Рисунки в стиле дотворк: Векторная графика Dotwork: картинки, рисунки

Содержание

Тату эскизы в стиле дотворк | tattoo-sketches.com

Эскизы тату на руку – основа будущего рисунка

Рассматривая новые течения в мире тату, стоит отдельно выделить дотворк. Стиль, который неповторимо смотрится как на женском, так и мужском теле. Отметим, что дотворк тату эскизы на руку пользуются популярностью среди жителей многих стран мира. Его можно встретить во всех уголках планеты, но настоящих мастеров, которые способны создавать неповторимые картины лишь единицы. Почему этот стиль завоевал столько поклонников, и что стоит за простой татуировкой?

Дотворк тату эскизы на руку: точка или рисунок?

Нанесение татуировки кропотливый процесс, он может длиться не один час, и даже день. Что касается тату в стиле дотворка, то процесс создания этого рисунка может занимать уйму времени. Настоящие мастера переносят эскизы тату дотворк на руку без применения техники. Это достаточно кропотливый процесс, который порой затягивается.

Дотворк – это соединение множества точек в один неповторимый и осязаемый рисунок. Такие узоры популярны в европейской части планеты. Ведь они:

объемны;
интересны;
насыщенны.

Первоначально в стиле дотворк создавались лишь узоры и геометрически фигуры. Развитие стиля позволило мастера добиться возможности нанесения практически любого рисунка. Поэтому так популярны различные изображение животных, птиц или цветов.

Основа дотворка: неизменные узоры

Среди множества рисунков, выполняемых в точечном стиле, узоры продолжают лидировать. Витиеватые или прямые – эскизы тату дотворк на руку продолжают пленять сердца.

Обратите внимание. Для мужчин характерно избрание простых и прямых рисунков. Так, точки складываются в точные линии, которые создают орнамент. Девушки предпочитают более мягкие, витиеватые изображения.

Не стоит забывать, что дотворк предпочитает черный и красный цвет. Благодаря этому многие изображения кажется чересчур трагическими. Впрочем, наряду с основными часто используется и остальная палитра цветов, которая ограничивается только воображением мастера и клиента. Обычные татуировки наносятся неглубоко на кожу. Из-за этого достаточно быстро утрачивают свою яркость. В то время как правильно созданные дотворк тату проникают глубоко под кожу, не теряя своей красочности долгие годы. Точечное нанесение изображения приводит к тому, что каждая точка окружается чистым участком кожи, и буквально уходит вглубь тела. К сожалению, мастеров, которые способны создавать рисунки, держащиеся всю жизнь на теле человека, очень мало. Но те, кто хоть раз решились на дотворк, уже не соглашаются на другой стиль тату.

Сделаем тату в стиле Дотворк

Что представляет собой татуировка в стиле Дотворк?

Отличительной особенностью татуировок в стиле дотворк является техника нанесения рисунка на тело – точками (от слова англ. «Dot» – капля, точка). Иногда линии в татуировках этого стиля конечно присутствуют, но лишь эпизодически, в роли контуров, чтобы подчеркнуть или выделить форму необходимых предметов. В основном весь рисунок создается путем проставления множества маленьких точек и игрой с густотой их размещения. Иногда такие татуировки интереснее смотрятся издалека, чем вблизи. Чем меньше размер татуировки, тем мельче должны быть точки и тем сложнее создать интересный сюжет. В основном этот стиль предполагает монохромность татуировки, но иногда встречаются и цветные варианты. Цветная татуировка в стиле дотворк с годами будет выглядеть хуже, чем черно-белая. Это обусловлено особенностью поведения цветного пигмента в коже.

Зачем люди набивают себе тату в стиле Дотворк?

Стиль дотворк – относительно новый и не сильно популярный, особенно у жителей восточной Европы. Поэтому оригиналы такой татуировкой могут выделится из толпы. Так же тату в стиле дотворк нередко выбирают как первую татуировку. Этот стиль позволяет в небольшом размере изобразить интересную композицию и сделать это не банально. Часто в стиле дотворк набиваются мандалы, орнаменты. Их любят как мужчины так и женщины. Сюжеты для тату в стиле дотворк могут быть самые разнообразные – от классических гравюр, до восточных узоров, от современного поп-арта до реалистичных миниатюр.

Некоторые утверждают, что благодаря особенной точечной технике нанесения, ощущения во время тату сеанса не такие болезненные, как вовремя сеанса нанесения рисунка линиями ( как в большинстве тату стилей).

Как делается татуировка в стиле дотворк?

Точечная техника создания татуировки в стиле дотворк обуславливает особенность создания эскиза для нее. Поскольку ни карандаш, ни рисунок на планшете не похожи на узор, который создает тату машинка, то проект татуировки обычно сильно отличается от его реализации. Зачастую эскизом для тату служит любой рисунок, картинка или фото обьекта, который необходимо набить. Предоставить их может клиент, с уточнением на какое место и в каком размере планируется татуировка. Или подобрать, нарисовать такой проект может мастер, с учетом пожеланий клиента. Рисунок создается стандартными техниками рисования – с использованием линий, штриховок или теней. Важно помнить, что эскиз это лишь путеводная карта для тату мастера. Поэтому точеченая техника будет использоваться уже при набивании эскиза на кожу машинкой.

Мастер будет наносить множество мелких точек, четко следуя схеме рисунка.

Так же важно понимать, что не все рисунки подходят как эскиз для татуировки в стиле дотворк. Слишком тонкие и мелкие узоры могут смотреться не выразительно, блекло, особенно с годами. Кроме того, существует граница минимального допустимого размера для дотворка. Поэтому важно прислушиваться к мнению специалистов в вопросе подбора подходящего эскиза и размера для него.

Так же любителям дотворка полезно будет узнать, что на кистях, ниже щиколотки, на шее или голове татуировки в этом стиле делать не стоит. Кожа в этих местах попросту не подходит для качественного исполнения тату в стиле дотворк.

Тату дотворк на руке

Татуировки в стиле дотворк

В искусстве тату стиль дотворк (в переводе – «точечная работа») выделяется тем, что рисунок в нем набивается точками. Чем теснее они располагаются, тем плотнее, контрастнее и насыщеннее получаются линии.

Для создания качественных дотворк-тату мастер должен обладать помимо традиционных еще и математическими навыками. Ведь точечная технология требует соблюдения симметрии, идеальных пропорций и нанесения точек в определенном порядке на равном расстоянии.

Данная техника нанесения нательных изображений использовалась еще древними африканскими племенами, народами Китая, Тибета, Индии. В таком стиле можно набить любую картину, включая самые сложные сюжеты и перенос портрета с фото. Но классический эскиз дотворк-тату – это орнамент или геометрические формы.

Татуировки в данном стиле обычно имеют большой размер, поскольку картинки из мелких точек получаются некрасивыми. Основные цвета тату дотворк – красный и черный. Благодаря гармоничному сочетанию и прекрасному контрасту их оттенков такие рисунки всегда получаются эффектными и яркими.

drawinks.com

Татуировки в стиле дотворк

Дотворк – это особый стиль и техника нанесения татуировок, получившая свое название от английского слова dotwork, что в дословном переводе означает «точечная работа». Таким образом, не сложно догадаться, что тату в стиле дотворк состоит из множества точек, нанесенных с определенным интервалом, из которых и складывается невероятный и оригинальный нательный рисунок.

Дотворк уходит своими корнями во времена глубокой древности – африканские пещерные рисунки, датированные 6-7 тысячелетием до нашей эры, тому подтверждение. Они изображают людей, кожа которых украшена орнаментом из точек. Считается также, что стиль дотворк вдохновлен неоимпрессионистским направлением живописи конца 19 века – пуантилизмом, основанном на нанесении рисунка на холст точечными мазками.

Популяризации дотворка в наше время поспособствовал английский тату-мастер Ксед ле Хед. В 90-х годах XX века он первым начал набивать тату из черно-белых точек в виде геометрических фигур, и вскоре его шедевры обрели мировую известность. Глядя на фото его работ, нельзя не восхититься удивительным танцем точек, из которых формируется не просто рисунок, но целая картина.

Татуировки в этом стиле могут выполняться в различных цветовых гаммах, но основными все же принято считать красный и черный цвета. Используя лишь эти два, контрастирующих друг с другом, цвета, мастера-профессионалы способны добиться объема и насыщенности нательного рисунка, получая в итоге ошеломительный результат.

Стиль дотворк не имеет границ, с помощью него можно выполнить даже такую масштабную татуировку как портрет, который будет смотреться гораздо эффектнее, чем в любом другом стиле. Несомненным преимуществом дотворк-тату можно считать их абстрактность, благодаря чему они имеют более живой вид и не надоедают со временем.

Однако выполнить рисунок в стиле дотворк по силам только талантливым профессионалам. Работа в этой технике сложна и требует определенных навыков и умений. В России она только начинает осваиваться, хотя есть несколько мастеров, совершенствующихся в этом направлении. Для того чтобы набивать такие тату не достаточно просто иметь машинку, потребуются либо математический склад ума, либо дизайнерские задатки.

Тату-мастерам, работающим в дотворк-стиле, приходится выстраивать элементы в векторной графике, просчитывая идеальную симметрию и тщательно продумывая композицию. Итогом их кропотливого труда становятся масштабные татуировки. Картины небольшого размера не создаются из точек практически никогда, поскольку это не имеет смысла: идеально точки смотрятся лишь тогда, когда для них имеется достаточно простора, ведь при нанесении рисунка принимается в расчет расстояние между точками, которое, в зависимости от деталей рисунка, увеличивается либо уменьшается.

Для выполнения дотворк-татуировки используются любые эскизы, но основными мотивами таких тату являются орнаменты на основе геометрических фигур, узоров и цветов, а также религиозных символов. Дотворк хорошо сочетается со многими стилями, выступая отличным фоном для олд-скула или треш-польки.

Стиль дотворк как нельзя лучше подойдет для желающих выделиться действительно оригинальной нательной росписью. С такой татуировкой внимание окружающих будет обеспечено, ведь каждый рисунок, по сути – уникальный шедевр.

Фото татуировок в стиле дотворк

uniquetattoo.ru

Дотворк тату на руке — это только начало в огромном мире тату

Относительно новым стилем тату выступает дотворк. Наиболее распространены дотворк тату на руке. Своим появлением он обязан технике неоимпрессионистов 19 века, которые наносили рисунки путем кратких мазков. Этот стиль вдохновил тату-мастеров возродить забытое направление дотворк. Особенностью направления выступает нанесение рисунка точками. От того насколько они плотно расположены, зависит каким будет конечный результат, а у картины появляется объем, насыщенность.

Специализация дотворк: плюсы и минусы

Работы в стиле дотворк, как и графика или геометрии, достаточно специфичны. Несмотря на это, в последнее время они встречаются все чаще.

Объяснением этому служит увлечение простыми и незамысловатыми узорами, которые смотрятся потрясающе. Наиболее распространены тату дотворк на руке, что объясняется тем, что многие начинают свое погружение в мир данного искусства с небольшой татуировки на руке, чтобы потом продолжить узор дальше.

Многие клиенты тату салонов приходят к мастерам, чтобы нанести изображение на руку, а после хотят продолжения и тату растет на всю руку, тело.

Однако нужно отметить, что специалистов, которые наносят тату дотворк на руки очень мало. Объясняется это сложностью работы, мало изученностью направления. Ведь крайне редко встречаются универсальные мастера, которые могут наносить татуировки в любом стиле.

Дотворк капризный стиль, здесь нет права на ошибку, если прямую линию обычного стиля можно немного подкорректировать, то линии в дотворке не поддаются изменению. Одна ошибка может отправить рисунок в другую категорию и испортить всю задумку.

Фото и значение татуировок в стиле дотворк

С появлением в России первых мастеров, делающих тату в стиле дотворк, это направление приобрело своих почитателей и стремительно развивается уже многие годы. Слово дотворк (dotwork) образовано, как не трудно догадаться из двух слов: точка и работа, а само название стиля можно условно перевести как точечная работа.

Как Вы уже поняли, его ключевой особенностью является то, что любая картина делается при помощи точек. Чем плотнее они расположены друг к другу, тем темнее и плотнее получится контур рисунка. Рекомендую сравнить дотворк со стилем blackwork! Посмотрите статью и напишите в комментариях, что Вам нравится больше!

Может показаться, что татуировки дотворк – относительно новое явление, однако на самом деле корни этого искусства уходят в культурные традиции африканских племен, народов Китая, Тибета, Индии. Отголоски данного течения можно найти даже в олдскул тату, так что четких границ тут нет и быть не может.

Классические дотворк тату, это конечно же точечный орнамент, различные геометрические формы и узоры. Еще раз напомню, что в подобном стиле можно исполнить практически любую картину, от незамысловатых на первый взгляд символов, до объемных портретов.

Главной особенностью данного стиля с точки зрения художника является его невероятная кропотливость. Глядя на фото и эскизы татуировок в стиле дотворк, можно представить, сколько времени уходит на каждую такую работу. Тысячи и тысячи точек, составляющих единый сюжет – невероятно красивое и будоражащее воображение искусство.

Сегодня настоящих мастеров dotwork в нашей стране не так много, как правило, в поисках качественной работы приходится ехать в крупные города, однако результат безусловно стоит того!

Фото дотворк тату

На руке

Для девушек

Лев

Рукав

Цветы

На предплечье

На плече

На спине

Эскизы татуировок в стиле дотворк

vse-o-tattoo.ru

стильные мужские и женские эскизы. Тату в стиле дотворк для девушек

Татуировки дотворк- тату точками, считаются наиболее сложными и кропотливыми в исполнении. Мастеров, способных набить тату в этом стиле очень мало, а профессионалов- единицы. Зато качественно выполненные дотворк татуировки- это настоящие шедевры нательного искусства, кардинально отличающиеся от привычных tattoo. Они имеют свои особенности и правила внесения пигмента под кожу.

Мы познакомим вас со стилем дотворк тату поближе, расскажем об их тонкостях и достоинствах и покажем самые красивые татуировки в стиле дотворк.

Особенности татуировок дотворк

Dotwork дословно переводится как “точечная работа”. В этом и заключается вся суть таких тату: они набиваются точечно, каждая точка ставится через определенный интервал, а в итоге получаются объемные, насыщенные и поистине завораживающие рисунки.

Татуировки в стиле дотворк имеют свои особенности:

Как правило, для таких точечных тату используется черная краска, но в принципе как таковых цветовых ограничений не существует.
Маленькие тату не исполняются в этом стиле, так как они попросту будут выглядеть некрасиво, а рисунок не будет “читаться”. Дотворк тату любит простор.

Набиваться такая точечная наколка может как обычной индукционной машинкой, так и ручным способом.
Tattoo в точечном стиле хорошо читаются с дальнего расстояния. В них нет четких линий, а объем создается за счет просветов кожи между точками и глубины введения пигмента.
Дотворк татуировки- это больно. Бывалые говорят, что болевые ощущения при dotwork намного сильнее, чем при традиционной наколке. Это объясняется еще и тем, что работа занимает намного больше времени, а как известно, чем дольше, тем больнее.
Такие татуировки точками длительное время выглядят четко, так как точечная техника позволяет ввести пигмент глубже под кожу.

Татуировки дотворк- это очень сложная работа. Дело даже не во времени, которое тратит мастер при создании рисунка. Чтобы получилась качественная точечная татуировка, мастер должен обладать математическим складом ума и уметь просчитывать симметрию идеально. В ходе работы точки не должны пересечься, ряды должны выстраиваться естественно. Некоторые мастера, создавая эскизы татуировок в стиле дотворк, часами расчерчивают рисунки с помощью циркуля и линеек.

Сюжеты дотворк тату

Как правило, эскизы татуировок в стиле дотворк- это всевозможные орнаменты, геометрические узоры, контурные рисунки, абстракции. Благодаря сюжетной линии, дотворк-тату не надоедают своему обладателю на протяжении длительного времени.

В этом стиле могут выполняться самые разные рисунки вплоть до портретов и выглядят они потрясающе. Однако, здесь очень важен профессионализм мастера. Девушки зачастую выбирают цветочные мотивы, этнические орнаменты и религиозную символику. Значение татуировок дотворк напрямую зависит от выбранного эскиза. Точечный стиль тату нередко комбинируется с другими техниками, выступая отличным фоном для или .

Кому мы обязаны появлению дотворк-тату?

Точно так же как туфли на высоком каблуке ассоциируются с именем Кристиана Лубутана, точечные дотворк-татуировки связывают с именем Кседа Ле Хэда. Нельзя с уверенностью заявить, что именно в его голове зародилась идея dotwork-тату, ведь это направление известно еще с древних времен, когда точечными рисунками украшали свои тела представители африканских племен. Но Ксед Ле Хэд определенно популяризировал этот жанр.

В 90х он начал набивать на собственном теле татуировки, состоящие из точек. Как говорит сам пионер жанра, до своей первой наколки он совершенно не умел рисовать, а просто хотел “сделать что-то” и это что-то ему понравилось. В России дотворк-мастеров можно пересчитать на пальцах рук, а вот в Европе этот стиль более популярен.

Процесс создания дотворк татуировки

Создается tattoo в стиле dotwork по следующей поэтапной инструкции:

Найдя опытного мастера, который имеет опыт создания наколок в этом жанре, прежде всего вам предстоит обсудить с ним, какое именно изображение и на какой части тела у вас появится.
Затем мастер перенесет эскиз на кожу по принципу переводок, предварительно очистив ее и продезинфицировав. Некоторые мастера рисуют контуры будущей наколки сразу на коже.
При создании традиционной tattoo, работа начинается с набивки контура. В дотворк тату сразу же участки изображения заполняются точками.
Когда работа будет завершена, кожа будет обработана антисептиком, а сверху будет наложена повязка.

Точки служат не только знаком препинания, обозначающим конец предложения. Как видите, с их помощью можно создавать шедевры. А как вам такая точечная техника тату? Если у вас на теле есть наколка, выполненные в этом стиле, делитесь вашими впечатлениями в комментариях ниже.

Видео: Как набивают дотворк тату

FURFUR продолжает разбираться с современным положением дел в мире татуировок. Не так давно мы рассказывали о советских тюремных наколках, которые стали особенным фетишем на Западе. Сегодня в качестве альтернативы набившему оскомину олдскулу мы подробно расскажем о другой технике, в которой упор сделан на точки — дотворк.

При самом аккуратном исполнении дотворка каждая точка ставится отдельно — поэтому такая работа длится долго, стоит дорого и требует от мастера большого количества терпения. Приемов нанесения существует довольно много — дотворк-татуировку делают как классической индукционной машинкой, так и руками (так называемый, хэнд-поукинг).

Дотворк требует от татуировщика не только терпения, но и мастерства — плохо поставленные точки синеют и расплываются. Зато хороший дотворк не только выглядит здорово, но и лучше сохраняется — за счет свободной кожи между точками и стабильности самой точки: точки обычно глубже уходят под кожу.

В мире не так уж много людей, которые могут качественно сделать дотворк. А настоящих мастеров и вовсе можно пересчитать по пальцам.

Дотворком может называться как стиль, так и прием: в чистом виде дотворк — это орнамент с использованием точек. Сам по себе дотворк как техника может использоваться в любом направлении — даже в том же олдскульном

Комментарий мастера

Иван Hack
татуировшик
dotwork.ru

Прежде всего нужно быть математиком и уметь рассчитывать рисунок, строить орнаменты в векторной графике. А дотворк — это просто инструмент

Дотворк – это инструмент, а дальше вам открывается многогранный мир орнаментов и математики. Чтобы этим профессионально заниматься, нужно либо обладать математическим складом ума, либо быть дизайнером-иллюстратором. Ежедневно мне приходится строить элементы в векторной графике, продумывать композицию, просчитывать идеальную симметрию.

Вот один человек в Киеве вручную все рисует, циркулем все расчерчивает и строит по линейке. У меня, к сожалению, на это времени нет. В этом плане мне очень пригодилось математическое образование.

Я не ставлю точки по одной, а в несколько проходов заполняю большие области, и все — готово. Было нелегко: я пытался разработать свои приемы, чтобы точки не пересекались и не выстраивались неестественными рядами, а легко и органично ложились на кожу. В дальнейшем, процесс пошел уже легче, на автомате.

К сожалению, в связи с возросшей популярностью дотворка, множество неопытных мастеров стали браться за работы в этой технике. Ко мне постоянно обращаются люди, желающие исправить свои некачественные татуировки. Не всегда это технически возможно. Но если уж человек начинает татуироваться в этом стиле, то остановить его сложно.

8 главных дотворк-мастеров

Считается, что дотворк как технику придумал англичанин Ксед ле Хэд — так,по крайней мере, утверждает он сам. Если он немного и лукавит, то, без сомнения, именно он принес жанру его популярность: сегодня направление так же тесно связано с его именем, как джинсы с Леви Строссом. В 1990-х Ксед первым начал заполнять тело повторяющимися орнаментами с использованием только геометрических фигур.

Другим пионером жанра считается датский татуировщик Колин Дейл, который вовсю практикует и другие традиционные методики — например, ститчинг («прошивание» кожи). Дейл занимается «традиционной татуировкой», как называет ее сам Колин — он устроил студию в центре Копенгагена, куда приглашает всех татуировщиков, работающих в этнографических стилях без использования машинки — от стиля Борнео до японских техник. Стиль самого Дейла можно было бы назвать неонордическим с преобладанием кельтских мотивов — руны, пиктограммы и так далее.

С ним связано немало трогательных историй. Например, однажды, он ездил в Швецию с одной из своих клиенток, чтобы сделать ей узор на лице, поскольку это было запрещено законами Дании. В другой раз он набил татуировку 103-летней женщине.

Если культовые Ксэд ле Хэд и Колин Дейл тесно связаны с британской и скандинавской школой, то для бельгийского центра развития дотворка главное имя — это Даниэль Ди Маттиа. Дэн работает в Calypso Tattoos и принадлежит к старой школе татуировщиков: его стаж насчитывает уже 20 лет. Дэн считается одним из лучших татуировщиков, работающих в стиле блэк- и дотворк. Самой масштабной работой остается тело его бывшей жены Марисы , известного тату-блогера Needled.com и автора серии книг по искусству черно-белой татуировки.

На данном этапе популярность жанра связана с американским художником и татуировщиком Томасом Хупером. Серия документальных фильмов про татуировку Gypsy Gentleman начинается именно с него . Сегодня Томас знаменит настолько, что выкладывать его татуировки в своих тумблерах может стать плохим тоном. Томас активно выставляется как художник и участвует в модной индустрии — сотрудничает с дизайнерами Helmut Lang и является одним из тех татуировщиков, чьи работы нравятся даже тем, кто обычно татуировки не одобряет.

В своих масштабных работах Томас смешивает природные и геометрические паттерны и сочетает их с восточными мотивами и птицами. Обращаться за ними следует в один из наиболее интересных тату-салонов Нью-Йорка — Saved Tattoo .

Как правило, все главные тату-мастера состоят друг с другом в хороших отношениях — Джондикс из Испании, к примеру, дружит с Купером и Кседом ле Хэдом. Кстати, не одну татуировку они сделали совместно — вот уж повезло тем клиентам.

Джондикс хвалят за аккуратность и детализированность. Он начинал заниматься татуировкой с маленьких рисунков и даже в своих больших работах продолжает показывать маленькие детали. Диплом архитектора дал Джондиксу любовь к геометричеким формам, а испанское происхождение — уклон в мистицизм. Его можно назвать главным протагонистом европейской эзотерической татуировки с выраженным интересом к Востоку — в его работах то и дело появляются Будды, Бодхисаттвы и мантры.

Томас Томас работает в легендарной студии Into You Tattoo великого Алекса Бинни — учителя Кседа ле Хэда. Томас часто посещал этот салон, в нем же учился сам. Томас недоволен почти всеми современными мастерами и разработал собственную версию стиля неотрайбл. Его работы состоят из огромного числа линий и точек и выглядят очень детализированно, но почти не имеют деталей как таковых. Фирменным стилем Томаса стал замкнутый рисунок, который выглядит как одно целое — как костюм оптической иллюзии, которые начинается на спине и переходит на руки и ноги.

Марк Рейдман учился у Герхарта Висбека — одного из главных мастеров старой школы. В своих работах он сочетает трайбл и этнические мотивы, оптические иллюзии и Восток. Его татуировки практически всегда выполнены в черно-красной гамме. Также известность ему принесла особенная любовь к свастикам: свой первый тату-салон он так и назвал — «Свастика», чем вызвал большой переполох в Германии. Не так давно Марк закрыл свой салон, выразив протест против массовой продукции татуировок, кроме того он перестал посещать тату-конвенции и путешествовать — в общем, слово «эксцентричный» подходит ему как никому другому. Сейчас он принимает по одному клиенту в день и считает, что татуировки должны превратиться в более личный и запоминающийся опыт. По этой же причине он не делает заготовок, а рисует непосредственно на теле.

Майкл И. Беннетт, татуировщик из Калифорнии, присоединился к миру дотворка совсем недавно. Сам по себе дотворк в Америке распространен не так сильно — кроме исключений, таких как Купер, эта практика оставалась все больше европейской.

Майкл принадлежит к новой волне тату-мастеров — тех, кто открыл для себя этот стиль примерно в 2008-м. Майкл набивает татуировки в известной калифорнийской студии 2Spirit Tattoo . Несмотря на то, что Беннетту нравятся Джондикс, Купер и Ксед ле Хэд, наибольшее влияние на него произвели тяжелые линии и мягкие тени Коулмэна — так что вслед за ним Беннетт называет свой стиль татуировки «традиционным».

Тату Дотворк (англ. dotwork – «точечная работа») — это стиль татуировки, в котором рисунок выполняется при помощи специальной техники и состоит из точек. За счет разной плотности точек создается градиент и передача света и тени. Татуировки могут быть выполнены в стиле дотворк полностью, а могут интегрироваться с другими стилями. Например, в сочетании с блэкворком (крупными участками черного плотного покраса).

Технология блэкворк считается сложной. Только с большим опытом и высоким уровнем профессионализма могут создавать качественные татуировки в стиле дотворк.

Отличительные черты Дотворк Тату:

преимущественно черный цвет
симметрия
геометричность
крупный размер

При этом стоит отметить, что стиль и технику мастера могут использовать как выразительное средство, выходя за рамки привычных признаков стиля.

Популярные Сюжеты Тату Дотворк

Тату Дотворк Орнаменты

Орнамент требует высокого мастерства и хорошего чувства симметрии. Мастеру нужно создать гармоничный эскиз, а после этого перенести его на кожу, учитывая анатомию и особенности кожи. Орнаменты в стиле дотворк могут быть расположены практически на любой части тела и являются универсальными как для мужчин, так и для женщин.

Тату Дотворк с Животными

Если соединить излюбленный сюжет для тату и прогрессивный стиль тату, мы получим яркие контрастные татуировки в стиле дотворк. Рисунок должен быть крупным, чтобы на нем четко читались все детали и нюансы.

Тату Дотворк Абстракция

Стиль Дотворк очень органично вписывается в абстрактные татуировки. Если орнаменты представляют собой структуру с симметричной композицией, то могут быть хаотичными, несимметричными, но выглядеть при этом стильно и нестандартно.

Мужские Тату Дотворк

Мужчины чаще всего выбирают . Это может быть рукав, который сочетает в себе и другие стили, а может быть мандала на спине или . При помощи техники дотворк очень хорошо передается глубина и объем рисунка.

Женские Тату Дотворк

Девушки отдают предпочтение орнаментам и мандалам на плече и . Очень необычно смотрится дотворк в тату с природными мотивами, например в тату с животными или природой. Даже в небольшом эскизе при помощи точек можно создать красивые переходы и эффект воздушности.

Дотворк сильно отличается от остальных стилей татуировок и имеет определенные опознавательные признаки, главными из которых являются абстрактность рисунка и высокая контрастность, что позволяет рассмотреть тату даже с большого расстояния. Татуировки в этом стиле могут выполняться в различных цветовых гаммах, но основными все же принято считать красный и черный цвета. Используя лишь эти два, контрастирующих друг с другом, цвета, мастера-профессионалы способны добиться объема и насыщенности нательного рисунка, получая в итоге ошеломительный результат.

Тату на предплечье часы

Дотворк возник из культуры нанесения тату народов Черного континента. Красота стиля завораживает, поскольку он позволяет создавать уникальные детальные рисунки. Секрет стерео эффекта заключается в точечном нанесении рисунка.

Отличительные черты дотворк тату

Тату дотворк выполняются нанесением множества точек. Величина зерна и количество зависит от типа рисунка. построен на африканских техниках точеного шрамирования и внесения толченой лавовой золы.

Техника нанесения подразумевает симметричные фигуры, выписанные с разной степенью глубины цвета. Плотность красителя за счет точек дает яркий градиент даже при монохромной гамме.

Особенности стиля требуют крупных рисунков, которые заполняют большие пространства. Мелкие работы теряются. Допускаются, как основа будущего рукава или масштабного проекта. Значение татуировки адресовано силам природы, которые наполняют жизнь человека.

Символика для мужчин

Тату в стиле дотворк смотрятся эффектно и красиво на подкачанном торсе. Этот стиль словно создан для .

Большой размер и сильные линии воплощают мощь, непоколебимость, устойчивость. Элементы рисунка не должны конфликтовать друг сдругом. Каждая деталь вписывается в единый орнамент с учетом общей симметрии.

Рассматривая подробнее тату в этом направлении, можно заметить большое количество и геометрических фигур. Каждая часть вносит свою ноту в общую гамму.

Значение символов:

треугольник вверх — огонь, воздух;
треугольник вниз — вода, земля;
лотос — мужское здоровое начало;
разделенные ромбы и додекаэдры — власть;
шестиугольные звезды — небесный проводник, звезда удачи.

Косые линии обычно вписываются чтобы заключить рисунок в ансамбль. Они вытягивают перспективы, помогают красиво оформить мышцы.

Символика для женщин

Татуировка в стиле дотворк для содержит растительную тематику. Это своеобразные отсылки к первичным истокам стиля. Для народностей Африки женщина это священный даритель жизни, многие племена поддерживают матриархат.

По рисунку, цветы должны украшать руку, выделяя грацию и покрывая пространство либо рукава, либо компактного отрезка.

В основном забивается . Рисунки исполняются с минимальным черным пространством. Популярны восточные мотивы, мандала. Все эти символы сулят плодородие и защиту женской сути.

Места нанесения стиля дотворк

Особенности стиля дотворк

Татуировки в стиле дотворк считаются одними из самых распространенных, и при этом сложных в исполнении. Такие рисунки наносились на тело еще во времена далекой древности.

Разумеется, со временем техника усовершенствовалась, а сложность воспроизводимых рисунков возросла. Однако это никак не сказалось на востребованности данного направления среди любителей тату.

Слово dotwork с английского дословно переводится, как «точечная работа». Таким образом, становится понятно, что речь идет о татуировках, которые наносятся при помощи точечного нанесения краски. Хороший мастер может воспроизвести огромный рисунок таким нехитрым способом, при этом продумав каждую замысловатую деталь.

Ученые обнаружили первые признаки этого стиля еще в наскальных рисунках африканских племен 6-7 тысячелетия до н.э. Тогда вожди племен покрывали свои тела огромными рисунками, созданными как раз в точечной технике. Со временем такая нательная живопись преобразилась во вполне реальное искусство. В XIX веке распространение получило направление в живописи под названием пуантилизм. Художники, работавшие в данном стиле, наносили рисунок как раз с помощью точечных мазков.

Профессиональные мастера тату обожают данную технику, но внешняя простота нанесения на самом деле скрывает титанический труд специалиста. Тут каждое неправильное движение может обернуться созданием сомнительного нательного рисунка.

Пожалуй, одной из главных отличительных особенностей техники дотворк стало завидное разнообразие рисунков. Мастер может изобразить все, что угодно, лишь бы картинка вписывалась в отличительные черты стиля. О каких же чертах идет речь?

1. Абстрактность рисунка.

2. Высокая контрастность, позволяющая различить черты тату даже на большом расстоянии.

3. Использование преимущественно черной краски. Иногда к ней добавляется красная и серая.

4. Симметричность рисунка.

5. Популярность разнообразных орнаментов, которые могут стать основной частью татуировки или лишь ее элементов.

За счет того, что рисунок чаще всего оказывается абстрактным, со временем татуировка не надоедает своему владельцу. Более того, талантливые мастера умудряются зашифровать за внешней неразберихой определенное послание.

Однако важно понимать, что работа в этой технике крайне сложна. Она требует от мастера максимальной концентрации, поэтому клиенту придется несколько часов сидеть без единого движения, чтобы не испортить симметрию и не нарушить контрастность рисунка.

Основными элементами становятся орнаменты, кельтские символы, цветы, птицы и даже корабли. Чаще всего мастера отдают предпочтение лишь черной краске, но если требуется повысить контрастность, могут прибегнуть к оттенкам красного.

Как результат, человек получает действительно необычную татуировку, которая с годами будет выглядеть все более эффектно и загадочно.

100+ вариантов для девушек и мужчин, фото, эскизы

Дотворк – это особый, уникальный в своем роде стиль татуировки, так как весь рисунок состоит из точек. В переводе с английского языка дотворк – это точечная работа, которая отличается сложностью геометрических форм и строгостью орнамента. В целом стиль дотворк считается одним из наиболее сложных, так как для создания наколки используют только точки. В тоже время благодаря точкам можно создать уникальные геометрические формы и узоры, небольшие рисунки и реалистичные портреты.

Альтернативные названия стиля – точечная техника или пуантилизм. Все точки эскиза наносят со строгим соблюдением интервала между точками. Этот стиль хорош в случае, когда сюжет ограничен контуром и его нужно сделать более темным, достигается смена оттенка татуировки за счет изменения плотности расположения точек. Проще говоря, чем больше точек, тем темнее, насыщеннее и контрастнее нательное изображение.

История стиля дотворк

Как известно, основателем стиля дотворк считается англичанин Ксед ле Хедом, а если точнее, то именно он называет себя его создателем. На самом же деле он лишь сделал этот стиль популярным для всего мира, ведь он первый, кто стал в современном мире использовать тату, выполненные в стиле дотворк, на своем теле, изображая геометрические фигуры и цикличные орнаменты.

Если же заглянуть вглубь истории, то это направление в искусстве татуировки было известно намного раньше. Доказательством существования стиля стали пещерные рисунки, где люди изображались с татуировками, выполненными с помощью точек. Истоки современного направления были найдены в живописи, а источником вдохновения стало творчество неоимпрессионистов. Именно они использовали для создания картин технологию точечных мазков, поэтому «родителями» стиля дотворк в искусстве татуировки можно считать таких личностей, как Люсьен Писсарро, Анри Кросс и Поль Синьяк.

Дотворк не редко используется для создания татуировок религиозной тематики. Как известно, наколки всегда имели скрытый смысл и энергию, а нанесение конкретных символов лишь усиливают наколку. Среди популярных вариантов для стиля дотворк можно отметить рисунки с изображением черепа, животных, паттерны, мандалы и прочих узоров. Процесс набивания тату в стиле дотворк длителен, так как отличается особой сложностью, однако результат стоит того.

Особенности тату в стиле дотворк

Главная особенность татуировок, выполненных в стиле дотворк, связана с особенностями техники нанесения – наколки не могут иметь небольшие размеры. В целом стиль строится по принципу затемнения, а плотность точка является определяющей при цвете и игре теней татуировки. Плотность (расстояние между точками) можно как увеличить, так и уменьшить, благодаря чему тату может выглядеть как более темно, так и наоборот. Создавая переходящие участки в рамках одного сюжета можно достичь выразительности и привлекательности наколки, манящей своей оригинальностью.

Достоинства тату, выполненных в стиле дотворк:

Живой и фактурный вид.
Высокая контрастность, благодаря чему четкость рисунка не теряется с расстоянием.
Абстрактный вид, за счет чего наколка никогда не надоедает.

Также особенность заключается в том, что картина создается не только с помощью краски, но и кожи. Основа узора в наколке – это кожа, которая проступает через точки. Для создания тату дотворк можно использовать всю цветовую гамму, однако, в классическом понимании принято использовать лишь два цвета: черный и красный. Благодаря этим цветам мастер способен создать насыщенный и объемный рисунок, полностью удовлетворяющий своего владельца.

Дотворк – это стиль, который не имеет ограничений, благодаря чему можно создавать большие татуировки и качественные портреты. Еще одна особенность стиля – ориентация на орнамент, абстрактность и геометричность. За счет этого рисунки выглядят более эффектно и выразительно, в сравнении с другими техниками исполнения. Кроме орнаментов существуют другие категории контуров изображения:

Животные.
Звезды.
Иероглифы.
Цветы.
Портреты.
Пейзажи.

Этапы создания точечной татуировки

Как уже говорилось ранее, дотворк – это сложный для работы стиль в искусстве татуировки, требующий рук профессионала. При этом мастер должен иметь не только опыт и терпение, но и математический склад ума, чтобы правильно провести расчеты и определить плотность точек. В целом процесс создания татуировки в стиле дотворк включает в себя следующие этапы:

Поиск высококвалифицированного специалиста.
Планировка картины, выбор эскиза и его обработка, дополнение или преобразование.
Дезинфекция и очистка кожи.
Нанесение контура, заполнение пространства точками с заданной плотностью.
Обработка готовой работы и уход за ней.

Тату дотворк: эскизы и их значение

Четкая композиция, симметричность геометрических узоров и точность форм – вот отличительные черты стиля дотворк, делающие его уникальным в своем роде. Дотворк – это инновационное направление, которое впервые стало использоваться еще пещерными людьми и африканскими племенами. На данный момент татуировки, выполненные в стиле дотворк, имеют только эстетический характер и служат воплощением красоты, оригинальности и индивидуальности своего владельца.

В прошлом используемые сейчас эскизы имели точные значения, например:

Слон – олицетворение мудрости и опыта, счастья от существования.
Череп – символ бренности всего существующего, в тоже время служил оберегом и талисманом для своего носителя.
Цветы – быстротечность жизни, ее значимость, хрупкость и трепетность.

В целом тату в стиле дотворк принято выполнять в черном цвете, поэтому их не редко ассоциируют с мрачными образами. Что касается уникальной геометрии и точности стиля, то она является олицетворением бесконечности, полной загадок и тайн. В связи с этим и до сегодняшнего дня многие считают, что стиль дотворк помогает людям найти гармонию, достичь ее между внутренним и внешним «Я».

Особую роль уделяли теневым переходам, например, контрастный переход – символ агрессии и силы, а вот плавные переходы между темными и светлыми участками – олицетворение доброго и мягкого характера, а также имеют эротический подтекст.

Мужские татуировки в стиле дотворк. Тату Дотворк — Красивые Примеры и Особенности Стиля Татуировка в стиле дотворк

Особенности татуировок дотворк

Татуировки в стиле дотворк имеют свои особенности:

Как правило, для таких точечных тату используется черная краска, но в принципе как таковых цветовых ограничений не существует.
Маленькие тату не исполняются в этом стиле, так как они попросту будут выглядеть некрасиво, а рисунок не будет “читаться”. Дотворк тату любит простор.
Набиваться такая точечная наколка может как обычной индукционной машинкой, так и ручным способом.
Tattoo в точечном стиле хорошо читаются с дальнего расстояния. В них нет четких линий, а объем создается за счет просветов кожи между точками и глубины введения пигмента.
Дотворк татуировки- это больно. Бывалые говорят, что болевые ощущения при dotwork намного сильнее, чем при традиционной наколке. Это объясняется еще и тем, что работа занимает намного больше времени, а как известно, чем дольше, тем больнее.
Такие татуировки точками длительное время выглядят четко, так как точечная техника позволяет ввести пигмент глубже под кожу.

Сюжеты дотворк тату

Кому мы обязаны появлению дотворк-тату?

Процесс создания дотворк татуировки

Создается tattoo в стиле dotwork по следующей поэтапной инструкции:

Найдя опытного мастера, который имеет опыт создания наколок в этом жанре, прежде всего вам предстоит обсудить с ним, какое именно изображение и на какой части тела у вас появится.
Затем мастер перенесет эскиз на кожу по принципу переводок, предварительно очистив ее и продезинфицировав. Некоторые мастера рисуют контуры будущей наколки сразу на коже.
При создании традиционной tattoo, работа начинается с набивки контура. В дотворк тату сразу же участки изображения заполняются точками.
Когда работа будет завершена, кожа будет обработана антисептиком, а сверху будет наложена повязка.

Видео: Как набивают дотворк тату

Тату на предплечье часы

Отличительные черты дотворк тату

Символика для мужчин

Тату в стиле дотворк смотрятся эффектно и красиво на подкачанном торсе. Этот стиль словно создан для .

Значение символов:

треугольник вверх — огонь, воздух;
треугольник вниз — вода, земля;
лотос — мужское здоровое начало;
разделенные ромбы и додекаэдры — власть;
шестиугольные звезды — небесный проводник, звезда удачи.

Символика для женщин

В основном забивается . Рисунки исполняются с минимальным черным пространством. Популярны восточные мотивы, мандала. Все эти символы сулят плодородие и защиту женской сути.

Места нанесения стиля дотворк

Отличительные черты Дотворк Тату:

преимущественно черный цвет
симметрия
геометричность
крупный размер

Популярные Сюжеты Тату Дотворк

Тату Дотворк Орнаменты

Тату Дотворк с Животными

Тату Дотворк Абстракция

Мужские Тату Дотворк

Женские Тату Дотворк

Комментарий мастера

Иван Hack
татуировшик
dotwork.ru

8 главных дотворк-мастеров

RAW AF Введение в дотворк

1. Что такое дотворк?

Само название говорит само за себя, и именно поэтому слово «дотворк» становится все более популярным — хотя это наименее официальное имя. Dotwork все объясняет среднему человеку: рисунок, состоящий исключительно из крошечных точек . Вот и все, не больше и не меньше. Этот метод просто означает нанесение маленьких точек на материал организован таким образом, чтобы эти точки могли образовывать формы, линии и создавать разные оттенки.Магия всегда бывает в деталях. Если присмотреться, все искусство развалится, и вы увидите только хаос отдельных точек. Но если посмотреть на него издалека, все эти точки соединяются и создают реалистичное изображение.
–
Дотворк — это особая техника в двух направлениях. Во-первых, — это визуально привлекательный . Текстура дотворк создает античный, стильный вид, и весь дизайн выглядит так, будто он сверкает, как будто он был сделан с помощью микроскопических хлопья творчества и уникальности.Во-вторых, это современно и близко к нашему цифровому миру . Подумай об этом так: глядя на Изображение dotwork похоже на просмотр цифрового экрана, точки похожи на пиксели. Ты думаю, вы видите изображение, но это не так. Вы смотрите на ограниченный набор информации — точки и пиксели — и ваш мозг делает потрясающую работу, чтобы связать всю эту информацию и заставить вас поверить вы видите реальное изображение.Это волшебство, о котором я упоминал ранее.

2. Что делает хорошего художника-дотворк?

Вы должны расставить точки таким образом, чтобы помочь мозгу зрителя легко понять всю эту информацию. Если в вашей дотворке есть ошибки, это означает, что в отсутствует информация . Это то, что я называю «шумом». и это создает пробелы. Зритель должен заполнить эти пробелы, а это означает две вещи: дополнительную работу для мозга, и больше шансов неправильно понять ваше искусство.Таким образом, можно сказать, что хороший художник-дотворк работает над поиском идеальное количество деталей. Идеальный дизайн дотворк упрощает все ненужные, сбивающие с толку детали и подчеркивание только важных, повествовательных частей. Я считаю, что хороший дотворк-дизайн — это 60% планирования и идеи, 30% техники и навыков. Остальные 10% — это доплата, это может быть ваше настроение, личное опыт, все, что добавляет немного таинственности в дизайн.

3. Необходимые инструменты

Это лучшая часть: не требует больших вложений или специальных инструментов. Чтобы начать изучать дотворк, вам нужно только нужна ручка с тонким наконечником. Это может быть настоящая ручка, если вы хотите работать на бумаге классическим способом, или цифровая ручка и планшет, если вы предпочитаете цифровой способ. Я хорошо знаю обе среды, начинал как классического дотворк-художника, а несколько лет назад он стал цифровым художником, в основном потому, что это более продуктивный (я могу сэкономить столько часов сканирования, я могу легко работать со слоями и т. д.).
–
Я предпочитаю изучать дотворк в цифровом виде, это более снисходительно и увлекательно, вы можете легко стирать и использовать некоторые руководства, но, очевидно, это может быть дороже, чем просто покупка тонкой линейной ручки и нескольких вычурных бумаг. Так что не волнуйся тоже много, оба способа работают отлично, и процесс абсолютно одинаковый. Как я уже сказал, дотворк просто ставит точки на бумаге. Пока вы можете делать это с помощью выбранного вами инструмента, все в порядке.Дотворк дизайн — вроде любое другое произведение искусства — начинается с наброска и планирования, поэтому, если вы работаете на бумаге, некоторые карандаши будут тоже пригодятся.

4. Размер точки

Ваша ручка оставит крошечные точки на бумаге или на экране. Размер этих точек может иметь огромное значение, поэтому поиск правильного размера точки — это первое, что вам нужно практиковать. Если использовать настоящие ручки, можно найти лайнеры с разными размерами наконечников от 0,1 до 1,0 и более. Обычно это означает ширину наконечника в миллиметрах, поэтому наконечник размером 0,1 мм имеет ширину 0,1 миллиметра, что очень мало. Наконечник 1.0 оставляет на бумаге точку в 10 раз больше. В цифровой среде вы можете установить размер кисти (это цифровой синоним пера) в Подобный способ. Самые распространенные лайнеры — 0.3–0,5, поэтому я настоятельно рекомендую начать с этих и использовать эти размеры в качестве отправной точки.
–
Найти лучший размер всегда относительно . Если вы считаете, что ваши точки слишком большие, у вас есть два варианта: вы можно переключиться на ручку меньшего размера или вы можете использовать то же перо, но нарисовать рисунок большего размера. Как вы видете, Я всегда сравниваю размер точки с фактическим размером дизайна.Вы увидите, что использование слишком больших точек довольно очевидно, легко распознать, потому что так сложно нарисовать. Но использование слишком маленьких точек — это более Общая проблема. Если вы попытаетесь нарисовать большой дизайн (подумайте о формате A4 или Letter) с вкладышем 0,1, вы увидите, что он работает. Однако вы также увидите, что для завершения требуется вечность, и как только вы, наконец, Закончив, вы с грустью понимаете, что весь дизайн выглядит слишком детализированным, и он потерял свою красивую хрустящую текстуру dotwork.

Взгляните на эти образцы, которые я сделал (рисунок 01) , сравните размер кистей. Тот, на левый был сделан сверхмалой кистью размера 5, похожей на лайнер 0,2. Это похоже на базовый рисунок, точки слишком маленькие, дизайн немного лёгкий и средненький. Средний дизайн был выполнен с кисть 10 размера (лайнер 0,4), обратите внимание, как точки стали вдвое больше, а дизайн по-прежнему выглядит реалистично, но теперь он имеет идеальное количество четкости, деталей и идеального контраста.Тот, что справа, был сделан кистью 22 размера. (1.0 liner), поэтому в этом дизайне сильно не хватает деталей и он выглядит немного фрагментированным. Проще говоря, размер точки слишком велик.
–
Вы можете увидеть , как размер ваших точек влияет на результат , и я считаю, что это самая распространенная проблема новичков. лицо художников дотворк. Может быть, у вас отличные навыки, отличная композиция, но ваша работа не работает, потому что размер точки неправильный.Здесь нет строгих правил, чтобы выбрать лучший размер для начала рисование крошечной части дизайна. Я обычно выбираю детали с очень чувствительными деталями, такими как глаз. я выбираю кисть или ручка, я думаю, могут сработать, и попробуйте. Если он выглядит правильно (например, рисунок посередине), я продолжаем и рисуем весь дизайн. Но если он выглядит странно (например, левый или правый дизайн), я изменю размер. и попробуйте еще раз.Вам не нужно тратить часы на этот этап, если вы рисуете только небольшую часть, вы отлично понимаешь, о чем я говорю. Излишне говорить, что некоторые художники предпочитают точки меньшего размера и более реалистичные или размытый вид, в то время как другие художники предпочитают более крупные точки и более фрагментированный вид. Попробуйте найти то, что работает лучше всего для вас и того, что вы предпочитаете. Это ваше искусство, и важно, чтобы оно оставалось таким.Из трех небольших образцов я определенно предпочитаю средний, это мой стиль, это aurea mediocritas (золотая середина) для меня, поэтому я стараюсь придерживаться к этой плотности.

5. Переходы и штриховка

Чтобы создать красивую точную текстуру dotwork, вам нужно отработать переходов . На своем рисунке вы нарисуете несколько светлых и темных областей для создания контраста и определения линий и форм.Один из самых сложных часть этой техники — рисование плавных переходов. Начните с одной светлой стороны и попробуйте увеличить плотность точек по мере продвижения к более темной стороне. Я сделал несколько быстрых переходов, чтобы увидеть разницу между красивым гладким набором точек и хаотичным набором. точек (рисунок 02) . Вы можете заметить, что образцы в середине были сделаны неправильно.Если вы просто начнете ставить точки везде, результат будет примерно таким: плавный переход с некоторые более темные и светлые пятна, вызванные неравномерной плотностью. Хороший, ровный переход зависит от того, как вы перемещаете рука (см. Фиолетовую линию, показывающую, как моя ручка проходит по этой области). Разделите всю область на более мелкие блоки (красные линии) и попробуйте заполнить их дотворком, двигаясь зигзагообразно.В одном блоке вы идете сверху вниз, затем в следующем один продолжить снизу вверх и так далее. Вы можете сделать то же самое с круглыми областями, просто установите начальную точку и рисовать концентрические блоки.
–
Если вам нужно перейти от чисто белого к чисто черному, это более простой способ, но давайте будем честными, такая ситуация редко. Во время затенения вы увидите, что большинство переходов сложнее с более светлыми и темными областями.Вы можете разделить эти области на более мелкие — всегда старайтесь упростить и спланировать затенение.
–
Мешающие точки и грубая заливка — распространенные ошибки. Обычно это появляется, когда вы думаете, что затенение слишком светлый в определенной области, и вы пытаетесь добавить несколько дополнительных точек. Тогда из этих точек легко получится слишком плотный области, и иногда новые точки будут слишком близки к исходным точкам.Из Конечно, это не большая проблема, большинство зрителей этого не заметят, но затенение из-за этого будет «коренастым». Чтобы избежать этой проблемы, всегда планируйте затенение, действуйте медленно и старайтесь закончить одним непрерывным движением. Если вы не нравится, вам нужно начинать сначала (это когда работа в цифровом формате пригодится, используйте ластик) вместо попытаться добавить лишние точки и залатать всю область. Это привело бы к полному беспорядку.

6. Сплошные черные области и линии

Я получаю так много вопросов о глубоких черных областях и линиях, что это действительно загадочная тема. «Вы просто заполняете черные области или вы там тоже очень плотную точечную работу поставили? Вы рисуете линию, как обычно, или кладете точки, чтобы сформировать эту линию? » Ну, может я вас сейчас разочарую, но не вижу смысла ставить точки везде, особенно там, где его абсолютно не видно.Если есть сплошная черная область, Наполняю быстро, незачем для точек там. Если есть линия, я просто рисую ее. Нормальную линию, которую все нарисовали бы. Я не люблю тратить впустую мое время на то, что покупатель или зритель даже не заметят.

Однако рисование линий может быть немного сложнее, потому что в точечном дизайне вам часто приходится использовать пунктирные линии, но это уже другая история. Сплошная линия — самая «сильная» линия , вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть контур или форму. Если вы хотите что-то показать зрителю, но хотите сделать это более вежливо и тонко, вы можете нарисовать эту линию с помощью точки. Если поставить эти точки близко друг к другу, получится почти сплошная линия, но с небольшим зазором (например, промежуток между каждой точкой) создаст мягкую линию , которая действует как подсказка. Это не заставит зрителя сразу обратите внимание на эту строку, а скорее почувствуйте, что что-то происходит там .Посмотрите на этот образец (рисунок 03) , и вы понять, в чем разница между сплошными и пунктирными линиями. Все линии имеют вес, и я выбираю правильный высота зависит от роли линии в дизайне. Не усложняйте его, а если вы не уверены, выберите более светлый вариант. В отличие от переходов, легкую, полуплотную линию можно легко превратить в более сильную, более плотную линию.

7.Планирование и нанесение конструкции

Думаю, теперь вы знаете основы дотворк, я же сказал вам, что это не так уж сложно, верно? Даже самые сложный дотворк-дизайн строится из этих небольших областей и основных методов. Просто делайте все просто. Как я упоминал в начале, дотворк дизайн — это 60% планирования. Начните с небольших проектов, узнайте, как нарисовать объект и как его найти. ключевые линии и детали.Набросок только помогает выделить самые важные части, после чего можно медленно приступить к работе. добавление текстуры дотворк.

Вот мой основной процесс планирования (рисунок 04) . Я начинаю все свои проекты с быстрого наброска макета. Это самая основная форма дизайна, такая как круг, ромбовидную форму и т. д. Затем я разделил эту фигуру на 2–3 меньших формы и применил основные художественные принципы (например, баланс, контраст, акцент, движение t и многое другое — вы можете найти множество руководств по основам искусства и принципы дизайна во всем Интернете).В результате получилась простая структура, которая в основном состоит из ядро весь рисунок. Следующий шаг не обязателен, но я добавляю быстрый список всех объектов, которые хочу добавить, просто чтобы увидеть их всех вместе и ничего не пропустить случайно. Здесь важен порядок: ставлю самое главное вверху и вниз объекты становятся менее важными.

Когда планирование закончено, я могу перейти к окончательному наброску (рисунок 05) .Я начинаю с основного объекта (вверху списка) и постарайтесь найти его лучшее место в этой структуре. Этот объект будет самым большим и должен получить самый упор. Я быстро набрасываю его форму и важные линии, а затем перехожу ко всем оставшимся объектам. Если я чувствую, что что-то не подходит, я оставляю это. Мне не нравится слишком сложный дизайн, и я всегда стараюсь рисовать то, что работает естественно. Если вы попытаетесь добавить что-то с силой, этот предмет будет торчать, как больной большой палец, так что не сделай это. Примите тот факт, что у каждого рисунка и каждой композиции есть свои ограничения, и уважайте их.
–
Эскиз готов, приступаем к дотворк. Если вы работаете над большим дизайном, следующий вопрос: где Начало. Я всегда рекомендую начинать с самых важных объектов, рисовать их один за другим, а затем продолжать. работа над второстепенными объектами и остальным дизайном.

9.Последние штрихи и личные мысли

Если вы считаете, что дизайн завершен, всегда оставляйте хотя бы на день. Как мы обычно говорим, спи на нем. Это может показаться смешным, но это действительно помогает. Может быть, вы устали или у вас сегодня особое настроение. Может быть, завтра вы почувствуете себя более расслабленным или более живым, заметите несколько ошибок или заметите есть идеи получше.
–
Я никогда не отправляю дизайн заказчику после завершения и не публикую его сразу в своем интернет-магазине.Я просто спать на нем и посмотреть, что я чувствую по этому поводу утром. Мы все слышали это слишком много раз, но я Согласитесь: чтобы оставаться творческим и свежим как художник, вам нужно научиться спать и просыпаться. я всегда спите ровно 7 с половиной часов и просыпайтесь рано утром примерно в одно и то же время каждый день. Все мои вдохновения приходят из этой части дня, это время, когда мой ум наиболее активен и большинство в курсе.Так что всегда перепроверяйте, это ваш контроль качества .
–
Dotwork — действительно гибкая техника, поэтому не бойтесь комбинировать ее с другими техниками. Я обычно смешиваю дотворк с геометрическими фигурами, несколько лет назад я испытал дотворк и акварель, и т. д. Не стесняйтесь экспериментировать и получать удовольствие от процесса, заниматься любимым делом и самовыражаться.
–
Как бы я ни любил дотворк, мне нужно принять и его против .Я мог бы написать длинный список проблем Я испытал, но у всех разные навыки, так что вы можете найти что-нибудь легкое, что вызвало у меня головные боли (например, мех животных, это, наверное, худший кошмар для многих художников-дотворк). Не бойся, и не позволяй этому убить твою страсть. Думайте об этих трудностях как о проблемах. Несколько лет назад попробовал Чтобы не рисовать мех, теперь вы можете увидеть его во многих моих рисунках.Я думаю, что это хорошо выглядит, и я горжусь этим. Я получаю интересные запросы на комиссию каждый день, и большинство из них действительно сложные. Я должен попытаться нарисовать все эти новые вещи, от скатов манта и обложек музыкальных альбомов до древних фамильных гербов. Иногда это может быть очень сложно, но вместо того, чтобы сдаться, я пытаюсь найти способ заставить эту технику работать. и удивлять моих клиентов.
–
Я знаю, что сказал, что вам не нужны необычные инструменты, чтобы стать художником-дотворк.Это правда, но вы скоро поймете что более профессиональных инструментов помогут вам работать быстрее и проще. Вот почему я решил научиться Рисую в цифровом виде и серьезно вложился во все необходимые мне инструменты. Я сделал это, чтобы показать свое искусство и свою работу новый уровень с большей гибкостью, большей производительностью и большим удовольствием. В этом не было необходимости, я все еще могу рисовать обычной ручкой на бумаге. Меня всегда учили, что вложение в себя — лучшее вложение. принесет самую большую прибыль в долгосрочной перспективе.Итак, начните с базового набора инструментов, практикуйтесь, экспериментируйте, и как только вы освоите это, почувствуете себя комфортно и готовы к повышению уровня, просто не сомневайтесь — сделайте это.
–
Будь сам себе хозяином и не всегда слушай других художников. В учебнике это звучит забавно, правда? Я верю в сила оригинальности и я верю в себя. Я впитываю каждую информацию, как будто мой мозг — это большая губка. Затем я изучаю всю эту информацию и решаю, считаю ли я их полезными или нет.Если что-то бесполезно, Я просто отпустил это. Я не говорю, что это плохо или неправильно, это просто что-то далекое от моего стиля или что-то другое с моего образа мыслей. Так что сделайте то же самое: прочтите эту статью, впитайте всю информацию, которую я пытаюсь передать здесь, и посмотрите, работает ли это для вас. Если вы думаете, что я ошибаюсь, и знаете это лучше меня, ничего страшного, я не буду обижаться на всех. Но если вы найдете что-нибудь полезное, прочитав эти строки, или любой из моих советов поможет вам Начни это веселое путешествие, мне этого достаточно.

Тату в стиле дотворк (dotwork) + история, значение эскизов, фото 💮🥇

Стиль тату Dotwork — это точечная работа, при которой все точки расположены на одинаковом расстоянии, из-за чего получается красивый рисунок. Стиль считается особенным и неповторимым, его технология оригинальна, а рисунки не имеют аналогов.

История появления

Татуировка в стиле дотворк берет начало в VI веке до нашей эры, многие рисунки в этом стиле были обнаружены на стенах пещер.На рисунках были изображены люди, тела которых были покрыты точечными татуировками.

Позднее дотворк проявился в неоимпрессионистской живописи. В XIX веке было очень популярно рисовать точечными мазками.

Художников, вдохновивших художников-татуировщиков:

Поль Синьяк;
Люсьен Писсарро;
Анри Кросс.

Характеристики

Dotwork — трехмерный рисунок, украшающий тело и дополняющий внутренний мир человека.

Отличительной особенностью точечной работы является плотность нанесенных точек и их расстояние, чаще всего на рисунках точки удаляются на одинаковом расстоянии или ближе. Отодвигая части изображения, татуировка получается красивой, эффектной и индивидуальной. Черный — наиболее часто используемый цвет в дотворк, иногда оттенки красного используются для улучшения изображения и придания ему формы и смысла.

Келли Вайолет считается одним из лучших мастеров дотворк. Вот некоторые из ее работ:

Мужские этюды

Мужские татуировки следует наносить четкими и плотными линиями, чтобы они подчеркивали сильную мужественность и выражали характер.Чаще всего в изображения вписывают цветы или геометрические фигуры.

Значение геометрических символов:

треугольник вверх, символизирует воду и огонь;
треугольник вниз — вода и земля;
ромб разделенный — сила и мощь;
шестиугольная звезда — связь с потусторонними силами или любовь к звездам и путешествиям.

Эскизы женские

Женщины чаще всего татуируют растения, цветы и животных.Цветочные узоры подчеркивают красоту, нежность и изящество обладательницы. Девушки часто наносят татуировки на предплечья.

Женские татуировки в стиле дотворк чаще всего восходят к древним кельтским культурам. Часто рисунки имитируют плетение. Многие славянские орнаменты включают также плетение из растений, которые защищают владельца от злых духов.

Популярное среди девушек ::

иероглифы;
звезда;
портрет;
животное;
пейзаж.

Также очень часто можно встретить смешение стилей, благодаря этому татуировка выглядит эффектнее, ярче и объемнее. Точечная работа в этом случае становится фоном или центральной частью изображения.

Стиль татуировки Dotwork должен наносить квалифицированный художник, имеющий много работ. Этот стиль подходит неординарным личностям, которые любят выделяться из толпы и чувствовать себя особенными.

Видео

Об этом стиле говорит мастер, работающий в дотворк:

Пуантилизм: 30 примеров потрясающего точечного искусства

Пуантилизм относится к художественной технике использования серии точек, нанесенных в узоры, для создания изображения.В отличие от других художественных техник, таких как Trompe l’oeil, пуантилистическое искусство следует рассматривать вблизи, чтобы по-настоящему оценить детали и применяемые цветовые комбинации.

Татуировки — одна из наиболее распространенных форм пуантилизма, поскольку они используют тату-пистолет для создания серии точек при создании боди-арта.

Часто завораживающей классикой были картины маслом, тогда как более современные техники, представленные в этой статье, варьируются от сахарной крошки до пластиковых бутылок и даже цветных карандашей.Пуантилизм — это вечное искусство, и эта статья призвана показать вам тридцать из самых потрясающих произведений пуантилистического искусства, которые вы, вероятно, когда-либо увидите!

Источник: Мигель Эндара

Мигель Эндара — талантливый художник из Майами, Флорида, который использует технику пуантилизма в своих работах. Он нарисовал «Героя» в 2011 году, используя в общей сложности 3,2 миллиона точек! На создание этого произведения искусства Эндара ушло 210 часов, и все это он сделал с помощью всего лишь одной ручки — Sakura Pigma Micron! Герой — это потрясающее произведение пуантилистического искусства, демонстрирующее характер моделей и детали, задействованные в этой художественной технике.Посетите веб-сайт Мигеля, чтобы посмотреть захватывающее видео, в котором он рисует Героя от начала до конца!

Источник: Федерико Пьетрелла

Федерико Пьетрелла родился в Риме в 1973 году, сейчас живет и работает в Берлине. Пьетрелла создала множество потрясающих произведений искусства, используя технику пуантилизма, но «Timbri Su Carta» должна быть одной из наших любимых! Количество деталей, видимых в произведении искусства, потрясающее, и вы не можете не восхищаться вниманием, которое требуется Пьетрелле, чтобы воплотить это прекрасное произведение в жизнь.

Источник: Пабло Хурадо Руис

Пабло родился в 1973 году в Малаге, Испания. В детстве он смотрел, как его дедушка занимается творчеством в своей студии. На своем веб-сайте он вспоминает: «Я рисовал рисунки на бумаге и пытался подражать ему, окрашивая небольшой холст, который он всегда хранил для меня». Кажется, это знакомство с искусством в молодом возрасте позволило его талантам процветать. Пабло продолжает создавать потрясающие произведения пуантилистического искусства, черпая вдохновение из историй и его способность воплощать свои рисунки в жизнь с помощью простого точечного искусства.

Источник: Odditycentral

Это невероятное произведение искусства было создано корейским студентом Джихен Паком, который использовал ароматические палочки, чтобы прожечь крошечные дырочки в рисовой бумаге. Его проект состоит из нескольких красивых рисунков в этой необычной, но прекрасной технике. Недавно он рассказал о том, что вдохновил его на создание своих работ: «Я надеюсь, что« моменты », которые я запечатлеваю в своих предметах, — это те моменты, когда они находятся в наиболее идеальном состоянии — настоящие утопии. Рисуя их ладаном, я «держу» в руках момент гармонии.”

Источник: Romer & Romer

Ромер и Ромер — пара из Германии и России, которые живут и работают в Берлине, Германия. Они часто используют пуантилизм в своих красивых, ярких и красочных картинах. Их точечная работа раскрывается до невероятных деталей, и вы можете часами смотреть на их работу, находя новых персонажей и жемчужины в их потрясающих произведениях искусства. Картина «Счастливая молодежь в Брайтоне» почти похожа на пиксельное искусство, но на самом деле это картина маслом.Сцена из Брайтона оживлена с использованием невероятной глубины и прекрасных цветов, что делает ее одним из наших любимых произведений пуантилизма.

Источник: Цао Сядун

«Мао и Девочки-кролики» размером 1,8 на 1,8 метра — одна из самых больших картин в почитаемой коллекции Цао Сяодуна. Сам по себе размер этой картины заслуживает восхищения, учитывая количество времени и концентрации, которые потребовались бы Цао, чтобы завершить это прекрасное произведение. Китайские художники черпали вдохновение в Американской сексуальной революции и культурной революции в Китае 1960-х годов.Пурпурный и желтый оживляют эту черно-белую фотографию сцены 1960-х годов, создавая потрясающий взгляд на прошлое.

Источник: Жоан Миро

Жоан Миро, известный испанский художник из Барселоны, нашел вдохновение в живописном приморском городке, который он называл своим домом, и начал заниматься искусством с юных лет. Миро создал это потрясающее произведение под названием «Каталог выставочных коробок» в 1965 году. Используя технику пуантилизма, Миро нарисовал абстрактное изображение, состоящее из тысяч разноцветных точек.Это изделие стало вневременной классикой пуантилистического искусства благодаря невероятным деталям и ярким цветам.

Источник: Джоэл Брошу

Глядя на это произведение искусства, почти невозможно сказать что-либо, но Pixelated Beagle состоит из более чем 220 000 брызг! Правильно, эти маленькие посыпки с сахарной глазурью, которые вы можете найти в проходе с десертами, были умело использованы здесь Джоэлом Брошу, чтобы создать потрясающее произведение искусства. Pixelated Beagle лучше всего рассматривать с расстояния, но стоит также подойти поближе, чтобы оценить, сколько деталей и усилий было потрачено на то, чтобы раскрыть этот объект.Настоящий образец модернистского пуантилизма.

Источник: Екатерининская баня

Катрин Бат — талантливая любящая природу художница из Пенсильвании. Она любит медитативную живопись; это отличная практика для того, чтобы замедлиться и полностью погрузиться в мир, в котором все остальное было много. Восхождение Луны за корявым деревом — это потрясающее произведение точечного искусства, написанное Кэтрин в 2013 году. Ее прекрасное использование точек и цветов создает спокойную, умиротворяющую сцену, на которую можно смотреть почти медитативно и любоваться ею.

Источник: Уильям Беттс

Уильям Беттс, талантливый американец, применяет Пуантилизм в своих произведениях. Однако Беттс использует более современный подход к пуантилизму, используя современное программное обеспечение и станок с ЧПУ, чтобы воплотить свое искусство в жизнь. Его работы включают в себя ряд пуантилистического искусства, изображающего кадры с камер видеонаблюдения, ода несколько навязчивой природе нашего современного технически подкованного мира. Вышеупомянутое произведение «Майами-Бич» было создано в 2013 году и использует пуантилизм, чтобы оживить эту пляжную сцену.Просто глядя на него, нам хочется сесть в самолет и расслабиться на пляже во Флориде!

Источник: Крис Джордан

Невероятно мощное произведение Криса Джордана «Gyre» вдохновлено великой волной Хокусая и является убедительным свидетельством загрязнения окружающей среды. Для создания этого произведения искусства Крис использовал 2,4 миллиона кусочков пластика, собранные в Тихом океане. Это равно количеству пластика, попадающего в Мировой океан каждый час, и это поистине разочаровывающий факт.Крис не только создал потрясающее произведение искусства, используя технику пуантилизма, но мы надеемся, что его послание также внесет вклад в изменение нашего стремления к более чистому миру.

Источник: Ryuzo Satake

Японский художник Рюдзо Сатаке вдохновляет мифы и воображение в своих пуантилистических работах. Его произведение «Дракон», которое он создал в 2016 году, было призвано бросить вызов аудитории, создав размытие между его искусством и его аудиторией.Он использует мифологию в своей работе, полагая, что есть еще одна сила, которая пытается говорить с нами. Он использует свое искусство, чтобы отразить эту другую силу, создавая потрясающие, заставляющие задуматься произведения.

Источник: Чак Клоуз

Чак Клоуз родился в штате Вашингтон в США и известен как один из ведущих мировых художников современности. Чак обычно начинает с фотографии лица, прежде чем начать реконструкцию с использованием сеток, разновидности пуантилистического искусства.Что делает искусство Чака еще более примечательным, так это тот факт, что ему пришлось научиться повторно использовать свои руки после того, как в 1988 году из-за спинномозговой инфекции у него развилась квадриплегия. Картина выше, названная «Эмма», была сделана в сотрудничестве с японским художником Ясу Сибата. более 18 месяцев на выполнение.

Источник: Christian Faur

Crayon Art Кристиана Фора — потрясающее использование пуантилизма. Созданное в 2007 году, это произведение почти неузнаваемо при взгляде вблизи.Но отойдите в сторону, и изображение мальчика появится благодаря аккуратно размещенным блокам мелков. Когда вы смотрите на «Ветер, ветер», у вас возникает чувство ностальгии, поскольку вы вспоминаете свою первую коробку цветных карандашей еще в детстве. Кристиан использует некоторые современные методы и программы для создания своего искусства, что приводит к очень впечатляющим произведениям искусства.

Источник: Анджело Франко

Анджело Франко родился в Эквадоре, до переезда в США в возрасте 19 лет.Он учился в Нью-Йорке и рисовал более тридцати лет. Представленная здесь работа под названием «Манхэттенский голубь» была написана в 2012 году и прекрасно использует технику пуантилизма. По-видимому, он черпал вдохновение в этом произведении из миллионов голубей, летающих над Нью-Йорком. Этот голубь красив, красочен и гостеприимен, поскольку Анджело прекрасно использовал пуантилизм, чтобы передать суть этого существа.

Источник: Поль Синьяк

На этом потрясающем произведении пуантилистического искусства запечатлена фантастическая сцена, включающая небольшую лодку в спокойном водоеме с красным и желтым залитым солнцем небом, отражающимся в воде внизу.Он был создан всемирно известным художником Полем Синьяком в 1916 году и является классическим и вневременным произведением пуантилистического искусства. Фактически, Синьяк очень тесно сотрудничал с Жерожем Сёра, основоположником пуантилизма, помогая сформировать стиль пуантилизма. Это потрясающее произведение искусства сегодня можно найти в Музее изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс.

Источник: Фантху Транг

Вьетнамский художник Фан Ту Транг использует пуантилизм для создания потрясающих произведений искусства пейзажей Вьетнама.В своей работе она использует красивые цвета, и, как видно выше, использование пурпурного и зеленого цветов оживляет это потрясающее поле. Работы Фан весьма примечательны, и вы можете поймать себя на том, что смотрите на ее работы с восхищением и признательностью часами.

Источник: Юрий Скороход

Юрий Скороход — талантливый художник из Минска, Беларусь, который использует пуантилизм в своих работах. Он использует технику под названием точечная работа, когда рисует на бумаге миллионы маленьких точек.Он часто работает над многими проектами, включая обложки альбомов и татуировки. Этот дружелюбный бегемот — отличный пример качества и детализации работ Юрия.

Источник: Уильям Уилкинс

Уильям Уилкинс родился в 1938 году в Керси, Саффолк, небольшой деревне на востоке Англии. Он разработал пуантилистическую технику, которую сегодня можно найти во многих его произведениях. Вышеупомянутая работа под названием «Солнечный свет» идеально отражает его пуантилистический талант с умным использованием зеленого и коричневого цветов для создания лесной обстановки.Сама по себе глубина и детализация деревьев достойна высокой оценки.

Источник: Кевин Спроулс

Кевин Спроулс был заказан Harper’s в 2016 году для создания обложки своего последнего номера. Он также работал с такими компаниями, как Forbes, Fortune, GQ, Sports Illustrated и журналы Time, создавая обложки и иллюстрации для самых разных случаев. Для этого произведения он использовал президента Обаму как вдохновение и использовал искусство пуантилистики, чтобы создать красивое произведение как дань уважения уходящему президенту.Его простой, но подробный подход к пуантилизму приводит к изысканным иллюстрациям.

Источник: Сандро Фрейтас

Сандро Фрейтас — очень талантливый художник из Бразилии. Он использует пуантилизм в своих детализированных и увлекательных работах. Эта работа под названием «Лесная ведьма» отличается потрясающими деталями, и ею можно любоваться часами. Удивительно думать, что эта иллюстрация полностью состоит из точек. Мудрость и годы, запечатленные в глазах Ведьмы и на морщинистом лице, поистине ошеломляют, как и уровень глубины перьев под лицом Ведьмы.Это, без сомнения, одно из наших любимых и по-настоящему прекрасное произведение пуантилистического искусства.

Источник: Илья Брезинский

Популярной формой пуантилизма является татуировка. В татуировке используются маленькие точки из тату-пистолета для создания боди-арта, который является наиболее распространенной формой пуантилизма в наше время. Илья Брезинский, который живет в Санкт-Петербурге, Россия, использует дотворк в своих трехмерных, часто сюрреалистических татуировках. Как видно из невероятной детализации и высокого качества изображения выше, он является востребованным татуировщиком, создающим потрясающий боди-арт.

Источник: Casa Nova

Когда вы впервые смотрите на это невероятное произведение искусства канадской Casa Nova, оно кажется обычным рисунком или фотографией. При ближайшем рассмотрении вы будете поражены, увидев, что он на самом деле использует серию точек для создания этого потрясающего произведения. При ближайшем рассмотрении количество деталей впечатляет, обеспечивая потрясающие впечатления для любого, кто его просматривает. Эта иллюстрация — отличный образец пуантилистического искусства, выполненный очень талантливым художником.

Источник: Warlimpirrnga Tjapaltjarri

Искусство аборигенов, прославившееся коренными австралийцами, вероятно, является одной из старейших форм пуантилизма. Это прекрасное искусство уникально тем, что каждое произведение искусства аборигенов рассказывает замечательную и важную историю — символическое и многозначительное изображение пуантилизма! Варлимпиррнга родился в Маккае, Квинсленд, в 1950-х годах и создал множество прекрасных произведений искусства.

Источник: Дэмиен Хёрст

Дэмиен Херст — художник, родился в Великобритании в 1965 году.Его картины с пятнами представляют собой интересный взгляд на пуантилизм и создают почти оптическую иллюзию при просмотре. Тщательно продуманный рисунок цветов передает уникальное и красивое отображение цвета. Вдохновленный «радостью цвета», Дэмиен создал потрясающе красивое произведение, являющееся прекрасным образцом модернистского пуантилизма.

Источник: Альбер Дюбуа — Pillet

Это классическое произведение пуантилистического искусства было написано Альбертом Дюбуа-Пилле в 1885 году.Потрясающие детали фруктов и рыбы оживляют эту обстановку. Эта картина с тщательно продуманной серией точек, добавляющих цвета и красоты, является классическим и вневременным произведением пуантилизма. Работы Альберта часто называют традиционным пуантилизмом, и легко понять почему, глядя на это прекрасное произведение.

Источник: Бен Хайне

Бен Хайне — очень талантливый бельгийский художник, который родился в Кот-д’Ивуаре. Он использует оригинальную форму пуантилизма, которую он называет «цифровым круговоротом», поскольку он создает подробные иллюстрации таких знаменитостей, как Эминем и Элвис Пресли.Он использует острую круглую кисть в Photoshop CS4, чтобы создать серию кругов, из которых складываются невероятно подвижные портреты. Бен создал совершенно новую форму пуантилизма и, судя по качеству его работы; мы ожидаем, что популярность этого стиля будет расти.

Источник: Тон Дуббельдам

Тон Дуббельдам родился в Голландии в 1957 году. Его дед был художником, а отец — музыкантом, поэтому неудивительно, что Тон развил большой талант к искусству.Тон использует технику пуантилизма во многих своих картинах маслом, и картина, представленная здесь, является одним из самых красивых примеров. Холодные цвета, представленные в деталях этого изделия, красивы и хорошо дополняют друг друга.

Источник: Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году. Его произведение, названное «Облако», сейчас часто называют поп-артом, но также использует формы пуантилизма. Сеть очевидна в этом произведении, что делает его интересным взглядом на классическое искусство пуантилизма.Его обширная работа с поп-артом сделала его знаменитым, но мы также ценим тонкое использование пуантилизма, обнаруженное в его работах.

Источник: Яёи Кусама

«Желтая тыква» — это невероятное произведение пуантилистического искусства, созданное Яёи Кусамой в 1992 году. Ее умное использование цветов и точек создает захватывающее произведение. Сейчас Яёи признан одним из самых выдающихся деятелей искусства Японии. Она также обычно создает поп-арт, но использует формы пуантилизма в своей работе.Желтая тыква обладает некоторыми пуантилистическими характеристиками и более чем достойна места в нашем списке.

Наем художника — отличный способ создать потрясающий дизайн для ваших маркетинговых, деловых или личных нужд! Ваши работы могут продемонстрировать свои лучшие дизайны и сочетания цветов, будь то в форме граффити или рисунков.

Просто опубликуйте проект на Freelancer, и вы получите предложения от наших талантливых экспертов в считанные секунды!

Глаз в треугольнике, рисунок в стиле Dotwork Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 49359046.

Глаз в треугольнике, рисунок в стиле точечной работы Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 49359046.

Глаз в треугольнике, рисунок в стиле дотворк

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6378 x 6024 пикселей | 54.0 см x 51,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6378 x 6024 пикселей | 54,0 см x 51,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Загрузить

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Рисование стрекозы — нанесение штрихов пером и чернилами

штрихование — это процесс использования бесчисленных маленьких точек для создания рисунка тушью. Это хорошо известная и распространенная техника нанесения красок. Рисунки, состоящие из большого количества маленьких точек, могут быть впечатляющими и неповторимыми.

Начинающие художники тушью обычно выбирают точечную технику в качестве отправной точки, потому что она простительна — пара странных точек, вероятно, не испортит работу.Также относительно легко контролировать точность точек (и рисунка в целом) — вероятно, это проще, чем иметь дело с множеством штриховок.

С другой стороны, создание многослойной сети точек требует довольно много времени. Существует множество мнений о том, уместно ли совмещать штриховку с штриховкой. Некоторые художники предпочитают «чистую» штриховку, в то время как некоторые предпочитают включать линии и различные типы штриховки в точечную графику.

Позвольте мне показать вам мой подход и процесс комбинирования различных техник в рисовании тушью.В этом уроке мы создадим рисунок красивой стрекозы, смешав черные и яркие цветные точки. В конце концов, крашение не ограничивается одним цветом!

Товары для рисования для этого рисунка

В этом проекте я буду использовать:

Лайнеры черные, ширина 0,05 и 0,1.
Цветные ручки — голубой, темно-синий и фиолетовый.
HB графитовый карандаш и ластик для создания рисунка.

Размер моей работы относительно невелик, 17 × 23 см (или примерно 6.5 ″ на 9 ″). Выбор бумаги зависит от вас, но я предпочитаю гладкую белую бумагу. Другой вариант — гладкая бристольская бумага или пергамент.

Используйте чернильные карандаши или ручки любой марки, которая вам нравится или есть. Конечно, приветствуется творческий подход — при желании выбирайте любые дополнительные цвета!

Базовая техника строплинга

Когда использовать штриховку

Прежде чем мы погрузимся в процесс обрисовки «окончательного» рисунка, давайте исследуем возможности техники точечной печати.Стоит подумать о возможностях такого рисунка, поскольку точечный рисунок можно использовать по-разному.

Вот некоторые из них:

Создание иллюзий песка, земли, пыли и подобных типов фактур;
Рисование облаков, брызг и тумана;
Различные бархатистые, пушистые, ворсистые текстуры;
Изображение тонких и особенно прозрачных предметов, например, крыльев насекомых;
Световые объекты на чертеже;
Подчеркните резкое изменение оттенка от более темного к более светлому;
Подчеркните более темные оттенки и усилите тени, не перегружая рисунок в целом;
Все, что имеет множество тонких изысканных деталей;
Рисование объектов, удаленных от зрителя и находящихся где-то на заднем плане.

В дополнение к этому списку, пунктирная линия — отличный способ рисовать все, что имеет незначительные изменения значений, включая широкий спектр объектов или ненавязчивый размытый фон. Даже пара точек, добавленных в нужном месте, может улучшить ваши работы и сделать их более интересными.

Как проявить штриховку на чертеже

Проще говоря, штриховка — это создание узора, состоящего из точек.

Чем больше точек нанесено на бумагу и чем они ближе друг к другу, тем темнее становится значение.Располагая все больше и больше точек, мы можем создать иллюзию тени и добиться плавного перехода между более светлыми и темными значениями.

Важно тренировать глаза и руку, чтобы размещать новые точки в промежутках между существующими, создавая гармоничный узор. Эта концепция может показаться очевидной, но также сложной. Это просто вопрос балансировки областей заполненной и пустой поверхности в плоскости изображения.

На иллюстрации ниже показан пример того, как промежутки между точками сами могут быть выразительным инструментом, формируя формы и силуэты, создавая иллюзию рельефа и текстуры.Вот почему так важно использовать это пространство с умом.

Давайте взглянем на несколько примеров штриховки с точечным рисунком.

На изображении ниже вы найдете интересный эффект, который достигается за счет добавления более ровных слоев точек (от одного до четырех):

Помните, чем выше концентрация точек, тем темнее значение!

А вот пример градации значения.

Я создал эту градацию значений, используя лайнеры с разными номерами ширины: 0.05, 0,1 и 0,3. Более крупные точки создают более выраженный грубый узор, а более мелкие точки создают впечатление нежной, почти гладкой текстуры.

Добавление точек разных цветов значительно расширяет ваши возможности. В этом проекте у нас будет три дополнительных цвета, поддерживающих и изменяющих узор черных точек.

Вместе эти цвета создают образец, полный прекрасных нюансов!

Будьте увереннее со стипплингом

Перед тем, как приступить к окончательному рисованию, полезно потренироваться в нанесении штрихов.Вы можете нарисовать карандашом и линейкой пару небольших прямоугольников и заполнить их точками. Вот несколько предложений:

Создайте ровный слой точек, используя любой лайнер, который вам нравится. Обратите внимание на промежутки между точками — интервалы так же важны, как и узор из точек.
Создайте переход от более светлого к более темному оттенку, используя всего один лайнер.
Поиграйте с вкладышами разной ширины, создавая большие и меньшие точки.
Нарисуйте «линию» из точек.Попробуйте варьировать интервалы между точками.

Я также рекомендую нарисовать фигуру (например, круг / сферу) и заполнить ее точками, чтобы создать простую стилизованную иллюзию объема.

Если вы собираетесь использовать цветные точки в сочетании с черными, попробуйте также создать соответствующий образец. Важно знать, как все эти точки будут смотреться вместе!

Советы и советы по стяжке

Важны нюансы и следует учитывать следующий список переменных…

Как вы держите инструмент
Давление на перо
Угол между подложкой пера и бумагой имеет значение
Размещение бумаги.(Если у вас есть привычка вращать произведение во время рисования, это повлияет на результат, который вы получите.)

В некоторых случаях (особенно, если пунктирная линия — единственная техника, используемая в вашем произведении искусства), последовательность в том, как вы создаете точечный узор, помогает достичь желаемого результата.

Иногда наличие подставки для бумаги под углом вместо того, чтобы рисовать просто на плоском столе, тоже имеет значение. Проще говоря, поэкспериментируйте и выясните, что лучше всего подходит для вас.

Многие художники предпочитают рисовать пунктиром, держа лайнер или перо под углом 90 ° по отношению к бумаге.Изменение угла повлияет на характер точек — они могут стать искаженными или блеклыми. Ниже представлена иллюстрация этой концепции.

Во время рисования держите руку максимально расслабленной и следите за быстротой движений, когда вы отрываете кончик пера от бумаги. Нерешительные движения могут создавать неприятные следы в виде хвоста, которые приводят к неряшливым, неправильным запятым.

Однако строгих правил в ст. Если вам нравится рисовать точки со спонтанными «хвостами» и это дает желаемый результат, не стесняйтесь продолжать делать то, что делает вас счастливым!

Сделайте легкие прикосновения лайнером.Нанесение точечного рисунка может немного утомить вашу руку. Сделайте небольшой перерыв и сделайте несколько упражнений для пальцев и запястий. Кроме того, чрезмерно сильное давление на инструмент может повредить его наконечник и сократить срок его службы.

Если вам нужно создать большие жирные точки, лучше использовать лайнер с более широким концом, который делает такие точки естественным, чем пытаться создавать эти большие отметки с помощью более тонкой линии.

При разработке ценностей постарайтесь расставить точки спонтанно, немного хаотично.Результат будет более естественным. Иногда лучший вариант — придерживаться определенного шаблона и размещать точки в ровном ряду, но такие случаи редки, и результат может выглядеть «жестким» и несколько механическим.

Стипплинг — это трудоемкая техника, требующая терпения и самоотверженности. Если вы новичок, я рекомендую начинать с небольших упражнений и небольших работ, меняя ритм и давление, чтобы найти то, что вам подходит. Делайте перерывы так часто, как считаете нужным.

Стипплинг может быть разновидностью медитации или способом достичь вашего собственного «состояния потока».

См. Также: Уроки рисования пером и тушью

Как комбинировать штриховку, линии и штриховку

Если вас интересует «чистая» техника штриховки без включения линий или штриховки, можете пропустить эту часть. Здесь мы собираемся изучить несколько простых, но эффективных способов добиться гармонии между различными техниками рисования.

Одно из преимуществ комбинирования техник — ускорение процесса.Добавление штриховки позволяет сэкономить время, что также является бонусом для тех, кому не хватает терпения.

Первый метод применяется к контурам на чертеже. Вы можете использовать как точки, так и короткие штриховки, чтобы создать пунктирную линию.

Мне лично нравится этот трюк, потому что он помогает сделать контуры на вашем рисунке достаточно четкими и «читаемыми». Художественные работы с пунктиром часто могут иметь легкое ощущение «размытости», и создание четких контуров может быть затруднено.

Чем ближе объект появляется на чертеже, тем более толстая и непрерывная линия контура.Объекты, находящиеся на большом расстоянии, требуют более тонкой кромки и большего количества точек на контурах. Это создает ощущение атмосферы.

Даже непрерывные части контурной линии должны казаться органичными — строгая линия, как линия, нарисованная линейкой, может стать противоречивым элементом.

Еще один отличный подход — разместить штриховку поверх точечного слоя . Обратный способ тоже работает. Вы можете создать слой штриховки, а затем покрыть его точками.

Тип штриховки зависит от вас.Иногда описание контура с помощью штриховки является лучшим вариантом, а в других случаях работает просто слой простой параллельной штриховки.

Вы можете увидеть пример этой комбинации на изображении ниже.

Важно правильно выбирать инструменты. Слишком толстые заштрихованные отметки будут отвлекать. Вот почему я предпочитаю использовать более тонкий лайнер для штриховки и более широкий лайнер для штриховки . Образец, приведенный выше, был сделан с вкладышами 0,05 и 0,1, и результат получился более гармоничным.

Используя этот подход, вы можете добавить глубины своим рисункам, подчеркнуть рельеф объектов и создать иллюзию объема.

Комбинация точек и штриховки — мощный инструмент для создания иллюзии текстуры. Ниже вы найдете иллюстрацию того, как слой штриховки и группы коротких штриховок работают вместе для создания текстуры и рельефа.

Я использовал лайнер 0,05 для штриховки и лайнер 0,1 для штриховки.

Успешное совмещение техник требует навыков и опыта.Позвольте мне поделиться с вами одним из моих опытов.

Много лет назад я экспериментировал с иллюстрацией, изображающей различных персонажей средневекового замка. Я использовал штриховку для интерьера, одежды и всех предметов. Но когда дело дошло до закрашивания лиц, я решил, что кончик моего пера слишком широкий, и пошел на точечную печать.

Результат оказался не таким приятным, как я себе представлял. Точки создавали странную неровную текстуру, контрастирующую со всем остальным на рисунке.

Нет ничего плохого в принятии неверных решений, которые не работают.Мы учимся так! Так что не бойтесь экспериментировать.

Рисунок стрекозы

Теперь мы готовы двигаться дальше. Начнем с карандашный набросок .

Моя цель — стилизованное произведение искусства, поэтому я не буду использовать какую-либо конкретную эталонную фотографию стрекозы. Но если вы считаете необходимым использовать фото-ссылку, сделайте это.

Я обрисовываю основные контуры стрекозы, создавая их произвольными формами. Я также добавляю общие контуры окружающих ботанических элементов.Остается тонкая рамка по внешним краям, чтобы сбалансировать и обрамить произведение.

Крылья стрекозы — центральный элемент рисунка. Они расположены в центре произведения искусства и имеют причудливый изысканный узор. На крылья и части туловища добавим разноцветные точки. Но прежде чем мы перейдем к этапам рисования, мы должны лучше понять узор крыльев.

Ниже вы найдете изображение части крыла. Это просто стилизованный вариант, поскольку крылья стрекозы различаются по размеру, пропорциям и рисунку.

Это может показаться немного подавляющим. Чтобы заполнить форму крыла более мелкими элементами, художник должен видеть и понимать меньшие сегменты. Этот набор может выглядеть так:

Крупный план выше создан с помощью тонких линий и точек.

В нашей готовой работе, где стрекоза имеет контекст и расположена на некотором расстоянии, мы не сможем использовать линии для передачи всех мельчайших деталей. Вот почему мое предложение пунктирное. Продолжим рисовать андерграунд.

Я уточняю контуры стрекозы, а затем добавляю детали, чтобы насекомое выглядело правдоподобно. Адресованы сегменты брюшка, грудной клетки и крыльев. Не стесняйтесь придумывать отдельные элементы, чтобы добавить интересности своей стрекозе!

Я также определяю естественную среду, рисуя контуры длинных листьев, веток и фрагмента дерева. Цель состоит в том, чтобы заполнить нижнюю часть картины интересными растениями.

Давайте начнем красить !

С 0.1 чернильный лайнер (черный) Я наношу точки на голову стрекозы, включая ее большие глаза и туловище. Для более светлых участков, таких как макушка и центральная линия «хвоста», требуется меньше точек.

Обведите контуры точками и короткими линиями, используя лайнер 0,1 .

Я также акцентирую внимание на более темных областях элементов окружающей среды, добавляя точки и сохраняя интервалы примерно одинаковыми. Единственное исключение — некоторые пятна текстуры коры дерева.

Я добавляю еще один слой 0,1 пунктирной линии к элементам в нижней части рисунка. Пора увеличить контраст, но мы будем работать над этим медленно. Когда дело доходит до чернил, удалить даже маленькие точки непросто!

Я также использую короткие штриховки, чтобы добавить детали текстуры дерева и рисовать маленькие кружочки в виде коры ветки в левой части рисунка.

Добавляю группы тонких штриховок 0.05 лайнер для более темных участков, добавляя глубины рисунку. Особое внимание я уделяю отбрасываемой тени под стрекозой и всему, что находится у нижнего края изображения.

Объекты, которые находятся на переднем плане, должны быть детализированы, так как эта область находится ближе к зрителю. Я оставляю сегментированное брюшко стрекозы («хвост») относительно светлым, позволяя ему слегка сливаться с фоном.

Я также добавляю группы маленьких точек к фону, создавая эффект размытия.

Я развиваю крылья с помощью разноцветных точек , смешивая голубой, темно-синий и фиолетовый. Я также добавил точки к глазам и телу стрекозы.

Есть порядок в создании красочных линий и узоров. Верхняя часть крыльев в основном светло-голубая, затем темно-синяя и, наконец, пурпурная — ближе к голове. Конечно, вы также можете добавить дополнительные цвета, если хотите.

Отдельные точки здесь намного больше, так как я работаю с.5 ручек шириной 0,45 мм. Хотя ручки имеют одинаковую ширину, вы можете изменять давление. Более легкое прикосновение создает меньшую точку.

Цветные точки привлекают слишком много внимания и слишком выделяются сами по себе. Вот почему я разбавляю их маленькими черными точками, нанесенными черным лайнером 0,05 . Цель состоит в том, чтобы создать приложение, которое приглушает чистую яркость синих и фиолетовых точек.

Тонкая черная штриховка создает приятный сглаживающий эффект и объединяет крыло по внешнему виду.Я наношу больше точек на нижнюю часть крыла (линии, которые ближе к голове).

Крылья прозрачные, поэтому я добавляю их намек на туловище и ноге, которые видны.

Я также затемняю характерные черные точки возле кончиков крыльев.

В качестве последнего штриха я добавляю светло-голубых и фиолетовых точек на голову и туловище стрекозы.

Для увеличения контрастности добавляю еще 0.05 черные штриховки к отбрасываемой тени под стрекозой.

Работа завершена! Я подумал о том, чтобы заполнить верхнюю часть рисунка на заднем плане маленькими точками, но в итоге отказался от этого. Моя цель — сделать рисунок максимально легким, свежим и атмосферным.

Заключение

Поздравляем — мы создали рисунок, вдохновленный природой, пером и тушью с пунктиром! Спасибо, что присоединились ко мне в этом замечательном путешествии, поскольку мы изучали способы применения точечной печати и балансировки цветов.Мы многое рассмотрели, и я надеюсь, что вы нашли несколько полезных советов для своего творческого процесса.

Если это руководство вдохновило вас, но вы чувствуете, что некоторые из шагов слишком сложны, пожалуйста, ознакомьтесь с отличным углубленным курсом «Перо и чернила» здесь, в «Виртуальном инструкторе». В нем объясняются основы и представлены основные строительные блоки для рисования пером и чернилами.

Желаю творческой радости и вдохновения!

дотворк рисунок 🥇 【OFERTA】

Прокат услуги dotwork drawing .нам нравится то, что мы делаем. Эта книга является продолжением семинара «Художественная литература и литература», который я проводил в рамках программы английского языка в университете Вирджинии. Основная цель семинара — изучить пути развития литературы и художественной литературы на протяжении истории и дать учащимся понимание того, что их работы могут сказать об обществе. этот конкретный класс посвящен «жанру» и способам работы различных художественных жанров для определения смысла произведения. одна часть класса рассматривает жанр как интеллектуальный прием — то, что говорится и понимается, — в то время как другая рассматривает конкретные литературные формы, которые используют жанр для достижения определенных целей.появилось так много новых работ в жанрах научной фантастики, фэнтези и детективов, что я решил охватить их все и объяснить, как они соотносятся друг с другом. первая часть класса посвящена «фантастике». что это? что мы понимаем? и как жанр помогает мне находить ответы? во второй части обсуждаются жанры, которые не имеют четкой и очевидной связи друг с другом, но, тем не менее, возникают в художественной литературе — научная фантастика, фэнтези и детектив. Моей главной целью было выяснить, почему все эти жанры стали такими популярными и что они значат для нас.Я изучаю эти вопросы, потому что считаю, что это наша обязанность как членов академии. Остин, штат Техас.

Лучшие услуги по рисованию в Dotwork

Я нарисую татуировку лайнворк, тату дотворк, минималистский стиль

Я нарисую вам дотворк портрет

Я нарисую для тебя тату в стиле дотворк

Я нарисую подробную темную иллюстрацию в стиле точечной работы или гравировки

Нарисую портретную дотворк

Нарисую вашего питомца в удивительном стиле дотворк

Сделаю тату в любом стиле профессиональный татуировщик

15 идеальных дизайнов татуировок в стиле дотворк для мужчин и женщин

Dotwork — это процедура нанесения красок, при которой татуировщик наносит несколько точек для создания яркого визуального эффекта.Они могут создать полное изображение или только штриховку, используя технику точечного искусства. Стипплинг — это метод, при котором штриховка выполняется с помощью точечной работы. Они используют больше чернил, например серых, черных или красных чернил. Этот стиль появился в последние годы, и в последние годы этот стиль узора возродился.

Вы можете использовать этот узор татуировки в стиле дотворк с другими стилями тату. Тату Dotwork — последняя тенденция в мире татуировок. Вы можете создать любой дизайн, используя эту технику.Выберите один из представленных здесь типов, чтобы выбрать лучшую татуировку.

Симпатичные и лучшие дизайны тату в стиле Dotwork:

Давайте найдем здесь тату в стиле дотворк для вашего стиля страсти.

1. Тату в горошек:

Выберите современный дизайн с этими татуировками, созданными путем создания точек разного размера. Татуировки в виде точек похожи на принты. Вы можете выбрать простой или сложный рисунок для использования точечного рисунка.

2. Пейзаж Dotwork Tattoo:

Вы можете получить законченный дизайн только с точками, используя искусство татуировки dotwork.Он состоит из точек, заполняющих дизайн. Здесь у вас есть дизайн восхода и захода солнца.

3. Замысловатая татуировка в стиле додворк:

Вот вам замысловатая татуировка большого размера, покрывающая спину человека. Используйте толстые и тонкие точки, чтобы показать характер. Расположение точек также имеет большое значение.

4. Тату Dotwork в стиле бабочки:

Обратите внимание на эту красивую и замысловатую татуировку в виде точек, которая идеально подходит для области рук или ног.Художественный дизайн сделан сенсационным с помощью толстых точек, расположенных близко друг к другу. Выбирайте из множества доступных художественных дизайнов.

5. Мандала Dotwork Tattoo:

Дизайн мандалы очень популярен в наши дни, и это также наблюдается в мире татуировок. Эта татуировка в виде точки мандалы большая, и ее можно разместить на спине, чтобы получить законченный вид. Каждый из лепестков в дизайне выполнен с помощью точек.

6. Татуировка с животными:

Здесь художник использует постепенный и тонкий дизайн с точечным дизайном, чтобы создать эту татуировку в стиле точки.Дизайн большой кошки прекрасен и делает заявление. Обратите внимание на другие дизайны, в которых тоже используется точечный стиль.

7. Татуировка Sprig Dot:

Вы можете выбрать несколько модных маленьких татуировок в стиле дотворк, которые очень популярны. Этот дизайн листьев также является идеальным маленьким дизайном в стиле дотворк. Выбирайте простые и минималистичные узоры.

8. Комбинированная татуировка в виде точек:

Выбери лучшее из обоих миров с этой татуировкой в виде точек и линий. Основной узор состоит из длинных линий, а центральный узор заполнен точками.Эта техника делает дизайн сложным. Вы можете смешать любой дизайн с рисунком точечного рисунка, вы получите хорошее сочетание большего количества дизайнов в этом стиле точечного искусства.

9. Татуировка в виде цветка в горошек:

Вот прекрасная татуировка с цветком в стиле дотворк, которая потрясающе смотрится на руке. Листья и цветок заполнены точками. Сделайте любой цветочный дизайн великолепным с помощью этой техники. Этот лучше всего подходит для девушек, поступающих в колледж.

10. Татуировка в виде точки вселенной:

Выберите тату вселенная в технике черной точки.В этой технике используются черные точки различной интенсивности для обозначения деталей дизайна. Область вокруг планет отмечена близкими друг к другу точками. Если вам нравится изучать вселенную и вы согласны с дизайном структуры вселенной, а затем попробуйте эту татуировку на руке, вы тоже получите хорошие отзывы.

11. Татуировка в виде точки в стиле ручной анимации:

Рассмотрите этот стиль татуировки в виде точки для своей следующей татуировки. Он имеет штриховку и линии, выполненные точками, и это создает потрясающий шедевр.Татуировка в виде точек специфична и достигается с помощью мелких точек по всему периметру. Уникальность мастера в этой татуировке; анимированный дизайн в стиле рук имеет должный эффект.

12. Черно-белая татуировка в виде точек:

Это еще одна татуировка в виде точек, в которой упор делается на затенение. Затенение выполняется путем помещения точек ближе друг к другу, чтобы получить более темный оттенок. При большом расстоянии друг от друга точки дают более светлый эффект. Этот дизайн занимает больше времени, но вы получите хороший дизайн после того, как закончите татуировку.

13. Татуировка в виде абстрактных точек:

Выбирайте блестящие татуировки в стиле дотворк с геометрическим орнаментом. Эти геометрические татуировки в стиле дотворк выглядят потрясающе, когда покрывают большую площадь. Также это могут быть небольшие геометрические узоры. Вы можете персонализировать этот дизайн, используя свои навыки геометрического рисунка.

14. Art Work Dot Tattoo:

Эта татуировка в виде точек в виде мандалы идеально подходит для больших площадей. Мандала состоит из крошечных точек, расположенных рядом. Узор очень популярный и замысловатый.Особенно этот дизайн востребован женщинами. Выбирайте из различных дизайнов художественных работ, чтобы сделать их индивидуальными.

15. Рукав с татуировкой Dotwork:

Сделайте татуировку в стиле дотворк, если вы амбициозны и смелы. Он заполняет всю руку и украшен замысловатыми и смелыми рисунками. Дотворк, выполненный на этих татуировках, идеально подходит для заполнения руки, поэтому они называются татуировочными рукавами. Это хорошо для любителя фитнеса, помогает не терять концентрацию.

Dotwork — утомительная стратегия, но она определенно оправдана, даже несмотря на задержку. Каждая точка должна быть установлена однозначно, поэтому художнику требуется не только больше навыков, но и терпение. На создание этого дизайна уходит больше времени, поэтому, когда вы планируете такой дизайн, время привлекает опытных художников-татуировщиков.

Тату эскизы в стиле дотворк | tattoo-sketches.com

Сделаем тату в стиле Дотворк

Что представляет собой татуировка в стиле Дотворк?

Зачем люди набивают себе тату в стиле Дотворк?

Как делается татуировка в стиле дотворк?

Тату дотворк на руке

Татуировки в стиле дотворк

Татуировки в стиле дотворк

Фото татуировок в стиле дотворк

Дотворк тату на руке — это только начало в огромном мире тату

Специализация дотворк: плюсы и минусы

Популярные изображения в дотворк тату на руке

Фото и значение татуировок в стиле дотворк

Фото дотворк тату

На руке

Для девушек

Лев

Рукав

Цветы

На предплечье

На плече

На спине

Эскизы татуировок в стиле дотворк

стильные мужские и женские эскизы. Тату в стиле дотворк для девушек

Особенности татуировок дотворк

Сюжеты дотворк тату

Кому мы обязаны появлению дотворк-тату?

Процесс создания дотворк татуировки

Видео: Как набивают дотворк тату

Комментарий мастера

8 главных дотворк-мастеров

Тату Дотворк Орнаменты

Тату Дотворк с Животными

Тату Дотворк Абстракция

Отличительные черты дотворк тату

Символика для мужчин

Символика для женщин

Популярные сюжеты

Лотос дотворк

Орнаменты дотворк

Рисунки с животными

Тату абстракция

Места нанесения стиля дотворк

Особенности стиля дотворк

100+ вариантов для девушек и мужчин, фото, эскизы

История стиля дотворк

Особенности тату в стиле дотворк

Этапы создания точечной татуировки

Тату дотворк: эскизы и их значение

Мужские татуировки в стиле дотворк. Тату Дотворк — Красивые Примеры и Особенности Стиля Татуировка в стиле дотворк

Особенности татуировок дотворк

Сюжеты дотворк тату

Кому мы обязаны появлению дотворк-тату?

Процесс создания дотворк татуировки

Видео: Как набивают дотворк тату

Отличительные черты дотворк тату

Символика для мужчин

Символика для женщин

Популярные сюжеты

Лотос дотворк

Орнаменты дотворк

Рисунки с животными

Тату абстракция

Места нанесения стиля дотворк

Тату Дотворк Орнаменты

Тату Дотворк с Животными

Тату Дотворк Абстракция

Комментарий мастера

8 главных дотворк-мастеров

RAW AF Введение в дотворк

1. Что такое дотворк?

2. Что делает хорошего художника-дотворк?

3. Необходимые инструменты

4. Размер точки

5. Переходы и штриховка

6. Сплошные черные области и линии

7.Планирование и нанесение конструкции

9.Последние штрихи и личные мысли

Тату в стиле дотворк (dotwork) + история, значение эскизов, фото 💮🥇

История появления