Узор в стиле барокко: Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

Содержание

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

 

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа - европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса - маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. "Флемская резьба" (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях - образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки - характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко - церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме - Франса Халса, в Амстердаме - Рембрандта, в Делфте - Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel - ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel - хрящ и Werk - работа) - узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle - ролик, катушка, сверток и Werk - работа) - полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) - в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал - полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка - имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

ᐈ Как нарисовать барокко векторные картинки, иллюстрации барокко

ᐈ Как нарисовать барокко векторные картинки, иллюстрации барокко | скачать на Depositphotos®Векторный набор: элементы каллиграфического дизайна и украшения страницы, ViНабор каллиграфических элементовАнтичный цветочный свитокВинтажный декоративный холостойСветящиеся обои в стиле бароккоВекторный набор винтажных каллиграфических завихрений для дизайнаАкантус СвитокВикторианский королевский узор в стиле бароккоВекторный набор элементов каллиграфического дизайна: оформление страницы, гарантия высокого качества и удовлетворенности, старинные и барочные рамки и цветочные украшенияВинтажный орнамент в стиле бароккоВикторианская рамаДекоративная рамкаБарочный орнамент в викторианском стилеКоролевская историяДекоративные элементы, стиль рококоВекторный набор силуэтов в стиле бароккоБарокко обои декорКлассические винтажные украшенияКоролевская историяБарокко РамыНабор декоративных векторных орнаментовРамка фона иллюстрации от gildАбстрактный фон с античной, роскошной красной и золотой винтажной рамкой, восточным баннером, дамасскими цветочными обоями, пригласительной карточкой, буклетом в стиле барокко, модным узором, искушением к дизайнуАбстрактный фон с античной, роскошной черно-золотой винтажной рамкой, восточным баннером, дамасскими цветочными обоями, пригласительной карточкой, буклетом в стиле барокко, модным узором, искушением к дизайнуВинтажный барочный узорФон рамки из позолота на черный цветЦветы и бабочки .Чёрный бесшовный цветочный узорВинтажная рамаВинтажные паттерныФон в рамке красный с золотым (en) узоромВекторный набор элементов каллиграфического дизайна: оформление страницы, гарантия высокого качества и удовлетворенности, старинные и барочные рамки и цветочные украшенияПростая декоративная рамкаБарокко бесшовные винтажные кружева фонВекторный набор элементов каллиграфического дизайна: оформление страницы, гарантия высокого качества и удовлетворенности, старинные и барочные рамки и цветочные украшенияАнтичные викторианские рамкиТёмные обои в стиле бароккоВихревые элементыБарочный узорБесшовные обои узор золото, векторВекторный набор элементов каллиграфического дизайна: оформление страницы, гарантия высокого качества и удовлетворенности, старинные и барочные рамки и цветочные украшенияВинтажная рама с люстройЭлементы дизайна в стиле барокко

орнаменты, узоры и другие декоры и украшения

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче - образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко полуколонны, колонны стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

 

Трельяж – ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

 

Маскарон – Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля - религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей - Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг - владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Автор текста: М. Костин

Виды орнаментов и узоров. Часть 3

От барокко до наших дней

Укрепление европейского абсолютизма, централизация государств и особое почитание знати и монархов нашли свое отражение в орнаментах барокко, характеризующихся обилием кривых линий, перегруженностью деталей, завитками и пышностью. Любимая форма узоров этой эпохи - в виде буквы S или С. Популярны мотивы раковин, пальмовых ветвей, букеты, гирлянды, венки, ламбрекены.

Барочные узоры: украшение-трельяж

Барочные узоры: украшение рококо

Барочные узоры: вазоны с цветами и фруктами

Барочные узоры: фресковый орнамент

Конец XVIII века завершается триумфом стиля рококо, который хоть и несет в себе элементы барокко, но отличается большей легкостью и воздушностью. Появляются новые основополагающие орнаментальные формы - трельяж (орнамент в виде косой сетки) и раковина, раскрытая в форме веера. Переплетения лент, гирлянд и цветочных букетов по-прежнему занимают центровые позиции, но к ним добавляются кружевные мотивы и вплетения амуров, колчанов со стрелами, кораблей. Мастера рококо все чаще обращались к китайскому и японскому искусству - от этого в произведениях появляются фигуры драконов, цветущих вишневых веток, пионов.

XIX век с возвращением имперских традиций знаменует собой обращение к наследию античности и культурам Древних цивилизаций. Классицизм возвращает в орнамент цветочные гирлянды, розетки, фестоны, грифонов и сфинксов, купидонов, мифологических героев.

Кульминацией Наполеоновских военных походов явилось становление стиля ампир. Орнаменты этого периода получают новые элементы: победные трофеи, лавровые венки, луки со стрелами, доспехи, военную амуницию. Завоевание Египта вернуло в узоры цветы лотоса, сфинксов, изображения пирамид. Если классицизм со своими античными образами и простотой линией искал отдыха от витиеватости рококо, ампир характеризуется суровостью и помпезностью.

Ампир: тканный узор

Ампир: аллегория триумфа

Ампир: рог изобилия

Ампир: стилизация под Древний Египет

Орнамент в искусстве ХХ века и современном мире


Густав Климт "Древо жизни"Особое место орнаменты заняли на рубеже XIX-XX веков в период господства стиля модерн. Влияние этого стиля затронуло весь мир, в каждой стране он получал свое название и имел специфичные детали. Творческие изыскания многих художников того времени базировались на орнаментах, как отдельных самобытных композициях. Например, австрийский художник Климт посвятил изображению узоров и орнаментов большую часть своего творчества.

Небезынтересным являлся артистический поиск известного авангардиста Василия Кандинского. Его интерпретация орнамента, как части музыкального произведения, открыла путь для многочисленных последователей и философских диспутов.

Узоры модерна получили свой особый элемент, названный "удар бича", выражавшийся в элегантных, удлиненных, иногда изысканно переплетенных линиях. Впервые данный элемент появился на рисунке швейцарского художника Германа Обриста, переложенного на вышивку портьеры "Альпийские фиалки". Критики заметили необычную работу и сразу дали названия подобному изгибу линий стеблей.

Охвативший общество дух мистицизма и духовного поиска уводит художников в сторону утонченных водяных цветов с длинными узкими стеблями, листьями и бутонами. Популярны изображения лилий, кувшинок, болотного тростника, ирисов, орхидей, цикламенов. Часто встречаются вытянутые силуэты бабочек, стрекоз, лебедей, журавлей, павлинов. Очень популярны изображения карнавальных масок. Особое место занимают орнаменты с простыми полевыми цветами - ромашки, лютики, васильки, ландыши. Все элементы обладают важным мистическим значением. Большое влияние на орнамент модерна оказало наследие японского искусства. В каждой стране отмечался интерес к национальным промыслам, воспевались народные мотивы и узоры.

Модерн: кувшинки

Модерн: полевые цветы

Модерн: искусство иллюстрации

Модерн: сказочные образцы

Новые формы орнамента в 1920 - 1940-е годы искали представители художественного направления ар-деко. Они были очарованы наследием Древнего Египта, древних цивилизаций Америки, этническими мотивами, а также простым геометрическим орнаментом.

В настоящее время с развитием интернет-технологий и компьютерного дизайна интерес к орнаментам растет. Графический дизайн обретает новые формы, смешение жанров и стилей встречается на каждом шагу - от элементов архитектуры и внутреннего декора до модных нательных татуировок.


Потолок в стиле "ампир"
Потолки в стиле рококо
Интерьер в восточных узорах стиля Модерн

Стиль барокко в архитектуре и интерьере

Барокко, как одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы середины XVII–середины XVIII в. со своей идеологией, принципами, методами и системой формальных признаков, сложилось первоначально в Италии, в художественных кругах Рима и Болоньи в конце XVI–начале XVII в. Формирование стиля барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) связано с кризисом идеалов искусства итальянского Возрождения в середине XVI в. Это время великих открытий в естественнонаучных дисциплинах, географии, философии и др. Представления человека античности о стабильности, ясности и гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, ему соразмерных, которые во многом стали впоследствии идеалом Возрождения, были поколеблены новыми знаниями. Вместе с тем эпоха Возрождения со своим великим искусством не могла резко закончиться на каком-то определённом этапе, не повлияв на искусство и стилистику предметного мира нового времени.

Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. Отражая современный изменчивый и многообразный мир, оно отходит от чёткой и ясной гармонии искусства предыдущей эпохи, уступая место новому пониманию красоты. Это искусство уже к концу XVI в. стремится отказаться от строгих границ организованного, но ограниченного пространства, характерного для искусства Возрождения. Оно как бы демонстрирует человеческие эмоции, сложность, многоэлементность и пышную декоративность окружающей предметно-пространственной среды.

Для барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Фасады зданий в стиле барокко

Западный фасад базилики (построен в 1569–1679 гг.) Санта-Мария дельи Анджели. 1562 г. Рим, Италия – Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (итал.) Барочный фасад церкви (построен в 1600 г.) Санта-Мария дель Пополо. 1472–1477 гг. Рим, Италия – Basilica di Santa Maria del Popolo Берлинский кафедральный собор. 1894–1905 гг. Берлин, Германия – Berlin Cathedral (Berliner Dom - нем.) Палаццо Кариньяно (размещается национальный музей итальянского Возрождения). 1679 г. Турин, Италия – Palazzo Carignano (museo nazionale del Risorgimento italiano) Королевский дворец в Мадриде. 1738–1764 гг. Испания – Palacio Real de Madrid (исп.) Дворец Мафра. 1717–1730 гг. Лиссабон, Португалия – Palácio Nacional de Mafra (порт.) Церковь святых Петра и Павла. 1597–1619 гг. Краков, Польша – Church of Saints Peter and Paul (Kościół ŚŚ Piotra i Pawła w Krakowie) Церковь Знамения Пресвятой Богородицы. 1690–1699 гг. Подольск (пос. Дубровицы), Россия Церковь Санта-Сусанна (св. Сусанны). 1585–1603 гг. Рим, Италия – Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano (итал.) Петропавловский собор (Собор во имя первоверхов-ных апостолов Петра и Павла). 1712–1733 гг. Санкт-Петербург, Россия (русское барокко: петровское барокко) Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (церковь св. Карла у четырёх фонтанов). 1638–1677 гг. Рим, Италия – San Carlo alle Quattro Fontane Петропавловский собор. 1723–1726 гг. Казань, Россия (русское барокко: московское барокко или нарышкинский стиль) Собор Святых Петра и Павла. 1894–1904 гг. Петергоф, Россия Барочный фасад (1750 г.), собор Святого Иакова. 1075–1211 гг. Сантьяго-де-Компос-тела, Испания – Santiago de Compostela Cathedral

Интерьеры в стиле барокко

Весьма выразительным композиционным средством барокко является чрезмерно увеличенный, несоразмерный человеку масштаб и самого изображения, и его основных элементов. Гигантские размеры порталов римских церквей, дверей и окон явно не масштабны, не соразмерны человеку. Может быть поэтому в этом стиле было так много иррациональности и даже фантастичности в изображаемом или сооружаемом объекте.

Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т.ч. и в архитектуре, заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала, его тяжести, например, и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение.

В этом отношении барокко родственно готике с её несоответствием материальной формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы.

Кроме того, внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем натурализме деталей, с одной стороны, и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой.

Вот откуда некоторая надуманность, неестественность художественного образа, театральность и даже декорационность барочного стиля.

Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, в первую очередь, фасадов, и в убранстве интерьеров, и в декоративно-прикладном искусстве, и в декоре мебели. Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Разорванные фронтоны, раскрепованные карнизы, наличники, украшенные волютами, пучки колонн, в т.ч. колонны спиралевидной формы, кронштейны, изобилие заимствованных у Возрождения и пластически переработанных раковин.

Картуши (от фр. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в.), ионический киматий и другие декоративные элементы. Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Мотивы барочного картуша и раковины трансформируются в фантастические формы кнорпельверка, или кнорпеля (от нем. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело), и ормушля (от нем. Ohrmuschel – ушная раковина). Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко.

Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Особенно хороши живописные плафоны, зрительно увеличивавшие внутреннее пространство помещений. В эпоху барокко по-настоящему рождается функция создания интерьера как композиционно и стилистически организованного целого. Интерьер и его элементы, как настоящий синтез искусств, стали играть весьма важную роль, указывая на социальный статус и материальное положение его владельца. Создаются целые ансамбли убранства помещений. Причем богатство декорирования относится в равной степени и к светским, и к церковным зданиям.

Все элементы здесь подогнаны и согласуются друг с другом: расписные стены и потолки, украшенные к тому же лепниной, формы и размеры деревянных или стукковых рам зеркал и картин, резные, расписные или позолоченные деревянные стенные панели, резные золоченые консоли с мозаичными мраморными столешницами, бронзовые канделябры и хрустальные люстры, роскошные кресла, угловые столы, постаменты для скульптуры, шкафы, украшенные инкрустацией, шпалеры и т.д.

Примечательно, что дворцы в Италии этого периода рассматривались не только как приватные жилые помещения, но, в первую очередь, как своеобразные сценические площадки для проведения торжественных общественных действ – официальных приёмов, пиров, балов и т.д.

Живописность цветовых и световых эффектов в интерьере обеспечивалась сложностью и даже причудливостью его пространственной структуры, обилием цветного резного мрамора, лепнины, резного золочёного дерева, бронзы, хрусталя, скульптуры и живописи. Интерьеры переполнялись скульптурой, но это были не порознь стоящие фигуры, а целые большие группы, где зрителю подчас трудно было выделить отдельный персонаж, потому что каждая фигура была интересна не сама по себе, а как составной элемент целого. Такие группы скульптур, выполненные в необыкновенно сложных ракурсах и установленные в избытке в интерьерах и экстерьерах зданий, являются одной из характерных черт стиля барокко. В результате возникало общее впечатление эмоциональной напряженности, пышности, динамизма и подвижки масс, иллюзия расширения пространства, его безграничности.

Итальянская мебель барокко (XVII в.)

Вначале следует дать краткую характеристику состояния и тенденций развития итальянской архитектуры и искусства создания интерьеров того времени.

Наиболее характерные итальянские постройки стиля барокко создавались крупнейшими архитекторами XVII в.: Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини, К. Райнальди, Б. Лонгена и др. Первым архитектором, который перешел к решению крупных архитектурных задач новой стилевой эпохи, был К. Мадерна. В его римской церкви Санта-Сусанна окончательно складывается тип католического храма XVII в., фасад которого следует системе декоративного убранства церкви Иль Джезу архитектора Д. делла Порта. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Петра в Риме. Основателем стиля барокко считается архитектор, скульптор и живописец Микеланджело Буонарроти.

Стиль итальянского барокко складывался, в первую очередь, в Риме, из которого проникал в другие города Италии, где принимал различные формы при дворах Медичи или Фарнезе. В эту эпоху постройки сохранили и даже усилили элементы парадности, зрелищности, пышной декоративности. барокко в архитектуре – это сложные пространственные построения и криволинейные очертания планов, резко выступающие и глубоко западающие объемы, контрасты плоского и рельефного, тяжелого и лёгкого, прихотливая игра светотени, частое применение формы овала, разорванные фронтоны, украшенные картушами, огромные изгибающиеся или раскрепованные карнизы, витые колонны, а также спаренные колонны и пилястры. Этим достигалась динамика форм элементов, их как бы свободный рост с расчетом на получаемые эффекты светотени, зрительно усиливающие скульптурность фасадов.

В этом отношении примером может служить широкое распространение истинно барочной формы волюты, одинаково динамичной во всех направлениях, изобретенной Брунеллески для декора фонаря купола флорентийского собора.

В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г.) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г.) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Петра в Риме, Площади согласия и Версальского парка в Париже, которые, несмотря на все свои различия, являются порождением эпохи барокко.

Фасад церкви Иль Джезу. 1573–1584 гг. Д. делла Порта. Рим, Италия

Наиболее радикальное течение римского барокко – стиль иезуитства, который наиболее ярко проявился в церкви ордена иезуитов Иль Джезу (её постройка 1573–1584 гг. относится ко времени раннего барокко). Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Её фасад выглядит весьма динамичным, в нем есть сильный контраст выступающих и отступающих форм, он украшен волютами, соединяющими верхний ярус с нижним, имеет раскрепованный фронтон. Впечатление такого перетекания форм, их волнистости только усиливается, если зрительно воспринимать такой фасад в ракурсе. В эпоху зрелого барокко такая динамика изогнутых, перетекающих одна в другую, пересекающихся каменных форм получает наибольшее и повсеместное распространение в церковных и светских постройках.

Микеланджело в своем проекте собора Св. Петра (1546 г.) подчинил весь объём здания центральному куполу и уже этим задал динамику всему сооружению. А исполнитель проекта Д. делла Порта (в 1588–1590 гг.) по сравнению с этой проектной идеей Микеланджело усилил динамику, сделав купол не полусферическим, а удлиненным параболическим. Новый силуэт купола подчеркнул общее движение формы здания ввысь.

Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо. Отойдя от классических канонов архитектуры, Микеланджело спроектировал сдвоенные колонны, которые почему-то не имеют капителей, а стоят в углублениях стены и ничего не поддерживают. Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Стены расчленены мнимыми окнами. Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Перила, которые сделаны в середине, из-за их малой высоты явно несут лишь декоративную нагрузку. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что явно нерационально.

Для барокко характерно стремление к достижению эффектов оптической иллюзии. Например, Л. Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, что она кажется гораздо длиннее, чем есть на самом деле, потому что кверху она сужается, свод становится ниже, колонны – меньше по размеру и промежутки между ними сокращаются. Поэтому, благодаря ложной перспективе, фигура Папы римского, когда он появлялся на верхней площадке лестницы, снизу воспринималась большой, значимой и величественной.

Церковь Сан-Карло архитектора Борромини является прекрасным образцом оригинального по форме и декору здания барочного стиля. Его фасад выглядит как своеобразная ширма, поставленная перед зданием, которое в плане имеет ромбовидную форму с вогнутыми сторонами. Архитекторы барокко старались не делать прямых углов, всячески скругляли и срезали углы зданий, поэтому у церкви Сан-Карло углы также срезаны, а возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами.

Уже в XVI в. складываются приемы создания итальянского барочного интерьера. Стены и потолки помещений декорируются фресками, а вставленные в стены картины обрамляются резными деревянными позолоченными рамами или лепным орнаментом высокого рельефа.

Создание одного из первых барочных интерьеров (Галерея Фарнезе, 1597–1604 гг.) А. Карраччи, который начал свою деятельность декоратором некоторых дворцов в Болонье, можно считать рождением истинно барочного стиля.

В Болонье впервые стали широко использовать в росписях мотивы так называемой иллюзионистической архитектуры-квадратуры (от лат. quadratura). Такие росписи стали одним из самых популярных способов декорирования стенных и потолочных плоскостей.

В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива). В нем объяснялось, например, как увязывать перспективную точку зрения с границами фрески или описывались приемы, облегчающие создание огромных по площади фресок. Это руководство оказало огромное влияние на архитекторов и художников своего времени, которые в создаваемых барочных интерьерах старались обеспечить графическое и цветовое соответствие между мраморными плитами или тканями, которыми отделывались стены помещений, фресками, скульптурой и др. элементами декора.

С именем Л. Бернини связано активное использование цветного мрамора для облицовки стен в сочетании с металлом, стукко или фресками. Такую отделку он применял, как правило, для украшения церковных интерьеров. Например, в знаменитой капелле Корнаро в церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме, где установлена его композиция Экстаз Св. Терезы (1644–1652 гг.), или в церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1658-1670 гг.).

Использование цветного мрамора из-за его относительно высокой цены делало его в Италии доступным лишь для очень богатых людей. Поэтому отделка мраморными плитами жилых интерьеров, за исключением полов, встречается в Италии крайне редко. В большинстве случаев использовалась, доведенная до совершенства в XVII–XVIII вв., техника finto marmo, т.е. расписанное под мрамор дерево. Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам.

Камины и их декоративное убранство в итальянском барокко стали играть заметно меньшую роль в интерьере помещения по сравнению с каминами эпохи Возрождения. Например, в роскошном интерьере Большого Салона в палаццо Барберини камины не являются активными элементами и имеют весьма скромный декор, а многие другие интерьеры помещений дворца вообще не имеют каминов.

На протяжении всего XVII в. итальянцы продолжают лидировать в искусстве стукко. Опираясь на традиции и мастерство предыдущей эпохи, особенно периода маньеризма, художники по стукко продолжили и развили принципы богато разработанного лепного декора. Живопись или фресковые росписи в большинстве случаев обрамлялись белым или позолоченным стукковым декором. Примером могут служить стукковые рельефы в Салоне Деи Кораццьери в римском Квири-нальском дворце (1605–1621 гг.) и в салоне палаццо Риккарди во Флоренции.

Прекрасные образцы лепнины второй половины XVII в. были выполнены А. Хаффнером для Сала Деи Инверно в генуэзском палаццо Альбрицци в Венеции.

Другим видом искусства декорирования интерьера эпохи барокко, стирающим грани между архитектурой, скульптурой и живописью, была декоративная иллюзорная плафонная роспись. Ею славились художники П. да Кортона и А. Поццо. Например, роспись купола в палаццо Барберини (1625–1663 гг.), которая была завершена П. да Кортона приблизительно в 1639 г.

Главная задача такой росписи состоит в создании ирреального пространства, в котором теряются привычные представления о реальных размерах, объёме, форме, цвете, свете и иных характеристиках и свойствах создаваемого помещения. Плафон, как завершающий элемент интерьера барокко, с помощью перспективной росписи превращается в иллюзорное, уходящее вверх бесконечное пространство неба с летящими облаками и фигурами людей. Характерно, что многие плафонные росписи в интерьерах барокко имитируют не только пространство неба, но и купол с его устремленностью вверх. Эти перспективные росписи как нельзя лучше выражали эстетический идеал искусства барокко – бесконечности пространства, движения масс, света и цвета.

Образец декоративной отделки интерьера раннего барокко в Италии, как уже ранее отмечалось, это галерея Фарнезе в Риме, а более позднего – интерьеры дворцов Питти во Флоренции и Бар-берини в Риме. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. В соответствии с декором стен, потолков и других элементов интерьера создается и украшается мебель: столы-консоли, стулья, кресла, табуреты, шкафы, шкафы-кабинеты, бюро-кабинеты и др. Мебель стиля барокко отличается укрупненностью пропорций, утяжеленностью своих форм, пышностью резного золоченого декора. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты.

Стол из дуба

Стол из ореха, инкрустация эбеном и слоновой костью. Франция

Для шкафов характерны сплошные силуэты, криволинейность очертаний в плане, наличие изогнутых карнизов со сложным скульптурным декором, пышно орнаментированные лучковые или разрывные фронтоны, резные рамы дверок и ножки. Филёнки дверок шкафов и бюро-кабинетов часто украшаются вставками из цветной каменной мозаики (агата, оникса, ляпис-лазури и др.), шлифованного цветного стекла или цветной деревянной мозаики – маркетри, в технике которой выкладываются целые сцены.

Во Флоренцию и Болонью стиль барокко при изготовлении мебели проник сравнительно поздно – начиная со второй половины XVII в., и вначале она по форме и декору мало отличалась от мебели Позднего Возрождения. Однако позднее в дорогих образцах мебели уже угадывается стилистика нового времени.

Характерным мебельным объектом – непременным элементом парадной обстановки дворцов – стали шкафы-кабинеты, которые хорошо декорировались. Такие кабинеты высоко ценились, часто посылались друг другу как ценный подарок. Увлечение кабинетами было настолько велико, что они стали изготавливаться во многих странах Европы, поэтому их форма и декор стали носить явно выраженный национальный отпечаток.

В XVII в. изготавливались большие кабинеты с подстольями, ставшими необходимой частью убранства дворцов. Обставленная несколькими такими предметами комната получила название кабинет. Этим словом французы иногда обозначают просто небольшую комнату. Кабинеты имели большое количество ящиков, которые служили также для хранения мелких предметов, денег, документов, иных ценностей.

Широкое распространение получили не только напольные кабинеты, но и настольные, миниатюрные, равные по размерам шкатулкам. Они отделывались тиснёной и золочёной кожей, лепной мастикой.

Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Они часто изготавливались из черного дерева, их филенки декорировались флорентийской мозаикой из цветного мрамора и стекла, инкрустировались слоновой костью, перламутром, фаянсом. В качестве украшений использовались также накладные орнаменты, медальоны, бюсты, статуэтки из золоченой и хорошо прочеканенной бронзы. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Лицевые поверхности ящиков кабинетов имели наборный из цветного камня рисунок птичек, плодов, цветов. Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Славились также миланские кабинеты из черного дерева на подстольях, стоящие на точеных ножках. Лицевая грань таких кабинетов обрабатывалась архитектурными тягами, карнизами, цоколями, витыми полуколонками и т.п. Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости.

Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой, и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями. Кресла имеют вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамидообразной формы с кувшинообразным расширением в верхней части, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном в средней части. Спинки имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом. Они имеют четыре поставленные по диагонали изгибающиеся ножки, которые заканчиваются далеко расходящимися завитками и скреплены резными золочёными проногами.

В это время появляются маленькие столы прямоугольной формы, которые ставятся у стены или у стены под зеркалом-трюмо. Это были декоративные мебельные объекты, на которые обычно устанавливались какие-либо красивые предметы: вазы, часы, статуэтки и т.п. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Столы функционального назначения делаются со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом. Применяемые в предыдущую стилевую эпоху ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в форме вазы, к которой с трех сторон крепятся кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.

Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати. Балдахин остается, но поддерживающие его высокие колонки исчезают, т.е. он теперь консольно крепится к стене. Роль кровати как одного из активных элементов интерьера резко возрастает.

В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Орех становится настолько популярным, что в Англии это время получает название орехового периода. Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания, и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. При обработке криволинейных поверхностей приходится применять технику ручного набора из мелких кусков шпона. Так появляется, помимо Италии, во Фландрии и Голландии, а затем в Германии и Франции, новый вид декора, деревянная мозаика – маркетри (франц. marqueterie – испещренный знаками).

В Риме, Флоренции и ряде других городов Италии были основаны шпалерные мануфактуры, для которых образцами изделий служили фламандские гобелены. Уже в первой половине XVIII в. мода на их продукцию дошла до Неаполя и Турина. Венеция и Генуя славились производством высококачественных шерстяных тканей, а генуэзский набивной бархат пользовался спросом во многих странах Европы. Все эти ткани использовались также для обивки мягкой мебели.

Голландская и фламандская мебель Возрождения и барокко (XVI-XVII вв.)

В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в.) гротескный орнамент Высокого Возрождения. На орнаментацию и общий декор многих мебельных объектов сильное влияние оказали гравюры У. Флориса, Кук ван Эльса и других художников. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). Именно по этим проектам голландские специалисты перешли от готических разработок мебели к ее образцам с архитектурными шаблонами: цоколями, колоннами, консолями, пилястрами, карнизами и др. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена. Здесь шкафы и поставцы делаются с двумя или четырьмя дверками, с ромбовидными филенками, которые членятся пилястрами, витыми колонками, консолями и даже, в некоторых образцах, – гермами, имеют высокий цоколь, сильно выступающий профилированный карниз и массу пирамидообразных декоративных накладок на выступающих частях. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках. В это время большое распространение получили стулья и кресла, также первоначально выпущенные в Антверпене. Каркасы таких мест для сидения собираются из точеных витых круглых в сечении стержней, места соединения которых представляют собой прямоугольный брусок со скошенными гранями. Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. Изгибающиеся локотники кресел, опирающиеся на витые стойки, которые выглядят как продолжение передних ножек, в передней части заканчиваются волютами. Сиденье и спинка стульев и кресел, как правило, обиваются кожей и гобеленовой тканью с применением гвоздей с крупными шляпками. В это время происходит изменение характера украшений мебели и самих ее форм, применяется другой материал. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются.

Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. Эти фасады, как правило, имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Лицевая поверхность членится пилястрами на отдельные панно филёнок, украшенных геометрическим резным орнаментом. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева. Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. Массивные точёные ножки имеют ярко выраженную кувшинообразную форму и внизу стягиваются брусками-проногами. Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель.

В конце XVII в. на формы и декор голландской мебели сильное влияние оказывает Китай.

Шкаф на сдвоенных шарообразных ножках, стоящих на прямоугольных брусках-опорах, поставцы, комоды и шкафы-кабинеты с массой выдвижных и потайных ящиков, которые закрываются дверцами, явно выполнены под этим влиянием. Ножки таких шкафов делались точеными, шарообразными, а иногда изогнутыми в виде латинской буквы S с формой, расширяющейся кверху. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. Например, в Англии этот тип ножек хорошо просматривается в стилях королевы Анны и Георгов, а ещё позднее – в стиле Чиппендейла.

В начале XVII в. в результате длительной борьбы Нидерландов за независимость от владычества Испании происходит деление страны на две части: северные провинции, которые стали называться Голландией, и её южные провинции, которые, оставшись под испанской короной, стали называться Фландрией. Складывающееся искусство Фландрии, в первую очередь в Антверпене, который стал центром художественной жизни страны, одно из первых, после Италии, испытывает влияние барочного стиля, который коснулся, прежде всего, живописи, декоративно-прикладного искусства и орнаментального декора. Такие черты как практичность, материализм, эмоциональная приподнятость, пышность форм, декоративность и, одновременно, удобство и уют характеризуют интерьер фламандского жилого дома и его элементы, в частности, мебель. Характерный пример раннего фламандского барокко – жилой дом выдающегося живописца и государственного деятеля П. Рубенса, построенный в 1613 г. в Антверпене. О стилистике барокко на фламандский лад дают представление не только архитектура и убранство интерьеров этого дома, но и живописные произведения самого П. Рубенса, Ван Дейка, Иорданса, Снейдерса, Теньера и многих других замечательных художников того времени. Мебель, которую производили фламандские мастера, по своей конструкции и декору соответствует мебели Позднего итальянского Возрождения. Вплоть до середины XVII в. такая мебель имеет достаточно жёсткие прямоугольные формы с чёткими членениями.

Однако уже со второй половины века появляются более динамичные формы опорных частей, филёнок столярной работы, резных украшений фризов шкафов и др. Во Фландрии продолжают делать возрожденческие типы тяжелых шкафов из дуба, имеющие две или четыре дверцы, выдвижные ящики, выступающие профилированные карнизы, пилястры, консоли и ножки в виде птичьих лап, держащих шары. Позднее появляются двухъярусные шкафы, филенки которых уже имеют более сложную декорировку. Такие шкафы также имеют сильно выступающий карниз, который поддерживается консолями в виде детских головок, и хорошо декорированный орнаментальной резьбой невысокого рельефа фриз. Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту.

Продолжают применяться во Фландрии и бюро-кабинеты, но постепенно, в отличие от итальянских образцов, они теперь не имеют сложных форм и декора, а пропорции становятся простыми и более определёнными.

Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Кабинет устанавливается на высокое подстолье, опирающееся на точеные с большими перехватами ножки, стоящие на шарах. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Ящики шкафа закрываются двумя распашными дверцами с филенками фасонного декора столярной работы. Шкаф в своей нижней части под дверками имеет наружный выдвижной ящик, а в верхней части – фриз и далеко выступающий карниз, поддерживаемый консолями. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета. Навес, который выполняет роль фриза и карниза всего шкафа, опирается консольно спереди на два хорошо профилированных точеных и резных столбика. Лицевая и боковые грани шкафа обильно декорированы рельефной резьбой и архитектурными шаблонами. Корпус шкафа, имеющий несколько явно выраженных горизонтальных членений, нижнее из которых представляет собой своеобразный цоколь, приподнят над полом и стоит на шести шарообразных опорах.

В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. Ножки и проноги стульев и кресел, а также столов, которые раньше делались, как правило, точеными или резными, заменяются витыми с четырехгранными перехватами в местах скрепления. Опорные стойки спинок в верхней части оканчиваются резьбой из завитков аканта или львиными головками. Локотники у кресел делаются весьма удобными, имеют в средней части прогиб и заканчиваются волютами, украшенными резными акантовыми листьями. Сиденья и спинки стульев и кресел делаются мягкими с набивкой конским волосом и часто обиваются кожей или декоративными тканями с длинной бахромой. В это время сложился новый рисунок расположения обивочных гвоздей с крупными полукруглыми шляпками на рамах сиденья и спинки. Если раньше шляпки гвоздей размещались достаточно далеко друг от друга, то сейчас их шаг учащен, благодаря чему получается строгий декоративный бордюр в виде бус по периметру сиденья и спинки.

Явно увеличенные размеры по ширине и глубине мест для сидения того времени были обусловлены изменившимся покроем одежды, которая делается теперь более пышной с большим количеством складок.

Столы выпускаются со столешницами различной формы. Коробки подстолья опираются на ножки, выполненные в виде точеных балясин с шарообразными или кувшинообразными выпуклостями и стянуты проногами. Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. Иногда в центре проножек устанавливается какой-либо декоративный элемент, например, точеная балясина в виде вазона или столбика. Края коробки подстолья имеют фигурные вырезы и вместе со столешницей, как правило, украшаются плоской резьбой.

Вся мебель делается исключительно из ореха, а не дуба. Используется также привозная древесина чёрного (эбенового) дерева, палисандра, гаванского кедра.

Фламандский барочный стиль XVII в. оказал большое влияние на формообразование голландской и северогерманской мебели.

Немецкая мебель барокко (вторая половина XVII–нач. XVIII в.)

Влияние стиля барокко на формы немецкой мебели начинает ощущаться не раньше второй половины XVII в. Особенно это заметно после окончания здесь 30-летней войны. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII– XVIII вв. В первую очередь это относится к стилистике таких элементов конструкции и декора как витые колонки в виде пилястр, витые ножки стульев, кресел и столов, шаровидные опоры, столярная разработка филенок и т.д. Обилие витых колонок, служащих украшением шкафов, буфетов и поставцов, явно перегружает формы немецкой мебели. Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Такой шкаф высотой более 2,5 м, глубиной более 1 м, а шириной почти 3 м покоился на шести шарообразных опорах.

В XVII в. в г. Аугсбурге делались весьма роскошные кабинеты, ножки и проножки которых представляли собой сплошное резное кружево. В декоре лицевой грани шкафов широко применялись флорентийская мозаика, отделка серебром и черепаховым панцирем. Такие шкафы-кабинеты, установленные на подстолье, напоминали целые архитектурные сооружения. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Ohrmuschel – ушная раковина) – характерного элемента фламандского барочного орнамента в виде складок ушной раковины. Иногда лицевая поверхность кабинета расписывалась и трактовалась как фасад здания, имеющий окна, за которыми видны красивые пейзажи.

В Баварии, в Регенсбурге, делались более строгие по форме кабинеты, стоящие на шести зитых ножках, стянутых внизу проногами в виде буквы X. Вся лицевая гладкая поверхность такого шкафа украшена иллюзорными картинами архитектурных перспектив в технике интарсии или маркетри из цветного дерева. Производились также кабинеты, у которых филенки дверец, боковые грани и лицевые плоскости наружных ящиков были украшены весьма сложными барельефными композициями, изображающими целые сцены религиозного и светского содержания. Эти композиции выполнялись из цветного дерева и вправлялись в своеобразные волнистые рамки черного цвета. Такие волнистые рамки получили весьма широкое распространение не только в Германии, но и в Голландии, Фландрии и Англии. По мнению некоторых исследователей, они были изобретены в начале XVII в. немецким мебельщиком г. Шванхардом. В конце XVII в. такой вид волнистых обрамлений проник в Россию и получил название флемованных дорожников.

Флемованными дорожниками пользовались фламандские мебельщики, членя плоскости декорированных мебельных объектов из черного дерева на отдельные орнаментальные сюжеты и сцены на мифологические темы.

Русская мебель барокко (вторая половина XVII–начало XVIII в.)

Немецкую барочную мебель второй половины XVII–начала XVIII в. характеризует высокое столярное мастерство немецких мастеров и искусство декоративного убранства создаваемых ими мебельных объектов и, одновременно, избыточный запас материала, тяжеловесность резных и точеных украшений.

Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645–1676 гг.). В это время Россия уже имеет достаточно устойчивые торговые связи с Англией, Голландией и другими странами. В покои царских дворцов и дома бояр начинают проникать привозные мебельные объекты барочного стиля: сундуки, кровати, массивные шкафы, кресла, столы и др. Приглашаются иностранные мастера, которые выполняют заказы на изготовление мебели и обучают русских мастеров. Типичными предметами обстановки помещений были стулья и кресла с высокой прямой спинкой, украшенные резьбой в виде завитков, корон, гербов, орлов и львов, кресла с низкой спинкой, точеными прямыми с перехватами или витыми ножками, проногами и стойками локотников. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Использовались также массивные столы, привезенные из Германии, стоящие на толстых точеных или витых ножках, массивные шкафы, корпусы которых покоились на шарообразных опорах, и кровати с пологом. Правда, кровати с пологом были достаточно редким мебельным объектом и встречались лишь в царских палатах. Вся мебель была деревянной, а ее поверхность обычно покрывалась восковой мастикой, полировалась или красилась. Однако многие образцы мебели не только ввозились, но и изготавливались, например, в Оружейной палате Московского Кремля. Там работали известные тогда столяры, резчики и позолотчики: С. Дарев-ский, К. Михайлов, г. Окулов, П. Кузовлев и др., которые выполняли заказы царского двора и московской знати. Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции, и в плане декоративной обработки, т.к. русские столяры и резчики тогда ещё не знали всех секретов мебельного искусства, накопленных на Западе. Может быть этим объясняется факт, почему так мало предметов обстановки русских жилищ того времени дошло до нашего времени.

К началу царствования Петра I (1672– 1725 гг.) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682–1684 гг.) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Над двойным сиденьем, обитым красным бархатом, на витых столбиках укреплен своеобразный балдахин с чеканными золочеными изображениями фантастических животных и птиц, всадников и иного растительного барочного декора. Перед сиденьем укреплены три ажурные ступеньки, а на некотором расстоянии от трона расположены три стоянца – своеобразные по форме и декору массивные колонки, одна из которых установлена точно по центру трона, украшенные сверху двуглавыми орлами, гравированным и прорезным орнаментами, а также две низкие колонки-столбика. Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Спинка правого сиденья, предназначенного для юного Петра, имела прорезное оконце, которое закрывалось занавеской. Предполагается, что в дни торжественных приемов стоящий за троном человек давал советы и подсказывал царю нужные ответы. В России в эпоху Петра лучшими образцами считается мебель Англии и Голландии – самых мощных морских держав того времени.

На начало XVIII в. приходится резкий прилив иностранной мебели и иностранных мастеров в Россию. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Вместе с приглашением западных мастеров и покупкой мебельных образцов за границей развивалось и отечественное производство. Русское мебельное искусство, отличаясь своей самобытностью, тем не менее начинало развиваться в

Векторные изображения Барочные узоры

, Стоковые векторные изображения Барочные узоры | Depositphotos®Различные элементы дизайнаВекторный дамасский бесшовный фон фонБесшовный цветочный узор.Установить бесшовные обои старый цветок декоративный винтажБесшовный из растенийКрасный дамастЧерно-белые винтажные элементы дизайнаДамаск бесшовные цветочный узорВинтажные узоры для дизайна.Дамаск бесшовные узор в фиолетовомДекоративные элементы в стиле рококоВинтажные узорыЧерный бесшовный цветочный узорНабор геральдических процветающие элементыДекоративный винтажный элемент дизайнаВинтажный бесшовный образецДекоративный бесшовный цветочный орнаментРамка в стиле бароккоЧерно-белые винтажные элементы дизайнаНабор декоративных векторных орнаментовСерый дамаскВекторный набор с винтажными бесшовными узорамиНабор бесшовных узоров 1Антикварные викторианские рамкиБесшовные винтажные фоны с коричневыми обоями в стиле бароккоВекторные бесшовные цветочные винтажные узорыНабор из десяти геометрических узоров в стиле барокко.Антикварный дизайнБесшовный цветочный фонБесшовные дамасские обоиФон с цветочным узоромНабор векторных узоров для дизайнаУкрашения в стиле бароккоРазличные элементы дизайнаЦветочные обоиЧерный силуэт люстры с местом для текста, изолированные на белом каллиграфические элементы дизайна.Различные мотивы и узоры горизонтальных полос.Бесшовный дамасский узор.Абстрактный фон с антиквариатом, винтажная рамка и баннер, черные дамасские обои с орнаментом, золотой пригласительный билет, этикетка в стиле барокко, модный узор, графический орнамент для украшения, дизайн.Бесшовные обои узор золото, векторБесшовные старинные фоны набор коричневый узор в стиле бароккоСредневековый цветочный бесшовныеКрасивый бесшовный цветочный узорКрасивый цветочный узорНабор из десяти ретро узоровВинтажный дизайн обоев. Процветать фон. Цветочный узор. Винтажные узоры для дизайна. Бесшовный узор «Спираль». Бесшовный узорЧерный узор бесшовные обои

Узоры для вязания ABC - Испанский барочный платок

Бесплатный узор для вязания платка

Платок вяжется снизу вверх, формированием короткого ряда.

Размер : ширина - 60 дюймов (150 см), глубина - 15 дюймов (38 см)

Материалы : Kauni (партнерская ссылка) Шерсть 8/2 Effektgarn спортивная пряжа, 660 ярдов (604 метра) / 150 гр, цвет Rainbow - 0,7 мотка (B)
Kauni (партнерская ссылка) Wool 8/2 Solids, спортивная пряжа, 660 ярдов (604 метра) / 150 гр, цвет черный - 1 моток (A)

Иглы : Размер США 2 (2,75 мм) ИЛИ РАЗМЕР, НЕОБХОДИМЫЙ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ МАНОМЕТРА

Калибр : один двухцветный тросик (10 петель): 1.5 дюймов (4 см)

Сокращения
sl1 - слип 1
sl4 wyib - слип 4 с пряжей сзади
sl4 wyif - слип 4 с пряжей спереди
sl2 wyif - слип 2 с пряжей спереди
sl2 wyib - снять 2 петли с пряжей сзади
cn - спица для троса
c4f - снять 2 петли с спицы на спице и удерживать перед, провязать 2 лицевых, 2 лицевых из спицы
крест 2 L - надеть 2 петли на спицу и удерживать перед , 1 лиц, 2 лиц от кабельной спицы
перекрестить 2 сбн - снять 1 петлю на доп спицу и удерживать за спину, 2 лиц, 1 лиц с доп спицы
лиц вместе - 2 вместе провязать
изн вместе - 2 вместе изнаночными

направления :

в коротких рядах наматывания нет.Чтобы закрыть промежутки в точках поворота, вместе вяжутся 2 петли, что также обеспечивает форму платка.

Черной пряжей набрать 422 п.
Ряд 1: изнаночная.
Ряд 2: пряжа B, sl1, p3, * снимок 4 с пряжей сзади (sl 4 wyib), p6, повторить от * 41 раз, снять 4 с пряжей сзади (sl 4 wyib), p4 .
Ряд 3: sl1, 3 лиц, * снимок 4 с пряжей спереди (sl4 wyif), 6 лиц, повторить от * 41 раз, снимок 4 с пряжей спереди (sl4 wyif), 3 лиц, 1 изн.
Ряд 4: пряжа А, уб1, провязать до конца ряда.
Ряд 5: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 6: пряжа B, sl1, p3, * снимок 4 с пряжей сзади (sl 4 wyib), p6, повторить от * 41 раз, снимок 4 с пряжей сзади (sl 4 wyib), p4.
Ряд 7: sl1, 3 лиц, * снимок 4 с пряжей спереди (sl4 wyif), 6 лиц, повторить от * 41 раз, снять 4 с пряжей спереди (sl4 wyif), 3 лиц, изн.
Ряд 8: пряжей А, sl1, 3 лиц, * c4f [снять 2 петли на спице спицы (доп) и удерживать перед, 2 лицевых, 2 лицевых от доп], 6 лиц, повторить от * 41 раз, c4f, 3 лиц, p1.
Ряд 9: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряды 10-33: повторить ряды 2-9 трижды.
Ряд 34: пряжа B, sl1, p5, sl 2 wyib, p6, * sl 4 wyib, p6, повторять от * 40 раз, sl 2 wyib, p6.
Ряд 35: сл1, 5 лиц, 2 сл, уб, 6 лиц, * сл4, уб, 6 лиц, повторить от * 40 раз, уб 2 уб, 5 лиц, 1 изн.
Ряд 36: пряжей A, sl, 5 лиц, * перекрестить 2 петли (снять 2 петлю на спице и удерживать спереди, 1 лиц, 2 лиц со спицы каната), 4 лиц, перекрестить 2 петли (снять 1 петлю на доп спицу и удерживать в ней). спинка, 2 лиц, 1 лиц от сп) повторять от * 41 раз, 5 лиц, 1 изн.
37 ряд, уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 38: пряжей В, sl1, p6, * sl2 wyib, p4, sl2 wyib, p2, повторять от * 41 раз, 5 изн.
Ряд 39: sl1, k6, * sl2wyif, k4, sl2 wyif, k2, повторить от * 41 раз, 4 лиц, 1 изн.
40-й ряд: пряжей А, 1 сбн, 6 лиц, * 2 петли, 2 лиц скрестить, 2 лиц накрест, 2 лиц, повторять от * 41 раз, 6 лиц, 1 изн.
Ряд 41: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 42: пряжей В, sl1, p7, * sl2 wyib, p2, sl2 wyib, p4, повторять от * 41 раз, p4.
43 ряд: 1 лиц, 7 лиц, * 2 лиц, 2 лиц, 2 лиц, 4 лиц, повторить от * 41 раз, 7 лиц, 1 изн.
44 ряд: пряжей А, 1 сбн, 7 лиц, * 2 перекрестить л, 2 перекрестить сбн, 4 лиц, повторить от * 41 раз, 3 лиц, 1 изн.
Ряд 45: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 46: пряжей В, sl1, p8, * sl4 wyib, p6, повторять от * 41 раз, p3.
Ряд 47: 1 лиц, 8 лиц, * уб 4 лиц, 6 лиц, повторить от * 41 раз, 8 лиц, 1 изн.
Ряд 48: пряжей А, сл1, 8 лиц, * c4f, 6 лиц, повторять от * 41 раз, 2 лиц, 1 изн.
Ряд 49: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряды 50-51: повторить ряды 46-47.
Ряд 52: пряжей А, сл1, провязать до конца ряда.
Ряд 53: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряды 54-61: повторить ряды 46-53.
ряды 62-67: повторить ряды 46-51.
Ряд 68: пряжей А, 1 уб, 7 лиц, * 2 перекрестить сбн, 2 петли, 4 лиц, повторить от * 41 раз, 3 лиц, 1 изн.
Ряд 69: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 70: пряжей В, sl1, p7, * sl2 wyib, p2, sl2 wyib, p4, повторять от * 41 раз, p4.
71 ряд: 1 лиц, 7 лиц, * 2 лиц, 2 лиц, 2 лиц, 4 лиц, повторить от * 41 раз, 3 лиц, 1 изн.
72 ряд, пряжей А, 1 сбн, 6 лиц, * 2 скрестить сбн, 2 лиц, 2 лиц скрестить, 2 лиц, повторить от * 41 раз, 4 лиц, 1 изн.
Ряд 73: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 74: пряжей В, 6 изн, * sl2 wyib, p4, sl2 wyib, 2 изн, повторять от * 41 раз, 5 изн.
Ряд 75: 1 лиц, 6 лиц, * 2 лиц, уб, 4 лиц, 2 лиц, 2 лиц, повторить от * 41 раз, 4 лиц, 1 изн.
Ряд 76: пряжей А, 1 сбн, 5 лиц, * 2 перекрестить сбн, 4 лиц, 2 перекрестить сбн, повторить от * 41 раз, 5 лиц, 1 изн.
Ряд 77: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряды 78-79: повторить ряды 34-35.
Ряды 80-111: повторить ряды 16-47
Ряд 112: пряжей А, sl1, k8, * ssk, 2 вместе лиц, 6 лиц, повторить от * 41 раз, 2 лиц, 1 изн.
Ряд 113: уб1, изнаночные до конца ряда.
Ряд 114: пряжей В, уб, 1 изн, 8 изн, * уб, 2 изн, 6 изн, повторить от * 41 раз, 3 изн.
ряд 115: 1 лиц, 8 лиц, * 2 уб, 6 лиц, повторить от * 41 раз, 2 лиц, 1 изн.
ряд 116: пряжей А, уб1, лицевать до конца ряда.
Ряд 117: уб1, изнаночные до конца ряда.
ряд 118, уб1, изнаночные до конца ряда.
ряд 119: уб1, лицевыми до конца ряда.
ряд 120: 1 уб, 8 лиц, * 2 вместе, 6 лиц, повторить от * 41 раз, 2 лиц, 1 изн.
Ряд 121: уб1, изнаночные до конца ряда.
122 ряд (1 короткий ряд): 154 изн,
ряд 123 (2 короткий ряд): 8 лиц, повернуть.
Ряд 124 (3 короткий ряд): 7 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 125 (4 короткий ряд): 10 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 126 (короткий ряд 5): 13 изн, 2 вместе, 3 изн, поворот
Ряд 127 (короткий ряд 6): 16 лиц, 2 вместе, 3 лиц, поворот
ряд 128 (короткий ряд 7): 19 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть
ряд 129 (8-й короткий ряд): 22 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 130 (короткий 9 ряд): 25 изн, 2 вместе, 3 изн, 900 17 ряд 131 (короткий ряд 10): 28 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть
ряд 132 (короткий ряд 11): 31 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть
ряд 133 (12 короткий ряд): 34 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
134 ряд ​​(13 короткий ряд): 37 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 135 (короткий ряд 14): 40 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
136 ряд (короткий 15 ряд): 43 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
137 ряд (короткий 16 ряд): 46 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 138 (17 короткий ряд): 49 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
139 ряд (18 короткий ряд): 52 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 140 (короткий ряд 19): 55 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 141 (короткий ряд 20): 58 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
142 ряд (короткий 21 ряд): 61 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
143 ряд (22 короткий ряд): 64 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 144 (короткий ряд 23): 67 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 145 (24 короткий ряд): 70 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 146 (короткий ряд 25): 73 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 147 (короткий ряд 26): 76 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
148 ряд (27 короткий ряд): 79 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 149 (короткий ряд 28): 82 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 150 (короткий 29 ряд): 85 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 151 (короткий ряд 30): 88 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
152 ряд (31 короткий ряд): 91 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 153 (укороченный ряд 32): 94 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 154 (короткий ряд 33): 97 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 155 (короткий ряд 34): 100 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
156 ряд (короткий 35 ряд): 103 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
157 ряд (36 короткий ряд): 106 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
158 ряд (37 короткий ряд): 109 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
159 ряд (38 короткий ряд): 112 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 160 (короткий ряд 39): 115 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 161 (короткий ряд 40): 118 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 162 (короткий ряд 41): 121 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
163 ряд (42 короткий ряд): 124 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 164 (короткий ряд 43): 127 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 165 (короткий ряд 44): 130 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 166 (короткий ряд 45): 133 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
167 ряд (46 короткий ряд): 136 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
168 ряд (47 короткий ряд): 139 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
169 ряд (48 короткий ряд): 142 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 170 (короткий ряд 49): 145 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 171 (короткий 50 ряд): 148 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 172 (короткий ряд 51): 151 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 173 (короткий ряд 52): 154 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 174 (короткий ряд 53): 157 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 175 (короткий ряд 54): 160 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 176 (короткий ряд 55): 163 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 177 (короткий ряд 56): 166 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 178 (короткий ряд 57): 169 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
179 ряд (58 короткий ряд): 172 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
180 ряд (короткий 59 ряд): 175 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 181 (короткий ряд 60): 178 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
182 ряд (61 короткий ряд): 181 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 183 (короткий 62 ряд): 184 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 184 (короткий 63 ряд): 187 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 185 (короткий ряд 64): 191 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 186 (короткий 65 ряд): 194 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
187 ряд (66 короткий ряд): 197 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
ряд 188 (короткий 67 ряд): 200 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
Ряд 189 (короткий 68 ряд): 203 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 190 (короткий ряд 69): 206 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
191 ряд (короткий 70 ряд): 209 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
192 ряд (71 короткий ряд): 212 лиц, 2 вместе, 3 лиц, повернуть.
193 ряд (короткий 72 ряд): 215 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
Ряд 194 (короткий ряд 73): 218 изн, 2 вместе, 3 изн, повернуть.
ряд 195: лицевые до поворота, 2 вместе лиц, лицевых до конца ряда.
Переплет.

Отделка:
Вязать I-шнуром по низу и коротким краям шали. Блокировать.


Наслаждайтесь!

Узор> Барокко

  • Домашняя страница
    • Новинки
    • Лучшие позиции
    • Последние видео
  • Марка
    • Александр Маккуин (16)
    • Balmain (25)
    • Брунелло Кучинелли (37)
    • Селин (23)
    • Шанель (98)
    • Comme Des Garcons (26)
    • Dior (23)
    • Фенди (28)
    • Гуччи (48)
    • Гермес (21)
    • Изабель Марант (21)
    • Иссей Мияке (49)
    • Жан Поль Готье (59)
    • Джонни Был (37)
    • Капитал (24)
    • Стелла Маккартни (17)
    • Высший (34)
    • Ряд (25)
    • Ив Сен-Лоран (17)
    • Циммерманн (32)
    • ... (1357)
  • Материал
    • 100% кашемир (33)
    • 100% хлопок (115)
    • 100% полиэстер (11)
    • 100% шелк (134)
    • 100% шерсть (28)
    • Хлопок (84)
    • Смесь хлопка (46)
    • Джерси (13)
    • Кружево (42)
    • Кожа (21)
    • Лён (14)
    • Сетка (17)
    • Нейлон (12)
    • Полиэстер (66)
    • Вискоза (34)
    • Шелк (71)
    • Смесь шелка (40)
    • Вискоза (34)
    • Шерсть (24)
    • Смешанная шерсть (35)
    • ... (1143)
  • выкройка
    • Животный принт (10)
    • Барокко (3)
    • Чек (4)
    • Вышитое (14)
    • Цветочный (77)
    • Геометрический рисунок (13)
    • Кружево (10)
    • Логотипы (7)
    • Разноцветный (8)
    • Без рисунка (18)
    • Плед (4)
    • Пледы и чеки (9)
    • В горошек (6)
    • Ребристый (5)
    • цельный (285)
    • Сплошная вышивка с вышивкой (10)
    • В полоску (61)
    • Текстурированная (10)
    • Краска для галстука (4)
    • Троттер (5)
    • ... (1454)
  • Размер Тип
    • Маленькая (4)
    • Маленькие (5)
    • Плюс (17)
    • стандартный (1387)
    • Узкий элемент (2)
    • ... (602)
  • Длина рукава
    • 24,5 (5)
    • 25,5 (3)
    • 27,5 (2)
    • Гильза 3/4 (6)
    • Длинный рукав (557)
    • Длинные рукава (12)
    • С короткими рукавами (3)
    • Без рукавов (3)
    • ... (1426)
  • Стиль
    • Базовый тройник (21)
    • Блузка (514)
    • Рубашка на пуговицах (50)
    • Пуговица спереди (31)
    • Кардиган (31)
    • Crewneck (42)
    • Джемпер (11)
    • Вязаный топ (93)
    • Длинный рукав (38)
    • Другие топы (20)
    • Пуловер Свитер (15)
    • Рубашка (14)
    • Свитер (15)
    • Толстовка с круглым вырезом (18)
    • Футболка (34)
    • Верх (27)
    • Топы (45)
    • Туника (55)
    • Водолазка (17)
    • Водолазка, имитация (12)
    • .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *