Как сделать гитару. 17 шагов по изготовлению акустической гитары своими руками

 

Содержание статьи

Как сделать гитару. Общая информация

Гитаростроение – довольно сложная, но интересная область музыкального дела. Разумеется, она не подойдет для новичков, однако опытные гитаристы могут попытать свои силы в этом деле. Это позволит вам изготовить инструмент, который будет устраивать именно вас, а также создавать гитары на заказ, и получать от этого довольно неплохие деньги. В данном разделе мы подробно расскажем о том, как сделать гитару, а также дадим подробное руководство по этому делу.

 

Перед началом работы

Перед тем, как начать работу по изготовлению гитары, вам потребуется подготовить инструменты. Сюда входят:

— Разные типы дерева, которые вам нужны

— Клей для дерева

— Герметик

— Наждачка

— Зажимы

— Дрель

— Резак

— Лак для покрытия

Кроме того, вам потребуются чертежи для разметки. Этого будет достаточно для того, чтобы сделать акустическую гитару.

 

Материалы для изготовления гитары

Чаще всего для изготовления акустической гитары используется кедр и ель, однако вы можете экспериментировать с разными типами дерева для получения своего собственного звука. Очень распространено ореховое дерево, которое популярно в вестерн-гитарах. Мы рекомендуем начать именно с этих материалов, поскольку с ними наиболее легко работать.

Кроме того, обратите внимание на качество древесины. Оно отличается показателем от A до AAAA, и это сильно сказывается на цене. Для первого раза возьмите древесину средней цены, и уже позже начинайте закупать самые дорогие варианты. Так вы обезопасите себя от потери денег при неудачном изготовлении.

 

Как сделать акустическую гитару? 17 шагов по изготовлению гитары своими руками

1. Выбор дерева для изготовления гитары

Мы уже расписали этот момент подробно в пункте выше. В изготовлении акустической гитары в этом руководстве мы использовали ореховое дерево и кедр. В дальнейшем попробуйте рассмотреть махагони или палисандр, поскольку они дают довольно теплое и необычное звучание гитары. 

 

2. Изготовление деки гитары. Обрезка и установка деревянных деталей

Итак, в первую очередь нам требуется сделать деку гитары. В данном случае вам требуется сделать верх и низ задней части деки. При этом задняя часть деки состоит из двух половин. Вам требуется достичь такого результат, чтобы линия стыка этих двух кусков была не видна при склеивании, и чтобы они были идеально ровными относительно друг друга. Для этого возьмите два листа дерева, которые вы подготовили изначально, и начните шлифовать их при помощи наждачной бумаги. Шлифовать придется долго, для того, чтобы дека была гладкой и без каких-то щепок или сколов. Кроме того, вам требуется особая толщина – это 2,5 миллиметра для верхней части, и 3 миллиметра для нижней. Самое удобное в данном случае – использовать шлифовальный станок, однако вы можете попробовать сделать это и наждачной бумагой, что будет намного дольше и проблемнее.

После этого вам потребуется нарисовать деку на готовых кусках дерева. Найти схемы вы можете в интернете самостоятельно – поскольку единого формата нет, и все ограничивается только вашим вкусом и фантазией.

 

3. Звуковое отверстие. Розетка и инкрустация

Для следующего этапа вам абсолютно точно понадобится инструмент для вырезания по дереву. Это может быть и обычный лобзик, однако лучше всего приобрести специализированный инструмент для резки по дереву. После разметки чертежами места розетки вам нужно будет вырезать ее. Сначала просверлите отверстие по центру, после чего используйте насадку для круговой резки. Обязательно следите за диаметром и тщательно перепроверяйте все – это критически важно для хорошего звучания.

После этого вам требуется вырезать полосы из дерева, которые будут склеиваться во внутренней части деки в соответствии с чертежом. Их толщина должна составлять примерно 2мм. Следите за тем, чтобы они идеально соотносились с корпусом гитары.

После этого переходим к декоративным наклейкам. Здесь дело ограничивается только вашей фантазией и возможностью сделать гитару индивидуальной.

 

4. Сборка зажимов

Следующий шаг в изготовлении акустической гитары – это сборка боковых зажимов, которые укрепляют тонкую древесину. Рекомендуемое дерево для нее – ситская ель, однако вы можете использовать и кедр. Вырежьте кусочки в соответствии с чертежом и разместите их в соответствии с чертежом. После этого скрепите их друг с другом и сделайте две половины, на которые в дальнейшем будет насаживаться дека. Они должны быть чуть уже, чем ее диаметр.

 

5. Изготовление пресс-формы и сгибание сторон

Следующий шаг в изготовлении гитары – это создание деревянной полосы, которая будет закрывать зажимы, и придавать гитаре цельный вид. Первый вариант их изготовления – создание из кусочков фанеры что-то, что повторяет гитару по форме, или же создавать то же самое, но из двух больших кусков. Для этого вы можете использовать пневматические филлеры. Вам потребуется панель размером 2х4.

Самое сложное – это согнуть древесину. Для этого вам потребуется либо вымачивать ее течение долгого времени, либо использовать пар и специальные инструменты. Кроме того, вам потребуется железная форма, которую также нужно либо изготовить, либо приобрести в интернете. После того, как вы размочите древесину и сделаете ее гибкой и пластичной, вам потребуется поместить ее в форму и согнуть ее так, как вам необходимо. Обязательно зафиксируйте ее и оставьте высыхать, после чего извлеките ее. Далее склейте ее с зажимами, используя древесный клей.

 

6. Создание пропилов, инкрустация в хвостовой части и подгонка грифа

Для начала вам потребуется прикрепить на внутреннюю сторону обода две полоски дерева, на одну их которых будет насаживаться гриф. Сначала замочите их в воде для лучшей пластичности, после чего закрепите одну на нижней части полосы. Дайте клею день для того, чтобы засохнуть, и после этого – повторите процесс. Наждачкой отполируйте их так, чтобы они не выступали за края листа изгиба.

Проще всего гриф приобрести в интернете, а не вырезать его самостоятельно. Обычно они присылаются уже с готовым вырезом для анкера гитары, а также болтами для прикрепления. Отрежьте деревянную панель, которая закрывает пазуху для ввода анкера, а также высушите дерево. Отшлифуйте его. Отметьте два отверстия, которые находятся на грифе гитары, на ее корпусе и правильно соотнесите их. Выровнять все нужно идеально, и после того, как вся разметка будет сделана, соедините их болтами.

После этого поместите анкер в пазуху для грифа. Специальной полоской закройте его, чтобы гриф был цельным, и вы могли в дальнейшем наложить на него накладку. После этого отделите гриф от корпуса – в дальнейшем вы сможете прикрепить его при помощи болтов, которые разметили до этого.

 

7. Сборка корпуса

После этого пришло время собирать корпус. Для начала аккуратно вырежьте нужные зазоры под гриф и накладки на верхней и нижней части деки, после чего задача становится не такой трудной. Вам требуется просто максимально точно соединить готовые детали друг с другом, склеить их, закрепить изолентой или чем-либо другим, и после этого дать клею время засохнуть.

После этого вырежьте небольшие полоски дерева, которые вы разместите по краям, обклеив их и защитив от вмятин. Размочите их для того, чтобы они хорошо гнулись, и наклейте на края.

 

8. Подготовка грифа

Следующий шаг – подготовка грифа акустической гитары. При помощи инструментов придайте ему ту форму, которую вы хотите, разметьте отверстия, и потом просверлите их. Наждачной бумагой обработайте гриф так, чтобы он был гладким и без каких-либо щепок. После этого нанесите краску на него, либо же оставьте оригинальный цвет дерева.

 

9. Инкрустация в накладке на гриф

При желании гриф можно украсить вставками из дерева. Для этого вам потребуется сделать углубление в форме украшений, которые вы хотите поместить, и после этого посадить дополнение на клей, сильно прижав его.

 

10. Изготовление и установка накладки на гриф

Следующий шаг в том, как сделать акустическую гитару – изготовление накладки на гриф. Таким образом, вы отметите лады при помощи специальных вставок. Сначала вам, разумеется, нужно заготовить ее – вырезать по форме и зачистить. После этого пришло время разметки. Для начала вам потребуется разметить лады. Делайте это в соответствии с инструкцией, либо же сделайте замеры с уже готового грифа. После этого сделайте углубления по линиям ладов – в дальнейшем вы будете вставлять туда стальные полосы. Следующий шаг – высверлите небольшие углубления для шайб, которые будут обозначать лады. Далее вам потребуется сильный пресс, который поможет вам загнать все металлические части дерева. Желательно при этом его слегка вымочить и после загонки ладов – просушить.

 

11. Сборка грифа

В первую очередь вам требуется заполнить желоб анкера и закрыть его специально подготовленной доской. После этого смажьте накладку клеем и поместите ее на гриф. Прижмите ее, используя дополнительную деревянную доску, после чего дайте всему просохнуть и еще раз зачистите гриф наждачной бумагой. Кроме этого, вам потребуется крышка для анкера. Сделать ее можно из любого куска древесины, вырезанного по форме и посаженного на болты.

 

12. Изготовление защитной капли (гольпеадор) на верхнюю деку

Сделать его можно любой формы, которую вы пожелаете. Просто вырежьте нужную вам защитную каплю из пластика или тонкого дерева и посадите ее на клей. Самое главное здесь – так же качественно отшлифовать его.

 

13. Лакировка

После этого следует этап лакировки. Здесь все очень просто – при помощи полиэтилена отделите те детали, которые лакировать надо, от тех, которые не надо. Это, в первую очередь, накладка грифа, розетка, а также место под подставку. Просто наклейте его поверх гитары так, чтобы в дальнейшем иметь возможность его отделить.

 

14. Установка подставки

После этого проверьте, насколько хорошо сядут струны после установки подставки. Лучше всего это сделать простым замером, примерно представив ее высоту. Если они будут лежать на грифе – это плохо. Попробуйте приподнять бридж при помощи древесной подкладки, которая будет расположена под бриджем.

 

15. Завершающие штрихи

После того, как вы разместите все необходимое – пришло время для лакировки. Используйте любой инструментальный лак, особенно хороший вариант – в аэрозольных баллончиках. Лучше всего наносить 10 слоев лака, немного шлифуя каждый из слоев для гладкости. Кроме того, рекомендуется сделать отдельный короб, чтобы наносить лак в нем. Разумеется, используйте средства защиты дыхательных путей и тела. После того, как слои затвердеют в течение недели, отполируйте их.

 

16. Установка подставки II

После этого пришло время устанавливать бридж. Высверлите отверстия для струн по разметке внутри корпуса и самого бриджа, после чего посадите его на клей. Ваша задача – рассчитать все максимально точно. Если вы все делали правильно, то у вас на корпусе появится пятно под бридж, которое образуется после нанесения лака – ориентируйтесь на него.

 

17. Заключительные шаги

Последнее, что нужно сделать в задаче «Как сделать гитару в домашних условиях» — отполировать инструмент, натянуть струны и отрегулировать на анкере высоту струн на акустической гитаре. Помните о том, что клею нужно дать тщательно просохнуть, после чего осуществляйте все эти манипуляции. Если вы делали все верно, то у вас должна получиться играющая акустическая гитара.

Классическая гитара | устройство гитары | части гитары

Пожалуйста, ознакомьтесь с обзором, если Вы решили купить классическую гитару.

Давайте разберемся, из чего состоит гитара, как правильно называются ее детали и части, и какие функциональные задачи выполняют те или иные элементы. Статья носит ознакомительный характер, но может быть полезна не только для новичков, в статье подробно и правильно названы основные детали конструкции. Часто даже профессионалы называют эти детали не совсем корректно, возможно приведенная в статье информация послужит правильному пониманию смысла наименований. Гитарному мастеру статья может служить также в качестве навигатора по каталогу нашего магазина. Кликнув на ссылку, в соседнем окне можно открыть страничку с товаром.

Основные части гитары – гриф, который венчает голова, и корпус гитары.

В голову гитары вмонтирована колковая механика – механизм, позволяющий регулировать натяжение струн. Верхняя или нижняя поверхность головы чаще всего украшается накладками – из деревянной мозаики темных пород, иногда накладка может включать в себя элементы перламутра и других материалов. Наряду с эстетическими задачами, накладка укрепляет голову.

Голова крепко приклеена к шее, шеей гитары называют часть грифа от головы до пятки.  Для шеи и головы используют один материал, чаще используют кедр, махагони или клен, из того же материала в нижней части приклеивается пятка грифа. Видимую снаружи часть пятки называют каблуком.

Грифом гитары называют как одно целое, так и отдельные его элементы. Чтобы быть более точными, давайте разберемся, из каких элементов состоит гриф. Верхняя часть грифа – накладка на гриф, изготавливается накладка из твердого материала – черного дерева, палисандра, махагони, современные гитарные мастера используют иногда углеводородные композитные смолы.

В верхней части грифа устанавливается нулевой порожек, который называют косточкой, он может быть изготовлен из натуральной кости или из пластика. Косточка легко демонтируется при необходимости, она  либо держится под давлением струн, либо приклеивается так, чтобы ее можно было без труда отклеить. Через косточку колеблющаяся струна сообщает энергию другим элементам конструкции гитары, ее положение может значительно повлиять на звучание гитары.

Накладка на гриф разделена на лады, определяющие позиции для извлечения звука определенной высоты, ограниченные ладовыми порожками. По мере повышения тона расстояние между ладовыми порожками уменьшается. Длина ладов высчитывается математически точно. В зависимости от мензуры гитары размеры ладов изменяются пропорционально.  Для разметки ладов можно использовать специальные линейки со шкалами соответствующими длинам ладов. Каждый лад ограничен ладовым порожком.

Ладовые порожки изготавливаются из металлических сплавов различной твердости, обычно используются латунь, серебро, ниель-серебрянный сплав, мельхиор, сталь. Между ладами пропиливаются пазы для порожков, для этого мастера используют точные ножовки со специальной заточкой. Порожки вбиваются в накладку грифа специальным молотком, края порожков подрезаются клещами. После установки необходима регулировка ладовых порожков, для этого мастер может использовать специальные инструменты – линейки или глубиномеры для измерения высоты порожков и напильники для обработки поверхностей ладовых порожков.

Корпус гитары состоит из трех основных частей – верхней деки, нижней деки и обечайками между ними. Среднюю часть корпуса гитары называют талией.

Верхняя дека склеивается из двух частей, ее изготавливают из ели или кедра, реже из других пород, например секвойи. В верхней деке прорезается резонаторное отверстие, которое украшает розетка. Розетка изготавливается из деревянной мозаики, иногда в элементах мозаики используются другие материалы, например перламутр. В нижней части к деке приклеена подставка со струнодержателем и нижним порожком (косточкой). Нижний порожек передает энергию колеблющейся струны, сообщая тем самым заданную струной частоту колебания корпусу гитары. Длина открытой части струны от верхнего порожка до нижнего порожка называется игровой мензурой.

Нижняя дека и обечайки с двух сторон изготавливаются из одного материала, но выбор породы дерева намного шире, чем для верхней деки. Может быть использован разный материал: палисандр, махагони, клен, кипарис, лавр, вишня, груша и другие. Иногда эти материалы комбинируют. Дека клеится из двух частей, обечайки сгибают под нагревом, используя специальные приспособления.
Край верхней деки, а иногда и верхний край обечайки украшают кантами, канты не влияют на звучание инструмента.

Теперь перейдем к внутреннему устройству гитары.

Деки гитары очень тонкие около двух миллиметров, при этом для правильной работы конструкции мастер регулирует толщины деки с высокой точностью, используя для этого толщиномеры с погрешностью в сотые доли миллиметра. Чтобы деки выдержали мощную энергию во время исполнения, в конструкции используются дополнительные подкладки – футоры.

Футор нижней деки расположен над швом в месте склейки частей деки. С внутренней стороны специальный футор вклеивается под гитарной подставкой, кроме того в верхней части деки вклеивается футор розетки.

Кроме футоров со внутренней стороны дек приклеиваются поперечные пружины. К верхней деке, кроме поперечных пружин приклеивают веерные пружины. Пружины обеспечивают жесткость конструкции гитарного корпуса. Не менее важная задача пружин – гармоническая настройка, не даром в Испании  пружины называют гармоническими.

Пружины гитары служат важным инструментом настройки инструмента при его построении. Энергия колебания струны передается конструкции в узловых точках от косточки через подставку и клоц. Задача пружин компенсировать и распределить энергию колебаний таким образом, чтобы мы могли услышать звук нужной интонации и тембра. Настройка осуществляется расположением пружин, подбором материала, изменением толщин и высоты пружин. Пружины, как и другие внутренн

Как сделать классическую гитару или гитара из сосны для начинающих

При изготовлении первой гитары важными факторами являются дешевизна и доступность материала, а также ясная последовательность действий, дорожная карта самого процесса.

Сегодня недорого можно приобрести простой и настоящий материал для изготовления гитары, но даже он чего-то будет стоить. А чем дальше от гитарных молочно-кисельных рек вы находитесь, тем сложнее и дороже выйдет этот стартовый пакет.

Предлагаю вашему вниманию простой источник годного для работы дерева с описанием основных этапов изготовления мастеровой классической гитары.

Ещё немного общей теории о гитарном дереве перед раскрытием всех карт

Материал для изготовления гитары должен быть хорошо высушен, желательно в естественных условиях, чтобы после изготовления гитара не растрескалась. В тот же момент сам материал должен быть относительно гитарным или музыкальным. Долго выдержанные доски на заборе не подойдут по массе причин. Дерево должно быть правильно сохранено и нормально (приемлемо для первого раза) распилено. Также надо учитывать само качество древесины.

Главная цель первой работы отработать столярку процесса. Но все же, на выходе хотелось бы иметь не ящик в виде гитары, а полноценный инструмент. Что возвращает нас к правильному подбору материала.

Любой специальный материал будет чего-то стоить и испортить его по неопытности будет жаль. Предлагаю совсем отбросить привычку сверх потребления – лес надо беречь и специально подготовленное дерево для гитар пусть уже будет вашим вторым инструментом. Хотя это правило очень успешно нарушают наши форумчане и с первого раза делают отличные инструменты из палисандра. Но думаю, что сердце у них не раз ёкает во время работы.

 

Пора переходить к сути вопроса

Где ещё можно найти хорошо выдержанный материал? Правильно, вторично использовать изделия из дерева, которые хранились в хороших условиях. Маэстро Торрес использовал этот приём, изготавливая гитары из палисандровой мебели. Нам же стеснятся с первой гитарой — дело абсолютно лишнее. С палисандровыми шкафами у нас, конечно, напряженка, как и вообще с лишней мебелью из массива. Но опять я затягиваю.

Внимание! Барабанная дробь!

Старые брусы от дверных коробок, изготовлены из сосны или даже ели.

Дверные коробки или оконные рамы источник сухого выдержанного материала.

Ну всё, мне можно глотнуть чаю, а скептикам в это время расслабить наморщившиеся лица.

 

Порог вхождения

В любом деле присутствует порог вхождения. Часто этот порог видится даже бóльшим, чем есть на самом деле. Если на пути к результату много разного рода неясностей, то прохождение маршрута пугает и даже отталкивает. Люди разные, одних сложности привлекают, других пугают.

Данный проект снижает и делает более прозрачным порог вхождения в гитарное мастерство. Вы сможете на настоящем массиве отработать все операции необходимые для изготовления классической гитары, собрать необходимый инструмент, выработать первые предпочтения.

С психологической точки зрения рисковать найденным соседским дверным косяком несравнимо проще, чем рисковать даже самым дешевым комплектом на классическую гитару.

В конце концов, вы получите абсолютно рабочий образец, на котором можно делать почти все, даже учиться в музыкальном училище. Это точно лучше, чем любая фанерная фабричка, особенно среднего качества.

 

Музыкальность сосны и твердость дуба

Сосна (pinus) – это очень банально, но именно это дерево за отсутствием кедра и ели максимально подходит для изготовления деки классической гитары — самой главной музыкальной части инструмента. Сосна уступает, но все же остается хорошим вариантом. Из публикации об акустических константах можно почерпнуть, что для ели эта константа находится на уровне 12 единиц, а для сосны 11

(пишу по памяти, но смысл не меняется), т.е. теряем немного. Для деки надо будет поискать экземпляры и распилы получше. Важна также выдержка, но в нашем случае она очень длительная.

Также для накладки и подставки нам будет необходим твердый материал. В наших широтах – это граб, ясень, акация, орех, бук, клен, но интереснее всего дуб (quercus), который несколько темнее и визуально подходит больше, не говоря об его плотности. Дуб можно проморить и он станет ещё темнее.

 

Брус дверной коробки

Сегодня сплошь и рядом меняют старые деревянные дверные коробки и оконные рамы. Этот материал очень хорош для нас даже не в плане изготовления, из этих сухих палок очень удобно делать разного рода конструкции для изготовления гитары. Не знаю как оконные рамы, но дверные коробки точно не подвергались экстремальным режимам. Тут важно, чтобы дерево не было отсыревшим или гнилым. В нормальных квартирах такого не бывает.

Однажды я не смог пройти мимо нескольких выброшенных дверных брусов. Лежали они у меня с гвоздями целый год, пока у меня не возник план сделать гитару (не совсем точно: я сделал из части бруса оснастку для приклейки дна). А на ловца, как известно, и зверь бежит: буквально, на этаже ниже люди выставили на раздачу дубовый наличник. Судьба вроде как подначивала меня, нельзя было не согласиться.

 

Схема выполнения работ, пошаговая инструкция

Цель проекта гитара из сосны — получить представление о столярной составляющей изготовления классической гитары. Ведь материал хоть и не обычный, но правильный, а сама столярка абсолютно настоящая. Результат же очень хороший. Так что пройдемся последовательно по основным этапам, составим пошаговую инструкцию работы над классической гитарой. Опустим многие детали, они разжеваны вдоль и поперек на страницах форума и других статьях ресурса MasterGitar.com.

 

P.S.: Ещё о причинах реализации проекта: мне было очень интересно, а что все-таки получится из pinus косякус. И результат меня приятнейшим образом поразил.

P.P.S.: К сожалению, многие фотоматериалы и видео не будут отличаться хорошим качеством и мастерством оператора. Снимал тем, что имею, и так, как мог.

Микола Руденко

Как Устроена Электрогитара

Вот и обещанное мной продолжение статьи как устроена гитара, но на этот раз речь пойдет не о классической и не об акустической гитаре, а наверно о самой популярной гитаре нашего времени, а именно — электрогитаре!

И для начала нужно разобраться, что же такое электрогитара и как она работает, поэтому, пора начинать…

Как она звучит?

Электрогитара – эта такая же гитара, как и акустическая или классическая, но звук идет при помощи звукоснимателей, а не благодаря резонаторному отверстию. Звукосниматели преобразовывают колебания металлических струн в колебания электрического тока.

Чтобы получить конечный звук, он еще должен обработаться в специальном устройстве – комбоусилители или комбик. Правда, думаю, описывать весь этот процесс смысла не имеет, по крайне мере, пока что.

И так… Электрогитары изготавливают, обычно из дерева, а самые “топовые” материалы – красное дерево, ольха, клен и ясен. В качестве накладок для грифа гитары используют кое-что другое, а именно – палисандр или черное дерево.

Струны, строй и все остальное…

Большинство гитар, как и их “классические” аналоги имеют по шесть струн, но бывают и исключения. Очень прогрессивные (особо талантливые) музыканты используют семи или восьми струнные гитары. Например, компания по производству гитар – Ibanez, специально для ребят из группы “Meshuggah” выпустила особенную гитару аж, с восьми струнами.

Естественно эта не та гитара, с которой стоит начинать свое обучение, так как разобраться в восьми струнах будет посложнее, чем в шести. Поэтому, если здесь есть фанаты “Мешуги” и похожих групп, то рекомендую Вам, пока воздержатся от восьми или семи струнных гитар, не надо усложнять свой процесс познания гитары и музыки с самого начала.

Строй электрогитары, аналогичен строю “обычной” гитары, а это, как правило:

1 струна – Ми (E)

2 струна – Си (B)

3 струна – Соль (G)

4 струна – Ре (D)

5 струна – Ля (A)

6 струна – Ми (E)

Строй гитары, если кто не в курсе, можно и изменять, большинство привыкли слышать гитару именно в строе о котором я сказал выше (этот строй называется Ми), а так же можно и “опускать” струны, чтобы делать их звучание более тяжелым, но если Вы собираетесь так делать тогда рекомендую купить струны потолще, иначе они у вас будут просто болтаться как какие-нибудь сопли.

Так же можно опустить не все шесть струн, а только какую-нибудь одну, обычно это шестая струна (самая толстая). Например, опустив шестую струну с ноты Ми до ноты Ре мы получим совсем иное звучание. Если у Вас есть тюнер, то попробуйте сделать так, возможно Вам понравится результат.

Подобный строй называется – дроп. И Вы наверняка часто могли слышать подобный строй у различных металл команд.

Почему же его так любят?

Как мне кажется, он придает совсем другой окрас музыке, так как гитаре в дропе открываются новые звуки, которые очень хорошо звучат со всем остальным строем, а так же, дроп еще и поудобнее обычного строя, например, если раньше квинта зажималась двумя пальцами, то теперь ее можно взять всего одним пальцем при помощи так сказать мини-баре (это я чтобы понятнее было придумал).

В общем, пробуйте и экспериментируйте со звучанием, это пойдет только на пользу!

Появление электрогитар и звукоснимателей

Самый первый магнитный звукосниматель был изобретен в 1942 году инженером, работавшим в компании Gibson. Первые электрогитары изобрели несколько лет спустя компанией – Electro String.

Так звукосниматели вместе с музыкантами начали создавать что-то абсолютно новое…

Звукосниматели открыли новые тембры звука для музыкантов, а это породило множество новых стилей и совершенно новых музыкальных команд.

Даже оркестры начали применять электрогитару, так как людям нравились агрессивные гитарные партии вкупе с приятными и мягкими джазовыми партиями.

Именно поэтому многие гитаристы начали переходить с акустических гитар на электро.

Один из первых гитаристов перешедших в электричество был – Лес Поул (да-да именно он в последствии изобрел всеми любимую гитару!). Притом он был новатором не только в технических приспособлениях, а так же и в стиле игры. Лес Поул использовал различные приемы  – начиная от трелей и заканчивая разнообразными последовательностями аккордов. Он пример для многих гитаристов!

Как устроена электрогитара

В целом, строение электрогитары похоже на классическую, но все таки лучше внимательно изучите изображение ниже и постарайтесь запомнить устройства электрогитары.

Как можете заметить на электрогитаре совсем другой бридж, плюс к нему прикручен рычаг, который может сильно разнообразить звучание Вашей гитары за счет резкой смены строя. Если Вам интересно научиться применять рычаг в своей игре, то почитайте вот эту статью!

Так же на нашей гитаре расположено несколько звукоснимателей и переключателем звукоснимателей ниже можно выбирать, сколько или какой звукосниматель должен звучать в данный момент.

Помимо всего этого есть еще и гнездо “Джек”, при помощи которого гитара соединятся с комбиком. Для подключения гитары к комбоусилителю Вам нужен шнур – Джек-Джек, одну сторону подключаете к гитаре, а другую к комбику и после осталось только включить Ваш комбик и наслаждаться звуком!

Остальные детали я думаю, Вам уже знакомы, поэтому повторять их назначение и смысл я не буду, если вдруг Вы пропустили предыдущую статью, в которой я писал про классическую и акустическую гитару (в ней же я описывал и другие части гитары), то можете прочитать ее по этой ссылке.

Оборудование для игры на электрогитаре

Комбоусилитель или комбик – жизненно необходим, если Вы желаете насладиться гитарным звучанием. Является основным элементом в создании гитарного звука, бывают два типа усилителей – ламповый и транзисторный.

Ламповый усилитель построен на электронных лампах, а транзисторный – на полупроводниках. Больше ценятся ламповые усилители из-за своего чистого и “теплого” звука, естественно можно найти и довольно хороший аналог в транзисторных усилителях, но если у Вас есть деньги, то лучше задумайтесь о лампе.

Педали эффектов – устройство, обрабатывающее звучание гитары, и создает определенный эффект. Как правило, одна педалька реализует один эффект, но бывают педали с несколькими эффектами.

Шнур Джек-Джек – служит для соединения гитары и усилителя, а так же для подключения различных примочек к гитаре.

Гитарный процессор – устройство, которое реализует несколько типов эффектов, а так же дает возможность комбинировать сразу несколько различных эффектов.

Надеюсь, Вам понравилась эта статья, и Вы найдете применения этим знаниям. Поэтому, желаю, удачи в освоении этого инструмента, практикуйтесь ежедневно и не забывайте заглядывать на сайт, Вас ждет еще много всего интересного здесь!

Классическая гитара: конструкция и характерные особенности

Классическая гитара – это музыкальный инструмент щипкового типа с шестью струнами. Она наделена многообразием тембра и возможностями художественного исполнения. По праву считается одним из наиболее распространенных музыкальных инструментов.

История появления классической гитары

История возникновения уходит корнями в далекое прошлое. Первые похожие предметы были изготовлены 2500 лет до нашей эры. Древние народы мира изобретали различные инструменты, которые могли стать прототипом гитары:

• цитра, нефер, пабла – Древний Египет;
• ситар, вина – Индия;
• кинорра – Месопотамия;
• кифара – Рим, Греция.

Общих черт у них было немало: пустотелый округлый предмет с цельным корпусом-резонатором, чаще всего изготовленный из таких материалов:

• дерево;
• высушенная тыква;
• черепаший панцирь.

Деки, а также обечайки присутствовали у китайских инструментов жуань и юэцинь. Наиболее похожим предметом, имеющим основные характерные черты современной гитары (корпус, гриф, головку), можно назвать инструмент, найденный в Испании и относящийся ко 2-му веку нашей эры.

Постепенно щипковые музыкальные инструменты получали все большее распространение – их строение эволюционировало. Широкое использование гитара приобрела в Испании в 13 веке. Здесь одновременно применялись две ее разновидности: мавританская и латинская. Первый вариант имел форму овала и довольно резкое звучание. Второй – усложненный корпус, мягкий звук. Начиная с 16-го века очень популярной становится ручная виуэла с выпуклым и узким корпусом. Именно она стала основой для формирования современного вида гитар. Аккомпанирующий инструмент быстро становится солирующим, благодаря таланту музыкантов М. де Фуэнльяна и Луиса Милано.

 

В 17-м веке произошел бурный всплеск интереса к гитаре. В 1674 году было написано самое первое, но очень полезное, руководство по игре. Авторство принадлежит священнику Гаспару Сансу, который также был талантливым композитором.

Важно! Современный внешний вид инструмент получил в 18-м веке. Первоначально количество струн на гитаре составляло от 4 до 10 штук, но классическая модель в результате имеет 6 струн.

В 19-м веке фортепиано значительно потеснило гитару. Обозначился спад интереса к игре на этом инструменте. Новый всплеск популярности произошел в 20-м веке. Стали массово открываться школы, в которых обучали основам игры. Кроме того, производство перешло на промышленный уровень. Это позволило инструменту стать доступным для большинства простых людей.

Гитара в России

До того, как итальянские музыканты Джузеппе Сарти и Карло Коноббио сделали инструмент популярным в России, гитара была достаточно редкой. Начиная с 17-го века она получила довольно широкое распространение, хотя долго считалась непрестижным инструментом. В быту гитара была часто используема. Талантливый и яркий русский гитарист Николай Макаров стал первым исполнителем высокого уровня и морового масштаба.

Только в конце 20-го века произошел новый подъем профессионального интереса к гитарной музыке. Появились новые модели, технология изготовления значительно усовершенствовалась. Стали применяться совершенно другие материалы, на первый план вышли электрические варианты. Сейчас многие музыканты постепенно возвращаются к классическим моделям акустического типа, так как их характеристики и возможности гораздо шире и ярче.

Характерные особенности классической гитары

 

Стоит отметить следующие характерные особенности шестиструнного инструмента:

1. Акустический инструмент, так как усиление звука происходит за счет корпуса из дерева.
2. Шестиструнная конструкция классического инструмента часто подвергалась дополнениям. Но добавление количества струн не привело к распространению новых моделей.
3. У классического варианта более широкий гриф. Требуется усилие, чтобы осуществлять игру на гитаре. Но в этом случае легче прижимать струны к грифу.
4. Количество ладов между головкой и корпусом – 12. У других видов – 14 ладов.
5. Для игры не используются усилители звука.

На больших концертных площадках для усиления используют микрофоны или пьезоэлектрические звукосниматели.

Конструкция классической гитары

Производством и ремонтом гитар занимаются специальные мастера – лютье. В 19-м веке специалист Антонио Торрес изготовил классическую модель с формой и размером, которые применяются до сих пор.

Состоит из грифа, корпуса и струн. Характерен своеобразный изгиб корпуса.

Корпус

Состоит из:

1. Задней деки – изготавливается из двух половинок. В склеенном виде они совпадают по контуру с передней декой.
2. Верхней (передней) деки – оказывает основное влияние на качество звучания. Выполняют из доски толщиной 2,5 – 4,0 мм. В центре деки вырезано отверстие в виде круга – розетка. Ее диаметр составляет 8,5 см.
3. Двух обечаек – полосы шириной от 9 см до 10 см. Это боковые детали, соединяющие обе деки в цельную конструкцию.

Для того чтобы получить более мягкий звук, нижнюю деку иногда изготавливают из скрипичного клена.

Струны

Производят из:

• металла;
• нейлона;
• карбона.

 

Есть варианты «жильных» струн. Они изготавливаются из кишок животных.

Гриф

Материалом для изготовления грифов является кедр, ель, красное дерево. Верхняя часть выполняется плоской, нижняя – полукруглой.

Размеры грифа:

• длина – 60-70 см;
• толщина – 2,3;
• ширина – 5-6.

Крепление грифа с корпусом и обечайками производится в верхней части при помощи киля.

Разновидности классической гитары

История создания гитары – это долгий путь, в течение которого инструмент видоизменялся много раз. Сейчас кроме стандартной модели есть следующие разновидности:

• электрическая;
• фолк-вестерн – увеличенный корпус, металлические струны;
• джазовая – прорези по краям;
• фламенко – струны располагаются ближе к накладке грифа, что дает возможность высокой скорости игры;
• бардовская или студенческая – используется в обиходе, очень распространена среди непрофессионалов.

Выпускаются также женские и детские варианты – они меньшего размера. У детской модели корпус более плоский, несколько уменьшенное расстояние между порожками.

Как выбрать классическую гитару

Кто собирается купить классический струнный вариант впервые – следует учесть некоторые моменты:

1. Особое внимание уделите внешнему виду инструмента – он должен быть выполнен из качественных материалов и с точно подогнанными деталями.
2. Колковый механизм выполнен без люфта и имеет мягкий ход.
3. Расстояние от поверхности грифа до струн должно быть таким, чтобы они не касались ладов во время игры, производя посторонние шумы.

Даже недорогие модели могут быть высокого качества. Такая возможность появилась благодаря компьютерным технологиям производства материалов и сборки.

Как настроить классическую гитару

 

Вопрос настройки часто интересует не только начинающих гитаристов, но и более опытных музыкантов. Эта операция выполняется при помощи вращения колков на головке грифа. Они натягивают струны, повышая тон, либо отпускают их – тональность звука снижается.

Основной строй струн:

• е1 – «ми» первой октавы;
• h – «си»;
• g – «соль»;
• d – «ре» малой октавы;
• А – «ля»;
• Е – «ми» большой октавы.

Настройку звучания струн выполняют, используя:

1. Лады – наиболее распространенный способ настройки. Он применяется с древних времен. Его суть состоит в поочередном прижатии каждой струны на пятом ладу и проверки звучания в унисон с предыдущей. В конце проверяется одновременное звучание первой и шестой струн – они должны издавать идентичные звуки, которые различаются только высотой.
2. Тюнер – компьютерная программа или специальный прибор. Когда струной извлекается звук, определяется его принадлежность конкретной ноте. Чтобы добиться соответствия, струну поддергивают, одновременно подтягивая или отпуская колок. В продаже есть мини тюнеры, которые легко закрепить прямо на головке грифа. В этом случае настройку выполняют даже во время игры.
3. Синтезатор, правильно настроенное фортепиано – нажимая клавишу и извлекая звук соответствующей струны, несложно добиться полного совпадения звучания в одной ноте.

Важно! При любом из вариантов настройки требуется, чтобы изначально правильно звучала хотя бы одна струна.

Обычно в первую очередь настраивают первую. Сделать это можно камертоном. Вибрирование прибора соответствует ноте «ля». Также звучит на пятом ладу первая струна. Добившись полного соответствия в звуке, приступайте к настраиванию остальных струн.

Замена струн

 

Немаловажным моментом также является замена старых струн на новые. Иногда требуется поменять одну-две, но лучше сразу все. Для начала стоит ослабить старые детали и снять их.

Последовательность действий:

1. Сравните метку на упаковке на соответствие заменяемой струне.
2. Зафиксируйте струну на подставке деки, просунув ее в отверстие и сделав петлю.
3. Другой конец крепите к колку.

После установки остальных струн приступают к настройке инструмента.

У гитары древнее происхождение. С абсолютной точностью нельзя назвать ее предка. Инструмент в классическом исполнении получил широкое распространение во всем мире благодаря ярким художественным характеристикам звучания.

10 причин, по которым вы должны играть на классической гитаре

У классической гитары есть проблема с пиаром. Кажется, что в нем нет того «крутого» фактора, который нравится гитарам со стальными струнами, и он не кажется таким сексуальным, как электрогитара многими людьми.

Редко можно увидеть, как классические гитаристы стремительно становятся популярными, и вы вряд ли услышите, чтобы кого-то называли гитарным героем.

Но почему? По правде говоря, классическая гитара чертовски сексуальна — может быть, даже сексуальнее, чем гитары со стальными струнами и электрогитары.

За педалями эффектов и дисторшн не прятаться; это только ты и твои могучие пальцы. Это чистая красота в ее самой чистой, естественной форме. Итак, чтобы развеять любые убеждения или представления о том, что классическая гитара — это скучно и олдскульно, мы составили список причин, по которым вы должны выбрать именно такую.

01. Потому что классическая гитара не ограничивается классической музыкой.

Знаю, знаю. Там написано «классическая гитара», так что мы должны просто сыграть Баха и Моцарта, верно? Нет.Вы можете играть в самые разные стили, будь то классика, латынь или даже поп. Убедитесь сами, посмотрев это видео, в котором британский гитарист Натан Крэгг исполняет потрясающую аранжировку популярного хита «Radioactive» от Imagine Dragons.

02. Потому что вы можете получать от него столько удовольствия, сколько хотите.

Бытует мнение, что классические гитаристы жесткие и, в общем, обездоленные. Мы тоже можем повеселиться. Просто взгляните на эту креативную интерпретацию тематической песни о замке Super Mario World Сэма и Стива, более известной как Super Guitar Bros.Это видео также является отличным способом оценить различные звуки, производимые одновременно стальной струной и классической гитарой. Не то, что вы ожидаете услышать от классической гитары, верно?

03. Потому что вам не придется отказываться от любви к клочьям и скорости.

Вы пристрастились к широким арпеджио? Вы живете и дышите 32 нотами? Хорошо. Вы все еще можете разорвать его на своей классической гитаре, только с другой техникой. А поскольку с классической гитарой в вашем распоряжении пять пальцев, вы не ограничены одним медиатором, а это означает, что вы можете делать даже больше одновременно.В качестве примера послушайте эту потрясающую интерпретацию Каприса Паганини № 24.

04. Потому что, хотя вы можете играть соло, вы все равно можете играть с другими.

Нет, классические гитаристы не одиночки; мы просто комфортно независимы. Часто вы видите, как мы играем в одиночку, но мы все равно можем хорошо играть с другими людьми. Посмотрите это видео, в котором виртуоз классической гитары Шэрон Исбин играет хит Билли Джоэла 1977 года «She’s Always a Woman» со струнным ансамблем и певцом Джошем Гробаном.

05. Потому что это популярнее, чем вы думаете.

Классическая гитара вдохновила на рождение многих песен известных рок-исполнителей, таких как «Dee» покойного и почтенного Рэнди Роадса из альбома Оззи Осборна 1980 года « Blizzard of Ozz», «» и «Mood for a Day» Стива Хоу из Да ‘1971 альбом Fragile . Даже британская рок-группа Jethro Tull исполнила свою интерпретацию популярного «Бурэ ми минор» Баха на «Stand Up » 1969 года.Вот и все, классическая гитара повсюду.

06. Потому что нейлоновые нити не режут пальцы.

Распространенная жалоба после игры на стальных струнах или иногда на электрогитаре заключается в том, что болят пальцы ладовой руки (в основном у новичков или у игроков, у которых не появились мозоли). Почему бы им не повредить? У тебя металлический пирсинг на кончиках твоих нежных пальцев. Кроме того, натяжение гитар со стальными струнами может быть в два раза сильнее, чем у классических, а это означает, что вам нужно нажимать на струны чуть сильнее.Поскольку у классической гитары есть нейлоновые струны, вам не нужно беспокоиться о болезненных пальцах. Вот Томас Мишо с сайта StarlandGuitar.com, который дает советы, как предотвратить боль в пальцах (он отмечает, что с классической гитарой это не проблема!):

07. Потому что даже ваши любимые рок-звезды играют на ней.

Еще не проданы? Возможно, это вас убедит. Даже самые металлисты играют на гитарах с нейлоновыми струнами. Возьмите это прямо от басиста Metallica Роберта Трухильо, который играл под тяжелые риффы на гитаре с нейлоновыми струнами, что привело к убийственному спонтанному джему.Даже Джеймс Хэтфилд был впечатлен:

08. Потому что вам не нужно подпевать, если вы этого не хотите.

Когда я достаю гитару, люди автоматически принимают меня за певца и автора песен (я ни то, ни другое). Когда я ласково отвечаю, что не пою, потому что играю инструментальную музыку, люди сильно разочаровываются и сбиваются с толку. Однако они не знают, что у нас есть пять пальцев на правой руке (левая, если левша), которые поют за нас через струны.Пение в довершение всего было бы излишним. Только представьте, что вы поете под эту культовую пьесу для классической гитары Исаака Альбениса под названием «Leyenda» в исполнении Джона Уильямса.

09. Потому что все дело в этом тоне.

Классическая гитара имеет теплый, гладкий и бархатистый тон, который поддается самому красивому и пленительному благодаря своей конструкции, типу используемого дерева, креплению и типу струн. тонов.Вам будет трудно перестать держать гитару в руках после того, как вы почувствуете, как она резонирует с вашим телом. Вот гитарист Тави Джинариу, играющий «Афро-кубинскую колыбельную», которая демонстрирует нежный и мелодичный звук, который может производить классическая гитара.

10. Потому что это не так сложно, как кажется (и даже ребенок может это сделать).

Тот факт, что ваши уши слышат одновременно несколько нот, не означает, что классической гитаре очень сложно выучить; просто подумайте об этом как о многозадачности.Но самое главное, как и в любом проекте, который вы начинаете, ваше отношение является самым важным. Пока вы верите, что можете это сделать, вы сможете это сделать. Кроме того, если маленький ребенок может это сделать, вы сможете это сделать. Посмотрите, как Хулио Сильпитукла, ребенок из Аргентины, исполняет аранжировку темы Titanic на классической гитаре (подождите, пока дойдете до отметки 2:48):

Итак, поехали. Классическая гитара — очаровательное творение, которое стоит изучить.Попытайся. Это может быть любовь с первого взгляда!

Как на самом деле работает гитарный звукосниматель?

Привет, я Скотт Лоуинг, изобретатель звукоснимателя Zexcoil с шумоподавлением. Редакторы GW попросили меня написать статью для веб-сайта, и я могу многое рассказать о том, как работают звукосниматели. Мы делаем довольно инновационные вещи в дизайне пикапов, в основном потому, что наша уникальная платформа заставляет нас мыслить нестандартно. Но прежде чем я перейду к чему-то более конкретному, что мы делаем, я хотел прямо сказать о чем-то более глобальном: Как на самом деле работают гитарные звукосниматели ? Готов поспорить, что это не так, как думает большинство из вас.

В процессе разработки платформы для звукоснимателей я пришел к выводу, что самая важная часть тональной головоломки (по крайней мере, в отношении звукоснимателей) — это полюс. Причина, по которой я смог это сделать, заключается в том, что у меня были проблемы с использованием магнитов AlNiCo в качестве полюсных наконечников (по причинам, которые я не буду здесь вдаваться — это совсем другая история), поэтому мне пришлось отправиться на охоту, чтобы найти полюс, который «звучал бы как» AlNiCo. В ходе этой охоты мои данные ясно сказали мне, что делает полюс, и я даже смог построить физическую модель того, что происходило в полюсе, вызывающем эти эффекты.Но мне было сложно согласовать эту идею с общепринятым (по крайней мере, гитаристами) представлением о том, как работают звукосниматели. По сути, я находился в несколько неудобном положении, зная , как это работает , но не мог объяснить , почему работает именно так.

Звукосниматель электрогитары — это индуктивный датчик, который в простейшей форме состоит из катушки, намотанной на полюсный наконечник или полюсные наконечники с постоянным магнитом. Это архитектура некоторых из наиболее важных и популярных звукоснимателей, включая обычный звукосниматель Stratocaster.Этот индуктивный датчик находится под струной, сделанной из магнитного металла. Когда струна вибрирует, в катушке генерируется сигнал. Именно этот сигнал усиливается, чтобы создать звук электрогитары.

Но как, , точно , генерируется этот сигнал? Это по сути техническая дискуссия, но я постараюсь объяснить ее как можно более прямолинейно. Чаще всего вы видите взаимодействие струны и звукоснимателя с точки зрения магнитного поля звукоснимателя.В этой интерпретации магнитное поле звукоснимателя «возмущается» колебаниями струны. Металлическая струна как бы притягивает поле звукоснимателя во время вибрации, заставляя катушку генерировать сигнал в ответ на это изменение магнитного поля.

Это точка зрения на функцию звукоснимателя, которую вы обычно видите в книгах, на веб-сайтах и ​​в сообщениях на форумах, написанных заводчиками звукоснимателей, гитаристами и головками передач. Продолжайте поискать: «Как работает звукосниматель для электрогитары?», И это почти все, что вы получите в той или иной форме.Легко понять, почему, учитывая преобладание этой точки зрения, роли геометрии магнитного поля самого звукоснимателя уделяется так много внимания при обсуждении конструкции, тональности и характеристик звукоснимателя.

Но есть и другая точка зрения, которая чаще встречается в книгах о звукоснимателях, написанных физиками и инженерами. Это также тот, который был предложен Национальной лабораторией сильного магнитного поля (но, эй, что они знают, они всего лишь ученые).Эта интерпретация сосредоточена на самой струне как на магните. Магнитное поле датчика намагничивает струну в области над полюсным наконечником. Когда струна вибрирует, она становится источником магнитного потока, по сути, магнитом, движущимся вблизи катушки. В этой модели катушка является просто приемником магнитного потока, создаваемого движущейся намагниченной частью струны.

Это два принципиально разных механизма генерации сигналов. В первом случае важной частью уравнения является магнитное поле датчика, и именно движение собственных силовых линий датчика создает сигнал.Второй механизм, в котором струна представляет собой вибрирующий магнит, на самом деле не требует наличия собственного магнитного поля у звукоснимателя, если струна намагничена.

Но что правильно? Давайте проведем эксперимент, чтобы выяснить это. Мы создали звукосниматель Zexcoil, укомплектованный всем, кроме магнитов. В нем все еще есть катушки, ферромагнитные полюсные наконечники и структурные элементы, только нет магнитов и собственного магнитного поля. Мы берем этот звукосниматель без магнита и подвешиваем его над гитарой так, чтобы он находился на том же расстоянии от струн, что и намагниченный звукосниматель, установленный в гитаре.Затем переключаемся между ними.

Как вы думаете, что происходит?

Если модель звукоснимателя верна, то звукосниматель без магнита должен генерировать гораздо более слабый сигнал, чем намагниченный звукосниматель, установленный в гитаре, поскольку он находится в области с более низкой напряженностью магнитного поля, как показано на рисунке 4. Сила поля, создаваемого намагниченным датчиком, быстро уменьшается с расстоянием, и, поскольку датчик без магнита не имеет собственного поля, он будет получать сигнал только от флуктуирующих силовых линий относительно удаленного намагниченного датчика.

Если модель, ориентированная на струну, верна, сигналы от двух звукоснимателей будут равны по силе, как показано на рисунке 5, поскольку они оба находятся на одинаковом расстоянии от вибрирующей намагниченной струны, источника магнитного потока. Посмотрите это видео, чтобы узнать ответ.

Сюрприз! Многое из того, что вы думали о работе звукоснимателей, неверно или, по крайней мере, неполно. Звукосниматель без магнита звучит так же, как звукосниматель с магнитом.Звукоснимателям вообще не нужен магнит, им нужна только намагниченная струна! Конечно, самый простой способ практически намагнитить струну — это вставить магнит в звукосниматель, поэтому мы и делаем это именно так.

По иронии судьбы, Сет Ловер, изобретатель PAF, имел эту физику абсолютно верной. В 1978 году в интервью Сеймуру Дункану Сет Ловер сказал:

«… … магнитное поле подходит к струнам и намагничивает струны. Это одна из вещей, которую не понимает большинство людей.Они думают, что там струна развевается и разрезает магнитные силовые линии. Орехи. Это не так. Магнит, все, что он делает, это намагничивает струну. Теперь у вас есть колеблющееся магнитное поле. И у нас есть фиксированная катушка с колеблющимся магнитным полем для индукции напряжения. Если хотите, выньте магнит. Как только вы намагнитите свои струны, они будут играть, пока струна не потеряет ее. Игроки думают, что струна, магнитное поле от магнита доходит до струны, и, вращая магнитный поток вперед и назад, это то, что индуцирует напряжение.Это не то, что происходит ».

Но где-то по ходу линии, я думаю, мы потеряли нить…

Итак, мы можем видеть, что роль полюсного наконечника как магнита, а также роль магнитного поля, создаваемого звукоснимателя сильно преувеличен.Наш простой эксперимент показывает, что наиболее важной функцией полюсного наконечника как магнита является намагничивание струны, а наиболее важным магнитным полем, которое необходимо учитывать, является поле, связанное с вибрирующей струной, а не статическое поле, связанное с самим звукоснимателем.В некотором смысле и для целей этого анализа, пока струна намагничена, мы можем фактически пренебречь тем, что звукосниматель вообще включает в себя магнит. Таким образом, наиболее важная роль полюсного наконечника в формировании тона — это не генератор магнитного поля, а приемник магнитного потока, излучаемого колеблющейся струной. С этой точки зрения, ориентированной на струны, важность полюсного наконечника как концентратора и фильтра магнитного потока становится гораздо более очевидной. Это осознание, к которому я пришел много лет назад, и именно этим мы манипулируем в наших конструкциях звукоснимателей, чтобы адаптировать тон.Мы конструируем полюс, используя некоторые знакомые материалы, а также множество новых и экзотических металлов, которые никто еще не подумал использовать, чтобы набирать звук именно там, где мы хотим.

Это много, чтобы переварить, и я уверен, что некоторые из ваших голов взрываются из-за того, что я разрушил ваш взгляд на магнетизм, ориентированный на пикап, так что мы пока оставим это здесь и, надеюсь, у меня будет возможность уточнить об этом в будущем.

Развитие техники правой руки

Изучение классической гитары требует высокого уровня координации обеих рук.Оттачивайте технику правой руки с помощью этих советов от учителя гитары Томаса К.…

Многие классические гитаристы сталкиваются с проблемами при освоении техники правой руки. Общие проблемы, такие как недостаточная точность, плохой тон, непродуктивное напряжение или недостаток скорости, можно решить, проявив терпение и знания — работая над более эффективным и расслабленным движением.

Чтобы решить любую из вышеперечисленных проблем, важно определить, какой технический барьер стоит между вами и вашей целью.Большинство из этих проблем будет легко решить, если уделить пристальное внимание деталям движений в суставах правой руки (суставы и средние суставы) и расслабиться.

Расположение большого пальца

Для развития техники большого пальца (P) важно, чтобы гитарист двигался от лучезапястного сустава или сустава, ближайшего к вашему запястью. Делая это, вы можете получить гораздо больше мощности и объема. Затем большой палец должен пройти до среднего сустава указательного (I) пальца.

Многие гитаристы делают движения большим пальцем только кончиком большого пальца.Используя лучезапястный сустав, вы теперь можете создавать более громкий и полный звук и увеличивать скорость при непрерывном движении. Струна должна соприкасаться с местом прямо между большим пальцем и ногтем, чтобы добиться наилучшего звучания.

Расположение пальцев

Пальцы правой руки (IMA) следует тренировать так, чтобы кончики каждого соответствующего пальца проходили до ладони. Убедитесь, что ваше запястье выровнено параллельно предплечью (с небольшим удобным изгибом).

Начните с подготовки I (указатель), M (середина) и A (кольцо) на 3-й, 2-й и 1-й струнах гитары. Начните с I пальца, не забывая подготовить пальцы M и A на 2-й и 1-й струнах. Палец I должен соприкасаться со струной, как и большой палец, одновременно касаясь ногтя и кожи. Убедитесь, что палец I проходит через ладонь и звук не создается за счет вытягивания струны наружу от гитары. Ваше запястье не должно двигаться, так как суставы пальцев создают движение.

Повторите тот же процесс для пальцев M и A (с M, I и A должны быть подготовлены / при игре A, I и M готовы. Так же, как с P и I, пальцы M и A должны соответствовать струне правильно между ногтем и плотью. Хорошо практиковаться с правильным завершением, чтобы развить правильное движение, но при игре фигурой, особенно на более высоких скоростях, палец не будет касаться ладони. Цель — эффективная, точная, и расслабленное движение.

Не забывайте практиковаться медленно — развитие правильных движений важнее скорости, когда вы учитесь классической гитаре, по крайней мере, сначала! Держите один аккорд левой рукой и практикуйтесь играть паттерн PIMA правой рука.Когда это станет легко, попробуйте сыграть P-I-M-A-M-I в качестве паттерна.

Для примера того, как это выглядит и звучит, когда вы освоите эту технику правой руки, посмотрите видео Томаса ниже:

Томас К. преподает гитару, классическую гитару, теорию музыки и прослушивание. подготовка в Балтиморе, Мэриленд. Он изучает игру на классической гитаре в Институте Пибоди Университета Джона Хопкинса, а также играет на гитаре в группе Wait For It. Томас преподает 4 года.Узнайте больше о Томасе здесь!

Фото Джейсона Бахмана

Проверенный план практики для вас

Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком в игре на классической гитаре или если вы уже играете на других стилях гитары, вы найдете твердые основы ниже . Это поможет вам начать работу с прочными основами. Таким образом, вы сможете двигаться вперед и добиваться хороших результатов, зная, что вы на правильном пути. Вы будете играть бегло и профессионально….

… Так что скоро вы будете играть для друзей и родных или для собственного удовольствия.Это не всегда может быть безупречным — совершенство требует времени. Но это будет весело и полезно. И это может случиться раньше, чем вы думаете, если хорошо тренировать руки.

Приведенные ниже уроки применимы к классической гитаре, гитаре для пальцев или любому другому жанру гитарной музыки.

Вот правило: если вы хорошо двигаете руками, вы можете играть в любом стиле по вашему выбору. Основы — это основы, и если вы уделите им внимание, вы будете расти и продвигаться вперед.

Набор инструментов для начинающих

Как пользоваться этим руководством: Это руководство покажет вам основы, которые вам нужно знать, чтобы начать изучать гитару.В разделе «Для рук» ниже вы узнаете, как пользоваться руками. В разделе «Что нужно знать» вы познакомитесь с основными навыками и знаниями.

Прокрутите вниз, чтобы просмотреть обучающие видеоролики, которые проведут вас по областям вашей практики.

Уроки классической игры на гитаре для начинающих:

Щелкните каждое поле, чтобы открыть урок.

3 общих аккорда

Аккорды — это «язык гитары».Они используются в любом стиле гитары, включая классическую. Ниже приведены три наиболее распространенных. Многие думают, что аккорды предназначены только для народной музыки. Но на самом деле эти три аккорда так же распространены у Баха и Бетховена, как и в любом другом стиле. Аккорды — это часть игры на гитаре и одна из наиболее эффективных областей вашей практики.

Потренируйтесь переключать их вперед и назад.

Щелкните здесь, чтобы распечатать шпаргалку с этими аккордами.

Практические советы:

• Держите большой палец за пальцами.
• Потренируйтесь по очереди опускать каждый палец вниз.
• Практикуйтесь короткими рывками — спринт, а не марафон.
• Не обращайте внимания на правую руку.
• Не придирайтесь — продолжайте переключаться между ними.
• Практика по памяти. Не смотрите, пока не попытаетесь вспомнить.

Воспроизведение с использованием нот

Добро пожаловать в чудесный мир «чтения с листа». Чтение с листа — это видение музыкальной ноты и игра на ней.

Не бойтесь !!

Цель при чтении с листа — продолжать.Когда вы разучиваете музыкальное произведение, вы будете использовать другой процесс. Тогда вам нужно будет действовать медленно и минимизировать ошибки. Но при чтении с листа важнее не спускать глаз.

Чтение с листа — это навык, который поможет вам разучивать музыку быстрее и легче, так же как наличие хорошей техники правой руки поможет вам играть пьесы более плавно.

В этом уроке мы сосредоточимся на нотах первой струны в первой позиции.

Примечания к первой строке

---

---

Вероятно, у вас возникнет соблазн остановиться до конца видео. Продолжайте! Если вы выйдете, просто сделайте глубокий вдох, найдите предстоящую заметку и вернитесь в игру. Когда вы нажимаете кнопку воспроизведения, посвятите ~ 3 минуты практике чтения с листа и завершите ее, независимо от того, сколько нот вы пропустили.

В качестве альтернативы потренируйтесь с видео в течение одной минуты, а затем приостановите его. Практикуйте что-нибудь еще. Через несколько минут вернитесь еще на минуту. Потом еще раз в вашей практике. Это называется «чередование» и прекрасно подходит для обучения.

Помните: продолжайте! Если вы пропустите заметку, она исчезнет. Просто сосредоточьтесь на следующем.

Практика с инструкциями

В этом видео вы пройдете через одно из самых продуктивных практических занятий, которые для вас возможны. Вы потратите всего минуту на каждую из четырех областей практики, переключаясь между ними.

Это нормально — чувствовать на них вызов. Вы можете не полностью «освоить» каждую область, прежде чем двигаться дальше.Время от времени это может немного расстраивать, но было доказано, что это помогает вам учиться быстрее и удерживать то, чему вы научились, дольше.

Итак, цель — оставаться сосредоточенным и продолжать. Если вы не усвоите материал, ничего страшного. Вместо этого сосредоточенное внимание здесь — показатель успеха.

И если вам хочется остановиться, не останавливайтесь! Просто продолжать.

Вы можете практиковаться под это видео столько раз в день, сколько захотите. Несколько коротких практик лучше, чем одна большая практика (хотя любая практика хороша).

Удачи!

Cheers, Allen

Другие биты, которые могут вам понравиться…

Для аккордов используются сетки, с которых вы, безусловно, должны начинать, как только сможете. Подробнее об аккордах см. Здесь. Вы также можете найти распечатанный лист аккордов ниже на этой странице.

Mindset Tips

1. Знайте, что гитара требует времени. Просто продолжать!
2. Помните: вы здесь для развлечения.
3. Будьте нежны с собой. Это тяжело для всех.
4. Обратите внимание на мелкие детали и поработайте над ними. Ваша энергия и внимание — ваши главные достоинства.

Справочные материалы для печати

1. Струнные, пальцы и диаграммы настройки
2. Основные аккорды (диаграммы)
3. Аккорды, которые хорошо звучат вместе

Как создать рутинную игру на гитаре: практика на гитаре занимает

гитаре

время и повторение. Увеличьте свои шансы на успех, установив распорядок дня. Упростите себе задачу, взяв гитару в руки и начав заниматься:

Время — Есть ли у вас постоянное время для занятий каждый день? Если так, отлично! Сделайте это привычкой, связав практику с тем, что происходит непосредственно перед ней.Например: «После завтрака я беру гитару».

Place — Храните все необходимое в одном месте. В идеале вы тренируетесь, не отвлекаясь. Так что закройте дверцу и переведите телефон в режим полета. Установите таймер, чтобы не смотреть на часы. И уберите все, что отвлекает перед собой. Цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на несколько минут, чтобы все, что может помешать, с этим справиться.

Материалы — Все необходимое всегда под рукой, поэтому вам не придется искать.Подготовьте гитару и тюнер. Ваши документы должны быть под рукой. Добавьте такие веб-страницы в закладки (или используйте кнопку «Избранное» выше).

И, прежде всего, облегчите успех. Всего одна минута практики считается успешным тренировочным днем. Цель — провести как можно больше успешных тренировочных дней. Так что поставьте планку низко — просто возьмите гитару и сделайте что-нибудь — что угодно. И вы выигрываете на день! Тогда завтра сделай это снова.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше

Дальнейшее чтение и исследование:

Как научиться классической гитаре

Хотите научиться классической гитаре, но у вас нет доступа до или время на уроки?

Если вы живете в сельской местности с ненадежным подключением к Интернету или у вас просто нет денег или времени для обучения с учителем, лично или через веб-камеру, варианты все равно доступны.

Идеальный способ выучить классическую гитару

Для начала давайте представим идеальный сценарий.

В идеальном мире, с неограниченными ресурсами, мы могли бы иметь в своем распоряжении несколько отличных инструментов для изучения классической гитары.

Мы могли бы найти отличного учителя. Будь то лично или через Skype, FaceTime, чат Google или какой-либо другой сервис веб-камеры, есть неоспоримые преимущества, когда вы можете задать любой вопрос по мере его возникновения и получить немедленный ответ.

Также приятно иметь еще одну пару глаз и ушей в отношении того, что мы делаем.Чтобы делать то, что мы делаем, требуется такая сосредоточенность, мы практически всегда что-то упускаем.

«В идеале, мы должны работать с учителем в каждой практике».

Вот почему исполнители высочайшего уровня в любой отрасли, искусстве или чем-либо еще работают с тренерами и / или коллегами для получения объективной обратной связи.

В идеальном мире, с неограниченными ресурсами, мы бы работали с учителем или тренером в каждой отдельной практике . Это позволит нам имитировать мастерские движения и быстрее учиться, «копируя» мастерскую игру.

Также в идеале мы бы работали над музыкой, которую мы любим и с нетерпением ждем возможности ее играть. Это мотивирует и просто делает все веселее.

В идеале, мы должны структурировать свое время так, чтобы со временем постепенно, постепенно, развивать несколько наборов навыков. Это означает, что каждый день нужно работать разными способами и разными вещами. (Чтобы узнать больше об основных составляющих хорошей практики, перейдите сюда).

Но жизнь не такая.

Большинство из нас по тем или иным причинам не находится в абсолютно идеальной ситуации.

Многим из нас приходится идти на компромисс по одному или нескольким из них.

Итак, что вы можете сделать, чтобы компенсировать эти несовершенные сценарии и при этом изучить классическую гитару? Как мы можем получить богатый и полезный опыт игры на гитаре?

Как выбрать классическую гитару для игры

Если у вас нет учителя, вы, вероятно, выберете репертуар, который не совсем соответствует вашему уровню способностей. Это легко испортить, когда вы учите себя классической гитаре, просто потому, что у вас может не быть четкого представления о вашем нынешнем уровне или способности оценивать сложность пьес.

Использование методической книги или онлайн-гитарной программы для продвижения по заранее определенному курсу — один из способов решения этой проблемы. Подробнее об этом позже.

Если вы слепо выбираете свой репертуар, я бы посоветовал просто выбрать то, что вам нравится, и погрузиться в него с головой .

Конечно, вы, вероятно, будете принимать решения, с которыми не согласится опытный учитель, но в конечном итоге никто не пострадает. (И наоборот, изучение передовых хирургических техник таким образом могло бы быть плохой идеей, но классическая гитара? Просто прыгайте!)

С учетом всего сказанного, я фанат серии репертуаров RCM Bridges.Я думаю, они собрали несколько действительно хороших произведений, которые отсортированы по уровню сложности. Вы также можете послушать мелодии из первых двух книг: Скачать Bridges mp3

Учи классическую гитару по книгам

Есть много хороших методических пособий. Хотя у книг есть свои ограничения (потенциально сухие и скучные, без видео или отзывов), они определенно лучше, чем ничего.

Они также могут дать вам отличное базовое образование и познакомить вас с концепциями, репертуаром и способами работы, но вы этого не сможете получить, когда научитесь классической гитаре.

Некоторые возможности для вашей библиотеки:

Искусство игры на классической гитаре (Чарльз Дункан) Не совсем методическое пособие, но отличный справочник (особенно глава о гвоздях).

Pumping Nylon (Скотт Теннант)

Соло-гитара (Фредерик Ноад)

Гитарный метод Кристофера Паркинга

Classical Guitar Technique (Aaron Shearer)

Julia Guitar Lessons

Есть еще тонны, но это несколько распространенных.

Другие книги по музыке, практике и т. Д., Которые не относятся к гитарным методам, но отлично подходят для любого музыканта:

The Musicians Way (Джеральд Кликштайн) — если у вас может быть только одна, эта неплохая .

The Practice Revolution (Филип Джонсон) — написано для учителей, но отличные практические идеи, игры и общая философия музыкальной практики

Zen Guitar (Philip Toshio Sudo) — Название говорит само за себя.

Искусство практики (Мэдлин Брюзер) — Игра от души. Прекрасная книга с 10-шаговым подходом к повседневной практике.

Высокоэффективный ум (Анна Вайз) — Об овладении способностью управлять частотами мозговых волн для оптимальной работы. Хотя эта работа не основана на музыке, я считаю, что такая работа невероятно полезна для сосредоточения внимания и выступления.

The Inner Game of Music (Барри Грин) — О том, как преодолеть наши глупые умы и просто создавать отличную музыку.

Daily Rituals (Mason Currey) — Краткое описание ежедневных ритуалов и распорядков 161 ведущего артиста, музыканта, мыслителя и творческих людей. Один из моих фаворитов на все времена.

DVD

На DVD есть прекрасные обучающие материалы. В зависимости от вашего уровня и ваших конкретных потребностей они могут быть более или менее полезными в любой момент времени.

Лично я мало работал с DVD, и мои знания о них ограничены.

Тем не менее, я могу с энтузиазмом рекомендовать «Легкую классическую гитару и метод классической гитары» Уильяма Каненгизера для гитаристов любого уровня в качестве образовательного ресурса.

Получите библиотечную карточку

Прелесть книг и DVD в том, что вы можете проверить их в своей местной библиотеке, поэтому стоимость не является проблемой.

Некоторые из них могут отсутствовать в вашей локальной системе, но благодаря межбиблиотечному обмену (просто спросите вашего любимого библиотекаря) вы можете получить практически все, что когда-либо было сделано.

Если у вас ограниченный бюджет и вы серьезно относитесь к изучению и знакомству с новыми книгами, DVD-дисками и записями, то хорошее знакомство с ресурсами вашей местной библиотеки — это потраченное время не зря.

Вы также можете использовать свою библиотеку для предварительного просмотра множества различных ресурсов, предназначенных для обучения классической игре на гитаре, а затем приобрести те, которые вам больше всего нравятся.

Запишите себя и быстрее изучите классическую гитару

(Если вы собираетесь научить себя классической гитаре, это самый важный раздел всей статьи. Сделайте это, и вы продвинетесь вперед в своей игре. Серьезно. )

Даже если у вас нет книг, DVD, личного учителя, компьютера или надежного подключения к Интернету, это то, что вы можете сделать, обеспечит заметные результаты и придаст некоторую структуру вашей практике классической гитары.

Даже если вы живете в сказочном мире и имеете все это, это все равно отличная практика. Я разговаривал с несколькими профессиональными исполнителями высокого уровня, которые используют это как основную форму подготовки к выступлениям. Почему? Потому что это просто работает.

Вот процедура:

1.) В конце каждой практики записывайте себя (аудио или видео). Используйте любой рекордер, который у вас есть. Вы можете записывать на восковой цилиндр, если это все, что у вас есть. Качество не обязательно.

Вы можете записывать фрагменты песен, над которыми вы работаете, или целые пьесы. Если вы играете гаммы, упражнения, арпеджио или что-нибудь еще, вы также можете записать их. Все, что ты любишь.

Дайте себе один или два прохода во всем, что вы записываете. Играйте как можно лучше, но дело не в записях студийного качества, которыми вы поделитесь со всем миром. Только вы их услышите, поэтому они не должны быть драгоценными.

2.) В начале каждой практики слушайте свои записи за предыдущие дни.Найдите что-то конкретное, что вы могли бы сделать лучше или улучшить. Это может быть:

• более четко определенный ритм
• более высокое качество звука
• более четкое размещение ладовых нот
• плавные и связанные ноты
• убедительные динамики (плавные переходы и всплески, громкость и смягчение)
• постоянный темп (сохраняющийся одинаковая скорость во всем)
• или что-нибудь еще, что вы заметите.

3.) Потратьте свое время и потренируйтесь, работая над улучшением этих конкретных пунктов.Работайте с ними любым возможным способом. Будьте изобретательны в своей практике и попытайтесь найти новые способы подойти к своей работе. Сосредоточьтесь на конкретных областях для улучшения, которые вы выбрали для этой единственной практики.

Вспенить, промыть, повторить.

Это простое упражнение обеспечит базовую структуру вашей практики и даст вам конкретные цели. Вы можете быть поражены, насколько это эффективно.

Начиная новую пьесу, попробуйте эти шаги, чтобы разучить классическую гитарную музыку.

(примечание: если вы не уверены в том, что слышите себя, (пожалуйста, простите меня, но) преодолейте это. Делайте это в любом случае. Со временем это станет легче, гарантированно. Подробнее о перфекционизме позже).

Смысл слушания не в том, чтобы судить («я отстой!» Не является конструктивным.), А просто в том, чтобы определить небольшое конкретное улучшение, над которым вы можете работать. Задавайте важные вопросы, и вы найдете миры за мирами для исследования.

Используя этот метод, вы сами становитесь учителем. Вы позволяете своим ушам определять, что можно улучшить, а затем проводите время, работая над улучшением этих вещей.

Конечно, вы все еще можете использовать ужасную технику. Возможно, вы делаете ужасный музыкальный выбор. Возможно, вы все делаете неправильно и не знаете об этом.

Это прекрасно. Мы уже установили, что это не идеальная ситуация. Если бы все было идеально, вы, вероятно, вообще не хотели бы учить себя классической гитаре. Тебе помогут.

Примите грубую ошибку

В другом примере вы, возможно, захотите узнать, как стать поваром-гурманом, но у вас также нет для этого ресурсов.Нет ничего плохого в том, чтобы просто пойти на кухню и поэкспериментировать.

Конечно, возможно, вы не прокладываете путь к собственному шоу в сети ресторанов, но если вы наслаждаетесь собой и обогащаете свою жизнь опытом пробовать новые вещи и наблюдать за своим прогрессом, тогда кого это волнует?

Со временем, и вы продолжите следовать этому распорядку, ваше обучение будет разворачиваться, как слои лука. По мере того, как вы научитесь более внимательно слушать, вы услышите новые вещи, над которыми можно поработать в своей классической гитарной музыке.

Примите будущее

«Скучать что-то — это первый шаг к тому, чтобы быть в чем-то хорошим». ~ Собака Джейк

Вы, скорее всего, усвоите всевозможные вредные привычки, работая в неидеальных условиях. Это просто природа игры.

Если ваша ситуация изменится, и вы сможете работать с отличным учителем или получить доступ к лучшим ресурсам, вы обязательно найдете множество вещей, которые вам придется переучивать.

Совершенно нормально.Если и когда это произойдет, вы сможете принять новые вызовы по мере их появления. Скорее всего, за это время вы также накопите много сил. Вы можете развиваться на основе этих успехов и со временем совершенствовать свои навыки.

Как известно из мультфильма «Время приключений»: « Отстой в чем-то — это первый шаг к тому, чтобы стать в чем-то хорошим, », и это правда, что борьба — свидетельство прогресса. Награды за то, что вы станете мастером в чем-то, намного перевешивают краткосрочный дискомфорт, который вы вызываете, когда вы зарабатываете свои полосы.(Я нашел эту цитату на 99u)

Just Go For It

Мораль истории здесь не в том, чтобы определяться вашими ограничениями, а в том, чтобы вместо этого работать с тем, что у вас есть, и использовать возможность проводить время с инструментом и сосредоточиться на решении небольших проблем.

Даже если бы у вас была самая идеальная ситуация, вы все равно тратили бы свое время на выявление и решение небольших проблем в вашей игре на классической гитаре. С этой точки зрения вы можете научиться играть на классической гитаре, даже если у вас есть отличный учитель или тренер.

Теоретически, если вы сделаете своей всеобъемлющей целью больше узнать о деталях и направить на них свое внимание и энергию, вы обязательно:

• быстро улучшитесь — Работа над конкретными небольшими целями является хорошей практикой
• больше получать удовольствие от тренировок — больше маленьких побед = хорошее самочувствие
• играть красивее — красивая игра складывается из мелких деталей.

Перфекционизм — это дорога в никуда

Как классические гитаристы мы часто очень внимательны к деталям или нам нравится процесс создания чего-то сложного и красивого.

Очень легко захотеть, чтобы все было идеально.

Но даже в самых идеальных обстоятельствах этого, скорее всего, не произойдет.

Вместо того, чтобы позволять отсутствию совершенства парализовать вас или обескураживать вас, вместо этого примите и примите недостатки.

Освободившись от необходимости быть идеальным, мы можем получить гораздо больше удовольствия от процесса простой работы над мелкими деталями.

«Баланс между стремлением к совершенству и избавлением от потребности в нем.

Если мы сможем:

• согласиться с тем, что все, что мы делаем, в конечном итоге может быть улучшено,
• просто наслаждаемся и принимаем процесс изо всех сил,
• освобождаем нашу потребность и ожидание звучать как Роланд Дайенс,

, тогда мы можем позволить себе присутствовать и показать небольшие особые задачи, которые мы поставили перед собой для этого единственного практического занятия.

Конечно, для любого художника одна из лучших практик — балансировать на грани бритвы между стремлением к совершенству и освобождением от потребности в нем.(Как выздоравливающий перфекционист, я знаю, как и любой другой, что это не всегда легко!)

Постоянно работать, чтобы жить и работать в рамках этого баланса, — это путь к изучению классической гитары, независимо от внешних ситуаций и обстоятельств.

Развитие вашей техники классической гитары (с ответами на вопросы)

Следующие шаги к совершенствованию техники классической гитары

---

Внимание! Если вы новичок на этом сайте, добро пожаловать и спасибо за чтение! Эта статья отвечает на некоторые общие вопросы о технике классической гитары для правой руки, которую я предлагаю в бесплатном курсе арпеджио и над которой мы много работаем в The Woodshed.Даже если вы только начинаете, вы можете понять «почему» намеренной практики. Вы можете продолжить чтение или загляните на страницу «Начать здесь» и немного осмотритесь. Ура, Аллен

---

Допустим, вы прошли большую часть курса арпеджио. Предположим, вы двигаетесь достаточно медленно, чтобы практиковать основные движения в основных арпеджио.

Если да, то вы, возможно, заметили, что исполнение арпеджио, как я предлагаю и описываю, с пальцами, полностью входящими в ладонь, точно не масштабируется на более высокие скорости.

«Бег — это не то же самое, что быстрая ходьба».

Так же, как бег — это не то же самое, что быстрая ходьба, на самом деле «игра» с хорошей техникой арпеджио немного отличается от «отработки» техники арпеджио.

Тренировка: разница между практикой и игрой

Позвольте мне объяснить, что я имею в виду под этим.

Одна из привычек, которые мы должны заложить в нашу технику арпеджио, — это движение по струне, вместо того, чтобы тянуть ее вверх.Таким образом, все арпеджио — это толчок, а не тяга.

Когда большинство людей начинают изучать классическую гитару, они делают то, что «кажется естественным». К сожалению, то, что кажется абсолютным новичком естественным, не имеет ничего общего с тем, что действительно хорошо работает. Точно так же вы не можете построить прочный фундамент хорошей техники на уже существующем фундаменте плохой техники. Вы должны вытереть шифер и начать все сначала.

Часть практики основных паттернов арпеджио — это повторное обучение манере работы руки.Мы делаем это, преувеличивая движение закрытия руки для игры на струнах.

«Преувеличение на практике быстрее формирует привычки».

Ключевое слово здесь — преувеличение.

Если вы хотите, чтобы изогнутая ветка на дереве росла ровно, не нужно просто связывать ее прямо. Вместо этого вы сгибаете его, преодолевая прямое положение, в положение, в котором он сгибается в другом направлении. Таким образом, когда вы его развяжете, он пойдет прямо.

Это та же самая концепция, которую мы используем здесь, чтобы научить свои руки играть с хорошей техникой.

Мы преувеличиваем движение закрывания руки и подведения подушечек пальцев к ладони. Фактически касаясь подушечки пальцев ладонью, вы вынуждены выполнять движение «проталкивание струн» (в отличие от натягивания струн, которое я называю «езда на велосипеде»).

Со временем, вниманием и сосредоточенностью вы по-настоящему переучите себя двигаться таким образом, даже не задумываясь об этом. Это большая часть создания прочного фундамента техники, которую вы можете продолжать улучшать и развивать в течение десятилетий (без проблем).

От ходьбы к бегу

Итак, возникает неизбежный вопрос: «Как мне на самом деле играть с этим?»

Когда мы играем в темпе, у нас нет времени на самом деле касаться подушечки пальца до ладони при каждом движении.

Иногда у нас есть время (например, когда мы играем аккорды фрагментов), и это обычно дает вам лучший тон и мощь, если вы на самом деле проследите до конца в этих случаях.

Но в большинстве случаев для полного закрытия руки требуется слишком много времени и слишком много усилий.Так что мы этого не делаем.

Поиск нейтрального положения руки для классической гитары

Вместо этого пальцы имеют тенденцию плавать в квази-закрытом положении. Пальцы все еще находятся в руке, но не до конца касаются ладони.

Начнем с расслабленного положения, пальцы удобно согнуты. Это наша «нейтральная позиция». Эта точка освобождения и уравновешенности — место, куда мы хотим возвращаться всякий раз, когда это возможно.

Это нейтральное положение — точка, в которой пальцы готовы к любому действию, которое они должны выполнить.Они могли расширяться или сгибаться. Они могли войти или выйти. Они готовы ко всему.

Из этого положения вы должны иметь возможность протолкнуть струну большим суставом (играть на струне) без необходимости сначала разгибать палец. Ваша нейтральная позиция должна находиться в месте, где не требуется подготовка перед игрой на струне. Вы можете просто закрыть руку, и струны начнут играть.

Это также нейтральное положение, в которое вы кладете пальцы при исполнении основных арпеджио.

Освобождение броска

В основных паттернах арпеджио в какой-то момент в каждом из них два пальца подготавливаются одновременно. Я часто называю это «бросанием». В арпеджио PIM играет P, а I и M «бросают» (то есть они оба быстро выходят из руки одновременно). Этот бросок и есть подготовка.

Я рекомендовал на самом деле посадить оба этих пальца на струны, когда они готовятся. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть и преувеличить движение их обоих одновременно.Это также поможет закрепить идеальное положение каждого пальца на струне.

При прямом усилии одновременно подготовить оба пальца перед любой игрой, есть большая вероятность, что это действительно произойдет.

При повторном обучении вашей руки движению таким образом есть тенденция пропускать этот шаг, если струны играются индивидуально, без предварительной подготовки обеих струн. Конечным результатом является то, что через несколько секунд вы просто возвращаетесь к тому, как вы делали это раньше, и ничего не меняется.

«Практика решает проблемы».

Таким образом, прикосновение двух пальцев к струнам перед тем, как один из них сыграет, помогает научить руку двигать пальцами вместе. Это называется «симпатическим движением». Два пальца сочувственно движутся вместе.

Если вы хотите сделать это быстрее или без отключения звука каждый раз, этот выброс немного меняется.

Представьте, что муха приземляется вам на руку. Естественная тенденция — дергаться.Произойдет всплеск мышечного движения, которое затем мгновенно расслабится. Вы можете потренироваться сейчас пару раз, просто выбросив все пальцы наружу и сразу же их расслабив.

Это своего рода подергивание, очень быстрый мышечный импульс, который немедленно расслабляется, и это то, чем станут наши «броски».

Как гусеница бабочке, наши тяжелые приготовления станут легкими и практически легкими.

Почему бы просто не сделать это для начала? Потому что это просто не работает.Мы должны тренировать свои руки, чтобы делать именно то, что мы хотим от них. После того, как они будут хорошо обучены, мы можем немного ослабить поводья и двигаться более свободно. А до тех пор это все равно, что позволить заключенным управлять учреждением.

Оттачивайте внимание к деталям

Очень, очень важно отметить, что вы не можете сократить процесс повторного обучения. Помимо тренировки рук, это также (что, возможно, даже более важно!) Тренирует ваше чувство осознанности и внимание к деталям.А осознанность и внимание — вот из чего сделана красивая музыка.

«Осведомленность и внимание — вот то, из чего сделана красивая музыка».

В повседневной жизни у нас нет причин так остро осознавать эти бесконечно маленькие движения пальцев. Итак, в нашей повседневной практике нам нужно развивать и тренировать способность на самом деле замечать, как мы движемся.