Вступительные требования

в 1 класс

Гаммы до 1-го знака в прямом движении, трезвучия и арпеджио.
Ритмические упражнения Агостини, Палиева, Ветрова, Кузнецова из Золотого педагогического репертуара.

Образцы программ:

I вариант:

Гамма фа мажор – ре минор

Ксилофон (1–2 пьесы):
Г. Гендель. Сонатина.
Д. Палиев. Тарантелла.

Колокольчики: Г. Пёрселл. Ария.

Малый барабан: Х. Вольфарт. «Маленький барабанщик».

II вариант:

Гамма соль мажор – ми минор

Ксилофон (1–2 пьесы)
М. Глинка. «Андалузский танец».
Н. Живкович. «Маленький цирковой пони» (Funny xylophone. 15 пьес для ксилофона)

Колокольчики: И. С. Бах. Ария.

Малый барабан: Д. Палиев. «Воденичка».

Возможно, но не обязательно, исполнение пьесы для перкуссии.

Например: А. Юдин. 15 пьес для перкуссии и фортепиано.

во 2 класс

Гаммы до 2-х знаков в прямом движении, трезвучие и арпеджио.
Ритмические упражнения: Агостини, Палиева, Ветрова, Кузнецова из «Золотого педагогического репертуара».

Образцы программ:

I вариант:

Гамма ре мажор – си минор

Ксилофон (1–2 пьесы):
С. Прокофьев. Тарантелла.
П. Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»

Колокольчики: Ж. Рамо. Тамбурин.

Малый барабан: П. Чайковский. «Игра в лошадки».

II вариант:

Гаммы си бемоль мажор – соль минор.

Ксилофон (1–2 пьесы)
А. Вивальди. Концерт для скрипки с фортепиано соль мажор (I часть)
Й. Живкович. «Ксилофон – Полька».

Колокольчики: М. Глинка. «Прощальный вальс».

Малый барабан:
Д. Палиев. «Севеняшко хоро».

Возможно, но не обязательно, исполнение пьесы для перкуссии. Например: А. Юдин. 15 пьес для перкуссии и фортепиано.

в 3 класс

Гаммы до 3-х знаков в прямом движении, трезвучие и арпеджио.
Ритмические упражнения: Агостини, Палиева, Ветрова, Кузнецова из «Золотого педагогического репертуара».

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы ми бемоль мажор – до минор

Ксилофон (1–2 пьесы)
В. Моцарт. Рондо до мажор.
Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»

Колокольчики: Л. Боккерини. Менуэт.

Малый барабан: А. Глазунов. Выход сарацин из балета «Раймонда»

II вариант:

Гаммы ля мажор – фа диез минор

Ксилофон (1–2 пьесы):
П. Чайковский. Экосез из оперы «Евгений Онегин»
Ф. Шуберт. «Музыкальный момент»

Колокольчики: А. Даргомыжский. «Табакерочный вальс».

Малый барабан: Д. Палиев. Марш.

Возможно, но не обязательно, исполнение пьесы для перкуссии (например: А. Юдин. 15 пьес для перкуссии и фортепиано), вибрафоне (например: Анданте из сборника: Й. Живкович. 15 пьес для вибрафона), маримбе (например: Пьеса № 1 из сборника Р. Винер. Пять пьес для Анаис.)

в 4 класс

Гаммы до 4-х знаков в прямом движении, трезвучие и арпеджио.
Ритмические упражнения: Агостини, Палиева, Ветрова, Кузнецова из «Золотого педагогического репертуара».

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы ля-бемоль мажор – фа минор

Ксилофон (1–2 пьесы)
Д. Кабалевский. «Галоп комедиантов»
С. Прокофьев. «Тарантелла»

Колокольчики: С. Прокофьев. «Танец Антильских девушек»

Малый барабан: Х. Мане. «Кот и пёс»

II вариант:

Гаммы ми мажор – до-диез минор

Ксилофон (1–2 пьесы):
П. Чайковский. «Неаполитанский танец»
Д. Палиев. «Вальс»

Колокольчики: Д. Шостакович. «Вальс-шутка»

Малый барабан: Х.Мане. «Маленькая серая кошечка»

Возможно (но не обязательно) исполнение пьесы для перкуссии (например: А. Юдин. 15 пьес для перкуссии и фортепиано), на вибрафоне (например: Летняя песня из сборника: Й. Живкович. 15 пьес для вибрафона), маримбе (например: Пьеса № 2 из сборника Р. Винер. «Пять пьес для Анаис»)

в 5 класс

Гаммы до 4-х знаков в прямом движении, трезвучие и арпеджио.
Ритмические упражнения Агостини, Палиева, Ветрова, Кузнецова из Золотого педагогического репертуара.

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы ми мажор – до диез минор

Ксилофон (крупная форма или развернутая пьеса)
М. Глинка. Краковяк из оперы «Иван Сусанин»

Пьеса на колокольчиках (А. Лядов. «Музыкальная табакерка»), на ксилофоне (Э. Абрэу. «Тико-Тико»)
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (К. Караев. Колыбельная из балета «Тропою грома») или на маримбе (Й. Живкович. Сицилиана)

Малый барабан: Д. Палиев. Этюд № 1 Из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана и фортепиано».

II вариант:

Гаммы ля бемоль мажор – фа минор

Ксилофон: (крупная форма или развернутая пьеса)
Г. Рзаев. Скерцо, или
А. Долуханян. Скерцо.

Пьеса на колокольчиках (С. Прокофьев. Танец антильских девушек из балета «Ромео и Джульета), ксилофоне (Д. Шостакович. «Соглашатель» из балета «Болт»).
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (И. С. Бах. Ария) или маримбе (Й. Живкович. «Битва самураев»)

Малый барабан: Д. Палиев. «Малкият том».

Возможно,но не обязательно, исполнение пьесы на перкуссии (Дж. Дюпен. «Манхэттен» из цикла «Кортеж пьес».

в 6 класс:

Гаммы до 5-ти знаков в прямом движении,трезвучие, арпеджио, доминантовый септаккорд с обращениями.

Этюды доя малого барабана Осадчука, Ветрова, Снегирева.

Образцы программ:

II вариант:

Гаммы си мажор – соль диез минор.

Ксилофон (крупная форма или развернутая пьеса)
Г. Рзаев. Концертино или
Й. Гайдн. «Венгерское рондо».

Пьеса на ксилофоне (Д. Шостакович. Полька из балета «Золотой век»).
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна») или маримбе (М. Шмидт. Аллегро модерато).

Малый барабан:
У. Бенсон. «Греческий танец».

II вариант:

Гаммы ре бемоль мажор – си бемоль минор.

Ксилофон (крупная форма или развернутая пьеса)

И.С. Бах. Концерт ля минор для скрипки и фортепиано. I часть или
В. Моцарт. Рондо соль мажор из «Хафнер серенады».

Пьеса на ксилофоне (А. Полонский. «Испанский танец»)
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (Э. Григ. «Песня Сольвейг») или маримбе (Э. Сежурне. «General life»).

Малый барабан: Д. Палиев. Этюд № 5 из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана и фортепиано».

Возможно, но не обязательно, исполнение пьесы на перкуссии (Дж. Дюпен. «Юноши» из цикла «Кортеж пьес») и литаврах (А. Иванов. «Русский танец»).

в 7 класс

Гаммы все – в прямом движении, трезвучие, арпеджио, доминантовый септаккорд.
Этюды Ветрова, Осадчука, Снегирева для малого барабана.

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы до мажор – ля минор.

Ксилофон – крупная форма или развернутая пьеса.
П. Вивальди. «Лето» из цикла «Времена года» или
В. Моцарт. Увертюра к «Свадьбе Фигаро»

Пьеса на ксилофоне (В. Монти. Чардаш).
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (К. Дебюсси. «Лунный свет») или маримбе (А. Гомес. «Танец дождя»).

Малый барабан: Д. Палиев. Этюд № 4 из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана и фортепиано».

II вариант:

Гаммы фа диез мажор – ре диез минор.

Ксилофон – крупная форма или развернутая пьеса:
А. Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года» или
П. Чайковский. «Русский танец».

Пьеса на ксилофоне (М. Пташинская. Скерцо).

Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (И. Живкович. Баллада), или маримбе (К. Абе. «Лягушки»).

Малый барабан: Ж. Делеклюз. «Подражание 2».

Возможно исполнение пьесы для перкуссии (В. Слонимский. «Проходящая красотка») и литаврах (В. Шинстин. «Тимполеро»).

в 8 класс

Гаммы все.
Этюды Осадчука, Ветрова, Снегирева, Делеклюза, Жигальского для малого барабана.

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы си мажор – соль диез минор

Ксилофон: крупная форма или развернутая пьеса:
А. Вивальди. Концерт для скрипки ля минор или
П. Сарасате. Интродукция и тарантелла.

Пьеса на ксилофоне (П. Сарасате. «Цапатеадо»).
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (И.

Живкович. «Rock song») или маримбе (Э. Сежурне. «Катамия»)

Малый барабан: Д. Палиев. Этюд № 8 из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана и фортепиано».

II вариант:

Гаммы ре мажор – си минор

Ксилофон: крупная форма или развернутая пьеса
А. Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года» или
П. Сарасате. «Цыганские напевы».

Пьеса на ксилофоне (А. Хачатурян. Лезгинка).
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (В. Гришин. «Маленький принц») или маримбе (А. Гомес. «Маримба Фламенко»).

Малый барабан: У. Бенсон. Фанданго.

Возможно исполнение пьесы для перкуссии (Дерво. Галоп из «Batteria sketch») и литаврах (Г. Рзаев. Концертино для литавр).

в 9 класс

Гаммы все в прямом движении, трезвучие, арпеджио, доминантсептаккорд.
Этюды Осадчука, Снегирева, Жирони, Делеклюза для малого барабана.

Образцы программ:

I вариант:

Гаммы ми мажор – до диез минор.

Ксилофон: Крупная форма или развернутая пьеса:
Маюдзуми. Концерт для ксилофона или
А. Хачатурян. Концерт для скрипки (III часть).

Пьеса на ксилофоне (Д. Палиев. Скерцо)
Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на вибрафоне (И. Лешник. «Первая игрушка») или маримбе (П Смадбек. «Rhythm song»).

Малый барабан: Д. Палиев. Этюд № 10 из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана в сопровождении фортепиано».

II вариант:

Гаммы ля мажор – фа диез минор

Ксилофон: крупная форма или развернутая пьеса:
А. Вивальди. «Весна» из цикла «Времена года» или
А. Баццинни. «Рондо эльфов»

Пьеса на ксилофоне (Цыбин. Концертный этюд).
Вместо пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно исполнить пьесу четырьмя палками на на вибрафоне (М. Глентворт. «Блюз для Джильберта») или маримбе (К. Абе. «Michi»).

Малый барабан
З. Финк. «Троммель сюита».

Возможно исполнение перкуссии (Т. Годжер. «Nomad») и литаврах (Н. Черепнин. Сонатина для литавр и фортепиано).

на I курс колледжа

1. Гаммы все в прямом движении, трезвучие, арпеджио, доминантсептаккорд.
2. Пьесы рекомендуемые к исполнению:
   1. Ксилофон или маримба: крупная форма или развернутая пьеса
      С. Прокофьев. Скерцо из концерта для скрипки с оркестром № 1 (II часть)
      Д. Шостакович. Бурлеска из из концерта для скрипки с оркестром №. 1
      К. Сен-Санс. Интродукция и рондо каприччиозо.
      П. Чайковский. «Вальс – скерцо».
      П. Крестон. Концертино для маримбы, I часть или I–III части.
      П. Сарасате. «Цыганские напевы»
      Маюдзуми. Концерт для ксилофона.
   2. Малый барабан:
      Д. Палиев. Этюды из сборника «10 концертных этюдов для малого барабана и фортепиано».
      А. Каппио. «Обойма»
      Коллинз. «Табула раса».
      Маркович. «Торнадо».
   3. Пьеса на ксилофоне, вибрафоне или маримбе.
      Ксилофон: С. Прокофьев. Скерцо.
      П. Чайковский. Скерцо
      Ф. Верле. «Золотой век».
      Н. Римский-Корсаков. «Пляска скоморохов».

Вместо второй пьесы на ксилофоне желательно, но не обязательно, исполнение одной-двух пьес любой сложности четырьмя палками на вибрафоне или маримбе.

Возможно исполнение пьесы на перкуссии и литаврах (пьесы, рекомендованные для поступления в 6–9 классы.)

Флейта, или почему можно фальшивить?

Даже непрофессионалы знают, что нот семь. Вот так всё просто и непритязательно. Потому и непрофессионалу понятно. Ноты, как любые печатные знаки (а это именно знаки, ничего более), пишут или печатают. На линейках. Можно было бы, конечно, и другой вариант выбрать, но исторически сложилось именно так. Звучать ноты не будут, пока их не прочтёт, как любые печатные знаки, человек разумный. А в нашем случае – человек музыкальный. Однако был период, когда отдельные личности из пещер освоились с музыкальным исполнительством и без нот – они играли по слуху. Просто он так чувствовал Гм был в плохом настроении и потому тяжёлыми прыжками отправился на берег озерка – маленького и заросшего тростником. Он часто ходил к озерку, чтобы отвлечься от неприятного ощущения, возникающего в середине груди. Там он слушал, как ветер поёт свою ветреную песню, играя на обломках полых тростниковых трубочек. Вот и сейчас он присел, подогнув под себя одну ногу, но тут же вскочил и резко, даже со злостью, сломил тростник. Ему вдруг захотелось стать ветром, могучим и сильным, чтобы управлять облаками, дождём и тростником. Трубочка была крепкая, нужной, как показалось Гм, толщины. Он неловко взял её пальцами, поднёс ко рту и устроил ей ветер. Звук получился схожий с тихим постаныванием Зы, когда она порезала руку, очищая шкуру скребком. Гм улыбнулся, потому что и звук ему понравился, и воспоминание о Зы – тоже. Он повертел трубочку, немного сжал её и, сам того не желая, длинным чёрным ногтем, которым так удобно было вспарывать брюхо пойманным рыбам, проколол тростник в нескольких местах. Уже ни на что не надеясь, он неуклюже взял трубочку, где-то зажав отверстия, и снова в неё подул. Что это было? Подул сильнее и застыл: трубочка зазвучала, как цикады, что встречали их с Зы по вечерам у пещеры. Гм забыл о боли в середине груди. Теперь он будет играть на трубочке, как ветер, петь, как цикады, и все – и старый Ры, и молодые Ва и Ку – будут его слушать… Виды флейт и прочее Для справки: Флейта Пана – многоствольная флейта, состоящая из бамбуковых, тростниковых, костяных или металлических пустотелых трубок ступенчато уменьшающейся длины, закрытых снизу. Верхние, открытые концы, располагаются в один ряд. Наш герой из пещеры, конечно же, был не одинок: на грузинской, молдавской, литовской, славянской или индийской пан-флейте играли безвестные музыканты. Ни один из них не задумывался, каким должен быть воздушный столб, чтобы голос инструмента изменился – стал выше или ниже. Ни один из них не знал нотной грамоты или законов физики, не знал, что нота «ля» первой октавы имеет частоту колебаний в 440 Гц. Да и о немецком физике Генрихе Герце, рассказавшем о распространении волн разной природы, не мог даже подумать, потому что тот родился в XIX веке и открывал свои законы не для музыкантов (не случайно первыми словами, переданными русским физиком А.С. Поповым по первой беспроволочной связи были: «Генрих Герц»). Для справки: Аку́стика (от греч. ἀκούω (аку́о) – слышу) – наука о звуке, изучающая физическую природу звука и проблемы, связанные с его возникновением, распространением, восприятием и воздействием. Акустика является одним из направлений физики, исследующим упругие колебания и волны от самых низких (от 0 Гц) до высоких частот. И самое главное. Никто из слушателей не требовал идеально-слаженного звучания нескольких инструментов. В унисон попадать не требовалось – передать верное настроение можно, даже играя фальшивя! Таков колорит старинных звучаний, в этом их особенность и прелесть. Аутентичность, иными словами. Для справки: Унисон (итал. unisono, от лат. unus – один и sonus – звук) – единозвучие, одновременное звучание двух или нескольких звуков одинаковой высоты. А что же флейта? Свисток, трубочка с шестью отверстиями и раструб – в таком виде она существовала довольно долго. А потом преобразилась в продольную, чтобы, в конце концов, стать поперечной и окончательно поселиться в любом духовом оркестре. Источник: http://shkolazhizni.ru

dmh3irk.ucoz.ru — Теоретические предметы

Карта сайта > Учащимся. Домашние задания > Теоретические предметы (8-летнее обучение)

 

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ И ДИСТАНЦИОННАЯ РАБОТА

быстрый поиск по классу — нажмите на нужный класс:

Сольфеджио: 1 2 3 4 5 6 7 8
Слушание музыки и музыкальная литература: 1 2 3 4 5 6 7 8
 

 

Класс преподавателя Ведякиной Алёны Валерьевны

2 класс
Задания по предмету «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

 

Тема : Возвышенные и Божественные образы «Ave Maria»

1. «Возвышенные и Божественные образы. «Ave Maria” стр. 52-54
2. Вопросы 1-3 стр. 54.
3. Прослушать произведение  «Ave Maria” И.С. Бах — Ш. Гуно.

3 класс
Задания по предмету «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

1. Тема: « Маршевая музыка и его жанровые особенности» стр. 52-56.
2. Знать состав духового оркестра.
3. Прослушать произведения И.О. Дунаевского:
— « Марш весёлых ребят»,
— «Спортивный марш»,
— «Марш энтузиастов»,
— марши, рекомендованные на стр. 55
— ответить устно на вопросы 1-9 стр. 56

 

Класс преподавателя Дудоровой Елены Анатольевны

 

1 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО» 

Тема : Размер ¾ — дирижирование, определение и показ сильной, относительно сильной и слабой долей.

Учебник «Занятие 16»

1. с. Наверх

 

 

Класс преподавателя Неделько Ларисы Николаевны

 

6 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

  ТЕМА: МОДУЛЯЦИЯ В ТОНАЛЬНОСТЬ ДОМИНАНТЫ.

1. Слушаем внимательно аудио-помощь. На с. 133 и 134 анализируем и определяем откуда и куда произошла модуляция (Песня, Менуэт, Танец).
2. С. 134 делаем цепочку и аккордовую последовательность в Фа мажоре. ОБЯЗАТЕЛЬНО ПЕТЬ И ИГРАТЬ!
3. Р.т. – с.24 – закрепляем тему Аккорды. ВЫСЫЛАЕМ МНЕ Уч. 133, и 134, Р. т. – с. 24                                                                                                                                                       

6 класс
Задания по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

ТЕМА: Опера «Иван Сусанин».

1.Разобрать по схеме оперу «Иван Сусанин» :
— Интродукция мужской хор, №1
— Интродукция женский хор №2
— Каватина Антониды, 1д. №3
— Рондо Антониды, 1д. №4
— Трио «Не томи, родимый», 1д. №5
— Полонез, 2 действие №6
—  Мазурка, 2 действие №7
— Песня Вани, 3 действие №8
— Сцена Сус. с поляками, 3 д. №9 и 10
— Свадебный хор, 3 д. №11
— Речитатив и ария Сусанина, 4д. №13 и 14
— Эпилог «Славься» №16
2. Слушаем мою аудио- помощь , заполняем рабочую тетрадь, высылаем мне с. 6 и 7.

 

 

8 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

ПИСЬМЕННАЯ КОНТРОЛЬНАЯ ПО ТЕОРИИ НА ЗНАНИЕ ПРАВИЛ

1. Перечисли 3 вида мажора и 3 вида минора.
2. Перечисли все народные лады: а) мажорного, б) минорного наклонения.
3. Правило построения хроматической: а) мажорной, б) минорной гамм.
4. Назови все тональности 1 степени родства.
5. Что такое тритоны и как они образуются?
6. Перечислить и назвать ступени двух пар тритонов: а) в мажоре, б) в миноре. Куда они разрешаются?
7. Что такое характерные интервалы?
8. Перечислить и назвать ступени двух пар характерных: а) в мажоре, б) в миноре.
9. Сколько Ум53 в ладу мы можем построить, на каких ступенях и куда разрешить? Есть ли отличия для мажора и для минора?
10. Во сколько тональностей мы можем разрешить одно Ум53?
11.Сколько Ув53 в ладу мы можем построить, на каких ступенях и куда разрешить? Есть ли отличия для мажора и для минора?
12. Во сколько тональностей мы можем разрешить одно Ув53?
13. Сколько видов трезвучий ты знаешь? Перечислить и назвать состав.
14. Сколько обращений имеет любое трезвучие? Перечислить и назвать состав.
15. Назови главные трезвучия в ладу и их обращения. На каких ступенях строятся и куда разрешаются?
16.Что такое септаккорд? Назови 9 видов септаккордов отзвука.
17. D7, D65 , D43 , D2: на каких ступенях строятся , из чего состоят, куда разрешаются.
18. Во сколько тональностей мы можем разрешить D7, D65 , D43 , D2 от одного звука и как будем искать тонику?
19. Назови два типа вводных септаккордов: на какой ступени строятся, в каких ладах, из чего состоят, куда разрешаются.
20. MVII7 и УМVII7 от звука: как построить и как искать тонику?

 

8 класс
Задания по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

ВОПРОСЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНУ (8 КЛАСС).

1.Оперный жанр в творчестве (сколько и перечислить названия): а) Римского – Корсакова, б) Чайковского, в) Прокофьева, г) Шостаковича, д) Хачатуряна, е) Щедрина.
2. Симфонический жанр в творчестве (сколько): а) Чайковского, б) Прокофьева, в) Шостаковича, г) Хачатуряна, д) Шнитке.
3. Назови все программные симфонии Шостаковича.
4. Кто из пройденных композиторов был не только великим композитором, но и пианистом? Дирижёром?
5. Назови подвиды внутри сказочных опер Римского – Корсакова.
6. Сколько частей в «Шехеразаде», как они называются? Назови форму каждой части.
7. Можно ли назвать 1 симфонию Чайковского программной и почему?
8. Сколько картин в опере «Евгений Онегин»?
9. Назови все известные произведения на сюжеты Пушкина. Наверх

Класс преподавателя Тирской Светланы Владимировны

 

2 класс

Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

    № 29

Тема урока: «Транспонирование – повторение»

1. Проверка домашнего задания:
— № 242, 246, 247 – петь;
— рабочая тетрадь с. 19 – разбор;
— повторение: канон; схема строения мажорной и минорной гаммы; секвенция – направление, шаг; состав мажорного и минорного трезвучий;
— построить и спеть в си-бемоль мажоре: гамму, гамму по тетрахордам, ступени, разрешение неустойчивых ступеней, опевание, секвенция.
Домашнее задание
— с. 120 упр. 7 – петь и хлопать ритмический аккомпанемент
— с. 120 упр. 4 (а-б) – записать и петь
— рабочая тетрадь с. 19 – письменно
— рабочая тетрадь с.14-15 – отправить фото
— повторять правила.

Отправлять все домашние задания на электронную почту   sdk1620@mail. Наверх

4 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

   № 29

Тема урока: «Тональность до-диез минор»

1. Проверка домашнего задания:
— с. 108 упр. 5 – письменно и петь;
— № 225-226 – петь;
— с. 110 упр. 8 – петь с инструментом.
Домашнее задание:
— с. 108 упр. 5 – аккорды в ми мажоре – письменно и петь (отправить аудио);
— с. 112 упр. 1-3 – петь;
— с. 114 упр. 5 – письменно и петь;
— с. 115 упр. 7 – письменно и петь;
— № 244 – петь.

 

 

4 класс
Задания по предмету «Музыкальная литература»

Урок № 29

Тема урока: «Музыкально-театральные жанры – опера»

1. с. 163-169 – разбор;
 2. Прослушать музыкальные фрагменты на тему «Опера»:
М.И. Глинка опера «Иван Сусанин»:
— Ария Сусанина «Чуют правду»,
— «Мазурка»,
— «Полонез»,
— «Вальс»,
— ария Сусанина «Ты взойдешь, моя заря»,
— Каватина Антониды «Ах, ты поле мое»,
— «Краковяк», увертюра к опере;
 М. И. Глинка опера «Руслан и Людмила»:
— Увертюра,
— «Марш Черномора»,
— Каватина Людмилы «Грустно мне»,
— квартет «Какое чудное мгновенье»;
 М.П. Мусоргский Вступление – «рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»;
 Т. Хренников Увертюра к опере «В бурю»;
 А.П. Бородин Увертюра к опере «Князь Игорь»
Домашнее задание:
— записать определения: опера, партитура, либретто, ария, ариозо, каватина, речитатив;
— с. 163-169 – прочитать;
— рабочая тетрадь по сольфеджио с. 28-29 – отправить фото.

Тема урока: «Опера»

1. Проверка домашнего задания: рабочая тетрадь с. 28-29 – письменно;

2. Определения: опера, партитура, либретто, ария, ариозо, каватина, речитатив;

3. с. 169- 174 – прочитать;

4. Прослушать музыкальные фрагменты:
— Н.А. Римский-Корсаков:
— Оркестровое вступление «Океан-море синее» к опере «Садко»;
— хор «Будет красен день»; 
— Садко и хор «Высота ли, высота поднебесная» из оперы «Садко»;
— Интродукция к 3 акту «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»;
—  Каватина Берендея «Полна чудес могучая природа» из оперы «Снегурочка»;
—  Антракт «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»;
— П. Наверх

 

Класс преподавателя Токарской Марины Николаевны

3 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

  № 28

Темы: Обращения трезвучия: секстаккорд и квартсекстаккорд.

1) В тетради Калининой выполняем на с.25 упр.8 и 9, отсылаем на проверку.
2) Давыдова и Запорожец: с.71-73 прочитать, №№312-314 – петь по нотам с тактированием, № 315 НАИЗУСТЬ, №№316 – ПЕТЬ НИЖНИЙ ГОЛОС, ИГРАТЬ ВЕРХНИЙ ГОЛОС;
3) Варламова и Семченко: с.76 №153 – петь мелодию, подобрать и играть к ней аккорды.
В письменных заданиях указываем свою фамилию и присылаем их на проверку по электронной почте по адресу [email protected]
Тел. для консультаций 89645467778 Марина Николаевна Токарская

5 класс
Задания по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

№ 27

Повторение темы: Творчество Фридерика Шопена.

1. Прочитать в учебнике О.Ермаковой с.254-279.
2. Играть темы №№92-106 по нотам и наизусть.
3.  Слушать: все ранее изученные произведения Ф.Шопена. В том числе:
—  Ноктюрн фа минор ор.55 №1
—  Этюд до минор «Революционный» ор.10 №12
—  Этюд Ми мажор ор.10 №3
Почта [email protected] Тел. 89645467778

    

7 класс

Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

№ 27

Тема: повторение пройденного.

Задания для домашней работы:
1) Петь с тактированием мелодии на с.122-123, мелодию из оперы Вагнера – наизусть;
2) с.121-122 — три задания выполнить письменно, с.124 №5 – записать и петь.

 

7 класс

Задания по предмету «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»

№ 27

 Тема: Фортепианное творчество Д.Д. Шостаковича.

1. Читать учебник: Шорникова М.И. Муз. литература. Русская музыка ХХ века. С.149-154.
2. Письменно ответить на вопросы 1-4 на с. Наверх

Класс преподавателя Шуленко Виктории Константиновны

 

5 класс
Задания по предмету «СОЛЬФЕДЖИО»

Обращение доминантсептаккорда

1. Рабочая тетрадь :
— с.24 №10, №12 — подписать аккорды.
-с.23 №5.
2. Учебник:
— с.51 № 2,3 — простучать.
3. Петь:
— №№ 138 — 141
— № 128 — двухголосие с игрой.

 

Эти загадочные НОТЫ ⋆ Школа вокала «Stella» Киев

Ну, наконец-то, добрались до важнейшего музыкального понятия – НОТЫ. Это настолько важная вещь в музыке, что почему-то считается, что все отлично знают, что же это такое – НОТЫ на самом деле?

Уверена, что любой из вас с лёгкостью может повторить следующее: До Ре Ми Фа Соль Ля Си и в конце опять, почему-то До. Но далеко не каждый сможет объяснить, что всё это значит, и как это использовать. Ну До, ну Ре — есть такие ноты, и что дальше? Никто из моих учеников, никогда раньше, не занимавшихся музыкой, не смог объяснить, как на практике применить эти знания.

 

Ещё задолго до появления такой науки как физика, таких терминов, как «звуковая волна», «частота звука» (единица измерения частот «Герц» появилась только в 1933 году), люди без каких-либо приборов смогли не только услышать, понять, но и описать закономерности в звуках.

А именно, то что звуки на определённых частотах имеют характерное звучание. Это особенно хорошо заметно нам — русскоговорящим людям. Если слушать ноты на музыкальных инструментах, то действительно можно уловить некое подобие на слова: До Ре Ми Фа Соль и т.д.

Более того с изменением частоты в 2 раза эти звуки повторяются. Именно, поэтому в начале и конце стоит нота До, с увеличением частоты цикл повторяется снова и снова.

Для наглядности, смотрите таблицу, здесь приведены частоты всех нот в диапазоне от 20Гц до 5200 Гц

Частота, Гц		Суб-контp-	Контp-	Большая	Малая	1(первая)	2(вторая)	3(третья)	4(четв.)	5(пятая)
Hота		октава, Гц	октава, Гц	октава, Гц	октава, Гц	октава,  Гц	октава, Гц	октава, Гц	октава, Гц	октава, Гц
До	C		32.70	65.41	130.82	261.63	523.25	1046.50	2093.00	4186.00
До-диез	C#		34.65	69.30	138.59	277.18	554.36	1108.70	2217.40	4434.80
Ре	D		36.95	73.91	147.83	293.66	587.32	1174.60	2349.20	4698.40
Ре-диез	D#		38.88	77.78	155.56	311.13	622.26	1244.50	2489.00	4978.00
Ми	E	20.61	41.21	82.41	164.81	329.63	659.26	1318.50	2637.00	5274.00
Фа	F	21.82	43.65	87.31	174.62	349.23	698.46	1396.90	2793.80
Фа-диез	F#	23.12	46.25	92.50	185.00	369.99	739.98	1480.00	2960.00
Соль	G	24.50	49.00	98.00	196.00	392.00	784.00	1568.00	3136.00
Соль-диез	G#	25.95	51.90	103.80	207.00	415.30	830.60	1661.20	3332.40
Ля	A	27.50	55.00	110.00	220.00	440.00	880.00	1720.00	3440.00
Си-бемоль	Bb	29.13	58.26	116.54	233.08	466.16	932.32	1864.60	3729.20
Си	H	30.87	61.74	123.48	246.96	493.88	987.75	1975.50	3951.00

Диапазон частот от ноты До до следующей ноты До – называется октава, который, в свою очередь разбивается на 12 частей, каждая из которых называется – полутон. Два полутона составляют тон.

Иногда можно услышать следующее высказывание: «Говорите на пол тона ниже!», имея ввиду – чтобы говорили тише тише. Но это выражение абсолютно не соответствует действительности (см. таблицу). Пол тона ниже – это всего лишь изменение частоты звука, а не его громкости.

Заметили, что строк 12, а нот всего 7?

Да, некоторые ноты имеют так называемые диезы (обозначаются значком #).

Берём, к примеру, ноту До –малой октавы (130.82 Гц), увеличив частоту на пол тона до 138.59 Гц, мы получаем туже ноту До, но с частотой несколько выше исходной, поэтому её называют До-диез и обозначают (С#).

Да, в русскую музыку проникли западные обозначения нот (второй столбец таблицы), преимущество очевидно — компактность записи. Но утрачивается природное звучание нот, как я говорил раньше, в звучании нот, можно услышать некое подобие слов До Рэ… Поэтому всё же оптимальный вариант — это называть ноты или аккорды по-русски, но обозначать латиницей.

Увеличив частоту ровно в 2 раза мы получим звучание ноты До –первой октавы. Что говорить, давайте лучше послушаем звучание нот в одной октавы от ноты До, до ноты До и обратно.

Из чего состоит любая музыка? Пора разобраться

Если ты увлекаешься музыкой или просто любишь слушать треки в смартфоне, будет нелишним узнать о происхождении музыкальных терминов, нот, октав и всего прочего.

Кто придумал ноты

В XI веке в Италии жил монах по имени Гвидо Аретинский. Он занимался с хором мальчиков и учил их церковному пению.

Для помощи своим ученикам Гвидо решил записать высоту звуков на бумаге, дав каждому звуку название, чтобы их можно было читать с листа. Монаха принято считать первым, кто начал использовать современные ноты.

Откуда взялись названия нот

Существующая система наименований появилась благодаря гимну святому Иоанну «Ut queant laxis», который Гвидо использовал для распевки на музыкальных занятиях. Каждая следующая строчка этого произведения начиналась на ступеньку выше.

Первые шесть нот позже были названы как первые слоги каждой строки гимна, седьмую по аналогии добавили позже из следующей строки того же гимна.

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes

Первый неудобный слог Ut в XVII веке заменили на более мелодичное ДО. Есть мнение, что название ноты произошло от латинского Dominus, что значит – Господь.

Почему всего 7 нот

Изначально количество нот соответствовало количеству строк в гимне. Позже заметили, что между некоторыми нотами можно разместить промежуточные. Сложившуюся систему менять не стали, лишь ввели диезы-бемоли.

Так поучилось 12 нот, которые позволяют воспроизвести каждую мелодию в любой тональности.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: Моцарт начал обучаться музыке в 3 года. Он присутствовал на уроках старшей сестры и пытался самостоятельно подбирать звуки на музыкальных инструментах. В 4 года отец начал разучивать с ним небольшие пьесы на клавесине, а уже в 5 лет Вольфганг сам начал сочинять музыкальные произведения.

Почему в нотном стане 5 линеек

Нотным станом называются пять линеек, на которых располагаются ноты. Иногда используют добавочные линейки для отображения нот выше или ниже используемого стана.

Отцом существующей системы записи нот считается все того же монах Гвидо Аретинский, который придумал запись нот в три линейки нотного стана. Четвертая линейка добавлялась при необходимости то сверху, то снизу.

Позже решили использовать все пять основных линеек, а дополнительные рисовать только при необходимости. Как показала практика, именно пять линеек позволяют комфортно читать записанные ноты и читать их. Меньшее число линеек требует постоянное добавление дополнительных, а большее – делает нотный стан слишком сложным для восприятия.

На чем же лучше слушать музыку? Конечно, на специализированных устройствах, способных раскачать любые наушники. Например, на одном из лучших плееров на рынке – FiiO X5 III.

Судите сами: двойной ЦАП AK4490EN, по одному чипу на канал, поддержка PCM и DSD, частота дискретизации до 768 кГц. Есть все необходимое от Wi-Fi до батареи на 3400 мАч. А еще плеер можно подключать к компьютеру в качестве USB-ЦАП!

Почему ноты так обозначаются

Изначально для записи музыкальных произведений использовались невмы (с латинского – кивок головой). Этими знаками фиксировали лишь направление движения мелодии, а для более точного понимания сверху добавляли высоту и длительность. По невмам исполнить музыкальное произведение мог лишь знакомый с ним человек.

Все тот же монах Гвидо Аретинский начал использовать подобное современному обозначение нот. Изначально он придумал способ записи невмов на нотном стане, а позже в самих невмах пропала необходимость, ведь вся нужная информация отображалась на нанесенных линейках.

Так для записи нот сначала начали использовать заштрихованные квадраты, а позже для удобства и быстроты перешли на овалы и круги.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: один из величайших композиторов Людвиг ван Бетховен с юного возраста страдал глухотой. Когда слух пропал вовсе, он не перестал писать музыку. Бетховен точно зал как звучат ноты и в своем воображении представлял их сочетание, так и рождались его легендарные произведения.

Почему Италия законодатель всех музыкальных терминов

При объяснении происхождения большинства терминов мы упоминали итальянского монаха Гвидо Аретинский. Именно он ввел в использование большинство терминов, которые применяются в музыке по сегодняшний день.

Неудивительно, что именно Италия признана родиной музыкальных терминов.

Что такое скрипичный ключ

Ключ – это символ, который ставится на определенной линии нотного стана. Центральный элемент ключа указывает расположение на нотном стане высоты ноты.

С зарождением инструментальной музыки в Европе скрипичным ключом обозначали ноты для скрипки (отсюда и название). Сам ключ – символическое изображение скрипки.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: скрипач Никколо Паганини очень виртуозно владел музыкальным инструментом. Казалось, что его исполнение выходит за пределы человеческих возможностей, отчего пошли слухи, что Паганини заключил договор с дьяволом.

Откуда появились символы других ключей

В современной классической пятилинейной нотации используют такие типы ключей: ключ «соль», ключ «фа» и ключ «до». Обозначающие их символы произошли от латинских букв, которыми записывали соответствующей ноты.

Ключ «соль» происходит от латинской буквы G, ключ «фа» произошел от упрощенного обозначения латинской F, а ключ «до» – от латинской C, обозначающей ноту «до».

Настоящее произведение искусства в мире аудиоплееров – FiiO X7 II

За вывод звука отвечает восьмиканальный ЦАП с компенсацией гармонических искажений. Бескомпромиссное звучание обеспечивают три отдельных кристаллических генератора частот. На выходе установлен абсолютно новый усилитель с обычным и балансным выходами.

Сколько всего октав в музыке

Весь диапазон применимых в музыке звуков разбит на 9 октав. Каждая из них имеет свое название. Есть несколько способов отображения принадлежности звуков той или иной октаве. Самые распространенные – нотация Гельмгольца и научная нотация.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ: Иоганн Себастьян Бах любил посещать церковь под видом бедного учителя. Он начинал искусно играть на церковном органе, после чего посетители церкви в испуге убегали, считая, что так прекрасно может играть лишь дьявол.

Сколько всего тональностей

В музыке принято учитывать 24 тональности. 11 и которых диезные, 11 – бемольные и 2 используют без знаков.

Когда появились первые профессиональные музыканты

Термин «музыка» зародился еще в древней Греции и походил от слова муза. Тогда же и появились первые представители данной профессии, которые зарабатывали на жизнь пением или игрой на музыкальных инструментах.

Вот так, теперь можете удивлять друзей интересными фактами и историями во время совместного прослушивания музыки.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram. … и не забывай читать наш Facebook и Twitter 🍒 В закладки iPhones.ru Далеко не все музыканты знают это.

Артём Суровцев

@artyomsurovtsev

Люблю технологии и все, что с ними связано. Верю, что величайшие открытия человечества еще впереди!

• До ←

  Госдума приняла законопроект о введении tax free в России

• После →

  Как уменьшить шанс выгорания дисплея на iPhone X

Подготовительная группа B (от 3-х до 5-ти лет) – Soft Mozart

1 часть (сентябрь-октябрь в SMA(Soft Mozart Academy) 

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Мы рекомендуем начать знакомство с классической музыкой через исполнение ее для ваших дошкольников с нашей программой Gentle Piano. Родители должны научиться играть отрывки из классических произведений сначала только правой или левой рукой, а потом и обеими руками. Вы сможете вместе с ребенком (или в его присутствии) разучивать произведение, практиковаться в игре и пении его сольфеджио.

После того, как вы получили опыт первоначальной игры, найдите хорошее исполнение этого произведения в интернете (YouTube, iTunes) или на CD. Мы предоставим вам линки в этом учебном плане для вашего удобства, но вы можете найти и другие исполнения одного и того же произведения.

Танцы, «дирижирование» и другие движения во время прослушивания музыки — очень важный и нужный момент. Старайтесь не просто усадить ребенка слушать музыку — он должен заниматься чем-то, что ему нравится во время ее звучания.

Играйте или ставьте запись произведения ребенку в течение 1 месяца, 1-2 раза в день, не стараясь придерживаться какого-то четкого графика.

Каждый раз перед прослушиванием музыки или после этого объявляйте название и автора произведения.

Если произведение быстрое и волнующее, мы рекомендуем вам слушать его не менее, чем за 1-2 часа перед сном ребенка. Если произведение спокойное и мягкое, ребенок может отдыхать или начинать спать под него.

Каждое произведение из списка, после 1 месяца прослушивания, должно исполняться время от времени вместе с другими, новыми и уже пройденными пьесами. Важно запомнить музыку и уметь отличать произведения одно от другого.

слушание музыки:
Йозеф Гайдн «Симфония Сюрприз» #94
Gentle Piano: Favourite Classics Primer

Пример оркестрового исполнения можно найти на YouTube Symphony #94 (2nd part) –

Развитие слуха
Нажатие клавиш с наклейками и проговаривание/пропевание названий нот.

Игра Guess Key: играйте по 30-60 секунд, затем останавливайте игру при помощи компьютерной клавиши F1. Всегда записывайте количество набранных очков! Попросите ребенка ПЕТЬ названия нот.

Игра на фортепиано
Упражнения:
научитесь удерживать «с тяжестью» первым пальцем клавишу До первой октавы.
Выучите «имена» каждого пальца правой руки в соответствии с порядком нот: До-Ре-Ми-Фа-Соль.
Игра упражнения «5 пальчиков» от среднего «До» правой рукой.

Пьесы для разучивания:
Introductory Songs — «Hot Cross Buns» S, затем правой рукой на первой презентации R1.
‘French Song’: S(прослушать), R(правой) или L(левой) *по возможности*

Чтение с листа с Gentle Piano: Favorite Classic Primer Hayden ‘Surprise Symphony’: играйте R2, L2 или P2. Пойте ноты сольфеджио.

Теория музыки
Посмотрите с ребенком Видео кукольного представления, научите ребенка общаться с инструментом. Знакомство с Мистером Упс, Тоникой, Мистером Камертоном, Мистером Авдруг и Мистером Шумом.

Попросите ребенка вытащить определенную карточку с картинкой из колоды (карточки 1 уровня).

 

 

2 часть (октябрь-ноябрь в SMA) 

Слушание музыки:

Э. Хумпердинк «Сон» из Увертюры к опере «Гензель и Гретель»
Gentle Piano: E. Humperdinck “Slumber Song” смотрите в альбоме Favorite Classics Primer

Пример исполнения на YouTube:

Развитие слуха

Продолжайте играть в «Guess Key» по одной минуте и пойте каждую ноту.
Послушайте первый трек «Note Alphabet Song — Chant». Выучите названия карточек.

Фортепиано

Продолжайте играть упражнение «5 пальчиков» от До первой октавы правой рукой. Затем положите оба больших пальца на До первой октавы и играйте то же упражнение обеими руками в расходящемся движении.
Продолжайте практиковаться как нажимать и удерживать ноту До с тяжестью всей руки.
Обратите внимание ребенка, что указательные пальцы обеих рук это «сильные» пальцы. Научите его показывать, какие пальчики «сильные», растягивая большой палец и указательный. Указывая на каждый палец после указательного (от 3 пальца к мизинцу и обратно к большому) проговаривайте 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 и касайтесь каждого пальца.

Gentle piano – Introductory songs – ‘Hot Cross Buns’ — научитесь как находить ноты на желтой линии и на клавиатуре.
Если необходимо, накройте половину экрана (зеленую или коричневую) или 3/4 экрана, чтобы ребенок фокусировался только на нотах на желтой линии. Всегда старайтесь петь названия нот!

 

 

Теория музыки 

Попросите ребенка вытащить определенную карточку ноты из колоды, называя ему короткое (обычное) название ноты До, Ре, Ми и т.д.)
Раскладывайте карточки от ДО, пропевайте или проговаривайте алфавит в прямом и обратном направлении.

Посмотрите видео кукольного театра «Можно ли делать ошибки?»

  

3 часть (ноябрь-декабрь в SMA) 

Слушание музыки:

П.И. Чайковский «Щелкунчик» — Марш.
Gentle Piano: Tchaikovsky “Nutcracker” March — для родителей-начинающих играть хотя бы 8 тактов правой или левой рукой.

Пример исполнения:

Развитие слуха

Пойте “Note Alphabet Song» от «Ре» до «Ре»

Разложите карточки так, как вы слышите ноты в этой мелодии

 

Фортепиано

Упражнения:
— Играйте упражнение «5 пальчиков» в расходящемся движении.
— Научитесь играть До большим пальцем, а затем Ми — указательным. Нажимая нотку Ми — произносите «Прыг!»
— Постарайтесь играть и остальную последовательность нот ставя 3-й, 4-й, 5-й, 4-й, 3-й снова и т.п. дальше, проговаривая 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Фортепианные пьесы:
— поупражняйтесь играть правой R и/или левой L руками ‘Hot Cross Buns’ или ‘French Song’
— поупражняйтесь играть правой и/или левой руками ‘Jingle Bells’
— выберите для игры простые пьесы из альбомов ‘Introductory Songs’ или ‘First Steps’

Чтение с листа с Gentle Piano Nutcracker ‘March’ — 1-4 такты играйте R 1 or L 1.

Теория музыки

Посмотрите видео кукольного театра «Сердце Музыки» 1 часть.

     

4 часть (декабрь-январь в SMA) 

Слушание музыки:

Украинская народная песня «Щедрик»
“Carol of the Bells”
Чтение с листа: Gentle Piano — Songs Around the Globe — ‘Carol of the Bells’. В альбоме две пьесы с таким названием. Играйте 1-4 такты R1, L1 или P1.

Пример исполнения:

Развитие слуха

Пойте песенку «Note Alphabet Song» от Ми до Ми

Фортепиано

— Играйте упражнение «5 пальчиков» двумя руками.
— Играйте несколько последовательностей Ганона №1 по крайней мере одной рукой
— Играйте уже разученные пьесы правой, левой и двумя руками. Готовьтесь к концерту.

Теория музыки

Раскладывайте карточки от До до До, от Ре до Ре, от Ми до Ми в прямом и обратном направлении.

Посмотрите видео кукольного театра «Сердце музыки» 2 часть.

     

5 часть (январь-февраль в SMA) 

Слушание музыки:

Фортепианная пьеса из альбома Favorite Classics Primer — Liszt ‘Liebestraum’. (Ф. Лист «Грезы любви» )
Чистка с листа: Gentle Piano — Favorite Classic Primer — Liszt ‘Liebestraum’. Играйте R2, L2 и P2
Пример исполнения:

Развитие слуха

Петь песенку Музыкального алфавита от Фа до Фа.

Фортепиано 

— Играйте упражнение «5 пальчиков» двумя руками.
— Играйте несколько последовательностей Ганона №1 отдельно каждой рукой.
— Выучите, что большой палец это «Белый кот», третий палец — это «Черный кот», а указательный палец — «Мышка». Это будет необходимо для разучивания Хроматической гаммы.
— Пытайтесь играть старые пьесы двумя руками.
— Начните новые пьесы из альбома ‘First Steps’ (если вам будет нужен совет, обратитесь к учителям Soft Mozart на форуме).

Теория

Раскладывайте карточки от Фа до Фа.
‘Note Alphabet Game’ – играйте от 1 до 2 минут игрового времени. Записывайте результат каждый раз.

 

 

6 Часть (февраль — март в SMA) 

Слушание музыки: 

Фортепианная пьеса из альбома – Favorite Classics Primer – Beethoven ‘Turkish March’ (Л.ван Бетховен «Турецкий Марш»)
Чтение с листа : Gentle Piano – Favorite Classics Primer – Beethoven ‘Turkish March’. Играйте R2, L2 и P2. Пойте ноты!
Пример исполнения:

Развитие слуха

Пение песенки нотного звукоряда от Соль

Фортепиано

— Научитесь играть упражнение » Белый кот, черный кот» (Хроматическая гамма)
— Начните разучивать упражнение Ганон №1 двумя руками (по желанию)
— Разучивайте пьесы для концерта в мае, правой и левой руками

Теория музыки

Раскладывайте карточки от Соль до Соль.
Играйте в Note Alphabet Game 2-3 минуты. Записывайте свой счет.

 

 

7 часть ( март — апрель в SMA) 

Слушание музыки

Фортепианная пьеса из Gentle Piano, альбом Mozart for Children: ‘Spring time song’, Моцарт «Тоска по весне» – играть хотя бы правой рукой R.
Чтение с листа — Gentle Piano – Mozart for Children: ‘Spring time song’ – играйте хотя бы правой рукой R1 такты 4-8 .

Пример исполнения —

Развитие слуха

Пойте гамму от Ля до Ля вместе с Песенкой.

Фортепиано

— Играйте все предыдущие упражнения правой, левой и двумя руками (если возможно).
— Продолжайте работать над хроматической гаммой.
— Gentle Piano: работайте над пьесами для Майского концерта. Играйте правой, левой или даже двумя руками. Пытайтесь играть пьесы с опцией H (спрятанные ноты).

Музыкальная теория

Раскладывайте карточки от Ля до Ля.
Играйте в игру — Note Duration 2-3 минуты 

 

 

8 часть (апрель — май в SMA) 

Слушание музыки

Фортепианная пьеса из альбома – Favorite Classics Primer – А. Рубинштейн «Мелодия»
Sight-reading: – Favorite Classics Primer – Rubinstein, Melody. Играйте R2, L2 и P2.

Пример исполнения —

Развитие слуха

Пение звукоряда от Си до Си с песенкой.

Фортепиано
— Научитесь играть «Хроматическую гамму» левой рукой
— Научитесь играть правильными пальцами упражнения «Три сестры» и «Три брата»
— Разучивайте пьесы для майского концерта правой, левой или двумя руками со спрятанными нотами
— Играйте пьесы для концерта без компьютера *по желанию»

Теория музыки

Раскладывайте карточки от Си до Си в восходящем и нисходящем движении.
Играйте игру ‘Fruit Lines’ течение 3 минут.

 

 

Часть 9 (май — июнь в SMA) 

Слушание музыки

Фортепианная пьеса из альбома – Favorite Classics Primer – Rossini ‘William Tell Overture’, Джоаккино Россини «Увертюра Вильгельм Телль»
Чтение с листа: Favorite Classics Primer – Rossini ‘William Tell Overture’. Играйте R2, L2 и P2

Пример исполнения —

Развитие слуха

Пение Алфавитной песенки от До до До вместе с записью.

Фортепиано

ОТЧЕТНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ И ЗАЧЕТЫ ЗА ПРОШЕДШИЙ УЧЕБНЫЙ ГОД, ПОЛУЧЕНИЕ ДИПЛОМОВ —
исполнение 2-х и более пьес из альбомов «Introductory songs» или «First steps» одной или двумя руками с компьютером или без.
ПОЖАЛУЙСТА, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОБУЧАЮЩИЕ ВИДЕО (ЕСЛИ ВОЗМОЖНО), ОТРАБАТЫВАЯ ВЫБРАННЫЕ ВАМИ ПЬЕСЫ: www.softmozart.com/forum/55-teaching-videos.html

Разместите видео или фото ваших достижений в теме Progress Diaries. Личные Дневники
www.softmozart.com/forum/64-progress-diaries—2013-2014.html 
Пожалуйста, укажите на YouTube в названии видео
Soft Mozart: Semester 2/14 или Софт Моцарт: 2 полугодие 14.

*Пожалуйста, свяжитесь с нами для индивидуальной консультации по выбору пьесы для ребенка, если перечисленные альбомы слишком просты для него*

Теория музыки

Научитесь проговаривать весь музыкальный алфавит от всех нот. Практикуйтесь петь его вместе с песенкой в записи от всех нот.

Программа для развития абсолютного слуха «Ухогрыз»

Скачать демо-версию программы «Ухогрыз»

«Ухогрыз» — это обучающая программа из курса по развитию абсолютного музыкального слуха.

Что она делает: помогает вам подобрать яркую ассоциацию к каждой ноте, потом даёт ноту и спрашивает: до, ре, ми, фа? вы отвечаете. Правильно — идёте дальше. Неправильно — сравните ноты, в которых вы ошиблись. Разница становится очевидна.
Ну и наконец — от нот вы переходите к мелодиям известных песен, которых в программе больше 60-ти, и подбираете их.

В программе: 5 темпов (от самого медленного до самого быстрого)
3 тембра звуков (фортепиано, гитара, флейта)
Диапазон звуков: три октавы (малая, первая, вторая).
Звук НЕ МИДИ! А качественный.

Обучение происходит по уровням. Уровень прошли — отправляете отчёт, он уходит к нам.
Вот некоторые отчёты тех, кто уже занимается:

13.01.2009 — Узнавать мелодии из семи нот гораздо интереснее, забавно то, что когда были первые четыре ноты, нота ми была у меня каплей воды, а когда добавились остальные, она стала ведром воды) Ноты стали узнаваться гораздо быстрее, раньше приходилось больше сосредотачиваться

04.02.2009 — я стала по-другому музыкально мыслить, иногда узнаю отдельные ноты, когда слушаю музыку(гитара или клавишные), стала точно настраивать гитару. узнаю все ноты первой актавы, то есть различаю их друг от друга при условии опред. скорости, у каждой из них есть особенность, именно в звуке, в характере звука. теперь понимаю как мыслит абсолютник — просто он когда-то давно заметил эту особенность, так запомнил звуки. хотя когда меняешь тембр, довольно сложно определять, особенно голос!

Ольга Чернецова

23.12.2008 — Сначала было старшновато придумывать ассоциации. Глупость, конечно, но казалось, что если придумать неправильные ассоциации и приписать неправильные ощущения, курс вообще провалится и обучение не получится совсем. У меня с некоторых пор трудности с локализацией ощущений от музыки в теле, равно как со вкусом и запахом ноты.
Но потом… Как-то ощущения сами по себе начали приходить и все стало в порядке. Я перестала бояться и учиться стало легко.

23.12.2008 — Фа. Ее четкое ощущение пришло после работы над ми. Я запоминала ми, а потом перешла к фа, и фа захлестнула меня внезапным ощущением, как то, когда очень-очень сладко лежать в постели перед сном, зная, что завтра никуда не нужно будет спешить. Это было просто чудесное открытие ноты)

18.01.2009 — Первое ощущение от ноты почему-то не зацепило эмоции. Нота получилась эмоционально пустая и я никак не придумаю ей новое ощущение.

18.01.2009 — Да, хотя я все же больше вижу клавиатуру фортепиано, нежели думаю нотами. Я скорее «вижу ноты» на клаве. Хотя и думать ими тоже начинаю.

18.01.2009 — Сейчас у меня более-менее получается определять ноты, если я повторяю их вслух или про себя. Получилось определить строй своих двух варганов. А еще меня очень стал выводить мой ми-бемольний тин-вистл своим глупым и нелогичным строем в ужасной тональности. Я ведь играю и думаю на нем в ре-мажоре и аналогичных тональностях, а он звучит на полтона выше.

Надежда Добрянская

10.02.2009 — я проговариваю нотами мелодию и поэтому она легче и бстрее запоминается

10.02.2009 — я профессиональный музыкант, поэтому трудностей особых пока не было, но порадовало, что мелодия запоминается сразу. Хочу с одного раза научится подбирать более длинные мелодии.

Елена Буторина

07.02.2009 — Для меня было трудновато, так как слухом практически не обладаю, но с каждым днём все лучше и лучше различаю ноты.

Анна Луговая

22.02.2009 — Надолго бросала это занятие, и сейчас, почти случайно открыв програму, очень удивилась, что узнаю мелодии почти безошибочно

22.02.2009 — Хочется: 1. научиться узнавать не короткие мелодии, а отдельные ноты; 2. хочу научиться узнавать звуки разного тембра

22.02.2009 — Обидно, что програма второй раз пускает только сразу на последний этап тренировки.

Таина Безрукова

28.11.2008 — Страшно. Достаточно легко, но не одной левой. Несколько часов, но не дней. Вижу, что развит относительный слух, а абсолютная часть хромает. Голова начинает математически вычислять звуки.

Кузьма Востриков

16.01.2009 — Узнаю все белые клавиши в этой октаве (о первой октаве). Пока в очень умеренном темпе, но все впереди, надо работать.

16.01.2009 — Хочется со временем увеличить темп мелодий

16.01.2009 — все замечательно.

Сергей Пудин

18.12.2008 — Лучше стал узнавать ноты. Но по прежнему если есть перерырыв 1-3 дня, то иногда нужно послушать одну ноту, что бы понять какая именно звучит (наверное больше развился относительный слух). Что касается думать нотами, то как-то пока не сильно… но все — равно прогресс есть. Да и еще странная вещь, мне почему-то легче думать какая нота звучит глядя на клавиши с названиями нот, без клавиатуры они сложнее вспоминаются.

Владимир Астафьев

08.11.2008 — Относительно легко. Образы построил быстро,по одной ноте узнавал сразу,а по две уже было трудно,но по три было уже легче,а потом наступил момент когда почти без затруднений начал узнавать.

12.11.2008 — Я начал лучше настраивать гитару,первые четыре струны в ноль проверил по тюнеру. А когда занимаюсь на гитаре и чувствую что гитара начинает расстраиваться я сразу слышу какая струна.

12.11.2008 — Изначально я хотел научится снимать произведения,но сейчас начал подумывать о том как бы освоить музыкальную теорию так сказать на профессиональном уровне, т.к. я самоучка и знаний в теории маловато, и я думаю что абс.слух без теории это просто слух. Простые мелодии я мог и раньше снимать, сейчас начало получаться лучше.

27.04.2009 — ( в ответ на вопрос в отчёте, изменилось ли что-то в восприятии нот) — Конечно изменилось. Я слышу ноты.
Извините за то что, так долго не давал о себе знать. Ваша программа работает. Спасибо вам.
Хотелось бы программу по развитию слуха но для гитары. Потренироваться в слушании интервалов. Получить элементарные знания по гармонии.
Отличный программный продукт. Продолжайте в том же духе.

Шаген Григорян

29.10.2008 — Действительно стало получаться. каждая нота приобрела свой оттенок. Надеюсь, что дальше все будет так же просто

29.10.2008 — Пару нот пока еще путаю, и памяти не хватает для мелодий, но, надеюсь, это придет

Дмитрий Борисов

11.11.2008 — После упорных тренировок удается узнавать выученные ноты практически всегда с первого раза, без повторений. Хотя бывают и ошибки. Вдохновляет то, что иногда при прослушивании ноты осознаешь, какое у ее название, причем не задумываясь. Но это пока только иногда 🙂

Елена Лукашина

28.10.2008 — Удивляет, что действительно каждая нота вызывает конкретные узнаваемые ощущения, и они оказваются на 100% верные!

12.01.2009 — это трудно. В основном различие — что чёрные клавиши вертикальные, а белые горизонтальные. И ещё в малой октаве это более очевидно — чёрные клавиши имеют более блестящий и вместе с тем грязноватый звук. (уровень15)

25.01.2009 — Все диезы очень хорошо запомнились, и за ними закрепились конкретные легко узнаваемые образы (уровень 16)

Юлия Аулова

24.02.2009 — запомнились все ноты

24.02.2009 — хочется двигаться дальше

24.02.2009 — не трудно

26.02.2009 — начал слышать и даже думать нотами во время их звучания .это собственно и удивляет.

Дмитрий Виноградов

21.11.2008 — Трудно. Я дважды застревала на мелодиях, посмотреть ответ негде, вот и занималась перебором вариантов. А вообще-то, восторг просто переполнял. Сам факт, я и ноты, раньше эти вещи были просто несовместимы. Спасибо.

21.11.2008 — до — она очень ровная и длинная, ре — в ней затык хорошо слышно.

21.11.2008 — на сочетаниями фа-ми, ми-фа

21.11.2008 — Я когда к трем нотам перешла, поняла, что мне нужно знание всех последовательностей из двух нот. В-первых потому что то, как я слышу ноту, зависит от того, какая нота звучала до нее и на самом деле еще продолжает звучать. В реальном времени я не успеваю сделать поправки на предыдущие ноты, т.е. мне нужно выучить все 16 последовательностей из двух нот.

30.11.2008 — Легче, чем до-ре-ми-фа. Правда теперь создание образов нот казалось еще более нудным занятием. Зато с самого начала пыталась называть ноты их именами и действительно это сильно помогло, в до-ре-ми-фа я как-то это пропустила. Я вроде неплохо слышу и почему все раньше считали, что у меня нет слуха. 🙂

30.11.2008 — вот теперь да, на скорости 60 пишу под диктовку, а с большей скоростью пока не могу.

10.01.2009 — Мелодии с диезами подбирать интереснее, они с обычными нотами почти не путаются.

24.01.2009 — Как же было трудно отличить ля# от ля. Вообще получилось так, что диезы горизонтальных нот: до, фа и ля отличить от самих нот оказалось намного труднее, чем диезы нот вертикальных: ре и соль. Когда отличить трудно все-таки проверяю по зубам: диезы звучат в верхних передних зубах.
Главное, конечно, заниматься. Каждый вечер пришлось стиснув зубы садиться за компьютер без какой-либо надежды на успех, но всегда наступает день когда становится слышно, он всегда подкрадывается как-то незаметно, раз и все ноты, что вчера были одинаковыми становятся очень разными.
Спасибо. Это так приятно записывать пусть совсем маленькую мелодию, но самыми настоящими нотами.

Венера Нигматуллина

06.01.2009 — Мне стало ясно слышно какие звучат ноты,благодаря чему я просто их называю когда проигрываеться мелодия. Удивительно,что несмотря на музыкальное образование, до прохождения программы мне совершенно не представлялся образ отдельно взятой ноты,вот мелодии — да,но что б каждой ноты…

06.01.2009 — С нотами у меня проблем нет,только нужно запоминать их по-порядку в мелодиях,что пока не совсем удается.

Юрий Задорожный

2.02.2009 — Трудно, особенно в первый день как запустил программу, вроде бы ноты запомнил, а угадывать не получалось, решил отложить на следующий день, когда попробовал вновь все стало намного легче, хоть и не сказал бы что без труда =)

Георгий Довгалло

03.12.2008 — Было не легко, но не скажу, что очень трудно. Сначала прослушал диски по 3-4 раза, потом каждый день занимался по программе, примерно по 40 минут в день. В один прекрасный день вдруг ноты стали названиями в голове и их последовательность стала читаться практически безошибочно.

20.01.2009 — Прошел эту часть на всех скоростях. Ноты стали каждая со своим характером и особенностями. Некоторые уже узнаются однозначно и без ошибок, с ми и фа наибольшая путаница. Начало появляться имя ноты в голове, когда она звучит, но не всегда получается поверить себе 🙂 Думаешь, что показалось, пробуешь — нет, не показалось 🙂 иногда узнаются ноты в музыке, но пока только эпизодически. Чем больше темп — тем сложнее узнавать, а музыка продолжается и в результате заваливает нотами 🙂

Алексей Гордеев

20.11.2008 — О каких то грандиозных изменениях говорить пока рано. Слушая ноту в ухогрызе обычно узнаю её, а
вот в другой программе меняю тембр и с распознанием начинаются проблемы угадываю где то 72 из 100.

20.11.2008 — Хочется четко понимать какая нота звучит и сходу её распознавать и аккорды слышать тоже хочется.

20.11.2008 — Самое сложное угадывать по одной ноте, а не по 4. Когда угадываешь по 4 относительный слух невольно начинает давать подсказки. И работая в одном тембре привыкаешь к нему, а слушая затем ту же ноту в другом теряешься.

21.11.2008 — Да, появилось некоторое представление, черные звучат более звноко и узко по сравнению с белыми. Обидно
только в нотах когда игралась первая не распознал «соль» а так остальные даже правильно определил название белых. Не знаю правильно ли я делаю, но паралельно закрепляю распознавание нот в программе Music Box 3.0 там
интерфес удобно построен можно выбирать любой тембр инструмента и ноты для распознания, на белых угадываю

Евгений Морозов

04.02.2009 — Узнаваемость нот стала лучше, хотя некоторые звуки еще не достаточно хорошо узнаваемы, особенно в быстрых темпах, тем не менее особых проблем с мелодиями не было, они всем известные и легкие.

04.02.2009 — Хочется развить абсолютный слух, но пока еще не получилось 🙂

04.02.2009 — Увеличить количество мелодий, их все же мало, и они часто повторяются, так бывает такое что уже на подсознательном уровне просто происходит запоминание, и повторное выполнение в случае ошибки не вызывает труда.Так же хорошо было бы, чтобы сразу в случае ошибки задания с мелодиями сразу начинались выполняться заново, т.к. в контрольных заданиях можно прерваться на середине играя мелодию, услышав не ту ноту, прекрать, заново прослушать, а потом уже сыграть правильно, а это уже подбор,что снижает эффективность.И конечно же больше мелодий, их очень мало.

09.02.2009 — Ноты на белых клавишах более прозрачные, звонкие, четкие, понятные, простые. На черных клавишах более тяжелые, глубокие, тягучие. Белые устойчивые. Черные менее устойчивые, с движением

02.03.2009 — Да, проблем с различием черных и белых клавиш нет.

Алексей Ильичев

фортепиано — Что такое октава?

Что такое октава? Это диапазон частот?

Октава — это не диапазон частот . Музыкальная лексика не занимается частотами. Он имеет дело с нотами, интервалами, гаммами, тональностями, аккордами и другими отчетливо музыкальными терминами.

Первый: Octave буквально означает ряд Восемь , от латинского octo — восемь.Музыкальное использование термина отражает это.

Вы можете быть сбиты с толку, потому что в нашей музыке мы используем термин Octave двумя разными способами. Как шкала , и как интервал :

Одно из определений Octave — это шкала . Эта шкала представляет собой упорядоченный набор нот, повторяющийся через 8 нот музыкального алфавита из 7 нот и заканчивающийся той же нотой, с которой мы начали:

A-> B-> C-> D-> E-> F-> G-> A — октава.

C-> D-> E-> F-> G-> A-> B-> C также является октавой.

До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ла-Ти-До — это октава с использованием номенклатуры сольфеджио.

и т. Д.

Термин Octave также используется для описания интервала — музыкального расстояния между двумя нотами. Если мы построим шкалу A-> B-> C-> D-> E-> F-> G-> A , интервал между A-1 и A-2 называется октавой , потому что он охватывает 8 нот (включая сами две A ).)

---

Относится к октаве , а также ко многим другим музыкальным терминам, очень важно проводить различие между музыкальной терминологией и математической / научной терминологией, которая пытается объяснить музыку в научных терминах. Это не одно и то же: язык музыки — это язык для описания музыки, которую мы играем и слышим, — отражение нашей музыки, которое вряд ли можно назвать научным. Музыкальные термины могут иногда звучать как научные и математические, и, как и все остальное, музыка имеет научную основу, которая некоторым образом проявляется в музыкальном лексиконе, но язык музыки не , как язык науки.

Неспособность понять это различие является источником бесконечной путаницы для тех, кто стремится понимать музыку «с научной» или математической точки зрения. (ИМО, очень ошибочный подход.)

Иногда октаву определяют как интервал между одной музыкальной высотой тона и другой с половинной или удвоенной частотой.

Хотя это звучит красиво математически и научно, это не очень правильно:

• Фактические значения, ограничивающие музыкальную октаву, определяются настройкой используемое соглашение: октава обычно не совсем тоники частота x 2 , но колеблется около этого значения — достаточно близко аппроксимация так, чтобы большинство ушей различало октавный эквивалент [более подробно объяснено позже] в этом диапазоне.
• Тоническая частота x 2 это не определение музыкального , не объясняет, как и почему восьмерка / октаву является корнем из октавы , и рискует стереть грань между музыкальной и научной терминологией. (Музыкальное определение октавы было объяснено выше.) Это приближение
  того, как ноты представлены мюзиклом Октава измеряются с научной точки зрения, но о наших музыкальная октава, чтобы понять ее полное значение.(Необязательно, чтобы
  углублялся в отличный ответ @topomorto ).
• Как объяснил @Neil Meyer, с точки зрения интервалов у нас также есть уменьшенные и увеличенные октавы: A1-> A2 # — увеличенная октава. Здесь, конечно, A2 # не вдвое превышает частоту A1. Это делает очень некорректно определять октаву как удвоение частоты.

---

Необязательно ничего знать о частотах , чтобы понять музыкальную Octave .В частности, необходимы два важных момента, чтобы понять происхождение нашей Octave :

1. Когда мы ( приблизительно ) удваиваем или уменьшаем вдвое частоту ноты, в результате нота звучит точно так же, как и оригинал, просто в нижнем или верхнем регистре. Когда мы играем ноту @ 440 Гц вместе с примечанием @ 880hz они будут идеально гармоничны, в точку что их будет сложно / невозможно различить, при условии, что они имеют одинаковый тембр.(Качество / «звук») Чтобы продемонстрировать это, просто играйте на фортепиано одновременно C4 и C5: две C на одну октаву друг от друга. Этот феномен — наше воспринимаемое дублирование нот при (приблизительно) удвоении частоты называется октавным эквивалентом .

   Хотя здесь мы описали , как создать звук интервала, называемого октавой , с использованием частот, именно слуховое восприятие, известное как эквивалент октавы , определяет нашу музыкальную Октава , а не частоты.Можно полностью игнорировать частоты, но все же слышать и понимать концепции октавы и октавной эквивалентности .

2. Западный музыкальный алфавит состоящий из 7 примечаний: A-B-C-D-E-F-G После G мы начинаем цикл заново, начиная с A . (Если вы разбираетесь в математике, это похоже на систему счисления Base 7, где после 7 мы снова начинаем с 1 ( 10 )). Из этих заметок мы строим то, что мы назовите диатонические гаммы: упорядоченное и асимметричное расположение этих 7 нот согласно определенному шаблону, который приблизительно охватывает тональный диапазон октавы (тоника-> тоника * 2), так что 8-я нота в гамме возвращается к ноте №1, которую можно назвать последней нотой предыдущей октавы или первой нотой последующей. Принимая во внимание первую точку, которую мы подняли, это отмечает октаву. по отдельности являются «близнецами», в этом есть смысл: поскольку мы достигли та же нота снова, только в другом регистре (новая «октава» — выше или ниже), она получает то же имя ноты, что и эта нота в предыдущая октава.

   Пример:

   Нота, которую мы называем Concert A, измеряется на частоте 440 Гц в современных системах. Построим из Это естественная минорная гамма, которая пишется: A-B-C-D-E-F-G-A.В формула для Минорной шкалы выглядит следующим образом: (W представляет собой целое Шаг, H представляет полушаг) :

   Начальная нота ( Tonic ) -> W-> H-> W-> W-> H-> W-> Octave == A — > B-> C-> D-> E-> F-> G -> A .

   С этой шкалой мы начали с ноты A и постепенно увеличивали частоты / высоты тона — , представленные музыкальными нотами — на основе формулы для минорной шкалы, пока не достигли точки октавный эквивалент : (оценивается при 880 Гц +/- в современных системах настройки), который мы называем Octave , и с этого момента мы начинаем все сначала.

   Итак: когда мы строим шкалу, охватывающую октаву в диапазоне A1-> A2 (440..880) , мы используем 8 нот — все семь нот музыкального алфавита, а затем вернитесь к первая (или восьмая) нота для обозначения законченной гаммы — всего восемь нот: Octave . Когда две ноты охватывают этот диапазон, их интервал называется октавой .

---

А специфично ли это для инструмента?

№Это общая музыкальная концепция, не привязанная к какому-либо конкретному инструменту, хотя она особенно хорошо представлена ​​на нашем современном фортепиано:

Далее: Разделение точек октавной эквивалентности по частотному спектру на 8 нот характерно для нашей западной музыкальной системы. Но концепция нашей октавы, представленная эквивалентом октавы , практически повсеместна во всех музыкальных системах, потому что она продиктована законами физики: когда мы удваиваем частоту, результирующая нота является виртуальным двойником исходной .Хотя не все музыкальные системы делят «октаву» — диапазон ноты до ее двойника — на восемь частей, практически все они строят свою музыку, используя эту математическую схему: их музыкальные единицы делятся на «октавы», хотя это может быть разделенный на 12,16,20,32 или любое количество нот, чтобы сформировать повторяющийся цикл, представляющий музыкальные подразделения, сродни нашей октаве . Понятие октавы — повторяющийся цикл нот по мере того, как мы повторяем звуковой спектр, воспринимаемое как эквивалент октавы — не нужно описывать, используя только наше 8-нотное деление.

Такие различия в том, как разграничены физических «октав», подчеркивают то, что мы объясняли ранее: язык музыки — это не язык математики.

Например, чистая хроматическая система делит «октаву» на 12 равноотстоящих нот для построения полного цикла («октавы»), обычно обозначаемого только их номерами. Индийская классическая музыка делит октаву на 22 ноты. Тем не менее, они имеют дело с единицей, которую мы называем октавой в нашей диатонической системе, поскольку она проявляется через эквивалент октавы: психологическое / физиологическое / физическое явление, универсальное для людей, а также, вероятно, и для многих других существ.(Ответ @topomorto делает это предельно ясным.)

Обозначения высоты звука и октавы — Теория открытой музыки

Клавиатура

Клавиатура отлично помогает развить визуальное, слуховое и тактильное понимание теории музыки. На рисунке ниже на клавиатуре написаны названия букв класса высоты тона .

Энгармоническая эквивалентность

Обратите внимание, что у некоторых клавиш есть два имени. Когда два класса высоты звука имеют общую клавишу на клавиатуре, говорят, что они имеют энгармонический эквивалент .Теоретически каждая клавиша может иметь несколько названий (например, нота C также может считаться D ♭♭), но обычно нет необходимости знать более двух энгармонических написаний.

Обозначение октавы

При точном указании конкретного шага нам также необходимо знать регистр . Фактически, если все, что у вас есть, — это до-диез или си-бемоль, у вас не шаг , а класса высоты звука . Класс высоты звука плюс регистр вместе обозначают конкретную высоту звука.

Мы будем следовать системе Международной организации по стандартизации (ISO) для обозначений регистров. В этой системе средняя C (первая строка бухгалтерской книги над басовым нотоносцем или первая строка бухгалтерской книги ниже высокочастотного нотоносца) — это C4. Октава выше средней C — это C5, а октава ниже средней C — C3.

Сложность этой системы заключается в том, что октава начинается на C и заканчивается на B. Таким образом, возрастающая шкала от середины C содержит следующие обозначения высоты тона:

И нисходящая шкала от середины C содержит следующие обозначения высоты тона:

Смолы на альт-нотоносце следующие:

Поля по тенорному составу следующие:

Любые случайности следуют октавному обозначению естественной высоты звука с тем же общим названием.Таким образом, полушаг ниже C4 — это C-flat4 (хотя он звучит так же, как B3), а полутона выше C4 — C-диез4.

Обратите внимание, что полное обозначение содержит как название класса высоты звука (буквенное название плюс необязательный диез или бемоль), так и регистр (номер ISO, указывающий октаву, в которой находится высота тона). Если оба не присутствуют, у вас нет полного обозначения определенного шага.

доля

Когда я играю две ноты вместе, мне часто кажется, что я слышу третью.

Когда я играю две ноты вместе, мне часто кажется, что я слышу третью ноту — что происходит? © 2002-2015 P.Миссин — Подробности

Когда я играю две ноты вместе, мне часто кажется, что я слышу третью ноту

— что происходит?

Всякий раз, когда вы играете две высоты звука одновременно, создаются дополнительные высоты звука, называемые комбинационными тонами, призрачными тонами или тонами Тартини — нижний из них является разностным или дифференциальным тоном; верхний — итоговый тон. Частота разностного тона — это разница между частотами двух исходных высот; Частота итогового тона — это сумма частот исходных тонов.

Итак, если вы сыграете ноту 440 Гц одновременно с одной из 660 Гц, вы получите дополнительные высоты 220 Гц и 1100 Гц. Или, выражаясь музыкальными терминами, если вы сыграете A одновременно с E над ним, вы получите высоту, равную одной октаве ниже исходной A и C # выше E. произведены другими интервалами. На правильно интонированной гармонике они гармонично связаны с генерирующими высотами, но при темперированной настройке комбинационные тона «расстроены» и часто производят очень резкие эффекты (за исключением, конечно, игры октав или менее темперированных интервалов, таких как четверти и т.д. пятых).Это происходит со всеми инструментами, но особенно заметен эффект на губной гармошке.

На губной гармошке разностные тона обычно намного сильнее, чем итоговые тона, хотя итоговые тона вносят вклад в общий тембр или качество тона. Фактически, в верхней октаве арфы разностные тоны почти такие же громкие, как и исходные ноты. Различие тонов может быть сильно подчеркнуто техникой исполнителя, особенно если задействованы микрофон и усилитель — использование комбинированных тонов является одним из «секретов» получения сильного усиленного тона.Если вы измените частоты исходных нот путем изгиба, высота разностного тона также изменится. Это может производить интересный звук, но также может сильно отвлекать. Классический пример разностных тонов в контексте усиленной блюзовой арфы — это Корки Сигел в мелодии Джимми Рида «Hush Hush» из альбома «The Siegel-Schwall Band», где он выпустил изгиб на 3-м и 4-м натяжении. ноты заставляют различный тон нисходить по высоте:

Самый простой способ продемонстрировать их — взять арфу с высоким тоном — идеально подходит арфа F.Сыграйте сначала 7 розыгрышей, затем 8 розыгрышей. Теперь сыграйте обе ноты вместе. В зависимости от того, насколько хорошо настроена арфа, вы должны быть в состоянии услышать ноту, которая звучит на октаву ниже, чем 2 дро на той же арфе — это различный тон.

Вот аудиодемонстрация. Вот 7 рисунков на арфе F; вот 8 розыгрышей; вот 7 и 8 розыгрыши, сыгранные вместе. Вы должны быть в состоянии услышать различный тон на этой высоте, на октаву ниже высоты тона 2 на той же арфе. Этот пример был сыгран на арфе с справедливой интонацией.Если бы на ней играли на арфе с умеренной настройкой, разностный тон был бы немного более плоским по высоте.

Для получения дополнительной информации о различных тонах посетите эту страницу.

---

---

46-Серия обертонов | Музыкальный студент 101

ВЕДУЩИЕ — Джереми Бернс, Мэтью Скотт Филлипс

ТИП — Специальные темы

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ- 67:57

BUMPER MUSIC- «Холодный комфорт игрушек» (Мэтью Скотт Филлипс)

ДИКТОР — Майк Канлифф

Серия обертонов жива и здорова в каждой ноте, которую вы слышите.Внутри вибраций тона или ноты возникают и другие, более мелкие вибрации. Мы начнем с основных и более подробно рассмотрим обертоны, или гармоники, которые возникают, и в каком порядке они появляются. Мы также обсудим тембр и другие вещи, на которые влияют определенные обертоны.

TONE — Музыкальный звук, который звучит с определенной частотой. Частота определяет, какой тон будет звучать.

ЧАСТОТА — количество колебаний в секунду.Частоты измеряются в герцах (Гц). Например, банкнота A 440Hz вибрирует с частотой 440 раз в секунду.

ГЕРЦ — единица измерения, определяемая количеством колебаний объекта в секунду.

ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЙ — это наиболее заметный звуковой сигнал. Тон, который звучит как основной, часто является нотой, которую играют. Например, если вы играете ноту A выше средней C, то эта нота (A 440) считается основной.Обычно это наиболее слышимый тон.

ОВЕРТОН — это частота или тон, который добавляется к другому тону. Это также называется «гармоникой». ФУНДАМЕНТАЛЬНОЕ считается «1-й гармоникой». «2-я гармоника» известна как «1-й обертон».

УЗЕЛ — это точка с минимальной амплитудой, где колебания разделяются на более мелкие колебания.

СЛЕДУЮЩЕЕ ОБЪЯСНЕНИЕ СЕРИИ ОВЕРТОНА БУДЕТ ОСНОВАНО НА ОСНОВНОЙ ЗАПИСИ ОТ

А (110 Гц).

КОНЕЧНО, ЭТА СЕРИЯ МОЖЕТ ВОЗНИКНОВИТЬСЯ ИЗ ЛЮБОЙ ЗАПИСИ.

ПРИМЕНЯЮТСЯ ТАКИЕ СООТНОШЕНИЯ.

ОСНОВНОЙ в данном случае будет банкнота

A (110 Гц), на 2 октавы ниже среднего C. На этом рисунке показано, как открытая нижняя струна A на гитаре будет вибрировать, когда вы на ней играете. ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЙ известен как ПЕРВАЯ ГАРМОНИКА.

Пока эта струна колеблется, некоторые части струны также колеблются.Эти

«субвибраций» известны как ОВЕРТОНЫ.

Первым ОВЕРТОНОМ в данном случае будет нота

.

А (220 Гц), на октаву выше ФУНДАМЕНТАЛЬНОГО. На этом графике показано, как открытая нижняя струна А на гитаре также вибрирует на более тихой громкости с удвоенной частотой. Этот первый OVERTONE звучит в соотношении 2: 1. На каждую из ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ приходится 2 вибрации. Точка в середине струны, откуда этот обертон исходит и вибрирует наружу, называется УЗЕЛОМ.

2-й ОВЕРТОН этой серии — это нота Е (330 Гц), октава + идеальная пятая выше ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ. Соотношение этого обертона составляет 3: 1, как показано ниже.

3-м ОВЕРТОНОМ будет нота А (440 Гц), на 2 октавы выше ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ. Соотношение этого обертона составляет 4: 1, как показано ниже.

4-й ОВЕРТОН — это нота C # (550 Гц), 2 октавы + мажорная третья над ФУНДАМЕНТАЛЬНЫМ.

Соотношение этого обертона составляет 5: 1.

Пятым ОБЕРТОНОМ будет нота E (660 Гц),

2 октавы + идеальная пятая выше ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ.

Соотношение этого обертона составляет 6: 1.

Шестой ОБЕРТОН будет нотой G (770 Гц),

2 октавы + минор 7-я выше ФУНДАМЕНТАЛЬНОЙ.

Соотношение этого обертона составляет 7: 1.

Вот посмотрите на все это вместе.

Этот образец не просто повторяется. По мере продвижения вверх по серии присутствуют и другие ноты (такие как минорная 3-я, 9-я и 11-я). Они едва слышны, если вообще слышны. Но, тем не менее, все они присутствуют в ФУНДАМЕНТАЛЬНОМ тоне.

В предыдущих примерах использовались идеальные соотношения.

Это из-за использования системы «JUST TUNING» или «PYTHAGOREAN TUNING».Ниже представлена ​​такая же диаграмма с использованием системы «РАВНЫЙ ТЕМПЕРАМЕНТ». Обратите внимание, что вместо красивых «круглых» чисел мы часто получаем десятичные точки для некоторых из этих обертонов (2-й, 4-й и 6-й).

-Когда вы думаете, что слышите одну ноту, на самом деле вы слышите много других нот на более тихом уровне. Они известны как «ОВЕРТОНЫ» или «ГАРМОНИКИ».

— Средневековая музыка в основном состояла из нот, основанных на первой паре обертонов (октава и пятый).Ноты, основанные на других обертонах, стали более распространенными. Мажорный 3-й (4-й обертон) стал преобладать в эпоху Возрождения, а минорный 7-й нашел свое место в эпоху барокко. Это дало начало каждому популярному аккорду V7.

«9. Обертонный ряд и тембр»

компании Walk That Bass

«Почему невозможно настроить фортепиано»

, компания Minute Physics

Октавные линии

Октавные линии показывают, где ноты играются выше / ниже, чем они появляются в партитуре или партии.

Октавные линии — это пунктирные или пунктирные горизонтальные линии с курсивной цифрой в начале. Цифра указывает количество шагов, на которые изменяется фраза, например, 8 для одной октавы и 15 для двух октав.

Октавные линии, которые указывают на то, что ноты играются выше нотной, помещаются над нотоносцем, в то время как октавные линии, указывающие, что ноты играются ниже нотной, размещаются под нотным станом.

Рисунок: Фраза скрипичного ключа, записанная с шагом

Рисунок: Фраза скрипичного ключа с октавой над строкой

Рисунок: Фраза скрипичного ключа с двумя октавами над линией

Рисунок: Фраза басового ключа, записанная с высотой тона

Рисунок: Фраза басового ключа с октавой ниже линии

Рисунок: Фраза басового ключа с двумя октавами ниже линии

В Dorico высота звука регулируется автоматически при наличии октавной линии.Вам не нужно изменять регистр нот внутри строки.

Вы можете использовать октавные линии в нескольких нотах, одной фразе или нескольких фразах, но они не должны искажать контуры музыки. При чрезмерном использовании и для неподходящих частей октавные линии могут маскировать форму исходной мелодии. Однако аккуратное использование октавных линий может облегчить быстрое чтение музыки, поскольку у исполнителя меньше строк в бухгалтерской книге для подсчета.

Рисунок: Угловая фраза без октавных линий

Рисунок: Та же фраза с множеством октавных строк, искажающих общую форму фразы.

Рисунок: Та же фраза только с двумя октавными линиями для сокращения строк бухгалтерской книги. Они не меняют общей формы фразы.

Обычно лучше использовать другой ключ для всей фразы, если это подходит для этого инструмента, или вводить октавную строку для всей фразы, чтобы гарантировать ясность формы и регистра для исполнителя.

Октавные линии должны быть горизонтальными, что означает, что они могут занимать значительное пространство по вертикали, поскольку октавные линии обычно располагаются вне всех других обозначений.Тем не менее, они могут быть помещены в скобки slur или туплета, если скобка slur или tuplet длиннее строки октавы.

Октавные строки могут продолжаться через системные разрывы и разрывы страниц. Принято снова показывать цифру в начале каждой системы в качестве напоминания. Предупреждающие цифры октавной строки обычно заключаются в скобки, а суффикс необязателен.

Сколько там мелодий?

Эквивалент писателя, смотрящего на пустую страницу и гадающего, как ее заполнить, — это композитор, уставившийся на 88 черно-белых нот на пианино и размышляющий, как составить мелодию, которую никогда раньше не слышали.Как можно взять восемь нот стандартной гаммы и написать новую мелодию, когда уже написано так много прекрасных мелодий? Возможно, их всех забрали!

Сколько всего комбинаций?

Итак, чтобы противостоять страху перед отсутствием новых мелодий, я подумал, что было бы интересно изучить количество мелодий, доступных композитору, глядя на его пустой нотный стан, чтобы увидеть, сколько их потенциально может быть.

Первое, что нужно сделать, это установить некоторые основные правила.Это:

1. Мелодии будут представлять собой единый поток нот — без аккордов, контрмелодий или басовых линий — только одна музыкальная линия. Помните «старый тест на серый свисток»? Если на свистульке можно сыграть — это мелодия.
2. В первой части я отказался от ритма, чтобы сосредоточиться только на перестановках нот.
3. Все мелодии должны содержаться в пределах октавы — от C до C ‘включительно.
4. Можно использовать любую из 13 хроматических нот октавы.Я не ограничивал это только мажорной или минорной гаммой, так как во многих великих мелодиях используется случайное совпадение (черные ноты до мажорной гаммы). Таким образом, мы можем включить все ноты в октаву, включая скачок октавы (от C до C ‘), иначе Over the Rainbow не будет считаться мелодией! Примечания: C, C #, D, D #, E, F, F #, G, G #, A, A #, B, C ‘.

Мы решим эту проблему, начав с простейшей возможной мелодии — состоящей из двух нот — и затем наращивая длину мелодии по одной ноте за раз, пока мы не увидим паттерн, который можно превратить в формулу.

Двух нотные мелодии

Сколько двух нотных мелодий можно написать в октаве? Это просто, и все комбинации можно записать:

Мелодии с повышением высоты тона
Первая нота	Вторая нота	Разница высоты тона (полутоны)
C	C	C		C #	1
C	D	2
C	D #	3
C	E				9050
C	F #	6
C	G	7
C	G #	8
		9050 C	A #	10
C	B	11
C	C ‘	12

905 C ‘905050 C’ 9050 # 90509050 -8

Мелодии с пониженной высотой тона
Первая нота	Вторая нота	Разница высоты тона (полутоны)
C ‘	B	-1
C’	A #	-2
C ‘	A	-3
C ‘	G	-5
C’	F #	-6
C ‘	F	-7
C ‘	D #	-9
C’	D	-10
C ‘	C #	-11	К	-12

Теперь вам может быть интересно, почему не включены такие комбинации, как G # — F и E — A.Это потому, что нас интересует только относительная высота звука, а не абсолютные ноты. В этом упражнении мелодия C — C идентична D — D или G — G, поскольку все они являются унисонными мелодиями (то есть у них разница в высоте тона равна 0). Поэтому мы не будем считать унисонную мелодию C ‘- C’ — унисон уже был покрыт в первой таблице C — C.

Если исключить C ‘- C’, мы имеем в общей сложности 25 захватывающих двух нот!

Трех нотные мелодии

Количество трех нотных мелодий возрастает довольно резко, но не настолько, чтобы их тоже нельзя было записать.

Небольшой фрагмент таблицы, в которой перечислены все 2197 комбинаций из трех нот с дубликатами, выделенными серым цветом. Вы можете увидеть здесь всю таблицу.

Мы можем начать с перечисления всех возможных комбинаций трех нот, а затем вычеркнуть те, которые являются дубликатами. Оказывается, дубликаты легко найти: это именно те последовательности нот, в которых нет буквы C. Любую мелодию без C всегда можно переместить вниз по шкале, пока ее самая низкая нота не станет C.Следовательно, любая мелодия без C является копией мелодии, которая содержит C. Чтобы подсчитать все мелодии, все, что нам нужно сделать, это подсчитать все последовательности нот, кроме C.

Существует ровно 2197 трех нотных комбинаций, из которых 1728 не содержат C. Итак, всего 2197 — 1728 = 469 трех нотных мелодий.

Неплохо!

От четырех до бесконечности

Итак, запись всех возможных комбинаций нот и выделение нот с буквой C — не очень эффективный способ дальнейшего изучения, поэтому нам нужно уравнение, которое будет описывать увеличение количества мелодий.Предположим, мы считаем мелодии, сделанные из нот (мы уже рассмотрели и). Есть 13 вариантов того, какой может быть первая нота (от C до C ’), 13 вариантов для второй ноты и так далее. Это означает, что количество всех последовательностей нот составляет

Отсюда нам нужно вычесть последовательности, в которых нет буквы C. Для такой последовательности есть 12 вариантов для первой ноты, 12 вариантов для второй ноты и так далее.Таким образом, количество всех последовательностей нот, не содержащих C, равно

Это говорит нам, что количество последовательностей нот, которые действительно содержат C (количество мелодий), составляет

Мы можем быть более общими и найти количество мелодий для любого масштаба. Если количество нот в гамме равно (так в нашем случае), то количество мелодий, содержащих ноты, равно

Но давайте вернемся к нашему примеру. Подстановка все больших чисел для — длины мелодии — дает нам следующий ответ на наш исходный вопрос, количество потенциальных мелодий в октаве:

Длина мелодии	Кол-во возможных мелодий
2	25
3	469
7,8255 9050 9050
7,8255
6	ок.1,84 миллиона
7	ок. 26,9 миллиона
8	ок. 385 миллионов
9	ок. 5,4 миллиарда
10	ок. 75 миллиардов

Итак, всего лишь десяти нотная мелодия произведет более 75 миллиардов потенциальных мелодий из 13 нот в октаве! Нашему композитору потребуется время, чтобы разобраться в них. Компьютеру было бы проще — если кто-нибудь создаст программу, которая проходит через все их циклы, пожалуйста, дайте нам знать!

Вести ритм

Было бы неплохо также учесть ритм, просто для полноты картины, так как очень немногие мелодии представляют собой последовательности нот одинаковой длины.

К счастью, это вычислить намного проще. Потенциально длина ноты может быть любой — от полуквавера (шестнадцатая нота) до полубривера (целая нота). (Я сбрасываю со счетов полудеми-полукваверы !) Вместо того, чтобы включать каждую вариацию, я думаю, это будет разумный выбор нот, которые будут доступны для использования:

Это означает, что существует 8 различных возможных длин нот, и каждая новая нота, добавляемая к последовательности, умножает количество комбинаций на 8.для последовательности нот формула, которая подсчитывает различные вариации ритма, проста и дает окончательный расчет, как показано ниже:

08 95050008 2

Длина мелодии	Количество возможных комбинаций нот	Вариации ритма (без учета мелодий) = 8 n	Количество мелодий (комбинаций нот, умноженных на
25	64	1600
3	469	512	240,128
4	7,825	4096	4 миллиарда
6	ок.1,84 миллиона	262,144	4,8 x 10 11
7	ок. 26,9 миллиона	ок. 2,1 миллиона	ок. 5,6 x 10 13
8	ок. 385 миллионов	ок. 16,8 миллионов	ок. 6,4 x 10 15
9	ок. 5,4 миллиарда	ок. 1,3 x 10 8	ок. 7,02 x 10 17
10	ок.75 миллиардов	ок. 1,1 x 10 9	ок. 8,25 x 10 19

Или для этого окончательного числа:

Существует около 82 500 000 000 000 000 000 мелодий, состоящих из 10 нот.

Это довольно много, над чем нужно работать! Очень грубое приближение показывает, что это более 2,6 триллиона лет материала. И, как упоминалось в начале, здесь даже не принимаются во внимание вариации, предусмотренные вышеупомянутыми гармонизацией, оркестровкой, темпом или небесами — вводя новую контр-мелодию!

Итак, я думаю, что суть в том, что писательскому блоку нет оправдания.

---

Об авторе

Оли Фреке — лондонский музыкант и композитор, который по-разному поддерживал Human League с электро-группой Cassette Electrik, написанной для телевидения и недавно добившейся успеха в клубных чартах с треком Line-1. В настоящее время он с нетерпением ждет возможности отработать все мелодии 8.25 x 10 ¹⁹ в свое время.

Что такое октава в музыке? Определение раскрыто с помощью вариантов использования

Если вы познакомились с основами теории музыки, то, вероятно, слышали о 12-тональной западной музыкальной шкале.

Возможно, вы также узнали, что существует нечто, называемое интервалом , которое относится к разнице в высоте звука между двумя звуками.

Если нет, не волнуйтесь — вам не нужно понимать интервалы, чтобы понимать октавы.

Вот основы — по сути, в музыке 12 интервалов (13, если считать идеальный унисон — воспроизведение двух одинаковых нот с одинаковой высотой и частотой — как интервал), а октава — это разновидность интервала.

Но октава — это особый тип интервала.

Как?

Почему?

Давайте перейдем к делу.

Что такое октава? Раскрыто определение октавы

Итак, мы установили, что интервал — это разница в высоте звука между двумя звуками (или нотами).

Я также люблю называть его расстоянием между любыми двумя нотами .

Это связано с тем, что октава не соответствует разнице в высоте звука между двумя звуками.

Октава — это именно то, что вам нужно — две ноты с одинаковой высотой тона.

Итак, если вы сыграете ноту A на фортепиано и сыграете другую ноту A выше или ниже на клавиатуре, у вас будет то, что называется октавой.

Тем не менее, между двумя нотами есть разница, не так ли?

Если вы подниметесь на клавиатуре выше, вы получите более высокую ноту.

Если вы опустите клавиатуру ниже, вы получите более низкую ноту.

Итак, есть еще один ключ к пониманию октав.

Октава описывает две ноты с одинаковой высотой тона, но разной частотой.

Когда вы только начинаете заниматься музыкой, распознавание интервалов может быть проблемой, как и в случае с октавами.

Но с практикой каждый может научиться различать разные ноты (см. Также более раннее руководство по тембру), потому что это мощный встроенный навык, которым все мы, люди (если только вы не можете слышать).

Звучит технически, но на практике все довольно просто.

Как играть на октаве?

Это полностью зависит от того, на каком инструменте вы играете, а также от того, есть ли у вас доступ к достаточному количеству нот.

Но я приведу пару примеров, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.

На клавиатуре или фортепиано есть 11 клавиш между каждой октавой (включая белую и черную клавиши), не считая самих целевых нот.

Это немного натянуто, но большинство пианистов в тот или иной момент учатся играть октавы одной рукой (большим пальцем и мизинцем).

Если это слишком много для вас, вы можете попробовать сыграть октавы двумя руками (например, до средней до левой рукой, до до на октаву вверх правой рукой).

Вот видео, показывающее, как играть октавы на фортепиано:

На гитаре есть много способов сыграть октаву.

Вот простая подвижная форма, которая работает для шестой струны:

Положите указательный палец на шестую струну — в этом примере мы произнесем третий лад.

Поместите безымянный палец на пятый лад пятой струны.

Это октава G.

Вы можете переместить эту форму в любое место на гитаре, предполагая, что вы используете корень шестой или пятой струны (вы должны сыграть другую форму на четвертой и второй струнах, а также на третьей и первой струнах. ).

Такая же форма работает и на бас-гитаре.

Вот видео, объясняющее, как играть октавы на гитаре:

Итак, вот базовый обзор того, как играть октаву на паре инструментов.

Как используются октавы?

Сейчас мы рассмотрим конкретные примеры песен, в которых используются октавы.

Но справедливо сказать, что существует множество способов использования октав (сомнительно, чтобы кто-то еще не подумал обо всех из них).

Вот несколько примеров:

• Октавы, сыгранные левой рукой на фортепиано. Одновременное исполнение двух нот (даже если это одни и те же ноты) может усилить басовый звук.
• октав играются в последовательности отдельных нот на басу. Басисты обычно играют вспомогательную роль в группе, создавая аранжировку песни с использованием отдельных нот. Октавы можно (и часто) играть в последовательности отдельных нот на басу, чтобы создать больше интереса.
• октав сыграно для создания мелодических зацепок. Это можно сделать на любом инструменте, хотя на ум обязательно приходит гитара. Октавы не подходят для всех мелодических идей, но иногда они отлично работают.
• октав, используемых в риффах. Вы можете создать несколько крутых риффов, используя октавы как часть головоломки. В большинстве случаев вы не будете использовать исключительно октавы, а будете использовать их как часть рифа, содержащего другие элементы / интервалы. Опять же, на ум приходит гитара, но любой инструмент, который может играть октавы, может это сделать.

Поскольку в любой тональности имеется ограниченное количество нот (обычно семь), октавный интервал появляется и во многих соло, будь то гитара, фортепиано, синтезатор, гавайская гитара, мандолина, скрипка или что-то еще.

И, технически, это еще один контекст, в котором могут использоваться октавы.

Примеры октав в музыке

Естественно, трудно найти примеры музыки, в которой октава является единственным используемым мелодическим и гармоническим приемом.

Но есть много песен, в которых его использование заметно.

И, более чем вероятно, вы слышали октавы раньше, даже если не знали, что это такое.

Итак, давайте рассмотрим несколько примеров в нескольких музыкальных стилях.

Октавы в музыке диско

Начнем с того, что в диско-музыке много октав, особенно в басу.

Вот урок, демонстрирующий, как это работает:

Octave быстро стали основным продуктом для басовых партий диско, особенно на пике диско в середине 70-х — начале 80-х.

Вот отличный пример:

Большинство людей слышали «Y.M.C.A.» деревенских жителей.

В этой песне много диско-октав на басу, особенно в припеве.

Послушайте и посмотрите, сможете ли вы их разобрать:

Октавы в джазовой музыке

Уэс Монтгомери — легендарный джазовый гитарист, который легко и плавно переходил от аккордов к одиночным нотам, к двойным остановкам и октавам.

Все, чтобы это выглядело просто.

И он выбирал и бренчал исключительно большим пальцем — ни кирки, ни пальцев!

В следующем видео он исполняет свою оригинальную песню «Four On Six».

Как я уже упоминал, он немного разбросан по карте со своей игрой, но посмотрите, сможете ли вы выделить октавы в его ведущей игре, начиная примерно с 1:12:

.

Гитарист, вокалист, композитор и мультиинструменталист Эрик Джонсон можно считать современником Уэса Монтгомери, хотя он явно вдохновлялся такими, как Джими Хендрикс, Стиви Рэй Воган, Чет Аткинс и другими.

Вступление к его оригинальному джазовому инструменталу «Манхэттен» изобилует октавами, играющими на большом пальце, а-ля Монтгомери.

Послушайте сами:

Конечно, его игра невероятна повсюду, и хотя ее иногда копируют, ее почти никогда не копируют.

Октавы в рок-музыке

Octave присутствуют во всех формах рок-музыки, включая хард-рок, панк-рок, металл и многое другое.

Вот видео, демонстрирующее некоторые вещи, которые вы можете делать с октавами в более сложных жанрах:

Для начала хочу привести пример из классического рока.

Поистине, нет таких культовых песен, как «Immigrant Song» Led Zeppelin, когда дело касается использования октавы.

Повторяющийся рифф (как слышно во вступлении) — это то место, где вы можете услышать напряженную работу октавы:

Октавный рифф прекрасно дополняет «а-а-а!» Роберта Планта. звонки.

Следующий пример.

Одна из моих любимых групп, если вы не знали, — Van Halen.

Эдди Ван Хален считается одним из самых новаторских и влиятельных гитаристов всех времен.

Не так много техник, которые он либо: а) не изобрел, или б) не использовал в музыкальном каталоге Ван Халена.

Следующая песня — «Humans Being», изначально записанная для фильма « Twister » 1996 года.

Послушайте мелодичный октавный рифф, начиная с 1:55:

.

В целом, это отличная песня, и в ней есть много других замечательных гитарных моментов, если вы не заметили.

Еще одна хорошо известная рок / поп-мелодия, использующая октавы — нравится она вам или нет — это «My Sharona» группы Knack.”

Послушайте вступительный / куплетный рифф:

Одно можно сказать точно — грув в «My Sharona» заразителен, и слушать его очень весело.

Что такое октава в музыке, последние мысли

Октавы могут оказаться полезными и в других отношениях.

Например, на гитаре и бас-гитаре его можно использовать как инструмент для поиска определенных нот на грифе.

Запоминание всех нот на грифе может занять время — быстрый способ добраться до него — это запомнить одну струну, а затем использовать свои октавы, чтобы найти, где одни и те же ноты находятся на разных струнах.

Их также можно использовать для «сгущения» отдельных нотных мелодий и риффов.

Конечно, октавами можно делать гораздо больше.

Итак, теперь ваша очередь проявить творческий подход.

Попробуйте придумать свои собственные соло, риффы, мелодические или гармонические идеи, используя октавы.