Узнать тональность песни онлайн: Определение тональности песни онлайн

Содержание

Программа для определения тональности трека онлайн. Техники гармонического сведения для диджеев

Умелое использование эффектов, разные техники тёрнтейблизма, такие как скретч или бит-джагглинг, гармоническое сведение, правильный подбор плейлиста, изменение скорости или стиля - это, пожалуй, лишь часть из того, что можно начать использовать, если надоело просто ставить треки друг за другом. Ведь при наличии всех этих кнопок синхронизации и прочих функций упрощения у диджея появляется масса времени, которое можно выделить на использование продвинутых техник.
Как известно, хороший микс - это путешествие, но как грамотно провести слушателя по всей истории без лишних запинок и препятствий?
Одной из продвинутых техник, которые могут в этом помочь, является гармоническое сведение. Этот способ раньше был доступен только диджеям с хорошим слухом или со знанием музыкальной теории, а сейчас, благодаря внедрению софта с функцией определения тональности, его могут использовать все, даже самые начинающие.

Основой данного подхода является знание о законах гармонии. Испокон веков лучшие музыканты изучают взаимодействие между нотами, и уже достаточно давно стало ясно, что существуют определённые правила. Это математика в чистом виде, и это один из лучших ответов на обычный школьный вопрос:"Где мне это вообще пригодится по жизни?" Если вы серьёзно увлечены музыкой, рано или поздно вы задумаетесь о необходимости изучить законы гармонии более подробно, а сейчас мы пробежимся по чисто прикладным способам, которые помогут любому диджею.

Итак, если верить музыкальной теории, в основе каждого трека лежит какая-либо тональность. Есть 7 основных нот, которые в разных модификациях дают 12 ступеней. От каждой из этих ступеней можно построить последовательности, которые зовутся ладами, самыми популярными являются мажор и минор. Обозначение ноты и лада называется тональностью. Например, если трек написан в тональности До мажор, это значит, что большинство его мелодических линий и аккордов сочетаются с ключевой нотой (тоникой) До и состоят из ступеней, гармонирующих с мажорным ладом.
Звучит сложновато? Всё нормально, дальше будет очень просто:)

В зависимости от сочетания тональностей, треки вместе могут звучать как отлично, так и не очень. В лучшем случае вы получите красивейший мэшап, когда гармонии и мелодии из одного трека будут сочетаться с подобными из второго, а слушатель, возможно, даже не будет догадываться, что играет несколько композиций одновременно. В худшем же какие-то ноты из двух треков будут при наложении друг на друга создавать так называемые диссонансы - неприятно звучащие сочетания тонов.
Описанные дальше техники позволят вам повысить вероятность удачного гармонического сведения с минимумом диссонансов.

Для работы нам понадобится вот такое колесо Camelot System, которое придумали ребята, создавшие известную программу определения тональности Mixed In Key. По сути, это колесо является упрощённой версией кварто-квинтового круга, широко известного среди музыкантов с академическими знаниями.

Базовое гармоническое сведение
1. Сначала мы определяем тональность трека.


Это можно сделать следующими способами:

  • Без знаний музыкальной теории это точнее всего сделать с помощью специального софта (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution и т.п.)
  • Посмотреть тональность на странице трека на Beatport
  • При знании музыкальной теории определить на слух
  • Самый быстрый способ, это автоматическое определение тональности встроенными в вашу диджейскую программу инструментами. Функция определения есть в Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, некоторых менее популярных приложениях. Обычно ничего специально не надо делать, тональность определяется при общем анализе трека. Учтите, что встроенные инструменты часто допускают ошибки.
После определения мы увидим рядом с каждым треком обозначение вида номер и буква, где номер означает ступень, их 12, а буква - лад, их всего два. В случае с Mixed In Key, например, это A и B, встроенный же в Traktor Pro инструмент использует буквы m и d.

2. Включаем трек в любой тональности, например, в 7A.
В первую очередь, мы можем свести его с треком в такой же тональности, то есть, 7A. Если подходящих не нашлось, то смотрим на колесе соседние по кругу тональности - с любой из них мы можем сводить. В нашем примере мы можем выбрать треки 6A или 8A. Если бы у нас был трек в 7B, нашим выбором были бы 7B, 6B и 8B.

Всё, в этом вся базовая техника гармонического сведения. Видите, как всё свелось до взгляда на картинку и простого сопоставления?
Но было бы странно, если трек можно свести только с соседними по кругу - это сильно ограничивает. Давайте двигаться дальше.

В тракторе используйте функцию сортировки по тональности

Переход между ладами
Если вы играете электронную музыку, то, скорее всего, большинство треков в вашей библиотеке имеют минорную тональность, так уж повелось среди электронщиков. Конечно, есть и мажорные треки, которые обязательно нужно использовать, но сведение между треками в разных ладах может показаться небольшим испытанием, если хочется сохранить гармонию.

Простым вариантом является такой - оставить номер, а букву поменять с A на B или наоборот. То есть, если смотреть на колесо, то нужно перейти от внешнего круга ко внутреннему или от внутреннего к внешнему.

Посмотрите на немного дополненное колесо, чтобы понять, о чём речь. В нашем случае 7A (Ре Минор или D minor) содержит те же ноты, что и 7B (Фа Мажор или F major), так что треки в этих тональностях при сведении будут звучать гармонично.

Дополненное колесо камелота

Итак, базовое сведение и переход между ладами позволяет нам двигаться на соседние ячейки колеса:

Ещё один метод
Он заключается в переходе с мажора на минор при сохранении тоники (ключевой ноты). Например, с Фа Мажор (F Major) на Фа Минор (F minor). На колесе у нас внутренний круг - это минор, а внешний - мажор.


Вот простая формула:

  • Если вы в мажоре, вычтите 3 из номера и поменяйте букву, например из 7B в 4A
  • Если вы в миноре, прибавьте 3 к номеру и поменяйте букву, например из 10A в 1B (13 у нас нет, так что приходим по кругу к единице).

Этот приём можно использовать, совершая сведение во время барабанных сбивок и моментов с минимумом мелодий, чтобы не было слышно особых диссонансов.

Данный метод очень интересен с точки зрения музыкальности и повествования, обязательно попробуйте его.

Сведение с эмоциональным подъёмом
Возможно, вы слышали этот приём, называемый транспозицией, в популярных песнях - чаще всего последняя часть песни поднимается выше на полтона или тон. Обычно, это производит эффект эмоционального подъёма и разгона.


Давайте разберёмся, как свести два трека таким способом, используя уже привычное нам колесо:

  • Для подъёма на один полутон прибавьте 7 к тональности текущего трека
  • Для подъёма на два полутона (один тон) прибавьте 2 к тональности текущего трека.
Старайтесь свести как можно быстрее и будьте осторожны при длинных сводках - такой переход может создать много диссонансов. Обычно, подъём на два полутона работает лучше. Тем, кто знаком с сольфеджио, известно, что интервал под названием "большая секунда", состоящий из одного тона, является более благозвучным, чем "малая секунда", состоящий из одного полутона.

Сведение на коротком лупе
Чтобы создать переход между треками, который позволит сделать нам длинное сведение, в одном из треков сделайте короткую петлю на одном аккорде, желательно, который играет в тонике (основан на ключевой ноте), и уже после этого вводите второй трек любым из описанных выше способов.
Перед сведением убедитесь, что петля с аккордом не содержит таких нот, которые при наложении зазвучат плохо.

Подводя итог, скажем - вся эта теория послужит вам отличным подспорьем, но в первую очередь используйте свой слух и внимательно оценивайте ситуацию. Заранее проверяйте все сочетания треков, лучшие запоминайте или записывайте. Надо понимать, что использование описанных приёмов не даёт гарантии отличного сведения, ведь хоть набор нот и совпадает, гармония в треках может строиться совершенно разным способом и аккорды играют в таком порядке, с которым при наложении создаются ненавистные нам диссонансы. Даже если по номерам и буквам всё должно звучать хорошо, а на практике получается каша, смело ищите другой вариант, ориентируясь только на свои ощущения, развивайте своё внутреннее чувство гармонии.


В статье были использованы материалы с ресурсов mixedinkey.com и djtechtools.com.

Вероятность угадывания таким способом 70%. Это один из самых простых, но в то же время, ненадежных способов. Чаще всего, большинство произведений заканчиваются на главную ноту тональности – тонику. Т.е., если песня или трек закончились, то самой последней нотой будет та нота, в честь которой названа тональность.Например, если песня/трек закончили главную мелодию на ноте «соль» (G), то есть большая вероятность, что это тональность «соль». В зависимости от того, мажорное у нее звучание или минорное, к этой ноте еще добавьте слово «мажор» или «минор». Вот и получается – если произведение в конце звучало радостно и закончило свою мелодию на ноте «соль», значит – это «соль мажор» (G major), а если все закончилось весьма грустно и тоже на ноте «соль», значит это тональность «соль минор» (G minor). Такое происходит часто, но не всегда. И тогда если, после такой попытки вы обнаружили, что с тональностью не угадали, смотрите следующие варианты определения тональности.

На слух.

Еще очень надежный и проверенный временем способ определения тональности - «на слух». Это конечно, банально, и большинству читателей именно этот способ и приходит на ум. Но существует немалое количество других читателей, которые твердо заявят, что им не подходит данный способ определения тональности (ибо слух их иногда мощно подводит). В любом случае, читаем этот абзац до конца и определяем, насколько именно такой способ определения тональности подходит конкретно под ваши задачи. В случае чего, переходим читать следующие способы.

Для того, чтобы лучше определить на слух тональность трека, есть несколько вариантов. Если у вас есть midi-формат конкретного произведения, то вы можете выстроить по порядку все используемые в этом файле ноты. В вашем секвенсоре откройте данный миди файл, и все ноты, которые используются в нем, попробуйте рядом прорисовать в виде гаммы (последовательного расположения нот) из тех нот, которые в этом миди-файле имеются. Т.е. если там встречаются ноты F#, C, A, D, B… значит конкретно эти ноты выстраиваете по порядку (по алфавиту): A, B, C, D, F#.

Наверняка, там будет больше нот. Вот все их и выстраивается в алфавитном порядке. А потом строите эту лесенку наоборот – от самых высоких нот, до самых низких. В итоге, у вас должна получится горка из нот, которые сначала проигрываются наверх, а затем вниз. И все эти ноты были взяты из вашего миди-файла. Затем на медленной скорости прослушайте всю эту гамму, внимательно прислушиваясь к тому, на какой ноте вам хочется сильнее всего остановиться и закончить всю эту горку из нот. Если несколько раз прослушивать такую горку из нот на медленной скорости, вы сможете обнаружить, что какая-то нота сильнее всего на себя тянет внимание, как самая устойчивая. Это и есть тоника – это и есть самая главная нота тональности. В честь нее и будет названа тональность. Если во всей горке вам захотелось остановиться на ноте Е – значит это будет тональность E. Опять же, в зависимости от настроения трека, вы сами укажите, будет это E-minor, или E-major. Еще сильнее эффект быстрого нахождения ноты на слух, обнаруживается, если комбинировать прослушивание такой горки нот, с самой мелодией произведения.
Тогда точность попадания в самую устойчивую ноту будет в разы выше. И все же, если и такой способ не подходит, переходим к следующим вариантам нахождения.

Математически.

Музыка – это и есть математика. Уж слишком много там цифр, соотношений и формул. Так давайте этим и воспользуемся. Существуют только два типа тональностей (не важно сколько знаков и черных клавиш в них присутствует) - это мажорные тональности и минорные тональности. В итоге, алгоритм следующий. Если у вас есть midi-файл данной мелодии, то как и в предыдущем варианте, выстраивайте из нот, которые в этой мелодии встречаются, гамму, т.е. все ноты прописываете подряд – от самой нижней до самой высокой. Когда у вас получится лесенка из нот, которые вы взяли из данной мелодии, слушайте оригинал трека/песни и отвечайте на вопрос «Это мажорное (радостное) или минорное (грустное) произведение?» Когда определились с настроением трека, выбирайте одну из двух схем тональностей: мажорная, либо минорная. В любой тональности, если выстроить в ряд ноты, которые в них существуют, то можно обнаружить, что расстояния между нотами будут различны. Где-то чуть большие расстояния, где-то – минимальные. Самые минимальные расстояния между нотами – это полутон. И в рамках европейской музыки - это самые маленькие расстояния. В обычной мажорной гамме такие минимальные расстояния встречаются всего лишь два раза в одной октаве. Еще самым знаковым для мажорных тональностей могут являться три тона подряд, которые автоматически получаются, если ноты идут по порядку. А тон – это два полутона. Найдите эти места, где идут по три тона подряд. Когда найдете, отметьте в них самую низкую ноту. Например, вы нашли участок, где три тона подряд, и это, предположим, ноты G, A, B, C# - данная комбинация дает 3 тона подряд. Стало быть, самая низкая нота в этой связке – это нота G. Так вот, эта нота, будет являться 4 ступенью для мажорной тональности. Или еще один пример, чтобы наверняка было понятно. Нашли 3 тона подряд в нотах A#, С, D, E – в этой цепочке нот самая низкая будет нота A#. Она и будет 4 ступенью для мажорного звучания. Когда мы знаем четвертую ступень, несложно высчитать первую ступень (просто считайте ноты вниз, например, A#, A, G, F. Где F – и будет являться первой ступенью). Первая ступень и дает название тональности. Если первой ступенью оказалась нота F – значит тональность «F major». Если высчитали первой ступенью ноту B - значит тональность B-major, и т.д. Для минорных тональностей чуть другая схема. Выстраиваете также гамму из тех нот, которые играют в мелодии, и также находится места, где идут три тона подряд. Пусть это будут ноты D#, F, G, A. Для минора самой главной нотой всегда будет третья нота в этой связке – т.е. нота G. Да, тональность так и будет называться G-minor. Еще пример? Пожалуйста. Нашли три тона в комбинации нот G#, A#, C, D – стало быть главной нотой для минора будет нота С. А значит тональность будет C-minor. Пробуйте сами.

По аккордам.

Один из более простых способов. Из тех нот которые имеются в мелодии, от каждой попробуйте построить аккорды-трезвучия. Просто аккорды. Например, у вас имеются ноты A, C, B, D, F#, G, E и вот они в мелодии в разных местах повторяются. От каждой ноты строите аккорды, используя те ноты, которые встречаются в мелодии. Если решили построить аккорды от ноты D, значит строите аккорд так: D – F# - A. Так как именно такие ноты в мелодии встречаются. Потом пробуйте от другой ноты строить аккорды. После того, как все аккорды от каждой ноты построили, найдите мажорные аккорды, которые строятся от нот, которые стоят рядом. Например, у вас получилось два мажорных (радостных) аккорда от двух рядом стоящих нот – от ноты C, это аккорды C-E-G, и от ноты D, это аккорд D-F#-A. Эти два аккорда стоят рядышком и оба звучат мажорно (их легче всего распознать, они откровенно радостные и веселые). Вот и отлично – это наш ориентир. Теперь важно решить – у вас произведение мажорное или минорное. Если решаете, что ваше произведение мажорное, то запомните – рядом стоящие два мажорных аккорда – это аккорды от 4 и от 5 ступеней. Т.е. в нашем случае аккорд C-E-G от 4 ступени, а аккорд D-F#-A – аккорд от 5 ступени. Теперь осталось досчитать до первой ступени. D – 5 ступень, С - 4 ступень, B – третья ступень, А – вторая ступень, G – первая ступень. Значит, в этой ситуации тональность G-major. А что насчет минорных тональностей, то в минорных звучаниях рядом стоящие два мажорных аккорда будут строиться на 6 и на 7 ступенях. От них и нужно досчитать до первой ступени.

Бывает, придёт в голову мелодия и «колом её оттудова не выбьешь» – хочется играть и играть, а еще лучше записать, чтобы не забыть. Или на очередной репетиции группы разучиваешь новую песню товарища, судорожно подбирая аккорды на слух. В обоих случаях сталкиваешься с тем, что нужно понять, в какой тональности играть, петь или записывать.

О том, как определить тональность мелодии думает и школьник, разбирая нотный пример на уроке сольфеджио, и несчастный аккомпаниатор, которого попросили подыграть вокалисту, требующему продолжения концерта на два тона ниже.

Как определить тональность мелодии: путь решения

Если не углубляться в дебри музыкальной теории, то для определения тональности мелодии алгоритм таков:

  1. определяем тонику;
  2. определяем лад;
  3. тоника + лад = название тональности.

Имеющий уши – да услышит: он просто определит тональность на слух!

Тоника – самая устойчивая по звучанию ступень , своего рода главная опора. Если вы подбираете тональность на слух, то попробуйте найти звук, на котором можно закончить мелодию, поставить точку. Этот звук и будет тоникой.

Если только мелодия не представляет собой индийскую рагу или турецкий мугам, определить лад не так и сложно. «На слуху» у нас два основных лада – мажор и минор. Мажор имеет светлый, радостный оттенок, минор – оттенок тёмный, грустный. Обычно, даже немного натренированный слух позволяет быстро опознать лад. Для самопроверки можно проиграть трезвучие или гамму определяемой тональности и сравнить на гармоничность звучания с основной мелодией.

После того, как найдена тоника и лад, можно смело называть . Так, тоника «фа» и лад «мажор» составляют тональность Фа мажор. Чтобы найти знаки при ключе, достаточно обратиться к таблице соотношения знаков и тональностей.

Как определить тональность мелодии в нотном тексте? Читаем ключевые знаки!

Если нужно определить тональность мелодии в нотном тексте – обратите внимание на знаки при ключе. Одинаковый набор знаков при ключе может быть только у двух тональностей. Это правило отражено в квартово-квинтовом круге и созданной на его основе таблице соотношения знаков и тональностей, которую мы вам уже показали немножко раньше. Если, к примеру, рядом с ключом нарисован «фа диез», то вариантов два – или Ми минор, или Соль мажор. Так что следующим шагом будет нахождение тоники. Как правило, ею является последняя нота в мелодии.

Некоторые нюансы при определении тоники:

1) мелодия может заканчиваться и на другом устойчивом звуке (III или V ступень). В этом случае из двух вариантов тональностей нужно выбрать ту, в тоническое трезвучие которой входит этот устойчивый звук;

2) возможна «модуляция» – это тот случай, когда мелодия началась в одной, а закончилась в другой тональности. Здесь нужно обратить внимание на новые, «случайные» знаки альтерации, появившиеся в мелодии – они будут служить подсказкой к ключевым знакам новой тональности. Также следует отметить и новую тонику-опору. Если это задание по сольфеджио, правильным ответом будет написать путь модуляции. Например, модуляция из Ре мажора в Си минор.

Есть и более сложные случаи, в которых вопрос о том, как определить тональность мелодии, остается открытым. Это политональные или атональные мелодии, но эта тема требует отдельного обсуждения.

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key , который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

На данный момент она самая популярная программа, но это очень спорный вопрос на самом деле.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution , с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key, чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки. Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister .

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs. После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) то, что выше, как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые, часто оказываются таковыми и в реальности.

Определение тональности для ленивых

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key, который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution, с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне (см. слева, намжи на картинку, чтобы увеличить) нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key (см. ниже справа), чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки. Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister.

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs (см. справа). После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) из предыдущей статьи как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые (об этом – в следующей статье), часто оказываются таковыми и в реальности.

Базы данных тональностей в Интернете

MixShare. На сайте MixShare, откуда «родом» Rapid Evolution, имеется собственная база данных информации о треках. Она находится в разделе Music и, по всей видимости, была скомпилирована с использованием результатов анализа композиций вышеупомянутой программой.

Чтобы зайти в этот раздел, тебе придется зарегистрироваться, но это бесплатно и быстро. Касательно самой базы данных, то страничка сильно тормозит, и в ней я так и не смог найти ни одного из интересующих меня танцевальных треков. Более того, после пары поисков мой аккаунт был заблокирован за «превышение лимита трафика». Ну что ж, может, тебе повезет больше.

Harmonic Mixing Database. Создатель этого сайта пошел интересным путем. Он строит базу данных информации о треках, анализируя в Mixed In Key их отрывки на Beatport (онлайн-магазин танцевальной музыки). На момент написания этой статьи в базе сайта находилось около 400 тыс. треков, и найти интересующую тебя композицию представлялось вполне реальной затеей.

Отмечу, что данные о треках на Harmonic Mixing Database в общем кажутся более точными, чем результаты анализа Rapid Evolution. Это может свидетельствовать о небольшом превосходстве со стороны Mixed In Key.

Подозреваю, что определение тональностей треков уже снится тебе по ночам. Осталось узнать о самом интересном: как количество перевести в качество, или информацию о тональностях композиций – в умение создавать по-настоящему гладкие миксы. Об этом я и расскажу в последней статье цикла о гармоническом сведении.

Как определить тональность мелодии? | Музыкальный класс

Бывает, придёт в голову мелодия и «колом её оттудова не выбьешь» – хочется играть и играть, а еще лучше записать, чтобы не забыть. Или на очередной репетиции группы разучиваешь новую песню товарища, судорожно подбирая аккорды на слух. В обоих случаях сталкиваешься с тем, что нужно понять, в какой тональности играть, петь или записывать.

О том, как определить тональность мелодии думает и школьник, разбирая нотный пример на уроке сольфеджио, и несчастный аккомпаниатор, которого попросили подыграть вокалисту, требующему продолжения концерта на два тона ниже.

Как определить тональность мелодии: путь решения

Если не углубляться в дебри музыкальной теории, то для определения тональности мелодии алгоритм таков:

  1. определяем тонику;
  2. определяем лад;
  3. тоника + лад = название тональности.

Имеющий уши – да услышит: он просто определит тональность на слух!

Тоника – самая устойчивая по звучанию ступень лада, своего рода главная опора. Если вы подбираете тональность на слух, то попробуйте найти звук, на котором можно закончить мелодию, поставить точку. Этот звук и будет тоникой.

Если только мелодия не представляет собой индийскую рагу или турецкий мугам, определить лад не так и сложно. «На слуху» у нас два основных лада – мажор и минор. Мажор имеет светлый, радостный оттенок, минор – оттенок тёмный, грустный. Обычно, даже немного натренированный слух позволяет быстро опознать лад. Для самопроверки можно проиграть трезвучие или гамму определяемой тональности и сравнить на гармоничность звучания с основной мелодией.

После того, как найдена тоника и лад, можно смело называть тональность. Так, тоника «фа» и лад «мажор» составляют тональность Фа мажор. Чтобы найти знаки при ключе, достаточно обратиться к таблице соотношения знаков и тональностей.

Как определить тональность мелодии в нотном тексте? Читаем ключевые знаки!

Если нужно определить тональность мелодии в нотном тексте – обратите внимание на знаки при ключе. Одинаковый набор знаков при ключе может быть только у двух тональностей. Это правило отражено в квартово-квинтовом круге и созданной на его основе таблице соотношения знаков и тональностей, которую мы вам уже показали немножко раньше. Если, к примеру, рядом с ключом нарисован «фа диез», то вариантов два – или Ми минор, или Соль мажор. Так что следующим шагом будет нахождение тоники. Как правило, ею является последняя нота в мелодии.

Некоторые нюансы при определении тоники:

1)    мелодия может заканчиваться и на другом устойчивом звуке (III или V ступень). В этом случае из двух вариантов тональностей нужно выбрать ту, в тоническое трезвучие которой входит этот устойчивый звук;

2)    возможна «модуляция» – это тот случай, когда мелодия началась в одной, а закончилась в другой тональности. Здесь нужно обратить внимание на новые, «случайные» знаки альтерации, появившиеся в мелодии – они будут служить подсказкой к ключевым знакам новой тональности. Также следует отметить и новую тонику-опору. Если это задание по сольфеджио, правильным ответом будет написать путь модуляции. Например, модуляция из Ре мажора в Си минор.

Есть и более сложные случаи, в которых вопрос о том, как определить тональность мелодии, остается открытым. Это политональные или атональные мелодии, но эта тема требует отдельного обсуждения.

Вместо заключения

Научиться определять тональность мелодии – несложно. Главное – тренировать слух (чтобы распознавать устойчивые звуки и наклонение лада) и память (чтобы каждый раз не заглядывать в таблицу тональностей). По поводу последнего почитайте статью – Как запомнить ключевые знаки в тональностях? Удачи!

Автор – Александра Рамм




Как определить тональность

Определение тональности в мелодии, песне или композиции является настолько естественным навыком для профессионального музыканта, что мало кто задумывает о том по каким принципам он это делает.  С другой стороны очевидно, что начинающему музыканту не всегда легко определить тональность песни и нередко даже более опытные музыканты-любители делают ошибку в определении тональности. Например, я лично был свидетелем того, как музыканты работающие в профессиональном коллективе на полном серьезе обсуждали тональности песни Get Lucky, в которой всего 4 аккорда!

Для легкости обучения выделим следующие случаи, когда нам нужно определить тональность

  1. Определение тональности по нотам, в которых нет ключевых знаков
  2. Определение тональности по нотам, в которых есть ключевые знаки
  3. Определение тональности на слух

Прежде всего давайте определимся с тем, что будет означать определение тональности. С позиции современной теории музыки тональность это звуковысотное положение лада. То есть, для определения тональности нам нужно найти лад и его звуковысотное положение, то есть тонику лада.

Как определить лад мелодии.

Если у нас есть нотная запись текста, то здесь все очень просто – выписываем все встречающиеся в мелодии звуки и переносим и в  одну октаву, чаще всего этого будет достаточно, если нот получилось меньше 7, то смотрим на аккорды сопровождения и добавляем недостающие звуки из аккордов в лад.

Смотрим на первый и последний аккорды и выписываем лад от предполагаемой тоники. Если получили мажор или минор, то велика вероятность, что это и есть нужная нам тональность. Если получается непривычный набор нот, то нужно включать слуховые и аналитические навыки. Прежде всего тоника лада должна ощущаться, как максимально устойчивый звук который никуда не стремится. Тоже самое касается аккордов лада. Сыграйте последовательность аккордов, если она есть, и останавливайтесь на каждом аккорд по очереди, чаще всего тонический аккорд расположен в первом или 4, 8 и т. д тактах и будет звучать максимально устойчиво.

Важную роль в определении тональности любой музыки играют знаковые места в музыкальном тексте, в классической музыке они называются кадансами и располагаются в каждом 4 или 8 такте. Как правило, в этом месте мы можем найти тонический аккорд или аккорд доминанты.

Если у нас есть ноты с выписанными ключевыми знаками, то задача немного упрощается, так как чаще всего знаки при ключе будут соответствовать тональности, но не всегда. Не забываем о модуляция и о том, что иногда в ключевые знаки попадают характерные ступени ладов. Например, уже упоминаемая мной Get Lucky написана в дорийском си миноре, иногда записывается с тремя ключевыми знаками, добавляя ноту G# в ключевые знаки, что даст нам не верное определение тональности F#m как основной. Поэтому слух и анализ в любом случае нужны для верной интерпретации лада.

Третий вариант у нас нет нот и мы подбираем музыку на слух. Здесь в первую очередь ориентируемся на звучание ступеней лада и кадансы.

Для быстрого определения тональности подходит такой метод:

Если взять любую ноту на фоне звучащей музыке, то есть два варианта – она либо входит в тональность, либо в тональность входит любая нота лежащая на полтона выше или ниже этой ноты. Например, звучит тональность до мажор, мы играем на инструменте ноту Eb. Очевидно она будет очень сильно диссонировать, если мы спустимся на полтона вниз или поднимемся вверх, то попадем в звук тональности, допустим мы опустились в ноту D, теперь мы слышим, что это не устойчивая ступень и ищем звук к которому она стремится, так мы находим звук тоники. После этого нам нужно найти лад.

 Для этого, опять же, нам нужно подобрать мелодию на слух или просто двигаться по хроматике, отмечая слухом те звуки, которые согласуются со звучащим произведением.

Кадансы достаточно хорошо различимы на слух, если вы чувствуете, что сейчас начнется повторение материала или новая часть (например, припев или куплет), то это каданс и в нем содержится, как гармоническая, так и мелодическая подсказка для определения тональности.

Вредные советы

Часто советуют определять тонику по последнему звуку мелодии или по первому аккорду и т.д Очевидно, что этот метод может сработать только в очень небольшом проценте музыки, поэтому нужно использовать другие подсказки для точного определения тональности. Кроме того, что определению тональности могут мешать ладовые фишки, существенно может усложнить задачу наличие модуляций и отклонений. В этом случае требуется сделать подобный анализ гармонического движения для поиска всех тональностей через которые проходит мелодия. Нередко такое явление встречается в джазе или музыке соул.

Как определить тональность. 10 практических примеров с описанием

 

Содержание статьи

Как определить тональность. Общая информация

Навык определения тональности на слух – один из наиболее важных для любого музыканта. Он позволит вам не только в разборе композиций, на которых нет табулатур или видеоуроков, но и еще очень быстро подстраиваться под ваших импровизирующих коллег. Разумеется, способность сходу называть ключ песни требуется развивать при помощи различных упражнений и теоретических знаний. В этой статье мы подробно расскажем о том, как определить тональность композиции и опишем все способы, как это сделать.

 

Определение тональности песни. 10 способов с подробным описанием

На слух

Если вы имеете хороший музыкальный слух, и знаете, как звучит та или иная нота, то определить тональность на слух для вас не должно составить труда. Попробуйте поиграть различные ноты под композицию. Скорее всего, вы найдете те, при помощи которых сможете определить тональность. Выпишите их, либо запомните.  Теперь попробуйте поиграть гаммы, в которых содержатся выписанные ноты. Скорее всего, в какой-то момент вы услышите, что гамма полностью гармонирует со звучанием композиции. Это и есть ее тональность.

 

По аккордам

Этот способ – один из самых простых, и основан на том, что вы производите подбор аккордов к разучиваемой композиции. Вы должны знать, какие ступени есть в каждом аккорде, и отталкиваясь от них, достраивать трезвучия от имеющихся в композиции нот. Основываясь на связках аккордов, таким образом, вы сможете быстро определить тональность композиции.

 

По статистике

Если у вас есть записанные аккордовые последовательности, то достаточно просто держать в голове, что большая часть песен начинается и заканчивается со своей тоники. Иногда бывают исключения – но чаще всего оно так и происходит. Наблюдая за тем, с какого звука начинается и заканчивается композиция, вы сможете легко определить тональность по нотам.

 

Логически

Для этого вам требуется понять, какие ноты присутствуют в мелодии. Когда вы это узнаете, процесс практически ничем не будет отличаться от определения тональности по аккордам. К каждой из нот достраивайте аккорды, используя только те звуки, которые имеются в песне. Исходя из этого, вы сможете построить гармонию и понять тональность.

 

По ключевым знакам

Если вы не совсем понимаете построение аккордов, то можете попробовать определить тональность по ключевым знакам. Для этого вам нужно выяснить, сколько диезных и бемольных нот содержится в песне. Каждая тональность имеет определенное их количество в гамме. Когда вы поймете это – то сразу же определите нужную вам тональность. Для того чтобы лучше понять количество знаков при ключе, вам потребуется запомнить кварто-квинтовый круг тональностей.

Очень просто определять тональность по записям в GTP. Там вы сможете точно подсчитать количество нот со знаками, без необходимости подбирать их на слух.

 

 

Способ для диезных мажорных тональностей

Есть еще одна подсказка по тому, как определять количество диезов и бемолей. Однако для этого вам потребуется знать хотя бы одну полную ноту без знака.

Принцип заключается в том, что диезные ноты расположены в промежутке полной квинты вверх до тоники. Например, в тональности A мажор три диеза – C#, F#, G#. Определить их можно, достроив квинту от каждой полной ноты до A в следующей октаве.

 

Способ для бемольных мажорных тональностей

Похожий принцип действует для определения бемолей, однако здесь мы достраиваем кварту вниз, до нужной нам ноты в предыдущей октаве.

 

 

Родственные тональности

Еще одна вещь, которую стоит запомнить – так называемый кварто-квинтовый круг тональностей. Дело в том, что каждой мажорной тональности соответствует родственная ей минорная, которая полностью повторяет содержащиеся в ней ноты в гамме. Если вы будете это помнить, то подбор тональности станет намного проще.

 

Сайты с функционалом определения

В интернете существует масса сайтов, которые помогут вам, если вы еще не до конца понимаете, как определить тональность песни. Они действуют по-разному – в какие-то нужно загрузить мелодию, какие-то действуют через уже подобранные аккорды.

 

Используя программы для ПК

Тот же самый функционал содержат в себе программы для компьютера. Это и секвенсоры типа Fruity Loops, и небольшие плагины. С этими программами вы сможете очень просто подобрать тональность интересующей вас песни, без необходимости подбирать все на слух.

 

Практические советы

  1. Тренируйте слух. Подбирайте мелодии и тональности по этому руководству. Чем чаще и больше вы будете это делать – тем проще вам будет в дальнейшем.
  2. Вам обязательно нужно запомнить аккорды. При этом не только их аппликатуру, но и то, какие ступени они задействуют.
  3. Старайтесь по минимуму использовать программы для подбора тональности.
  4. Разбирайте композиции, которые разучиваете. Анализируйте то, какие там ноты, и как они зависят от используемой тональности.
  5. Начните заниматься музыкальной теорией и сольфеджио.

Как определить тональность своей музыки

Здравствуйте, уважаемые читатели. В этой статье мы попробуем понять как определить тональность, а также сделаем это на практике, на примере небольшого проигрыша.

Определить правильно тональность музыки очень важная задача, с которой надо научиться справляться. Этот навык может дать нам огромный простор для творчества если мы сочиняем что-то сами (чтобы развить композицию), а также позволит нам научиться подбирать аккорды к любимым композициям.

Мы даже можем не просто подбирать аккорды, а делать это так как нам нравиться (ведь тут множество вариантов, можно придать любую дополнительную окраску к базовым аккордам, использовать замены). Мы это уже кстати делали, например в статье как подобрать аккомпанемент к мелодии.

Вообще если у нас есть ноты композиции, то самое простое посмотреть на знаки альтерации, стоящие при ключе. Тогда у нас будет всего два варианта.

Например, если при ключе стоит один диез.

рис. 1

То тут два варианта. Либо это тональность Соль мажор, либо Ми минор (параллельные тональности).

Чтобы точно понять это поиграйте композицию немного и возьмите в конце её аккорд, который, как вы полагаете, является тоникой.

Мы кстати подобным занимались уже в статье Как использовать большой увеличенный септаккорд.

Тоника - это самый устойчивый аккорд, поэтому взяв его правильно в композиции должно наступать чувство успокоения (чувство что все разрешилось, закончилось и ничего уже не будет, никакого развития).

Давайте попробуем на очень простом примере. Вот у нас сочинился небольшой проигрыш, который нам понравился.

рис. 2

Давайте послушаем как он звучит.

слушать музыку

К какой тональности его можно отнести? Мы видим, что у нас один знак диеза при ключе в нотах, что мы записали. Делаем вывод, что возможно нужная тональность либо Соль мажор либо Ми минор.

Давайте попробуем закончить на трезвучие Соль мажор.

рис. 3

И сыграем ноты с рисунка 3:

слушать музыку

Действительно трезвучие звучит как тоника. Мы можем разрешить мелодию в этот аккорд. Да, в конце у нас есть нота фа диез, которая является, как мы знаем вводным тоном для тональности Соль мажор. Вводный тон - подчеркивает, "вводит" в тонику, это еще один довод за то, чтобы взять в конце Соль мажор.

Итак, вот мы определили тональность главную, что же это нам даёт? Это дает нам, к примеру возможность развить наш проигрыш, разнообразить его как-то.

Например, можно взять аккорды вместо исходных нот.

рис. 4

По-звучанию аккорды C D7 | Em будут звучать практически так же как и наш проигрыш и мы можем чтобы по кругу не повторять одно и то же взять их.

А почему мы их берём?

Например, трезвучие До мажор (зелёный цвет на рисунке 4). Его мы играем вместо первых четырех нот мелодии, (ноту же ре, не входящую в трезвучие До мажор можно рассматривать просто как проходящую - 9-ую ступень). Четыре же эти ноты можно также отнести к лидийскому ладу.

Далее три ноты (фа диез, соль - отмечено красным) можно отнести к D7 - главная нота фа диез, соль проходящая 11-ая. Эти ноты можно отнести также к ладу миксолидийскому.

Все остальные ноты (что отмечены синим) - практически все из аккорда Ми минор семь (а можно и просто трезвучие Em брать, а остальные ступени рассматривать как добавочные). Также все ноты, что мы отнесли к аккорду Em можно отнести к ладу эолийскому.

Давайте запишем теперь, расширенный с помощью аккордов проигрыш.

рис. 5

И послушаем его.

слушать музыку

Ну вот - звучит неплохо на мой вкус. Но что же еще можно сделать? Можно развить гармонию и дальше используя аккордовые замены. Так, у нас достаточно большой простор для улучшения звучания появится.

Итак, как мы знаем До мажор можно заменить на Ми минор (или Em7).

рис. 6

На рисунке 6 мы практически всё оставили как есть, но заменили C на Em7 в такте девятом. Это тоже меняет звучание.

слушать музыку

Ну в общем-то мы До мажор не только на Em можем заменить, но и на Am7, а D7 с помощью тритоновой замены на Ab7, а Em7 на G (но так как мы решили, что G это тоника его хорошо брать в конце).

Да, вместо основного вида перечисленных аккордов можно брать их обращения, что тоже повлияет на звучание.

Кроме замен разнообразить можно также с помощью надстроек. Взять к примеру вместо трезвучия До мажор Cmaj9. Оставить исходные аккорды, но добавить к ним дополнительные ноты (не входящие в основной состав этих аккордов).

рис. 7

Ну и давайте также сыграем получившуюся музыку полностью.

слушать музыку

Программа для определения тональности трека. Определение тональности для ленивых

На данный момент мне известны два специализированных программных продукта, решающих задачу определения тональности. Первый из них – Mixed In Key , который благодаря продуманному маркетингу наделал немало шума в диджейском сообществе. Копия этой программы, заслужившей благосклонные отзывы таких звезд как Пит Тонг, на момент написания статьи стоила $58.

Второй продукт, находящийся в тени Mixed In Key, но от этого не менее интересный – тот самый Rapid Evolution , с которым мы уже знакомы. По своей функциональности он не уступает, а то и превосходит MIK, и при этом совершенно бесплатен.

Автоматическое определение тональностей в Rapid Evolution выполняется очень просто. Сначала нужно добавить интересующие тебя композиции в библиотеку программы. Для этого в главном окне нажми на кнопку add songs. В появившемся диалоговом окне (см. слева, намжи на картинку, чтобы увеличить) нажми browse и выбери трек либо папку на диске. Наконец, нажми add all, чтобы добавить в библиотеку все треки папки.

Затем в таблице поиска выдели треки, тональности которых ты хочешь определить. Нажми на правую кнопку мыши и в появившемся контекстном меню выбери detect, а затем key (см. ниже справа), чтобы запустить процесс определения тональностей. Запасись терпением, т.к. на это потребуется некоторое время. В конце концов, в колонке key напротив названия треков появятся их тональности, определенные Rapid Evolution.

Кстати, RE умеет определять тональность не только музыкальных файлов на твоем компьютере, но и «живого» сигнала, поступающего с линейного входа звуковой карты! Это исключительно полезно, например, для определения тональностей треков твоей виниловой коллекции.

Как я уже сказал, Rapid Evolution и Mixed In Key – специализированные программы для определения тональностей. В то же время, растущая популярность гармонического сведения приводит к тому, что эта функция появляется и в компьютерных эмуляторах диджейской установки. Сказанное в первую очередь касается всем известных Virtual DJ и MixMeister .

Чтобы автоматически определить тональность трека в Virtual DJ, нужно сделать две вещи. Во-первых, нажми правой кнопкой мыши на заголовок таблицы треков в нижней части экрана и в появившемся меню поставь галочку напротив пункта Key. В таблице появится колонка Key, в которой позже будут отображаться тональности треков.

Наконец, почти как в Rapid Evolution, выдели нужные треки в таблице, нажми на правую кнопку мыши и выбери Scan for BPMs (см. справа). После недолгого анализа треков Virtual DJ отобразит их тональности в соответствующей колонке.

Пара слов о точности. Mixed In Key в действии я не пробовал, а о Rapid Evolution могу сказать, что он довольно надежен, но не всегда. Создатели RE утверждают, что программа правильно определяет тональность в 67-71% случаев, что, в общем-то, не так уж плохо. Тем не менее, RE определил тональность Martin Solveig – Rejection (Ian Carey Remix) из предыдущей статьи как D# вместо D#m.

За качество определения Virtual DJ я поручиться не могу, но в целом оно мне показалось удовлетворительным. Кстати, для определения тональностей композиций твоей коллекции лучше использовать одну и ту же программу. Опыт показывает, что даже если продукт и «врет» от случая к случаю, тональности, определенные им как совместимые (об этом – в следующей статье), часто оказываются таковыми и в реальности.

Базы данных тональностей в Интернете

MixShare . На сайте MixShare, откуда «родом» Rapid Evolution, имеется собственная база данных информации о треках. Она находится в разделе Music и, по всей видимости, была скомпилирована с использованием результатов анализа композиций вышеупомянутой программой.

Чтобы зайти в этот раздел, тебе придется зарегистрироваться, но это бесплатно и быстро. Касательно самой базы данных, то страничка сильно тормозит, и в ней я так и не смог найти ни одного из интересующих меня танцевальных треков. Более того, после пары поисков мой аккаунт был заблокирован за «превышение лимита трафика». Ну что ж, может, тебе повезет больше.

Harmonic Mixing Database . Создатель этого сайта пошел интересным путем. Он строит базу данных информации о треках, анализируя в Mixed In Key их отрывки на Beatport (онлайн-магазин танцевальной музыки). На момент написания этой статьи в базе сайта находилось около 400 тыс. треков, и найти интересующую тебя композицию представлялось вполне реальной затеей.

Отмечу, что данные о треках на Harmonic Mixing Database в общем кажутся более точными, чем результаты анализа Rapid Evolution. Это может свидетельствовать о небольшом превосходстве со стороны Mixed In Key.

Подозреваю, что определение тональностей треков уже снится тебе по ночам. Осталось узнать о самом интересном: как количество перевести в качество, или информацию о тональностях композиций – в умение создавать по-настоящему гладкие миксы. Об этом я и расскажу в последней статье цикла о гармоническом сведении.

Умелое использование эффектов, разные техники тёрнтейблизма, такие как скретч или бит-джагглинг, гармоническое сведение, правильный подбор плейлиста, изменение скорости или стиля - это, пожалуй, лишь часть из того, что можно начать использовать, если надоело просто ставить треки друг за другом. Ведь при наличии всех этих кнопок синхронизации и прочих функций упрощения у диджея появляется масса времени, которое можно выделить на использование продвинутых техник.
Как известно, хороший микс - это путешествие, но как грамотно провести слушателя по всей истории без лишних запинок и препятствий?
Одной из продвинутых техник, которые могут в этом помочь, является гармоническое сведение. Этот способ раньше был доступен только диджеям с хорошим слухом или со знанием музыкальной теории, а сейчас, благодаря внедрению софта с функцией определения тональности, его могут использовать все, даже самые начинающие.

Основой данного подхода является знание о законах гармонии. Испокон веков лучшие музыканты изучают взаимодействие между нотами, и уже достаточно давно стало ясно, что существуют определённые правила. Это математика в чистом виде, и это один из лучших ответов на обычный школьный вопрос:"Где мне это вообще пригодится по жизни?" Если вы серьёзно увлечены музыкой, рано или поздно вы задумаетесь о необходимости изучить законы гармонии более подробно, а сейчас мы пробежимся по чисто прикладным способам, которые помогут любому диджею.

Итак, если верить музыкальной теории, в основе каждого трека лежит какая-либо тональность. Есть 7 основных нот, которые в разных модификациях дают 12 ступеней. От каждой из этих ступеней можно построить последовательности, которые зовутся ладами, самыми популярными являются мажор и минор. Обозначение ноты и лада называется тональностью. Например, если трек написан в тональности До мажор, это значит, что большинство его мелодических линий и аккордов сочетаются с ключевой нотой (тоникой) До и состоят из ступеней, гармонирующих с мажорным ладом.
Звучит сложновато? Всё нормально, дальше будет очень просто:)

В зависимости от сочетания тональностей, треки вместе могут звучать как отлично, так и не очень. В лучшем случае вы получите красивейший мэшап, когда гармонии и мелодии из одного трека будут сочетаться с подобными из второго, а слушатель, возможно, даже не будет догадываться, что играет несколько композиций одновременно. В худшем же какие-то ноты из двух треков будут при наложении друг на друга создавать так называемые диссонансы - неприятно звучащие сочетания тонов.
Описанные дальше техники позволят вам повысить вероятность удачного гармонического сведения с минимумом диссонансов.

Для работы нам понадобится вот такое колесо Camelot System, которое придумали ребята, создавшие известную программу определения тональности Mixed In Key. По сути, это колесо является упрощённой версией кварто-квинтового круга, широко известного среди музыкантов с академическими знаниями.

Базовое гармоническое сведение
1. Сначала мы определяем тональность трека.


Это можно сделать следующими способами:

  • Без знаний музыкальной теории это точнее всего сделать с помощью специального софта (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution и т.п.)
  • Посмотреть тональность на странице трека на Beatport
  • При знании музыкальной теории определить на слух
  • Самый быстрый способ, это автоматическое определение тональности встроенными в вашу диджейскую программу инструментами. Функция определения есть в Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, некоторых менее популярных приложениях. Обычно ничего специально не надо делать, тональность определяется при общем анализе трека. Учтите, что встроенные инструменты часто допускают ошибки.
После определения мы увидим рядом с каждым треком обозначение вида номер и буква, где номер означает ступень, их 12, а буква - лад, их всего два. В случае с Mixed In Key, например, это A и B, встроенный же в Traktor Pro инструмент использует буквы m и d.

2. Включаем трек в любой тональности, например, в 7A.
В первую очередь, мы можем свести его с треком в такой же тональности, то есть, 7A. Если подходящих не нашлось, то смотрим на колесе соседние по кругу тональности - с любой из них мы можем сводить. В нашем примере мы можем выбрать треки 6A или 8A. Если бы у нас был трек в 7B, нашим выбором были бы 7B, 6B и 8B.

Всё, в этом вся базовая техника гармонического сведения. Видите, как всё свелось до взгляда на картинку и простого сопоставления?
Но было бы странно, если трек можно свести только с соседними по кругу - это сильно ограничивает. Давайте двигаться дальше.

В тракторе используйте функцию сортировки по тональности

Переход между ладами
Если вы играете электронную музыку, то, скорее всего, большинство треков в вашей библиотеке имеют минорную тональность, так уж повелось среди электронщиков. Конечно, есть и мажорные треки, которые обязательно нужно использовать, но сведение между треками в разных ладах может показаться небольшим испытанием, если хочется сохранить гармонию.

Простым вариантом является такой - оставить номер, а букву поменять с A на B или наоборот. То есть, если смотреть на колесо, то нужно перейти от внешнего круга ко внутреннему или от внутреннего к внешнему.
Посмотрите на немного дополненное колесо, чтобы понять, о чём речь. В нашем случае 7A (Ре Минор или D minor) содержит те же ноты, что и 7B (Фа Мажор или F major), так что треки в этих тональностях при сведении будут звучать гармонично.

Дополненное колесо камелота

Итак, базовое сведение и переход между ладами позволяет нам двигаться на соседние ячейки колеса:

Ещё один метод
Он заключается в переходе с мажора на минор при сохранении тоники (ключевой ноты). Например, с Фа Мажор (F Major) на Фа Минор (F minor). На колесе у нас внутренний круг - это минор, а внешний - мажор.


Вот простая формула:

  • Если вы в мажоре, вычтите 3 из номера и поменяйте букву, например из 7B в 4A
  • Если вы в миноре, прибавьте 3 к номеру и поменяйте букву, например из 10A в 1B (13 у нас нет, так что приходим по кругу к единице).

Этот приём можно использовать, совершая сведение во время барабанных сбивок и моментов с минимумом мелодий, чтобы не было слышно особых диссонансов.
Данный метод очень интересен с точки зрения музыкальности и повествования, обязательно попробуйте его.

Сведение с эмоциональным подъёмом
Возможно, вы слышали этот приём, называемый транспозицией, в популярных песнях - чаще всего последняя часть песни поднимается выше на полтона или тон. Обычно, это производит эффект эмоционального подъёма и разгона.


Давайте разберёмся, как свести два трека таким способом, используя уже привычное нам колесо:

  • Для подъёма на один полутон прибавьте 7 к тональности текущего трека
  • Для подъёма на два полутона (один тон) прибавьте 2 к тональности текущего трека.
Старайтесь свести как можно быстрее и будьте осторожны при длинных сводках - такой переход может создать много диссонансов. Обычно, подъём на два полутона работает лучше. Тем, кто знаком с сольфеджио, известно, что интервал под названием "большая секунда", состоящий из одного тона, является более благозвучным, чем "малая секунда", состоящий из одного полутона.

Сведение на коротком лупе
Чтобы создать переход между треками, который позволит сделать нам длинное сведение, в одном из треков сделайте короткую петлю на одном аккорде, желательно, который играет в тонике (основан на ключевой ноте), и уже после этого вводите второй трек любым из описанных выше способов.
Перед сведением убедитесь, что петля с аккордом не содержит таких нот, которые при наложении зазвучат плохо.

Подводя итог, скажем - вся эта теория послужит вам отличным подспорьем, но в первую очередь используйте свой слух и внимательно оценивайте ситуацию. Заранее проверяйте все сочетания треков, лучшие запоминайте или записывайте. Надо понимать, что использование описанных приёмов не даёт гарантии отличного сведения, ведь хоть набор нот и совпадает, гармония в треках может строиться совершенно разным способом и аккорды играют в таком порядке, с которым при наложении создаются ненавистные нам диссонансы. Даже если по номерам и буквам всё должно звучать хорошо, а на практике получается каша, смело ищите другой вариант, ориентируясь только на свои ощущения, развивайте своё внутреннее чувство гармонии.

В статье были использованы материалы с ресурсов mixedinkey.com и djtechtools.com.

1) Разбираемся с обозначениями.

Ноты помимо привычного до ре ми фа.... обозначаются в музыке латинскими буквами.
До-С Ре-D Ми-E Фа-F Соль-G Ля-A Си-B
На клавишах это выглядит так:

Эти соответствия лучше выучить наизусть, чтобы не заглядывать постоянно в мой блог:)

Звуки как вы понимаете, различаются друг от друга по высоте. Минимальное различие на клавиатуре - это пол-тона. От каждой белой клавиши до соседней от нее справа или слева черной клавиши ровно пол-тона. В 2-х случаях черная клавиша отсутствует, и соседней клавишей будет белая - это B-C (си-до) и E-F (ми-фа). Расстояния между ними также пол-тона. От черной клавиши к соседней белой также пол-тона. Таким образом расстояние между белыми клавишами-1 тон (2 раза по пол тона, двигаемся через черную клавишу).
Кроме случаев B-C и E-F. Здесь как мы уже упомянули, расстояния по пол-тона.

Также в музыке существует 2 значка - #(диез) и b (бемоль). Диез повышает ноту на пол-тона. Бемоль наоборот, понижает ноту на пол-тона. Все черные клавиши-это диезы или бемоли. Каждую черную клавишу можно обозвать 2-мя способами: с помощью диеза или с помощью бемоля. Чтобы обозвать черную клавишу с бемолем, берем соседнюю от нее белую клавишу справа, определяем ее название добавляем бемоль - и о-па, мы получили название черной клавиши. Чтобы обозвать ее с диезом, делаем тоже самое, только берем клавишу слева. Таки образом F# и Gb - это одна и та же черная клавиша.

Тональности обозначаются также латинскими буквами. Если тональность мажорная, то пишется просто буква. Например До-мажор
обозначается как С. Если тональность минорная, то к букве тональности добавляется m. Т.е. До-минора это Cm.

2) Определяем тональность.

Для начала нам необходимо определить тонику - это звук который наиболее соответствует (гармонирует) всему треку. Включаем трек и по одной начинаем играть ноты. На слух определяем какая нота наиболее сильно сливается с мелодией трека. Часто (но далеко не всегда) этой ноте соответствует нижний бас.

После того как мы определили тонику, нам необходимо от нее построить мажорное или минорное трезвучие. Для этого на слух определяем, веселая (мажорная) или грустная (минорная) мелодия у трека. Звучит просто, на практике все гораздо сложнее. Имейте также ввиду, что около 90% танцевальной музыки-это минор.

Если мелодия веселая-то добавляем к нашей тонике + 4 полутона - находим 2-ю ноту. Затем ко второй ноте еще +3 полутона - находим 3-ю ноту трезвучия. Если мелодия грустная то наоборот, к тонике добавляем сначала +3 полутона - вторая нота, затем +4 полутона - третья нота. Играем все трезвучие и слушаем, насколько оно гармонирует с мелодией трека. Если не гармонирует-начинаем с начала, с поиска тоники:).

Пример: мы долго тыкались по клавишам, и наконец-то определили, что лучше всего к треку подходит нота До (С). Мелодия по характеру грустная-значит это скорее всего минор. Строим минорное трезвучие: добавляем к до +3 полутона. Это Миb (Eb). Добавляем еще +4 полутона. Получаем Соль (G). Играем все трезвучие, проверяем. Если гармонирует-тональность нашего трека До-минор (Сm).

3) В заключении.
Описанное выше-лишь простейший пример определения тональности. Случаи бывают ооочень сложные, вплоть до того, что трек не имеет определенной тональности. Поэтому практика, практика и еще раз практика.

Бывало ли у вас, дорогие мои диджеи так, что сводите вы треки, сводите, а в итоге все равно получается корявенько, слышен какой то диссонанс?
Дело в том, что для хорошего сведения микса нужно учитывать не только BPM, квадраты, такты и биты, но и очень важно знать тональность трека и грамотно подбирать к нему другой трек по тональности. Музыканты и композиторы очень хорошо знают, что такое квинтовый круг тональностей и как он важен для написания музыки.

Тональность – это закрепление положения музыкального лада за определёнными по высоте звучания музыкальными тонами, привязка к конкретному участку музыкального звукоряда.

Но, черт подери, мы ж диджеи, консерваториев не заканчивали и знать такие премудрости вроде как и не должны. Поэтому, разработчики программы Mixed In Key взяли вышеупомянутый квинтовый круг тональностей и максимально его упростили, добавив простые обозначения тональностей и назвав это Колесом Камелота.

Фишка в том, что зная простое обозначение тональности трека, мы сможем подобрать из своего материала подходящий следующий трек, который максимально гармонично ляжет в наш диджейский микс. Сводить будет проще, легче и приятнее.

При первом взгляде на этот рисунок у неподготовленного человека заболит голова, какие -то миноры, мажоры, числа, буквы. Ничего не понятно, как с этим работать и как сводить микс. Но давайте не будем спешить, попробуем разобраться.

Для начала нам надо узнать, какая тональность у нашего трека. Музыканты легко подбирают тональность на слух, но в нынешнее время, когда у каждого диджея на ноутбуке музыка скапливается терабайтами это сделать уже довольно проблематично и по времени очень долго.

Поэтому нам на помощь приходят различные программы по определению тональности трека. Из самых популярных можно назвать платную Mixed In Key и бесплатную KeyFinder. Кстати, если вы играете на VirtualDJ 8, то он сам определяет тональность и переводит в условные обозначения Колеса Камелота.

Само колесо(см.рисунок выше) состоит из двух колец, одно над другим. Внутреннее кольцо — минорное, внешнее мажорное. Внутренняя и внешняя часть вместе составляют параллельную гармоничную пару минорной и мажорной тональностей. Как в часах разбиты на двенадцать секторов и пронумерованы от единицы до двенадцати. Внутреннее минорное кольцо обозначается буквой А , внешнее мажорное кольцо буквой В .

Теперь мысленно отбрасываем все эти мажоры и миноры, обращаем внимание только на цветные сектора с буквенным обозначением А (число) и В (число). Вышеупомянутые программы будут помечать нам наши треки именно так, буква и число. Зная тональность трека мы определяем его местоположение на колесе камелота. Далее начинаем переходить на соседние сектора, где каждый ход это песня в данной тональности.

К примеру, играет трек с тональностью А8 . Находим его на колесе, смотрим, что находиться у нас рядом, по диагонали смотреть нельзя. Именно такие треки с тональностью А7,А8,А9,В8 нужно ставить далее в нашем миксе.

В идеале, мы должны менять постепенно тональность, двигаться по колесу в одну или другую сторону, «крутить» его. Каждый шаг, это новый трек. Начинаем с трека с тональностью А5 , потом 6А, 6В, 7В и далее как на картинке.

Именно так сочетая треки с нужной тональностью, должен получиться красивый, техничный и плавный диджейский сет.

Еще раз более простым языком. У вас есть папка с музыкой, каждая песня имеет свой код обозначающий ее тональность. Никаких миноров, мажоров, просто буква и число от одного до двенадцати. Вы зная ее код, находите ее на Колесе Камелота, далее смотрите соседние сектора(по диагонали ходить нельзя) и зная код соседнего сектора ищите песню с таким же кодом. Их сводить будет гораздо проще и легче, они гармоничны по квинтовому кругу тональностей. Двигаться можно в одну или другую сторону, переходить с внутреннего на внешний круг. Главное подбирать треки из соседнего сектора. Вот так и работает Колесо Камелота.

Саму картинку можно распечатать или просто запомнить, ничего сложного в этом нет. Остается лишь каждому вашему треку присвоить по тональности номер из Колеса Камелота. Сделать это можно несколькими программами.

Отличная программа , именно ее создатели и разработали Колесо Камелота, максимально упростив существование диджеев без высшего музыкального образования. Программа умеет определять тональность записывать ее с присвоением кода в тэги трека, а также записывать данные сразу в базу Traktor, Serato, Pioneer CDJs, Ableton Live .

Огромным плюсом так же можно считать возможность программы отмечать тональности разных участков трека, ведь они могут отличаться. Создатель трека взял и использовал в середине песни модуляцию, изменил тональность трека, все это данная программа зафиксирует и покажет, проставит точки CUE.

Но, к моему глубокому сожалению, данная программа платная. Себе я ее покупать не стал, возможно вы решитесь это сделать.

Данная программа бесплатная, но менее функциональная, чем Mixed In Key. Она легко экспортирует условные обозначения тональности трека в базу Traktor, что позволяет пользователям данного софта легко начать работать с колесом камелота. полностью на русском языке, единственное что нужно будет сделать, это в настройках ввести условные обозначения тональности принятые в системе камелота.

При старте программы выскочит уведомление, что доступна новая версия, скачивать или нет, решать вам, лично меня вполне устраивает данная версия.

Virtual DJ 8

Лично я предпочитаю VirtualDJ 8. Не знаю, с чем это связанно, просто нравиться ее простота и легкость работы. Еще в ней уже встроена возможность расчета тональности трека для более точного и красивого сведения. Ну и естественно, VirtualDJ 8 может сразу показывать тональность треков в системе Колеса Камелота.

Для этого надо включить в браузере программы отображение вкладки Гармоники . Наводим курсор на строку с названием вкладок и щелкаем правой кнопкой мыши, затем ставим галочку как на картинке и получаем нужную нам вкладку, где показаны тональности треков на колесе камелота.

Traktor Pro

Аналогично, можно воспользоваться встроенной возможностью определения тональности, ну или использовать

Если вы хотите сделать ваши треки более музыкальными, но при этом не обладаете достаточными знаниями о тональностях, гаммах и гармониях, то наша статья точно для вас. Этот набор инструментов и хитростей поможет вам научиться добавлять мелодии и прописывать бас для любых ваших композиций, используя правильные ноты и не прилагая особых усилий.

Шаг 1: Определяем тональность вашего аудио

Если вы уже знаете в какой тональности играет ваш сэмпл или, скажем строите мелодию из скретчей, можете пропустить этот шаг. Часто, при использовании звуковых библиотек тональность сэмпла указывается в его названии (что-то вроде «С» или «Am») или если вы, к примеру, покупаете трек на сервисе вроде битпорта , то данные о тональности могут быть записаны в мета-данные трека.

Но если вы не знаете в какой тональности ваш трек и всё же хотите добавить в него пару-тройку музыкальных партий, вы должны это выяснить, чтобы не портить и музыку, и нервы. Есть достаточно много программ, которые помогают определить тональность песни, в том числе «Keyfinder «, который мы будем использовать в этой статье. Она бесплатна 🙂

Просто откройте программу, забросте в неё мышкой своё аудио и нажмите «Run Analysis». Тональность трека определится и будет показана справа. Кстати, можно забрасывать в программу сразу много файлов и определять тональность всех их сразу. Удобно, если хотите слепить что-то из кучи сэмплов или просто подписать их для удобства последующей работы. Кстати, вот чем я займусь как только допишу…

Итак, допустим, в результате мы имеем гитарный сэмпл в G-flat minor (Gbm). Это всё, что нужно, для того, чтобы переходить к следующему шагу.

Шаг 2: Выбираем правильные ноты

Теперь пора выбрать ноты, которые мы будим использовать для поставленных выше целей. Без паники, никаких особенных знаний музыкальной грамоты не требуется, пока у нас есть старая добрая Википедия! Всё, что вам нужно это скачать себе две картинки. Серьёзно?! Ну и автор не обидится, если вместо того вы добавите в избранное эту статью и будете её открывать при необходимости.

Первая картинка для мажорных гамм, вторая для минорных. Если вашему аудио соответствует ключ из минорной гаммы, то возле её названия добавляется маленькая «m» (как в случае с Gbm)

Если в названии только одна большая буква (например A или D)и может быть символы # — диез мажор и b — бемоль мажор, то это, соответственно относится к мажорным гаммам.

Конечно, их намного больше, но в основном в электронной музыке используются рассматриваемые нами тональности.



Обычно каждая тональность состоит из 7 нот, которые вы можете играть и которые будут звучать в тон. То что вы видете в левой колонке это названия самих тональностей, а вертикальные столбцы показывают (в клавишном стиле) подходящие для каждой из них ноты. Сверху, соответственно, названия нот. Так что фактически, таблица показывает какие ноты будут работать в отпределённой тональности. Цифры на нотках показывают их номер в данной тональности и то, какие из них мы захотим использовать в первую очередь 🙂

Если вы начинаете со скретчей, то в принципе можете взять любую из этих тональностей и наиграть на него нужные мелодии из предоставленных нот. Или же можно сначала просто что-то наиграть, а потом определить тональность и работать. Если нет миди клавиатуры, то можно сделать это и на обычной, а то и мышкой в piano roll.

Если вернуться к нашему семплу из первого шага и попытаться найти его тональность (Gbm) в таблице, то ничего не выйдет. Но не стоит паниковать, давайте посмотрим повнимательнее! Взглянув на ноту Gb, мы увидим, что это та же нота, что и F#. Получается, что Gbm = F#m, хоть и никакой математики! Обратите внимание на эту особенность, чтобы не путаться в будущем как с этой так и с другими тональностями.

Теперь самое время закрепить усвоенное на практике. Возьмите ваш сэмпл, определите тональность и создайте несколько удивительных мелодий. Вы в полной безопасности, пока используете ноты из таблицы!

А если вы решите записать басовую партию, то вам вообще теперь этом не будет равных!

Но на этом пока всё 🙁

В следующей статье мы поговорим об аккордах…

Key & BPM любой песни

Загрузите свои аудиофайлы, чтобы найти тональность и темп треков в вашей библиотеке. Это инструмент для ди-джеев, заинтересованных в гармоническом микшировании, продюсеров, желающих сделать ремиксы песен, и всех, кто пытается немного лучше понять свою музыку.

FAQ

Почему результаты поиска иногда отличаются от результатов базы данных?

Ключ и значения BPM в базе данных предоставляются Spotify, которые используют свои собственные алгоритмы оценки для поиска ключа и BPM. Результаты анализа, которые вы получаете при загрузке аудиофайлов на эту страницу, основаны на различных алгоритмах, запущенных на серверах Tunebat. Из-за того, что алгоритмы разные, иногда результаты разные. Кроме того, возможно, что между загружаемым вами файлом и файлом, который Spotify анализирует для конкретной песни, есть различия.

Насколько точен искатель?

Результаты, которые вы видите на этой странице, являются приблизительными. Точность этих оценок измерялась на множестве больших наборов данных и сравнивалась с несколькими известными коммерческими ключами и алгоритмами обнаружения BPM.Для некоторых наборов данных этот поисковик оказался более точным, чем существующие коммерческие инструменты обнаружения ключей и BPM. Но для других наборов данных этот искатель был менее точным. В целом вы можете ожидать, что результаты от этого средства поиска будут более или менее точными, чем средства поиска ключей и BPM, которые можно найти в других коммерческих программах.

Что происходит с загружаемыми мной аудиофайлами?

Они загружаются на сервер анализа Tunebat, где они анализируются с использованием алгоритмов обработки звука. Эти алгоритмы выводят ключ и BPM, о которых вам сообщают.Затем аудиофайл удаляется с сервера Tunebat. Tunebat не хранит аудиофайлы дольше, чем это необходимо для завершения анализа.

Какие типы файлов я могу загружать?

MP3, WAV, FLAC, AAC, OGG и M4A.

Есть ли ограничение на размер файла?

Да. 75 МБ.

Что делать, если произошла ошибка?

Убедитесь, что вы отключили все блокировщики рекламы. Убедитесь, что вы используете один из поддерживаемых типов файлов. Убедитесь, что размер файла меньше 75 МБ. Если он по-прежнему не работает, сервер может быть перегружен запросами, и вам придется подождать позже.

Есть ли ограничение на количество загружаемых файлов?

Да, есть предел. Иногда, когда сервер перегружен запросами, загрузка будет заблокирована.

Есть ли API для поисковика?

В настоящее время нет. Однако, если будет достаточно интереса, это можно будет сделать. Если вам интересно, свяжитесь с нами.

Как легко определить тональность песни

Я попробовал ручку. Машина определенно была заперта. Я посмотрел в окно на ключ в замке зажигания и тряхнул другими ключами в кармане.Почему я сегодня забрал свою машину на ордер? Я прошел по очереди машин, ожидающих проверки, и объяснил свое затруднительное положение механику, работающему по соседству. Двадцать долларов и двадцать секунд спустя я аккуратно закрывал водительскую дверь, не запирая ключ внутри.

Я не трачу много времени на размышления о ключах. Они не так интересны, как смартфон, и не так классны, как бумажник из натуральной кожи в заднем кармане. Вы ожидаете, что они будут там, когда они вам понадобятся , и вы попадаете в довольно неловкие ситуации, если их нет.

Понимание того, как работают музыкальные клавиши, - все равно что иметь в кармане полноценный брелок. Вот ключ от дома, ключ от машины, рабочий ключ. Каждый новый ключ, который вы собираете, дает вам доступ к новой среде, ставит вас в новые ситуации, в которых вы не могли быть раньше. Вы не волнуетесь каждый раз, когда поворачиваете ключ в замке, но вы определенно чувствуете облегчение после минуты безумных поисков, которые заставляют вас спрашивать: «Какого черта они попали на дно моей сумки?»

Если у вас есть приличный музыкальный брелок, вы посмотрите на последовательность аккордов и сразу узнаете, в какой тональности вы играете.Ваша уверенность в себе как композитора возрастет, и вам будет больше удовольствия импровизировать и джемовать с другими музыкантами.

Что такое музыкальный ключ?

Тональность - это семейство из семи аккордов, которые действительно хорошо сочетаются друг с другом. Все они связаны тем, как они взаимодействуют с тоникой (аккорд, построенный на первой ступени звукоряда). Мажорные клавиши имеют счастливое, оптимистичное звучание, создается за счет выделения мажорных аккордов тональности. Минорные тональности часто звучат грустно, и грустно, и предпочитают останавливаться на более мрачных звучащих минорных аккордах.

Мажорная тональность состоит из набора аккордов, получаемых путем построения аккордов из каждой ступени мажорной гаммы.

Возьмите шкалу до мажор:

Построить аккорды на каждом градусе шкалы с помощью наложения третей:

У вас осталось это семейство аккордов:

Минорная тональность состоит из набора аккордов, которые вы получаете, создавая аккорды из каждой ступени минорной гаммы.

Шкала ля минор:

Построить аккорды на каждой ступени шкалы, сложив трети:

У вас осталось это семейство аккордов:

Вы заметили, что семейство аккордов, которое у вас получилось для гаммы ля минор, совпадает с семейством аккордов, которое мы получили в гамме до мажор? Просто они в другом порядке. Клавиши, состоящие из одних и тех же аккордов в разном порядке, называются относительными клавишами. Ля минор - относительный минор тональности до мажор.

Самыми важными аккордами в любой тональности являются один (I) аккорд, четыре (IV) аккорда и пять (V) аккордов (мы используем римские цифры для описания этих аккордов). Это основные аккорды.

Посмотрите на аккорды I, IV и V в тональности до мажор и ля минор:

Первичные аккорды в тональности до мажор - это мажорные аккорды, а первичные аккорды в тональности ля минор - минорные.Они являются наиболее часто используемыми аккордами в тональности и придают каждой тональности особую мажорную или минорную тональность.

Различные типы аккордов в тональности

Существует три основных трезвучия (три нотных аккорда, образованных сложением первой, третьей и пятой ступеней шкалы), которые вы получаете при построении аккордов из каждой ступени шкалы в мажорной или минорной тональности:

ПРИМЕЧАНИЕ: Уменьшенные трезвучия очень редки. Большую часть времени вы будете иметь дело только с мажорными или минорными трезвучиями.

Вы создаете мажорное и минорное трезвучия, складывая две трети друг на друга.Посмотрите на аккорды, полученные сложением трех третей на каждой ступени шкалы до мажор:

Эти септаккорды являются продолжением основных мажорных и минорных трезвучий. Есть четыре разных типа:

Когда вы строите септаккорды из каждой ступени гаммы, вы получаете четыре разных типа аккордов, в отличие от трех, которые были созданы с использованием только трезвучий.

Взгляните на основные аккорды тональности до мажор с использованием септаккордов:

Когда вы работали с триадами, все основные аккорды в тональности до мажор были мажорными.Когда вы строите септаккорды, аккорды I и IV являются основными септаккордами, а аккорд V теперь является доминирующим септаккордом. Обладает собственным отличительным качеством.

Аккорды I, IV и V в тональности ля минор практически не изменились. Все это были минорные аккорды, теперь это минорные септаккорды.

Думаете взять уроки музыки?
Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ руководство!

Минорные тональности и аккорд V

Работа с второстепенными клавишами может быть сложной. В аккорде V в минорной тональности есть что-то особенное.Знание этого избавит нас от некоторой путаницы, когда вы встретите это в музыкальном произведении.

Так же, как аккорд V в мажорной тональности имеет особое качество (доминирующий септаккорд в отличие от мажорного), когда вы строите септаккорды из ступеней шкалы мажорной гаммы, аккорд V в минорной тональности также может иметь особый характер. качественный. Особый аккорд в минорной гамме создается путем «заимствования» аккорда V из мажорной тональности той же основной ноты.

Новый заимствованный аккорд содержит некоторые ноты, не относящиеся к естественной миноре.Если бы вы создали гамму, используя эти новые ноты, мы бы получили гармоническую минорную гамму , , которая является частью расширенного семейства минорной тональности.

Даже если у вас есть новая минорная гамма, у вас никогда не будет музыкального произведения в «тональности ля гармонического минора». Гармонический минор и особый аккорд V, созданный из него, - это просто другой оттенок тональности ля минор.

Просмотр аккордов в прогрессии

Если вы посмотрите на образец аккордов, который создается в мажорной тональности путем наложения аккордов из каждой ступени шкалы, вы заметите, что есть только один экземпляр, где есть два основных аккорда рядом друг с другом: IV и аккорд V.

Вы можете использовать эти знания, когда мы пытаемся выяснить, в какой тональности песня.

Посмотрите на эту последовательность аккордов для Chasing Cars от Snow Patrol:

Шаг 1: Определите два основных аккорда, которые будут рядом друг с другом, если вы выстроите аккорды песни в алфавитном порядке. Это будут аккорды IV и V.

Шаг 2: Обратно отсчитайте аккорды в тональности, чтобы выяснить, что такое аккорд I.

Шаг 3: Когда у вас есть аккорд I, найдите его экземпляр в прогрессии.

Шаг 4: После того, как вы нашли основные аккорды (I, IV и V), проверьте остальные аккорды в прогрессии, чтобы убедиться, что они соответствуют аккордам, которые вы ожидаете увидеть на каждой ступени шкалы.

Аккорд V - единственный аккорд в мажорной тональности с доминирующей септаккой. Если вы видите доминирующий септаккорд, вы можете смело предположить, что это аккорд V , и, используя описанные выше шаги, определите, в какой тональности песня.

Если мы не можем найти в песне два основных аккорда, расположенных рядом друг с другом, мы можем применить тот же принцип к минорной тональности.Первичные аккорды в минорной тональности имеют второстепенное качество, поэтому аккорды iv и v минорной тональности будут единственным случаем, когда мы увидим два минорных аккорда рядом друг с другом, если они расположены в алфавитном порядке.

Аккорд V минорной тональности может иметь особое качество, «заимствуя» аккорд V из мажорной тональности. Если мы видим доминирующий аккорд в таблице аккордов, который не является аккордом V мажорной тональности, вы можете предположить, что это аккорд V7 минорной тональности, который был «заимствован» из мажорной тональности. с той же корневой нотой.Затем вы можете использовать описанные выше шаги, чтобы выяснить, в какой минорной тональности находится прогрессия.

Вы можете встретить музыкальное произведение, тональность которого меняется во время песни. Если вы не можете определить тональность песни, используя описанные выше шаги, возможно, именно это и происходит. В этих случаях попробуйте разбить песню на разные части и, используя описанные выше шаги, выяснить, в какой тональности находится каждая часть.

Случайные аккорды

Иногда вы можете найти песню, которая не подходит для нашей системы, независимо от того, как вы на нее смотрите. Вы почти уверены, что тональность не меняется, но вы также знаете, что один из этих аккордов определенно не в той же тональности, что и остальная часть песни. Эти случайные аккорды часто «заимствованы» из других гамм (например, аккорд V нашей минорной тональности). Посмотрите «Кто говорит» Джона Мейера:

Используя нашу систему, мы легко видим, что эта пьеса находится в тональности ре мажор. Нам просто нужно выборочно игнорировать аккорд E7, и A # ° 7, которые для наших целей кажутся совершенно не связанными с остальными аккордами.

Глубокое понимание клавиш - одна из тех вещей, которые дают большое чувство музыкальной свободы. Это теория, которую вы можете применить в своей игре. Поначалу это покажется сложным, но продолжайте. Чем больше вы делаете, тем легче становится. Вы можете посмотреть на музыкальное произведение и мгновенно узнать, в какой тональности оно находится и что делает каждый аккорд.

Что у вас на музыкальном брелоке?

Об авторе
Мэтт Стюарт

Мэтт Стюарт - основатель Activate Music Academy. Гитарист и продюсер, Мэтт любит творческий аспект музыки и работать с другими, чтобы сделать музыку реальностью!

Orange Studios Tour

1 мая 2017 г.

Гитара 1 Урок 8.3 - Практическое занятие

10 апреля 2017 г.

6 лучших программ для поиска ключей к песням и создания потрясающих гибридных приложений


Если вы не хотите загружать какой-либо инструмент на свой компьютер, попробуйте Audio Key Chain.

Этот онлайн-инструмент оценки тональности и темпа музыки позволяет вам быстро определять тональность и темп всей вашей библиотеки песен, чтобы найти совместимые треки для создания ваших гибридных приложений.

Использовать этот инструмент очень просто: все, что вам нужно сделать, это перетащить треки в зону перетаскивания, а затем нажать кнопку Загрузить треки .

Подождите, пока закончится процесс анализа, и вы сможете поделиться результатами с друзьями, а также отредактировать данные трека. Вы также можете сохранить результаты в общедоступной коллекции Audio Key Chain.

Стоит отметить, что платформа поддерживает только файлы MP3 и WAV, а размер загружаемых треков ограничен 15 МБ.

Загрузить аудио брелок сейчас


KeyFinder - очень интересный инструмент, который поможет вам по-настоящему дать волю своему воображению как ди-джею. Сам код имеет открытый исходный код и может работать на нескольких платформах.

Это программное обеспечение DJ ориентировано только на гармоническое и тональное микширование и поддерживает широкий спектр кодеков. Имейте в виду, что это минималистичный инструмент: в нем нет ни функций управления библиотекой, ни медиаплеера.

По словам разработчика, алгоритм KeyFinder очень хорош, что ставит его в один ряд с платным программным обеспечением для оценки ключей.

Стоит отметить, что разработчик больше не предлагает поддержку KeyFinder для Windows, а это означает, что вам необходимо загрузить более старую версию инструмента.

Однако мы можем подтвердить, что он по-прежнему работает на платформе Microsoft, поэтому это небольшое неудобство не должно вас останавливать.

⇒ Загрузить KeyFinder сейчас


Это программное обеспечение для ди-джеев предлагает расширенные функции анализа звука, позволяя пользователям определять тональность, BPM и ритм.

Чтобы сделать вещи еще более интересными, информация представлена ​​в виде цветных сигналов в зависимости от частоты.

Вот некоторые уникальных ключевых особенностей djay PRO:

  • Вы можете получить доступ к библиотеке из более чем 20 миллионов песен, создавать свои собственные списки воспроизведения, в которые вы можете добавлять те запоминающиеся песни, которые выдержали испытание временем, а также добавлять серию эффектов на лету
  • Разработано для Windows 10; он предлагает поддержку сенсорного экрана и рабочего стола, встроенное приложение UWP, а также расширенную поддержку Surface Studio и Surface Dial.
  • Расширенные функции обработки звука, которые включают расширенное растяжение по времени до ± 75%, смещение высоты тона до ± 1 октавы , микширование звука с регулируемыми кривыми кроссфейдера и многое другое.

⇒ Скачать djay PRO сейчас


Как видите, в эту статью мы включили профессиональное программное обеспечение для ди-джеев, а также простые в использовании инструменты, которые идеально подходят для начинающих.

При выборе инструмента имейте в виду, что новичкам может быть трудно использовать продвинутый инструмент.

Итак, если вы планируете время от времени использовать программное обеспечение для обнаружения ключей, лучшим решением будет использование онлайн-инструмента, такого как Audio Key Chain.

Если вы профессионал и микширование звуков является частью вашей работы, вам определенно стоит выбрать расширенное программное обеспечение для распознавания клавиш.

Часто задаваемые вопросы: узнайте больше о программном обеспечении для определения ключевых слов

  • Как узнать, в какой тональности песня?

Вы, вероятно, можете сделать это на слух, при условии, что у вас есть инструмент, который соответствует нотам в песне, например, фортепиано. Менее сложное решение - использовать лучшее программное обеспечение для поиска ключей к песням.

  • Какова тональность песни?

В теории музыки тональность песни - это гамма (минор или мажор), вокруг которой вращается песня.Следовательно, песня, основанная на миноре, будет в минорной тональности. Например, песня в ля минор будет вращаться вокруг семи нот ля мажор: A, B, C #, D, E, F # и G #.

  • Как мне может помочь знание ключа песни?

Если вы ди-джей, знание тональности исполняемых вами песен может быть очень важным для поддержания определенного настроения на вечеринке, которую вы устраиваете. Использование минорной ключевой песни среди основных ключевых песен, вероятно, может испортить атмосферу вечера для ваших гостей.

Определение ключа | Мир уроков игры на гитаре

Я собираюсь показать вам, как найти тональность, когда у вас есть только написанное музыкальное произведение в стандартной нотации, а также когда вы просто знаете последовательность аккордов.

Определение тональности музыкального произведения в стандартной нотации

Чтобы найти ключ, когда вы видите музыкальное произведение в стандартной нотации, вы должны посмотреть на подпись ключа. Ключевая подпись находится в начале строки (подробнее о ключевой подписи см. Мой урок по чтению нотации и табулатуры).Здесь помещаются острые и плоские метки в стандартных обозначениях. Они либо острые, либо плоские, либо их нет в ключевой подписи. Нельзя смешивать острые и плоские предметы. Вы можете определить ключ, посчитав количество острых или плоских ключей в подписи ключа, если подпись ключа не содержит 5 острых или плоских участков. Если это произойдет, вы должны использовать более сложный процесс для определения ключа. Вот диаграмма, которая покажет вам тональность, если у вас 4 или менее бемоль или диез в ключевой подписи.

Рисунок 1
Количество острых предметов Ключ Кол-во квартир Ключ
1 Ключ G 1 Ключ F
2 Ключ Д 2 Ключ Bb
3 Ключ А 3 Ключ Eb
4 Ключ Е 4 Ключ Ab

Когда нет острых предметов или балок, это ключ C.

Теперь, чтобы определить, какие ноты острые или плоские, мы воспользуемся кругом квинт.

Рисунок 2


Если вы помните, что 1-й диез - это F #, а 1-й бемоль - Bb, то у вас не будет проблем с поиском диезов или бемолей в ключевой подписи. На рисунке 3 показано, как найти острые или плоские предметы в ключевой подписи.

Рисунок 3
Определение острых предметов
Чтобы определить диезы, вы должны найти F # на круге квинт.F # - это 1-й диез. Теперь идем по часовой стрелке на 1 место. Вы переходите на C #. Это 2-й диез. Продолжайте этот процесс по часовой стрелке, чтобы получить 3-ю, 4-ю и 5-ю диезы. Их всего 5, потому что, если вы продолжите этот процесс, чтобы найти 6-й диез, вы найдете F, который не является диезом.
Определение квартир
Чтобы определить квартиры, вы должны найти Bb на пятом круге. Bb - 1-я квартира. Теперь идем против часовой стрелки на 1 место. Вы приземляетесь на Eb. Это 2-я квартира. Продолжайте движение против часовой стрелки, чтобы получить 3-ю, 4-ю и 5-ю квартиры.Есть только 5 квартир, потому что, если вы продолжите этот процесс, чтобы найти 6-ю квартиру, вы найдете B, которая не является квартирой.

Теперь самое сложное… найти ключ, когда есть 5 острых предметов или плоских частей . Когда есть 5 острых предметов или бемолей, это становится сложно, потому что есть 3 ключа, которые используют 5 острых углов или бемолей. Это ключи B, F # / Gb и C # / Db. Все 3 ключа имеют одинаковые 5 острых углов. Разница между этими клавишами заключается в том, что ноты не являются резкими или плоскими.В тональности B эти ноты - B и E. В тональности F # / Gb эти ноты - B и F. В тональности C # / Db эти ноты - F и C. Вы должны знать эти ноты, чтобы вы можете определить точную тональность, потому что единственный способ определить тональность сейчас - это найти те 2 ноты, которые используются в песне. Например, если вы видите, что используется буква B, вы исключили C # / Db из ключа. Затем вы должны найти либо E, либо F, чтобы различать ключ B и ключ F # / Gb.

Поиск тональности аккордовой прогрессии

Чтобы найти тональность аккордовой последовательности, вы должны иметь некоторое представление о последовательности аккордов. Если вы помните, некоторые степени являются основными, а некоторые - второстепенными. Чтобы найти тональность аккордовой последовательности, выполните следующие действия:

  1. Запишите все аккорды
  2. Запишите гаммы, связанные с каждым аккордом. (например: если у вас E минор, запишите гамму E минор. Если у вас E мажор, запишите мажорную гамму E. Однако не записывайте никакие лады. Просто запишите мажорную и минорную гаммы.)
  3. Посмотрите на каждую гамму и убедитесь, что основные ноты аккордов находятся в пределах этой гаммы.Если да, то это ключ к вам.

Найдите лучший тон для вашего голоса в песне

Задача: найти тональность, подходящую для вашего вокального инструмента, в которой вы можете комфортно петь все части песни, от самой низкой до самой высокой ноты, и звучать как можно лучше, улавливая суть песни.

Это важный первый шаг после выбора правильной песни для вашего голоса. Это требует некоторого исследования. Думайте об этом, как о походе по магазинам для одежды, примерке нескольких «ключевых» вариантов (каламбур) и, наоборот, о том, что вам кажется и выглядит (звучит) лучше всего!

Некоторым из вас будет знакома следующая информация, если вы играете на слух и / или читаете музыку.Для других это может немного растянуть вас, чтобы развить свой слух, реализовать некоторые музыкальные знания и некоторые быстрые инструменты.

В этом процессе использовались инструменты:

  • Оригинальная запись вашей песни
  • Печатные тексты песен (включая аккорды, если вы играете: www.e-chords.com/) или ноты (если вы читаете ноты)
  • www.musicnotes.com (чтобы пробовать разные ключи и при желании приобрести ноты)
  • Фортепиано или клавиатура
  • Ваше ухо и голос

Приступим!

1.Пойте с оригинальной записанной версией

Используйте печатные тексты песен (или ноты, если они у вас есть).

2. Тональность слишком низкая, высокая или правильная?

Обратите внимание на ощущения вашего голоса, когда вы поете песню. Мелодия в какой-то момент слишком низкая или высокая? Если да, укажите, где это встречается в песне, и обведите его на листе с текстом.Исходная тональность песни, вероятно, не лучше всего подходит для вашего голоса. Вам нужно будет транспонировать ключ ниже или выше (мы вернемся к этому на шаге 6).

3. Какая самая низкая и самая высокая нота мелодии?

Определите самую низкую и самую высокую ноту и запишите ее (или обведите в нотах, если они у вас есть). Это помогает понять общий диапазон песни. Вы также увидите, как этот диапазон нот отображается на вашем вокальном диапазоне.

4. Какой ключ у оригинала?

Используя запись, текст песни или ноты, послушайте, спойте последнюю мелодию, найдите ее на пианино и запишите .Однако есть некоторые редкие исключения, последняя мелодическая нота и аккорд будут указывать на тональность песни примерно в 99% случаев. (Это даже чаще, чем начало аккорда вступления или куплета.)

Например: песня, оканчивающаяся на аккорде C, обычно означает, что песня находится в тональности до мажор, и, скорее всего, будет иметь C в качестве конечной ноты мелодии. Вы узнаете это, потому что звук будет иметь разрешение в "домашней" клавише. (Если вам все еще нужна помощь, см. Альтернативные быстрые инструменты на шаге 6 B.б.и.)

5 . С какой ноты начинается куплет, бридж и припев?

Сыграйте песню в любой тональности на фортепиано - Бесплатные уроки игры на фортепиано онлайн | Примечание | Pianote

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Лучшие онлайн-уроки игры на фортепиано

Нажмите здесь »

<< Загрузите руководство по замене ключей >>

Разве не было бы просто, если бы КАЖДАЯ песня была в тональности до мажор?

Нам бы не пришлось беспокоиться об этих надоедливых ножах и балдахинах. Жизнь была бы простой!

Но жизнь непроста, и есть 12 ключевых сигнатур, в которых мы могли бы играть (и это только основные ключи!)

Почему нам нужно менять ключ

Одна из основных причин, по которой нам может потребоваться изменить тональность (или транспонирование, как это называется), - это певец.

Не у всех одинаковый вокальный диапазон, и некоторые люди просто не могут петь в определенных тональностях. Раньше я играл в группе, и всякий раз, когда певец хотел изменить песню, мне требовалось целую вечность, чтобы сесть и выяснить, как перенести каждый аккорд в новую тональность.

Это не должно быть так сложно! На самом деле, есть действительно простой способ сделать это - и он очень быстрый.

Многие люди комментируют наши видео, спрашивая, почему я называю некоторые аккорды 1, 4, 5 и т. Д. Что ж, вы скоро поймете, почему!

Мыслить числами

Назначение номеров каждому аккорду по отношению к основной ноте упрощает перемещение между клавишами.

Вот пример. У меня есть песня в тональности F # Major (фу!). Аккорды: F # -D # m-C # -B.Теперь мне нужно транспонировать это в тональность C (потому что C потрясающий). Назначая номера аккордам, я могу сделать процесс невероятно простым и быстрым.

Вот как. F # - это основной тон, поэтому это аккорд 1. D # m на шесть нот выше F #, так что это шестой аккорд. C # - это 5-й аккорд, поэтому это 5-й аккорд, а B - 4-й аккорд.

Итак, вместо того, чтобы думать об исходной прогрессии как F # -D # m-C # -B, я могу думать об этом как о 1-6-5-4.

Тональность C на 6 полутонов ниже тональности F #.Но это не имеет значения, потому что теперь мне не нужно считать интервалы. Все, что мне нужно сделать, это сыграть эту прогрессию 1-6-5-4 в тональности C. Так получается C-Am-G-F. Легко!

Я мог бы выбрать другой ключ. Как насчет фа мажор - теперь это фа-дм-до-си. Супер просто!

Я действительно рекомендую вам попробовать это на себе. Это отличный способ выйти из зоны комфорта и выучить новые ключи.

Удачи!

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Лиза Витт преподает фортепиано в течение 18 лет и за это время помог сотням студентов научиться играть любимые песни.Лиза получила классическое фортепиано в Королевской консерватории, но с тех пор она увлеклась популярной музыкой и игрой на слух, чтобы аккомпанировать себе и другим.

Как найти ключ к песне

В этом уроке теории игры на гитаре мы рассмотрим, как определить тональность песни. Найти тональность песни может быть довольно сложно, и вам может потребоваться некоторое время, чтобы развить этот навык. Однако чем больше вы это делаете, тем легче это становится и тем быстрее вы сможете это сделать.В этом уроке мы воспользуемся известной рождественской песней Winter Wonderland. Мы начнем с нескольких советов, которые помогут вам составить общее представление о тональности, в которой вы находитесь. После этого мы рассмотрим несколько более подробных советов по точному определению тональности, в которой вы находитесь, а также несколько вещей, на которые стоит обратить внимание.

Перед тем, как приступить к этому уроку, вам необходимо знать несколько важных вещей. Вам необходимо знать все концепции, изложенные в разделах «4 Основы теории музыки», «Понимание мажорной гаммы» и «Гитарные аккорды в мажорной тональности».

Что такое ключ?

Прежде чем мы перейдем к советам по поиску ключа, нам нужно понять, что такое ключ. Ключ - это просто тональный центр, нота или фокус песни. Есть 24 клавиши, все они состоят из разных нот, начинающихся и заканчивающихся разными нотами. В этом уроке мы в основном сосредоточимся на одном ключе.

Совет №1: слушайте песню

Первое, что вам нужно сделать, это положить гитару и просто слушать песню, не отвлекаясь.Постарайтесь сосредоточиться на тональном центре песни. Слушайте, где кажутся места в песне, и сосредоточьтесь на этой ноте.

Совет № 2: пойте, чтобы определить тональный центр

Затем вы захотите попробовать спеть или напевать ту ноту, на которой вы сосредоточены. Эта нота должна хорошо звучать на протяжении всей песни. Не волнуйтесь, если вы не великий певец, это просто способ связать пути в вашем уме, чтобы вы могли распознавать эти ноты в музыке.

Совет № 3: переходите к гитаре

А теперь возьми гитару.Сохраните ту ноту, которую вы напеваете, и попытайтесь найти эту ноту на своей гитаре. Возможно, вам придется повторить все эти шаги несколько раз, если вы потеряете записку в уме. Но как только вы его получите, вы можете попробовать сопоставить ноту, которую вы поете, с музыкой, с нотой, которую вы играете на своей гитаре. Как только вы сопоставите эти ноты, вы, вероятно, сможете оценить, что песня находится в тональности этой ноты. В случае с Winter Wonderland, это будет C.

.

Совет № 4: Большой или Малый

Наконец, мы возьмем эту ноту до и сыграем полный мажорный и минорный аккорд. Нам нужно проверить, написана ли тональность до мажор или до минор. Прослушайте песню еще раз и попробуйте сыграть под нее аккорд до мажор. Послушайте, хорошо ли звучит песня. Затем проделайте то же самое с до минор. Отсюда будет довольно очевидно, какой из этих двух аккордов подходит лучше всего. Здесь, наверное, можно сказать, что Winter Wonderland находится в тональности до мажор.

Проверка тональности песни

Давайте перейдем к еще нескольким аналитическим советам по поиску тональности песни.Эти методы немного более продвинуты, но помогут вам быть более точными при поиске ключа. Следует иметь в виду, что первый аккорд песни не всегда является ключевым. Это может быть любой из аккордов в песне, и вы захотите внимательно прислушаться к этому тональному центру.

Совет №1: записывайте все аккорды в песне

Самый простой способ сделать это - поискать таблицу аккордов для песни. Если вы не можете найти таблицу аккордов для песни, которую ищете, возможно, вам придется найти и записать аккорды самостоятельно.

Совет № 2: знайте свои основные ключи

Очень важно знать свои основные ключи. Скажем, мы в тональности соль мажор и хотим проверить тональность, в которой мы находимся. Нам нужно знать все аккорды, которые встречаются диатонически в тональности соль мажор.

Совет № 3: слушайте музыку, чтобы решить

Как правило, в определенных точках песни музыка сводится к тональному центру. Вы должны внимательно прислушаться к этому, так как обычно это довольно легко распознать.

На что следует обратить внимание

Есть ряд вещей, на которые вам стоит обратить внимание, которые могут довольно легко сбить вас с толку. Первый из них - недиатонические аккорды.

Недиатонические аккорды: Недиатонические аккорды - это просто аккорды, которые не встречаются в тональности. Обычно они довольно очевидны, и два самых распространенных - это бемоль мажорный аккорд 7 и мажорный аккорд 2. Наличие в песне одного из этих аккордов может создать впечатление, будто вы играете в совершенно другой тональности, поэтому вам действительно нужно прислушиваться к этому тональному центру.

Общие аккорды: Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, - это общие аккорды между клавишами. Есть много клавиш, в которых много таких же аккордов, как и в других. Например, тональность до мажор и тональность соль мажор имеют много одинаковых аккордов. Возьмем последовательность аккордов: соль мажор, до мажор и фа мажор. Было бы легко сказать, что песня написана в тональности до мажор, поскольку фа мажор не встречается естественным образом в тональности соль мажор. Однако возможно, что эта последовательность аккордов больше ориентирована на соль мажор, а фа мажор - это бемоль-мажор из семи аккордов.Итак, снова вам нужно использовать уши, чтобы искать тональный центр аккордовой прогрессии.

Модуляции: Следующее, на что следует обратить внимание, это ключевые модуляции. Это когда песня меняет тональность. В Winter Wonderland песня меняется от тональности до мажор до тональности ми мажор.

Относительные второстепенные ключи: Последнее, на что следует обращать внимание, - это относительные второстепенные ключи. Каждая мажорная тональность имеет относительную минорную тональность с точно такими же нотами и аккордами.Относительный минорный тональность можно найти, указав 6-ю ступень шкалы в мажорной гамме. Если вы начнете гамму с этой ноты, вы окажетесь в относительной минорной тональности. Иногда вы обнаружите, что аккорды в песне заставят вас сказать, что тональность песни является основной. Но если в песне основное внимание уделяется минорному аккорду, вам нужно использовать относительное название минорной тональности.

Все эти советы должны помочь вам начать поиск ключей на вашей гитаре. Чтобы тренировать слух, нужно приложить немало усилий и практики, но чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается.Попробуйте использовать что-то для тренировки слуха на каждом занятии.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *