15 советов начинающим гитаристам | Статьи от Струнки.ру

Главная — О нас — Статьи и обзоры — 15 советов начинающим гитаристам

Многие гитаристы-новички в первые месяцы обучения игре на гитаре сталкиваются с большой проблемой: еще непривыкшие к правильной постановке пальцы болят, ноты звучат не так, как хотелось бы, правая и левая рука совершенно раскоординированы, вместо музыки звучит полная какофония…

Все это никак не повышает боевой дух начинающего музыканта – и мы сегодня поможем им не потерять тот огонёк, ту творческую искру, которая заставляет гитариста ежедневно брать любимый инструмент и становиться лучше.

 

Совет №1: Поработайте над правильной постановкой рук

Одна из главных ошибок начинающего гитариста – излишняя спешка. Пытаясь произвести впечатление на всех окружающих, пытаясь за месяц выучить все свои любимые песни, молодые гитаристы не успевают проработать правильную постановку правой и левой руки. При этом именно постановка определяет, насколько быстро вы сможете играть, насколько игра будет чистой и экономичной с физиологической точки зрения, то есть не будет сопровождаться перенапряжением.

Внимательный читатель возразит: у некоторых известных всем виртуозов постановка правой и левой руки далека от идеала. Совершенно верно, но давайте говорить прямо: правильная постановка поможет вам научиться играть на высокой скорости без «лажи» значительно быстрее, она поможет избежать некоторых проблем со здоровьем, которые могут преследовать гитаристов. В конце концов стоит понимать, что многие из этих виртуозов учились играть в то время, когда доступ к преподавателям или гитарным обучающим материалам был намного более затруднен и каждый из них прошел путь длиной в не один десяток лет упорных тренировок, чтобы стать известным.

При этом изначально правильно поставленные руки помогут вам значительно ускорить прогресс. Как добиться правильной постановки: обратитесь к авторитетному преподавателю либо смотрите видео игры известных музыкантов, которые обладают правильной и экономичной постановкой рук. Сравнивайте свою постановку рук с другими гитаристами (это удобно делать с помощью зеркала), немного корректируйте ее с учетом своих анатомических особенностей для того, чтобы игра на гитаре была максимально расслабленной и плавной.

 

Совет №2. Никакого перенапряжения

В продолжение первого совета – поставьте ваши руки и играйте так, чтобы не чувствовать перенапряжения. Естественно на первых порах это будет весьма сложной задачей: новый инструмент, физиологически непривычные позы и движения, но подождите месяц-другой – и вы с гитарой практически начнете становиться одним целым. Но только при условии, что вы все будете делать постепенно и правильно.

Перенапряжение – одна из главных ошибок новичков, которая с достаточно высокой вероятностью может привести к травме или к тому, что человек забросит инструмент полностью. Почему новички перенапрягаются:

• Неправильно настроенный инструмент. Когда начинающий музыкант настраивает инструмент на слух, он ошибается с вероятностью 100%. И очень часто получается, что инструмент новичка настроен выше стандартного строя – это создает излишнее натяжение струн и необходимость в большем усилии прижатия струны.
• Мягкие подушечки пальцев. Мозоли на подушечках пальцев и огрубение кожи на них – единственная боль, которая должна сопровождать процесс обучения начинающего гитариста. Да и скажем честно – болью это назвать сложно, скорее приятное пощипывание, причиной которого становится процесс смены мягкого кожного покрова на более грубый. У новичков до огрубения подушечек пальцев многие звуки на гитаре из-за анатомических особенностей пальца звучат приглушенно, иногда с призвуками – и неопытный музыкант делает ошибочный вывод, что он просто недостаточно сильно зажимает струну. Не попадайтесь на удочку: просто подождите пару недель, пока ваши подушечки не станут сильнее и не перенапрягайте суставы пальцев.
• Баррэ – камень преткновения многих новичков. Из-за неразвитых суставов и сухожилий в пальцах новичку приходится прилагать большие усилия, чтобы чисто зажать баррэ на 6 струн – здесь мы можем посоветовать только размеренность и рассудительность. Начните с простых баррэ на двух тонких струнах, потом добавьте 3-ю, 4-ю – и так далее, пока не сможете чисто и расслабленно зажимать аккорды на все 6 струн.
• Неправильная поза при игре. До этого мы говорили только о пальцах, но многие травмы гитаристов связаны с перенапряжением в области предплечий, плечевого пояса и даже спины. Старайтесь выбрать максимально комфортную для себя позу, используйте удобные гитарные ремни, держитесь расслабленно и прямо, далее учитесь меньше смотреть на гриф.

Вы не должны забывать, что все хорошие гитаристы играют естественно и расслабленно, на их лице нет гримасы боли и перенапряжения – убедитесь в этом сами, посмотрев живые выступления своих любимых музыкантов.

 

Совет №3. Слушайте и слышьте

Во время игры на гитаре и тем более во время сочинения собственной музыки вам понадобятся не только хорошо развитые руки. Вашим основным инструментом и помощником будет ваш слух – займитесь его развитием непосредственно в самом начале музыкального пути.

Тренируйтесь определять в любимой музыке высоту звучания, позже начинайте распознавать интервалы и аккорды. Углубляйтесь в тональное полотно: попробуйте услышать в любимых композициях то, чего не слышали раньше.

Попытайтесь найти похожи песни, слушая радио или телепрограммы по ТВ, а когда будете чувствовать себя с гитарой более-менее уверенно – пробуйте подбирать на слух разную музыку.

Для тренировки слуха также подойдут специальные программы, например, EarMaster, которая научит вас отличать звуки по высоте, безошибочно определять звучащие интервалы, аккорды и даже тональности.

Совет №4. Поспешишь – людей насмешишь

Для новичков во всех сферах характерно желание добиться всего и сразу. Но, как и в тренажерном зале, во время обучения игре на гитаре стать скоростным и чисто играющим гитаристом за 1 и даже за 2 месяца невозможно. Пару признаков, которые красноречиво говорят о том, что вы спешите:

• Ощутимая рассинхронизация рук, то есть явное ощущение того, что одна рука спешит, а вторая не успевает за ней. Играете какую-то фразу комфортно в темпе 100, но хотите играть в темпе 150? Начните тренировки с темпа 90 и повышайте его каждые несколько дней на 5bpm – такой подход позволит не только быстрее и эффективней достичь цели, но и лучше разовьёт координацию вместе с подвижностью мышц, суставов и сухожилий;
• Увеличение темпа, при котором появляется много лишней «грязи» говорит о том, что вы сильно рано переходите на следующий этап. Больше играйте в привычном темпе, дайте рукам привыкнуть.
• Перенапряжение правой руки при игре в достаточно высоком темпе в отдельных случаях также может говорить о том, что стоит подождать и укрепить мышцы предплечий – в этом отлично помогут и легкие физические упражнения.

Спешка не позволит вам стать крутым гитаристом быстрее всех – это доказано и не раз. Не спешите, делайте все постепенно и без фанатизма – так вы придете к успеху намного быстрее тех, кто занимается бессистемно и старается достичь всего за неделю.

 

Совет №5. Получайте удовольствие от игры

Самый красноречивый показатель того, что вы занимаетесь правильным делом – это чувство постоянного морального удовлетворения, кайфа во время занятия этим дело. Игра на гитаре не исключение: наслаждайтесь игрой на любимом инструменте, постоянно изучайте новые любимые песни и достигайте новых вершин в игре – это поможет вам всегда быть на кураже, всегда иметь искру и желание быть лучше других.

Станете чуть более опытным – попробуйте найти свою фишку. В звуке, в звукоизвлечении, в поведении – в чем угодно, это значительно увеличит количество эмоций при игре и позволит не забросить собственное хобби.

 

Совет №6. Удивите барабанщика своим чувством ритма

Безусловно, костяком ритмики в группе должны быть басист и барабанщик – но это не значит, что гитаристу стоит наплевательски относиться к чувству ритма.

Видели когда-нибудь, как совсем маленький ребенок пытается танцевать под простейшую песенку в 4/4 и не попадает в ритм, хотя вам кажется, что это проще простого? Примерно так же начинающий гитарист выглядит перед опытны музыкантом, когда играет под метроном или с ритм секцией.

Хорошая новость в том, что чувство ритма развивается и развивается проще, чем слух – вам нужен всего лишь метроном и желание становиться с каждым днем все более крутым музыкантом. Играйте все упражнения, любимые песни и даже собственные сочиненные риффы под метроном – не обманывайте себя мыслью о том, что и так играете достаточно ровно. Хотите оценить своё чувство ритма? Просто откройте любую программу для записи музыки, подключите гитару к компьютеру, а потом сыграйте какую-нибудь хорошо знакомую фразу под метроном и под метроном же ее послушайте. Мы гарантируем, что в 9 из 10 случаев вы услышите уйму проблем с ритмом.

Когда будете уверенно чувствовать себя в стандартных четных размерах – попробуйте «ломаную» ритмику вроде нечетных размеров или синкопирования. Вам необязательно применять это все в собственной музыке, но музыкальное мышление прокачивается при работе со сложной ритмикой очень эффективно.

 

Совет №7. Научитесь фиксировать свою музыку и читать чужую

Нужно ли гитаристу знать нотную грамоту? На этот вопрос ответьте для себя сами, прочитав информацию ниже.

Мы абсолютно уверены, что гитарист должен знать ноты, должен ориентироваться в их расположении на грифе, должен знать основы построения тональностей и начальную музыкальную теорию – это поможет мыслить музыкально, быстрее разучивать песни и сочинять свою музыку.

А вот споры о чтении нот с листа среди гитаристов не утихают до сих пор: представители классической школы, которые провели сотни часов на сольфеджио, уверены, что «с листа» не читают только дворовые и подъездные любители. Самоучки при этом не забывают напомнить выпускникам музыкальных школ, что очень многие известные гитаристы-виртуозы не умеют быстро и правильно читать партии с нот и пользуются гитарной табулатурой.

Гитарная табулатура – упрощенный вид муд музыкальной нотации, на которой указываются не ноты на нотном стане, а номера отдельных ладов и струны гитары. То есть при наличии минимальных знаний о длительностях нот в записи табулатуру сможет читать даже начинающий гитарист. Для большего удобства изучения табулатур мы рекомендуем всем новичкам установить программу GuitarPro, которая позволяет быстро и удобно прослушивать, создавать, менять и учить табулатуры на компьютере.

Обучение процессу записи гитарной музыки в виде нот и уж тем более процессу чтения нот в реальном времени – процесс очень кропотливый, сложный и длительный. По сути на сегодняшний день в гитарной музыке нотная запись распространена только в классических школах и оркестрах.

 

Совет №8. Отстройте свою гитару

Автомобилисты не ездят на машинах, у которых есть только 2 шины из 4, а пилоты не летают на самолетах с кривыми крыльями. С гитарой все аналогично: вы можете быть сколько угодно опытным музыкантом, но если в руках у вас неотстроенный набор из деревянных элементов, электроники и фурнитуры, то и выдавать осмысленные звуки вы на нем не сможете.

Во-первых, позаботьтесь о том, чтобы каждая струна была правильно настроена (напоминаем, что стандартный строй от тонких струн к толстым – EBGDAE). Во-вторых, сделайте свою игру максимально удобной и добейтесь правильного звучания от инструмента – в этом вам поможет наш большой материал «Настройка гитары: полная инструкция».

 

Совет №9. Найдите «свой» инструмента и любите его

Гитара, как и техника, требует к себе уважительного отношения и периодического ухода. Не стоит лишний раз говорить о том, насколько капризной может быть гитарная древесина, как несложно «убить» свои струны, если не защищать их от грязи и влаги.

В разделе «Статьи и обзоры» на нашем сайте вы сможете найти немало материалов по уходу за инструментом, здесь же мы приведем несколько кратких советов для новичков, которые помогут уберечь инструмент от преждевременной поломки и стремительного «старения»:

• Помойте перед игрой руки. Мы никогда не едим грязными руками или из грязной посудыы – отнеситесь к своему инструменту с таким же уважением. Ничто так не грязнит обмотку струн, накладку грифа и корпус инструмента, как грязь и жир, которые остались на пальцах, например, после приема пищи. И дело тут не только в бережливом отношении к внешнему виду инструмента: привычка мыть руки перед игрой поможет сэкономить немало денег на покупке новых комплектов струни средств для чистки грифа и фурнитуры.
• Периодически ухаживайте за деревом вашего инструмента. Видели когда-нибудь кожаную обувь, которая из-за сухости, пыли и грязи стала трескаться, скукожилась и потеряла форму? Примерно то же самое, только в меньших масштабах, происходит с древесиной вашей гитары. Отчищайте деку, гриф и накладку от грязи, используйте специальные кондиционеры и масла, которые защищают древесину от высыхания, применяйте воск при возникновении на лаке потертостей и царапин. Сегодня эти средства стоят не очень дорого – а хватает их как минимум на год.
• Приучайтесь регулярно менять струны. Нет ничего хуже, чем гитарист, который рассказывает о своей необыкновенной технике и таланте – а потом достает их чехла инструмент с черными и глухими от грязи струнами. Частота смены комплекта зависит от того, сколько часов вы играете в день, в среднем замену лучше проводить 1 раз в 2-3 месяца, если вы выбрали комплект без защитного покрытия. Струны с защитой живут в несколько раз дольше.
• Защитите свой инструмент от неблагоприятного воздействия окружающей среды. Во-первых, не ставьте гитару на сквозняк, который может привести к раннему рассыханию деки и появлению трещин на дереве.

Во-вторых, не ставьте инструмент возле элементов отопления: тепло радует только человека и котов в зимнюю пору. Дерево же возле батарей или нагревательных приборов очень быстро сохнет, может начать трескаться, со временем оно будет хуже резонировать и звучать.

В-третьих, защитите гитару от прямых солнечных лучей, которые также сделают гитарное дерево более сухим.

И обратный совет: не мочите гитарное дерево даже если оно по каким-то причинам потеряло много влаги. Для мягкого поддержания влажности древесины используются специальные кондиционеры и масла, а не обычная вода, которая «вздует» древесину.

 

Совет №10. Занимайтесь регулярно

Как и в случае с физическими тренировками, игра на гитаре должна быть регулярной. Решили сходить в армию? По возвращению снизьте нагрузки: с нуля начинать не придется, но первое время вы будете ощущать, что растеряли навыки.

Большинство известных гитаристов-виртуозов занимается по 5-6 часов в день – но это уже их работа. Для хорошей игры и развития техники, чувства ритма, музыкального мышления достаточно 2-3 часов игры на протяжении 4-5 дней в неделю + разминки перед игрой. При этом занятия стоит делать не монотонными, а разбавлять, например: разминка->упражнения для разогрева->упражнения на технику->упражнения на слух->сочинение свой музыки (все по полчаса и под метроном, для разминки достаточно 5-10 минут).

 

Совет №11. Не отрывайтесь от индустрии

Если вы хотите достичь действительно больших высот и быть в ногу со временем, то следите за новостями из гитарной и музыкальной индустрии. Слушайте много новой музыки и новых жанров, следите за новыми веяниями в области звукообработки и производства гитарных аксессуаров. Отличным вариантом будет периодическое посещение гитарных форумов и поездки на гитарные выставки, где вы сможете не только воочию увидеть и пощупать новые гитары и оборудование, но и познакомиться с хорошими опытными музыкантами.

 

Совет №12. Не бойтесь нового. Экспериментируйте

В продолжение прошлого совета: не бойтесь новых тенденций. Музыкальная индустрия развивается бешенными темпами: постоянно разрабатывается новое оборудование, новые аксессуары и более современные технологии, появляются новые жанры и изобретаются новые техники игры. Используйте новинки!

Во-первых, пробуйте экспериментировать со звуком: на сегодняшний день для получения неплохой цепи звукообработки уже не нужно тратить тысячи долларов на дорогие аналоговые примочки. Такие компании, как Line6, Boss, Vox и другие предлагают сегодня для гитаристов десятки разновидностей гитарных процессоров разной стоимости и с разным количеством эффектов. Если же ваш бюджет совсем мал, то вы всегда можете использовать свой компьютер в сочетании с внешней звуковой картой и различными VST-плагинами – многие из них совершенно бесплатны, при этом они обеспечивают вполне приемлемое звучание для домашних занятий, репетиций и даже для демо-записи.

Во-вторых, изучите рынок аксессуаров: многие из них упростят игру на гитаре, сделают процесс музицирования более интересным и ярким.

В-третьих, наблюдайте за своими любимыми музыкантами и теми музыкантами, которые сейчас популярны: многие из них используют интересные и необычные техники игры на гитаре, имеют свой необычный взгляд на музыку, которому можно поучиться.

В конце концов, изучите музыкальную теорию и следите за ее развитием. Времена, когда каждый музыкант был уверен, что нот всего 7 уже прошли – далеко не все уже уверены и в том, что их 12. Сегодня растет популярность микротональной музыки, во многих стилях проводятся все более смелые эксперименты с аранжировками и аккомпанементом. Все это может помочь вам в развитии музыкального вкуса и слуха – используйте эти знания и следите за развитием музыки.

 

Совет №13. Найдите себе музыкальных напарников

Играть в одиночку или даже под минусы/Guitar Pro становится рано или поздно довольно скучно и неинтересно. Огромный музыкальный толчок для каждого начинающего музыканта – это первый опыт игры в группе или хотя бы со вторым таким же гитаристом. Заинтересуйте игрой на гитаре или другом инструменте своих друзей, поищите друзей среди музыкантов своего города и смело начинайте обмениваться опытом!

Не знаете с чего начать игру в дуете или группе? Попробуйте простую импровизацию: пусть один гитарист играет несколько простых аккордов, а второй – играет ноты в этой же тональности. Импровизация, даже такая простая, очень развивает музыкальное мышление.

Еще один вариант, который прекрасно подойдет музыкальным группам без вокалиста: разложите вокальные партии из любимых песен на гитару! Пусть один из гитаристов играет основную гитарную партию, а второй – вокальную. Поверьте, после первой хорошо сыгранной таким образом песни вас захлестнет новая волна необычайного интереса к гитаре. И отличным бонусом к положительным эмоциям от игры в группе идет еще и то, что такой процесс очень хорошо развивает у всех участников чувство ритма.

 

Совет №14. Ищите источники вдохновения

Не думайте, что у хороших музыкантов постоянно горит искра сильного желания творить и создавать. Вдохновение – это особое возвышенное состояние человеческого разума, которое не возникает просто так. Ищите вдохновение вокруг: у каждого из нас в жизни есть десятки, если не сотни таких источников.

Во-первых, не ограничивайтесь только музыкой – посещайте театральные представления, выставки, изучайте сочетание музыки и танца, в конце концов просто наблюдайте за природой.

Во-вторых, не пропускайте эмоциональные всплески в своей жизни – многие известнейшие мировые хиты были написаны музыкантами именно в момент определенных эмоциональных потрясений. Перенесите свое настроение на музыку!

Ищите вдохновение и в «коллегах по цеху» — изучайте, как творят и играют более опытные музыканты, берите от них лучшее и не допускайте их ошибок.

 

Совет №15. Отдыхайте от гитары

Помимо излишней спешки во время обучения многие музыканты забывают и о самом важном этапе развития навыков – отдыхе. Он должен быть регулярным и своевременными – здесь аналогично физическим нагрузкам работает принцип суперкомпенсации. В чем его суть?

Вы занимаетесь несколько месяцев над увеличением определенного навыка: это может быть и простое развитие скорости пальцев, и улучшение координации рук, и даже изучение музыкальной теории. Все это ощутимо нагружает ваш организм и мозг – и по истечении нескольких месяцев вы должны дать ему отдых.

Оптимальный вариант отдыха – полное отвлечение от игры на гитаре как минимум на неделю. За это время ваше тело и мозг адаптируются под ту нагрузку, с которой они столкнулись – и после отдыха ваши навыки вырастут. Здесь и работает принцип суперкомпенсации, когда за время отдыха происходит большее развитие физических или умственных способностей по сравнению с уровнем, который был характерен для периода активных занятий.

Работает это и для более коротких периодов занятий: не стоит устраивать себе перегрузку в виде ежедневных занятий. Более правильно будет заниматься с «выходным» днем через каждые 2-3 дня занятий. Во время игры упражнений также не допускайте монотонности и перенапряжения: делайте небольшой перерыв каждые 20-30 минут.

 

Успехов в творчестве и развитии гитарного мастерства!

 

Советы гитаристам. 97 советов музыкантам играющим на гитаре и других струнных инструментах

 

Содержание статьи

Советы гитаристам. Общая информация

Для того, чтобы помочь юному музыканту, мы приводим советы гитаристам. Они сделаны для облегчения знакомства с миром гитары. Музыка – бесконечно красивый, но в то же время трудный мир. В нём легко заблудиться. Поэтому можно воспользоваться нашими советами в качестве своеобразного путеводителя.

 

Как правильно применять советы музыкантам

В первую очередь, советы музыкантам составлены, чтобы заинтересовать их. Список выполнен в таком стиле, чтобы это воспринималось не как тяжёлая работа, а как квест, игра. Можно выписывать или распечатывать отдельные подсказки. Также можно пользоваться этим списком, как заметками в телефоне.

Главное, не только их прочитать, но и выполнять. Совсем не обязательно чётко следовать всем нескольким десяткам советов. Вы можете выбрать наиболее интересные и удобные для себя.

 

Список советов гитаристам и музыкантам играющих на струнных инструментах

Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Изучайте новые приёмы, песни, теорию музыки. Совершенствуйте свои старые произведения. Как говорят музыканты – «нет предела совершенству».

Возьмите за привычку изучать каждый день по одному аккорду. Причём это может быть новая форма (позиция) известной гармонии. Действуйте по примеру самой известной рок-группы The Beatles – музыканты постоянно экспериментировали с композициями и порой вставляли удивительные аккорды, которые они просто недавно узнали.

Книга – ваш верный товарищ. Купите, возьмите напрокат или скачайте самоучитель, учебник гармонии/теории.

Любите гитару, но не зацикливайтесь на ней. Всегда можно попробовать поиграть на клавишных или губной гармошке. Это расширит горизонты музицирования.

Пробуйте танцевать под ваши любимые песни! Например, те, которые вы сейчас разучиваете. Неважно рок это, поп или классика – двигайтесь под ритм так, как подскажет ваше тело.

Берите с собой на тренировку плеер с дэнсовой музыкой на 4/4. Так называемая прямая бочка заставляет мозг выполнять упражнения ритмично под предлагаемый ритм. Особенно интересно подстроиться под динамичную песню во время пробежки.

Прежде чем искать аккорды и табы к понравившейся песне, попробуйте подобрать её на слух или пользуясь своими теоретическими знаниями. Потом всегда можно свериться с правильным вариантом и понять, где были неточности в подборе.

Старайтесь расслабить суставы при игре. Кисть и пальцы не должны перенапрягаться.

Тренируйте силу своих пальцев. Конечно – это не спорт и напрягаться до побеления суставов не нужно.

Пробуйте играть на разных гитарах. Даже у гитар одного стиля (скажем, вестерн) у разных фирм и моделей будут свои нюансы зажатия и звукоизвлечения.

Не гнушайтесь классики с нейлоном (если вы заядлый рокер) или старой советской акустики. Не бойтесь электрогитары, если вы её никогда не держали. На каждой из них можно приобрести опыт.

Заглядывайте на тематические форумы и задавайте интересующие вас вопросы.

Изучайте новые песни для гитары. Не останавливайтесь на 5-6 песнях, которые у вас лучше всего получаются.

Смотрите обучающие ролики на «Ютуб». Выберите наиболее интересные и занимательные для вас каналы или отдельные видео. Пользуйтесь как русскоязычными каналами, так и англоговорящими (или на других языках) онлайн-учителями. Это значительно расширит использование фишек в совершенно разной музыке.

Ухаживайте за своей гитарой. Своевременно меняйте струны.

Черпайте советы игры на гитаре у более опытных гитаристов. Также полезно общаться с такими же новичками. Вместе вы сможете разобраться в непонятных моментах.

Найдите преподавателя. Он поможет вам исправить ошибку, которую вы никогда не видели со стороны. Опытный педагог сможет ответить на вопрос, который просто тяжело сформулировать в виде текста на форуме. Помимо этого, он сможет давать регулярные задания по плану.

Слушайте новую музыку. Не ограничивайтесь одним жанром. Во всех стилях есть, что почерпнуть.

Повторяйте пройденный материал. Вы удивитесь, когда заметите, что песня или техническое упражнение со временем забываются (хотя месяц назад вы отлично его играли). Также композиция заиграет новыми красками, когда вы поднаберётесь опыта.

Если у вас не получается заучить определённую песню “головой», то заучите её мышцами. Благодаря таким механическим зазубриваниям постепенно идёт развитие музыкальной памяти. Кусок за куском откладывается в пальцах, а вскоре вы сможете вспомнить цельное произведение и без подглядывания в листок.

Если вы никак не можете сыграть одну песенку, обратитесь за помощью к более опытному другу. Возможно, он найдёт причину вашей неудачи и поможет исправить ошибку и облегчить разучивание.

Постоянные занятия. Проведите эксперимент и занимайтесь хотя бы 5 дней подряд по 45 минут (аналог школьного урока). Можете выделить вполне конкретное время для ваших уроков. Главное не просто бренчать на гитаре, а поставить себе задачу на этот промежуток времени. Например, медленно разобрать трудный участок нового соло.

Для занятий на гитаре так же, как и в спорте, нужна разминка. Не бросайтесь сразу играть размашистое скоростное соло с двухтоновыми подтяжками. Для начала поиграйте гамму в медленном темпе или разогрейтесь на бренчании любимой песни.

Изучайте не только музыку, но и свой инструмент. Нравится ли вам высота струн, которая существует сейчас? Какой будет звук, если поставить струны другого калибра или производителя? Также можно изменить строй гитары и попробовать поиграть совершенно другую музыку.

Не принимайте решение о покупке гитары поспешно. Если вы решили поменять инструмент на более дорогой и качественный, не торопитесь идти в магазин. Посоветуйтесь с друзьями-гитаристами, посмотрите обзоры в интернете. Главное, определиться – какие стили музыки вы хотите исполнять. От этого уже можно «плясать».

Занимайтесь под метроном онлайн. Это поможет выработать не только правильное чувство ритма, но и сыгранность с группой. Если в данный момент нет метронома, воспользуйтесь внутренним чувством ритма и отстукивайте ногой. Правда, это значительно труднее, так как руки постоянно будут сбивать правильный темп.

Следите за тем, чтобы рука не напрягалась. Всяческие игры «от локтя», напряжения в кисти ведут к зажимам, затруднениям при звукоизвлечении и даже болям в суставах.

Найдите то «посадочное место», на котором вам будет удобно. Некоторые кресла мешают свободно выставить руку или наоборот выталкивают гитару впереди вас. Лучше пользоваться стулом со спинкой, при этом не следует сгибаться над гитарой и портить себе осанку.

Не старайтесь перейти сразу к сложному материалу. Если вы вчера выучили «Кузнечик», а сегодня загорелись соло из «Highway Star», то неудачи могут оттолкнуть и разочаровать. Возьмите более лёгкую песню понравившегося вам исполнителя или жанра.

Изучайте новую последовательность аккордов. Это поможет вам освоиться в совершенно незнакомых произведениях.

Учитесь играть как пальцами, так и медиатором.

Наблюдайте за профессиональными гитаристами на видео, концертах. Обращайте внимание не только на их руки, но и на остальные движения тела.

Храните гитару в надёжном месте. Чтобы на неё не наступил младший брат или не опрокинула кошка. Подойдёт стойка, также хорош чехол. Также постарайтесь оградить её от резких перепадов температур.

Играйте с другими музыкантами. Они смогут посмотреть на вашу игру со стороны и дать советы гитаристам или указать на ошибки.

Если вы устали от занятий или в дурном настроении – сделайте перерыв. Не мучайте себя постоянными тренировками.

Запишите себя на аудио или видео. Посмотрите, а главное послушайте свои ошибки не только в игре, но и в постановке рук или звукоизвлечении.

Если вы выучили песню или упражнение, не забрасывайте их. Время от времени возвращайтесь и повторяйте.

Попробуйте завести свой блог или канал на ютубе. Многим начинающим помогают советы музыкантам от публики со стороны. Адекватная критика подтянет некоторые аспекты в игре.

Обменивайтесь с друзьями сборниками аккордов, нотами и другими книгами о гитарном исполнительстве.

Пробуйте создавать свои собственные упражнения. Также можно изменить те, которые вы нашли в самоучителе или интернете.

Если вы оказались в другом городе, посетите местный музыкальный магазин. Возможно, вы приобретёте полезную книгу или просто ознакомитесь с разнообразием продаваемых инструментов.

Если у вас не хватает денег на новые книги, то пользуйтесь сайтами объявлений по типу Авито или Юла – там всё можно найти в разы дешевле.

Изучайте музыкальную теорию и гармонию.

Если вы ещё не знаете, то узнайте, как читать табы.

Знакомьтесь с историей гитары, музыкальных жанров. Читайте биографии любимых исполнителей.

Постепенно учитесь читать с листа. Если вы не классический музыкант, то такие советы гитаристам, возможно, вам не подойдут. Но изучить основы нотной грамоты никогда не будет лишним.

Развивайте музыкальных слух. Существует множество курсов и приложений для этого.

Обогащайте свой репертуар. Смело берите разучивать песню с незнакомыми вам гармониями и ритмическими фигурами.

Начинайте с медленного темпа. Постепенно увеличивайте его, при этом играя чисто.

Изучайте блюзовую гамму и пробуйте в ней импровизировать.

Запоминайте аппликатуры аккордов. Пробуйте ставить свои варианты, выбирайте как вам удобнее.

Знакомьтесь с разными ритмами.

Пробуйте приём палм мьют, даже если играете на акустике.

Не бойтесь баррэ. Главное найти позицию, в которой его удобно зажимать.

Выучите и потренируйте приём хаммер-он.

Разучите песню, которая играется с каподастром. (например, Люмен — «Гореть»).

Побалуйтесь песнями в нестандартном строе.

Всегда подстраивайте инструмент перед занятием.

Играйте разучиваемую песню под плюс. Можно убавить звук в наушниках/колонках и прибавить себя.

Не доверяйте слепо всем подряд подборкам и советам в интернете. Многие песни разобраны «на коленке».

Вдохновляйтесь интервью с любимыми музыкантами.

Если есть возможность – посещайте концерты. Не обязательно это должны быть ваши любимые мировые звёзды.

Отдыхайте в походе или на пляже в компании с гитарой.

В некоторых библиотеках можно найти книги и журналы, которые трудно раздобыть в интернете.

Старайтесь расслабиться перед занятием. Можно прогуляться.

Вымойте руки перед игрой и протрите гитару тряпочкой.

Вовремя подстригайте ногти.

Старайтесь учить песню целиком, а не отдельный понравившийся фрагмент.

Слушайте много разной музыки.

Перенимайте музыкальные фишки с тех жанров, которые вам не особенно нравятся.

Если шум от усилителя мешает окружающим, можно надеть наушники. А можно найти баланс звука и гейна на разных звукоснимателях.

В магазине поиграйте на инструментах разной ценовой категории.

При покупке с рук сравнивайте цену у разных продавцов и разных марок.

Скачивайте DVD-курсы от гитаристов с мировым именем.

Для более точного снятия песни, скачивайте выступление гитариста и замедляйте нужные фрагменты.

Пробуйте играть знакомую песню в других тональностях.

Давайте советы музыкантам. Иногда вы можете помочь им, иногда они вам.

Не углубляйтесь в технические/гармонические детали, которые вам пока не по силам. Не старайтесь досконально изучать все статьи в сети.

Не «пичкайте» себя занятиями. Часа для начинающего достаточно.

Если пальцы с непривычки болят и «горят», не стесняйтесь делать 1-2-дневный перерыв.

Не корите себя, если что-то долго не получается.

Не стесняйтесь выкладывать свои каверы и разборы в интернет.

Если появится возможность, приобретите гитару кардинально другого плана (акустика – электро).

Пробуйте играть на классической гитаре.

Пробуйте подражать своему любимому гитаристу.

Приобретите чехол для транспортировки.

Читайте вдохновляющие цитаты от великих гитаристов.

Если не получается скоростной пассаж – разберите его очень медленно.

Если вы играете с группой, старайтесь подбирать репертуар, который по силам каждому участнику.

Пробуйте искать сборные солянки для неизвестных групп в местных клубах.

Ознакомьтесь с хроматическими гаммами.

Перед покупкой гитары изучите какие бывают виды

Поиграйте в Guitar Hero. Эта игра может придать вдохновения.

Джемьте с другими музыкантами.

Изучайте аккорды.

Играть может любой – было бы желание и трудолюбие.

Играйте в меру своих сил, главное – качество, а не количество.

 

Заключение

Такие советы начинающему гитаристу хороши тем, что они не все связаны с гитарой. Некоторые из них спокойно выполняются без инструмента – на спортивной тренировке, на прогулке, дома на отдыхе. Если подобная форма подачи учебного материала вас заинтересовала, значит вы ещё приблизились к освоению такой многоликой гитары.

10 наставлений, которые реально нужны новичкам

Окей, в заголовке и лиде кликбейт, спорить не стану. Тем не менее, как преподавателя, ученики часто просят меня дать какие-нибудь советы гитаристам, которые помогут им стать лучше. В какой-то момент я изучил все, что советую сам, другие преподаватели и гитаристы, собрал это в один список и постарался объяснить, почему считаю это важным.

За свою более чем 20-летнюю практику я слышал множество отмазок и оправданий, почему у человека не получается хорошо играть на гитаре. Самым популярным оправданием обычно служит отлично оправдывающая человеческую лень фраза: «У меня просто нет таланта».

Талант, талант, талант… Что за чушь? Да, нам не дано стать вторым Джими Хендриксом, но этого не дано никому. Вместо того, чтобы тратить время на сожаления («Я никогда не стану таким, как Джими!»), мы имеем все шансы максимально приблизиться к его первоклассным навыкам.

---

Еще советы гитаристам, если этих вам покажется недостаточно:

Советы гитаристам от Олы Инглунда

Советы начинающим гитаристам от 11 мастеров Marshall

Советы начинающим гитаристам от Джима Рута из Slipknot

5 советов гитаристам от John 5

10 советов гитаристам от Эла Ди Меолы

5 советов гитаристам от Майкла Анджело Батио

5 советов музыкантам от Дэйва Мастейна

---

Выучите ноты на всем грифе

На грифе очень много нот, но никто не заставляет учить их все сразу. К тому же, выучить звуки нужно только до 12 лада, дальше они начинают повторяться, что значительно уменьшает количество информации, которую нужно запомнить.

Начните с открытых струн — Ми, Си, Соль, Ре, Ля, Ми (снизу вверх, от первой к шестой) — и используйте ассоциации для лучшего запоминания. К примеру, я советую своим ученикам соединить названия нот в «МиСиС оль РеЛяМи» и запомнить их по следующей формуле: «Миссис Оль и Релями как салями». Знаю, выглядит и звучит очень глупо, но это работает.

На eBay и AliExpress можно найти стикеры для гитарного грифа с подписанными нотами. Они могут упростить запоминание.

Дергайте каждую струну медленно и произносите название ноты громко, начиная с первых (высоких, тонких) струн, и постепенно спускаясь к басовым струнам. Выучив все ноты в открытой позиции, переходите к следующему ладу, найдя какие-нибудь словесные ассоциации с порядком звуков на этом ладу. Пускай они будут бредовые и тупые, главное, чтобы они упростили запоминание.

Не забывайте учить названия нот не только на русском, но и на английском языке.

Есть множество причин, по которым стоит выучить все ноты на каждом ладу:

• Вы сможете лучше понимать других музыкантов;
• Вы будете лучше понимать музыкальную теорию, когда сможете на ходу ориентироваться в звуках;
• Вы всегда будете попадать в ноты.

Поверьте, слушатели всегда заметят, когда вы играете не те ноты. Если вы начнете соло с ноты Фа под аккомпанемент в Соль мажоре, уши слушателей моментально начнут кровоточить. Когда вы знаете, какие ноты и где находятся, вы не делаете неправильного выбора при игре.

Простая и понятная схема для изучения нот на грифе гитары.

Запомните, как звучат разные виды и типы аккордов

Речь идет о разнице между мажором и минором, мажорными и минорными септаккордами и т.д. Знание того, как звучат разные типы аккордов поможет вам во время сочинения музыки или ее подбора — вам будет легче улавливать настроение музыки и подбирать подходящие трезвучия.

Начните с того, что запомните на слух, как отличается окраска мажорных и минорных аккордов. Без захода в дебри музыкальной теории, запомните, что минорные аккорды всегда звучат более мрачно и грубо, мажорные — более легко, светло и весело. Найдите подобные, удобные и понятные вам ассоциации для других типов аккордов.

К примеру, септаккорды звучат с явным налетом блюза (их хорошо использовать в конце фраз и квадратов, перед возвращением к мажору). В свою очередь нон-аккорды характеризуются более джазовым звучанием. Экспериментируйте с последовательностями из аккордов разных типов. Собрав в одной прогрессии септ, нон и обычный минорный аккорд, вам будет проще услышать контраст между разными типами трезвучий и запомнить его.

Слушайте самую разную музыку для вдохновения

Допустим, вы рьяный поклонник метала. Знаете ли вы, что прежде чем стать знаменитым Рэнди Роудс долгое время учился классической музыке? Допустим, ваш фаворит — классический и старый рок. Знали ли вы, что в начале своего пути The Beatles были скиффл-группой, исполняющей эдакую смесь английских и американских народных песен? Вспомните перебор в «Blackbird» — его корни именно из ранних дней группы.

Ваша подружка без ума от Боба Марли? Послушайте его и посмотрите, что регги может вам предложить. Выучите гитарные ритмы этой музыки, попробуйте наложить их на песни в других стилях. Пройдитесь по плейлисту или музыкальной коллекции сестры/брата/жены/мужа/парня/девушки/родителей. Никто не заставляет вас любить то, что слушают другие, но вы точно получите много новой и полезной музыкальной информации.

Пойте и играйте простые мелодии

Всегда пойте то, что играете.

Когда меня просят дать какие-нибудь советы гитаристам, я всегда говорю о том, что нужно уметь петь то, что ты играешь. Для гитариста важна не только мышечная память, но и память слуховая, и здесь речь идет про умение петь исполняемое. Пение во время игры помогает лучше усваивать материал (песни, произведения, гаммы). Когда мы можем пропеть то, что играем, нам проще попадать в ноты на грифе гитары. Зная ноты на грифе (об этом мы говорили в самом начале) и зная то, как они звучат

Не надо идти на курсы певцов и тратить свои деньги на занятия с частными преподавателями. Никто не требует от вас становиться мощным оперным или эстрадным певцом. Все, что вам нужно — это просто попадать в ноты, а этому можно научиться и дома. Начните с того, что извлеките какую-нибудь ноту на гитаре и пропойте ее. Как только сможете попасть в ноту голосом несколько раз подряд, добавьте к исходному звуку еще один, чтобы усложнить себе упражнение. Попав в обе ноты, добавляйте еще одну, а затем еще и еще.

Придумайте простую мелодию из четырех нот и пойте ее вместе со своей игрой. Потом придумайте еще одну мелодию, но на других нотах и также пойте ее вместе с гитарой. Во-первых, это поможет вам учить сложные отрезки музыкальных произведений (например, какое-нибудь соло — проще его сначала пропеть и запомнить, а потом уже браться за гитару). Во-вторых, это укрепит композиторские качества.

Играйте песни столько же, сколько играете гаммы и упражнения

Главное, чтобы занятия и игра на гитаре приносили удовольствие.

Начнем с простого примера: представьте, что вы футболист. Хотели бы вы всю тренировку бить по воротам? Сомневаюсь. Первые 10-20 ударов еще будут интересными и полезными, но спустя какое время вам захочется сделать что-то еще. Все потому, что однообразные действия быстро превращаются в рутину и надоедают.

То же самое относится и к занятиям гитарой. Не зацикливайтесь на гаммах и упражнениях, переключайтесь на что-нибудь другое. Играйте песни, попробуйте сочинить что-нибудь, выучите понравившийся рифф, разберите какую-нибудь композицию. В конце концов, играйте просто так, чтобы получить удовольствие от процесса, ведь именно поэтому мы начали осваивать инструмент.

Разделите занятия на секции: двадцать минут — гаммы, двадцать минут — песни. Гаммы хороши и полезны, но учиться играть нужно не только по упражнениям на технику, но и в контексте самой музыки.

Научитесь играть медленно и ритмически точно

Если бы мне платили дополнительные деньги за каждого ученика, который играет слишком быстро, делая кучу ошибок, то я бы был миллионером.

Вы делаете ошибки, потому что играете слишком быстро.

Мышечная память — подлая штука. Сыграв что-то быстро, пальцы моментально запоминают темп, а это ведет к тому, что вы будете играть с ошибками снова и снова. Что бы вы не учили (гамму, упражнение, рифф, соло, песню), делайте это сначала медленно и без ошибок. Играйте вместе с метрономом на скорости улитки.

Как только вы сможете несколько раз сыграть без ошибок в медленном темпе, слегка повысьте скорость (на 5-10 ударов в минуту). Пробуйте играть на увеличенной скорости и повышайте скорость до тех пор, пока в вашей игре не появятся ошибки. Это сигнал к тому, что пора остановиться.

Когда сядете заниматься в следующий раз, не думайте, что надо играть в том темпе, на котором остановились. Снова начинайте занятия с малой скорости (под метроном). Все это нужно для того, чтобы натренировать пальцы, дать им возможность запомнить, как играть без ошибок.

Учите песни в разных тональностях

Никому не интересен гитарист, который знает только четыре аккорда. Что вы будете делать, если вас пригласят в группу, которая по каким-либо причинам играет знакомые вам песни в других тональностях?

Изучение песен в разных тональностях расширит вашу аккордовую базу. Это сделает вас более универсальным гитаристом: вы будете знать больше аккордовых последовательностей и сможете аккомпанировать любому коллективу.

Не сравнивайте себя с другими

Вы — не Джефф Бек. Никто из нас не Джефф Бек. Не пытайтесь стать таким же крутым, как кто-то еще.

Ищете полезные советы гитаристам? Тогда вот вам один: как бы не был крут или, наоборот, не крут другой гитарист, никогда не сравнивайте себя с другими. Все мы смотрели ролики с корейскими детьми, играющими экстра-сложные музыкальные произведения. У многих после просмотров таких видео опускаются руки и появляется мысль: «Я — дно». Это абсолютно неправильный ход мысли. Мы не знаем через какие страдания прошли эти дети.

Ответьте себе на вопрос: зачем вам играть так же, как эти ребята? Какой в этом смысл лично для вас? Изучайте то, что вам по силам. Не торопитесь. Возможно, в какой-то момент вы станете играть ничуть не хуже, а если не станете, то в этом нет ничего страшного. Мир на этом не закончится.

Звучит глупо и наивно, но каждый из нас уникален, у каждого свой стиль игры. Вместо того, чтобы мечтать играть как кто-то, играйте так, как это умеете вы.

Записывайте свою игру, а затем слушайте эти записи

Нам кажется, что мы играем очень круто, но зачастую то, что мы слышим — это не то, что звучит на самом деле. Если вы хотя бы раз записывались в студии, то понимаете, о чем я говорю.

Записав на аудио или видео свою практику (под метроном, конечно же), вы сможете лучше оценить точность и правильность своей игры. Записи дадут понять, где, когда и какие ошибки вы делаете, а также помогут отследить ваш прогресс. Через несколько месяцев вы удивитесь, как далеко продвинулись.

Ежедневно открывайте для себя что-то новое

Если вы играли в течение 30 лет только The Beatles, настало время выйти из зоны комфорта. Пора научиться чему-нибудь новому, даже если речь идет об одном аккорде.

Вы долгое время играли только рок? Попробуйте освоить паттерн фингерпикингом или чикенпикингом. Никогда не использовали дисторшн, потому что играете легкий поп или фанк? Окей, настало время взяться за что-нибудь потяжелее. Все время играли только на электрогитаре? Попробуйте укулеле.

Выход из зоны комфорта и изучение чего-то нового не только повысит ваши навыки, но и расширит кругозор. В следующий раз вам захочется применить новые знания на практике и это может привести к неожиданным результатам: ваша музыка станет интереснее, вы сами станете интереснее как гитарист.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

10 советов начинающим гитаристам

 

1. Учитесь слушать себя.

Уши — главный инструмент музыканта и его главный учитель. Развивайте умение слушать с самого начала. Научитесь слушать один звук. Его начало, развитие и окончание. Слышать его тембр, длительность, громкость, высоту. Всё, что вы играете должно быть под постоянным слуховым контролем. Движения пальцев не главное. Пальцы лишь выполняют команду, которую дают уши. Играйте ушами!

 

2. Постановка правой — фундамент будущей техники.

Правая рука гитариста — основа техники. Поэтому этапу правильной постановки руки и звукоизвлечению нужно уделить максимум внимания. На начальном этапе это задача номер один. Распространённой ошибкой является небрежное отношение к этому этапу, а то и вообще пропуск его. Играют как попало. Спешат сразу «играть что-то». А зря. С неправильной постановкой вы обречены играть коряво, зажато, и некрасиво. Неправильная постановка станет непреодолимым препятствием на пути дальнейшего развития техники. Брынчать сможете. Играть нет. А переучиваться во много раз сложнее, чем с самого начала поставить руку правильно.

Поэтому. Играйте упражнения одной правой рукой по открытым струнам столько времени, сколько понадобится для закрепления правильного положения руки и уверенного звукоизвлечения. Даже если вы думаете что делаете всё правильно, ещё раз пересмотрите урок. Сверьте положение руки. Со всех ракурсов. Играйте перед зеркалом. Медленно! Ещё десять, двадцать раз всё перепроверьте. С педагогом легче. Он подскажет. Если учитесь сами, всё зависит только от вашей внимательности. В уроках дана исчерпывающая информация. Ваша задача проштудировать уроки вдоль и поперёк. Каждый аспект постановки выучить наизусть. Тут нет мелочей. Всё важно. Мало просто сделать один — два раза правильно. Нужно закрепить навык игры правой рукой до автоматизма. Чтоб когда прибавится левая рука, правая точно выполняла свою работу. Как будто играет одна.

Без фундамента не построишь дом. Без правильной постановки и звукоизвлечения дальнейшие занятия бессмысленны. Запомните это.

 

3. Учитесь расслабляться.

В начале, человек воспринимает гитару как что-то чужеродное, незнакомое. Всё непривычно. Непривычно сидеть, непривычно держать, руки не слушаются. На этом этапе очень легко зажаться. Любое напряжение в теле — это преграда на вашем пути. Всё тело должно быть расслабленно и руки в частности. ВСЕГДА! Что бы вы не играли, это нужно делать с лёгким ощущением в теле и руках. Только так занятия будут приносить пользу.

Просто сядьте. Удобно. Подышите. Послушайте тишину. Расслабьтесь. Опустите руки. Встряхните их. Запомните это ощущение. Вот такими руками и нужно играть. Если вы замечаете что в процессе игры напрягаетесь, задерживаете дыхание, сжимаете челюсти, поднимаете плечи, или поднимаете ногу на носок, всё тело замирает неподвижно как статуя — это верные признаки зажима. Прекращаем играть, дышим, встряхиваем руки, расслабляем все мышцы тела.

При правильной игре усилий требуется минимум. Если правильно извлекать и правильно прижимать. Если приходится прикладывать чрезмерные усилия, значит что-то делаете не так.

 

4. Не спешите.

Все начинающие заражены спешкой как вирусом. Спешка может проявляться в разных формах. В недовольстве своим темпом обучения, в постоянной гонке за повышением сложности, в рвении сыграть как можно больше произведений, игре в быстром темпе, на пределе своих возможностей, даже там, где это и не нужно.

Спешку искореняем в самом начале. Методично и безжалостно. Душим на корню. Вы должны осознать несколько простых истин.

1. Быстрых путей к мастерству нет. Если вы хотите играть на хорошем уровне, вам придётся потратить на это многие годы. Смиритесь с этим. И получайте удовольствие от самого процесса.
    
2. Самый быстрый способ повышения техники это постепенное движение от простого к сложному. От ОЧЕНЬ простого. И чем на большее количество этапов поделен этот путь, тем лучше. Мы осваиваем навыки игры шаг за шагом. Спокойно и без напряжения. Прибавляя сложность по одной единице. Если же сразу хвататься за этап, к которому вы ещё не готовы, неизбежно зажмётесь, потеряете почву под ногами, появится уныние и растерянность. Будет ощущение упора в бетонную стену. В результате обучение займёт гораздо больше времени, потому что всё равно придётся начинать с начала и переучиваться. Этот путь можно пройти от начала до конца ТОЛЬКО шаг за шагом. Без халтуры и перескоков. И с этим придётся смириться. Иногда кажется что можно срезать путь, перескочить, но это лишь иллюзия. Всё равно придётся возвращаться и проходить шаг за шагом то, что не прошли. Только времени на это уйдёт больше.
    
3. В обучении нет никаких нормативов по времени. У каждого свой темп. У кого-то получается быстрее. У кого-то медленней. Это не значит что кто-то лучше другого. Мы все разные. На одном этапе Вася идёт быстрее. На другом Маша. А Вася наоборот медленней. Вас это никоим образом не должно волновать.

Вы ни с кем не соревнуетесь. У вас есть ваша дорога. И на ней кроме вас никого нет. У другого дорога совершенно другая. Какое вам дело как он идёт по своей дороге? Есть только вы и ваш путь. Вы уникальны. Ваш путь тоже уникален. И ваша музыка будет уникальной. Когда Вы это осознаете, вселенское спокойствие и позитивное настроение станут вашими постоянными спутниками.

 

5. Получайте удовольствие от процесса.

В этом заключена суть всего, что вы делаете. Игра на музыкальном инструменте это не работа. А прежде всего удовольствие. Воспринимать занятия нужно только с этой позиции. Не важно что вы играете. Научитесь слышать красоту в каждом звуке. Один звук уже прекрасен. Его можно слушать бесконечно, находя в нём различные грани, оттенки. Его можно сыграть миллионами разных способов. И каждый раз он будет разным. Не бывает двух одинаковых звуков. Каждый звук уникален.

Получая удовольствие от самого процесса, вы находитесь здесь и сейчас. Вас ничто не волнует. Вам ничего больше не нужно. У вас уже всё есть. У вас есть гитара, и вы можете извлечь из неё звук. Разве это не счастье?

 

6. Играйте медленно.

Одержимость быстрым темпом — ещё одна распространённая болезнь начинающих. Они всегда пытаются играть быстрее чем могут. В ущерб музыке, в ущерб звуку, выразительности, сжав зубы, кривыми руками. Главное чтоб побыстрее. Зачем?

Тут несколько причин.

1. Непроизвольное ускорение темпа. Ученик на начальном этапе не способен контролировать свои руки, и они просто бегут впереди паровоза. Голова и уши в этом процессе не учавствуют, всё играется на автомате. Это лечится игрой под метроном. На эту тему поговорю отдельно.
    
2. Ученику скучно играть медленно. Почему? Потому что он не умеет слушать. Его уши закрыты. Он не слышит красоту звука. Для него существует только действие — движение пальцев. А между движениями что? Ничего Просто ожидание следующего движения. И чем это ожидание дольше, тем скучнее ученику.

   Такой подход в корне отличается от мышления музыканта. Для музыканта существует прежде всего звук. Ради звука музыкант делает движение. И когда звук родился, он его слушает. И именно в этот момент, момент звучания, он получает максимальное удовольствие. Он старается его продлить. Продлить жизнь звука, насколько это возможно. Чем больше расстояние между звуками, тем дольше живёт каждый звук. Тем больше удовольствия получает музыкант. Подумайте над этим. Музыка это не движения пальцев. Музыка — это звук.
    

3. Ученик часто находится под влиянием ошибочного мнения: тот музыкант круче, кто играет быстрее!

   Ничего не может быть дальше от истины. Просто виртуозная игра это спорт. Элемент шоу. Такое же впечатление производят гонки на автомобилях, забеги бегунов, скоростная стрельба по тарелкам… В этом нет ничего плохого. Это отлично. Это мастерство. Но к музыке отношения не имеет. Это спорт. Там цель скорость и точность.

   В музыке совсем другие задачи. Главное это передать слушателю чувства, эмоции. С помощью музыки вести с ним диалог. Что-то пробудить в нём. Увлечь его в другой мир. Это главное. Когда вы разговариваете с любимым человеком, или хотите чтоб вас поняли, как вы говорите? Быстро и суетливо? Нет. Спокойно и размеренно. Давая каждому слову проникнуть в сознание. То же самое и в музыке. Музыка это язык. И для неё справедливо всё то же, что и для человеческой речи.

   Да, музыка может быть быстрой. Но в этих случаях скорость не цель, а средство. Значит это нужно для передачи определённой эмоции. Но часто ли у вас возникают такие эмоции которые нужно выражать пулемётной очередью? У меня нет.

Плюс ко всему вышесказанному, необходимо сказать, что с методической точки зрения, начинающим играть быстро категорически запрещено. Никто не скачет на лошади галопом пока уверенно не освоит шаг и рысь. Первый год обучения нужно играть только в медленном и умеренном темпах. На этом этапе закрепляются базовые навыки. Это постановка рук, правильное звукоизвлечение, ритмичность, расслабленность, умение слушать, соединять звуки, фразировать. Вся эта работа делается только в медленном темпе. Чтобы за всем проследить и всё услышать. Чем сложнее даётся какой-нибудь фрагмент, тем медленней его нужно отрабатывать. Это универсальное правило.

А как же скорость, спросите вы? Я никогда не научусь играть быыыыыстрооо??? Я отвечу. Заветная скорость придёт сама как следствие правильно построенных занятий. Если к тому моменту у вас ещё останется такое желание.

Самый быстрый способ научиться играть быстро это играть медленно!

 

7. Играйте под метроном.

Музыка строго организована во времени. У каждого звука есть точное положение на временной шкале. Любая музыка пронизана пульсацией — музыкальным метром. Умение чувствовать эту пульсацию и играть ритмично, является одним из базовых умений музыканта. Это умение развивается только при игре с метрономом.

Метроном беспристрастен. Он не даст вашим рукам произвольно замедлить или убыстрить темп. Не даст сыграть «примерно», «где-то так». Он потребует от вас идеального контроля за своими руками. На начальном этапе ваши руки неподконтрольны вашей воле. Они играют как получится. С метрономом вы научитесь извлекать звук именно тогда, когда нужно. Когда ВЫ этого хотите. Ведь контроль над звуком это самое главное. О какой музыке может идти речь, если ваши руки вас не слушаются? Если они играют сами по себе?

Нередко можно встретить мнение, что мол игра под метроном делает музыку механичной, бездушной итд. Но ведь никто не говорит, что нужно всегда играть под метроном. Да, в музыке есть замедления, ускорения, музыка дышит вместе с исполнителем. Это называется агогикой. Но агогика это следующий этап.

Чтобы правильно, логично, естественно варьировать темп, нужно сначала научиться играть идеально точно. Эталонно. И только потом, чувствуя эту эталонную пульсацию как связующий стержень, варьировать темп. И только тогда это получится красиво. Вы будете точно знать, насколько отклоняетесь. И зачем. Это будет осмысленно. Без умения играть идеально точно, без ощущения эталонного метра, все попытки сделать ещё и агогику будут звучать просто как неумелая, неритмичная игра. Запомните. Сначала идеальная игра под метроном, потом агогика.

Существует практика замены метронома топаньем ногой. Таким способом вы обманываете себя. Вам кажется что играете ритмично, но на самом деле это иллюзия. Руки по-прежнему играют как им захочется. Без вашего контроля. А ногой вы просто топаете под свою игру. Проще говоря, ноги топают под руки. Руки замедлят — нога замедлит. Руки побегут — нога вдогонку. Наше тело единое целое, и отдельные части связаны между собой. Справедливость этого утверждения легко проверяется. Включите метроном и попробуйте поиграть. Вам покажется что вы играете точно, а метроном, собака, замедляет или ускоряет

Игра под метроном определяет степень вашего контроля за руками, и ваше чувство ритма. Вне зависимости от того, насколько свободно вы варьируете темп в произведении, в любой момент вы должны уметь сыграть произведение идеально под метроном. Это как горнолыжник, который должен уметь объехать все флажки на спуске. В любой момент. Вне зависимости от того, как он ездит на отдыхе. Или автогонщик, пройти поворот по идеальной траектории с идеальной скоростью. Вне зависимости от того, как он ездит на пикник с семьёй. Это ваше мастерство. Это степень вашего контроля. Поэтому игра с метрономом должна стать обязательным элементом ваших повседневных занятий.

 

8. Выучите ноты.

Странно, что приходится говорить о таких очевидных вещах. Но распространение табулатурной записи вынуждает ещё и ещё раз напоминать о необходимости знания нот для музыканта.

Можно долго говорить о преимуществах нотной записи, их действительно много, и для музыкантов они очевидны. Это тема для отдельного разговора. Тут же хочу остановиться на главном.

Ноты отображают музыку. А табулатура показывает куда тыкать пальцем и какую струну «дёргать». Чувствуете разницу?
Представьте что изобрели способ записи речи, где вместо букв, слов и предложений, используется описание действий, которые должен выполнить человек, чтобы получился звук. Например слово «мама». Всем понятно с первого взгляда что это означает? А в нашей изобретённой записи было бы написано: сомкните губы, выдохните, разомкните, язык вниз итд.. И так вся книга написана. Поймёт человек смысл слова которое сказал? А смысл предложения? Всей книги? Легко ли ему будет запомнить хотя бы одно предложение, когда он не понимает его смысла?

Представьте что таким образом учится иностранный язык. Человек шевелит губами и языком по инструкции. Вылетают звуки. Человек вроде говорит. Но не понимает ЧТО он говорит. Можно ли сказать что человек освоил язык? Может ли он свободно общаться? Написать письмо? Сочинить стих? Может ли он просто прочитать нормальную, человеческую книгу написанную словами? Нет конечно. Эта аналогия очень точно иллюстрирует главное преимущество нот перед табулатурой.

Табулатурщик просто шевелит пальцами по инструкции. А музыкант играет музыку. Он уже её видит. Он знает из чего она состоит. В дальнейшем, с опытом, он сможет варьировать свою игру, что-то дополнить, изменить, сыграть по-другому. Он сможет сделать другую аранжировку. Способ записи музыки изначально определяет мышление ученика.

Поэтому зачем изначально ограничивать себя и усложнять себе жизнь? Ноты выучить проще простого, вопреки устоявшемуся мнению. А возможности, которые они дают, сложно переоценить. Для вас откроется огромный мир музыки. И вы будете разговаривать с музыкантами на их языке.

Если вы до сих пор не знаете нот, самое время их выучить.

 

9. Пойте. Танцуйте.

Пойте! Самый совершенный инструмент, данный нам самой природой, это человеческий голос. Все музыкальные инструменты являются лишь попыткой имитировать его. Законы интонирования, фразировки, взяты музыкой из человеческой речи. Когда человек поёт мелодию, он естественно делает правильные ударения, он дышит, пропевает слова, фразы. Делает смысловые деления. Пропевание музыки, которую вы играете, является обязательным условием выразительной, красивой игры. Вы никогда не заставите гитару петь в ваших руках, если сами не научитесь выразительно петь.

Здесь речь не идёт о владении своим голосом. Это отдельная наука, этому надо учиться. Я говорю об ощущении. Петь можно про себя. Петь можно шёпотом. Петь можно просто как получается, даже не обязательно в ноты попадать. Главное — прочувствовать мелодию. Услышать внутри себя КАК она должна звучать в идеале. Сделать правильные ударения. Логично пропеть мотивы, фразы. Представьте что мелодия поётся профессиональным певцом или певицей. Как бы они её спели? Во время игры вы всегда должны петь про себя. И добиваться чтоб это внутреннее пение озвучивалось гитарой. Вы не просто двигаете пальцами. Вы ПОЁТЕ звуками гитары. И оценивайте свою игру именно с этой позиции.

Танцуйте! Почему это важно? Да потому! Чтобы танцевать вам придётся открыть уши! Вам придётся услышать музыку. Услышать ритм, музыкальный метр. Пропустить этот ритм через своё тело. Заставить его двигаться синхронно с музыкой. Вам придётся расслабиться и не думать ни о чём. Только музыка и вы. Вы поймёте, прочувствуете, что двигаться в ритм так же естественно как дышать. Вы поймёте что такое музыкальный метр. Сливаясь с музыкой в единое целое, вы перестанете воспринимать её как что-то чужеродное, существующее отдельно от вас. Вы наконец почувствуете музыку в себе.

И после этого, вы просто не сможете играть в застывшей, зажатой позе. Ваше тело будет само, и естественно двигаться в такт вашей внутренней музыке. Вы расслабитесь. А это, в свою очередь мгновенно отразится в вашей игре.

 

10. Не зацикливайтесь на гитаре.

Гитара не является центром вселенной. Это всего лишь инструмент, с помощью которого вы выражаете себя, свой внутренний мир. Хороший музыкант хорош вовсе не своим умением ловко шевелить пальцами. Хороший музыкант это прежде всего человек, которому есть что сказать миру своей музыкой.

Поэтому наполняйте себя. Эмоциями, впечатлениями. Познавайте разные грани этого мира. Путешествуйте. Любите. Читайте книги. Занимайтесь спортом. Слушайте музыку. Разную музыку. В исполнении хороших музыкантов. Осваивайте другие занятия. Каждое новое умение открывает перед вами новые ощущения. Открывает новый взгляд на старые вещи. Вы более полно чувствуете жизнь.

Самое главное в музыке это эмоции. Это сердце музыки. Испытывайте эмоции и выражайте их в своей игре. Если вам удастся с помощью музыки передать слушателю свои чувства и заставить его переживать их, поздравляю. Вы уже хороший музыкант. Вне зависимости от того, сколько «ошибок» было в вашей игре.

Вдохновения вам!

{jcomments on}

10 советов начинающему гитаристу-самоучке!, на гитаре

10 советов гитаристу-новичку!

Приветствую всех гитаристов, разных мастей и уровня подготовки. В данной статье, я уже наверное в 3-й или 4-й раз поднимаю важные темы самостоятельной подготовки и обучения игре на гитаре, прежде всего для новичков (с учетом того, что вы уже выбрали гитару и приобрели), а также не лишне будет вспомнить  и более опытным.
От самого банального и смешного, до важного и необходимого, простыми словами. Всего 10 полезных рекомендаций!

1. Учитесь прислушиваться к звукам.

Музыкальный слух начинает развиваться с простых вещей, а именно с тренировки органов слуха — ушей. Чтобы они не только «хлопали» , но и умели различать все тонкости услышанного. И лучший тренер — наша повседневная жизнь.
Начните прислушиваться к звукам во круг себя и выделять из нескольких звучащих одновременно какой-то определенный.

Например, среди шумной улицы города выделите звук чужого мобильного звонка, крик птицы, свист колес автомобиля, шум ветра и т.д. Постарайтесь понять какие звуки самые громкие или звонкие в данный момент времени. Еще проще и интереснее: попробуйте найти разницу между звуком прихода личного сообщения  от звука приходящей открытки и др. в своем аккаунте «вконтакте».
Эти простые тренировки вам обязательно помогут в дальнейшем при разборах любимых композиций, и в особенности настройки гитары.

2. Правильная постановка рук — ключ к успеху.

По себе знаю, что новички практически всегда берутся играть все подряд, сходу — не уделив особого внимания постановке рук во время игры и осанке. На этом этапе формируется будущая самооценка гитариста, потому что качество вашей игры будет зависеть именно от этого.
Это как учиться писать в 1-ом классе. Ведь потом, будучи в 10-м, с вами уже будет «все понятно».
Не поленитесь и уделите себе любимому (любимой) должное внимание!

3. Не перенапрягайтесь!

Во время развития пальцев рук, зачастую у вас может возникнуть длительное напряжение (эмоциональное и физическое). Это нужно пресекать и убирать.
Замечая у себя сильную усталость пальцев, мышц кистей и рук, а также общую нервозность , обязательно остановите игру на некоторое время. Выпейте чашечку чая , расслабьтесь, успокойтесь и только после этого возобновите тренировки. Важно запомнить, что ваше эмоциональное состояние — это двигатель и источник сил. Скажу образно, ваши положительные эмоции — это мост между двух берегов: левый берег — хочет научиться играть на гитаре, а правый — хорошо играет на гитаре. По такой же психологии осваивают иностранные языки.
Напрягаться надо, но не перенапрягаться!
Идем дальше…

4. Не спешите, но и не делайте больших пауз!

Данный пункт с предыдущим крепко взаимосвязаны. Когда мы напрягаемся и нервничаем, то начинаем спешить и как следствие чудить и часто ошибаться. Такой набор качеств нужен разве что клоунам в цирке.
На начальном этапе развития пальцев рук, очень важно все элементарные движения делать медленно, осознанно и с периодическим повторением. Только таким образом мышцы пальцев начинают «запоминать» необходимые положения на грифе и струнах гитары. Конечно же, после уверенной игры, обязательно нужно увеличивать скорость. Это тоже важно. Мышцам нужна постоянная тренировка,  передышка и полезная нагрузка.

5. Чувство ритма — ваш фундамент!

Для тех, кто хоть раз пробовал себя на ударной установке, знает, что главная задача при игре на барабанах — умение держать ритм — быстро взять нужный темп и если это необходимо выдержать его до конца композиции. К этому и сводиться основное искусство барабанщика.
Гитарист, заведомо играющий без такой солидной поддержки, просто обязан развить в себе чувство ритма.
Другими словами скажу, что ваша задачи сводится к тому, чтобы научиться контролировать темп и ритм своей игры.

6. Научитесь настраивать гитару сами!

По мере развития своих навыков игры, у вас обязательно начнет постепенно развиваться музыкальный слух, и не важно на какой стадии он находился до этого. Вся прелесть в том, что слух формируется незаметно, благодаря постоянной практике игры, но вы можете значительно ускорить этот процесс, если научитесь настраивать гитару самостоятельно. Тут конечно надо учесть  тот факт, что новичку на первых парах для настройки гитары необходимо пользоваться гитарным тюнером (купить можно в любом муз. магазине), который помогает без проблем определить правильный строй гитары. Таким способом слуху прививается звучание настроенной гитары.

7. Гитара — словно женщина. Ухаживайте за ней!

Гитара, хоть и сделана из древесины, на которой можно побренчать и поставить в угол до следующего раза, а ухаживать за ней необходимо, как за любым другим инструментом. Постоянный уход за гитарой способствует ее долговечности и более качественному звучанию, что отразиться на вашем слухе. В противном случае инструмент может стать поводом для разочарования, как для вас так и для слушателя.  Более подробно об этом можно прочитать в этой статье — Правильный уход за гитарой!

8. Знание нотной грамоты — ощутимый плюс!

Ноты придумали еще в 17 веке в Европе. Знание нотной грамоты равно как и знание алфавита, без понимания которого все таки можно прожить и быть в числе опытных гитаристов, но если вы умеете не только слышать музыку, но и читать или записывать ее на бумаге, то это огромный плюс в ваш багаж знаний!
Значительно упрощенным способом записи гитарной музыки стала всем известная табулатура — это та же форма записи звуков на бумаге, которая понятна даже новичку, но без углубленных понятий. По табам практически невозможно  играть, если вы не прослушали музыкальный фрагмент ранее . В этом ее единственный недостаток, на мой взгляд. А в целом, табы по сей день облегчают жизнь многим гитаристам.

Более легким способом понять и выучить нотную грамоту является занятия в Guitar Pro — это программа — графический редактор музыкальных произведений. Ознакомиться подробно и скачать можно тут -> Программы для гитары!

9. Учитесь играть и петь под гитару с друзьями!

После изнурительных тренировок на гитаре ,  сидя дома перед компьютером, грустно может стать даже компьютеру. А что уж говорить про себя… И после очередной усталости пальцев рук, может появиться желание бросить все эти занятия гитарой и…

Во первых — не надо отчаиваться!   Вспомните о своих друзьях, из которых наверняка найдется желающий взять первые аккорды на гитаре или еще лучше — спеть с вами простые песенки. А ведь умение играть и петь перед публикой, пускай и хорошо знакомой, обязательно станет для вас целым открытием в гитарном мастерстве, а также в заметном развитии вокала.

Ко всему прочему, вы можете попробовать играть в две гитары: ритм на одной гитаре и соло на другой. Это отличная тренировка как слуха, так и умения работы в команде.

10. Берите пример у других! Вдохновляйтесь!

Данный пункт можно поставить первым, потому что с него все и начинается, даже в любой рутинной работе!
Каждый гитарист когда-то впервые услышал, как кто-то здорово сыграл на гитаре , либо в живую или в записи, и вдохновился.  После чего начал свои первые шаги к данному искусству.

По мере развития все музыканты, рано или поздно, оказываются в ситуации ступора — отсутствие творческих сил. И не важно каков уровень игры и степень музыкального таланта. Вдохновение пропадает, а мастерство нуждается в стабильной практике, и если пустить все на самотек, то наработанный навык постепенно забывается и пропадает. Поэтому, так важно искать и находить вдохновение для дальнейшего саморазвития. Это особенно касается тех, кто сочиняет стихи и музыку.

Как всегда, самые эффективные действия — самые простые, и не так важно чем себя занять, главное развеяться — «продуть» мозги —  временно отвлечься от занятий гитарой. Проще сказать, нужно сменить окружающую  обстановку и активно отдохнуть.

После этого обычно просыпается тоска по музыкальному инструменту и наступает время прилива свежих творческих сил, мыслей и идей  необходимых для новых свершений и начинаний!
Успехов!
Данная статья является частичным «рерайтом» статей популярных гитарных сайтов, с моим значительным дополнением.

nagitaru.ru!

Проверенные советы начинающим взрослым гитаристам самоучкам

В обилии советов начинающим гитаристам самоучкам можно заблудиться. Что я чуть и не сделал, когда сам продирался через этот лес, прежде чем начал учиться играть на гитаре. Однако я нашёл для себя тот главный совет, которым сейчас поделюсь с вами.

Ошибки гитариста самоучки коренятся в бессистемном подходе к обучению игре на гитаре. Потому что выстраивать процесс и подбирать учебный репертуар без педагога трудно. А вот круто играть на гитаре охота сразу. Отсюда главная и типичная ошибка начинающих гитаристов самоучек — сходу взяться за произведение «не по зубам».

Исправление технических недочётов возможно на протяжении всей учёбы, в то время как без устранения базовых ошибок прогресс обучения на гитаре так и останется нулевым.

Главная ошибка начинающих гитаристов

Чтобы никого не путать, определимся с желаниями. Допустим, вы давно хотели научиться петь под гитару конкретный набор песен. Например, советский рок времён вашей молодости, «пачка сигарет», «звезда по имени солнце», или «батарейка», кто помоложе, или вы молоды прямо сейчас и хотите петь «басту» и «коржа». Наверное, через месяц вы освоите весь желаемый репертуар, найдя в интернете разборы этих песен.

Ошибка начинающих гитаристов

Если вы хотите научиться самостоятельно играть на гитаре инструментальную музыку, то это уже песня не быстрая. И у вас тоже может быть пара любимых пьес, которые вы жаждете научиться играть в первую очередь.

А вот и первые грабли. Ибо подавляющее большинство самоучек начинает сразу со сложных произведений. Ни в коем случае так не делайте. Если уже начали — бросьте прямо сейчас. Потому что это попытка построить крышу без стен и фундамента.

Как говорится, охота пуще неволи, поэтому нетрудно догадаться, что сам я совершил эту же ошибку. Ещё в 1986 году в фильме «В поисках капитана Гранта» я услышал «Перуанский вальс». Он же — «Венесуэльский вальс», вальс «Отъезд» и «Кватромано». С него и начал.

Мало того, через пару недель схватился за самостоятельную аранжировку с детства любимой песенки из мультфильма. Для этого поставил на компьютер нотный редактор, за которым в итоге и просидел неделю вместо упражнений на гитаре.

До кучи, третьим номером запланировал разучить переложение для гитары темы из фильма «Ва-банк». Хорошо, что не начал, кстати, до сих пор, а на момент написания статьи уже два года прошло.

В то время объяснение, зачем дети тратят 7 лет на обучение в музыкалке, было для меня очевидным. Потому что в детском возрасте моторика пальцев и мозги ещё не развиты. То есть дети физически не могут играть сложно, поэтому учатся долго и помаленьку. А вот у взрослых с пальцами, моторикой и мозгами уже все в порядке, можно сразу учить сложные формы, так? Ничего подобного.

Главный совет начинающим гитаристам

Знаете, что самое обидное, когда через несколько месяцев усилий так и не разучил любимую пьесу? Чувство потерянного времени и понимание, что всё могло быть иначе, если бы взяться за дело изначально правильно.

Виртуоз на гитаре

Предположим, вы сходу пытаетесь сыграть в двух соседних тактах баррэ и легато. Плюс растяжку на 4 лада и быстрый перескок с одного неудобного аккорда на другой. Однако ни один из этих приёмов вы отдельно вообще никак не отрабатывали. К сожалению, у 9 из 10 самоучек это закончится потерей нескольких месяцев и заброшенной гитарой. Хотя за это же самое время вы могли успеть последовательно отработать каждый из приёмов. А потом сложить их в любимое произведение.

Что происходит в процессе обучения игре на гитаре от простого к сложному в любом возрасте? Сначала отрабатываете технический приём на специальном этюде. После чего учитесь встраивать его в текст пьесы. По такой же схеме на закреплённый навык наслаиваете следующий приём и умение сочетать его с другими пассажами.

Как играть на гитаре красиво

Если вы уже поняли главную мысль, переходим к следующему столпу. Пытаясь попасть в ноты пальцами обеих рук, вы буквально тратите на это всё своё внимание.

А ведь музыка — это звук и выраженные с его помощью эмоции, рассказанная с его помощью история. Вовремя попадать в ноты, безусловно, важно. И, тем не менее, музыкой здесь даже не пахнет. Вы можете этого просто не понимать и не чувствовать. Потому что красивую музыку нужно учиться не только играть, но и учиться слушать.

Послушайте несколько аудиокниг с разными чтецами на любом бесплатном сайте. Они все читают текст, состоящий из одних и тех же букв. Почувствуйте разницу, кого из этих чтецов вы захотите слушать дальше, а кого выключите через минуту. Подумайте, почему и то же самое перенесите на музыку. Заинтересуете ли вы кого-нибудь своим исполнением? Более того, вслушиваетесь ли вы сами в то, что играете? Попытайтесь поймать себя на этой мысли на ближайшем занятии.

План занятий на гитаре

Как же самому составить программу обучения на гитаре? Первым делом любой самоучка лезет в интернет. А вот и вторые грабли. Дело в том, что авторы подгоняют темы своих уроков под самые популярные запросы. Потому что никто не хочет писать впустую. В то время как начинающие самоучки ничего, кроме самых очевидных вопросов, и не знают. То есть — замкнутый круг. Если никто не спрашивает, то никто и не пишет.

Без педагога вы, так или иначе, вынуждены сталкиваться с тем, что при изобилии в современном интернете уроков на любую гитарную тему, всем этим можно пользоваться, в лучшем случае, только как подробным справочником, в котором нет ни программы, ни методики, ни критериев оценки вашего прогресса. Представим, что вы прочитали от корки до корки толстый справочник по всем производимым в мире радиодеталям. Разве это поможет вам собрать хоть один даже самый простой девайс?

Вы легко найдёте уроки как брать баррэ, использовать каподастр, запомнить ноты на грифе. Но вы вряд ли найдёте хоть один курс, даже платный, содержащий учебный репертуар. Хотя бы по паре этюдов для отработки каждого технического приёма. И по паре пьес, на которых вы научитесь встраивать их в музыкальную канву. То есть превратите технические приёмы игры на гитаре в художественные для решения творческих замыслов.

В общем, план занятий на гитаре самоучке придётся составлять по крупицам. И тут я рекомендую начать не с видео уроков, а с нот. Репертуар берёте в учебном пособии, а технические приёмы к нему изучаете по видео урокам в интернете.

И кстати, ноты в пьесах начального уровня очень простые. Не бойтесь, если вообще не знаете нот, вы их плавно запомните в ходе регулярных занятий.

Ноты для гитары для начинающих

Начнём составлять репертуар гитариста самоучки. Для этого как нельзя лучше подходят сборники, изданные специально для подготовительных и младших классов ДМШ.

Галина Каурина. Шаг за шагом. Часть 1.

Галина Каурина. Шаг за шагом. Часть I.

Короткие одноголосные пьесы начального уровня на развитие техники левой руки, особенно самых слабых пальцев — безымянного и мизинца.

Галина Каурина. Шаг за шагом. Часть 2.

Галина Каурина. Шаг за шагом. Часть II.

Короткие учебные пьесы для раннего приучения гитариста к позиционной игре, в частности в III, V и VII позициях. Кстати, расположение звуков на грифе гитары запомнится быстрее, если читать пьесы с листа и заучивать их.

Галина Каурина. Волшебная лесенка.

Галина Каурина. Волшебная лесенка.

Легкие пьесы-этюды для координации, разработки и растяжки пальцев левой руки. А также более длинные пьесы для закрепления материала.

Людмила Иванова. Пьесы для начинающих (маленькому гитаристу).

Людмила Иванова. Пьесы для начинающих.

Короткие пьесы с характерными названиями, чтобы начинающий гитарист учился создавать музыкальные образы.

Сергей Марышев. Стань виртуозом.

Сергей Марышев. Стань виртуозом.

Это больше 100 страниц учебных пьес, разбитых на 8 разделов от простого к сложному. То есть буквально с нуля, от игры только правой рукой по открытым струнам, до основ полифонии. Кстати, автора в шутку называют гитарным Чайковским, написавшим «Детский альбом» для начинающих гитаристов.

Пусть вас не смущает, что все эти сборники адресованы юным гитаристам. Во-первых, это готовый базовый материал на год усердных занятий. Во-вторых, это изначально гитарный репертуар, написанный известными педагогами из Санкт-Петербурга и Новосибирска. В-третьих, вы получите настоящее удовольствие от красивой музыки в своём исполнении.

Как не топтаться на месте

До какой степени разучивать пьесу и когда переходить к следующему упражнению? Всегда исходите из поставленной задачи и своего уровня.

Например, чтение с листа для запоминания нот на грифе. Сыграли пьесу один раз с листа и всё. Не надо долбить её идеально наизусть. К тому же пытаться выучить расположение всех её нот на грифе гитары. Потому что ноты сами со временем уложатся в голове, когда вы сыграете сто разных разборов с листа.

Или задача тренировать слабый мизинец левой руки. Упражнение выполнено, как только мизинец сыграл его ровно, без пауз и ошибок от начала до конца. Если при этом на гитаре фоном гудят открытые струны, то это не важно. Глушить лишние звуки — отдельный навык.

Краткий итог

Итак, что нужно гитаристу самоучке в первую очередь.

• Системный подход к обучению от простого к сложному.
• Учебный репертуар для глубокого закрепления навыков.
• Критерии оценки прогресса.

Это фундамент обучения на гитаре. Вся остальная гора советов — надстройка. Судите сами, если вы хватаетесь за то, что вам в принципе не по силам, бросаете и снова берёте ещё сложнее… Вряд ли вам поможет правильная постановка рук и уход за гитарой. Хотя попробуйте, ведь пробитое своей головой отнять невозможно.

Дополнительный материал по теме смотрите в третьей части серии «С чего начать обучение на гитаре» — «Главная ошибка начинающих гитаристов».

Поделись этим видео: https://www.youtube.com/watch?v=HdXtM4xEKrU

Предыдущие выпуски из серии «С чего начать обучение на гитаре»:
Часть 1. Гитара с нуля.
Часть 2. Чувство ритма на гитаре.

7 отеческих советов от знаменитых гитаристов начинающим

Все мы делаем ошибки, особенно когда мы только начинаем что-либо изучать. Мы собрали советы известных гитаристов, которые помогут вам в обучении. А также мы расскажем вам об основных ошибках, которые совершают начинающие гитаристы. Теперь вы точно будете делать все правильно.

1. Играйте то, что вам нравится

“Делайте то, что любите. Вы должны испытывать страсть к тому, что делаете. Если вам нравится Sabbath и Zeppelin и все, что вы любите, находится в рамках этого стиля, то и ваша музыка должна быть в этом течении.” – Закк Уайлд

2. Помните о других участниках группы

“Есть две вещи, которые гитарист должен держать в уме – вы должны слушать других участников группы и песня – ваш король. Все остальное приложится. Вы должны сделать так, чтобы ваш вокалист звучал отлично. А за этим последует ритм и мелодия. Всегда думайте о песне.” – Фил Коллен

3. Делайте то, что вам нравится

“Очень долго я слышал, что гитаристы должны играть без эффектов. И я следовал этому правилу. Но однажды я сказал, “Почему нет?” Знаете,это же всего лишь игрушки, но с их помощью можно чего-то достичь. Поэтому я забил на это правило и стал играть с примочками. И мне это нравится.” – Гэри Кларк-младший

4. Подстраивайтесь под второго гитариста

“Когда вы начинаете играть первым, всегда есть желание спрятаться за дисторшном, ведь очень легко все испортить. Но когда дело доходит до ритма, вам следует немного вылезти из дисторшна, особенно если вы играете с другим гитаристом. Вообще-то, на протяжении лет совместной игры мы с Джеймсом обнаружили, что уменьшение перегруза позволяет нам играть наши рифы лучше, так как это помогает нам быть менее небрежными.” – Кирк Хэмметт

5. Вы должны знать свой жанр

“Слушайте как можно больше музыки, играйте как можно больше стилей. Если вы считаете, что вам подходит блюз – играйте блюз, но не забывайте пробовать и что-то другое. Не имеет значения, какой стиль музыки вы играете, если вы его чувствуете, то вы сможете его продать.” – Джо Бонамасса

6. Пишите плохие песни

“Я не могу выразить, насколько важно писать плохие песни. Многие не заканчивают свои песни, потому что считают, что в них нет ничего хорошего. Ну, они недостаточно хороши. Все равно допишите песню! Я хочу, чтобы вы написали настолько плохую песню, насколько вы можете. Но вы не напишете плохих песен. Вы думаете, что песня плохая и поэтому не заканчиваете ее? Знаете что? Она плохая, потому что вы ее не закончили.” – Джон Майер

7. Работайте над искусством создания песен

“Вам обязательно нужно упорно работать над созданием песен, потому что они – основа нашего бизнеса. Мы все можем быть шикарными музыкантами, но если у нас нет песни, которую мы можем сыграть, то никто не придет послушать вас, никто не купит ваши диски и у вас не будет карьеры. Очень важно создать собственный стиль. Это лучший совет, который я могу вам дать. Если вы не умеете писать музыку – найдите хорошего композитора, который может вас обучить.” – Бон Джови

А теперь мы бы хотели перечислить основные ошибки начинающих музыкантов

1. Вибрато

Это супер недооцененная техника, которую не каждый может исполнить, хотя все думают, что способны сделать это.

Вы не должны трясти своей рукой супер быстро до тех пор, пока струна не начнет колебаться от верха до низа грифа. По факту, хорошая техника вибрато заключается в расслабленном движении, которым вы добавляете немного естественной вибрации ноте, которую вы играете.

Основная штука, которую большинство игнорирует – это время. Вибрато должно относится к определенному отрезку времени. Добавляя эффект к ноте, вы не должны выходить из временных рамок или из рамок тональности.

Также не используйте вибрато на каждой ноте длиннее четвертной. То, что вы держите ноту, не значит, что вы должны добавлять к ней вибрато. Если вы будете добавлять особый эффект постоянно, то он перестанет быть особым. Поэтому используйте вибрато только когда оно к месту.

7 отеческих советов от знаменитых гитаристов начинающим

Все мы делаем ошибки, особенно когда мы только начинаем что-либо изучать. Мы собрали советы известных гитаристов, которые помогут вам в обучении. А также мы расскажем вам об основных ошибках, которые совершают начинающие гитаристы. Теперь вы точно будете делать все правильно.

1. Играйте то, что вам нравится

“Делайте то, что любите. Вы должны испытывать страсть к тому, что делаете. Если вам нравится Sabbath и Zeppelin и все, что вы любите, находится в рамках этого стиля, то и ваша музыка должна быть в этом течении.” – Закк Уайлд

2. Помните о других участниках группы

“Есть две вещи, которые гитарист должен держать в уме – вы должны слушать других участников группы и песня – ваш король. Все остальное приложится. Вы должны сделать так, чтобы ваш вокалист звучал отлично. А за этим последует ритм и мелодия. Всегда думайте о песне.” – Фил Коллен

3. Делайте то, что вам нравится

“Очень долго я слышал, что гитаристы должны играть без эффектов. И я следовал этому правилу. Но однажды я сказал, “Почему нет?” Знаете,это же всего лишь игрушки, но с их помощью можно чего-то достичь. Поэтому я забил на это правило и стал играть с примочками. И мне это нравится.” – Гэри Кларк-младший

4. Подстраивайтесь под второго гитариста

“Когда вы начинаете играть первым, всегда есть желание спрятаться за дисторшном, ведь очень легко все испортить. Но когда дело доходит до ритма, вам следует немного вылезти из дисторшна, особенно если вы играете с другим гитаристом. Вообще-то, на протяжении лет совместной игры мы с Джеймсом обнаружили, что уменьшение перегруза позволяет нам играть наши рифы лучше, так как это помогает нам быть менее небрежными.” – Кирк Хэмметт

5. Вы должны знать свой жанр

“Слушайте как можно больше музыки, играйте как можно больше стилей. Если вы считаете, что вам подходит блюз – играйте блюз, но не забывайте пробовать и что-то другое. Не имеет значения, какой стиль музыки вы играете, если вы его чувствуете, то вы сможете его продать.” – Джо Бонамасса

6. Пишите плохие песни

“Я не могу выразить, насколько важно писать плохие песни. Многие не заканчивают свои песни, потому что считают, что в них нет ничего хорошего. Ну, они недостаточно хороши. Все равно допишите песню! Я хочу, чтобы вы написали настолько плохую песню, насколько вы можете. Но вы не напишете плохих песен. Вы думаете, что песня плохая и поэтому не заканчиваете ее? Знаете что? Она плохая, потому что вы ее не закончили.” – Джон Майер

7. Работайте над искусством создания песен

“Вам обязательно нужно упорно работать над созданием песен, потому что они – основа нашего бизнеса. Мы все можем быть шикарными музыкантами, но если у нас нет песни, которую мы можем сыграть, то никто не придет послушать вас, никто не купит ваши диски и у вас не будет карьеры. Очень важно создать собственный стиль. Это лучший совет, который я могу вам дать. Если вы не умеете писать музыку – найдите хорошего композитора, который может вас обучить.” – Бон Джови

А теперь мы бы хотели перечислить основные ошибки начинающих музыкантов

1. Вибрато

Это супер недооцененная техника, которую не каждый может исполнить, хотя все думают, что способны сделать это.

Вы не должны трясти своей рукой супер быстро до тех пор, пока струна не начнет колебаться от верха до низа грифа. По факту, хорошая техника вибрато заключается в расслабленном движении, которым вы добавляете немного естественной вибрации ноте, которую вы играете.

Основная штука, которую большинство игнорирует – это время. Вибрато должно относится к определенному отрезку времени. Добавляя эффект к ноте, вы не должны выходить из временных рамок или из рамок тональности.

Также не используйте вибрато на каждой ноте длиннее четвертной. То, что вы держите ноту, не значит, что вы должны добавлять к ней вибрато. Если вы будете добавлять особый эффект постоянно, то он перестанет быть особым. Поэтому используйте вибрато только когда оно к месту.

2. Время

Это очень распространенная ошибка. Если вы когда-то записывали сами себя, то вы, наверное, заметили, что вы играете не в такт. Возможно вы улучшите это со временем, а возможно нет.

Проблема заключается в том, что вы играете на гитаре, думая о ней как об инструменте, который просто издает звук. Поэтому, когда вы обучитесь гаммам и аккордам, вы больше не сможете забывать про ритм.

Исправить проблему можно с помощью метронома.

3. Визуализация грифа

Суть в том, что многие люди не видят музыку на грифе. То есть, играя аккорды, они не понимают, какие это ноты. А глядя на ноты, они не видят, как это можно сыграть.

Вам сначала нужно изучить шаблоны – то есть табулатуры. Потом изучите интервалы, которые вы играете, а потом ноты. Во всем этом вам поможет разобраться эта статья.

Вы должны научиться буквально видеть то, что играете. Это поможет вам стать лучшим гитаристом.

4. Слишком много нот

Возможно у вас было чувство “Когда я играю соло, я просто пробегаю по шаблонам вверх и вниз и не знаю, что еще сделать”. Это происходит потому, что вы не думаете о нотах, вы думаете о формах. У каждой ноты есть свой звук, поэтому чем раньше вы обучитесь нотам, тем лучше будут ваши соло.

Тренируйте свой слух, обучайтесь всему, что было упомянуто выше.

Учите гаммы. Не просто смотрите на точки на бумаге, а играйте или пойте гамму. Вы должны уметь спеть гамму от любой ноты, названной тоникой. Это поможет вам развить слух и вы будете лучше понимать, как строить музыку.

5. Лень

На гитаре легко научиться играть, но сложно стать мастером в этом. Также на гитаре может играть каждый, кто способен взять пару аккордов.

Поэтому когда человек начинает играть на гитаре, он изучает пару базовых аккордов и может пару гамм и думает, что уже умеет играть.

Это не значит, что вы должны закончить 10 лет консерватории и посвятить гитаре жизнь. Вы просто не должны сдаваться, изучив все самое легкое.

Чтобы играть на инструменте так, как вам этого хочется, вам придется набраться терпения, сил и потратить на это столько времени, сколько будет нужно.

 Главное фото взято с сайта Depositphotos

Читайте также:

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

150+ полезных уроков для каждого музыканта

Теория музыки: как развить музыкальный слух

10 советов, как играть на гитаре с хорошей техникой

Научитесь играть на гитаре с хорошей техникой с самого начала

Нажмите для бесплатной загрузки

Я сам научился играть на гитаре, и я признаю, что это привело к некоторым очень вредные привычки, от которых трудно избавиться. У меня не было замечательных приложений, таких как Uberchord (нажмите, чтобы скачать бесплатно), которые могли бы помочь мне. Общая проблема начинающих гитаристов — это нетерпеливость — эти практические книги и веб-сайты настаивают на том, чтобы вы действовали медленно, сосредотачивались на основах и делали все правильно с самого начала, тогда как вы, , хотите начать измельчать соло и прыгать. из стопки Marshall с каждым пауэр-аккордом в пределах… о, несколько недель было бы неплохо.

Если вы посмотрите на любого из лучших игроков в мире, независимо от того, играют ли они классические мелодии или тяжелый рок, у всех них есть одно общее — хорошая техника, то есть они должным образом соблюдают все основные требования для игры на отличной гитаре. . Взгляните на кого-нибудь вроде Джона Петруччи (Dream Theater). Конечно, по первому впечатлению он напугает вашу бабушку до чертиков, но посмотрите, как он играет левой рукой. Эти блестящие соло и последовательности аккордов достигаются легкой легкостью и минимальным движением, все потому, что Петруччи с самого начала овладел игрой на гитаре с хорошей техникой.Хорошая техника, в конечном счете, — это проверенный лучший и наиболее эффективный способ игры, когда руки и пальцы помещаются в нужное место в нужное время.

Вот мои 10 лучших советов, как научиться играть на гитаре с хорошей техникой. Некоторые из них очевидны, а другие — результат длительного опыта. Надеюсь, они помогут. Кстати, допустим, вы правша. Левши могут сделать очевидную корректировку.

1. Избегайте левой мертвой хватки

Когда вы впервые начнете играть, вы сразу обнаружите, что прижимать струны к грифу — это тяжелая работа, у вас болят пальцы и болит запястье.Естественный способ борьбы с этим — зацепить большим пальцем верхнюю часть ладовой доски, чтобы получить рычаг, что непреднамеренно заставит вас сильнее нажимать на струны плоской подушечкой пальца (где находится ваш отпечаток пальца), а не кончиком пальца.

Иногда это называют « смертельная хватка », потому что у вас до получается довольно жесткая хватка на шее, и это ограничивает досягаемость ваших пальцев. Правильная техника — держать большой палец на задней части шеи гитары.Это заставляет вашу руку использовать кончики пальцев, что намного лучше и точнее, когда дело доходит до воспроизведения только тех нот, которые вы хотите, без случайного приглушения соседних струн. Проблема в том, что поначалу это кажется странным и трудным, и вашему запястью будет не хватать силы. Придерживайтесь этого, и вы оцените преимущества в дальнейшем. Помните, большой палец на шее сзади.

2. Репетируйте «вставать и садиться»

Ладно, все достаточно сложно, даже если вы не ожидаете, что вы будете вальсировать по комнате во время игры.Важно то, что если вы собираетесь реализовать эту мечту полностью, однажды вы встанете перед толпой. Играть с гитарой, перекинутой через плечо, — это совсем не то же самое, что сидеть.

Сидя на стуле, вы склонны сгибаться и пытаться увидеть, что делают ваши руки (еще одна плохая привычка, которую вы хотите избежать). Затем, когда вы встаете, все меняется. Попробуйте, и вы поймете, о чем я. Для начала вам будет намного сложнее увидеть свою левую руку. Убедитесь, что у вас хороший ремешок для гитары, отрегулируйте его до удобной длины (забудьте о том, чтобы повязать его вокруг колен — выглядит круто, но это дерьмовая позиция для игры) и регулярно тренируйтесь в игре, когда стоите.

3. Нет Need For Speed ​​

Никогда не пытайтесь научиться играть быстро. На самом деле, не делай этого. Хорошая техника — это точная аппликатура и каждый раз попадание нужных нот, особенно когда дело касается гамм и сложных тактовых аккордов. Сконцентрируйтесь на точной аппликатуре. По правде говоря, научитесь играть правильно и скорость сама собой сделает. Самым большим препятствием для быстрой игры является плохая техника . Изучите хорошую технику и быструю аппликатуру — это бесплатный бонус.Всегда не торопитесь и играйте медленно. Используйте приложение Uberchord Guitar App, это бесплатное приложение, которое слушает вас, пока вы тренируетесь на гитаре, и исправляет, когда вы играете неправильно.

4. Всегда используйте правильную аппликатуру

Нажмите, чтобы увеличить

За столетия игры на гитаре эксперты давно придумали, как лучше всего играть определенные аккорды и гаммы, то есть какие пальцы должны играть определенные ноты на грифе.

Иногда вы можете найти более простой способ игры на них — вы музыкальный гений и никогда не знали об этом.Не поддавайтесь соблазну. Правильная аппликатура — это не только правильное воспроизведение аккорда или аккорда или гаммы. Также рассматривается возможность добавления вариаций, таких как седьмая и девятая, и ваш индивидуальный стиль взятия аккорда может доказать, что эти вариации невозможно сыграть (да, это одна из вещей, которую я усвоил на горьком опыте). Обратите особое внимание на правильную аппликатуру аккорда и положение руки на грифе для гамм. Uberchord покажет вам, как именно это сделать.

5.Тихая репетиция

Хотите посмотреть любимое телешоу, когда вам нужно репетировать? Не паникуйте, многого можно добиться, держа гитару и постоянно переключаясь с одного аккорда на другой, или играя гаммы, не дергая за струны правой рукой. То, что вы делаете, — это , по-прежнему тренируйте левую руку для игры — все это солидная практика. Хорошая техника — это закрепленные привычки во время игры. Помнишь, ты держишь большой палец на затылке?

6.Используйте метроном!

Поначалу играть под клик-трек действительно сложно, но впоследствии преимущества неизмеримы. Ваше чувство ритма и тайминга быстро улучшится, если вы в ближайшее время в своей карьере попробуете использовать метроном. Однако не переживайте по этому поводу слишком сильно и убедитесь, что вы установили ударов в минуту (BPM) на что-то очень медленное. Идея состоит в том, чтобы научиться играть вовремя и в постоянном темпе, но не торопитесь за счет техники обучения. Кстати, в Интернете вы найдете множество приложений для метрономов.И вот 5 способов использования метронома для улучшения вашей игры на гитаре.

7. Не уклоняйтесь от сложных аккордов

Несколько недель назад в своей студии я записывал подругу по имени Мэри, певицу-гитаристку, которая двигала небеса и землю, чтобы не сыграть аккорд си минор . Она находила аппликатуру слишком сложной и использовала капо и всевозможные транспозиции, чтобы уклониться от ужасного тактового аккорда. Во всяком случае, вам следует найти эти сложные фрагменты и потратить еще времени и энергии на оттачивание сложных аккордов, иначе вы обнаружите, что они являются умственным барьером для вашей игры до конца своих дней.

8. Будьте дисциплинированы в своей практике

Ничто не сравнится с регулярным взятием руки на гитаре и выполнением новейших уроков. Даже если это всего десять минут в день, когда вы в остальном слишком заняты. Хорошая техника исходит из вашего разума, а ваши пальцы запоминают, как все это должно работать, особенно когда дело касается сложных аппликатур. Постарайтесь каждый день выделять немного времени и развивать хорошие игровые навыки . Это также поможет скопить мозоли на кончиках пальцев.

С последней версией Uberchord App вы можете создать свой профиль и установить ежедневные или еженедельные цели. Он отслеживает ваш прогресс и отправляет вам напоминания, если вы становитесь ленивым и теряете концентрацию.

9. Дайте себе перерыв и послушайте музыку

Другая сторона уравнения — не заставлять себя слишком сильно в начале. Когда ваши мышцы начнут скрипеть, а кончики пальцев покалывают, сделайте перерыв и немного расслабьтесь. Вы можете легко что-то натянуть и повредить связки и сухожилия, если не обращаете внимания на опасные признаки того, что вам нужен отдых.

10. Не забывайте, что ваша правая рука практикуется

Иногда полезно просто приглушить струны левой рукой и попрактиковаться в создании ударного ритма, играя правой рукой. В приложении Uberchord также есть тренажер для игры на барабанах, чтобы улучшить ваш ритм и тайминги.

Как вариант, выберите легкий аккорд (или вообще не используйте аккорд) и некоторое время сосредоточьтесь на маневрировании пальцами и стиле плектра, который вы изучаете. Дело в том, что технику вашей правой руки часто игнорируют, пытаясь заставить эти пальцы на левой руке делать правильные действия.Не забывайте, что научиться играть на гитаре — это дело двух рук.

Вот и все. Как я сказал ранее, многие из этих советов очевидны и имеют здравый смысл, но многие новые игроки все еще делают простые ошибки в своем энтузиазме, чтобы начать играть в увлекательные игры. Получите правильные основы, правильную технику, применяемую с самого начала, когда вы учитесь играть на гитаре, и вы можете быть отличным игроком, а не просто хорошим.

16 удивительных гитарных советов для начинающих гитаристов

Начать учиться игре на гитаре сложно.

От правильной техники до базовой теории — есть столько всего, что нужно знать новичкам, что даже начало работы может быть разочаровывающим.

Но так не должно быть:

Что, если бы я сказал вам, что есть набор советов, которые гарантированно положат начало вашему обучению игре на гитаре?

В этой статье я собираюсь поделиться своими 16 лучшими советами , которые должен усвоить каждый начинающий гитарист.

Я расскажу обо всем: от основ, например, как держать гитару, до отдельных аккордов, песен и паттернов бренчания, которые вам нужно выучить.

Наконец, я также направлю вас к некоторым из моих любимых онлайн-инструментов , разработанных, чтобы помочь вам вывести вашу игру на новый уровень.

Как я научился играть на гитаре за месяцы

Привет, Реджи.

Я играю на гитаре время от времени с 12 лет.

Но только когда я вышел на пенсию, я наконец посвятил себя гитаре так, как я всегда мечтал.

Фактически, после колледжа моя старая 6-струнная гитара просто лежала и пылилась.

Я привозил его каждые 6-12 месяцев или около того и обещал себе, что наконец-то возьму уроки и начну регулярно играть.

Но этого не произошло…

Всегда было чем заняться.

К счастью, как только я ушел на пенсию, у меня наконец появилось время как следует сосредоточиться на гитаре.

И с помощью онлайн-уроков и большой самоотдачи , я играю лучше, чем когда-либо прежде.

Не поймите меня неправильно, я не Хендрикс или Клэптон, но я с гордостью могу сказать, что наконец-то могу с комфортом удерживать свои позиции и как ритм-исполнитель, и как ведущий исполнитель.

Лучше всего то, что мне удалось это сделать всего за несколько месяцев.

Но так было не всегда:

Когда я только начал учиться игре на гитаре, мне казалось, что мне нужно знать так много вещей, что я даже не знал, с чего начать.

Итак, чтобы помочь другим, подобным себе, я решил составить этот список моих лучших советов для начинающих гитаристов.

От того, как держать гитару до лучших аккордов и песен для начинающих, этот список содержит все, что я хотел бы, чтобы кто-то сказал мне, когда я только начал играть.

Итак, читайте и не забудьте поделиться этим постом с другими начинающими гитаристами, такими как вы!

16 основных советов по игре на гитаре, которые должен знать каждый новичок

1. Правильно держите гитару
2. Выучите эти 5 основных открытых аккордов
3. Получите Capo
4. Выучите этот альтернативный аккорд C
5. Выучите эти 4 паттерна бренчания
6. Научитесь отключать звук
7. Начните со струнами легкого калибра
8. Правильно настройте гитару
9. Play Plenty Of Covers
10. Понимание основ теории музыки
11. Не переусердствуйте с теорией
12. Играть медленно
13. Выполняйте упражнения для пальцев
14. Играйте с другими людьми
15. Выучить аккорды Barre Early
16. Следуйте обычному распорядку практики

• 1.Правильно держите гитару

Давайте будем честными:

Странно держаться за гитару.

Наше тело не знает, как это делать автоматически.

Следовательно, для начинающих гитаристов совершенно нормально бороться с правильным удержанием и удержанием гитары.

Но помните:

То, как вы держите гитару, может оказать огромное влияние на вашу игру.

Поэтому очень важно с самого начала научиться правильно держать гитару.

Вот несколько советов, которые помогут вам в этом:

• Пусть ваша гитара удобно расположится на вашей правой ноге (или левой, если вы левша).
• Старайтесь держать гриф гитары более или менее параллельно полу.
• Держите большой палец на ладони за грифом гитары. Не позволяйте большому пальцу скользить по верхней части шеи, так как это затруднит захват сложных аккордов.
• Согните костяшки пальцев на ладонях так, чтобы ласкать ноты кончиками пальцев.Это поможет четче звучать каждой ноте.
• Ладные ноты как можно ближе к ладу (но не на ладу). Это поможет избежать шума.

• 2. Выучите эти 5 основных открытых аккордов

Овладейте легкими аккордами.

Прежде чем вы застрянете в изучении соло или попытаетесь погрузиться в теорию музыки, я предлагаю вам выучить эти основные открытые аккорды:

C D G E minor A minor

Если вы хотите продвинуться на ступеньку выше, рассмотрите также возможность изучения этих открытых аккордов:

F (открытая позиция) A E D minor

Теперь вы можете подумать:

«Почему я должен ограничиваться только этими аккордами?»

Что ж, ответ прост:

Эти аккорды позволят вам сыграть сотни, если не тысячи песен в самых разных жанрах.

Это потому, что эти первые 5 аккордов составляют большинство наиболее важных аккордов тональности G.

Между тем, аккорды F, A, E и D минор помогут познакомиться с другими популярными музыкальными тональностями, такими как C и A мажор.

Нужна дополнительная информация об аккордах: 5 простых гитарных аккордов, которые можно освоить за неделю

Если вам нужно сыграть в другой тональности, просто возьмите эти аккорды и переходите к следующему совету:

Каждому начинающему гитаристу нужен каподастр.

Capos позволяют легко транспонировать песню без необходимости учить новые аккорды.

Вот как работают капо:

Представьте, что вы играете песню с этой базовой последовательностью аккордов:

G D E минор C

Если вы хотите сыграть ту же последовательность в тональности B (либо подыгрывать записи, либо играть в тональности с другими музыкантами), вам нужно выучить следующие аккорды:

B F # G # минор E

Теперь большинство начинающих игроков не смогут играть в эту прогрессию.

Но с капо в этом нет необходимости.

Вместо этого вы можете просто поставить каподастр на 4-й лад и сыграть те же аккорды, которые вы играли изначально (соль, ре минор, ми минор и до).

Капо очень удобны, когда вам нужно подыгрывать записи или когда вы играете с другими музыкантами.

Следовательно, я настоятельно рекомендую вам начинать использовать каподастры, пока вы не разовьете ловкость и силу, чтобы играть более сложные прогрессии и аккорды.

• 4. Выучите этот альтернативный аккорд C

Многие гитаристы борются со сменой аккордов.

Например, одно обычное изменение, с которым борются многие игроки, — это G на C.

Несложно понять, почему:

Переход с одного на другой включает буквально снятие всех пальцев с грифа и их перестановку.

Но знаете ли вы, что есть способ внести это изменение, двигая только двумя пальцами?

Вот как:

Если вы новичок, вероятно, вы научились играть на G так:

и 1

В 1

G 0

Д 0

А 2

E 3

Между тем, вас, вероятно, учили играть на C так:

e 0

В 1

G 0

D 2

А 3

E X

Однако вы также можете сыграть на C так:

и 1

В 1

G 0

D 2

А 3

E X

Обратите внимание, что единственная разница между C и обычной G, о которой я упоминал ранее, — это 2 ноты.

Если вы новичок, пытаясь изменить аккорд G на C, я рекомендую вам попробовать этот альтернативный аккорд C, пока вы не разовьете свои навыки.

Это избавит вас от множества головных болей, особенно в первые годы вашей игры на гитаре.

• 5. Изучите эти 4 модели бренчания

Ритм — это огромный компонент музыки, и изучение новых моделей бренчания — отличный способ сделать вашу игру более ритмичной и увлекательной.

К сожалению, для начинающих гитаристов изучение новых моделей бренчания может быть чрезвычайно трудным.

К счастью, есть 4 простых паттерна бренчания, которые любой новичок может выучить и использовать, чтобы оживить свою игру.

Это шаблоны:

Хард-рок бренч

1 и 2 и 3 и 4 и |

Д Д Д Д Д Д Д Д

Регги-бренч

1 & A 2 & A 3 & A 4 & A |

Д У Д У Д У Д У

The Country Strum

1 & A 2 & A 3 & A 4 & A |

Б Д У Б Д У Б Д У Б Д У

Классический поп-барабан

1 и 2 и 3 и 4 и |

Д Д У У Д У

D: Вниз бренчать

U: Вверх

B: Щип для басовых нот

На самом деле Я изучил эти 4 паттерна всего за 1 неделю , и они полностью изменили мою игру.

Ознакомьтесь с моей полной статьей: 4 простых паттерна игры на бренчании, которые можно выучить за 7 дней

Как начинающие гитаристы, мы уделяем много внимания игре.

Однако то, о чем мы почти не задумываемся, — это отключение звука.

Приглушение — это очень мощный ритмический инструмент, который может помочь добавить грув и ритм в вашу игру.

К счастью, приглушение не очень сложно, и большинство новичков смогут включить приглушение в свою игру, немного потренировавшись.

Вот несколько различных способов использования приглушения, чтобы добавить изюминки и глубины вашей игре:

Остальные удары:

Стратегический ритм отдыха может стать отличным способом сделать песню или композицию более интересной.

Попробуйте добавить их к песенным мостам или использовать их, например, как переходы от куплета к припеву.

Приглушение ладони:

Приглушение ладони, вероятно, считается более продвинутой техникой игры на гитаре, но нет причин, по которым новички не могут научиться этому на раннем этапе.

Это включает в себя просто осторожно положить вашу бренчащую руку на струны, на которых вы играете.

Ключ просто находит правильное давление, так что нота слегка приглушена, но все же производит звук.

• 7. Начните со струн облегченного калибра

Одна из самых частых проблем, с которой борются начинающие гитаристы, — это боль в пальцах.

Это связано с тем, что у начинающих музыкантов обычно нет мозолей на пальцах, что делает игру на гитаре (особенно на стальной струне) чрезвычайно болезненной.

Следовательно, Я всегда рекомендую игрокам начинать с тонких струн (например, 0,10).

Струны легкого калибра гораздо легче ладить, и они обычно менее напряжены, чем струны более тяжелого калибра, что снижает их воздействие на пальцы.

Если вы новичок в игре на гитаре и боретесь с болью в пальцах, набросьте на топор легкие струны и ознакомьтесь с этим руководством по быстрому наращиванию гитарных мозолей: Полное руководство по созданию гитарных мозолей

• 8.Правильно настройте гитару

К сожалению, в большинстве магазинов новые гитары не готовы к игре.

Я знаю, что это кажется нелогичным, но это правда.

Это связано с тем, что большинство новых гитар, которые вы покупаете в Интернете или видите в музыкальных магазинах, не прошли надлежащую настройку.

Настройка гитары включает в себя множество процессов, которые повышают удобство игры на инструменте.

Сюда входят:

• Регулировка интонации
• Действие подъема / опускания
• Выпрямление грифа гитары
• Лады шлифовальные

Если вы новичок в гитаре, я обычно рекомендую настроить вашу гитару у профессионала в местном музыкальном магазине.

Если нет, вы можете попробовать настроить гитару самостоятельно.

В любом случае убедитесь, что ваша гитара настроена, прежде чем приступить к обучению, чтобы исправить любые проблемы с играбельностью и сделать практику / игру как можно более легкой и приятной.

Я не могу этого особо подчеркнуть:

Игра каверов — один из лучших способов научиться играть на гитаре.

Играть каверы не только доставляет удовольствие, но также помогает познакомить вас с элементами, которые заставляют ваши любимые песни работать.

Грег собрал здесь отличный ресурс по простым гитарным риффам: 40 простых гитарных риффов, которые превратят новичков в рок-звезд

Изучая каверы, от последовательности аккордов или бренчания до риффов и фраз, вы познакомитесь с мощными музыкальными инструментами, которые помогут понять, что делает определенные песни такими особенными.

Лучше всего то, что обучающих обложек просты.

В начале этой статьи я сказал вам выучить 5 основных открытых аккордов.

И знаете что?

Вы можете использовать эти 5 аккордов, чтобы сыграть сотни популярных песен, в том числе:

• No Woman No Cry, Bob Marley And The Wailers
• Knockin ’On Heaven’s Door, Боб Дилан
• Люби меня, делай, Битлз
• Лошадь без имени, Америка
• Сладкая Кэролайн, Нил Даймонд
• С вами или без вас, U2
• Девушка с карими глазами, Ван Моррисон
• Я твой, Джейсон Мраз

Отличный ресурс, который я использовал, чтобы выучить тысячи песен во всех жанрах (включая все, от джаза до хард-рока), — это Guitar Tricks.

На этом сайте представлена ​​потрясающая библиотека песен с подробными видео-уроками, которые научат вас играть все ваши любимые песни в удобном для вас темпе.

Плюс, в нем также есть множество других уроков, разработанных, чтобы познакомить вас с определенными техниками, жанрами и многим другим. Откройте для себя 5 причин, по которым я, Стив и Грег настоятельно рекомендую Guitar Tricks новичкам.

• 10. Изучите основную теорию музыки

Теория музыки — действительно устрашающая тема для начинающих гитаристов.

Несложно понять, почему:

Теория музыки охватывает так много сложных областей, что бывает трудно понять, с чего начать, и еще сложнее применить то, что вы изучаете.

Итак, многие гитаристы отбрасывают теорию и просто сосредотачиваются на игре.

И хотя многие гитаристы мирового класса не изучали теорию до более поздних этапов своей карьеры, я все же рекомендую всем начинающим гитаристам хорошо владеть хотя бы некоторыми основами теории.

Некоторые важные области теории музыки, с которых следует начать всем начинающим, включают:

• Музыкальный алфавит (названия нот)
• Интервалы, гаммы и музыкальные клавиши
• Теория аккордов и прогрессии
• Мелодия, гармония и теория

Я мог бы посвятить всю книгу подробному изучению каждой из этих тем, и, возможно, сделаю это в будущем. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с моим полным руководством здесь: Руководство по изучению теории музыки в домашних условиях для начинающих гитаристов

Однако, если вы серьезно относитесь к изучению теории музыки, я рекомендую вам брать уроки игры на гитаре онлайн.

Я знаю, что в Интернете доступно множество бесплатной информации, и, поверьте мне, я сам пытался ее проанализировать.

Но нет ничего лучше профессиональных уроков у настоящего учителя игры на гитаре.

Некоторые из моих любимых сайтов для онлайн-уроков игры на гитаре — Truefire, JamPlay и Guitar Tricks.

Все 3 сайта сочетают в себе высококачественный материал (созданный профессиональными гитаристами и учителями) и живые сообщества.

Лучше всего то, что у них есть много материала по теории гитары, который хорошо подготовлен и прост для понимания, особенно для таких начинающих, как вы и я.

В

TrueFire, например, есть специальный вводный курс теории под названием Street Theory for Guitarists , который ведет Джефф Шитц.

Курс содержит 45 индивидуальных видеоуроков, изучающих все, от основ музыкального алфавита и крупной гаммы до инверсий аккордов, гармонии, соло и многого другого.

В

JamPlay есть аналогичный курс под названием Music Theory: Square One.

Это 10-недельный интенсивный курс, который ведет Дэвид Валлиманн, с индивидуальными уроками, охватывающими основы теории музыки для начинающих.

Я настоятельно рекомендую вам пройти вышеуказанные курсы, чтобы получить более подробные уроки по теории музыки. Я, Стив и Грег рассмотрели их все здесь: Лучшие онлайн-уроки для начинающих

• 11. Но не переусердствуйте

Итак, изучение теории важно, и есть много теории музыки, чтобы занять вас.

В конце концов, именно поэтому существуют целые университетские степени, посвященные изучению и пониманию музыки.

И хотя новичку хорошо понимать хотя бы основы теории (например, области, которые я перечислил выше), также важно, чтобы вы не уделяли слишком много внимания теории, , по крайней мере, не на ранних стадиях.

Давайте будем честными:

Никакие теоретические знания не сделают из вас хорошего гитариста, если вы не примените какую-либо практику к тому, что вы знаете.

Следовательно, убедитесь, что вы всегда применяете баланс теории и практического обучения в своей повседневной практике.

Это еще один совет, который я не могу не подчеркнуть.

Так много начинающих гитаристов хотят погрузиться в глубокий конец и научиться играть оптимистичные песни или молниеносные соло.

И я понимаю почему.

К сожалению, если вы пытаетесь играть песни или риффы на полной скорости, вы делаете свою практику скорее плохо, чем хорошо.

Изучение материала на полной скорости просто добавляет еще один уровень сложности к и без того сложному процессу, который обычно просто замедляет ваш общий прогресс.

Следовательно, я рекомендую всем начинающим гитаристам взять все, что они изучают (будь то песня, гамма или последовательность аккордов), и сразу же замедлить темп.

Затем, как только вы обдумаете это, не стесняйтесь немного ускорить процесс.

Вот несколько советов, которые помогут вам играть и тренироваться медленнее:

• Используйте метроном.
• Разбивайте песни на несколько частей и разучивайте их по отдельности. Затем, когда у вас будут все разные части, медленно соедините их.
• Попробуйте замедлить работу таких приложений, как Amazing Slow Downer, чтобы замедлить целые песни и подыгрывать им.

Если вы когда-нибудь брали уроки музыки, вы, вероятно, уже знакомы с упражнениями для пальцев.

В противном случае упражнения для пальцев — это, по сути, простые упражнения, предназначенные для улучшения вашей игровой техники, а также для наращивания силы и выносливости рук.

Хотя они и не совсем увлекательные, эти упражнения помогут вам быстро научить руки привыкать к гитаре и помогут получить чистый, чистый звук во время игры.

Существуют сотни упражнений для пальцев.

Вот 2 моих любимых:

Упражнение 1-2-3-4:

Начните с игры открытой струны ми.

Затем указательным пальцем лада на первом ладу.

Продолжайте со средним пальцем на 2-м ладу, затем безымянным пальцем на 3-м и мизинцем на 4-м ладу.

Повторите со следующей струной, продвигаясь вверх и вниз по всем 6 струнам.

Растяжка пальцев:

Это действительно похоже на последнее упражнение, но начинается на 7-м ладу и требует от вас немного большей растяжки.

Для начала сыграйте на 7-м ладу указательным пальцем, затем на 9-м средним пальцем, на 10-м ладу безымянным пальцем, а затем на 12-м ладу мизинцем.

• 14. Играйте с другими людьми

Многие гитаристы любят прятаться в тихой комнате во время занятий.

И я понял, я сделал то же самое, когда только начал играть.

На самом деле, только через несколько месяцев после того, как я начал изучать гитару, я наконец набрался храбрости джемовать с другими музыкантами.

Однако, если бы я вернулся к своим ранним дням практики, я бы попытался проглотить этот страх пораньше.

Игра с другими музыкантами чрезвычайно важна для обучения.

Это не только помогает укрепить уверенность в себе, но и служит ценной возможностью для обучения.

Независимо от игровых способностей других музыкантов, с которыми вы играете, я могу гарантировать, что вы всегда чему-то научитесь, играя с другими гитаристами и музыкантами.

• 15. Учите аккорды Barre Early

Я знаю, что в начале этой статьи я подчеркивал важность изучения открытых аккордов.

И действительно, открытые аккорды — отличный способ для начинающих гитаристов научиться играть на своем инструменте и быстро начать играть песни.

Однако барр-аккорды тоже очень важны.

Фактически, почти каждый гитарист скажет вам, что изучение аккордов barre навсегда изменило их игру.

Следовательно, важно не пренебрегать изучением барре-аккордов (что часто делают многие начинающие гитаристы).

Постарайтесь как можно раньше сосредоточиться на барре-аккордах и посвятить им значительную часть своей практики.

Начните с изучения минорных аккордов барре на 6-й и 5-й струнах.

Когда вы их разберете, переходите к более сложным мажорным аккордам.

• 16. Следуйте обычному распорядку практики

Я уже упоминал термин «практика» несколько раз выше.

Это потому, что каждый начинающий гитарист должен следовать структурированному распорядку занятий.

Конечно, есть много историй о музыкантах, которые учатся игре на гитаре из спальни, следя за видео на YouTube, сообщениями в блогах или чем-то подобным.

Но поверьте мне, этих людей меньшинство.

Я попытался научиться некоторым основам игры на гитаре, используя информацию, которую нашел в Интернете.

И пока я кое-чему научился, я боролся с отсутствием структуры.

Если вы действительно хотите вывести свою игру на новый уровень, я настоятельно рекомендую вам придерживаться структурированной практики.

Лучший способ сделать это — брать уроки игры на гитаре онлайн через Truefire, JamPlay и Guitar Tricks.

Эти 3 веб-сайта предлагают первоклассные гитарные материалы для всех типов музыкантов.

Онлайн-обучение позволяет вам не торопиться и выстраивать свой распорядок дня, адаптированный к вашему образу жизни и уровню игры.

Для получения дополнительной информации о каждой из этих платформ не забудьте посетить их соответствующие веб-сайты:

Посетите JamPlay.com и начните пользоваться бесплатной пробной версией >> Щелкните здесь

Посетите GuitarTricks.com и начните пользоваться бесплатной пробной версией >> Щелкните здесь

Посетите TrueFire.com и начните пользоваться бесплатной пробной версией >> Щелкните здесь

Бонус: распространенные ошибки начинающих гитаристов, которых следует избегать

Итак, я рассмотрел свои 16 лучших советов для начинающих гитаристов.

Следуйте этим советам, и я гарантирую, что вы добьетесь большего прогресса за гораздо меньшее время.

В заключение я хотел бы оставить вам список гитарных ошибок, которых каждый гитарист должен избегать.

Я видел, как многие новички совершали эти ошибки (включая меня), и хочу убедиться, что вы сможете их избежать, чтобы вы могли быстро улучшить свою игру.

Вот они:

• Практикуя то, что вы уже знаете

Важно применить полученные навыки на практике.Однако не во время практики. Убедитесь, что большая часть вашей практики сосредоточена на изучении новых навыков.

• Консультации со слишком большим количеством источников

Переход от одного обучающего видео к другому или чтение сотен сообщений в гитарном блоге затрудняет сосредоточение внимания и подвергает вас риску информационной перегрузки. Выберите 1 или 2 авторитетных источника (например, упомянутые выше) и придерживайтесь их.

• Придерживаться одного жанра

Многие гитаристы сосредотачиваются на обучении игре определенного стиля музыки (будь то металл, джаз или фолк).Но помните, что ключ к тому, чтобы быть хорошим игроком, — это универсальность. Следовательно, всегда сохраняйте непредвзятость и пытайтесь исследовать жанры, которые вы обычно тоже не слушаете.

Ритм важен для всей музыки, а гитара — очень ритмичный инструмент. Всегда держите в уме ритм, независимо от того, что вы играете.

Помните, гитарные педали не помогут вам стать лучше. В лучшем случае они улучшат ваше звучание, сделав его более интересным, но не помогут вам овладеть вашим инструментом.

Ключ к хорошей игре — поддержание ровного ритма. Никогда не сосредотачивайтесь на фразах, риффах или других техниках, чтобы забыть о времени.

Многие новички, кажется, думают, что если им удастся осмыслить особенно сложную концепцию, они, наконец, овладеют гитарой. Это не правда. Для большинства игроков игра на гитаре — это постоянный процесс обучения.

Помните, изучение игры на гитаре требует времени. Фактически, большинство гитаристов, вероятно, признают, что никогда не перестают учиться, независимо от того, насколько они продвинуты.Поэтому продолжайте, как бы сложно это ни казалось!

Удачной практики!

5 лучших советов для начинающих гитаристов

Добро пожаловать на мой новейший курс игры на гитаре для начинающих. Сейчас, в пятом воплощении, мои курсы для начинающих развивались более 25 лет и помогли миллионам людей начать свой гитарный путь!

Прежде чем мы перейдем к покупке гитар и прочего, я хотел бы дать вам несколько советов, которые помогут вам добиться быстрого и увлекательного прогресса на вашем пути.

1.Держите это весело!

Как новичок, это ваша основная цель, поэтому, если вам будет весело, вы захотите выучить несколько песен вашей любимой группы, которые слишком сложны, но вам все равно они понравятся — тогда сделайте это! Я бы порекомендовал как можно лучше придерживаться расписания — тоже! Что приводит меня к следующему совету …

2. Разделите время игры на гитаре на 2 части — учеба и развлечения

Я рекомендую людям стараться выделять 30 минут в день, если они хотят добиться устойчивого и заметного прогресса, и поэтому я предлагаю вам потратить 15 минут на «практику» (я предлагаю в основном 3 тренировки по 5 минут!) И 15 минут на все, что угодно! Может быть то же самое, это может быть какая-то часть, которая вам действительно нравится, или новая песня — что угодно — главное, чтобы это было весело!

3.Избегайте боли в пальцах

У всех вначале появляются болезненные ощущения в пальцах, можно ожидать, что они будут болеть в течение нескольких недель (по крайней мере), но НЕ болезненно. Если им больно, вы нажимаете слишком сильно, делаете слишком много слишком рано — или вы купили гитару со слишком высокими струнами от грифа (вот почему я упоминаю об этом здесь!).

Расслабьтесь в первые недели путешествия и позвольте коже стать более жесткой! Я дам вам больше советов, которые помогут в этом, по мере прохождения курса.Если у вас болят пальцы, попробуйте:

1. Регулировка «установки» так, чтобы струны были ближе к ладам (посмотрите следующий урок с советами по выбору гитары!)
2. Нажимать только при необходимости! (например, слабый захват струн при игре на барабане)
3. Изучение теории музыки
4. Распределение блоков практики на более длительный период (5 минут каждый час)
5. Прочтите о великих гитаристах
6. Узнайте о визуализации!

4.Речь идет о тренировках, а не о талантах!

Все великие гитаристы, которых я встречал за эти годы, много играют. Вроде все время. Если вы тренируетесь по 3 часа в день, вы, очевидно, будете прогрессировать быстрее, чем тот, кто тренируется по 15 минут в день — однако я не думаю, что новичок должен делать больше 30 минут, по крайней мере, в первые несколько недель. Игра на гитаре — это довольно физическая вещь, и когда играешь до тех пор, пока твои пальцы не кровоточат, это звучит круто в Summer Of ’69 [Брайан Адамс], на самом деле это действительно отстой (я сделал это), и на восстановление могут уйти недели.

5. Играйте больше, чем думаете

Многие студенты, с которыми я встречался за эти годы, похоже, больше времени уделяют обзорам гитар и эффектов, чем занятиям. Они неизбежно заканчивают «всем оборудованием, но ничего не понимают», и большинство из них расстраиваются и недовольны своей игрой. Новое снаряжение не улучшит вашу игру, а вот практика. И думать об этом обычно меньше, чем делать это — так что берите эту гитару в руки как можно чаще!

Вот несколько способов получить помощь, если вы застряли и вам нужна помощь!

По мере прохождения уроков у вас, скорее всего, возникнут вопросы.Если вы чего-то не понимаете, то это моя вина, что я недостаточно хорошо это объяснил, а не ваша вина, что не «поняла». Если я хорошо выполняю свою работу, я отвечу на ваши вопросы до того, как вы их зададите;) Однако, если вы все еще не получаете что-то, спросите — это поможет мне улучшить курс для всех, кто последует!

1. Просмотрите вкладку часто задаваемых вопросов на странице урока, если таковая имеется.

2. Прочтите все вопросы в обсуждении и посмотрите, есть ли на них ответы.

3. Если вы не нашли свой ответ, используя вышеизложенное, задайте вопрос в ветке обсуждения (вам нужно войти в систему, но это бесплатно!) — я или один из постоянных клиентов ответим на ваш вопрос, и он будет помогите улучшить курс!

Постарайтесь, чтобы обсуждения на страницах урока соответствовали теме!

4. Если на ваш вопрос нет ответа или вам нужна дополнительная помощь, вы можете обратиться на форум сообщества, действительно дружелюбное и знающее сообщество учащихся, которые, вероятно, уже прошли курс и могут помочь!

5.Спросите меня в Facebook или Twitter (ссылки вверху страницы!), Но постарайтесь быть короткими, я очень занят, поэтому я просто не могу читать сверхдлинные сообщения.

6. Следите за сеансами вопросов и ответов на YouTube в прямом эфире (убедитесь, что вы подписаны как на мой основной канал, так и на канал песен, и нажмите значок колокольчика, чтобы получить уведомление, когда я выйду в эфир!), Часто бывают специальные сеансы для начинающих, которые вы могли бы тоже наслаждайтесь.

52 быстрых совета от гитарных звезд | Guitar.com

Независимо от того, где мы находимся в нашей игровой жизни, каждый гитарист хочет стать немного лучше.Итак, здесь мы представляем несколько мудрых слов рок-звезд, которые каждую ночь выходят на сцену перед сотнями, тысячами или даже десятками тысяч фанатов. Будь то очистка вашей техники, оттачивание вашего соло, написание лучших песен или улучшение вашего ощущения, эти инсайдерские советы от великих и хороших гитарного мира помогут вам стать лучшим игроком — и, кто знает, могут направить вас на путь к собственной рок-н-ролльной звезде…

Купите себе приличную гитару — Стив Вай

Кредит изображения: Getty Images

«В наши дни вы можете купить отличный инструмент дешево.Вы хотите, чтобы у вас было что-то гармоничное и с хорошей интонацией. Шея должна быть в состоянии максимально низко опускаться без какого-либо жужжания, поэтому она должна иметь приличную и прямую шею. Возможно, наибольшее значение имеет то, что вы чувствуете при игре на гитаре, когда вы ее видите, держите и кладете на нее пальцами. Это личное дело каждого.

Используйте акустические техники для более динамичной игры на электричестве — Патрик Свини

«Динамика, техника и атака… вещи, которые были так важны для меня на акустике, по-прежнему были важны для электрики.Вы можете добавить все эти другие вещи — где я выбираю, как я выбираю … усиленная сила делает все это намного более действенным «.

Дело не только в скорости — Джоуи Сантьяго, Pixies

«У господствующих гитаристов было много навыков машинописи. Они печатали так быстро, как могли, и я этого не слышал. Единственное, что меня впечатлило, так это скорость — как они могут играть так быстро? Я больше похож на парня классического рока. Вы должны услышать риффы или что-то, что вы запомните, а это требует меньше нот.”

Не забудьте оставить место — Эд О’Брайен, Radiohead

«Я люблю космос в музыке, я люблю не играть! Когда мы записывали наш первый альбом, все было занято, но в OK Computer было намного больше места — все дышало, и именно здесь я счастлив. Я люблю агрессивные вещи, но не все время — вы можете акцентировать внимание и объявлять, это как свет и тень ».

Необязательно играть на гитаре, как на гитаре — Курт Вайл

«Мой отец подарил мне банджо, когда мне было 14 лет, и я играл на нем как на гитаре.Это определенно повлияло на мою игру на гитаре подсознательно. Потому что банджо находятся в открытом строе, и у них такая высокая гудящая струна. В детстве ты даже не думал об этом, но мне очень понравился этот бесплотный дрон.

Грубое обращение с гитарой — JD McPherson

«Когда мне было 20, я купил Duo Jet и забрал его, потому что боялся поцарапать! Я считаю, что если вам в руки попала гитара, которая отлично звучит и прекрасно себя чувствует, вы должны ее износить.Пусть живет жизнью. Даже если это винтажная гитара, не кладите ее куда-нибудь
».

Ничего не признавать — Вилко Джонсон

«Если вы играете бездельную ноту, сохраняйте решительное выражение лица и пристально смотрите на клавишника!»

Играйте соло для людей, а не для показухи — Ричи Блэкмор

«Я действительно не могу переварить слишком много гитаристов, которые просто играют эти безостановочные, непрекращающиеся бега. Это сходит с ума; это просто упражнения. Для соло должна быть причина.Если вы пытаетесь играть слишком технически, вы теряете что-то в музыке — например, играете для другого гитариста. Мне нравится играть для людей ».

Ваша правая рука абсолютно необходима — JD Simo

«Тратить время на работу над техникой выбора и силой рук — это то, что вы можете значительно улучшить даже за месяц. Вы увидите адские перемены, потому что наши мышечные рефлексы быстрые. Именно эти базовые вещи делают тех игроков, на которых я так ценю, такими особенными.Красота в простоте ».

Запишите свою игру — Джош Рэнд, Stone Sour

«Лента не врет. Когда вы играете, вы можете не слышать, как именно вы это формулируете. Если вы запишете себя и послушаете, то заметите, небрежны ли вы в определенных областях. Это даст вам другую точку зрения, вы можете полностью изменить идеи после прослушивания, а не просто проиграть. С сегодняшними технологиями это так просто, как 30 лет назад ».

Выходи и давай — Микаэль Окерфельдт, Opeth

«Играть на концертах важнее, чем страница группы на Facebook, в конечном счете, потому что вы должны быть там, показывая себя во плоти.Каждый гребаный ребенок на планете, мечтающий о рок-звездах, первое, что он сделает, — это заведет страницу в Facebook. Гораздо важнее попытаться попасть на шоу. Будьте настойчивы, будьте занозой в заднице ».

Не сдавайтесь — Бен Уэллс, Black Stone Cherry

«Вы должны подтолкнуть себя, когда вам хочется сдаться. Вы должны быть полны решимости выучить это определенное соло или рифф. Ставьте перед собой цели. Дайте себе что-то, над чем можно поработать, и как только вы достигнете этих маленьких целей, вы почувствуете гордость за то, что делаете.”

У великих есть причина — Джефф Бек

Кредит изображения: Getty Images

«Идите и дайте всем послушать, вернемся к 20-м годам. Даже если это не звучит как захватывающая идея, я гарантирую вам, будет не напрасно увидеть, как Джанго Рейнхардт играл в 1934 году. Тогда переходите к ребятам из рокабилли. Но не выбирайте менее известные. Вы можете послушать так много всего, что не вдохновит вас, например: «Я слушал эту редкую запись такого-то Толстого Джека.«Не трать на это свое время».

Поэкспериментируйте с ручкой регулировки громкости — Дэн Патлански

«Чем дольше вы играете на одном инструменте, тем лучше вы его будете знать и тем лучше будете на нем играть. Кроме того, если вы припаяете конденсатор к ручке регулировки громкости, вы сможете получить так много разных звуков, просто поворачивая ручку громкости вверх и вниз. Каждая выемка ручки регулировки громкости имеет совершенно разные текстуры. Чем меньше у меня громкость, тем более резким становится мой звук из-за конденсатора внутри.В этом дешевом и простом моде есть целый мир разных текстур. Это бесконечно «.

Обучение начинается с ваших ушей — Эрик Гейлс

Изображение: Mathieu Bitton

«Это кажется очевидным, но я искренне верю, что 98 процентов людей, улавливающих что-либо, — это просто их слушание. Я могу научить их механике чего-то, но как только они это поймут, все зависит от того, что они слышат. Когда у них появятся инструменты, они сами смогут внести их в свою собственную ревизию того, что они хотят услышать.”

Не выдавайте все сразу — Джон Этеридж

«Стефан Граппелли говорил мне, когда я играл свои лучшие вещи в первой мелодии:« Не отдавай, продай ». То есть, отложи что-нибудь на потом. Хороший совет.»

Работайте над своим вибрато — Kerry King, Slayer

«Это ваш личный стиль, и то, как он будет развиваться, зависит от того, насколько вы хотите, чтобы он пел сам по себе. Это во многом связано с развитием мышц и образованием мозолей на концах пальцев.”

Техника — это еще не все — Риверс Куомо, Визер

«Большинство людей не заботятся о технике игры на гитаре. Их больше интересуют сочинение песен и пение. Когда я работал в Tower Records, там играли музыку по восемь часов в день… и они не играли Ингви; они играли Sonic Youth, Pixies и все эти классические рок- и поп-пластинки ».

Узнайте, как работает студия — Даймбэг Даррелл, Pantera

«Если вы знаете, как поворачивать ручки в студии, тогда ваша гитара выйдет так, как вы хотите, чтобы она звучала.В противном случае вы окажетесь во власти тех, кто управляет этой проклятой штукой, потому что они могут делать с ней все, что захотят. Стоит быть на высоте, приятель, и знать все тонкости всего этого дерьма и то, как оно работает ».

Сделайте так, чтобы ваши звуки дополняли друг друга — Джеймс Монтейт, Tesseract

«Все дело в том, как инструменты взаимодействуют друг с другом, это в основном попытка создать единый общий звук. Здесь нет настоящих виртуозных моментов или моментов типа «это я»: все дело в совместной работе всего этого.”

Не беспокойтесь о замене гитар вживую — Пол Сэйер, Arcane Roots

«Я бы предпочел звучание одного инструмента на концерте. Я лучше пожертвую различиями в звуках между гитарами и буду манипулировать тем, что у меня есть, чем пытаться сменить гитары во время выступления. Мне нравится бросать вызов меньшему количеству вещей ».

Всегда пойте свои соло — Джонатан Уилсон

Кредит изображения: Элеонора Джейн

«Вы должны уметь петь соло, иначе возникла проблема с его мелодической составляющей.Я знаю очень многих гитаристов, которые являются отличными игроками и могут имитировать отличные мелодии, но между их руками и созданием мелодий есть разрыв. Это подарок. Думаю, и не все с этим связаны ».

Слушайте других гитаристов — Отис Раш

«Вы учитесь, слушая любого гитариста. Если вы заинтересованы в изучении музыки, вы просто берете что-то друг у друга. И из этого вы вкладываете это в свой стиль… В каком-то смысле мы все играем, как друг друга.Если бы все мы играли свою музыку, не было бы слишком много музыкантов! »

Станьте сильнее — Марк Тремонти, Alter Bridge

«Расти Кули придумал свою« тренировку легато ». Он использовал каждую комбинацию ударов и оттягиваний одним пальцем, вплоть до шеи. Все дело в развитии силы и ловкости. Затем вы постепенно переводите это в настоящую игру. Это было действительно жизненно важно для развития моих навыков легато. Дело в повторении. Делать это снова и снова.”

Поднимите. Путь вверх — Джесси Уэллс

«Если вы хотите эмоций, ваши усилители должны кричать и кровоточить. Они должны казаться нечеткими и волосатыми. Они обычно. В свое время звук гитарного усилителя был таким большим и неприятным — именно так ваши соло оживали. Подхожу сразу к своему усилку как к источнику. Вы всегда должны обращаться к источнику. Ваш усилитель заговорит с вами, если вы дадите ему шанс ».

Ритму нужна точность — Джон Петруччи

Изображение предоставлено: TDC Photography / Shutterstock.com

«Чем чище и точнее он, тем точнее он ритмически — это когда скорость наиболее музыкальна. Итак, для людей, практикующих такие вещи, я всегда рекомендовал работать с каким-то твердым эталоном, будь то метроном или драм-машина, и работать над разделением битов. Поэтому, когда вы играете быстро, вы можете привязать его к какому-то релевантному подразделению в музыке, чтобы это не звучало просто чепухой. Нет ничего хуже, чем неряшливая быстрая игра.”

Всегда служи песне — Винс Гилл, Орлы

«Настоящая цель игры на гитаре на многих классических записях — служить песне. Это был не просто кто-то из тех, кто сочинял кучу риффов из-за каких-то изменений. Все гитарные партии были прекрасно продуманы, очень хорошо скомпонованы и невероятно запоминающимися ».

Не пытайтесь походить на других — Дэвид Гилмор

Кредит изображения: Getty Images

«Мой звук такой, какой он есть, из-за того, как сложены мои руки и пальцы, а также из-за моего музыкального вкуса, я не могу звучать ни на что другое.Я никогда не пытался сделать это таким; я такой, какой есть. У меня были моменты, когда мне хотелось звучать как Хендрикс, Эрик Клэптон или Джефф Бек. В конце концов, мне понравилось, как я звучал, и с этого момента все стало лучше. Не просто «принять» это, а мне действительно нравится то, как я звучал «.

Используйте измененные настройки, чтобы выбраться из колеи — Джон Гомм

«Попробуйте новую настройку, которую вы никогда раньше не использовали, и попытайтесь написать что-нибудь немедленно. Изучите его немного, но постарайтесь увидеть, что возможно, просто двигая пальцами.Это что-то вроде «пещерного» способа написания музыки, но это очень раскрепощает, и это то, что сделали многие великие авторы песен прошлого ».

Сохраняйте гитары в разных настройках — Дэвид Кросби

«Я играю на гитаре каждую ночь и держу пять гитар с разными настройками в своей спальне, так что я беру одну и начинаю дурачиться, чтобы посмотреть, куда она идет. Если это приведет меня туда, где я никогда раньше не был, я сочиняю песню ».

Ваша гитара должна говорить вашим голосом — Хэнк Марвин

«Когда я играю мелодию, мне нравится представлять, что я ее пою, и использую фразы, которые подходят мне.Чувствовать, что я что-то передаю через мелодию, а не играю ее прямо или меняю так сильно, что теряешь очарование оригинала ».

Правильная гитара может изменить все — Фиби Бриджерс

Кредит изображения: Элеонора Джейн

«Люблю — люблю — баритон-гитара открытого строя. Он идеально подходит для того, как я пишу — из-за него все звучит так грустно! Но это убирает его из мира певцов и авторов песен. До этого момента, я думаю, потому что мой голос и форма аккордов, которые мне нравятся, я настраивал чертову акустическую гитару на C #! Это было жестоко! »

Никогда не прекращайте совершенствоваться и пробовать новое — Джордж Бенсон

«Каждый день я беру в руки гитару и пытаюсь составить мысленный список всего, что мне нужно отточить с точки зрения того, что сегодня происходит в музыкальном мире, не позволяя этому увести меня слишком далеко от глубокого конца. .Возможно, я просто хочу подобрать несколько вещей, чтобы добавить к тому, что я уже делаю. Я могу попытаться найти новое устройство здесь или там, а затем я разберусь с ним и попытаюсь включить его в то, что я делаю. В течение долгого времени я был известен тем, как играю октавы и быстрые строки, но мне пришлось годами работать над этими вещами, прежде чем они стали достаточно хороши, чтобы делать их публично. И если вы откроете для себя что-то подобное, это бесценно … потому что люди не забывают об этом ».

Переход на цифровые технологии может поддерживать творческий процесс — Ритзи Брайан, The Joy Formidable

«Когда вы используете множество эффектов один за другим, легко заблудиться в« лабиринте редукторов ».Дело не в том, что вы не могли бы сделать это с аналоговой установкой, потому что вы могли бы, но вопрос в том, доберетесь ли вы до этого места так быстро и не потеряете часть красоты импульса внутри него, если бы вы это сделали.

Пусть ваше окружение наполняет вашу музыку — Крис Стиллз

«Когда я был во Франции, я пришел к французскому подходу к музыке, который может сильно отличаться от американского. Когда я вернулся в Лос-Анджелес, я снова погрузился в свои корни и музыку, которая действительно вдохновила меня на это в первую очередь.”

Оставайтесь на дороге — Пит Андерсон, Дуайт Йоакам

«Когда-то я решил стать Питом Андерсоном и сконцентрировался на себе как на гитаристе, я действительно осознавал, что должен оставаться на своем« пути ». Я просто буду лучшим Питом Андерсоном, на котором только смогу. У меня есть определенные техники, которые очень уникальны для меня, и я собираюсь сосредоточиться на них и расширить их. Я собираюсь расширить свой тон, технику правой руки, свое представление о гармонии и то, как я играю. И я проложу этот путь, как я.”

Контраст — ключ к успеху — Марти Фридман

«Когда вы всегда в одном темпе и все время играете ровно, быстро и тяжело, контраст не так много. Контраст просто дает вам небольшой перерыв и удивляет тем, что будет дальше. Так что эти маленькие сюрпризы пригодятся — особенно когда вы пишете музыку без слов. Тебе нужно другое оружие, на которое можно положиться.

Если вам нужно положить гитару, сделайте это — Гленн Типтон, Judas Priest

«Мне может наскучить гитара, если я не буду осторожен.Я никогда не хочу скучать. Поэтому вместо того, чтобы играть каждый день, я тренируюсь по очереди. А потом, когда мне хочется отдохнуть, я кладу его и иду на рыбалку. Это заставляет меня хотеть играть на гитаре, и когда я хочу играть, я нахожу себя более продуктивным и придумываю больше идей ».

Сочинение продолжается интересно — Джеффри Фуко

«Удовольствие, которое вы изначально получаете от возможности сыграть аккорд, ничего не заглушая, отдача уменьшается. Потом ты разучиваешь песни других людей, и это действительно приятно, но потом отдача от этого уменьшается … так что ты начинаешь писать свои собственные песни.”

Никогда не прекращайте учиться, всегда старайтесь быть лучше — Энди Саммерс

Кредит изображения: Getty Images

«Ты никогда не научишься играть на гитаре и ничему не овладеешь. Он слишком велик. Но вы продолжаете идти, и вам это нравится. Я играю всю свою жизнь и считаю, что у меня очень искренний и искренний подход к музыке. Мне всегда это очень нравилось. И я все еще считаю, что я скромный ученик инструмента и музыки ».

Не копируйте слишком много — Майкл Шенкер

«Если гитарист слишком долго копирует, он создает грув.И вы не можете вырваться из этого. Вы придерживаетесь чужого стиля. Самое интересное в творчестве — это не иметь границ и делать то, во что веришь. Речь идет о самовыражении. И чем чище самовыражение, тем больше мы можем найти необычных вещей, скрытых в океане бесконечного творчества ».

Нет ярлыков — Ричард Ллойд, Телевидение

«Речь идет о человеко-часах. Они провели исследование классических симфонистов и обнаружили, что скрипачи первого стула потратили на 2500 человеко-часов больше, чем люди второго стула.Когда я это узнал, это имело огромное значение. Теперь, когда я слышу, как кто-то стучит по гитаре, что звучит как дерьмо, я просто думаю про себя: «У тебя 9800 часов, чтобы стать лучше».

Ключ к подлинности — Рич Робинсон, Черные вороны

«Лучший совет — быть искренним, не притворяйся. Никто не может писать для кого-то другого, ни у кого нет вашего опыта, генетики, воспитания, борьбы и побед на этой планете как человека. Пока вы остаетесь искренним, просто пишите вещи, которые что-то для вас значат.”

Не забывайте о динамике — Пол Гилберт

«Вы не поверите, сколько гитаристов не используют никаких динамиков. И это не просто большой участок громкого звука, а затем большой участок софта. Это постоянное движение вверх и вниз разных тонов, объемов и пространства. И это имеет огромное значение. Уже одно это может отделить любителей от профессионалов ».

Если ваша практика проста, это не помогает — Джо Сатриани

Кредит изображения: Getty Images

«Я столько лет изучал столько аппликатур, что каждый раз, когда я иду делать это, я просто выбираю ту версию, которую не использовал в последний раз.Но через некоторое время вы понимаете, что вам это надоедает, потому что вы можете это делать. Если ты делаешь это безупречно, какой в ​​этом смысл? Вы не бросаете вызов пальцам. Обычно, если вы спрашиваете кого-нибудь: «Вы умеете играть на гармонической минорной гамме?», Они выбирают свою любимую тональность и играют ее в двух октавах. Я не об этом говорю. Я имею в виду знать подобное в библейском смысле. И вот о чем говорят великие музыканты: знать музыку — значит знать ее от и до, знать каждый укромный уголок шкалы, где она существует.”

Создайте свой фундамент — Ингви Мальмстин

«Я думаю, что важно знать теорию и гармонию, весы, относительные тональности и научиться импровизировать. Этим вещам сложно научиться. Но у людей разные цели. Я часто спрашиваю: «Ты хочешь быть хорошим или хочешь быть известным?» Если ты хочешь быть хорошим, ты можешь не стать знаменитым! »

Попробуйте что-нибудь другое — Джордж Линч

«Может быть, что-то забудешь, узнаешь что-то новое и изменишься! Я не хочу быть одним и тем же парнем каждый раз, когда поднимаю эту штуку и начинаю утомлять себя до смерти.Но это сложно, потому что изобретать себя заново, даже в незначительной степени, болезненно. Может быть, ты не так хорош в этом новом деле, так что тебе нужно постараться в этом преуспеть ».

Двигайтесь медленно и устойчиво — Томми Эммануэль

«Если вы никогда раньше что-то не делали, то вам нужно действовать медленно и выполнять упражнение, которое поможет вам двигаться плавно. Так вы научитесь выполнять упражнения, которые помогут превратить полученные навыки в музыку. Я хочу играть музыку! Не зацикливайтесь на мысли: «Я должен быть в спортзале гитарного мира, чтобы получить хоть что-то хорошее».’”

Будь проще — Чарли Старр, Blackberry Smoke

«Вы можете загромождать песню слишком большим количеством идей. Я стараюсь быть хорошим редактором самого себя. Вы скажете: «Нам не нужны ни это изменение здесь, ни эта часть», или наоборот: «Нам нужен еще один поворот» или: «Нам нужно, чтобы что-то произошло, кажется, что здесь немного пусто». Эти вещи обычно проходят сами собой ».

Это нормально переигрывать… иногда — Джо Бонамасса

«Раньше я действительно поднимал свою задницу и думал о том, чтобы быть хитрым.Но я обнаружил, что люди, которые приходят на мои концерты, не хотят этого видеть. Мы исполняли эту песню Just «Cos You Can Don’t You Should . Я немного переигрываю эту песню вживую, но людям она нравится. Если люди аплодируют, мне кажется, что я сделал свою работу ».

Получите нужные струны — Ариэль Позен, братья Ландрет

«Наденьте на гитару более толстые струны. Многие люди используют такие настройки, как DADGAD, open D, open C и так далее. Когда вы настраиваетесь так низко, струны расшатываются и не справляются с настройками.Если вы в основном используете стандартную настройку или открытую E, вам не нужно превышать 0,011 с ».

Это больше, чем теория — Гатри Гован

«Если вы сядете с масштабной книгой, вы в конечном итоге узнаете все эти формы, но это всего лишь холодный кусочек теории. Музыкального плеера больше нет. Если вы не можете петь или чувствовать это, значит, эта гамма вам не принадлежит. Вы просто запомнили ярлык. Процесс должен включать в себя представление музыки, а затем возможность воспроизвести то, что вы слышите в своей голове.”

7 полезных советов по игре на гитаре для начинающих и некоторые распространенные ошибки, которых следует избегать

Гитара — прекрасный инструмент. Благодаря успокаивающим или динамичным мелодиям он может вызывать широкий спектр эмоций.

Научиться играть в нее сначала может быть немного страшно. Однако даже временами, когда отказ может показаться лучшим делом, не сдавайтесь!

Просто подумайте о своих любимых музыкантах и ​​их мастерстве. Даже им нужно было с чего-то начинать, потому что в какой-то момент они были новичком, как и вы.

Поверьте мне, — практика игры на гитаре окупается, — это чувство, когда вы играете свои любимые песни или даже сочиняете свои собственные.

Как и в случае с любым навыком, дает несколько отличных советов и приемов , когда дело доходит до игры на гитаре.

Здесь вы узнаете о некоторых основных, но очень важных задачах, которые, если делать их правильно и настойчиво, должны значительно улучшить вашу игру, а также поддерживать вашу мотивацию.

Практика, практика, практика!

Если вы хотите прогрессировать, вам придется посвятить определенное количество времени практике. Час в день — хорошая отправная точка, а если у вас есть больше свободного времени, даже лучше!

Не думайте о занятиях как о рутинной работе, это должно быть то, чем вы с нетерпением ждете каждый день.

Конечно, иногда это может немного расстраивать, особенно когда кажется, что вы не можете сыграть определенную песню или взять аккорд. В этом случае сделайте небольшой перерыв, а затем вернитесь к нему.

Также имейте в виду, что регулярные тренировки лучше, чем время, потраченное на одно занятие.

Если вы увлечены школьными занятиями или работой в целом, постарайтесь уделять хотя бы 20 минут в день вместо того, чтобы часами тренироваться в выходные, и вы определенно заметите улучшение.

Даже самые сложные песни, риффы или аккорды становятся удивительно простыми уже через несколько дней регулярной практики.

Найдите комфортный темп с

Помните, у вас все время в этом мире.Ничего стоящего за ночь не приходит. Конечно, вы действительно хотели бы выучить эту супер классную песню, но не заставляйте ее.

Сосредоточьтесь, играйте медленно, даже если для этого нужно играть в 50% темпа песни и повторять эту часть снова и снова. Медленный и устойчивый выигрывает гонки.

В любой момент вы не должны спешить. Сосредоточьтесь на одной цели, а не на множестве разных, и постепенно повышайте свой уровень мастерства.

В конце концов, невозможно сыграть безумно быстрое арпеджио, даже не зная, где находятся все ноты!

Отличным началом помимо знакомства с тем, где находятся все ноты, будет выбор пары аккордов.Вашим лучшим выбором определенно будут E, B, C # и A.

Вы, наверное, видели это видео, где пара парней играют более 70 известных песен, используя только эти аккорды. Практикуйте эти аккорды, и вы автоматически сможете сыграть множество популярных песен в кратчайшие сроки!

не только отлично подходит для дальнейшей игры на гитаре, но и дает возможность сыграть столько песен за такой короткий промежуток времени, и он идеально подходит для повышения вашей уверенности в себе.

Освоив основы, вы вскоре заметите, что все остальное становится на свои места намного быстрее и проще.

Знайте свои ограничения, но в то же время не бойтесь пытаться играть что-то более сложное каждый раз, когда вы чувствуете себя комфортно с уже усвоенными техниками.

Баланс как теоретический, так и практический

Как вы, возможно, уже знаете, игра на гитаре требует приличного уровня как техники, так и теоретических знаний.

Вначале, вероятно, лучше сосредоточиться на этих аспектах по отдельности и постепенно смешивать их, по мере того, как вы начнете понимать концепцию более комфортно.

Достаточно просто понять, как и почему важны и теория, и практика, как вы увидите, когда мы продолжим этот текст.

Практический

Проще говоря, двигайте пальцами и тренируйте их. От базовых движений, таких как взятие определенного аккорда, до более сложных, таких как выбор свипа, гибридный выбор и даже пощечину!

Поскольку ваше тело имеет тенденцию учиться новым движениям, просто повторяя их снова и снова, этот тип практики является основным.

Вы даже можете тренировать свои движения или, лучше сказать, ритм без гитары.В школе или другом не очень веселом месте вы всегда можете постучать пальцами по столу и попытаться сохранить устойчивый ритм.

Чередуйте пальцы и пробуйте разные темпы, так как это отличный и простой способ научиться сохранять твердое чувство ритма.

Теория

Сосредоточившись на общей идее музыки и основных механизмах, в которых она работает, теория дает базовые знания, необходимые для понимания и легкости игры на гитаре.

Иногда может быть немного скучно тратить время на анализ диаграмм аккордов и различных последовательностей, но как только вы овладеете даже основами, вы обнаружите, что этот тип знаний очень важен.

Оптимальный график будет примерно таким; теоретически как только вы освоите приличную область, ищите способы реализовать это в своей игре.

Самой очевидной рутиной, конечно же, было бы пробовать эти новые аккорды, гаммы, прогрессии и т. Д.

Единственное чувство применения чего-то, что вы только что выучили, очень полезно и дает вам отличный стимул двигаться дальше с еще большим оптимизмом.

Отличное занятие — это также попрактиковаться с барабанщиком и / или басистом. Это может быть очень полезно, особенно когда дело доходит до изучения новых тактовых размеров и ритмов.

Удивительно, сколько интересных и забавных комбинаций вы можете придумать, когда поймете концепцию времени в музыке и сумеете реализовать ее в своей игре.

Поиграйте на своей гитаре!

Какими бы важными ни были практика игры и теория, также очень полезно просто поиграть на своем инструменте.

Не поймите меня неправильно, время практики — это время практики, но также важно бездельничать, пробовать что-то новое.

Поначалу это может быть не так продуктивно, но просто нащупывать гитару — хорошее начало.

После улучшения своей техники и общих знаний вы определенно обнаружите, что понимаете все больше и больше и, возможно, даже придумываете свою мелодию, просто пробуя определенные комбинации аккордов или риффы, с которыми вы до сих пор не встречались.

Берите гитару в любое удобное время. Когда вы смотрите фильм, отдыхаете и слушаете музыку, это не имеет значения.

Отличный способ улучшить свое чувство музыкальности — это также попробовать сыграть любые мелодии или простые песни, которые вы можете услышать.

Во-первых, вы можете попробовать упростить мелодию, спев ее или насвистывая, а затем попытаться найти соответствующие ноты на своей гитаре.

Вы будете поражены, как быстро вы сможете улучшить свои навыки игры на гитаре, просто так!

Вся суть в игре на вашем инструменте в свободное время, помимо упомянутых преимуществ, заключается в том, чтобы иметь позитивный настрой.

Игра на музыкальном инструменте никогда не должна казаться чем-то обязательным.

Весь смысл музыки, помимо развлечения, заключается в способности выразить себя довольно красиво.

Никогда не чувствуй себя побежденным

Конечно, это легче сказать, чем сделать, но постарайтесь не расстраиваться, когда сталкиваетесь с препятствием. Это в основном зависит от того, каким человеком вы в целом являетесь, но старайтесь сохранять позитивный настрой.

Как мы уже упоминали, все великие музыканты, которым вы поклоняетесь, когда-то были новичками и любителями, как и вы.

Сохраняйте спокойствие, не торопитесь или даже попробуйте сначала что-нибудь попроще.

Иногда вы ставите перед собой слишком оптимистичную цель, даже не замечая ее.

Ключ к изучению каждой новой техники шаг за шагом, чтобы прогрессировать более естественно и не разочаровываться. Сроки устанавливаете вы, поэтому постарайтесь не усложнять себе жизнь.

Если вам все же удается почувствовать себя побежденным, просто сделайте шаг назад и посмотрите, насколько вы продвинулись к этому моменту.Это безопасный способ сохранить мотивацию.

Открытость к различным стилям и жанрам

Скорее всего, у вас уже есть любимый жанр музыки. К разным жанрам приходят разные стили игры, а также подходы к самой музыке.

Лучший способ расширить свои познания в музыке — это слушать как можно больше разных жанров.

Каждый тип музыки может предложить что-то свое. От оккультных и технических звуков дэт-метала до успокаивающих и психоделических джазовых предложений — поистине удивительно, что разные люди могут придумать с одним и тем же инструментом.

Изучение других жанров позволяет расширить кругозор, так как вы можете многому научиться, просто слушая.

Старайтесь не позволять себе сосредотачиваться только на одном типе техники. Хороший гитарист универсален и может легко приспособить свою игру к любому случаю.

Всегда не забывай веселиться

Мы просто не можем не подчеркнуть этого достаточно, в тот момент, когда игра на гитаре становится для вас рутинной работой, вы делаете это неправильно.

Независимо от того, насколько отчаянно вы можете себя чувствовать, когда не можете сыграть определенный рифф или соло, просто расслабьтесь, вернитесь немного назад и попробуйте снова.Никогда, я имею в виду, никогда не сдавайся. В конце концов, все усилия окупаются!

На этом мы завершаем наш список полезных советов по игре на гитаре для начинающих. Если вы будете помнить о них все, ваш уровень навыков определенно улучшится.

Будьте терпеливы, регулярно тренируйтесь, получайте удовольствие и слушайте как можно больше разных групп. Вы увидите потрясающие результаты в кратчайшие сроки!

46 профессиональных гитарных советов от Пола Гилберта, Стива Лукатера, Джона Маклафлина, Фрэнка Марино, Ларри Карлтона и других

Не горьки, поправляйся — по крайней мере, так говорится.Мы попросили группу профессионалов дать советы по всему: от того, как тренироваться более эффективно и на какое снаряжение положиться; к основным техникам и даже к тому, как лучше себя вести.

Мы поговорили со всеми, от легендарных сессионных музыкантов до ведущих сайдменов, прославленных сольных исполнителей и ведущих мировых гитарных наставников, и свели их советы в 46 советов, которые помогут любому играть более уверенно и стабильно хорошо.

Возможно, вы не будете играть в «Уэмбли» на следующей неделе, но следуйте советам в этой галерее, и вы сможете играть как профессионал, где бы вы ни находились…

Будьте собой

(Изображение предоставлено: Future)

Ларри Карлтон : «Практикуйте то, что вы должны практиковать, но затем, когда вы идете играть, играйте в то, что вы любите и чувствуете. Потому что тогда ты будешь играть честно.

«Это честное изображение того, как вы играете свою музыку. Я думаю, что это дает слушателю возможность действительно решить, нравится ему это или нет — не пытайтесь никого обмануть».

---

Знание — сила

«Есть великие игроки, которые ничего из этого не знают, но держу пари, если бы вы их спросили, 95 процентов сказали бы, что они хотели бы знать»

Стив Лукатер: «Я не могу передать, насколько полезным было знание теории музыки и обучение чтению и написанию музыки.Это язык того, что мы делаем.

«Вам не обязательно быть« мистером Читающим », но пошли к черту любого, кто скажет вам, что это« вредит вашей игре ». Я никогда в жизни не слышал такого дерьма. Знание — сила.

« Есть великие игроки, которые ничего этого не знают, но держу пари, если бы вы их спросили, 95 процентов сказали бы, что хотели бы знать, и что они выучили это в молодости. Первые семь лет своей карьеры я играл на слух, Было очень сложно вернуться и изучить музыку должным образом, но я думаю, что оно того стоило — и я использую это каждый день.

«Здесь так много конкуренции — все, что дает вам преимущество получить выступление и сохранить его, кажется мне правильным путем».

---

Тренируйтесь, затем играйте

«Я считаю, что 20–30 минут сосредоточенных усилий — самая продуктивная продолжительность тренировки»

Митч Далтон (Херби Хэнкок): «Я достиг вывод, что работать практически над чем угодно, если вы понимаете разницу между «игрой» на гитаре и «практикой» на гитаре.

«Последнее включает определение определенного аспекта техники — такого как гаммы, арпеджио и так далее — который требует внимания, а затем на некоторое время сосредоточения на этом.

«Напротив,« игра »на гитаре — это то, что вы делаете, когда заканчиваете практику. Если их перепутать, это будет напрасной тратой драгоценного времени, и это также заставит вас встраивать свои недостатки в игру путем непрерывного повторения: «практика делает совершенным», но практика ошибок делает и их совершенными!

«Я считаю, что 20–30 минут сосредоточенных усилий — самая продуктивная продолжительность практики.Сделайте небольшой перерыв на чашку чая в течение 10 минут, а затем вернитесь к нему — в идеале, в другую конкретную область, которая нуждается в улучшении.

«Придерживаясь этого режима в течение пары часов в день, вы должны утомиться, но воодушевиться и взбодриться своим прогрессом. После этого играйте как хотите!»

---

Поведение каллуса

(Изображение предоставлено: Будущее)

«Практика весов кажется самой утомительной и немузыкальной вещью, которую я когда-либо мог делать, поэтому я делаю это редко».

Paul Gilbert: «The Чем старше я становлюсь, тем больше мне не нравится практиковаться — и тем больше я люблю играть на гитаре!

«Практика гамм кажется самым утомительным и немузыкальным занятием, которое я когда-либо делал, поэтому я делаю это редко.Но я все время играю музыку на своей гитаре, поэтому моя техника остается на довольно хорошем уровне.

«Если есть что-то, что я действительно хочу поддерживать, так это мои мозоли. Если я нахожусь в студии и мне приходится много ждать, я иногда просто сижу и сгибаю струны, чтобы поддерживать форму мозолей ».

---

Не бойтесь теории

Аллен Хайндс (Рэнди Кроуфорд): «Небольшое знание теории может иметь большое значение: это определенно помогло мне отличить меня от парней, у которых было только хорошее чувство. .

«Если бы мне пришлось выбирать между теорией и техникой и хорошим ощущением, я бы каждый раз выбирал чувство и душу, но если вы добавите немного теоретических знаний, которые не затмевают чувства и душу, тогда у вас есть что специальный.»

---

Начинайте медленно

(Изображение предоставлено: Joby Sessions / Future)

Стив Лукатер: «Не практикуйте то, что вы уже знаете, — если это не репетиция песни для концерта.

«Работайте над тем, что вам сложно, но начинайте делать это очень медленно и под щелчок или драм-машину.Ваши отбивные бесполезны, если они не «в кармане» или вам не нравится ».

---

Мышцы в

(Изображение предоставлено Адамом Гассоном / Future)

Якко Якшик (King Crimson): «Многое [изучение трудного материала] связано с развитием мышечной памяти путем повторения.

«С такими вещами, как Lark’s Tongues In Aspic, вам нужно добраться до точки, когда ваши мышцы будут знать, что нужно для перехода от A к B.»

---

Качество, а не количество

Ховард Олден (джазовый виртуоз): «Я учился у [легенды джаза и сессий] Говарда Робертса, и он был замечательным учителем в Лос-Анджелесе.

«Он очень увлекался изучением полезных вещей, изучал их медленно и эффективно, чтобы вы могли использовать их во многих ситуациях. И поэтому он сосредоточился на том, чтобы действительно хорошо изучить небольшие объемы материала, вместо того, чтобы изучать груды материала или пытаться выучить кучу различных арпеджио, мелодических фигур и прочего, и в конечном итоге сыграть их все не очень хорошо.

«Он учил, что вы должны начать с одной действительно жизненно важной идеи и научиться эффективно использовать ее везде на гитаре [прежде чем двигаться дальше].»

---

Организуйте свою практику лучше

(Изображение предоставлено: Future)

Джейсон Сидвелл (старший музыкальный редактор — гитарист, Total Guitar and Guitar Techiques): Время практики — очень личная тема, так как у каждого гитариста разные требования.

Будь то техника, репертуар, теория, импровизация или чтение нот, вы должны сбалансировать то, чего вы хотите достичь, с тем, что, по вашему мнению, делает вас более способным исполнителем — будь то в местной группе или на профессиональном уровне.Конечно, чем шире ваши навыки, тем на большее количество концертов вы можете претендовать.

«Типичные области внимания могут включать:

• Изучение более широкого разнообразия стилей игры на гитаре
• Обучение уверенной импровизации при смене аккордов
• Развитие широкой палитры техник, от пальцевания до постукивания двумя руками
• Общая беглость, ловкость и выразительность

Сосредоточьтесь больше на преодолении самых насущных слабостей и меньше на том, что вы уже можете сделать.Если вы уже можете сыграть вступление к Johnny B Goode, нет смысла останавливаться на достигнутом, не так ли? Двигаться дальше. Время дорого, так что не тратьте его зря!

Для каждой игровой сессии разделите свое время на четыре области ниже:

• Разминка / поддержание техники (15 минут)
• Развитие техники (15 минут)
• Репертуар (15 минут)
• Импровизация (15 минут) )

Распределение времени должно определяться вашими требованиями: если вы пытаетесь расширить свой технический кругозор, вы можете потратить больше времени на разработку определенных техник и импровизацию (скажем, 40 минут или час) и меньше на разминку. постановки и репертуар.

Если вам предстоит выступление, репертуар, вероятно, будет иметь приоритет над развитием.

Какими бы ни были ваши потребности, этот режим практики — отличный способ спланировать время практики, а не начинать бесцельную «лапшу» без направления и слабых результатов.

---

Пение помогает вам соло

(Изображение предоставлено: Джаспер Коул / Гетти)

«Я говорю своим ученикам, что они должны рассматривать свои соло как композиции»

Аллен Хайндс (Рэнди Кроуфорд): «Попробуй петь то, что вы хотите сыграть какое-то время.Не то чтобы мне когда-либо нравился этот звук, когда парни скатываются вместе с собой — но это больше связано с усвоением того, что вы играете.

«Во время пения вы делаете короткие вдохи между нотами, и это, естественно, улучшает вашу фразу, а также создает более качественные мелодии.

«Я говорю своим ученикам, что они должны рассматривать свои соло как композиции: создавайте мелодию, которую люди могут запомнить в первых 8 или 16 тактах, и помните, что медленный материал, который вы играете, более важен, чем быстрый, яркий материал.

«О, и это должно быть вовремя: это привлекает людей больше, чем просто игра в быстрые, мелкие вещи!»

---

Будьте экономны

Роб Харрис (Jamiroquai): «Я знаю, что это клише, но для меня это должен быть подход« меньше — да лучше ».

«Я начал понимать, что играть только одну-две правильные ноты с идеальным звуком в идеальном месте гораздо больше для меня как слушателя или игрока, чем постоянно бросать все подряд.

«То же самое касается и сессий: мне посчастливилось работать и наблюдать за некоторыми легендарными музыкантами в студии, и я заметил, что они никогда не выходят за рамки своего приема в музыкальном плане и не продолжают предлагать свои собственные идеи, если их не просят. Сделай так.»

---

Не спешите

(Изображение предоставлено: Future)

«Играя вкусные и простые вещи вовремя, вы получаете концерты, а не теряете ритм».

Адам Голдсмит (The Voice UK): «Многие гитаристы по какой-то причине имеют тенденцию играть немного впереди ритма.Остальным участникам группы, особенно басу и барабанам, это не понравится.

«Запишите себя под метроном в Pro Tools, GarageBand или чем-то еще и по-настоящему постарайтесь послушать, в каком ритме вы играете. Если вовремя сыграть вкусные и простые вещи, то вы получите концерты, а не станете торопиться с ритмом.

Все великие игроки любого стиля играют с большим чувством и временем, будь то Ван Хален, Петруччи, Джефф Бек, Роббен Форд, Хендрикс или кто-либо еще, независимо от того, могут ли они играть со скоростью 1000 миль в час.

«Робби Макинтош — отличный пример этого: отличное чувство и время, другие музыканты любят слушать его и играть с ним, а не только другие гитаристы».

---

Возьмите под свой контроль

(Изображение предоставлено: Future)

Роб Харрис (Jamiroquai): «Хороший ритм-игрок всегда будет играть.

«Сделайте песню приятной. Также научитесь управлять своим инструментом; никто не хочет слышать звенящие струны, если, конечно, не указано иное.»

---

Получить ритм

Карл Верхейен (Supertramp): « Профессиональные гитаристы зарабатывают себе на жизнь, играя на ритм-гитаре. Если это так, мы действительно играем соло только в пяти процентах случаев. Ваше чувство — это все!

«Вам нужна возможность настраивать ритм от центрального времени при игре на драм-машине, до непринужденного времени при игре с барабанщиком R&B, до оптимального времени при воспроизведении панк-музыки или скорости. металл.

«Ритм-гитару можно разбить на множество стилистических категорий, поэтому очень важен большой словарный запас ритм-гитар. Купите копию бокс-сета из трех компакт-дисков Рэя Чарльза под названием The Birth Of Soul и играйте вместе с каждым треком. Группа состоит только из фортепиано, баса и ударных с тремя валторнами, поэтому я стараюсь вписаться в их ритм и быть гитаристом в группе Рэя ».

---

Приготовьтесь

Карл Верхейен: «В 16 лет я сыграл свадьбу старшей сестры друга за 75 долларов — огромная сумма для ребенка.Они выбрали песню Love Story из популярного фильма 1970 года. Я купил ноты, прочитал их и подал до дня концерта. Моя мама сказала: «Разве тебе не пора исполнять эту песню?», На что я ответила: «Нет … Я просто прочту ее».

«В церкви пастор направил меня на чердак хора, где я поставил свои музыкальные страницы на перила. В назначенное время священник указал на меня, и видео-парень направил камеру в мою сторону. Я начал мелодию, но прямо на мосту дул странный ветер — не с неба! — поднял мои страницы и отправил их вниз на скамьи внизу.

«По мере того, как страницы плыли по их головам, люди, должно быть, слышали, что песня идет совершенно не так, потому что мне нужно было придумать слова и музыку и вернуться к последнему куплету.

« Я собрал свою гитару и ушел в спешке, так и не собрав 75 ​​долларов и не попав на прием. Тут же я решил, что никогда больше не буду неподготовленным, недостаточно репетированным или непрофессиональным. Мой девиз: Я не буду сосать! Я могу только представить себе, сколько лет смеялся Я предоставил свадебную пару, пока они смотрели свое видео.»

---

Стоп, чтобы перевести дыхание

Ларри Карлтон: « Когда вы играете на гитаре, легко закончить тем, что вы играете то, что я называю «всякой ерундой». Это не музыка, это просто гитарная «фигня» [также известная как бесцельная лапша].

«Я думаю, гитаристам иногда нужно помнить, что в конечном итоге вы хотите, чтобы музыка, а не только гитара, выходила из инструмента. И один из способов понять, как это сделать, — это послушать саксофонистов или певцов.

«Им нужно остановиться и перевести дух: саксофонист не может вечно бродить, как мы на гитаре».

---

Будьте динамичны

(Изображение предоставлено: Joby Sessions / Future)

Пол Гилберт: «Я поражен тем, сколько гитаристов играют каждую ноту с одинаковой громкостью. Может быть, роботы тайно захватывают мир … В любом случае, я превращаю их обратно в людей в своей онлайн-школе.

«Я заставляю всех играть тихо и громко, и даже на средней громкости.И это происходит из-за того, как вы играете, а не из-за манипуляций с механизмами. Динамика, динамика, динамика ».

---

Отбросьте браваду

«Музыка — вещь прекрасная, но и мощная»

Билл Нельсон: «Важно развивать вкус и качество прикосновения. Для большинства из нас эти вещи приходят со временем.

«В молодости заманчиво играть все так, как будто мы участвуем в соревновании по монтажу. Но музыка гораздо более тонкая, сложная и интересная, чем это.Иногда это требует демонстрации ловкости, иногда — чуткости, сдержанности, деликатности.

«Умение сбалансировать фразы, когда нужно преуменьшить идею, а не забить ее, требует вдумчивости, эмоциональной зрелости и готовности вырваться из мужской конкуренции рок-музыки.

«Музыка — вещь не только прекрасная, но и мощная. Постарайтесь включить в уравнение свое сердце и воображение, а не только свой тестостерон! »

---

Играйте бескорыстно

Стив Лукатер: «Вайб очень важен.Не играй на себя! Поиграйте с ремешком, заставьте его раскачиваться и чувствовать себя хорошо.

«У вас будет достаточно времени, чтобы показать, что у вас есть, когда придет время. Слушайте, прежде чем играть, и делайте это просто, убедительно и уверенно».

---

Четко выражайте свои мысли

Джон Маклафлин: «В импровизации нет жестких или жестких правил. Тем не менее, вы должны овладеть инструментом в максимально возможной степени, иначе у вас возникнут проблемы с вдохновением.

«Если вы не можете сформулировать свои идеи, значит, у вас проблемы.И ваша аудитория не хочет слышать о вашей проблеме! »

---

Научитесь сосредотачиваться

Адам Голдсмит: «Умение блокировать все, кроме музыки и важной информации, — хороший навык.

«Используя Голос в качестве примера, на живых выступлениях, если есть вступление с гитарным соло — что часто бывает — есть момент, который, кажется, длится вечно, когда одно- или двухтактовое нажатие на ваше игра идет через наушники-вкладыши, и вы отчетливо понимаете, что за вами наблюдают семь миллионов человек.

«Это явно довольно сильное давление: поэтому вам нужно заблокировать свет, камеры, докладчиков, аудиторию, любые другие отвлекающие факторы и сосредоточиться на щелчке мышью и на хорошей игре. В таких условиях даже играть на открытом аккорде ми может быть сложно ».

---

Больше вкуса, меньше скорости

Эллиот Рэндалл (Стили Дэн): «Со всем уважением к тем замечательным гитаристам-гимнастам, которые могут сыграть миллион нот в секунду — и я уважаю то, что они делают. — для меня все заключается в том, чтобы оставить у слушателя ощущение, как будто его сердце было затронуто, чтобы он мог уйти с воспоминанием о мелодии, а не «Вау! Разве он не был быстрым? »»

---

Будьте последовательны

Фрэнк Марино: «Я давно и на собственном горьком опыте понял, что одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, — это лечить любую один концерт более особенный, чем другой.

Иногда люди говорят: «Хорошо, это Нью-Йорк!» Или «Это Лос-Анджелес!», Или, чаще, «Это наш родной город!», А затем начинают пытаться делать разные особые вещи, которые они не носят. Не обязательно выступать на других концертах. Что ж, я узнал, что это почти каждый раз приводит к катастрофе.

«Если что-то и пойдет не так, это когда вы сделаете эту ошибку. И обычно, когда это происходит, ты будешь играть как дерьмо и желаешь что-то переделать, но ты не можешь ».

---

Думай на ногах

Bluey (Incognito, Stevie Wonder): «На моем первом студийном свидании в качестве сессионного музыканта меня поместили в полуоткрытую будку с ритм-секцией, а затем пару пробежек, которые мы собирались попробовать.

«В конце первого куплета одна из моих струн оборвалась и сразу расстроила остальные из-за исчезнувшего напряжения. Вместо того, чтобы остановиться, когда начался припев, я протянул нижнюю струну ми и настроил ее под музыку, когда она попала в эту секцию, и огляделась, чтобы увидеть, как все улыбаются, как бы говоря: «Вау, это крутой эффект», и продолжил играть запоминающийся рифф на этой струне до конца песни.

«Они оставили его, и продюсер попросил меня наложить этот эффект на второй пре-припев.Из этого я научился быть готовым к импровизации и не отвлекаться от неожиданностей ».

---

Развивайте ухо к деталям

(Изображение предоставлено: Future)

Пол Гилберт: «На одной из ранних пластинок мистера Биг продюсер заставил меня играть аккорд G в течение примерно четырех часов, пока он не зазвучал как надо. так, как он хотел.

«В то время я просто подумал, что он придирчив, но спустя десятилетия … мое ухо наконец улавливает некоторые тонкости, которые он искал. Никогда не недооценивайте идеально настроенный и хорошо сыгранный аккорд G! »

---

Уверенность — это предпочтение

Аллен Хайндс: «Когда я учился музыке, я сидел с Роббеном Фордом одну неделю в месяц.

«Я пропустил все занятия, преодолел нервозность и воочию убедился, что он в конце концов был человеком, и узнал, что всех успешных игроков объединяет одно: уверенность.

«Если бы мне пришлось выбирать между большей техникой и уверенностью, я бы использовал последнее каждый раз».

---

Погружение в

Пит Каллард (Лайонел Ричи): «Разминка очень помогает, если у меня есть что-то стрессовое, и подготовка — это немного клише, но есть Много правды в старой пословице: «Если не подготовиться, значит потерпеть неудачу».

«Улыбаться перед тем, как мне предстоит сыграть что-то сложное или открытое, — это тоже хорошее средство для снятия стресса, и просто принять нервы и страх и сделать это в любом случае.

«Мне нравится аналогия с прыжком с высокой трамплина: вы не можете немного спрыгнуть с нее, вам нужно либо принять этот опыт, либо не делать этого вовсе».

---

Оставайтесь на плаву

«Слишком яркая, и вы можете сбить с толку собственное эго»

Bluey: «Некоторые музыканты слишком комфортно себя чувствуют на концерте и, возможно, перестают заботиться о своем оборудования, или появитесь с неправильной передачей.

«Как сессионный игрок, вы всегда должны быть готовы дать клиенту то, что ему нужно. Как участник группы, вы должны уметь заботиться о своей игре на гитаре, чтобы не быть обузой для других.

«Но в основном это вопрос отношения, и все дело в балансе: быть харизматичным — это хорошо, но если вы станете слишком ярким, вы можете споткнуться о собственном эго. Я расстался с некоторыми из лучших в техническом отношении музыкантов на планете, потому что от них воняет! »

---

Социальные навыки оплачивают счета

Аллен Хиндс: «Ну, есть тысячи парней, которые могут играть; тысячи могут заменить вас в любой момент, так что отношение — это очень много — если только вы не гений, который на световые годы опережает любого другого гитариста, и, возможно, тогда вам сойдет с рук больше.

«Но для большинства из нас, смертных, это определенно требует социальных навыков и немного мозгов, заботы и мысли. И я бы сказал, что большинство парней, которых я видел, «впали в немилость», потому что думали, что они настолько хороши, что неприкасаемы ».

---

Проблемы роста

Пол Гилберт: «Меня уволили только из одной группы в моей жизни … и это было потому, что я пытался украсть барабанщика, чтобы сформировать свою собственную группу, не сделал этого». У меня есть машина, чтобы добраться до репетиции, и это было саркастично и оскорбительно по отношению к лидеру группы.Мне было 17 лет.

«В наши дни я сторонник того, чтобы вести себя нормально и делать свою работу. Журнал Rolling Stone будет вечно не интересоваться мной по этому поводу, но такой подход означает, что я могу наслаждаться жизнью с относительно низким уровнем драматизма и проводить больше времени за музыкой ».

---

Не унижайте себя

Фрэнк Марино: «Было время, когда я был довольно молод, и я всегда отвечал тем, кто хвалил меня, думая, что мне нужно преуменьшить это.Я не хотел казаться придурком, которому нравятся его собственные вещи.

«Ну, я так сильно преуменьшил это, что начал верить, что вообще не могу играть очень хорошо. Я начал верить, что я был не так хорош, как мне говорили, что я был даже очень плохим. Потом я обнаружил, что действительно не могу больше играть, не чувствуя себя ужасно из-за всего, что делаю.

«Чтобы выйти из этого порочного круга, мне пришлось месяцами практиковать противоположный менталитет, даже на словах, хотя я и не верил в это.Мне пришлось уговорить себя снова поверить в себя, потому что я отговорил себя от этого, пытаясь быть слишком скромным. Но как только я вернул штангу в нормальное состояние, я научился просто говорить «спасибо» и двигаться дальше ».

---

Ожидайте неожиданного

(Изображение предоставлено: Будущее)

Ларри Карлтон: «Одна из моих первых сессий в 1969 году была для Куинси Джонса. И я был новым парнем — я никогда не работал с Куинси. И я добрался до съемочной площадки, и там, вероятно, было три валторны, Рэй Браун на басу… в темной комнате с большим экраном, куинси дирижирует.

«Там была стопка музыки, и я играл партию гитары для реплики, которую мы играли. А потом Куинси сказал — и это был мой первый опыт, когда я испытал это, и я сказал: «О, черт!» — «Хорошо, флейтисты отдают свои партии гитаре», и наоборот. И он начал переделывать части.

«А теперь, внезапно, я собираюсь прочитать партию флейты, которая, вероятно, состояла из всех строк бухгалтерской книги, намного выше [за пределами типичного диапазона гитарных обозначений].И я до смерти боялся сказать тебе правду.

«Я прошел через сеанс, но это открыло мне глаза на то, что любой сеанс может оказаться чем-то неожиданным.

«Я всегда думал, что, возможно, я не так хорошо поработал на той сессии, поэтому много лет спустя я спросил Куинси. И он сказал: «Ларри, все, что я помню, это то, что ты пришел и хорошо поработал». Так что это был все я — я развел себя! »

---

Соблюдайте пропорции

«Я извлек из этого урок: не усложняй себе жизнь»

Якко Якшик (King Crimson): «Когда я присоединился к уровню 42 Я почти мгновенно превратился из музыканта, который боролся с проблемами, в большую роль.Это было незадолго до единственного лондонского шоу, которое они отыграли в том году, хедлайнерами на Crystal Palace Bowl. И я поехал на саундчек, который был накануне, и увидел эти огромные плакаты с моим лицом на них, и подумал: «Боже мой …», и внезапно меня осенило. Следующим вечером я выхожу на сцену и в ужасе [смеется].

«Второй номер, я играю то, что, по крайней мере, в моей голове, является самой невероятной, вопиющей ошибкой. В моей голове это самая громкая вещь в PA, и надо мной большая неоновая стрелка, говорящая «Уа-эй!». И я кончил в конце выступления, думая «ебать».

«На следующий день я позвонил на BBC, потому что они собирались транслировать концерт на Рождество, и спросил их, могу ли я приехать и починить одну заметку на аудиосистеме. В конце концов, этот парень говорит: «Я не понимаю, о чем ты говоришь, приятель, я пришлю тебе кассету с грубым миксом». И когда он это сделал, я даже не мог услышать ноту, которую я был ссылаясь на!

«Я извлек из этого урок: не усложняйте себе жизнь — простите себя, потому что знаете что? Вы находитесь на сцене пару часов, и, вероятно, никто не заметил эту записку — только вы.»

---

Можно быть слишком осторожным

Пол Гилберт: « Как побороть нервы перед концертом? Дыхание помогает. Знание песен помогает. И выбор песен, которые можно воспроизводить без особой осторожности, помогает.

«Это одна из причин, по которой я люблю блюз и рок — музыку, которая часто лучше всего звучит, когда выступления немного свободны и не слишком осторожны. Быть осторожным — это не весело. Я хочу наслаждаться музыкой. Я хочу рок ».

---

Подчеркните положительные моменты

«Vibe — это половина дела!»

Стив Лукатер: «Я учусь на каждом своем концерте.Даже на дерьмовом концерте вы можете чему-то научиться — вы получаете то, что вкладываете в него.

«Раньше я проводил сессии, и иногда песни были ужасными, по крайней мере, на мой взгляд. Но человек, который вас нанимает, думает, что он отличный, поэтому я всегда отдаю 110 процентов, даже в худшие времена.

«Вы всегда можете найти позитив во всем: я бы копнул глубже и попытался найти классную часть, которая помогла сделать песню лучше и понравилась артистам и продюсерам. Позитивный настрой и чувство юмора. действительно помогает.Vibe — это половина дела! »

---

Работа над этим

(Изображение предоставлено: Будущее)

Якко Якшик: «Вам нужно приложить усилия. происходит много блефа.

«Многое из того, что я делаю, партии специфичны, поэтому вы должны играть их точно — вы не можете сказать:« О, я просто сыграю какую-то чушь через задержку »[смеется]. Думаю, многие люди прячутся за оборудованием.«

---

Учитесь у жизни

« По мере того, как мы взрослеем, фокус смещается, углубляется, и наша игра становится более сложной, тонкой и, надеюсь, возвышенной »

Билл Нельсон: « У всех нас есть столкнуться с определенным физическим ухудшением по мере того, как мы становимся старше, и я должен признать, что я, возможно, не такой яркий игрок в 66 лет, как в 26, но я действительно считаю, что сейчас я намного лучше, чем был тогда.

«По мере взросления фокус смещается, углубляется, и наша игра становится более сложной, тонкой и, надеюсь, возвышенной.По мере того, как мы приобретаем опыт самой жизни, наша музыка развивается, чтобы отразить этот опыт.

«Иногда просто сесть, чтобы прочитать хорошую книгу, или насладиться отрывком стихов, или полюбоваться красивым пейзажем, это может принести больше пользы в нашу игру, чем бесконечные часы бега вверх и вниз по шкале».

---

Совершайте ошибки

«Я видел, как все мои герои облажались. Я люблю их за это — делает их людьми ».

Steve Lukather: « Я все время делаю ошибки вживую, в напряжении: я слишком много играю, или пропускаю фразу, или спешу, или играю неправильная нота.С кем не бывает! Если вы не ошибаетесь, вы копируете свое дерьмо, и оно теряет свою душу.

«Я видел, как все мои герои облажались. Я люблю их за это — делает их людьми. Запись похожа на рисование: вы можете сделать шаг назад, попробовать несколько версий, пока всем это не понравится. Но выступление вживую похоже на Формулу-1: мяч летит в стену, и если вы врезаетесь в стену, вы продолжаете двигаться!

«Так что получайте удовольствие и продолжайте любить играть на гитаре. Это отличный источник комфорта и отличный способ избавиться от агрессии и добиться положительных результатов.”

---

Экспертный совет

« Есть только ты со своим прикосновением, тоном и музыкальной концепцией. Ты — эксперт! »

Карл Верхейен: «Будь то на сцене или в студии, мой метод борьбы со стрессом — это простой умственный процесс: я просто напоминаю себе, что я здесь эксперт.

«Я считаю, что в студии, если я не смогу сыграть эту роль, никто не сможет! А на сцене я черпаю уверенность в себе, основанную на многочасовом труде, идеальной музыке и моем стиле.Есть только ты со своим прикосновением, тоном и музыкальной концепцией. Вы знаток!

«Вы заставляете музыку звучать по-другому, и это все, для чего вы здесь. Используя эти простые напоминания, я могу снова погрузиться в музыку и продолжить свои поиски мирового господства! [смеется] »

---

Учитесь у своих героев…

Аллен Хайндс (Рэнди Кроуфорд):« На мой взгляд, нет ничего плохого в выборе инструмента, потому что его использует ваш любимый гитарист.

«Раньше я думал, что это безумие, когда многие гитаристы покупают ту или иную педаль, потому что ее использовал какой-то известный гитарист. Но на самом деле, учитывая, что Майк Ландау, скажем, или Роббен Форд, имеет в своем распоряжении буквально все оборудование, плюс роскошь опробовать бесчисленные гитары и эффекты … почему бы и нет? Это хорошее начало, когда вы слышите то, что вам нравится «.

---

Получите личное

(Изображение предоставлено: Future)

Якко Якшик: «Я думаю, это о том, что работает для вас.Что-то происходит между вашими пальцами, оборудованием, которое вы используете, и звуком.

«Иногда хорошее снаряжение не дает его вам так, как что-то другое. И это действительно зависит от вас и того, как вы касаетесь струн ».

---

Обратите внимание на детали

(Изображение предоставлено: Future)

Карл Верхейен: «У меня есть строб-тюнер старой школы Conn, который я использую для интонирования моих инструментов почти после каждой смены струны.После того, как я растянул струны, я убеждаюсь, что гармоника на 12-м ладу является точной высотой звука той же ладовой ноты на 12-м ладу.

«И перед каждым туром мой« гуру ламповых усилителей »приходит ко мне на склад и проверяет все усилители в установке. Он смещает их и дает мне дополнительные предусилители и лампы усилителя мощности для дороги.

«Чтобы выступление выглядело по-настоящему увлекательным, гитаристу нужна абсолютная уверенность в своем оборудовании, от медиатора до колонок!»

---

(Изображение предоставлено: Future)

Пит Каллард: «В наши дни на многих концертах и ​​фестивалях нужно носить бирки на запястье.Я всегда проверяю, чтобы моя рука была у меня на запястье — не слишком туго, — так как на другом запястье она может помешать вашей руке, выбирающей руку, и зацепиться за мост ».

---

Держите запасной усилитель под рукой

(Изображение предоставлено Fender)

Митч Далтон (Херби Хэнкок): «Усилитель Super Champ от Fender — винтажный, универсальный и ламповый. Что еще более важно, он надежно находится в багажнике моей машины во время всех музыкальных мероприятий. Так что, когда кусочки моего с любовью перестроенного вручную смонтированного переиздания Fender Deluxe Reverb 1963 года начинают звучать как фат-фат-бах, средство всегда под рукой.

«Я считаю, что это имеет тенденцию снижать уровень моей профессиональной тревожности с нездорового тап-эска 11 до почти отраслевого среднего уровня около 9,5. Вы знаете, что в этом есть смысл ».

---

Найдите то, что работает

(Изображение предоставлено Биллом Оксфордом)

Адам Голдсмит: «Надежность — ключ к успеху. Качество важно, но независимо от того, настоящая ли педаль — байпас или ручная роспись Бобом Брэдшоу в его выходной день, если ваш патч-провод выходит из строя, ваша интонация отсутствует или винт слегка дребезжит на вашем бутик-усилителе, чтобы микрофон улавливал его это то, что люди замечают — и это может тратить зря время и деньги.

«Обходная полоса, такая как TheGigRig Quartermaster, хороша, поскольку она может изолировать потенциальные проблемы и сохранять ваш тон как можно более чистым.

» Большинство сессий записи, которые я делаю на электрогитаре, я в конечном итоге использую комбинацию мой усилитель Two-Rock Studio Pro и предусилитель Xotic BB, так как инженеры и продюсеры часто хотят гибкости добавления задержки, реверберации и т. д. в микс, а не «записывать» на магнитную ленту.

«Кроме того, купите нейлоновый — струнная гитара с хорошей интонацией.Это сложнее, чем вы думаете ».

---

Будьте спокойны

(Изображение предоставлено Barcroft Media / Getty)

Bluey: «Независимо от того, сколько вы обслуживаете вещи, оборудование действительно выходит из строя!

«Итак, если я порву струну в начале Colibri — инструментальной части, которая начинается с обнаженного риффа на ритм-гитаре — я шучу по этому поводу и подыгрываю публике. Я считаю, что это все часть шоу, это настоящая жизнь, и если вы расслаблены и в данный момент вы преодолеете.”

20 гитарных насадок от профессионалов

НЕДЕЛЯ ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ : Каждый должен с чего-то начинать, и каждый гитарист сталкивался с препятствиями в своей игре. Здесь мы выбираем мозги 20 гитаристов, фронтменов и авторов песен мирового уровня, чтобы дать вам совет о том, как они достигли этого и как они продолжают совершенствоваться.

Неделя электрогитары проводится совместно с Fender. Посетите страницу центра «Неделя электрогитары», чтобы получить дополнительные советы и руководства.

1. Не заставляйте его

«Творчество — вещь постоянная; вы всегда должны быть готовы к тому, чтобы отличная идея оказалась у вас на коленях. Вы не можете просто решить, когда это произойдет. Нельзя писать на заказ, это не музыка ». Саймон Нил, Biffy Clyro

Когда это сводит вас с ума и вы не можете понять кубик Рубика, лучше на время оставить его в покое.

Ричард Хоули

2. Маленькие вещи имеют значение

«Многие ваши тоны зависят даже от типа медиатора, который вы используете.Это действительно интересно. Знаете ли вы, что в музыкальном магазине можно купить 10 медиаторов, и если вы используете достаточно искажений, каждый из них будет звучать совершенно по-разному? Это может заставить вас думать, что вы играете на совершенно другом усилителе! » Эрик Джонсон

3. Убирайтесь!

«Вы должны прожить жизнь и выразить это через музыку. Если ваша жизнь — это просто пребывание в спальне, тогда очевидно, что музыка, которую вы сочиняете, будет довольно скучной. Я думаю, тебе нужно выбраться и жить жизнью и делать какие-то хитрые вещи.Это проявится в вашей музыке ». Билли Даффи, The Cult

4. Запишите себя

«Люди всегда говорят практиковать под метроном.