Легкие рисунки карандашом

Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

Рисование по клеточкам

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

• Логическое и образное мышление;
• Техничность исполнения;
• Аккуратность и усидчивость;
• Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Легкие рисунки акварельными карандашами

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Рисунки по клеточкам в тетради

4.7 / 5 ( 165 голосов )

Доброго дня!

Предлагаю сегодня заняться творческой деятельностью. Давайте рисовать! Удивлены? А что, проводите весело и задорно свое свободное время. Вот знаете, как примеру его проводят школьники и дошколята? Они открывают тетрадки и рисуют картинки по клеточкам. Как это здорово! Согласитесь? Ведь такая работа развивает усидчивость и логическое мышление, вообщем попробуйте и влюбитесь.

В данной статье, вы найдете картинки (рисунки) от самых простых и легких, к наиболее сложным и трудным. Но их объединяет одно — получаются они очень красивыми. Для начинающих предлагаю сначала брать за основу более легкие фото и по ним творить.

Кстати, психологи уверяют, что такого рода занятие, то есть рисование по клеточкам успокаивает у ребятишек нервную систему, а значит ваш малыш будет здоровым. И не мало важно, если вы педагог то поймете, и орфографическую зоркость. Ведь она нужна, особенно школьникам на уроках русского языка и других предметах, где необходимо повышенная внимательность.

А еще, представляете, такими творческими шедеврами они запросто могут украсить детскую комнату или же личный дневник или еженедельник. Самое главное, что ребенок почувствует себя настоящим волшебником — художником.

Многие, могут спросить, а что собственно можно таким способом рисовать? Ответ прост, рисунки по клеточкам могут передать любой образ, это может быть еда, животные, транспорт, персонажи мультиков и так далее. Плюс еще такие картинки можно разделить как для мальчиков, так и для девочек.

Учителя советуют начинать рисование со смайлов, а вы как считаете? Я думаю, что можно попробовать и начать с чего-то посложнее. Ну, тут конечно нужно смотреть на ваше чадо, смотря какие у него способности. В любом случае поделки, открытки и прочие сувениры делают они с великим удовольствием и поэтому данный вид деятельности их явно заинтересует.

Новые рисунки по клеточкам 2019 для начинающих — легко и красиво

Друзья, перед вами совсем новые картинки, которые вы прямо сейчас можете перенести к себе в блокнотик своим простым карандашом или же берите фломастеры, маркеры. Желаю вам окунуться в этот яркий мир рисунков. Они легкие и такие красивые, что понравятся и мальчикам и девочкам.

Раньше помню в школах, даже на уроках математики делали такие диктанты, помните? Вот инструкция, ух я любила такие ребусы).

Думаю, для начала показать рисунки, которые приурочены к праздникам, таким как Новый год. Это может быть Дед Мороз в виде смайла или снеговик.

Куда же без лесной красавицы — елочки.

А вот смешной Винни-пух в красной шапочке как у Санты.

Еще символы новогоднего настроения, это олененок и пингвин.

А также чудесная рождественская свеча.

А вот теперь рассмотрим валентинки и любовь.

Ну, а за ними придет 23 февраля (кораблики, танки, ну держитесь, мальчишки) и 8 марта (воспользуйтесь шаблонами картинок цветов).

Кстати, знаете, как такой вид деятельности называется? Пикселька! Такое потешное словечко. Это и есть рисование по клеточкам.

Не забывала я и про рисунки на Пасху (это в первую очередь куличи, пасхальные яйца, цыплята) и 9 мая (звезда, танки и гвоздики).

Рисунки по клеточкам в тетради для девочек

Берите эти легкие рисунки и буквально за 5 минут на вашим листе появится веселый и озорной образ. Скоротайте время с пользой, а потом удивите всех. Знаю, что девчонки любят готовить, шить и творить поделки, поэтому картинку подобрала именно такие.

Давайте сначала рассмотрим еду, напитки и сладости, ведь девчата так их любят.

А еще, знаю что любят рисовать единорогов.

И даже есть для срисовки Баттерфляй из мультика о Моя любимая пони.

И вот еще парочка девчачих новинок этого года.

Как нарисовать мальчикам рисунки по клеточкам

А вот мальчики наоборот влюблены в технику, всякого рода машинки, камазы и т.п. Поэтому для них будут именно такие картинки, на тему военной темы и автотраспорта. Также черепашки Нинзя, тачки и многое другое.

Есть и черно-белый вариант.

Как рисовать по клеточкам в тетради маленькие и милые рисунки (можно распечатать бесплатно)

Научиться рисовать будет несложно в любом возрасте. Следуйте пошаговой инструкции и у вас все получится, тем более, что перед вами видео. Вы обязаны его включить и посмотреть от начала до конца. Добавьте пару штрихов от себя, и выйдет очень оригинально.

Ну, а также подготовила вот такие мини заготовки.

Ух, ты-пух ты, кого тут только нет и киска и собачка и даже черепашка! Даже рыбка из мультика.

Как вам такие новенькие идейки? Ну правда великолепны!?

Животные по клеточкам для детей — легко и красиво

Для тех, кто любит милых зверушек, тоже есть подборка, выбирайте любого персонажа и творите. Картинки по клеточкам предложены от самых простых к наиболее сложным.

Берите вот эту потешную собачку.

Или вам больше нравятся кошки или лисички?

Знаю многие обожают мышек и совят.

А малыши цыплят и утят.

Или берите вот этого дельфина.

А вы, друзья кого больше любите, поделитесь внизу под заметкой, возможно добавлю еще персонажей). Ну, а пока ловите веселую и разноцветную зебру и тигра.

Или вот эти герои — панда и енот, с ними еще один чудик. Кто больше нравится?

Картинки по клеточкам для личного дневника

Для тех, кто ведет дневнички или любит рисовать по клеточкам в блокнотах, тому могут пригодится это схемы и готовые шаблоны рисунков. Выбирайте эти няшные работы).

Легкие и красивые рисунки для срисовки по клеточкам (много фотографий внутри)

Ну, а теперь еще подборка довольно необычно красивых и прикольных работ. Подойдут такие рисунки для детей 5-6 лет, то есть для дошколят, а после будут варианты для деток 6-7 лет и 8-10 лет. Вообщем для учеников начальной школы и средней тоже.

Предлагаю рассмотреть картинки на разные времена года, то есть осень-весну, и зиму-лето.

Рисуем по клеточкам сложные картинки для майнкрафта

Для тех, кто увлекается играми, такими как Майнкрафт, то тот наверно захочет воплотить на листе бумаги главных персонажей. Так вот пожалуйста, пользуйтесь.

Ну что ж, друзья, как вам сегодняшняя тема? Вы наверно шокированы, я тоже). В хорошем смысле этого слова. Такие классные и шедевральные картинки могут получиться в тетрадках, всего лишь нужен карандаш и тетрадка и вы уже волшебник. Юный художник, у которого все наверняка получится.

Всем до скорого, увидимся. Пока.

С уважением, Екатерина

легкие и маленькие, но красивые

Время чтения 2 мин.Просмотры 274k.Опубликовано 28.11.2017

Хотите научиться классно рисовать? Начните с самого простого — с картинок по клеточкам. С этим справится не только взрослый, но и даже школьник.

Это занятие приносит удовольствие, позволяет избавиться от стресса и нервного напряжения, а также развивает внимательность и способность стратегически мыслить!

Как нарисовать такую картинку? Все, что вам для этого понадобится — это тетрадь в клеточку, ручка, карандаши или фломастеры (на ваше усмотрение).

Все рисунки можно делать как в тетради, так и на отдельных листках в клетку.

Ну что, начнем?

Легкие картинки для старта

В этом подразделе вы увидите самые легкие картинки для старта!

Пикачу

Бокал

Смайл

Попугай

Розовый мишка

Мопс

Красивые изображения

В этом подразделе собраны красивые изображения на любой вкус.

Лицо

Аниме

Птица

Дракон

Рыба

Радужный глаз

Еще одна рыбка

Туфельки

Кекс

Подборка для начинающих

Небольшая подборка картинок по клеточкам для начинающих.

Кот

Черепаха

Подсолнух

Микки Маус

Радуга

Сердечки

Маленькие изображения

Если у вас немного времени, но хочется порисовать, то вы можете выбрать маленькие изображения из этой подборки.

Соска

Котенок

Кот Саймон

Котик

Елка

Лисенок

Хотите увидеть, как выглядят уже нарисованные картинки? Взгляните на это видео!

Если вы вдохновились нашими идеями, то скорее хватайте карандаши с фломастерами и начинайте творить!

Нажми поделиться и оставь комментарий:

Рисунки карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Рисунки на новый год 2021 для срисовки — легкие и красивые

Готовимся к новому 2021 году! Это будет необычный праздник. Мы проведем год, в надежде, что нас будет ждать все только хорошее. А потому и подготовка к празднику должна быть в особенном, позитивном русле. Одним словом, все должно быть идеальным! Какие дела нас ждут?

1. Первое – изготовление елки своими руками. В помощь каждому, кто хочет сделать елочку из подручных материалов, на сайте есть статья.
2. Второе – украшение дома гирляндами. Самые лучшие гирлянды из бумаги это те, которые сделаны самостоятельно.
3. Третье – продолжаем украшать дом, рисуем на окнах новогодние картинки. Кстати, в статье есть подсказки: какие краски использовать, и что рисовать.
4. Четвертое. Ну какой праздник без венка? Делаем венок из шишек на Новый год, и украшаем им дом и входную дверь!
5. И пятое, в качестве праздничной программы, – выбираем и разучиваем стихи на Новый год.

С такой подготовкой праздник гарантированно удастся! Остается только заняться рисунками на новогоднюю тематику. Именно об этом и пойдет речь в этой статье!

Рисунки на новый год 2021 для срисовки

Начнем рисовать со снеговика. Нам понадобится лист бумаги, черный маркер и цветные карандаши, чтобы разукрасить картинку.

1. Черным маркером рисуем круг. Только недорисовываем круг, линию не смыкаем.

2. Начиная с внутренней части круга рисуем треугольник. Так, чтобы его острый угол выходил за линию круга.

Если сложно так нарисовать, можно циркулем сделать круг. А навести маркером только часть фигуры. После чего дорисовать треугольный нос снеговика. И стереть карандашный набросок.

3. Над головой снеговика рисуем цилиндр. Сначала под углом к кругу рисуем тонкий прямоугольник. А над ним четырехугольник с изогнутыми боковыми линиями. Прочерчиваем линию ближе к низу этого четырехугольника.

4. Под головой рисуем шарф. Сначала рисуем часть шарфа, что спускается вдоль тела снеговика: продолговатый четырехугольник с изогнутыми боковыми линиями.

Потом рисуем линию внизу головы, параллельно кругу.

Делаем шарф полосатым: рисуем вдоль всего шарфа полосы.

На конце шарфа рисуем «кисточки».

5. Рисуем туловище снеговика. Проводим 2 большие дугообразные линии по бокам. Получается незаконченный большой круг.

6. Посередине нижней фигуры рисуем вниз ряд маленьких кружочков: пуговицы.

7. Рисуем руки. С левого бока, над нижним кругом рисуем небольшой круг. Соединяем этот круг с телом снеговика двумя изогнутыми линиями. Это – рука.

8. В руке снеговик держит метлу. Рисуем держак метлы. Сверху держака делаем полукруг. Проводим линию вверху и внизу полукруга. От верхней линии вниз опускаем несколько параллельных линий. Под нижней линией рисуем несколько дугообразных линий. Над кругом на руке у метлы рисуем небольшой бугорок: палец.

9. Аналогично первой, рисуем вторую руку. На руке рисуем варежку.

10. Рисуем глаза-угольки. Делаем снеговику широкую улыбку. На носе-морковке рисуем небольшие полоски. Внизу рисуем сугробы снега вокруг снеговика.

 

Такой рисунок нужно разукрасить, чтобы снеговик выглядел, как настоящий.

Также можно нарисовать символ этого года бычка. Предлагаю видео к просмотру, тут я рисую разные варианты Быка: с подарками, с елочкой и другие. Также можете остановить видео, приложить лист и обвести с экрана, а потом раскрасить. Не забывайте, чтобы рисунок был объемным использовать свет и тень. Жду лайков!

Еще я подготовила галерею симпатичных рисунков и лайфхак. Если не умеете рисовать, то прикладывайте лист к монитору и обводите покравившуюся картинку, а потом просто раскрашивайте!

Новогодние рисунки карандашом — легкие и красивые

Самыми новогодними рисунками можно считать наряженную ель, Деда Мороза и его внучку, и, конечно же, снежинки. В этом разделе будут снежный шар и Снегурочка.

Снежный шар

https://www.youtube.com/watch?v=LAId1Hir5r0

1. Рисуем круг. Можно воспользоваться циркулем или подручными средствами: скотч, чашка…

2. Низ круга «срезаем. И параллельно этой линии рисуем внизу еще одну линию, чуть длиннее. Соединяем эти линии. Это – подставка для шара.

3. В круге рисуем небольшой круг со «срезанной» линией низа. Над этим кругом рисуем круг поменьше (это – снеговик).

4. На голове снеговика рисуем шапочку с бубоном. На голове снеговика рисуем глаза, нос и улыбку. У снеговика на шее делаем шарфик. На нижнем круге, под шарфиком, рисуем пуговицы.

В бока снеговика воткнуты палки-руки. И на них надеты рукавички.

5. Лишние карандашные линии стираем. А картинку разукрашиваем.

6. Снеговика не оставляйте белым. Сделайте его слегка голубым!

7. Сам шар разукрашиваем синим и голубым цветом. И оставляем на шаре небольшой блик (его не окрашиваем).

8. И не забудьте про маленькие белые снежинки внутри шара. Их можно рисовать корректором или белым маркером/ручкой.

А так же, придумайте орнамент для подставки.

Снегурочка

https://www.youtube.com/watch?v=_jQnST99lr8

1. Начнем с головы. Ее рисуем полукругом. На голове Снегурки меховая шапка.

2. И сразу же рисуем лицо: глаза, брови, нос и губы.

3. Под головой рисуем меховой воротник шубки. А дальше – и саму шубку рисуем.

Одной рукой Снегурочка машет детворе. Поэтому рисуем руку приподнятой. Вторая рука опущена. На Снегурочке теплые рукавички.

4. Шубка с меховой опушкой внизу, посередине и на рукавах. Под шубкой виднеются носки сапожек Снегурки. Рисуем длинную косу Снегурочки.

5. Разукрашиваем картинку.

6. Придаем реалистичности: делаем маленькие черточки голубым карандашом на белой опушке.

Все точно так же, как и на мехе.

Красивые рисунки новый год 2021 для детей в школу и садик

Что может быть красивее для детей, чем новогодняя елочка, а под ней целая гора подарков?! Вот именно это и нарисуем сейчас.

https://www.youtube.com/watch?v=7vVku-vY2m8

Сначала сделаем это простым карандашом. А потом все разукрасим цветными карандашами или фломастером.

1. Рисуем верхушку елки, а на ней новогоднюю игрушку.

2. Под верхушкой рисуем ветки елки. В самом верху они короткие и направлены под углом вверх. Опускаясь вниз, ветки становятся длиннее, и они уже параллельны полу. Внизу рисуем ствол елки, который закреплен в ведре.

3. Вокруг новогодней елки много-много разных подарков, перевязанных бантами. А на самой ели висят шары, игрушки, свечи. Ветки и ствол елки разукрашиваем коричневой краской.

4. На каждой ветке рисуем зеленую хвою.

5. Окрашиваем украшения ели.

6. И, конечно же, разукрашиваем подарки.

Мы нарисовали настоящий Новый год! Такую картинку можно подготовить для садика или школы, или использовать, как подарок, открытку.

Рисунки Новый год с символом года – Быком

Бык – это большое и сильное животное. Но в 2021 году и у него праздник. Поэтому нарисуем быка, который поздравляет всех с наступившим Новым годом.

https://www.youtube.com/watch?v=x8QJ9t5ia68

1. Начнем рисовать с глаз. Над глазами делаем роскошные мощные рога, обращенные в разные стороны.

2. Под рогами рисуем уши животного. У быка огромная морда с большим носом, а в носу кольцо.

3. Чтобы бык не выглядел устрашающе сделаем ему широкую улыбку.

4. Прямо под мордой рисуем ногу быка с мощным копытом. Над копытом небольшая меховая опушка. А дальше рисуем тело быка.

5. Не забудем про тонкий длинный хвост с кисточкой на конце.

6. И еще одну переднюю лапу быка с меховой опушкой нарисуем на переднем плане.

7. Передними лапами бык опирается на деревянную доску. А на доске рисуем цифры: «2021».

8. Разукрашиваем картинку.

9. Рисуем нашего быка коричневым. Но при желании его можно сделать и белым.

Лёгкие и красивые новогодние рисунки на окна

Рисунок на окнах – особое дело. Много свободного пространства, поэтому можно не ограничивать себя ни размерами картинки, ни количеством небольших новогодних сценок. Для примера в этом разделе даны привлекательные узоры для ваших окон. Можете использовать для срисовки хоть все картинки сразу! Шаблоны и трафареты тут.

Рисунки новогодние для начинающих для ЛД

Как просто нарисовать Деда Мороза или Снеговика, быка или нарядную елочку? Если вы новичок, а так хочется, чтобы у вас получилось красиво, можете использовать подсказки из этого раздела статьи. Здесь собрана коллекция легких и простых новогодних картинок. Рисунки можно срисовать и заполнить ими страницы личного дневника.

Новогодние рисунки по клеточкам для девочек и мальчиков

Очень простой способ сделать рисунки по клеточкам. И не сомневайтесь, даже если рисовать не умеете, все равно получится идеально! Ведь знаний никаких не нужно, просто считай и закрашивай клетки. Смотрите, какие милые работы получаются. У меня сын, кстати ни в какую не хотел рисовать, потому что у него это выходило не красиво. А вот по клеточкам — это другое дело, ему сразу понравилось. Кстати, на основе этих схем можно сделать украшения на елку из термомозайки.

Если хотите помочь друзьям подготовится к празднику, дайте им ссылку на статью. Можете даже, в качестве примера, прислать им тот или иной рисунок, который вам особенно понравится. В комментариях делитесь впечатлениями от статьи и тем, как она помогла вам весело и интересно подготовится к Новому году.

идеи, советы, видео, фото, примеры

Традиционно в нашей стране 23 февраля принято поздравлять все мужское население: пап и дедушек, сыновей и одноклассников, друзей и коллег. День защитника Отечества отмечается почти так же широко, как Новый год. Ведь этот праздник стал символом настоящих мужчин, которые защитят и уберегут в любой ситуации, чье надежное плечо всегда рядом со слабыми женщинами.

Обычно дети стараются подготовить на 23 февраля рисунки любимым мужчинам: папам, дедушкам, братьям. Сделанные с любовью и вниманием, такие вещи надолго остаются в памяти.

Картинки можно выполнить в разной технике, используя разнообразные  художественные  средства:

• краски — акварельные, гуашь, акриловые;
• цветные карандаши;
• фломастеры.

Рисунок на День Защитника Отечества — солдат ребенка не обидит

Главный вопрос — что нарисовать?

23 февраля ассоциируется с военной тематикой, поэтому на картинках чаще всего изображают:

• военную технику: самолеты, танки, вертолеты, вездеходы, корабли;
• военных;
• звезды и георгиевскую ленту;
• используется и цветочный мотив, на рисунках для мужчин, в основном,  изображают красные гвоздики.

Звезда и георгиевская лента — один из вариантов рисунка на 23 Февраля и 9 маяОтличия орденских лент В России

Рисунок на тему 23 февраля может быть любой, главное — правильно оценить свои возможности  и художественные таланты. Картинка должна быть аккуратная, четкая.

Намного интереснее выглядит рисунок, на котором скомпонованы различные предметы, например:

• самолет, летящий в небе, и звезда с георгиевской лентой;
• танк и фигура солдата рядом;
• гвоздики, ленты и несколько солдат рядом с техникой;
• корабль в море, самолет и поздравительная надпись.

Самый простой рисунок

Самые маленькие дети могут  подготовить к 23 февраля рисунок карандашом:

1. Нижнюю половину листа займет изображение российского флага. Параллельно друг другу наносятся 4 плавные линии. Пространство между ними закрашивается в красный и синий. Верхняя полоса остается белой.
2. Украшает рисунок знак праздника 23 февраля — пятиконечная звезда, раскрашенная красным цветом. Ее можно поместить над флагом.
3. Слева или справа свободное место на листе можно заполнить несколькими цветочками.
4. Сверху рисунок надо подписать “С 23 февраля!” или “С днем защитника Отечества!”.

Рисуем самолет и звезду

Для этого понадобится:

• лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши или краски.

Сначала размечается лист, определяется, что где будет находиться.

На заметку! Правильная композиция очень важна: если все пространство листочка будет заполнено изображением, картинка будет выглядеть гармонично и красиво.

Поэтому в центре поместим самолет, а вверху сделаем надпись “С 23 февраля”, сбоку нарисуем звезду и ленту.

Самолет. В центре рисуется прямоугольник. Справа он удлиняется вытянутым треугольником. Это — хвостовая часть, поэтому внутренние карандашные линии надо стереть.

В верхней части хвоста рисуется небольшой скошенный прямоугольник — хвостовое оперенье.

Слева к центральному прямоугольнику пририсовывается маленький прямоугольник — моторный отсек, и винт — 2 узких овала, соединенных между собой. В центральной части сверху надо изобразить кабину пилота. По бокам в самолетном корпусе — крылья, две большие  закругленные прямоугольные лопасти.

Лишние линии  наброска удаляются, самолетик можно заштриховать голубым карандашом и  обвести по контуру темно-синим. На крыльях самолета можно нарисовать  красные звездочки.

Красивые рисунки на 23 февраля немыслимы без изображения звездочки. Нарисовать звезду очень просто — с помощью циркуля надо нарисовать круг и разделить его на 10 частей. Каждый второй отрезок станет лучом звезды. Звезда тоже обводится ярко-красным цветом, карандаш надо сильно нажимать.

За звездой, раскрашенной в яркий красный цвет, можно поместить ленту цвета российского флага. Для этого проводим 4 параллельные линии, пространство между ними заполняется красным, синим и белым цветом (можно оставить неокрашенным лист бумаги).

Поздравительная надпись завершит создание рисунка.

Детское творчество в школе

Проводится часто на 23 февраля выставка рисунков в школе или детском саду. Принять участие в ней можно, если подготовить несложный, но эффектный рисунок.

Часто на 23 февраля в школе или детском саду проводят выставку рисунков

Понадобится:

• лист бумаги для акварели;
• акварель или гуашь;
• кисточки;
• губка.

Весь лист полностью заполняется голубым цветом. Проще это сделать, если обмакнуть в немного разведенную водой акварель сухую губку и аккуратно провести по бумаге. Так не останется разводов, да и работа пойдет быстрее — ведь надо закрасить весь листик. Главная хитрость — несильно смачивать губку.

Наискосок  через лист рисуются зеленой краской тонкой кистью стебли гвоздик, 3–5 штук. Вдоль  каждого стебелька надо нарисовать симметричные маленькие хвостики — листики.

Стебли заканчиваются небольшими зелеными овалами — чашечками цветков.

Цветки гвоздик имеют на конце бахрому, поэтому при рисовании не надо сглаживать линии, наоборот, стоит сделать цветочные края зигзагообразными. Лепестки красятся в красный цвет. Чтобы оттенить его, в краску можно добавить немного белого и сделать некоторые лепестки оттеночными.

Красивая надпись украсит произведение искусства и станет достойным экспонатом школьной выставки.

Портрет папы

На заметку! Отличный рисунок на 23 февраля папе — его портрет.

Создать такое художественное произведение нетрудно, но придется приложить старание.

Для творчества понадобится:

• лист бумаги;
• простой карандаш и ластик;
• краски;
• банка с водой;
• кисточки.

Сначала надо простым карандашом набросать контуры лица — пусть оно будет овальным. Сверху рисуется прическа.

Обозначить центр лица — это нос. Равномерно от носа расположить глаза, уши, брови. Отметить губы.

Хорошо, если есть возможность рассматривать самого папу — рисовать с натуры гораздо легче. Если же отца нет рядом — не беда, можно воспользоваться фотографией.

Наполняем картинку цветом. Для лица лучше взять бежевый или темно-бежевый цвет, тот оттенок, который лучше передает цвет кожи конкретного человека. Закрашивается все лицо, нос, скулы отмечаются чуть более темным вариантом цвета.

Раскрашиваются глаза, надо не забыть нарисовать ресницы и брови.

Для губ необходимо взять темно-розовый цвет. Если у папы есть борода или усы, надо взять краску подходящего цвета — темно-коричневую, рыжеватую или черную и закрасить данный участок.

Осталось закрасить волосы и сделать поздравительную надпись.

Такие детские рисунки к 23 февраля становятся  для родителей незабываемым подарком, не говоря уж о той радости, что испытывают дедушки, получая такие сюрпризы от внуков!

Кроме портрета папу можно порадовать и небольшим подарком. Мужчины довольно рациональны и практичны. Но не стоит дарить уж слишком обыденные вещи, которые папа сможет купить себе сам, к примеру, пену, бритву и носки. Стоит сосредоточить свое внимание на таких презентах как: подарочные галстуки, аксессуары, термокружки, сувенирные кружки, инструменты, товары для здоровья. Одним из хороших вариантов может стать вкусный подарок, например подарочный набор папе, брату, парню, мужу к 23 февраля.

Карандашное творчество

Понадобятся:

• лист бумаги;
• цветные карандаши;
• простой карандаш и ластик.

Сначала делается набросок. На весь лист рисуется большая цифра 23. Цифре придается объем — она должна быть достаточно толстенькая. Снизу подписывается слово “февраля”.

Рисунок карандашом на 23 Февраля не отнимет много времени

Весь объем цифры 23 закрашивается карандашами. Можно взять 2 цвета: синий и красный, оставив немного места неокрашенным. Тогда цифра будет патриотической. Можно полностью заполнить пространство, использовав всю палитру — тогда получится цифра в стиле праздничного салюта.

Слово “февраля” надо заштриховать карандашом в тон цифре.

Слева и справа лист украшается цветочками, нарисованными в стиле векторной графики  — круглые серединки и лепестки.

Сделать такой рисунок на тему 23 февраля карандашом сможет даже малыш, если ему помогут старшие или мама.

Замечательный подарок — военно-патриотический рисунок

На заметку! Интересным решением станет картинка, на которой будет изображено море с военным кораблем,  вдалеке горы и самолет, летящий в небе.

Понадобятся:

• альбомный лист;
• карандаш и ластик;
• гуашь;
• кисти.

1. Несильно нажимая на карандаш, надо провести линию посередине листа бумаги — это будет горизонт. Ниже будет располагаться море, выше — небо.
2. В небе в правом углу рисуется солнце.
3. В морской части картинки в левом углу изображается военный корабль.
4. В правой части листа место соединения моря и неба украшается острыми зубцами гор, которые покрываются светло- и темно-коричневой краской.
5. Теперь небо закрашивается голубой краской. Лучше это делать широкой кистью, не набирая слишком много воды. Тогда изображение быстрее высохнет, а лист меньше деформируется. Конечно, солнце будет желтое, а когда все небо высохнет, полупрозрачным белым можно нарисовать на нем легкие облака.
6. Море покрывается темно-синим с добавлением зеленого оттенка. Когда морская часть рисунка высохнет, тонкой кистью можно нарисовать небольшие пенные барашки.
7. Корабль закрашивается серым, на носу тонкой кистью или фломастером пишется название судна. Кораблик можно украсить российским флагом и маленькими яркими сигнальными флажками.
8. Поверх гор и моря рисуется самолет, его можно закрасить светло-зеленым цветом.

Такой рисунок в красивой рамке станет настоящим сюрпризом близким людям!

Легкие рисунки на 23 февраля для срисовки

Если вы не можете придумать сюжет рисунка ко Дню Защитника Отечества, то можно воспользоваться готовыми идеями и шаблонами для срисовки на 23 февраля. Такой вариант развивает не только творческую фантазию, но и логическое мышление.

Самый простой вариант — рисунок к 23 февраля карандашом для срисовки. Готовый рисунок можно раскрасить цветными карандашами.

Красивый рисунок на 23 февраля поэтапно

Любые рисунки выполняются поэтапно. Нужно знать, что сначала рисуются простые геометрические формы, а затем они дополняются разнообразными деталями.

Если вы только учитесь рисовать, то лучше обратить внимание на поэтапные шаблоны на 23 февраля. Они гораздо упростят задачу, и помогут сформировать представление о процессе рисования.

Идеи рисунков к 23 февраля в детском саду

Детские рисунки к 23 февраля можно выполнить более простыми способами. Например, с дошколятами и малышами можно нарисовать рисунок ко Дню защитника Отечества пальчикам. Также можно использовать технику точечного рисования. Для этого достаточно концы карандашей или ватных палочек окунуть в краску.

Забавно смотрится портрет папы, выполненный детскими ладошками

Что делать, если рисовать совсем не умеешь?

В этом случае выручат интернет–ресурсы, где можно найти и распечатать подходящие картинки. Умело подобранные картинки создадут прекрасное изображение-коллаж. Останется делом за малым – аккуратно раскрасить и подарить! Рисунки к 23 февраля – раскраски заметно экономят время. Таких шаблонов существует немалое количество, и можно легко выбрать для себя подходящий сюжет.

Оформление рисунка

Подаренные на 23 февраля рисунки детей будут смотреться настоящими произведениями искусства, если позаботиться об их оформлении.

Небольшая тонкая деревянная рамка сразу придаст детскому рисунку завершенность. Такой подарок любимому папе  или дедушке, брату или дяде не стыдно повесить на стену или принести на работу и показать сослуживцам.

Фантазия и желание сделать настоящий уникальный подарок помогут в творчестве!

Фотогалерея:

Присоединяйтесь к обсуждению!

Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях 😼

Вышивка гладью для начинающих пошагово со схемами

Если вы всегда хотели научиться вышивать, но пугались сложностей техники, то считайте, что настал ваш час! В этой статье мы расскажем вам о тонкостях вышивания гладью, чтобы вы поняли, что нет ничего сверхсложного в том, чтобы хотя бы попробовать научиться.

Маковое поле гладью

Вышивка гладью как элемент украшения появилась еще в древности. Таким способом женщины и девушки создавали уникальные узоры и орнаменты, делая свою одежду, скатерти, постельное белье и платки не похожими на другие. Научившись вышивать гладью, можно создавать поистине потрясающие шедевры с многообразием цвета и тонким цветовым переходом.

Орёл вышитый гладью

В современной моде вышивка занимает обширную нишу, но чаще всего брендовые изделия с декором гладью стоят немалых денег. Поэтому освоение основ вышивания не только поможет вам иметь в гардеробе эксклюзивные вещи, но и неплохо сэкономит ваш бюджет. Научиться вышивать гладью несложно, но сам процесс требует кропотливой, аккуратной работы и усидчивости.

Что понадобится для вышивания гладью?

Пока вы не приступили непосредственно к работе, нужно озаботиться приобретением необходимых инструментов и материалов. Для вышивки гладью нужны простые приспособления, которые имеются в любом магазине фурнитуры. Вам понадобятся:

• иглы и нитки
• пяльцы или рамки;
• ножницы;
• копировальная бумага или калька для переноса контуров рисунка со схемы
• ткань для основы — шелк, сатин, хлопок, лен;
• наперсток для проталкивания иглы в толстую ткань

Ткань

Ткань для первых работ лучше выбирать тонкую. Советуем не брать на начальных этапах шелк или атлас, которые могут усложнить процесс вышивки. Идеальный вариант – хлопок или бязь. Не забудьте перед началом работы тщательно отгладить ткань, чтобы рисунок получился ровным и аккуратным. Прекрасно подойдет канва Aida, т.к. на ней хорошо видно волокна.

Иглы

Их нужно выбирать в соответствии с толщиной ниток, но при этом слишком толстая игла будет оставлять отверстия от проколов. Для хлопка или шерсти подойдут иглы от 4 до 8 размера, более плотные ткани — 9 и толще.

Нитки

Для некоторых видов работ необходимо брать шелковые или атласные нити. Но чаще всего для вышивки гладью используются «Мулине». В магазинах представлена широкая цветовая гамма этих нитей, к тому же вы сможете отслаивать волокна и самостоятельно выбирать их толщину. Толщина нити примерно должна быть равна толщине канвы. Для плотной основы лучше использовать шерстяные нити.

Копирка

Они необходимы для переноса нужного рисунка на ткань. Создать контур узора на ткани гораздо сложнее, чем на бумаге, а для тех, кто далек от рисования, это и вовсе практически невозможно. Именно поэтому выбранная картинка копируется на ткань с помощью специальных листов.

Разновидности глади

Вышивать можно любые по величине рисунки, но для первых шагов лучше подбирать небольшие орнаменты или картинки, которые можно заполнить в ширину гладьевым швом в один стежок. Вы можете начать с простых рисунков ягод, листьев, веточек или цветов. Ну и конечно, лучше воспользоваться готовым набором.

Простая гладь

Эта гладь — двусторонняя, то есть вышитый рисунок выглядит одинаково с обеих сторон канвы. Все элементы схемы выполняются отдельно плотно лежащими рядом друг с другом стежками. Размер и направление шитья в таком случае могут быть любыми. Этот вид глади лучше всего подходит для новичка!

Белая с настилом \ Белая вышивка гладью

Нитки для такого вида выбирают шелковые или мулине, но обязательно белые, к тому же вышивка выполняется на белой или светлой ткани. Такие узоры выглядят очень элегантно и нежно, рукодельницы оформляют ими одежду, постельное белье, полотенца и скатерти.

Художественная цветная гладь (тоновая)

Стежок выполняется косым и без настила. Для такой глади понадобятся цветные нитки «Мулине» либо шелк. За счет более темной вышивки в центре и светлой по мере приближения к краю вы сможете сделать картинку объемной и сложной.

Китайская гладь

Основой такой вышивки служит темная атласная или шелковая ткань. Преобладают традиционные китайские и японские мотивы: рыбы, животные, птицы и природа. Такой способ лучше отложить до времени, когда вы поднаберетесь опыта и сможете выполнять более сложный уровень работ.

Русская (Владимирская) гладь

Рисунок вышивается по контуру, причем длинные стежки проходят по лицевой стороне, а с изнанки делаются только прерывистые короткие линии. Во владимирской глади преобладают в основном однотонные цвета — красный, зеленый, желтый, синий.

С чего начать работу

Чтобы сделать свои первые шаги в вышивании гладью, совсем не обязательно иметь большой багаж опыта и знаний. Для начала нужно просто научиться нескольким простым приемам и стежкам. Вы можете создавать потрясающие работы, даже владея одним видом техники — простой гладью. Главное – терпение и старание.

Первым делом переносим рисунок на ткань с помощью карандаша или копирки. Работать нужно аккуратно, чтобы картинка получилась четкой, а основа не испачкалась ненужными штрихами. Ткань можно предварительно растянуть на пяльцах, если рисунок небольшой.

Видео: Перенос схемы или рисунка для вышивки гладью на ткань

Чтобы закрепить нить сделайте несколько стежков в технике «вперед иголку», а затем начинайте прямые стежки гладью, оставив конец нити спрятанным в толще полотна.

Техника «Вперёд иголку»

Вышиваем техникой простой плоской глади — делаем стежки нитью по ширине всего элемента параллельно друг другу, не оставляя зазоров и просветом между ними. Направление стежков выбирайте в зависимости от формы элемента, например, вышивая листья — идите от края к середине.

Простая плоская гладь

Если предварительно нанести на ткань направляющие линии, то будет гораздо удобнее соблюдать угол и направление стежков. Объемная вышивка получится аккуратной.

Чтобы вышивать плавным переходом цвета, задавать места теней и оттенки — используется техника тоновой глади (художественная цветная гладь). Каждый ряд тона делается чередованием коротких и длинных стежков.

Если в ходе работы нить заканчивается, а рисунок еще не полностью заполнен, фиксируйте новую нитку с лицевой стороны основы обычными стежками, но только в том месте, которое впоследствии закроется вышивкой.

Если вы хотите выполнить некоторые элементы более объемно — используйте технику «гладь с настилом». Проложите последовательно сначала один слой простой гладью (не обрамляя элемент по краям) и затем накройте его еще одним слоем.

Видео: Вышивка листочка двумя тонами

Видео: Вышивка вишни гладью

В ходе работы помните, что ни на лицевой, ни на изнаночной стороне не должно получаться затяжек, торчащих нитей и узелков. Все хвостики нужно скрывать как в начале работы, так и в конце.

Три способа закрепить нить

Часто при начальных этапах возникает вопрос: как определить, что нужно сменить нить на другой оттенок, чтобы получился равномерный переход? В таком случае нужно положиться на собственное художественное чутье. Даже если сразу не получается добиться идеального результата – не переживайте. Все приходит с опытом.

Помните, что вышивка гладью чем-то напоминает рисование акварелью или цветными карандашами, когда оттенки как будто плавно вытекают друг из друга, от более насыщенного к пастельному или наоборот. Если вы все-таки сомневаетесь в своих силах, на первых порах можно использовать готовые схемы в качестве опорного материала. В них подробно описывается, в каких моментах необходимо совершать переход.

Полезные советы

• Чтобы линии карандаша или копирки не были видны, выполняйте контур рисунка с небольшим отступом. Так некрасивые штрихи окажутся под вышивкой.
• Для экономии ниток, когда прокладываете новый ряд стежков, выводите иглу с изнанки близко к предыдущему стежку. Для этого протягивайте нитку поперек готового элемента.
• Если по завершению вышивки в некоторых местах ткань стянута — это значит, что вы либо плохо натянули (или перетянули) основу на пяльцах, либо черезчур затягивали нитку, выполняя стежки.
• Основа не должна выглядывать из-под вышивки. Поэтому стежки должны располагаться максимально плотно друг к другу.
• Добиться эффекта затемнения или игры света можно не только различными оттенками нитей, но и разной направленностью стежков.
• По мере совершенствования мастерства можно осваивать самые разнообразные стежки, которые придадут элементам вашего рисунка изящества и выразительности.

Поначалу вышивка может показаться занятием сложным и чересчур кропотливым. Но, если всей душой вникнуть в процесс и искренне полюбить это дело, ваши работы впоследствии смогут радовать вас и ваших близких, быть предметом творческой гордости и даже приносить определенный доход. И не забывайте, что важно только желание, а все остальное придет с опытом и со временем!

Наборы для вышивки гладью в нашем магазине >>

История Световой Живописи | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре. Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре.Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, но нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей.Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении. Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих.Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы». Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф	Исследование по упрощению работы

Vilho Setälä: Фотография световой живописи 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл в Хельсинки собственную фотостудию, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Space Writing

Space Writing

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фото-вспышку. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот с использованием фотовспышки было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Находясь там, Мили показал Пикассо несколько фотографий фигуристов, сделанных им на свету. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра

Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, который иллюстрировал свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов во время фотографирования железной дороги Индиана Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания дизайна в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что можно сделать с помощью доступных цветных пленок ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с пленочной задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Давид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий для светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Ман Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

) —

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя светопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: фотография световой живописи, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж посоветовал «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография, написанная светом, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были настолько хорошо приняты, что он три года подряд был награжден Федеральным грантом прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Jozef Sedlák: Light Painting Photography, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии для рисования светом в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования по свету. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики отправилась в поездку по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, снаружи, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его фотографии, написанные светом, хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 Лучшие настольные лампы для художников (рисунок и живопись) 
 Источник изображения 
 Отзывы
 Автор JT Pledger
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
 Говорят, что увидеть — значит поверить.Если вам нужна помощь, чтобы видеть, пока вы рисуете или рисуете, вам следует приобрести настольную лампу.
 Но есть больше марок и типов ламп на выбор, чем вы можете себе представить. Так как же узнать, какой из них лучше всего подходит для вас? Что ж, вы можете часами проводить трудоемкое исследование и сравнивать варианты.
 Или позвольте нам провести все исследования за вас! И да, я так и поступил.
 Хотя не каждая настольная лампа идеально подойдет каждому художнику, я думаю, что вы найдете идеальный вариант где-нибудь в этом руководстве.
 Наш лучший выбор
 Светодиодная лампа TaoTronics 
 В этой лампе есть все. Он установлен на прочном основании и предлагает сенсорное управление с диммером. Вы также найдете USB-порт для зарядки ваших устройств, а также пять уровней яркости.
 Основные характеристики: 
 Немерцающее и удобное для глаз светодиодное освещение
 Многоточечная регулируемая шейка и колба
 Пять светлых стилей от естественного до теплого желтого
 Семь уровней яркости на выбор
 Особенности, которые следует учитывать перед покупкой 
 Идея проста: пойти и купить настольную лампу.
 Однако на самом деле это не так просто, как кажется. Перед покупкой необходимо учесть несколько особенностей.
 Ваш бюджет, конечно же, будет важным фактором.
 Однако вам нужно будет приобрести настольную лампу, которая будет не только источником света. Художникам понадобится лампа, которая может регулировать цвет и яркость в разное время.
 То, что делает хорошую настольную лампу для одного человека, будет неподходящей для другого.Итак, на что следует обратить внимание при покупке настольной лампы?
  Как это установлено . Некоторые лампы крепятся к поверхности и предназначены для переноски. У других есть подставка или подставка, и они занимают драгоценную недвижимость на художественном столе.
  Регулировка шеи . Некоторые лампы закреплены, другие имеют точки поворота в определенных точках, а другие можно поворачивать и размещать в любом направлении.
  Варианты питания . Вы предпочитаете щелчковый переключатель или тумблер на шнуре питания? Вы даже можете предпочесть сенсорное управление и совсем не беспокоиться о переключателях.
  Размер имеет значение . Если у вас ограниченное пространство на столе, обратите внимание, насколько велика (или мала) лампа.
  Тип лампы . Светодиоды популярны, потому что их можно регулировать. Некоторые лампы излучают тепло, которое может быть нежелательным, в то время как другие могут быть слишком тусклыми или слишком яркими.
  Цвет и стиль . То, что это лампа, не означает, что она не может добавить эстетики комнате. Вам нравится современный дизайн и смелые цвета? А может стандартный дизайн и приглушенные цвета? Большой выбор, и только вы знаете, что вам нравится.
 Это полностью зависит от вас, что вы действительно хотите от функциональной настольной лампы.
 Если вам нужно место для хранения, например, есть лампы с подстаканниками для ручек и карандашей.
 Вы можете обнаружить, что вам нужен определенный тип лампочки, чтобы получить тот тип освещения, который вам нужен, или, может быть, вам нужна лампа, которая выглядит так, как будто она пришла из 3025 года в качестве предмета для разговора.
 Что бы вы ни хотели, помните одно: составляя список, обязательно сосредоточьтесь на том, что  действительно важно для вас .
 Итак, теперь давайте взглянем на лучшие настольные лампы для всех художников.
 Не забывайте о своем списке желаний, просматривая страницы, чтобы точно знать, чего вы хотите, когда вы его увидите.
 Лучший выбор: светодиодная настольная лампа TaoTronics 
 Посмотреть на Amazon
 Эта настольная светодиодная лампа от TaoTronics проверяет все флажки.
 Это полностью регулируемая лампа, которая занимает относительно небольшой объем рабочего стола.
 Эта лампа оснащена 12,5-дюймовым кронштейном, который поворачивается на 135 градусов в шейке.А у основания он поворачивается еще на 150 градусов, так что есть много места для растяжения.
 Не только это, но и сам рычаг лампы поворачивается на 45 градусов вокруг себя, а основание поворачивается на 90 градусов.
 С помощью этого уровня регулировки вы можете создать ручной фонарь или лампочку дальнего действия для столов среднего и большого размера.
 Сенсоры касания включают или выключают свет и легко регулируют уровень яркости.
 Есть  семь различных уровней  яркости для каждого из пяти различных вариантов освещения.Вы можете выбрать естественный свет, холодный белый, белый, желтый или теплый желтый цвет.
 На случай, если вы сбились со счета, это всего  35 различных вариантов светового тона .
 Круглое основание маленькое и не займет много места в углу стола. База утяжелена, хотя хотелось бы, чтобы за ней было немного больше веса.
 База также имеет тенденцию раскачиваться при регулировке углов.
 Вы также найдете USB-порт на задней части подставки для лампы.Это поможет освободить кабели и освободить место, когда вам нужно зарядить мобильный телефон или планшет во время работы. Адаптер постоянного тока также подключается к задней части подставки.
 Сама лампа сделана из корпуса из сплава и алюминия для рассеивания тепла, а также в целом является эстетически приятной лампой. Одним из наиболее приятных штрихов является подсветка кнопки питания на основании.
 Даже когда лампа выключена и в комнате темно, вы сможете увидеть, куда прикоснуться, чтобы включить лампу.Безусловно, отличный дизайн.
 Плюсы 
 Практически неограниченные возможности позиционирования
 Подсветка без мерцания упрощает чтение для глаз
 USB-порт для зарядки устройства не мешает шнурам
 Минусы 
 Основание может быть немного тяжелее, чтобы предотвратить раскачивание
 Светодиодная лампа YOUKOYI A16 
 Посмотреть на Amazon
 Если вам нужен регулируемый светильник, то архитектурные светильники непобедимы.
 В частности, A16 от YOUKKOYI — это полностью регулируемая настольная лампа, которая практически не занимает места на столе.
 Накладная лампа регулируется в пяти различных точках поворота для многих вариантов положения. Когда вы настроили лампу так, как вам нужно, затяните винты барашковой гайки в точке поворота, чтобы закрепить лампу в этом положении.
 Светодиодная лампа также регулируется. Не по положению, а по яркости.
 Вы можете выбрать один из трех уровней яркости: низкий, средний и высокий.
 При слабом освещении лампа имеет световой поток 17 люмен. Средняя и высокая дают 170 и 360 люмен соответственно.
 Блок питания — простой USB-кирпичик. Вы можете запитать лампу от портативного компьютера, USB-элемента питания или подключить ее к стене с помощью прилагаемого адаптера. Очень просто.
 Однако у этой лампы есть две проблемы.
 Во-первых, зажим должен быть заподлицо с верхней и нижней частью поверхности стола. Если есть какое-либо отклонение, зажим будет раскачиваться.Однако, как только вы его закрепите, зажим  не сдвинется с места .
 Другой момент, вызывающий беспокойство, — это точка поворота рычага лампы.
 Это будет наиболее часто используемый регулируемый шарнир в лампе, и после нескольких использований он может расшататься. Конечно, это очень простое решение: просто снова затяните крепежные винты. Хотя через некоторое время это может стать утомительным, если вы часто меняете позу.
 Плюсы 
 Приятный для глаз дизайн
 Муфта регулируемая
 Светодиодные лампы с длительным сроком службы
 Минусы 
 Зажим должен быть точно установлен
 Регулировки со временем могут ослабнуть
 Электрическая многошарнирная лампа Globe 
 Посмотреть на Amazon
 Эта 32-дюймовая регулируемая настольная лампа от Globe Electric — намного более высокая лампа, чем те, которые я уже рассматривал.
 Он имеет три точки поворота: одну на шейке, одну на валу и подпружиненный рычаг у основания.
 Эта лампа также является стильной, но для нее не требуется плоская поверхность с пузырьковым уровнем.
 Металлический зажим с винтовой регулировкой расширяется для размещения столов и монтажных площадок толщиной до двух дюймов. Так что измерьте сторону своего стола, прежде чем смотреть на этого парня.
 В отличие от большинства других в этом списке, для этой лампы требуется более стандартная лампочка.
 Вам необходимо приобрести лампу со средним цоколем типа E26.Хорошая новость заключается в том, что выбор собственной лампы накаливания (максимум 60 Вт) позволяет выбрать цветовой тон и яркость, которые соответствуют вашим потребностям.
 Выключатель питания представляет собой поворотный переключатель, расположенный на корпусе лампы, что очень удобно. Вы можете легко почувствовать, когда он на месте.
 У вас также есть роскошь — шнур питания длиной шесть футов, чтобы подключиться практически к любой розетке рядом с вашим столом.
 Плюсы 
 Простой в использовании выключатель питания
 Высота 32 дюйма для освещения любой поверхности стола
 Зажим работает на любой поверхности толщиной до двух дюймов
 Минусы 
 Лампочки не входят в покупку
 Невозможно приглушить свет, отрегулировать яркость или оттенок
 Светильник с поворотным рычагом OxyLED T4S Architect 
 Посмотреть на Amazon
 На чертежных столах мало места для настольных ламп.Их способность подниматься и опускаться также затрудняет установку лампы.
 Вот почему архитектурные зажимные лампы, такие как OxyLED T4S, так популярны среди художников (как студентов, так и профессионалов).
 OxyLED T4S имеет небольшой ручной зажим.
 Он не только увеличивает пространство на столе, но и перемещается вместе с ним, обеспечивая освещение под любым углом. Что действительно привлекло мое внимание в этом, так это экономия энергии, которую он обеспечивает.
 С прохладной светодиодной лампой на 4000 кельвинов и переключателем типа Touch Plus вы потратите больше денег на краски за неделю, чем эта лампа будет стоить вам энергии  круглый год .
 Щелкнув выключатель питания, расположенный на одной линии со шнуром питания, вы можете управлять лампочкой одним прикосновением пальца.
 На цоколе лампы расположена простая кнопка. Одно короткое нажатие включает или выключает лампочку. Длительное нажатие отрегулирует уровень яркости.
 Однако более впечатляющим является то, что когда вы выключите свет,  запомнит ваши настройки  для следующего включения.
 Светодиодная лампа не мерцает для лучшего восприятия ваших глаз, а крышка лампы имеет вентиляцию, чтобы более эффективно рассеивать тепло, создавая более холодную лампу и более длительный срок службы лампы.
 Вы можете рассчитывать на работу лампы в OxyLED до 50 000 часов.
 Плюсы 
 Полностью регулируемая с тремя точками поворота
 Экономия энергии за счет низкого энергопотребления
 Минусы 
 Регулируемые шарниры не так многочисленны или регулируемы, как другие в списке
 KUDIAN Сенсорный зажим 
 Посмотреть на Amazon
 Обычно я бы не стал добавлять лампу для чтения в список настольных ламп для художников и художников.Однако клипса KUDIAN — замечательная лампа, о которой стоит упомянуть.
 Это правда, что лампа довольно маленькая. Однако световой поток большой и регулируемый.
 Всю шейку лампы можно сгибать, и вы даже можете поворачивать колпачок лампы под разными углами.
 Это накладная лампа. Однако, если вы используете его только на рабочем столе, он будет стоять на зажиме как основание.
 Не только это, но и работает от батареи, что означает, что  вы можете брать его куда угодно, , не ища розетку.
 Зажим расширяется и прикрепляется к любой поверхности толщиной до двух дюймов.
 Вы можете положить его на кровати, столы, книжные полки, прикроватные тумбочки или где-нибудь еще, где вы выполняете свою работу. Мне нравится здесь универсальность, особенно как художнику, который любит переходить с кровати на стол и обратно.
 Мягкая белая светодиодная лампа с длительным сроком службы излучает свет от 4000 до 4500 кельвинов и регулируется. Вы нажимаете на основание, и свет включается и выключается. Если долго нажимать на свет, он станет ярче.
 Если вы потратите два часа на полную зарядку аккумулятора и оставите его на максимальном уровне яркости, заряда аккумулятора хватит примерно на два с половиной часа. Достаточно долго, чтобы закончить ночной проект, который должен быть утром.
 Плюсы 
 Полностью регулируемая шейка
 Зажим или подставка в зависимости от ваших потребностей
 Питание от аккумулятора, которое можно взять с собой куда угодно
 Минусы 
 Маленький размер не подходит для средних или больших столов
 Невозможно настроить светлый тон, только яркость
 Настольная лампа ToJane Swing Arm 
 Посмотреть на Amazon
 Популярность архитектурных светильников продолжается с этим дизайном от ToJane.
 Настольная лампа с поворотным кронштейном представляет собой зажимную лампу с тремя регулируемыми точками поворота.
 Разница здесь в высоте и материалах конструкции. Каждое из трех сочленений изготовлено из сплава и алюминия для долговечного механизма и отвода тепла.
 Корпус лампы также имеет теплоотводящие элементы, в которые помещается светодиодная лампа E26. В отличие от модели Globe Electric, в комплект входит лампочка.
 Это светодиодная лампа мощностью 4 Вт со средним цоколем (эквивалент 40 Вт).Сама лампа может вмещать до 40 Вт светодиода, что эквивалентно 200 Вт лампы накаливания.
 Ручной зажим плотно прилегает к любой поверхности и занимает мало места, что позволяет максимально увеличить пространство на рабочем столе.
 Плюсы 
 Несколько вариантов освещения посредством выбора лампы
 Легкий доступ к переключателю питания на шнуре питания
 Регулируется для достижения высоты более 30 дюймов и расширения более чем на 20 дюймов
 Минусы 
 Отвод тепла от корпуса лампы может быть лучше
 Нет метода регулировки яркости или тона света
 Лучшая бюджетная настольная лампа 
 Посмотреть на Amazon
 Для тех, у кого ограниченный бюджет и кто ищет достойный продукт, который будет работать по мере необходимости без особых усилий, клипса LEPOWER может стать вашим ответом.
 Этот фонарь имеет полностью регулируемую шейку и два переключателя мощности.
 Первый переключатель выключает свет, выбирает теплый свет или белый свет. Второй переключатель выбирает тусклый или яркий.
 Пружинный зажим прочный и может открываться, чтобы принять любую монтажную кромку толщиной до двух дюймов.
 Если вам нужна надежная лампа с зажимом, которая не сломает банк, а также предлагает возможность регулировки как освещения, так и угла наклона, LEPOWER — это то, что вам нужно серьезно рассмотреть.
 Принятие решения 
 Независимо от того, что лично вам нужно от настольной лампы, наиболее распространенными требованиями являются установка, стоимость, возможности регулировки и потребление энергии.
 Кроме того, вы ищете стиль и любые особенности, которые делают лампу уникальной.
 Лампа исправна? Будет ли он освещать весь ваш стол, или вам нужно будет купить большую лампу для большого стола?
 В приведенном выше списке должны быть предложения для всех способов дизайна, функций, потребностей и желаний.
 Лучшей из лучших, на мой взгляд, является светодиодная настольная лампа TaoTronics.
 Он предлагает тонкую настройку, различные цветовые тона света, а также уровни яркости, встроенные в дизайн.Подставка прочная и не займет много места.
 Однако, если вы обнаружите, что он вам не подходит, тогда я знаю, что в этом списке есть тот, который вам нужен. Просто выберите лампу, которая больше всего соответствует вашим потребностям, и наслаждайтесь созданием потрясающих произведений искусства в теплом свете вашей новой настольной лампы.
 Автор: JT Pledger 
 Джей Ти — писатель-призрак, писатель и сценарист. Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова.Вы можете связаться с ним через его веб-сайт.
 Как рисовать рождественские огни: легкое пошаговое руководство 
 Хотите три удивительных рисунка рождественских огней? Мы собрали лучший способ научиться рисовать рождественские огни всего за несколько простых шагов. Они идеально подходят для украшения рождественских открыток и создания праздничного настроения.
 Я обнаружил, что использование этих рисунков рождественских гирлянд в своем дневнике пуль — отличный способ украсить ваши страницы, не делая их слишком сложными или сложными для рисования.Если вы хотите сделать свой дневник рождественской темой на декабрь, это будет отличной идеей.
 Поверьте мне, эти огни — одно из самых простых руководств по рисованию, которым вы можете следовать.
 Как рисовать рождественские огни 
 Расходных материалов, которые вам понадобятся: 
 Бумага
 Карандаш HB
 Ручка Micron
 Кисти (или любого другого производителя)
 Инструкции по рисованию рождественских гирлянд 
 Волнистые рождественские огни 
 Шаг 1. Нарисуйте запутанную линию 
 Чтобы нарисовать этот волнистый свет, сначала нужно нарисовать запутанную линию, подобную этой.Делайте их такими большими или маленькими, как хотите.
 Шаг 2: Нарисуйте лампочки 
 После того, как вы нарисовали волнистую запутанную линию, пора нарисовать лампочки.
 Сначала нужно нарисовать маленькие линии и нарисовать круг побольше, теперь убедитесь, что круг закрыли. Продолжайте рисовать лампочки там, где, по вашему мнению, они будут выглядеть лучше всего, пока не дойдете до конца линии.
 Вы также можете нарисовать их на запутанных линиях, чтобы этот рисунок выглядел лучше.
 Шаг 3. Добавьте подробности 
 Теперь, когда вы нарисовали все лампочки, пора заставить их светиться. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать не менее трех лепестков вокруг лампочек.
 Сделав это, он будет выглядеть так, как будто свет включен и сияет ярким светом. Однако вам не нужно добавлять эту деталь, если вы этого не хотите.
 Эти рождественские гирлянды прекрасно смотрятся и без этих дополнительных деталей.
 Шаг 4. Раскрасьте рисунок 
 А вот и самое интересное — пора раскрасить рисунок.Я использовал ручку-кисть, чтобы раскрасить эти рождественские огни, но вы можете использовать цветной карандаш, цветной карандаш или даже раскрасить их.
 Используйте яркие цвета, такие как красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый и розовый, когда раскрашиваете их.
 Вы также можете просто использовать два цвета, например желтый и зеленый, но я обнаружил, что они выглядят намного веселее, когда вы раскрашиваете их в разные цвета.
  СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать Рождественский венок (Быстрое и легкое руководство) 
 Гирлянда с рождественскими огнями 
 Шаг 1. Нарисуйте три кривые 
 Чтобы нарисовать эту простую гирлянду, вам нужно нарисовать и соединить три кривые вместе.Затем вы должны нарисовать маленькие квадраты по обе стороны от кривых.
 Шаг 2: Добавьте лампочки 
 Теперь, когда вы нарисовали основные формы, пришло время нарисовать глобусы. Вы можете сделать это, нарисовав нечто вроде лепестка. Убедитесь, что кончик глобуса слегка заострен.
 Если вы хотите увидеть, как выглядят лепестки, посмотрите этот забавный урок о том, как рисовать цветы.
 Шаг 3. Завершите сборку лампочек 
 Завершите рисование лампочек, пока не дойдете до конца.Еще одна отличная идея, которую вы можете попробовать, — нарисовать меньшие лампочки между нарисованными вами, если вы хотите, чтобы рисунок был более детальным.
 Шаг 4. Добавьте овалы поменьше 
 Когда вы нарисовали все лампочки, добавьте к ним этот крошечный элемент, нарисовав маленькие овалы на лампочках.
 Шаг 5: Цвет 
 Раскрасьте свой рождественский свет в оттенки желтого, синего, красного, оранжевого и зеленого цветов. И вы сделали!
 Гирлянда 
 Шаг 1. Нарисуйте линии 
 Нарисовать эту гирлянду рождественских гирлянд действительно очень просто! Начните с рисования слегка изогнутой линии под углом.Затем с другой стороны проведите параллельными линиями, идущими вниз.
 Затем нарисуйте маленькие черные квадраты на каждой линии, убедившись, что вы оставляете достаточно места между ними.
 Шаг 2. Присоедините лампочки 
 Следующее, что вам нужно сделать, это нарисовать лампочки. Вы можете сделать это, нарисовав маленький кружок вокруг маленьких черных квадратов, которые вы нарисовали ранее. Продвигайтесь вниз по каждой линии, завершая шары для каждого из черных квадратов.
 Шаг 3. Раскрасьте лампочки 
 Я всегда считаю раскраску самой важной частью рисунка.Вы можете воплотить свой дизайн и творения в жизнь, так сказать. Это определенно выделяет простой рисунок, когда вы раскрашиваете его яркими и смелыми цветами, как этот рисунок, согласны?
 Заключение 
 Итак, вот оно. Три действительно простых и легких рождественских гирлянды, которые можно нарисовать всего за несколько минут. Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию, и если да, поделитесь с нами своими мыслями ниже.
 Если вы хотите увидеть больше пошаговых руководств по рисованию на Рождество, дайте нам знать! Нам нравится работать над созданием этих новых и интересных идей.
 Прежде чем вы отправитесь в путь, вот еще несколько идей для рисования, которые вы можете попробовать, например, этот отличный урок о том, как нарисовать Холли или этот удивительный способ рисовать листья. Это так же весело, как научиться рисовать эти рождественские огни.
 Кроме того, если вы хотите узнать, как повесить настоящие рождественские гирлянды на елку, попробуйте этот фантастический прием.
 Это от нас, и мы надеемся, что у вас есть веселое Рождество!
 Как осветить произведение искусства | Сделай сам 
 Картины маслом может быть трудно зажечь из-за спектральных бликов, которые возникают, когда на картину направлен интенсивный свет.Широкий источник света лучше всего подходит для освещения масляной картины.
 Акриловые картины не являются глянцевыми и, следовательно, не имеют проблем с бликами, связанных с маслом или произведениями искусства, оформленными под стеклом. Можно использовать любой тип источника света.
 Отражение и блики часто возникают при работе с произведениями искусства, помещенными за стеклом. Неотражающее стекло и правильное размещение освещения могут помочь решить эти проблемы.
 Чтобы подчеркнуть все размеры, скульптура идеально освещена с трех разных углов. Однако большинство скульптур освещается одним источником света. Угол освещения полностью зависит от изделия. Лучше всего будет смотреться освещенный прямо над предметом с помощью утопленного источника света, снизу или сбоку, чтобы создать желаемый эффект тени.
 Важность кадра 
 Варианты освещения произведения искусства зависят от того, как оно оформлено.
 Произведение искусства или настенная скульптура, не имеющая рамы, может быть освещена осветительными приборами, не связанными с произведением искусства, такими как каминный светильник, прожектор, трековый светильник или утопленный свет.
 Маленькие рамки не поддерживают прикрепленный светильник для картин. Зажгите их, как описано выше, с помощью приспособления, которое не прикреплено к произведению искусства.
 Прочная рама может выдержать вес прикрепленного светильника.Выбирая свет для картины, учитывайте ширину и глубину рамки.
 Типы света 
  Светодиодные фонари:  Светодиодные фонари лучше всего подходят для демонстрации ценных произведений искусства. Они не излучают тепло, не излучают вредные ультрафиолетовые лучи или инфракрасный свет. Светодиоды стоят дороже, но они имеют долгий срок службы и энергоэффективны.
  Лампы накаливания:  Стандартные лампы накаливания создают теплый цвет, который подчеркивает желтый и красный в искусстве, одновременно подчеркивая синий и зеленый.
  Галогенные лампы:  Галогенные лампы излучают чистый белый свет, что делает их идеальными для освещения большинства произведений искусства. Однако они выделяют много тепла, и их нужно размещать достаточно далеко, чтобы тепло не влияло на произведение искусства. Если вы собираетесь использовать галоген, подумайте о том, чтобы надеть на лампу УФ-фильтр.
  Флуоресцентные лампы:  Флуоресцентное освещение искажает цвет произведений искусства, а высокий уровень ультрафиолетовых лучей, излучаемых люминесцентными лампами, повреждает произведения искусства, вызывая ускоренное выцветание.Флуоресцентные лампы  не рекомендуются  для освещения произведений искусства.
 Избегайте попадания прямых солнечных лучей на произведения искусства, ультрафиолетовые лучи могут вызвать выцветание и обесцвечивание.
 Стили приспособлений 
 Светильники для картин висят прямо над картиной или прикрепляются к раме. Традиционный светильник для картин имеет диаметр около трех дюймов и дополняет классические и традиционные произведения искусства.
 Тонкий светильник для картин меньше, чем традиционный светильник, около дюйма в диаметре, и он хорошо сочетается с более современными предметами интерьера.
 Светильники для картин доступны в различных стилях и отделках и имеют длину от 12 до 48 дюймов. Как в традиционных, так и в тонких лампах для картинок используются лампы накаливания, а некоторые работают от батарей.
 Каминные светильники и прожекторы размещаются перед произведением искусства и обычно устанавливаются на каминной полке или полке.Они освещают произведение снизу и менее заметны, чем свет для картины.
 Трековое освещение — это самый гибкий способ осветить искусство. Трек может содержать несколько огней. Трековое освещение можно использовать для равномерного освещения стены от пола до потолка или для акцентирования внимания на одном или нескольких произведениях искусства.
 Встраиваемые светильники расположены заподлицо с потолком и очень тонкие, но имеют ограниченный диапазон движения. Утопленное освещение обычно встречается в новых домах, оно устанавливается при строительстве домов.
 Nar Fine Carpentry, Inc., Scripps Networks, LLC
 Положение и сила света 
 
  Уменьшить блики:  Разместите свет под углом 30 градусов к произведению искусства, чтобы минимизировать блики. Добавьте 5 градусов к углу для увеличения кадра, чтобы не отбрасывать тени. Вычтите пять градусов из положения, чтобы подчеркнуть текстуру картины.
  Избегайте теплового повреждения:  Размещайте светильники достаточно далеко от картины, чтобы избежать возможных тепловых повреждений. Тепло может треснуть масляные картины. Будьте особенно осторожны при использовании горячих галогенных ламп. Чтобы проверить тепло от вашего света, поместите руку между предметом искусства и источником света. Если вы чувствуете тепло от света, это может потенциально повредить картину, написанную маслом.
  Интенсивность:  Общее правило акцентирования произведения искусства — освещать его в три раза ярче, чем остальную часть комнаты.
 Использование существующих источников света 
 Большинство домов спроектированы с некоторыми встроенными светильниками — обычно над хорошо заметными участками, такими как камин. Если утопленные светильники недостаточно освещают ваши произведения искусства, вы можете решить проблему, просто отрегулировав угол освещения или заменив лампочку, чтобы добиться желаемого эффекта.
 Установка ламп 
 
 Установить светильник для картин — простая процедура, которую легко выполнить домовладелец.Установка трековых светильников — это работа, лучше всего подходящая для профессионалов, но после того, как освещение установлено, домовладельцу легко изменить головки рельсов и направление света.
 Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1 
  Сезанн,  Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.
 Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только чтобы найти его выглядит «плоским»?
 Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?
 Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.
 Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.
 Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.
 И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.
 В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.
 Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…
 Как ведет себя свет, когда он попадает в форму? 
 Как и ожидалось.
 Если мы используем один единственный источник света.
 Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.
 Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.
 Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.
 Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».
 Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.
 Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.
 Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.
 Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.
 Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
 Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.
 Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.
 Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.
 Световая логика с использованием одного источника света 
 Свет всегда движется по прямой линии.
 Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.
 Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.
 Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.
 Если одиночный источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если одиночный источник света попадает в сферу, форму эллипса.
 Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.
 Отбрасываемая тень 
 Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.
 Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.
 Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.
 Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?
 Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.
 Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.
 3 области формы: 
 Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:
  1. Светлая сторона  — сюда входят  Highlight  и  Halftones . 
  Highlight  — самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.
 Полутона   всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)
  2.Сторона тени  — сюда входят  Form Shadow, Form Shadow Core  и  Reflected light. 
  Form Shadow Core  — самая темная часть тени, остальная часть  Form Shadow  состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.
  Отраженный свет  — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.
 3. Отбрасываемая тень  — Состоит из 3 частей.
 Самая темная часть  , которая находится непосредственно под объектом,  средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и  самый светлый, самый мягкий хвост  отбрасываемой тени
 Создание линии тени 
 Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.
 У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.
 Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.
 Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.
 Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.
 Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.
 Нет.
 Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять ту красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!
 Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.
 Светлая сторона 
 Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.
 Световые блики оживляют рисунок.
 Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.
 Сторона тени 
 Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.
 Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.
 Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.
 Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.
 Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.
 Очарование отраженного света 
 Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.
 Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.
 Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.
 Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.
 Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.
 Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.
 Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.
 Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.
 Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.
 На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.
 При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.
 Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.
  Вам также может понравиться: 
 1.  Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию 
 Как рисовать рождественские огни 
 Простое, пошаговое руководство по рисованию рождественских огней
  Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! 
 Рождественские огни часто используются для украшения рождественских елок, а также для украшения экстерьеров домов, кустарников и уличных деревьев. Откуда возникла традиция освещать дома и деревья крошечными огоньками?
 Рождественская елка была популяризирована европейскими королевскими семьями в начале 1800-х годов.Маленькие свечи использовались на рождественских елках до изобретения электрической лампочки — такие свечи все еще предпочитаются в некоторых регионах.
 Считается, что это освещение символизирует Христа как «свет мира». Однако этот обычай соблюдался гораздо раньше во время религиозных праздников по всей Европе.
  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 
 Вечнозеленые растения использовались для украшения дома, потому что они, казалось, обладали почти сверхъестественной способностью расти в холодную темную зиму.
 Свечи и костры зажигались в надежде воскресить «умирающее» солнце. Эти два древних обычая соединились в современной елке.
 К началу двадцатого века нити электрических фонарей стали обычным украшением рождественских елок, а к 1950-м и 1960-м годам они перекочевали на передние дворы по всей Америке.
 Дома были украшены, чтобы напоминать украшенные пряничные домики. Вскоре обычай распространился и на другие страны. В зависимости от местоположения их можно назвать гирляндами, мерцающими огнями, праздничными огнями, итальянскими огнями или мини-огнями.
 Хотите нарисовать сияющие рождественские огни? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.
 Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
 Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Свеча, Лампочка и Рождественская елка.
  Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше 
 Пошаговая инструкция по рисованию рождественских гирлянд 
 Рисование гирлянд — шаг 1
 1.Начните с рисования пары параллельных горизонтальных волнистых линий — линии образуются из сегментов изогнутой линии, соединенных в перевернутых точках. Они образуют провода или шнуры для двух гирлянд.
 Рисование рождественских гирлянд — шаг 2
 2. Обложите маленькие фигурки, каждая в виде закругленного прямоугольника, на верхней стороне верхней проволоки. Затем используйте изогнутую линию, чтобы заключить форму капли над каждым прямоугольником. Они образуют первую из лампочек. Заключите небольшой овал в каждую лампочку, чтобы показать блеск стекла.
 Рисование рождественских гирлянд — шаг 3
 3. Обведите маленькие прямоугольные формы вдоль нижней стороны самой верхней проволоки. Затем вложите перевернутую форму слезинки под каждой. Наконец, заключите небольшой овал в каждую луковицу.
 Рисование гирлянд — шаг 4
 4. Нарисуйте множество коротких линий, спускающихся от второго провода. Подложите маленький кружок под каждым, а затем круг намного большего размера. Нарисуйте каждый орнамент мелкими точками.
 Рисование гирлянд — шаг 5
 5.Нарисуйте длинную изогнутую изгибающуюся линию, которая повторяется и пересекает себя много раз. Это сформирует еще одну цепочку огней, еще не повешенную.
 Рисование рождественских гирлянд — шаг 6
 6. Оберните небольшие округлые прямоугольные формы вдоль пряди. Над или под каждым, в зависимости от его положения, заключите заостренный овал, образующий маленькие луковицы.
 Рисование рождественских гирлянд — шаг 7
 7. Продолжайте рисовать лампочки вдоль пряди, сначала заключив небольшую округлую прямоугольную форму, а затем заостренный овал.Не забудьте нарисовать небольшой овал внутри каждой лампочки, чтобы обозначить ее блеск.
 Рисование рождественских огней — шаг 8
 8. Продолжайте рисовать дополнительные лампочки вдоль пряди, сначала скругленным прямоугольником, затем заостренным овалом и, наконец, маленьким овалом внутри него.
 Рисование рождественских гирлянд — шаг 9
 9. Завершите праздничные огни, нарисовав лампочки на конце пряди.
 Завершите рисунок «Рождественские огни»
 Раскрасьте свои рождественские огни. В прошлом многие рождественские огни были либо белыми, либо красно-зелеными.Сегодня синий цвет — популярный цвет. Гирлянды также бывают цветов, подходящих для других праздников — например, оранжевого или пурпурного для Хэллоуина; красный, белый и синий — на День Независимости; зеленый на день Святого Патрика; и зеленый и фиолетовый для Марди Гра. Белые или прозрачные струнные огни часто используются для торжеств круглый год.
  Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. 
 Учебник по рисованию для печати 
 История культовой фотографии 
 Автор: Бен Косгроув 
 Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное.Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.
 Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на то, чтобы провести один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры: одну для вида сбоку, а другую — для вида спереди.Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».
 Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых гипнотических образах Мили. Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.
 Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах.Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.
  Примечание к последнему изображению в галерее:  Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо впал в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому.Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния ».
 Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот срезал рисунки.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Гджон Мили Коллекция изображений LIFE / Getty Images
 Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.