Как понять аккорды на гитаре для начинающих: Страница не найдена – Pereborom.ru

Содержание

Пять ошибок начинающего гитариста. Как их избежать? Учимся играть правильно. – GuitarMaestro.ru

Не получается быстро переставлять аккорды? Вам трудно солировать? Звук грязный? Пальцы не слушаются?
Не беда. В этом посте поговорим о том, как можно за пару самостоятельных занятий победить “капризы” координации.

Как учитель, я часто сталкиваюсь с проблемой “непослушных пальцев” у учеников. Примерно каждый третий начинающий испытывает трудности при смене аккордов и при игре музыкальных произведений отдельными нотами. Ничего страшного в этом нет, при правильной работе эта проблема быстро решается. Обычно я даю всем одни и те-же упражнения (видео с ними я размещу ниже). Разница лишь в том, сколько раз эти упражнения нужно проиграть тому или иному ученику – обычно это индивидуально.

Настоящая проблема кроется в следующем:
Не степень отсутствия координации главный фактор неудачного старта гитариста, а ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА РУК!

Когда ко мне на урок приходит ребёнок, который никогда ещё не держал в руках гитару, всё просто и понятно. Даже если сейчас мне придётся повозиться с его моторикой, я знаю, что очень скоро он будет, переставляя свои маленькие пальчики играть простые детские песенки, ну а потом, несложные этюды, затем строить аккордовые формы, играть классические произведения и т.д. Дальше – больше. С детьми работать не так сложно. Сложности возникают с ребятами более зрелого возраста и со взрослыми – самоучками. Когда приходит на первый урок ученик, который начал учиться сам, и говорит, что у него проблема со звуком и задержки при смене аккордов, мне тоже сразу всё понятно. Я даже знаю, почему у него не получается, ещё до того, как он что-либо мне сыграет. Ошибки обычно одни и те-же, редко бывают исключения. Но я уже думаю: тут будет немного сложнее.

Почему? Да потому, что переучиваться нужно.

Но не пугайтесь. Если у вас возникла подобная проблема, достаточно немного подумать, и можно без особого труда понять, как исправить собственные ошибки.
Итак, давайте начнём с самого главного:

1. ОБЫЧНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСТАНОВКА РУК ГИТАРИСТА – СЛЕДСТВИЕ НЕПРАВИЛЬНОЙ ПОСАДКИ.
2. САМАЯ РАСПРОСТРАНЁННАЯ ОШИБКА НАЧИНАЮЩЕГО ГИТАРИСТА – ЖЕЛАНИЕ СРАЗУ СЫГРАТЬ ЛЮБИМУЮ ПЕСНЮ.
3. ГИТАРИСТУ, КОТОРЫЙ НАЧАЛ ОБУЧЕНИЕ С ИГРЫ АККОРДОВ, БУДЕТ СЛОЖНЕЕ, ЧЕМ ГИТАРИСТУ, ПРАКТИКУЮЩЕМУ В НАЧАЛЕ ИГРУ МЕЛОДИЙ ОТДЕЛЬНЫМИ НОТАМИ.

Нужно понимать, что есть две категории начинающих гитаристов самоучек:

1. Те, которые сразу пытаются выучить песню по аккордам, и при этом пытаются играть БОЕМ, (к этой категории относится наибольшее количество практикующих).

2. Те, которые пытаются вначале выучить мелодию или соло, играя отдельными нотами, или пытаются играть ПЕРЕБОРОМ (арпеджио).

У этих двух групп совершенно разные категории свойственных ошибок.

Давайте начнём с первой группы:

Самая распространённая ошибка гитариста, начинающего с аккордов – это желание сразу сыграть любимую песню.
Вместо того, чтобы сначала разучить упражнения с основными аккордами, затем базовые виды боя, ну а потом уже соединять всё вместе, начинающий гитарист зачастую берёт песню, которая ему нравится, смотрит её разбор в интернете и как правило не может как следует её выучить.
Обычно самым тяжёлым является координирование боя и аккордов.
Даже те, у кого звук и переходы с аккорда на аккорд получаются хорошо, часто не могут разучить тот или иной бой, когда смотрят разборы песен. Они просто не попадают в ритм. Я уже не говорю о пении.

Это происходит от того, что они зачастую не понимают как правильно к этому подходить и практиковать ритмический рисунок боя.
Что такое ритмический рисунок? Сейчас объясню.
Есть четыре основных вида боя (я не имею ввиду переборы, – это является исключением). Используя эти виды боя можно сыграть практически любую песню. У каждого боя есть свой ритмический рисунок (ритмомодус) который необходимо понять и не путать с ритмическим рисунком другого боя. Вот вам названия ритмомодусов, а отсюда и видов боя (названия общепринятые в народе):

1. Бой четвёрка (ритмомодус “четыре четверти”).
2. Бой восьмёрка (ритмомодус “восемь восьмых”).
3. Бой тройка (ритмомодус “три четверти”).
4. Бой шестёрка (ритмомодус “шесть восьмых”).

Так вот, ритмомодус каждого такого боя это своеобразный ритмический оборот (eng. Loop), который всё время повторяется. На Музыкальным языке можно назвать это тактом. Ну, это конечно многие знают. А вот то, как запомнить подобный такт, и не путать с тактом другого боя, да потом ещё и соединить несколько тактов вместе не путая удары вверх и вниз, чтобы получился цельный, стабильный бой, для многих это является задачей не из лёгких.

Многие не понимают, что для того, понять и запомнить ритмический рисунок, а затем разучить тот или иной бой нужно вначале ПРОСТУЧАТЬ (ПРОБАРАБАНИТЬ) ритм этого боя, ЗАТЕМ ПОИГРАТЬ ЭТОТ БОЙ ПО ОТКРЫТЫМ СТРУНАМ, и только после этого соединить его с аккордами. Это самый быстрый и верный способ, поверьте! К сожалению ребята, которые выставляют в интернет видео с разборами песен обычно сразу показывают бой с аккордами, и как следствие у обучающихся чаще получается не бой, а каша.
Конечно, в формате данного поста невозможно разместить все видео с последовательным разбором всех ритмомодусов и с подробными объяснениями всех деталей, поэтому данную работу я выложил на моём сайте. Объяснил всё наглядно, а для того чтобы было интересней, показал всё это на примере извесных песен. Все песни подобраны по типу ритмомодусов. Материал размещён здесь:
https://guitarmaestro.ru/course-1/

Итак, мы говорили о первой проблеме гитаристов, начинающих обучение с игры песен по аккордам.
Вторая проблема у этой группы начинающих – это сложности в переходах между аккордами и плохой звук. В принципе – это две проблемы, но давайте объединим их в одну, так как обычно это всё происходит вместе.

Начнём с левой руки. Посмотрите следущее видео, в нём я покажу как обычно действует левая рука у гитариста, который ставит аккорды НЕПРАВИЛЬНО.

Обратите внимание – рука напряжена, “зажата”, а пальцы как-бы “слипаются” вместе.

При этом пальцы не “стоят” на струнах, как требуется, а “ложаться” на них, тем самым перекрывая струны расположенные снизу и заглушая звук.
А теперь посмотрите, как должна работать левая рука, и какой должен быть звук:

Итак, давайте попытаемся понять, почему левая рука нас “не слушается”.
Давайте начнём с того, что у многих гитаристов ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСАДКА.
Я уже объяснял в одном из видео как правильно сидеть с гитарой.
Есть “классическая” посадка, когда гитарист держит гитару на левой ноге.

Обычно так сидят с классической гитарой.
И есть “свободный стиль”, когда гитарист держит гитару на правой ноге.

Так обычно сидят с аккустической, или с электрогитарой.

Так вот, неважно какую посадку вы выбрали. Самое главное для вашей ЛЕВОЙ РУКИ, чтобы угол сгиба её локтевого сустава при игре составлял примерно 90 градусов.

Именно по причине того, что начинающие гитаристы неправильно сидят, гриф гитары уходит далеко влево, локоть разгибается, из за этого пальцы не могут как следует зажимать струны, и чаще всего перекашиваются.

Если вы обнаружили у себя подобную проблему, просто поднимите гриф гитары немного вверх. Попытайтесь приблизить кисть левой руки к себе и согнуть локоть. Пальцы левой руки при этом должны выстроиться перпендикулярно струнам и СИЛЬНО зажимать лады.


Свободная посадка (гитара на правой ноге)


Классическая посадка (гитара на левой ноге)

Обратите внимание на то, что если лад не зажат как следует, вы можете десятки раз менять угол локтя, звука у вас не будет. Пальцы должны зажимать лады сверху и не перекашиваться.

Надеюсь, вы это поняли.
Для того, чтобы звук получался качественным, сядьте правильно и поиграйте сначала последовательности аккордов. Возьмите для начала самые простые аккорды. Не играйте сразу боем, просто играйте каждый аккорд четыре раза сверху вниз и работайте над переходами, вот так:

Когда переходы начнут хорошо получаться, а звук станет чистым, возьмите какую нибудь лёгкую песню, состоящую из трех, четырёх аккордов, без барэ. Разучите бой отдельно, по открытым струнам. Затем поиграйте аккорды песни последовательно, самым простым боем, сверху вниз (как в видео), ну а затем уже соединяйте бой и аккорды вместе.

Уверяю вас, вы увидите отличный результат. Если и после этого ничего не получается, перейдите по ссылке которую я дал выше.

Итак, теперь давайте поговорим о второй группе начинающих. О тех, кто вначале учит соло, перебор или пытается играть классические произведения и фингерстайл. Вообще, даже гитарист начавший игру боем, рано или поздно пытается сыграть сольную мелодию или перебор, поэтому эта информация будет полезна для всех. Посмотрите, вот самая распространённая ошибка начинающего гитариста, играющего соло или перебор:

Я называю это “паучок”. Обратите внимание на правую руку. Она зажата, кисть прижата к деке. Пальцы сильно согнуты и передвигаются с трудом.

Как вы думаете, почему это происходит? Причина проста, и мы уже о ней говорили: ИЗНАЧАЛЬНО НЕПРАВИЛЬНАЯ ПОСАДКА.
Посмотрите следующее видео. Вот так должна правильно работать ПРАВАЯ рука гитариста:

Посмотрите внимательно на локоть правой руки:

РУКА ЛЕЖИТ НА ГИТАРЕ СВЕРХУ, А УГОЛ СГИБА ЛОКТЕВОГО СУСТАВА СОСТАВЛЯЕТ ТАК-ЖЕ ПРИМЕРНО 90 ГРАДУСОВ.

А теперь посмотрите на КИСТЬ правой руки!

Ее угол тоже составляет примерно 90 градусов, и она НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ПРИЖАТА К ДЕКЕ! ФАЛАНГИ ПАЛЬЦЕВ ПЕРПЕНДИКУЛЯРНЫ СТРУНАМ!

Так вот, обычно, когда начинающий гитарист берёт гитару, он сразу опускает гриф и как бы “обнимает гитару” правой рукой.

При этом, гитара не держит руку, и как следствие гитарист теряет опору, его рука не лежит сверху на обечайке гитары, как это дожно быть, а болтается в воздухе:

А теперь ВНИМАНИЕ: Именно из за отсутствия опоры правой руки её кисть ищет опору на верхней деке. Ладонь прижимается, пальцы скрючиваются, вот и получается “паучок”.

Итак, что нужно сделать, чтобы избежать подобной проблемы?

Ответ прост: Поднять гриф и положить ПРЕДПЛЕЧЬЕ ПРАВОЙ РУКИ СВЕРХУ НА ОБЕЧАЙКУ ГИТАРЫ:

Если кто-либо не знает, или не помнит: Предплечье – это НЕ часть руки от плеча до локтя, – это часть руки от кисти до локтя. Именно это место мы КЛАДЁМ НА ОБЕЧАЙКУ.

Можете себя проверить, если вы расслабили правую руку и она у вас упала, – слетела с гитары, значит вы сидите неправильно. Гитара должна держать руку и рука не должна падать.

Конечно, если вы привыкли сидеть неправильно, вам новая поза может вначале показаться непривычной и вам будет неудобно играть, но лучше переучиться сейчас, чем “платить за это потом”, поверьте. Играя неправильно на определённом этапе вы затормозите и не сможете двигаться дальше. А переучиваться на том этапе будет уже гораздо сложнее.
И обязательно попробуйте классическую позицию, с гитарой на левой ноге, если ваша гитара классическая.

Возможно, вам так будет удобнее держать гриф приподнятым. Не забывайте ставить подставку под левую ногу, если сидите в “классической” позиции.

В принцине, нет какой-то особой, постоянной точки опоры правой руки, каждый находит её индивидуально для себя, в соответствии с длинной своего “рычага”, но помните, что “обнимать” гитару и выводить правую руку сбоку не следует. Рука – лежит на обечайке сверху, пальцы – перпендикулярно струнам. Обычно, если гитарист после игры соло или перебора переходит к игре боем, правая рука немного опускается и локоть приближается к обечайке.

Для тех, кто хочет как следует научиться солировать, совмещать соло с басом, а так-же читать с листа по табулатуре, даю ссылку на мой бесплатный видеокурс – “УЧИСЬ ИГРАТЬ ПО ТАБУЛАТУРЕ, А ТАК-ЖЕ ОСНОВЫ КЛАССИКИ И ФИНГЕРСТАЙЛА”:

https://guitarmaestro.ru/reading-tabs-free-course/

Курс АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНЫЙ, единственная просьба, поставьте лайк и перешлите его вашим друзьям.
Курс состоит из одинадцати видеоуроков с разборами известных мелодий, таких как: “Розовая Пантера”, “Злой, Плохой, Хороший”, “Менуэт Соль Мажор” (И.С.Баха), и многое другое. Все мелодии даны в порядке от лёкгого к сложному. Пройдя этот курс вы сможете как следует научиться солировать, играть в два голоса (с басом), и читать по табам с листа.

Ну а затем сможете проверить себя в деле. Даю ссылку на библиотеку бесплатных табов и нот. Можете сортировать произведения по уровню сложности. Если вы начинающий, выбирайте произведения с уровнем “ученик” или “новичок”:

https://guitarmaestro.ru/free-tabs-library/

А теперь, как и обещал вначале, даю два упражнения, которые “снимают ржавчину”. Неважно, начали ли вы с боя или с перебора, эти упражнения просто необходимы для всех. Они наилучшим образом развивают координацию между пальцами правой и левой руки. Упражнения называются “Четыре пальца”:

Если добьётесь хорошей скорости, попробуйте поиграть в обратном порядке – от мизинца к первому пальцу на всех струнах, результат – вдвойне!
Эти-же упражнения можно играть и медиатором, если вы хотите поработать над развитием координации при игре медиатором.

Ну что, же надеюсь этот пост поможет вам в ваших начинаниях, читайте и другие мои посты, постараюсь время от времени размещать для вас что нибудь новенькое.

 
ДРУЗЬЯ! ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ НАС. ПОЖЕРТВОВАВ ЛЮБУЮ СУММУ, ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ УЧАСТНИКОМ ПРОЕКТА И ПОМОЧЬ САЙТУ СОЗДАВАТЬ НОВЫЙ МАТЕРИАЛ. СПАСИБО.
 

Покажите статью друзьям!

ПОЛУЧИТЕ ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ОТ АЛЕКСЕЯ ЖДАНОВА: 

 

А ТАК-ЖЕ НОВЫЙ КУРС ИГРЫ ПЕСЕН ПО АККОРДАМ: 

Курс для каждого, кто хочет быстро и качественно научиться играть свои любимые песни. Как новичок, так и гитарист уже имеющий опыт, найдут здесь то, что ищут!

Курс включает детальные разборы известных всем песен – хитов, набор развивающих упражнений для пальцев правой и левой руки, все необходимые аккорды, а так-же все виды гитарного боя и перебора, используя которые вы можете играть практически любые песни. Бой “Четвёрка”, бой “Тройка”, бой “Восьмёрка”, два вида боя с приглушением струн, плюс переборы: “Четвёрка”, “Шестёрка” и “Восьмёрка”! Курс состоит из сорока видеофайлов с качеством HD, доступных для быстрого онлайн просмотра и скачивания. Уроки проводит учитель музыки Алексей Жданов.

Как читать обозначения аккордов на гитаре?

Большинство людей на земле пробуют играть на различных музыкальных инструментах, это классно испытывать трепетное чувства от чего-то нового. Так как гитара один из популярных инструментов на земле, эта участь постигла и ее. Многие люди берут инструмент у друзей, которые безрезультатно пробовали свои силы в самостоятельном освоении этого инструмента. Листают бесконечное количество страниц в интернете в надежде найти ответ: как быстро научится играть на гитаре. Видят песни, в которых над каждой строчкой какие-то буквы и еще в придачу рисунки с таблицами и точечками.

Читайте статью: Как читать диаграммы аккордов

Сразу наступает следующий вопрос:

- Что это такое?

- Как это читать?

Это называется - буквенно-цифровое обозначение аккордов. В этой статье я научу вас это читать.

Буквенно-цифровое обозначение аккордов

Так исторически сложилось что вариантов записать музыку на бумаге было немалое количество. История отсеяла все непригодное и оставила самые удобные решения. Одно из них это буквенно-цифровое обозначение аккордов.

Есть две системы названия звуков. Первая система это – слоговая. Вероятно, многие знают известный звукоряд: До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля – Си.

Вторая система – это буквенная, это как раз то, что вы видите над строчками в песнях.

Буквенная система основана на буквах латинского алфавита:

A B C D E F G
ля си до ре ми фа соль

Только вот сложилось так, что начинается она не со звука (До), а как мы уже видим со звука (Ля). Очень рекомендую запомнить эту таблицу.

В музыке при строении аккорда отталкивают от первого звука (основной тон) и от него уже выстраивается вверх вертикаль звуков что и образует различные аккорды. Этот нижний звук аккорда называется прима, которая и задает начальное название аккорда, идентифицирующая его.

Типы аккордов.

С заглавной буквой разобрались, а что делать с маленькой приставками к букве – m, 7, m7b5, sus2,sus4. Чтобы не залазить в глубокую теорию, в этой статье мы ознакомимся как читаются простые аккорды, мажорные, минорные и доминант септ аккорд.

Итак, в музыке есть два относительных эмоциональных оттенков.

Мажор – веселый, праздничный, радостный оттенок.

Минор – лирический, поморий, грустный оттенок.

Аккорд с заглавной буквы

Аккорды с заглавной буквы (A / B / C / D / E / F / G ), без приставок, они всегда читаются как мажорные.

- Как их читать (понять)?

Мы должны вспомнить, какая буква означает какой звук и добавляем к названию звука тип аккорда.

Пример:

Буквенное название

Слоговое название

Тип

Полное название

A

ля

мажор

ля – мажорный аккорд

B

си

мажор

си – мажорный аккорд

С

до

мажор

до – мажорный аккорд

D

ре

мажор

ре – мажорный аккорд

E

ми

мажор

ми – мажорный аккорд

F

фа

мажор

фа – мажорный аккорд

G

соль

мажор

соль – мажорный аккорд

Аккорд с приставкой

Аккорд с заглавной буквой и приставкой – m (Am / Bm / Cm / Dm / Em / Fm / Gm ) и т.д. Маленькая приставка в виде маленькой буквы – m, читается как – минор.

- Как их читать (понять)?

- Снова, мы должны вспомнить какая буква означает какой звук, с помощью буквы (m) мы понимаем, что тип аккорда минор.

Пример:

Буквенное название

Слоговое название

Тип

Полное название

Am

ля

минор

ля – минорный аккорд

Bm

си

минор

си – минорный аккорд

Сm

до

минор

до – минорный аккорд

Dm

ре

минор

ре – минорный аккорд

Em

ми

минор

ми – минорный аккорд

Fm

фа

минор

фа – минорный аккорд

Gm

соль

минор

соль – минорный аккорд

Аккорд с цифрой

Аккорд с заглавной буквой и цифровой приставкой.

Последний аккорд, который рассмотрим в данной статье, это аккорд (A7 / B7 / C7 / D7 / E7 / F7 / G7 )  и т.д.

От латинских числительных число 7, называется – септима.   

- Как его прочитать?

- Мы должны вспомнить какая буква означает какой звук, с помощью цифры (7) мы понимаем, что тип аккорда доминант септ.

Например:

Буквенное

Слоговое

Тип

Числительное

Полное название

A7

ля

доминант

септ

ля – доминант септ аккорд

B7

доминант

септ

си – доминант септ аккорд

С7

до

доминант

септ

до – доминант септ аккорд

D7

ре

доминант

септ

ре – доминант септ аккорд

E7

ми

доминант

септ

ми – доминант септ аккорд

F7

фа

доминант

септ

фа – доминант септ аккорд

G7

соль

доминант

септ

соль – доминант септ аккорд

С помощью таких небольших таблиц можно понять, как читаются базовые аккорды и быть осведомлёнными что мы играем на гитаре. Безусловно я твердо рекомендую обратиться к помощи преподавателя, пройти небольшой курс игры на гитаре или брать поурочно уроки игры на гитаре. Чтобы не было путаницы в голове или вырванных из контекста знаний.

Я как преподаватель с годами опыта знаю, всегда можно найти интересный подход к людям с разным типом мышления, чтобы все были удовлетворены. Ведь огромное удовольствие для преподавателя знать, что его ученик все понимает и успешно пользуется переданными знаниями.

Как читать правильно аккорды на гитаре?

Для пианиста нотная грамота – основа основ: с этой «премудрости» начинается непростой путь музыканта. А вот для игры на гитаре можно вполне обойтись без этого – достаточно хорошо ориентироваться в табулатуре и усвоить ее главные правила. Как читать аккорды для гитары с помощью этого способа записи музыки?

Содержание

1. Что такое табулатура?
2. Как читать аккорды для гитары: основные правила
3. Немного о недостатках табулатуры

Что такое табулатура?

Это своего рода упрощенная нотная грамота, в арсенале которой только буквы и цифры. Табулатура представляет собой горизонтальные линейки (их количество соответствует числу струн – от самой тонкой до самой толстой) и вертикальные, которые служат для разделения композиции на такты. Нумерация находится слева и начинается сверху. Иногда ее может не быть.

Такому способу записи мелодии – около семи столетий, и поначалу табулатура была связана с передачей на бумаге органных произведений. Сегодня ею пользуются гитаристы во всем мире, а новички именно с этой несложной науки начинают осваивать инструмент.

 

Табулатура легка в расшифровке и достаточно наглядна: с ее помощью можно «прочесть» даже самые сложные произведения. При том, что пальцы, которыми следует зажимать лады, не указываются, и гитарист может выбрать удобный для него способ, желательно, чтобы все они, в том числе и мизинец, активно участвовали в игре.

 

Табулатуру вполне можно освоить самостоятельно, однако те, кто не хотят останавливаться на уровне любителя, предпочитают делать это в творческой обстановке под руководством профессионала. Хотите достичь высоких результатов? Тогда включайте в список насущных вопросов срочную аренду музыкальной репетиционной базы с хорошим уровнем акустики, где каждый день тренировок будет плодотворным. Ведь без закрепления навыков теория не имеет никакой силы.

Как читать аккорды для гитары: основные правила

• Читать табулатуру нужно слева направо. Цифра на струне – указатель лада, который следует зажать. Если это «ноль», предстоит задействовать открытую, то есть незажатую струну.
• Если цифры расположены в строгой последовательности, это указывает на одновременную игру обозначенных нот.
• Понятие длительности нот в табулатуре не прописывается – ее показателем выступает свободное пространство большей или меньшей длины.
• Обратите внимание и другие обозначения, например, Bend. Оно указывает на то, что высота звука будет постепенно изменяться, например, становиться выше на целый тон. На практике это выглядит так: зажимаете лад и, дернув струну, подтягиваете ее, задействуя палец левой руки.

Немного о недостатках табулатуры

На самом деле, их немного, и опытный музыкант не воспринимает их как минусы. Однако для новичка проблемой может быть то, что в схеме не указано, сколько времени должна звучать струна. Немного практики, усердия, терпения – и вы поймете, что мастерства достичь вполне реально.

‎App Store: Аккорды для гитары новичков

Coach Chords – это не просто словарь аккордов, это полный метод изучения аккордов, который научит вас строить, понимать и играть на гитаре каждый аккорд в современной музыке.

Если вы впервые взяли в руки гитару, Coach Chords познакомит вам со всеми гитарными аккордами и предоставит все основные сведения:

- Ппозиция пальцев с 5 цветами
- Количество ладов
- Задействованные струны
- Варианты аккордов
- Аудио-аккорды со звуками настоящей гитары
- Для акустических, электрических и классических гитар

Проигрывание аккордов – один из самых популярных способов играть на гитаре, когда вы можете изучить песни, читая песенник или табулатуры и используя сотни существующих гитарных аккордов.

Coach Chords расскажет вам всё, что вам нужно, чтобы начать работу самостоятельно. Это приложение создано специально для новичков всех возрастов, и оно сразу научит вас играть с помощью простых пошаговых цветовых указаний. Все формы аккордов у вас под рукой.

Теперь, с помощью The Coach Chords Bible, музыканты смогут взять любой песенник и мгновенно научиться даже самым сложным и продвинутым аккордам.

Нейронаука много узнала о том, как наш мозг обрабатывает визуальную информацию. Старинная мудрость говорит нам, что у нас есть пять сенсорных систем восприятий: видение, слух, осязание (касание), обоняние (запах) и вкусовые рецепторы. Кроме того, исследователи начали понимать, что некоторые чувства состоят из комбинации двух сенсорных систем, которые соединяются вместе с нашим опытом.

Coach Chords фокусируется на 2 сенсорных системах:
1. Видение с использованием цветов
2. Слушание с использованием звуков

Для большинства гитаристов нет ничего более утомительного, чем сидеть, изучая кучу аккордов из сухих книг, чтобы потом понять, что после нескольких часов изучения они практически ничего не запомнили. Лучший способ – найти нужные гитарные аккорды в нужный момент. Coach Chords покажет вам формы аккордов всего в 2 клика.

Цветовые формы позиционирования пальцев для каждого аккорда четко обозначены на грифе; кроме того, вы найдете советы по технике и соответствующие последовательности аккордов.

С Coach Chords вы научитесь играть в мгновение ока!

Отправьте свой отзыв о Coach Chords:
Свои идеи и предложения присылайте нам на адрес: [email protected]

Загрузите другое наше бесплатное приложение для обучения игре на гитаре:
Coach Guitar – потрясающий новый способ научиться играть на гитаре с 5 цветами

** #1 в рейтинге музыкальных приложений в 13 странах и #1 в целом рейтинге приложений в 3 странах **
** Дважды номинировано Выбором редакторов Apple в 2017 году **
*** Более 6 миллионов пользователей ***

https://itunes.apple.com/us/app/coach-guitar-chords-tuner-tabs/id405338085?mt=8

Узнайте больше о CoachGuitar на веб-сайте и в Facebook
• https://coachguitar.com
• https://www.facebook.com/coachguitar

«Загадка, как у меня получилось стать гитаристом»

Музыкант Артем Дервоед, сооснователь фестиваля «Виртуозы гитары» – о своем первом инструменте и о том, как собрать полный Большой зал консерватории

Артем Дервоед: гитарист, организатор фестивалей /Евгений Разумный / Ведомости

Гитара – старинный инструмент, барочный, ровесник скрипки и виолончели, для него писали концерты Вивальди и Паганини, рассказывает Артем Дервоед, и великий скрипач был еще и прекрасным гитаристом. Но в современном своем виде гитара сложилась только в конце XIX в., поэтому популярность ее пока отстает от популярности смычковых струнных. Кроме того, гитарой называется множество весьма разных по звучанию и функциям инструментов, и Артем Дервоед подчеркивает, что он играет на классической шестиструнной гитаре.

– Когда говорят слово «гитара», в первую очередь в голову обычного человека приходит рок, электрогитара. Вы играли на электрогитаре?

– Играл. Электрогитара и рок-музыка пришли в мою жизнь как хобби. Вначале мы по воскресеньям собирались с друзьями в районной поликлинике и играли кавер-версии известных песен. Следующий коллектив назывался «Фигуры перед зеркалом», по Кастанеде (в книге «Активная сторона бесконечности» Карлос Кастанеда, американский философ и мистик, рассказывает учителю, дону Хуану, историю, как пожилая итальянская проститутка крутит фигуры перед зеркалом, разогревая клиентов; у Кастанеды ее танец вызвал прилив отчаяния и чувство одиночества. – «Ведомости»). Я там писал и музыку, и тексты. А третий и последний коллектив назывался Dirty MoleculAs («Грязные молекулы»). Он добился неплохих успехов, мы выступали в рок-клубах, на рок-тусовках, даже в Парке Горького, на каком-то огромном фестивале на 10 000 человек. Я играл на электрогитаре где-то до 2005 г. И так реализовывались мои композиторские амбиции.

– В рок-музыке есть гитаристы-иконы – Джимми Пейдж, Эрик Клэптон. Кого из рок-гитаристов вы поставите выше других?

– Никого. Для меня рок-музыка всегда была не про гитару, а про общее состояние, энергетику. Когда в 2005 г. наша последняя группа распалась, я долго скучал по рок-сцене, потому что там ты получаешь такие эмоции, которых нет в классической музыке.

Фестивали и Noize MC

– Электрогитара – это один из видов гитары. Какие еще есть?

– Рассказывать про разные виды гитары – цель моего фестиваля «Виртуозы гитары». В целом это фестиваль классической гитары, но периодически мы делаем вкрапления, чтобы люди услышали и современную, и барочную гитару. Чтобы люди узнавали: вот это барочная гитара, она выглядит так, звучит так. А вот это классическая гитара, она вот такая. А вот это гитара фламенко. Джаз на классической гитаре мы несколько раз показывали. В этом году покажем бразильскую семиструнную гитару.

Мы знакомим людей с миром гитары: с оркестром, соло, дуэтами гитар, гитарой в камерном ансамбле. Чтобы человек мог прийти и понять, что такое гитара на самом деле. Что классическая гитара – это не барды, не цыгане, не парни из подъезда. Цыгане прекрасны, невероятно одаренные. Просто совсем другой стиль. Чтобы не было вопросов: на чем ты играешь? На классической гитаре. А что это? Цоя играешь? Могу и Цоя, но это не оно. Классическая гитара – это про классическую музыку, это инструмент, которому более 300 лет.

– Как появился фестиваль?

– Он вырос из моих концертов в зале Чайковского. Сначала один солист-гитарист в концерте, остальное время играл кто-то другой или оркестр. Потом начались концерты полностью для гитары с оркестром – и полный зал, всем все понравилось. Так возникла идея создания гитарного фестиваля в зале Чайковского. И в этом году нам 15 лет. За это время он стал одним из крупнейших гитарных фестивалей в мире. 

– Как деньги на него собираются?

– Фестиваль проводит Московская филармония. Поскольку я в этом фестивале с момента основания, то, конечно, чувствую ответственность за все. Хотя напрямую я отвечаю только за программу.

Это уникальный фестиваль – нет другого такого гитарного фестиваля в одном из крупнейших залов страны с участием одного из лучших оркестров страны. Все же Россия не Зимбабве, и у нас оркестры мирового уровня. И, конечно, я собираю лучших солистов со всего мира. У нас каждый год мировые премьеры, мы расширяем репертуар, заказываем новую музыку. И у нас всегда полные залы. 1505 мест в зале Чайковского, и почти всегда аншлаговое открытие и закрытие. 

– А другой ваш фестиваль – «Золотые грифы»?

– Он основан пять лет назад как фестиваль памяти Александра Пономарчука, моего друга, талантливого гитариста, который безвременно нас покинул. Я решил таким образом продвигать идею камерной гитарной музыки, потому что частая проблема гитаристов в том, что они видят карьеру только сольную, а это получается в лучшем случае у одного процента. А камерная музыка – это не солист и аккомпаниатор. Камерная музыка – это все участники ансамбля исполняют роли и солиста, и аккомпаниатора. Это про равноправие, про умение слышать, сотрудничать. Я решил с помощью фестиваля показать гитаристам, что так можно – есть репертуар, есть сцена. Это просветительский проект, с помощью которого мы расширяем гитарный репертуар. Мы заказываем новые сочинения современным композиторам, устраиваем премьеры.

Хороших исполнителей много. Но из них единицы могут потянуть карьеру солиста. В музыкальной сфере жесткий естественный отбор, он начинается с детства. Чтобы быть солистом, мало просто хорошо играть.

– Нужно толкаться локтями?

– Я бы не назвал это «толкаться локтями», но, чтобы быть на сцене, гастролировать, нужны разные качества. Я знаю людей, которые, съездив в первый тур, сказали, что больше никогда. Нужны железные нервы, крепкое здоровье, хорошая память, потому что многое из репертуара исполняется наизусть. Бойцовские качества. Коммуникабельность, потому что все-таки один в поле не воин. Поэтому, скорее, не толкаться локтями, а уметь притягивать правильных людей, которые поверят в дело, которое ты делаешь и в которое сам веришь. Кстати, гитаристу еще важно иметь крепкие ногти.

Родился Родился в 1981 г. в Ростове-на-Дону. Окончил Московский колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке, Российскую академию музыки (РАМ) им. Гнесиных, летнюю Академию «Киджиана» (Сиена, Италия), Гитарную академии Кобленца (Германия)

1993

дебютировал с оркестром на сцене Московской консерватории. В 1999 г. впервые выступил в Концертном зале им. Чайковского с концертом Хоакина Родриго «Аранхуэс»

2006

стал первым за 40 лет россиянином, победившим на конкурсе им. Микаэле Питталуги в Алессандрии (Италия). В этом же году стал сооснователем фестиваля «Виртуозы гитары» Московской филармонии

2009

стал первым россиянином, победившим на конкурсе ее королевского величества принцессы Кристины в Испании

2011

начал преподавать в РАМ им. Гнесиных, в этом же году дебютировал с сольным концертом в Карнеги-холле

2014

дебютировал в программе Большого фестиваля РНО, исполнив мировую премьеру концерта Паганини/Госса с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева

2016

учредил Московский фестиваль камерной гитарной музыки «Золотые грифы»

2019

исполнил в Китае мировую премьеру собственной транскрипции для гитары симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» для арфы, 13 микрофильмов и оркестра Тан Дуна

– За площадку платите?

– Фестиваль «Золотые грифы» – общественный благотворительный проект, все бесплатно. Бесплатный вход для зрителей. Музыканты участвуют бесплатно.

– Расскажите о вашем проекте с Noize MC. Как вы с ним нашлись?

– Нас познакомил коллега из компании Yamaha. Ваня в прошлом играл на классической гитаре. Я рассказал ему, что моя задача – знакомить людей с гитарой: инструмент достойный, но не такой популярный, как остальные классические инструменты. И я хочу сделать его популярным. Предложил: давай сделаем что-то совместное – у тебя хорошая большая аудитория, а тебе, возможно, будет интересно поучаствовать. И он согласился. Мы с ним все согласовали, и вот Noize уже стоит в программе Московской филармонии. В следующем году будем исполнять цикл композитора Марио Кастельнуово-Тедеско для гитары и чтеца «Платеро и я» по книге Хуана Рамона Хименеса. 

Детство и начало

– Как вы решили стать гитаристом? На гитаре почти все могут играть восемь аккордов, но сделать это профессией...

– Это точно. Даже если человек не умеет играть на гитаре, научить его восьми аккордам можно легко. Для меня до сих пор по большому счету загадка, как у меня получилось стать гитаристом. Мне было года три, и я помню, что явно хотел играть, имитировал игру. У родителей было музыкальное образование, хотя никто из них не пошел по музыкальной линии. У меня семья советской научной интеллигенции. Мама – историк, папа – биохимик. Папа в детстве учился играть на баяне, а мама – на фортепиано. Но дома у нас не было инструментов, никто не играл. Классическая музыка дома не звучала. Где я мог услышать гитару? Пластинки. Родители очень любили Высоцкого. Ну и, наверное, телевизор.

И вот я имитировал игру на гитаре, вставал и играл. Умилялись все взрослые. У меня есть брат, на 10 лет меня старше. И в один прекрасный день он принес домой обыкновенную гитару Шиховской фабрики. Мне ее никто не давал, потому что все, что попадало ко мне в руки в детстве, ломалось. Меня реально боялись. У меня была проблема с детским садиком, я туда ходил в своей жизни две недели. Я не смог находиться в социуме, и социум не принял меня абсолютно. Мы друг друга возненавидели с первых же встреч. И в том числе потому, что все игрушки, которые попадали ко мне в руки, ломались. Брат не хотел, чтобы я сломал его гитару, и какое-то время не давал мне к ней прикасаться. Я вокруг нее ходил кругами, мучился. Помню, однажды он разрешил мне в его присутствии взять гитару. Я взял, положил ее себе на колени как гусли – не понимал, как ее держать. Бренчал по струнам, и помню, что ощутил такую благость невероятную, такой прилив счастья, что понял – вот оно! И я в этот же вечер сказал: «Мама, папа, я хочу научиться играть на гитаре, отведите меня!»

– Обучение не отвратило вас?

– Нет, более того, меня даже не отвратило то, что на прослушивании в музыкальной школе мне сказали, что у меня нет ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма и вообще мне не надо заниматься музыкой в принципе. Я всегда был асоциальным типом. Сейчас я к этому проще отношусь, а раньше сильно не любил чужих людей. А на прослушивании какой-то чужой дядя, которого я не знаю, что-то мне говорит – спой песенку, простучи ритм... я впал в ступор и вообще не смог сделать ничего. И меня не приняли. Но я сказал, что все равно хочу играть на гитаре, давайте найдем место, куда меня возьмут. Я пошел в первый класс в 6 лет в Ростове-на-Дону. Мы жили на окраине города, за нашим домом уже только кукурузное поле и кладбище. Но в образовательной школе оказался кружок гитары, куда брали всех подряд. Учили семиструнной гитаре, но мне было все равно. Я тогда не понимал разницу, просто хотел учиться играть.

Получаться стало сразу, через полгода после начала обучения я уже играл на каком-то концерте. Потом мы переехали в Электрогорск в Подмосковье, там не было класса гитары. И я год не занимался. Только через год папа нашел школу в Орехове-Зуеве. Мама сказала, что будет возить. И так я начал играть на классической, шестиструнной гитаре. Потом мы переехали в Москву, и в Москве я сменил две школы. Но так ни одну и не окончил.

– Когда вы поняли, что будете профессионально играть?

– Где-то лет в 11. Кто-то в один прекрасный день рассказал, что есть такая профессия – музыкант. И я подумал: о, я занимаюсь любимым делом и мне за это еще и деньги платят. А тут мама договаривается о прослушивании в частной музыкальной школе «Юные дарования». Я пошел на прослушивание, сыграл, они сказали: отлично, мы тебя берем. Только у нас нет класса гитары. Но это не проблема. У кого ты хочешь учиться? Я вспомнил, что, когда мы переехали в Москву, я попал на концерт Николая Комолятова и решил, что хочу у него учиться. Вот я и сказал, что хочу учиться у Николая Комолятова. Они говорят: хорошо. Сначала он не хотел со мной заниматься, потому что до этого никогда не занимался с маленькими детьми. Но послушал и сказал, если я готов отказаться от игр, футбола, девочек... Я сказал, что на все согласен. И мы начали.

Я там был единственный гитарист. Каждый месяц наша школа давала отчетный концерт в Рахманиновском зале консерватории. Я сразу попал на серьезную крутую сцену. Концерты были на спонсорские средства, зал всегда битком. И в этот же период я начал сочинять музыку. Даже есть архивная запись на телевидении 1990-х гг., мне 12 лет и я исполняю премьеру своего дуэта для скрипки и гитары. Музыка была очень жалостливая, «Романс» называлась. Она выбивала слезу у всех, и директор сказала, что, пожалуй, надо ходить с этой музыкой по спонсорам.

– А деньги откуда взялись на частную школу?

– Для нас все было бесплатно, все оплачивали спонсоры школы. Это был такой типичный проект новой России начала 1990-х гг. – богатый дядя дает деньги. Кто – не помню. На эти деньги учились многие талантливые дети.

–В 13–14 лет, когда гормоны играют и сложно не отвлекаться, как вы справились? Или этой проблемы не было?

– Я бы не назвал это проблемой. Что такое исполнительство классической музыки? Человек пытается ухватить мысли, чувства и переживания небесталанного композитора. Обычно эти мысли и чувства достаточно глубоки. И если в тебе нет этой глубины, ты не прожил какие-то моменты жизни, ты и не знаешь, о чем там говорится, и не знаешь, как об этом рассказать людям. Конечно, годы моего обучения в колледже были достаточно безумны. Помимо гормонов и других отвлекающих факторов я впервые оторвался от семьи. До этого я все время проводил дома. В детстве меня не выпускали одного гулять на улицу, потому что мы жили в неблагополучном районе Ростова, потом Подмосковья и позже в Москве – в Солнцеве. В начале 1990-х гг. это были самые настоящие джунгли, где я всегда очень сильно выделялся. Мне было страшно даже пройти по улице. Тогда было так: если ты прошел по улице и тебя не обули и не избили, значит, очень хороший день, реально повезло. В самом детстве я один не гулял, друзей практически не было, я всегда играл один в комнате. И в школе я не особо с кем-то общался. Школьные годы для меня тоже черная полоса жизни, там действительно всегда было ужасно. В школе меня все ненавидели, хотя до сих пор не могу понять, за что. Видимо, пацанчики на районе четко определяли: мы как все, а он будет жертвой.

А в колледже я ощутил, что попал ровно в противоположную среду. Меня вдруг все начали любить. Вообще все: однокурсники, однокурсницы, преподаватели. Только начальство недолюбливало, а со всеми остальными все было прекрасно. Наверное, это сильно способствовало тому, что я еще больше закрепился в музыке. Я понял, что это мое общество, моя тусовка – меня здесь любят, принимают. Я не такой, как все, но здесь это абсолютно нормально и приветствуется. А отвлекающие факторы... я ни о чем не жалею вообще. Чего я только в жизни не повидал, абсолютно безумные были истории. 

– Для вас быть гитаристом – какая амбиция? Показать себя, показать, что вы служите большому делу? Или обе сразу?

– Есть несколько мотиваций. Самая долгоживущая – ты делаешь, потому что не можешь не делать. То есть призвание. Это самая чистая, искренняя и правильная мотивация, которая двигает людей до самого конца, несмотря ни на какие финансовые сложности. Потому что классическая музыка по большому счету не про деньги. Она не сравнима, например, с нефтегазовой отраслью.

Особый женский язык

«9 июня у нас будет мультимедийное шоу вместе с Тан Дуном. Он очень крутой, его проект про женщин – это такое собирательство фольклора. Он нашел в Китае деревню, где женщины говорят на своем, неведомом никому языке. Он сложился, потому что они не допущены были к образованию. И они общались между собой, писали книги на этом языке, и передавались знания от женщин из уст в уста, в том числе через песни. Тан Дун поехал в эту деревню, записал это все, сделал документальный фильм, написал симфонию для арфы, микрофильмов и оркестра. А я сделал переложение для гитары, и мы покажем новую версию – с гитарой. Тан Дун невероятный. Он не просто очередной дирижер-композитор, он особенный человек, правда. Его дирижирование – смесь Шаолиня с дирижированием , это стоит увидеть. И работа с ним – огромное удовольствие».

– Тоже совсем другие цифры. Сильно меньше. Поэтому нужна сильная мотивация, чтобы продолжать заниматься, когда денег нет. Музыканты очень долго учатся. Школа, училище, вуз, потом еще аспирантура, стажировки. И все это время музыкант не самостоятелен. Финансовая самостоятельность приходит позже, чем к сверстникам, которые занимаются чем-то другим. Мы все с детства играем на сцене, но это бесплатные концерты. Моя финансовая состоятельность и независимость пришли достаточно поздно. До этого меня поддерживали родители и брат. 

Многие мои однокурсники или коллеги ушли работать гитаристами неклассического профиля. Они играют на электрогитаре у известных певцов – Лепса, Михайлова и т. д. И я думаю, в целом это правильный выбор.

– А когда у вас деньги начались? Серьезные, что можно и родителям помочь?

– Да недавно. Я сначала стал играть в Рахманиновском зале Московской консерватории, потом начал учиться и параллельно зарабатывал деньги в переходах на свои подростковые нужды. И тогда же я дебютировал в зале Чайковского. Мне было 17, по-моему.

– Вот вы молодой, 1990-е годы, кругом клубы, деньги. Не было соблазна во все это окунуться? Заработать побольше?

– Мне это никогда не было интересно. Мне было интересно общение. Всегда. И меня соблазняло общение с интересными людьми, а ночные клубы мне скучны, там невозможно общаться, отвратительная музыка, накурено.

А заработать я всегда пытался, играя на гитаре. Я играл в переходах, в метро. Просто садился и играл свою программу. Помню какой-то Новый год, 31 декабря, у меня ни копейки денег, а хотелось всем купить подарки. Я пошел, сел в переходе на Охотном Ряду, поиграл несколько часов, заработал. Мне тогда родители давали карманные деньги, их, естественно, не хватало. А были вещи, на которые родительские деньги, мне казалось, тратить неправильно, – и я играл. И хватало на то, что было тогда интересно. Не на рестораны. Мы собирались и выпивали в каких-то дешевых забегаловках. Там было очень душевно, была отличная наша компания. Когда было тепло, то просто на улице собирались. Никогда у меня не было желания купить Bentley, и до сих пор нет. 

– Ладно Bentley, есть же более насущные надобности. Концертная гитара, например. Дорогой инструмент.

– Относительно. Но если сравнить со скрипками – нет.

– Хорошая гитара стоит несколько тысяч долларов?

– Ну да. Действительно, нормальный инструмент у меня появился примерно в 1995–1996 гг., уже в колледже. Родители купили. Пошли с Николаем Комолятовым, он помог выбрать гитару, и недорогую, и неплохую. На начальных этапах помогали родители. Позже помогал брат, он бизнесмен.

– А как сейчас организованы ваши заработки?

– У меня есть менеджер, я состою в агентстве, которое занимается не только моими концертами, но и в целом моей карьерой. Помимо концертов у меня много разных проектов, в том числе те два фестиваля. Я много работаю с современными композиторами. У меня каждый год возникает глобальный интереснейший проект. Плюс я занимаюсь педагогикой.

Гитара и концертные залы

– Насчет фестиваля вашего. С гитарой непросто, наверное, в зал Чайковского попасть?

– Непросто. Но мне всегда везло.

– Со скрипкой даже не очень известный музыкант имеет определенный шанс попасть в Большой зал консерватории. А к гитаре и баяну есть предвзятое отношение?

– Давайте не смешивать гитару и баян, они ничего общего между собой не имеют. В России есть отношение к гитаре как к народному инструменту. Но это баян – народный инструмент. Это только сейчас на нем играют серьезный репертуар. Гитара и баян – абсолютно разные истории. На гитаре играли во времена барокко. Бах, конечно, играл не на гитаре, он играл на лютне. Но это родственница гитары. Еще раньше существовала виуэла, прямой предок гитары. Во времена Ренессанса виуэла была очень популярным инструментом, на ней играли при дворе. Гитара – древний инструмент, из той же семьи, что и скрипка, альт, виолончель и другие струнные. Я ни в коем случае не ущемляю баян, это прекрасный инструмент, просто надо понимать, что яблоки не растут на дубе, а желуди не растут как морковь.

– Вопрос не в том, что гитара недостаточно хороша, а в том, что гитаристу не так просто попасть в консерваторию и филармонию.

– Непросто, да. В филармонию я попал благодаря двум людям. Первый – мой профессор Николай Комолятов. Он меня отвел в филармонию и познакомил с Натальей Захаровой. Она тогда занималась планированием сезонов, абонементов. Он ей сказал: вот молодой, перспективный, может быть, как-то можно ему помочь. Она поставила меня в программу следующего сезона с [Аранхуэсским] концертом [испанского композитора Хоакина] Родриго в зале Чайковского и с концертом [Антонио] Вивальди в Большой зал консерватории. Естественно, от этого дебюта зависело все мое будущее. К счастью, всем все понравилось, и меня начали ежегодно приглашать на концерты с оркестром в зал Чайковского. Я показывал разные программы, и публике очень нравилось. Понимаете, проблема гитары в больших залах и на серьезных концертах в том, что очень мало тех, кто хочет рисковать. Люди не знают репертуара, не понимают, пойдет – не пойдет. А здесь человек рискнул и увидел, что публика воспринимает гитару прекрасно. Да, может быть, незнакомый репертуар, но музыка хорошая, красивая, и всегда выступления проходили на ура.

И точно так же происходило в других больших залах. Например, гитара нечасто звучит в зале Кельнской филармонии. Огромный зал, консервативная немецкая публика. Зал битком – 2500 человек, по-моему. После моего выступления весь зал аплодировал стоя. Это был незабываемый концерт.

– А в гитарных странах вы концертировали? Испания, Латинская Америка?

– Гитарные страны – это фикция. Большое заблуждение думать, что, например, лучше всего на гитаре играют в Испании. Испания считается гитарной страной, потому что там есть жанр цыганского народного творчества – фламенко. Но гитара фламенко отличается от классической шестиструнной. Сейчас фламенко очень популярно, есть и японцы, играющие фламенко, и русские и т. д. Можно говорить, что Испания – страна гитары фламенко. Несмотря на то что классическую гитару тоже называют испанской, формирование той конструкции, которую мы сейчас знаем, происходило во всех европейских странах. У всех были свои нюансы, но все закончилось в конце XIX в., когда Антонио де Торрес сделал ту конструкцию, которую мы называем классической. Он собрал воедино все идеи и сделал инструмент, который действительно прекрасно звучал. Лучше на тот момент не звучало ничего. Да и, может быть, на данный момент тоже. Сейчас просто тенденция – делать гитару громче. Но вот гитары де Торреса – это классика. Говорить, что Испания гитарная страна – это примерно как говорить, что Италия – скрипичная страна. Везде играют на скрипках, и везде могут играть хорошо. Точно так же на гитаре. В каждой стране есть несколько гитаристов, которые играют очень круто.

– Скрипка – международный инструмент. Гитару везде знают, но, допустим, немцы не очень привычны к гитаре...

– Абсолютно нормально воспринимают. Германия сейчас лучшая страна, чтобы получить музыкальное гитарное образование, на мой взгляд. Я тоже там учился. Германия – богатая страна, там либо бесплатное, либо очень дешевое обучение. И поскольку там хорошо платят, туда приезжают хорошие преподаватели.

– Насколько большой зал может собрать гитарист с классическим репертуаром?

– Любой, наверное. Самое главное – известность имени. Никакой неизвестный исполнитель не соберет «Олимпийский», даже если завесить весь город рекламой. Дальше – программа. И реклама. Но в целом мы, конечно, не выходим на стадионы.

– Светлановский зал реально собрать?

– Я играл неоднократно в Светлановском зале. 9 июня я буду в большом зале «Зарядья» играть. Большой зал консерватории, зал Чайковского, все большие площадки, я их собирал.

– Вы лауреат очень многих конкурсов. Любите соревноваться или в этом есть практический смысл?

– Я на конкурсах зарабатывал деньги. Вот вы говорите, взять гитару, пойти в клуб и заработать. А я брал гитару и ехал зарабатывать на конкурс. Мой первый конкурс был в 11 лет. Конечно, там еще не было денег. Потом был первый мелкий выигрыш, когда я почувствовал себя добытчиком и кормильцем, – выиграл видеомагнитофон. Мы жили достаточно скромно, у нас не было видеомагнитофона, и вдруг я еду на конкурс в Воронеж и получаю как премию видеомагнитофон. Тогда я чувствовал – мужик!

А дальше все разделилось на несколько этапов. Сначала ты пытаешься посмотреть других и чему-то научиться. Исполнительство на конкурсе сильно отличается от концертного, и к этому нужно привыкнуть. Понять, как это работает. Потом ты начинаешь показывать себя, зарабатывать имя, выигрывать призы. Это как казино. То есть ты заработал, думаешь, ага, я могу на эти деньги съездить еще на несколько конкурсов. Если у тебя где-то пять конкурсов в год, три выигрываешь – два проигрываешь, то будешь все равно в плюсе. Реально похоже на казино.

– О каких деньгах идет речь на конкурсах?

– По-разному. На начальных конкурсах просто подарки. Потом 1000 евро или долларов – поездку отбить. А потом начинаешь ездить на конкурсы, где 10 000 евро. К тому моменту у меня уже был боевой конкурсный репертуар. Я достаточно свободно себя чувствовал на конкурсах, уверенно. Меня знали. Я понимал обстановку. На конкурсы ведь одни и те же ездят. Ты познакомился, всех знаешь, понимаешь, кто что и как играет. Знаешь жюри, понимаешь, что этому ты нравишься, а этому нет. И тут уже начинается реальная игра. Я готовился к конкурсу – изучал список жюри, понимал, что с этим жюри у меня шансов никаких. Ну не нравлюсь я этим людям, и все, с этим ничего не сделаешь. В конкурсах все субъективно. Всегда найдется кто-нибудь, кто скажет: это было ужасно. Если я понимал, что это классное жюри, то ехал на конкурс. И жил очень неплохо, зарабатывал тут десятку, там десятку.

– Детям своим пожелаете гитарной карьеры? И вообще музыкальной?

– Начальное музыкальное образование должно быть обязательным для всех. Я обязательно отдам детей в музыкальную школу. А дальше – как сами решат. Музыкальная карьера очень сложная. Это не про деньги и не про славу, а про постоянный ежедневный труд. Часто музыкальный мир не очень доброжелательный. Тем более я понимаю, как сложно быть ребенком человека, который в этой области чего-то достиг. Соревнование с родителями, мне кажется, нездоровая история. А найти себя в той же области, но не соревноваться – это нужно постараться. Мне кажется, задача родителей – предоставить палитру возможностей, дать попробовать. Почему часто дети идут по стопам родителей? Потому что не знают ничего больше. Я хочу быть как папа, потому что он большой и сильный. Я верю в папу, папа крутой. А если показать, что другой папа тоже крутой? Но музыкальное образование я бы ввел обязательно.

Топ 14 вопросов начинающего гитариста самоучки

У начинающего гитариста самоучки нет педагога, который научит его всему с самого начала. Вместо этого у него есть куча вопросов, которые даже непонятно, в каком порядке задавать.

Начав самостоятельно учиться играть на гитаре, я столкнулся со всеми теми же вопросами. Некоторые подсказки мне повезло узнать от профессиональных гитаристов. До других пришлось кропотливо доходить своим умом. В любом случае на поиски решений ушло немало времени.

Если вы такой же взрослый самоучка, то собранные мной ниже ответы здорово сэкономят ваши время и силы.

1 — Нужно ли знать ноты, чтобы учиться играть на гитаре?

Есть два способа играть на гитаре, не зная нот.

  • Выучить пьесу по разбору с экрана.
  • Играть по табулатуре.

Оба эти способа технически друг от друга не отличаются. Разбор на видео вживую показывает, куда тыкать пальцем на грифе гитары. Запись табулатуры делает то же самое на бумаге. Важно другое, что ни один из этих способов не отражает музыкальную фактуру произведения. И это их главное и принципиальное отличие от нотной записи. Поскольку гитара — это полифонический инструмент, способный звучать как небольшой оркестр, такое отличие приобретает критичный характер.

На мой взгляд, здесь уместна аналогия с книгами и комиксами. Текст книги позволяет вам самим мысленно нарисовать образ всех персонажей и детали обстановки. Комикс просто перечисляет вам события с уже прорисованными персонажами в статичных картинках. Казалось бы, ну и что? Какая разница, если в итоге сюжет понятен и история рассказана? Чтобы понять «ну и что», попробуйте прочитать комикс выразительно или хотя бы с разными интонациями.

Так и с музыкой, которую вы научились играть на гитаре по нотам. Нотная запись сама по себе показывает структуру пьесы и фактуру музыки.

Нотная запись

Все эти тонкости можно изобразить и в табулатурах. Но в результате сама запись станет слишком перегруженной и утратит изначальный смысл быть простой.

Громоздкая табулатура

Возвращаясь к аналогии, комикс превратится в книгу с иллюстрациями, которую нужно читать, а не смотреть.

Зачем вообще гитаристу знать ноты?

Давайте разберёмся, откуда вообще возникает вопрос, надо ли знать ноты, чтобы играть на гитаре. В первом случае — это начало обучения с полного нуля, но с горячим желанием. То есть новичок вообще не представляет не только с чего начать обучение игре на гитаре. Он даже не понимает, что именно хочет научиться играть и на какой гитаре. Однако изо всех сил пытается разобраться и готов к усердной работе. Надо ли учить ноты — это для него вопрос с целью получить правильный ответ.

Другой случай — это типичное проявление лени. К сожалению, гораздо чаще этот вопрос задаётся с целью услышать заранее ожидаемое оправдание нежелания напрягаться. За всем этим обычно следует мулька про Хендрикса и Эммануэля, которые никогда не знали нот. Прикиньте сами, сколько миллионов пытавшихся играть на гитаре без нот хотя бы приблизились к ним. Вот и ответ.

Самое интересное, что выучить ноты — это не так сложно и страшно, как кажется. Это не иностранный язык, как представляет большинство новичков. И даже более того, это вообще не какой-то отдельный от обучения игре на гитаре процесс. Вовсе не надо сначала изучить ноты, а только потом приступать к занятиям на гитаре. Что действительно важно, так это составить программу обучения хотя бы на первое время. Если правильно подобрать учебный репертуар, то ноты постепенно улягутся в голове сами собой без зубрёжки.

Трудно ли начинающему гитаристу выучить ноты?

А теперь самое вкусное на сладкое. Под знанием нот чаще всего понимают их название и размещение на нотном стане. То есть речь идёт, как правило, только о высоте звуков. Но у звука есть и другие свойства, которые вместе составляют нотную грамоту. Например, длительность, которая напрямую связана с ритмом. А ритм — это основа любой музыки. Невозможно учиться играть на гитаре и не развивать чувство ритма.

Ещё одно свойство звука — это громкость. Управляя ей, можно строить мелодические фразы, расставлять акценты и интонации, сочетать полифонические линии. В общем, делать музыку красивой. Невозможно учиться играть на гитаре, не думая о громкости.

Кроме того, ноты могут звучать одна за другой или вместе. В первом случае мы получим мелодию и басы, а во втором — гармонические интервалы или аккорды. Мелодия, гармония и басы могут звучать на гитаре одновременно. Это и превращает одну гитару в целый оркестр. Фальшивый аккорд режет ухо любому, независимо от наличия или отсутствия у вас музыкального образования.

Проще говоря, занимаясь на гитаре, вы уже изучаете нотную грамоту, осознаёте вы это или нет. Остаётся всего-то изучить названия и термины того, что вы делаете и так.

2 — На какой гитаре лучше начинать учиться играть?

Этот вопрос обычно содержит в себе сразу два аспекта. Один касается выбора типа гитары. Например, человек хочет учиться играть на электрогитаре или заниматься фингерстайлом на вестерне. Обязательно ли сначала пройти азы на классической гитаре?

Я считаю, что это вовсе не обязательно, но очень полезно и гораздо более правильно. Классическая гитара очень хорошо подходит для закладки фундамента под любое направление. Она позволяет понять, что такое красивый и одновременно разнообразный звук, не прибегая к куче примочек. Опять же на классической технике базируется любая пальцевая техника игры на любой гитаре.

Немаловажно для новичков, что даже бюджетная классика может звучать вполне прилично, причём сразу из магазина. Вестерны того же ценового диапазона не только не могут похвастать таким же приличным звуком. Вам крупно повезёт, если в магазине делают бесплатную предпродажную доводку бюджетных вестернов. Потому что без неё у ваших рук сразу же начнётся «весёлая жизнь».

Если всё же ваша душа однозначно лежит к конкретному стилю и типу гитары? Не вижу препятствий, учитесь сразу на том и тому, что вам нравится.

Другой аспект касается ценового диапазона учебной гитары. Надо ли с самого начала учиться играть на дорогой, качественной, а то и мастеровой гитаре? Здесь есть и свои «за» и свои «против». Главная разница между дешёвой и дорогой гитарой — это, конечно же, звук.

Однако дорогая гитара сама по себе ещё никого не сделала виртуозом. Чем богаче звук гитары, тем больше мастерства требуется, чтобы извлекать его. На более дорогой гитаре без мастерства у вас получится только более шумный шум. Даже на фанере новичок не слышит всех своих огрехов. Причина в том, что он ещё не умеет слушать самого себя. На гитаре, которая выдаёт гораздо больше обертонов, красок и оттенков, начинающий гитарист просто потеряется.

Но в дорогих акустических гитарах для начинающих гитаристов есть и плюсы. Сочный звук возникает из-за резонанса массива дерева, чего не происходит на залитой лаком фанере. И резонанс задней деки передаётся прямо в живот. В первые разы у новичков возникают незабываемые ощущения. Когда в буквальном смысле чувствуешь телом музыку с самого начала занятий, это, безусловно, очень хорошо.

В общем, выбор первой гитары для учёбы зависит от разных обстоятельств и условий.

3 — Нужны ли ногти для игры на гитаре?

Начинающие гитаристы задают этот вопрос даже немного с другого ракурса. Нужно ли учиться играть на гитаре сразу с ногтями?

Сам по себе этот вопрос чем-то сродни вопросу нужно ли сразу учиться играть на дорогой гитаре. Как и в том случае, разница между игрой на гитаре с ногтями и без заключается в звуке.

При этом стальным струнам ногти добавляют только звонкости. А вот на нейлоне начинает звучать гораздо больше различных оттенков. Однако на начальном этапе обучения всё это не имеет абсолютно никакого значения. Потому что оттенки и начинающие гитаристы — это понятия несовместимые.

Кстати, ученики ДМШ по классу гитары начинают играть с ногтями в среднем лет с одиннадцати. Просто потому, что до этого возраста детские ногти тонкие и хрупкие. Даже самые лучшие ученики, способные понять красоту звука, играют подушечками пальцев без ногтей. И это не мешает им в будущем заканчивать консерватории. Как говорится, всему своё время.

Возвращаясь к теме взрослых самоучек, ответ довольно простой. Начинайте беспокоиться о ногтях только тогда, когда почувствуете, что вашей музыке не хватает красок. До этого момента работайте на тем, чтобы ваши разрозненные звуки стало можно называть музыкой.

4 — Нужны ли гитаристу упражнения на технику?

Кто-то не занимается техническими упражнениями и этюдами вообще. Это сильно сужает репертуар по понятной причине неспособности играть что-то чуть сложнее начального уровня.

Другая крайность — так называемый гитарный спорт. Его почитатели упираются только в технику, совершенно забывая о красоте музыки. Главным становится поставить личный рекорд скорости, запилить быстрее, круче, зафиксировать достижение. «Полёт шмеля» в темпе 350 bpm напоминает монотонное жужжание мухи. В темпе 1300 bpm — это всего 9 секунд комариного писка. Да, круто, но есть два вопроса: зачем и где, собственно, полёт шмеля?

И вот, пожалуй, одна из главных трудностей, встающих на пути гитариста самоучки. Обучение нужно выстроить так, чтобы каждый новый приём вливался в общую копилку технического мастерства. То есть, отработав техническое упражнение, нужно разучить пьесу, в которой этот приём встречается в различных сочетаниях с другими уже известными приёмами. Сделать это без помощи преподавателя довольно сложно, особенно начинающему гитаристу. Однако если вы изначально понимаете необходимость такого подхода, то нет ничего невозможного.

5 — Нужно ли гитаристу регулярно играть гаммы?

Гаммы — это вовсе не нудятина, как их видят многие начинающие музыканты, не только гитаристы. Всё дело в том, что большинство новичков, особенно самоучек, представляют гамму в виде стандартных восьми нот. То есть до — ре — ми — фа — соль — ля — си — до и обратно вниз. Тупо запилив их под сотню раз, пожалуй, действительно заскучаешь. А главное — не получишь особой пользы, потратив много времени.

Но если разобраться, то перед начинающим гитаристом откроется увлекательное занятие с широчайшими возможностями для совершенствования. И речь идёт не о банальной тренировке скорости пальцев. Это настоящее погружение в фундаментальные основы красивой гитарной музыки.

Вы научитесь внимательно слушать каждый звук в собственном исполнении. Отсутствие привычки и навыка слушать свою собственную игру — это просто поголовная болезнь начинающих гитаристов. Зачастую проходит много времени, прежде чем гитарист начинает замечать свои глохнущие ноты и дребезг струн.

Ещё один бич многих гитаристов — отрывистое звучание каждой ноты. Гаммы позволяют избавиться и от него. Причём у разных аппликатур имеются свои сторонники и противники.

Любители играть гаммы без смены позиций считают преимуществом отсутствие лишних препятствий к залигованному соединению звуков. Сторонники же классической аппликатуры Сеговии стремятся достичь плавного слитного звучания в любой ситуации. В том числе и при частой смене позиций. Но и те и другие оттачивают мастерство на гаммах, хоть и с разными подходами.

Однако и это далеко не вся польза, которую получает начинающий гитарист, регулярно играя гаммы. Чтобы просто перечислить варианты использования гамм и даже самые стандартные упражнения, нужна отдельная статья. В рамках же этого раздела ограничимся пунктом, о котором нельзя не упомянуть, говоря о гаммах.

Это очень пластичная основа для ритмических упражнений и развития навыка расстановки метрических акцентов. Вы можете сами придумать бесконечное число ритмических рисунков и вариантов чередования сильных и слабых долей. И чем выше ваше мастерство, тем сложнее ваши упражнения на тех же самых гаммах.

6 — Нужно ли сразу учить все аккорды на гитаре?

Многие новички вообще опускают вопрос целесообразности и сразу спрашивают, как выучить все аккорды на гитаре. Найти в интернете полную сводную таблицу всех аккордов сейчас не проблема. Однако её объём таков, что чаще всего она вызывает тоску в глазах начинающего гитариста. На том обучение и заканчивается.

Чтобы избежать этой распространённой ошибки, нужно понять две вещи. Во-первых, выучить все аккорды, не зная, куда и как их применять, занятие изначально бессмысленное. Ну, купили вы отвёртки со всеми возможными головками любых размеров. А чего крутить ими у вас есть? Так и с аккордами. У вас уже имеется репертуар, для которого необходимо знание вообще всех аккордов на гитаре? Гораздо продуктивнее постепенно и последовательно разучивать подходящие по уровню произведения.

Во-вторых, все аккорды строятся по определённым правилам. Если вы знаете эти правила, то у вас в принципе отпадает нужда запоминать все аккорды. Вы можете в любой момент сами построить на любом ладу тот аккорд, который вам нужен.

В этом деле сильно помогает нотная грамота, о которой мы говорили чуть выше. И это снова вопрос регулярной практики, а вовсе не нудной зубрёжки.

7 — Нужно ли гитаристу самоучке заниматься сольфеджио?

Здесь часто возникает путаница в терминологии. Начинающие самоучки принимают сольфеджио, которое в буквальном переводе означает «пение по нотам», за нотную грамоту. Такое происходит из-за того, что в детских музыкальных школах эти две дисциплины для простоты смешивают. К пению при этом добавляют изучение тональностей, размеров, интервалов и т.п. А уроки сольфеджио в интернете зачастую носят форму, характерную именно для ДМШ. Потому что за более профессиональным уровнем люди идут уже в специальные учебные заведения.

Сольфеджио в чистом виде, на мой взгляд, нужно тем, кто решил заниматься серьёзно. Эти занятия позволяют развить слух и музыкальную память до уровня, необходимого профессиональному музыканту. Начинающему гитаристу самоучке важен, скорее, прикладной вариант, который превратит слепые блуждания в продуктивные занятия.

Например, новичок не знает ни сами ноты, ни их расположение на грифе гитары. Дёргая с горем пополам каждую следующую ноту, он уверен, что учится играть на гитаре. Однако все его силы уходят на то, чтобы продраться сквозь лес непонятных значков. В действительности, к обучению, собственно, игре на гитаре, он приступит ещё не скоро. Потому что отдельные рваные звуки с гигантскими паузами не имеют ничего общего ни с ритмом, ни с мелодией.

Есть простой и эффективный способ быстро выучить ноты и приступить к настоящим занятиям на гитаре. Играя пьесу, нужно одновременно петь её ноты. Это помогает не только хорошо запомнить сами ноты. Также в голове постепенно и прочно укладывается расположение нот на грифе гитары. Пройдя этот этап, вы начнёте уделять внимание главному, то есть красивой музыке.

И в этом вам по-прежнему будет помогать то же самое прикладное пение нот. С его помощью начинающий гитарист научится строить мелодические фразы, расставлять акценты, использовать интонации, создавать настроение. В общем, делать все то, из чего и состоит красивая гитарная музыка. Применение этого метода мы подробно разбираем в специальной статье по ссылке в предыдущем абзаце.

8 — Можно ли ставить стальные струны на классику?

Акустические гитары со стальными струнами или просто вестерны изначально возникли для громкого аккомпанемента в ансамбле. Их конструкция должна выдерживать мощные удары по струнам и значительно большее натяжение самих струн.

Классическая гитара сконструирована иначе и для других приёмов игры. Она просто не выдержит сильного натяжения стальных струн и сломается. Вам повезёт, если гриф отломится ровно или нижний порожек вырвет не с мясом, это чинится. Более грубые повреждения тоже можно отремонтировать, но это будет сильно дороже и не всегда рентабельно.

9 — Можно ли ставить нейлоновые струны на вестерны?

Что касается наоборот, то нейлоновые струны можно запросто установить на вестерн, физически он не пострадает. Однако возвращаемся к его конструкции и вспоминаем, что корпус рассчитан на совсем другие нагрузки. Поэтому нежный нейлон просто не сможет раскачать мощные деки. В результате звук получится блёклым и неинтересным.

К тому же нейлоновые струны толще стальных. По этой причине гриф у классики ощутимо шире, чем у вестерна. Толстые струны на узком грифе сильно затрудняют работу пальцев, особенно левой руки. Ну и высота струн по причине разного натяжения тоже должна быть разной. Без дополнительной регулировки низкая установка нейлона на вестерне приведёт к постоянному дребезгу струн об лады.

10 — Можно ли сразу разучивать любимые произведения?

Чему чаще всего хотят научиться большинство начинающих взрослых гитаристов? Они находятся под впечатлением от каких-то любимых гитарных композиций. И чаще всего новички, особенно самоучки, пытаются сразу начать играть именно эти произведения. Это самая главная ошибка начинающих гитаристов.

Есть два разных желания. Одно — научиться играть на гитаре. Другое — научиться играть на гитаре конкретное произведение. Для начала следует определиться, насколько существенна для вас эта оговорка.

Далее нужно понять степень сложности самого произведения. Если вы хотите выучить аккорды песни «Пачка сигарет», то разумно будет сразу учить именно их. А если речь идёт, к примеру, про «Перуанский вальс» или «Freight train»? Тогда это будет сказка о потерянном времени. И скорее всего она закончится заброшенной гитарой из-за отсутствия прогресса и, соответственно, утраты желания заниматься.

Знаете, что будет самым обидным? Запоздалое понимание, что за то же самое время вы могли действительно научиться играть на гитаре. Не сразу то, что хотели, но в ясной и обозримой перспективе — всё, что угодно.

11 — До какой степени отрабатывать каждое произведение?

Какова главная цель работы над каждым упражнением или учебной пьесой? Научиться играть их настолько правильно и красиво, насколько позволяет текущий технический уровень ученика. Как только эта задача решена, нужно переходить к следующему произведению.

Проблема в том, что без опытного педагога очень трудно самому определить эту тонкую грань. Объясню на примере. Допустим, в пятом такте у вас постоянно дребезжит одна струна. Это вам в принципе не хватает растяжки в такой позиции? Или именно в этом такте вы не обращаете внимания на ошибку? В первом случае пора идти дальше, а растяжка со временем появится. Во втором — надо продолжать работать именно над этим этюдом и устранить ошибку.

Отсюда же вытекает ответ и на другой попутный вопрос. Надо ли постоянно повторять и держать в памяти все пройденные произведения?

Дело в том, что нужно разделять учебный и концертный репертуар. Очевидно, что концертные пьесы следует поддерживать в рабочем состоянии. Даже если это концерты в узком кругу семьи на кухне. А вот учебные произведения для того и нужны, чтобы научиться и двинуться дальше.

Нет никакого смысла повторять этюд, который вы давно технически переросли и можете сыграть, проснувшись ночью. Представьте, что будет, если постоянно повторять всё, что вы интенсивно учили хотя бы за год. В конце концов, на это начнёт уходить всё время урока.

Здесь очень важно, чтобы учебный репертуар соответствовал вашему техническому уровню. В этом случае при необходимости вы легко вспомните любую пройденную пьесу буквально с одного прогона.

12 — Можно ли научиться играть на гитаре, если нет слуха?

Нет слуха — это когда вы не отличаете мужской голос от женского или свисток от барабана. Во всех остальных случаях у вас нет навыка музыкального применения слуха, а не самого слуха. Как и любой другой навык его можно развить.

Усердно занимаясь на гитаре, вы постепенно разовьёте и слух. Точно так же, как постепенно запомните названия и расположение всех нот на грифе гитары.

13 — Как мотивировать себя заниматься на гитаре?

Для меня гитара — это увлекательное занятие, которым я сам хочу заниматься. Это не задание, которое вы вынуждены выполнять по чужому указанию, и поэтому нуждаетесь в мотивации. Если вам нужно заставлять себя заниматься на гитаре и вы постоянно перегораете — смело бросайте. Будьте честны с собой, это просто или не ваше занятие или вам лень. Ни в том, ни в другом случае толку от занятий не будет. Вы просто потеряете драгоценное время. Никаких чудо-рецептов здесь не существует.

На мой взгляд, есть только одно объяснимое сочетание желания заниматься на гитаре и потери интереса. Как правило, отсутствие у самоучек чёткого вектора занятий ведёт к отсутствию прогресса. Желание играть лучше и непонимание, как этого добиться, загоняет начинающих гитаристов в уныние. Возникает топтание на месте, которое неизбежно ведёт к потере интереса. В этой ситуации вам поможет составление своей программы обучения игре на гитаре.

По собственному опыту я рекомендую пройти общие для всех стилей и направлений гитарной музыки основы. Во-первых, вы создадите прочный фундамент для дальнейшего обучения игре на гитаре. Во-вторых, проработка основ сильно упрощает понимание, как и куда двигаться дальше. Лично я сам метался между фингерстайлом, классикой и различными аранжировками хитовых мелодий. Несколько месяцев исканий привели меня к классической гитаре и решению вернуться на старт к основам.

На данный момент я так и занимаюсь на классической гитаре, она пришлась мне по душе. Кстати, мой репертуар при этом выходит далеко за рамки только классической музыки. Но главное даже не это. Если я захочу переключиться на другие направления и типы гитар, это не составит мне труда. Именно благодаря правильно заложенному фундаменту обучения, я легко нахожу решения, куда и как двигаться.

Если же у вас есть программа обучения и время на занятия гитарой, но нет мотивации — перечитайте первый абзац этого раздела и найдите себе другое занятие.

14 — Как повысить эффективность занятий на гитаре?

Как правило, в ответе на этот вопрос начинается перечисление конкретных пунктов, что и как делать. Например, как часто, как долго и в каком темпе заниматься. Или в каком сочетании выполнять те или иные упражнения.

На мой взгляд, рецепт гораздо проще. Нужно постоянно думать, что и зачем вы делаете, вникать в каждое движение, слушать каждый звук. Тогда у вас начнут возникать правильные вопросы. А это главное условие того, как получить правильные ответы.

Последовательно находя и применяя продуманные решения, вы и будете заниматься продуктивно. Собственно именно такому подходу и посвящён весь мой блог.

“Хочу гитару!” - с чего начать и как выбрать

22.08.2019

Каждый год осенью тысячи детей поступают в музыкальные школы, да и многие взрослые решают научиться играть на каком-либо музыкальном инструменте и записываются в студии, либо идут к частным репетиторам. Едва ли не первая проблема, возникающая у начинающих музыкантов - покупка инструмента. Мы уже рассказывали о том, как выбрать пианино. Сегодня мы постараемся помочь с выбором тем, кто решил учиться играть на гитаре.

ПОЧЕМУ ИМЕННО ГИТАРА?

Особенно актуален этот вопрос для деток 8-9 лет, потому что зачастую при поступлении в музыкальную школу инструмент выбирает не столько сам юный музыкант, сколько его родители.

Поэтому если вы не хотите испортить своему ребёнку детство жуткими воспоминаниями о ненавистной музыкальной школе, подойдите к этому вопросу серьёзно. Приведите малыша в музыкальный магазин, предложите ему присесть за фортепиано, взять в руки гитару, скрипку, флейту, баян или аккордеон. В “Музыке”, к примеру, огромный выставочный зал со множеством музыкальных инструментов, на каждом из которых ребенок может попробовать поиграть.

Разумеется, не у всех детей даже после такого теста формируется однозначное желание играть на том или ином инструменте, но вы уже точно будете знать, на чем ребенок НЕ ХОЧЕТ играть.

КАК ОПРЕДЕЛИТЬСЯ С ТИПОМ ГИТАРЫ?

Вопрос кажется довольно банальным, но именно с него надо начинать, если вы уже уверены, что вам нужна именно гитара. Чтобы на него ответить, необходимо определить, какой стиль музыки вас интересует. Хотите вы или ваш ребенок изучать классические этюды или романсы, привлекает вас бардовская песня, кантри-музыка или рок, а может быть вам нравится теплый вкрадчивый звук укулеле?..

Собственно, в зависимости от того, как вы ответили на первый вопрос, вы и будете выбирать инструмент. Из чего же мы с вами будем выбирать?..

КЛАССИКА

В белорусских музыкальных школах обучают исключительно игре на классической гитаре - инструменте с широким грифом и нейлоновыми струнами. Почему-то именно он считается наиболее подходящим для начинающих гитаристов, так как якобы закладывает классическую основу, помогает правильно сидеть, держать инструмент, ставить руки и пальцы. Опять же, эта гитара чуть меньше, чем вестерн, что вкупе с мягкими нейлоновыми струнами должно быть удобным для детей. Также “специалисты” утверждают, что навык игры на классической гитаре поможет легко перейти в будущем на вестерн или электрогитару. Но это не более, чем стереотип.

Например, в классической гитаре расстояние от струн до грифа больше, чем в вестерне или, тем более, электрогитаре, что требует больших усилий при зажатии струн. На вестерне или электрогитаре играют медиатром, который ни в коем случае не подойдет для классики. Поэтому если в будущем классический гитарист захочет играть на вестерн или электрогитаре, то все равно столкнется с определенными трудностями в привыкании к грифу, освоении техник игры и тому подобным.

Ценник в “Музыке”: от 231,15 BYN

WESTERN

Большинство детей и взрослых хотят играть не для последующей музыкальной карьеры, а для общего развития или “для души”. В таком случае, вам нужна вестерн гитара, освоить которую помогут в многочисленных частных школах и студиях. Эстрадная гитара отличается от классической размером, металлическими струнами и более узким, радиусным грифом. Звук у такой гитары более звонкий, яркий и громкий, что позволяет исполнять на ней композиции самых различных стилей - и кантри, и рок, и популярную музыку.

При этом, если музыкант начинал обучение на вестерне, то при переходе на электрогитару особых трудностей обычно не возникает, хотя свои нюансы, безусловно, присутствуют.

Ценник в “Музыке”: от 336 BYN.

УКУЛЕЛЕ

Многие ошибочно считают, что гавайская гитара или укулеле - это детский вариант классической гитары. Но на самом деле это полноценный инструмент со своими особенностями: у него всего 4 нейлоновые струны, действительно весьма компактный, “детский” размер и своеобразный вкрадчивый и нежный звук. Гитарист, который учился на классике или вестерне, приложив некоторые усилия, сможет довольно быстро освоить укулеле. В свою очередь, если изначально музыкант учился играть исключительно на гавайской гитаре, то освоить классический или эстрадный инструмент будет намного сложнее.

При выборе этого инструмента часто важную роль играет компактность укулеле (вы можете легко брать инструмент с собой повсюду и учиться), а также современное разнообразие дизайнов: к примеру, бренд Flight каждый год радует музыкантов новыми инструментами самых разнообразных расцветок! Ну и ценник на простые укулеле тоже весь приятный.

На укулеле можно играть что угодно, хотя больше всего этому инструменту импонируют неторопливые композиции в мажорном ладу.

Ценник в “Музыке”: от 83,75 BYN.

ЭЛЕКТРОАКУСТИКА

Электроакустические инструменты, можно выделить как отдельный сегмент, но по факту это все те же акустические гитары - классические, вестерн или даже укулеле. Принципиальное отличие - в электроакустику встроен пьезо- (или электромагнитный) звукосниматель, что позволяет подключить инструмент к комбоусилителю, то есть, увеличить громкость звучания и/или использовать при игре различные звуковые эффекты. Как правило, это нужно концертирующим либо уличным музыкантам, а также при записи на студии, поэтому электроакустика в целом - вариант для более продвинутых гитаристов.

Покупать такой инструмент стоит лишь в том случае, если вы готовы также потратиться на комбоусилитель и необходимую коммутацию.

Ценник в “Музыке”: от 420 BYN.

ПОЛУАКУСТИКА

Важно понимать отличие полуакустики от электроакустики: первые инструменты - своего рода гибрид акустики и электрогитары, на них ставятся звукосниматели. А вторые - полноценные акустические инструменты с пьезо-датчиком, подробно описанные выше.

Полуакустические гитары обычно используют музыканты, играющие джаз, блюз или классический рок-н-ролл, потому что именно в этих стилях нужен мягкий, ламповый “теплый” электрический звук. По большому счету, полуакустика - это специфическая, не очень универсальная электрогитара, которая используется для достижения определенного звучания.

Ценник в “Музыке”: от 2097,90 BYN.

ЭЛЕКТРОГИТАРА

Своего рода легендарный инструмент для молодежи в любом поколении. В каком-то смысле, электрогитара - это бунтарь среди гитар-консерваторов, она кричащая, бросающая вызов гитарной общественности. Электрогитара - основной инструмент для исполнения тяжелой, неформальной музыки, в том числе, рок-н-ролла, блюза, рока, метала и тому подобной.

Многие считают, что для игры на электрогитаре нужно прежде хорошо научиться играть на классике или вестерне. Безусловно, такой опыт будет полезным, но если ребенок или, тем более, подросток хочет учиться, чтобы потом играть композиции Metallica или Linkin Park, то игра на классическом инструменте может отбить у юного музыканта всякое желание заниматься. Тем более, что электрогитара - это отдельный, самостоятельный инструмент со своими приемами и техниками игры. Опять же, в электрогитаре еще более узкий гриф , чем даже в вестерн-гитаре, а струны расположены еще ближе к грифу, что опять же способствует более быстрому и успешному обучению.

Многие родители боятся того, что электрогитара - слишком громкий инструмент, и во время занятий юный музыкант будет ставить на уши весь дом. На самом деле, звук в комбоусилителе регулируется, а если к комбику ещё подключить наушники, то можно полностью изолировать юного рокера от окружающего мира в плане звука.

Ну и опять же, покупать электрогитару без комбоусилителя и коммутации практически бесполезно, так что бюджет покупки необходимо планировать с учетом этого факта.

Ценник в “Музыке”: от 394,80 BYN.

БАС-ГИТАРА

С бас-гитарой все несколько сложнее: у инструмента всего четыре (реже пять и более) толстые струны, низкий звук и определенная техника игры. Все это вряд ли будет интересно человеку, который хочет просто играть у костра песни “Агаты Кристи”, DDT или Виктора Цоя, хотя всегда могут быть варианты.

У бас-гитариста должен быть “встроенный” метроном, хорошее чувство ритма и железное терпение - иногда партия баса состоит всего из нескольких повторяющихся нот. Опять же, как и электрогитара, бас требует покупки комбоусилителя и коммутации, что автоматически снимает с покупки ярлык “недорого”. И кстати, для басистов, искренне влюбленных в свой инструмент, всегда есть к чему стремиться, например, приобрести себе акустический бас.

Ценник в “Музыке”: от 630 BYN.

У каждой категории гитар есть свои “учебные” инструменты. Как правило, это выражено в цене и качестве инструмента: такие гитары звучат достаточно примитивно и стоят недорого, зато позволяют освоить азы и решить, стоит ли продолжать обучение. Также для детей бывают инструменты и специального, уменьшенного размера - гитары ½ или ¾. У компании Yamaha есть еще так называемая гиталеле - гибрид классики и укулеле, размером чуть больше последней и со строем от ноты “ля” (как и укулеле), но с шестью синтетическими струнами - Yamaha GL-1. Все эти инструменты рассчитаны в том числе и на юных музыкантов, ладонь которых недостаточно велика для полноценной гитары. Чем-то похожи на гиталеле гитары Sigma Guitars из серии Travel. Это акустические инструменты несколько меньшего размера, что делает их просто незаменимыми в путешествиях и подходящими для музыкантов с небольшой ладонью.

Чтобы подобрать гитару для начинающего музыканта, обязательно нужно посоветоваться с педагогом, а затем прийти вместе с будущим Джимми Хендриксом или Томми Эммануэлем к нам в магазин и подбирать инструмент не только по рекомендациям преподавателя, но и по росту ребенка, размеру его ладошки и, безусловно, личным симпатиям. К слову, первые электро или бас-гитары выбираются как раз-таки по двум критериям: цена и внешняя привлекательность непосредственно для будущего владельца.

Консультанты “Музыки” ежегодно помогают сотням будущих гитаристов подобрать первый инструмент, и мы с радостью поможем и вам!

Возврат к списку

Guitar Barre Chords Made Easy

3. Быстрое переключение между барре-аккордами

После того, как вы поиграете с этими четырьмя аккордами, вы захотите попробовать некоторые изменения аккордов между вашими барре-аккордами. При этом не забывайте всегда сбрасывать давление со струн во время смены аккордов. В некоторых ситуациях вы можете захотеть сохранить давление, но пока сначала потренируйтесь снимать давление. Кроме того, если аккорд, на который вы переключаетесь, имеет ту же форму, что и аккорд, с которого вы переключаетесь, держите пальцы в этой форме при скольжении вверх или вниз.

4. Запоминание корневых нот

После того, как вы поработали над тем, чтобы ваши барре-аккорды были красивыми и чистыми и научились плавно переключаться между ними, остается только запомнить все ноты пятой и шестой струны. Это может показаться довольно трудоемким, но это можно сделать за день или около того.

Следует помнить одну вещь: на самом деле вам нужно запоминать только ноты до 12-го лада, потому что все последующие ноты являются повторением нот от открытой струны до 11-го лада.Например, нота на первом ладу совпадает с нотой на 13-м ладу, за исключением того, что 13-й лад на октаву выше. Если на вашем грифе есть вставки для маркеров ладов, они покажут вам, где находятся ноты октавы. Например, у большинства гитар есть маркер на третьем и пятнадцатом ладу. Эти две ноты - одна и та же нота, но разнесены на октаву. То же самое можно сказать и о пятом и 17 ладах.

Я использую простое упражнение для запоминания нот пятой и шестой струн. Мы просто запомним, где находятся естественные (без диеза и бемоля) ноты.

  • Поднимитесь по шестой струне и играйте только естественные ноты, произнося их вслух.
  • Спуститесь по шестой струне и играйте только естественные ноты, произнося их вслух.
  • Проделайте то же самое с пятой струной.
  • Убедитесь, что вы играете правильные ноты при выполнении этого упражнения.

Натуральные ноты шестой струны:

  • E на открытой струне
  • F на 1-й,
  • G на 3-й
  • A на 5-й
  • B на 7-й
  • C на 8-й
  • D на 10-й
  • E на 12-й

Натуральные ноты пятой струны:

  • A на открытой струне
  • B на 2-й
  • C на 3-й
  • D на 5-й
  • E на 7-й
  • F на 8-й
  • G на 10-й
  • A на 12-й

Простые альтернативы

Существуют простые альтернативы аккордам фа мажор, фа минор и си минор, но вы должны использовать их только тогда, когда вы все еще учитесь аккорды барре, а не потому, что вы отказались от них. изучая их.Я не могу переоценить важность и полезность аккордов barre.

Помните, что вы сможете играть практически любую песню после того, как выучите свои барре-аккорды, поэтому хорошо их тренируйте и стремитесь овладеть ими.

При этом есть несколько простых альтернатив:

Простое руководство по развитию аккордов на гитаре для начинающих

Научиться играть на гитаре - задача, которую ежегодно выполняют тысячи, если не миллионы людей. Гитара, как второй по популярности музыкальный инструмент в мире (сразу после фортепиано на первом месте), является выбором людей по множеству причин.

Однако чаще всего люди решают, что они хотят играть на гитаре, потому что она занимает видное место в современной музыке. Многим нравится поп-музыка, потому что она запоминающаяся, а тексты заразительны. Гитара - легкий путь для тех, кто хочет играть свои любимые поп-песни. Это также отличный инструмент, на котором можно одновременно петь.

Что такое

гитарных аккордов?

Аккорды - это строительные блоки для гитарных аккордов.Если вы думаете о каждом аккорде как о слове в книге, вы можете думать о гитарных аккордах как о предложении в этой книге.

Когда вы соединяете несколько предложений, получается параграф, и то же самое верно и для гитарных аккордов. Если соединить последовательности аккордов вместе, получится куплет песни. Он просто продолжает складываться в более сложные вариации. Когда вы думаете о последовательности аккордов таким образом, легко понять, как все они работают вместе, чтобы создать песню, которую вы пытаетесь сыграть.

Нэшвиллская система нумерации

Аккордовые последовательности записываются римскими цифрами, называемыми системой нумерации Нэшвилла. Система отмечает степень гаммы, на которой создается аккорд. I - это основной тон, IV - четвертая нота в гамме, а V - пятая нота в гамме. Прогрессия действует как шаблон и позволяет музыканту или автору песен создавать ритм.

Последовательность I, IV, V, I (один-четыре-пять-один) можно услышать в большей части современной популярной музыки.Каждая прогрессия может воспроизводиться любой клавишей, что позволяет создавать бесконечные комбинации и звуки. Римские цифры в нижнем регистре используются для обозначения минорных аккордов.

Однако помните, что последовательности аккордов действуют как шаблон. Из-за этого существует бесчисленное множество различных прогрессий. Конечно, большая часть самой популярной музыки сегодня повторяет одни и те же последовательности снова и снова, но тональность и ноты часто различаются. Вот почему песни, в которых используется одна и та же последовательность гитарных аккордов, не звучат как одна и та же песня.Похоже, но не совсем точно. Освоив представление о последовательности аккордов, вы, вероятно, сможете выбирать наиболее распространенные последовательности из ваших любимых песен.

Хотя большинство из нас не может просто взять гитару и начать играть без инструкции, процесс обучения игре на песне довольно прост. Как только вы поймете ноты гитары, пора разучивать аккорды, а затем аккорды.

Если вы немного углубитесь в историю развития аккордов, то обнаружите, что тысячи песен, как прошлых, так и настоящих, многократно используют одни и те же последовательности аккордов.Нам нужно сначала понять, как работают аккорды, прежде чем мы сможем перейти к последовательности аккордов.

Хроматическая шкала

Прежде чем вы начнете по-настоящему понимать аккорды, вам нужно сначала понять хроматическую гамму. Хроматическая гамма - это музыкальная гамма, разбитая на 12 шагов. Эти полутоны отмечаются на гитаре ладами.

Вы заметите на своей гитаре, что каждый лад разделен металлической полосой. Эти металлические полоски позволяют изменять высоту струны, изменяя длину струны и бриджа.Чтобы сыграть аккорд, вам нужно использовать гамму, чтобы складывать ноты. Три или более нот вместе образуют аккорд.

Вы часто будете видеть аккорды, обозначенные как в таблице выше. Шесть вертикальных и пять горизонтальных линий обозначают гриф вашей гитары.

Если вас смущает компоновка изображения выше, держите гитару перед собой так, чтобы струны были обращены к вам, а головка грифа была направлена ​​вверх. Изображение аккордовой таблицы представляет собой тот же вид вашей гитары со струнами, идущими вертикально, и ладами горизонтально.

Когда вы посмотрите на таблицу гитарных аккордов, вы заметите, что есть X, незаполненные O и заполненные O. Заполненные O также иногда содержат числа. Цифры показывают, каким пальцем вы должны трогать ноту.

  • Незаполненные «О» обозначают открытые аккорды.
  • X представляют собой струны, на которых вы не будете играть на аккорде.
  • Заполненные «О» представляют собой струны, которые необходимо удерживать, чтобы сыграть аккорд.

Основные гитарные ноты и аккорды

Новичков в игре на гитаре часто путают с термином «аккорд» и «нота».Аккорд - это набор нот, обычно трех, которые исполняются одновременно. Например, аккорд до мажор состоит из трех нот: до, ми и G.

Эти три ноты, взятые вместе, образуют аккорд до мажор. Попробуйте строить аккорды так же, как вы бы использовали строительные блоки. Первая нота считается основной, а остальные ноты аккорда играются после нее.

Вот еще несколько таблиц аккордов, которые вы можете изучить и сыграть:

Открытые и барр-аккорды

Есть два типа аккордов, о которых следует знать новичкам: открытые аккорды и барре-аккорды.Открытые аккорды используют только первые три лада гитары и обычно содержат одну или несколько открытых струн. Это первые аккорды, которые следует выучить новичкам, потому что они закладывают основу для понимания более сложных кордов, таких как аккорды Barre.

Аккорды

Barre играются двумя пальцами, удерживая все или большую часть струн гитары на нескольких ладах. Палец можно перемещать вверх или вниз по ладовой доске для создания различных нот и звуков.

Мажорные аккорды - это первое, что следует выучить новичкам.Основной тип мажорного аккорда - трезвучие. Триада состоит из трех нот: основного тона, мажорной трети и совершенной квинты. Минорные аккорды не менее важны. Вы можете создать минорное трезвучие, играя тонкую ноту, минорную треть и идеальную квинту.

Как читать гитарные аккорды

Табы для гитары часто используются для обозначения аккордов, используемых в песнях. Табуляция может показаться немного более сложной, но научиться читать аккорды не сложнее, чем читать таблицу аккордов.

Табулатура покажет аккорды песни слева направо, как если бы вы читали текст.Шесть горизонтальных линий представляют собой струны гитары, и номера прикреплены к каждой струне вдоль табуляции. O представляет собой открытую ноту, которую вы играете, не удерживая лад.

Если вы видите числа вроде 1,2 или 3, они представляют первый, второй или третий лад, который вы удерживаете. Когда числа расположены друг над другом, они играются одновременно. Струны, над которыми не написано число, в данный момент не воспроизводятся.

Практика гитарных аккордов

Когда вы пытаетесь разучивать аккорды, самый простой способ сделать это - сыграть несколько простых песен с использованием самых популярных в музыке аккордов. Есть сотни песен, которые можно сыграть с тремя аккордами. Вы, без сомнения, легко найдете гитарные табы и таблицы аккордов для этих песен.

Во многих случаях в самых простых песнях используются аккорды C, G, D. Разобравшись с основами гитарных аккордов, попробуйте попрактиковаться с этими простыми песнями:

  • Песня с днем ​​рождения
  • Следуй за мной, дядя Кракер
  • To Be With You by Mr.Большой
  • Свободное падение Тома Петти
  • Wipe Out от Surfaris
  • Джокер, группа Стива Миллера
  • Середина Джимми Eat World
  • Сердце и душа Хоги Кармайкл
  • Brave от Сары Барейлес

Когда вы освоите эти композиции с тремя аккордами, вы можете переходить к композициям с четырьмя аккордами. Песни с четырьмя аккордами исчисляются тысячами и охватывают все доступные жанры музыки.

Многие используют аккорды C, G, D и Em. Фактически, большая часть современной популярной музыки использует эти четыре аккорда для построения своей музыки.Некоторые популярные песни с четырьмя аккордами включают:

  • Круиз по линии Флорида Джорджия
  • Будь в порядке, Джастин Бибер
  • Я хочу поговорить обо мне, Тоби Кейт
  • Мяч для разрушения, Майли Сайрус
  • Скажи что-нибудь великим большим миром
  • She Ain’t You от New Hollow
  • Jar of Hearts от Кристины Перри
  • Ванильные сумерки от Owl City

Обычные гитарные последовательности аккордов

Чтобы выучить последовательности гитарных аккордов (вместо простого понимания концепции), вам нужно будет практиковать обычные последовательности.К счастью, есть несколько прогрессий для начинающих, которые помогут вам легко понять, как они работают. Многие песни созданы с использованием очень простых последовательностей.

Фактически, существуют тысячи песен, в которых используются наиболее распространенные последовательности гитарных аккордов. Новичкам легче всего выучить первые три последовательности гитарных аккордов. Освоив их, вы можете переходить к промежуточным гитарным аккордам.

Прогресс 50-х годов

(I, vi, IV, V или I, vi, ii, V)

Его можно услышать уже в классической музыке, особенно в творчестве Моцарта.Однако он стал чрезвычайно популярным в 1950-х годах, когда жанр Doo-Wop широко использовал прогрессию. Яркими примерами являются «Monster Mash» Бориса Пикета и «Книга любви» The Monotones.

Прогресс Пахельбеля

(I, V, vi, iii)

Обычно встречается в классической музыке, но также используется в более современных песнях. Например, прогрессия Пахельбеля используется в «Каноне ре мажор», но она также используется в «Корзине» Green Day.

Поп-панк Прогресс

(I, V, vi, IV)

Он был популяризирован в 1990-х годах, но был замечен в популярной музыке уже в 1950-х годах.Эта прогрессия дает более резкое звучание. «Already Gone» Келли Кларксон, «Cryin’ »Aerosmith и« Down Under »Men at Work - все используют эту последовательность.

Прогресс блюза

(I, I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I)

Это поражает грань между прогрессом новичка и промежуточным прогрессом. Хотя в блюзовой прогрессии используется больше смен аккордов, чем в прогрессиях для начинающих, она одна из наиболее часто используемых. Он использует стандартную 12-тактную блюзовую прогрессию, хотя песни, не относящиеся к жанру, успешно используют эту прогрессию.Хорошим примером является книга Трейси Чепмен «Назови мне одну причину».

Нисходящая прогрессия фламенко

(vi, V, IV, III)

Это промежуточный прогресс, который можно увидеть в некоторых блюзовых песнях и альтернативных записях. Например, в «California Dreamin’ »используется эта последовательность гитарных аккордов. Вариант этой прогрессии (vi, V, VI, V) также чаще встречается в современной музыке.

Пошаговое понижение низких частот

(I, V6, vi)

Это промежуточная прогрессия, в которой используются перевернутые аккорды.Это относительно новая прогрессия, которую можно услышать в «Заткнись и танцуй» Walk the Moon. Его также можно услышать в песнях 1960-х и 1970-х годов, хотя он встречается реже, чем перечисленные выше прогрессии.

Теперь, когда вы знаете все о прогрессиях аккордов, вам станет только легче. Удостоверьтесь, что вы уделяете достаточно времени занятиям на гитаре каждый день. Удачного бренчания!

Фото Марка Себастьяна

Как читать гитарные аккорды: Основное руководство

Хотите уметь читать аккорды на гитаре? Вы попали в нужное место.Мы собираемся показать вам ВСЕ возможные способы чтения аккордов на гитаре.

В этом бесплатном уроке вы выучите:

  • 3 обязательных урока по чтению аккордов на гитаре.
  • 2 простых и быстрых совета, которые помогут вам читать коробки аккордов.
  • Секрет совершенствования ваших знаний об аккордах.

Более 100 000 изучающих игру на гитаре получают наши советы и руководства по игре на гитаре мирового класса прямо на свой почтовый ящик: Нажмите здесь, чтобы присоединиться к ним

Прежде чем мы объясним, как читать гитарные аккорды, вы должны знать, что гитарные аккорды могут быть представлены множеством различных способов.

В этом уроке мы покажем вам 3 самых популярных способа чтения гитарных аккордов. Это:

  • Коробки для аккордов.
  • Табуляторы гитары.
  • Ноты.

Давайте посмотрим, как можно научиться читать аккорды на гитаре.

Как читать аккорды?

Это самый распространенный способ чтения гитарных аккордов. Если вы хотите научиться играть на гитаре, вы должны научиться читать коробки с аккордами.

Что такое аккордовый ящик?

Коробка для аккордов - это визуальное изображение ладовой доски. Коробка с аккордами подскажет, где разместить пальцы на грифе.

В этом примере мы будем использовать аккорд Em.

Чтобы разучить аккорд Em, перейдите сюда: Как играть аккорд Em

Пример коробки аккордов

Этот блок представляет собой визуальное представление того, как аккорд Em выглядит на ладовой доске.

Черные кружки показывают, куда вы кладете пальцы.

Вот как это будет выглядеть на настоящей гитаре:

Вы видите, как аккорд Em сочетается с ладами и струнами на грифе? Вот и все, что есть в коробке с аккордами!

Если это займет время, чтобы понять, не волнуйтесь. Все учатся с разной скоростью. Не торопитесь 🙂

Изучите 12 САМЫХ ПРОСТЫХ аккордов для начинающих с нашим знаменитым БЕСПЛАТНЫМ гидом

Прекратите бороться. Начни сочинять музыку.

Выучите 12 удобных для начинающих версий для каждого аккорда .

Это наш самый популярный справочник, который быстро улучшит ваши способности к аккордам.

Как аккорд Em выглядит в реальной жизни?

Вот как выглядит аккорд Em на настоящей гитаре:

Чтобы сыграть этот аккорд:

  • Найдите 2-й лад струны A. Положите сюда свой 1-й палец.
  • Найдите 2-й лад струны D. Положите сюда свой 2-й палец.
  • Играйте на всех струнах.

Следующие струны в этом аккорде оставлены «открытыми».

  • Струна Low E. (6-я струна)
  • Стринги G. (3-я строка.)
  • Строка B. (2-я строка.)
  • Струна High E. (1-я строка.)

Поскольку эти струны открыты, их не следует беспокоить. Убедитесь, что они звучат красиво и четко.

Вот и все!

Потратьте некоторое время на сравнение настоящего аккорда Em с версией аккордового бокса, это поможет вам понять, как работают аккордовые боксы.

Важно, чтобы вы понимали, как читать коробки аккордов на гитаре.

Вот пара часто задаваемых вопросов, которые возникают ВСЕГДА.

Иногда я вижу числа внутри кружков вместо черных точек. Что это значит?

Цифры относятся к вашим пальцам, например:

Вы могли видеть аккорд Em, записанный так:

Цифры 1 и 2 указывают на то, какими пальцами вы пользуетесь.

Иногда НАМНОГО лучше использовать определенные пальцы, так легче играть аккорды.

Вот как выглядит аккорд Em:

Обратите внимание, как используются 1-й и 2-й пальцы.

А как насчет строковых чисел?

Часто на окошках аккордов вы видите числа внизу окошка аккордов. Это относится к номерам струн.

Как это:

  • Номера ваших пальцев ВСЕГДА будут в поле для аккордов.
  • Номера струн ВСЕГДА будут на внешней стороне коробки аккордов.

Что означают «Х» и «О» на окошке аккордов?

«Х» означает струны, на которых вы не играете. «О» относится к струнам, на которых вы играете.

Давайте посмотрим на этот аккорд D:

Для этого примера:

  • Не играйте на низкой струне ми. (6-я струна)
  • Не играйте на струне A. (5-я строка.)
  • Сыграйте струну D (4-ю струну) и оставшийся аккорд!

А как насчет цифр на боковой стороне коробки с аккордами?

Это относится к ладам на гитаре.

Коробки аккордов не всегда используются специально на первых трех ладах гитары. Часто вы видите числа на боковой стороне коробки с аккордами.

Вот классический пример:

В этом примере начните аккорд на 7-м ладу.

Я видел аккорды, записанные в виде чисел, что это значит?

Часто многие гитаристы ленивы и не используют аккорды для записи аккордов.

Иногда гитаристы записывают аккорды по цифрам. Вы можете увидеть это написанное на таких сайтах, как Ultimate Guitar или Facebook.

Если аккорд Em записан в цифровом формате, он будет выглядеть следующим образом: 022000

Здесь каждое число относится к ладу, который вы играете. Формат этого сообщения означает, что вы не можете указать, какие пальцы использовать.

Порядок номеров соответствует каждой гитарной струне. Выложена она так: EADGBE

Вот пример:

В этом примере давайте разберемся, как должен быть записан аккорд Em.

6-я струна (E) = 0 (Здесь нет пальцев, эта струна оставлена ​​открытой.)

5-я струна (A) = 2 (Вы должны задействовать 2-й лад струны A здесь.)

4-я струна (D) = 2 (Вы должны задействовать 2-й лад струны D здесь.)

3-я струна (G) = 0 (Здесь нет пальцев, эта струна оставлена ​​открытой.)

2-я струна (B) = 0 (Здесь нет пальцев, эта струна оставлена ​​открытой.)

1-я струна (E) = 0 (Здесь нет пальцев, эта струна оставлена ​​открытой.)

Что делать, если числа в строке?

Часто один и тот же аккорд будет написан вертикально.Вот как будет выглядеть аккорд Em:

0

2

2

0

0

0

Это все еще аккорд Em, но он написан вертикально.

Это может сбивать с толку, поскольку люди часто путают струны. (Этот пример начинается с 1-й струны, струны в обратном порядке. Иногда из-за Интернета трудно понять аккорды)

Важно, чтобы вы могли видеть, насколько «022000» соответствует вашему аккорду Em.

Надеюсь, эта коробка аккордов поможет вам понять. Вы видите, как соединяются друг с другом фигуры?

Что, если я увижу «X» в этом формате?

Вы можете применить точно такое же правило для X в письменном формате.

Каждый раз, когда вы видите «X», не играйте на этой струне.

Вот пример:

Аккорд ля ре может быть записан так:

XX0232

Или так:

Х

Х

0

2

3

2

Независимо от того, в каком направлении находится эта записанная коробка аккордов, цель здесь - уметь играть аккорд.

Обратите внимание, как «XX0232» соответствует аккорду.

Коробки аккордов могут быть представлены различными способами

Остерегайтесь мошеннических ящиков с аккордами, часто это может сбивать с толку, когда вы видите другое изображение ящика с аккордами. Проявляйте инициативу при различении разных раскладок аккордов.

Вот несколько классических примеров того, как читать гитарные аккорды:

Как читать гитарные аккорды на табулатуре

Во-первых, давайте взглянем на аккорд Em в форме табуляции.

В отличие от блоков аккордов, числа на вкладке относятся к ладам, на которых вы играете.

На большинстве любительских гитарных табулатур НЕ НЕТ указаний на то, какие пальцы следует использовать. Однако, если вы выберете вкладку из профессиональной книги вкладок, она скажет вам, какие пальцы использовать.

Обычно это находится внизу вкладки, например:

Для этого примера:

  • Используйте 1-й палец на 2-м ладу струны A.
  • Используйте 2-й палец на 2-м ладу струны D.

Если у вас есть зачетная книжка или официальный учебник по музыке, на вкладке будет показано, какие пальцы использовать. На таких сайтах, как Ultimate Guitar, это встречается реже.

Как мне читать табулатуру?

Вкладка

представлена ​​так:

  • Вертикальные линии представляют каждую строку.

Вертикальные линии представляют собой визуальное представление каждой гитарной струны.

От нижней строки до верхней строки располагаются следующие строки:

Как это:

Когда вы смотрите на гитарную табулатуру, это идентичное представление того, где находятся ваши гитарные струны.

Цифры указывают на то, на каких ладах вы играете

Каждый раз, когда вы видите число на табулатуре, играйте на соответствующем ладу на правильной струне.

Например, вот аккорд C, записанный на коробке аккордов:

Вот как это будет выглядеть в форме вкладки:

Вы видите, как номера вкладок соотносятся с ладами?

В чем разница между отдельными нотами и аккордами на вкладках?

Когда вы играете отдельные ноты на вкладке, каждая нота идет одна за другой.

Как это:

Чтобы выучить несколько эпических гитарных табулатур для начинающих, перейдите сюда: Табы для гитары для начинающих: 20 простых песен, которые звучат великолепно

Когда вы играете аккорд, ноты накладываются друг на друга. Как это:

На каких струнах я должен играть?

В отличие от ящиков аккордов, «X» и «O» на табуляции отсутствуют.

На вкладке, если заметки нет. Не играй.

На вкладке будет указано только то, во что следует играть, а не то, во что не следует играть.

Чтобы узнать больше о чтении гитарных табов, перейдите сюда: Как читать гитарные табы

Зачем мне нужно учиться читать аккорды на гитаре?

Очень важно, чтобы вы научились читать гитарные аккорды. Вот 3 причины, по которым вы должны научиться читать гитарные аккорды.

1) Изучение аккордов повышает вашу музыкальность

99% всего, что вы когда-либо делаете на гитаре, связано с аккордами. Без аккордов вы не сможете разучивать песни, писать музыку, проявлять творческий подход или повышать свою музыкальность.

Все на гитаре основано на аккордах. Если вы не умеете читать гитарные аккорды, вы не станете гитаристом, которым хотите быть.

2) Коробки аккордов часто используются в песнях

На таких сайтах, как Ultimate Guitar, блоки аккордов и вкладки часто используются в качестве справочника, чтобы помочь вам научиться играть песни.

Если вы не умеете читать гитарные аккорды, вы никогда не сможете играть ни одной песни!

Чтобы научиться играть легкие песни, перейдите сюда: 10 простых песен на гитаре

Хотите, чтобы вам на почту были доставлены бесплатные советы по игре на гитаре и видеоуроки?

Присоединяйтесь к более чем 100 000 других учеников игры на гитаре и подпишитесь на нашу службу электронных советов по игре на гитаре.(Это бесплатно.)

Мы пришлем вам серию уроков, которые переведут вас на новый уровень вашего гитарного путешествия.

Узнайте, как все сочетается быстро, легко и эффективно. Мы делимся советами ниндзя (для мгновенного удовольствия!), А также вечными основами, которые углубят ваше понимание.

3) Помогает понять теорию

Умение читать аккорды на гитаре может помочь вам понять теорию. Один из самых быстрых и быстрых способов понять теорию музыки - использовать свою гитару в качестве справочника.

Когда вы научитесь читать гитарные аккорды, это поможет вам играть аккорды.

аккордов составляют БОЛЬШУЮ теорию музыки, поэтому, если вы умеете читать гитарные аккорды, это может помочь вам понять теорию игры на гитаре.

Как читать гитарные аккорды с использованием нот

90% начинающих гитаристов не нуждаются в умении читать ноты. Однако этот навык может оказаться полезным, когда вы станете гитаристом среднего / продвинутого уровня.

Вот как выглядит аккорд Em на нотном стане: (Это действительно выглядит немного устрашающе, но не беспокойтесь об этом прямо сейчас!)

Этот формат известен как:

  • Посох.
  • Ноты.
  • Ноты.

Каждая линия на нотном стане представляет собой музыкальную ноту.

Аккорды создаются с помощью групп нот. Поэтому, когда вы видите аккорд Em в партитуре, каждая нота аккорда накладывается одна на другую.

Если вы начинающий гитарист, вам НЕ нужно учиться читать ноты. Учить гитарные аккорды не обязательно.

Тем не менее, изучение нот может быть невероятно полезным, поскольку позволяет общаться с музыкантами, играющими на других инструментах.

Трубач не умеет читать табы на гитаре или аккорды. Однако они понимают нотную запись.

Если вы когда-нибудь играли с другим музыкантом, вы могли бы общаться с ним через партитуру.

Научитесь читать гитарные аккорды в партитуре, только если вам интересно узнать о нотах или если вам это нужно для конкретного концерта.

Какой ты гитарист?

Пройдите 60-секундную викторину и получите свои результаты: Пройдите викторину

Хотите, чтобы вам на почту были доставлены бесплатные советы по игре на гитаре и видеоуроки?

Присоединяйтесь к более чем 100 000 других учеников игры на гитаре и подпишитесь на нашу службу электронных советов по игре на гитаре.(Это бесплатно.)

Мы пришлем вам серию уроков, которые переведут вас на новый уровень вашего гитарного путешествия.

Узнайте, как все сочетается быстро, легко и эффективно. Мы делимся советами ниндзя (для мгновенного удовольствия!), А также вечными основами, которые углубят ваше понимание.

Популярные уроки

Как научиться играть на гитаре: программа из 11 шагов для начинающих

10 простых песен для начинающих

Как играть на гитаре

Как выбрать идеальную гитару для начинающих

Объяснение гитарных нот: руководство для начинающих

Как играть на соло-гитаре

3 простых способа играть на BM

Еще крутые гитарные штучки

Узнайте о Национальной гитарной академии: О нас

Посетите наш канал YouTube, чтобы посмотреть веселые видео о гитаре.

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы получать ежедневные советы по игре на гитаре.

Слушайте наш подкаст Learn Guitar, чтобы узнать о быстром развитии игры на гитаре.

Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками аккордов.

Руководство для начинающих по игре и пониманию

Из этой статьи вы узнаете, что такое гитарные аккорды и как они строятся. Я расскажу о грифе и ладах, а также о том, как пальцы удерживаются в нужном положении при переходе от лада к ладу.Хотите узнать о двух типах Power Chords? Первый тип лежит в основе поп, рока и всех других жанров западной музыки, а второй включает в себя поворот усилителя до 10!

Наконец, прочтите, чтобы узнать о различных аккордах в разных жанрах, таких как блюзовые аккорды, джазовые аккорды, рок-аккорды и аккорды, распространенные в народной музыке, а также последовательности аккордов. Если вам нужно освежить в памяти или даже сначала изучить теорию музыки, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по теории музыки, лежащей в основе аккордов.

Основы гитарных аккордов

Изначально вам не нужно знать теорию музыки, чтобы играть на гитаре аккорды. Однако в конечном итоге знание основ теории музыки улучшит ваше понимание того, как работают гитарные аккорды и последовательности аккордов. Игра на гитарных аккордах также требует умения настраивать гитару, о чем я расскажу позже.

Игра на гитарных аккордах означает разные конфигурации и положения пальцев. Слово «позиция» может сбивать с толку при игре на гитарных аккордах, поскольку может иметь два значения.«Положение» может относиться к рисунку, который вы делаете, когда держите пальцы руки при нажатии на струны. «Положение» также может означать, где вы располагаете пальцы (руку) вверх и вниз по грифе. Есть даже другое определение, пришедшее из теории музыки, включающее основные, 1-ю, 2-ю и 3-ю позиции любого аккорда.

Различные аккорды можно создавать, не меняя положения пальцев, просто удерживая пальцы в определенном положении и перемещая саму руку.Например, пальцы не двигаются, но пальцы могут перемещаться вверх и вниз по грифу. Рука двигается, но пальцы остаются прежними. Это станет более понятным, когда вы начнете играть аккорды Barre.

Для игры используются обе руки. Обычно левая рука определяет, какие ноты и аккорды играть. Правая рука издает звук гитары, играя или играя. Что касается выбора, ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы узнать больше об арпеджио.

Настройка гитары

На данный момент я постараюсь сделать это как можно проще.Поворачивая соответствующие ручки на конце грифа, вы можете настроить струны. На каждую струну приходится по одной ручке, так что есть 6 ручек на 6 струн. Каждая из 6 струн на гитаре воспроизводит разные ноты, причем каждая струна имеет разную толщину. Самая толстая струна (струна сверху) - это нижняя струна ми. Далее идет струна A, затем струна D, струна B, а самая тонкая струна (струна внизу) - это струна с высоким E. От самой толстой до самой тонкой струны бывают низкие E (или басовая струна), A, D, G, B и высокие E.

Есть два метода настройки открытой струны. Первый метод использует гитарный тюнер, который обеспечивает мобильность, и вы можете настраивать гитару на ходу. Есть также приложения - я бы порекомендовал приложение Fender Guitar Tuning. Второй метод использует саму гитару, и я не буду вдаваться в подробности. Я уверен, что вы придете к использованию этого метода, когда продвинетесь немного дальше по очереди!

С тюнером или приложением все, что вам нужно сделать, это повернуть ручки настройки, чтобы согласовать звук каждой струны с соответствующей нотой на тюнере.Струны ломаются или стареют, и в конечном итоге их необходимо заменить. Я бы рекомендовал всегда носить с собой пачку новых струн, куда бы вы ни пошли.

Узнайте больше и посмотрите видеоинструкцию в нашем руководстве о том, как настроить гитару для начинающих.

Позиции аккордов грифа, ладов и гитары

Давайте применим наши основы аккордов для гитары.

Гриф гитары

Корпус гитары - это место, где вы играете правой рукой (часть гитары, где находится отверстие).Вы играете ноты и аккорды на шее гитары, которая выходит за пределы корпуса гитары. Гриф - это передняя часть грифа.

Лады

Гриф разделен на лады, и каждый лад разделяет тонкая металлическая планка с плавной фаской. Они разработаны таким образом, чтобы пальцы могли плавно перемещаться по ним.

Количество ладов варьируется в зависимости от того, акустическая гитара или электрическая. Традиционная классическая гитара (нейлоновые струны) имеет 19 ладов.Акустическая гитара со стальными струнами имеет то же самое, что и классическая нейлоновая струна, но это может варьироваться. Электрогитары имеют от 21 до 24 ладов (а некоторые гитары изготавливаются на заказ с более чем 24 ладами, примерно до 27 ладов).

Опять же, как вы узнали при настройке, каждый лад представляет собой 1/2 шага хроматической гаммы. Это означает, что гриф представляет собой хроматическую гамму. Первый лад начинается у порога грифа. Гайка отделяет гриф от ручек настройки.И числа, и названия нот используются для определения ладов, таких как 1-й лад, 2-й лад, 3-й лад и т. Д.

Аккорды гитары относительно ладов и грифа

Игра аккордов (и нот) на правой стороне лада имеет решающее значение для звучания аккордов. Требуется точность размещения пальцев при переходе от аккорда к аккорду. Это особенно верно для аккордов Barre, где первый палец левой руки нажимает и удерживает более одной струны, точно справа от металлической полосы на каждом ладу.

Маркерные точки на грифе

Белые точки на грифе называются маркерами. Находящиеся на 3, 5, 7, 9 и 12 ладах, они помогают определить, где взять аккорд на грифе. Двойная точка обозначает октаву. Количество точек зависит от количества ладов.

При перемещении по гитаре струна и лад определяют положение, в котором вы должны играть аккорды и ноты. Например, если вы хотите сыграть низкую ноту ля, вы должны сказать «1-я струна, 5-й лад» или «2-я струна, открытая».Это будет играть самую низкую ля, которую кто-либо может сыграть на гитаре.

Что происходит с гитарными аккордами, когда они движутся вверх и вниз по грифе?

Так же, как на фортепиано, где нижние ноты играются левой рукой, нижние ноты на гитаре играются с левой стороны грифа, а ноты становятся выше справа.

Легко перепутать левое и правое с верхним и нижним или самым дальним / самым близким. Чем дальше ваша рука находится от корпуса гитары, тем ниже ноты.

Типы аккордов

Проще всего выучить гитарные аккорды на гитаре - ми и ля мажор. Популярные аккорды, встречающиеся в большинстве музыкальных жанров (включая поп и рок), - это аккорды ми и ля. Большинство минорных аккордов также относительно легко выучить. Самый простой способ играть аккорды E / A Major / Minor - с открытыми струнами.

Начнем с ми мажор. Первый палец нажимает и играет на 2-й струне на 1-м ладу. Струна Low E играется открытой, поэтому размещение пальцев здесь не требуется.Затем играется 2-я струна 2-м пальцем на 1-м ладу. Третий палец играет на 4-й струне 2-го лада. Пятая и шестая струны открыты.

«Сыграно открыто» означает «проигнорировано», то есть аккорд ми мажор играет на гитаре, начиная с удара вниз, за ​​которым следует удар вверх. Вы можете сыграть на гитаре медиатором или 1-м пальцем правой руки вместо него.

Барре Аккорды

К формам Barre Chords нужно привыкнуть.Вы нажимаете 1-м пальцем на все 6 струн одновременно, что поначалу может быть трудным!

Аккорд Барре может оказаться сложным, поскольку исключение всех 6 струн не обязательно означает, что все 6 струн будут звучать как нота. Очень популярный тип аккордов, есть много гитарных песен с аккордами Барре, с которыми можно практиковаться! См. Ниже таблицу аккордов Барре.

Силовые аккорды

Power Chords генерируются при воспроизведении 1-й и 5-й плюс 1-й и 4-й ноты восьмой шкалы.В последовательности аккордов 1-я, 4-я и 5-я ноты мажорной гаммы составляют основу западной тональной музыки.

В конце концов, вы выучите прогрессию I, IV, V, что означает игру аккордов на 1, 4 и 5 позициях мажорной гаммы.

Благодаря Питу Таунсенду из классической рок-группы The Who, Power Chords обретают совершенно новое значение. Когда рука воет полный круг в воздухе в такт ритму, а медиатор ударяет по струнам гитары с таким громким звуком, это похоже на взорвавшуюся бомбу.Может быть, немного драматично… но это довольно круто. По сути, их разыгрывают в спектаклях ради драматизма.

Эти аккорды не будут иметь особого смысла, пока вы не будете готовы к гитарным последовательностям аккордов. Аккорды пауэр-гитары в значительной степени относятся к тому, как аккорды I, IV и V играются в контексте жанров рок и блюз.

Блюз Аккорды

Первичная гармоническая структура блюза - это прогрессия I-IV-V, заимствованная из южной церковной музыки.В отличие от большей части тональной музыки, в которой в качестве функциональной гармонии используются доминирующие седьмые аккорды (1–3–5 – b7), в блюзе они используются для добавления цвета, чаще всего в 12-тактовой форме.

Одним из примеров общей последовательности аккордов гитарного блюза является последовательность I-IV-V. Построенные на первой, четвертой и пятой нотах мажорной гаммы, их можно чередовать и играть с ними. Вы также можете использовать 6-е, 9-е и доминирующие 7-е для подлинного ощущения блюза.

Рок-аккорды

В то время как джазовая музыка обычно вращается вокруг двух основных последовательностей аккордов, рок-музыка имеет тенденцию допускать большее разнообразие.Некоторые часто используемые последовательности рок-аккордов: I - vi - IV - V или I - V - vi - iii - IV - I - IV - V. Есть еще масса примеров, которые можно услышать во многих песнях. Начав с того же развития, что и кантри, рок-писатели расширились и всегда вводят новшества, чтобы выделиться из толпы.

Джазовые аккорды

Возможно, самая популярная последовательность аккордов, используемая в джазовой музыке, - это II - V - I. Хорошим вариантом является добавление 7-й ступени для изменения аккорда V на V7, что придает ему приятный джазовый оттенок.Джазовые гитаристы могут играть аккорды немного впереди такта, играя аккорд на сдвинутой восьмой ноте до смены аккорда. В джазе аккорды обычно не исполняются в повторяющейся ритмической манере - в отличие от того, как играл бы рок-ритм-гитарист.

Схемы аккордов, табы и графики

аккордовых диаграмм часто ошибочно называют табуляторами.

Tab - это сокращение от Tablature. Вид нотной записи, которая является уникальной для гитары, табулатура включает отображение положения пальцев и ладов с использованием чисел и выложена в виде рисунка, имитирующего струны гитары.См. Пример ниже:

Ноты для фортепиано или вокала - это то место, где вы найдете схемы гитарных аккордов (расположенные над скрипичным ключом). Диаграммы меняются в соответствии с последовательностью аккордов песни.

Теоретически аккорд до мажор на гитаре содержит те же ноты, что и на фортепиано. Очевидно, что разные инструменты производят разные звуки, но ноты C, E и G остаются теми же. На диаграммах гитарных аккордов показано, где разместить пальцы на грифе.

| cta-link type = ’artist-development’ |

Сводка

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной! Имейте в виду, что приведенные выше моменты едва касаются поверхности чудесного и запутанного мира гитары и гитарных аккордов. Даже зная несколько в начале вашей игры на гитаре, вы сможете использовать гитарные аккорды для песен - будь то сочинение себя или исполнение некоторых из ваших любимых. Просто посмотрите онлайн-таблицы гитарных аккордов, которые помогут вам попрактиковаться.

Практика прогрессий и подкрепление своего выбора пониманием теории позволит создавать потрясающие джемы и придаст вам больше уверенности во время игры. Надеюсь, эти базовые шаги и советы помогут вам на пути к пониманию гитарных аккордов, и вы сразу же начнете раскачиваться! Если вы хотите использовать другой подход к обучению игре на гитаре, ознакомьтесь с нашей статьей о Yousician и их онлайн-обучении! Или, для получения дополнительной информации, посмотрите нашу статью об инверсиях аккордов, узнайте о безладовом басе или ознакомьтесь с лучшими патчами и пресетами спирали!

Итак, теперь вы узнали о гитарных аккордах и, надеюсь, применяете эти советы и пишете свои собственные песни! Позвольте нам помочь вам усилить вашу музыку, сотрудничать с другими и даже показать вашу музыку на телевидении, в фильмах и т. Д.Почему бы не попробовать Music Gateway бесплатно?

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все необходимое для успеха.”

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:
  • Новости отрасли и советы
  • Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
  • Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
  • Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.
  • Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
  • Управляйте музыкой и метаданными
  • Отправить музыку лейблам и издателям
  • Создавайте плейлисты для демонстрации представителям A&R
  • Сотрудничать с другими и предлагать работу
  • ...и многое другое!
Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда зарегистрируетесь в полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.
  • 5GB + образцов
  • Плагины VST
  • Производственные файлы и шаблоны Midi
  • Отраслевые руководства и инструкции
  • Список кураторов Spotify
  • ...и многое другое!
Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Возможно, вам будут интересны некоторые из наших услуг...



Как читать табуляцию и блоки аккордов

Вы собираетесь читать блоки аккордов на самом первом этапе, так что вам нужно будет записать это сейчас. Некоторое время вам не нужно читать вкладку, но мы дадим вам краткое изложение ее здесь, чтобы вы хотя бы поняли основы этого. Я не рекомендую новичкам читать ноты, потому что это очень медленный прогресс.

Ящики для чтения аккордов

Первое, что вам нужно знать, это как читать коробки аккордов. Они покажут вам, где положить пальцы на гриф, чтобы играть аккорды. Шесть вертикальных линий представляют шесть струн. Крайняя левая струна - самая толстая струна (E). Две линии вверху коробки представляют гайку (пластиковую, костяную или металлическую деталь, через которую проходят струны на грифе), а остальные горизонтальные линии представляют лады.

Точки обозначают места, куда вы кладете пальцы левой руки, и они пронумерованы, чтобы показать, какой палец использовать.Номер 1 - указательный палец, 2 - средний палец, 3 - безымянный палец, 4 - ваш мизинец (мизинец). Если вы играли на пианино, убедитесь, что вы не запутались; нумерация пальцев фортепиано совершенно другая (гитаристы обычно не используют большой палец левой руки).

Обратите внимание на X или O над каждой строкой. Они показывают, следует ли вам играть на струне для этого аккорда. Буква O означает, что вы играете на струне «в открытую» - пальцы не удерживают ее, а X означает, что вы не должны играть на этой струне.

Чтение ВКЛАДКИ

Guitar TAB (или гитарная табулатура) - это способ написания музыки специально для гитары. Он идеально подходит для тех, кто не читает нот, и во многих случаях предлагает больше информации, чем письменные записи!

TAB имеет шесть горизонтальных линий, которые представляют шесть струн на гитаре. Верхняя линия - это самая тонкая струна (первая), а самая низкая линия - самая толстая (шестая) струна. Цифры, расположенные на линиях, говорят вам, на каком ладу играть ноту.Вы будете играть только на струнах с цифрами; Если у струны нет номера, не играйте ее. 0 означает, что струна играется открытой, пальцы не прижимают струну к ладу.

Я объясню больше о TAB, когда мы будем его использовать!

Ноты для гитары: все, что нужно знать новичку

Ноты для гитары… что это такое и почему вам это нужно?

Думайте о гитарных нотах как о письменном языке для игры на гитаре. Во всем, от аккордов до мелодий, используются гитарные ноты.

Изучение гитарных нот поможет вам понимать новую музыку, и вы сможете легче общаться с другими музыкантами.

Этот урок по гитарным нотам охватывает…

  • Ноты и аккорды
  • Музыкальный алфавит (чтобы вы могли «писать» на языке!)
  • Шарпы и бемоль, и почему они важны
  • Бонусная теория на пути

О, щелк… сделал Я просто говорю слово на букву «Т»?

Послушайте, в этом уроке по игре на гитаре будет крошечных бит теории .Я сохраню это на светлой стороне - обещаю.

Теперь, если вы ищете больше основ , как разучивать гитару , у меня есть кое-что для вас.

Во-первых, если вы все еще не уверены, что уроки игры на гитаре в Интернете, я хочу, чтобы вы прочитали эту статью, которую я написал. Это даст вам надежный совет, как продвигаться вперед в своем гитарном путешествии.

Во-вторых, я хочу, чтобы вы знали о моем семинаре по перезагрузке гитары, который я предлагаю бесплатно. Вы можете узнать об этом больше, нажав здесь.Скажу пока, что этот семинар уже помог тысячам гитаристов…

В любом случае, давайте погрузимся в гитарные ноты 101.

Ноты для гитарных струн для стандартной настройки

Прежде чем продолжить, вам необходимо ознакомиться с нотами струнных гитар. Не зная названия струн и нот, мы не сможем выучить другие гитарные ноты!

В стандартной настройке используются гитарные ноты E A D G B E.

Обратите внимание, что струны расположены от самой толстой (самая низкая нота) до самой тонкой (самая высокая нота). Существует множество других настроек, называемых альтернативными настройками (открытая C, открытая G, drop D и т. Д.). А пока остановимся на стандартной настройке.

Шесть струн… Шесть имен

  • Самая толстая струна - та, которая издает самый низкий звук - настроена на ноту E . Я буду называть ее низкой струной ми , чтобы не путать ее с другой струной ми.
  • Следующая струна, от самой толстой к самой тонкой, настроена на ноту A , поэтому мы называем ее A струной .
  • Следующая струна настроена на ноту D , и мы назовем эту струну D .
  • После струны D идет строка G , которая (как вы уже догадались) настроена на ноту G.
  • Предпоследняя строка настроена на ноту B , поэтому мы называем ее строкой B .
  • Самая высокая и самая тонкая струна на гитаре настроена на ноту E . Эта нота ми в два раза выше, чем ваша нижняя струна ми. Мы называем эту струну высокой струной E .

Лучший способ запомнить ноты струнных гитар

Лучший способ запомнить ноты струнных гитар и их названия - это создать мнемонический прием. Думайте об этом как о способе помочь вам запомнить, какие буквы и куда идут.

  • E ddie
  • A te
  • D ynamite
  • G ood
  • B ye
  • E ddie

Стрела!

Вы можете использовать множество различных мнемонических устройств.Стреляйте, вы даже можете попробовать создать его сами! Попробуйте сделать глупым , запоминающимся и убедительным .

Примечание:

Гитарные ноты для струн одинаковы, играете ли вы электро, акустику, рок, мятлик или металл - продолжайте рок!

Гитарные ноты и гитарные аккорды

Проще говоря, давайте подумаем о музыке как о языке.

  • Примечание - это отдельная буква.Это самая маленькая часть музыкального языка.
  • Аккорд похож на слово: он состоит из нескольких нот.

Чтобы создать аккорд, нам нужна комбинация нот, сгруппированных вместе.

Звук гитарной ноты и звук аккорда

Ноты для гитары

Точно так же, как одна буква сама по себе звучит иначе, чем слово, ноты звучат иначе, чем аккорды.

Ноты гитары - это отдельные ноты. Например, когда вы играете по одной струне, вы играете по одной ноте.

Вот пример табулатуры (если вы не умеете читать табулатуры, просмотрите этот урок здесь).

Когда вы читаете вкладку слева, чтобы писать, замечаете, что за раз есть только одна заметка? Это пример отдельных гитарных нот.

Вот краткое изображение всех гитарных нот:

Изображение предоставлено Guitar Notes для начинающих HQ
Аккорды

Как мы уже говорили, аккорды похожи на слова: когда вы берете ноты и играете сразу несколько из них, вы создаете аккорд.Если вы хотите краткое изложение схем аккордов, ознакомьтесь с моим уроком здесь!

Попробуйте сыграть этот аккорд D.

Когда вы играете аккорд D, вы играете сразу на всех струнах. Каждая нота воспроизводится одновременно для создания аккорда.

Аккорды имеют более богатый и полный звук, чем гитарные ноты. Если вы хотите выучить самых важных гитарных аккордов , прочтите этот урок здесь.

Следует ли вам сначала выучить аккорды или ноты?

Я Никогда не скажу вам, что вы можете или не можете делать.Думаю, тебе следует следовать своим творческим порывам.

Однако…

Когда вы только начинаете играть на гитаре, это может быть невероятно ошеломляющим. У меня есть несколько предложений, которые помогут справиться с потоком информации, но одно можно сказать наверняка…

НЕ тратьте время на запоминание каждой ноты на грифе.

Вместо этого выучите основные аккорды или гаммы, которые можно применить к песням.

Например, попробуйте выучить несколько пауэр-аккордов, чтобы сыграть свою первую песню, например «Louie Louie.”

Если вы хотите поработать над гитарными нотами или соло, посмотрите мой урок по соло поверх блюза (да, я тоже объясню блюз!).

Почему аккорды помогают?

Гитарные ноты могут помочь вам понять гриф и музыку в целом, но сложно играть песни только с гитарными нотами. Вот почему…

Есть тысячи песен, в которых используется всего три аккорда .

Есть несколько песен, в которых однотонная мелодия состоит всего из трех нот.

Кроме того, игра аккордов помогает укрепить ваши пальцы. Играя под песни или играя в джем-группе, вы наберетесь сил и сможете играть дольше.

После того, как вы научитесь играть аккорды и научитесь понимать время, ритм и музыкальную структуру, вы можете начать больше заниматься теорией и гаммами.

Однако, пока вы не дойдете до этого момента, игра аккордов - отличный способ начать играть на гитаре.

Ноты гитары относительно грифа

Чтобы лучше понимать ноты гитары, я собираюсь поговорить о грифе немного подробнее. Хотя не обязательно, чтобы вы знали следующую информацию, она расширит , а углубит ваше понимание гитары.

Если вы готовы выучить музыкальный алфавит и выучить гитарные ноты на грифе, приступим!

Гитарные ноты и музыкальный алфавит

Позвольте мне прояснить одну вещь: гитары используют тот же музыкальный алфавит, что и скрипки, флейты, басы и саксофоны.

Единственное отличие заключается в просмотре табулатуры, но это больше стиль нотной записи.

Все инструменты основаны на музыкальном алфавите, который создает общий язык для всех музыкантов. Хорошая новость заключается в том, что музыкальный алфавит использует только 12 нот - в отличие от английского алфавита, в котором 26 букв!

Вот один из способов написать музыкальный алфавит:

A, A #, B, C, C #, D, D #, E, F, F #, G, G #, A

Мы также можем написать музыкальный алфавит так:

A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A

Но что означают знаки «#» и «b»?

Во-первых, «#» представляет собой «диез».'Когда вы видите A #, вы произносите его как A-диез.

Когда вы видите знак «b» после ноты, «b» представляет собой «бемоль». Произносится как «Бемоль».

Ноты для гитары с диезом или бемолью

Короче говоря, острые предметы и балетки - это одно и то же. Разница заключается в том, как вы смотрите на заметку.

В примере, где я написал два способа говорить о музыкальном алфавите, все буквы без острых или плоских букв остались прежними. Но для A # соответствующий бемоль - Bb.Это означает, что эти две ноты одинаковы.

Другой способ думать об этом - это время. Если сейчас 7:30 утра, можно сказать, что «с 30 до 8:00». Можно также сказать, что сейчас «половина восьмого». Они говорят одно и то же, только по-разному.

  • C # - это та же нота, что и Db
  • D # = Eb
  • F # = Gb
  • G # = Ab

Хотя я показал вам два разных взгляда на музыкальный алфавит со всеми гитарными нотами на нем, вы Скорее всего, я увижу алфавит, написанный как с плоской, так и с дужкой.

Банкноты без острых предметов и балок

Давайте снова посмотрим на музыкальный алфавит, в котором используются все диезы:

A, A #, B, C, C #, D, D #, E, F, F #, G, G #, A

Вы обратили внимание, что между B и C, а также E и F нет никаких острых углов или бемолей?

  • В музыке это нет ноты между B и C
  • Нет ноты между E и F
  • B # / Cb не существует, равно как и E # / Fb

Это единственные случаи, когда нет Это не балетки или острые предметы, которые можно прикрепить к нотам.Вместо этого B # по сути является C. Никогда не называйте C Cb / B #.

Знание грифа и гитарных нот

Как я объяснял в других уроках, каждый лад вашей гитары представляет собой гитарную ноту. Когда каждый лад поднимается на одну цифру, вы перемещаетесь вверх по музыкальному алфавиту на одну позицию.

Представьте, что открытая струна начинается с нуля. Оттуда вы перемещаетесь на одну позицию вверх в музыкальном алфавите.

Если вы перещипываете низкую струну ми (самая толстая струна) и поднимаетесь на один лад, вы играете ноту фа.Помните, что между ми и фа нет резких или плоских нот!

По мере того, как вы поднимаетесь на один лад за раз и выщипываете каждую гитарную ноту, вы слышите, как высота тона становится выше по мере продвижения вверх по грифу. Вот полный порядок нот, которые вы играете на 12-м ладу:

  • E = открытая струна
  • F = 1-й лад
  • F # = 2-й лад
  • G = 3-й лад
  • G # = 4-й лад
  • A = 5-й лад
  • A # = 6-й лад
  • B = 7-й лад
  • C = 8-й лад
  • C # = 9-й лад
  • D = 10-й лад
  • D # = 11-й лад
  • E = 12-й лад

После того, как вы нажали на 12-м ладу, вы успешно сыграли на полную октаву.В этих 12 нотах вы сыграли весь музыкальный алфавит!

Когда вы чувствуете себя комфортно, думая о том, чтобы подниматься по грифу гитары в диез, попробуйте спуститься и использовать бемоль!

Начиная с 12-го лада ноты будут расположены следующим образом:

  • E = 12 лад
  • Eb = 11 лад
  • D = 10 лад
  • Db = 9 лад
  • C = 8 лад
  • B = 7 лад
  • Bb = 6 лад
  • A = 6 лад
  • Ab = 4-й лад
  • G = 3-й лад
  • Gb = 2-й лад
  • F = 1-й лад
  • E = открытая струна

алфавит в обратном порядке !

К счастью, вам просто нужно познакомиться с A-G, вперед и назад.

Если вы действительно хотите помочь укрепить ваше понимание гитарных нот по отношению к грифу, попробуйте произносить ноты вслух во время игры. Итак, когда вы играете на 5-м ладу нижней струны ми, вы произносите вслух «А.»

Использование маркеров ладов в качестве якорей

К настоящему времени вы, возможно, заметили, что нахождение гитарных нот высоко на грифе может дезориентировать. Это почти как головокружение грифа!

Если вы посмотрите на гриф гитары - и на обращенную к вам сторону - вы заметите маленькие точки или отметины, встроенные в гриф.Они называются маркерами ладов.

Маркеры ладов помогают быстрее находить лады и, в свою очередь, находить нужные гитарные ноты.

На большинстве гитар маркеры ладов расположены на 3-м, 5-м, 7-м, 9-м и 12-м ладах.

Если вы когда-нибудь потеряете свое место на грифе, вы можете использовать маркеры ладов, чтобы направить вас к гитарной ноте, которую вы хотели сыграть.

Naturals против Sharps and Flats

Гитарные ноты, к которым не прикреплены острые предметы или бемоль, называются натуральными.Естественные слова в музыкальном алфавите - A, B, C, D, E, F и G .

Банкноты называются натуральными, потому что в них нет диеза или бемоля. Когда вы пытаетесь найти естественность на грифе, вы можете помнить о нескольких правилах.

  • Есть 2 лада между A и B, C и D, F и G, а также G и A.
    • Это пространство на двух ладах называется целым шагом.
    • Вы также можете переместить целый шаг не по естественному (например, из C # в D #).
  • Есть один лад между B и C, и E и F.
    • Это 1-ладовое пространство называется полушагом.
    • Пр. расстояние между C # и D составляет полшага.

Нахождение натуральных оттенков на грифе

В этом упражнении вы найдете все натуральные ноты на низкой струне ми (самая толстая!).

К счастью, мы знаем, что нижняя струна E естественна. Это означает, что мы должны пройти либо целый шаг, либо полшага, чтобы перейти к следующему естественному ходу.

Если вы помните изложенные нами правила, между E и F. всегда будет полшага.

  • Чтобы сыграть свою первую натуральную струну на низкой струне E, вам нужно переместиться на полтона выше E.
  • Это означает, что вы сыграете F на первом ладу нижней струны E.

Продолжая двигаться вверх по шее, просто помните правила, которые мы изложили ранее, и обязательно помните о полушаге между B и C!

Как только вы почувствуете себя комфортно, работая на низкой струне E, я хочу, чтобы вы попробовали найти все естественные ноты на струне A, струне D, струне G и струне B.

Когда вы будете искать естественные гитарные ноты, обратите внимание, что их расположение меняется в зависимости от используемых вами струн.

Разъясняющие острые предметы и плоские предметы

Когда вы находите гитарные ноты на грифе, мы включаем натуральные ноты, диезы и бемоль. Теперь я хочу больше сосредоточиться на острых и плоских предметах.

При обучении новичков игре на гитаре я заметил кое-что, что может потребоваться несколько объяснений, чтобы сделать идею четкой.

Теперь, когда я твердо установил, что такое естественные ноты, мы можем рассматривать диезы и бемоль как пространство между естественными нотами.

Вы помните тот шаг между А и Б? Что ж, если вы переместитесь только на полшага (переместитесь между двумя натуральными), то вы нашли острый или плоский!

Упражнение для гитарных нот на струне E

Теперь, когда я рассмотрел натуральный звук, диез и бемоль, я хочу укрепить отношения между определенными гитарными нотами.

Думайте об этом упражнении как о мысленном изучении грифа, просто чтобы убедиться, что вы хорошо понимаете гитарные ноты.

Ноты для гитары E и F

Вот быстрый способ перехода между гитарными нотами E и F:

  • Между E и F нет диеза или бемоля - это два натуральных символа, разделенных полушагом.
  • Это движение может быть от открытой струны (E) до первого лада или только на один лад вверх от ноты E.

Ноты для гитары F и G

Соотношение между гитарными нотами F и G стандартное.

  • Между двумя нотами целый шаг.
  • Движение от F до G составляет 2 лада, от 1-го лада струны E до 3-го лада струны E.

Это всего лишь два примера того, как вы можете лучше понять гитарные ноты и отношения между ними.

Чтобы стать лучше, нужно 10 минут каждый день

Теперь, когда у вас есть лучшее представление о гитарных нотах и ​​о том, как ваши знания о них могут помочь в игре, возможно, вы готовы сделать следующий шаг в своем гитарном путешествии.

Вы помните семинар, о котором я вам говорил ранее? Слушай, я не обижусь, если ты не справишься ... но я был бы рад видеть тебя там.


Послушайте, я не буду вам здесь много рассказывать. Однако , я просто хочу упомянуть, что если вы готовы добиваться стабильного, последовательного прогресса, получая удовольствие… просто нажмите на ссылку здесь.

Как читать табы на гитаре

Табулатура или табулатура - очень важный инструмент, который позволяет гитаристам легко научиться играть аккорды, мелодии и песни.Обучение чтению табулатуры на гитаре может быть загадкой для некоторых начинающих гитаристов. В этом уроке игры на гитаре мы научимся читать гитарные табуляции и рассмотрим некоторые из наиболее распространенных элементов, которые вы увидите, когда откроете вкладку для песни, которую хотите выучить. Попробуйте этот урок, если хотите научиться читать ноты для гитары.

В этом руководстве вы получите несколько советов, которые помогут избежать многих проблемных областей, с которыми сталкивается большинство новых игроков, когда учатся читать вкладки.Это поможет вам разучивать любимые песни намного быстрее и проще.

Три основные системы нумерации

Прежде чем мы перейдем к чтению вкладок, давайте удостоверимся, что вы знаете 3 основных системы нумерации, которые должны быть у всех гитаристов.

Лады: Лады - это металлические полосы, идущие вдоль грифа гитары. Крайний левый лад, если вы правша, является первым ладом. Следующий справа от первого - второй и так далее.Это очень просто, но это важно понимать, когда вы начинаете изучать аккорды и гаммы.

Пальцы: Система нумерации пальцев на вашей ладони очень проста, но также важна. Указательный палец - это первый палец, средний палец - это второй палец, безымянный палец - это третий палец, а мизинец - это безымянный палец. Опять же, супер-простой, но очень важный, когда вы начинаете учиться, куда класть пальцы, чтобы брать аккорды.

Струны: Окончательная система нумерации предназначена для открытых струн гитары. Самая тонкая струна - это первая струна, а самая толстая струна - это шестая струна. Довольно легко запомнить.

Подробнее о трех системах нумерации для гитары см. «Пальцы, лады и струны».

Базовая компоновка

Давайте изучим базовую компоновку вкладок. Когда вы посмотрите на вкладку, которую хотите изучить, вы, скорее всего, увидите несколько стандартных обозначений вверху и вкладку внизу.Шесть струн гитары представлены шестью горизонтальными линиями табуляции. Верхняя линия представляет собой верхнюю струну ми гитары, а нижняя строка представляет нижнюю струну ми гитары. Некоторым это может показаться немного нелогичным, поэтому просто помните, что верхняя линия - самая тонкая струна, и вам будет хорошо.

Tab Совет: Имейте в виду, вы всегда будете читать Tab слева направо. Единственный раз, когда вы будете играть несколько нот одновременно, это когда они будут сложены друг на друга.

Ноты и аккорды

Числа, которые вы увидите на табулатуре, представляют лады, на которые вы должны положить пальцы. Вы читаете эти числа слева направо, как если бы читали книгу.

Примечания: Одиночные числа слева направо представляют мелодию или соло, которое вы можете сыграть.

Аккорды: Сложенные числа представляют собой какой-то аккорд.

Пальмовые и приглушенные ноты

Теперь, когда мы рассмотрели базовую структуру вкладки, давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных элементов, которые вы увидите при выборе некоторых из ваших любимых песен.

Приглушение звука ладони: Первое, что я хочу сказать вам, - это приглушение ладони. Отключение звука на ладони обозначается маркером «P.M.—». Маленькие черточки показывают, как долго вы должны продолжать заглушать ноты ладонью.

Приглушенные ноты: Приглушенные ноты или приглушенные ноты представлены знаком «x» на определенной строке. Когда вы видите мертвую ноту, вы должны приглушить ее левой или правой рукой и сыграть эту ноту, чтобы высота звука была полностью приглушена. Это часто случается с паттернами бренчания и с граблями на ведущих линиях.

Чтобы узнать, как включить приглушенные ноты в свою игру, ознакомьтесь с этими Dynamic Strumming Tips .

Изгиб: Изгиб - довольно распространенный элемент Tab. Вы можете сказать, что вы должны согнуть ноту, по направленной вверх стрелке рядом с одним или несколькими числами. Расстояние, на которое вы должны согнуть ноту, будет определяться индикатором рядом со стрелкой. Это может быть «полный» изгиб или «1/2» изгиб. После пары поворотов вы быстро поймете основную идею.

Наконечник для изгиба: Полный изгиб включает в себя изгибание на целую ступеньку вверх. Полусгибание подразумевает наклон вверх на полшага.

Хотите научиться сгибать струны? Как сгибать гитарные струны .

Раздвижная

Скольжение на гитаре обозначается номером лада, линией, а затем другим номером лада. Линия будет наклонена вверх или вниз в зависимости от того, скользите ли вы с более высокого тона на более низкий или наоборот.

Отбойники и отбойники

Вы можете определить удары молоточков и отрывов по небольшому размытию или дуге между двумя или более соседними нотами.Может потребоваться время, чтобы вы смогли быстро это интерпретировать, но как только вы столкнетесь с несколькими подобными музыкальными ситуациями, вы поймете идею.

Легато Совет: Молотки и оттяжки часто называют «Легато».

Если вы хотите научиться использовать ударные удары и отталкивания, ознакомьтесь с этим уроком о Ударные и оттяжные удары .

Вибрато

Вибрато - это когда вы многократно сгибаете и отпускаете ноту снова и снова для выразительного вокального эффекта.Обычно это обозначается волнистой линией над примечанием. Вы можете определить, насколько интенсивным или широким должно быть вибрато, по толщине или смелости волнистой линии.

Нужна помощь с вибрато? Узнайте, как использовать вибрато .

Ход вниз и вверх

Индикаторы хода вниз выглядят как перевернутая в квадрате буква «U», а индикаторы хода вверх выглядят как направленная вниз стрелка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *