявшееся название для арктопов фирмы Gibson и их аналогов. Эти гитары обладают резким звуком, хорошо различимым в составе джазового оркестра, что предопределило их популярность у джазовых гитаристов 20-х — 30-х годов XX века.

По роли в исполняемом произведении

  • Соло-гитара — гитара, предназначенная для исполнения мелодических солирующих партий, характеризуется более резким и разборчивым звуком отдельных нот.

В классической музыке гитарой соло считается гитара без ансамбля, все партии берет на себя одна гитара, самый сложный вид музицирования на гитаре

  • Ритм-гитара — гитара, предназначенная для исполнения ритмических партий, характеризуется более плотным и равномерным тембром звука, особенно в области низких частот.
  • Бас-гитара — гитара низкого диапазона, как правило, используется для исполнения басовых партий.

По числу струн

  • Четырёхструнная гитара (4-струнная гитара) — гитара, имеющая четыре струны. Подавляющее большинство четырёхструнных гитар — это бас-гитары либо теноровые гитары.
  • Шестиструнная гитара (6-струнная гитара) — гитара, имеющая шесть одиночных струн. Наиболее стандартная и распространённая разновидность.
  • Семиструнная гитара (7-струнная гитара) — гитара, имеющая семь одиночных струн. Наиболее применима в русской и советской музыке начиная с XVIII—XIX веков до настоящего времени.
  • Двенадцатиструнная гитара (12-струнная гитара) — гитара с двенадцатью струнами, образующими шесть пар, настраиваемых, как правило, классическим строем в октаву либо в унисон. На ней играют в основном профессиональные рок-музыканты, фолк-музыканты и барды.
  • Прочие — существует большое количество менее распространенных промежуточных и гибридных форм гитар с увеличенным числом струн. Имеет место как простое добавление струн для расширения диапазона инструмента (напр. пяти- и шестиструнные бас-гитары), так и удваивание или даже утраивание нескольких либо всех струн для получения более насыщенного тембра звука. Также встречаются гитары с дополнительными (чаще одним) грифами для удобства сольного исполнения некоторых произведений.

Прочее

Укулеле
  • Гитара До́бро — резонаторная гитара, изобретенная в 1928 году братьями Допера. В настоящее время «Гитара Добро» является торговой маркой принадлежащей фирме Гибсон.
  • Тэппинговая гитара (тэп-гитара) — гитара, предназначенная для игры способом звукоизвлечения тэппинг.
  • Гитара Уорра — электрическая тэппинговая гитара, имеет корпус аналогичный обычной электрической гитаре, допускает также и другие способы звукоизвлечения. Существуют варианты с 8, 12 или 14 струнами. Не имеет стандартной настройки.
  • Стик Чапмена — электрическая тэппинговая гитара. Не имеет корпуса, допускает игру с двух концов. Имеет 10 или 12 струн. Теоретически возможно одновременное извлечение до 10 нот (1 палец — 1 нота).

Техника игры на гитаре

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 22 января 2012.
Гитарист играет на гитаре

При игре на гитаре гитарист зажимает пальцами левой руки струны на грифе, а пальцами правой извлекает звук одним из нескольких способов. Гитара при этом находится перед гитаристом (горизонтально или под углом, с грифом, поднятым до 45 градусов), опираясь на колено, либо висит на ремне, перекинутом через плечо. Некоторые гитаристы-левши переворачивают гитару грифом вправо, соответственно перетягивают струны и меняют функции рук — зажимают струны правой рукой, извлекают звук — левой.), то произведение проигрывается приёмом тирандо.

Также гитарист может с небольшим усилием ударить тремя или четырьмя пальцами «вразброс» сразу по всем или по нескольким соседним струнам. Этот способ звукоизвлечения называется расгеадо. Также распространено название «чёс».

Медиатор

Щипок и удар могут исполняться пальцами правой руки или же с помощью специального приспособления, называемого плектр (или медиатор). Плектр представляет собой небольшую плоскую пластину из твёрдого материала — кости, пластмассы или металла. Гитарист держит его в пальцах правой руки и защипывает или ударяет им струны.

Во многих современных стилях музыки широко применяется способ звукоизвлечения слэп. Для этого гитарист либо сильно ударяет большим пальцем по отдельной струне, либо подцепляет и отпускает струну. Эти приёмы называются слэп (удар) и поп (подцеп) соответственно. Преимущественно слэп применяется при игре на бас-гитаре.

В последние десятилетия активно развивается необычный прием игры, новый способ звукоизвлечения, когда струна начинает звучать от легких ударов пальцами рук между ладов на грифе. Такой способ звукоизвлечения называется тэппинг (при игре двумя руками — двуручный тэппинг) или TouchStyle. При игре тэппингом звукоизвлечение напоминает игру на фортепиано, при которой каждая рука исполняет свою собственную независимую партию.

Левая рука

Левой рукой гитарист обхватывает гриф снизу, опираясь большим пальцем на его тыльную сторону. Остальные пальцы используются для зажимания струн на рабочей поверхности грифа. Пальцы обозначаются и нумеруются следующим образом: 1 — указательный, 2 — средний, 3 — безымянный, 4 — мизинец. Положение кисти руки относительно ладов называется «позиция» и обозначается римской цифрой. Например, если гитарист зажимает какую-либо струну 1-м пальцем на IV ладу, то говорят, что рука находится в IV позиции. Незажатая струна называется «открытая».

Большое баррэ

Струны зажимаются подушечками пальцев — таким образом, одним пальцем гитарист прижимает одну струну на определенном ладу. Если же указательный палец положить на гриф плашмя, то прижаты будут сразу несколько, или даже все струны на одном ладу. Этот весьма распространенный приём называется «баррэ». Различают большое баррэ (полное баррэ), когда палец прижимает все струны, и малое баррэ (полубаррэ), когда прижимается меньшее количество струн (вплоть до 2). Остальные пальцы во время постановки баррэ остаются свободными и могут использоваться для зажатия струн на других ладах. Существуют также аккорды, в которых, помимо большого баррэ первым пальцем, необходимо взять на другом ладу малое баррэ, для чего используется любой из свободных пальцев, в зависимости от «удобоисполняемости» того или иного аккорда.

Приёмы

Кроме описанной выше основной техники игры на гитаре, существуют разнообразные приёмы, широко применяемые гитаристами в разных стилях музыки.

  • Арпеджио (перебор) — последовательное извлечение звуков аккорда. Исполняется путем последовательного защипывания разных струн одним или несколькими пальцами.
  • Арпеджиато — очень быстрое, одним движением, последовательное извлечение звуков, расположенных на разных струнах.
Приём «бенд»
  • Бенд (подтяжка) — повышение тона путем поперечного смещения струны по ладовому порожку. В зависимости от опыта гитариста и используемых струн этим приёмом можно повысить извлекаемую ноту на полтора-два тона.
    • Простой бенд — струна сначала ударяется и затем подтягивается.
    • Пребенд — струна сначала подтягивается и только потом ударяется.
    • Обратный бенд — беззвучно подтягивается струна, ударяется и опускается к исходной ноте.
    • Легатный бенд — удар по струне, подтяжка, затем струна опускается до исходного тона.
    • Бендовый форшлаг — удар по струне с одновременной подтяжкой.
    • Унисонный бенд — извлекается ударом по двум струнам, затем нижняя нота дотягивается до высоты верхней. Обе ноты звучат одновременно.
    • Микробенд — не фиксированная по высоте подтяжка, примерно на 1/4 тона.
  • Бой — вниз большим пальцем, вверх указательным, вниз указательным с заглушкой, вверх указательным.
  • Вибрато — периодическое незначительное изменение высоты извлекаемого звука. Исполняется с помощью колебаний кисти левой руки вдоль грифа, при этом изменяется сила нажатия на струну, а также сила её натяжения и соответственно высота звука. Другой способ исполнить вибрато — последовательное периодическое исполнение приёма «бенд» на небольшую высоту. На электрогитарах же, оснащенных «whammy bar» (тремоло-системами), для исполнения вибрато часто применяется рычаг.
  • Восьмёрка (румба) — указательным пальцем вниз, большим пальцем вниз, указательным пальцем вверх }2 раза, указательным вниз и вверх.
  • Глиссандо — плавный скользящий переход между нотами. На гитаре возможно между нотами, расположенными на одной струне, и исполняется перемещением руки из одной позиции в другую не отпуская пальца, прижимающего струну.
  • Гольпе (исп. golpe — удар) — перкуссионный приём, постукивание ногтем по деке акустической гитары, во время игры. Применяется в основном в музыке фламенко.
  • Легато — слитное исполнение нот. На гитаре исполняется с помощью левой руки.
    • Восходящее (ударное) легато — уже звучащая струна зажимается резким и сильным движением пальца левой руки, звук при этом не успевает прекратиться. Распространено также английское наименование этого приема — хаммер, хаммер-он.
    • Нисходящее легато — палец сдергивается со струны, слегка подцепляя её при этом. Встречается также английское наименование — пул, пул-офф.
    • Трель — быстрое чередование двух нот, исполняемых сочетанием приемов хаммер и пул.
  • Пиццикато — игра щипковыми движениями правой руки. Струна захватывается правой рукой между указательным и большим пальцами, затем струна оттягивается на некоторое расстояние и отпускается. Обычно струна оттягивается на небольшое расстояние, что дает нежное звучание. Если же расстояние большое, то струна ударится об лады и добавит звучанию перкуссии.
  • Глушение ладонью правой руки — игра приглушенными звуками, когда правая ладонь кладется частью на подставку (мостик), частью на струны. Английское название этого широко используемого современными гитаристами приема — «палм мьют» (англ. mute — сурдинка).
  • Пульгар (исп. pulgar — большой палец) — техника игры большим пальцем правой руки. Основной способ звукоизвлечения в музыке фламенко. Струна ударяется сначала боковой стороной мякоти и затем краем ногтя большого пальца.
  • Свип (англ. sweep — сметать) — скольжение медиатором по струнам вверх либо вниз при игре арпеджио, или скольжение медиатором по приглушенным струнам вверх либо вниз, создавая скребущий звук перед основной нотой.
  • Стаккато — Короткое отрывистое звучание нот. Исполняется способом ослабления нажима на струны пальцев левой руки, либо глушения струн правой, сразу же после взятие звука или аккорда.
  • Тамбурин — ещё один перкуссионный приём, заключается в постукивании по струнам в районе подставки, пригоден для гитар с полым корпусом, акустических и полуакустических.
  • Тремоло — очень быстрое многократное повторение щипка, без смены ноты.
  • Флажолет — заглушение основной гармоники струны путем прикосновения к звучащей струне точно в месте, делящем её на целое число частей. Различают натуральные флажолеты, исполняемые на открытой струне, и искусственные, исполняемые на зажатой струне. Существует ещё и так называемый медиаторный флажолет, образующийся, когда звук извлекается одновременно медиатором и мякотью большого или указательного пальцев, держащих медиатор.

Гитарная нотация

В гитаре большинство звуков из диапазона доступных могут быть извлечены несколькими способами. Например, звук ми первой октавы может быть взят на 1-й открытой струне, на 2-й струне на 5-м ладу, на 3-й струне на 9-м ладу, на 4-й струне на 14-м ладу, на 5-й струне на 19-м ладу и на 6-й струне на 24-м ладу (на 6-струнной гитаре с 24 ладами и стандартным строем). Это даёт возможность одно и то же произведение сыграть несколькими способами, извлекая нужные звуки на разных струнах и зажимая струны разными пальцами. При этом для каждой струны будет преобладать различный тембр. Расположение пальцев гитариста при игре произведения называется аппликатурой этого произведения. Различные созвучия и аккорды тоже могут быть сыграны многими способами и тоже имеют разные аппликатуры. Для записи гитарных аппликатур применяется несколько подходов.

Нотная запись

В современной музыкальной нотации при записи произведений для гитары применяется набор условных обозначений, позволяющий указать аппликатуру произведения. Так, струна, на которой рекомендуется исполнять звук, обозначается номером струны в кружочке, позиция левой руки (лад) — римской цифрой, пальцы левой руки — цифрами от 1 до 4 (открытая струна — 0), пальцы правой руки — латинскими буквами p, i, m и a, а направление удара медиатором — значками (вниз, то есть от себя) и (вверх, то есть к себе).

Кроме того, при чтении нот следует помнить о том, что гитара является транспонирующим инструментом — произведения для гитары всегда записываются на октаву выше, чем звучат. Так делается для того, чтобы избежать большого количества добавочных линий снизу.

Табулатура

Альтернативный способ записи произведений для гитары — табулатурная запись, или табулатура. В гитарной табулатуре указывается не высота, а позиция и струна каждого звука произведения. Также в табулатурной записи могут применяться обозначения пальцев, аналогичные используемым в нотной записи. Табулатурная запись может применяться как самостоятельно, так и совместно с нотной записью.

Прослушать эту табулатуру

Аппликатура

Существуют графические изображения аппликатур, широко применяемые в процессе обучения игре на гитаре, также называемые «аппликатура». Подобная аппликатура представляет собой схематически изображенный фрагмент грифа гитары с обозначенными точками местами постановки пальцев левой руки. Пальцы могут быть обозначены своими номерами, так же как и позиция фрагмента на грифе.

Существует класс программных продуктов «вычислители гитарных аккордов» — это программы, которые для заданного аккорда могут вычислить и графически показать все возможные аппликатуры.

Аксессуары

Каподастр на грифе Пьезоэлектрический звукосниматель на классической гитаре

В процессе эксплуатации и исполнения вместе с гитарой могут применяться разнообразные аксессуары и приспособления, включая следующие:

  • Плектр (медиатор) — небольшая пластинка (из пластмассы, кости, металла) толщиной 0.1-1 (иногда до 3) мм, используется для звукоизвлечения.
  • Слайдер — полый цилиндр из твёрдого и гладкого материала, в основном из металла или стекла (bottleneck), надеваемый на один из пальцев левой руки; играет роль «скользящего порожка», позволяя не дискретно изменять высоту извлекаемых звуков.
  • Каподастр — приспособление для постоянного зажатия всех или нескольких струн на одном ладу, для упрощения игры в определённых тональностях, а также для повышения высоты звучания инструмента.
  • Кофр — мягкий или жёсткий футляр или чехол для хранения и(или) переноски гитары.
  • Подставка (стойка) — приспособление для надежной фиксации инструмента на полу либо стене, для кратковременного хранения.
  • Гитарный ремень — ремень из прочного материала (кожа или синтетика), позволяющий гитаристу удобно исполнять композиции стоя.
  • Гитарный ключ — инструмент для регулировки положения грифа классической гитары (который крепится к корпусу специальным регулировочным винтом).
  • Шестигранный ключ — т. н. «анкерный», для регулировки прогиба грифа (и, соответственно, расстояния между струнами и порожками ладов) у многих современных гитар путем ослабления-натяжения анкерного стержня. Такой же ключ, но меньшего размера используется для непосредственной и точной регулировки зазора между струной и грифом на некоторых моделях электрогитар.
  • Вертушка — приспособление, облегчающее намотку струн; представляет собой насадку-удлинитель ручки колкового механизма.
  • Съемный звукосниматель — вместе с акустической гитарой могут применяться специальные звукосниматели, не являющиеся частью конструкции гитары, а вставляющиеся в резонаторное отверстие либо крепящиеся к корпусу инструмента снаружи.
  • Тюнер — электронное устройство, упрощающее настройку гитары путём визуальной индикации точности настройки каждой струны.
  • Инструментальный шнур — специально изготовленный экранированный электрический провод для передачи сигнала от звукоснимателя электрогитары к усилительной, микширующей, записывающей и прочей аппаратуре.
  • Полироль для ухода за корпусом, грифом или декой.
  • Колок специального устройства[8], позволяющий быстро переходить от одного строя к другому (например от стандартного к «Dropped D»).

См. также

Примечания

Литература

  • Шарнассе, Элен. Шестиструнная гитара : От истоков до наших дней = Helene Charnasse, La guitare. — М.: «Музыка», 1991. — ISBN 5-7140-0288-1
  • Марк Филипс, Джон Чаппел. Гитара для «чайников» (полный вариант) = Guitar For Dummies. — М.: «Диалектика», 2006. — С. 384. — ISBN 0-7645-5106-X
  • Джон Чаппел. Рок-гитара для «чайников» = Rock Guitar For Dummies. — М.: «Диалектика», 2006. — С. 368. — ISBN 0-7645-5356-9

Ссылки

История развития электрогитары | Королева Гитара

  Говоря о современной гитарной музыке невозможно обойти стороной одну из разновидностей гитар - электрогитару. Можно с уверенностью сказать, что это если и не самый популярный инструмент, то один из наиболее распространенных. Инструмент уникален тем, что является синтезом искусства и достижений человеческого прогресса. Но мало кто знает, что история инструмента началась почти 100 лет назад. В 20-х годах в Америке зарождается новое новаторское музыкальное течение-джаз. Возникают джазовые оркестры, состоящие из духовой секции, фортепиано, барабанов и контрабаса. К этому времени гитара зарекомендовала себя как инструмент с богатыми возможностями - имена виртуозов Джулиани, Сора, Пухоля, Тарреги и Каркасси навсегда вошли в гитарную историю. Не обошло гитару и новое течение. Однако интегрировать ее в оркестр оказалось занятием нелегким. Гитара не обладала достаточной громкостью и терялась в оркестре. Тогда возникла идея добавить громкость гитаре электрическим способом. В 1924 году инженер гитарной фабрики Gibson Ллойд Лоэр (Lloyd Loar), который в частности спроектировал гитары с вырезами в деке в виде латинской буквы f, начал экспериментировать с сенсором, преобразовывающим вибрации корпуса в электрические сигналы. Но практического применения этот способ не нашел, поскольку результат был далек от совершенства. По другой версии Лоэр на тот момент уже не являлся сотрудником Gibson, следовательно, не мог внедрить свои разработки в массовое производство. Поэтому первыми электрогитарами, появившимися на рынке в 1931 году считаются гитары производства Electro String Company, образованной Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом и Адольфом Рикенбекером, позднее названная Rickenbacker по имени одного из создателей. Гитарами Rickenbacker пользовались в частности легендарные Битлз. Однако первая выпущенная ими гитара не имела ничего общего с более поздними моделями. У нее был круглый корпус, выполненный из алюминия (утверждается также, что первые модели были деревянные), и внешне была похожа на банджо. Музыканты в шутку называли ее «сковородка» (frying pan).

                 

                      Rickenbacker frying pan- гитара-сковородка. На сегодняшний день является коллекционной редкостью.


Несмотря на растущую популярность запатентовать новый инструмент удалось лишь в 1937 году, поскольку в патентном бюро сомневались в целесообразности применения звукоснимателей. К моменту получения патента на рынке появились электрогитары других производителей. Однако на гитаре Rickenbacker был применен звукосниматель, принцип действия которого используется по сей день. Вокруг магнита намотана катушка из медной проволоки. Попадая в магнитное поле, колеблющиеся струны вырабатывают индукционный ток в катушке, который можно подать на вход усилителя звука. Для работоспособности звукоснимателей применяются стальные или никелевые струны. Популярность электрогитар в 30 годы растет. Наибольшим спросом пользуются инструменты фирмы Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 и Gibson Super 400 (названая так из за своей высокой цены-400 долларов).

                  

                                                       Гитары, популярные в 30 е годы, некоторые выпускаются и сегодня.

 

 Некоторые современные гитары имеют ту же конструкцию, что и гитары 30-х годов, с несущественными изменениями. Гитара становится слышимой в оркестре, постепенно ее переводят из аккомпанирующих в солирующие инструменты. Мадди Уотерс (Muddy Waters) в начале 40-х годов перевернул представление о возможностях электрогитары в блюзе. Но с усиленным звуком появляются и проблемы обратной связи (feedback). Наверняка многие знают характерный неприятный свист, если поднести микрофон к динамику, на который подается усиленный сигнал с этого же микрофона. Такой же эффект наблюдается и с гитарами. Кроме того корпус гитары резонировал от звука других инструментов, что при усилении создавало нежелательные призвуки. Для устранения этого применяются несколько способов. Первое - прикрыть вырез в деке пластиковой панелью, чтобы снизить влияние звуков извне. Второе – сделать резонансный корпус меньшего размера (в частности выпущенная в 1958 году гитара Gibson ES-335 имеет корпус шириной около 4 см).

                                                                         

                                                                                          Gibson ES335

 

  Эти два способа широко практиковались до 50-х годов. В пятидесятые наступила новая эра электрогитар - эра «доски». Трудно однозначно ответить, кому принадлежит авторство делать электрогитары из цельного куска дерева, то есть исключить резонирующий корпус вообще. Первым кандидатом считается Лестер Уильям Полфусс (Lester William Polfuss), более известный как Лес Пол (Les Paul). В молодости Лес Пол увлекался электроникой, работал на радиостанции и занимался музыкой. Свою первую гитару с цельным корпусом он сконструировал сам в 1941 году. По одной из версий, он предложил фирме Gibson начать серийное производство его модели, но руководство фирмы имело более консервативные взгляды на конструкцию гитары. Во время второй мировой войны Лес Пол был призван на службу радистом, поэтому на какое-то время отошел от музыки. В 1948 году он начал экспериментировать с наложением звука на ранее записанную фонограмму, дав определенный толчок в области звукорежиссуры. В начале 50-х руководство фирмы Gibson обратилось к нему с просьбой помочь создать гитару из цельного куска дерева. Дело в том, что в 1950 году на рынке появилась новое имя – Fender. Фирма Fender существует с 1946 года. Ее создатель-Лео Фендер (Leo Fender) был инженером электротехником, проектирующим гитарные усилители. В 1950 году его фирмой была выпущена первая гитара, получившая название Esquire, которая после ряда переименований (в частности из за запатентованного имени за легендарной моделью барабанов, выпускаемой фирмой Gretsch) стала называться Telecaster. Лео Фендер отказался от идеи производства полуакустических гитар – так в то время называли электрогитары с резонирующим корпусом. Сегодня это формулировка является не совсем точной, поскольку на рынке появились акустические гитары со звукоснимателем. Наиболее точная английская формулировка звучит как Hollow body electric guitar – электрогитара с пустотелым корпусом. В обиходе ее называют джазовая модель. Будучи прагматичным человеком, Лео Фендер решил сконцентрироваться исключительно на «электрическом» звуке гитар. Во-первых - проблема обратной связи была частично решена, во-вторых - у гитар из цельного куска дерева была более жесткая атака звука и лучший сустейн. Изначально английское слово сустейн с развитием электрогитар вошло практически во все языки. В обиходе под этим словом гитаристы подразумевают время звучания ноты, (звука или струны) от момента звукоизвлечения до момента полного затухания. В гитарах с цельным корпусом сустейн значительно выше, поскольку жесткая конструкция в меньшей степени глушит колебания струн, чем резонирующий корпус, который отнимает значительную часть их механической энергии. В пятидесятые годы нашлись как сторонники, так и противники таких гитар, но, несомненно, к новому инструменту был проявлен интерес. Лео Фендер решил не останавливаться на достигнутом. Следующие его шаги были поистине революционными. Во-первых, его детищем стала самая удачная и часто копируемая электрогитара в истории - Stratocaster. Во-вторых, он создал принципиально новый инструмент – бас гитару. В обоих случаях Фендер пытался создать более современные инструменты, исключающие недостатки выпускаемых до этого моделей. Если стратокастер был как бы продолжением истории электрогитар, то бас гитара не имела до этого аналогов. Лео Фендер шел навстречу новым течениям в музыке. Эпоха джазовых оркестров шла на убыль, наступала эра рок-н-ролла. Зачастую у многочисленных ритм и блюзовых квартетов вставал острый вопрос, – каким инструментом заполнить нижний регистр. Часто одному из гитаристов приходилось брать в руки контрабас, который требовал определенных навыков, а еще был тяжелым и громоздким. Так появилась идея создания легкого компактного инструмента, легко умещающегося на заднем сидении автомобиля. Стратокастер в свою очередь был образцом комфорта – он имел необычную форму. Вырез снизу позволял пальцам добраться до самых верхних ладов, вырез вверху был всего лишь способом сбалансировать центр тяжести так, чтобы при игре стоя гриф не перевешивал. Углы гитары были сточены и не впивались в ребра. У стратокастера было еще одно нововведение, названное Лео Фендером как «синхронизированное тремоло», о котором речь пойдет позже.

                       

 

                        

 

                       

 

                          Гитары с цельным корпусом, ставшие классикой, до сих пор пользуются огромной популярностью.

 

   Однако первые лет 10 стратокастер не пользовался той триумфальной популярностью, какую он приобрел в 70-е. Причин тут может быть несколько. Во-первых – музыканты, издавна славившиеся своей консервативностью часто предпочитали в пятидесятых «джазовые» гитары. В 60-е началась эра британской музыки. Первая половина шестидесятых принадлежит легендарным Битлз (The Beatles), Роллинг Стоунз (Rolling Stones) и Энималз (Animals). Зародившаяся в Америке музыка достигла Европы, и прежде всего Великобритании. Американские пластинки попадали с моряками в портовые города (одними из которых были Ливерпуль и Гамбург) и зарождали в них эпидемию Биг бита. Английские музыканты внесли в новое течение некий академизм, музыка, считавшаяся до этого дешевым развлечением для молодежи, стала восприниматься людьми старшего поколения. Однако рынок электрогитар в Британии отличался от американского. Крупные фирмы вроде Gibson и Rickenbacker сумели наладить поставку инструментов в Европу, Fender был не в состоянии закрепиться на этом рынке. Кроме того, европейские компании по производству гитар не могли обойти своим вниманием ажиотаж вокруг электрогитар. Многие фирмы пытались производить свои модели, в частности ранние Битлз пользовались инструментами немецкой фабрики Hofner, а Пол МакKартни (Paul McCartney) до сих пор играет на бас гитаре Hofner violin bass, купленной в начале 60-х в Гамбурге. Английский музыкант Крис Ри (Chris Rea) увековечил значение инструментов этой фабрики для британского блюза в альбомах Hofner Blue Notes и Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (несмотря на этот факт, фирма не смогла удержать передовые позиции на рынке).

                                      

                                                         Сэр Пол МакКартни и его знаменитый Bass Violin фирмы Hofner

 

     Вторая половина 60-х прошла под знаменем экспериментов в области звука. Многие искажения, считавшиеся ранее помехами теперь стали художественным элементом, электрический звук начал преобразовываться при помощи эффектов до неузнаваемости. Прежде всего, музыканты начали применять перегруз, дающий характерный «жужжащий» звук. Этим в частности так же можно объяснить малый интерес к стратокастерам. Дело в том, что на них в качестве звукоснимателей стояли три сингла, дававшие более слабый сигнал по сравнению с хамбакерами, стоявшими на многих других гитарах (о типах датчиков речь пойдет позже). Более мощный выходной сигнал хамбакеров вел себя интереснее на перегруженном звуке. Это привело к зарождению нового стиля - тяжелого рока. Яркими представителями «нового звука» конца 60-х является группа Ярдбердз (Yardbirds), в составе которых успели поиграть Эрик Клэптон (Eric Clapton), Джефф Бек (Jeff Beck) и Джимми Пейдж (Jimmy Page). Большой популярности стратокастеров способствовал легендарный гитарист-виртуоз Джимми Хендрикс (Jimmi Hendrix), изменивший представление о возможностях гитары в рок музыке. После его выступления на фестивале Вудсток к стратокастерам проявился повышенный интерес. Многие гитаристы перешли на эту модель. Перечислять всех музыкантов, использующих стратокастер бессмысленно - список получится очень длинным. Достаточно назвать самых ярких из них - Эрика Клэптона, Джеффа Бека, Ричи Блэкмора (Richie Blackmore), Рори Галлагхера (Rory Gallagher), Дэвида Гилмора (David Gilmore), Марка Нопфлера (Mark Knopfler) и Стиви Рэй Вогана (Stivie Ray Vaughan). Каждый из этих гитаристов мастер своего дела, у каждого индивидуальная манера игры и каждый работал в своем жанре. Видимо это и родило легенду об универсальности стратокастеров, гитарах, на которых можно сыграть любую музыку, от джаза до тяжелого металла. На этом, пожалуй, можно закончить историю развития электрогитар. Как инструмент электрогитара сформировалась окончательно в 70-х. В восьмидесятые в США появились несколько новых корпораций по выпуску гитар - Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich. На этих фабриках за основу брались инструменты, предложенные в свое время более старыми фирмами, и совершенствовались. Так, к примеру, на рынке появился «суперстрат» - гитара по форме напоминающая стратокастер, но зачастую имеющая более удобный доступ к последним ладам, количество ладов на гитарах увеличилось до 24 (в отдельных случаях и до 30-например у Ульриха Рота, бывшего участника Scorpions), применялись различные конфигурации включения звукоснимателей.

 

                                                                   

                            Гитару Ibanez SA вполне можно отнести к разряду усовершенствованных стратокастеров-Superstrat.

 

   Иногда гитарам придавалась своеобразная форма, которая никак не влияла на звук, но эффектно смотрелась на сцене - например Gibson Explorer или Gibson Flying V. Порой гитары делали на заказ, с корпусом в виде американского флага, дракона, или топора викингов. Удобство игры на таких гитарах не всегда принималось во внимание и было понятием субъективным.

                  

                                              Форма гитары стала художественным элементом для концертного шоу.

 

                                                               

 

 

                                        

                            Jay Turser "SHARK" гитара, купленная Владимиром Холстининым (Ария) для коллекции ради шутки.

 

   Нередко встречаются семи и восьмиструнные гитары. В это же время на мировой рынок вышли японские предприятия. Джек Брюс (Jack Bruce), работавший с Эриком Клэптоном в трио Cream, вспоминает, как впервые взял в руки японскую бас гитару в конце 60-х: «Это был самый ужасный инструмент, который никак не звучал». Сегодня продукцией японских фирм ESP и Ibanez с удовольствием пользуются профессиональные музыканты. Трудно предположить тенденцию развития инструмента на ближайшее будущее, но в настоящем электрогитара уже стала вполне классическим инструментом.

 

                                         

                           Иногда гитаристам не хватает диапазона. Семи и восьмиструнные гитары Ibanez RG Prestige.

 

 

 

 

                                                                         Статью подготовил Леонид Рейнгардт (Германия)

Cхема, строение, типы и устройства электрогитары

Автор Вадим На чтение 5 мин.

Порой даже самые виртуозные гитаристы точно не знают устройство электрогитары. В этом нет ничего стыдного, но понимание конструкции своего инструмента может открыть перед вами новые горизонты, новые приемы звукоизвлечения или позволит лучше понять работу инструмента. В этой статье мы постараемся максимально подробно описать из чего состоит и как устроена самая типичная электрогитара.

Чтобы информация про устройство электрогитары воспринималась лучше, разделим ее на две логические части: описание внешнего вида и “начинку”.

Внешний вид

Ниже приведена схема, на которой подписаны части электрогитары. Этот инструмент во многом похож на обыкновенную акустическую гитару: тут также есть корпус, дека и гриф, 6 металлических струн, могут быть звукосниматели, но вместе с этим, электрогитара намного сложнее устроена. Она содержит в себе детали, которых нет у акустики.

Корпус

Если говорить о схожих элементах: деке (корпусе), то у них существенно отличается строение. Корпус электро гораздо меньше, чем у акустики, и чаще всего он цельный, но иногда встречается и полый.

Цельная дека изготавливается из одного или нескольких склеенных между собой кусков дерева. Звучание у такого корпуса резкое и «агрессивное», благодаря чему он популярен у исполнителей рок-музыки. Единственный минус – если корпус состоит из нескольких частей, то звук может испортиться из-за нарушения резонанса в местах соединения древесины.

Цельный корпус электрогитары

Полый корпус немного шире цельного, он отличается более теплым и насыщенным звуком, такие гитары используются для исполнения джаза, блюза и кантри. Минус такого корпуса – маленький сустейн, то есть недолгое звучание, быстрое угасание звука.

Полый корпус электроитары

На обечайке корпуса внизу (если расположить и гитару грифом вверх) располагается гнездо для подключения усилителя и вывода звука на колонки. Иногда, вход расположен на передней панеле гитары (прим. Fender Telecaster, Gibson SG)

[ads-pc-1]

Гриф

Гриф – очень важный элемент гитары потому как от его удобства зависит качество исполняемой музыки. Эта деталь может существенно отличаться от инструмента к инструменту. Например, у некоторых из гитар он более узкий и округлый, у других – широкий и плоский.

Конечно, подбирать нужно в зависимости от анатомических особенностей вашей руки, но традиционно считается, что узкий и широкий гриф удобен для исполнения подвижных пассажей и других технических приемов, что обычно встречается в жанрах металл и рок, а узкий и округлый гриф подходит для игры аккордов в блюзе и джазе.

В целом гриф у электрогитары такой же, как и у акустики. Единственное отличие – количество ладов, у электрогитары оно может достигать 27, а у акустики не более 23. Самые распространённые модели обычно имеют 21, 22 или 24 лада.

Начинка

Теперь пора поговорить про детали, имеющиеся только у электрогитары. Их мы назовем начинкой.

Бридж – это деталь на корпусе, к которой прикрепляются струны, т.е. простыми словами нижний порожек. Он бывает с тремоло и без. Бридж с тремоло дополняется рычажком (рычаг вибрато), который приводит его в движение. Такая система позволяет менять высоту звука на 1,5-2 тона, что делает звучание более интересным.

Однако у бриджа с тремоло есть несколько недостатков: гитара сложнее настраивается или перестраивается в нестандартный строй, имеет меньший сустейн, а если одна из струн порвалась, то расстраивается весь инструмент. Соответственно система без тремоло не имеет всех этих недостатков, но в то же время на ней невозможно добиться интересного вибрато.

Звукосниматели (обычно их три штуки), как показывает схема, располагаются возле нижнего порожка под струнами и, собственно, снимают звук, т.е. преобразовывают колебания струн в громкое звучание. Делятся на типы: сингл и хамбакер.

Различаются они по характеру передаваемого звука: первый делает его более чистым и прозрачным, а второй – более насыщенным и мощным. Сингл традиционно используется в джазе и кантри, но конструкция его датчиков не позволяет гасить посторонние шумы, из-за чего гитара часто фонит при игре с дисторшен. Соответственно хамбакер больше подходит для исполнения тяжелой музыки.

Переключатель звукоснимателей позволяет выбирать между одним или двумя из трех звукоснимателей, расположенных под струнами. Как правило, каждый из них дает свое уникальное звучание, что объясняют физические свойства и конструкция инструмента. Следовательно, переключаясь между ними можно экспериментировать со звучанием.

Рычаги громкости позволяют изменять громкость, а рычаги тембра характер звучания инструмента.

Это вся основная информация, которую можно подать про устройство электрогитары. Как вы поняли, конструкция электрогитары достаточно проста. Конечно, многие из элементов можно описать куда подробнее, рассказывая про их виды и подвиды, но это усложнит текст и запутает новичка.

Спасибо, что прочитали статью, надеемся, что в ней вы нашли ответы на все свои вопросы. Если что-то еще осталось неясно – пишите в комментарии и да будет вам в помощь схема. И как вы, наверное, уже знаете, у нас появилась группа ВКонтакте, где мы ежедневно выкладываем много полезных материалов про гитары, а также ноты и табы популярных композиций. Так что подписывайтесь, чтобы не упустить новую информацию.

Используйте актуальную лексику, отвечая на следующие вопросы: 1

1. Какие музыкальные жанры вы знаете и какую роль во всех них играет народная музыка?

классическая музыка (инструментальная, вокальная, камерная, симфоническая), опера и оперетта, балет, джаз, поп, рок, народная музыка,

Народная музыка - начальный этап, ее причина и мотив.

2. Что подразумевается под понятиями классическая или серьезная музыка, поп, рок, джаз и современная музыка?

Классическая музыка исполняется на классических инструментах и ​​написана талантливыми композиторами, имеющими высшее музыкальное образование.Как правило, такая музыка остается в сознании людей навсегда. Музыка других жанров пишется обычными людьми, иногда подростками, без образования, дара, связи с какими-либо традициями, и такая музыка имеет очень короткий срок, не превышающий семи лет.

3. Считаете ли вы, что различные музыкальные жанры, названные выше, строго разделены или они в некотором роде частично совпадают? В каких случаях? Какой жанр ты предпочитаешь?

Все они перекрываются. Балет, инструментальная и вокальная музыка составляют оперу.Оперетта - это опера в миниатюре. Балет исполняется под симфоническую музыку. Народная музыка - исходная база всех классических жанров.

4. Какую роль играет музыка в вашей жизни? Вы хотите, чтобы музыка делала вас счастливым, или музыка, которую вы предпочитаете, зависит от вашего настроения? Как это меняется?

5. Считаете ли вы, что в школе музыке следует уделять такое же внимание, как и таким предметам, как математика, литература и т. Д.?

6. Из каких инструментов состоит симфонический / камерный оркестр? Какие инструменты у поп-групп наиболее популярны: джаз или рок?

7.Почему в последние годы гитара стала очень популярным инструментом? Вы предпочитаете выступления В. Высоцкого с оркестром или просто с гитарой? Почему?

8. Какой ваш любимый инструмент? Вы можете играть в нее? Это помогает вам понимать музыку?

9. Человеческий голос считается самым совершенным инструментом, правильное использование которого требует серьезной тренировки. Как вы относитесь к этой характеристике? Кто твои любимые певцы?



10.Тебе нравится опера? Согласны ли вы с мнением, что за оперой тяжело следить, а мюзиклы более современны и проще для понимания? Какие еще формы появились в последнее время?

11. Как вы можете объяснить огромную популярность рока? Это только развлечение для молодежи или рок-музыка отражает их ценности? Какие ценности?

12. Почему некоторые фанаты рока меньше интересуются музыкой прошлого? Можете ли вы вспомнить подобные примеры, когда люди, увлеченные новым стилем музыки, забывают о прошлом?

13.Что вы знаете о видеоклипах? Как они влияют на музыку?

14. Что вам известно о Международных конкурсах Чайковского? Как часто они проводятся и на каких инструментах выступают участники? Назовите имена лауреатов или лауреатов конкурсов Чайковского? Что вы знаете об их дальнейшей карьере?

1 Вы можете принести с собой конверты (конверты) для пластинок, кассеты и рекламу концертов или программ, на которых изображена популярная или классическая музыка в настоящее время.Они могут служить дополнительными материалами для нескольких занятий в подразделении.

3. Поделитесь своими впечатлениями от концерта (сольного концерта), который вы недавно посетили. Используйте актуальную лексику. Схема для создания оттисков:

1. Тип события. Концерт органной музыки, сольный концерт 2. Какой оркестр, группа выступали? Валерия Балаховская, выдающаяся и известная украинская органистка. 3. Программа. Были ли музыкальные произведения известными, популярными, новыми, авангардными и т. Д.? Она играла произведения И.С. Баха и некоторые неизвестные мне, например. Джозеф Бонне Концертные вариации соч. I 4. Кто был дирижером? 5. Было ли мероприятие, на ваш взгляд, интересным и приятным? Да, было очень интересно и очень весело, было отлично. Я был в восторге



тед с концерта. 6. Назовите солистов. 7. Что критики сказали о мероприятии? Вы разделяете их точку зрения? 8. Какое впечатление произвело на вас мероприятие? Вы дали торжественную клятву никогда больше не посещать ни одного?

4.Работа в паре. Придумайте и разыграйте диалог. (Используйте клише согласия, несогласия и реакции на мнение или убеждение (стр. 287, 290, 291):

1. Вы находитесь на концерте современной музыки, о которой не очень осведомлены. Ваш друг пытается инициировать вас в этом. 2. Ваш отец / мать не переносит рок-музыку и никогда ее не слушает. Вы пытаетесь убедить его / ее, что рок-музыка важна в вашей жизни. 3. Вы разговариваете по телефону со своей подругой, которая хочет, чтобы вы сопровождали ее на фортепианный концерт.Вы не хотите присоединяться к ней. 4. Вы опытный джазовый музыкант. Но вы никогда не участвовали в джазовых сессиях. Ваш друг призывает вас быть смелее и попробовать свои силы в этом. 5. Ваша сестра только что вернулась из Большого театра, где слушала «Руслан и Людмила» Глинки . Она пытается описать, насколько ей понравилась опера, но вы, не будучи большим любителем оперной музыки, не слушаете. 6. Вы любите музыку Чайковского и всегда готовы о ней говорить. Ваш друг просит вас рассказать ему / ей больше.


Музыка ()

Музыка
Мы соприкасаемся с музыкой на протяжении всей жизни. Музыка играет для нас значительную роль. Мы слышим это везде: в на улицах, в магазинах, в кафе и дома. Музыка следует за нами из детство, и мы не можем без него жить. Когда мы маленькие, мы послушайте колыбельные, которые пели наши мамы или бабушки и скоро мы пытаемся сами спеть некоторые песни.Мы слушаем музыку, когда мы счастливы или грустны, мы танцуем под это и учимся играть музыку. Музыка - это не просто сочетание звуков, это настоящее искусство. Есть много разных жанров музыки, которые нравятся людям: классическая музыка, джаз, популярная музыка или поп-музыка, рок и клуб Музыка. Музыка отражает нашу жизнь, наши эмоции и чувства.
В любое время суток мы можем слушать музыку всех жанров на радио. Молодые люди покупают компакт-диски своих любимых певцов и композиторов или скачать понравившуюся музыку из Интернета.Они часто смотрят музыкальные каналы по телевизору. Один из самых популярных каналы - MTV. Вы также можете увидеть много людей в наушниках на улице или в метро и слушая музыку с помощью -плееров или мобильных телефонов.
Большие и маленькие города предоставляют людям возможности всех возрастов, чтобы наслаждаться музыкой в ​​концертных залах, клубах или за музыкой фестивали. Молодые люди обычно ходят в клубы, чтобы послушать любимые группы или танцы под клубную музыку: транс, техно или дом.
Те, у кого есть музыкальный талант, могут развить его, научившись играть на музыкальном инструменте. Многие дети начинают играть на пианино или духовые инструменты, такие как флейта или саксофон. Другие как струнные инструменты, например, скрипка. Однако под влияние поп-музыки, транслируемой по радио и телевидению, вкусы может поменяться. Подростки часто начинают играть на гитаре, барабанах или клавиатура, и многие из них мечтают создать группу и дает концерты для большой аудитории.В 16-17 лет многие молодые люди также берут уроки танцев и развивают пристрастие к танцевальная музыка.
Лично я предпочитаю европейскую попсу. У меня нет любимого музыкального жанра, я могу слушать разную музыку и выбор зависит от моего настроения. Моя сестра любит рок-музыку. Ее любимые рок-группы - 30 Seconds to Mars и Muse.
Мой отец любит джаз. Его любимый джазовый певец и музыкант - Луи Армстронг.Иногда он слушает и классическую музыку.
Что касается моей матери, то она любит Пола Маккартни. Она может слушать под его песни весь день. Она говорит, что он действительно отличный певец а его голос заставляет ее забыть о повседневных проблемах.
Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но ясно, что если не было музыки, наша жизнь была бы крайне скучной и грустной.

-. МУЗЫКА
1. (какую роль играет музыка в нашей жизни, где мы можем услышать, когда мы начнем слушать музыку, какие популярные жанры музыки есть и др.).
2., (радио / ТВ / компакт-диски / MP3-плееры / мобильные телефоны / концерт залы / клубы / музыкальные фестивали и т. д.).
3. (учимся играть на музыкальном инструменте, вкусы меняются с возрастом, организовывать группа, уроки танцев и др.).
4. (что касается меня, я предпочитаю ...; мой брат / сестра / мать / отец любит ...; и т.д.).
5. (Никто не знает, когда впервые появилась музыка, но это ясно, что если бы не было музыки, наша жизнь была бы чрезвычайно скучно и грустно.).

ВОПРОСЫ
1. Какую роль играет музыка в нашей жизни?
2. Где мы можем слушать музыку?
3. Когда мы впервые знакомимся с музыкой?
4. Слышали ли вы когда-нибудь колыбельные?
5. Когда мы обычно слушаем музыку? Когда ты слушаешь Музыка?
6. Какие жанры музыки вы знаете?
7. Какие твои любимые жанры музыки?
8. У вас есть MP3-плеер?
9.Вы слушаете музыку на компакт-дисках или по радио?
10. Какие музыкальные каналы есть в России? Кто из них делает ты смотришь?
11. Какие есть возможности для людей наслаждаться музыкой в города и мегаполисы?
12. Куда молодые люди обычно ходят, чтобы послушать музыку?
13. Вы ходите в клубы или на концерты?
14. Как можно развить свой музыкальный талант?
15. Посещали ли вы когда-нибудь музыкальную школу?
16.Ты умеешь играть на любых музыкальных инструментах?
17. На каком инструменте вы хотели бы играть?
18. Как могут измениться музыкальные вкусы?
19. Ты умеешь танцевать? Хотели бы вы научиться танцевать?
20. Какую музыку ты предпочитаешь?
21. Какую музыку слушают ваши друзья / родственники?
22. Можете ли вы представить жизнь без музыки? Почему бы и нет)?
23. Хотели бы вы стать музыкантом? Почему бы и нет)?
24. Любишь электронную музыку? Почему бы и нет)?
25.Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы стать ди-джеем?
26. Какие ваши любимые музыкальные группы? Почему они тебе нравятся?

ПОЛЕЗНЫЕ СЛОВА И ФРАЗЫ
Жанры музыки /
альтернатива
блюз
камерная музыка
хор
классический
страна
танец
электронный
народный
хип-хоп / рэп - /
дом -
джаз
Латиноамериканец
колыбельная
опера
поп -
панк.-
рок / рок-н-ролл / -
симфонический
техно
транс
Музыкальные инструменты
Строка
(акустическая / электрическая) гитара (/)
арфа
мандолина
альт
скрипка
Деревянные духовые инструменты
фагот
кларнет
флейта
саксофон
Латунь
Валторна
тромбон
труба
Клавиатура
электрическое пианино
орган
фортепиано
синтезатор
Ударные
бонги ()
тарелки
барабан
бубен
треугольник
ксилофон
Прочие инструменты
аккордеон
гармоника

причин выучить классическую гитару

Если вы берете в руки гитару для обучения, то знаете, что существует много разных типов гитар: акустическая, электрическая, джазовая, классическая, бас-гитары - наиболее часто используемые.Можно многому научиться ...

Если вы берете в руки гитару для обучения, то знаете, что существует много разных типов гитар: акустические, электрические, джазовые, классические, бас-гитары - наиболее часто используемые. Вы можете многое узнать о гитарах и обучении игре на гитаре на этом сайте: www.guitarlessonssingapore.com. Чаще всего спор идет между акустической и электрогитарой. Классическая гитара часто не обсуждается, и многие люди даже не знают о ее существовании.Но есть много причин, по которым уроки классической гитары могут быть интересными.

Открывает мир классической музыки

Посмотрим правде в глаза - классическая музыка является классикой, потому что выдержала испытание временем. Многие люди могут подумать, что это скучно, но факт остается фактом: разные жанры классической музыки совершенствовались на протяжении веков и составляют основу современных музыкальных жанров. Изучая классическую гитару, вы открываете чудесный мир классической музыки.Вы можете научиться ценить музыку великих классических гитаристов, таких как Андрс Сеговия и Джон Уильямс. Просто дайте инструменту шанс, и вы скоро полюбите его богатый тон и разнообразные возможности.

Может играть в разные жанры

Классическая гитара - неправильное название с точки зрения музыкальных жанров. Вы можете играть на классической гитаре в разных жанрах. Джазовые музыканты часто сначала изучают классическую гитару. То же самое и с блюзом, кантри, свингом, поп-музыкой.Классическая гитара выходит далеко за рамки классической музыки и не ограничивается одним жанром. Если это то, что удерживает вас от обучения игре на классической гитаре, не думайте дважды, когда вы знаете правду.

Изучите твердую технику

Одна из причин, по которой многие хорошие гитаристы, специализирующиеся в разных жанрах, любят классическую гитару, заключается в том, что они приобрели с ней прочную основу. Учителя классической школы много концентрируются на технике, и очень важно правильно понимать свой инструмент.С классической гитарой вы можете создать музыкальный фундамент, который останется с вами на всю жизнь и поможет вам в любом музыкальном жанре, который вы выбрали для своей специализации. По этой причине уроки классической игры на гитаре - лучшее, что вам нужно.

Удобно для пальцев

Всегда ведутся споры о том, что лучше - нейлоновые или стальные. Это спорный вопрос, потому что он во многом зависит от человека, который играет, и его личных предпочтений. Есть люди, которые предпочитают гитары со стальными струнами, а другие предпочитают нейлоновые струны.Но одна из веских причин выбрать классическую гитару заключается в том, что у нее нейлоновые струны, которые легче переносятся пальцами. Если вы новичок и просто не хотите справляться с болью, вам подойдет классическая гитара!

Красивый тон

И последнее, но не менее важное: у классических гитар мягкий, мелодичный и насыщенный тон. Узкая конструкция гитары, используемая порода дерева и крепления придают классической гитаре уникальный звук, который могут развить серьезные музыканты. Тот факт, что струны расположены по-другому и дальше друг от друга, чем в других гитарах, также помогает легче выбирать отдельные ноты.Если это не хороший повод выбрать классическую гитару, то что тогда?

Если вам нужна дополнительная информация о самой классической гитаре, ознакомьтесь с этой статьей: http://guitarlessonssingapore.com/classical-guitar-lessons-getting-know-classical-guitar/. Просто проведите фундаментальное исследование, и вы увидите, что обучение игре на классической гитаре очень полезно.

Источник: Бесплатные статьи с сайта ArticlesFactory.com


Джаз Тан - преподаватель музыки из Сингапура, которая любит делиться своими обширными знаниями о музыке и искусстве исполнения со своими учениками и читателями блогов.Посетите ее сайт www.guitarlessonssingapore.com или позвоните по телефону (065) 8168 8251.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *