несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы.

Учим ноты вместе: несколько способов запоминания нотных знаков. Современные программы

Музыка относится к временному искусству, так как она существует только во время исполнения. Но есть то, что позволяет запечатлеть музыкальный фрагмент или произведение в вечности, это ноты. Умение быстро читать нотный текст для настоящего музыканта, это все равно, что читать книгу. Научиться нотной грамоте может каждый желающий, главное постоянно тренироваться и совершенствоваться. Мы постараемся помочь вам получить столь полезное знание.

Какие существуют музыкальные знаки и как они называются?

Ноты – это музыкальные знаки, точно отображающие высоту звука и его длительность. Можно считать, что это буквы музыки.

В настоящее время существует семь основных звуковых обозначений, располагающихся в данной последовательности:

1. До
2. Ре
3. Ми
4. Фа
5. Соль
6. Ля
7. Си

Упражнение №1

Быстро проговаривайте названия от до до си вверх и вниз, старайтесь не путать их между собой и точно соблюдайте последовательность.

Когда вы запомните основные названия, тогда можно переходить к другому уровню. Как уже говорилось ранее, ноты — это буквы. Существует международный музыкальный алфавит, в котором всем знакомые до, ре, ми, фа, соль, ля, си отображаются латинскими буквами.

1. C – До
2. D – Ре
3. E – Ми
4. F – Фа
5. G – Соль
6. A – Ля
7. H – Си

Вот как они располагаются на клавиатуре.

Упражнение №2

Играйте на клавиатуре соответствующие звуки, проговаривая их обозначения. Вначале движение должно быть последовательно вверх, затем последовательно вниз. Повторяйте несколько раз, пока не запомните идеально. Далее усложняйте задачу, проговаривайте и играйте звуки через один. Например, до, ми, ре, фа и т.д.

Чтобы было проще соотносить ноты на клавиатуре, можете приклеить разноцветные стикеры в радужной палитре на клавиши. Тогда клавиатура будет выглядеть следующим образом:

Перейдем к изучению непосредственно нотной записи. Для начала необходимо усвоить, что фортепианная клавиатура имеет девять октав, две из них неполные и семь полных. Они располагаются в подобном порядке:

1. Субконтроктава;
2. Контроктава;
3. Большая;
4. Малая;
5. 1-ая;
6. 2-ая;
7. 3-ая;
8. 4-ая;
9. 5-ая.

К неполным относятся субконтроктава и 5-ая. В субконтроктаву входит две ноты, а именно ля и си, а в пятую одна – до.

Все начинающие музыканты начинают запоминать нотацию сначала в первой октаве, так как она наиболее часто используется при игре на инструменте. Давайте последуем их примеру и выучим вначале запись в первой октаве, но для начала постигнем все основы музыкального текста.

Основы записи: из чего состоит музыкальный текст

Ноты располагаются на специальном стане. Он представляет собой пять линеек.

Открывает запись специальный ключ. Данный музыкальный элемент является ориентиром, направленным на показ высоты. На сегодняшний день существует несколько видов ключей. Рассмотрим каждый подробно.  

Основные ключи

Наиболее распространенными являются скрипичный и басовый ключи.

Скрипичный ключ является основным элементом музыкального языка. Данная система отталкивается от ноты соль. Наиболее удобен для записи в первой, второй октаве.

Басовый ключ также относится к основным музыкальным элементам. Система отталкивается от ноты фа. Наиболее удобен для осуществления записи в малой и большой октавах.

В случае с фортепиано, их нередко объединяют в систему. Выглядит это так:

К более сложным относятся альтовый и теноровый ключи, поэтому в данной статье мы не будем заострять на них внимание. 

Расположение нотных знаков соответственно ключу.

Рассмотрим расположение нот в скрипичном ключе:

1. До располагается на первой добавочной линейке.
2. Ре под первой линейкой.
3. Ми на первой линии.
4. Фа между 1 и 2.
5. Соль на 2.
6. Ля между 2 и 3.
7. Си на 3.
8. До² между 3 и 4.

Вначале играйте в строгом порядке, проговаривая названия в слух. Визуально запоминайте расположение. Потом попытайтесь сыграть простой нотный пример 1.

Пример №1.

 Играйте вдумчиво, не торопитесь. Ответьте, какой ноты не хватает в данном примере. Проверить ответ можно в конце страницы.

Теперь рассмотрим, как располагаются ноты в басовом ключе:

• До между 2 и 3.
• Ре на 3.
• Ми между 3 и 4.
• Фа на 4
• Соль между 4 и 5
• Ля на 5
• Си над 5.
• До на первой верхней добавочной линии.

Точно также играйте в соответствии с их порядком. Помните, что в данном случае играть необходимо не в первой октаве, а в малой.

Если обозначения освоены, то можете попробовать сыграть предложенный нами пример №2.

Пример №2.

При игре не торопитесь. Ответьте на вопрос, какой ноты не хватает. (Ответ в конце страницы)

Важно научиться не путать нотацию скрипичного и басового ключей. Чтобы было легче запоминать, мы подготовили специальную таблицу

Процесс запоминания является достаточно длительным, поэтому необходимо уделять изучению, как можно больше времени. После того, как начальные знания будут иметь практически автоматический характер можно начинать изучение нот в более высоких или низких октавах.

Давайте рассмотрим звукоряд от самой низкой до самой высокой ноты.

Не пытайтесь объять необъятное сразу. Учите по частям, постоянно закрепляя изученный материал. После изучения теории всегда переключайтесь на практику, чем больше вы играете несложных нотных примеров, тем быстрее вы начнете отличать ноты в разных ключах, регистрах.

При игре на фортепиано можно заметить, что инструмент имеет белые и черные клавиши. Тёмные клавиши являются, либо повышением, либо понижением основных тонов, поэтому для обозначения используются специальные знаки.

Диезы обозначаются на нотном письме #, а бемоли —    . Первые знаки повышают ноту на полтона, а вторые соответственно понижают. Пишутся они рядом с основным тоном. Данная тема интересна, но требует более детального обсуждения.

Какие современные программы помогают быстрее выучить нотацию?

На сегодняшний день отличной помощью в освоении музыкальных основ являются компьютерные технологии. Рассмотрим наиболее эффективные и удобные приложения.

GNU Solfege является современной программой, устанавливаемой на компьютер. Программа включает в собственный арсенал множество тренажеров, направленных на улучшение слуха, ритма, а также увеличения скорости чтения нот.

Абсолютный слух представляет собой приложение для смартфона, работающего на платформе Android.

К преимуществам данной программы можно отнести наличие огромного количества упражнений, направленных на всестороннее развитие музыканта. К одному из таких упражнений относится именно «Чтение нот». Человек может сам выбирать охват нот, необходимый ключ и т.д. Не может не радовать достаточно красочный интерфейс. Достаточно интересно тренировать собственные знания в данном приложении. Тем более, когда оно находится в телефоне, можно заниматься вне зависимости от места и времени.

Изучение нотной грамоты – это только первые шаги в удивительный мир музыки, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Открывайте для себя новые и интересные теоретические основы и постигайте правила музыки.

Ответы: В примере №1 не хватало ноты си, в примере №2 не хватало ноты ля. 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Высокие и низкие звуки – Ученик – общение музыкой

Если сложить пять линеек и четыре промежутка между ними, получится девять звуков. Однако многие музыкальные инструменты воспроизводят гораздо больше, чем девять звуков. Как отобразить на нотном стане все звуки, которые можно сыграть на инструменте?

Для этого необходимо поместить перед нотным станом определенный символ. Первый такой символ показывает, что нужно играть ноты, соответствующие высоким звукам; второй символ 7 указывает на ноты, которыми обозначаются низкие звуки. Символ для высоких звуков называется скрипичным ключом и выглядит так:

Слово «скрипичный» относится к высоким звукам, а слово «ключ» обозначает знак в начале нотного стана, который обозначает, насколько высоко или низко будут звучать ноты, написанные на нем. Скрипичный ключ перед нотным станом означает, что все ноты на нем будут звучать в высоком регистре, как в примере на рис. ниже:

Символ в начале нотного стана, указывающий, что нужно играть низкие звуки, называется басовым ключом. Он выглядит так:

Если мы поставим басовый ключ перед теми же нотами, это означает, что исполняемые звуки будут находиться в низком регистре:

Музыканты, которые играют на инструментах, выдающих высокие звуки (флейта, скрипка), читают ноты в скрипичном ключе, а исполнители на таких инструментах, как контрабас и туба, читают ноты по басовому ключу. Так как у фортепиано нот много, фортепианная музыка записывается в обоих ключах.

Обозначения нот на нотном стане

Каждая нота на стане имеет свою букву из музыкального алфавита.

Обозначения нот в скрипичном ключе

Вот скрипичный ключ на нотном стане:

Обратите внимание, он «сидит» точно на нижней или, как говорят, на первой линейке. Та часть ключа, которая составляет почти полную окружность, расположена на второй линейке. Эта линейка обозначается буквой G (нота соль). То есть, всем нотам, помещенным на этой линейке, будет соответствовать буква G. 8 завитушка

По этой причине второе название скрипичного ключа – ключ G / ключ соль. Но какая нота соль имеется в виду? Та, что находится над средним С (до). Найдите эту ноту соль на клавиатуре или на схеме клавиатуры.

Теперь, когда мы знаем, что название этой линейки – G (соль), можно определить обозначения остальных линеек и промежутков между ними на нотном стане в скрипичном ключе:

Обозначение линеек в скрипичном ключе Е (ми), G (соль), В (си), D (ре), F (фа). Промежутки: F (фа), А (ля), С (до), Е (ми).

Однако в запасе у нас по-прежнему только девять звуков. Как показать больше нот на нотном стане в скрипичном ключе?

Ответ: добавить линейки к стану, чтобы расширить его. При этом излишне большое количество линеек мы добавлять не будем, чтобы не затруднять чтение нот. Принятое количество линеек и промежутков (5 + 4) удобно для чтения. Проведем по одной линейке сверху и снизу и получим две добавочные линейки для нот, расположенных выше или ниже традиционных пяти линеек стана:

На рисунке ниже видно, сколько нот получится, если добавить по две линейки с промежутками сверху и снизу нотного стана в скрипичном ключе:

Но и это еще не все. У нас будет еще больше нот, если мы добавим басовый ключ.

Чем отличаются ноты H и B в музыке?

Давайте уже разберемся и расставим над словами все H и B,

Буквенные обозначения нот появились где-то в раннем Средневнковье…До появления записи нот на нотном стане. Тогда в употреблении минор был больше фригийский (со 2й низкой, это позже он «опопсел» до натурального (эолийского), а позже и гармонического), так эти ноты и пронумеровали, начиная с ноты ля буквами — ля — А, си — Н, до — С, ре — D, ми — Е, фа — F, соль — G. 

Запись нот слогами берет свое начало в средневековой Италии. Первым, кто начал записывать так ноты, был монах-музыкант Гвидо, который обучал мальчиков церковному пению. Занятия с хором проводились ежедневно, в качестве распевки Гвидо использовал гимн Святому Иоанну — покровителю пения. Именно эта песня и стала основой первой нотной записи. Как это произошло? Можно сказать, что абсолютно случайно. Мелодия гимна была построена так, что каждая последующая строчка пелась чуть выше предыдущей. Мальчики путались, иногда фальшивили, забывали текст. И тогда учитель перед каждой строчкой пропевал первый слог на нужной высоте. Затем, чтобы ускорить обучение, Гвидо решил графически изобразить высоту звуков на бумаге в виде четырех линеек, на которых, как на ступеньках, расположились значки в виде маленьких квадратов – это и были первые ноты. Со временем в записи музыки добавилась пятая линейка, а ноты стали круглыми – так их было удобнее переписывать.

UT queant laxis 
REsonare fibris 
MIra gestorum 
FAmuli tuorum, 
SOLve polluti 
LAbii reatum. 

Что обозначает: UT — до, REsonare — ре, MIra — ми, FAmuli — фа, SOLve — соль, LAbi — ля.

Однако ноту «Ут» было сложно пропевать, так как, в отличие от других, она оканчивалась на согласный звук. И тогда «Ут» заменили на «До» — предположительно, свое название она получила от первого слога «Dominis» — «Господь».

Звук «Си» стал обозначаться позднее. Его название произошло от первых букв последней строчки гимна «Святой Иоанн» — Sancte Ioannes.

С записью ноты «Си» – отдельная история: до сих пор при записи этой ноты буквами она обозначается двояко: как В и как Н. В англоязычной записи нот буквами звук «си» обозначается буквой В, «си-бемоль» же — Вb. Но в русской теории музыки «си» обозначается буквой Н, а «си-бемоль» — В. 
Но всё же H — считается немецким обозначением, которые использовал ещё И. Бах. 
Итак, обозначать ноты буквами музыканты стали намного раньше, чем записывать их на линейках.

Изначально для записи нот использовались буквы греческого алфавита; позже их заменили на латинские. Сегодня обозначение семи основных нот буквами латинского алфавита (латинская система записи нот) выглядит так:

С – до; 
D – ре; 
E – ми; 
F – фа; 
G – соль; 
A – ля;

H (в англоязычных странах B) – си. 
Кроме того, буквенная система записи нот удобна еще и тем, что с ее помощью можно записывать не только отдельные звуки, но и лады, тональности, аккорды.

Октава оказалась культурным феноменом

Ученые проводят эксперимент с боливийскими индейцами

Nori Jacoby et al. / Current Biology

Ученые сравнили музыкальные способности представителей западной культуры и коренных жителей Америки и выяснили, что музыкальная октава и ее восприятие — скорее всего исключительно культурное явление. Индейцы цимане, проживающие в Боливии, не повторили интервал между нотами в одну октаву, но верно воспроизвели разницу между высотами звуков внутри мелодии. Исследование опубликовано в журнале Current Biology.

Некоторые структурные особенности музыки одинаковы в разных культурах и вне культурного обмена: например, равномерно темперированный строй был разработан в Европе и Китае примерно в одно и то же время, но независимо друг от друга. Подобные совпадения могут означать, что некоторые аспекты музыкальной теории обусловлены общими для всех людей биологическими корнями. Вопрос о соотношении культурных и биологических факторов в развитии музыки, однако, до сих пор дискуссионный. 

Нори Джекоби (Nori Jacoby) из Колумбийского университета и его коллеги из США и Чили решили сосредоточиться на том, как представители разных культур воспринимают высоту звуков. Их интересовали три пункта: 

• интервалы между нотами. В западной музыкальной культуре ноты распределены по логарифмической шкале, но верно ли это для всех культур, неизвестно; 
• воспринимаемая высота звука. В европейской музыкальной традиции большинство инструментов не производят звуки выше 4 кГц. Считается, что так сложилось потому, что человек не может различать между собой звуки выше этой отметки. С другой стороны, возможно, такие звуки непривычны как раз потому, что инструменты их не производят;
• сходство между определенными нотами с разной высотой звука. Человек западной культуры, хорошо знакомый с музыкой, слышит, что две ноты, разделенные октавой, например до первой октавы и до второй октавы, звучат похоже, так как их частота, определяющая высоту, различается ровно вдвое. Неизвестно, слышат ли такое сходство в других музыкальных культурах.

Чтобы разобраться в этом, авторы работы набрали три группы испытуемых. В первую входили американцы, хорошо знакомые с музыкой: 38 человек, которые занимались игрой на музыкальных инструментах и вокалом не меньше 20 лет. Во вторую группу, контрольную, входил 91 человек: почти половина из них не умела играть на инструментах, а остальные играли или пели не более года. В третью группу вошли люди, не знакомые с западной культурой, включая музыкальную — 86 человек из племени цимане, проживающего в Боливии: профессиональных музыкантов среди них не было.

Со всеми участниками провели несколько несложных экспериментов. В одном людям давали прослушать последовательно две ноты, а затем спеть их максимально близко к услышанному. Выяснилось, что и американцы, и цимане успешно повторяют интервал между нотами. Так как высота звуков в звукоряде распределена по логарифмической шкале, индейцы, несмотря на то, что не знакомы с западной музыкой, смогли повторить ноты, которые отличались друг от друга.

Попадание испытуемых в логарифмическую шкалу высот звуков

Nori Jacoby / Current Biology, 2019

Интересно, что если профессиональные музыканты пели максимально точно, то непрофессионалы из двух других групп ошибались похоже друг на друга, стараясь при пении приблизить частотный интервал между услышанными нотами к большой секунде — интервалу в две ступени, или один тон.

Кроме того, анализ результатов показал, что при повторе мелодии из двух нот американцы из обеих групп зачастую ошибаются, но поют ту же пару звуков на октаву выше или ниже, то есть транспонируют мелодию (музыканты при этом ошибались реже). Боливийцы тоже ошибались, но их ошибки никак не соотносились с октавой, и они верно сохраняли интервал между звуками в паре.

На графике показано, насколько хорошо испытуемые пели ноты на октаву выше или ниже от услышанных. Красным показаны результаты индейцев

Nori Jacoby / Current Biology, 2019

Затем ученые проверили максимальную высоту звука, на которой участники могут отличать одну ноту от другой. Испытуемые слушали сочетания двух нот  на разных частотах: если ноты в паре имели частоту выше 4 кГц, то точность воспроизведения резко падала одинаково и у американцев, и у цимане.

Точность вопроизведения звуков в зависимости от высоты

Nori Jacoby / Current Biology, 2019

Результаты показали, что некоторые особенности структуры музыки действительно универсальны и, вероятно, обусловлены биологически. Например, люди вне зависимости от культуры плохо различают между собой звуки, если они выше 4 кГц. Не имеет отношения к культурным различиям и распределение высоты звуков по логарифмической шкале. В то же время октава — одно их основных понятий музыкальной теории — оказалось культурно обусловленным: индейцы, не слышавшие западной музыки, не старались транспонировать услышанные звуки именно на октаву выше или ниже, в отличие от представителей западной культуры.

В древности музыкальную теорию развивали в соответствии с представлениями об устройстве вселенной. Например, Платон считал, что планеты Солнечной системы издают звук, причем октаву издает сфера звезд и планет. Про это вы можете послушать в подкасте «Звуки науки».

Максим Абдулаев

Входные ноты, выходные ноты и высота тона

Информация, изложенная далее, во многом окажется полезной для понимания концепции карты ударных — особенно если вы хотите создать свои собственные карты ударных.

Карта ударных является своеобразным фильтром, трансформирующим ноты согласно установленным в карте параметрам. Он делает трансформацию дважды: один раз — при получении входных нот, когда вы играете ноты на вашем MIDI контроллере; второй раз — когда нота посылается из программы на звуковое MIDI устройство.

В следующем примере будет показана трансформирующая карта ударных со звуком басового барабана, имеющего различные значения высоты тона, а также входной и выходной нот.

Входные ноты

В то время, пока вы играете ноту на вашем MIDI инструменте, программа ищет её номер среди входных нот в карте ударных. Если вы играете ноту A1, программа определяет, что это — входная нота звука басового барабана.

В этот момент происходит первая трансформация: нота получает новый номер, в соответствии с параметром высоты тона для данного барабанного звука. В нашем случае нота A1 преобразуется в C1, поскольку это — высота звука басового барабана. Если вы запишете ноту, она будет записана как C1.

Например, вы можете разместить на клавиатуре барабанные звуки рядом друг с другом так, чтобы они с лёгкостью воспроизводились вместе; переместить звуки так, чтобы самые важные звуки воспроизводились на короткой клавиатуре, либо воспроизводились при игре на чёрных клавишах, а не на белых. Если вы никогда не играете партии ударных на MIDI контроллере, а рисуете их в редакторе, у вас нет необходимости настраивать входные ноты.

Выходные ноты

Следующий шаг — это выход сигнала. Это воспроизведение записанной ноты либо отправка исполняемой вами ноты в реальном времени обратно на MIDI инструмент (MIDI Thru (Транзит)):

Программа опрашивает карту ударных и находит барабанный звук с высотой данной ноты. В нашем случае — это нота С1 и звук басового барабана. Перед отправкой ноты на MIDI выход, происходит вторая трансформация: номер ноты меняется на номер выходной ноты данного звука. В нашем примере нота посылается в MIDI инструмент как нота B0.

Параметры «Выходные ноты» позволяют вам выполнить настройки так, чтобы звук басового барабана действительно был похож на басовый барабан. Если вы используете MIDI инструмент, в котором звук басового барабана находится на клавише C2, необходимо установить для параметра «выходная нота» звука басового барабана значение C2. Когда вы переключаетесь на другой инструмент (в котором басовый барабан расположен на клавише C1), вам нужно установить для параметра «Выходная нота» звука басового барабана значение C1. Настроив один раз карты ударных для всех ваших MIDI инструментов, в случае, если вы хотите использовать другой инструмент для барабанных звуков, вы можете выбирать другую карту ударных, соответствующую ему.

Душистые ноты и пахнущие звуки ~ Авторские очерки

Уверен, вы много раз обращали внимание на музыкальные термины, которые часто возникают в разговоре о парфюмерии. Консультанты в магазине предлагают нам «послушать» новый аромат, в описаниях постоянно упоминаются «ноты» и «аккорды». Откуда взялся весь этот музыкальный лексикон и действительно ли так много общего между музыкой и парфюмерией?

К сожалению, в нашей речи не так много слов для описания запахов. Это легко проверить – попробуйте описать, скажем, запах лимона, подобрать к нему хотя бы десять прилагательных. Если вы не парфюмерный блоггер со стажем, то такая задача может оказаться для вас довольно сложной. Проще всего бывает назвать сам предмет, источник конкретного запаха. Лимон, собственно пахнет как лимон – кто же не знает как он пахнет? Грейпфрут тоже пахнет почти как лимон, вот этот гель для душа тоже пахнет лимоном, а вот этот шампунь – скорее как металлическая дверная ручка.

Дальше на помощь нам приходят другие чувства – мы можем использовать те же слова, что для описания цвета, вкуса, тактильных ощущений и тому подобное. Можно смело сказать, что запах лимона свежий, лёгкий, яркий, жёлтый, радостный, сочный. Такая синестезия — вещь очень индивидуальная, у каждого получится свой набор прилагательных и правильных и неправильных вариантов тут в принципе быть не может. Получается, что слов для описания именно запаха практически нет. Всё это будут варианты «пахнет приятно» или «пахнет неприятно», что само по себе уже весьма относительно и во многом определяется культурой и личным ольфакторным опытом.

Ароматный словарь профессионалов шире, но иногда даже парфюмерам и эвалюаторам не хватает слов, чтобы точно описать запах. Доходит до курьёзов: в одной крупной компании, например, чтобы не путаться и лучше понимать друг друга, договорились называть один из оттенков зелёного запаха — «пахнет слоновьей ногой».

Человеку свойственно желание всё упорядочивать и классифицировать. Желание разбить душистые материалы на несколько смысловых сегментов и найти взаимосвязь между компонентами у парфюмеров закономерно возникало постоянно с незапамятных времен. Однако долгое время ничего лучше классификации по ботаническому признаку (это эфирные масла из плодов цитрусовых, это – из наземной части растений семейства яснотковых, из коры, из корней, из смолы) предложить никто не мог.

Нечто принципиально новое предложил Джордж Уилсон Септимус Пиесс, английский химик и парфюмер. В 1857 году он написал свою знаменитую книгу «Искусство парфюмерии», в которой он обобщил свой парфюмерный опыт и предпринял одну из первых попыток систематизации и классификации ароматических ингредиентов.

Основная идея Пиесса заключалась в том, что мир ароматов подчиняется законам, очень похожим на законы музыкальной гармонии. Он расположил известные ему ингредиенты по нотам гаммы таким образом, чтобы между ароматными материалами существовали взаимосвязи, аналогичные музыкальным. Септимус Пиесс ввёл понятие «нота» для ощутимой и хорошо различимой части аромата и «аккорд» для удачного благозвучного сочетания нескольких нот.

Книгу Пиесса вы сможете без труда отыскать в интернете в электронном виде, а если вы хорошо владеете английским языком, то получите ещё и особое наслаждение от его изысканного литературного слога. Справедливости ради всё же стоит отметить, что классификация ингредиентов у Пиесса получилась довольно умозрительная и не имеющая особого практического применения.

Давайте повнимательнее рассмотрим гамму Пиесса и попробуем разобраться, работают ли тут те же закономерности, что и в музыке. Ноты музыкальной гаммы расположены в порядке возрастания высоты их тона. Было бы логично расположить парфюмерные материалы, например, в порядке возрастания их летучести, но беглого взгляда на «парфюмерный звукоряд» Пиесса хватает, чтобы понять, что это не так: бергамот находится ниже амбры, цибетин – вообще в самом верху гаммы, и так далее.

Принцип расположения ингредиентов остаётся для меня загадкой и любому, кто на уровне школы знаком с теорией музыки, вполне очевидно, что музыкальные законы в предложенной душистой гамме тоже не действуют. Например, было бы логично ожидать, что компоненты, находящиеся на расстоянии октавы будут очень похожи (это следует из законов физики, у двух нот, находящихся на расстоянии одной октавы, то есть отличающиеся по высоте в два раза, максимально похожий набор обертонов). По аналогии в парфюмерии это могли бы быть очень похожие по природе материалы: лимон-апельсин или толуанский и перуанский бальзамы. Тут же иногда мы видим пары вроде фиалка-миндаль, нарцисс-амбра и прочие нелепости, хотя кое-где определенная закономерность всё-таки прослеживается. Если копнуть хоть чуточку дальше, то система разваливается окончательно. Малые секунды и тритоны в музыке будут довольно диссонирующими сочетаниями, квинты звучат стабильно, но пусто, в квартах всегда есть определенное скрытое движение – все эти вещи у Пиесса либо отсутствуют, либо совсем уж притянуты за уши. Да это и понятно – едва ли можно ожидать прямой аналогии между законами музыки, с их прозрачной и чёткой математической красотой, и взаимосвязями между различными запахами, вещью ускользающей, которая и по сей день с трудом поддаётся какому-либо научному описанию.

Тем не менее, музыкальные термины прижились и до сих пор многие часто ими используются. Несомненно, у музыки и парфюмерии, как и у любых видов творчества, очень много схожего. В одном из интервью София Гройсман (Sophia Grojsman) сказала, что у процесса создания духов и написания музыки очень много общего, сам творческий процесс практически одинаков. Ольфакторно-звуковая синестезия тоже хорошо многим знакомая вещь. Современные деятели искусств всё чаще выбирают ароматы, в качестве комплеметарного компонента для музыкальных произведений.

С «нотой» всё более-менее понятно, отмечу лишь тот факт, что одной ноте в так называемой пирамиде не обязательно соответствует один конкретный ингредиент. Парфюмерная нота – это исключительно вопрос перцепции. Нота розы в аромате может быть представлена натуральным эфирным маслом или абсолютом, сложной базой из нескольких десятков ингредиентов, которую парфюмер любя составлял много лет, либо даже единственным веществом (фенилэтиловым спиртом, к примеру). Поэтому понятие «нота» чаще всего относится только к восприятию запаха и по большому счёту никак не связано с реальным составом, компонентами и ингредиентами.

Что же такое парфюмерный аккорд? Сочетание нескольких парфюмерных нот? Тут дело обстоит чуть сложнее, на этом я бы хотел остановится чуть подробнее. Вернёмся на минуту к музыке.

В музыке аккордом называется сочетание трёх и более нот разной высоты. Когда нот только две – это интервал, кстати, термин незаслуженно парфюмерией проигнорированный. Аккордов в музыке великое множество, причём порой в зависимости от контекста одно и то же сочетание звуков может нести совершенно разную функцию (помните то странное платье – то ли чёрно-синее, то ли бело-золотое?). Иногда композитор может придумать настолько яркое и необычное созвучие, что такой аккорд получает собственное имя. Посмотрите, какая красота: первый аккорд – это обычно тоническое трезвучие, один из самых фундаментальных консонансов. У многих композиторов были свои «любимчики»: у Чайковского – это септаккорд II ступени (спасибо, Татьяна Борисовна Подкидова – видите, я это помню до сих пор!), у Прокофьева это доминантсептаккорд с повышенной квинтой и септимой («прокофьевский аккорд», «прокофьевская доминанта»), у Шопена – тот же доминантсептаккорд с секстой, вместо квинты, у Листа и Грига – с добавленной сверху ноной. Вагнер для вступления к «Тристану и Изольде» придумал очень простой аккорд из 4 звуков, но настолько выразительный и необычный, что теоретики до сих пор бьются, пытаясь его классифицировать. Скрябин (великий популяризатор синестезии в музыке, надо сказать) в своей «Поэме огня» («Прометее» — говоря о синестезии сложно не упомянуть, что там, помимо музыки, есть партия света – первая в истории светомузыка, по сути) использовал потрясающий шестизвучный аккорд – фантастический, нереальный и совершенно не похожий всё, что было до этого момента. Любой поклонник группы Beatles ни с чем никогда не спутает вступительный аккорд из “Hard Day’s Night”, а последний на рисунке – это, пожалуй, мой самый любимый аккорд, его можно услышать в кульминации Allegro Maestoso второй симфонии Густава Малера.

Как дело обстоит с сочетаниями запахов? В течение жизни мы постоянно сталкиваемся с самыми различными запахами, информация о них навсегда остаётся в нашем мозгу и неразрывно связана с нашими эмоциями и ассоциациями (по сути самая важная часть работы парфюмера – это тренировка ольфакторной памяти и умение находить ассоциации для каждого запаха и назвать, вербализовать их). Каждый раз, когда мы ощущаем запах, мозг сравнивает его с уже имеющимися «файлами» в нашей персональной ольфакторной картотеке. Найдя что-то наиболее подходящее, мозг даёт нам сигнал: «это клубника». Когда мы имеем дело со сложной смесью запахов, наш мозг проделывает что-то типа быстрого преобразования Фурье (да простят меня математики) и вычленяет из смеси уже известные нам индивидуальные запахи. Мы безошибочно определяем, что пахнет клубникой и лимоном, несмотря на то, что в реальности этот запах определяет смесь из сотни различных индивидуальных соединений. Помимо этого, мы даже можем оценить количественное соотношение – пахнет ли больше клубникой или же в основном лимоном, а клубники совсем немного. Но в нашем восприятии запаха смесей существует одна очень любопытная и важная с точки зрения парфюмерии деталь.

Иногда, когда два ингредиента находятся в равновесных соотношениях (не в равных по массе, а именно уравновешенные по интенсивности запаха), возникает удивительная вещь: мы перестаём воспринимать запахи по отдельности и результат ощущается нами как самостоятельный новый запах. Возникает мощный синергетический эффект и результирующий аромат имеет даже какие-то свои особенные уникальные свойства, которых не было ни у одного из исходных ингредиентов. Вот именно такая смесь и называется парфюмерным аккордом. Таких парфюмерных устойчивых аккордов огромное множество: зелёный травяной стемон и сливочно-кокосовый окталактон вместе дают эффект инжира, кожано-анималистический кастореум и бальзамический травяной бензилсалицилат создают эффект оливок и оливкового масла, приторный медовый, пыльный и восковой изобутилфенилацетат и ванилин – запах шоколада.

Сразу оговорюсь, что далеко не каждая пара веществ способна образовывать аккорд, иногда его не получается вовсе, иногда синергетический эффект довольно слабый и мы можем легко идентифицировать компоненты смеси, но иногда два компонента настолько хорошо сочетаются, что будто входят друг в друга как кирпичики лего. Аккорды могут быть не только из двух материалов, число компонентов может быть и больше. Иногда сочетания бывают настолько монолитными, что даже профессиональные парфюмеры не всегда могут сразу определить состав такой смеси. На этом предположении основана целая линейка ароматов PentaChords Энди Тауэра (Tauer Perfumes) – в состав каждого из этих ароматов ровно пять синтетических матералов, гармонично сочетающихся и дополняющих друг друга. В аромате Verdant это сочетание уже упомянутого сочного зелёного стемона, пахнущего сладкой ватой этимальтола, кожаного изобутилхинолина, табачно-древесного окумаля и амбрового, сухого и сладковатого амброксана.

Некоторые аккорды оказались настолько удачными, что дали начало целым огромным жанрам парфюмерии (шипровый аккорд, фужерный, амбровый). Ярким примером стабильного очень цельного аккорда является аромат колы, многие привыкли считать, что характерный аромат придают напитку экзотические орехи кола, но в действительности за запах и вкус отвечает довольно простая смесь хорошо знакомых нам душистых материалов. Попробуйте сами проанализировать и догадаться, как устроен этот аромат.

Как же быть с предложением «послушать аромат»? Часто консультанты в парфюмерном магазине утверждают, что это единственный правильный вариант, ароматы — это настолько возвышенная субстанция, что их можно только «слушать». Если обратить внимание, то в русском языке в принципе нет подходящего слова. Ведь можно смотреть картину, слушать музыку, но нельзя «нюхать запах». Запах можно «чувствовать», но это слово применимо, разумеется, и по отношению к любому другому чувству. Не вижу никакого криминала в выражении «понюхайте духи» или «попробуйте новый аромат», собственно и «послушайте новинку от Кензо» меня тоже не очень огорчает, пока не настаивают на этом варианте, как единственном возможном – ни от одного парфюмера или профи из индустрии я никогда не слышал про «послушать аромат», как, впрочем, никогда не сталкивался с похожим оборотом на каком-либо языке, кроме русского. И всё же синестетические метафоры запаха в разных языках, в частности взаимосвязь запах-слух – вещь чрезвычайно интересная и ждущая своего дотошного исследователя.

Звуки и ноты

Любая музыка состоит из музыкальных звуков. Когда мы напеваем песню, нажимаем на клавишу фортепиано или дергаем гитарную струну — мы рождаем музыкальный звук. Вся музыкальная теория изучает взаимодействие музыкальных звуков между собой.

Какие бывают музыкальные звуки? В первую очередь, звуки в музыке характеризуются высотой. Слышимый звук (не только музыкальный) мы можем охарактеризовать как высокий (например, писк комара) или низкий (например, гудение ветра в трубах). На клавиатуре фортепиано низкие звуки расположены слева, а высокие — справа. У гитары шестая (самая толстая) струна при щипке издает низкий звук, а первая (самая тонкая) — высокий.

Каждой высоте звука в музыке соответствует определенное обозначение, которое называется нотой. Каждая нота имеет свое название, и эти названия вы, конечно же, знаете: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Однако этих семи имен недостаточно, чтобы назвать любой музыкальный звук любой высоты. Перечень нот, охватывающий все звуки таков:

Что мы видим? Между семью звуками с хорошо известными нам названиями вставлены звуки с именами из двух слов, написанных через дефис. Больше того, у этих звуков по два названия, они написаны одно под другим. Вы, конечно, уловили закономерность: нота со сложным названием носит название нижестоящей ноты с добавлением слова «диез», или же, название вышестоящей ноты с добавлением слова «бемоль». Например, выше ноты ре находится нота ре-диез. Но этот же звук находится непосредственно ниже ми, поэтому его можно обозначить и ми-бемоль.

Обратите внимание, что между ми и фа нет промежуточного звука. Это не ошибка, а исторически обусловленный факт.

Также взгляните на правый край нашего звукоряда: там выше ноты си расположена опять нота до, за которой следует многоточие. Что это значит? То, что звукоряд продолжается дальше вверх, повторяя те же названия нот, а именно, после си пойдет до, потом до-диез (или ре-бемоль), потом ре и т.д.

Такое же многоточие имеется с левого конца. Оно обозначает, что звукоряд аналогичным образом продолжается и вниз: ниже до идет си, потом си-бемоль (или ля-диез), потом ля и т.д.

Таким образом, звукоряд можно считать бесконечным в обе стороны. На самом деле, он, разумеется, ограничен: сверху — музыкальной традицией (тона выше 8,5 кГц в музыке практически не встречаются), снизу — пределами человеческого слуха (ниже 30 Гц начинается неслышимый инфразвук).

Заметьте также, что между си и до, аналогично ми и фа, нет промежуточного звука. Эту закономерность следует запомнить: промежуточные звуки (правильнее их называть альтерированными) есть между всеми парами чистых нот, кроме ми – фа и си – до.

Итого, европейская музыкальная система состоит из 12 звуков. Эту цифру следует запомнить.

Для обозначения диеза и бемоля также применяют следующие знаки, которые называются знаками альтерации:

♯ — диез,

♭ — бемоль.

Каждые два соседних звука в звукоряде отстоят друг от друга на равный высотный интервал, и этот интервал называется полутон. Интервал, равный двум полутонам, называется тон. Таким образом, между до и до-диез — интервал полутон. Такой же интервал между ля и си-бемоль, между ми и фа. А между ре и ми — интервал тон. Также интервал тон заключен между ре-диез и фа, между соль-бемоль и соль-диез (для тех, кто знаком с элементарными физикой и математикой, поясню, что частоты нот, расположенных на интервале полутона отличаются ровно в корень 12-й степени из 2 раз или примерно в 1,059 раза).

Напомню, что между парами нот ми — фа и си – до нет альтерированных нот (с диезами и бемолями). Но иногда, все же, встречаются обозначения ми-диез, фа-бемоль, си-диез и до-бемоль. Понимать их следует очень просто: ми-диез по высоте равно фа, фа-бемоль равно ми, си-диез равно до, а до-бемоль равно си. Таким образом диез и бемоль во всех случаях следует понимать как, соответственно, понижение или повышение звука на полутон, независимо от того, какой звук выбран основным.

Реже встречаются знаки дубль-диез и дубль-бемоль которые указывают, соответственно, на повышение или понижение звука сразу на два полутона, то есть на целый тон:

 — дубль-диез,

 — дубль-бемоль.

Например, нота до-дубль-диез — звучит как до, повышенная на тон, то есть по звучанию совпадает с ре. Аналогично ля-дубль-бемоль соответствует звуку, обозначаемому нотой соль.

Мы в очередной раз столкнулись с нотами, которые обозначаются по-разному, но звучат одинаково. Это явление называется энгармонизмом, а сами такие ноты называются энгармонически равными. Зачем же для одинаковых звуков придуманы разные названия? Дело в том, что нота исторически обозначает не только высоту звука, но и его функцию, т.е. роль, которую играет звук в музыкальном построении. В зависимости от того, какой нотой звук обозначить, будет меняться его функция. По мере знакомства с музыкальной теорией, мы будем узнавать правила, по которым для звука выбирается та или иная нота.

Также энгармонически равными называют и другие музыкальные единицы, по-разному обозначенные, но одинаково звучащие — например, интервалы и аккорды.

Теперь обратимся к тому факту, что в нашей системе обозначений некоторые различные звуки получили одинаковые имена. Например, звуки до, расположенные с левого и с правого краев таблицы — это разные звуки, но называются, почему-то, одинаково. Как видно из таблицы, один из этих звуков существенно ниже другого, поэтому звучать одинаково они не могут. Тем не менее, их звучание сходно и при определенной тренировке музыкального слуха, это сходство легко уловить (частоты этих двух нот отличаются ровно в 2 раза). Чтобы как-то различать ноты этих звуков в обозначении, говорят, что эти ноты относятся к разным октавам. Октава — это промежуток нот от до до следующего за ним вышестоящего си. Каждая октава имеет свое имя, и имена их следующие, от самой низкой к самой высокой: субконтроктава, контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая октава, третья октава, четвертая октава, пятая октава. Первая октава находится в середине клавиатуры фортепиано. Называя ноту, к ней, если нужно, добавляют, к какой октаве она относится, например до первой октавы, ля третьей октавы, ми-бемоль большой октавы.

Интервал между одноименными звуками двух соседних октав (например, от ми контроктавы до ми большой октавы) также называется октавой. Одна октава равна 12 полутонам или 6 тонам.

Буквенные обозначения

Помимо русских слоговых обозначений до, ре, ми…, часто (особенно в гитарной литературе) используют обозначения латинскими буквами:

c — до

d — ре

e — ми

f — фа

g — соль

a — ля

b — си-бемоль

h — си

Обратите внимание, что в таблице отсутствуют альтерированные ноты, кроме си-бемоль. Нота с диезом или бемолем обозначается буквой соответствующей неальтерированной ноты с добавлением знака ♯ либо ♭:

d♯ — ре-диез,

a♭ — ля-бемоль.

Нота же си-бемоль обозначается именно как b (а не h♭), и причина такого ее особого положения — историческая (предельно упрощая, музыканты долго не могли определиться, какой из двух звуков b и h считать основным, а какой — альтерированным).

Звуки на грифе гитары

Ну а теперь перейдем к практике: где именно на грифе гитары искать всевозможные музыкальные звуки? Для начала, следует запомнить, какие звуки издают открытые струны:

1 струна — e (ми) первой октавы,

2 струна — h (си) малой октавы,

3 струна — g (соль) малой октавы,

4 струна — d (ре) малой октавы,

5 струна — a (ля) большой октавы,

6 струна — e (ми) большой октавы.

Далее, если любую струну зажать на первом ладу, она будет издавать звук на полтона выше, чем открытая. Например, вторая струна, зажатая на первом ладу, соответствует звуку c первой октавы. И при повышении на один лад звук каждый раз будет повышаться на полтона: первая струна на втором ладу — c♯ (или d♭ ) и т.д.

Общую таблицу расположения нот на грифе см. тут.

Если вспомнить, что 12 полутонов составляют одну октаву, то можно установить примечательный факт: любая струна, зажатая на двенадцатом ладу, даст ту же ноту, что открытая струна, но в следующей октаве. Например, третья струна на двенадцатом ладу — это соль первой октавы.

В гитаре классической конструкции обечайка деки пересекает гриф точно под порожком двенадцатого лада — значит, струна, зажатая непосредственно перед границей деки будет звучать ровно на октаву выше открытой струны. Это полезный факт для гитарной практики.

Musical Notes Made Easy

Краткое руководство по алфавиту, октаве и тому, как полушаги и целые шаги составляют ноты.

Ник Стоубис

Знание музыкального алфавита и взаимосвязи между нотами помогает, когда вы пытаетесь понять организацию музыки. Это упрощает изучение аккордов и гамм и открывает двери для творческой аранжировки ваших собственных звуков.

Что такое примечания?

Музыкальные ноты названы с использованием первых семи букв английского алфавита.Это называется музыкальным алфавитом. В музыкальном алфавите ноты следуют от A до G, затем повторяются снова. Он движется в любом направлении, при этом звук нот становится выше или ниже по мере продвижения вверх или вниз по последовательности. Применяется одна и та же повторяющаяся семибуквенная формула, независимо от того, с какой из них вы начинаете счет — A, C или даже F.

Октава

Начиная с A, если вы продолжите отсчет после 7-й ноты (G), вы вернетесь к A. Восьмая нота, расположенная дальше от A, также является A.Это называется октавой. Каждый раз, когда вы перемещаете восемь нот вверх или вниз от любой заметки, вы получаете то же имя заметки. Звук этой ноты такой же, но он либо выше, либо ниже.

Полушаги и целые шаги

Каждая нота музыкального алфавита отделена половиной или целым шагом. Эти «шаги» — это то, что заставляет ноты звучать так, как они должны звучать. Обратите внимание, что есть только два полушага — между B и C и между E и F.

На клавиатуре фортепиано полушаг — это место, где встречаются две белые клавиши без черной клавиши между ними.На гитаре каждый лад представляет собой полушаг, а целый шаг равен двум ладам. Запомните, где происходят полушаги и целые шаги, и ноты будут легче.

Знание своих нот и того, как они соотносятся друг с другом, поможет вам лучше понять гриф, аккорды и гаммы. С этим фундаментом вы сможете исследовать музыку не только на азбуке.

Хотите узнать, как найти любую музыкальную ноту? Посмотрите это видео на сайте Fender Play. А если вы еще не являетесь участником, нажмите здесь, чтобы начать бесплатную пробную версию.

Пять нот, чтобы управлять ими всеми: сила шкалы пентатоники

Важную роль музыки в нашем обществе нельзя недооценивать, и бесчисленные исследования показали, что люди, которые имеют доступ к музыке и играют на музыкальных инструментах, получают огромное количество преимуществ. Мы знаем, что музыкальная терапия может значительно улучшить жизнь людей с плохим психическим здоровьем, включая тревогу, депрессию и слабоумие ¹ , и что дети, участвующие в музыкальном образовании, становятся более общительными и демонстрируют повышенные коммуникативные и логические навыки ² .Игра на музыкальных инструментах на открытом воздухе, в частности, также имеет дополнительное преимущество, улучшая как физическое, так и психическое благополучие благодаря тому, что вы находитесь на улице и имеете возможность общаться с окружающей средой.

Однако для некоторых людей идея участия в каком-либо виде деятельности или сеансе групповой терапии представляет трудности и может вызвать страх и неуверенность в себе. Люди могут беспокоиться о том, что делают ошибки, или могут бороться, чтобы преодолеть свою социальную тревогу, чтобы участвовать осмысленно.Один из способов преодолеть эти препятствия и вовлечь в музыку всех людей — использовать мощный потенциал пентатоники.

Что такое шкала пентатоники?

Пентатоника получила свое название от латинских слов penta, означающих «пять», и tonus, что означает «звук» или «тон», и поэтому пентатоническая гамма представляет собой просто пяти нотную музыкальную шкалу. Это, безусловно, самая распространенная гамма в блюзе, поп- и рок-музыке, потому что эта группа из пяти нот действительно хорошо звучит вместе, независимо от того, когда, как и в каком порядке вы их играете.Пентатоника обеспечивает основу для импровизации, и музыканты во всем мире полагаются на пентатонику для создания гармоний независимо от того, в каком музыкальном стиле они играют.

Пентатоника имеет очень отчетливый, мгновенно узнаваемый и приятный звук, который можно наложить на многие другие аккорды и гаммы. По этим причинам он часто оказывается ключевым компонентом многих популярных песен. Фактически, подавляющее большинство соло соло-гитары основано на пентатонической шкале ³ , и причина в том, что «нет полушагов для создания диссонанса ⁴ ».Это означает, что пентатоника «хорошо звучит по сравнению с любой последовательностью аккордов, которая остается в одной тональности ⁵ » и, как результат, «занимает особое место почти во всех жанрах господствующей современной музыки ⁶ ».

Поскольку ноты пентатоники гармоничны в каком бы порядке они ни игрались, они отлично подходят для развития музыкальной техники и укрепления доверия у неопытных или очень молодых музыкантов. Поскольку невозможно сыграть «неправильную» ноту, каждый и каждый может создавать музыку, которая звучит хорошо, что важно для тех, кто борется с тревогой или первоначальной неуверенностью.По этой причине пентатоника уже давно признана играющей важную роль в музыкальном образовании и музыкальной терапии.

Сила пентатоники

Если музыкант потратит время на изучение пентатонических паттернов, он обнаружит, что в них есть ключ к открытию целой вселенной музыкального творчества, и сможет экспериментировать и импровизировать, принося удовлетворение. Сила пентатоники в том, что она не имеет препятствий для участия, и независимо от возраста, культурного происхождения или уровня способностей музыканта, пентатоника может быть понятна, оценена и использована каждым.

Вилли Минникс, учитель музыки, мульти-инструменталист и писатель из Северной Каролины, заявляет, что обучение студентов пентатонической шкале «никогда не перестает производить впечатление на новых студентов, у которых есть инструменты, необходимые для создания буквально тысяч мелодий, основанных на эти весы ». ⁷

Открытие шкалы пентатоники

Концепция пентатоники очень проста и состоит из пяти нот, взятых из семи нот мажорной шкалы. Чтобы сформировать пентатонику, вы просто удаляете 4-ю и 7-ю ноты, оставляя по пять нот на октаву ⁹ .Самый простой способ открыть для себя пентатонику — играть на пианино, потому что пять нот легко визуализировать. Если вы начнете играть по черным клавишам одну за другой, вы услышите звук пентатоники. Вы можете найти основную пентатонику, нажав три черные клавиши, а затем сыграя две другие, 1, 2, 3, 5, 6 ноты гаммы. Минорная пентатоника начинается на две ноты ниже, и вы можете найти ее, нажав клавиши 1, 3, 4, 5, 7 ⁹ . Мажорная и минорная пентатоника являются основой блюза и рок-музыки.

Пентатонику очень легко запомнить, а это значит, что при импровизации даже неопытный музыкант может полагаться на пентатонику, чтобы свои композиции звучали хорошо. Некоторые музыкальные инструменты, такие как, например, Babel Drum, Duo и Akadinda Percussion Play, спроектированы вокруг пентатоники и известны как пентатонические инструменты. Пентатонические инструменты содержат только ноты пентатонической гаммы, и поэтому они идеально подходят для поощрения людей, у которых мало или совсем нет. музыкальное умение играть.

Почему шкала пентатоники звучит так хорошо?

Причина, по которой пентатоника звучит так хорошо, заключается в том, что в ней нет полутонов, что означает отсутствие напряжения между нотами в гамме. В семи нотах мажорной гаммы именно четвертая и седьмая ноты вносят саспенс и напряжение ¹⁰ , и поэтому, когда эти ноты удаляются, вы устраняете любые возможные разногласия. Именно потому, что в пентатонике нет диссонанса, она позволяет легко «накладывать аккорды и гаммы» ¹¹ , что делает ее идеальной для основы импровизации.

¹ См. Информационный документ «Высокие ноты» с помощью ударных инструментов
² См. Информационный документ «Важность музыки» от Percussion Play
³ Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd и ACDC относятся к числу некоторых из них. самые известные рок-исполнители, неоднократно использующие пентатонику в своих гитарных соло
⁴ Брэдли Соуаш «Пентатоническая шкала: секрет успеха»
⁵ там же
⁶ Musical U ‘Five Notes Will Change Your Life: Пентатонические весы ‘
⁷ Вилли Минникс’ Мистическая пентатоника и древние инструменты, часть 1: Костяные флейты ‘
⁸ Musical U’ Пять нот изменят вашу жизнь: пентатонические весы ‘
⁹ Эд Перлман «Универсальный Шкала пентатоники »(2013)
¹⁰ Musical U« Пять нот изменят вашу жизнь: шкалы пентатоники »
¹¹ там же

Доисторическая пентатоника

Золтан Кодали, венгерский композитор и создатель метода Кодали ¹² заявляет:

«Пентатония — это введение в мировую литературу: это ключ ко многим зарубежным музыкальным произведениям, от древних григорианских песнопений до Китая и Дебюсси. ¹³ ”

Как предполагает Кодали, пентатонические шкалы были независимо разработаны многими древними культурами, и на самом деле именно Пифагор, древнегреческий математик и философ, является первым человеком, который, как известно, провел научное исследование пентатоники. Как и вавилоняне ¹⁴ до него, Пифагор обнаружил, что ноты пентатоники, кажется, естественным образом встречаются в мире ¹⁵ , и он начал использовать пентатонику для исследования числовой взаимосвязи между интервалами.Его исследования пентатоники привели его к открытию математических свойств пропорции и симметрии и исследованию идеи универсальной гармонии, которая, хотя и устарела, продолжает интриговать современных богословов и оккультистов.

Пифагор, возможно, был первым человеком, который систематически исследовал пентатоническую шкалу, но благодаря ряду недавних археологических открытий мы теперь знаем, что использование пентатонической шкалы предшествовало исследованиям Пифагора на многие тысячи лет ¹⁶ .В 2008 году костяная флейта ледникового периода была обнаружена в палеолитической пещере Холе-Фельс в Юго-Западной Германии ¹⁷ . Выяснилось, что флейта, сделанная из кости стервятника, имела пять отверстий и была настроена на пентатонику. Считается, что флейте от 40 000 до 60 000 лет, и это демонстрирует, что даже доисторические общества ценили и понимали пентатонику.

Дуг Гудкин, автор книги «Play, Sing and Dance — an Introduction to Orff Shulwerk» (2002) пишет, что:

«Некоторые люди (в том числе Леонард Бернстайн) предположили, что универсальное качество пентатоники происходит от подсознательного звучания ряда обертонов.Струна производит звук, основанный не только на вибрации всей струны, но также и на колебаниях этой струны в половинах, третях и т. Д. Каждое деление производит мягкий, но слышимый тон, называемый обертоном, который становится частью текстуры струны. основной тон. Это верно не только для струн, но и для любого вибрирующего тела, будь то трубка с воздухом, металлический гонг или барабанная кожа ». ¹⁸

Пентатоника очевидна в музыке всех типов культур со всего земного шара, и ее называют наиболее универсальной гаммой из-за ее повсеместного распространения.Шкала появляется в ранних григорианских песнопениях, музыке Западной Африки, музыке коренных американцев, пении саамов джойк, индонезийской музыке, народной музыке Аппалачей, кельтской народной музыке, китайской музыке и музыке Анд и многих других ¹⁹ ; и, как заметил Кодали, пентатоника также очевидна в произведениях композиторов-импрессионистов, таких как Клод Дебюсси. ²⁰

¹² Метод Кодали — это подход к музыкальному образованию, основанный на преподавании, изучении и понимании музыки путем предоставления прямого доступа к музыке без технических проблем, связанных с использованием инструмента.
¹³ Катя Мария Слотте «Сила шкала пентатоники »(2011)
¹⁴ Древняя цивилизация в Месопотамии (современный Ирак), датируемая 18-6 веками до нашей эры.
¹⁵ Интернет-энциклопедия философии — Пифагор
¹⁶ Вилли Минникс «Мистическая пентатоническая шкала и древние инструменты, часть 1: Костяные флейты»
¹⁷ В Швабии в Юго-Западной Германии
¹⁸ Игра Дуга Гудкина, Пой и танцуй — введение в Орфа Шульверка »(2002)
¹⁹ Катя Мария Слотте« Сила пентатонической шкалы »(2011)
²⁰ там же

Пентатоника врожденная?

Обнаружение костяной флейты в Холле Фел, казалось бы, подтверждает теории Пифагора и наблюдения вавилонян о том, что пентатоника является естественным явлением.Костяная флейта доказывает, что даже самые ранние цивилизации открыли, а затем имитировали пентатонические тона в рамках своих культурных практик; но, возможно, пентатоника — это больше, чем просто феномен природного мира, который люди распознают и копируют. Есть предположение, что как вид нас, кажется, особенно привлекают эти пять заметок — могут ли они действительно быть врожденными для человеческого состояния? Может ли пентатоника быть генетической?

Камраан Гилл и Дейл Первс выдвинули точку зрения, что людей привлекают музыкальные гаммы, потому что гаммы, особенно пентатоника, напоминают гармонии, похожие на человеческую речь.

«Составляющие интервалы наиболее широко используемых шкал на протяжении истории и в разных культурах имеют наибольшее общее спектральное сходство с гармоническим рядом. Эти данные свидетельствуют о том, что люди предпочитают сочетания тонов, отражающие спектральные характеристики вокализаций определенного вида » ²¹

Бельгийское исследование 2010 года, опубликованное в журнале «Infant Behavior and Development» ²² , похоже, поддерживает эту точку зрения и обнаружило, что матери и младенцы гармонично координируют свои выступления, используя ноты пентатонической шкалы, когда они общаются друг с другом.В ходе исследования были проанализированы 15 матерей и их трехмесячные младенцы в течение пяти минут свободной игры в лабораторных условиях. Из 558 идентифицированных вокальных обменов 84% отражали гармонические или пентатонические тона.

Золтан Кодали, Карл Орф и Рудольф Штайнер, все известные музыкальные педагоги, заметили, что дети естественным образом использовали пентатонические гаммы в своих стихотворениях и песнопениях на игровой площадке, и они использовали это в своих подходах к музыкальному образованию, используя тональные инструменты, чтобы пробудить у детей интерес к обучению музыке. и развивать свои навыки создания питча и импровизации.Орф считал, что обучение детей пентатонике облегчает импровизацию, потому что не может быть гармонических ошибок ²³ .

В образовании Штайнера пентатоническая гамма также играет важную роль и используется для пробуждения врожденной музыки, которая, по мнению Штайнера, естественным образом существовала в маленьких детях. Штайнер рассматривал музыку как неотъемлемую часть человеческого состояния, а пентатонические инструменты, связанные с его методами, имеют легкое и открытое ощущение своего тонального качества, которое, по Штайнеру, отражало раннее развитие ребенка в обучении. ²⁴ .

Лингвист и философ Ноам Хомский предположил, что в языке существует «универсальная грамматика» и что все языки имеют общую структурную основу и подчиняются одному и тому же набору правил. Его теория универсальной грамматики была основана на идее о том, что все человеческие языки имеют общие свойства, что все изучающие язык сходятся в одной и той же грамматике и что дети, похоже, осознают языковые правила, которые они не могли бы выучить из доступного им ввода 25 .Хотя наблюдения Хомского касаются врожденной природы языковых структур в человеческом мозгу, есть некоторые исследования ²⁶ , которые подтверждают точку зрения, что, как и структуры разговорной речи, язык музыки также является врожденным для человеческого состояния.

В своей статье «Что гласные могут рассказать нам об эволюции музыки» (2017) Гертрауд Фенк-Окзлон утверждает, что есть «свидетельства соответствия между гласными и гаммами». ²⁷ и предполагает, что музыка и речь имеют «общее наследство».Если, как утверждает Хомский, субъекты и глаголы являются универсалиями человеческого языка и если, как предположили Фенк-Окзлон и другие, у музыки и языка есть общий предшественник, то, возможно, пентатоническая шкала также является врожденной частью структуры человеческого мозга. Если в языке существует «универсальная грамматика», то, возможно, существует еще и «универсальная музыкальная грамматика», и если она существует, то ее основу будет составлять пентатоническая шкала.

В своей статье «Что гласные могут рассказать нам об эволюции музыки» (2017) Гертрауд Фенк-Окзлон утверждает, что есть «свидетельства соответствия между гласными и гаммами», и предполагает, что музыка и речь имеют «общее наследие».Если, как утверждает Хомский, субъекты и глаголы являются универсалиями человеческого языка и если, как предположили Фенк-Окзлон и другие, у музыки и языка есть общий предшественник, то, возможно, пентатоническая шкала также является врожденной частью структуры человеческого мозга. Если в языке существует «универсальная грамматика», то, возможно, существует еще и «универсальная музыкальная грамматика», и если она существует, то ее основу будет составлять пентатоническая шкала.

Пентатоника «Взлом мозга»

Один интересный эксперимент, подтверждающий мнение о том, что мы неврологически «настроены на музыку» и «настроены» на пентатонику, наблюдался публикой на Всемирном фестивале науки в 2009 году. ²⁸ .Бобби Макферрин, американский джазовый вокалист и дирижер, использует пентатонную гамму и участие публики, чтобы продемонстрировать драматический эффект универсальной природы нашего нейронного программирования.

Макферрин называет этот эксперимент «пентатоническим взломом мозга» и заявил, что где бы он ни был в мире, каждая аудитория понимает это и реагирует одинаково. Таким образом, может показаться, что наш мозг действительно настроен на эти ноты с рождения, и тот факт, что все слушатели Макферрина способны завершить пентатоническую последовательность независимо от их культурного или музыкального происхождения, похоже, подтверждает это.Если это так, то это объясняет, почему все жанры музыки, как традиционные, так и современные, имеют один и тот же общий пентатонический знаменатель.

Пентатоника будущего

Сегодня пентатоника так же повсеместна, как и всегда, и продолжает формировать основу каждого жанра современной музыки. Он остался неотъемлемой частью джаза, госпела, рока и блюза, и даже в самых современных джазовых выступлениях часто слышны пентатонические соло пианистов и саксофонистов.Тот факт, что пентатоника так глубоко укоренилась в человеческой культуре и так доступна каждому, даже младенцам и очень маленьким детям, дает прекрасную возможность современным педагогам, социальным работникам и терапевтам использовать ее силу, чтобы помочь людям любого происхождения, культуры и уровня подготовки. способность осмысленно заниматься музыкой.

Пентатонические инструменты, такие как инструменты, производимые Percussion Play, особенно хорошо подходят для размещения в детских садах, домах для престарелых и общественных местах, потому что использование силы пентатоники может помочь детям учиться без страха, может способствовать интеграции в сообщество и может помочь людям, страдающим от множества нарушений психического или физического здоровья участвовать с радостью и без страха.Пентатонические инструменты также можно давать очень маленьким детям дома, а приятные тембры инструментов, настроенных на пентатонику, пробудят даже младенцев к удовольствию сочинения собственной музыки.

Миллионы и миллионы людей во всем мире регулярно занимаются музыкой, поют или играя на музыкальном инструменте. Фактически, в 1993 году 62 миллиона человек только в США заявили, что они пели или играли на инструментах ради удовольствия. ²⁹ .Эти цифры говорят о том, что музыка стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, в большей степени, чем когда-либо прежде. Следует поощрять общество, богатое музыкой и разнообразное в культурном отношении, и использование пентатоники в качестве отправной точки — отличный способ привлечь к работе следующее поколение певцов и музыкантов, как это признали Орф, Штайнер и Кодали много лет назад.

По словам Дэвида Фрэнсиса из Общества исполнительских прав, основной причиной, по которой дети учили тот или иной инструмент, было то, что им нравился звук. ³⁰ .Если это правда, то есть очень веские основания для увеличения использования пентатоники в дошкольном образовании. Если мы хотим сохранить музыкальную культуру в нашем обществе, тогда нам нужно побудить музыкантов будущего принять участие прямо сейчас, и может показаться, что это, возможно, настоящая сила пентатоники.

The Power of Percussion Play

Музыкальные инструменты с пентатоникой, созданные Percussion Play, разнообразны, доступны каждому в сообществе и являются прекрасным дополнением к любой обстановке.Уличные музыкальные инструменты Percussion Play подходят для садов и общественных мест в школах, домах престарелых, домах престарелых, хосписах и больницах, где ими могут пользоваться все, кто сталкивается с ними. Любой и каждый может испытать удовольствие, которое доставляет игра на этих чудесных инструментах, и инструменты Percussion Play в настоящее время устанавливаются в самых разных местах по всему миру.

²¹ Гилл и Пурвес и др. «Большая и минорная музыка в сравнении с возбужденной и приглушенной речью» (2010)
²² Пуйвельда, Ванфлетерен и др. «Тональная синхронизация во взаимодействии матери и ребенка, основанная на гармонических и пентатонических сериях» ( 2010)
²³ Рэйчел Миллер «Музыка и маленькие дети» (2015)
²⁴ там же
²⁵ Ева Дабровска «Что такое универсальная грамматика и кто-нибудь ее видел?» (2015)
²⁶ См. Макдермотт и Хаузер «Истоки музыки: врожденность, уникальность и эволюция» (2005)
²⁷ Гертрауд Фенк-Озлон «Что гласные могут рассказать нам об эволюции музыки» (2017)
²⁸ «Ноты и нейроны: В поисках общего хора »Всемирный фестиваль науки 2009
²⁹ Фрэнсис, Дэвид« Мощная роль музыки в обществе »(2010)
³⁰ там же

Список литературы

Домбровская Э.«Что такое универсальная грамматика и видел ли ее кто-нибудь?» Frontiers in Psychology. 2015; 6: 852. DOI: 10.3389 / fpsyg.2015.00852

Фенк-Озлон, «Что гласные могут рассказать нам об эволюции музыки» (2017) Frontiers in Psychology 8: 1581. DOI: 10.3389 / fpsyg.2017.01581

Фрэнсис, Дэвид, «Мощная роль музыки в обществе» (2010) (по состоянию на 06.02.2018)

Гилл, Пурвес и др. «Большая и второстепенная музыка в сравнении с возбужденной и приглушенной речью» Журнал акустического общества Америки 127, 491 (2010)

Гудкин, D ‘Play, Sing and Dance- An Introduction to Orff Schulwerk’ (2002) Schott Publishing

Макдермотт, Дж. И Хаузер М. «Истоки музыки: врожденность, уникальность и эволюция» (2005) Восприятие музыки: междисциплинарный журнал, Vol.23 № 1, DOI: 10.1525 / mp.2005.23.1.29

Miller, R Music and Little Children »(2015), дата обращения 01.06.2018

Минникс, В. Мистическая шкала пентатоники и древние инструменты, часть 1: Костяные флейты »(2016)« Доступ 01.06.2018

Musical U Five Notes, которые изменят вашу жизнь: шкалы пентатоники »(2017)« Доступ 01.06.2018.

Интернет-энциклопедия философии — Пифагор Дата обращения 01.01.2018

Pearlman, E «The Versatile Pentatonic Scale» (2013), дата обращения 01.06.2018.

Ударная игра с высокими нотами: польза музыки для психического здоровья »

Перкуссия имеет значение: важность музыки и музыкального образования »

Slotte, KM «The Power of the Pentatonic Scale» (2011), дата обращения 01.06.2018

Sowash, B «Шкала пентатоники: секрет улучшения успеха» (2015), дата обращения 01.06.2018.

Ван Пуйвельде, М., Ванфлетерен П. и др. «Тональная синхрония во взаимодействии матери и ребенка на основе гармонических и пентатонических рядов» (2010) Поведение и развитие ребенка, том 33, выпуск 4

Лучший способ узнавать и запоминать фортепианные ноты

Хотя фортепиано — один из самых простых инструментов для изучения, самое сложное — это не основы и техника.Самая важная часть любой песни, которую вы разучиваете, — это ноты внутри. Это может быть сложно, так как существует так много разных версий нот и разных гамм. Иногда попытка читать ноты может показаться попыткой взломать шифр.

Однако есть несколько отличных способов запоминать музыкальные ноты. Учитесь ли вы читать ноты или учитесь играть на слух, есть несколько способов запоминать клавиши и ноты фортепиано. От мнемонических приемов до повторения — возможности безграничны, чтобы научиться запоминать записи на посохе.Следуйте этим инструкциям и играйте как профессионал в кратчайшие сроки!

Использование мнемонических устройств

Когда вы думаете о том, как запомнить ноты фортепиано в нотах, одним из самых сложных аспектов является понимание того, как ноты выглядят на нотоносце и является ли это скрипичным или басовым ключом. Один из простых способов обойти это — использовать мнемонические приемы или словесные уловки. Для нот, которые попадают на строки скрипичного ключа, помните, что E очень G ood B oy D e ruit , а все ноты в промежутках составляют F.ТУЗ.

Для того, чтобы запомнить ноты фортепиано на басовом ключе, ноты в пробелах говорят вам, что A ll C ars E G as, и примечания на линиях напоминают вам, что G ood B urritos D on’t

F A часть. Если вы изо всех сил пытаетесь вспомнить, какую ноту играть, вот как запомнить ноты на нотоносце.

Тренируйте уши

Если вы учитесь играть на пианино на слух, то первое и самое важное умение, которое вам нужно освоить, — это распознавать ноты, которые вы слышите. Звучит сложно, так как сложно вспомнить то, чего вы не видите. Но это легко, если тренировать уши.

Есть отличные приложения, которые могут показать вам, как распознавать ноты по звуку.Даже если вы читаете ноты, очень полезно иметь возможность играть на пианино, не глядя, и знать, как должна звучать каждая клавиша, когда вы играете на ней. Есть отличные веб-сайты, такие как Theta Music Trainer и Music Theory, на которых есть забавные упражнения, которые помогут вам учить ноты на слух.

Тренируйте руки

Наконец, вам нужно соединить зрение, уши и руки. Хотя важно знать, как нота звучит и как выглядит на странице, также важно помнить, где находится нота на фортепиано.Для этого лучший способ запомнить и запомнить это — постоянно выполнять то, что кажется скучным упражнением.

Никто не любит гаммы и повторяющиеся упражнения, но они существуют не зря. Они учат играть ноты на основе мышечной памяти, а также распознавать звуки каждой гаммы и то, как они звучат в разных октавах. Такие наборы, как вариации Ханона, научат вас разным гаммам, помогая тренировать мышцы.

Levi

Главный редактор @ JoyTunes

Последние сообщения Леви (посмотреть все)

Untitled Document

  "E3: 3 R: 1 D #: 3 R: 1 D: 4 R: 1 C #: 8"  

  let beet5 = "G: 1 G: 1 G: 1 Eb F: 1 F: 1 F: 1 D"  

  музыка