Стиль Old school / Олдскул

Самая первая татуировка

Люди наносили рисунки на свою кожу с незапамятных времен. По версии ученых самой первой татуировке больше семи с половиной тысяч лет. Но в те периоды времени татуировки носили этнический характер, были связанны с религией или отражали статус человека в его окружении. Мы же хотим рассказать о времени появления одного из основополагающих стилей татуировки и распространении его по миру. Речь пойдёт про «Олдскул».

 

Появление стиля «Old school / Олдскул»

«Олдскул» (Old school –досл. старая школа) – стиль татуировки, который зародился ещё в конце 19-го века. Основной версией популяризации этого стиля, как и татуировки в целом, является то, что нанесение подобных рисунков было очень популярно среди моряков, которые впоследствии и распространили моду на татуировки. Татуировки чаще всего были на морскую тематику, служили напоминанием о тех людях, что ждут возвращения моряков из долгого плавания. Такие элементы как корабли, якоря, штурвалы, компасы до сих пор очень популярны среди желающих набить на своем теле именно «Олдскульную татуировку». Значение их с течением времени не сильно изменилось, а скорее приняло более метафоричный характер: компас как желание не сбиться с пути, якорь как знак стабильности и пр.

Коллектив нашей тату-студии, не просто любит «морские» татуировки, это видно даже по названию, мы ими просто «болеем» :))) А если серьезно, то мы уважительно относимся к классике татуировки и с легкостью воплотим ваши идеи в жизнь в формате «Олдскула» — стиля, проверенного временем, но всё такого же неповторимого и самобытного.

Отличия и особенности стиля «Old school / Олдскул»

Вот несколько вещей, которые отличают «Олдскул» от других тату-стилей:

• все контуры одной толщины;
• на первый взгляд рисунок смотрится довольно простым в исполнении;
• чаще всего используется красный, желтый, зеленый и черный пигмент;
• градиент делается из черного в другой цвет из базовой для «Олдскула» палетки цветов, но почти никогда не смешивает два цвета.
• отсутствие направленного источника света в самом рисунке. На одном и том же изображении на элементы находящиеся рядом, или повторяющие друг друга свет может падать по-разному.

Подобная простота в эскизах и исполнении зачастую была связана с отсутствием хороших материалов и большого выбора цветов, что в свою очередь не позволяло сделать рисунок более детальным и объемным. Но время, как и тату-искусство не стоит на месте, о том, как «Олдскул» повлиял на татуировки, и какие направления появились позже, мы расскажем в следующей статье.

 

Назад в раздел «Советы».

Татуировки олд-скул — значение, фото

все статьи

Характерной особенностью татуировок в стиле «олд-скул» считается сравнительное однообразие сюжетов. Среди основных мотивов таких тату преобладают обычные рисунки в форме молний, сердец, подков или распятий. Особняком стоит и морская тематика: множество мотивов с изображением русалок, дельфинов и якорей свидетельствует о большом вкладе мореплавателей в развитие этого направления нательной живописи.

Форма и техника нанесения татуировок олд скул

Второй особенностью олд-скульных татуировок, помимо простоты содержания и смысловой нагрузки изображения, является незамысловатость их формы. Техника нанесения таких татуировок всегда отличалась своей лаконичностью. Процесс формирования изображения заключался в набивке контура и заполнения его татуировочной краской. В классическом стиле «олд-скул» не было ни теней, ни полутонов, ни изысканных деталей. Именно поэтому изображения преимущественно получались плоскими и одномерными.

Сегодня техника нанесения татуировок шагнула далеко вперед, поэтому простота рисунка является вполне осознанным выбором носителя тату, который таким образом как бы подчеркивает свое пренебрежение формой. Использование современных технологий при нанесении изображения классического олд-скульного направления позволяет выполнять рисунок объемным, с игрой света и тени, с яркими красками и детализацией, которые позаимствованы из японского стиля.

Тематика сюжетов и символизм олд скул тату

Классические мотивы таких татуировок тесно связаны с морской тематикой. Наиболее популярным рисунком считается якорь, который символизирует стойкость и выдержку, умение противостоять всем течениям и ветрам. В давние времена подобная татуировка украшала моряков, которым удалось пересечь Атлантический океан.

Еще одним символом морских путешествий является ласточка, так как именно она считается признаком приближения суши. Для мореплавателей эта птица символизировала счастье и удачу, а также предвещала благополучное возвращение из долгого странствия домой. Такую татуировку носили морские волки, которые преодолели более 5 тысяч морских миль во время своих путешествий.

Одним из основных мотивов олд-скульных татуировок является крест, который считается своего рода талисманом или амулетом. Изображение распятия символизирует защиту от жизненных невзгод и злых сил, а также надежду на лучшее.

Сегодня татуировки олд-скул дополнились «американскими» сюжетами – такими как бритва, пламя, игральные кости, роза, пантера и женщина-дьявол. Чаще всего они символизируют резкость и несдержанность характера, а также пренебрежение моральными устоями.

Что такое олдскул в тату. Тату в стиле Олд Скул – фото, эскизы, значение. Образы, примеры фотографий в стиле Old School

Не смотря на то что олд скул тату появились почти 200 лет назад, этот жанр популярен и сегодня. Первые old school tattoo украшали тела моряков и чаще всего это были яркие изображения черепов, якорей, сердец, русалок или птиц с четким контуром. Моряки были достаточно суеверными и считали, что нательный рисунок защищает их от стихии и падения за борт. И хотя тату в стиле олд скул видоизменялись со временем, они имеют свои четкие особенности, не дающие спутать такой рисунок ни с одним другим жанром. Мы познакомим вас с этим стилем поближе и покажем красивые татуировки в стиле олд скул для девушек.

Особенности тату в стиле old school

Название стиля old school переводится как “старая школа”. Татуировки олд скул всегда яркие и лаконичные. При их создании мастер не преследует цели добиться реалистичности или детализации рисунка.

Наколки в этом жанре имеют ряд особенностей:

• Сюжеты олд скул тату, зачастую, незамысловатые и весьма однообразные. Эскизы чаще всего имеют морскую тематику, но девушки обычно набивают розы, ленты с надписями, якоря, сердца, животных и птиц.
• Old school tatto всегда очень контрастные. Добиться этого помогает жирный черный контур рисунка.
• Элементы внутри контура обычно набиваются яркими красками. Основные олдскульные цвета: красный, синий, зеленый, желтый. Пигмент забивается плотно.
• Классические наколки в этом жанре выглядят плоско, на них нет теней и объема. Современные мастера все чаще добавляют в свои работы тонкие детали, прорисовывают тени и используют более широкую цветовую палитру красок, чтобы сделать рисунки более выразительными и интересными.

Если тату в стиле олд скул выполнял профессионал с использованием качественных пигментов, со временем рисунок не потускнеет, не поплывет и не превратиться в невразумительное пятно, а останется четким и ярким.

Зарождение олд скула

Основателем стиля считают американца Нормана Коллинза. Великий татуировщик больше известен как Сейлор Джерри. Норман служил в военно-морском флоте, а потому тематика морских татуировок ему была близка. После службы он открыл собственную тату-студию в Гонолулу, в фойе которой посетителей встречала ручная обезьянка Ромео. Коллинз был большим поклонником азиатской живописи и в своем салоне создал совершенно новый стиль, сочетающий в себе традиционную татуировку и многоцветную азиатскую технику.

Сейлор Джерри проработал татуировщиком практически всю свою жизнь и в числе первых начал набивать наколки в одноразовых перчатках. Своими эскизами Норман делился с друзьями-татуировщиками, которых у него было много. Он отправлял их в письмах во все уголки мира, именно поэтому наколки олд скул большинства мастеров похожи. Своих конкурентов Моряк Джерри называл “ублюдочными царапалками”, а его визитки украшала надпись “моя работа говорит сама за себя”.

Татуировки олд скул сегодня выполняют многие мастера по всему миру. Эта техника считается не очень сложной, а весь процесс создания tattoo занимает не много времени, что и объясняет такую популярность стиля.

Расположение татуировок олд скул на теле

Место для нанесения татуировки в стиле олд скул может выбираться произвольно, но обычно это открытые участки тела: кисти рук, шея, плечи, ноги. Эта техника широко применяется при создании . Рисунки, выполненные в этом жанре, получаются насыщенными, а каждый элемент “рукава” хорошо читается благодаря четкому контуру.

Тематика и сюжеты татуировок стиля олд скул

Предлагаем вам ознакомиться с самыми популярными татуировками в этом стиле и их значением:

• Якорь. Такая наколка была очень символичной для моряков, она помогала достигать намеченных целей, несмотря на встречные ветра и течения. Якорь считается символом безопасности и равновесия.
• Ласточка. Этот символ приносит удачу, особенно популярен он у девушек. с изображением ласточки обычно набиваются на пояснице и ключице. Для моряков ласточка обозначала благополучное возвращение домой, так как увидев ласточку, моряк понимал, что рядом земля.
• Розы. Часто на татуировках, выполненных в этом стиле, присутствует роза. В трактовании значения важен цвет самого цветка: желтая роза обозначает радость, красная- любовь, а белая- уважение.

Русский народный old school

Классические американские наколки олд скул с изображением орлов, парусников и цветов, несомненно, популярны у молодежи в нашей стране. Но в последнее время прослеживается тенденция русификации old school tattoo. Все чаще в сюжетах рисунков стали появляться сугубо русские мотивы, например, для девушек это изображения матрешек и хохломы, а мужские сюжеты- это самовары, портреты богатырей, изображение серпа и молота. Иногда к традиционной картинке добавляется орнамент в славянском стиле и тогда наколка обретает уже совершенно иной смысл.

Популярность искусства татуировки стремительно растет – всё больше людей разных возрастов наносят на тело тату, вкладывая в них свой смысл. Сегодня нательный рисунок может стать для владельца как оберегом и памятью, так и стильным украшением. Помимо самого изображения, огромную роль играет стиль, в котором выполнена татуировка. Одним из самых востребованных и известных стилей является именно традиционный Олдскул. Старая школа по-прежнему весьма популярна и предлагает множество интересных, оригинальных вариантов тату в данной технике.

История возникновения.

Этот стиль появился достаточно давно – в конце 19 века. Первыми носителями стали мореплаватели из Европы и Америки, которые во время своих путешествий увидели удивительные рисунки на телах аборигенов гавайских и таитянских племен. Переняв эту традицию для себя, моряки стали также украшать свои тела рисунками. Чаще всего это были своеобразные обереги, ленты с надписями, изображения жен, матерей или любимых девушек, памятные даты и имена, сердца, русалки, корабли, пушки, черепа, цветы, ангелы, женщины, якоря и множество других картинок, которые имели особое значение для каждого моряка. Со временем, тату в данной технике приобретали всё большую популярность. Позже появился самый первый тату-салон в чайна-тауне Гонолулу, в котором можно было сделать татуировку в стиле Олдскул. Владельцем салона и мастером стал бывший американский моряк – Норман Кейт Коллинс, или как еще его называли Моряк Джерри. Во время своих путешествий он обрел новые знания и безграничную любовь к этому виду искусства. В то время к нему приходили в основном солдаты и моряки. В наше время именно Моряка Джерри считают основателем стиля Old School.

Отличительные черты стиля.

Тату в этой технике обладают своими конкретными особенностями, которые позволяют легко узнать и отличить их от любых других. Основными особенностями стиля Олдскул являются:

• насыщенные, яркие цвета – чаще всего синий, красный, зеленый, желтый, оранжевый;
• толстые и четкие темные контуры, в основном – черные;
• простые, обычные формы, которые не отличаются правильностью и реалистичностью;
• не затейливые, максимально простые сюжеты;
• морские мотивы рисунка, которые напоминают об истоках стиля.

Техника выполнения Old School-тату.

Конечно, со временем техника нанесения татуировки в данном стиле стала более качественной и перешла на новый уровень. Однако, как и в былые времена, мастер сначала наносит контур рисунка, а уже потом начинает заполнять его красками. Прокрас рисунка обязательно должен быть не прозрачным и максимально плотным. Допустимы тени, однако переходы цветов достаточно резкие. Такие картинки заметны издалека и привлекают внимание, ведь они получаются очень сочными и красочными, насыщенными. Жирный, черный контур добавляет органичный контраст, который идеально смотрится с такими изображениями. Татуировки в стиле Олдскул долговечны – они со временем не блекнут, не теряют свой цвет, четкость и не расплываются. Но только при условии, что тату выполнено качественными материалами и квалифицированным специалистом. Тату в этой технике требуют особого мастерства, они не так просты в выполнении, как может показаться на первый взгляд.

Куда лучше всего наносить тату Олдскул?

В наше время данный вид нательных рисунков можно наносить куда угодно – это личный выбор каждого человека и особой строгости здесь нет. Однако, самые удачные места для татуировки в стиле Old School – это руки, ноги, грудь, плечи, шея, ребра и живот, то есть все видные места. Кроме того, особой популярностью пользуется «рукав» в стиле Олдскул. Разнообразные цветные рисунки в данной технике по всей руке – это весьма необычно и ярко, такой «рукав» выглядит стильно, оригинально и точно не останется не замеченным. Если обращаться к истокам, то раньше солдаты и моряки наносили такие тату в основном на руки, грудь и живот. Хотя и тогда были те, кто украшал ими почти всё тело.

Популярные Олдскул изображения и их значение.

Рисунки, придуманные когда-то моряками, а также эскизы первых тату-мастеров сохранили актуальность и популярность до наших дней. Современные ценители стиля старой школы до сих пор пользуются популярными картинками, такими как:

В заключении стоит отметить, что стиль Олдскул – нестареющая классика в искусстве тату, которая сохраняет актуальность в любое время. Несмотря на большой выбор других современных стилей, старая школа остается популярной и востребованной техникой, которая выделяет обладателя такого тату из толпы.

Тату Олдскул не теряют своей популярности на протяжении многих лет. Появившись благодаря морякам, этот стиль выдержал испытание временем и приобрел статус классики. Сегодня яркие тату в традиционном стиле выбирают мужчины и женщины по всему миру.

Тату Олдскул — История Стиля Олдскул

История стиля Олдскул начинается с моряков, зарождение стиля датируется концом 19 века. Именно людям, чья жизнь была связана с морем, мы должны быть благодарны за яркие лаконичные, но содержательные тату. Моряки были очень суеверны, и лучшим решением всегда иметь при себе множество талисманов и амулетов стали татуировки. Самые популярные сюжеты в то время были якоря, ласточки, сердце, роза ветров .

Из-за тоски по дому и семье появились романтичные сюжеты: розы, портреты, русалки. Ну и не стоит забывать о пышных красотках в стиле пин-ап, который как и олдскул прочно ассоциируется с моряками.

Тату Олдскул — Характерные Черты Стиля Олдскул

Стилю олдскул характерны толстые черные контуры, максимально простые цвета (в основном черный, красный, зеленый, синий) и лаконичные рисунки без излишних деталей.

Стиль олдскул сегодня отличается от того стиля в котором работали первые мастера, но сохранил основополагающие черты.

Тату Олдскул — Популярные Сюжеты Тату Олдскул

Тату Корабль Олдскул

Для моряков их судно было домом и маленьким миров, их команда была семьей и опорой, поэтому тату корабль несет в себе очень глубокий смысл. Корабль воплощает надежду, движение, свободу.

Сегодня тату с морской тематикой в стиле олдскул делают не только люди, чья профессия так или иначе связана с морем. Главное в тату смысл, посыл, который формировался многие десятилетия и впитывает в себя опыт поколений. Тату олдскул, в том числе корабль, выбирают люди, которые чтут традиции и историю.

Тату Компас и Роза Ветров

Обозначает поиск верный путь, четкое направление жизни и уверенность в своих убеждениях. Компас издавна помогал людям находить верное направление и спасал от гибели в море.

Сегодня компас имеет переносное значение. Людям не нужно заботиться о направлении транспорта. Но всегда стоит думать о поиске собственного жизненного пути.

Тату Русалки Олдскул

Тату русалка (в некоторых вариантах сирена) в стиле олдскул ассоциируется с красотой, соблазном и опасностью, которое несет море. Это мифическое существо сулило морякам и удачу и смерть в равной степени.

Тату Бабочка Олдскул

Означает жизненный путь и развитие личности и души. Такое символическое значение это насекомое получило благодаря превращению из гусеницы в прекрасную порхающую бабочку. Для большинства культур и религий этот цикл развития означает становление души человека. Возможность легкого полета, окрыленность, яркость и воздушность, которую олицетворяют бабочки сделала их популярным сюжетом тату.

Тату Тигр Олдскул

Тату Тигр — символ стойкости, воинственности, готовности в любой момент противостоять трудностям и вступить в ними в бой. Тигр по значению приравнивается к и несет в себе тот же самый смысл.

Тату Кинжал Олдскул

Основное значение тату Кинжал или Клинок — бесстрашие, риск, готовность биться до конца и сохранить честь. Это благородный символ, который в современности имеет метафорическое значение. Подразумевается борьба не с врагом, а с трудностями, жизненными ловушками и сложными ситуациями.

Черно-Белые Тату Олдскул

Хотя для стиля характерны яркие цвета любители черного решили вернуться к самым истокам тату. У мастеров старой школы, которые делали тату морякам не всегда были под рукой все цвета для работы, но черный цвет может заменить все остальные. В черном исполнении лаконичный олдскул смотрится еще более аутентично.

Тату Олдскул — Популярные Места для Тату Олдскул

Тату Олдскул на Руке

Традиционно рисунки в данном стиле были небольшими и рука идеально подходила для их нанесения. Татуировку Олдскул можно расположить на абсолютно любом участке руки в зависимости от задумки и формы эскиза.

Тату Олдскул Рукав

Чаще всего рукав в стиле Олдскул представляет собой множество небольших эскизов на общею или схожую тематику. Поскольку стилю характерна маленькая детализация рисунка, сделать один сплошной рисунок на руке невозможно. За счет схожести сюжетов и смыслов каждого отдельного эскиза на рукаве общий мотив выглядит гармонично и стильно.

Эскизы Тату Олдскул

Old school tattoo

«Old school» — традиционный стиль татуировок Европы и Америки, история которого начинается с конца XIX-го века.

Наиболее распространенными в этом направлении являются такие рисунки как черепа, сердца, ленты, ангелы, кресты, огонь, цветы, якоря.

Часто такие татуировки делали себе моряки, поэтому не редко можно увидеть в «Old school» надписи с именами людей, названиями памятных событий, высказываниями. Эти изображения, как правило, исполняются яркими красками, обрамленными жирным черным контуром.

Побольше внимания хотелось бы уделить истории и символам:

Моряки были первыми, кто возродил искусство и практику татуировки на Западе, ведь они были первыми, кто посетил острова Полинезии в Тихом океане и другие страны в Юго-Восточной Азии. Капитан Кук в его известных исследованиях островов Tаити, Гаваев и Новой Зеландии был первым, кто в 1786 году сделал записи и зарисовки татуировок коренных жителей. Слово «тату» пришло в английский язык от таитянского слова, «та-ттоу», которое напоминало звук, когда полинезийцы делали татуировку своими традиционными полинезийскими орудиями.
Жизнь в море была весьма сурова, и выживали только самые сильные мужчины. Моряки, постоянно находясь во власти ветра и моря и зависели от всех капризов матери-природы, были очень суеверны, и свято верили в то, что татуировка защитит их от падения за борт, от пасти акулы, от кораблекрушения. Татуировки определенного типа делались при пересечении экватора, или когда они огибали Мыс Горн, при посещении стран Востока и пр., распространенными татуировками у моряков были парусники на груди, а также пушки на филейных частях тела. Несмотря на разгульный образ жизни, многие из них татуировали на себе полностью молитвы или другие тексты религиозного содержания, это должно было напоминать о благочестии и защитить от сурового телесного наказания. И конечно, многие моряки в море часто думали о своих семьях и девушках, которых они оставили в порту, или даже в нескольких портах! Поэтому татуировки русалок и девушек, сердца и имена любимых, обереги — якоря, талисманы — ласточки и дельфины всегда нравились морякам и впоследствии образовали целый пласт-направление в татуировке XIX-XX веков — олдскул (OLD SCHOOL).

Якорь

Классический олдскульный дизайн, одна из самых популярных татуировок на Западе в течение последних двух столетий, и имеет древние символические корни, уходящие на несколько тысячелетий вглубь времен, считался символом, помогающим не сбиться с пути, об умении противостоять ветрам и течениям и оставаться самим собой при любых обстоятельствах. Якоря татуировали людям, тесно связанным с морской или военно-морской карьерой, эта татуировка особенно близка морякам во всем мире, часто выполнялась после первого пересечения Атлантики. Другие синонимы якоря — парусные суда, русалки и другие навигационные символы.

Ласточка

Татуировка ласточки (птица счастья и удачи) показывает устойчивую популярность искусства татуировки в мореплавании. Традиционно ласточка — татуировка, которую моряк делает после путешествия при прохождении 5000 морских миль. Для моряка ласточка символизирует безопасное возвращение домой, ведь появление ласточки — «первый признак, что рядом земля». Ласточки, как известно, путешествуют на далекие расстояния, совершая дальние перелёты через водные пространства, в течение перелёта садились отдохнуть на проходящие суда, тем самым, подавая знак морякам, что земля близко. После прохождения 10 000 миль моряк мог сделать вторую птицу на второй стороне своего тела. Пара ласточек — признак хорошего путешествия.

Скала веков

(изображение Иисуса Христа, аллегория) — классика татуировки. Служила символом надежды, защиты и опоры, была своеобразным амулетом и талисманом, например, для моряков. Наличие вытатуированных слов, таких как, например «Держись!» вселяло надежду и веру в моряков и тоже служило амулетом. Другие символы показывали, что моряк пересек Экватор, обогнул Мыс Горн или посетили Дальний Восток, к примеру.Другая версия татуировки крест и/или изображение Иисуса Христа заключалась в том, что религиозный символ, вытатуированный на спине моряка, мог смягчить наложенное дисциплинарное (часто телесное) взыскание, и такой моряк, вероятно, был бы менее строго наказан. Другая популярная татуировка, известная уже много десятков лет, изображает моряка или человека, стоящего на коленях перед крестом, высеченным из твердого камня. Христианская вера человека часто упоминалась как камень, основа-фундамент, на которой построена добродетельная жизнь. Это основывалось на вере, что дом или здание были только столь же крепки как фундамент, на котором возводились. Каменный крест был известен в течение долгого времени под названием «Скала Веков» или крест моряка.

Навигационная звезда или роза ветров

Древний, и тем не менее, ничуть не устаревший тату-мотив, известный еще столетие назад. Звёзды на небе часто служили ориентиром для моряков, особенно Северная или Полярис в Северном полушарии, а так же Южный Крест в Южном. Моряки татуировали себе навигационные звезды, потому что они полагались на них, от этого зависела их жизнь, звезды должны были указать путь домой, а так же мореплаватели были весьма суеверными людьми и надеялись, что их татуировки в форме звезды послужат амулетом благополучного пути. Приблизительно в то же время морская звезда стала обозначаться на компасах. В более позднее время подобные звёзды стали символизировать жизненный путь, его поиск. Их стали делать те, кто хочет не сбиться с избранного пути, таким образом, звезда стала путеводной — её образ помогал не сбиться с избранного пути, когда человек потерян или испуган. Позже такие звёзды стали символами награды, высокого поощрения, признаком отличия.

Звезда

Со звездами часто сталкиваются как с символами, и во многих случаях начертания специфика такого символа зависит от количества углов и так же их направления. Как свет, сияющий в темноте, звезду часто считают символом правды, духа и надежды. Символ звезды воплощает понятие божественной искры в каждом из нас. А их ночная природа побуждает представлять звезды как борьбу против сил темноты и неизвестности. Звезды с определенным дизайном имеют самостоятельную символику и значение. Нисходящая пентаграмма — это тот случай, когда верхний луч звезды указывает вниз, якобы подражала голове козла, и считается признаком дьявола.Гексаграмма или шестиконечная звезда, является мощным символом взаимодействия Божественного со смертным, Бога с человечеством. Звезда Давида получила своё название «Щит Давида» из легенды, что у Давид был щит, имеющий форму шестиконечной звезды, в своём бою с великаном Голиафом. Также известна как Печать Соломона или Звезда Создателя, её шесть вершин представляют шесть дней недели, а центр её соответствует дню отдыха Создателя. Септаграмма или семиконечная звезда — символ интеграции и всего мистического, связанного с цифрой семь. Её связывают с семью планетами классической астрологии и с другими семикратными системами, например, с семью чакрами в индуизме. Октограмма или восьмиконечная звезда — символ обилия и регенерации, и связана с восьмикратными системами, например, в египетской мифологии восемь изначальных богов, олицетворявших силы хаоса. Нонаграмма или девятиконечная звезда — символ достижения и стабильности, хотя это — тот вид стабильности, который может изменяться. Так же нонаграмма может быть связана с девятикратными системами, типа девяти индусских чакр.

Бритва

Дизайн татуировки может символизировать множество вещей, но все они носят значение «острый» (заостренный, режущий, раздраженный, раздражительный, несдержанный). Бритва часто использовалось как инструмент самоубийства, синоним — «резать вены». Опасная бритва — классический дизайн олдскула, который в 70-80-х годах часто использовался как принадлежность к употреблению кокаина, им делили на порции. Также, как и кастет, бритва указывала на профессии людей за гранью закона, могло символизировать депрессию, взрывной характер человека, несдержанность, опасность.

Руки в молитве или Руки Апостола

Если бы знаменитый средневековый художник, Альбрехт Дюрер, был жив сегодня, он стал бы богатым человеком. Авторские права на его рисунок «Руки в молитве» могли быть проданы за миллионы. Полагают, что изначально это была зарисовка с молящегося главы города Франкфурта. Более поздняя версия этой картины появилась в другой работе Дюрера — руки апостола, стоящего в пустой могиле, смотрящего на небо при коронации Святой Девы Марии. Оригинал был уничтожен огнем в 1729, однако есть много копий, которые так же хороши, как и эскиз.Сегодня эта работа Дюрера один из самых популярных дизайнов татуировки на все случаи жизни, руки, сложенные в молитве, продолжают волновать людей, их сердца и умы, особенно когда это изображение дополнено и объединено с разнообразными дополнениями, типа креста или чёток. Оно часто объединяется с сердцами или именем любимого человека, и наносится в качестве памяти о ком-то. Другие добавления могут быть в виде текста, просьбы или с ранами от распятия на кресте, так же может быть добавлен огонь.
Женщина-дьявол

Женщина-дьявол

Также известна как «падшая женщина», татуировка, состоящая из изображения множества пороков, часто это женщина, с бутылкой алкоголя, картами, костями или другими атрибутами азартных игр. Девиз такой татуировки: «Вино, Женщины и Песня!».

Ленты с надписями

— сюжет может рассказать о многом, но бывают времена в жизни, когда несколько хорошо подобранных слов могут дать больше, чем рисунок. Каждый из нас хотя бы раз вспоминал точное время и место тех моментов, которые очень дороги для нас, и стали чем-то особенным, они заставляют наше сердце трепетать и биться быстрее! Это — составная и прекрасная часть человеческой жизни. Иногда, несколько слов могут сказать всё.Татуировки со словами долгое время были популярны. Например, моряки татуировали себе слова на пальцах рук. Наиболее распространёнными были, например, «держись» на пальцах одной руки, и «быстро» на пальцах другой, и служили защитными амулетами (в значении, держаться на воде, не тонуть; быстро добраться до места, вернуться домой). «Любовь и ненависть», «любовь и боль», «жизнь трудна» — вот татуировки, которые были популярны на пальцах в те годы.

Сердце

Татуировка в форме сердца, с лентой вокруг сердца или свиток с надписью поперек сердца — здесь объяснения излишни. Ваши пути с некогда любимым человеком могут разойтись, но татуировка останется на прежнем месте. Среди олдскулеров ходит афоризм: «Любовь длится шесть месяцев, но татуировка — навсегда!» Татуировка в форме сердца — классический дизайн направления олдскул, её можно рассматривать как перевернутый треугольник, ставший символом всего женского, и часто используемый как выражение романтичной любви. Сердце — вечный символ любви, чувств и самой силы жизни для всего человечества. По сути, сердце отвечает за чувства и правду. Мы говорим «бессердечный» о человеке, который несправедлив или крайне жесток. Дружба, храбрость, романтичные отношения и эмоциональное выражение также воплощены в этом символе.Человеческое сердце занимает центральное место во всех религиях мира, и признаётся символом любви, а так же божественного начала в человеке. В течение долгого времени оно стало также символом милосердия, благочестия и понимания. Обозначение сердца подходит для выражения любви и радости, а так же для горя и несчастья (разбитое сердце).Также сердце — средневековый символ Христа, жертвы, особенно в римско-католической Церкви. Священное сердце показывает любовь искупления к Богу как источник освещения и счастья, следовательно, огонь и шипы представляют корону с шипами, которую надели Христу (терновый венок), а огонь представляет любовь и духовный пыл — таким образом, изображение сердца стало символом спасения и вечной жизни.Сердце также символизировало центр человека. Мало того, что это был самый значимый физический орган, оно ещё считалось местом духовности и эмоциональным центром, откуда проистекала любовь к божественному. В Евангелиях Иисус говорит о сердце, представляющем любовь, смирение и мягкость. Поскольку этот дизайн татуировки весьма распространён во всем мире, сердца стали очень популярным мотивом в татуировке, особенно у женщин. В олдскуле очень часто такой мотив располагают на груди.Сердце, пронзенное стрелой — символ для выражения направленной энергии, потока и проникновения.Звезды и сердца — символ счастья и благоприятных возможностей.Национальный флаги в виде сердца — распространенный в Америке олдскульный мотив — свидетельствует о большой любви к стране и патриотизме.Руки, держащие сердце — представляет в олдскуле материнский или отеческий вид любви.

Роза

На Западе, олицетворяет то же, что Лотос на Востоке. Символ любви, но любви особенной, которая является чистой. Из-за красоты, запаха и формы, она является самым совершенным цветочным символом. Из всех цветочных дизайнов, татуировка розы всё ещё является самой популярной и наиболее востребованной. Интересен тот факт, что роза пользуется практически таким же спросом среди мужчин, как и среди женщин.Символ страсти, целомудрия и чистоты, безраздельно властвует среди всех цветов в мире олдскула. Красная роза говорит о любви, в то время как роза без шипов означает любовь с первого взгляда. Желтые розы — выражение радости, белые — почтения и уважения, розовые — симпатия и восхищение, оранжевые — энтузиазм. В средневековые времена белая роза была символом девственности. Красная роза, конечно, покрывает каждый вид любви — и священной и романтичной, красота, разнообразие и изящный аромат розы вдохновлял как простых людей, так и художников, и даже святых. Если верить древнегреческой легенде, белая роза появилась на свет в тот момент, когда Афродита родилась из морской пены (белая роза превратилась в красную позже, когда Афродита, торопившаяся на свидание с Адонисом, поранила ногу о шип розы). Также известна легенда о происхождении шипов: Роданаз была очень красивой девушкой, и буквально каждый мужчина мечтал о том, чтобы взять ее в жёны. Но она была очень гордой, и считала, что никто из смертных ее недостоин. В один прекрасный день мужчины силой ворвались к ней в дом. Всё это видела богиня Диана, и, разозлившись на гордыню смертных, превратила Родоназ в розу, а ее поклонников в шипы.

Девушки-секси или пинап/Бетти Пейдж

Синоним «Девушки с совершенной фигурой» В 1955 Бетти Падж выиграла звание «мисс Мира девушка с картинки» (Pin-up — фотография красотки, симпатичная девушка на фотографиях для досужего разглядывания). Бетти — имя нарицательное, в олдскуле — изображение очаровательной девушки, чья совершенная красота граничит с намеком на непослушание и непокорность. Темноволосая девочка стала живой легендой, символом красоты и женственности, и продолжает вдохновлять следующие поколения татуировщиков и поклонников татуировки повсюду, ведь женщина, физическая привлекательность которой направлена на соблазнение, восхищение — никогда не выходят из моды. Изначально такие картинки выпускались исключительно для украшения стен, но позже, татуировки с изображениями девушек и кинозвезд стали обычным явлением на коже.

Пантера

Самый большой и свирепый зверь из кошачьих в Америке, более жестокий и опасный, чем тигр, лев или леопард. Пантера/ ягуар независима и хитра, а также единственный из кошачьих, который может охотиться в воде. Пантера/ягуар заметно фигурирует в мифологии большинства культур на Юге и Центральной Америке, присутствует в искусстве и религии всех доколумбовых цивилизациях. Очень древний и мощный тотем. Многие культуры нашли очень существенным, что пантеры бывают двух цветов — черными и желтыми (пантера и ягуар — название одного и того же животного, различаются по окраске) и полагали, что чёрная пантера связана с ночным небом и луной, а желтая пантера (ягуар) — с солнцем и светом. Пантера/ягуар была часто символом шаманов, людей, которые могли соединить сознательные и бессознательные миры, кто имел доступ к загробной жизни и к миру духов. Многие думали, что пантера была своеобразным оборотнем, способной преобразовать себя по желанию в другой образ.

Молния

Вспышки молнии, гром — все знакомы с этим грозным явлением, которое происходит во время гроз. Есть ли более захватывающее зрелище, чем вспышки молний, фейерверки разрядов электричества, эти вспышки бело-синего цвета, как какое-то волшебство и что-то невероятное, появляется за несколько секунд до звуков раската грома! Холодной, темной, дождливой ночью вспышка молнии заставляла видеть всё как будто в дневном, но призрачном цвете. Мощнейший символ и просто находка для татуировки! Древние люди имели много объяснений этого природного явления, а в большинстве мифов рассказывается о богах и других невероятных мифологических существах, которые использовали молнию как оружие. Древние люди были очень впечатлены властью и волшебством молнии, потому что места, куда попадала молния, становились сценами огромных разрушений. Деревья сгорали, выжигалась земля, скалы превращались в песок. А если к несчастью, рядом оказывался какой-нибудь человек, то он погибал. Долгое время молния символизировала власть и гнев богов. Греки верили, что молнии метает сам Зевс, отец всех богов, который живёт на Олимпе. Молния была символом власти, а так же символом капризов природы. Поскольку молния часто сопровождает дождь и грозы, она также была символом изобилия, т.к. дождь являлся необходимым условием для созревания хорошего урожая. В норвежских легендах, Тор был Богом Грома, а молнии были искрами, которые летели, когда его могущественный молот войны поражал его цель. В Библии молния сопровождала появление Бога. Молния символизирует свет правды. Татуировка молнии популярна во многих азиатских культурах. Молнии часто используются в традиционной японской татуировке, например при летящем драконе.

Подкова

— один из основных дизайнов олдскула, опущенные вниз рога подковы являлись амулетом защиты и удачи. В татуировке подкова может изображаться одна, а также вкупе с другими изображениями, связанными с удачей, типа игры в кости или игры в карты, которые разложены в победной комбинации, так же рядом с четверолистным клевером.Во многих частях Европы и Северной Америки, подковы прибиты на дверях сараев и зданий, и в зависимости от культурных и традиционных верований могут располагаться в нижнем положении или верхнем. В случае, когда подкова расположена в верхнем положении, это значило как чаша, в которую можно ловить удачу. А если расположена вниз, то обозначало, что как бы вся неудача вылита из чаши и долго в ней не задержится. Подкова как символ удачи стал во времена, когда первые католики (Рим) обували в нее лошадей, чтобы защитить их копыта от повреждений и боли. Католики строили много дорог для укрепления своей империи (тогда и появилось выражение «Все дороги идут в Рим»), и лошади были неотъемлемой частью римской системы транспортировки. Именно в то время подкова и стала символом богатства, удачи и изобилия.

Пламя

В олдскул татуировке являет собой преобразование, разрушение, изменение, страсть, маяк света и светоч знаний, а также — предупреждение. Огонь и пламя часто использовались в религиозных обрядах и символике, поскольку дым огня возносился в небеса и его связывали с пожеланиями и просьбами верующего человека. Способность к разрушению сделали огонь уважаемым и вызывающим страх. Но огонь может не только разрушать, а так же нести тепло и свет, чтобы развеять темноту. Огонь и пламя в факелах, маяках, свечах представляет символ надежды, света и знания.Огонь — один из четырех основных элементов — включая Землю, Воду и Ветер — так же является и одним из основных пяти китайских элементов. В Индуизме огонь — один из пяти священных элементов, из которых состоят все живущие существа, и считается вечной основой к священным религиозным церемониям. В христианстве огонь — символ Святого духа (очищения) и часто используется в описаниях ада. Огонь — также символы искушения и греха, и сатана часто изображается окруженный огнем. В мифологии Феникс сгорает в огне и возрождается из своего собственного пепла. Огонь — символ преобразования и возрождения и представляет собой цикл жизни.

Восьмой шар

Этот дизайн может иметь несколько различных значений, и его символика зависит от контекста, в котором он используется. Вообще «восьмой шар» завершает партию игры в пул, но в силу правил игры, забитый «восьмой шар» в свой удар автоматически делает вас проигравшим — уступившим партию. А так как многие бильярдные залы были известны своей плохой репутацией (это мы можем видеть в некоторых фильмах, например, в «The Hustler» с Полом Ньюманом, и «Цвет Денег» с Ньюманом и Т. Крузом), то «восьмой шар» в татуировке подразумевают алкоголь, наркотики, азартные игры, женщин легкого поведения, азартные игры и т.д. Некоторые люди рассматривают «восьмой шар» как получение шанса, если повезет, то всё получится. Это та татуировка, которая намекает на хождению по краю или испытание судьбы. Термин «восьмой шар» также несет определенное понятие на жаргоне, например, это очень опасная комбинация героина и кокаина. Если бы вы спросили у дилера 60-70-х годов в США «кокса на восьмой шар» он бы понял, какая именно доза вам нужна, таким образом «восьмой шар» символизируют готовность рисковать и возможность удачи или неудачи, другими словами «Жизнь — азартная игра!»

Голубь

Символ святого духа в некоторых христианских толкованиях и часто используется в представлении Крещения Иисуса Христа, наиболее знаком эпизод из Библии — история Всемирного Потопа, когда Бог сказал Ною выстроить Ковчег и взять на него по паре каждого животного и птицы. Согласно Библии, во время потопа Бог послал проливные дожди, и весь мир был затоплен. И только Ной и его семья и существа на борту Ковчега пережили этот потоп. После многих недель в море, Ной освободил сначала Ворона, а затем Голубя, чтобы они летели искать землю. Голубь возвратился с оливковой ветвью в клювике, и Ной со своей семьёй очень обрадовались тому, что наводнение отступило. Голубь стал мощным символом как предвестник надежды. Другие полагают, что полет освобожденного голубя также символизирует выход души.

Дельфин

Популярность этого мотива объяснена тем, что на протяжении долгого времени существует незримая связь между человеком и дельфинами. Люди и дельфины сосуществовали вместе достаточно долго, и даже теперь, чем больше мы узнаем об этих существах, тем склонны полагать, что дельфин несет какую-то божественную искру, которая отделяет их от других животных. Долго считалось, что дельфины служат какой-то связью между надводным и подводным миром. Плавание с дельфинами, например, помогает детям справляться с различными недугами, успокаивает и помогает людям, страдающим депрессией или нервными расстройствами. Нет ничего удивительного, что татуировка дельфина стала такой популярной.

Игра в кости

Является хорошо знакомыми пронумерованными кубиками, в которые все мы играли в детстве, и популярна во многих культурах во всем мире. В игре в кости, по их самой природе, больше полагаются на удачу, чем на умение и навыки. Как татуировка, игра в кости — метафора жизни: иногда в жизни, как в азартных играх, более важно получить шанс, «схватить удачу за хвост», чем быть талантливым, таким образом, игра в кости может рассматриваться как символ удачи. Но в то же время, игра в кости часто интерпретируется в татуировке как один из элементов азартных игр, и часто входит в состав распространенных человеческих пороков, включая игру в карты, наркотики и алкоголь, оружие, ставки на ипподроме, гонки и общение с женщинами легкого поведения.Выражение «кидать кости», подразумевает брать на себя риск, в котором результат будет совсем неизвестным, который человек контролировать не может. Это подразумевает, что результат такого риска будет зависеть только от судьбы и данного человеку шанса. Широко известное выражение: «Жребий брошен» (афоризм Юлия Цезаря при переходе Рубикона), — означает, что выбор сделан, но результат неизвестен.

Череп

Черепа представлены практически во всех жанрах татуировки: морская тематика (с перекрещивающимися костями были изображены на пиратских флагах), олдскул, ньюскул и даже биомеханике…В самой крупной человеческой кости есть что-то мистическое,один взгляд на череп, и мы видим, что смерть уставилась на нас из больших темных пустых глазниц. Неудивительно, что череп известен во всем мире как символ смерти. Во многих культурах символ черепа — это напоминание о нашей собственной смертности, как глаголит бессмертная латынь, «Memento mori!» (помни о смерти). Уильям Шекспир использует череп для большего эффекта: когда Гамлет обнаруживает череп Йорика, на кладбище в первой сцене пятого акта, он говорит непосредственно с черепом. Физический объект черепа используется, чтобы символизировать тему смертности человека и смерти, представленной в игре. В конце концов, ни один из нас не может избежать смерти, и даже Короли будут изъедены червями. В христианском искусстве и культуре, череп был преподнесен как символ вечности, раскаяния и человеческого тщеславия и так же напоминаем о смерти. В средневековых, религиозных картинах мы можем часто видеть Адама с черепом, помещенным в ногах Креста как символом платы за грех. Древний символ черепа со змеей, был символом знания и бессмертия, обозначающая знание, пережившие смерть. Много произведений эпохи Возрождения наглядно показывают черепа напоминанием о важности жить добродетельной жизнью. Исторически, череп был популярным символом триумфа над врагом, и предупреждением людям, побежденным в сражении. Черепа служили трофеями и большое количество черепов могло быть сложено победителями в общественных местах, как прямое доказательство победы над врагом и мрачное напоминание о потерях побежденных.Сегодня, череп столь же популярен, как и в давние времена. В кинофильмах, играх, литературе, комиксах, и конечно, татуировках, череп продолжает собирать различные символические значения, поскольку творческое тут присутствует огромное поле деятельности для воображения художника.

Нож/Кинжал

— подобные дизайны татуировок популярны во многих различных стилях. Нож или кинжал может быть как самостоятельной татуировкой, так и частью какой-то картины. Сухая история: например, древние ацтеки использовали специальные церемониальные кинжалы, чтобы вырезать еще бьющиеся сердца из их человеческих жертв, тем самым воздавая должное богам. Такой кинжал представлял внушающую страх и капризную власть богов. Всюду, где практиковалось жертвоприношение: на Ближнем Востоке, в Вавилоне, Месопотамии, Персии и многих других культурах, ножи использовались, чтобы принести жертву богам. Изображение ножа, кровопускание и смерти — все это переплетено между собой. Способность проливать кровь, самая сущность жизни, является необычно мощным изображением и очень мощным символом — несущим смерть.Нож/кинжал присутствуют во многих военных татуировках из-за использования как оружия, прекрасно подходящего для ближнего боя из-за их бесшумного действия. Многие спецподразделения включают ножи и кинжалы в свою обязательную экипировку. Символика ножа или кинжала в военных дизайнах очень сходна с татуировкой меча, но с менее благородной родословной. Нож или кинжал представляют свирепость, быстроту, упорство и смерть. Как оружие, нож и кинжал известны с давнейших времен, все рыцари и дворяне носили кинжалы как оружие в дополнение к их копьям и мечам, потому были последней линией защиты бойца и пускались в ход в последнюю очередь — своеобразный последний шанс.С доисторических времен нож считался первым инструментом в арсенале человека, он использовался для снятия кожи с животных, охраны своего жилья, для добычи и разделки пищи, становясь всё лучше по мере развития человечества. Поскольку у ножа было множество функций, и применяли их абсолютно все мужчины, из самых разных сословий, то постепенно рукоять ножа/кинжала стали украшать золотом и драгоценностями, и со временем стал показателем сословия человека. Для справки, мужчины, например, начали обмениваться рукопожатием, приветствуя друг друга, чтобы продемонстрировать, что не скрывают в руках кинжал или другое холодное оружие.Татуировки ножей и кинжалов очень популярны как в олдскуле, так и ньюскуле по сей день — он символизирует готовность принять меры, быть смелым и бесстрашным, готовым ответить за нанесенное оскорбление.Нож в сердце — означает предательство в любви, а часто просто неверность, а проткнутый ножом череп — человека, рискующего жизнью, полностью приверженца своих идей.Череп с ножом в зубах — символизирует действие. Мы часто видим это в татуировках начала века: черепа, демоны, пираты — изображаются с ножами в зубах, это самый ясный способ показать: «я готов ко всему!»

Крест

Нет более универсального религиозного изображения или символа, чем христианский Крест. Религиозная символика заметно показана во многих жанрах татуировки, и древних и современных, и фактически можно утверждать, что все традиционные татуировки среди различных народов несут в себе сильный духовный элемент. Татуировка крест была известна на протяжении как минимум двух прошлых столетий, ими были татуированы моряки и купцы, считается классикой олдскула, и до сих пор мегапопулярен среди всех слоев населения во многих странах мира. Сам крест — один из древнейших и важных символов в истории человечества — вертикальные и горизонтальные линии, представляющие Отца и Мать Природу, точка пересечения двух линий — пункт синтеза — представлял те мистические и духовные понятия, которые охватили встречу материального и духовного в человеческом существовании. Из всех видов крестов, римский или латинский крест — самый популярный и безошибочно узнаваемый символ христианства, именно на таком кресте был распят Иисус Христос.Один из самых старых крестов был помещен в круг. Это так называемый Солнечный Крест или Крест Колеса появился в Европе, часто были вырезаны на скалах или петроглифы. Они также найдены в Азии, Америке и Индии. Так как крест использовался во всем мире, это не удивительно, что он имеет множество значений во многих различных культурах. Ещё до христианства, крест был наиболее распространенным символом во всем мире: в Скандинавии, в доколумбовой Америке, Китае и Африке, он символизировал жизнь и бессмертие, изобилие, союз небес и земли, солнца и звезд (четыре указателя символизировали Север, Юг, Восток и Запад или четыре ветра, элементы, не говоря уже о человеческой форме тела) и использовался как защитный символ.Четыре тысячи лет назад, индийский Крест был символом всего хорошего и благоприятного для человека. Такой крест назывался кругом жизни, обозначая когда-либо изменяющийся мир вокруг неизменного Центра бога. Позже, благодаря Гитлеру, свастика стала символом Нацистской Германию и радикально поменяла значение в сознании большинства людей. Крест Анх, уникальный из-за своей петли над крестом, стал использоваться в астрологии как символ Венеры, и все еще используется сегодня в биологии, чтобы указать на женский пол. Древние египтяне использовали иероглиф анх для обозначения регенерации, а позже он был принят и христианами, чтобы символизировать физическую и вечную жизнь. Греческий крест упоминается в истории древней Греции три тысячи лет назад, сегодня признан символом Красного Креста, будучи равным во всех четырех частях.

Вишня

Фрукты символизируют изобилие, и насыщенно красная, зрелая и сочная вишня — не исключение. Вишня символизирует целомудрие и чистоту, поскольку фрукты созревают на деревьях. Сорванная вишня представляет потерю невиновности и достоинства. Надкусанная вишня — больше не девственница. Вишня, окруженная огнем, говорит о неутолимом желании или страсти.

“Old school ” (Старая школа) – стиль татуировок, который раньше существовал преимущественно на территории Европейских стран и Америки. История стиля началась еще в конце девятнадцатого века. Самыми популярными в этом направлении были рисунки черепов, сердец, лент, ангелов, крестов, огня, цветов и якорей.

Часто татуировки делали моряки, поэтому не редко в этом стиле можно увидеть надписи с именами, названиями великих событий, цитатами. Эти татуировки делаются яркими красками, которые обрамляются жирным контуром черного цвета.
Моряки стали первыми людьми, которые возродили искусство и практику татуировки в западных странах, так как они первые посетили в Тихом океане острова Полинезии и другие государства в Юго-Восточной части Азии. Кук в исследованиях островов Tаити, Гавайи и Зеландии стал первым, кто сделал записи и зарисовки тату местных жителей. Понятие татуировок пришло от таитянского слова, которое напоминало звук, когда жители делали татуировки своими инструментами.

Морская жизнь была достаточно суровой, и выживали лишь сильнейшие мужчины. Моряки, будучи постоянно во власти ветра и моря и зависели от капризов природы, были суеверными и верили, что татуировки могут защитить от падения за борт, от хищных животных, от крушения корабля. Некоторые татуировки делались во время пересечения экватора, или при пересечении Мыса Горн, при посещении Восточных стран. Популярными тату у моряков были парусники, а также пушки. Несмотря на разгульную жизнь, многие татуировали молитвы или тексты религиозного содержания, это напоминало о благочестии и защищало от телесных наказаний. И конечно, моряки часто думали о семьях и девушках, которых они оставили на земле. Поэтому тату русалок, сердца и имена, разные обереги всегда нравились мореплавателям, и так образовалось направление в тату 19-20 века – Old School.

Значение Олд Скул татуировки Якорь

Тату Олд Скул – якорь

Якорь – стандартная олдскульная татуировка, наиболее популярная в Западных странах в течение последних веков. Имеет древние корни, которые уходят на сотни лет вглубь времен, считался символом, который помогает не сбиться с пути. Якорь олицетворяет собой надежду на спасение, безопасность, осторожность, надёжность и прочность. Якоря рисовали людям, которые тесно связаны с морской работой. Данная татуировка близка морякам по всему миру, часто рисовалась после первого пересечения Атлантического океана.

Значение тату Олд Скул Ласточка

Ласточка. Тату Олд Скул

Ласточка символизирует удачу и счастье. Обычно ласточка – это татуировка, которую моряки делают после путешествия, после прохождения пяти тысяч миль. Для моряка эта птица является символом безопасного возвращения домой, так как появление ласточки признак того, что рядом находится суша. Ласточки обычно летают на дальние расстояния, совершая перелёты через воды, во время перелёта садились отдохнуть на суда, таким образом, подавая знак морякам, что недалеко земля. При прохождении десяти тысяч миль моряк мог набивать новую птицу на другой стороне тела. Две ласточки говорят нам об удачном путешествии.

Значение тату Олд Скул Сердце

Сердце Old School

Сердце
Тату в виде сердца, с лентой возле него или свиток с надписью – здесь объяснения будут излишними. С любимым вы можете расстаться, но татуировка останется. Среди почитателей стиля Олд Скул ходит афоризм: “Любовь длится полгода, а татуировка – на века!” Татуировка в виде сердца – классический дизайн в стиле Олд Скул, её можно рассматривать в качестве перевернутого треугольника, который стал символом женственности, и часто используется для выражения любви. Сердце считается символом любви, чувств и силы жизни для человечества. Сердце часто отождествляется с душой, выступает символом истины, совести и моральной чистоты. Мы говорим «бессердечный» о людях, которые несправедливы или очень жестокие. Дружба, храбрость, романтика и эмоциональное выражение воплощены в данном символе. Сердце занимает важное место в религиях планеты, и признаётся символом любви, а также божественного начала. Так же это символ милосердия, благочестия и понимания. Кроме того, сердце – это средневековый символ Иисуса, жертвы, особенно в Церкви католиков. Священное сердце изображает любовь искупления к Богу источника освещения и счастья. Из-за того, что данный символ очень распространен на планете, сердца стали популярным мотивом в татуировке. Сердце, которое пронзает стрела – символ выражения энергии, потока и проникновения. Национальные знамена в виде сердца – часто говорят о патриотической личности.

Тату Олд Скул ленты с надписями

Old School Ленты с надписями

Ленты с надписями
Сюжет расскажет о многом, но бывает время в жизни каждого человека, когда несколько подобранных слов могут дать больше информации, нежели рисунок. Каждый человек хоть раз вспоминал бы точное время и место моментов, которые дороги и стали чем-то особенным. Они заставляют сердце трепетать и биться чаще! Иногда, пару слов могут рассказать всё. Татуировки со словами длительное время были распространенные, да и сейчас тату надписи очень популярны. В те годы мореплаватели изображали слова на пальцах рук. Самыми известными были:«жизнь трудна», «любовь и боль»,«любовь и ненависть», «держись» (не тонуть, держаться на воде) на пальцах одной руки, и «быстро» (быстро вернуться домой) на другой, служили защитными амулетами. Ну а сейчас ленточка с надписью это отличное дополнение к любому Олд Скул сюжету.

Значение тату Олд Скул Бритва

Old School Бритва

Бритва
Дизайн тату бритва может символизировать большое количество вещей, но все они носят значение острый, режущий, раздраженный, несдержанный. Бритва использовалось в качестве инструмента самоубийства, синоним – «резать вены». Опасная бритва – обычный дизайн Олд Скула, который в семидесятых годах использовался людьми употреблявших кокаин. С помощью опасной бритвы кокаин разделяли на дозы. Также бритва может отображать депрессию, взрывной характер.

Значение тату Олд Скул Роза

Old School Роза

Роза в Западных странах олицетворяет тоже самое, что и Лотос в Восточных странах. Символ любви, но особенной, чистой. Из-за запаха, красоты и формы, роза считается наиболее совершенным символом.
Из всех дизайнов цветов, тату розы является и самой популярной и востребованной. Интересен факт, что роза пользуется спросом среди мужчин и женщин. Красная роза повествует о любви, а роза без шипов говорит о любви с первого взгляда. Желтые розы выражают радость, белые – почтение и уважение, розовые – восхищение и симпатию, оранжевые – энтузиазм. В древние времена белая роза символизировала девственность. Разнообразие роз и аромат вдохновлял людей во все времена. Если верить мифам, белая роза появилась в тот момент, когда Афродита родилась из пены моря. Позже когда Афродита, торопилась на свидание с Адонисом, то поранила ногу о шип розы, белая роза превратилась в красную.
Также есть легенда о возникновении шипов: Роданаз была красивой девушкой, и все мужчины мечтали о том, чтобы жёнить ее на себе. Однако она была гордая, и думала, что смертные недостойны ее. Однажды мужчины с силой зашли в ее дом. Всё это увидела богиня Диана, и, разозлившись на гордыню мужчин, превратила девушку в розу, а их в шипы.

Скала веков
Картинка с изображением Иисуса Христа, аллегория – классическая версия татуировок. У моряков например, она символизировала надежду, защиту и опору, была амулетом и талисманом. Наличие фраз, наподобие, “Держись!” давало надежду и веру, и также было амулетом. Другая версия заключалась в том, что религиозный символ, который изображен на спине, мог смягчить телесное наказание, и такой моряк был менее наказан. Так же распространена татуировка изображающая каменный крест, или изображающая человека или моряка, стоящего на коленях перед каменным крестом. Часто христианская вера людей упоминалась в виде камня, основа-фундамент, на котором построена добродетельная жизнь. Это базировалось на вере, что дом был такой же крепкий как фундамент, на котором возводился. Каменный крест известен под названием “Скала Веков”.

Значение тату Подкова

Old School Подкова

Подкова – основной дизайн в стиле олд скула. Опущенная вниз подкова была амулетом защиты и удачи. В изображении подкова может отображаться одна, а также вместе с другими изображениями, которые связаны с удачей.
Во многих Европейских странах и в Америке, подковы прибиты на двери сараев и домов, и в зависимости от культурных верований могут находиться в нижнем положении или верхнем. Если подкова находится в верхнем положении, это означало чашу, где можно словить удачу. А если показана вниз, то означало неудачу вылитую из чаши, которая долго в ней не держится.
Подкова символом удачи, изобилия и богатства стала во времена Римской империи, когда первые католики обували лошадей для защиты копыт от повреждений и боли. Римляне строили много дорог, где лошади были важной частью системы транспортировки в империи.

Значение тату Олд Скул Пинап

Old School Pin-up

Пинап – синоним «Девушки с хорошей фигурой»
В 1955 году Бетти Пейдж получила звание “мисс планеты девушка с картинки”.
Бетти – имя нарицательное. В дизайне олд скул – изображение девушки, красота которой граничит с намеком на непокорность и непослушание. Девушка стала легендой, символом красоты и женственности, и вдохновляет новые поколения любителей тату, ведь привлекательность женщины направлена на соблазнение, восхищение и это никогда не выходит из моды.
Pin-up – фотография красотки, хорошенькая девушка.

Значение тату Олд Скул Пантера

Пантера Old School

Пантера – очень свирепый зверь из семейства кошачьих. Это животное более жестокое и опасное, чем тигр или лев. Пантера независимое и хитрое животное, а также единственное из кошачьих, которое способно охотиться в воде. Пантера фигурирует в мифологии многих культур в Латинской и Центральной Америке. Есть в искусстве и религии доколумбовых цивилизаций. Многие культуры заметили, что пантеры бывают нескольких цветов – черными и желтыми. Полагая, что пантера черного цвета связана с луной и ночным небом, а желтая пантера (ягуар) – с солнцем и светом. Это животное было символом шаманов, которые могли объединить сознательные и бессознательные миры, у которых был доступ к загробной жизни. Многие полагали, что пантера была оборотнем, который способен преобразовать себя в иной образ.

Значение тату Олд Скул Женщина-дьявол

Женщина-дьявол Old School

Женщина-дьявол – также известна в качестве “падшей женщины”. Татуировка, которая состоит из рисунка пороков, часто женщина с бутылкой алкогольного напитка, картами, костями или другими атрибутами азарта и веселья. Девиз татуировки: “Песня! Женщины! Вино!”

Значение татуировки Вишня

Вишня
Фрукты, ягоды являются символами изобилия, и очень красная, зрелая вишня не является исключением. Вишня считается символом целомудрия и чистоты, так как фрукты зреют на деревьях. Сорванная вишня считалась потерей невиновности. Надкусанная вишня означала потерю девственности. Вишня, которая окружена огнем, рассказывает о большом желании и страсти.

Значение татуировки Бильярдный шар 8

Бильярдный шар 8 Old School

Восьмой шар – у этого дизайна может быть несколько значений, и его символ зависит от контекста, где он используется. Вообще «8 шар» заканчивает партию игры в pool, но из-за правил игры, в свой удар забитый «8 шар» автоматически делает вас проигравшим. А из-за того, что многие залы бильярда известны плохой репутацией, то «последний шар» в тату подразумевают алкогольные напитки, женщин легкого поведения, наркотики, азартные игры.
Некоторые люди рассматривают его в качестве получения шанса, если повезет, то все сбудется.
8 шар – это татуировка, которая так же намекает на испытание судьбы, символизируют готовность рисковать и возможность удачи или неудачи.

Значение тату Нож или Кинжал

Кинжал Old School

Нож или Кинжал – такие дизайны татуировок знамениты во многих стилях. Кинжал или нож может быть выполнен как в виде самостоятельной татуировки, так быть и частью картины.
Из истории этого символа: Древние ацтеки использовали церемониальные кинжалы, чтобы вырезать бьющиеся сердца из человеческих жертв, таким образом, воздавая богам. Кинжал представлял страх и власть богов. Всюду, где использовалось жертвоприношение, ножи использовались для принесения жертвы богам. Рисунки ножа, кровопускание и смерть – это все переплетено между собой. Способность проливать кровь, сущность жизни, является мощным изображением и символом, который несет смерть. Нож или кинжал знамениты с древних времен. Многие рыцари и дворяне носили кинжалы в качестве оружия в дополнении к мечам и копьям, потому кинжалы были последней линией защиты воина и пускались в ход при своеобразном последнем шансе. С древних времен нож был первым инструментом в арсенале людей, он использовался для охраны жилья, добычи и разделки еды, становясь всё лучше при развитии человечества. Из-за того, что у ножа было большое количество функций, и применяли их все мужчины, из разных сословий, то с течением времени рукоятку начали украшать золотом и драгоценными камнями.
Тату ножей и кинжалов очень популярны в Олд Скуле и в Нью Скуле. Нож / Кинжал является символом готовности принять меры, быть бесстрашным и смелым, готовым ответить за оскорбление. Пираты, черепа с ножом или кинжалом в зубах – символизирует решимость действий, тем самым показывая нам, что обладатель данного тату, человек решительный, “готов ко всему”. Нож в сердце – это неверность, предательство в любви. Проткнутый кинжалом череп – тату человека, который рискует жизнью, приверженец своих идей.

Значение татуировки Руки Апостола

Руки в молитве Old School

Руки Апостола
Руки в молитве
Если известный художник средневековья, Альбрехт Дюрер, был сейчас жив, то он был бы богатейшим человеком. Авторские права на картину «Руки в молитве» могли продать за миллионы долларов. Изначально это была зарисовка с молящегося главы Франкфурта. Поздняя версия картины появилась в иной работе Дюрера – руки апостола, который стоит в пустой могиле и смотрит на небо. Оригинальная версия рисунка был уничтожена огнем в середине 18 века, но есть множество копий, которые хороши, как и зарисовка. Сейчас работа Дюрера самая популярная в дизайне татуировок на все случаи жизни.
«Руки сложенные в молитве», часто объединены с различными дополнениями. Это могут быть ленты с надписями, просто надписи с именами любимых и дорогих Вам людей, сердца, чётки, кресты. В большинстве случаев, «руки сложенные в молитве», наносятся как память о ком-то.

Значение татуировки Звезда навигации или роза ветров

Роза Ветров Old School

Звезда навигации или Роза ветров – древний и ничуть не устаревший мотив, который известен еще более ста лет назад. Звёзды часто были ориентиром, особенно Полярная звезда. Моряки рисовали навигационные звезды, т.к. они часто полагались на них, от этого зависела жизнь. Моряки были суеверными людьми и думали, что их тату в форме звезды будут амулетом благополучия в пути. Примерно в тоже время морская звезда начала изображаться на компасах. В позднее время такие звёзды стали символом жизненного пути, его поиска. Их начали делать те, кто желает не сбиться с пути, так звезда навигации стала путеводной – образ звезды помогал не сбиться с пути. Позднее такие звёзды стали символами высокого поощрения, награды.

Значение татуировки Звезда

Звезды Old School

Звезда – часто встречающийся мотив в татуировке. Символизм звезды воплощает в себе – понятие божественной искры в каждом из нас. А их природа побуждает показывать звезды как борьбу против темноты и неизвестности. Звезды с различным дизайном имеют самостоятельную символику и значение, их начертание зависит от числа углов и их направления.
Подробней о символике различных звёзд можно прочитать

Значение тату Олд Скул Молния

Молния Old School

Молния – молния и гром – это знакомые всем явления. Есть ли красивее зрелище, чем вспышки молний, фейерверки электричества, эти вспышки, как волшебство и что-то невероятное, появляются за секунды до раскатов грома! В ночное время вспышка молнии заставляла видеть всё как в дневном цвете. Мощный символ и находка для тату! Древние люди имели большое количество объяснений данному природному явлению, а во многих мифах рассказывается о богах и невероятных существах, которые использовали молнию в качестве оружия. Люди были впечатлены властью и волшебством молнии, т.к. места, в которые ударяла молния, были сценами серьезных разрушений. Деревья горели, земля выжигалась, скалы становились песком. А если рядом был какой-нибудь человек, то он умирал.
Долгое время молния была символом власти и гнева богов. Греки считали, что молнии метает Зевс, отец богов, который живёт на горе Олимп. Молния была символом власти, а также капризами природы. Из-за того, что с молнией идет дождь и грозы, она была символом изобилия, т.к. дождь – это важное условие для созревания урожая.
Тату молнии популярна в большинстве культур Азии. Молнии используются в японской татуировке, в частности, при изображении летящего дракона.

Значение татуировки Пламя

Пламя Old School

Пламя – это преобразование, разрушение, страсть, маяк света и предупреждение. Огонь и пламя в основном использовались в обрядах, т.к. дым огня возносился в небо и его связывали с пожеланиями и просьбами людей. Способность к разрушению делали огонь уважаемым. Но огонь может не только разрушать, но и давать тепло и свет. Огонь и пламя считается символом надежды, света и знания. Огонь – 1 из 4 главных элементов. В Индуизме огонь – 1 из 5 священных элементов, из которых состоят существа, и считается вечной основой к религиозным церемониям. В христианстве это дух и часто используется при описании ада. Огонь также символ искушения и греха, и сатана показывается окруженный огнем.

Значение татуировки Игра в кости

Игра в кости Old School

Игра в кости – это хорошо знакомая всем игра с пронумерованными кубиками. В неё все играли в детстве, и она является очень популярной во всех культурах мира. При игре в кости больше полагаются на удачу, фарт, чем на способности и умение. В качестве татуировки, игра в кости используется в виде метафоры жизни: иногда в жизни, как и в играх, важнее получить шанс, «схватить удачу», чем надеяться на талант и способности. Поэтому игра в кости рассматривается символом удачи. В то же время, игра в кости часто интерпретируется в татуировке как элемент азартных игр, и входит в состав человеческих пороков: спиртное, наркотики, женщины легкого поведения и т.д. Фраза “кидать кости”, обозначает то, что нужно брать риск, где результат будет неизвестный, ведь человек его контролировать не может.

Значение татуировки Череп

Череп Old School

Череп – черепа представлены во многих жанрах тату: азиатская тематика, Олд Скул, Нью Скул, Биомеханика и во многих других.
В крупнейшей кости есть нечто мистическое, взглянув на череп, мы видим, что смерть уставилась на нас большими пустыми глазницами. Неудивительно, что череп известен в качестве символа смерти. Символ черепа в культурах – это напоминание о смертности. Физический объект черепа используется для символизации смертности людей. В итоге ни один из нас не может избежать смерти. В искусстве и культуре христиан, череп преподнесен символом вечности, раскаяния и тщеславия и также напоминал о смерти. Исторически, череп был известным символом триумфа над врагом, и предупреждением людям, которые побеждены в бою. Черепа были трофеями и множество черепов могли быть сложены победителями в общественных местах, таким образом, это было доказательством победы над врагом и напоминанием о потерях побежденных.
Так же о значении тату Череп можно прочитать

Значение татуировки Крест

Крест Old School

Крест – нет универсального религиозного символа, чем обычный Крест.
Религиозная символика показана в большинстве жанров татуировки, поэтому можно утверждать, что все татуировки среди разных народов несут сильный духовный элемент. Татуировка в виде креста была известна как минимум в течение двух последних веков, ими татуировались моряки и купцы. Это классика олдскула, и очень популярный символ среди многих слоев общества во всех странах мира. Сам крест – древний и важный символ в истории человечества – вертикальные и горизонтальные линии, которые представляют Природу, точка пересечения 2 линий – представляли мистические и духовные понятия, которые охватили встречу материального и духовного в существовании человека. Ещё до появления христианства, крест был самым распространенным символом на планете: к примеру, в Скандинавских странах, в Америке, Китае и Африке, он был символом жизни и бессмертия, изобилия, союз небес и земли, солнца и звезд и использовался в качестве защитного символа.
Несколько тысячелетий назад, Крест индусов был символом хорошего и благополучного для людей. Данный крест называли кругом жизни, обозначая изменяющийся мир.

Тату олд скул (old school) – эскизы, мужские, женские тату в стиле олд скул

Перманентные рисунки на теле выполняются в разных жанрах, некоторые из них поражают воображение своей реалистичностью или объемом, но классика остается модной всегда. Татуировки в жанре old school существуют уже более 200 лет, не утрачивая популярности. Одно из самых универсальных направлений нательной живописи подойдет и мужчинам, и женщинам.

Тату олд скул – что это такое?

У любого стиля перманентных рисунков есть характерные черты, обеспечивающие ему узнаваемость. Олд скул тату – это яркие наколки, выполненные в насыщенных цветах с толстой черной окантовкой. Рассматриваемая нательная живопись не выглядит реалистично или объемно. Изображения схематичные и простые, немного мультяшные, без детализации, нагромождения лишних элементов. Главным в татуировках старой школы является их посыл. Каждый обладатель такой наколки выбирает значимые лично для него рисунки, связанные с важными людьми, событиями или жизненными принципами.

Тату олд скул – история

Первооткрывателями нательной живописи в цивилизованной Европе и Америке стали мореплаватели 19-го века. Исследуя острова Тихого Океана и Полинезии, они увидели наколки у местных жителей и прониклись данным способом украшения тела. Самые ранние тату олд скул набивались как обереги для моряков, напоминания о родных и возлюбленных, важные события (пересечение экватора, кругосветное путешествие, победа в драке).

Позднее искусство перманентного рисунка распространилось и среди других слоев населения. Тату в стиле олд скул пришлись по душе артистам театров и цирков, музыкальным исполнителям и танцорам. Современные наколки в жанре старой школы утратили специфичность и часто не несут никакой смысловой нагрузки, но остались одним из самых востребованных и универсальных вариантов украшения тела.

Шрифт олд скул тату

Надписи набиваются в соответствии с отличительными чертами самого стиля. Буквы и цифры хорошо читаемые, крупные, печатные, без вензелей. Татуировки олд скул с датами или словами выводятся жирным черным контуром, иногда двойным. Некоторые мастера, особенно из стран бывшего СНГ, используют и пропись. Шрифт делается аккуратным и читабельным, но нарочито небрежным, будто написанным детской рукой.

Значение олд скул тату

Наколка может набиваться и с эстетической целью, просто как украшение тела, не неся никакого смысла. Чаще элементы old school тату продумываются или подбираются индивидуально, символизируя определенные события, важных и близких людей. Иногда перманентный рисунок отражает мировоззрение, жизненную позицию или девиз человека, цели и стремления.

Мужские татуировки олд скул

Представители сильного пола предпочитают брутальные композиции, близкие по сюжету к аутентичным наколкам старой школы. Трендовым остается олд скул тату волк, преимущественно голова хищника с оскалом. Она подойдет сильным и самоуверенным мужчинам, хранящим верность и умеющим отстаивать свои взгляды и принципы. Тату роза олд скул – символ любимой женщины, сильных, искренних чувств. Морякам она напоминала о том, что дома их ценят и ждут, помогала пережить тяжелые времена.

Часто розой на кисти заканчивается обширная олд скул тату рукав. Она может содержать и другие характерные символы и рисунки:

• якорь – прочность, уверенность, спасение;
• ласточка – удача, успешное возвращение домой;
• сердце – любовь, преданность;
• крест – защита, вера;
• роза ветров – компас, правильный путь;
• русалка – любимая женщина, страсть, желание;
• деньги, карты, игральные кости – личные увлечения;
• голубь – надежда на счастье и мир;
• корабль, море – приверженность стихии;
• череп – напоминание о скоротечности жизни;
• клинок, меч, шпага, нож – смелость, отвага, готовность идти в бой;
• ленты – связь с родными, между сушей и морем;
• ангел – вера в защиту высших сил, оберег;
• звезды – свобода, молодость, удача.

Женские олд скул тату

Это не самый распространенный стиль наколок среди прекрасной половины человечества, но есть и его преданные поклонницы. Татуировки в стиле олд скул для девушек часто заимствованы из мужской нательной живописи. Направление старой школы считается универсальным (унисекс), без четкого гендерного разделения. Самым популярным женским выбором остается олд скул тату сердце. Оно традиционно означает искреннюю любовь, в зависимости от окружающих элементов (цветы, стрелы, нож и другие) может символизировать счастье и верность, или душевные страдания от неразделенных чувств.

Девушки часто набивают анималистические изображения. Особенно востребована олд скул тату змея в когтях орла. Такая наколка отражает победу благородства и морали над порочностью и соблазном. Другие женские татуировки в стиле старой школы:

• розы – любовь, страсть;
• песочные часы – скоротечность времени;
• револьвер – стойкость, умение постоять за себя;
• пантера – хищность, опасность;
• ласточка – удача, надежда;
• компас – поиск себя, своего пути;
• надписи – о любви, жизненный девиз, цель;
• клинок – справедливость, истина;
• ястреб – благородство;
• сова – мудрость;
• олень – вечность, сакральные знания;
• якорь – устойчивость, верность;
• голубь – мир, дружелюбие;
• крест – защита высших сил;
• череп, кости – напоминание о смертности.

Олд скул тату – эскизы

Кажущаяся простота описываемых перманентных рисунков скрывает скрупулезную и филигранную работу мастера. Татуировки в стиле олд скул отличаются четкостью контуров и яркой цветовой гаммой, поэтому их нанесение важно доверить опытному профессионалу. Изображение можно выбрать из существующих вариантов, или на основе базовых символов и шрифтов старой школы создать индивидуальные узоры.

Черно-белые эскизы тату олд скул

Рассматриваемый жанр нательной живописи редко выполняется в монохроме. В таких случаях тату олд скул должна быть максимально простой и незамысловатой, с легко читаемым сюжетом. Контуры наколки делаются жирными и четкими, некоторые участки заполняются краской. Черно-белые тату олд скул выглядят неброско, но стильно. Они подойдут спокойным и сдержанным людям, желающим подчеркнуть свою индивидуальность.

Цветные тату-эскизы олд скул

Классический вариант нанесения перманентного рисунка в стиле старой школы предполагает использование насыщенных красок. Тату жанра олд скул выглядят как кадр из мультфильма. Они жизнерадостные и яркие, сразу привлекают внимание и вызывают желание их рассматривать. У большинства мастеров имеются готовые тату old school, эскизы можно выбирать из каталога или корректировать по своему вкусу. При желании специалист по нательной живописи создаст индивидуальный рисунок на заданную тему.

Маленькие олд скул тату

Девушки часто просят мастеров в салоне набить небольшой рисунок, который будет смотреться аккуратно и женственно. Ранее сложно было найти такие тату, старая школа предусматривает размашистые и крупные узоры, собирающие воедино жизненный путь человека, его взгляды и стремления. Современное видение жанра изменилось, и среди эскизов все чаще появляются маленькие наколки, которые можно уместить даже на пальце. Крошечные тату олд скул легко придумывать и самостоятельно, используя шаблоны.

 

Тату Олд Скул — фото Old School в стиле змеи и корабля

Тату Old School в дословном переводе звучит, как «старая школа». И действительно, тату в стиле Олд Скул имеет довольно долгую историю, которая берет свое начало в средние века прошлого тысячелетия. Именно тогда началась эпоха мореплавания. В результате было открыто много новых земель, на которых первые путешественники и их последователи встретили много интересного. Поскольку в те давние времена еще не было современных технологий нанесения татуировок, а моряки не могли похвастаться особым богатством, то Олдскул тату носили простой и незамысловатый характер.

Характерные особенности стиля Олдскул

Можно с уверенностью сказать, что законодателями моды в направлении Олд Скул тату были мореплаватели. Условия их труда были крайне тяжелы и опасны. Риск для жизни был для них повседневным явлением.

Нанесение татуировок производилось в таких целях:

1. Создание защиты от опасности. Мужская тату на груди была своеобразным оберегом от темных сил. Такую защиту невозможно было случайно потерять. Она всегда находилась со своим владельцем. Олдскул тату маяк, якорь или корабль символизировали надежду на благополучное возвращение из плавания.
2. Сохранение памяти о любимой женщине, оставленной на берегу. Тату Олдскул сердце, кольца, розы, цветы и женское лицо, напоминали страннику о тех, кто его ждет из долгого и опасного плавания.
3. Память о знаменательных событиях, которые произошли во время путешествия. На тело наносились изображения объектов, которые произвели на моряков наиболее сильные впечатления. Довольно часто имело место цитаты и высказывания знаменитостей.

Постепенно набивка татуировок стала популярной среди обычных жителей, которые имели желание выделиться из толпы и запечатлеть свои достижения. Значение татуировок Олд Скул играло для них не меньшую роль, чем для морских искателей приключений. Со временем появились тату Олд Скул сова, волк и черепа с которыми были связаны определенные представления об удаче и успехе.

Технология набивки тату Олд Скул

Поскольку впечатления от увиденного в дальних странах были довольно яркими, то и Old School тату делались в красочном и броском изображении. Для их набивки применялось обширная цветовая гамма чернил. На фото Олд Скул тату хорошо видно, насколько выразительными получаются изображения.

Сегодня приверженцами этого направления являются, не только моряки и путешественники. Им пользуются все, кто желает осуществить свое самовыражение именно таким способом. Зачастую, изображения не имеют глубокого подтекста. Главным в них является эстетическая составляющая и яркость.

Перед тем, как принять решение о набивке тату Олд Скул, необходимо ознакомиться с различными каталогами, в которых собраны образцы изображений, собранные за последние десятилетия.

Не обязательно их копировать в точности. Вполне вероятно, что кто-то уже использовал одно из них для себя. Используя современные компьютерные технологии, можно создать собственный эскиз. Пойдя по такому пути, можно быть точно уверенным в том, что такая татуировка будет уникальной.

Полностью «отшлифовать» эскиз поможет мастер тату. Настоящий специалист добавит, убавит или изменит краски так, чтобы они лучше подходили к имиджу посетителя. Учитывая то, что стиль старой школы не имеет строгих правил и ограничений, вполне допустимо взять некоторые приемы исполнения тату из этнических стилей.

После согласования эскиза проводится его перенос на кожу. Нанесение татуировки проводится, как с помощью индукционной машинки, так и вручную. Время набивки зависит от размера и степени сложности татуировки. Исходя из этих факторов формируется и цена конечного продукта.

Татуировки в стиле Олд Скул: обзор и история

Татуировки в стиле Олд Скул стали популярными в 1920гг. Основными характерными чертами татуировок в стиле Олд Скул являются крупные и смелые образы, выполненные в сплошном цвете, имеющие жирную обводку деталей черным или синим цветом. Причиной такого внешнего вида послужили методы, используемые для создания татуировки в те времена, когда она зародилась, и они очень отличаются от тех, которые используют сегодня. Поскольку качество машинок и чернил были не очень хороши, рисунки были простыми и набивались на совесть, чтобы они носились хорошо в течение долгого времени.

Другая причиной того что татуировки были простыми, является непрофессионализм художников, которые их били, следовательно рисовать простые картинки было большей гарантией хорошего итогового результата. Третьей причиной простоты изображений — были трафареты. Перед тем как эскиз тату вырезали, ацетат и порошкообразный уголь втирали в травления перед нанесением на кожу. Древесный уголь очень быстро смазывается и следовательно простой дизайн имеет важное значение.

Отцом стиля Олд Скул в татуировках был, безусловно, «Sailor Jerry» Коллинз, который поступил на службу в ВМС США в раннем возрасте и познакомился с искусством татуировки во время своих путешествий до Полинезии, где татуировки уже были очень распространены. Позже молодой человек переехал на Гавайи, где он открыл магазин татуировки, который быстро стал излюбленным местом для моряков, пересекших эти воды.

Есть много символов, используемых в Олд Скульных Татуировках (можно ознакомится с работами наших мастеров татуировки здесь: татуировки в стиле олд скул): самые популярные изображения татуировок обычно патриотические символы, птицы, Пин-ап, корабли, змеи, якоря, сердца, кинжалы, пистолеты, морские звезды, розы, вишни и русалки.

Обзор изображений используемых в Олд Скул Тату

Роза в Олд Скульной тату

Татуированная роза довольно простой классический дизайн с простым смыслом — истинная любовь. Роза часто изображается как одиночно, так с другими предметами, такими как кинжалы, черепа и птицы.

---

Вишня в Олд Скульной тату

Татуированная вишня является еще одним очень популярным выбором, особенно в рокабилли. Вишня символизирует похоть, плодородие, сексуальность, и четкий сигнал, как будто говорит: «Эй, возьми меня …»

---

Кинжал в Олд Скульной тау

Кинжал символизирует справедливость, войну и смерть. Популярным местом для этой татуировки были предплечья военнослужащих. В древние времена люди вооруженные кинжалами был последней линией обороны, после ружей, сабель и тяжелого оружия. Кинжал был последней ступенью защиты до капитуляции. Кинжал символизирует воина готового на все, готового сражаться до последнего вздоха. Смысл может варьироваться в зависимости от сочетания с другими изображениями, например сердца, черепа, змеи или розовой розы.

---

Игральные кости в Олд Скульной тату

Игра в кости очень популярна во всем мире и, особенно, среди азиатских культур. Ее смысл явно связан с удачей и меняется в зависимости от цифры, которую вы должны выкинуть на кубе. Например, если выпало 2 (как глаза змеи) это означает неудачу, если комбинация показывает 7 — становится символом удачи. Образ игральных костей в татуировке часто сочетается с другими изображениями, такими как огонь и киноактрисы.

---

Сердце в Олд Скульной тату

Татуировки с изображением сердца обычно содержат имя, например матери или имя любимого человека. Смысл говорит сам за себя. Этот символ часто используется, чтобы помнить ушедшую любовь.

---

Русалка в Олд Скульной тату

Русалки это мифические существа, известные способностью завлекать своей красотой моряков, туманить им разум и разрушать их корабли о скалы. Изображение русалки символизирует мощь женской энергии и опасность потерять все из-за похоти и соблазна.

---

Путеводная Звезда в Олд Скульной тату

Путеводные звезды обычно изображаются пятиконечными с двумя оттенками — света и тени. Традиционно звезды связаны с старой школой моряков и эти символы часто сопровождаются розами, компасами и другими морскими инструментами. Звезды олицетворяют способность моряка найти дорогу домой, так же как и компас. Тем не менее, звезда является одним из менее известных символов, используемых только для выражения этого конкретного смысла, и часто используется в сочетании с другими объектами популярными в олд скульных тату.

---

Патриотические Олд Скульные тату

Предметами патриотических татуировок являются многочисленные популярные изображения типа флагов, военных эмблем, все, направленное на показ привязанность человека к своей нации. Их популярность достигла максимальной во время Первой и Второй Мировой Войны, когда они были использованы, чтобы отразить надежду и стремление к победе, и отношение к войне, которую следует избегать.

---

Корабли и Галеоны в Олд Скульной тату

Корабли олицетворяют свободу и дух приключений. Эти корабли не имеют ничего общего с современным кораблями ВМФ, то были — парусные суда, как правило, изображались красиво и со всем возможным богатством цвета.

---

Змея в Олд Скульной тату

Змей является популярным символом во многих культурах по всему миру. Старые легенды используют образ змеи в качестве главного героя, а сама Библия дает Гаду ключевую роль в создании человечества. Значение символа змеи меняется в зависимости от культуры, он так же может олицетворять тонкую линию, связывающую жизнь и смерть. Благодаря своей способности заменять свою кожу, змея может символизировать возрождение или начало новой жизни.

---

Воробей в Олд Скульной тату

Татуировки с воробьем обозначают совсем не то же, что и с ласточкой. Два воробья олицетворяют вечную любовь между влюбленными, любовь, для тех, кто был заключен в тюрьму, так же подчеркивают свободу духа после нескольких лет заключения.

---

Ласточка в Олд Скульной тату

В мореплавании ласточки указывают на удачу: когда эта птица замечена с лодки, это означает, что где-то рядом суша. Так же ласточки славятся тем, что как известно, они всегда могли найти ​​путь домой, как бы далеко не улетали от гнезд. Этот символизм является причиной того, что ласточки стали одной из самых популярных татуировок, набиваемых моряками.

---

Пин-ап девушки в Олд Скульной тату

Эти изображения не имеют конкретный смысл, однако это одни из самых популярных тату в олд скульной татуировке.

---

Орел в Олд Скульной тату

Татуировка орла является популярным патриотическим символом ВМС США. Это изображение олицетворяет мужество, честь, дружбу, власть, свободу и силу. Для коренных американцев орел представляет собой символику благодати и баланса между небом и землей и имеет глубокий духовный смысл: Орел летит близко к солнцу — Творцу земной жизни.

---

Посетите Галерею Татуировок в стиле Олд Скул, представленную нашими художниками тату.

Фотосессия в стиле Олд скул, фотосъемка Old School

Хотите сделать фотосессию в стиле Олд скул в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Old School для мужчин и женщин!

Что такое стиль Олд скул (Old School)?

Стиль олд скул новое течение в моде, появившийся в 2004 году благодаря сотрудничеству и вдохновению двух людей, всемирно известного модельера Кристиана Одижье и легендарного художника — татуировщика Дона Эда Харди. Дон Харди основал стиль «Олд скул» в татуировках, изображая на них простые рисунки: розы, ножи, мечи, птицы, полу- и обнаженных девушек, огонь и револьверы, которые были раскрашены в яркие цвета. Такого рода татуировки стали популярны во всем мире и красуются на телах многих знаменитостей и простых людей. Одижье решил выпустить коллекцию вещей с изображением тутуировок Харди, которые стали популярны во всем мире среди молодежи и образовали новый тренд – олд скул. Одежду этого бренда предпочитают такие знаменитости как Шакира, Сильвестр Сталлоне, Перис Хилтон, Бритни Спирс и другие.  Если Вы готовы на эксперименты и примерять на себе новый яркий образ, то Вам отлично подойдет этот стиль.

Одежда

Обретя известность во всем мире Харди и Одижье, после выпуска первой коллекции, решили не останавливаться на достигнутом и продолжали творить новые вещи. Таким образом разнообразие одежды этого стиля очень богато: толстовки, футболки, джинсы, платья, куртки, туфли и кеды. Главное в выборе – это оригинальные рисунки на одежде Дона Харди. Вещи производства этих двух талантливых людей представлены как в мужской, так и в женской коллекции. Чтобы одежда не отвлекала внимание от «татуированного» принта ее покрой простой и базовый.

Реквизит

Создавая коллекции, дизайнер не забыл и про аксессуары. Создать полноценный образ олд скул помогут бейсболки, сумки, кепки, шапки, перчатки и пояса. Принося миллионные доходы, коллекция стала пополняться чехлами для телефонов и духами, которые могут стать реквизитом для фотосессии.

Макияж и прическа

Если Вы готовы в полной мере насладиться стилем олд скул, то следует нанести рисунок в виде татуировки на тело, он может покрывать большой участок кожи, так как рисунки этого стиля простые и имеют большие формы. В макияже используйте черный и яркие цвета, такие как: красный, желтый, синий и фиолетовый. Большие стрелки черного цвета, четкий контур бровей и красная помада подчеркнут стиль олд скул, единственный в своем роде. Прическа может быть любая, от распущенных неопрятных укладок до идеально уложенных локанов, все зависит от «характера» фотосессии.

Позы для фотосессии

Фотосессию можно проводить в гостинице и представить стиль олд скул в сексуальном и кокетливом образе. Так же съемка может проходить на улице, где Вы предстанете в ярком, неповторимом образе. Можно использовать как постановочные, так и хулиганские позы, иронизируя над действительностью.

Образы, примеры фотографий в стиле

Old School

Стоимость фотосессии Олд скул

Как мы делаем тематические фотосесии

Услуги	Стоимость
Аренда Фотостудии без нашего фотографа Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно Минимальный заказ 30минут/300руб	600р/час
Фотосессия с нашим фотографом в студии В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т.д.) Минимальный заказ 30 минут/1500р Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь) Рассчитано на съемку не более 2х человек	2 900р/час
Фотосессия с нашим фотографом на выезд Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!) Съемка на профессиональную фототехнику Canon Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку Рассчитано на любое кол-во людей Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)	2 500р/час
Предметная фотосъемка Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач) Минимальный заказ от 20 предметов	100р
Услуги стилиста/визажиста Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р	2 900р
Профессиональная ретушь фотографий Отбеливание зубов Омолаживание/разглаживание кожи Устранение дефектов кожи (морщины, родинки, Изменение цвета глаз Загар Устранение бликов с кожи Корректировка фигуры (сброс/набор веса)	300р/фото
Слайдшоу из фотографий Можно использовать любые фотографии/видео/музыку Длительность ролика не более 12минут	2 900р
Подарочный сертификат на Фотосессию	от 5 000р

Сохранение художественного мастерства старой школы

С новыми технологиями, доступными дизайнерам, может ли рисовать эскизы в архитектуре по пути мобильного телефона, пишущей машинки и туристического агентства? Поскольку люди, не разбирающиеся в технологиях, которые в основном рисуют вручную, уходят на пенсию — их заменяют дизайнеры, носители цифровых технологий, без особого традиционного художественного образования, — это актуальный вопрос для архитектурной индустрии.

В своей передовой статье в газете New York Times за 2012 год покойный американский архитектор Майкл Грейвс подчеркнул, что рисование от руки просто необходимо.«Архитектура не может отделить себя от рисования, независимо от того, насколько впечатляющими становятся технологии», — писал он. «Рисунки — это не просто конечный продукт: они являются частью мыслительного процесса архитектурного дизайна».

Он не единственный ветеран-архитектор, который так себя чувствовал: Марк Лейкман, основатель и руководитель компании Communitecture Architecture, Planning and Design в Портленде, штат Орегон, принял в своей практике использование технологии рисования дизайнерами и техническим персоналом, но он исключительно использует рисование от руки в своей работе.Для него умение рисовать эскизы — это больше, чем просто архитектурный навык старой школы; он представляет «то, что происходит в вашем уме». «Возможность рисовать идеи вручную дает вам особую способность к пространственному восприятию и дизайну», — говорит Лейкман. «Связь между дизайном и рисунком более прямая, потому что карандаш является продолжением вашего собственного тела».

Набросок Марка Лейкмана для проекта стенда кооперативной фермы «Наш стол» в Шервуде, штат Орегон. Предоставлено Communitecture.

Более того, без «простоты и непосредственности взаимоотношений между ручкой и бумагой» Лейкман обеспокоен тем, что архитекторы потеряют способность развивать и визуализировать идеи в своем сознании.«Замена рисования от руки другими технологиями ограничит архитекторов, а не расширит их возможности», — говорит он.

Лейкман признает, что новые технологии могут быть мощными, но он не собирается прекращать запасаться карандашами и ручками. «Мне не нравится тот факт, что с цифровыми инструментами вы должны прекратить проектировать, когда разрядится батарея», — говорит он. «Моя ручка — это продолжение моей магии — вы никогда не отключите ее силу.

«И по мере дальнейшего развития технологий, — продолжает Лейкман, — означает ли темп очевидного прогресса, что мы должны высвободить само удовольствие от выполнения нашей творческой работы? Я абсолютно оставляю за собой право подвергать сомнению все, что угрожает уменьшить близость и прямоту этих отношений.Когда технологии сделают все так просто одним щелчком мыши, отпустим ли мы и нашу культуру глубокого внимания и размышлений? »

2D чертеж САПР проекта стенда кооперативной фермы «Наш стол» в Шервуде, штат Орегон. Предоставлено Communitecture.

Некоторые ультрасовременные архитекторы тоже не хотят, чтобы рисование от руки пошло по пути динозавров. Джеффри Слез, архитектурный дизайнер в Mohle Design Inc. в Хьюстоне, отвечает за переход фирмы от 2D к 3D дизайну. Но он не использует цифровые средства, за исключением рисования от руки.По его мнению, успешный процесс проектирования включает в себя как рисование старой школы, так и цифровые инструменты. «Каждый проект, который я делаю, обычно сначала набрасывается, просто чтобы как можно быстрее реализовать как можно больше идей и итераций», — говорит он. «Это упрощает передачу идей от клиента и вашей команды».

Tears также видит преимущества BIM и Autodesk Revit на этапе схемотехнического проектирования, до этапов проектирования-разработки и конструкторской документации. «Мы используем инструменты пакетирования в Revit и Dynamo, чтобы понять общую структуру и то, как все будет расположено на ранних этапах проекта», — говорит он.

Он говорит, что процесс BIM позволяет ему добавить ценную точность и анализ к его первоначальным наброскам от руки. «Преобразование ручного эскиза в 3D-модель, начиная с общей формы, а затем уточняя и анализируя ее, позволяет нам и клиенту понять, что здание может и чего нельзя делать на очень ранней стадии», — говорит он.

Ручной рисунок художественной инсталляции квартиры. С любезного разрешения Джеффри Слезы.

Такой уровень понимания на ранних этапах архитектурного процесса может помочь клиентам принимать более обоснованные решения и экономить деньги, чтобы в конечном итоге создать лучший проект.Но, несмотря на преимущества цифровых технологий, Tears не считает, что они должны заменить искусство старой школы в архитектуре. «Я надеюсь, что рисование от руки никогда не исчезнет», — говорит он. «Это идеальный инструмент. Он интуитивно понятен, доступен и быстро показывает, о чем вы думаете ».

Даже некоторые опытные архитекторы, такие как Хосе Бассало из небольшой бразильской фирмы Meia Dois Nove, адаптировали свои навыки рисования в эпоху цифровых технологий. «Я проработал архитектором 30 лет, поэтому начал рисовать карандашом», — сказал он Autodesk In the Fold.«С появлением САПР мы переходили от эскиза к щелчку мыши, и некоторые из нас утратили удовольствие от более традиционного способа работы. Технология сенсорного экрана в FormIt вернула нам потерянное удовольствие от проектирования с помощью карандаша ».

Несмотря на то, что Autodesk FormIt является цифровым инструментом, его суть создания набросков от руки дает дизайнерам возможность напрямую переносить идеи на «бумагу» с помощью движений руки. Важны именно практика и физическая прямота, а не реальный носитель.А с инструментами цифрового рисования этот мыслительный процесс не только остается неизменным, но и выигрывает от быстрого преобразования в 3D-моделирование.

Инсталляция квартирного искусства, смоделированная в Autodesk Dynamo. С любезного разрешения Джеффри Слезы.

Компьютерный дизайн значительно вырос за последние 30 с лишним лет, от 2D-линий на черном экране до сложных и невероятно точных 3D-моделей. Постоянно развивающаяся технология заменила аспекты первоначального архитектурного процесса — нарисованные от руки технические чертежи и чертежи — но она еще не заменила фундаментальное искусство рисования от руки для выражения ранних идей дизайна.

Согласно Tears, отношения между рисованием карандашом и бумагой и цифровыми технологиями — это не противостояние, а скорее партнерство, которое ведет профессию к еще большим высотам.

«По-моему, рисование вручную и цифровой дизайн идут рука об руку, независимо от того, на какой стадии проекта», — говорит он. «По мере того, как мой процесс переходит в компьютер, я могу быстро анализировать и более тщательно визуализировать проект, но при этом никогда не прекращаю делать наброски и рисовать.Много раз в процессе проектирования я распечатываю свою 3D-модель, а затем перехожу к наложению бумаги для рисования, чтобы создать больше идей с помощью ручки или карандаша. От начала до конца дизайн означает использование правильных инструментов для принятия концепции и выполнения работы ».

Искусство старой школы Пэта с Microsoft Paint

Давайте вернемся в 1995 год, когда Microsoft 95 была новейшей технологией на рынке, и новые пользователи компьютеров были очарованы Microsoft Paint.Хотя Paint намного менее сложен, чем сегодняшние программы по искусству высоких технологий, для многих было много часов развлечений.

Художник, Пэт Хайнс

Пэт Хайнс, художник из Бостона, остался верен корням Microsoft, создавая индивидуальные произведения искусства только с помощью Microsoft Paint. До недавнего времени его работы состояли из городских пейзажей и портретов, но в настоящее время он работает над произведениями, которые имеют больше повествования. Следите за обновлениями, и вы увидите его последний проект — комикс на тему ужасов.

Boston Cityscape — одна из первых работ Хайнса

Так как же начать с чего-то вроде этого? Для Пэта немного скуки во время работы ночного охранника в сочетании с отсутствием интереса к Solitaire и Free Cell привели к его увлечению.Он начал использовать Paint около 10 лет назад, когда не работал охранником. После долгих экспериментов он разработал свой собственный стиль и технику и изучил все тонкости программы. Он также узнал, что один пиксель может существенно повлиять на его работу. В среднем около 3 часов в день на произведение, ему требуется около 3 недель, чтобы создать реалистичное произведение, и около недели, чтобы создать более мультяшное произведение.

Изображение Билла Гейтса

, выполненное Хайнсом. Хотя мир искусства стал довольно продвинутым, именно простота Paint продолжает привлекать его к этому.«Больше всего мне нравится простота и ограниченность Paint. Мне нравится идея, что вам не нужны дорогие программы или материалы, чтобы создать что-то, на что приятно смотреть », — объяснил Пэт. Фактически, Пат пробовал свои силы в других программах, таких как Photoshop и Illustrator; он даже использовал Fresh Paint на планшете Surface и купил стилус. Тем не менее, он всегда тяготеет к мышам старой школы и Paint.

Обложка грядущего комикса Хайнса

Так что же этот 31-летний местный художник надеется сделать со своим уникальным талантом? Хотя он хотел бы превратить свое хобби в оплачиваемую подработку, он мечтает преподавать искусство в элементарной обстановке.Он также продолжает использовать свою степень в области кино в Эмерсон-колледже, сочиняя сценарии и создавая раскадровки для рекламных роликов и короткометражных фильмов в свободное время. Если вы хотите узнать больше или получить расценки на заказную картину, свяжитесь с Пэтом по адресу [электронная почта защищена]. Вы также можете выразить свою поддержку, оценив новую страницу Пэта в Facebook и просмотрев больше его работ на его веб-сайте.

Еще один из шедевров Hines ’Paint

Теги: Boston, Microsoft Paint, Пэт Хайнс, Patspaintings

WEBINAR: Спецификация рисунков — все еще актуально или старая школа?

От старых привычек трудно избавиться.Спецификации и чертежи — одна из самых спорных тем в управлении инженерными данными. В те времена, когда рисунок был самой надежной информацией о продукте (после пробковой доски в цехе, конечно :)), люди помещали спецификации на лицевую сторону рисунков. Современные тенденции цифровой трансформации снова поднимают один и тот же старый вопрос — следует ли нам размещать спецификацию на 2D-чертежах?

Ранее на этой неделе у нас был веб-семинар, на котором мы обсудили плюсы и минусы размещения спецификации на чертежах.Вот краткая справка:

Плюсы спецификации на чертеже:

• Удобство использования
• Мой отдел MFG всегда получает всю информацию
• Мой инструмент CAD может делать это автоматически
• Спецификация обычно соответствует чертежу
• Спецификация автоматически регулируется по обороту с помощью чертежа в сборе
• Единый документ

Минусы спецификации на чертеже:

• НЕОБХОДИМО свернуть rev на DWG при изменении спецификации!
• Оборот простой детали вынуждает меня обновить чертеж в сборе (не F3)
• Добавить консистентную смазку, необходимо откатить редакцию сборочного чертежа
• Доработка сборочного чертежа стоит дорого
• Детали с более высокой частотой вращения дороже от поставщиков
• Нет возможности ввода в другие бизнес-системы, спецификация на чертеже мертва (PDF) данные.
• BOM не переносится, например. должно быть нарисовано, чтобы увидеть спецификацию
• История изменений отсутствует

Вот видеозапись вебинара:

А вот слайд-колода вебинара

Заключение.

Недавний переход к цифровой трансформации вызывает множество вопросов, связанных с 2D-чертежами. Компании инвестируют в цифровые истории и в то, как трансформировать компании с помощью новых технологий.В то же время вы переходите в системы САПР и видите, что функции размещения спецификаций на лицевой стороне чертежа по-прежнему пользуются большим спросом.

Компании нужно думать о том, как перейти в цифровое будущее. Первым шагом может быть изменение привычек 2D-чертежей / спецификаций.

Best, Олег @ openbom dot com.

Давайте узнаем друг друга получше. Если вы живете в районе Большого Бостона, я приглашаю вас вместе выпить кофе (кофе на мне). Если не рядом, давайте устроим виртуальную кофейную сессию — я придумаю, как отправить вам настоящий кофе.

Хотите узнать больше о PLM? Посмотрите мой блог Beyond PLM and PLM Book website

Автор: Олег Шиловицкий

http://beyondplm.com

Генеральный директор OpenBOM. Блогер о разработке и производстве в BeyondPLM. Катализатор динамика TEDx. Судья MassChallenge. Олег занимается созданием программных продуктов для управления данными, проектирования и производства последние 20 лет.Это долгое время, чтобы накопить опыт в разных сферах — промышленность, клиенты, технологии, организация, коммуникации. Олег Шиловицкий основал Newman Cloud Inc в 2016 году с миссией помочь производственным компаниям вести бизнес в более эффективной бизнес-среде. Newman Cloud разрабатывает OpenBOM — новый облачный инструмент для ведомости материалов и управления запасами для стартапов оборудования, производства и цепочки поставок. Beyond PLM — это социальный и консалтинговый бренд Олега Шиловицкого, предназначенный для обмена информацией и комментариями, связанными с управлением жизненным циклом продукта (PLM), разработкой и производственным программным обеспечением.Шиловицкий начал Beyond PLM в 2008 году как ежедневный блог.

идей для флеш-тату — все, что вам нужно знать [Информационное руководство на 2021 год]

Флэш-листы для татуировок — это трафареты для быстрого нанесения рисунка, которые можно подготовить и применить для быстрого нанесения татуировки. Flash — неотъемлемая часть тату-индустрии, восходящая к истокам западной татуировки, позволяющая получить представление о стиле и подходе художника.

Что такое тату-вспышка?

В наше время «вспышка» просто относится к рисункам и изображениям, которые художник нарисовал от руки на листе бумаги или картона, хотя происхождение этого термина немного интереснее.Как и многие другие элементы в мире тату, флеш — это термин, выросший из сурового мира секретных тату-салонов.

В дни, предшествовавшие повсеместному распространению, американская татуировка была гораздо более рискованной и даже подпольной операцией, когда художники открывали мастерские в задних комнатах баров и бильярдных, обычно в надежде, что моряк с наличными в кармане достаточно пьян. получить один. Странствующий татуировщик носил свои инструменты в чемодане, а после открытия магазина вешал на стены свой собственный флэш-лист с татуировками, чтобы потенциальные клиенты могли выбрать татуировку.

Если все становилось шумно или полиция решала испортить вечеринку, художник мог закрыть магазин, упаковать свои флэш-дизайны и комплект и уйти в мгновение ока.

Флэш-дизайн татуировки остается важной частью мира татуировок по нескольким причинам. Многие художники используют традиционную флеш-вспышку для украшения магазинов, в которых они работают: тату-салон не выглядит полноценным без листов с яркими вспышками, висящими на стенах, или старинных фотографий, сложенных в папках и готовых для просмотра потенциальными клиентами.

Это подводит нас к основной причине вспышки.

Изначально

листов вспышки использовались художником как список возможных рисунков на выбор, и они все еще широко используются в американской татуировке сегодня. Хотя популярность татуировок на заказ продолжает расти, многие люди по-прежнему обращаются к винтажному или классическому флэш-дизайну татуировок, чтобы добавить новое искусство в свою личную коллекцию.

Некоторые люди просто черпают вдохновение из флэш-листов, комбинируя элементы из разных частей, чтобы создать свои собственные уникальные татуировки для своего художника.Флэш-арт может быть любого размера, хотя листы размером 11 × 14 дюймов являются наиболее распространенными, и эти изображения, нарисованные вручную, по-прежнему являются отличным способом узнать, соответствует ли стиль дизайна художника вашим вкусам.

На самом деле, флеш-арт по-прежнему остается одним из лучших способов для татуировщика продвигать свою работу.

Подходит ли вам тату со вспышкой?

В конце концов, татуировки лучше всего использовать как инструмент самовыражения, поэтому единственное, что действительно важно, — это ваше собственное. Для некоторых людей достаточно увидеть кого-то с такими же чернилами для татуировок, чтобы физически съежиться, в то время как для других хороший дизайн татуировки — это хороший дизайн, независимо от того, у скольких людей есть это произведение искусства.

Другие люди используют комбинированный подход, используя вспышку, чтобы найти отправную точку для изделия, а затем работают с художником-татуировщиком, настраивая его и добавляя, пока он не станет для них более уникальным. Независимо от того, используется ли он в качестве вдохновения для дизайна татуировки или как самостоятельное произведение искусства, нельзя отрицать привлекательность этого традиционного стиля татуировки.

Вам нравится знакомство со вспышкой для тату? Нажмите на ссылки ниже, чтобы увидеть полностью реализованные традиционные галереи татуировок?

Vintage Tattoo Flash vs.Современный флэш-дизайн татуировки

Когда мы слышим слова «татуировка вспышка» или «флэш-лист», большинство людей думают о традиционных американских татуировках, таких как звезды, розы или рудиментарный череп. Это просто представление художника и его стиля.

Хотя это важные образцы в истории татуировки, флеш-арт не ограничивается каким-либо одним стилем и уникален для каждого художника: тот, кто специализируется на мультипликационных персонажах и ярких цветах, скорее всего, будет иметь вспышку в том же стиле, в то время как художник то, что работает в японском стиле, будет иметь отражающую вспышку.

Старая школьная традиция против нестандартного искусства татуировки

Как и все остальное, тату-индустрия постоянно меняется с учетом вкусов и чувств новых поколений, а также развития электротату, игл и наборов. Флэш-арт возник в более простые времена, когда людям давали на выбор несколько вариантов дизайна татуировок, прежде чем они сели в кресло и приступили к делу.

Сегодня большинство современных татуировщиков готовы проводить больше времени с клиентом, обсуждая концепцию и рисуя уникальную татуировку, характерную для клиента.Оба подхода имеют свои достоинства; это действительно просто зависит от человека… и его бюджета.

При создании индивидуальной татуировки — например, акварельного цветка, бабочки новой волны или irezumi Kitsune — многие люди не принимают во внимание время, которое художник тратит на концептуализацию и создание дизайна. Но не волнуйтесь, это отразится на цене.

Кусочки, скопированные прямо с набора татуировок, всегда будут дешевле, чем нестандартный дизайн или вспышка, защищенная авторским правом, просто потому, что большая часть умственной работы уже сделана; некоторые художники даже хранят отдельное контурное изображение, чтобы еще быстрее нанести типовые татуировки.

Быстрая татуировка, которую обеспечивает вспышка, иногда может стоить всего 50 долларов, хотя это полностью зависит от тату-салона, размера изделия и количества цвета в дизайне. Изготовленное на заказ произведение аналогичного размера может легко стоить более 150 долларов, опять же, в зависимости от сложности произведения и почасовой оплаты художника.

Еще один фактор, который может повлиять на то, выбирает ли кто-то индивидуальную работу вместо флеш-арта, — это тот факт, что художники повторно используют флеш: только потому, что вы выбрали этот злобный кинжал, пронзающий череп пантеры, или популярных мультяшных персонажей из этого шоу, которые вам нравятся, это не так. Это значит, что он отрывается от стены, когда ты уходишь

При выборе вспышки — особенно старой школы и традиционного американского дизайна — существует реальная вероятность, что вы не единственный, кто имеет такую ​​же татуировку.

Заключение

Татуировки прошли долгий путь от моряков в увольнении на берег и тату-салонов, которые их обслуживали. Из-за того, что многие знаменитости из списка A носят какие-то чернила — у некоторых даже есть собственный татуировщик по вызову — и растущая тенденция среди молодых рэперов прыгать прямо на татуировки на лице, в наши дни труднее назвать артиста, у которого нет никаких татуировок. чернила.

Наряду с растущей популярностью татуировок, уровень технических навыков, демонстрируемый современными татуировщиками, также помог вывести эту среду на новый уровень. Несмотря на сногсшибательные рисунки, которые с каждым днем ​​становятся все более распространенным явлением, многие люди до сих пор ассоциируют слово «татуировка» с классическими, но обычными татуировками в виде якорей, черепов и роз, висящих на стенах тату-салонов, или работы легендарного мастера тату Норман «Матрос Джерри» Коллинз.

Эти изображения, нарисованные от руки, не ограничиваются только традиционными татуировками, они называются флеш-изображениями, и они являются неотъемлемой частью современных тату-студий и важной составляющей истории татуировок.

Местные новости: Бабушка по старинке превращает детские рисунки в 3D-игрушки (17.04.20)

Лори Пирсон создала игрушки по рисункам своих 6-летних внуков. Кукла для его учителя включает шнурки для рук и другие игрушки, которые она сшила на основе его рисунков монстров, показанных с ее внуком Кэшусом Пирсоном. «Он любит называть их Cashous Cuddlers», — сказала Пирсон с внуком.

Courtesy photos

МакКук, Небраска. Подарки, которые в этом году подарил своей семье и друзьям шестилетний Кэшус Пирсон, — это те подарки, которые вы никогда не найдете в магазине.

Это потому, что они являются точными копиями рисунков монстров Кэшоса, сшитых его бабушкой, Лори Пирсон.

Я хотел, чтобы он почувствовал, что его рисунки оживают. По ее словам, это было очень весело.

Courtesy photo

Пирсон тщательно продублировала рисунки своих внуков, вплоть до рук-палок, его почерка на каждом монстре, а также расположение глаз и ресниц.

Идея возникла на прошлое Рождество, когда она пошла за покупками подарков Кэшуса для его семьи, и он не смог найти ничего, что хотел бы купить.

Я спросил его, что ты хочешь сделать? — сказал Пирсон. А Кэшус сказал, что хочет делать подарки сам. И когда я спросил его, что он хочет сделать, он сказал монстров.

Courtesy photo

Он и его кузены в то время были большими монстрами, и Кэшус сел, достал мелки и начал рисовать, сказал Пирсон.

Он действительно все продумал, точно знал, что ему нужно, например, какие цвета и все мелкие детали.

Среди деталей был оранжевый рог на одном из монстров, сделанный для его двоюродного брата, у которого был младший брат.Кэшус сказал, что рог был таким, чтобы у ребенка было что-нибудь для рта, если он схватил игрушку, сказал Пирсон.

Ее самой большой заботой при создании игрушек было получение правильного масштаба из каждого рисунка и максимально возможная репрезентативность, что было не так просто, как кажется, учитывая, что рисунки не совсем реалистичны. Она начала с увеличения каждого рисунка для шаблона. Хотя большую часть материала найти было легко, возникла небольшая проблема с поиском подходящего цвета искусственного меха для бороды одного из монстров.Его наконец нашли в магазине за городом.

По словам Пирсона, ей приходилось копаться в старых коробках для поделок. Она шьет с детства и, как и все любители, держит пару коробок обрезков. «Я была чрезмерно любознательной, все время говорила, немного надоедала маленькому ребенку», — вспоминала Пирсон, поэтому ее мама и бабушка рано начали шить, сначала начерчивая выкройки в возрасте пяти лет.

Cashous любил готовую продукцию, которую он называл Cashous Cuddlers, и хотел производить больше.Когда фотографии были размещены на странице Pearsons в Facebook, учительница Cashous отметила, насколько они ей понравились.

Значит, он хотел сделать один и для миссис Хейни, сказал Пирсон. В том было ожерелье, платье, полное сердец, и корона.

Пирсон, которая работает парапрофессионалом в альтернативной средней школе Lift в McCook Senior High, не планирует расширять это в бизнес, хотя она сказала, что Shell, вероятно, сделает еще несколько для друзей.

А Кэшус хочет быть дизайнером игрушек, когда вырастет? Пока нет.Он хочет быть ниндзя или пожарным, но это зависит от дня, сказал Пирсон.

100-летних рисунков на классной доске, найденных в школе в Оклахоме

Когда бригада по ремонту в средней школе Эмерсон в Оклахома-Сити, штат Оклахома, обнаружила на прошлой неделе грифельные доски, датируемые 1917 годом, учителей в школе вернули в прошлое и дали взгляд на то, как учителя учили своих учеников почти 100 лет назад.

На одной доске изображена девушка с индейкой и календарь 1917 года.Государственные школы Оклахома-Сити

Шерри Рид, преподающая математику в Emerson, была одной из первых, кто увидел классные доски с рисунками учащихся, стол в виде колеса, используемый для обучения умножению, и красивый рукописный почерк учителей того времени. .

Рид говорит, что изображения, найденные на грифельных досках, дали ей и ее коллегам-учителям интересный взгляд на то, как в их классах учились в начале 1900-х годов.

Урок математики 1917 года. Государственные школы Оклахома-Сити

«Одно из слов того дня было« Ух ты.«В то время у нас были машины в Оклахоме, но люди все еще использовали лошадей и багги, так что это было важным словом для студентов, чтобы научиться писать по буквам, — это действительно интересно», — сказал Рид TODAY Parents.

На одной доске был изображен красивый рукописный шрифт учителя. Государственные школы Оклахома-Сити

По словам Дейви Бланко-Сантизо, координатора по связям с общественностью государственных школ Оклахома-Сити (OKCPS), доски были обнаружены, когда подрядчики удалили существующие умные доски и доски объявлений в школе. затем удалил следующий слой зеленых классных досок, спрятанный под ним.За зелеными классными досками виднелись грифельные доски с еще нетронутыми рисунками 1917 года.

Математика и музыка! Государственные школы Оклахома-Сити

Бланко-Сантисо говорит, что OKCPS сейчас работают с местной организацией, чтобы найти лучший способ сохранить меловые работы учителей, которые были захвачены во времени.

Математика и музыка! Государственные школы Оклахома-Сити

«Они в идеальном состоянии для чего-то, что было скрыто», — сказал Рид. «Было просто потрясающе войти в класс и увидеть все рисунки.”

Старая школа встречает новую школу в 2D-анимации: вопросы и ответы с Майком Висмайером из CG Spectrum

Современные аниматоры используют все инструменты в наборе инструментов, применяя их различными способами во многих средах и приложениях. Хотя технологии продолжают способствовать появлению все более сложного программного обеспечения для компьютерной графики, спрос на 2D-анимацию находится на рекордно высоком уровне.

CG Spectrum, ведущая онлайн-школа анимации, визуальных эффектов и игрового дизайна, слишком хорошо это знает. Работая в тесном сотрудничестве с промышленностью, школа предлагает курсы как по 2D, так и по 3D-анимации, чтобы убедиться, что ее студенты способны удовлетворить потребности отрасли.Студенты 2D-анимации в CG Spectrum работают виртуально в небольших группах или индивидуально с наставниками, чтобы изучить основы ремесла. К счастью для них, бывший аниматор Диснея Майк Висмайер помог создать 2D-программу и вместе с другими ветеранами-аниматорами выступает в качестве наставника для студентов, изучающих 2D-анимацию.

Висмайер уже более трех десятилетий вкладывает свои таланты в любимые фильмы, видеоигры AAA и телевидение. Но именно первые годы его работы в Walt Disney Animation Studios оказались наиболее плодотворными.Там он работал вместе с известными аниматорами, которые с гордостью передавали свои знания через критику, наблюдение и общий энтузиазм. В CG Spectrum Висмайер может работать один на один со своими двумерными учениками во многом так же, как он учился у своих наставников. В рамках нашего последнего Q&A мы связались с ним, чтобы спросить о его времени в Disney Animation и его роли в качестве наставника для следующего поколения художников. Наслаждаться!

ACR: Майк, у тебя в раннем возрасте появилась ошибка анимации. Какой путь вы выбрали, чтобы стать аниматором как в формальном, так и в неформальном образовании?

Найди школу

Майк Висмайер : Я начал серьезно рисовать, когда мне было около восьми лет.Вдохновленный моей первой поездкой в ​​Диснейленд, я на накопленные деньги купил книгу «Искусство Уолта Диснея». Я уже рисовал персонажей комиксов из газет, таких как Снупи и Гарфилд, но теперь я начал серьезно копировать персонажей Диснея каждый день после школы. Моим первым формальным уроком рисования был урок рисования карикатур в местном общественном колледже.

Когда мне было пятнадцать, я начал ходить в небольшую школу анимации после школы и по выходным под названием Brandes Art Institute.Он был основан тремя художниками Диснея, которые стали образцами для подражания для меня и моей карьеры. Когда мне было шестнадцать, я выиграла первую школьную стипендию по программе анимации. Из-за давления со стороны семьи я сошел с пути анимации, но продолжил рисовать и вернулся к анимации несколько лет спустя.

ACR: Что было анимацией вашего первого концерта и как вы его получили, Майк?

MW: Моей первой работой была работа над интерактивными образовательными играми, которые были отличным опытом, потому что мне приходилось выполнять множество различных задач, включая раскадровку, дизайн персонажей и анимацию.Я по-прежнему придерживался своей давней цели работать в Disney и подал заявку на должность начального уровня, называемую inbetweener, то есть художника, который создает рисунки между основными или ключевыми рисунками. По третьему заявлению меня наконец наняли для работы над Покахонтас в 1994 году. Мое настоящее образование началось там, когда я работал в студии Диснея и узнал все, что знаю об анимации.

ACR: Классическая рисованная анимация переживала период Возрождения в течение 90-х годов, который отозвался эхом в Девять стариков дней в Walt Disney Animation Studios.Но эпоха также открыла путь 3D-анимации. Какими были для вас первые годы работы в индустрии с точки зрения великолепной анимации — как 2D, так и 3D — которая вас окружала?

M W: Это действительно было потрясающе. Мне повезло каждый день, когда я ходил на работу. Студия была таким стимулирующим местом как для проектов, над которыми мы все работали, так и для учебной среды, существовавшей в студии. Говоря о днях Девяти стариков, классы, которые нам предлагали и поощряли посещать, по рисованию жизни, рисунку животных и даже живописи и скульптуре, были частью студийной культуры с 1934 года; Именно тогда сам Уолт Дисней нанял арт-инструктора Дона Грэма, чтобы тот начал интенсивный тренинг по рисованию и анализу действий, который дал бы аниматорам навыки, необходимые для доведения анимации до уровня качества рисования и тонкости анимации Белоснежки и всех последующих анимационных фильмов.

Хотя Девять Стариков в то время давно ушли на пенсию, их присутствие в студии было очень ощутимым, и я думаю, что мы все чувствовали чувство чести и ответственности, продолжая их наследие. Мне очень повезло, что у меня появилась возможность поработать над «Фантазией 2000», проектом Роя Диснея-младшего и данью уважения его дяде Уолту Диснею. Уолт Дисней думал, что Fantasia будет продолжаться и развиваться, но по многим причинам этого не произошло. У Роя было видение воплотить мечту Уолта в жизнь с помощью Fantasia 2000, и это было уникальным для того времени, поскольку сочетало 2D и 3D способами, которых раньше не было.Мы также были небольшой командой, поэтому работа в этой группе была очень гибкой, экспериментальной, и художников-аниматоров поощряли вносить идеи и иллюстрации в такие области, как раскадровки и дизайн персонажей.

ACR: Наставничество сыграло большую роль в успехе студии Диснея, а также всей индустрии анимации. Когда вы решили стать наставником Майка и почему вы решили помочь в разработке и наставничестве в программе 2D-анимации CG Spectrum?

MW: Да, это так в отношении студии Disney в то время.На самом деле анимация началась как система учеников — в первые дни аниматор и помощник аниматора работали вместе как одна команда, поэтому помощник обучался искусству анимации у аниматора, которому он помогал. К тому времени, как я начал там работать над «Покахонтас», студия стала намного более стратифицированной и специализированной — в нее не было встроено такого сильного индивидуального наставничества, как вначале. С другой стороны, работая со многими аниматорами, посредник мог учиться и расти под влиянием многих аниматоров, владеющих разными стилями и подходами к анимации.И, как я упоминал ранее, была сильная среда обучения, где занятия и лекции проводились практически каждый день.

Три моих основных учителя рисования в студии — Уолт Стэнчфилд, Гленн Вилппу и Стив Хьюстон — все они очень повлияли на то, что я стал учителем и наставником. У каждого из них был свой подход к рисованию и обучению, и все стремились поделиться своими знаниями. Моя первая формальная возможность преподавания появилась, когда я работал над «Фантазией»; мой руководитель пригласил меня преподавать ассистент анимационного класса в Американском институте анимации, входящем в Гильдию аниматоров в Северном Голливуде.Это был действительно веселый и полезный опыт. Когда студия Диснея закрылась примерно в 1999/2000 году, для меня было естественным прогрессом заняться преподаванием и наставничеством. Когда CG Spectrum обратился ко мне с предложением создать новый курс 2D-анимации с другим бывшим художником Диснея, я был очень взволнован тем, что вернулся к тому, с чего начал традиционную анимацию, и продолжил передавать то, чему мне так повезло, что я научился этому. новое, молодое поколение будущих аниматоров.

ACR: CG Spectrum предлагает несколько курсов для начинающих аниматоров, включая курс «Введение в 2D-анимацию».Кто целевой студент этого курса, Майк, и каковы их конечные цели?

MW: У всех студентов, которых я имел удовольствие быть наставником в курсе CG Spectrum, есть собственная уникальная история о том, как они пришли к программе, что их мотивирует и какие цели они преследуют. Общей темой является то, что в программу входят студенты, имеющие некоторый опыт работы с анимацией — будь то предыдущий курс или онлайн-уроки. Все они хотят изучить основы анимации и получить пользу от небольших групп или даже индивидуального взаимодействия и обучения под руководством опытного наставника.Что касается целей, я вижу, что все мои ученики двигаются и мотивированы работать в отрасли, что очень интересно, поскольку сейчас наблюдается возрождение интереса к 2D-анимации, и такие проекты, как Клаус и другие, привлекают внимание и похвалы публики и сообщество аниматоров. В этом смысле я рассматриваю онлайн-обучение, и в частности программу, которую мы создали в CG Spectrum, как своего рода возвращение к обучению учеников первых дней анимации.

ACR: Переходя на курс Advanced 2D Animation Diploma, CG Spectrum усердно работает над тем, чтобы его выпускники были готовы к работе.Какие основные навыки они приобретают в ходе этого курса, чтобы начать работу в отрасли?

MW: Индустрия анимации сильно изменилась с тех пор, как я занялся ею несколько десятилетий назад, но есть константы, которые никогда не меняются в отношении основных навыков. Основным, на мой взгляд, является рисование, и по этой причине программа 2D-анимации CG Spectrum имеет сильный компонент рисования, который включает рисование фигур людей и животных. Чтобы добиться успеха в 2D-анимации, сильные навыки рисования действительно облегчают рабочий процесс с меньшими затратами времени и выражение идеи анимационного представления.

Наша расширенная программа 2D также стремится придать легкость и уверенность в использовании принципов анимации, таких как временное преувеличение и привлекательность, на продвинутом уровне. И теперь, когда индустрия 2D-анимации отказалась от бумаги, глубокое знание доминирующего отраслевого стандарта программного обеспечения, такого как Toon Boom, которое преподает CGS, также имеет решающее значение.

ACR: В более общем плане, как вы хорошо знаете, анимация — это очень конкурентная отрасль. Что вы побуждаете своих учеников делать помимо времени на изучение CGS, чтобы развивать свои навыки?

MW: Индустрия стала настолько изменчивой и такой виртуальной, что я бы сказал, что основным мягким навыком, который нужно развивать, являются исследования и создание сетей.Относительно небольшая индустрия анимации означает, что создание сетей и продвижение себя очень важно, поэтому никогда не рано начинать обращаться к однокурсникам, признанным профессионалам отрасли, студиям или потенциальным будущим клиентам.

Времена крупных студий, в которых работали сотни художников, по большей части прошли. Сегодняшняя реальность больше основана на сотрудничестве между студиями или компаниями-партнерами, и часто осуществляется на расстоянии. Например, «Клаус» создавался небольшой командой в Мадриде, но он также полагался на многих зарубежных художников-фрилансеров.Существуют также новые, более мелкие, небольшие возможности использования анимации, такие как корпоративные поясняющие анимации и обучающая анимация.

Что касается сложных навыков, современный художник-аниматор должен быть гибким и, в идеале, обладать множеством навыков, поэтому я настоятельно рекомендую своим ученикам развивать и изучать второй навык, такой как дизайн персонажей или раскадровка. Многие аниматоры в сегодняшней индустрии готовы (и делают) носить несколько шляп в разное время, и в индустрии, которая настолько изменчива, это отличная вещь, к которой нужно подготовиться.Общей темой среди успешных студентов является твердая решимость и настойчивость, чтобы получить эту первую возможность в отрасли, которая затем имеет тенденцию приводить к еще более интересным и сложным переживаниям.

ACR: И последнее, но не менее важное, Майк, большой вопрос: в эпоху VR и AR, каковы преимущества обучения 2D-анимации и как художники могут использовать 2D в постоянно меняющихся технологиях и отраслевых тенденциях?

MW: Это большой вопрос! Мой опыт работы касался 2D, CG и VR-анимации, и я бы сказал, что фундаментальный навык, который мне хорошо помогал во всем этом, — это развитый глаз и вкус.Я обязан этим своему опыту в Disney, так как мне удалось увидеть анимацию глазами многих талантливых и опытных людей. Я твердо верю, что обучение 2D-анимации лучше всего для тренировки глаз и развития повышенного визуального «вкуса» или стандарта. И я думаю, что самая большая часть этого — рисунок, традиции и культура, уходящие корнями на сотни лет в европейское Возрождение, чей подход к рисованию и визуализации форм человека и животных оказал огромное влияние на индустрию анимации.

Я обучал студентов 2D- и CG-анимации в течение двадцати четырех лет, и я увидел, что основы 2D-анимации и навыки рисования приносят огромную пользу обеим группам. Я предполагаю, что будущее анимации содержит несколько очень интересных разработок, и эта технология позволит создавать еще более захватывающие приложения 2D-анимации, такие как игра Cuphead, и комбинации 2D и компьютерной техники, такие как короткометражка Disney «Get a Horse». Поверхность возможного еще только поцарапана!

Посмотрите другие интервью в серии интервью The Animation Career Review.