Рога рисунок: D0 be d0 bb d0 b5 d0 bd d1 8c d0 b8 d1 80 d0 be d0 b3 d0 b0 вектор

Содержание

Как рисовать рога

В этом уроке мы рисуем пару рогов — прекрасный элемент из мира природы. Мы начнем с графитового карандашного эскиза, создавая типичную структуру рогов оленя с нуля. Затем мы создадим иллюзию текстуры и завершим наш рисунок чернилами.

Но сначала поговорим о разнице между рогами и рогами. Всегда полезно узнать больше об объекте, который вы собираетесь нарисовать!

Рога растут как расширение черепа животного и представляют собой единую структуру. Они обычно встречаются только у самцов семейства Cervidae, который включает в себя все виды оленей, лосей и лосей. Рога растут каждую весну и просачиваются каждую зиму.

С другой стороны, рога представляют собой двухчастные структуры. Они встречаются у членов семейства Bovidae, который включает в себя такие разнообразные виды, как коровы, овцы, козы и даже антилопы и газели. У мужчин и женщин могут быть рога, а размер и форма рогов варьируются от видов к видам.

За редкими исключениями рожки никогда не разветвляются и никогда не теряются. У многих видов рога никогда не перестают расти по всей животной жизни.

Что тебе понадобится

Для завершения этого проекта вам понадобится следующее оборудование:
  • графитовый карандаш (рекомендую использовать тип HB или B)
  • стирательная резинка
  • чернильный вкладыш № 0,05
  • чернильный вкладыш № 0.1
  • чернильный вкладыш номер 0,2
  • лист чертежной бумаги

1.  Как рисовать рога графитовым карандашом

Шаг 1

Я очерчиваю границу черепа, только для нашей справки, а затем добавляю базовую линию.

Каждый рог растет с точки прикрепления на черепе, называемой ножкой. Я отмечаю основы рогов, используя овальные формы.

Шаг 2

Я рисую рамки рогов. Мы начнем с простых разветвленных структур и добавим еще несколько элементов позже.

У рогов часто есть небольшая асимметрия и нестандартные зубцы, поэтому не стремиться к абсолютному совершенству.

Я также рекомендую рисовать оба рога одновременно, потому что если вы нарисуете только один, а затем скопируйте и переверните его в цифровом виде, ваши произведения не будут выглядеть естественными.

Шаг 3

Я рисую контуры самых длинных частей рогов, также известных как основные лучи или стебли рога.

Шаг 4

Я рисую короткие переходные части; они присоединяются к ветвям с стеблями рога.

Как вы можете видеть на изображении, я добавляю овальные фигуры к этим частям, как если бы мы смотрели на рога в поперечном сечении. Размышление о формах таким образом помогает сделать рисунок более реалистичным.

Я рисую ветвь, растущую из основного луча.

Шаг 5

Я добавляю две короткие ветви к стеблям рога; давайте согласимся, что они не равны.

Шаг 6

Я рисую изогнутые ветки, которые смотрят на зрителя.

Чтобы подчеркнуть направление этих ветвей, я добавляю границу между их сторонами. Теперь передние ветви выглядят более достоверными.

Шаг 7

Я рисую короткие ветви в нижней части рогов. Другое название этих элементов — это брови.

Шаг 8

Я уточняю контуры рогов, делая линии более гладкими. Теперь вы можете добавить несколько новых или креативных функций, если хотите.

Пришло время стереть ненужные линии карандаша.

Шаг 9

Давайте добавим текстуру к базовой части рогов (она называется заусенцем или короной). Коронка имеет отличительный узор, напоминающий набор выростов.

Шаг 10

Я рисую длинные графитовые линии, отмечая текстуру главного луча и ветвей. Текстура здесь намного более гладкая, чем на части короны.

2.  Как рисовать рога линерами

Шаг 1

Я описываю основные контуры рогов, используя 0,2 чернильный вкладыш.

Шаг 2

С помощью 0,1 чернильного вкладыша я добавляю строки для создания текстуры. Вы можете найти образец этого штриховки на изображении ниже.

Шаг 3

Я добавляю тени к текстуре, применяя группы коротких горизонтальных люков. Наша цель — показать контуры текстуры.

Шаг 4

С вкладышем 0.05 я добавляю контурный штрих к сторонам основного луча и ветвей. Рисунок выглядит более трехмерным!

Шаг 5

С 0,1 лайнером я увеличиваю контраст в своем чертеже, добавляя более короткие люки и точки в основные тени.

Ваш рисунок завершен

Поздравляю! Вы создали прекрасное произведение искусства; Надеюсь, вам понравился как процесс, так и результат.

Желаю вам больших успехов в рисовании графитовыми карандашами и чернилами. Получайте удовольствие, захватывая неповторимый шарм прекрасного мира животных и природы! 

Автор: Eugenia Hauss https://twitter.com/EugeniaHauss

Красивые рисунки оленя карандашом (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

В данном разделе мы рассмотрим, как нарисовать оленя. Это грациозное животное, имеющее ветвистые рога и изящные тонкие ноги. Во многих культурах олени являются символом благочестия, а их рога — завидным элементом декора. Вы научитесь изображать это гордое животное независимо от возраста и имеющихся художественных навыков. Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя, особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтоб в рисунке нужно суметь передать грациозность, динамику его движений. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки оленей.

Рисунок карандашом олень.

Рисунок олень в лесу.

Рисунок для срисовки олень.

Рисунок для детей олень.

Рисунок голова оленя.

Рисунок карандашом олень.

Рисунок красками олень.

Рисунок поэтапно олень.

Олень в лесу.

Рисунок карандашом олень.

Рисунок карандашом олень.

Рисунок красками олень.

Картинка олень.

Рисунок для детей олень.

Рисунок поэтапно олень.

Картинка олененок.

Рисунок для детей олень.

Рисунок карандашом голова оленя.

Рисунок поэтапно олень.

Рисунок для срисовки олень.

Рисунок голова оленя.

Картинка олень.

Рисунок для срисовки олень.

Картинка олень.

Рисунок голова оленя.

Рисунок красками голова оленя.

Рисунок голова оленя.

Олень в лесу.

Картинка голова оленя.

Рисунок карандашом голова оленя.

Картинка олененок.

Рисунок для срисовки олень.

Картинка олень.

Рисунок фломастерами олененок.

Мне нравится7Не нравится2

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

смысл, история, фото, эскизы, факты

Тут вы прочитаете все самое интересное и важное про значение тату рога, толкование, смысл, историю, особенности и варианты рисунков тату. Больше примеров мы приготовили тут:

  • Фото тату рога
  • Эскизы тату рога
Значение тату рога — фото примеры оригинальных рисунков готовых тату

Все про варианты, особенности и значение тату рога

Татуировки представляют отдельный вид нательного искусства, в котором изображают символы, узоры, знаки зодиака, животных и портреты человека. Тенденции «моды» также вносят свои коррективы в мир татуировок. Одним из популярных изображений считаются рога тату значение, которых зависит от общей картинки.

Среди татуировок, рог встречается при изображении:

  • животного – единорога или оленя;
  • знака зодиака – овна, тельца, козерога;
  • рога изобилия;
  • черепа с рогами;
  • демона с рогами.

Изображение рога — тату значение

Животного – единорога или оленя в зависимости от того кому наносится тату.

Символ единорога считается женским. Изображение единорога не всегда ограничивается лошадиной головой с рогом по центру ее. Дополнительно могут наноситься крылья, символизирующие красоту, чистоту и легкость.

Рога оленя могут изображаться отдельно, а может наноситься голова оленя с рогами. Символ в большей мере считается мужским, так как символизирует силу, волю, красоту. Ветвистые рога, также символизируют долголетие. Красивые, ветвистые рога требуют представления их во всей красоте, поэтому их наносят верхней части спины, либо на груди.

Фото примеры готовых рисунков татуировки с рогами:

Знака зодиака – овна, тельца, козерога изображают в соответствии со знаком зодиака. Изображение рога при набивке татуировки обязательно, так как он является неотъемлемой частью знака зодиака. В зависимости от символа рог может быть ровным, закрученным.

 

Рога изобилия на теле не меняет своего значения принятого с давних времен. Ранее рог изобилия символизировал достаток и плодородие, поэтому он всегда был полон фруктов и ягод. В современном мире значение «рога изобилия» осталось таким же, но его могут дополнять монетами и богатством. Выбирают татуировку люди бизнеса, как символа удачи, успеха, процветания и достатка.

Черепа с рогами также считается символом сильных и отважных мужчин. Обладатели татуировки «черепа с рогами» добиваются успеха в жизни, независимы в финансовом и моральном отношении. Именно по этим факторам данное значение выбирается многими байкерами.

 

Демона с рогами изображается довольно редко. Изображение нечисти выбирается в основном лицами отдельной культуры, теми у кого негатива больше, чем положительных качеств. Иногда выбираются шуточные изображения чертенка, рожек с бантиками.

 

В зависимости от величины изображения, рога могут наноситься на все части тела, символизируя, прежде всего, долголетие, красоту, успех человека.

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ РОГА

ФОТО ТАТУ РОГА


Как нарисовать оленя: 29 способов для вообще не художников

Как нарисовать морду оленя в мультяшном стиле

Кадр: Learn step by step / YouTube

Что понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер;
  • цветные карандаши.

Как нарисовать

Нарисуйте круг, приплюснутый по бокам. Это будет голова оленя. Слева и справа изобразите ушки листовидной формы. Внутри них сделайте вторые, но поменьше.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Чуть выше ушей очертите рога в форме буквы Y с ответвлением посередине. Пусть они будут закруглёнными и полыми внутри.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Внутри контура головы нарисуйте два маленьких вертикальных овала. Это глаза. Под ними сделайте ещё один, но большой и горизонтальный. Будет мордочка. В ней изобразите небольшой приплюснутый круг. Верхней частью он должен как будто прилипать к контуру большого овала. Это нос.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Под носом наметьте изогнутую линию. У оленя появится улыбка.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Выше левого глаза изобразите две одинаковые дуги друг под другом и плавно соедините их. Так получится бровь. Такую же нарисуйте справа.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Красным карандашом заштрихуйте нос, но не целиком. Пусть внутри останется маленький белый кружок. Это блик, который сделает деталь естественнее. Глаза внутри контуров закрасьте чёрным, а брови и рога коричневым.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Для головы тоже понадобится коричневый. Давите на карандаш сильнее обычного, закрашивая её возле контура. Цвет получится насыщенным. Двигаясь к середине, постепенно ослабляйте давление, чтобы оттенок становился светлее. По такому же принципу заштрихуйте внешнюю часть ушек.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Внутреннюю часть ушей и большой овал, внутри которого изображена улыбка, равномерно закрасьте бежевым карандашом.

Кадр: Learn step by step / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Нарисуйте оленя в новогодней шапке:

Очень милым оленя делают большие глаза:

Как нарисовать морду оленя в реалистичном стиле

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Что понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер или карандаш.

Как нарисовать

Посередине листа проведите слегка выпуклую линию. Одним концом она должна смотреть в верхний левый угол, другим — вниз. Под ней очертите ещё одну, выгнутую в противоположную сторону. Это глаз листовидной формы. Сделайте второй — зеркально по отношению к первому. Чуть ниже нарисуйте дугу. Её кончики соедините отрезком. Получится полукруг. Это нос.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Обозначьте ноздри внизу полукруга небольшими точками. Закрасьте глаза маркером, оставив немного белого пространства, — это блики. Они сделают образ живее. Под носиком оленя проведите лёгкую линию, слегка выпуклую вверх.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Рот и нос возьмите в пунктирный круг с разрывом вверху. Поставьте две маленькие наклоняющиеся вертикальные черты по разным сторонам от глаз. От их нижних кончиков плавными линиями нарисуйте уши листовидной формы.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Короткими штрихами заострите глаза к носу. Слегка изогнутыми линиями соедините уши с мордочкой. Контур подбородка сделайте чуть ярче.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

От середины ушей нарисуйте дуги, выпуклые в сторону глаз. От выступающих щёк оленя проведите вниз две изогнутые линии. Соедините их, продлевая книзу и имитируя выбивающуюся шерсть зигзагообразными штрихами. Это «воротничок».

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Чуть ниже по такому же принципу нарисуйте ещё один уровень «воротника». Он должен быть немного шире, но короче. Нос и рот соедините вертикальной чёрточкой посередине.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Плавными изогнутыми линиями, стремящимися вверх, прорисуйте рога с ответвлениями. Они должны быть похожи на ветки деревьев. Соедините правый и левый рог лёгкой чертой.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Проведите несколько тонких линий внутри контура рогов. Такие же чёрточки добавьте внутри ушей. Маленькие вертикальные штрихи сделайте над бровями, по бокам от переносицы, на «воротнике» и под щеками.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Сделайте кончики ушей чуть толще. Добавьте короткие вертикальные штрихи на нос. Две горизонтальные чёрточки нарисуйте под глазами. Рога отделите от головы короткими линиями.

Кадр: Limo Sketch / YouTube

Весь процесс рисования оленя можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Ещё один невероятный рисунок, для которого нужны только маркер и бумага:

Мастер‑класс по рисованию головы оленя простым карандашом:

Здесь показывают, как изобразить животное капиллярной ручкой:

Попробуйте нарисовать реалистичную мордочку фломастерами:

Рисунок получается невероятно красивым, если пользоваться цветными карандашами:

Как нарисовать стоящего оленя в мультяшном стиле

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Что понадобится

  • Лист бумаги;
  • чёрный маркер;
  • масляная пастель или цветные карандаши.

Как нарисовать

В левой части листа маркером нарисуйте маленький круг. Это нос оленя.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Мысленно разделите круг пополам вертикальной линией. От верхней точки этого отрезка начните вырисовывать каплю в правую сторону. Она должна быть слегка вытянута вверх. Замкнуть её нужно на нижней точке невидимой перегородки. У вас получится голова оленя.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Внутри капли нарисуйте круг. Это глаз. Закрасьте его так, чтобы остался белый зрачок и блик под ним.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Изогнутой линией изобразите улыбку оленя. Она должна начинаться от нижнего контура головы и стремиться к глазу.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Теперь очертите шею и тело. Поставьте маркер на правую часть контура головы. Ведите линию влево так, чтобы получилась продолговатая капля, которая будет сужаться и замыкаться немного правее улыбки. Изобразите овальный хвостик.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

От нижней части тела начертите четыре прямых линии, идущих вниз. Это ножки мультяшного оленя.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

От макушки оленя проведите вверх небольшой отрезок. От его конца влево выпустите горизонтальную черту подлиннее. Это основа рога. Поставьте на нём два ответвления. Одно в форме буквы Y, другое в виде короткого вертикального штриха. По такому же принципу изобразите второй рог — зеркально первому.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Под рогами пририсуйте овальные уши. Пусть они торчат в разные стороны.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Если хочется добавить оленю ошейник, сделайте маленькую дугу под головой. Между подбородком и телом изобразите небольшой круг с крестиком внутри. Это украшение.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Возьмите не слишком интенсивную жёлтую пастель. Если хочется, её можно заменить на бежевую. Закрасьте ей тело, хвост, голову и уши оленя.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Коричневым мелком обрисуйте тень в левых нижних частях туловища, хвоста и головы. Несколько штрихов добавьте на уши. Тогда рисунок будет казаться объёмнее. Красной пастелью закрасьте нос и ошейник, ярко‑жёлтой — украшение.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

В нижней части листа нарисуйте сугробы. Их можно очертить маленькими дугами. Сколько будет деталей, решать вам. Пространство под ними лучше заштриховать. Чтобы изобразить снежинки, поставьте точки в верхней части рисунка.

Кадр: «РыбаКит» / YouTube

Все подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Мультяшный олень не обязательно должен выглядеть добрым:

Ещё один мастер‑класс по рисованию маркером:

Этого оленя можно изобразить восковыми мелками:

В этом мастер‑классе показывают, как нарисовать оленёнка Бэмби:

Здесь вас научат рисовать оленя, стоящего на двух ногах, фломастерами:

Для этого рисунка подготовьте цветные карандаши и чёрный маркер:

Как нарисовать реалистичного стоящего оленя

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик.

Как нарисовать

В правой части листа нарисуйте круг. Если сложно, сделайте две горизонтальные и две вертикальные черты, чтобы обозначить длину и ширину фигуры. Затем соедините их.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

С правой стороны наметьте вторую, меньшую по размеру, окружность. Эти детали будут основой для туловища.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Чуть выше и левее первого круга нарисуйте ещё один. По размеру он должен быть в четыре раза меньше. Это заготовка для головы. Когда закончите, проведите внутри фигуры слегка изогнутую горизонтальную линию. Примерно от её середины выпустите вверх вертикальную.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Внутри третьего круга наметьте ещё один. Он будет ориентиром для мордочки. Нижняя левая сторона фигуры должна оказаться за пределами будущей головы.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Сделайте небольшую дугу на верхней левой стороне головы. Она будет похожа на узкую подкову. Ориентируясь на эту деталь, чуть позже вы прорисуете ухо. Повторите справа.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Теперь наметьте первый рог. Оттолкнитесь от макушки и вверх проведите длинную изогнутую линию. Повторите справа. Чем больше будут эти чёрточки, тем потом интереснее получится олень.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под самым большим кругом нарисуйте длинную линию, идущую вниз. К концу сделайте её немного изогнутой. В этом месте будет копыто. Рядом добавьте ещё одну черту для дальней передней ноги. Она должна изгибаться посередине. Так появится ощущение, что олень шагает вперёд.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

От круга поменьше тоже выпустите линии вниз. Они должны изгибаться посередине, а к концу быть слегка изогнутыми. Не ставьте их слишком близко друг к другу. И постарайтесь, чтобы будущая дальняя задняя нога не стояла на одном уровне с ближней. Пусть её конец будет немного повыше.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Нарисуйте две изогнутые линии между головой и туловищем. Это будет шея. Снизу она должна выпирать побольше, чем сверху. Так вы покажете массивную грудь животного. Сверху и снизу соедините круги, которые обозначают туловище. Не делайте живот плоским.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Внутри головы маленькими овалами наметьте глаза. Затем немного сузьте их. Теперь можно закрасить. Но оставьте несколько белых пятнышек. Блики сделают оленя живее. Добавьте пару изогнутых линий вокруг, чтобы обозначить веки. Чуть выше нарисуйте две изогнутые дуги — брови. Внутри круга, который вы подготовили для мордочки, изобразите перевёрнутый треугольник с выемками по бокам. Это нос с ноздрями.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Под носом проведите горизонтальную линию. Это рот. Слева добавьте несколько небольших штрихов. Придайте ушкам листовидную форму. Для этого достаточно заострить их кончики. Внутри нарисуйте несколько тонких линий. Так создаётся текстура.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Вернитесь к вспомогательной линии для левого рога, наметьте над ней дублирующую, чтобы обрисовать форму. Затем добавьте ответвления в виде изогнутых шипов. Сколько их будет и какой длины, решать вам.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Правый рог рисуется по такому же принципу. Вы можете сделать его в виде зеркального отражения левого или проявить фантазию и расставить шипы по‑другому.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Теперь прорисуйте прямую переднюю ногу. Для этого по бокам от вспомогательной линии добавьте ещё две. Расширьте их вверху, чтобы получить плавный переход от туловища. Посередине сделайте чёрточки немного выпуклыми — так вы обозначите сустав. Придайте копыту квадратную форму. Коротким штрихом разделите его пополам.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Начните детализировать переднюю изогнутую ногу. Чтобы создать форму, добавьте по бокам от вспомогательной линии ещё две. На изгибе прорисуйте выпуклый сустав. Копыто тоже будет квадратным, не забудьте разделить его пополам штрихом. Чуть выше детали добавьте небольшой отросток‑коготь.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Задние ноги прорисовываются по такому же принципу. Возле вспомогательной линии для создания формы проводятся ещё две. Они расширены сверху, слегка изгибаются в суставах и сужаются снизу.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

На шее обозначьте шерсть короткими штрихами. Контур тела прорисуйте поярче. Добавьте хвостик. Для этого очертите небольшую изогнутую фигуру с заострённым кончиком, направленным вниз. Ластиком сотрите вспомогательные линии внутри оленя.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Добавьте несколько лёгких штрихов внутри ушей и на переносице. Остальную часть головы закрасьте, надавливая на карандаш чуть сильнее. Области вокруг носа и глаз оставьте пустыми. Мелкими линиями, имитирующими волоски шерсти, оформите шею.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Начините детализировать туловище. Его можно прорисовывать более светлыми и длинными штрихами, не изображая шерсть так отчётливо, как на шее. Кончик хвоста оставьте белым. Сделайте тень на животе и на основании ног. Поярче закрасьте копыта.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Надавливая на карандаш, добавьте тени на рога. Те части ответвлений, которые по вашему мнению находятся на свету, делайте менее яркими.

Кадр: How2DrawAnimals / YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Другой способ нарисовать животное простым карандашом:

Попробуйте вдохновиться этим мастер‑классом:

Изобразите сразу нескольких оленей в разных позах:

А вот инструкция по рисованию оленя цветным карандашом:

Здесь показывают, как сделать текстуру шерсти максимально реалистичной:

Вот мастер‑класс по рисованию оленя, которого сложно отличить от настоящего:

Как нарисовать силуэт оленя

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Что понадобится

  • Акварельная бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • акварель;
  • кисточка;
  • палитра;
  • баночка с водой.

Как нарисовать

Чтобы картина получилась аккуратной, начините с карандашного наброска. Сделайте на листе горизонтальную линию. Это макушка оленя. От неё вниз и влево отведите мягкую дугу. Получится переносица.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

От дуги проведите небольшую линию вправо вниз. Это нос. Оттолкнитесь от него и прорисуйте изогнутую щёчку.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Чтобы очертить шею, справа от макушки проведите мягкую дугу. Такую же изогнутую линию повторите слева. Она будет начинаться от щеки.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Теперь изобразите грудь. Для этого отведите от шеи две изогнутые линии, которые будут соединяться внизу.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

На голове оленя нарисуйте уши листовидной формы. Они должны смотреть в разные стороны.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Двумя плавными изогнутыми линиями изобразите правый рог оленя. Он должен начинаться от макушки и по форме напоминать ветку дерева.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Теперь можно наметить заострённые ответвления сверху рога.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

По этому же принципу нарисуйте левый рог оленя. Чтобы всё выглядело естественно, он может отличаться от правого направлением, количеством и размером ответвлений.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Ластиком сотрите карандашный набросок так, чтобы линии почти не были заметны. Если этого не сделать, потом их будет видно через краску.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Если вы пользуетесь профессиональной акварелью, смешайте ультрамариновую и малиновую краски. Если у вас детский набор, совместите красную и синюю. Получится фиолетовый цвет. Прорисуйте им правое ухо, подчеркните маленький кусочек левого и часть головы, нанесите немного оттенка на шею.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Прополощите кисть в баночке с водой и зачерпните ей малиновый или красный цвет. Нанесите немного краски на грудную клетку, левые ухо и рог.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Снова прополощите кисточку. Она должна быть чистой и влажной. Размойте ей цвета на бумаге. Это нужно сделать, пока краска не высохла. Так вы получите плавные переходы между оттенками.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Теперь возьмите немного жёлтой краски. Добавьте её на грудную клетку.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Насыщенной голубой краской прорисуйте кончики левого уха и носа.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Добавьте в голубую краску немного ультрамариновой. Этот оттенок нанесите на кончик левого рога.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Промойте кисть и на палитре смешайте фиолетовую и ультрамариновую краски. Так цвет станет интенсивнее. Этим оттенком подчеркните переносицу, правое ухо и часть шеи под щекой оленя.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Наберите на кисточку фиолетовую краску и соедините цвета, которые нанесли на предыдущем шаге. Так у вас получится тень. Олень будет казаться объёмнее.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Фиолетовый цвет стоит нанести на шею и грудную клетку с правой стороны рисунка. Можете добавить акцент на левом ушке.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Правый рог будет в тени. Плавными линиями закрасьте его фиолетовой краской. Этот же цвет нанесите на верхнюю часть правого уха и под щёку оленя.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

На палитре слегка разведите фиолетовую краску водой. Она станет менее интенсивной. Этот оттенок нанесите на те части левого рога, которые ещё не закрашены.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Теперь наберите на кисточку голубую краску. Потрясите инструментом над левым нижним и правым верхним углами листа. У вас получатся цветные капли, которые украсят белый фон.

Кадр: «Лия Стрелия / Liya Streliya» / YouTube

Вот мастер‑класса целиком по рисованию силуэта оленя:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте нарисовать акварелью силуэт стоящего оленя:

Животное можно изобразить белой краской на чёрной бумаге:

Невероятно сложный, но оригинальный вариант рисунка:

Мастер‑класс по рисованию оленя на фоне северного сияния. Понадобится пастель:

Если вариант с северным сиянием не понравился, изобразите животное на фоне луны:

Читайте также 🖼🖌👍

Рога в интерьере. Как оформить оленьи рога в доме

В 70-80-е года прошлого столетия обыватели мечтали, чтоб в их домах было все как у соседей и товарищей, а оленьи рога были символом шика. В наше время дизайнерская концепция абсолютно другая. Чем экстравагантнее встречаются элементы в декоре, тем более тонкий вкус у хозяина жилища. Если есть желание украсить свою квартиру, то стоит обратить внимание на изделия из рогов.

Рога животных в интерьере давно перестали служить бесполезным декором. Современники наделили их функционалом, что делает этот предмет максимально красивым и практичным. В наше время особенно ценятся натуральные материалы, которые можно использовать в быту. Каждый натуральный материал обладает большим энергетическим потенциалом, особенно это касается рогов лесных животных – больших, быстрых, смелых, стремительных. Для того, чтоб этот природный материал органично смотрелся в разных дизайнерских проектах, рога красят в разные цвета.

Тяже представить крышку камина без украшений. Рога вполне подходят для этого. Но так же рогами можно украсить лже-камин, положив их вместо очага.

Композиция с цветами и рогами поражает своей новизной. Необычное решение декора, которое, безусловно, имеет право на существование.

Венок над изголовьем кровати из рогов – креативно, свежо и достаточно симпатично. Такой аксессуар особенно уместен в классическом дизайне интерьера.

Рога на стене – это классика. А рога на стене украшенные флористической композицией – это современное решение старого формата. К тому ж такой предмет может стать функционально полезным, если использовать его как держатель для украшений.

Покрашенные рога в рамке привлекают внимание контрастным сочетанием – белый цвет идеально сочетается с черным. Данный декор актуален в загородных домах, где много природных элементов.

Держатель для штор из рогов – безусловно эксклюзивное решение. Такой оригинальный элемент можно сделать даже самостоятельно, из обломков рогов небольших размеров.

Люстры из оленьих рогов – это красивое украшение любого помещения. Большие люстры уместны под потолком в просторных комнатах, а небольшие бра уместны в небольших коридорах. Горящие лампочки подчеркнут первозданную природную красоту рогов.

Вешалка из рогов животного смотрится эффектно и статусно. Очень красиво они сочетаются с ретро-предметами – старинными зеркалами в массивных рамах, картинами, мебелью. Можно даже сделать длинную вешалку с рогами, где в ряд их крепится несколько штук.

Любой декор, в котором задействованы рога животного, станет акцентным моментом в помещении.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Как нарисовать жука-оленя

Как нарисовать жука-оленя?

Настоящих живых жуков-оленей мне, увы, видать не доводилось – этот жук, чуть ли не самый большой жук  нашей страны ,теплолюбив и водится на юге. Тем не менее, я любила и восхищалась этим дивным жуком с детства — у меня была книга  про дружбу настоящего  благородного оленя и жука-оленя.  Содержания не помню  —  эту книгу я ценила за изумительные иллюстрации Геннадия Спирина (его картины я хвалила вам  ещё когда мы рисовали шмеля).

Этой  замечательной иллюстрацией Спирина я и предварю  наш сегодняшний урок  «Как нарисовать жука-оленя»:

Иллюстрация Геннадия Спирина

Красивы ли эти жуки – не знаю, факт, что они удивительны. Самки-то у них, как и у жуков-носорогов выглядят обычно и они некрупные. У самцов же челюсти превращены в огромные ветвистые рога. Ради такого украшения голова у жуков-оленей очень расширена (я бы сказала- отдалённо напоминает голову  акулы-молот),глаза  находятся по бокам. Надо сказать, что основную часть жизни (несколько лет) это насекомое  проводит в личиночной стадии — кушает древесную труху во влажных пнях. Затем окукливается и превращается в огромного жука, назначение которого — оставить потомство. Жуки пьют забродивший сладкий сок дубов и дерутся за самок. Причём сцепляются рогами и стараются отжать  противника и свалить его с ног (с ветки). Никакого иного применения эти шикарные рога больше не имеют. Но, достаточно теории, пора задуматься как нарисовать жука-оленя. Ну, воспользуемся фотографией.

Нарисуем жука-оленя поэтапно!

На жука мы смотрим и не сверху и не в профиль, а под углом. Чтобы не ошибиться  при построении симметричных половин   я проведу ось симметрии   линию глаз, и линии поясов конечностей.

Этот приём очень выручает при рисовании сложных объектов да ещё в ракурсе – наложить на картинку прозрачную плёнку и  начертить  схему строения. Ну вот – устройство жука значительно прояснилось. Теперь можно браться за поэтапный  рисунок. Сначала карандашом делаем набросок:

Рисуем надкрылья, грудь и голову. Что и говорить — голова значительно шире  «плеч».

Рисуем рога, они могут быть и не симметричны. И по мне,  больше напоминают рога лося, а не оленя.

Между рогами  видны околоротовые приспособления, по бокам головы рисуем широко расставленные глаза, над которыми растут усы. Ног шесть, но нам видны только три ноги с одного  бока. Для интереса я посмотрела несколько  видео про жуков-оленей. Удивляют даже не столько рога, сколько общая неуклюжесть насекомого — длинные ноги то заплетаются, то разъезжаются. Вобщем, в полёте он  выглядит более маневренным.

Ну вот, у нас нарисована картинка,которую можно использовать как  раскраску Жук-олень:

Хо-ро-шо. Теперь раскрасим. Красавец!

А Вот ещё несколько рисунков:

И картинка — силуэт жука-оленя в профиль:

Как нарисовать Жука-оленя вам рассказала Марина Новикова.

Читайте ещё как рисовать насекомых:

Общее строение насекомых

Как нарисовать жука-усача


Метки: как нарисовать насекомое, обучающие раскраски, рисунки насекомых, уроки рисования поэтапно

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Схематичный рисунок оленя. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом

Зима примечательна своим новогодним настроением, которое вселяет надежду и счастье в сердца людей. Волшебный праздник Новый год ждут по всей округе дети и взрослые. Главный персонаж события – Дед Мороз, который приносит подарки всем, кто был послушным в прошедшем году. Поэтому люди с трепетом ожидают этот момент.

Но одному Деду Морозу не справиться с большим потоком заказов. Его помощниками выступают не только маленькие , но и быстрые олени. Одного такого парня мы научимся рисовать сегодня. Он спешит к празднику, надев на голову новогоднюю шапку и ошейник с колокольчиками, чтобы в полном объеме создать волшебную атмосферу.

Инструменты и материалы:

  • лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • ручка черная;
  • ластик;
  • цветные карандаши

Этапы работы над рисунком новогоднего оленя

Этап первый. Сначала рисуем сверху в левой части листа круг, а чуть правее от него – большой овал. Соединим их двумя линиями, что характеризует шею. Круг – это голова, а овал – туловище.

Этап второй. Внутри круга нужно нарисовать мордочку животного. Намечаем нос и рот оленя. Эти части будут самыми выпуклыми в данной области. Рот делаем приоткрытым так, что видно язык. Угол рта приподнимаем, потому что персонаж улыбается.

Этап третий. Уши будут достаточно большими, поэтому рисуем их в форме овала, но заостряем на концах. Рога толстые и закругленные, но небольшого размера (видимо потому, что олень еще совсем молодой). На голове добавляем шапку, которая на конце имеет круглый помпон.

Этап четвертый. У нашего оленя невероятно красивые глаза, потому что они умеренно большие, а их уголки заостренные. Внешний угол находится выше, чем верхний.

Внутри глаза рисуем обязательно не только зрачок, но и радужку вокруг него. Добавляем по два блика в каждом зрачке. Внутри ушей прорисуем отверстие подобной формы.

Этап пятый. Переходим к прорисовке тела. Добавляем изгиб с шеи на спину, а позади будет коротенький хвостик. Начнем рисовать конечности, но пока наметим только основания ног оленя.

На шею надеваем ошейник с круглыми колокольчиками. По левой стороне шеи отделим область, потому что на будет отличаться от по цвету. Шесть немного хаотично торчит по контуру.

Этап шестой. Дорисуем до конца ноги животного. Обратим внимание, что колени имеют выпуклую округлую форму, а на концах ног – копыта. Живот отделяем линиями, а на хвосте прорисуем заостренные края.

Этап седьмой. Выделяем персонажа, обведя его контур черной ручкой. Ненужные линии можем удалить ластиком.

Этап восьмой. Шапка и ошейник имеют одинаковый цвет – красный. Бежевым цветом сделаем область вокруг носа и глаз, а также на груди и животе героя. Радужка глаза имеет синий оттенок.

Этап девятый. Теперь прорисуем поверхность тела животного. Начнем с оранжевого, которым зарисуем полностью свободные места. У краев тела добавляем коричневый цвет, чтобы получился персонаж более объемным.

Этап десятый. Темно-коричневые у нас будут копыта, рога и нос. Внутренняя область ушей и рта – розовая, но добавим к тому сиреневый оттенок.

Красивый рисунок новогоднего оленя готов. Такой замечательной картинкой можно украсить и открытку к Новому году, созданную своими руками, и крафт-упаковку подарков к этому замечательному зимнему празднику.

и успешного вам творчества!

Первые шаги в изобразительном искусстве: учимся рисовать оленя карандашом.

Первые навыки рисования — это важное событие в жизни начинающего художника.
Именно эти яркие и запоминающиеся впечатления дают основу для будущих рисунков и отношения к рисунку, как к творческому процессу.
Поэтому начинать делать первые эскизы лучше вместе с ребенком в его малышовом возрасте.
Первые рисунки не должны быть сложными. Самый подходящий вариант — наброски карандашом простых и добрых зверушек.

Как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей и начинающих?

Нарисовать предлагаемого оленя сможет любой начинающий художник, начиная с 7 лет .

  • Начинаем рисовать с контурных линий мордочки и туловища кружками
  • Далее оформляем глаз и кончик носа кругляшкою
  • Рисуем левое ухо и правый рог
  • Добавляем: другой рог , правое ух о, улыбающийся роти к и длинную шею
  • Оформляем туловищ е, в виде овала, с закругленными краями

Делаем наброски:

  • передних ног
  • задней — одна часть ее напоминает дугу, а вторая (правая часть) — сверху имеет изгиб, а потом рисуется прямо.
  • Намечаем еще одну пару ног таким же способом, только немного меньше уже нарисованных, т.к. визуально они находятся дальше от нас.
  • Можем прорисовать отростки от копыт, складочки на теле, колени.
  • Оформляем весь рисунок четким контуром
  • Подрисовываем хвостик
  • Убираем ластиком лишние линии

Видео: Рисунок оленя

Как рисовать голову оленя карандашом поэтапно?

  • Начинаем творческий процесс с подготовки карандашей .Понадобится два карандаша средней твердости: H, B
  • Набрасываем голову оленя
  • Слегка обозначаем рога


рисуем голову оленя шаг 1
  • Подправляем чуть-чуть рога


рисуем голову оленя шаг 2
  • Растушевываем контуры и фон — это сделает рисунок более выразительным


рисуем голову оленя шаг 3
  • Полностью тонируем оленя штриховкой, не оставляя пробелов


рисуем голову оленя шаг 4

рисуем голову оленя шаг 5
  • Карандашом В, начиная с темной части головы, добавляем детали


рисуем голову оленя шаг 6
  • Выделяем штрихами шерсть
  • Для более естественного вида, стараемся не растирать тонировку


рисуем голову оленя шаг 7
  • Делаем плавный переход тона на ушах
  • Для этого используем: карандаш В — для темных участков, карандаш Н — для светлых


рисуем голову оленя шаг 8
  • Набрасываем штриховку на рога
  • В дальнейшем это упрости т работу по нанесению следующих деталей


рисуем голову оленя шаг 9
  • Штрихуем полностью один рог карандашом Н


рисуем голову оленя шаг 10
  • Затемняем второй рог подобным образом
  • Просматривае м весь рисунок
  • Добавляем при необходимости окончательные штрихи

Как рисовать рога оленя?

Величественным достоинством северного оленя являются его массивные, разветвленные рога .
Подчеркнуть мощь и красоту зверя без изображения головы невозможно.

  • Поэтому начинаем рисунок с контуров морды , твердым карандашом.
  • Приступая к наброску рогов, обращаем внимание на то, что правый рог состоит из двух частей . Одна, из которых — небольшая , расположена спереди и имеет небольшое разветвление. Вторая — объемная , достаточно ветвистая, направлена назад, к спине.
  • Рисуя первый раз, самостоятельно нарисовать рога может показаться очень сложно, поэтому смотрим на рисунок и копируем поочередно правый, затем левый рог.
  • Добавляем глаза, уши, рот, нос .


рисуем оленю рога
  • Жирным карандашом тонируем оленя, как предложено на образце.
  • На голове изображая шерсть , штрихи делаем короткими, в одном направлении.


рисуем оленю рога: штрихуем шерсть
  • Добиваемся ровного перехода между тенью и светлыми местами на рогах, тонируя мягким карандашом.
  • Затем затемняем остальные части деталей рисунка.


рисуем оленю рога: тонируем изображение
  • Для придания естественности рисунка затемняем его твердым карандашом.
  • Растушевываем все равномерно.
  • Еще раз затемняем карандашом в необходимых местах окончательно .


рисуем оленю рога

Видео: Как нарисовать рогатого оленя?

Рисунок оленя для детей

Нарисовать сказочного оленя будет интересно и занимательно вместе с ребенком .
Наблюдая за творчеством, малышу захочется нарисовать какие-то детали самому . Не стоит ему запрещать делать это.
Ведь рисовать карандашом очень удобно — в любой момент используя ластик, можно с легкостью удалить неказистые элементы, сделанные крохой, и нарисовать заново.

  • Любое живое существо, всегда начинаем изображать с туловища
  • Размещаем овал для туловища в центре листа


рисуем оленя детям
  • Нарисовав самый большой участок фигуры, добавляем к нему другие части тела
  • Голову формируем в виде круга, чуть выше от тела, оставляя между ними место для шеи


рисуем оленя детям
  • Плавными линиями изображаем шею


рисуем оленя детям
  • Добавляем одну пару ног
  • Делаем правильные формы тела
  • Удаляем лишние линии
  • Уточняем контуры


рисуем оленя детям



рисуем сказочного оленя для детей

  • Любой творческий процесс требует вдохновения и желания.
  • Без этих эмоциональных состояний даже у самого опытного художника не получится изобразить самый простой рисунок .
  • Поэтому приступая к рисованию впервые, прежде всего необходимо иметь соответствующий настрой, и конечно же терпение.
  • Со временем, творческий поток будет все больше и больше захватывать вас новыми и интересными идеями рисунков.

Видео: Как нарисовать оленя?

Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.

1. Нарисуем основные контуры туловища

Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.

2. Предварительная форма ног оленя

Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.

3. Общий контур туловища, головы и ног

На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.

4. Как нарисовать голову оленя

Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.

5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя

Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.

Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.

6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг

На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.


Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.


Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.


Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.


Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.


Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.


Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +60

В данном фото-уроке мы рассмотрим, как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Вы 100% научитесь рисовать это животное независимо от возраста и имеющихся художественных навыков.

Как нарисовать бегущего оленя

Видео: как нарисовать оленя карандашом

Как нарисовать лося карандашом для начинающих


Как нарисовать лесного канадского оленя

Как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой поэтапно

В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.


Как нарисовать олененка ребенку карандашом поэтапно


Как нарисовать милого чиби олененка карандашами поэтапно


Как нарисовать олененка. Нам понадобится:

  • Простой карандаш
  • Стирательная резинка
  • Черная гелевая ручка (не обязательно)

Рисуем оленя поэтапно для детей

Видео: как нарисовать маркером оленя ребенку

Как нарисовать мультяшного оленя поэтапно

Пошаговое создание персонажа с детальным описанием. Практика управления тоном. Для этого рисунка понадобятся несколько карандашей разной мягкости и ластик (на всякий случай).

  • Шаг 1

    Я создала из простых форм силуэт. Как можно заметить, конечности состоят из двух


  • Шаг 2

    Первым делом я намечаю глаза и начинаю штриховать копыта, повторяя зигзагообразную форму шерсти. Благодаря такому затенению я создала эффект того, что шерсть нависает над копытом. Что дальше — то темнее. Это стоит запомнить и частенько повторять в голове.


  • Шаг 3

    Я штрихую от основания рук (если их так можно назвать), в сторону копыт. Либо мы создаем градиент при помощи нажима на карандаш, либо за счет многослойной штриховки.


  • Шаг 4

    Создав плавный переход на руках, займемся копытами ног. Я также повторяю контур


  • Шаг 5

    Я штрихую ноги от основания в сторону копыт. Почему? Потому что свисающее тело создает тень на ногах. Чем длиннее тень, тем массивнее тело, и наоборот.


  • Шаг 6

    Уши. Я намечаю себе границы штриховки, как на правом ухе. И создаю плавные переходы, как на левом ухе. Снова — у основания тон будет темнее.


  • Шаг 7

    Теперь я более мягким карандашом разделяю ухо на две формы. Как можно понять, верхняя часть наезжает на нижнюю, потому что у нижней части не виден кусок, который скрывается под верхней. Раздробляя готовую форму, я делаю ее более сложной.


  • Шаг 8

    Теперь, я штрихую отдельно каждую форму — сверху вниз и снизу вверх, но при этом оставляю промежуток, который станет самым светлым участком каждой формы. Это добавит эффект выпуклости/загнутости.


  • Шаг 9

    Штрихуем внутреннюю часть уха. Поскольку она находится дальше, чем те мелкие ближние формы, то на дальней нужно сделать более темную штриховку. Плюс ко всему, от верхней маленькой формы на дальнюю форму добавим тень, как на копытах от шерсти.


  • Шаг 10

    Я заштриховываю рога, но оставляю несколько бликов на верхних частях, на самых выпуклых местах.


  • Шаг 11

    Теперь, рисуем нос и щеки к нему.


  • Шаг 12

    Не меняя форму щек и носа, дорисовываем рот. У меня будет с зубами.


  • Шаг 13

    Что дальше — то темнее? Нос у меня получился в одной плоскости с телом. Поэтому я создаю тень вокруг щек и носа, чтобы показать, что они находятся дальше, чем тело. Штрихую снизу вверх. Тоже самое нужно сделать и с зубами, потому что они находятся в глубине рта, то есть, дальше, чем тело. Поэтому я добавляю тень на верхнюю часть зубов верхней челюсти и нижнюю часть зубов нижней челюсти. При желании, можно дорисовать нижнюю губу, как в моей версии рисунка. Дабы показать, что губа оттопырена, я снова создаю тень, которая обозначит то, что губа и тело находятся в разных плоскостях.


  • Шаг 14

    Добавляем детали — брови и пузико. Теперь нам нужно создать объем на всём теле. Для этого, я штрихую вертикальными линиями всё тело, за исключением морды и пузика. Глаза я оттеняю (снизу вверх). Что это значит? За счет правила


  • Шаг 15

    В конце концов, у меня получился вот такой олень. Ты можешь повторить моего оленя или попробовать смастерить самостоятельно своего персонажа.


  • Шаг 16
  • Шаг 17

Какого желаете? Северного или благородного?

Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт.

На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.

А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием.

Вот очень милый прототип.

Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом.

Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом.

Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы.

Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами.

Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. Мощное сооружение.

А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень.

Рисуем оленя 2

Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться.

Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно.

Схемы мысли: Рони Хорн — Тейт и т. Д.

Рони Хорн наиболее известна в этой стране своими скульптурами, книгами и фотоинсталляциями, такими как Тихая вода 1999 года (например, река Темза) . Менее известны и редко встречаются (по крайней мере, в Великобритании) ее рисунки, однако художник сказал, что «если бы вы спросили меня, чем я занимаюсь, я бы сказал, что рисую — это основное занятие».Рисунок всегда играл интересную роль по отношению к ее скульптуре и редко был вспомогательной или подготовительной: например, в те же годы, когда она работала с парными медными предметами, которые она размещала в соседних комнатах, она также делала парные рисунки, развешивая их либо на отдельных стенах или в отдельных помещениях. Маленькие формы на каждом из них были довольно похожи, но зрители никогда не могли их точно сравнить; вместо этого они могут попытаться вспомнить первое, глядя на вторую, и в этом процессе опыт обеих частей изменится.

Хорн назвал эту серию Distant Doubles 1989, так как два листа были разделены в пространстве галереи. Но даже отдельные рисунки разрезались, не то чтобы это было видно сразу. Один из ее наиболее убедительных ранних пигментных рисунков — As IX 1988. Три овальные формы плавают на нижней половине листа; красный темнеет по бокам и снизу, как будто предлагая твердые объекты, края которых отбрасываются в тени. Как бы вы ни пытались рассматривать их как абстрактные формы, вы видите головы — головы, подобные тем, которые начали появляться в виде черепов на картинах Филипа Гастона в начале 1960-х годов.Очень близко вы понимаете, что, хотя они касаются друг друга, на самом деле они не находятся на одной плоскости. Основная часть бумаги разрезана почти посередине, а вырезанная центральная форма перекрывается от одной половины к другой. Заподлицо с одной частью, она немного приподнята над прилегающим листом.

Рони Хорн
As IX 1987–8
Пигмент и лак на бумаге
Музей современного искусства, Нью-Йорк.Подарок из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд, 2005 г.
© Автор, любезно предоставлен Hauser & Wirth Zürich, Лондон

С середины 1990-х годов исчезли твердые формы, которые присутствовали в более ранних работах, а рисунки Хорна значительно выросли в размерах. Теперь они начинаются с линий, сделанных из угля и рыхлого пигмента, постепенно закрепляемых слоями лака на листах бумаги художника, чтобы создать то, что Хорн называет «тарелками».Линии плавные, иногда в изящных завитках, напоминающих те, что на недавних картинах Брайса Мардена, иногда в узнаваемых формах, таких как спирали. По завершении две или более из этих пластин разрезаются бритвой на сотни небольших участков с прямыми краями, которые затем повторно собираются и прикрепляются к доске до тех пор, пока не будет определено окончательное расположение. Используются все фрагменты, перекрытия нет. Новые пластины-заготовки также разрезаются на части и вставляются в композицию.Во время этого процесса пятна пигмента переходят от линий к внешним участкам бумаги. Также делаются небольшие примечания карандашом, часто попарно через разрыв бумаги. Это числа, а иногда и слова. Составы сильно различаются. В некоторых случаях встречаются большие узнаваемые формы, такие как звездообразная фигура на рисунках с по 4 2007. Однако неясно, было ли это на оригинальной пластине или было создано линиями, которые ранее принимали совершенно другую форму. На многих рисунках есть две группы линий разреза; Сначала эти пары форм кажутся похожими, но вскоре их единственное сходство состоит в том, как каждая из них образована фрагментами.В Were 13 2004 оригинальные пластины включали пересекающиеся линии. Центральный «х» в каждом большом кресте был вырезан со своего места и повернут так, что на окончательном чертеже мы видим кресты с поднятыми центрами. Использование Хорн отрицательного пространства так же примечательно, как и ее обработка пигментных линий. В Were 3 2002, например, есть совпадающие, почти прямоугольные, пустые «пробелы» в двух основных кластерах; в Were 11 2004, есть серия диагональных линий, которые являются промежутками между каскадными красными линиями.Сама идентичность линий на этих рисунках изменчива: есть линии пигмента, линии чистой бумаги между ними, и везде линии разреза бритвы между каждым отрезком бумаги. Хорн использует пространство особенно смело: скопления обычно окружены огромными пустыми пространствами, образованными нарезанными пустыми пластинами; эти области могут показаться пустынными, но они оживляются за счет разрезов между пробелами, а их обширность придает работам огромный масштаб, а также размер. Цвет используется экономно, но мощно.Многие рисунки имеют только один цвет — темно-красный пигмент или темно-синий; однако в некоторых композициях доминирующий цвет совпадает с другим. В величественном Were 13 большинство линий лаймово-зеленого цвета, но кое-где мы находим пятна красно-коричневого пигмента. Издалека эти метки направляют взгляд вокруг предмета, так что мы начинаем видеть его по частям, а не целиком.

Рони Хорн
Были 4 2002
Пигмент и лак на бумаге
Частная коллекция
© Автор, любезно предоставлен Hauser & Wirth Zürich Лондон

Многие комментаторы подошли к этим рисункам, сосредоточив внимание на процессе их создания.Это неудивительно, поскольку их конструкция необычна. Процесс Хорна не имеет ничего общего с коллажем, где фрагменты перекрываются, а пространство обычно сжимается, а не раскрывается. Кроме того, ее работы имеют внешнее сходство с другими видами рисунков, сделанных путем разрезания и перестановки линий, например, с рисунками Эллсворта Келли в 1950 году, в которых использовалась случайность; напротив, перестановки Хорна полностью преднамеренные. Излома ее линий также свидетельствует о ее удалении от традиций жестов и автоматического рисования.Писатели (в том числе и я) описали, как зритель пытался — и терпел неудачу — понять точные этапы ее работы. Это чувство сомнения в природе процесса является частью опыта работы с рисунками и тем более сильным, что может показаться, что аннотации на них подразумевают существование композиционной системы, которую мы могли бы выяснить — если бы только мы были внимательны. достаточно. Но, столкнувшись с окончательным рисунком, невозможно определить, какие предыдущие формы приняла композиция по мере ее формирования.Хорн не играет в игры с секретными системами и не искушает нас «проработать» ее операции. Фактически, она не скрывает своего процесса и опубликовала техническую записку, в которой четко описаны материалы и объяснено их изготовление. В то время как многие художники в 1950-х и 1960-х годах находили способы создания рисунков, избегающие субъективного принятия решений и интуиции, она бессовестно описывает процедуру композиции как процедуру импровизации и медленного определения: конечный продукт достигается благодаря интуитивным и личным решениям.Если оставить в стороне обсуждение процесса, другие подходы к рисункам Хорна могут быть продуктивными. Сравнивая их, с одной стороны, с миллиметровыми рисунками Евы Гессе, которые вызывают серию терпеливых повторяющихся действий в течение медленного движения времени, и, с другой стороны, с рисунками Виллема де Кунинга, которые, кажется, сделаны с помощью нескольких быстрых действий. экспрессионистские жесты, можно учитывать их темпоральность. Рисунки могут вызывать медленное или быстрое время; временность Хорна понять гораздо труднее. Первоначальные линии были сделаны довольно быстро; напротив, разделение и изменение композиции могло длиться месяцами.Здесь работают две скорости, и последние работы дают соответствующее ощущение прерванного времени; времени вне сустава. В свою очередь, время нашего просмотра, кажется, разбивается на части, и мы ощутимо осознаем необратимость времени: нет способа повернуть время вспять, чтобы собрать фрагменты на их исходное место.

Но опять же, в финальной композиции фрагменты на месте — их новое место. Одна из поразительных черт рисунков заключается в том, что все фрагментировано, но все идеально совмещается.Это могло бы показаться противоречивым, но это их состояние. Осознавая это, их можно рассматривать как аналоги и предложения для некоторого мышления. Это диаграммы мысли — не или мысли или серии идей, а мысли в целом. Вместо того, чтобы предлагать это как прямое и ясно обозначенное, они защищают (поскольку они являются результатом) мысли, которая позволяет себе подвергнуться фрагментации, рассредоточению и разделению, зная, что эти процессы, хотя и являются рискованными, могут быть путем к новому виду согласованности.Здесь есть связь с противопоставлением «древовидного» и «ризоматического» мышления Делёза и Гваттари: рисунки Хорна отвергают иерархию и прямолинейность древовидного из-за множественности ризоматического.

Наконец, возвращаясь к их связи с ее скульптурой, художница отметила, что ее «рисунки не обязательно связаны со скульптурой — за исключением понимания материальности, телесности и присутствия». Что касается материальности, то при рассмотрении крупным планом линии поднимаются над поверхностью бумаги, и можно почувствовать субстанцию ​​пигмента.

Рони Хорн
До 4 2007
Пигмент и лак на бумаге
Музей американского искусства Уитни; приобретено на средства Кэти и Ричарда С. Фулдов-младших, 2008 г. © Художник, любезно предоставлен Hauser & Wirth Zürich, Лондон

Тем не менее, более интересное отношение к скульптуре связано с наличием и материальностью всего рисунка в пространстве, с тем, как зритель приближается к нему как к объекту.Издалека большие рисунки имеют графическую идентичность: мы можем распознать один как звезду, а другой как каскад. Однако по мере приближения эта идентичность меняется: детали конструкции становятся более очевидными; линии кажутся разорванными; разрезы становятся такими же заметными, как и линии; аннотации карандашей станут видимыми. Очень близко, когда работы достаточно велики, чтобы заполнить ваш вид, вы полностью забываете о форме основной линейной формы и вместо этого сосредотачиваетесь на сложности композиции.Аналогичным образом скульптуры Хорна также меняются во времени и пространстве. Например, ее стеклянные работы иногда очень отражают, а иногда очень прозрачны, что позволяет вам видеть сквозь них увеличенные миниатюрные пейзажи на их основе. Это изменение внешнего вида зависит от вашего движения и движения света вокруг скульптур. Вы понимаете, что у них не фиксированная визуальная идентичность, а изменяющаяся.

Рисунки разделяют это условие изменчивости.Они не меняют буквально форму или материальность, но они кажутся таковыми при просмотре. Если зритель принимает это изменение как часть их значения, он или она может связать эти работы с концепцией идентичности Хорна: «Изменчивая версия идентичности — это не аберрация… фиксированная версия — это аберрация». фиксированные категории идентичности, художник предлагает андрогинность: «Андрогинность — это возможность вещи, содержащей несколько идентичностей. Интеграция идентичности — это основа идентичности, а не ее исключение.Ты это и это и то ». Рисунки, которые она делает, меняют свою идентичность во времени и в пространстве; по мере того, как мы переживаем их, мы начинаем принимать и ценить изменчивость и становление на место твердости и сингулярности.

Рони Хорн | Art21

Рони Хорн родилась в Нью-Йорке в 1955 году, живет и работает в Нью-Йорке. Она получила степень бакалавра искусств Школы дизайна Род-Айленда и степень магистра Йельского университета. Хорн исследует изменчивую природу искусства через скульптуры, работы на бумаге, фотографии и книги.Она описывает рисование как ключевой вид деятельности во всей своей работе, «потому что рисование — это построение отношений». Рисунки Хорна концентрируются на материальности изображаемых объектов. Также она использует слова как основу для рисунков и других работ. Хорн создает сложные отношения между зрителем и своей работой, устанавливая одну деталь на противоположных стенах, в смежных комнатах или в серии зданий. Она опровергает понятие «идентичный опыт», настаивая на том, что чувство собственного достоинства отмечено местом в «здесь и там» и временем в «время от времени».Она описывает свои работы как «зависящие от сайта», расширяя идею специфики сайта, связанную с минимализмом.

Работа Хорна также воплощает циклические отношения между человечеством и природой — зеркальные отношения, в которых мы пытаемся переделать природу по нашему собственному образу. С 1975 года Хорн часто бывала в Исландии, ландшафт и изоляция которой сильно повлияли на ее практику. Some Thames (2000), постоянная установка в университете Акюрейри в Исландии, состоит из восьмидесяти фотографий воды, разбросанных по общественным местам университета, отражая приливы и отливы студентов и обучение с течением времени в университете.

Рони Хорн получил премию CalArts / Alpert в области искусств, несколько стипендий Национального фонда искусств и стипендию Гуггенхайма. У нее были персональные выставки в Институте искусств Чикаго; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Центр искусств «Диа», Нью-Йорк; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; среди прочего. Среди ее групповых выставок — Биеннале Уитни (1991, 2004), Документа (1992), Венецианская биеннале (1997) и другие.

Ссылки:
Vatnasafn / Библиотека воды Веб-сайт проекта

Когда я дышу, я рисую: Рони Хорн в Институте рисования им. Менила

Монтажный вид первой части книги «Рони Хорн: Когда я дышу, я рисую» в Институте рисования Менил, коллекция Менил, Хьюстон, 2019.Фото Пола Хестера

В настоящее время, когда вы входите в главную, тускло освещенную галерею все еще нового Института рисования Менила в Хьюстоне, вы сталкиваетесь с десятью рисунками Рони Хорна, которые нависают над вами, как величественные дикобразы: зазубренные, ступенчатые, тектонические. Ваш взгляд привлекает внимание к линиям, которые танцуют между репрезентацией и абстракцией, а также к скульптурным решениям, оставляющим пигмент нечетко лежащим на бумаге. Сначала мы рассматриваем эти рисунки так, как они кажутся: игрой между двухмерным формализмом и трехмерной материальностью.

Но, учитывая, что названия произведений представляют собой отдельные слова, являющиеся частями общей речи — глагол, предлог, наречие или союз ( Если , Или, и т. Д.) — было бы более продуктивно рассмотреть эти работает для того, чем они являются на самом деле, то есть для языковых рисунков.

Рони Хорн, If 2, 2011. Бумага, пигмент, лак, цветной карандаш, графитный карандаш. 101 9/16 x 101 15/16 дюйма. La Colección Jumex, Мексика.

Рисунки фактически заполнены словами.Много их. Хорн придумал их «регистрационные метки» или «фоновый шум». Я думаю, что поэтому мы должны рассматривать язык, на котором изображены рисунки, либо как механизм, позволяющий Хорн делать формальный выбор, либо просто как свидетельство ее руки — свидетельство момента, который она интуитивно (небрежно) решила оставить на бумаге. Мы должны верить (я думаю), что роль языка в этих произведениях второстепенна по сравнению с изображением.

Мой скептицизм по поводу этой позиции проистекает из трех вещей: предыдущая история Хорна (приятная, если не веселая) уклончивости и хитрости подмигивания; реляционное использование языка во всех этих заголовках; и выставку вместе с работой Хорна под названием Wits ’End Sampler в фойе здания.

Хорн оставила свой след в мире искусства своими обманчиво простыми скульптурами, наполненными тихой, почти неслышной драматичностью. Ее частый образ действий — побратимство, и в этом дублировании она устраняет потребность (зрительскую и, возможно, ее собственную) подчеркивать или ценить одно по сравнению с другим. Что заставляет меня задаться вопросом, где речь идет об этих рисунках: действительно ли слово «фон» в описании Хорн ее использования языка в качестве «фонового шума» указывает на вспомогательную цель? Просто потому, что слова труднее разглядеть и они, по-видимому, функционируют как инструмент для создания рисунка, в отличие от , являющегося рисунком , не означает, что их вес уменьшился.Учитывая импульс Хорн к дублированию, я предполагаю, что она хочет, чтобы графитовые слова и другие аспекты рисунка (порошкообразный пигмент, цветной карандаш, лак, топографические отметки) имели одинаковый вес. Иначе почему бы просто не стереть слова?

Рони Хорн, или 6, 2013-2014 гг. Бумага, пигмент, графит, уголь, цветной карандаш, лак. 107 ½ x 102 дюйма. Фотография: Tom Powel Imaging.
Коллекция: Glenstone

То, что Хорн делает со своими заголовками, просит нас рассматривать эти рисунки как два перекрывающихся компонента, которые действуют друг на друга или взаимодействуют друг с другом.Заголовки дают нам эту подсказку, являясь типом слов в предложении, связывающих две идеи вместе. Конечно, вы можете возразить, что две части — это просто линия и материальность. Но если вы посмотрите на десять рисунков в основном пространстве в сочетании с Wits ‘End Sampler в вестибюле — составленные из идиом с шелкографией, которые выглядят прямо нацарапанными от руки на стене и, кажется, действительно связаны с языком, — эта линия мышление теряет почву под ногами. Image и language — это две подставки для открытых предложений, которые Хорн продолжает писать здесь.

Рони Хорн, Пробоотборник Wits ’End (фрагмент), 2018. Размеры варьируются.

Зная, что эти рисунки были первоначально созданы в конце 00-х — начале 10-х годов, и что Wits ‘End Sampler был завершен в 2018 году, будет неплохо читать персональную выставку в галерее как этюды (в шутку, на минимум) за Остроумие. Если это так, то мне кажется, что Хорн отпустил границу между языком и образом — и танец между тонкостью и превосходством — в пользу того, чтобы позволить языку стать образом .

На выставке в Художественном институте им. Менила, Хьюстон, до 5 мая 2019 г.

Говорить, рисовать, писать | Издательство Stenhouse

В младших классах разговор и рисование могут дать детям естественный путь к письму, но этим компонентам часто не уделяется должного внимания. В эпизоде ​​ «Разговор, рисование, письмо » Марта Хорн и Мэри Эллен Джакоббе приглашают читателей присоединиться к ним в классах, где они слушают, смотрят и разговаривают с детьми, а затем используют полученные знания для создания уроков, предназначенных для встречи с детьми там, где они находятся, и ведут их в мир письма.Авторы приводят доводы в пользу более широкого определения письма, адв … прочитайте больше

В младших классах разговор и рисование могут дать детям естественный путь к письму, но этим компонентам часто не уделяется должного внимания. В эпизоде ​​ «Разговор, рисование, письмо » Марта Хорн и Мэри Эллен Джакоббе приглашают читателей присоединиться к ним в классах, где они слушают, смотрят и разговаривают с детьми, а затем используют полученные знания для создания уроков, предназначенных для встречи с детьми там, где они находятся, и ведут их в мир письма.Авторы приводят доводы в пользу более широкого определения письма, выступая за формальные сеансы рассказывания историй, на которых дети рассказывают о том, что они знают, и за целенаправленные занятия зарисовками, чтобы начинающие писатели учились более внимательно наблюдать.

Уроки книги организованы по темам и включают устное рассказывание историй, рисование, написание слов, оценку, ознакомление с буклетами и продвижение писателей. Судя по работе авторов в городских детских садах и первоклассных классах, сущность и структура многих уроков поддаются адаптации до пятого класса.Уроки следуют единому формату:

  • что происходит в классе;
  • что детям нужно учить дальше;
  • необходимых материалов;
  • фактический язык, используемый на уроке;
  • при использовании детской литературы, причины выбора книг и предложения по другим книгам;
  • предложений для других уроков.

Марта и Мэри Эллен демонстрируют мышление, лежащее в основе их решений об обучении, и дают возможность взглянуть на детское письмо и оценить его, дав нам гораздо больше, чем просто сборник уроков; они представляют видение того, как может выглядеть и звучать начинающее письмо.Пожалуй, наиболее убедительно то, что они дают нам примеры языка, на котором они разговаривают с детьми, которые демонстрируют искреннее уважение и доверие к детям как к ученикам.

Go Digital со Stenhouse

Мы предлагаем электронные книги для большинства наших печатных изданий, чтобы вы могли получить к ним доступ на своем компьютере, планшете или устройстве для чтения электронных книг у нескольких крупных розничных продавцов, включая Amazon и ebooks.com. Посмотреть полный список розничных продавцов можно здесь.

Если вы ранее купили электронную книгу на Stenhouse.com, они останутся доступными в вашей цифровой библиотеке.

«Последние работы Рони Хорн» играют с языком в Hauser & Wirth

«Последние работы Рони Хорн» открыты до субботы, 10 апреля. Галерея Хаузер и Вирт.

.

В течение многих лет Рони Хорн культивировал загадочное присутствие в пределах мира искусства. Занимаясь концептуальной студийной практикой, охватывающей всех медиумов, работа Хорна всегда продвигалась вперед более крупными вопросами, касающимися идентичности, природы бытия, восприятия и смысла. «Последние работы Рони Хорн» в Hauser & Wirth — это размышления о многих вещах.Он объединяет многие классические элементы, которыми Хорн стала известна, например, рисование, но при этом меняет конфигурацию того, что это такое и как он функционирует в ее работе.

Хотя рисование было частью студийной практики Хорн с 1980-х годов, она пересматривает эту последнюю выставку с новой точки зрения. Хорн, который однажды описал рисование как «своего рода дыхательную активность на повседневном уровне», делает шаг вперед в «Недавних работах». На этой выставке процесс рисования обретает новое значение и бросает вызов тому, как он функционировал традиционно.

От крупномасштабных работ размером примерно 7х7 дюймов до кусочков размером с обычный блокнот и даже стикеров — «Недавние работы» огромны по размеру, а также благодаря огромному количеству информации, которую они представляют зрителям. «ЖУРНАЛ (22 марта 2019 г. — 17 мая 2020 г.)» — инсталляция, состоящая из более 400 работ на бумаге. Размер огромен, как и то, на что нас заставляет обратить внимание Хорн. Эти части, кажется, функционируют как своего рода диаграмма психики Хорн, предлагая понимание того, как ее разум обрабатывает информацию и создает связи в мире, а также ее процесс создания искусства.Есть несколько фраз, концепций и тем, которые пересматриваются в обширных работах на бумаге, касающихся всего: от убегающего осьминога до фотографий горизонта Нью-Йорка, селфи, журнальных записей, изменения климата, описания погоды и других тем.

В некотором смысле они представляют собой буквальный журнал ее мыслей на протяжении 14-месячного периода, в течение которого она создавала эту работу. Инсталляция также приобретает некоторые навязчивые качества с точки зрения повторения идей, слов и проблем, возникающих при разговоре друг с другом.Такое чувство, что Хорн, как и все мы, пыталась справиться с COVID-19 наилучшим образом, и отслеживание своих наблюдений и мыслей таким образом стало об этом и о чем-то еще в процессе. «ЖУРНАЛ» — это целая серия, одна выставка могла бы быть посвящена именно этой работе.

«Recent Work» также включает в себя несколько работ, которые были частью двухчастного обзора рисунков Хорна «Рони Хорн: когда я дышу, я рисую» в 2019 году в коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас. Использование языка и фраз в этих произведениях сложно как с точки зрения того, как Хорн их использует, так и с точки зрения ее попыток придать им новое значение.Такие фразы, как «Рим не за один день построили», «счастлив как моллюск» и «Элвис покинул здание», среди прочего, можно увидеть повторяющимися в разных произведениях и буквально натыкаться друг на друга на разных частях здания. бумага.

Тем не менее 9 , Рони Хорн 2017/2020, Бумага, порошковый пигмент, графит, уголь, цветной карандаш и лак Roni Horn

В крупномасштабных произведениях, таких как серия Wits End Mash и других, Хорн шелкографией 300 рукописных фраз для создания эффекта наложения.Работы, хотя и разборчивые, становятся абстрактными благодаря их размещению, а также их способности создавать более крупное изображение. Имеет головокружительный эффект. Внимание Хорна к деталям и игре с текстом, а также большая материальность самого рисунка выдвигают его почти в скульптурную область.

В рисунках Хорна, в частности, присутствует игривость. Используя широкий спектр идиом и фраз, таких как «пчела в шляпе» или «прицепить повозку к звезде», эти и другие повторяются и располагаются множеством способов.Иногда рядом друг с другом пишутся другие, иногда графитным карандашом, синим, зеленым, коричневым, пурпурным и черным маркером и фломастерами. На расстоянии расположение фраз образует более крупную фигуру, и при ближайшем рассмотрении они становятся отдельными частями целого. Организация фраз помогает создать большую часть изображения, и каждое слово и их расположение становятся зависимыми друг от друга. Их также можно читать как стихотворение или наблюдение за миром в виде большого потока сознания.Работа выходит за рамки самого себя и процесса выбора фраз Хорн, их расположение становится еще одним интересным элементом, который следует учитывать, учитывая информацию, которую она представляет.

Благодаря использованию фраз и идиом, которые Хорн собирал на протяжении многих лет, ее концептуальный процесс категоризации и организации их становится еще одним перформативным слоем того, как она взаимодействует со словами. Хорн заставляет слова делать то, что она хочет, посредством более тесного взаимодействия с ними.Через игру слов Хорн также думает о своем отношении к языку и о том, как он функционирует. Добавив еще один уровень сложности к этой работе, Хорн обратилась за помощью к знакомым, друзьям и коллегам, которые помогли ей найти сотни фраз, используемых в этих работах, придавая ей перформативный элемент.

Wits ’End Mash (Элвис покинул здание) v.1 Рони Хорн (2019) шелкография на бумаге Рони Хорн

Этот более масштабный мысленный эксперимент со словами приобретает перформативный характер и напоминает работы британского философа Дж.Л. Остин. Его основополагающий текст «Как делать вещи со словами » повлиял на поколение ученых, которые были заинтересованы в том, чтобы выйти за рамки языка и смысла посредством его речевых актов. Хорн также пересматривает свое отношение к языку в этих работах. Там, где Остин пытался переосмыслить человеческое отношение к языку, размышляя о том, как он может стать перформативным и делать что-то, для меня Хорн воплощает эти концепции в действие, сознательно или бессознательно. Хотя представление Остина о речевых актах, которое в своем самом базовом понимании основано на идее, что вся речь и высказывания делают что-то, выходящее за рамки нашего когнитивного понимания того, что означают слова и предложения, и приобретают более широкое перформативное понимание.Теперь знаменитый текст Остина читался как лекция, а позже превратился в книгу, которая еще больше усложнила то, что он делал со словами и как они существуют в мире.

За последние четыре десятилетия художественная практика Хорна стремилась создать новые возможности и создать альтернативные способы видения мира. «Рони Хорн — Недавняя работа» — одна из ее самых амбициозных работ на сегодняшний день, и она делает именно то, что она намеревалась сделать — создавая сложные отношения и давая зрителям иное восприятие мира.Хотя эти работы сложно определить, они также отображают время и определяют, чем этот момент был и есть для нее, но также в более коллективном масштабе. Шоу сложное, забавное, трудное, нервирующее, и не совсем то, чего вы ожидаете, но это Хорн. Письмо и слова всегда играли важную роль в ее творчестве, но это шоу выводит их на новый уровень и заставляет сосредоточиться на медитативных качествах, которыми оно обладает, а также на том, что оно может делать вне себя.

«Последние работы Рони Хорн» можно будет увидеть в галерее Hauser & Wirth в Нью-Йорке до 10 апреля 2021 года.

(Не) Анимированный мир Ребекки Хорн |

White Body Fan, 1972. Фотография Ахима Тоде. Любезно предоставлено © художником; и ProLitteris, Цюрих.

Единорог, 1970 год. Ткань, дерево. Размеры переменные. Фотография Ахима Тоде. Предоставлено автором ©.

Перчатки для пальцев, из серии Performance Edition, 1972. Выпуск 2000 года, серебряно-желатиновый принт. Гарвардские художественные музеи / Собрание музея Буш-Райзингера, Подарок художника, 2014.285 © Ребекка Хорн.

Между 1968 и 1972 годами немецкая художница Ребекка Хорн создала серию перформансов под названием «Личное искусство». В отличие от Йозефа Бойса, художника, с которым она с готовностью заявляет о родстве, Хорн приписывает происхождение этой работы единственному околосмертному опыту. Будучи молодым скульптором в 1960-х годах, Хорн, как и многие художники ее поколения, работала со стекловолокном и полиэстером. Не подозревая о токсичности этих материалов, художник получил серьезное повреждение легких, за которым последовал долгий период выздоровления.Ограничившись рисованием на больничной койке, Хорн делала наброски человеческого тела и эскизы для носимых скульптур или «удлинений тела». Затем она сшила и сконструировала их, подогнав их под свои размеры, а также размеры своих друзей и сотрудников. Изготовленные из ткани, дерева, бинтов, ремней, перьев и найденных предметов, маски и расширения Horn содержат, ограничивают и / или удлиняют тела своих владельцев. По сей день можно сказать, что Хорн постоянно развивает это творчество. Известно, что она возвращается к более ранним объектам и представлениям, цитируя или даже переделывая их.«Мои работы — это этапы преобразующего процесса», — сказала она. «Развитие, которое никогда не заканчивается». 1
Самые ранние, мимолетные выступления «Личного искусства» Хорна были запечатлены в рисунках, заметках и нескольких фотографиях. В 1970 году Хорн впервые использовала пленку со своим двенадцатиминутным Unicorn , который с тех пор был сгруппирован художником как часть «Перформансов II», которые датируются 1970–1973 годами. 2 В этих формирующих фильмах камера статичен или движется длинными медленными движениями.Как правило, это одинокий исполнитель, носящий обременительный протез и перемещающийся по ландшафту. В « Unicorn », например, обнаженная молодая женщина, пристегнутая ремнями в облегающую конструкцию, заканчивающуюся большим рогом на голове, идет по тенистой дорожке и через открытое поле. В Head Extension (1972), сделанном по случаю участия Хорна в документе 5, мужчине требуется помощь четырех дополнительных исполнителей, чтобы поддерживать в вертикальном положении еще больший рог, конусообразный протез, превышающий высоту более чем вдвое. его собственное тело, позволяющее ему медленно двигаться вперед.Таким образом, удлинители Horn играют огромную роль не только по отношению к владельцу, но и в качестве главных героев в представлении и результирующем фильме.
Часто громоздкие (в случае Head Extension даже граничащие с абсурдом), удлинения тела Хорна могут означать новый и еще более обширный сенсорный опыт. В фильме « Перчатки для пальцев » (1972), самые ранние связанные рисунки которого относятся к 1968–69, Хорн медленно перемещается по внешнему пространству, исследуя его — и обнаженное мужское тело — длинными черными вытянутыми пальцами.В дополнение к фильму Хорн позировал для фотографии в перчатках во внутреннем пространстве. Здесь мужское тело заменяется скомканным листом бумаги, к которому художник наклоняется, пытаясь схватить его. В фильме Pencil Mask (1972) художница снова видна, на этот раз вблизи, ее лицо связано тканью и карандашами. Она постоянно двигает головой, даже с помощью роботов, взад и вперед к стене. Вместо того, чтобы акцентировать внимание на деятельности, связанной с лицом (например, разговоре или еде), это расширение позволяет части тела, не связанной с рисованием, делать сильные жесты.В целом «Перформансы II» — это медитация на тело (или тела) в пространстве — движение, касание, ощупывание самого пространства (вертикального и горизонтального, внутреннего и внешнего) — и отношения между ними. В нескольких фильмах, где взаимодействуют главные герои, только один человек носит «инструмент», как его еще называет Хорн, и все же ищет (невербального) общения или контакта с другими. Известность масок и перьев, как, например, видно в Маска какаду (1973) или Feather Finger (1972), например, также опирается на богатую сюрреалистическую традицию, предполагающую эротическое желание, при этом сознательно бросая вызов социальным табу и игнорируя традиционные представления. пола.

Мерный ящик, 1970. Фотография. Любезно предоставлено © художником; и ProLitteris, Цюрих.

Мерный ящик, 1970. Фотография. Любезно предоставлено © художником; и ProLitteris, Цюрих.

Ausstellung «Ребекка Хорн. Körperfantasien ”im Museum Tinguely, Базель

Ребекка Хорн, Zen der Eule, 2010. © из коллекции Ребекки Хорн. Предоставлено Ребеккой Хорн / ProLitteris, Цюрих.

С самого начала Хорн помещала удлиненные части тела и другие объекты, которые она сконструировала для своих представлений — от зеркальных подтяжек для ног до перьевых масок — в специально изготовленных дорожных чемоданах, часто выставляя их вместе с соответствующими фотографиями и фильмами.Некоторые из этих объектов также были воспроизведены в виде множественных или изданных произведений искусства. Например, первый мультипликатор Хорна, Finger Gloves , представляет собой версию того, что использовалось в одноименном перформансе 1972 года. Размещенные в собственных коробках, эти изданные объекты позже ссылаются (и часто обеспечивают финансирование) крупномасштабных, привязанных к конкретным местам и часто эфемерных инсталляций художника.
Берлин-Упражнения в девяти частях (1974–75), который художница называет своим «первым» фильмом, представляет собой отдельные перформансы или «упражнения» в ограниченном пространстве студии художника.Эти фильмы, получившие премию Хорна немецких критиков ( Deutschen Kritiker Preis ) в 1975 году, являются важным вкладом в развивающуюся в то время область перформанса, видео и инсталляционного искусства. Можно рассмотреть, например, современную работу американского художника Брюса Наумана, чей фильм « Преувеличенная прогулка по периметру площади » 1968 года происходит в студии и показывает художника, выполняющего заранее определенную деятельность. Задуманный как диалог между телом Хорна и пространством, Berlin-Exercises пересматривает темы, исследованные в «Перформансах II.В версии Scratching Both Walls at Once размеры перчаток Horn Finger Gloves были увеличены. Ориентируясь на ширину своей студии, Хорн медленно царапает кончиками этих еще более длинных перчаток стены по обеим сторонам. В эпизоде ​​ «Стричь волосы двумя ножницами одновременно» (1974–75) Хорн безжалостно рубит свою рыжую гриву; изображения перемежаются с изображениями человека, читающего текст о брачных ритуалах (сродни боевому танцу) между двумя змеями.
Всего несколько лет спустя черно-белые изображения «Стрижка собственных волос » заметно фигурируют в « Der Eintänzer » Хорна (1978).Действие полнометражного фильма происходит в студии художника — пространстве, которое в другом месте описывается как главный герой фильма. Как и в более ранних спектаклях, в которых сенсорные ощущения усиливаются за счет разгибания тела, Eintänzer обращается к разнообразному диапазону восприятия (осязание; зрение, с помощью и без посторонней помощи; слух; обоняние; вкус). В нем Хорн соединяет в сценарий то, что все еще можно понимать как «упражнения» или отдельные сцены. Темп фильма намеренно медленный, и повествованию часто помогает озвучка, произнесенная самой артисткой.Точно так же, как Хорн тесно сотрудничала с друзьями и сотрудниками, пропорции которых строго определяли форму и размер ее первоначальных расширений тела, она здесь вставляет людей из ее собственной жизни и вещи из своей студии в сценарий повествования. Тимоти Баум, тогдашний давний партнер художника, или Нада, суши-повар, столь же страстно взаимодействуют с другими человеческими персонажами, как и с объектами: маленьким игрушечным пианино, мертвой рыбкой.
Символические объекты в большей части пустой студии, такие как страусиное яйцо и перья, также включены непосредственно в сюжет Eintänzer .В одном голосе Хорн описывает их как «объекты, которые уже начали реализовывать свои новые роли и возможности». В ходе фильма одна из таких возможностей заключается в том, что объект может начать жить собственной жизнью. Первая «машина» Хорна, танцевальный стол, появляется в кульминационной сцене. Затем кинетические объекты были включены в выставку, на которой дебютировал фильм, например, The Fearded Prison Fan (1978), два параллельных колеса из страусовых перьев, которые механически растягиваются и сжимаются.Таким образом художник создает непрерывную сеть ассоциаций. «После [ Eintänzer ] я работал над некоторыми новыми установками, используя тот же язык на другом носителе. Некоторые люди говорят, что я просто прыгаю с одной среды на другую, но мои знаки и секретный язык остаются прежними ». 3

Ребекка Хорн, Эль-Рио-де-ла-Луна, 2019. Вид на инсталляцию в музее Тингели, Базель. Предоставлено Ребеккой Хорн / ProLitteris, Цюрих.

Ребекка Хорн, Эль-Рио-де-ла-Луна, 2019. Вид на инсталляцию в музее Тингели, Базель.Предоставлено Ребеккой Хорн / ProLitteris, Цюрих.

Les Amants, 1991. Вид на инсталляцию в Galerie de France, Париж, 2003. С любезного разрешения и © автор; и ProLitteris, Цюрих.

Хорн продолжала расширять как свои инсталляции, так и кинетические объекты, начиная с 1986 года, чтобы производить машины, которые подбрасывают пигмент или краску вверх и наружу, покрывая стены, потолок, пол. Точно так же, как ранняя Pencil Mask художника позволяла делать отметки с придатком, обычно не связанным с рисованием, Painting Machine (1988) художника заменяет номинальное тело «художника», разбрызгивая кистями и металлическими чашками десять подрамников. бары ниже.В других работах изображены сопутствующие предметы, уже хорошо знакомые по предыдущим скульптурам или фильмам Хорна, например, яйцо или женские туфли. Horn’s Les Amants (1991) была первой из этих машин, в которой была запрограммирована рисовальная «рука», которая скручивала и распыляла чернила по всей стене. В ее описании работы, сочетающей в себе содержание двух воронок, настроение, как и во многих ее ранних выступлениях, очень чувственное: «Влюбленные готовятся сами. Они купаются в розовом шампанском и черных чернилах, восхваляя друг друга внутри малярной машины.В невесомом состоянии любви, в сумасшедшем танце они разбрызгивают свои картины ». 4 Машины Хорна танцуют, летают, занимаются любовью, но также устают и отдыхают. «Сознание» восстанавливается только тогда, когда работа снова приводится в движение.
В последней малярной машине Хорна, Flying Books under Black Rain Painting (2014), распылитель распыляет чернила («черный дождь») по стене и на трех механизированных книгах — The Book of Disquiet Фернандо Песоа, Франк Amerika Кафки и Ulysses Джеймса Джойса .Как и предшествующие ему расширения и перформансы, Flying Books излагает исследования физического пространства, чувственности и хрупкости тела. Результат предлагает крупномасштабную жестовую абстракцию, обычно связанную с телом художника и представлениями о субъективном опыте, но созданную машиной. Обширное качество картины, ее чернильные пятна, выходящие далеко за пределы досягаемости рук, имеют сходство с растопыренным пальцем художника. перчатки. Самые последние машины Horn также полагаются на тело посетителя, чтобы (повторно) активировать их с помощью обнаружения движения.Только тогда рука вернется к своему пути. Таким образом, инсталляция, как отметила художница в 1972 году как цель своих первых выступлений, устраняет «барьеры между пассивными зрителями и активными исполнителями». Дональд Сазерленд, главный герой самого известного художественного фильма Хорна, Спальня Бастера (1990), называл свою роль языком, близким к роли удлинения тела, описывая себя как «придаток к сложной работе … Это было фильм, конечно, но он также был, в неформалистическом смысле, произведением скульптуры — упругим, подвижным, пластичным произведением скульптуры. 5 Подобно тому, как множество средств массовой информации Хорн сливаются воедино в ее «процессе преобразования», роль одушевленного участника — художника, актера, зрителя — остается неразрывно связанной с неодушевленным миром объектов. Фактически, характеристика звезды немого кино Бастера Китона, которую Хорн описывает, также может быть использована для описания ее отношения к объектам: «Помощь приходит не из живого мира; скорее он [она!] вдыхает душу в машины: они становятся его [ее!] союзниками и партнерами… » 6

Hauser & Wirth представляет рисунки Рони Хорна

Hauser & Wirth посвящает обе свои галереи Сэвил-Роу крупной презентации рисунков Рони Хорн.Выставка сосредоточена на трех последних сериях; Or (2014), Hack Wit (2013 — 2014) и Remembered Words (2013). Для Хорн рисование — это основное занятие, лежащее в основе ее более широкой практики. Ее замысловатые рисунки исследуют повторяющиеся темы идентичности, интерпретации, отражения и текстовой игры, которые объединяются в этой важной выставке. Одновременно с «Butterfly Doubt» Хорн также представит выставку в Фонде Винсента Ван Гога, Арль, Франция (11 июня — 20 сентября 2015 г.).

Серия Or 2014 года выросла из уникального скульптурного метода рисования Хорна.Она начинает с двух рисунков, или «пластин», которые она разрезает на части, а затем снова собирает в новые мозаичные формы. Благодаря этому процессу исходные рисунки объединяются в единую видоизмененную и изменчивую композицию. Сложные узоры, возникающие в результате ее разрезов и пересечений, прерывистые, без фиксированного центра. При более внимательном рассмотрении фигуры на бумаге становятся все более размытыми и предлагают множество плавных идентичностей. Свобода рисунков Ор опровергает сложную алхимию Хорна; страстно рассредоточенные формы на самом деле тщательно сконструированы.При внимательном рассмотрении можно обнаружить пометки карандашом, которые покрывают бумагу и отмечают время, как метроном, пока Хорн исследует обширную поверхность рисунка. Озабоченность Хорна языком пронизывает эти произведения; ее разрозненные слова читались как поток сознания, движущийся по бумаге.

В рисунках Hack Wit используется аналогичный метод реконструкции, что и в серии Or, но здесь предмет основан на языке и лингвистической игре. Хорн изменяет идиоматические обороты фраз и пословиц, чтобы порождать бессмысленные, беспорядочные выражения, которые разрушают ожидания.Темы спаривания и отражения возникают, когда Хорн переплетает не только сами фразы, но и бумагу, на которой они начертаны, так что ее процесс отражает содержание рисунков. Слова — это ее образы, и она рисует их экспрессионистски, что — в сочетании с ее методом — заставляет буквы казаться неопределенными, как если бы они рассматривались под водой. Хорн заново изобретает синтаксические правила, объединяя два выражения в одно; она играет с такими же взрывными и аллитерационными качествами «желания» и «пустыни», чтобы создать «просто желание горящих пустынь», одновременно поэтическое воображение и напоминающее детские скороговорки.

Напоминая о случаях, когда лепидоптерологи демонстрировали образцы насекомых, серия «Вспомнившиеся слова» Хорна представляет собой сетку последовательностей образцов гуаши на листе, каждое из которых имеет транскрипцию одного слова. Система Хорна для группировки слов основана либо на схожести значений, например, «загадочный вопрос-загадка», либо на их фонетической податливости, раскладываемой последовательно: «токсичный деревенский носок удачи в виде клеща». Ее словесные ассоциации перекликаются с экспериментальной методологией поэзии Гертруды Стайн.На некоторых рисунках из серии «Вспомнившиеся слова» брызги краски частично затемняют упорядоченные пятна чернил, и возникает хаос.

Roni Horn: Butterfly Doubt — Hauser & Wirth — до 25 июля 2015 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.