Определить ноты по музыке онлайн: Сольфеджио.Онлайн для начинающих, нотная грамота

Содержание

‎App Store: Shazam

Shazam распознает любую песню за секунды. Открывайте для себя новых артистов, видео, слова песен, плейлисты — и все бесплатно. Приложение уже загрузили более миллиарда раз, и это число продолжает расти.

«Shazam — это настоящая магия», — Techradar.com

«Shazam — это подарок всем нам… Настоящий прорыв», — GQ

ПОЧЕМУ ВАМ ПОНРАВИТСЯ
Быстрый поиск названий песен.
Прослушивание музыки и возможность ее добавления в плейлисты Apple Music.
Просмотр слов песен одновременно с их звучанием.
Доступность видео из Apple Music или YouTube.
теперь доступен темный режим.
Добавьте виджет Shazam для просмотра недавней истории поиска песен на экране «Домой». Нажмите, чтобы мгновенно начать прослушивание музыки в Shazam.

ПОЛЬЗУЙТЕСЬ SHAZAM ГДЕ УГОДНО И КОГДА УГОДНО
Установите его на Apple Watch, iMessage, Mac или iPad.
Нет соединения с интернетом? Используйте Shazam офлайн.
Включите функцию Auto Shazam, чтобы продолжить поиск песен даже при переходе к другому приложению.

А ТАКЖЕ
Узнавайте, какая музыка популярна в вашей стране или городе с помощью чартов Shazam.
Получайте рекомендации песен и плейлистов, чтобы открывать для себя новую музыку.
Открывайте любую песню прямо в Apple Music или Spotify.
Делитесь музыкой с друзьями через Snapchat, Facebook, WhatsApp, Instagram, Twitter и другие приложения.

ТЫСЯЧИ ПЯТИЗВЕЗДОЧНЫХ ОТЗЫВОВ
«Потрясающе… Это приложение поразит вас… Нажимаешь на кнопку Shazam — и видишь, как называется песня».
«Очень полезное приложение, чтобы открывать для себя новую любимую музыку».
«Нашел песню, которую искал, буквально за секунду…»
«Обожаю Shazam! Он помогает мне создавать плейлист из песен, которые я не мог определить».
«Это приложение уже вошло в мой ежедневный обиход…»
«Люди, это лучшее приложение на свете! Если хотите узнать имя музыканта или название песни, это то, что нужно».
«Здорово, что оно легко интегрируется с Apple Music…»
«Обожаю функцию отображения слов песен! Текст появляется на экране вместе со звучанием слов…»

Shazam — самый быстрый способ открывать для себя новую музыку!
---
Доступность некоторых функций может отличаться в зависимости от страны.


Дополнительная информация о конфиденциальности Shazam содержится в Политике конфиденциальности на странице https://www.apple.com/ru/legal/privacy/.

смотреть и слушать онлайн и бесплатно лучшие концерты

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».


Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы.

Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Что за песня? Узнайте онлайн

Помните тот момент, когда вы шли по улице, ехали в автобусе или были на вечеринке и услышали песню, которую вы хотели добавить в свой плейлист. Надо было только узнать, что это за песня.

Сегодня существует целый ряд приложений и веб-сайтов, которые помогут вам узнать мелодию или песню.

1.Shazam

Shazam – это одно из самых популярных приложений для распознавания музыки. Оно очень точно и быстро определяет песню. Просто кликните большую синню кнопку и приложение начнет слушать музыку. Нет интернет-соединения? Не проблема. Shazam отметит прослушанную песню, чтобы вы могли легко найти ее позднее, когда будете онлайн. Приложение доступно на Android и iOS. Также существует и десктопная версия, которую вы можете попробовать здесь.

2.Soundhound

Никак не можете вспомнить текст песни? Не переживайте – если вы помните мелодию, то еще не все потеряно. SoundHound может определить песню только по мелодии – вы можете напеть ее или даже просвистеть. Чтобы начать, нажмите на оранжевую кнопку SoundHound и он сделает все возможное, чтобы предложить вам подходящие варианты, так что можете не переживать если ваши вокальные данные оставляют желать лучшего.

3.Ok Google, Siri & Cortana

Это самый простой способ узнать название песни, если вы не хотите скачивать сторонние приложения. Просто спросите Ok Google, Siri или Cortana “Что за песня?” и они очень быстро найдут для вас правильный вариант.

 

На вашем Android включите “Ok Google” или кликните кнопку микрофона в Поиске. Если у вас iPhone, спросите Siri “Что за песня?” и дайте ей послушать мелодию. Windows Phone? Нажмите кнопку поиска, чтобы перейти к Cortana, кликните иконку поиска музыки и программа начнет прослушивать.

4.WatZatSong

Если ничего не сработало, то вся надежда только на других пользователей. WatZatSong – это онлайн-сообщество, где вы можете загрузить отрывок из трека, название которого необходимо определить. Напишите как можно больше подробностей и другие члены сообщества помогут вам узнать название песни.

Дайте знать в комментариях ниже, если у вас есть еще и другие способы распознавания песен.

: Технологии и медиа :: РБК

Технологии и медиа , 26 окт 2020, 08:00 

Среди российских проектов его опережают «Яндекс.

Музыка», Boom и Zaycev.net

За первые месяцы работы в России Spotify стал шестым по популярности на мобильных устройствах. Но позиции крупнейшего в мире сервиса будут корректироваться — точную оценку можно будет сделать после завершения промопериода

Фото: Дмитрий Феоктистов / ТАСС

Мобильное приложение стримингового сервиса Spotify за первые месяцы работы в России заняло шестое место по размеру аудитории, обогнав приложение для прослушивания YouTube, следует из данных Mediascope, подготовленных по запросу РБК.

В июле количество человек, заходивших в мобильное приложение Spotify хотя бы один раз, среди российских пользователей старше 12 лет составило 1,5 млн, а в августе — 2,2 млн (последние доступные данные). По этому показателю сервис занимал в августе шестое место после Shazam, Apple Music, «Яндекс.Музыка», Zaycev.net и Boom (принадлежит Mail.ru Group), следует из данных Mediascope. Следом шли YouTube Music, «Просто радио онлайн» и др.

Аудитория сайта Spotify.com в России в июле и августе составила 1,1 млн и 0,74 млн человек соответственно. Это соответствовало десятому месту на рынке. На компьютерах наиболее посещаемыми оказались «Яндекс.Музыка», Zaycev.net, Hotmo.org, Zvooq.pro, Inkompmusic.ru.

Spotify не раскрывает число пользователей в отдельных странах. Данные Mediascope представитель компании комментировать отказался.

О первых итогах работы сервиса в России — в материале РБК.

Что такое Spotify

Шведский аудиосервис Spotify зарегистрировал в России юрлицо еще в 2014 году, но запуск несколько раз переносили, и в итоге сервис был официально запущен только в июле этого года. Одновременно он начал работу еще на 12 рынках, в том числе на Украине, в Белоруссии, Казахстане и Молдавии, — таким образом, общая география Spotify увеличилась до 92 стран мира. На конец второго квартала у сервиса было 299 млн пользователей. По этому показателю он был лидером среди музыкальных сервисов в мире с долей 32%, следует из данных MIDiA Research. На втором месте был Apple Music (18%), на третьем — Amazon Music (14%). Среди пользователей Spotify 138 млн оплачивают платную подписку, остальные слушают музыку вместе с рекламой. Выручка за второй квартал — €1,889 млрд, из которых €1,758 млрд приходилось на оплату подписки, а €131 млн — рекламные доходы.

Читайте на РБК Pro

Как участники рынка оценивают запуск сервиса

Гендиректор творческого объединения Gazgolder Николай Дуксин отметил, что основное потребление музыки сейчас происходит на мобильных устройствах, однако приведенные Mediascope приложения сервисов некорректно сравнивать. «Shazam используется для определения, какая музыка играет, а не для прослушивания, в рейтинг также попали сервисы для прослушивания радиостанций, Soundcloud, где пользователи загружают собственную музыку. Если учитывать только стриминговые сервисы, получается, что в первый полноценный месяц работы Spotify вошел в пятерку на российском рынке», — подчеркнул Дуксин. Хорошие позиции Apple Music на рынке он объясняет тем, что у компании закрытая экосистема и удобный собственный сервис для прослушивания музыки — пользователям нет необходимости искать альтернативы. Большая аудитория «Яндекс.Музыка» на десктопах, по его мнению, может быть связана с тем, что, когда пользователи ищут какую-то музыку в поисковике «Яндекса», результаты предоставляются сразу в плеере холдинга.

Дуксин отметил, что Spotify сейчас активно работает на российском рынке, вкладывается в маркетинг, что должно позволить сервису наращивать число пользователей. «На примере нашего каталога тройка лидирующих сервисов — это Apple Music, Boom и «Яндекс.Музыка». Думаю, что к концу следующего года у Spotify есть шансы потеснить третий сервис в этом списке», — прогнозирует глава Gazgolder.

Однако представитель одного из музыкальных сервисов настаивает, что в России слушают музыку по большей части в локальных сервисах, таких как «ВКонтакте» и «Яндекс.Музыка». Он уверен, что на «российский» Spotify переключились пользователи, которые и раньше слушали этот сервис, но с дорогой международной подпиской. По его словам, аудитория Spotify ограничена «жителями Центрального административного округа столицы, работниками из высоток на Белой площади и в «Сити», а также владельцами Apple (в России это 7–9 млн активных устройств). «Apple Music, как и Spotify, популярны в AppStore, но не в Google Play. Все-таки Android-устройства превалируют в России с сильным перевесом», — указал собеседник РБК.

Еще один источник РБК на рынке музыкальных сервисов говорит, что некорректно сравнивать результаты Spotify с другими игроками по итогам августа, поскольку в момент старта сервис «был поддержан масштабной рекламной кампанией, сопровождавшейся бесплатной раздачей триал-версий на три месяца». Собеседник допустил, что по истечении промопериода «сервис ожидает отток аудитории». Кроме того, он напомнил, что «Яндекс.Музыка» и Boom входят в программы лояльности «Яндекса» и Mail.ru Group, в рамках которых пользователям предлагаются бонусы на такси, еду, облачные диски и т.д., что позволяет удержать пользователей.

Представители «Яндекса» и Mail.ru Group отказались от комментариев.

Музыка и музыкальные технологии авангарда

Возникновение музыкального авангарда относят к 1908–1909. Показателен тот факт, что декларацию освобождения звука из плена традиции первым опубликовал именно художник – Н.И.Кульбин. Его теоретический трактат «Свободная музыка. Применение новой теории художественного творчества к музыке» был напечатан в Петербурге в 1909 и положил начало радикально новой музыкальной мысли: «Музыка природы: свет, гром, шум ветра, плеск воды, пение птиц – свободна в выборе звуков. <...> Свободная музыка совершается по тем же законам, как и всё искусство природы. Художник свободной музыки, как и соловей, не ограничен тонами и полутонами. Он пользуется и четвертями тонов, и осьмыми, и музыкой со свободным выбором звуков <...>» (Н.Кульбин. Свободная музыка. СПб., 1909. С.7–8).

Отныне нет немузыкальных звуков, и композитор, до сих пор скованный темперацией рояля, должен раскрепостить своё сознание и принимать любой звук в качестве полноценного материала для создания музыкального произведения. Это был громадный скачок в эволюции музыкального мышления, который подразумевал неограниченные возможности композитора.

А.В.Лентулов. Обложка нот Н.А.Рославца «Три этюда для фортепиано» (1914)

Л.С.Термен исполняет музыку на терменвоксе. 1927

Cветовой аппарат А.Н.Скрябина к симфонической поэме «Прометей. Поэма Огня» (1910). Государственный мемориальный музей А.Н.Скрябина, Москва

0 / 0

Одним из первых выходит за рамки традиционной тональности, из правил классической гармонии, которые считались для композитора незыблемыми, А.Н.Скрябин. В симфонической поэме «Прометей. Поэма Огня» (1910) для большого оркестра, фортепиано, органа и хора центральным элементом становится шестизвучный аккорд, из которого рождается и мелодика, и гармоническое развитие. Музыкальный звук в этом произведении рассматривается в единстве с цветовым спектром. Светомузыкальная партитура этого произведения – одна из первых попыток воплощения синтеза искусств в таком жанре, как инструментальная музыка. Скрябину также были близки размышления о расширении гармонического языка за счёт употребления микроинтервалики (интервалы менее ½).

Новая музыкальная эстетика, как и живописная, была связана с историческими предпосылками – всеобщим желанием преобразования мира (в том числе и звукового), с культом научно-технической революции, с верой в проникновение в «иные миры» и духовное преобразование человечества. Переосмысливаются многие основные музыкальные составляющие – звуковысотная система, тембр, гармония.

В отличие от поэтов и художников, композиторы-новаторы не стремились образовывать сообщества. Единственной организацией, собравшей под своё крыло почти всех современных композиторов, в 1923 стала АСМ (Ассоциация современной музыки), которая отражала общие тенденции, а не выделяла какое-то одно направление. Композиторы индивидуально разрабатывали свои идеи и теории иногда параллельными, иногда радикально противоположными методами. В музыкальной науке до сих пор строгая классификация музыкальных направлений авангарда не выработана, но обнаруживаются некоторые общие определения для различных авангардных музыкальных практик.

Композиторов, главным ориентиром которым служили музыкальные идеи Скрябина, иногда называют «постскрябинисты». К ним принято относить А.С.Лурье, Н.А.Рославца, С.В.Протоповова, И.А.Вышнеградского, Н.Б.Обухова, М.В.Матюшина. Музыку большинства из этих композиторов ближе всего принимало и понимало сообщество поэтов и художников-футуристов.

Профессиональный скрипач и художник Матюшин – автор музыки к футуристической опере «Победа над Солнцем» (её партитура сохранилась лишь фрагментарно). Известно, что звуковой ряд этого произведения включал, например, грохот пушечной канонады, шум работающего мотора. Вслед идеям Скрябина Матюшин написал ряд научных трудов – «Этюды в опыте четвёртого измерения (Живопись, скульптура, музыка и литература)», «О звуке и цвете». Сочинил музыку для «Побеждённой войны» А.Е.Кручёных (1914) и серии музыкальных театральных постановок на основе произведений Е.Г.Гуро «Небесные верблюжата» и «Осенний сон» (1920–1922). Он также использовал звуковые «микроструктуры», разрушая традиционную темперированную систему. Матюшин занимался и проблемами акустики и технических возможностей инструмента. В 1916–1918 работал над созданием нового типа скрипки.

Место «председателя земного шара от секции музыки» закрепилось за Лурье. Композитор пытался «перевести» на язык музыки многие эксперименты художников-авангардистов: фортепианный цикл «Синтезы» (1914), «Формы в воздухе» (Посвящение Пабло Пикассо) (1913). Нотная запись «Форм в воздухе» может быть отнесена к феномену «музыкальной графики» – отменена тактовая черта, музыка свободно расположена на нотном пространстве, подобно геометрическим фигурам кубистов; непривычное сочетание диссонансов, политональное параллельное движение голосов, полное отсутствие метра. Кроме нового гармонического и мелодического к реформаторским достижениям Лурье относятся опыты использования микроинтервалики.

Близкий друг К.С.Малевича и многих художников-авангардистов, Рославец создаёт в эти годы новую систему организации звука, давшую «полный простор для выражения художнической личности композитора». В её основе лежит так называемый синтетический аккорд, который, являясь базой для построения как мелодики, так и аккордики, заменял старую классическую тональность, заложив основы сериальной техники.

Рославец пришёл к открытию «гармониеформ», «ритмоформ» и новой полифонии, подчёркивая, что творческий акт – это не «мистический транс», а момент высшего напряжения человеческого интеллекта. Рославец не был «пролетарским» композитором в том смысле, что «не писал для масс “скверной” музыки» (Н.А.Рославец. О себе и своём творчестве // Сб. «Русский авангард и Брянщина». Сост. М.Е.Белодубровский. Брянск, 1998. С.94), но твёрдо верил, что когда-нибудь его искусство (симфонии, квартеты, трио) пролетариат назовёт своим. Произведения этих лет – Первый струнный квартет (1913), симфоническая поэма «В часы новолуния» (ок. 1913), «Ноктюрн» для арфы, гобоя, двух альтов и виолончели (1913), Третий квартет (1920), пять прелюдий для фортепиано (1921–1922) и другие.

Композитор Протопопов, опираясь на систему ладов крупного музыкального теоретика Б. Л.Яворского, создал авангардный для того времени музыкальный стиль. В музыке Протопопова лады Яворского трактуются таким образом, чтобы образовывались многозвучные гармонические комплексы, для получения диссонантной красочной гармонии, непривычной для слуха, воспитанного на классической диатонике. В каждом сочинении главенствует определённый звукоряд, такой как, например, лад тон-полутон или другие горизонтальные звукоряды. Следование теории Яворского в плане гармонического языка органично сочеталось с собственной оригинальной музыкальной эстетикой, образно отсылающей к символистам, метафизическому космизму супрематистов. В своём авангардном творчестве Протопопов обращался к трём жанрам – фортепианной сонате, романсу и вокальным произведениям, сочинённым на тексты народных сказок. Главный масштабный труд – завершение неосуществлённого «Предварительного действа» Скрябина по сохранившимся фрагментам музыкальных эскизов и его литературному тексту (1948).

К микрохроматическим произведениям Вышнеградского относятся «Медитации на две темы из Дня Бытия», «Четыре фрагмента» с подзаголовком «Опыт прозрения в четвертитоновую музыку», «Скорбная песнь и этюд» (все – 1920-е) для скрипки и фортепиано. Его духовно-мистическое отношение к творчеству отображено в раннем сочинении «День Бытия» (1917) для чтеца и оркестра, на текст индуистской поэзии, повествующий о зарождении космического сознания. Композитор занимается поисками нового звукового пространства. Понятие «тембр» становится у Вышнеградского неким универсальным инструментом для воплощения новой звуковой эстетики, отражающей непрерывное стремление композитора к абсолютной космической гармонии. В 1920 вместе с чешским композитором Алоисом Хабой Вышнеградский изобрёл четвертитоновое фортепиано с двумя клавиатурами.

Идеи микротоники позднего Скрябина нашли свою мистическо-космическую реализацию также у Обухова. На несколько лет раньше Арнольда Шёнберга в трактате «Абсолютная гармония» он разработал концепцию 12-тоновой атональной техники (1914), около 1915 – изобрёл свою систему музыкальной нотации. В сочинениях 1917 использовал электроакустические инструменты «Кристалл» и «Эфир», в 1929 – «Croix sonore» («Звучащий крест») созданные им по принципу терменвокса. Из ранних сочинений – «Иконы» (1915), «Шесть молитв для фортепиано» (1915), «Три литургические поэмы на слова К.Д.Бальмонта» (1918–1921). В 1946 издал «Трактат о гармонии тональной, атональной и тотальной».

После революции поиски авангардного музыкального языка затрагивали сферу не только внутренних форм, но и внешнего содержания. В проектах Пролеткульта широкое применение получила музыка «металла и станков», где музыкальными инструментами были огромные молоты, бившие в стальные листы, имитируя тяжёлую поступь победившего пролетариата и наступление новой эры коммунизма. В 1920-е музыка машин и урбанистические мотивы получают явный художественный приоритет. Такие корифеи, как С.С.Прокофьев (балет «Стальной скок») и Д.Д.Шостакович (балет «Болт»), тоже вводили в партитуры партии тяжёлой индустрии (паровозные гудки, щёлканье приводных ремней). Индустриализация как главная хозяйственная задача страны вызывала желание заявить о высшей ценности обещающих большие перемены звуках. Появляются композиторы, метод которых можно сравнить с живописным футуризмом, хотя в музыковедческой литературе за ним закрепилось определение «музыкальный конструктивизм».

Секретарь Ассоциации современной музыки (1924) Л.А.Половинкин в 1920-е был одним из лидеров раннего музыкального конструктивизма. Характерны его фортепианные «Происшествия» (7 пьес. 1920–1025) и фокстрот «Электрификат» (1925), Танцы передвижений (1930), «Телескоп I (II, III, IV)» (4 пьесы для оркестра. 1926–1930), отличавшиеся смелостью, изобретательностью гармонических и оркестровых средств. В 1927 объектом уничтожающей критики стал 4-й акт балета «Четыре Москвы», заказанного в 1926 четырём композиторам: Половинкину, Ан.Н.Александрову, Шостаковичу и А.В.Мосолову.

Известность композитору Мосолову принесла пьеса «Завод. Музыка машин» (фрагмент незавершённого балета «Сталь», 1926–1928) – симфонический эпизод, посвящённый К.С.Сараджеву, где средствами большого оркестра имитируется одновременная слаженная работа множества механизмов, а также вокальные пьесы «Четыре газетных объявления (из „Известий“ ВЦИКа)» (1926), которые вызвали большой интерес как в СССР, так и за рубежом.

В.М.Дешевов в 1926 написал фортепианную пьесу «Рельсы» – одно из первых в советской музыке воплощений индустриальной, «машинной» романтики. Несколько произведений, близких к музыкальному конструктивизму, создал композитор А.С.Животов – «Сюита» для большого оркестра (1928), «Фрагменты» для нонета (1929).

Оригинальный метод сочинения музыки предложил И.М.Шиллингер – советский и американский композитор, музыкальный педагог и музыковед, поэт, математик, художник, скульптор, фотограф, один из лидеров АСМ. Его фундаментальные труды «Система музыкальной композиции Шиллингера» и «Математические основы искусств» имеют основания считаться конструктивистскими, хотя в своих книгах он призывает не к «поэзии машины», а к новой организации творческого процесса – музыкальной инженерии, где создание музыки происходит через математические алгоритмы. Концепция моделей (или фигур) стала основополагающей в его теории. Эти модели в приложении к длительностям, высотам и другим параметрам и создавали ритмические мотивы, мелодику и так далее. Тексты его книг футурологичны, пронизаны отсылками к будущему, идёт ли речь о новых видах искусства, о музыке, сочиняемой по новым правилам, или о гипотетических музыкальных инструментах.

Неотъемлемой частью эстетики раннего музыкального авангарда является шумовая музыка. В отличие от музыки конструктивистов, пытающихся имитировать немузыкальные звуки (шум, скрежет), шумовая музыка пользуется палитрой «оригинальных» звучаний. Эксперименты с театральными шумами и шумовыми оркестрами в Проекционном театре С.Б.Никритина, Мастфор (театральной мастерской Н.М.Фореггера), Первом рабочем театре Пролеткульта С.М.Эйзенштейна в начале 1920-х привели к массовому увлечению шумовой музыкой и шумовым оркестром. Новая музыка должна была охватить реальные шумы эпохи механизмов – ритм машин, шум большого города и фабрики, треск приводных ремней, грохот двигателей и пронзительных звуков автомобильных сирен.

Авангардный композитор А.М.Авраамов (Краснокутский) создал знаменитую «Симфонию гудков» (1922–1923). Она была исполнена в полном составе «оркестра» в Баку (7 ноября 1922) и в Москве (7 ноября 1923). Вместо музыкальных инструментов Авраамов использует настоящие звуки города. «Инструментами» оркестра стали заводские трубы, свистки паровозов и пароходов, пролетающие самолёты, пулемёты заменяли малые барабаны, а крупная артиллерия – большие. Сам автор дирижировал «оркестром» с вышки.

Энтузиасты стали строить специальные шумовые инструменты, составляющие шумовые оркестры, чтобы донести до публики «настоящую новую музыку». Увлечение шумовыми инструментами было столь серьезно, что многие изобретатели патентуют новые звуковые машины, предназначенные специально для исполнения шумовой музыки. Уже в 1916 Дзига Вертов проводил первые опыты в области звуковой поэзии и искусства звука: «У меня возникла мысль о необходимости расширить нашу возможность организованно слышать. Не ограничивать эту возможность пределами обычной музыки. В понятие “слышу” я включил весь слышимый мир. К этому периоду относится мой опыт по записи звуков лесопильного завода» (Дзига Вертов. Как это началось? // Из наследия. Т. 2. М., 2008. C.557). В 1929 Вертов производит первые в мире полевые записи звука (железные дороги, станции, улицы, трамваи) с помощью оборудования, специально сконструированного изобретателем А.Ф.Шориным для съёмки фильма «Энтузиазм. Симфония Донбасса» (1930–1931). Композитор фильма Н.А.Тимофеев, шумовик – Вертов. Звуковая дорожка этого фильма, определённого автором как «симфония шумов», стала первым опытом в эстетике «конкретной музыки» (фр. musique concrète) – направления, давшего импульс развитию современной электроакустической музыки.

Одним из самых известных «технологов шума» был актёр В.А.Попов. Он изобрёл бесконечное количество приборов и приспособлений, при помощи которых мог решать самые сложные звуковые задачи, создавая «вторую жизнь» за сценой – гроза и ветер, дождь и пение птиц, топот копыт и рёв толпы. В конце 1920-х Попов был пионером активно развивающегося радиотеатра, а в 1931–1932 стал одним из ведущих мастеров шумового оформления кинофильмов, работая в составе бригад, включавших, как правило, композитора, шумовика и технолога. Так, музыку к первому звуковому фильму режиссёра А.В.Мачерета, снятого на киностудии «Мосфильм», «Дела и люди» (1932) создавали композиторы В.Я.Шебалин и С.Л.Германов, композитор-шумовик Н.Н.Крюков, а шумовиком-технологом был Попов. Ассистент режиссёра М.И.Ромм вспоминал: «Со звуком вообще мы производили невероятные эксперименты. <...> Музыка должна была сопровождаться шумами и рождаться из них. <...> Писалась сложнейшая партитура, разбитая на кадры по тактам, точно по метроному устанавливался ритм. Потом приходилось монтировать эти резаные куски музыки, речи и шумов в единое целое. Это была работа немыслимая по сложности. <...> Вдобавок ко всему В.А.Попов разработал для нас шумовую симфонию. Десятки шумовиков гремели, лязгали, свистели, гавкали, гудели и брякали разными деревяшками и железяками» (М.Ромм. … Обязан своей карьерой в кинематографе // Избранные произведения. М., 1982. С.119–125).

Звуковая авангардная сторона отечественного кинематографа начала 1930-х недостаточно оценена и плохо исследована. В начале первой пятилетки была ужесточена цензура и многие звуковые фильмы периода 1931–1934 были «репрессированы» и бесследно исчезли.

Параллельно шёл другой процесс «музыкальной революции» – технический, создавались передовые музыкальные технологии, опередившие время на несколько поколений вперёд.

Главный изобретатель музыкальных технологий будущего – физик и профессиональный виолончелист Л.С.Термен. Создатель первого в мире электронного музыкального инструмента «терменвокс» (1919–1920), платформы-антенны «терпситон» (1931), первой в мире ритм-машины «ритмикон» (1932) и многих других изобретений. Терменвокс – единственный инструмент, на котором играют, не прикасаясь руками. Управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн, отсутствует фиксированный звукоряд. Терменвокс – прообраз многих последующих инструментов, рассчитанных на исполнение микротоновой музыки. Терпситон – первый в мире инструмент, позволяющий создавать музыку при помощи пластики танцора. Ритмикон предназначен для формирования любых ритмических структур. Для отсчёта ритма в инструменте используется оригинальный механизм (источники света и вращающиеся диски с отверстиями). На своих лекциях-концертах Термен рассказывал о технологиях, которые позволят создавать музыку в сочетании с цветом, жестом, обонянием и осязанием.

Композитор Авраамов (Краснокутский) изобрёл «смычковый полихорд», создал собственную сорокавосьмитоновую «универсальную» тональную систему. В 1916 в статье «Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки» (Музыкальный современник. 1916. №6. Февраль) он формулирует идею синтетической музыки и предлагает физическое воплощение идеи – получение синтетического звука средствами аддитивного синтеза (метод, основанный на сложении обертонов), а также методом, напоминающим современную технику физического моделирования звука. В 1929 Авраамов, конструктор Е.А.Шолпо и режиссёр-аниматор М.М.Цехановский в процессе работы над одним из первых советских звуковых фильмов «Пятилетка. План великих работ» пришли к идее техники графического (рисованного) звука, позволявшей методом искусственного создания графики звуковых дорожек на киноплёнке синтезировать любые звуки, эффекты, записывать сложные полифонические произведения.

Ещё летом 1917 в своём эссе «Враг музыки» (частично приводится в сб. Киноведческие записки. М., 2001, №53. С.334) Шолпо сформулировал концепцию «механического оркестра» – инструмента, точного прообраза синтезатора АНС (аббревиатура А.Н.Скрябин), созданного сорок лет спустя Е.А.Мурзиным (режиссёр А.А.Тарковский использовал его в своём фильме «Солярис»), а также подробно описал воображаемое музыкальное произведение, предсказав направление современной спектральной музыки 1980-х. В 1930–1931 Шолпо разработал и сконструировал прообраз музыкального компьютера «Вариофон» – музыкальный «станок» для композитора, позволявший создавать полифонические мультитембральные композиции без участия исполнителя. Коллега Шолпо – акустик, художник по профессии, – Б. А.Янковский в начале 1930-х занимался созданием новой разновидности аддитивного синтеза звука, опираясь на исследования структурных сходств и различий спектров звуков разного характера. В основе метода были заложены принципы, которые будут «открыты» только в середине 1980-х в результате развития компьютерных музыкальных технологий. К числу новаторов относится также Н.В.Воинов – автор техники «бумажного звука» – создания искусственных звуковых дорожек методом сложения профилей звуковых волн, вырезанных вручную из бумаги.

Многие изобретения оригинальных музыкальных инструментов и разработок 1920–1930-х, существующие в виде патентов и описаний (иногда не сохранившие имя автора) предвосхитили новейшую музыкальную эстетику и технологии XX–XXI веков.

Как узнать название песни или музыки по мелодии и звуку

&nbsp iOS и MacOS | для начинающих | интернет | мобильные устройства | программы

Если вам понравилась какая-то играющая музыка или песня, в том числе на YouTube или в другом видео, но вы не знаете название этой этой музыки, сегодня имеется множество возможностей определить песню по звуку — то есть узнать название музыкальной композиции по её мелодии, при этом независимо от того, музыка ли это без слов или песня, состоящая преимущественно из вокала (даже, если он исполняется вами).

В этой статье будет рассмотрено, как распознать песню и определить её название по мелодии различными способами: на телефоне Android и iPhone, онлайн на компьютере, например из YouTube, с помощью бесплатной программы для Windows 10, 8, 7 или даже XP (т.е. для рабочего стола) и Mac OS X, с помощью приложения Windows 10 (8.1).Причем, в том что касается смартфонов, для того, чтобы узнать что именно исполняется, вам не нужен Shazam или аналогичное приложение (хотя его и можно использовать).

Как узнать песню по звуку на Android

Если у вас телефон или планшет Android, с большой вероятностью вам не обязательно прибегать к каким-либо сторонним приложениям наподобие Shazam, чтобы пользоваться функциями поиска названия и исполнителя музыки по её мелодии.

Достаточно использовать один из следующих вариантов:

  1. Если на вашем Android телефоне работает «Ok, Google», который можно вызвать соответствующей фразой, удержанием центральной кнопки внизу экрана или, на некоторых смартфонах с помощью отдельной аппаратной кнопки — просто задайте вопрос: «Что это за песня» и, с помощью микрофона, ваш телефон прослушает, что именно играет вокруг и определит название песни или музыкальной композиции.
  2. Дополнительно, у вас на смартфоне наверняка установлено приложение Google (если нет, его можно скачать в Play Маркет). А когда оно установлено, в списке доступных виджетов для помещения на экран Android в разделе «Google» есть кнопка «Sound Search», после нажатия на которую начнется определение музыки с помощью микрофона телефона.
  3. Результат поиска с помощью виджета слегка отличается от результата с помощью голосового ассистента:

Как распознать песню на iPhone и iPad

Если у вас iPhone или iPad, возможно, вам не требуются какие-либо сторонние приложения: просто спросите у Siri, что за песня играет, с большой вероятностью, она сможет определить её название (при наличии подключения к Интернету).

Причем используется для этого Shazam, несмотря на то, что само приложение устанавливать на iPhone и тратить память не нужно — этот сервис определения музыки принадлежит Apple и интегрирован в голосовой помощник Siri.

Сторонние приложения Android и iOS, позволяющие узнать название песни по мелодии

Помимо официальных возможностей от Google и Apple, существуют и сторонние приложения для того, чтобы узнать что за песня играет, все эти приложения доступны как для Android так и для iPhone в Play Маркет и App Store.

Shazam

Самое известное и популярное — Shazam, использование которого можно увидеть на скриншоте ниже.

Скачать Shazam можно бесплатно с официальной страницы приложения:

SoundHound

Второе по популярности приложения такого рода — Soundhound, предоставляющее, помимо функций определения песни, еще и тексты песен.

Скачать Soundhound можно также бесплатно из Play Маркет или App Store.

Как узнать песню или музыку по звуку с помощью Яндекс Алисы или Яндекс Музыки

Если вы используете голосовой помощник Яндекс.Алиса, доступный для iPhone, iPad, Android и Windows, помимо прочего умеет определять песню по звуку. Всё что нужно, чтобы определить песню по её звучанию — задать соответствующий вопрос Алисе (например: Что за песня играет?), дать её послушать и получить результат, как на скриншотах ниже (слева — Android, справа — iPhone).

К сожалению, функция работает только на устройствах iOS и Android, при попытке задать ей тот же вопрос в Windows, Алиса отвечает «Так делать я пока ещё не умею» (будем надеяться, что научится). Скачать Алису вы можете бесплатно из App Store и Play Маркет в составе приложения Яндекс.

Если вы используете приложения Яндекс.Музыка, то в нем на вкладке «Поиск» есть отдельная кнопка для поиска названия и автора песни по её звучанию:

Определение название песни по мелодии онлайн из видео и YouTube

Если вам требуется определять музыку по звуку на компьютере, например, из видео на YouTube, для этого можно воспользоваться следующими простыми возможностями.

Расширение AHA-Music для Google Chrome

Ещё один работающий способ определения названия песни по ее звучанию — расширение AHA Music для Google Chrome, установить которое можно бесплатно в официальном магазине Chrome. После установки расширения справа от адресной строки появится кнопка для идентификации воспроизводимой композиции — достаточно нажать по этой кнопке и через некоторое время будет отображено, какая музыка играет на текущей вкладке браузера, ниже — пример для YouTube.

Расширение работает исправно и определяет песни правильно, причем удается узнать даже редкие песни на русском языке.

Midomi.com

Ещё один сервис онлайн распознавания музыки, уверенно справляющийся с задачей — https://www.midomi.com/.

Для того, чтобы узнать песню онлайн по звуку с помощью midomi.com, зайдите на сайт и кликните мышью по «Click and Sing or Hum» вверху страницы. В результате вы сначала должны будете увидеть запрос на использование микрофона, после чего можно напеть часть песни (не пробовал, петь не умею) или поднести микрофон компьютера к источнику звука, подождать около 10 секунд, и, если поиск не закончится автоматически, еще раз кликнуть туда же (будет написано Click to Stop) и посмотреть, что определилось.

Однако все то, что я только что написал — не слишком удобно, если нужно узнать мелодию из фильма на компьютере. Если у вас задача именно в этом, а не определение с микрофона (или у вас отсутствует микрофон), то можно поступить следующим образом:

  • Кликните правой кнопкой мыши по значку динамика в области уведомлению Windows 10, 8.1 или Windows 7 (справа внизу), выберите «Записывающие устройства».
  • После этого, в списке устройств записи, кликните правой кнопкой по свободному месту и выберите в контекстном меню «Показать отсоединенные устройства».
  • Если среди этих устройств оказался Стерео микшер (Stereo MIX), щелкните и по нему правой кнопкой мыши и выберите «Использовать по умолчанию».

Теперь, при определении песни онлайн в сервисе midomi.com, сайт будет «слышать» любой звук, проигрывающийся на вашем компьютере. Порядок действия для распознавания тот же: запустили распознавание на сайте, запустили песню на компьютере, подождали, остановили запись и увидели название песни (если вы используете микрофон для голосового общения, не забудьте потом поставить его в качестве устройства записи по умолчанию).

AudioTag.info

Онлайн сервис определения музыки по звуку AudioTag.info на настоящий момент времени работает только с примерами файлов (можно записать на микрофон или с компьютера) или со ссылками на видео в YouTube или других сервисах. Использование сайта для поиска песни не составит труда, всё на русском языке:

В моем тесте audiotag. info не распознавал популярные композиции (записывал на микрофон), если был представлен короткий отрывок (10-15 секунд), а на более длинных файлах (30-50 секунд) для популярных песен распознавание работает хорошо. Адрес онлайн поиска названия музыки по звуку — https://ru.audiotag.info/

Как определить название песни или музыки по мелодии — видео инструкция

Дополнительная информация

К сожалению, для настольных компьютеров вариантов определения песен по их звучанию не так много: раньше в магазине приложений Windows 10 (8.1) было доступно приложение Shazam, но сейчас оно оттуда удалено. Всё также остается доступным приложение Soundhound, но только для телефонов и планшетов на Windows 10 с ARM-процессорами.

Если вдруг у вас установлена версия Windows 10 с поддержкой Cortana (например, англоязычная), то вы можете задать вопрос ей: «What is this song?»  — она начнет «слушать» музыку и определит, что за песня играет.

Надеюсь, перечисленных выше способов вам хватит, чтобы узнать, что это за песня играет тут или там.

А вдруг и это будет интересно:

Чему можно научиться, если проанализировать Топ100 треков на Beatport

Самые лучшие фишки и трюки в производстве музыки, можно узнать не из обучающих видео на YouTube и не на форумах. Необходимо внимательно и активно слушать музыку и анализировать её.

Недавно меня осенила идея - “Нужно загрузить Топ 100 треков из Beatport, проанализировать их, и написать пост!”. Что я и сделал. И вот результат.

В этой статье я публикую, результаты анализа всех треков из Топ 100 на Beatport. Если вы задавались вопросами: «какая самая популярная тональность в EDM?», или «какая должна быть продолжительность техно трека?», то теперь вы найдёте ответ.

Что было сделано
Сам процесс не был сложным, но занял много времени.
1. Купить и скачать музыку
Первое, что надо было сделать - купить и загрузить треки. К сожалению, на Beatport нет кнопки «Купить Топ 100», поэтому, пришлось добавлять всё вручную.
2. Создать электронную таблицу
Пока треки загружались, я сделал базовую электронную таблицу в Google Sheets, чтобы занести в неё все данные.
3. Анализ в Ableton Live
После того, как все треки были импортированы в Ableton Live, я начал вводить данные в электронную таблицу. Сначала, основное - жанр, продолжительность, длина, и т.д. Потом, более уникальные и интересные данные - структура (форма), тональность, содержит ли трек очевидный семпл откуда-либо.

Больше всего времени занял анализ структуры (формы). Конечно, не трудно перетянуть трек в DAW, прослушать его и разметить структуру. Но сделать это потребовалось 100 раз! ...

4. Анализ данных
После того, как все важные данные были собраны, в электронной таблице я провёл между ними связи и сделал их более очевидными и интересными (средние числа, проценты, и т.д.)
Зачем я это делал
Действительно, для чего я потратил кучу денег на покупку и массу времени на прослушивание 100 треков?

Вот несколько причин:

  • Для обучения. Любой продюсер, независимо от уровня квалификации, анализируя Топ 100 треков, сможет выудить из этого пару-тройку интересных вещей.
  • Узнать, что популярно в данный момент. У меня есть чёткое представление о том, что популярно, но удостовериться в этом и освежить, не помешает.
  • Поделиться полученными результатами. Я уверен, что эта статья будет полезна любому продюсеру.

План состоял в том, чтобы достоверно узнать, что происходит в EDM. Было два предположения, в которых я был уверен:

1. Future House - самый популярный жанр

2. Минор - самый популярный лад

Что ожидать кроме этого, я не знал.

Самые популярные жанры

Как я и ожидал - Хаус, Дип-Хаус и Тек-Хаус, оказались самыми популярными стилями. Дип-Хаус вернулся с триумфом, а Техно и Тек-Хаус всегда будут популярны, потому что являются краеугольными камнями жанра и их всегда будут играть в клубах. В то же время, немного удивительно, что именно Тек-Хаус стал самым популярным стилем.

Средняя длина трека на Beatport 5:53

Здесь нет никаких сюрпризов, хотя 5:53 - немного длиннее, чем, я ожидал. Самый длинный трек - 8:23, самый короткий - 3:33.

А вот как различается средняя длина в зависимости от стиля:

Изучение формы
Изучение формы заняло больше всего времени. Анализ формы - немеханический, сложный процесс, требующий вовлечения. Но структура трека - одна из самых интересных тем для исследования, поэтому, время было потрачено не зря.
Как я анализировал форму
Я понимал, что нужно упростить анализ формы, иначе, он займёт слишком много времени. Я разделил каждый трек на сегменты, чтобы разом увидеть общий вид структуры трека.

Обычно, рассматривая структуру трека, мы делим её на: Вступление (Intro), Куплет (Verse), Пред-припев (Pre-Chorus), Припев (Chorus), Бридж (Bridge), Разгон (Buildup), и т.д. Для упрощения, я решил остановиться на трех категориях секций трека или песни:

1. A: Может быть Куплетом, Брейком, альтернативной темой, или общим нарастанием (common build-up)

2. B: Может быть Дропом (drop) или Припевом (chorus) - основной частью

3. C: Бридж (Bridge), Основной Брейкдаун (Breakdown) или часть песни, которая музыкально отличается от основных тем

Обычная форма в поп-музыке, например, может выглядеть так: ABABCB (куплет, припев, куплет, припев, бридж, припев).

8 самых популярных структур

Всего, в Топ 100 Битпорта оказалось 17 разных структур. Две самых популярных структуры: ABAB и BCB. 

ABAB Большинство мэйнстримных треков с вокалом выстроены таким образом: Интро > Куплет/Брейкдаун > переходящий в мелодичный Припев > затем повторяется Куплет > и снова Припев - это стандарт.

Форма вида BCB распространена в стилях Тек-Хаус и Техно, которые могут начинаться с длинной секции B или Дроп > потом, главный Брейкдаун - C, который разгоняется до > части B снова.

Третья наиболее распространённая форма ABCB, которая ближе, скорее, к традиционной форме в поп музыке. Во многих треках Дип-Хауса используется именно эта структура; они начинаются с 16 тактового Куплета - A, который содержит вокал или семпл  > потом переходит в Дроп - B > основной Брейкдаун - C сильно отличается по музыке и намного длиннее, чем первая часть A

Как отличается структура между стилями

Танцевальные треки отличаются по форме. Очевидно, что вокальный Прогрессив-Хаус трек будет сильно отличаться от Техно трека длиной 8 минут, в котором нет мелодии.

Вот как это выглядит:

Примечание: Здесь не включены транс или инди-дэнс/ню-диско из-за того, что в этих стилях мало треков.

Тек-хаус
  • 36% используют форму ABCB или BABCB. BABCB встречается чаще
  • Самая редкая форма ABABABCB
  • Только в одном тек-хаус треке использована популярная форма ABAB
  • 55% начинаются с Дропа вместо Брейка/Куплета
Дип-хаус
  • 47% используют ABCB или BABAB форму. ABCB встречается чаще
  • Самая редкая форма BABABCB
  • Только в одном треке использована традиционная поп форма ABABCB
  • В двух треках использована популярная форма ABAB
  • Треть треков начинаются с Дропа
Хаус
  • В 52% треков использована форма ABAB или ABCB. ABAB встречается чаще (на один)
  • Самая редкая форма B (трек содержал одну музыкальную идею и развивался в течение долгого времени),
  • Только 19% треков начались с Дропа
  • Прогрессив-хаус
  • В 58% треков использована популярную ABAB форма. Вторая по популярности форма BCB используется только в 16% случаев
  • Самая редкая форма ABCAB
  • Только 16% треков начинаются с Дропа
Электро-хаус
  • В 81% треков использована ABAB или BCB форма. BCB чаще
  • Самая редкая форма - BACB
  • 55% треков начинаются с Дропа
Техно
  • В 50% треков использована популярная форма BCB
  • Кроме формы BCB, единственная форма, которая использовалась всего несколько раз, была ABAB
  • Самая редкая форма B
  • 75% треков начинаются с Дропа

Самые популярные тональности


Я предполагал, что Ля минор (A minor) будет самой популярной тональностью и …, оказался прав.

Мажор/Минор

Минорные тональности всегда были самыми популярными в танцевальной музыке, так что это не очень удивительно. На самом деле, я ожидал, что процент будет больше 65%.

5 самых популярных тональностей

BPM - Темп

Пожалуй, наименее полезная часть данных - BPM. У большинства из вас уже есть представление о том, какой диапазон BPM используется в каждом стиле, но, всё же, я проанализировал и этот аспект.

Средний BPM всех 100 треков составляет 124.56.

Другие интересные моменты

Ещё немного интересных данных. Посмотрим на использование семплов, сколько вокалов, процент оригинальной музыки, по сравнению с ремиксами, и есть ли мелодия в Интро. Вот результаты:

• 55% треков очевидно содержат семплы из других треков. Чаще всего, семплы используются в стилях Дип-хаус и Тек-хаус.

• 90% треков - оригинальные миксы

• В 29% треков есть вокалы, чаще всего в Дип-хаусе, Хаусе и Прогрессив-хаусе

• У 60% треков есть мелодия в первых 32 тактах

Выводы

В результате этого анализа, я узнал несколько вещей:

Во-первых, форма играет большую роль в том, насколько воздействует трек. Особенно, это заметно с Техно - треки, у которых перед первым Дропом есть секция A, создавали ощущение, большей энергии чем те, у которых Дроп появляется немедленно после 32 такта.

Во-вторых, для того, чтобы хорошо продаваться, трек не должен быть сложным. Чем трек проще, тем больше вероятность, что слушатель примет его хорошо. Большинство треков, которые я загрузил, были простыми, и лишь несколько, были довольно сложными; но все треки хорошо сделаны и структурированы.

И наконец, в-третьих, популярная танцевальная музыка все ещё, стилистически разнообразна. Многие говорят, что в Топ 100 Битпорта есть только Future House или Big Room, но это, очевидно, не так. Некоторые жанры просто не попадают в Топ 100.

Заключение

Надеюсь, вы узнали что-то новое. По крайней мере, я надеюсь, что вы теперь знаете, что не обязательно надо делать что-то чрезвычайно уникальное, чтобы людям понравилось. Вполне нормально, создать Дип-хаус трек с темпом 122BPM в Ля-миноре, используя форму ABAB.

Я призываю вас самим изучать музыку. Не обязательно загружать Топ 100 Битпорта, но почему бы не проанализировать треки из вашей библиотеки? Проведите день или два изучая музыку, это принесёт вам больше пользы, чем вы можете себе представить.

Sam Matla (EDMProd)

Перевод Ян Миренский

7 сайтов с тоннами бесплатных нот

Посмотрим правде в глаза, ноты теряются и повреждаются. На самом деле, я не знаю ни одного музыканта, который бы не имел кошмар о том, что они пришли на представление только для того, чтобы заметить, что они отказались от важного что-нибудь... Вот почему полезно знать, где можно найти бесплатные ноты для печати. Вот список некоторых моего любимые сайты.

IMSLP

IMSLP - библиотека публичного домен Музыка.Это означает, что нет никаких проблем с авторским правом на использование этой музыки, и что вы можете свободно использовать любую из ресурсы, найденные на этом сайте. У них огромная база данных: 460000 нот, 17000 композиторы, и 54 000 записей, и они поддерживают 28 различных языков. На сайте используется поиск Google и все работает организованы в алфавитном порядке, поэтому очень легко найти именно то, что вы ищете. Я использую это сайт для двух основных целей: 1.Найти PDF-версии моих этюдов 2. Посмотрите полные партитуры. для пьесы, которые я тренирую. Вы будете удивлены, узнав, сколько этюдных книг по конкретным инструментам вы найдете. с немного покопаться - одна вещь, которая может усложнить задачу для новичков, - это то, что части записаны на языке оригинала, поэтому многие названия могут показаться незнакомыми, потому что они Французский, Немецкий или итальянский.

MUSOPEN

MUSOPEN также имеет библиотеку публичных доменные ноты и записи.Однако их база данных не такая обширная, как у IMSLP, и они показывают некоторый объявления на сайте. Однако они позволяют искать по инструменту, что упрощает поиск трубы. ноты или что-то еще, что вы ищете. Две уникальные особенности MUSOPEN: их стриминговая радиостанция и их образовательный центр. В то время как их образовательные ресурсы все еще недостаточны development есть масса отличных статей для начинающих музыкантов.

8 Примечания

8Примечания организованы по приборам и у них есть все. Мол, у них даже есть бесплатные ноты для магнитофона и мандолины. Когда ты пойдешь в раздел конкретных инструментов, они далее разбивают свои ресурсы на категории, такие как классические простынь музыка, джаз, рок и поп, уровни сложности (от начального до продвинутого) и даже игра по трекам. Если вы учитель музыки, тогда вам понравится, сколько популярной музыки вы можете найти на этом сайте.От моего опыта, обучения концепциям с помощью современной музыки - это простой способ сохранить мотивацию ученика и уменьшать часть учебного времени, так как часть уже знакома с произведением. Если ты хочешь еще большего вариантов есть платная версия подписки, которая стоит 20 долларов в год.

MuseScore

MuseScore - это сайт, на котором люди могут вносят свои собственные аранжировки. Это здорово, потому что у вас постоянно растущая база данных. из штук, но это означает, что некоторые качества могут быть под вопросом.Однако MuseScore позволяет "любимые" пьесы, показывающие, скольким музыкантам эта пьеса понравилась.

MuseScore предоставляет довольно интересные инструменты, которые помогают музыкантам практиковать каждую из этих аранжировок. Ты может прослушать миди-запись пьесы (каждый такт выделяется во время игры), фортепиано клавиатура это показывает клавиши, играемые вместе с записью, и метроном. К сожалению, некоторые из них функции доступны только с их «Профессиональным членством»."На момент публикации этой статьи членство платеж составляет 49 долларов США в год.

MutopiaProject

С 2117 работами MutopiaProject не самый обширный, но он делает иметь хорошее сочетание музыкальных жанров, доступных для загрузки. Все они являются общественным достоянием или находятся под творческий Commons, так что вы можете делать с музыкой все, что захотите. Их файлы доступны в нескольких файл форматы (pdf, ps, mid и ly)

BandMusicPDF

Многие из сайтов с бесплатной музыкой, которые мы освещали, включают оркестровую музыку, музыку для небольших ансамблей или соло инструментальную Музыка.BandMusicPDF делает упор на духовой оркестр Музыка что делает его огромным ресурсом для руководителей групп и их студентов. На момент написания этой статьи в их библиотеке чуть меньше В наличии 3700 штук.

Некоторые другие особенности, которые оценят директора группы, включают в себя оценку уровня пьесы, обозначение какие части отсутствуют, дата и жанр.

бесплатных результатов

Бесплатные результаты есть волынка Музыка.Это должно сказать вам все, что вам нужно знать о том, насколько обширны ресурсы. В возможность поиска этот сайт тоже отличный, так как вы можете искать по композитору, инструменту или музыкальному стилю. На заметку является что на этом сайте есть действительно хороший выбор бесплатной хоровой музыки. Многие из произведений включают краткое историческое описание музыкального произведения и качественная запись.

Бесплатные пустые ноты

Конечно, иногда вам просто нужны чистые ноты (также называемые бумагой для рукописей) для сочинения.Ты можете купить книгу или распечатать эту бесплатную версию, которую мы сделали для вас.

Что мы упустили?

Есть ли ресурс, который вам нравится, и мы не включили его в этот сайт? Сообщите нам, и мы будем рады обновить наш список.

Как использовать PlayScore 2

Возможно, вам понадобится использовать транспонирование PlayScore по нескольким причинам

  • Партитура содержит транспонирующие инструменты с разными ключевыми сигнатурами
  • Вы хотите, чтобы музыка звучала выше или ниже
  • Вы хотите изменить написанное тональность вашей музыки

Все эти ситуации различны:

В партитуре используются транспонирующие инструменты (с разными ключевыми сигнатурами)

Обычно PlayScore 2 предполагает, что все нотоносцы имеют одинаковую тональность.Это предположение помогает PlayScore 2 считывать оценки низкого качества, но оно не работает, когда есть транспонирующие инструменты. Для правильной работы с транспонированием инструментов

  • На экране Play коснитесь зубчатого колеса
  • На панели управления установите переключатель Auto transposition в положение

PlayScore 2 повторно обработает музыку. В большинстве случаев он будет играть правильно. Однако, если в вашей партитуре есть валторна старого образца или партия трубы, написанная без ключевой подписи (когда они есть на других нотоносцах), она потребует особой обработки.См. Раздел «Транспонирование латуни» ниже.

Повышение или понижение звучания музыки

Предположим, вы хотите заставить музыку играть в другой тональности, чтобы она лучше подходила вашему голосу, или чтобы партия фортепиано звучала правильно, когда вы читаете сольную партию написано с высотой тона на транспонирующем инструменте. Для этого используйте экран Staves, чтобы транспонировать все нотоносцы вверх или вниз с одинаковым интервалом.

  • На экране Play нажмите кнопку Staves в левом нижнем углу
  • Используйте элемент управления Transpose для перемещения ВСЕХ нотоносцев вверх или вниз на одинаковую величину
  • Tap Done

В качестве примера предположим, что у вас есть песня с аккомпанемент фортепиано, но вы хотите, чтобы PlayScore 2 сопровождал вас на кларнете Bb.Поскольку каждая нота на кларнете Bb звучит на тон ниже, чем написано, вам следует транспонировать музыку на два полутона вниз. Затем фортепиано, на котором играет PlayScore 2, будет аккомпанировать вашему кларнету в той же тональности. Обратите внимание, что музыка по-прежнему выглядит так же. PlayScore 2 просто играет на тон ниже, чтобы соответствовать вашему кларнету Bb. (в этом примере вам также потребуется отключить голосовую партию, чтобы PlayScore 2 воспроизводил только аккомпанемент)

Изменение записанной тональности

Это отличается от приведенного выше примера.В этом случае цель состоит в том, чтобы транспонировать обозначение для музыки, чтобы человек мог ее играть. Лучший способ сделать это - экспортировать музыку в таком виде, как MusicXML, и использовать SeeScore или редактор нот, например MuseScore или Finale, для транспонирования музыки. Одним из преимуществ использования SeeScore является то, что вы можете делать все на своем мобильном устройстве.

  • Используйте PlayScore 2 для сканирования музыки или импорта PDF-файла
  • На экране воспроизведения нажмите значок общего доступа и выберите «Сохранить как MusicXML».
  • Откройте файл MusicXML в SeeScore или в вашем любимом редакторе нот. Функция транспонирования для изменения тональности по желанию.

Транспонирование вручную (транспонирование латуни)

Ручное транспонирование обеспечивает решение для любой ситуации транспонирования, которая не может быть обработана автоматически с помощью функции автоматического транспонирования.Сюда входят партитуры старого стиля с транспонированием духовых, а также другие редкие случаи.

Транспонирование латуни: труба и рожок

Во многих старых партитурах партии рожка и трубы написаны без ключевой подписи, независимо от тональности. Игроки понимают это соглашение, но отсутствие ключевой подписи не позволяет функции Auto transposition PlayScore 2 определять правильное транспонирование.

Чтобы эти партитуры воспроизводились правильно, транспонирование необходимо настроить вручную:

  • Убедитесь, что автоматическое транспонирование НЕ включено
  • На экране Play нажмите значок Staves внизу слева
  • Для каждого нотоносца с транспонированием инструмент (медный или нет) введите транспозицию (см. примеры ниже)
  • Нажмите Готово

Экспорт

Когда вы экспортируете партитуру с ручным транспонированием как MusicXML и открываете ее в редакторе партитуры, она будет выглядеть так же, как в оригинальная партитура, причем каждый инструмент имеет правильную подпись.Однако, в отличие от автоматических транспонированных партитур, для правильного воспроизведения редактор партитуры должен знать, что такое инструменты. Документация по редактору партитуры расскажет, как это сделать.

Примеры

Транспонирование, которое вы вводите на экране Staves , должно быть таким же, как транспонирование, которое выполняет инструмент. В конце концов, все, что вы делаете, это приказываете PlayScore 2 играть как на кларнете или саксофоне. Например, кларнет в Bb переносит вниз на один тон, то есть на 2 полутона; так что транспозиция, которую вы вводите для его посоха, равна -2.Альт-саксофон транспонирует на мажорную 6-ю (+9). Валторна в F переставляет пятую часть вниз (-7).

Определение интервала транспозиций

На первой странице партитуры обычно перечисляются инструменты и их клавиши. Клавиша сообщит вам интервал транспозиции, но не направление вверх или вниз. Статья Википедии «Список инструментов для транспонирования» содержит исчерпывающую информацию. Как только вы узнаете, какая нота звучит в нотной средней C, подсчитайте количество полутонов между ними и установите транспонирование PlayScore 2 на это число, положительное или отрицательное.

Гитара и другие инструменты с октавой.

Некоторые инструменты (например, пикколо) транспонируют с октавой. Пикколо, видя нотную середину до, играет до на октаву выше. В случае с гитарой - наоборот. Написанная средняя до, играемая на гитаре, звучит на октаву ниже. Гитарная музыка будет воспроизводиться с фотографии или PDF-файла, но она будет звучать на октаву слишком высокой:

  • На экране Play нажмите кнопку Staves в нижнем левом углу
  • установите транспонирование на -12
  • Tap Done

Если вы экспортируете партитуру как MusicXML в редактор нот, она будет выглядеть правильно, но снова будет звучать на октаву слишком высоко.Чтобы исправить это, установите инструмент в редакторе нот на гитару.

Используйте ту же технику для октавного транспонирования других инструментов.

ReadScoreLib | PlayScore

Система оптического распознавания партитуры ReadScoreLib

Введение

ReadScoreLib - это кроссплатформенная библиотека для преобразования многостраничных печатных изображений партитуры в MIDI и MusicXML, как показано в приложении PlayScore 2. ReadScoreLib идеально подходит для мобильных приложений, а также приложений для Mac и ПК, поскольку он может компенсировать освещение и геометрические искажения, создаваемые камерами устройств.ReadScoreLib доступен для OS X, iOS, Android и Windows.

SDK ReadScoreLib поставляется с языковым интерфейсом, подходящим для платформы - Java для Android, Swift для iOS, C для Windows. Существует также образец исходного кода приложения, с которого можно начать.

ReadScoreLib создает MusicXML в соответствии с форматом исходной музыки, включая передачу данных между штатными сотрудниками и другие усовершенствования. Поддерживаются размытия, завязки, артикуляции, шпильки и динамика, а ReadScoreLib - единственный продукт OMR, поддерживающий нотацию тремоло.Также поддерживаются ноты размера Grace и cue с правильной интерпретацией примечаний Grace.

Как и приложение PlayScore 2, ReadScoreLib генерирует MIDI, который действительно звучит как музыка. Ритмы воспроизводятся точно, нет рывков при остановке и запуске, типичных для систем OMR. Триплеты звучат правильно, перекрестные ритмы, синкопы и т. Д. Правильно интерпретируются. Артикуляции сопровождаются естественным воспроизведением трелей и поворотов.

Созданный MusicXML сохраняет макет и форматирование партитуры.Скобки и скобки, повторы и вторые окончания, артикуляция, оскорбления и завязки, паузы, тремоло, динамика и голосовое распределение - все следуют оригиналу. Команда разработчиков ReadScoreLib постоянно работает над поддержкой новых символов и идиом.

ReadScoreLib может исправить несоответствия и недостающую информацию, обнаруженную во многих оценках. Печатная музыка часто является неполным описанием предполагаемого исполнения, оставляя многое на интуиции человеческого читателя. На типичной странице нотной музыки может отсутствовать размер, и в некоторых частях она остается.Он может содержать триоли и дуплеты, не отмеченные как таковые, и ноты, не совпадающие с их предполагаемой долей. В результате традиционный вывод OMR может плохо воспроизводиться в формате MusicXML и звучать отрывисто и немузыкально. ReadScoreLib устраняет эти недостатки и создает файл MIDI, который звучит непрерывно и музыкально.

ReadScoreLib использует информацию по вертикали и горизонтали на протяжении всей оценки, чтобы улучшить распознавание в целом. Вот почему распознавание многостраничной сложной музыки так же хорошо или лучше, чем простая музыка.ReadScoreLib выполняет глобальный анализ времени и ключа для улучшения стабильности ключа и ритма. Поддерживаются полосы и дуги, охватывающие системы и страницы.

SDK ReadScoreLib прост в использовании и может быть встроен в приложение или приложение для ПК / Mac с помощью примера приложения, поставляемого с SDK.

ReadScoreLib обрабатывает типичную страницу музыки за несколько секунд на iPad, меньше на современном Mac или ПК. См. Подробную информацию ЗДЕСЬ

Оценка и лицензирование ReadScoreLib

Вы можете сначала оценить ReadScoreLib, загрузив PlayScore 2 Pro для iOS (iOS использует самую последнюю версию ReadScoreLib).Вы можете фотографировать музыку с помощью камеры, но вы также можете импортировать отсканированные изображения и изображения, отсканированные или полученные из файлов PDF и т. Д. И вы можете сохранить полученные MIDI и MusicXML.

Если вы хотите обсудить лицензирование, напишите по адресу [email protected], и мы сразу же вернемся к вам. Для углубленной оценки мы предоставляем ознакомительную версию ReadScoreLib SDK на требуемых платформах.

Дополнительные расширенные функции

Расширенные функции, указанные ниже, могут быть лицензированы как часть API и вызываются посредством расширенных вызовов API ReadScoreLib.

Тремоло / тремоландо *** Тремоло теперь входит в стандартную комплектацию всех версий ReadScoreLib ***
Сюда входят следующие обозначения:

1) штрихи стержня
2) соединены и разделены чередование
3) альтернативные обозначения

Ограничивающая рамка и ID
Эта функция позволяет получить точное местоположение и ограничивающие прямоугольники на странице для каждого распознанного объекта.Это предоставляется в виде отдельного файла с координатами и идентификаторами для каждого объекта и ссылкой на сгенерированный MusicXML. Комментарии в XML предоставляют ту же информацию. также поддерживаются default-x и default-y.

Функция объектива
Это позволяет получить доступ к предварительно обработанному изображению, сгенерированному внутри ReadScoreLib для подготовки к анализу. Это изображение с пороговым значением без фотографических искажений. Это изображение легче читать человеку, чем фотографию, и оно будет полезно в некоторых приложениях.

Text OCR (скоро)
Это позволяет распознавать тексты песен, указания, названия инструментов, индикаторы темпа и т. Д. И включать их в MusicXML. Обратите внимание, что динамика распознается независимо и является частью основного API.

SeeScore SDK для рендеринга MusicXML

SeeScore SDK - это совместимая библиотека рендеринга MusicXML, также доступная для лицензирования. Бесплатная загрузка оценочной версии доступна по адресу http://www.seescore.co.uk/developers

бесплатных загрузок нот на Musicnotes.com

"Адиос, Марикита Линда" - Маркос А. Хименес

Для доступа к БЕСПЛАТНЫМ нотам просмотрите список ниже, добавьте товар в корзину и следуйте инструкциям по оформлению заказа.

Ищете бесплатную рукописную бумагу?

Нет ничего более сладко-горького, чем прощание с безответной любовью, и Маркос А.Песня Хименеса "Adios, Mariquita Linda", впервые опубликованная в 1925 году, прекрасно передает это чувство. В этом месяце эта сентиментальная песня - бесплатно!

Прочие аранжировки для "Adios, Mariquita Linda"

Гитара

(Ноты для гитары)

Аккомпанемент для фортепиано

(для использования с сольными инструментами)

C Инструмент

(флейта, скрипка, гобой или блокфлейт)

Инструмент Bb

(труба, сопрано-саксофон, тенор-саксофон или кларнет)

Инструмент Eb

(баритон-саксофон или альт-саксофон)

Инструмент басовый

(контрабас, виолончель, баритон-валторна, тромбон или фагот)

Presto, из 4-й части Дивертисмент, No.14

Вольфганг Амадей Моцарт

(включая 4 страницы + обложка)

Здравствуйте! Мама ребенка

Джо Ховард и Ида Эмерсон

(4 страницы + обложка)

Каприччио "Утренняя бабочка"

Иоганнес Брамс

(5 страниц + обложка)

Прогрессивные уроки игры на гитаре

Мауро Джулиани

(3 страницы + обложка)

Лолита

Cécile Chaminade

(примечание: отпечатки в альбомном формате)

Inventio 11

Иоганн Себастьян Бах

(2 страницы + обложка)

Эвфонические звуки

Скотт Джоплин

(4 страницы + обложка)

Почему ?, из "Фантастических пьес",
Opus 12

Роберт Шуман

(2 страницы + обложка)

Последняя соломинка

Манекен Джека

(8 страниц + обложка)

У Марии был ягненок

Традиционный

(Цифровые заметки для новичков)

Семь лучших сайтов для поиска и печати бесплатных нот

Вы учитесь играть на музыкальном инструменте? Возможно, вы большой поклонник классической музыки? Или вы учитель музыки и ищете материалы для учащихся?

Если вы ответили «да» на любой из этих вопросов, вам понадобится постоянный запас нот.

В этой статье мы собираемся показать вам лучшие сайты для поиска и печати бесплатных нот.Эти сайты позволят вам скачать все, от известных классических произведений до новых интерпретаций классики рока 20-го века.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

8notes делит свое содержимое на три раздела: инструментов , стилей и художников .Это означает, что независимо от того, на каком жанре музыки вы специализируетесь, вы сможете найти то, что вам нужно. Практически ко всем нотам на сайте прилагается файл в формате MP3 или MIDI, поэтому вы можете слушать трек, просматривая остальной контент.

И это не только ноты.Дополнительным материалам посвящен целый раздел сайта. Вы найдете все, от лекций по теории музыки до гитарных гамм.

За 20 долларов в год вы можете стать подписчиком.Подписчики имеют доступ к более длинным и сложным произведениям, конвертеру MIDI и сайту без рекламы.

Каждый, кто пользуется нотами, знает о IMSLP.Сайт был основан в 2006 году и теперь предлагает самую большую коллекцию нот для печати в Интернете.

На момент написания в библиотеке было 170 000 отдельных произведений, 540 000 партитур, 65 000 записей, 20 000 композиторов и 555 исполнителей.Достаточно контента, чтобы прослужить вам всю жизнь. Функция поиска проста; есть фильтры по периоду, национальности, инструменту, языку и жанру.

Связанный: Лучшие сайты для изучения основ теории музыки

На сайте также есть многоязычный форум.Вы можете запрашивать партитуры, болтать о скачанной музыке и делиться своими историями музыкального успеха.

Обратной стороной Pianotte является то, что он ориентирован исключительно на ноты для пианистов.Плюс в том, что в нем много современной музыки. Если вам больше нравится Coldplay, чем Шопен, это должно быть вашей первой остановкой. В нем даже есть самая популярная музыка последних лет.

Возможно, это не самая эстетичная страница для просмотра, но сайт более чем компенсирует это своим содержанием.Вы можете загрузить несколько сотен треков, все они представлены в формате PDF.

Вы можете просматривать списки от А до Я, жанры, последние добавления и самые популярные.

Musopen - еще один один из лучших сайтов с нотами.Он позволяет бесплатно просматривать и скачивать музыкальные записи, ноты, а также материалы и приложения для музыкального образования.

Сайт имеет два уровня членства.Уровень бесплатного пользования ограничивает вас пятью загрузками в день, стандартным звуком с потерями и стандартным графиком выпуска нового контента. Если вы профессионал и вам нужен более высокий уровень доступа, вы можете платить 55 долларов в год и наслаждаться неограниченными загрузками, высококачественным звуком без потерь, HD-радио и ранними выпусками.

Бесплатные ноты в основном ориентированы на старых артистов и классических композиторов; вы не найдете последний хит Джастина Бибера.Чтобы упростить навигацию, вы можете искать по композитору, инструменту, временному периоду или музыкальной форме.

В общей сложности Musopen может похвастаться более чем 100 000 PDF-файлов с классической музыкой.Вы можете либо загрузить их на свой компьютер, либо сохранить в своей учетной записи Musopen, чтобы к ним можно было вернуться позже.

В проекте Mutopia имеется более 2000 музыкальных произведений, каждая из которых имеет лицензию Creative Commons.Это означает, что вы можете изменять, печатать, копировать, распространять, выполнять и записывать все, что вы загружаете, не опасаясь юридических последствий.

Сайт специализируется на классической музыке, но появляется все больше новой музыки и аранжировок, которые вы можете попробовать.Каждая загрузка включает в себя файлы PDF и MIDI.

Mutopia управляется добровольцами; все загрузки были тщательно набраны с помощью Lilypond.Вы можете увидеть, над какими проектами в настоящее время работают волонтеры, щелкнув вкладку In Progress в верхней части экрана.

ChoralWiki - зарегистрированная благотворительная организация в США.Сайт предлагает листы почти на 25 000 хоровых и вокальных произведений и охватывает почти 3 000 композиторов. Помимо бесплатной загрузки нот, вы также можете загружать тексты, переводы, файлы MP3 и файлы MIDI.

На сайте функция поиска разделена на два раздела: «Композитор» и «Музыка».Каждый из двух разделов был дополнительно разделен на подкатегории, что позволяет фильтровать по году смерти, эпохе, национальности, жанру, языку и т. Д.

Поскольку ChoralWiki - это вики, управляемая сообществом, каждый может добавлять новый контент на сайт.Его популярность быстро выросла, и пользователи постоянно добавляют новый контент.

Заниматься музыкой - это здорово, если вы не в полной мере владеете выбранным инструментом.Вместо того, чтобы предлагать сложные произведения величайших композиторов истории, он отправляет вас в путешествие, помогая постепенно выучить музыкальный инструмент.

Сайт был разработан для новичков.Вы не просто найдете ноты; есть также учебные пособия, рабочие листы по теории музыки, учебные материалы и даже целые планы уроков. Контент предназначен в первую очередь для учителей, которые хотят распространить материал среди своих учеников, но это также отличный ресурс для самостоятельного изучения.

Ноты доступны для гитары, скрипки, фортепиано, флейты, магнитофона, гобоя, саксофона, тромбона, арфы, трубы, виолончели и кларнета.Также есть музыка для начинающих вокалистов.

Раздел каждого инструмента разделен на произведения для начинающих, легкие и промежуточные.Когда вы достигнете продвинутого уровня, лучше начать пользоваться другими сайтами из этого списка.

А как насчет поиска редких нот?

Мы перечислили некоторые из лучших сайтов для поиска и печати бесплатных нот, но этот список ни в коем случае не является исчерпывающим.В Интернете есть сотни подобных сайтов, поэтому, достаточно покопавшись, вы сможете найти композицию, которую ищете, какой бы редкой она ни была.

5 причин, почему винил для меломанов лучше цифрового

Цифровая музыка может быть более удобной, но все же есть множество причин для прослушивания виниловых пластинок.

Читать далее

Об авторе Дэн Прайс (Опубликовано 1569 статей)

Дэн присоединился к MakeUseOf в 2014 году и является директором по партнерству с июля 2020 года.Обращайтесь к нему с вопросами о спонсируемом контенте, партнерских соглашениях, рекламных акциях и любых других формах партнерства. Вы также можете увидеть его каждый год бродящим по выставочной площадке CES в Лас-Вегасе, поздоровайтесь, если собираетесь. До своей писательской карьеры он был финансовым консультантом.

Более От Дэна Прайса
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Сканер для нот - чтение нот для вас

Список функций

Мгновенное сканирование всего листа с помощью встроенной камеры

Сканирование и воспроизведение из любого изображения в вашей библиотеке изображений или из PDF-файла на облачном диске

Воспроизведение из любого места песни - просто коснитесь панели

Ноты и символы выделяются при воспроизведении

Поддержка голосов, воспроизводимых в тандеме, e.грамм. одновременно обе руки фортепиано или голоса всех хоров

Поддержка воспроизведения отдельных посохов по отдельности, например правая или левая рука фортепиано

Поддержка нескольких страниц

Измените стандарт высоты звука в зависимости от инструмента со стандартного 440 Гц на 380–480 Гц

Обеспечивает скорость от 50 до 330 ударов в минуту

Вмещает инструменты: аккордеон, акустический бас, альт-саксофон, волынки, банджо, бас-гитара, Celeste, виолончель, хор, кларнет, контрабас, флейта, валторна, гитара - классическая, чистая, дисторшн, глокеншпиль, арфа, мандолина, Маримба, Гобой, Орган (Ударные, Трубка, Рид, Рок, Колесо), Фортепиано, Рекордер, Тенор-саксофон, Тромбон, Труба, Туба, Вибрафон, Альт, Скрипка, Ксилофон

Поддерживает фактическую высоту звука инструментов для транспонируемых инструментов

Поддерживает сдвиг высоты тона / транспонирование звука на полутона до 2 октав вверх или вниз

Читает и распознает следующие символы нотной записи, относящиеся к мелодии, гармонии и ритму: скрипичные, басовые и альтовые (альтовые) ключи, ноты, точки длительности, паузы и случайные символы

Распознает связанные банкноты

Импорт из файлов изображений.Поддерживаются все распространенные типы изображений: PNG, JPG, TIFF и т. Д. *

Импорт из PDF *

Экспорт в формате MIDI, MusicXML, аудио (M4A / AAC, MP3, WAV), PDF на облачные диски *, непосредственно в другие приложения или через AirDrop

* Примечание по экспорту / импорту: поддерживаются все основные облачные диски: iCloud, Dropbox, Google Drive, One Drive. Обратите внимание, что для этого необходимо установить соответствующее клиентское приложение облачного диска.

11 лучших сайтов с бесплатными нотами

11 лучших сайтов с нотами

Этот пост был обновлен 3 декабря 2018 года

Если вы учитель музыки с ограниченным бюджетом, это может быть сложно найти деньги на покупку нот для множества музыкальных ансамблей, студентов, изучающих инструментал и вокал, которые могут быть у вас в школе.

Приятно знать, что в наши дни буквально сотни веб-сайтов предлагают бесплатные ноты, и большой процент (, а не ВСЕ ) названий также не защищен авторскими правами, поэтому вы можете расположить, транспонировать или преобразовать оригинал в свой содержание сердца. Я перечислил несколько сайтов ниже, но если вы хотите найти больше, просто поищите в Google «бесплатные ноты».

Скачать копию этой статьи

Хотите взять эту копию с собой? Нажмите кнопку загрузки ниже, и мы отправим копию прямо на ваш почтовый ящик.Вы также будете получать еженедельные технические советы по музыке и возможности заработать бесплатные PD (если вы еще не получили их от нас). Вы можете отписаться в любое время.

Щелкните здесь, чтобы загрузить

** Важное примечание: Сайты, перечисленные ниже, являются источниками музыки под лицензией Public Domain или Creative Commons (т. Е. Легальных копий нот). Если у вас есть предложение на веб-сайте с бесплатными нотами для этого списка, обязательно прокомментируйте ниже, но если на сайте, который вы предлагаете, есть незаконные копии партитур, которые все еще защищены авторским правом (т. Е.самая популярная музыка, музыка к фильмам, темы видеоигр и т. д.) комментарий будет удален.

1. Проект международной библиотеки музыкальных партитур

Веб-сайт IMSLP (Музыкальная библиотека Петруччи) содержит коллекцию партитур, являющихся общественным достоянием, и партитур, лицензированных Creative Commons, от ряда композиторов. Есть более 110 400 произведений более чем 14 400 композиторов, и на сайте также есть несколько записей исполнений в формате MP3, которые можно скачать.

2. Mutopia

Сборник классических нот в открытом доступе.Их коллекция современных изданий и аранжировок также растет. Вся музыка на Mutopia была набрана с использованием программного обеспечения для записи нот Lilypond, и файлы Lilypond находятся в свободном доступе вместе с версией партитуры в формате PDF.

3. Проект Gutenberg Sheet Music Project

Gutenberg Sheet Music Project был родственным проектом сайта электронного обмена книгами Project Gutenberg примерно с 2001 по 2006 год. Хотя он больше не активен, на сайте все еще есть доступная коллекция завершенных оценок.

4. Общественное достояние хоровой музыки

Основанный в 1998 году сайт общественного достояния хоровой музыки ориентирован на распространение бесплатных хоровых и вокальных партитур, а также текстов, переводов и другой полезной информации. В настоящее время в музее более 3600 хоровых и вокальных произведений не менее 2754 композиторов.

5. Библиотека музыкальных групп в формате PDF

Описанная как собрание «музыки золотого века американских городских оркестров», библиотека музыкальных групп в формате PDF включает марши, вальсы, тряпки, театральную музыку, сольные произведения и многое другое.

6. Ноты Fox

Рекламный сайт, на котором есть музыка, являющаяся общественным достоянием, а также ссылки на другие сайты, содержащие музыку, защищенную авторским правом (доступны для покупки).

7. Бесплатные партитуры

Как и некоторые другие сайты, перечисленные выше, этот сайт содержит различные оценки общественного достояния, а также оценки нынешних композиторов. Посетите страницу лицензии, чтобы узнать, как можно использовать каждую часть.

8. EZ Folk

Народные песенники конца 1800-х - начала 1900-х годов, полностью напечатанные для укулеле, гитары, банджо и губной гармошки.На сайте также есть учебные пособия и курсы «как играть».

9. 8-Notes

8Notes.com предлагает оригинальные аранжировки бесплатных общедоступных песен и инструментальных произведений. Ноты предоставляются в формате GIF (формат изображения более низкого качества). Вы можете заплатить 20 долларов за подписку на год, которая дает вам доступ к версиям оценок в формате PDF и удаляет рекламу с сайта. У них также есть полезный раздел риффов / отрывков, если вы просто хотите узнать основной основной рифф поп-песни

10.Mus Open

Mus Open - это некоммерческая организация, деятельность которой направлена ​​на расширение доступа к музыке путем создания бесплатных ресурсов и учебных материалов. На сайте собраны записи, ноты и учебники.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *