Изгибание обечаек гитары

Обечайки гитары — это изогнутые тонкие пластины или ламели дерева. Бывают, конечно, и фанерные обечайки или составные, т.е. состоящие из двух слоев. Но в статье пойдет разговор о том, как методом размачивания и нагрева согнуть цельные обечайки для гитары.

Заготовки на обечайки представляют собой две деревянные пластины толщиной от 2 до 2.5 мм ширина и длина естественно следует из размеров гитары, которую вы хотите сделать. Прибавьте к длине 30 мм, к ширине 5-10 мм для пожарной безопасности. На классическую гитару получается что-то похожее на 760*110*2,5 мм. Заготовки обычно равнотолщинные.

На чём основано гнутье?

На том, что при нагреве влажных заготовок древесина начинает гнуться и после остывания и высыхания сохраняет заданную форму. Операция требует изготовления приспособ. От мастера к мастеру устройства различаются, но остаётся один принцип – должна быть штука, на которой греют и гнут и ещё одна, на которой обечайки фиксируют.

У монстров гитаростроения это может быть универсальная установка, но я хочу рассказать вам, как с минимальными затратами можно совершить это таинство.

Первая приспособа — это металлическое нечто, у которого есть рабочая часть, представляющая собой округлость радиусом не большим, чем радиус изгиба в талии вашей будущей гитары.

Эта рабочая часть должна хорошо нагреваться, чтобы при прикосновении влага из дерева начинала выкипать, но при этом древесина не обугливалась. Металлическая поверхность не должна пачкать дерево своими окислами.

 

Приспособа универсальная с грелкой

На картинке изображено универсальное приспособление и для гнутья, и для сушки, но оно достаточно сложно в изготовлении.

Принцип работы такого устройства это перекладывание обечаек с гибким нагревательным элементом (видно что-то рыжее с хвостиком торчит слева). У нас на форуме Пабло применяет такую технологию.

Результат идеальный.

Вкратце. Формируется бутерброд из гибких металлических пластин с гибким нагревательным элементом. Для защиты от легкого подгорания между элементом и обечайкой кладется бумага. В ровном состоянии пакет прогревается, дерево приобретает способность гнуться и весь пакет выгибается по форме. Нюансы ищите на форуме.

 

Простая форма с подогревом

Нам нужен только шаблон. Надо сделать три прижима: в талии и по краям. Также стенки можно сделать из толстой фанеры или ДВП.

Схема: вырезаете две стенки из фанеры 10 мм (учтите толщину обечаек, контур сушилки — это внутреняя поверхность обечаек, а не внешний контур гитары) и по торцу оббиваете металлическим листом. Приспособа может быть сразу на две половинки обечайки, могут быть две разные на каждую из половинок обечаек. Рабочую поверхность сушилки после закрепления заготовки на приспособу некоторое время надо прогревать.

Есть такой эффект, как поперечное изгибание обечаек при сушке в открытом виде. Причина в том, что дерево изгибается на ту поверхность, которая сохнет сильнее. Лечение: применение внешнего гибкого металлического листа, шнуровка с внешней стороны. Не агрессивная сушка. Фактически после остывания дерево теряет способность гнуться, т.е. ещё влажным его можно засунуть в то, что мы называем ваймой и сохнуть обечайки будут в форме, но внутренней стороной наружу.

 

 

Процесс гнутья, один из вариантов

На 5 часов погрузите в воду заготовки, просто утопите в ванной. Только не оставьте их плавать, иначе поверхности дерева неравномерно впитают воду и обечайки изогнуться.

Я начинаю гнуть с талии. Отметили место максимального прогиба в талии и кладёте этим местом на разогретую гнулку. Вода, которая впиталась в древесину и находится на поверхности, закипает. Практически под тяжестью рук и небольшим напряжением по мере увеличения радиуса заготовка гнётся.

Постоянно елозьте по металлу участком, который гнёте, не стоите на одном месте, сначала прогрейте участок, потом гните. Когда вы прикладываете ровную заготовку на радиус, то площадь соприкосновения мала, поэтому постоянное движение необходимо. Кипяточек с кистью для добавления «поддайте-ка парку» также необходим. Сверяйтесь с шаблоном. Талию лучше согнуть очень точно. Когда вы будете гнуть остальную часть обечайки, то талия может постепенно разгибаться, как и всё остальное. Можно, после того как вы согнёте талию, подержать её под струёй холодной воды, чтобы материал остыл, разгибание явно замедляется.

На самом верхнем фото вы видите процесс изгибания обечаек дополнительно с помощью гибкой металлической пластины. Эта пластина позволяет гнуть дерево равномернее, именно изгибая по радиусу, а не переламывая о него. Такая методика позволяет работать с обечайками в местах с дефектами,  какими-то опасными неоднородностями или специфической текстурой, предотвращая переламывание. Также пластина затрудняет испарение влаги с внешней стороны, а именно она не должна сильно подсыхать, так как при изгибе растягивается и должна быть пластичная.

По сути, вам нужно согнуть дерево до состояния, когда не требуется больших усилий, чтобы материал лёг в форму. Таким же образом гнёте остальное ещё больше обращая внимание на то, чтобы прогревать как можно большие площади и не гнуть в каком-то одном месте, а то изделие получится угловатое. Если перегнули, то переверните и выпрямите.

На краях и вокруг сучков или волн пользуйтесь палочкой-держалочкой, чтобы давить в самый край обечайки.

Можно остановиться на моменте, когда с небольшим придавливанием к сушилке обечайка ложится точно по поверхности. Закрепите в сушилке в трёх местах: в талии и по краям, больше не надо. Погрейте сушилку час, полтора, потом на несколько дней оставьте достаивать. Когда вы снимаете заготовку с сушилки, отгиб краёв от формы не должен превышать сантиметра.

 

Изгибание без монтажа, т.е. так это и выглядит. Конечно не могу сказать, что это полностью всё. Я немного красуюсь, смело надавливая на дерево, но индиец это позволяет, сами будьте осторожнее. Я сам намного осторожнее на незнакомом дереве. Некоторое время ещё на окончательную доводку потратить надо, но это уже несущественно. За кадром остаётся только идеальная подгонка — ничего интересного, приложили к шаблону, подогнули на гнулке.

Гну я индийский палисандр толщиной 3.0 мм. Замачивал перед изгибанием часов на пять.

Видео на нашем канале YouTube. Подписывайтесь!

Микола Руденко

Создание классической гитары. Собираем корпус

…Когда материал для будущего инструмента напилен, склеены и выстроганы заготовки, изготовлены основные составляющие элементы музыкального инструмента и остаётся только  собрать всё это вместе, наступает тот самый момент, когда в течение одного дня, из разрозненных деталей возникает вполне оформленное изделие. Как будто и не было этих рутинных операций….

(Андрей Бабичев)

 

           Сборка корпуса гитары.

В давние-давние годы, подавляющее число мастеров распускали материал вручную, с помощью лучковой пилы или длинной ножовки, которую называли «Кормилица».

Нынче всё изменилось, у мастеров появились прекрасные станки, ручные электроинструменты, хитроумные приспособления и приборы.

Это упростило всю «чёрновую» работу, высвободив время и силы для творчества. Но не освободило мастеров от трудолюбия, умения, столярных навыков и «чувства» дерева.

Одной из самых завораживающих операций в изготовлении гитары является изгибание, (гибка) обечаек. Самый распространенный вопрос музыканта, телерадио корреспондента — а как Вы гнете дерево? Между-тем, всё очень просто — нагреваем древесину и гнем. Если древесина не смолистая, клен например, то замачиваем на часик обечайку и гнем на «пулемёте»(труба из нержавейки или латуни с нагревателем внутри полости), если древесина смолистая, палисандр например, гнем почти на сухую, подмачивая тряпкой в месте изгиба.

Дожидаемся, когда из пор начнет выходить расплавленная смола и отодвигаем от горячей поверхности обечайку, сохраняя радиус изгиба. Когда смола вновь кристаллизуется, этот участок обечайки можно считать согнутым. Переходим к следующему участку обечайки. И так, пока не повторим всю форму гитары.

При гнутье с помощью пулемета приходится постоянно сверяться с шаблоном, но зато, обечайка после гибки сразу готова к работе.

Еще легче можно согнуть обечайки с помощью «Верблюда», на котором обечайка сгибается за минуту и остается только дать как следует просохнуть обечайке, выдержав её в зажатом состоянии до полного высыхания.

При использовании «верблюда» каждую обечайку приходится значительное время выдерживать в форме, но зато освобождаются руки для других операций.

Для надежности, можно обечайки зажать в цулаге до полного высыхания.

Контробечайки могут быть как пропиленные, так и цельные гнутые. В обоих случаях есть свои плюсы и минусы.

Их удобнее всего прижимать мощными прищепками, а в проблемных местах помогут струбцинки.

При испанском методе сборки гитары гриф перед самой сборкой уже должен быть готов, в отличие от метода с врезным грифом в корпус на соединении шип-паз.

Корпус собираем на сборочном щите. Внутренний овал щита соответствует заданному мастером овалу верхней деки и может составлять от 0 до 3-5 мм., исходя из продольной и поперечной жёсткости деки, нагрузки от струн на деку и других условий сборки и эксплуатации инструмента. Естественно, каждым мастером этот параметр подбирается индивидуально.

Выстругиваем по периметру контробечайки с обечайками в сборе на стороне, которая будет приклеиваться к верхней деке. Поочерёдно подгоняем обечайки в пропилы пятки грифа. Если пропилы широкие под клин, изготавливаем и подгоняем ещё и клинья.

Всё проверяем по осевым и вспомогательным линиям и меткам.

Затем проверяем точность уже в цулаге и если всё в порядке, заканчиваем с подгонкой обечаек.

Изготавливаем нижний клёц, подгоняем его по месту, подрезаем контробечайки по ширине клёца

Приклеиваем нижний клёц к обечайкам. Не забываем подложить под клёц тонкий пластик или полиэтилен, что бы тот не приклеился к сборочному щиту.

Нижний клёц приклеен, обечайки подогнаны к пропилам пятки грифа.

Снимем пока гриф с рамки корпуса. Займёмся весьма ответственной операцией…

Сфрезеруем или выберем вручную стамеской площадку на пятке грифа глубиной, равной толщине деки в месте приклеивания к грифу.

Если по задумке мастера плоскость грифа и плоскость деки не параллельны, учитываем и это при выборке площадки.

Отцентрируем по продольным осям гриф и деку и приклеим деку к грифу.

Затем замеряем высоту пружин верхней деки.

Ставим на контробечайке со стороны приклейки верхней деки отметку, равную высоте пружины.

Запиливаем и выбираем стамеской паз, куда войдёт пружина верхней деки.

Повторяем операции для каждого конца пружины(как правило это три пружины, то есть шесть пазов надо сделать). В зависимости от схемы расположения пружин верхней деки количество может варьироваться. Иногда самая верхняя пружина может и не врезаться в контробечайки. То есть, быть «плавающей».

Всё проверяем «на сухую» и если всё в порядке…

Наносим клей на торцы и нижние грани обечаек, вставляем обечайки по месту, фиксируем всё цулагой или, если собираем без цулаги, каким-либо другим приспособлением и зажимаем струбцинами, калямбрами, обматываем верёвкой, в зависимости от способа сборки.(Естественно, для тех, кто собирает верхнюю деку и обечайки с помощью «сухарей», технология совсем другая.)

Когда клей полностью высохнет, выстругиваем рамку для приклейки нижней деки.

Клеим контрфорсы под несущие пружины верхней деки.

Выбираем пазы под концы пружин нижней деки.

Подгоняем по длине торцы пружин и приклеиваем нижнюю деку. Можно приклеивать как в цулаге, так и в свободном состоянии.

Я предпочитаю «накрывать» нижнюю деку верёвкой.

После сборки корпуса циклюем и\или шкурим места склейки дек и обечаек, выравниваем все поверхности… и только потом фрезеруем корпус под окантовку.

Окантовка должна быть уже готова перед фрезеровкой. По ней мы и выставляем глубину и высоту фрезы. В некоторых случаях, особенно при ремонтах, приходится выбирать вручную, но в подавляющем большинстве случаев мастера пользуются различными видами фрезеров.

В зависимости от сложности набора жилок окантовку приклеивают несколькими способами. Если окантовка простая и состоит из двух-четырёх жилок можно клеить за один раз намазывая клеем единовременно небольшие участки жилок и прижимая верёвкой. Если набор жилок разный по размерам(например врезается в верхнюю деку в «пол-тела » декоративная жилка), а потом идёт набор жилок и основной кант по обечайке, то окантовывают каждую четверть гитары в несколько этапов. Иногда для удобства пользуются вспомогательной пластиковой жилкой.

По завершении окантовки шкурим корпус. Грунтуем шеллачной политурой с пемзой поры дерева и нагоняем слой политуры.

Эта операция занимает весьма длительное время и описание полировки достойно отдельной статьи.

Андрей Бабичев

Сборка обечаек на шаблоне

Материалом для изготовления обечаек гитары может служить кленовая, буковая, березовая и другая доска без пороков, из которой пилят тонкие дощечки. Размеры дощечки принимают такие: толщина 3 мм (после острожки), ширина равна максимальной высоте корпуса гитары (в описываемом примере 100 мм), длину дощечки определяют по длине половины обечайки с запасом на обработку в 100 мм. Напиленные и отстроганные дощечки, кроме того, подбирают по текстуре и оттенку. Текстуру подбирают с учетом симметрии относительно продольной оси инструмента.

Обечайки можно выклеивать из трехслойной клееной фанеры. Качество фанеры должно быть очень высоким. Размеры фанерных заготовок такие же, как и дощечек, но рубашки фанеры располагают вдоль оси инструмента.

Обечайки гитары имеют довольно сложную геометрическую форму. Фанерные обечайки легко принимают эту форму, а обечайки, изготавливаемые из дощечек, требуют предварительной операции гнутья.

рис. 1

На заготовке обечайки отмечают поперечной линией центр изгиба. И, предварительно увлажнив, дощечку прижимают к прогретому нагревателю. Смещая дощечку по 10—15 мм вдоль своей оси, выгибают ее, постоянно контролируя получаемую поверхность по шаблону. Убедившись, что обечайка точно повторяет контур сугиба, ее переворачивают и выгибают левую и правую части в обратную сторону. Допускают увеличение радиуса сгибаемой обечайки (рис. 1), но нельзя делать радиус меньше требуемого.

Операцию повторяют еще раз для второй половины обечайки.

Тем же способом изготавливают заготовки для огибов. Их делают из дощечек толщиной 4 мм, длиной, равной длине обечайки, и шириной 20 или 60—80 мм. В первом случае огибы гнут каждый в отдельности, во втором выгибают дощечку как обечайку, а затем обрезным рейсмусом нарезают полоски шириной 20 мм. С внутренней стороны огибов снимают фаску под углом 45 , так как после приклейки это делать сложнее.

Огибы можно изготавливать и из более тонких дощечек, но в этом случае их приклеивают по два. Также возможно изготовление огибов из реечек толщиной 5—6 мм. В этом случае огибы приходится пропиливать на половину толщины, чтобы согнуть по профилю обечайки.

рис. 2

Половину обечайки 2 (рис. 2, а) вставляют в шаблон 1 и плотно прижимают правой рукой в зоне сугиба 3. Затем, прижимая обечайку к шаблону, отмечают центральную линию 4 на обечайке. Для более плотного прилегания обечайки ее опиливают с запасом 3—4 мм. Оставшуюся часть закрепляют двумя гвоздями (рис. 2,б). Тем же способом опиливают и закрепляют правый край обечайки и ее вторую половину, сохраняя 3—4 мм запаса.

рис. 3

Гвозди, крепящие обечайку, вытаскивают и с помощью средников обечайки устанавливают в шаблоне (рис. 3). Струбцинами средники прижимают к шаблону. Все щели между обечайкой и шаблоном должны исчезнуть.

рис. 4

Половинки обечаек соединяют клецами, которые изготовляют из ели без пороков (рис. 4). На этом же рисунке показано расположение слоев древесины в заготовках. Особое внимание обращают на качество обработки той поверхности клецов, которую приклеивают к обечайке, — здесь щели недопустимы.

Приклеивают клецы казеиновым клеем. Прижим к обечайке и шаблону осуществляют парой струбцин. Рекомендуют вбить в клецы небольшие гвозди, которые своими остриями удерживали бы их от сползания по клеевому слою. Также полезно между нижнем клецом и обечайкой при склейке вставить прослойку шпона, например орехового, со слоями, расположенными поперек слоев клеца.

рис. 5

Убедившись в прочности клеевого соединения, приступают к предварительной острожке корпуса. Снимают струбцины, прижимающие средники сугибов, и вместо них ставят клинья (рис. 5). На 10—15 мм выдвигают обечайку над шаблоном и строгают параллельно ему. Можно карандашом отчеркнуть на обечайке линию, параллельную плоскости шаблона, и вести острожку по ней. Выступающие части верхнего клеца спиливают. Затем выбивают клинья и выдвигают обечайку на другую сторону на 15—20 мм. Повторяют операцию острожки с другой стороны обечайки. В зоне клецов срезают больше, добиваясь ширины обечайки 85 мм, а в зоне сугиба оставляют высоту обечайки 90 мм. Такие размеры позволят придать дну гитары некоторую выпуклость.

Для того чтобы рубанок не пошел «в задор», обечайку строгают в направлении от сугибов к клецам. Торцы верхнего клеца строгают круговыми движениями рубанка.

рис. 6

После острожки снимают клинья, распирающие средники сугибов, и закрепляют один средник струбциной. Подготовленную реечку огиба прижимают в зоне сугиба к обечайке и, определив ее длину, обрезают. Запас длины огиба составляет 5—7 мм. Если этот запас длины выдержан, то на концах огиба делают фаску. В процессе прижима огиба к обечайке фаска врежется в тело клецов (рис. 6, а). Если при определении длины огиба допущена ошибка и он короче требуемого, то между огибом и клецом вставляют прокладку из шпона (рис. 6,б).

На два огиба и на обечайку наносят казеиновый клей и, установив огибы на свои места, средником с помощью струбцины сжимают их. Операцию приклейки огибов повторяют для второй половины обечайки.

Источник: неизвестная советская книга по гитаростроению

Штауфер, Шерцер, Торрес и Мартин: sintez_audio — LiveJournal

ЛЮБИМЫЙ ВЕЕР СТАРИНЫ МАРТИНА

Современная гитара типа «парлор» со схемой Шерцера (мануфактура D’OFF, Санкт-Петербург)

Ничего не меняется. Скоро Новый Год, мы бомбим, там убили, здравоохранение все лучше, мир ненавидит всех, потому что все ненавидят мир, президент с уверенностью смотрит в завтрашний день, а над Москвой – вместо запланированного снегопада – периодически идут весенние дожди.
С чего бы меняться и нам? Не с чего нам меняться. Мы напишем новую статью об эволюции гитары, а заодно – исправим недочеты старой. Расскажем о конструктивных частях гитары, которые в той статье упоминались просто так – как нечто само собой разумеющееся.
Нам в соцсети (и в Фейсбук и во Вконтактик) пришли закономерные упреки. Мол, что это за ликбез, каждое второе слово в котором нужно гуглить? Виноваты. Исправляемся.
(Чтобы статья не разрасталась бесконечно, некоторые пространные пояснения из других ресурсов — мы выводим отсюда гипепрссылками. Смело щелкайте, переходите — и получайте дополнительную информацию)
Ведь что такое гитара? Деревянный барабан, функция которого – усиливать звуковые колебания струн, при этом – не разваливаясь. Красота, удобство – важные производные, но совсем не главные.
Но это – только вопрос интерпретации. Ведь для друзей вон тот старичок – импозантен, а для патриотически настроенных старушек – вылитая крыса. И усы его крысиные.
Гитара, действительно, вполне может быть деревянным барабаном, когда, как говорили в нашей замечательной советской школе, у монгола жопа гола. После рук мастера этот ящик закономерно становится произведением искусства и сложным произведением инженерии.

КЛЕЦ

В архитектуре есть приспособление, которое устанавливают в последнюю очередь. Библия называет его поэтически  — «краеугольным камнем», прозаичные ремесленники зовут «замковым камнем» — сути это не меняет. Когда построен свод, в его центр самым грубым образом вбивают этот камень – и с этого момента свод может нести всю конструкцию, не разваливаясь, а в собор можно пускать архиепископа, как в дом – кошку.

В гитаре роль замкового камня выполняет клец.

Происхождение термина – темна вода во облацех. Произошло оно от части боевого топора, а сама эта часть – «клевец» — названием обязана клюву. Почему в нашем языке именно клецем назвали две опорные чурки – вверху и внизу гитарного корпуса – малопонятно. Англичане, к примеру, особо не заморачиваются и называют детали headblock и tailblok, т.е. головной и хвостовой брусы. Но у нас язык, как вся Россия, аршином общим не измеряется, потому смиримся. Раз клец – пусть будет клец.

Клецы держат все – верхнюю деку, нижнюю деку, обечайки. К верхнему клецу разными способами крепится гриф.
Именно споры о клеце (а не о пружинах, как думают некоторые эрудиты) разделили в свое время школы лютнеров.
Напомним, что гитара принадлежит к щипковым инструментам, а уже – к лютневым. Второй подраздел щипковых – цитровые, а их отличие от лютневых – в отсутствии грифа.
Название ее пришло из греческого – от «кифары».
Первая современная лютня появилась в Европе в XIII веке. У нее был овальный корпус, короткий гриф, отогнутая голова и самое разное количество струн. Максимально – двадцать четыре, обычно же – пять, заключенных в пары (хоры).
К XVIII веку лютня резко теряет популярность, т.к. в моду входят клавишные. Но в одной стране гитаре никогда не изменяли – в Испании.
Тамошняя гитара – виуэла – имела пять струн и одну дополнительную. Не басовую, как сейчас, а специальную – для ведения мелодии. Первоначально, гитара имела четыре струны, а пятую догадался установить современник Сервантеса – Висенте Эспинель, знаменитый бард и поэт. Пятиструнные гитары с успехом изготавливал Страдивариус – с тем самым строем, какой мы имеем сейчас: ми, си, соль, ре, ля.
Дублирующая басовая ми появилась позже – в самом конце XVIII веке. Исследователь гитары и сам – гитарист-виртуоз Эмилио Пухоль говорит, что первое упоминание о шестиструнке относится к 1799 году, но по сохранившимся источникам – можно найти более ранние образцы. Возможно, Пухоль имел в виду, что с 1799 года такие гитары становятся фактическим стандартом.

Так получилось, что гитара, распространившаяся по всей Европе, к XIX веку имела один признанный инженерный центр, который располагался в Вене. Можно взять любую гитару того времени – и быть уверенным, что сделана она по канонам австрийской школы. Причина проста – на востоке Европы немного видоизменили испанскую виуэлу – и решили остановиться; больше ничего не менять. Виуэла, как светлый образ стервозной маменьки  — хранился в сердцах мастеров, подобно засушенным цветам в книге.

ВЕНСКАЯ (АВСТРИЙСКАЯ) ГИТАРА

Венская школа гитаростроения шла по пути наименьшего сопротивления. Что требуется от краеугольного камня? Держать конструкцию? Вот пусть и держит.
Как там у виуэлы? Брус сверху, второй снизу – и все, готово дело. Пусть так будет и в гитаре.

В Австрии непререкаемым авторитетом была школа мейстера Иоанна Георга Штауфера. Он должен был делать скрипки, но по какой-то причине стал делать гитары – и наплодил столько учеников, что разобраться в его последователях – задача не самая легкая.
Но мы точно знаем два знаменитых имени – Шерцера и Мартина. Эти ученики Штауфера дали название схемам пружин, которыми оснащаются гитары по сию пору.
О пружинах – чуть позже, а пока продолжим о клеце.

Венский клец представляет собой брусок прочного дерева, на котором, как мы сказали, крепятся все остальные части гитары, причем гриф крепится особым образом – с помощью паза, который называют «ласточкин хвост». Собственно, «ласточкин хвост» — совсем не музыкальный термин. Это обиход строителей, у которых этих стыков – больше чем аккордов у дворового гитариста: и в лапу, и в шип, и в стык и, в частности, в ласточкин хвост. Никакой романтики – стык похож на ласточкин хвост, потому назван «ласточкин хвост». Ну вот почему мы называем собаку собакой? Очевидно же – потому что она очень смахивает на суку.

Венская гитара 1825 года. Видна простая выборка под гриф в верхнем клеце.

Это очень надежное соединение. Настолько надежное, что до сих пор от него не отказываются. Если вы, любезные читатели, в спецификациях гитары встретите что-то типа «гриф австрийский» или «гитара австрийской школы» — будьте уверены, что имеется в виду именно венский способ крепления грифа в стык «ласточкин хвост».

Жизнь Штауфера не была особо радужной. В тридцатые годы XIX века, как учат выражаться на факультетах журналистики, «назрела проблемная ситуация». Он попал в долговую яму – и тогда-то от него в Америку сбежал искать счастья Кристиан Федерик Мартин, чье имя в мире широко известно, а вот имя его учителя – не столь широко. Фатум.

ДЕКА

Немецкая фабричная гитара сороковых годов XX века, собранная по венской схеме

Главным звуковым излучателем гитары является верхняя дека. Из чего ее делают сейчас – мы уже говорили тут (ТЫЦ). А в XIX веке ее делали из всего, что звучало. Из ели, кстати, тоже. Звуковые характеристики верхней деки становятся наилучшими при ее толщине порядка трех миллиметров. Тому, кто плохо представляет себе, что это такое, нужно пояснить – это очень тонкий деревянный пласт. Массив, — как говорят гитаристы. Очень нежный. При эксплуатации гитары неукрепленная верхняя дека неизбежно деформируется.

Понятно, что деку необходимо укреплять.
Укрепляющие элементы делят на три группы. Делят условно – по функциям, т.к. по конструкции они различаются очень мало или не различаются вовсе.

Это рипы, это пружины и это футеры.

Основное укрепление выполняют рипы. Практически всегда они расположены горизонтально. Они прочные, они довольно толстые и высокие. Если залезть рукой в резонаторное отверстие классической гитары, то прямо под ним – можно нащупать главную гитарную рипу – гармоническую. Рипы не дают декам гитары западать или наоборот – выгибаться вверх.

Битва происходит между двух рип задней деки. Поперек рипы — идет футер. По центру виден верхний клец, а по стыкам обечаек и дек — идут наборные контробечайки, в которые концами врезаны рипы. Пружин здесь не видно. Они расположены на верхней деке, а трагедия убивания животного — происходит на нижней.

Под гармонической рипой – находятся пружины.
Пружины тоньше рип, меньше рип. Они не только цементируют деку, они ее еще и настраивают. Пружины особым образом скалопируют, т.е. скальпируют, т.е. убирают у них некоторый объем – больше всего по оконечностям.
Скалопированием добиваются двух целей. Во-первых, выбирая объем пружины – можно изменять настройку деки. Дека будет звучать иначе. Во-вторых – убирая объем с оконечностей, добиваются того, что место, где заканчивается пружина и начинается чистая дека – почти не испытывает нагрузки, а значит в дереве не образуются напряжения. Оно не пойдет трещинами, оно не лопнет при перепаде температур. Рипы скалопируются подобным образом, но не столько ради звука, сколько для смягченного перехода рипы в деку.

Под резонатором — гармоническая рипа, а под ней — пружины по схеме Шерцера очень характерной формы Z

Совсем просты футеры.

Задняя дека. Футер.

Это подпорки и заглушки. Никакой музыкальной функции они не несут, и их шлепают в самые опасные места – просто перестраховываясь. Если заглянуть в резонатор очень хорошей гитары, можно увидеть, что задняя ее дека проклеена сверху донизу вертикальной шпалой. Это и есть футер. Кроме того, футеры клеят на обечайки – просто на всякий пожарный. Футерами преграждают путь расползания начинающимся трещинам. В общем и целом, именно на вашей гитаре – футеры могут быть, а могут и отсутствовать. Все зависит от энтузиазма производителя. На моей классике, например, я обнаружил два малюсеньких футера по задней деке. И это верное решение. Классику не нужно перегружать лишними деревяшками. Зато мой полномассивный парлор – весь в футерах, как логовище Шелоб в паутине. И это тоже оправдано, т.к. полный массив лучше переберечь, чем недоберечь.

Классическая гитара по схеме Торреса. Очень хорошо видно, что обечайки укреплены футерами.

Гитарные боковины называют обечайками. Это тоже не гитарный термин. «Обечайка» – это барабан без дна и верха. Саксы, кстати, и здесь долго не думали. Никаких обечаек у них нет, а есть просто sides – стороны. Простой функциональный язык. Понятный – что немаловажно. Деки к обечайкам крепятся контробечайками. Опять заглянем в резонатор. Видите деревянный обод в месте стыка дек и обечаек? Вот это и есть контробечайки, контрики. Иногда они цельные, но чаще – наборные, состоящие из чопиков, приклеенных вплотную друг ко другу.

Пружины и рипы очень часто врезают и вклеивают в эти контрики. Это делает гитару более прочной, но, одновременно, довольно жесткой, тугоподвижной. Испанцы не любят такого рода вклейки, но так их гитары и не живут долго, зато немцы – любят. И получают звук, который не очень любят музыканты. Нет в нашем скорбном мире единственно правильного решения. Приобретая чего-то, что-то теряем.

Ладно, ближе к нашему захватывающему сюжету.
Мы уже поняли, что гриф в венской традиции – вклеивался в клец.
Имелась еще одна особенность – схема пружин, которую сейчас называют по имени ученика Штауфера – Шерцера, или еще Z-braces – по самой распространенной разновидности схемы, похожей на букву Z.

Эталонная Z-схема пружин Шерцера. Так чаще всего и делали гитары венской школы. Заметим, что контробечайки — цельные, а не наборные, как на иллюстрациях выше.

Венские гитары играли (и, кстати, отлично играют до сих пор), но мастеров они не удовлетворяли.
Чем же был плох Шерцер? Почему он постепенно забылся, а точнее – почему был вытеснен с рынка новыми схемами пружин? Да ничем. Это отличная схема пружин, минимально нагружавшая корпус, практически не стеснявшая деку.
Скоро мы ответим на этот вопрос и вы, любезные читатели, удивитесь прозаичности решений лютнеров.

ОТ Z К ВЕЕРУ

Для этого – нужно поговорить о Торресе и Мартине.
Как-то так получилось, что люди сложили миф, который соотносится с историей, как соотносится дуб с голодом кошки. Мол, Мартин придумал свою оркестровую модель – приспособив испанку Торреса под эстрадные цели. Методами Шерлока мы легко распутаем, что пичуга оказалась в зубах кошки именно на дубе – и во всем этом есть какая-то связь – жадность хозяйки, например, но, в общем и целом, перед нами – разнопорядковые явления.

Дело в том, что Торрес и Мартин творили собственные – в высшей степени оригинальные инструменты – одновременно. Это был промежуток в десятилетие – где-то 40-е, 50-е годы XIX века. Мастера били почти одинаковые шишки, но факт – друг у друга ничего не крали.
Прототипом и Торресу и Мартину – служила венская гитара Штауфера. И Торрес, и Мартин первоначально делали именно гитары венской школы.

Начнем, пожалуй, с Торреса.
Если мы вспомним фотографический обзор гитарной эволюции, вспомним и то, что в той статье постоянно подчеркивался крайний консерватизм испанских гитар. Итальянцы меняли формы, французы вкручивали в корпуса какие-то дурацкие стразики, немцы постоянно переделывали пролетки грифа, а испанские гитары…

На фото – испанские барочные гитары, между которыми – 37 лет (1802 год и 1839). Это огромный промежуток для гитаростроения. Но испанки — практически остались без изменений.

Для сравнения — вот так в тридцатые годы выглядели немецкие гитары. Была мода на вычурный тип корпусов.

Как в сказке: «В той норе, во тьме печальной, гроб качается хрустальный. На цепях между столбов. Не видать ничьих следов Вкруг того пустого места, В том гробу твоя…

Понятное дело, твоя испанская гитара.

Испанские мастера упорно ничего не меняли. Из них получились бы прекрасные программисты. Они не желали зауживать талию и расширять бока. Возможно, они просто не видели дородных кустодиевских красавиц, а их испанские анорексички не располагали к художествам. Испанцы не делали никаких экспериментов с грифом и смачно плевали на модный перламутр.
И надо же такому случиться, что именно они – совершили революцию. Что лишний раз доказывает необходимость инженерных новаций и полнейшую бесполезность бесконечных улучшений.

Торрес не был учеником Штауфера. И слава Богу. Он не хранил ни малейшего пиетета перед памятью венского мейстера. И, соответственно, не путал инженерные амбиции с чувством благодарности.
Первые его гитары были венскими. Он умел их делать и делал их прекрасно.

Одна из первых гитар Торреса. Это венская гитара.

И он видел все их недостатки. А еще он умел четко формулировать цели и выбирать методы, которыми к своим целям шел.
Во-первых, его не устраивало то, что венская гитара была парлорной, т.е. салонной, и не предназначалась для использования в больших концертных залах, которые просто не была в состоянии озвучить.
Помните романс?

«А в сумерках кони проносятся к Яру.
Ну что загрустили, мой юный корнет?
А в комнатах наших сидят комиссары
И девочек наших ведут в кабинет».

Малинин пел этот романс с такими надрывными интонациями, что казалось, будто яр – это крутой обрыв, метафора катастрофы (вспоминаем печальный Бабий Яр — и аллюзии настигнут нас сами). А на деле – кони несли забулдыг к богемному ресторану «ЯрЪ», где сапоги со смальцем, где цыгане, где скрипки – и где те самые салонные гитары. И где, конечно, кабинеты – те самые парлоры. Места музицирования, гурманства и разврата. Где пахло пороком и лавандой.
Не во врачебные же кабинеты, в самом-то деле, вели комиссары девушек наших.

Торрес поставил своей задачей – вывести гитары из парлоров (из салонов, из кабинетов). Для этого требовалось сделать ее громче.
Очевидный путь к цели – увеличение корпуса. Торрес первым сделал мензуру инструмента в 650 мм. Он же – расширил обечайки. Гитара, которую мы сейчас зовем классической, тогда приобрела формы, которые мы знаем и к которым привыкли. Да-да, с тех пор, с поры Торреса – она практически не изменилась.

Две гитары — Crusader CC-120 2014 года выпуска и гитара схемы Торреса 1860 года (мануфактура Молино). Различить их невозможно.

А дальше обнаружилась проблема. Схема Шерцера перестала держать деку такого большого инструмента. Одной рипы и двух пружин было явно недостаточно. И Торрес изобретает свой знаменитый красивый «веер».

Да, родной читатель, вопреки мифу, Торрес не облегчил конструкцию, а напротив – усилил ее. Гитара стала крепче.
Но – звучала все равно посредственно. И это была вторая проблема – посерьезнее первой. Выяснилось, что просто разгромадить инструмент мало. Нужно было что-то еще. Но что? Ничего очевидного в голову не приходило довольно долго. Но старая истина «когда не знаешь, что делать,- наблюдай» не подвела его. Как судачат злые языки, раз Торресу показали детский фокус с яйцом, которое невозможно раздавить, зажав в ладони. Удивительное дело – хрупкая скорлупка отчаянно сопротивлялась мощной руке – и побеждала.

Муза – дама хотя и капризная, но на уговоры падкая. Однажды она все же решила зайти к Торресу в гости и подсказала очень изящное решение: корпус гитары нужно напрячь, как напрягают барабан. Чтобы он был не простым гробиком с дыркой, на который натянули кишки мертвой скотины, а подобным яичной скорлупе – хрупким и прочным. Настолько чутким, чтобы кухарка, зажегшая рядом с гитарой спичку – в испуге отскочила, потому что гитара бы от спички запела аккордом.
Первым делом Торрес выкинул верхний клец, т.к. решил, что напряженности корпуса нельзя добиться, если сам корпус собран из разных частей методом понавтыкания одно в другое. Он решил сделать гитару – единым организмом.

Торрес решил сделать корпус гитары – продолжением грифа, а для этого – продолжил гриф конструкцией, напоминающей испанский сапог. Обечайки собирались прямо на грифе, а плоскости сапога – распирали корпус изнутри.
Выбор был сделан блистательно. Корпус напрягся, зазвенел, а эксперименты с пружинами привели к тому, что дека приобрела практически идеальный баланс.

Чуть видоизмененная гитара по схеме Торреса. Гриф, продолжающийся в «испанский сапог», знаменитый веер, наборные контрики, мощный футер по задней деке, футеры на обечайках,  и скалопированные рипы, придающие деке форму линзы. Видоизменение коснулось схемы верхней деки. Мастер чуть поиграл со схемой пружин. Не будем подсказывать — пусть внимательный читатель сам увидит, что в ней не так.

Вот и все отличие испанской гитары Торреса от венской гитары Штауфера.
Если вы читаете в спецификациях что-то такого типа: «испанский сапог», «под декой веер», то сразу понимаете, что речь идет о гитаре Торреса. Она больше венской гитары, верхний клец у нее соединен с грифом, у нее веерная схема пружин.

ПОТОЧНЫЕ ИСПАНКИ

Отдельно нужно сказать о фабричных испанках.
Дело в том, что заводское производство диктует собственные условия, главное из которых – конвейерность, а значит разделение технологических узлов. Другими словами, на фабрике очень трудно отдать одному узлу – очень трудоемкую операцию. Конвейер должен двигаться быстро, каждый узел должен производить что-то совсем элементарное.
По этой причине, конструкцию Торреса несколько видоизменили – в сторону упрощения, конечно. Испанский сапог, распирающий и напрягающий корпус, оставили, но гриф от него отделили. По сути, на место вернули венский клец, но сделали его по типу испанского сапога. Гриф в него, конечно, стали вклеивать тем же ласточкиным хвостом.

Пример мануфактурной адаптации. Виден «испанский сапог», но он не продолжается в гриф.

Все остальное – веер, мензуру в 650 мм. – оставили без изменений. Хорошо это, или очень хорошо – решать только покупателю. Кто хочет классику Торреса – и может себе ее позволить – обращаются к мастерам. И платят им не совсем адекватные деньги. Кому нужна просто «испанка» — с типичным испанским звуком – идут в магазин. Их тоже греет мысль о приобщении великой школе, как грела мысль об империи британскую королеву, которую мать, отправляя на первую брачную ночь, напутствовала прекрасными словами: «Закрой глаза и думай об Англии».

ВОЗВРАЩЕНИЕ ИСПАНКИ В ВЕНУ

Старая гитара венской школы почти умерла. Нововведение Торреса оказалось выигрышнее – с какой стороны ни посмотреть. Нужно было отказываться от Шерцера, барочных корпусов, принимать мензуру 650 мм. В общем, приходить к истине путем асимметричного унижения. Испанцы рискнули – и выиграли.
Тевтоны горды, но не глупы. Они полуподтвердили-полусогласились, что гитара Торреса – лучше старой венской гитары – и сделали испанку, но – свою испанку.

Crusader CC-120. Испанка с венским клецем.

Приняв без изменений пропорции корпуса, схему пружин веером, они, все же, оставили венский клец, в который вклеивают гриф своим старым способом ласточкиного хвоста. Кроме того, немецкий веер – не испанский веер. Немцы, с выражением усталости от чужого счастья, стали жестко закреплять пружины в контробечайку, отчего немецко-испанские гитары стали звучать с сильным немецким акцентом.
Где шкворчат колбаски, где все стабильно и предсказуемо, а в дальней комнате – мягко горит настольная лампа.
Как бы то ни было, у испанок немецкой сборки – полно поклонников. Это очень спокойные гитары, за которые не страшно в плане сохранности и от которых не нужно ждать замысловатых кренделей.

Вот — испанка, сделанная руками немцев. И форма на месте, и пружины — по канону, и мензура выверена, а клец — свой, родной, венский.

В мире не только гуляют ураганы. В нем есть стабильность. Как замечательный журнал «Гефтер» — при сотнях авторов — кажется написанным одной рукой, так и все немецкие классические гитары — неуловимо напоминают друг друга.

А В ЭТО ВРЕМЯ МАРТИН…

Что же в это время происходило в Америке?
У Мартина работа кипела, как горячий ключ на Камчатке.
На Новой Земле Мартин тоже скептически смотрел на венский парлор. Американская переогромленность, заглушающие бэнды и повальная музыкальность — точно как раньше Торреса – привели его к формулированию цели. Гитару нужно было сделать громче. Еще громче!
Мартин пошел путем, отличным от пути Торреса.

Он решил делать гитару, которая была бы еще больше гитары Торреса. Он задумал целое семейство таких гитар, которые обобщенно назвал «фолками», т.е. «народными».
Сейчас мы их так не зовем. Название «фолк» отошло к совершенно конкретному корпусу – довольно небольшому, а все его семейство больших эстрадных гитар стали называть «вестернами», т.е. «западными».

Мартину показалось мало увеличить корпус. Он решил заменить жильные струны – металлическими. Результат был ошеломляющим. Гитара зазвенела так, что ее стало слышно даже в оркестре. Неслыханное доселе дело.
Радость его была недолгой. Схема Шерцера не держала запредельной нагрузки металлических струн. Инструменты некоторое время играли, а после – складывались напополам. Мартин узнал о веерной схеме Торреса. Попробовал и ее. Опять неудача. Даже веер Торреса не держал металл. Гитары ломались.

И Мартин решил так. Металл раскачает хоть почтовый ящик, потому раз – мы сделаем деку толще, и два – мы переставим схему пружин с ног на голову. Z не подходит, веер не подходит, значит мы поставим пружины кракозяброй, а в ее промежутках поставим дополнительные ребра жесткости.

Он то убирал гармоническую рипу, то возвращал ее, то возвращался к Шерцеру, и его Шерцер был устрашающим. В итоге, классический вариант схемы Мартина стал таким: по центру – огромный Х, в верхней части которого – резонатор, с каждого боку – по две дополнительные пружины, и еще две дополнительные пружины, самые мощные – в нижней части икса.
Торрес, считавший, что инструмент для гармоничности – должен выглядеть гармонично – ужаснулся бы, но Мартин давно стал американцем и перестал обращать внимание на запах розы в грозы. Главное – он достиг цели. Гитары перестали ломаться, а их громкость порой пугала, да и по сию пору способна поразить в самое сердце неподготовленную пенсионерку.
С такой схемой не поиграешь пахебельный канон (хотя у китайцев — получается и тут). Такая гитара требует «По полю танки грохотали», ну или Helter Skelter– на совсем уж крайний случай.

1840 год. Эксперимент Мартина с веером.

1840 год. Один из первых крестов.

1840 год. Попытка возвратиться к Шерцеру.

1929 год. Один из последних вариантов креста.

1944 год. Классический крест Мартина. Снизу — две мощные пружины.

Вот он — устрашающий крест схемы Мартина. Две нижние пружины идут не справа-налево, сверху-вниз, а наоборот. Это вариации конкретного гитарного инженера. Принципиальной разницы нет. Сколько мастеров — столько и тонких вариаций схемы Мартина. 1945 год. Дредноут D-18.

Надо сказать, что над клецем Мартин особенно не задумывался. Его гитары были со стандартным венским креплением грифа, который он, кстати, стал закреплять не по 12 ладу (как Торрес), а по 14.
Современные последователи Мартина – не склонны себя сдерживать. Они смело комбинируют разные схемы, а уж испанский сапог ставят – когда им это в голову приходит.

Испанский сапог Торреса — на дредноуте с крестом Мартина. Типичный современный гибрид.

У Мартина собственные артикулы гитарных корпусов, о которых будет интересно рассказать – в следующих статьях, — но сейчас нам важнее уточнить, что самая знаменитая форма, изобретенная им – дредноут. Тот самый прямоугольный инструмент – самый популярный в мире. Кроме того, именно от Мартина пошло обобщение гитар с «крестом» под декой. Их стали называть вестернами. Со временем появились вестерны самых разных форм – даже парлоры. Самые популярные из них: фолки (по размерам близки к испанкам), гранд-аудиториумы (и практически идентичные им малые джамбы), дредноуты и самые большие – джамбы. У всех, даже у парлоров, под декой – обязательный мартиновский крест.

1958 Martin 00-28G, 1962 Martin 000-28C, and 1968 N-20.

Самое знаменитое изобретение Мартина — дредноут. Модель, разошедшаяся копиями по всему миру. На фото — французская реплика дредноута Crusader CF 6001 FM

ШЕРЦЕР УМЕР? ДА ЗДРАВСТВУЕТ ШЕРЦЕР!

Да, друзья, долой упаднические настроения! Шерцер не просто жив, он еще и входит в моду.
Мы не зря поставили заглавной — фотографию парлора, сделанного в 2015 году одной петербургской фабрикой. У венской парлорной гитары — свой, совершенно особый звук — не похожий ни на классику Торреса, ни на вестерны Мартина. Даже мартиновский парлор — с крестом под декой — будет радикально различаться по звуку от парлора с Z схемой пружин.
Похоже, нас ждет постепенное возрождение старой венской школы гитаростроения  — и это просто замечательно.

Теоретик занимается просчетом возможностей, практик – зажигает уличные фонари, а философ понимает, что теоретики, практики и фонари – просто феномены, чье существование оправдано самим фактом существования – и ничем иным.
Если появилась дорога, значит ее сначала топтали звери, потом утюжили люди, а после – дорога закончится городом. И все это вместе – единый неизбежный процесс, с которым спорить так же хорошо, как спорить с восходом солнца.

Из перечисленного нами – нет гитар лучших. Каждая из них соответствует цели. Или к цели ведет. А значит – должна существовать. как существует солнце, восходом которого мы довольны совсем не каждое утро.

Статья «Аксессуары для классических гитар»

22 июля 2016

Автор статьи – Сергей Иванов

Как и в случае со многими другими музыкальными инструментами, классическая гитара нуждается во множество полезных мелочей, которые существенно облегчают жизнь музыканта. В этой статье я попробую описать наиболее необходимые, и начну с приспособлений, для удобства игры на гитаре.

Конструктивная особенность классической гитары такова, что гитара стремится расположиться горизонтально. Это неудобно, особенно для игры сидя, и гитарист старается расположить гитару под углом, чтобы поднять гриф хотя бы на уровень плеча. Поддерживать груз левой рукой не очень удобно, ей хватает и так работы, и лишнее напряжение сковывает подвижность и вызывает усталость. Первое, что приходит в голову, это уложить гитару выемкой обечайки на бедро левой ноги. Если поднять левую ногу выше, то угол становится ещё более удобным, и чтобы поддерживать ногу на необходимой высоте, производят подставки с регулируемой высотой. Можно изменить угол гитары и другим способом, например, повесив гитару на ремень. Но у классической гитары обычно нет никаких антабок или пуговиц, к чему можно было прикрепить на стандартный ремень. Специально для этого случая производятся ремни с зацепами. Ремень такой конструкции имеет дополнительную лямку, которая опоясывает гитару снизу и цепляется крючком за резонаторное отверстие. Встречаются ремни и с двумя дополнительными лямками, для зацепки за резонаторное отверстие с двух сторон. Также производятся присоски для использования стандартного ремня, вроде тех, что используют домохозяйки на кухне.

Ещё один способ придания гитаре нужного угла – специальный суппорт, который крепится к обечайке на присосках или струбцинах и упирается прикладом в бедро.

Как альтернатива суппорту, производятся ещё и специальные подушечки в форме полумесяца, вставляемые между выемкой обечайки и бедром.

Конструкция классической гитары такова, что угол между верхней декой и обечайкой впивается в предплечье правой руки, и может даже оставить синяки и шишки. Для защиты предплечья производится армрест, который крепится подобно описанному выше суппорту.

Для того, чтобы ноты, извлекаемые правой рукой звучали ярко и чисто, необходим уход за ногтями. Ногти должны быть аккуратно и ровно обработаны. Очень важно, чтобы внутренняя поверхность ногтя, напрямую соприкасающаяся со струной, была гладкой, без зазубрин. Для обработки этой поверхности можно использовать маникюрную полировочную пилку, которые продаются в женских магазинах.

Если у вас нет возможности отращивать длинные ногти, можно пользоваться специальными медиаторами-когтями.

Обратите внимание на то, что когти надевают на подушечки пальцев, а не поверх ногтей.

Коготь большого пальца может обогатить вашу игру новыми приёмами, такими, как извлечение нот ударом вверх, часто используемое джазовыми фингерстайлерами для игры шагающего баса и кантри-гитаристами для сольных пассажей.

Для того, чтобы гитара прослужила долго, необходимо соблюдать должные условия хранения. Гитары, полностью или частично изготовленные из массива, подвержены влиянию климатических перепадов. Все фабрики, производящие гитары, расположены в морском или умеренном климатических поясах, для которых характерна высокая влажность. Даже если принудительно высушить древесину в печке, все равно в процессе изготовления древесина вберёт в себя влагу из окружающей атмосферы до уровня характерного для местных климатических условий.

Большая часть России расположена в резко-континентальном климате, с огромными сезонными перепадами влажности, которые усугубляются во время отопительного сезона. Зимой влажность в помещении может упасть ниже 20%, в то время как изготовление гитар осуществляется при влажности 40-60%.

Когда влажность падает ниже критической отметки, с древесиной могут произойти необратимые изменения, приводящие к деформации. Всё это усугубляется разницей в сжатии разных пород дерева в местах их сопряжения, а также применением деталей, не подверженных климатическому влиянию.

Результатом климатических перепадов могут быть как мелкие неприятности в виде торчащих по краям накладки ладов, так и серьезные в виде лопнувших дек. Чтобы избежать этого, необходима поддержка должного микроклимата. Легче всего этого добиться, если хранить гитару в кейсе.

Для поддержки микроклимата купите хьюмидифаер для поддержания должной влажности гитары в кейсе, не забывайте его периодически заправлять. Я рекомендую использовать дистиллированную воду, вода из под крана может зацвести, и дерево, помимо влажности, впитает в себя неприятный запах. Для измерения влажности пользуйтесь гигрометром. Оптимальная влажность для сохранения гитары – 40-60%.

Для транспортировки гитар на небольшие расстояния кейсы не очень удобны. Они громозские и тяжёлые. Гораздо удобнее передвигаться с гитарой в чехле за плечами и свободными руками.

На концертах и во время занятий гитару удобно держать на гитарной стойке. Дома хранить можно и на настенном крюке, но не забывайте после убирать гитару в кейс для её же безопасности. Одной лишь поддержки микроклимата недостаточно для сохранения гитары. Чёрное дерево и палисандр, используемые для изготовления струнодержателя и накладки грифа – маслянистые сорта древесины, и теряя масло, они могут рассохнуться и треснуть или покоробится. Для ухода за чёрным деревом пользуйтесь лимонным маслом ,а для ухода за палисандром специальным кондиционером, предварительно очистив специальным средством для очистки накладки грифа. Для ухода за глянцевым покрытием корпуса и тыльной поверхности грифа пользуйтесь специальным очищающим спреем , а для восстановления матового покрытия, средства восковой мастикой. Гитаристы стиля фламенко используют в практике приём голпе, ритмичное постукивание пальцами по верхней деке. Для защиты деки от царапин и вмятин, оставляемых ногтями, на верхнюю деку наклеивают защитные голпеадоры, тонкие полоски целлулоида или искусственной кости. Для продления срока службы струн необходимо соблюдать правила гигиены. Пот, грязь и чешуйки кожи, деформированной от взаимодействия со струнами окисляют и коррозируют металлическую оплётку струн и оставляют пятна не только на струнах, но и на лаковом покрытии, а также на накладке грифа. Производится огромное количество косметических средств, позволяющих надолго сохранить и омолодить как гитару, так и струны. Во-первых, это специальные салфетки и спреи для обработки рук.

Во-вторых, средства для очистки струн, как чистящие жидкости, для глубокой очистки, так и лубриканты для подготовки струн к концерту или репетиции.

Тонкая оплётка четвёртой струны очень быстро перетирается о ладовые порожки. Чтобы продлить жизнь струны, существует нехитрый способ. Оставьте на колке достаточный запас свободной струны и раз в неделю перетягивайте струну, смещая деформируемое место с ладового порожка.

Электроакустические гитары подвержены обратной связи и паразитным заводкам. Для борьбы с этими явлениями производятся специальные заглушки, вставляемые в резонаторное отверстие гитары. Существует 2 основных стандарта заглушек. Диаметр резонтаторного отверстия у большинства вестерн-гитар Dreadnought и Jumbo — 98-102мм, а у классических и Folk-гитар – 84-88мм, довольно таки большая редкость, не так много производителей их предлагают. Заглушка позволяет также приглушить громкость гитары, что позволяет заниматься дома поздно вечером или рано утром не беспокоя родственников и соседей. Для настройки гитары используют камертоны, но гораздо удобнее пользоваться электронным тюнером, особенно прищепкой, прикрепляемой к головке грифа. Многие тюнеры имеют встроенный электронный метроном, хотя большинство консервативно настроенных гитаристов предпочитают электронном метроному механический Wittner. Электронный метроном также может быть выполнен в виде самостоятельного устройства, без тюнера.

Для транспонирования музыкальных произведений пользуются каподастром. Каподастр может быть полезен также и для создания специальных эффектов, при использовании открытых аккордовых строёв, отличных от стандартного квартового. В этом случае удобнее использовать каподастр-прищепку, который мгновенно можно переместить на любой лад. Это в отличается от стационарных каподастров, требующих времени на отстёгивание или отвинчивание. И последнее, о чём я хотел бы упомянуть, это подставка для нот или пюпитр. Существует множество пюпитров различной конструкции. Складной пюпитр в сложенном виде умещается в карман чехла, и удобен для транспортировки. А стационарный, или как его называют ещё, дирижёрский пульт выдерживает вес толстых учебников, с которыми не справляется. Кроме напольных, производятся также пюпитры на присоске, прикрепляемые к любой поверхности, будь то окружающая мебель или сама гитара. Существуют даже пюпитры для смартфонов или планшетных компьютеров, прикрепляемые к головке грифа или верхней деке.

Влияние дерева на звук акустической гитары

Главная — О нас — Статьи и обзоры — Влияние дерева на звук акустической гитары

Ранее мы уже немного касались вопроса о дереве, из которого изготавливают гитары:

 

Какое дерево для гитары лучше: часть 1 >>>

Какое дерево для гитары лучше: часть 2 >>>

Сушка древесины для гитары. Звучит ли дерево с годами лучше? >>>

 

В данных материалах рассматривались в основном особенности использования и звучания различных пород дерева в случае с электрогитарами. Теперь настало время поговорить и о различных типах древесины для акустических инструментов – тем более, что в случае с акустическими инструментами влияние породы дерева на звук прослеживается куда более заметно.

 

Одной из классических классификаций гитарного дерева является разделение на мягкие и твердые породы.

Твердые сорта имеют бОльшую плотность породы, они растут дольше и имеют больший вес. Во многих акустических инструментах из твердых пород изготовлены нижняя дека и обечайка. Классические примеры твердых пород дерева – это палисандр, махагони, клен, коа и др.

Мягкие породы имеют меньше вес и проявляют большую эластичность. В первую очередь к таким породам относятся ель и кедр, их очень часто используют в производстве для изготовления верхней деки, а также отдельных частей пианино и смычковых инструментов.

 

При выборе дерева также следует помнить и о различных технологиях изготовления элементов гитары. Так, на сегодняшний день при производстве акустических гитар используется массивная древесина, а также ламинированные «сэндвичи».

Массив хорошей древесины обычно обеспечивает максимально глубокое и объемное звучание, демонстрируя широчайший частотный охват. Инструменты с элементами из массива сложнее в производстве из-за особенностей технологии, а также имеют более высокую стоимость. Массивную древесину спиливают особым способом, после чего тщательно сушат и раскраивают в специальных условиях.

Ламинированные элементы – это слоеные конструкции с более толстым шпоном сверху и снизу, а также тонкими спилами между ними. Обычно такие конструкции обеспечивают менее полное и объемное звучание, но у них есть свои плюсы:

• Более низкая стоимость;
• Возможность добавить в качестве верхнего шпона уникальные спилы экзотической древесины, которые не сильно увеличивают стоимость гитары, но делают ее внешний вид более эстетически привлекательным;
• Большая устойчивость к перепадам влажности и температуры.

 

Почему акустическая гитара начинает с годами звучать лучше?

Сразу отметим, что это касается далеко не всех гитар – с годами может прослеживаться улучшение звучания в случае с гитарами из хорошего массива и с хорошей сборкой, а также исключительно при условии правильного ухода.

Но все же понятие «разыгранности» в случае с акустиками имеет место быть и объясняется вполне простыми физическими факторами. Так, древесина с годами становится более эластичной под действием постоянной вибрации гитарных струн. Также с годами изменяется и химическая структура дерева – естественная кристаллизация сахара в порах древесины аналогично увеличивает ее эластичность – из-за этого дерево становится более чувствительным к вибрации струн и со временем демонстрирует лучший резонанс.

Твердые породы дерева «разыгрываются» значительно дольше, но в результате дают более теплый и богатый звук. Так что в случае с акустическими инструментами охота за винтажными моделями гитар из хороших рук вполне оправдана – но не забывайте в первую очередь верить не статьям, описаниям и заверениям продавца, а своему слуху и голосу разума.

 

Данная оценка носит достаточно субъективный характер и не претендует на истину в последней инстанции. Мы не учитывали различные суперэкзотические сорта дерева, которые используются в бутиковом производстве гитар. Не забывайте, что на звучание гитары помимо особенностей древесины оказывают влияние следующие факторы:

• Климатические условия сборки, сушки, хранения гитары, а также конкретная температура и влажность в том помещении, где вы слушаете инструмент;
• Комбинация различных типов дерева на верхней и нижней деке, в обечайке;
• Величина деки гитары;
• Конструкция пружин гитары;
• Особенности фурнитуры и струн гитары и многое другое.

Это мы в очередной раз напоминаем к тому, что любые оценки звука – субъективщина, поэтому, как говорится, доверяйте, но проверяйте.

 

Звуковая диаграмма по породам дерева

На диаграмме ниже вы увидите частотный диапазон различных популярных пород дерева. Слева изображены низкие частоты, справа – верхние. Визуально полный график – это схематически изображенный весь доступный для акустической гитары частотный диапазон.

Для лучше понимания рассмотрим пару примеров:

1. Палисандр и ованкол, например, показывают объемное и богатое звучание с тяготением к низким частотам;
2. Коа и клен, наоборот, обеспечивают более яркое и мощное звучание;
3. Палисандр имеет небольшой «провал» в средних частотах – это делает его звучание мягким и бархатистым при всей глубине и объеме;
4. Ованкол, напротив, дает более выпуклую и мощную середину;
5. Коа со временем показывает все большее расширение диапазона в сторону низких частот – это показано пунктирной линией на графике.

  

Диаграмма дает самое общее представление о звуке дерева в сравнении между породами. Она не несет в своей основе каких-то статистических данных или научных обоснований – повторимся, что все данные основываются на личном опыте и субъективном восприятии.

 

Породы дерева для производства нижней деки и обечаек

Поговорим о породах дерева, которые нашли наиболее широкое применение в области изготовления нижней деки и обечаек.

 

Индийский палисандр

Характер звучания:

• Богатый тон со звонкостью в обертонах, длинный сустейн;
• Глубокие низкие частоты и мощные высокие, небольшой провал в средних частотах;

Прочная и очень популярная древесина для акустических гитар.

Вам стоит присмотреться именно к ней, если вы ищете объемный, но четкий звук с глубоким басом и различимыми высокими частотами. В целом это одна из наиболее популярных и универсальных пород дерева, которая подойдет для большинства стилей исполнения.

 

Тропическое красное дерево

Характер звучания:

• Мощная и пробивная середина, сфокусированное и напористое звучание без ярко выраженной звонкости высоких частот;
• Характеризуется высокой степенью контроля тона: звучание гитары из махогани можно четко контролировать от мягкого и бархатистого до хлесткого с помощью регулирования атаки;
• Менее богатый и более «узкий» по сравнению с палисандром;
• Отлично подойдет для музыки, в которой акустической гитаре нужно забирать внимание слушателя на себя.

Выбирайте красное дерево, если вам нужен серединистый  мощный звук и полный контроль отдачи вашей гитары.

 

Клен

Характер звучания:

• Ровный, прозрачный звук, восприимчивый к особенностям игры музыканта;
• Сфокусированное звучание и быстрое затухание – отличный вариант для тех, кому нужен звук, прорезающий микс;
• Сочетание с более «теплыми» породами дерева позволяет добиться прекрасной комбинации глубины и кристальности звучания – этим уже многие десятилетия пользуются различные производители гитар, создавая универсальные модели гитар.

Вам подойдет клен, если вы исполнитель фольк-музыки, кантри и других стилей, где особо важна яркость звучания и его динамика, а не глубина и сустейн.

 

Современные виды дерева

На сегодняшний день в индустрии выросла популярность и относительно новых пород древесины (точнее тех, которые ранее не использовали в гитаростроении), которые имеют схожие тональные характеристики с классическими породами.

 

Сапеле

Характер звучания:

• Неплохая альтернатива красному дереву с бОльшей выраженностью высоких частот;
• Плотное сбалансированное звучание;
• Универсальный тон для любых стилей.

Общая сбалансированность делает сапеле отличным выбором для тех, кто ищет универсальное звучание. В целом, данная древесина по характеристикам очень похожа на красное дерево, но сапеле имеет более яркие высокие частоты и более низкую стоимость.

 

Черное дерево

Характер звучания:

• Мощное звучание с пробивной серединой. Сухой и чистый тон, в чем-то схожий с коа и красным деревом;
• Высокие частоты выражены слабее низких, но имеют яркое и заметное звучание.

 

Ованкол

Характер звучания:

• Порода дерева из Африки, во многом схожая по характеристикам с палисандром;
• По средним частотам наблюдается большая выраженность, чем у палисандра.

Еще один пример достаточно универсальной породы с многогранным и объемным звучанием. Дополняет все ее характеристики довольно низкая цена.

 

Экзотические породы древесины

Помимо изящного внешнего вида, такие породы дерева еще и добавляют изюминку в звучание вашего инструмента.

 

Гавайский коа

Характеристики:

• Имеет причудливый и запоминающийся внешний вид;
• Плотная и твердая порода, по звучанию в чем-то схожая с палисандром;
• С годами при правильном уходе показывает расширение частотного диапазона в сторону низких частот.

Коа подойдет тем, кто помимо звуковых качеств ценит в инструменте и эстетическую сторону. Несмотря на достаточно ощутимое превосходство в звучании средних частот, с годами звучание коа становится все более глубоким за счет постепенного усиления низких частот в общей палитре звучания.

 

Макасар

Характеристики:

• Плотная порода с ярким и сфокусированным звучанием, очень чистым и громким;
• При всей «колокольности» показывает хороший баланс и по низким частотам. При этом середина немного провалена;
• Хорошо показывает себя при чередовании динамики игры: из-за баланса частот позволяет добиваться как мягкого бархатистого, так и агрессивного пробивного звучания.

Макасар идеально подойдет тем, кто играет пальцевой техникой – данная порода максимально полно раскроет всю динамическую палитру звучания и даст возможность четко управлять звуком с помощью изменения атаки.

 

Ламинированное дерево и акустические гитары

Производство инструментов с нижней декой и обечайками из ламинированной конструкции – это более дешевый, быстрый и, что немаловажно, экологичный вариант. При изготовлении ламинированных элементов получается значительно меньше отходов: их количество примерно в 8 раз ниже. При этом сегодня слоеные конструкции обладают практически такой же надежностью, как и массив – если конечно вы не планируете играть под дождем или купаться с гитарой.

Помимо этого, использование технологии ламинирования позволяет создавать дополнительные конструктивные вариации: например, делать нижнюю деку слегка выгнутой для обеспечения большей жесткости конструкции, комбинировать разные варианты древесины для обеспечения богатого звучания и привлекательного внешнего вида и т.д.

 

Дерево для производства верхней деки

Верхняя дека является одним из самых важных элементов гитары – именно она первой «чувствует» вибрацию струн и формирует основу будущего звучания инструмента. На сегодняшний день в индустрии гитаростроения распространены десятки вариантов древесных пород для изготовления верхней деки акустической гитары – мы расскажем о наиболее популярных.

 

Ситхинская ель

Характеристики:

• Подавляющее большинство гитар имеет деку именно из такой ели: она прочная и упругая, имеет доступную цену и отлично резонирует;
• При свой прочности ель очень легкая – благодаря этому она крайне отзывчиво реагирует на колебания струн;
• Обеспечивает широчайший частотный диапазон без провалов и перекосов в сторону отдельных частот;
• Универсальная и подойдет для любых музыкальных жанров.

Стоит отметить, что ситхинская – далеко не единственная ель, которая используется в гитарной индустрии. Однако именно она наиболее популярна из-за своей цены, распространенности и простоты в обработке.

 

Ель Лутца

Характеристики:

• Гибридный вид – выведен натуральным путем из ситхинской и белой ели;
• Обеспечивает более глубокое и громкое звучание;
• Ель Лутца уже имеет определенный подъем в области средних частот, благодаря чему звучание гитары становится более насыщенным.

Отличный выбор для тех, кто является солирующим исполнителем, обладает одной из главных ролей в группе или имеет мощную атаку.

 

Западный красный кедр

Характеристики:

• Меньшая плотность по сравнению с елью;
• Мягкость породы обеспечивает более плавное звучание, благодаря чему кедр прекрасно подойдет для сдержанной медиаторной игры или пальцевой техники;
• Кедр часто используется на гитарах с нейлоновыми струнами, так как они создают меньше колебаний и идеально сочетаются с данной попродой.

 

Твердые породы дерева и верхняя дека акустической гитары

Использование твердых пород дерева обеспечивает легкую натуральную компрессию: звучание гитары становится более равномерным и мягким, его легче контролировать.

Красное дерево в верхней деке обеспечивает мощный основной тон, который звучит сфокусированно и очень ровно даже в случае с агрессивной атакой.

Коа дает похожие эффект – но имеет больше звона и чистоты в верхнем диапазоне. Лучший выбор для активных музыкантов, которые играют динамично и напористо.

 

Дерево для накладки грифа

В сфере изготовления акустических гитар сложились в целом схожие традиции с производством электрогитар. В качестве накладки используются плотные и надежные породы дерева, которые надежно удерживают ладовые пластины, не стираются, и добавляют дополнительную окраску в атаку.

Наиболее распространенный вариант – черное дерево. Также широкое распространение получило использование палисандровых накладок, в дешевых моделях гитар часто используются композитные недорогие материалы.

 

Технологии сбора древесины, ее раскройки и хранения, технологии производства гитар ежегодно совершенствуются – сегодняшние инструменты из уникальных пород дерева стоят уже не так дорого, как 20-30 лет назад. Поэтому и информация о звучании и использовании тех или иных пород древесины устаревает – именно поэтому мы еще раз напоминаем, что выбирать инструмент нужно не по статьям в интернете, не по видеороликам или советам друзей.

Каждый инструмент, как и каждый музыкант – это индивидуальность, именно поэтому 90% вашего решения должно зависеть исключительно от того, что вы слышите и чувствуете во время тестирования гитары. Слушайте каждый инструмент, рассмотрите его, узнайте его историю и характеристики, будьте внимательны и доверяйте своей интуиции!

Как выбрать акустическую гитару начинающему гитаристу?

Акустическая гитара имеет свое уникальное звучание, для этого типа гитар используют металлические струны (бронза, фосфорная бронза), которые дают яркое, громкое, бархатистое звучание. Звук, создаваемый гитарными струнами, через струнодержатель передается на деку, которая служит усилителем. Древесина, используемая для изготовления верхней деки, оказывает первоочередное влияние на характер звучания инструмента.

Большое влияние на звуковые качества гитары имеют особенности производства и форма гитары, но решающую роль играет всё таки древесина. Не только вид древесины играет важную роль для извлечения звука, но и её качество, происхождение и тип распиливания или раскалывания. Для изготовления гитары используется сухая древесина (время просушки примерно 5-8 лет), в противном случае на древесине будут образовываться трещины. Наравне с натуральной древесиной, так же часто используется и ламинированная древесина (называемая также фанерой). При производстве ламинированной древесины используется шпон, который определённым способом склеивается с натуральными листами определённого дерева.

Деревянный корпус выполняет сразу несколько задач:
— усиливает звук
— придает звуку индивидуальный окрас
— увеличивает продолжительность звучания

Почему среди современных материалов предпочтение отдается традиционному дереву?
— именно древесина способна создать наиболее многогранный и красивый звук.
— дерево обладает массой физических свойств, которые важны для формирования звука. Оно плотное, гибкое, имеет небольшой вес, а микропористая структура позволяет создавать особый бархатистый звук, который не сможет воссоздать даже самый лучший пластик.

Инструменты из ламината
Вы получите гитару, которая не столь требовательна к обслуживанию и хранению. Расценки на модели более-менее приемлемые. С помощью современных технологий, производителям удается получить приличный уровень звучания.
Если сравнивать инструменты из фанеры, ламината и натурального древесного массива, то первые выигрывают в цене. В плане звука, у последних все-таки нет лидеров. Хотя качественные гитары второго класса звучат достойно. Что же касается ухода, то «фанерным» моделям не страшны практически никакие условия эксплуатации. Срок их службы составит не один год, даже в руках новичка.

Ламинированная древесина
— ламинат просто фанера на которой по специальной системе нанесён рисунок под тип дерева (преураска), если производитель заявляет что это красное дерево — она там только нарисовано.
— шпон и ламинат это преукраска обычной муз фанеры, бывает очень качественный. Для начала нормально и вполне оправдано,-но в перспективе лучше обратить внимание на массив. Если гитара изготовлена из шпона или ламината об этом не пишут. Про массив наоборот считается нужным упомянуть.
— звук богат обертонами (обладает бриллиантовым звучанием) и имеет хороший сустейн. Это дает возможность инструменту, раскрыть хороший прямой звук с открытым тембром.
— ламинат вибрирует хуже, чем цельная доска, поэтому звук получается менее громким и сочным. Тем не менее, гитара с ламинированной декой – отличное решение для начинающих музыкантов, которые приобретают свой первый инструмент.

На сегодняшний день технология производства ламинированной древесины была настолько улучшена, что звучание гитар из ламинированного дерева ни в чём не уступает звучанию гитар из натурального дерева. На данный момент большинство известных производителей гитар производят некоторые из моделей своей линейки из ламинированной древесины, так как она дешевле в производстве и переработке, чем натуральная. Такие инструменты по качеству становятся все лучше и лучше. Неопытный, да и бывалый музыкант тоже, не всегда поймет по звуку какое дерево у него в руках, цельное или ламинированное.

Цельное дерево
Если вы решили купить дорогостоящую акустическую гитару, вам будут предложены варианты из древесного массива (цельное дерево). Модели гитар из натурального древесного массива позволят наслаждаться самым насыщенным и красивым звуком. Натуральное изделие нуждается в специфическом уходе и особым условиях хранения. Ему страшны резкие температурные и влажностные перепады, но в целом удовольствие от результата во время игры будет гарантированно. Если вы не будете обращаться с гитарой из массива бережно, то выведите ее из строя в самое ближайшее время. Стоимость ремонтных работ также высокая.

Продвинутым гитаристам лучше отдать предпочтение той гитаре, у которой верхняя дека будет все же из «настоящего» дерева, т.е. цельная, а остальное все уже не так важно. Но в чем же разница? Влияние дерева на звук в ламинированных гитарах существенно меньше, т.к. прессованные слои вибрируют не так свободно, как это может делать цельная деревянная пластина, поэтому такие гитары лишены своей «индивидуальности».

Влажность древесины
Использованной при создании музыкального инструмента. Если производитель использовал недостаточно просушенный материал, то корпус/гриф будут кривые, а сам звук гитары – искаженный. Древесина, которая используется для изготовления наиболее дорогостоящих инструментов, сушится не один год.

Древесина для корпуса
Используются европейская ель, кедр, кавказская ель, ель ситка, ель энгельмана. Отличаются они в основном плотностью, самый мягкий это кедр, но зато он даёт мягкий тёплый тембр гитаре. Классическим вариантом считается европейская ель. Кавказская, ситка и ель энгельмана дают более резкие и звонкие верха. Материал должен быть без сучков и пороков, слои должны быть параллельными. Чем меньше расстояние между годичными слоями, тем считается древесина более высокого класса.

Для корпуса гитары можно использовать широкий выбор сортов древесины. Задняя дека (или нижняя дека) и обечайки гитары влияют на звук гораздо меньше, чем дека. Они должны иметь гораздо более высокую плотность и упругость, обеспечивающие стабильность корпуса и как можно меньше резонировать, иначе это может привести к возникновению «грязных» резонансов, при которых корпус довольно сильно резонирует по отоношении к деке.

Если вы ищите себе инструмент от 100 до 300$, то на дерево можете особо не обращать внимание. Лучше всего акцентируйте внимание на качество склейки, удобство игры ну и, конечно же, звучание. А если уже хотите что-то по дороже, то советую прислушаться к описанным ниже рекомендациям.

Как отличить ламинат от массива?
Чтобы отличить необходимо заглянуть в комплекте резонаторное отверстие гитары — у массива рисунок продолжается, шпон и лам — будет видна фанера, если замазано отверстие — фанера, массив не прячут, массив наоборот показывают.

Звучание
Звуковые характеристики зависят от породы, веса и плотности. Более тяжёлые породы имеют чёткий и яркий звук – это скорее положительный момент для бас-гитары. А вот в качестве дерева для электрогитары такой «хэви» материал не всегда уместен.

Дерево и тональные свойства
Лёгкое дерево:
— преобладают верхние частоты агатис, болотный ясень, липа, ольха, белая корина, тополь, подходит для соло.

Среднее дерево:
— преобладает средний спектр частот — палисандр, тополь, коа, ольха. Соло, ритм, универсальная игра.

Тяжёлое дерево:
— преобладает нижний спектр звучат массивно и подходит для ритм партий, дерево: палисандр, тополь, коа, ольха.

Дерево для верхней деки
Для изготовления верхней деки чаще всего используют ситхинскую ель (делает звук ообенно звонким и четким) или ель Энгельмана (звук немного мягче, чем у ситхинской ели). Второй вариант более дорогой и используется для произвдства гитар среднего класса. Но наиболее ценными считаются инструменты из красной ели, довольно редкой породы, которая обладает глубоким, но очень четким звуком.

Также для верхней деки может использоваться кедр, излучающим мягкий завораживающий звук, но не менее звонкий, чем у ели. Кедр не меняет свои свойства на протяжении многих лет, а ель с каждым годом дает все более богатый звук.

Верхняя дека акустической гитары

— верхняя дека наиболее влияющая на звук часть акустической гитары, поэтому начнем именно с нее. Для изготовления верхней деки есть два стандартных сорта дерева – кедр и ель. Кедр (cedar), как правило, имеет «обволакивающее» и более мягкое звучание, а ель (spruce), наоборот, обладает более звонким и резким звучанием.
— верхняя дека акустической гитары может быть цельной или ламинированной. Цельная дека обычно изготавливается из двух однослойных кусков древесины с подобранным по центру рисунком волокон. Ламинированная дека сделана из нескольких слоев древесины, спрессованных вместе, при этом для верхнего слоя, как правило, берется более ценная порода.
— верхняя дека изготовлена из ели, добавляющей выразительность и остроту. Это обеспечивает идеальный баланс звучания.

Агатис
— бюджетный вариант красного дерева, дёшев, лёгок, используется при производстве недорогих инструментов.

Ель
Верхняя дека акустических (в том числе и классических) гитар чаще всего делается из ели (spruce). Ель обладает ярким, звонким и чётким звуком. Большинство инструментов производится из ситхинской ели (sitka spruce). Более дорогие инструменты делают из ели Энгельмана (Engelmann spruce), эта порода обладает чуть более мягким звучанием. В дорогих гитарах можно встретить верхнюю деку из красной ели (adirondack spruce). Это очень редкая порода, обладающая звуком, близким к ситхинской ели, но при этом более глубоким.
— мягкое дерево, имеет жёсткий каркас и мягкую серцевину. выдаёт невероятный резонанс и открытую середину. Хорошо сохраняет высокочастотную атаку и будет иметь добротное высокочастотное рычание. Середина очень мощная и динамичная.
— лёгкая, но прочная древесина обеспечивает хороший звук, не ухудшая его четкости.
— ель является относительно лёгким деревом с очень хорошей прочностью. Звук чистый, мощный с богатыми цветами. Еловая дека требует определенного периода «обыгрывания» инструмента, до того, как она раскроет весь свой потенциал звучания.

Кедр (красный кедр)
Вторая порода по популярности, из которой часто делают верхнюю деку акустических гитар — это кедр (cedar). В сравнении с елью кедр обладает более мягким, обволакивающим звучанием, но при это менее звонким. Частый вопрос: какое дерево для гитары лучше, ель или кедр? Имеет проверенный временем ответ: — о вкусах не спорят, они просто разные. Стоит также отметить, что звучание кедра неизменно, а хороший массив ели со временем улучшает своё звучание, прям как вино.
— кедр мягче и легче, чем ель. Кедровые деки в отличие от еловых, звучат более легко и отличаются более теплым звуковым тоном с богатыми обертонами.
— мягкая древесина, обладающая сочным звуком и хорошей чувствительностью, что облегчает технику игры. Верхняя дека из кедра – самый распространенный вариант в классических гитарах и гитарах-фламенко, также идет на обечайки и задние деки.
— чаще используется для изготовления обечаек и задних дек, т.к. добавляет четкости средним частотам и снижает гулкость басов. Также применяется как материал для грифов и струнодержателей.
— по цвету кедр темнее ели: дерево коричневатого оттенка с розовыми волокнами. Звук кедра более теплый и мягкий. Очень часто используется при производстве классических гитар.
— если всё же сравнивать кедр с елью, кедр обволакивающий, но менее звонкий.

Коа
— гавайское дерево, более маслянистое чем красное дерево, и плотнее, но менее яркое чем орех. глушатся верхние частоты в атаке, но своей плотностью оно это компенсирует.

Корина
— более приятный верхний диапазон, и более отзывчива, редко используется из-за своей цены.

Красное дерево
— поглощает яркие частоты, звучит тепло
— красное дерево более мягкое, чем, например, Ель и редко используется для производства дек. В основном красное дерево используется для производства корпуса гитары.
— дека из красного дерева обладает теплым и мягким звуком, не очень раскрытыми обертонами, но с хорошим сустейном (продолжительность звучания извлечённого тона).
— в качестве материала верхней деки обладает насыщенным звуком, подчеркивающим верхний диапазон, наиболее подходит для исполнения музыки в стиле кантри и блюз.
— плотный звук, средние и низкие очень хорошо, середина не выпяченная.
— звучание красного дерева можно охарактеризовать как бархатный звук. Качественное красное дерево очень хорошо блестит и переливается.

Клён — поглащает тёплый спектр
— клен является в Европе древесиной с самой большой историей в производстве струнных музыкальных инструментов. На сегодняшний день большинство струнных инструментов в Европе изготовлены с применением древесины из клёна (например корпус смычковых инструментов или непосредственно смычки). Клен — древесина тяжелая, и как следствие „тихая“, но несмотря на это обладает очень ясными, яркими, серебристыми тембральными красками.
— звук сбалансирован и имеет быстрый отклик. Особенно подходит древесина для гитар со звукоснимателями, поскольку она обладает очень маленьким резонансным эффектом.
— обычно используется для изготовления обечаек и задних дек, т.к. обладает низкой отдачей и значительным внутренним звукопоглощением. Медленная скорость отклика делает гитары из этого материала идеальным инструментом для живых выступлений, особенно в составе группы, поскольку гитара из клена хорошо слышна даже при наложении партий.
— мягкий клён очень популярен в гитаростроении особенно в Корее, яркая верхняя середина и глухие басы, экстремально плотные частоты отсутствуют.

Клен Flamed (обожжённый)
— этот тип древесины клена назван «обожжёным», так как текстурирование поверхности древесины очень необычное, красивое и создаёт визуальное ощущение трёхмерного пространства. Эта древесина очень трудно поддаётся обработке из за её высокой плотности и твёрдости.
Твёрдый клён
— это дерево кричит, очень  яркие верха, верхняя середина и очень плотные басы

Фигурный клён
— красивый и неповторимый рисунок волокон, чем красивее рисунок тем дерево лучше, в таком случае дерево отмечается маркеровкой А, АА, ААА. Имеет очень высокую стоимость.

Липа
Липу иногда ошибочно называют низкосортной древесиной, которая используется для производства «дешевых гитар». Липа немного мягче и легче, чем, например, клён или или палисандр, стоит дешевле в следствии быстрого роста и большой распространённости, довольно доступна в цене и сравнительно легко поддаётся обработке. Это позволяет производителям гитар выпускать более дешёвые инструменты для музыкантов, которые не могут позволить себе приобрести дорогие инструменты. Самое важное для любого типа древесины — это её хорошая обработка и просушка. Хорошо высушенная древесина липы не трескается, обладает высокой прочностью и стабильностью и хорошо подходит в качестве древесины для корпуса.
— липа — мягкое, лёгкое дерево, которое подходит для соло партий.

Нато
— нато древесина поступает из стран Карибского бассейна и северной части Южной Америки. Древесина похожа по своим свойств и качествам на красное дерево (но не является одним из видов красного дерева) и красиво текстурированна .
Ольха
— лёгкое дерево, держит больше верхних частот которые смягчает липа.
— более отзывчивая, чем красное дерево

Орех
— довольно известное в гитаростроении дерево, звучание которого не очень глубокое, но довольно звонкое и если сочетать его вместе с кедром, то получается очень хороший инструмент.
— дерево почти не влияет на характер звучания гитары, и практически не влияет на характер звучания деки.
—  тёмное дерево, напоминающий красное дерево, плотный низ риз и резкая атака, Недостатки — орех тяжелее и более закрепощённый в звуке.

Палисандр
— дерево очень красивое, из-за маслянистости и яркой плотности не стоит ожидать выдающейся яркой атаки, акустическая гитара также мягкого и открытого звука.
— палисандр имеет чрезвычайно высокую плотность и прочность. Следует отметить, что ни один из упомянутых выше леса не приближена к твёрдости, стабильности этого дерева и нагрузкам, которое оно выдерживает.
— палисандр даёт прекрасные высокие тона, насыщенные басы и имеет прекрасный сустейн. Древесина очень красиво текстурированна.
— более резкий, глубокий и объемный звук, отлично подходит для игры аккордами, ритмовых партий в составе группы. Но при этом отдельные ноты звучат немного хуже, чем на гитарах из махагона.

Сапели
— сапели представляет один из видов красного дерева. В отличие от палисандра дека сапели относительно мягкую тоноотражающую поверхность.
— обладает бриллиантовым и очень теплым звуком, который также как и еловой деке нужно время, чтобы полностью раскрыть свой  звуковой потенциал.

Тополь
— по цвету очень напоминает клён, различие в размере пор. По стоимости тополь более доступное дерево чем ольха. Часто используется в компании Фендер.

Ясень
— древесина ясеня имеет бело-желтоватый цвет и имеет ярко выраженное, аутентичное текстурирование в виде расхосящихся полосо.
— относительно твердая древесина. Тона этой деки дают теплые басы и отличный тон в среднем диапазоне с хорошим сустейном.
— жёсткий каркас, дерево резонансное, верха колокольные, подчёркнутая середина и сильный низ.

Нижняя дека и обечайка акустической гитары

Изготавливают их обычно из одинаковых материалов. Чаще всего это клен (maple), красное дерево (mahogany) и палисандр (rosewood). Стандартом принято считать палисандр и красное дерево, поэтому все остальные сорта принято сравнивать в первую очередь с ними. А вот все то, что хорошо для электрогитар, не всегда уместно для акустики. К примеру, липа (basswood) и ольха (alder) практически не используются для изготовления акустических гитар, липа к примеру используется для бюджетных гитар ценовой предел которых редко превышает 2000 гривен (70-80 долларов).

Красное дерево
— очень распространённая порода, придающая звуку гитары ровность, мягкость, сбалансированность и чёткость. Отлично прослушивается каждая нота, особенно на высоких частотах. Красное дерево придётся по душе любителям соло и переборов, а также универсалам.
— придает гитаре мягкий «ровный» звук средней глубины, где хорошо звучит в отдельности каждая струна. Поэтому, если вы любите играть переборами, то гитара из красного дерева будет отличным выбором для вас. А при использовании во время записи микрофона или внутреннего звукоснимателя, это дерево также дает замечательные результаты.

Палисандр
— отличается более глубоким «вязким» звучанием, особенно это можно почувствовать на басах. Гитары из палисандра хороши для игры в акустическом оркестре, для ритмических партий, а также для тех музыкантов, которые любят более глубокий звук. По отдельности струны слышны немного хуже, но зато можно получить объемный и сложный звук, играя боем. Записываться через микрофон будет немного сложнее, а вот при использовании встроенной электроники результаты вас точно порадуют.

— более дорогая порода задней деки — палисандр (rosewood). Это очень красивый сорт — тёмно-коричневое дерево со светлыми кофейными прожилками. Звучит палисандр тоже прекрасно — глубокий, вязкий звук. Палисандр преображает звучание низких частот. Эта порода придётся по душе любителям глубокого, насыщенного звука, а также ритмовикам.

Сокращение поставок бразильского палисандра на большинстве рынков привело к замене его на индийский палисандр. Одна из традиционных и самых популярных пород древесины в производстве акустических гитар. Ценится за быстрый отклик и звонкость способствуют отчетливой и насыщенной звукопроекции. Также популярен в изготовлении накладок на гриф и струнодержатель.

Клён
— обладает более звонким и резким звуком. Он ближе к красному дереву, но все же при этом не имеет той мягкости и мелодичности звучания.

Иногда в задних деках можно встрерить другие породы дерева: клён, орех, коа, бубинга и др. Все они так или иначе будут ближе к красному дереву или палисандру.

Гриф акустической гитары

Гриф, его накладка, а также струнодержатель практически не влияют на звук, хотя есть такие музыканты, которые утверждают обратное. Возможно, они обладают особым слухом, который у большинства гитаристов не так развит. Тут спорить можно очень долго. Грифы в большинстве своем делают из красного дерева либо из клена. Последний сорт, все же, используют чуть реже. Это относительно недорогие и достаточно твердые породы.

На классических гитарах часто можно встретить кедровый гриф с вклеенной полоской эбони (черное дерево), которое по своим физическим свойствам очень твердое, поэтому из него также принято делать струнодержатели и накладки. Эбони еще и  достаточно дорогое дерево, используют его при создании гитар ручной работы и в элитных моделях именитых брендов. В большинстве случаев Вам попадется самая популярная комбинация, где инструмент будет с палисандровой накладкой и струнодержателем.

Палисандр хоть и мягче черного дерева, но тоже достаточно хорош и вполне пригоден. Хотя есть музыканты, которые утверждают, что накладка из эбони приятнее, и что играть им на таких инструментах легче. Но вряд ли кто может, из большинства гитаристов, с закрытыми глазами отличить накладку из черного дерева от палисандра путем взятия на грифе ноты или аккорда. Поэтому не стоит слишком заморачиваться насчет этого.

Гриф — мнения к которым стоит прислушаться:
— гриф гитары влияет на сустейн, накладка на атаку — одно из мнений.
— гриф влияет на финальное звучание гитары но меньше чем корпус.
— клён — даёт больше верха.
— палисандр —  даёт сбалансированное звучание.
— чёрное дерево грифа даёт ещё большую верха и делает атаку ярче и красочнее.
— гриф из красного дерева даёт меньше верха

Форма корпуса акустических гитар

— чем больше корпус гитары тем ноты звучат ярче, чем меньше тем сильнее звучат басы.

Дредноут
Корпус типа дредноут впервые был разработан компанией «Martin» и быстро приобрел широкую распространенность. Сейчас это самая популярная разновидность корпуса акустической гитары. Внешне дредноут представляет собой музыкальный инструмент с широким, надежным и удобным корпусом, что обеспечивает хорошую громкость. Основное преимущество дредноута — глубокое и насыщенное звучание с чистыми нижними нотами и выраженными басами. Дредноут идеально подходит для аккомпанемента, игры в составе музыкальной группы, при предпочтении техники игры с медиатором и при частом исполнении ритмичных пассажей. В сольных же мелодичных партиях дредноут звучит слишком громко и грубовато. Отдельно стоит отметить модификацию данного типа — дредноут с вырезом на корпусе. Такая модель была спроектирована специально для игры на высоких ладах.

Джамбо
Гитары с корпусом джамбо отличаются значительными габаритами и широким корпусом с более округлыми формами, чем, например, у дредноута. Благодаря этому инструмент выдает тонально насыщенный и богатый звук, наполненный басами, с хорошей громкостью. Но при выборе стоит протестировать выбранную модель, так как в некоторых джамбо может происходить подавление басами средних частот, что ведет к ухудшению звука.

Orchestra Model (оркестровая модель)
Гитары с меньшим размером корпуса. Их отличает более мягкий, ровный, сбалансированный по частотам звук, с идеально подходящим перебором для исполнения сольных партий. Этот тип тоже разработан фирмой Martin. Orchestra любят многие музыканты за то, что они прекрасно подходят для студийной работы. К недостаткам можно отнести только относительно маленькую громкость инструмента, следовательно, такие гитары не подходят для исполнения более-менее жесткого ритмового аккомпанемента.

Гранд
Тип корпуса гранд был создан компанией «Gibson». Внешне он напоминает дредноут, только «талия» гитары более узкая и сильно выраженная, что делает ее похожей формой инструмента на восьмерку. Звучание совмещает в себе звучность, насыщенность тонов, но при этом чистоту и сбалансированность частот. Гитара с корпусом Гранд превосходно подходит для исполнения как сольных партий, так и для аккомпанемента, являясь, по сути, универсальным музыкальным инструментом. Предпочтительная техника игры на гранд — пальцевая.

Парлор
Очень элегантные и изящные гитары. Небольшой корпус, весьма удобно лежащий в руках, идеально гармонирует с музыкой романса или задушевной романтичной баллады. Эти гитары называют еще женскими, ведь именно женщины любят все элегантное. Плюс, благодаря уменьшенному размеру корпуса, женщине или девушке удобно держать такую гитару в руках. Звук у парлора довольно мягкий и ненавязчивый, что хорошо сочетается с негромким романтичным голосом. Благодаря своим небольшим размерам, гитары с формой парлор любят туристы, взять с собой в поход парлор гораздо удобнее, чем, например, дредноут.

Фолк
Корпус акустической гитары в стиле фолк очень напоминает классику, но только с более узким грифом. Звучание такие инструменты имеют хорошее, чистое, но приглушенное, поэтому подходят для домашних репетиций и проигрыша в студии, но не для концертных выступлений. Могут быть использованы и для обучения в музыкальной школе.

Электроакустические гитары

К этим гитарам относятся классическая и практически все вышеописанные виды акустической гитары, оснащённые пьезо-звукоснимающим устройством. Пьезо-звукосниматель представляет собой металлическую пластину, расположенную под порожком на бридже. Пьезо-звукосниматель преобразует колебания струны, передаваемые на порожек, в электрический сигнал. В корпус такой гитары вмонтирован мини-усилитель, питающийся от батарейки (в некоторых гитарах такого усилителя может и не быть). На верхнюю часть обечайки выводится небольшой пульт управления – регулятор громкости и тембра гитары.

В этой статье мы представили популярные и важные параметры и советы при выборе акустической гитары, более детальные критерии в выборе мы рассмотрим в наших следующих обзорах.

Аксессуары для акустической гитары

Гитарные тюнеры и метрономы
Компактные тюнеры для настройки гитары со встроенным микрофоном позволяют быстро и правильно настроить гитару.

Каподастры
Каподастр помогает каждому гитаристу создавать виртуозные акценты и  незаменим для гитариста, вне зависимости от того, новичок он или профессионал.

Напольная стойка / настенный держатель
Гитарные стойки и держатели позволят обрести инструменту своё место в помещении и сохранить его целостность на протяжении всего времени.

Струны
Обратите внимание на новые струны для акустической гитары, так как заводские среднего качества и подойдут на первое время.

Чехол
Для сохранения внешнего вида и целостности инструмента посмотрите чехол для акустической гитары.

Как играть Shell Voicings для джазовой гитары (аккорды из 3 нот)

«Shell voicings» — это семейство форм аккордов на нижних струнах гитары, которые включают только основные тона (1, 3 и 7) каждого аккорда. Пионерами в этой игре стали такие гитаристы, как Фредди Грин и Джанго Рейнхардт, и они являются основным элементом традиционной джазовой игры на гитаре.

Для наших целей это один из лучших способов вернуться к основам (чтобы лучше понять гармонию на гитаре) или начать сочинять.Так что забудьте о запоминании множества форм аккордов — вам просто понадобится несколько базовых звуков оболочки!

Зачем изучать Shell Voicings?

По аналогии, голосовые звуки для джазовых гитаристов сродни изучению ваших «открытых аккордов C, D, E, G и F», когда они впервые начинают играть на гитаре.

3-нотные оболочки идеально описывают гармонию, потому что они содержат основные ноты аккорда: ступени 1, 3 и 7. Играя только этих нот, уши могут полностью уловить гармонический контекст.

Просто, правда? 🙂

Да, просто. Но все же очень важны для джазовых гитаристов всех уровней.

Вы сможете не только воспроизводить целые мелодии с помощью этих простых в освоении, простых в игре и * хорошо звучащих * звуков оболочки, но также:

• Голоса Shell помогут вам оторваться от стандартных форм аккордов («захваты») и открытых аккордов;
• Эти 3-нотные аккорды оболочки легко «расширяются» до 9-й и 13-й ( настоящий звук джаза)
• И последнее, но не менее важное: озвучивание оболочки — отличная отправная точка, полностью лишенная корней и позволяющая басисту озвучить для вас основную часть аккордов!

Последний пункт чрезвычайно важен. Это такой процесс, который позволяет гитаристам отойти от стандартных форм аккордов.

После нам больше не нужно играть на басу, о мальчик, берегись! Слушайте, как Уэс Монтгомери играет эти быстрые партии аккордов? … все безродные голоса!

Таким образом, голоса оболочки помогают вам лучше изучить инструмент и гармонию, потому что вы должны знать, что вы делаете, вместо того, чтобы всегда двигаться по формам. Оттуда становится легче перейти к более продвинутым (без корня) голосам и так далее.

Джаз-гитара Shell Voicings: блюз, блюз, блюз …

Я люблю играть блюз. В видео (вверху) мы применяем 3-нотные аккорды к блюзу в Bb. Ничего особенного, просто 3-хкордовый блюз с 3-нотными аккордами на моей трехдолларовой гитаре. (Хорошо, не совсем!) Для редукторов: это Takamine EC 132 SC. 😉

Я настоятельно рекомендую вам использовать этот Bb-блюз в видео в качестве отправной точки. Поиграйте вместе с видео, а сразу после этого играйте самостоятельно в более быстром темпе.Попытайтесь играть наизусть! Затем посмотрите, сможете ли вы сыграть ту же блюзовую прогрессию , но в тональности F , используя только голоса оболочки, найденные вокруг 6, 7 и 8 ладов.

Еще несколько Shell Voicings / Shell Chords для джазовой гитары

Чтобы вы могли пойти немного дальше, чем Bb-блюз, вот шесть наиболее распространенных звуков оболочки для джазовых гитаристов. Таким образом, они охватывают три основных качества аккорда (мажорный, минорный и доминантный) и имеют основной тон на 6-й или 5-й струнах.Это не показано на видео.

Сдавите эти аккорды слева направо, и вы получите простой способ играть на прогрессии II-V-I до мажор. Аккуратно, а?

Caveat # 1 = Аккорды Major 7 могут быть немного напряженными, поэтому лучше также изучить оболочки Major 6.

Теория: основной тон, третья и шестая ступени аккорда. Cmaj6 (или просто C6) = C, E и A.

Caveat # 2 = А как насчет minor7b5 (a.k.a. m7b5 a.к.а. полууменьшенные) аккорды? Просто используйте формы аккордов m7. Причина: в ракушках нет пятой степени аккорда.

Следующее действие: игра в соответствии со стандартами

Возьмите свинцовый лист и начните играть аккорды под известные мелодии, используя только голоса оболочки. Но сначала упростите расширения. Когда (или если) в нотах есть аккорды с расширениями, упростите все до 7-го.

Например:

Становится:

Желаете приключений?

Если вы хотите развить свои оболочки немного дальше, не изучая ничего нового, я настоятельно рекомендую вам перейти на без root-прав. Вы правильно прочитали!

Так что продолжайте и повторите процесс на блюзовом Bb и на стандартах по вашему выбору, но теперь полностью удалите самую низкую ноту голосовых сигналов оболочки. У вас останутся 3-й и 7-й аккорд, прекрасно сочетающиеся со струнами 4 и 3.

Конечно, это работает даже лучше, если вы еще более предприимчивы и хотите начать добавлять некоторые расширения к двум верхним строкам. Как показано ниже. 😉

Расширения для оболочек: основы

И, на десерт, вот базовый метод , чтобы усилить II-V-I до мажор при использовании ракушек.Приступим к использованию аккордовых расширений.

Расширения определяются как любые выше 7-й, поэтому 9-я, 11-я и 13-я степени хорд считаются расширениями. Обратите внимание, что удлинители могут быть изменены на на плоские или острые. Мы не будем заниматься этим сейчас, поскольку есть целая наука о добавлении расширений к аккордам, но я уверен, что вы видели в своей музыкальной жизни такие аккорды, как E7 # 9 и G7b13!

Просто добавьте 13-ю струну к аккордам с корнем 6-й струны. И добавьте 9-ю струну к аккорду с корнем 5-й струны.Здесь:

Идем дальше: вводный курс (для джазовых гитарных аккордов)

Мы не собираемся вечно играть на блюзе (но, возможно, нам стоит . ..) Но это и понятно: голоса Shell должны применяться к другим качествам аккордов и другим прогрессиям!

Если вы хотите пойти дальше и применить эти звуки шелла к II-V-I, с 9-м и 13-м, используя интересные ритмы, не имея рут (и т. Д.), Я настоятельно рекомендую это:

Электронная книга разбита на более мелкие части уроков для легкого и удобного обучения.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с набором инструментов Jazz Guitar Comping Toolkit …

** Примечания редактора ** Эта публикация обновлена ​​11.04.2020. Обновлены синтаксис, макет и изображения.

Марк-Андре Сегин — веб-мастер, идейный вдохновитель и преподаватель на JazzGuitarLessons.net, онлайн-ресурсе №1 для обучения игре на джазовой гитаре. Он опирается на свой опыт как профессионального джазового гитариста, так и профессионального преподавателя джаза, чтобы помочь тысячам людей со всего мира научиться джазовой гитаре.

Голоса ракушки для гитары — Музыкальные исследования Энди Френча

Существует много информации о голосах оболочки для гитары, так что этот пост для меня действительно просто памятная записка, охватывающая основы. Может быть, вам это тоже пригодится.

Звук ракушки — это минимальное звучание аккорда, которое содержит как можно меньше нот, но все же передает общий гармонический характер аккорда. Обычно это сводится к 3 нотам:

• Основной тон, определяющий аккорд.
• Третий, передающий мажорный или минорный характер аккорда.
• Седьмой по вкусу.

Вы можете отбросить основной тон — оставив только 3-ю и 7-ю — и вы все равно сможете услышать общий гармонический характер аккорда.

Позже в этом посте есть несколько основных форм для озвучивания ракушек. Все примеры содержат основной тон в басе — так что никаких инверсий — что является обычным при работе с голосами оболочки. Сохраняя основной тон в басу, мы получаем 2 варианта порядка нот в голосе оболочки:

• Корневой, затем 7-й, затем 3-й (1-7-3)
• Корень, затем 3-й, затем 7-й (1-3-7)

Комбинируя формы 1-7-3 и 1-3-7, вы можете эффективно следить за последовательностью аккордов, не слишком сильно двигаясь вокруг грифа гитары. Позже будут примеры этого.

Ну, во-первых, голоса оболочки компактны и сравнительно просты в освоении и игре. Мне это нравится!

Голоса оболочки можно рассматривать как базовые строительные блоки, которые можно использовать для получения других расширенных форм аккордов (например, 9-го, 11-го). Если вы знаете озвучивание оболочки, добавив еще одну заметку, вы можете получить приятные джазовые расширения.

Шелл-голоса могут быть полезны в контексте диапазона, потому что они оставляют место для других инструментов, занимающих определенные частотные диапазоны.Попробуйте использовать основной тон для получения очень минимальных аккордов, которые все еще содержат необходимое качество гармонии.

1-7-3 формы

Следующие формы для голоса оболочки представлены в форме 1-7-3 и имеют основные ноты на 6-й, 5-й и 4-й струнах. Я считаю, что это наиболее узнаваемые голоса оболочки, являющиеся подмножествами нот, используемых в общих мажорных 7-х, минорных 7-х и доминирующих 7-х захватах.

1-3-7 классы

Следующие примеры представлены в форме 1-3-7, опять же с корневыми нотами на 6-й, 5-й и 4-й струнах.

Объединение форм 1-7-3 и 1-3-7

Теперь у вас есть формы 1-7-3 и 1-3-7, и вы можете комбинировать их. Это позволяет перемещаться по последовательности аккордов, удерживая 3-е и 7-е на грифе близко друг к другу, что очень полезно для голосового ведения и т. Д.

Следующие примеры — хотя и не показаны в музыкальном контексте — показывают, как можно использовать формы 1-7-3 с корнями на 6-й струне и формы 1-3-7 с корнями на 5-й струне. Обратите внимание, как 3-я и 7-я ступени остаются на 3-й и 4-й струнах.

Мы можем применить эту идею к простой прогрессии II-V-I. Обратите внимание, как, если мы опускаем основные ноты, 3-я и 7-я ноты на 3-й и 4-й струнах меняются по одной, давая ощущение мелодии на протяжении всей последовательности.

Вот и все! Основы озвучивания ракушек.

Jazz Chord Essentials — голоса ракушки

Я подумал, что проведу этот 3-й урок по джазовой озвучке о простом сокращенном способе игры аккордов, который также очень хорошо подходит для ситуаций, когда вам нужно играть на басу.Простота и компактность также позволяют легко расширять, поэтому из них можно построить множество вещей. Как я демонстрирую на видео: полные аккорды с расширениями, басовые линии. Они также полезны для игры в босса-нову и самбу, а также в типичный стиль Фредди Грина 4 для бара.

Давайте сначала посмотрим, как строятся голоса оболочки. Озвучивание оболочки — это самая необходимая версия джазового аккорда, поэтому аккорд сокращен до трех нот.Наиболее характерные ноты аккорда:

• Корень (что это за аккорд)
• Третий (мажорный или минорный)
• Седьмой (мажорный / минорный / 6-й)

Для озвучивания я сделаю два разных типа голоса оболочки . Оба имеют аккорд (3-й и 7-й) на 3-й и 4-й струнах, и основной тон в одной вариации 5-й струны, а в другом — 6-й струны. Существуют правила ведения голоса, но суть в том, что вам не нужно переходить к ближайшей ноте в следующем аккорде при переходе от одного аккорда к другому.Такая установка аккордов позволяет легко оставаться на одном месте с аккордом и перемещать основной тон на 4-ю или 5-ю ступень (что является наиболее частым изменением). Вы также заметите, что я называю 7-й аккорд m7 (b5), даже если он не содержит плоского 5-го, поэтому я называю их в соответствии с тональностью. Я тоже это делаю в видео.

[soundcloud url = ”https://api.soundcloud.com/tracks/148539057 ″ params =” color = ff5500 & auto_play = false & hide_related = false & show_artwork = true ”width =” 100% ”height =” 166 ″ iframe = ”true” / ]

[soundcloud url = ”https: // api. soundcloud.com/tracks/148539039 ″ params = »color = ff5500 & auto_play = false & hide_related = false & show_artwork = true» width = «100%» height = »166 ″ iframe =» true »/]

Как обычно, лучший способ научиться этому — это пропустить его через песню, как я это делаю в видео, но вот несколько примеров поворота в C.

[soundcloud url = ”https://api.soundcloud.com/tracks/148539160 ″ params =” color = ff5500 & auto_play = false & hide_related = false & show_artwork = true ”width =” 100% ”height =” 166 ″ iframe = ”true” / ]

Один из способов, которым я использую озвучивание оболочки, — это использовать их в качестве основы, а затем добавлять расширения или ноты мелодии вверху, например:

[soundcloud url = ”https: // api.soundcloud.com/tracks/148539069 ″ params = »color = ff5500 & auto_play = false & hide_related = false & show_artwork = true» width = «100%» height = »166 ″ iframe =» true »/]

Вы могли заметить, что особенно наборы с корнем на 6-й строке имеют тенденцию становиться голосами drop3 при добавлении расширений. А если вы посмотрите видео, то увидите несколько применений таких аккордов в разных стилях.

Получите бесплатную электронную книгу

Если вы хотите загрузить бесплатную электронную книгу из 15 фраз II Valt I, подпишитесь на мою рассылку новостей:

Получить PDF!

Вы также можете скачать PDF-файл с моими примерами здесь, подписавшись на мой список рассылки:

Вот примеры в формате pdf: Jazz Chord Essentials — Shell voicings

Группа инсайдеров джазовой гитары в Facebook

Присоединяйтесь к 1500+ другим джазовым гитаристам 🎸 Присоединяйтесь к нам в сообществе Facebook Jazz Guitar Group: http: // bit.ly / InsidersFBGroup

Если у вас есть вопросы, комментарии или предложения по темам, дайте мне знать. Оставьте комментарий к видео или отправьте мне письмо по электронной почте. Для меня это лучший способ улучшить свои уроки и подогнать их под то, что вы ищете.

Подпишитесь на мой канал YouTube и не стесняйтесь связываться со мной через Instagram, Twitter, Google+ или Facebook, чтобы быть в курсе новых уроков, концертов и релизов.

Как играть Shell Voicings на гитаре — JamieHolroydGuitar.com

До сих пор в этой серии мы рассмотрели, как мы можем улучшить нашу джазовую игру на гитаре, изучив ряд аккордов, доступных нам на гитаре, таких как квартальные голоса, уменьшенные формы, закрытые аккорды и симметрично уменьшенные голоса среди многих других. .

Шелл-голоса — это, пожалуй, самые универсальные аккорды для джазовой гитары, потому что они могут быть как простыми, так и сложными по желанию. Джазовый / кантри-гитарист Дэнни Гаттон называет эти голоса «двух нотным чудом», потому что в их двух нотных простых формах эти аккорды будут работать почти в любой ситуации.На сегодняшнем уроке я покажу вам, как играть на гитаре голосами из ракушек.

Видеоурок по Shell Voicings

Чудо с двумя нотами — это просто голос аккорда, который содержит только две ноты основного тона, которые определяют аккорд.

Так, например, голосовая оболочка Cmaj7 из двух нот содержит два направляющих тона, необходимых для создания этого аккорда; E — мажорная треть, а B — мажорная седьмая. При необходимости можно добавить рут.Пример ниже показывает, как эти голоса оболочки выглядят с каждым из трех основных типов аккордов; мажор 7 ^-й , доминантный 7 ^-й и минорный 7 ^{-й аккорд} .

Обратите внимание, что есть два способа сыграть каждый тип аккорда на средних струнах, и ноты для каждой из них просто перевернуты.

Практикуйте голосование оболочки во всех 12 клавишах грифа и помните, что вы всегда можете добавить основной тон в качестве ориентира, чтобы помнить, какой аккорд вы играете.

Удлинители аккордов оболочки

Простая конструкция и удобная аппликатура этих аккордов позволяют очень легко добавлять желаемые расширения, которые особенно полезны для доминирующих аккордов 7 ^th из-за множества чередований, которые происходят внутри них.

Когда я только начинал учиться играть на джазовой гитаре, я не знал многих аккордов и всегда видел расширенные аккорды на диаграммах, которые я не знал, как играть на месте. Почти каждый раз мне удавалось быстро находить расширения, которые я необходимо, добавляя ноты к этим аккордам оболочки.

Посмотрите на приведенный ниже пример все возможные расширения, которые вы можете добавить к доминирующим аккордам оболочки 7 ^th , оставив при этом 3 ^rd и 7 ^th на своих местах.

Возможные доминантные расширения оболочки 7-го аккорда

Знание этих расширений позволит вам создать любое возможное доминирующее расширение 7 ^th на месте, только изменив или добавив одну или две заметки.

Голоса

Shell также могут использоваться для эффективного голосового ведения и передачи движения на статичных аккордах, изменяя расширения по цвету.

Применение аккордов оболочки к мелодиям

Простые голоса с доминированием двух нот 7 ^th могут звучать очень эффективно и хорошо работать в широком спектре настроек джазового ансамбля.

Поскольку это всего лишь третьи и седьмые доли, вы можете иногда использовать их, когда играете с пианистом, и при этом не будет никакого столкновения расширений, потому что вы играете только основную часть аккорда.

Двух нотное звучание также отлично подходит для использования в сочетании с однострочным соло в соло или дуэте, потому что большие аккорды часто сложнее взять, и ваше однострочное соло может звучать более пустым, когда вы их прекратите.

Посмотрите следующий пример, чтобы увидеть, как использовать голоса оболочки над блюзом из 12 тактов с использованием ритма Чарльстона.

Обратите внимание, что при использовании их поверх II-V есть только примечание, которое изменяется.

12-барный джаз-блюз с Shell Voicings

Получайте удовольствие от этих голосов и экспериментируйте, чтобы увидеть, как вы можете использовать их в своей игре.

Не забудьте послушать таких музыкантов, как Эд Бикерт и Ленни Бро, которые все время используют эти типы аккордов в своих сочинениях и при игре на одной строчке, чтобы создать очень пианистический подход к своим соло.

Купите «30 Days to Better Jazz Guitar Comping Ebook» с 20 страницами дополнительных материалов, уроков и аудио-примеров!

Вернуться на домашнюю страницу 30 Days to Better Jazz Guitar Comping

Что вы думаете об использовании голоса оболочки? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже.

Как играть аккорды оболочки на гитаре

Выучите аккорды из 3 нот (также известные как аккорды направляющих тонов)

Если вы изучали какой-либо джаз, есть шанс, что вы встретили аккордов оболочки без понимая это.Оболочка аккорды просто воспроизводят определенные ноты или частичную часть аккорда. Многие другие жанры и инструменты использовать это понятие по-разному. Но когда дело доходит до джазовой гитары аккорды, которые выделяются, это оболочка озвучивание.

Различные виды парциальных аккордов

Один из распространенных частичных аккордов, которые большинство гитаристов разучивает на раннем этапе, — это пауэр-аккорд.Этот состоит из корня (1) и пятая (5) шкалы. Если вы никогда не внимательно следили за музыкальными интервалами и гаммой градусы что — это тема, которая поможет вам лучше понять, почему важны некоторые частичные аккорды.

Основной тон и квинта (вместе с корнями выше или ниже октавы) делают очень мощным. лежащий в основе Аккорды .Особенно, когда они воспроизводятся через дисторшн.

Но это не просто рут а пятая что иногда исполняются как частичные аккорды.

В bluegrass используются двойные остановки, которые представляют собой частичные аккорды, состоящие всего из двух нот. Они обеспечивают ударный эффект и гармония в зависимости от используемого интервала.

В фортепиано буги-вуги 6-я и 9-я шкала градусы используются для обозначения узоров.

Существуют разные музыкальные стили, в которых используются только избранные ноты аккорды в зависимости от их потребностей.

Главное помнить, что частичные аккорды играются не просто потому, что они проще или ярлык.

Несомненно, да, но в музыкальном плане они служат для распределения нот по разным Члены группа.

Изучите гитару, не выходя из дома

Вы взрослый студент с семьей и детьми? У вас нет времени на починку график с учителем гитары, но вы чувствуете потребность для структурированной, организованной, но увлекательной практики ?

Мы создали руководство, которое поможет вам найти для вас лучшие онлайн-уроки игры на гитаре.

Что такое аккорды оболочки

Кажется настолько простой и базовой идеей просто сыграть часть аккорда, что часто бывает упускается из виду .Или в некоторый случаях гитаристы могут не осознавать, что они делают. Хорда оболочки — это просто частичный аккорд, который содержит:

• Корень (1)
• Третий (3)
• Седьмой (7)

Обычно мы добавляем пятую часть в мажорные и минорные аккорды, но это не так важно. разница.

Даже когда мы убираем 5 , все еще легко различить, какая гармоническая функция играет ноты. обслуживать. Независимо от того, является ли третьим или седьмым уплощенным, или нет, имеет большее значение в звуке.

Как и во всех частичных аккордах, важно сосредоточиться на важных нотах.

А в джазе 1, 3 и 7 находятся основные из них, на которые можно опираться.Они обеспечивают основной ритм и фон, чтобы солист мог играть и проводить исследования другие примечания.

Конечно, если в аккорде присутствуют какие-либо другие ступени нот, они также будут опущены, как и 5. В аккорд оболочки всегда будет 1, b3 или 3 , и b7 или 7 в зависимости от будь то основной 7-й, второстепенный 7-й или доминирующий.Это хорошая новость, если вы только начинаете.

Мажорный 7-й аккорд оболочки

Минор 7-й аккорд оболочки

Доминантный аккорд оболочки

Примечание: в аккордах оболочки 5-й аккорд опускается

Иногда джазовый аккорд, такой как Cmaj13, может быть немного много, но обычно не один игрок умение обращаться этот аккорд. Бас и ритм обрабатывают основной тон и важные ноты , в то время как исполнители мелодий делает отдых. Но все же важно знать все примечания, чтобы вы полностью поняли свою роль.

Схемы гитарных аккордов оболочки

Типичные голоса оболочки включают мажорные, минорные и доминирующие 7-е аккорды. По сути, они будут то те же образцы, что и ваши обычные аккорды; вы просто опуская пятый и любые другие Примечания . Иногда Только 1 и 3 или 1 и 7 воспроизводятся, пока выполняется основная гармоническая функция.

Если вы играете много табов для джазовой и рок-музыки, вы уже сыграли много частичных и оболочка аккорды.

В следующий раз, когда вы будете играть, посмотрите, и вы заметите, что 1,3 и 7 (или другие частичные) признакам.

Ниже вы найдете наиболее часто используемые формы гитарных аккордов для аккордов оболочки. Все примеры с корень в тональности C , вы должны сдвинуть форму вверх или вниз по грифу, чтобы играть с другой корень (например, если вы хотите D maj7, переместите фигуру на 2 лада вверх по грифу).

Если у вас возникли трудности с пониманием этих диаграмм, перейдите к как читать схемы аккордов.

Схемы аккордов оболочки — корень на 6-й струне

Диаграммы аккордов оболочки — корень на 5-й струне

Диаграммы аккордов оболочки — корень на 4-й струне

Где и когда использовать аккорды оболочки

Аккорды оболочки берут свое начало в играет на пианино как часто левая рука играя в то время как право заботится о более сложных гармониях.По мере развития джазовой музыки гитара стала существенный инструмент техника была просто адаптирована.

Очевидное место для использования аккордов оболочки — это начинающий гитарист . Как уже упоминалось, если у тебя проблемы Ударяя по всем нотам в аккорде, вы можете просто сыграть самые важные из них. В зависимости от вашего стиля вы можете хочу Пауэр-аккорды, двойные остановки или голоса оболочки.

Поймите теорию аккордов простым и наглядным способом

Эта таблица является частью новой электронной книги «Аккорды» Domination, инновационный ресурс, который научит вас всему, что касается , как Создайте аккорды по всей длине грифа.

Получите PDF-файл с примерно 800 схемами аккордов с цветовой кодировкой (с указанием положения пальцев, обратите внимание имена и интервалы), 44 аккордовых тона грифа карт и приятные структуры аккордов визуальная таблица . Проверьте это:

Если у вас все еще возникают проблемы с пониманием теория аккордов, голоса оболочки и частичные аккорды то лучший способ повысить свое мастерство.Вы можете играть только отрывки из музыки, но она все равно будет звучать хорошо пока вы работаете над формулами аккордов.

И их использование выходит далеко за рамки упрощенной игры, иногда требуется аккорд оболочки, чтобы сломать аккорд качества через тяжелые искажения и эффекты . Когда мы играем только пару важных ноты аккорда, Это звучит сильнее, что позволяет ему выделяться среди других инструментов.

Но основное использование аккордов оболочки всегда будет вращаться вокруг того факта, что они служат основой для тебя музыкальный дом . С ходячими басовыми партиями и другим ритмичным аккомпанементом оболочки у вас есть простой метод голос ведущий. Это процесс взаимодействия вашей мелодии и гармонии.

Играя как можно меньше нот, вы даете солисту большую свободу. заметки они выберите.Существует просто меньше шансов на ту ноту с правильными аккордами поддержка оболочки. Вот почему бибоп всегда связан с частичными оболочками, так как в нем много сложных нот.

Как гитарист вы не всегда будете играть соло или соло, бывают случаи вам нужно предоставить некоторый структура для других игроков.

Зная свои голоса оболочки и частичные аккорды, вы будете подготовлены для любая мелодическая линия, которая встречается на вашем пути.Сделайте это простым и гармонично важным, чтобы другие могли стоять вне!

Чтобы узнать больше о типах аккордов и голосах и о том, как их играть весь гриф, проверьте аккорды Электронная книга доминирования.

И не забудьте подписаться, чтобы получать еженедельные обновления и доступ к зоне бесплатного скачивания.

Гармония джазовой гитары и основы звучания Shell

Профессор EMU и друг журнала Марк Ветцель делится своим научным взглядом на прикладную гитарную гармонию в джазе и основы звучания оболочки.

Для гитариста , который интересуется джазовой гармонией, голосовые звуки ракушки представляют собой прекрасную возможность выучить новые аккорды, одновременно предоставляя удобный способ их классификации.

Хотя это звучит сложно, теория довольно проста, если вы знаете интервалы.

Если вы не знакомы с интервалами, я бы порекомендовал ускоренный курс в качестве предшественника этой статьи:

А теперь немного об основах звучания оболочки:

Проще говоря, голоса оболочки содержат основные ноты любого аккорда. (корень, третий и седьмой), но обычно предоставляет множество вариантов для добавления расширений (девятое, 11-е и 13-е).

Давайте начнем с трех наиболее распространенных голосов оболочки и рассмотрим, как мы можем использовать их для создания более интересных гармоний.

Полноценные профессиональные уроки игры на гитаре и учебники по песням

Хотите выучить несколько песен и задействовать гитарные гаммы? Guitar Tricks имеет библиотеку из более чем 800 профессиональных полных учебных пособий по песням, снятых в кристально чистом HD-видео и со 100-процентной точностью лицензионных табулатур . Вот лишь несколько примеров:

Воспользуйтесь бесплатной пробной версией

Guitar Tricks позволит вам попробовать их членство 14 дней бесплатно, с дополнительными 60 днями после этого для отмены с полным возмещением .

Проверить промо-предложение

Проверить, работает ли Guitar Tricks какое-либо рекламное предложение, которое часто снижает годовую цену до 99 долларов, что обычно составляет 179 долларов .

Jazz Shell Voicing аккордовой прогрессии в F

Shell голосовой аккордовой прогрессии в тональности F.

Обратите внимание, что ни один из них не содержит пятой части аккорда.

Присутствуют только корень, третий и седьмой.

Из четырех нот септаккорда пятая дает наименьшее количество гармонической информации. Он не дает нам ориентира (например, основной тон) и не говорит нам, является ли аккорд мажорным или минорным (например, третьим).

Он также не говорит нам, содержит ли аккорд доминирующую септакту или мажорную септату.

Однако пятый может быть добавлен позже, если вы тоже захотите. Его также часто меняют (5 или 5).

Пятая часть аккорда дает наименьшее количество гармонической информации, поэтому часто опускается в более сложных образцах аккордов.

Создание гармонии без расширений

Вы также заметите, что даже без расширений (девятого, 11-го и 13-го) гармония четко выражена с помощью этих основных голосов оболочки.

Это в первую очередь из-за третьего и септаккорда каждого аккорда.

Эти примечания иногда называют направляющими тонами. Обратите внимание, сколько хроматических движений задействовано при переходе 3-го и 7-го аккордов друг в друга.

Вот еще один пример, использующий аналогичную последовательность, на этот раз в тональности C:

Последовательность ведущего голоса из третьего и седьмого каждого аккорда.

Обеспечивает более плавное голосовое ведение.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это то, что эти голоса имеют корень либо на пятой, либо на шестой струне, как и основные аккорды барре, с которыми мы все знакомы.

Конечно, можно проигрывать шелл-голос с тональным корнем и на четвертой струне. Однако пока мы оставим корень на двух нижних струнах. Это также позволяет нам добавлять дополнительные расширения, которые мы рассмотрим позже.

Теперь давайте добавим ноту «G» на второй строке к аккордам на нашей первой диаграмме и посмотрим, как она меняет последовательность:

Добавление G ко второй строке

Добавление G ко второй строке в блюзовая прогрессия.

За аккордом F7 добавление ноты «G» дает нам F9.

B ♭ 7 становится B ♭ 13 и просто добавляет пятую часть к аккорду C7. Аккорды кажутся еще более связанными друг с другом, когда одна и та же нота встречается в верхней части каждой в прогрессии.

Прежде чем рассматривать другие расширения, мы рассмотрим некоторые дополнительные голоса оболочки, которые обеспечивают более гармоничный интерес к базовой блюзовой прогрессии:

Голосовое ведение в базовой блюзовой прогрессии

Блюз in F с дополнительными голосами оболочки.

В этом примере эти три основных аккорда нот создают много гармоничного движения.

Обратите особое внимание на два новых голоса, F♯m7 и Am7. F♯m7 в четвертом такте имеет ту же аппликатуру (другой лад), что и F7.

Однако:

Третий аккорд понижен на полтона, что делает его второстепенным септатом.

Плоская треть дает нам аккорд F♯m7.

Точно так же аккорд Am7 в такте 11 аналогичен звучанию, которое мы использовали изначально для B ♭ 7 и C7.

Опять же, третий был понижен, чтобы сделать его второстепенным септаккордом. Если вы серьезно изучаете джаз, вы заметите, что эти голоса немного напоминают голоса легендарного ритм-гитариста графа Бэйси Фредди Грина.

Еще раз, давайте добавим примечание к строке 2 ^и и посмотрим, как она меняет аккорды и основную гармонию:

видеокурсов в формате HD от Guitar Tricks, от новичка до продвинутого. Оформить заказ на всю программу БЕСПЛАТНО на 14 дней.

11000+ уроков, 1000+ учебных пособий по песням с вкладками, работает на всех устройствах .

Расширение гармонии в блюзовой прогрессии

Блюз фа с дополнительными голосами оболочки и расширениями.

Обратитесь к нашему предыдущему примеру, где мы добавили ноту «G» ко второй строке.

Помните, что это работает как девятый, пятый или 13 ^-й аккорда.

Таким же образом мы добавим или изменим девятый, 13 ^-й или пятый в большинстве этих новых аккордов. Проанализируйте новые аккорды, чтобы увидеть, как вторая струна меняет название аккорда.

Три аккорда, которые могут потребовать пояснений, встречаются в тактах 11 и 12 вышеуказанной прогрессии.

У Am11 есть буква «D» на второй струне. Это четвертая нота гаммы ля минор, которую часто называют 11 при озвучивании аккордов. A ♭ 7 ♭ 5 легко понять. Мы просто понижаем пятую часть аккорда на один лад, делая ее ♭ 5.

У C7 ♭ 9 есть нота «D ♭» на второй струне. Сравнивая с другими 9 голосами ^-го , мы видим, что эта нота также была понижена на один лад.

Давайте воспользуемся другой распространенной джазовой последовательностью, чтобы рассмотреть еще несколько диссонирующих голосов. Мы будем использовать первые пару тактов из песни Гершвина «У меня есть ритм», которую чаще называют просто «изменениями ритма».

Пример из книги Гершвина «Изменения ритма»

Последовательность аккордов «Изменения ритма».

Единственная новая озвучка оболочки, которая нам нужна для этого примера, — это Cmaj7 с корнем на пятой строке. Опять же, он состоит из первого, третьего и седьмого аккордов Cmaj7.

Как и в примере с блюзом, теперь мы добавим несколько нот ко второй струне.

Эти простые дополнения создают большой гармонический интерес. Мы также добавим букву «D» к озвучке оболочки Cmaj7, создав Cmaj9. Это дает нам хроматическую линию в верхнем голосе, которая хорошо спускается.

Хроматический спуск

Пример хроматического спуска с использованием последовательности аккордов «Rhythm Changes».

Объяснение соглашений об именах аккордов

Вот кое-что для тех из вас, кому нравится теоретический аспект всего этого.

Изменения доминирующих септаккордов в этом примере дают возможность ответить на распространенный вопрос, который мне задают на уроках, о правильном способе наименования аккорда.

Обратите внимание, что я обозначил эти аккорды как A7♯5 и G7♯5 соответственно.

Я сделал это, потому что это изменение легко понять, поскольку оно относится конкретно к ноте в аккорде (квинте). Однако эти аккорды также можно было назвать G7 ♭ 13 и A7 13. Технически есть разница, например, между G7♯5 и G7♭13.В частности, у G7 13 по-прежнему будет естественная пятая часть (D).

Это произошло бы, если бы аккорд рассматривался как пятая ступень восходящей гармоники C или мелодического минора (иногда называемого джаз-минором).

Но эти аккорды, G7♯5 и G7 ♭ 13, часто озвучиваются одинаково из-за логистики и ограничений гитары. Это различие в названии аккорда может относиться больше к солисту, чем к аккомпаниатору, поскольку оно может повлиять на выбор гаммы, которую может использовать солист.

Пример ведущего диссонансного голоса

Мы рассмотрим еще один пример, который создает большой диссонанс путем включения расширений в первую строку.

Посмотрите внимательно на три нижних ноты C6 / 9 и Cmaj13.

Это ноты C, E и A. На самом деле это новое звучание оболочки, называемое C6, которое мы используем для создания более ярких аккордов. Это одна и та же звуковая оболочка, но их корни уходят в разные струны.

Пример диссонирующего голоса, ведущего в последовательности джазовых аккордов.

Доминантные аккорды (A7 ♭ 13 ♭ 9 и G7♯5♯9) действительно диссонируют. Но обратите внимание, как они красиво переходят в следующие за ними аккорды (Dm9 и Cmaj13).

Это чувство напряжения и решимости изначально действительно привлекло меня к джазу. Имея некоторый опыт, вы сможете действовать по своему усмотрению в отношении того, когда действительно сдвинуть границы гармонично, а когда быть немного более консервативным.

Прослушивание великих игроков даст вам некоторое представление об этом.

Пример звучания блюзовой оболочки в G

Наконец, я включил 2 примера блюза в G.

Голоса оболочки — отличное место для гитаристов, чтобы начать изучение джазовой гармонии; однако в конечном итоге они наиболее эффективны в сочетании с другими подходами.

В этих примерах вы найдете аккорды без корней, уменьшенные аккорды, некоторую квартальную гармонию и даже некоторые аккорды, построенные на голосах оболочки, которые мы не охватили (например, аккорд E7♯9 «Hendrix»).

Первый пример аккордовой последовательности звучания блюзовой оболочки.

Пример последовательности аккордов звучания второй блюзовой оболочки.

Обучение наизусть

Еще несколько мыслей об этих аккордах.

Во-первых, у меня не было знаний грифа, чтобы понимать эти аккорды, когда я их изучал.Мне просто понравилось их звучание. Я большой поклонник заучивать вещи наизусть.

Это действительно помогает развить мышечную память, необходимую для игры на этих аккордах.

Когда ваши теоретические знания улучшатся, я бы посоветовал постепенно изучать, как каждая нота работает в данном аккорде. Кроме того, если некоторые аппликатуры кажутся вам трудными, приближайтесь к ним медленно.

Может потребоваться некоторое время, чтобы развить гибкость и способность к растяжке, необходимые для воспроизведения некоторых из этих голосов.

Наконец, послушайте эти аккорды в других музыкальных стилях, помимо джаза.

Неважно, фанат ли вы Стили Дэна или Стиви Рэя Вогана, вы услышите эти голоса во многих музыкальных композициях.

Ваши мысли

Есть мысли или вопросы по поводу материала, рассмотренного здесь?

Не стесняйтесь звонить через раздел комментариев ниже, и мы ответим соответствующим образом.

Flickr Commons Изображение через Omanaco

Три основных аккорда оболочки для гитары

Нажмите, чтобы увеличить

Я впервые наткнулся на аккорды оболочки, читая о джазовых пианистах.Для пианиста панцирный аккорд — это упрощенная форма аккорда, которую легко играть левой рукой. Таким образом, правая рука пианиста остается свободной для игры соло.

На гитаре аккорды оболочки могут помочь нам освободить пальцы, чтобы мы могли играть басовые партии или мелодические линии, и они могут помочь нам лучше понять отношения, существующие между аккордами.