Медиатор для укулеле

Укулеле – это музыкальный инструмент с очень легким и приятным звучанием. Его родина – Гаваи.

Внешне укулеле похож на гитару, поэтому при игре на нем также используется медиатор (или по-другому, плектр). Технология действия медиатора для укулеле такая же, как и при игре на его старшей «родственнице». С помощью этой пластинки струны инструмента приходят в колебательное состояние и, или ударяются по ней, или медиатор их защипывает. Так и достигается нужное звучание.

Используют фетровые, резиновые и другие медиаторы. Выбор этого полезного аксессуара для инструмента зависит полностью от вашего музыкального вкуса. Существует мнение, что фетровый медиатор почти бесполезен. Резиновые же медиаторы для укулеле дают «точный», звонкий звук. Войлочный медиатор дает инструменту более мягкое, не режущее ухо, звучание. Он как бы сглаживает острые углы, делает музыку более мелодичной. Металлические медиаторы используют крайне редко – уж очень быстро портятся и изнашиваются струны. Поэтому для укулеле подойдут более «мягкие» медиаторы – из эбонита, пластика и других материалов.

Однако укулеле все же и строением и звучанием отличается и от традиционной и привычной гитары и от струнных инструментов, поэтому и с медиатором на этом инструменте нужно работать по-другому.

• Во-первых, обычным медиаторов на укулеле играть не рекомендуется – струны очень быстро изнашиваются, приходят в негодность, и их нужно заменять.
• Во-вторых, медиаторы существуют разной жесткости (супер гибкие, гибкие, средние и жесткие медиаторы). Некоторые производители на изделиях сразу указывают их толщину в миллиметрах и жесткость. Поэтому при выборе этого аксессуара уделите должное внимание и его характеристикам. От жесткости пластины будет зависеть звук, который вы получите.
• Во-третьих, нужно выбрать манеру игры. Некоторые играют на этом инструменте, используя только пальцы. Другие – извлекают звук при помощи медиатора. Некоторые используют даже смычки.

Медиатор

Многие музыканты предпочитают медиатору пальцы. Они считают, что это дает больший размах для творчества и их порывы и мысли быстрее воспроизводятся укулеле. То есть, изъятие такого приспособления как медиатор из цепи сокращает расстояние от идеи в голове до полноценной музыкальной мелодии.

Другие преимуществом медиатора считают его умение «доставать» из инструмента такие нюансы, которые не под силу извлечь человеку своими пальцами. Знатоки ценят медиатор за то количество музыкальных нюансов, которые он может подарить.

Некоторые даже играют и пальцами и медиатором – так достигается идеальное звучание.

Поставь лайк!

если понравилось

Поделись!

если понравилось

Техника игры медиатором на бас гитаре

Помню, когда я только начинал играть на бас гитаре, меня мучил вопрос, должен ли я играть пальцами, медиатором, или обоими способами. Я развивал свои способности и со временем узнал, что нужны оба способа. Конечно, скорее всего, Вы будете работать в определенном музыкальном направлении, но многогранность никогда не вредила музыканту. Кроме того, если Вы сразу будете продумывать развитие своей техники, сможете избежать многих ошибок и Вам не придется потом бороться со своими привычками.

Прежде всего, Вам нужен медиатор. Дважды подумайте, прежде чем обратиться к другу-гитаристу. Медиатор не долежн быть слишком маленьким и тонким, поскольку Вы не сможете нормально играть на толстых струнах бас гитары. Оптимальными, на мой взгляд, являются медиаторы с пометкой «heavy» (жесткие медиаторы) и толщиной не менее 0,75 мм. В любом случае, Вам стоит попробовать разные варианты. В магазине обязательно попробуйте, как медиатор лежит в руке. Он не должен быть скользким. Купите сразу несколько штук, Вы обязательно их потеряете.

Прежде чем приступать к игре на инструменте, нужно научиться правильно держать медиатор. Откройте любой самоучитель игры на гитаре. С вероятностью 90% вы прочтете, что музыкант должен чувствовать себя естественно. На мой взгляд, хорошо работает способ, показанный на рисунках 1, 2. Тыльная сторона медиатора должна находиться на уровне первого сустава указательного пальца и быль направлена на второй сустав (Рис. 2). Хватка не должна быть слишком глубокой. При игре пальцы не должны касаться струн.

 

Рис. 1

Рис. 2

Теперь давайте поговорим, как лучше располагать руку на гитаре. Запястье не должно быть зажато, а движение руки скованным. При игре я совместно вращаю предплечье и кисть. Это позволяет использовать вес руки и сохранить контроль (Рис. 3). При таком подходе нужно ударить струну плоскостью медиатора, чтобы получить четкий сильный звук (Рис. 4). (Игра гранью медиатора позволяет получить более острый звук, но редко используется при игре на бас гитаре.)

Рис. 3а

 

Рис. 3б

 

Рис. 4

Попробуйте играть несложные басовые партии и открытые струны под метроном. Начинайте с партий на одной струне, затем перейдите к партиям, исполняющимся на соседних струнах и лишь потом к партиям с пропусками струн. Попробуйте играть, ударяя струны только сверху, а затем поочередно сверху и снизу. Первый вариант позволяет вложить в удар больше силы, второй — увеличить скорость игры.

Автор: Jonathan Herrera

Денис Емельянов, DEmelyanov Picks: «Все было делом случая»

Денис Емельянов раскрывает секреты производства мастеровых гитарных медиаторов.

Денис Емельянов, пожалуй, один из самых интересных деятелей отечественной индустрии музыкальных инструментов. Имея за плечами большой опыт в игре на гитаре, Денис основал собственную мастерскую DEmelyanov Picks, в которой он занимается производством гитарных медиаторов из натуральных материалов, а также ремонтирует музыкальные инструменты.

Мы связались с Денисом и попросили рассказать его поподробнее о производстве медиаторов, выборе материалов, его предпочтениях, вкусах и взглядах на музыку.

SameSound.ru: Вы известны в узких кругах, как мастер по производству медиаторов из натуральных материалов. Расскажите, как и когда появилась идея делать собственные медиаторы? Что привело вас к этому?

Денис Емельянов: Все началось в 1990-х годах. Самое интересное, что это было делом случая, вообще не связанным с моим умением играть на гитаре.

В молодости я был профессиональным танцором и работал на подтанцовке в группе Антона Черноскулова (сейчас он продюсер группы «Подиум», более известной по шлягеру «Танцуй, пока молодая»). Перед одним из концертов он спросил меня, умею ли я играть на гитаре. Мой ответ был положительным, я сказал, что знаю несколько аккордов… и тут мне вручают большую гитару с четырьмя толстыми струнами. Так я впервые выступал, как выяснилось, в роли бас-гитариста, зажимающего баррэ во время имитации игры на басу под фонограмму.

Таким был шоу-бизнес в России в лихих 1990-х. Все бы ничего, но после одного концерта к нам подошел организатор и спросил: «А где же у вас НАСТОЯЩИЙ басист?!». После этого Антон начал учить меня играть на бас-гитаре, показывая партии его песен. Оказалось, что бас был нерабочим, то есть использовался он, как декорация для картинки и шоу.

Бас был полуакустический с эфами производства дружественных стран соцлагеря Советского Союза. У него были звукосниматели и потенциометры, но выдраны все «кишки». Я вспомнил, что у меня где-то есть подборка журналов «Юный Техник», там были статьи по изготовлению электрогитар. Прочитав, как устроена гитара, я позаимствовал инструменты у своего отца и разобрал гитару полностью. Потом, придерживаясь инструкции из журналов, пошагово собрал ее, при том с перемоткой датчиков.

О чудо, бас заиграл — сказались навыки, вынесенные с уроков труда в советской школе и практика на заводе по пайке клемм. Правда, оба датчика шли параллельно, напрямую к потенциометру громкости, но главное, что появилась возможность подключать гитару и играть по-настоящему. Так я стал полноценным басистом играющим пальцами.

Ну а потом на одном из концертов в формате сборной солянки, где выступали музыкальные коллективы разных стилей и направлений, со мной познакомился лидер одной из групп, играющих в стиле рок. Он предложил выступить с ними, спросил меня, умею ли играть медиатором на басу. Я честно ответил ему, что не пробовал, но на том концерте это мне не помешало — я все же выступал в поп-коллективе и в рок-безумии. После чего меня стали учить играть медиатором на басу.

Медиаторы летели как семечки. Пришлось использовать подручные материалы в качестве медиаторов: открывашки от алюминиевых пивных банок, разные пластмассовые огрызки, обломки линеек, монеты и прочее, и прочее, и прочее. В общем, применялось все, что казалось более-менее подходящим для замены медиатора. Кстати, пластиковых банковских карт еще тогда не было.

Потом у меня сточился верхний порожек на басу и у меня никак не получалось найти его в музыкальных магазинах — пришла в голову идея самостоятельно выпилить порожек из кости. Где я взял первую кость — не помню, но, сделав порожек, из остатков кости я решил выточить себе медиатор. Какого-то воодушевления от этого процесса и его результатов не получилось — при возможности приходилось приобретать пластиковые медиаторы с надписью «Heavy».

Дальше больше: я сделал медиатор из советского пятака, но он сильно портил струны. Вспомнилось, что в деревне при вскапывании земли мы находили медные монеты времен Царской России. Этого «хлама» хватало — я выпилил себе из медной монеты медиатор, который сам стачивался, но не убивал струны.

В то время все гитаристы использовали подручные материалы вместо медиаторов, и я особо не обращал внимания на то, что делаю что-то уникальное — просто мне нужны были медиаторы, и я их себе делал.

Шло время, наступили двухтысячные, с медиаторами не было проблем, но они постоянно стачивались и лопались, так как я стал играть не только на басу, но и на ритм-гитаре. Точнее, выполнять ту же функцию,  как часть ритм-секции, но с большей мелодикой, хотя запросто мог играть и на басу квинтами с перегрузом.

В общем, мое «рукоблудие» в плане изготовления медиаторов оценили знакомые гитаристы и предложили разместить объявление в интернете. Так появились первые заказчики, которые решили попробовать медиаторы из натуральных материалов.

Как происходит выбор материалов? Почему выбор пал на какие-то конкретные виды материалов?

В основном, я использую натуральную кость, дерево твердых пород, старинные монеты. Эти материалы я беру за основу (в случае монет, с сохранением чеканки), временами расплющиваю их до необходимых размеров, чтобы выточить медиатор нужной формы.

Если говорить о каждом материале подробнее, то могу сказать следующее:

Кость — это настоящая классика. Это прочный материал, а при правильной обработке еще и долговечный, стойкий к окружающей среде. Дерево твердых пород должно быть с прямыми волокнами, никаких «завитушек» как у зебрано (хотя это такое же дерево твердой породы). Эти самые «завитушки» приводят к тому, что дерево начинает ломаться по структуре во время использования. Не подходит и «черное» дерево — материал твердый, но ломкий, да еще и колется при игре. Получается, что волокна должны быть по длине медиатора. Именно поэтому делать из дерева треугольный медиатор — не лучшая идея, так как боковые уголки медиатора скалываются по направлению волокон дерева. Хотя, у дерева есть один плюс — играя деревянными медиаторами, мы слышим звук гитары.

Хочу отметить, что далеко не все деревяшки экзотических пород подходят для медиаторов. Очень сложно предугадать, в какое время заготавливалось дерево, как оно сушилось. Был случай, когда один из заказчиков прислал мне бруски разных твердых экзотических пород, чтобы я сделал из них медиаторы. Некоторые экземпляры сразу же отпадали на этапе изготовления заготовок, а некоторые приходилось вываривать в масле, чтобы они приобрели хоть какую-нибудь эластичность, не разваливались хотя бы при толщине 2-2,5 миллиметра. Кстати, я провариваю медиаторы в натуральном пчелином воске, что увеличивает долговечность дерева —  оно перестает впитывать влагу и размягчаться.

Мне как-то задали крайне нелогичный вопрос: «А какие акустические свойства у деревянных медиаторов?». Если включить логику, то ответ появится сам — медиатор нужен для того, чтобы извлекать звук из инструмента, он не должен и не будет сам издавать звук. Собственно, из этого следует, что никакими акустическими свойствами медиатор обладать не должен.

Еще, как я уже упоминал, я использую старинные монеты и многие люди спрашивают меня, почему в ход идут именно они, а не современные аналоги. Дело в том, что раньше монеты чеканили с минимальными примесями разных металлов. Если это была медная монета, то она была сделана из меди. Вот, к примеру, медный пятак, который в народной медицине применялся для «удаления» синяков, сделан из мягкой меди, он практически не содержит примесей. А вот пятаки советского периода только внешне выглядят, как медь — на деле это медно-цинковый сплав.

Чем лучше и «чище» монета из мягких металлов (медь, бронза, серебро), тем более щадяще она будет вести себя по отношению к оплетке струн. Твердые металлы стачивают и деформируют оплетку гитарных струн. В своей практике я, конечно, научился работать с твердыми металлами, делать из них медиаторы, которые не убивают струны, но заминки все равно появляются. Стачивание оплетки приводит к тому, что струны лопаются, а строй плывет — это критично для концертирующих музыкантов.

Из всего вышесказанного можно понять, что материал должен быть, в первую очередь, прочным и износостойким. 

Какие плюсы и минусы у медиаторов из натуральных материалов?

Самый значительный минус таких медиаторов в том, что их производство нельзя автоматизировать. Штамповать медиаторы из натуральных материалов невозможно — именно по этой причине появились и популяризировались пластиковые медиаторы.

Пластиковые медиаторы появились много позже медиаторов из натуральных материалов. Компания D’Andrea — первый производитель, занявшийся массовым производством пластиковых медиаторов в 1920-х годах. Но, что самое интересное, индустрия до сих пор находится в поиске такого вида пластика, который по своим свойствам будет максимально схож с натуральными материалами.

Самый значительный плюс натуральных медиаторов — это прочность и износостойкость. Натуральные материалы не гнутся, благодаря чему улучшается атака и контроль при извлечении звуков. Пластик же, из-за своей мягкости, глушит звук струны. Слушатель это может и не услышит, но играющий человек чувствует эту, на первый взгляд, мелочь. Так же разницу слышно (а теперь и видно) при записи в студии. Это постоянно отмечают гитаристы и владельцы студий. Например, гитарист записывает партию пластиковым медиатором, а затем ту же партию прописывает медиатором из натурального материала — при прослушивании получается, что натуральный медиатор дает более четкое, яркое и ровное звукоизвлечение.

Еще весомый плюс — удобство. Пластиковые медиаторы ограничены формой, толщиной и размерами. Медиаторы из натуральных материалов можно подгонять под любые прихоти гитариста, особенно в вопросе заточки. Заточку можно сделать скользящей по струнам, цепляющейся за струны, или вообще по принципу молоточка фортепиано задевающей струны — удар есть, но струна не цепляется. Кстати, пластиковые медиаторы вообще не держат заточку — она срезается о струны моментально.

При этом, говоря о заточке, стоит отметить, что существует заточка не только самой формы медиатора, но и его толщины. Один из заказчиков, помнится, сравнил заточку по толщине, которую я сделал, с лезвием ножа.

Медиаторы из натуральных материалов не выскальзывают из запотевших рук, а это большой плюс к удобству с точки зрения контроля и удержания медиатора. К тому же, я делаю отверстия определенных размеров в самих медиаторах, что повышает удобство при игре.

Положительным фактом можно назвать и то, что у каждого материала есть свой характерный призвук во время звукоизвлечения. Например, кость имеет своеобразный, так называемый «смычковый» призвук. Дерево, по своим свойствам, совсем не обладает призвуками. Кокос — что-то среднее по показателям между костью и деревом, но он чуть эластичнее и легче их. Медиаторы из монет обладают своеобразным звенящим, металлическим призвуком и, благодаря заточке краев, не убивают струны.

Отдельно стоит отметить долговечность натуральных медиаторов. Пластиковые медиаторы при активной игре быстро стачиваются, ломаются — это известный факт. Те музыканты, которые рассказывают байки о медиаторах, служащих им годами, либо редко играют, либо обладают такой манерой игры, при которой звук «не высекается» из инструмента, имеет слабую атаку. По своему опыту могу с уверенностью сказать, что «годами» может сохраниться только такой медиатор, который был потерян и найден через очень долгое время.

В общем, медиаторы из натуральных материалов дольше держат заточку — гитаристу не нужно отвлекаться на изменения формы медиатора в течение всего времени исполнения композиции. Кто-то может сказать, что это какая-то ерунда. Попробовав играть натуральными медиаторами, он быстро поймет, что ошибался. Я знаю множество гитаристов, что называется, «подсевших» на медиаторы из натуральных материалов, которые теперь практически не пользуются пластиковыми медиаторами.

Поведуйте подробнее о процессе работы над медиаторами. Сколько времени занимает у вас изготовление конкретного экземпляра? С какими трудностями приходится сталкиваться? 

Начинается все с изготовления заготовок. В зависимости от количества заказов, я делаю заготовки из необходимых материалов с учетом размеров и форм. На подготовку, в общем-то, и уходит больше всего времени.

Если используется натуральная кость, то ее нужно очистить от остатков мяса, костного мозга. Сама кость тоже должна быть определенного вида: она должна быть цельной, а не рубленой. Бывают случаи, когда охотники и мясники разрубают кость — это приводит к образованию микротрещин, которые пагубно влияют на процесс изготовления. Микротрещины обычно проявляются на последней стадии работ над медиатором — они могут привести к тому, что практически готовый медиатор может треснуть в последний момент.

Для мастеров резки по кости продаются готовые бланки (заготовки) натуральной кости, но они, к сожалению, тоже не подходят для производства — такие кости обезжиривают в кислоте и переваривают, что приводит к потери естественных свойств материала, его хрупкости. Вываривание кости от жира — это ведь крайне сложный процесс, требующий изрядной доли осторожности. Недоваренный материал может начать гнить и тухнуть, переваренный — ломаться. Так что приходится брать на себя все эти процессы: чистка, обезжиривание и т.д.

Пилить кость тоже лучше всего вручную, чтобы избежать перегрева материала, приводящего к возникновению тех же проблем, что и при обезжиривании или переварке. Опять же, обтачивать кость на наждаке — не лучшая идея. Материал может перегреться во время обработки, что приведет к потере структуры, снова вызовет хрупкость.

Если говорить о дереве, то заготовка материала должна происходить зимой, во время «спячки» деревьев. В это время дерево имеет более плотную структуру, в нем отсутствуют лишние соки и влага. Плюс ко всему дереву нужна естественная сушка, которая занимает не один месяц. К примеру, изготовить медиаторы из деревьев, спиленных с весны по осень, будет крайне сложно — древесина слишком мягкая, а при сушке может и вовсе треснуть (это особенно проявляется у экземпляров, спиленных летом).

Короче говоря, изготовить сам медиатор — достаточно быстрое дело. Намного больше времени требуется на подготовку качественных заготовок, поиск и обработку материала.

Сказался ли на производстве нынешний кризис? Отразился ли он на количестве заказов, вызвал какие-либо трудности?

Кризис, в принципе, никак не сказался на заказах. У меня очередь на месяцы вперед, и она продолжает расти.

К тому же, заказывают медиаторы не только из России — мне поступают заказы на производство медиаторов со всех континентов нашего цивилизованного мира, как бы нескромно это ни звучало. Не было заказов разве что с Африки, но, в целом, все в порядке — кризис не помешал.

Вы изготавливаете медиаторы по индивидуальному заказу. Бывали ли случаи, когда музыканты просили сделать что-то необычное?

Совсем необычных заказов не припомню, да и вряд ли они бывают. Больше интересного можно найти в вопросе форм конкретного медиатора. Например, как-то давно мне заказали медиатор формы «Home Plate» — это любимая форма Ричи Блэкмора. Заказ на такой медиатор сделал гитарист, который играет только такими медиаторами. До его обращения ко мне, я вообще не подозревал о существовании такой формы, как Home Plate. Заказчик прислал все размеры, а я по этим чертежам сделал то, чего он хотел. Кстати, эта форма достаточно удобная благодаря заточке более тупым углом, чем у треугольных и стандартных медиаторов.

Не так давно я переехал жить из Подмосковья в Калиниград, где добывается около 90% всего янтаря в мире. Когда люди узнали о моем переезде, то сразу же стали спрашивать, когда очередь в производстве дойдет до янтаря. Через некоторое время один из моих клиентов принес мне несколько кусков минерала, а я, конечно же, сделал парочку медиаторов. Пробным путем удалось узнать, что не каждый вид янтаря подходит для изготовления медиаторов, а найти подходящий — довольно сложно.

Если все-таки говорить о необычных заказах, то хочется особо отметить заказчиков (скорее даже, заказчиц), которые желают сделать подарок своим знакомым гитаристам. Такие люди, в большинстве случаев, практически ничего не знают про гитары и, тем более, медиаторы. Все это приводит к развитию у меня способностей в области телепатии, появлению некой шпионской страсти. На вполне естественный вопрос касательно инструмента, на котором играет музыкант, ответы бывают довольно неожиданные: «Он играет на черной гитаре!». Вот здесь и начинается игра в угадайку.

Выяснить, какими медиаторами пользуется гитарист — еще более трудное дело. Самые находчивые клиенты просто «крадут» медиаторы у своих друзей, фотографируют их на телефон и присылают фото. Это, конечно, значительно облегчает процесс — становится более-менее понятно, какими медиаторами человеку удобно пользоваться, а сюрприз остается сюрпризом. Кстати, очень часто заказывают наборы медиаторов из разных материалов именно в подарок.

Бывают и такие ситуации, когда одаряемый может и вовсе не знать о подарке ровно до того самого момента, пока не получит медиатор по почте. Бывает и так, что фанаты заказывают у меня медиаторы в подарок для своих любимых гитаристов, присылают мне картинки с поздравлениями для музыкантов, которые я распечатываю и вкладываю в упаковки со своими продуктами. Несколько раз мне приходилось отправлять свои медиаторы за рубеж различным группам, о которых я впредь никогда не слышал. Некоторые из них затем записывают для меня видеоролики, можно сказать, в знак благодарности, а иногда мои медиаторы просто появляются в клипах исполнителей.

Помню, один заказчик из России был клиентом у Евгения Лепского — гитарного мастера. Лепский изготовил моему заказчику инструмент, а тот решил отблагодарить его моими медиаторами и попросил отправить ему комплект. Еще необычный заказ был от Ильи Фокина, который производит собственные звукосниматели под брендом Fokin Pickups. Илья захотел разыграть на одном из конкурсов датчик собственного производства в комплекте с моим костяным медиатором на «противоугоне» (шнурок, чтобы не потерять медиатор). Конкурс выиграл один парень, который стал счастливым обладателем звукоснимателя от Fokin Pickups и медиатора от DEmelyanov.

Ну и если на то пошло, то стоит рассказать и о заказе от довольно известного гитариста Дмитрия Андрианова, который стал для меня приятной неожиданностью. Дмитрий заказал набор медиаторов в подарок для своего знакомого, а я вложил в комплект еще и небольшой презент от себя — медиатор из зуба кашалота. Кстати, Илья Фокин также является обладателем такого медиатора — зуб кашалота является довольно интересным материалом, отличающимся от кости некоторыми свойствами.

https://instagram.com/p/tkhEKGxS-J/

Еще я делал очень маленькие медиаторы типа JazzIII, это реально крохотные медиаторы. Такими медиаторами пользуется Илья Кухин, бывший гитарист AMATORY, ныне играющий в коллективе The Wheels of Sorrow. Ему понравилось пользоваться такими медиаторами, особенно сделанными из кокоса.

Что самое трудное в работе с музыкантами/гитаристами?

Особых трудностей нет, так как заказчики обычно сами знают, что им нужно или чего им хочется. Некоторые гитаристы спрашивают о предназначении отверстий на медиаторах — приходится открывать для них секрет о том, что данное отверстие способствует удержанию и лучшему управлению медиатором. Люди пробуют и удивляются, как «какое-то отверстие» добавляет столько удобства.

Был один заказчик, который настаивал на отсутствии отверстий. Я сделал ему несколько медиаторов без отверстия, а один (дополнительно) с ним — он потом просверлил все свои пластиковые медиаторы.

Бывают случаи, когда просят сделать медиаторы разной толщины — 1,14мм и 1,5мм — но я обычно объясняю таким клиентам, что на натуральных материалах разница в толщине практически незаметна. Натуральные материалы — это не пластик, они не гнутся. Толщина 1,14 ничего не даст гитаристу, кроме сокращения срока пользования. Толщина 1,5 миллиметра — самая популярная.

Можно сказать, что изготовление медиаторов стало уже больше, чем просто хобби?

Так и есть, и уже не один год.

Бывают ситуации, когда к вам обращаются за советом или с просьбами обучить мастерству производства? Что вы советуете или отвечаете на это?

Да, многие обращаются, но когда узнают, что это нужно «делать руками», то весь энтузиазм быстро проходит.

Многие пробуют делать медиаторы самостоятельно, но допускают ошибки и их медиаторы либо ломаются, либо быстро стираются, так как во время изготовления была нарушена технология изготовления.

Некоторые люди делают медиаторы как бижутерию, для красоты. Их медиаторы хорошо выглядят, но играть ими — дорогое удовольствие. Красота быстро стачивается, ломается, и такие медиаторы лежат у гитаристов в роли фенечек или каких-то украшений на музыкальную тему.

У вас собственная гитарная мастерская?

Да, у меня собственная небольшая мастерская, где я могу пылить, вонять костью (при обработке кость воняет, как десять стоматологических кабинетов), сверлить, клеить и выполнять почти любые работы по ремонту гитар и изготовлению медиаторов.

Как проходит ваш день на работе?

Просыпаюсь, проверяю сообщения в интернете, общаюсь с заказчиками, пью заварной чай, либо натуральный кофе — способствует пробуждению. Завтракаю, и занимаюсь ремонтом гитар в первой половине дня. Потом обед, изготовление медиаторов. Когда накапливается несколько готовых заказов, то упаковываю их и отправляю по почте. Чаще всего отправка готовых заказов происходит каждую пятницу, но порой и в середине недели приходится отправлять.

Примерно в 22:00 возвращаюсь домой и отвечаю на вопросы по интернету. В принципе, всегда с собой ношу планшет, подключенный к интернету, и веду переписку с людьми в течение всего дня. Я активно пользуюсь социальными сетями, являюсь администратором популярного паблика JaBlog.ru, который посвящен всяким гитарным темам, но не «сижу» на музыкальных форумах — это абсолютно бессмысленная потеря времени.

Какие планы на будущее в отношении производства медиаторов и мастерской? Есть ли какие-нибудь планы (если они не секретные) на производство гитар/медиаторов?

Особых планов нет, есть задумки, которые хочется реализовать.

Когда появляется время, или хочется сменить род деятельности, чтобы изготовление медиаторов и ремонт гитар не превратились в рутину, то стараюсь реализовывать свои задумки. В целом, они прямо или косвенно связаны с гитарами или окологитарными темами. Мне это интересно.

Как известно, музыканта в себе не убьешь. Вы играете в данный момент? Как регулярно? Какой у вас инструмент/оборудование?

Порой меня приглашают как сессионного бас-гитариста.

Гитар у меня несколько, но большая часть находится в разобранном состоянии — люблю экспериментировать с инструментами. Есть гитары, которые я использую для испытаний и обкатки медиаторов. Есть корпус от гитары из красного дерева, на котором мне расписался Виктор Зинчук.

У меня несколько педалей, но в основном пользуюсь тюнером и перегрузом DOD 76fx Punkifier, который я выбрал из кучи разных моделей, просидев со своим басом более четырех часов в одном заграничном музыкальном магазине еще в 1990-х годах. Сейчас такие педали сняты с производства.

Поговорим о вашей любимой музыке. Что любите слушать, какие музыкальные предпочтения у вас? Можно ли Дениса Емельянова меломаном? 

Как ни странно, но я не меломан, и как-то ровно отношусь к музыке. Мне больше по душе музыка, вызывающая эмоции, а вот ее стиль для меня не столь важен. Мой плейлист может содержать вперемешку совсем разные направления: грязный панк, классическая музыка, рэп-кор, джаз, электронный хард-кор, этника, нойз, поп-музыка, детские песенки — своего рода шизофрения.

Кстати, если заглянуть в мои аудиозаписи в профиле «ВКонтакте», то может сложиться впечатление из разряда «понятно, что ничего непонятно». В моих аудиозаписях каждая композиция в свое время вызывала какие-то определенные эмоции, поэтому и попадала в этот сборник. Хотя я давно уже ничего не добавлял туда.

Какие современные коллективы интересны вам? Следите ли вы за современной отечественной музыкальной сценой? Чего ей не хватает?

На самом деле, в интернете много относительно современных и интересных коллективов — это радует.

Когда я читаю или слышу от кого-либо, что в России нет хороших музыкантов, то советую не смотреть телевизор и не слушать популярное радио в поисках новой интересной музыки. Стоит окунуться в интернет — музыкантов и групп полно. В России много интересных музыкантов с грамотным звучанием и энергией, вызывающей мурашки по коже.

Чего не хватает таким музыкантам/группам? Наверное, грамотных менеджеров, которые толкали бы этих ребят и девчонок на Олимп славы. Ну и финансовая поддержка, конечно, очень важна.

По вашему мнению, какова главная проблема музыки в России?

Большая финансовозаинтересованная цепочка между музыкантом и слушателем.

Например, в цивилизованных странах есть такой способ организации выступлений на публике — есть бары с оборудованными площадками для живых выступлений, в которых по вечерам выступает какая-нибудь группа. В баре на все есть небольшая надбавка, то есть бар получает свою выручку, а то, что получается сверху — достается группе. На таких концертах нет никаких проходных билетов, вход свободный. Люди идут мимо бара и слышат музыку: если она им интересна, то они заходят и слушают. Покупая что-то в баре, они тем самым оплачивают работу выступающих. Вот тут уже появляется главная задача группы — удержать публику как можно дольше в баре, а если народ еще будет танцевать и, что называется, рубиться, то люди наверняка закажут что-нибудь попить по цене с надбавкой.

Некоторые музыканты прямым текстом говорят со сцены: «Если нравится выступление — закажите кружечку пива или чего покрепче за этот прекрасный вечер». Так вот, такая система уменьшает эту финансовозаинтересованную цепочку из алчных «Арт-директоров», арендаторов помещения и прочих пожарников и санэпидемстанций.

Что бы вы хотели посоветовать начинающим музыкантам?

Начинающим музыкантам советую одно — начинать. И не гнаться за брендами, а играть на всем доступном оборудовании и инструменте. Новичкам необходимо как можно больше практики, не надо этих отговорок, что я буду заниматься тогда, когда появится хороший инструмент. Дело ведь не в инструменте, а в желании. Когда есть непреодолимое желание играть, но нет инструмента — люди делают гитары даже из сигарных коробок или каминных полок. Они играют на всем, на чем могут играть, и именно так появляются великие музыканты. Сколько известных блюзменов начинало с совершенно непонятных, кустарных инструментов? Возьмите того же Брайана Мэя — его первая и единственная гитара была сделана им собственноручно при помощи его отца. Уже много позже он стал играть медиаторами, которые были отчеканены в британском Королевском Монетном Дворе в виде монет с его профилем.

Если бюджетная гитара кажется не удобной, а на инструмент категорией повыше пока нет финансов, то нужно отнести гитару к проверенному мастеру — он постарается отстроить, и отрегулировать инструмент и, зачастую, такой бюджетный инструмент еще долго будет радовать своим удобством, а удовольствие от игры только повысится. Начинающий гитарист учиться извлекать звук из любых «дров», если на них удобно играть. Самое интересное, что когда у человека получается извлекать звук из палки со струнами, то потом, уже на нормальном инструменте, он будет звучать, если позволите так сказать, шедеврально.

Еще совет — как можно меньше верьте форумным-умникам и ютуб-блогерам. Чаще всего за красивыми словами скрывается либо голимый маркетинг, либо выскочка, который разбирается в том, как делаются видеоролики больше, чем знает что-то о гитарной тематике. Самые «опасные» представители в этом жанре — это русскоязычные блоги по ремонту гитар, которые являются всего лишь калькой с заграничных советов. Такие «советы» могут быть еще и крайне неправильно переведены.

Например, я видел совет, предлагающий использовать паяльник при замене ладов. Стоит ли говорить, что он подходит не во всех случаях, а только если лады вклеены? Паяльником размягчают клей, чтобы вынуть лад, но если клея нет, то паяльником просто перегревают накладку, что приводит к ее разрушению. Бывает, что такого рода советы могут привести к отклеиванию всего грифа, ведь нагрев способен размягчить клей между накладкой и грифом.

Ну и часто блогеры дают советы, ни разу не делав раньше того, о чем пишут или снимают видео. Будьте осторожны — если что-то хотите узнать, то находите несколько разных источников по интересующему вопросу, следите, чтобы советы были не просто дублированными от одного источника. Лучше сразу смотреть зарубежные сайты с советами от настоящих мастеров, а не от «самопальщиков на кухне».

Что же касается уроков игры — лучше смотреть такие уроки от играющих и выступающих гитаристов, а не от «диванных критиков». Как бы хорошо не играл «диванщик» — он не научит вас тому, как быть «рок-звездой», выступать на сцене. А ведь именно этого больше всего и хотят начинающие гитаристы 😉

Интернет — это хороший помощник, но нужно уметь использовать общедоступную информацию.

---

Все фото — личный архив Дениса Емельянова

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Выбираем свой гитарный стиль. Краткий гид по жанрам

На гитаре можно учиться играть всю жизнь. Здесь нет предела совершенству. Но с чего же начать? Для начала нужно определиться со стилем, в котором вы хотите играть. Это необходимо по следующим причинам:

• Если вы планируете брать уроки у педагога, вас обязательно спросят о стиле игры, который вы хотите освоить.
• Занятия будут проходить более эффективно, если вы сфокусируетесь на каком-то одном стиле игры.
• Вы быстрее добьетесь результатов, если будете играть ту музыку, которую любите.

В этой статье мы расскажем о нескольких наиболее типичных направлениях в гитарной музыке. Прочитайте о них и спросите себя, какой стиль вам наиболее близок.

Классическая гитара

Освоить классическую гитару непросто, но оно того стоит. На занятиях вы будете изучать музыкальную теорию и технику, которые большинству гитаристов даже и не снились.

Вы получите базу, которая позволит вам играть в таких стилях, как фламенко, классика, босса-нова, фолк.

Минусом классической гитары является ее сложность. От вас потребуется много труда и терпения. Но ваши усилия будут вознаграждены сполна.

Известные классические гитаристы: Андрес Сеговия, Кристофер Паркенинг, Пако де Люсия, Пепе Ромеро.

Известные произведения: Romance for Guitar, Bourrée in E Minor, BWV 996 (J.S. Bach), Variations on a Theme (Mozart), Recuerdos de la Alhambra (Tárrega)

Джазовая гитара

Джазовая гитарная школа по сложности мало в чем уступает (если вообще уступает) классической гитаре.

Джазовый гитарист должен быть продвинут в музыкальной грамоте, импровизации и технике куда в большей степени, чем гитаристы многих других направлений.

Освоив джазовую гитару, вы сможете играть во многих смежных музыкальных направлениях, таких как биг бэнд, блюз, поп, босса-нова, свинг.

Известные джазовые гитаристы: Чарли Крисчен, Уэс Монтгомери, Грант Грин, Джим Холл, Кенни Беррелл, Расселл Малон, Патрик Брюс Мэтини, Джо Пасс.

Известные песни: I Got Rythym, Autumn Leaves, ‘Round Midnight, My Funny Valentine, So What, Fly Me To The Moon, Girl From Ipanema.

Блюзовая гитара

Блюз — парадоксальное направление, потому что при всей своей кажущейся простоте, он способен принимать очень сложные и разнообразные формы. Блюз лежит в основе музыки многих рок-групп, таких как, например, Led Zeppelin.

Блюз станет отличным стартом для начинающего гитариста. Он не так требователен, как классика и джаз, при этом дает хорошую базу для исполнения многих современных композиций. Выбрав блюзовую гитару, вы будете изучать гаммы, блюзовые аккорды и ритм, а также игру соло.

Известные блюзовые гитаристы: Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Джеф Бек, Стиви Рей Вон.

Известные песни: Pride and Joy (Стиви Рей Вон), Mannish Boy (Мадди Уотерс), Little Wing (Джимми Хэндрикс).

Рок-гитара

Самое популярное гитарное направление 70-х, 80-х и 90-х. Но и в наши дни тысячи музыкантов по всему миру продолжают собираться на репетиционных базах, чтобы поиграть рок. Наверное, в каждом городе мира есть свои местные рок-звезды.

Но что же такое рок-гитара? Не так-то просто дать точное определение. Рок-музыка многообразна, и к ней можно причислить много самых разных исполнителей: от REO Speedwagon до Pearl Jam.

Но некоторые отличительные особенности рок-гитары все же можно выделить. Рок-гитаристы часто «снимают» на слух любимые песни, большое внимание уделяют разучиванию аккордов, а песни строят на основе «риффов» — коротких повторяющихся музыкальных фраз.

Рок-гитаристы довольно быстро собирают собственные группы, ключевую роль в которых, как правило, играет ритм-секция.

Известные рок-гитаристы: Дэвид Гилмор, Джимми Пейдж, Эдди Ван Хален, Слэш, Джо Сатриани.

Известные песни: Comfortably Numb (Pink Floyd), Iron Man (Black Sabbath), Paradise City (Guns’n’Roses), Enter Sandman (Metallica), Smells Like Teen Spirit (Nirvana).

    

Кантри и блюграсс

Эти стили особенно удобны для новичков, потому что в большинстве кантри- и блюграсс-песен используются только базовые аккорды и элементарный бой.

То есть, уже на ранней стадии обучения гитарист в состоянии играть и петь любимые кантри-песни.

Осваивая кантри и блюграсс, вы познакомитесь с игрой медиатором, пальцами, ритмом, основными аккордами и диатоническими гаммами.

Известные кантри- и блюграсс-гитаристы: Джонни Кэш, Чет Аткинс, Мерл Трэвис, Гарт Брукс.

Известные песни: Ring of Fire (Джонни Кэш), Friends in Low Places (Гарт Брукс), Jolene (Долли Партон).

 

---

Yamaha C 40 Natural

Высочайший уровень исполнения и исключительное внимание к деталям позволяют причислить гитары данной серии к инструментам наивысшего класса

Гитары серии C обладают великолепными игровыми и звуковыми характеристиками и привлекательны по цене для начинающих музыкантов и учеников.

Yamaha C40

Возможно, C40 — одна из самых недорогих полноразмерных классических моделей. Тем не менее, она отличается высоким качеством изготовления и прекрасным звуком. Отличная покупка для начинающих музыкантов.

• Yamaha CG Shape
• Spruce Top
• Yamaha Quality in An Affordable Price

Фирма Yamaha знаменита своими качественными музыкальными инструментами. Серия классических гитар C с нейлоновыми струнами по всем характеристикам соответствует более дорогостоящим инструментам. Гитары этой серии – прекрасный выбор для тех, кто решил освоить игру на классической гитаре. Поговорим подробнее о модели С40, самой недорогой классической гитаре Yamaha нормального размера, отличающаяся при этом невероятным качество и прекрасным звуком. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Дизайн:

Yamaha C40 Classical Guitar сделана в Индонезии и выглядит она очень здорово. Верхняя дека выполнена из древесины ели, боковые и нижняя – из древесины махагони, известной также как красное дерево. Корпус обработан стандартным, для обработки темной древесины, способом. Обработка и отделка очень хорошего качества и выглядят так, будто это и есть натуральное дерево ничем не обработанное. Играть на гитаре также очень удобно. Форма корпуса прекрасна — гитара сливается в одно целое с опорной ногой, и вы ее просто не чувствуете.

Классические установки:

Это – классическая гитара. Это означает, что струны расположены далеко друг от друга, дальше чем на эстрадной или электрогитаре. Такая установка выбрана из-за того, что классические гитары спроектированы для игры перебором, а не бренчанием или каким-либо подобным приемом. Так что, как вы могли догадаться, это увеличенное пространство необходимо для того, чтобы вы могли поместить свои пальцы между струн. Следующий момент, на который нужно обратить внимание, это то, что гриф плоский, а не закругленный. Это означает, что вам придется протягивать свои пальцы дальше, чем при игре на эстрадной гитаре, чтобы покрыть весь гриф. Так что, если у вас маленькая рука, или вы покупаете гитару для ребенка, эта гитара – не самый лучший выбор. Ну и наконец, C40 была спроектирована для того, чтобы на ней использовались мягкие струны из жилок или нейлона. Поставить на эту гитару металлические струны – не самая лучшая идея, потому что это может навредить гитаре. Толстые металлические струны могут врезаться в дерево и оставить множество следов на накладке грифа. Несмотря на то, что нейлоновые струны мягче, они достаточно полно звучат и в то же время нежно и приятно. Как вы можете видеть, эта гитара непригодна для игры тяжелого металла или для игры на стадионе. Колки на Yamaha С40 хромированные.

Накладка на гриф: 

Накладка на гриф выполнена из настоящей древесины палисандрового дерева, равно как и бридж. Вы легко и быстро убедитесь в том, что все в этой гитаре посвящено хорошему звуку и удобству игры, несмотря на низкую стоимость инструмента.

Звук:

Хорошим музыкантам известно, что для хорошей гитары необходимостью является удачное сочетание качественного звука с легкостью и удобством игры на инструменте. Yamaha имеет хорошую репутацию за постоянство и качество работы. И это одна из главных причин, по которой вы можете в слепую покупать инструмент от Yamaha, даже не поиграв на нем. Мы можем гарантировать, что гитара безупречно держит строй, и вам не нужно будет постоянно возиться, подкручивая колки, чтобы, в конечном счете, совсем их испортить. Вы можете играть на этой гитаре пальцами или медиатором и в обоих случаях получите хороший звук.

Игра на инструменте:

Удобство игры на инструменте не должно быть компромиссом, о какой бы ценовой категории не шла речь. Удобство игры – это, обычно, комбинация высоты струн над накладкой грифа и силы натяжения струны. Эти – факт, и эти условия не зависят от того, какие струны, металлические или нейлоновые, установлены, и от того, сколько вообще струн на гитаре — шесть, семь или двенадцать.
Вас приятно удивит качество звучания этого инструмента. Качество звука почти не теряется при переходе в верхний регистр. И единственная проблема этой гитары в том, что самые высокие ноты имеют небольшой металлический призвук. В целом, это отличная гитара для людей, обучающихся игре на классической гитаре. Этой гитары вам хватит, минимум, на несколько лет вашего обучения.

Прекрасная гитара для обучения:

По цене этого инструмента несложно догадаться, что он предназначен для тех, кто начинает обучение с нуля.

Заключение:

Гитарой C40 Yamaha доказала, что инструменты скромного бюджета, не обязательно должны быть инструментами низкого качества или плохо звучащими инструментами. Когда вам нужно приобрести инструмент, особенно гитару, вы попадаете на минное поле решений. Если вы можете заплатить много денег за инструмент хорошего качества, не умея играть на нем так, как бы вам хотелось, это может оказаться пустой тратой денег. Также, вам стоит вложить деньги в инструмент, который подходит для того вида музыки, который вы хотите исполнять.

Технические характеристики:

Видеообзор:

Джазовая гитара

Джазовая гитарная школа по сложности мало в чем уступает (если вообще уступает) классической гитаре.

Джазовый гитарист должен быть продвинут в музыкальной грамоте, импровизации и технике куда в большей степени, чем гитаристы многих других направлений.

Освоив джазовую гитару, вы сможете играть во многих смежных музыкальных направлениях, таких как биг бэнд, блюз, поп, босса-нова, свинг.

Известные джазовые гитаристы: Чарли Крисчен, Уэс Монтгомери, Грант Грин, Джим Холл, Кенни Беррелл, Расселл Малон, Патрик Брюс Мэтини, Джо Пасс.

Известные песни: I Got Rythym, Autumn Leaves, ‘Round Midnight, My Funny Valentine, So What, Fly Me To The Moon, Girl From Ipanema.

Блюзовая гитара

Блюз — парадоксальное направление, потому что при всей своей кажущейся простоте, он способен принимать очень сложные и разнообразные формы. Блюз лежит в основе музыки многих рок-групп, таких как, например, Led Zeppelin.

Блюз станет отличным стартом для начинающего гитариста. Он не так требователен, как классика и джаз, при этом дает хорошую базу для исполнения многих современных композиций. Выбрав блюзовую гитару, вы будете изучать гаммы, блюзовые аккорды и ритм, а также игру соло.

Известные блюзовые гитаристы: Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Джеф Бек, Стиви Рей Вон.

Известные песни: Pride and Joy (Стиви Рей Вон), Mannish Boy (Мадди Уотерс), Little Wing (Джимми Хэндрикс).

Рок-гитара

Самое популярное гитарное направление 70-х, 80-х и 90-х. Но и в наши дни тысячи музыкантов по всему миру продолжают собираться на репетиционных базах, чтобы поиграть рок. Наверное, в каждом городе мира есть свои местные рок-звезды.

Но что же такое рок-гитара? Не так-то просто дать точное определение. Рок-музыка многообразна, и к ней можно причислить много самых разных исполнителей: от REO Speedwagon до Pearl Jam.

Но некоторые отличительные особенности рок-гитары все же можно выделить. Рок-гитаристы часто «снимают» на слух любимые песни, большое внимание уделяют разучиванию аккордов, а песни строят на основе «риффов» — коротких повторяющихся музыкальных фраз.

Рок-гитаристы довольно быстро собирают собственные группы, ключевую роль в которых, как правило, играет ритм-секция.

Известные рок-гитаристы: Дэвид Гилмор, Джимми Пейдж, Эдди Ван Хален, Слэш, Джо Сатриани.

Известные песни: Comfortably Numb (Pink Floyd), Iron Man (Black Sabbath), Paradise City (Guns’n’Roses), Enter Sandman (Metallica), Smells Like Teen Spirit (Nirvana).

    

Кантри и блюграсс

Эти стили особенно удобны для новичков, потому что в большинстве кантри- и блюграсс-песен используются только базовые аккорды и элементарный бой.

То есть, уже на ранней стадии обучения гитарист в состоянии играть и петь любимые кантри-песни.

Осваивая кантри и блюграсс, вы познакомитесь с игрой медиатором, пальцами, ритмом, основными аккордами и диатоническими гаммами.

Известные кантри- и блюграсс-гитаристы: Джонни Кэш, Чет Аткинс, Мерл Трэвис, Гарт Брукс.

Известные песни: Ring of Fire (Джонни Кэш), Friends in Low Places (Гарт Брукс), Jolene (Долли Партон).

 

---

Yamaha C 40 Natural

Высочайший уровень исполнения и исключительное внимание к деталям позволяют причислить гитары данной серии к инструментам наивысшего класса

Гитары серии C обладают великолепными игровыми и звуковыми характеристиками и привлекательны по цене для начинающих музыкантов и учеников.

Yamaha C40

Возможно, C40 — одна из самых недорогих полноразмерных классических моделей. Тем не менее, она отличается высоким качеством изготовления и прекрасным звуком. Отличная покупка для начинающих музыкантов.

• Yamaha CG Shape
• Spruce Top
• Yamaha Quality in An Affordable Price

Фирма Yamaha знаменита своими качественными музыкальными инструментами. Серия классических гитар C с нейлоновыми струнами по всем характеристикам соответствует более дорогостоящим инструментам. Гитары этой серии – прекрасный выбор для тех, кто решил освоить игру на классической гитаре. Поговорим подробнее о модели С40, самой недорогой классической гитаре Yamaha нормального размера, отличающаяся при этом невероятным качество и прекрасным звуком. Читайте дальше, чтобы узнать больше.

Дизайн:

Yamaha C40 Classical Guitar сделана в Индонезии и выглядит она очень здорово. Верхняя дека выполнена из древесины ели, боковые и нижняя – из древесины махагони, известной также как красное дерево. Корпус обработан стандартным, для обработки темной древесины, способом. Обработка и отделка очень хорошего качества и выглядят так, будто это и есть натуральное дерево ничем не обработанное. Играть на гитаре также очень удобно. Форма корпуса прекрасна — гитара сливается в одно целое с опорной ногой, и вы ее просто не чувствуете.

Классические установки:

Это – классическая гитара. Это означает, что струны расположены далеко друг от друга, дальше чем на эстрадной или электрогитаре. Такая установка выбрана из-за того, что классические гитары спроектированы для игры перебором, а не бренчанием или каким-либо подобным приемом. Так что, как вы могли догадаться, это увеличенное пространство необходимо для того, чтобы вы могли поместить свои пальцы между струн. Следующий момент, на который нужно обратить внимание, это то, что гриф плоский, а не закругленный. Это означает, что вам придется протягивать свои пальцы дальше, чем при игре на эстрадной гитаре, чтобы покрыть весь гриф. Так что, если у вас маленькая рука, или вы покупаете гитару для ребенка, эта гитара – не самый лучший выбор. Ну и наконец, C40 была спроектирована для того, чтобы на ней использовались мягкие струны из жилок или нейлона. Поставить на эту гитару металлические струны – не самая лучшая идея, потому что это может навредить гитаре. Толстые металлические струны могут врезаться в дерево и оставить множество следов на накладке грифа. Несмотря на то, что нейлоновые струны мягче, они достаточно полно звучат и в то же время нежно и приятно. Как вы можете видеть, эта гитара непригодна для игры тяжелого металла или для игры на стадионе. Колки на Yamaha С40 хромированные.

Накладка на гриф: 

Накладка на гриф выполнена из настоящей древесины палисандрового дерева, равно как и бридж. Вы легко и быстро убедитесь в том, что все в этой гитаре посвящено хорошему звуку и удобству игры, несмотря на низкую стоимость инструмента.

Звук:

Хорошим музыкантам известно, что для хорошей гитары необходимостью является удачное сочетание качественного звука с легкостью и удобством игры на инструменте. Yamaha имеет хорошую репутацию за постоянство и качество работы. И это одна из главных причин, по которой вы можете в слепую покупать инструмент от Yamaha, даже не поиграв на нем. Мы можем гарантировать, что гитара безупречно держит строй, и вам не нужно будет постоянно возиться, подкручивая колки, чтобы, в конечном счете, совсем их испортить. Вы можете играть на этой гитаре пальцами или медиатором и в обоих случаях получите хороший звук.

Игра на инструменте:

Удобство игры на инструменте не должно быть компромиссом, о какой бы ценовой категории не шла речь. Удобство игры – это, обычно, комбинация высоты струн над накладкой грифа и силы натяжения струны. Эти – факт, и эти условия не зависят от того, какие струны, металлические или нейлоновые, установлены, и от того, сколько вообще струн на гитаре — шесть, семь или двенадцать.
Вас приятно удивит качество звучания этого инструмента. Качество звука почти не теряется при переходе в верхний регистр. И единственная проблема этой гитары в том, что самые высокие ноты имеют небольшой металлический призвук. В целом, это отличная гитара для людей, обучающихся игре на классической гитаре. Этой гитары вам хватит, минимум, на несколько лет вашего обучения.

Прекрасная гитара для обучения:

По цене этого инструмента несложно догадаться, что он предназначен для тех, кто начинает обучение с нуля.

Заключение:

Гитарой C40 Yamaha доказала, что инструменты скромного бюджета, не обязательно должны быть инструментами низкого качества или плохо звучащими инструментами. Когда вам нужно приобрести инструмент, особенно гитару, вы попадаете на минное поле решений. Если вы можете заплатить много денег за инструмент хорошего качества, не умея играть на нем так, как бы вам хотелось, это может оказаться пустой тратой денег. Также, вам стоит вложить деньги в инструмент, который подходит для того вида музыки, который вы хотите исполнять.

Технические характеристики:

Видеообзор:

Руководство

Что интересно узнать о гитаре с двумя грифами?

Что объединяет Джимми Пейджа, Дона Фелдера, Слэша, помимо того, что они исполняли рок, имели мировую популярность и толпы поклонников по всему миру? У каждого из них была гитара с двумя грифами. Зачем нужны такие музыкальные инструменты, и с какой целью любители музыки покупают их?

Секреты необычного инструмента

Исполнитель на гитаре с двумя грифами уже приковывает к себе всеобщее внимание. Да и умением качественно воспроизводить звуки на сложном музыкальном инструменте могут похвастаться лишь единицы. Гитара с двумя грифами сделала Джимми Пейджа суперзвездой не только на страницах рок-фестивалей. Его многострунная «подруга» стала визитной карточкой «Лед Зеппелин». Фанаты скупали билеты на концерты за несколько дней, а сама гитара была признана самым крутым музыкальным инструментом в истории рок-музыки.

Помимо мировой славы рок-звезд, у которых была электрогитара с двумя грифами, она являлась не только символом музыки или данью моде. Игра на ней давала целый ряд преимуществ. Обычному исполнителю, освоившему инструмент в совершенстве, впоследствии давались такие музыкальные композиции, которые нельзя было сыграть на обычной семиструнке.

Необычное, «многоликое» звучание служит одной из причин покупки редкого инструмента. Перед его обаянием не устоял и сам Владимир Высоцкий. В коллекции великого русского артиста было более 10 гитар, но самой «диковинной» из них была гитара с двумя грифами. Знакомые часто интересовались у звезды отечественной эстрады, как называется инструмент и зачем нужен второй гриф? Сам Высоцкий вторым грифом никогда не пользовался, но отмечал, что с ним звучание становится более объемным. Примечательно, что он совершил покупку, просто оценив неординарный внешний вид гитары.

Где появилась первая необычная гитара?

Родоначальником модели с грифом-двойником считается Обер де Труа. Свое «детище» он изобрел более трех веков назад. В те времена исполнитель на гитаре с двумя грифами смотрелся еще более вычурно, чем в наше время. Да и пользы от игры на таком инструменте было немного, а неудобства и отсутствие навыков делали процесс игры просто невыносимым.

Широкое распространение необычная гитара не получила даже спустя 200 лет, да в наше время игра на двухгрифовой гитаре – большая редкость. Однако те виртуозы, которые освоили особенности игры и легко справляются с определенными неудобствами (например, более тяжелым по сравнению с классическими гитарами весом), всегда выделяются из толпы гитаристов-классиков. Этому способствует не только их внешний вид и необычность, но и более объемный звук. Именно в глубине звучания и кроется фантастический успех рок-исполнителей, которые используют на концертах гитару с двумя грифами.

Сложно ли найти такой инструмент?

Классическая или электрогитара с двумя грифами продается далеко не во всех музыкальных магазинах. Да и она значительно отличается по цене от других моделей. Спрос на инструмент не велик, поэтому продавцы и производители могут даже в самых крупных магазинах предложить ограниченное количество вариантов. Порой, чтобы получить желаемую вещь, приходится даже делать индивидуальный заказ. Многие исполнители, которых заинтересовала гитара с двумя грифами, придя в магазин, теряются с выбором. Банально, но они просто не знают, как называется этот музыкальный инструмент на сленге гитаристов. Определенного названия она не получила – однако, в сети часто встретишь отзывы о «самом крутом рок-инструменте» или «гитаре Пейджа».

В отличие от мировых звезд, не каждый может позволить себе приобрести такую гитару за несколько тысяч долларов (минимальная стоимость качественного инструмента на рынке начинается от 9000$). В таком случае можно попросить помощи у специалистов, которые занимаются перепродажей музыкальных инструментов. Случалось, что купив необычную гитару, первый владелец лишь хотел удовлетворить потребность из-за своего любопытства. Так и не научившись играть на ней, он решает продать надоевший инструмент. Если повезет, можно купить качественный товар по цене ниже рыночной. И все благодаря низкому спросу на рынке среди прочих объектов музыки.

Если покупка б/у инструмента смущает из-за возможностей получить бракованный товар или исполнитель не хочет пользоваться «чужими» инструментами, то можно заказать его в музыкальной лавке. Однако цена будет значительно выше, чем на большинство моделей в обычных магазинах. Во-первых, надбавка за индивидуальность. Во-вторых, за редкий товар. И, в-третьих, продавцы наверняка захотят обезопасить себя от рисков потерять упущенную выгоду, соответственно, потребуют предоплату.

В сети Интернет встречались и такие умельцы, которые умудрялись с помощью «подручных» средств изготовить нечто подобное на двойную гитару. Однако звучание у нее было далеким от оригинала. Да и внешний вид оставлял желать лучшего.

Обучиться игре на такой гитаре можно самостоятельно. Желательно это делать после того, как удалось освоить базовый курс игры на классическом инструменте с одним грифом. В музыкальных школах нет классов игры на гитаре с двумя грифами, а в сети они есть только в плохом качестве, да и снимают его любители. Там бывалые исполнители делятся секретами освоения необычного инструмента с начинающими музыкантами. Помимо игры на инструменте, можно просмотреть, как правильно настроить гитару, какие виды инструментов есть в разных странах и как найти гитару своей мечты.

Аксессуары и оборудование для гитары, на гитаре

Начнем с самого простого :

Чехол.

Думаю , любому понятно будет, для чего он нужен. Только добавлю, что лучше будет, если данный аксессуар зимой  будет утепленный , а летом – непромокаемый.

 

 

 

 

 

Ремень.
Все гитарные ремни регулируемые, поэтому одинаковой длинны. Единственный совет дам.  Лучше купить широкий ремень. Он  намного меньше будет резать плечо. (Как выбрать ремень для гитары?)

Шнуры.

Гораздо чаще необходимы для электрогитар .  Они  нужны для соединения гитар с усилителями и эффектами (педалью).  Самые качественные шнуры американского производства. Правда выйдут подороже.

 

 

Медиатор.

Пластиковый  гитарный инструмент в форме маленького  лепестка (классическая форма). Им  вместо пальцев рук  «бегают» по струнам .
Важный параметр медиатора- его толщина. Указывают в миллиметрах на одной его стороне и в дюймах на другой.  Чем опытнее гитарист, тем толще покупает медиатор 🙂 ( как правильно выбрать медиатор?).

 

 

Каподастр.

Специальный зажим для струн, крепится на грифе гитары  чаще на первых ладах.  Хорош тем, что помогает не перенастраивать  гитару ради одной  песни .

 

Слайд —  используется для создания скользящего, плавного звука. Одевается на один из пальцев левой руки.

 

 

 

Метроном .
Уже описывал в одной из статей.  Этот прибор нужен  только в процессе обучения. Очень помогает развить правильное чувство ритма.  Существуют механические метрономы и электронные. Последние особо радуют тем ,что  зачастую содержат  еще и камертон.

 

Вот добрался и до оборудования! 🙂

 

Гитарный тюнер.

Облегчает жизнь тем, у кого нет слуха или времени на настройку гитары.  Есть тюнеры для электрогитар, а также акустических. (Настройка гитары. Тюнер-онлайн).

 

 

Гитарный процессор («педаль»).

Воспроизводит  обычное звучание в любой из набора эффектов. Иногда содержит еще и встроенный тюнер.

 

 

 

Гитарный эффект («примочка», «педаль»).

Также служит для смены обычного звука гитары на преобразованный эффект.
Отличается от  процессоров  компактностью и лучшим качеством  эффектов.

 

 

 

Усилители.

Название говорит за себя.
Усилитель влияет на  качество  и громкость звучания электрогитары.  Ну конечно же следует  исходить  от площади  помещения .  Если играть будете в квартире, то логично  для этого подойдет маломощный усилитель  на 15 Вт . Соседям хватит за глаза! 🙂

По своему внешнему виду их делят на «комбики»  ( что справа) – используется в небольших помещениях; и «стек» ( слева) —  для больших концертных залов или улиц.

По  внутреннему содержанию  усилители  делятся на  2 типа: транзисторные — не имеет искажений звука при любой громкости и не требуют технического обслуживания; ламповые —  отличаются приятной ценой, но на высокой громкости появляются искажения звука. Нуждается в тех.обслуживании. Также следует знать, что комбоусилители для электроакустических гитар отличаются от комбов для электрогитар.

 

Программы для гитары! Скачать!

Выбирать или нет?

В этом вопросе больше, чем вы думаете.

Автор: Nick Stoubis

Один из первых выборов, которые вы должны сделать, когда начинаете играть на гитаре, — использовать медиатор или нет. Не существует одного правильного ответа, хотя определенно есть ответ, который лучше подходит для каждого игрока в зависимости от ваших личных музыкальных интересов.

Чем занимаются ваши герои?

Изучите и исследуйте, чем занимается ваш любимый гитарист.Пусть они предоставят вам план того, как вы подойдете к игре на инструменте.

Могу ли я сделать и то, и другое?

Совершенно приемлемо и то, и другое. На самом деле, это часто делают самые разносторонние музыканты. Сохраняйте непредвзятость и попробуйте и то, и другое. Вы никогда не узнаете, что лучше, если не попробуете оба варианта. Вы даже можете рассмотреть третий вариант гибридного сбора, который представляет собой комбинацию использования кирки и пальцев, а не только одного или другого. Поймите, что нужно время, чтобы освоиться с новой техникой.

То, что сначала проще, не всегда лучше

Иногда новый игрок предпочитает использовать свои пальцы, потому что с первого взгляда казалось, что медиатор сложно управлять и работать с ним. Будьте реалистичны и не принимайте решения, полностью основанные на том, чтобы избежать того, что немного сложнее. Использовать медиатор станет проще, но только если вы обязуетесь применять его в своей игре.

Признайте свои сильные стороны

Если вам нравится один метод по сравнению с другим, и он делает вас счастливым, следуйте ему.Это ваше путешествие, и вы должны следовать тому, что вызывает самую большую улыбку на вашем лице. Вы можете обнаружить, что обладаете действительно естественными способностями с медиатором или пальцами.

Играете ли вы медиатором или пальцами по струнам на гитаре, убедитесь, что вы получаете наилучший звук. Многие гитаристы использовали оба метода в поразительной степени.

Хотите узнать больше о взятии пальцев и альтернативном взятии пальцев? Посмотрите это видео и это видео соответственно.А если вы не являетесь участником Fender Play, щелкните здесь, чтобы получить бесплатную пробную версию.

---

Стоит ли начинающему гитаристу использовать медиатор: четкий ответ

Должны ли новые гитаристы использовать медиатор или только пальцы?

На это есть 100% однозначный ответ, но вопрос продолжает возникать из года в год.

Простой ответ: Новичку следует начать с кирки . Давайте рассмотрим некоторые из причин, почему, и, возможно, обсудим , а не , используя один:

1: Использовать кирку проще.

Я повторяю это снова и снова на этом сайте, но фактор номер один в том, станет ли кто-то хорошим гитаристом или нет: Насколько сложно им это вначале .

Если ребенок (или подросток, или взрослый) начинает играть на гитаре и сразу же добивается определенных успехов и чувствует себя хорошо по этому поводу, он будет придерживаться этого. С другой стороны, почти каждый человек , который сказал мне: «О, я пробовал гитару в детстве, но я сдался», объяснил, что это было слишком сложно, они ничего не могли сделать, и они просто сдались. .

Кажется, есть люди, и я никогда не пойму этот , которые думают, что, поскольку гитара fingerstyle более продвинута и технична, чем использование медиатора, то новым игрокам следует сразу начать с нее, чтобы … привыкнуть к ней. это что ли? Для меня это самая безумная вещь на свете. Это все равно, что сказать, что новички должны стартовать на гоночной трассе на модернизированном хот-роде.

2: Если вы начнете с медиатора, это не помешает вам выучить стиль пальцев позже

Во всяком случае, начало игры с медиатора поможет вам, если вы решите позже переключиться на игру пальцами.

Вы уже понимаете, как следует использовать правую руку, и вам просто нужно будет перевести это на использование пальцев вместо медиатора. Вы не будете сидеть и думать: «Ой, подождите, как сильно я должен дергать эту веревку?» и иметь дело с кучей разных переменных.

3: Новички, которые начинают без медиатора, обычно неправильно используют пальцы для игры на фингеринге на гитаре

Если вы посмотрите в Интернете информацию об этом, многие люди скажут: «Ну, это зависит от …», и они, похоже, предполагают, что если новенький гитарист не играет с медиатором, то они будут учиться правильная техника фингерстайла.Нет ничего более далекого от правды!

Что на самом деле происходит, когда новый игрок просто использует свои пальцы, так это то, что он просто бренчит правой рукой и использует сторону большого пальца как медиатор, а иногда и указательный палец / ноготь. Это не дает им никакой выгоды по сравнению с использованием медиатора, и на самом деле таким образом труднее создать хороший, стабильный звук. Некоторые люди думают, что использовать кирку сложно, но они не прочитали пункт 4 этой статьи, который вы скоро увидите:

4.Использовать кирку несложно!

Новички часто считают, что использовать медиатор сложно, потому что когда вы впервые пробуете его, вы обычно издаете неровные звуки. Сначала вы нажимаете на струны слишком сильно, затем слишком мягко, и вы просто не знаете, как это регулировать.

Это может обескураживать, но кривая обучения вовсе не , и если вы будете продолжать, то очень быстро поправитесь. Когда дело доходит до уровней сложности музыкальных приемов, использование медиатора — это на вниз по списку, что является легкой стороной.Попробуйте добиться хорошего звука из скрипки, тубы или чего-то еще, и тогда вы поймете, насколько просто использовать медиатор на самом деле.

Так почему вы можете начать без медиатора?

Есть несколько очень ограниченных (на мой взгляд) причин, по которым вы, возможно, не захотите использовать кирку для начала:

Может быть, вы просто любите фингеринг-гитару

Если вы большой поклонник музыки, в которой используется выбор стиля пальцами, тогда ладно, возможно, вам не нужно начинать с медиатора. Наблюдение за кем-то вроде Чета Аткинса, Томми Эммануэля или Каки Кинга может быть безумно вдохновляющим и мотивирующим, поэтому, если вы влюблены в что-то подобное, ничего страшного, если вы сразу сделаете это.

Я все еще думаю, что если ваша цель — стать потрясающим гитаристом в стиле пальцев, вы не навредите себе, начав с медиатора, но в этом случае и отказаться от него — это нормально.

Может быть, вы учитесь классической гитаре

Это похоже на предыдущий пункт. Думаю, главное отличие состоит в том, что многие новички, которые изучают классическую гитару, делают это не потому, что им нравится этот стиль, а потому, что их родители просто записали их на уроки музыки, которые придерживаются классической гитары.

Важно то, что люди, попадающие в эти две категории, на самом деле не те, кто спрашивает, следует ли им использовать кирку или нет. У них либо уже есть твердое мнение, либо решение принято за них. Вот почему я до сих пор чувствую себя комфортно, отвечая на вопрос громким «ВЫБИРАЙТЕ!»

Итак, какой кирку следует использовать новичку?

медиаторы бывают разной формы и разной толщины. На первый взгляд это может показаться немного сложным, но на самом деле это не так сложно, как кажется на первый взгляд.

По форме вы хотите получить стандартную форму медиатора. Вы можете выбрать более мелкие (часто называемые «джазовыми»), и вы можете получить необычные асимметричные формы, но пока вы не достигнете продвинутого уровня и у вас не возникнут особые потребности, вы должны просто придерживаться обычного размера и формы.

Толщина важнее. В общем, более тонкие медиаторы будут проще для начинающих гитаристов, поскольку они будут немного снисходительнее, если вы будете слишком сильно бить по струнам. По моему опыту, вы не хотите делать слишком тонкими или слишком тонкими или придерживаться тонких в течение сверхдолгого времени, потому что они не производят такой сильный звук и не так приятно играть на более толстом единицы.

Я говорю всем следующее: кирки дешевые — вы можете купить 3 или 4 штуки за доллар. Возьмите целую пачку, разной толщины, и попробуйте. Выясните, какой из них лучше всего подходит для начала, а затем двигайтесь вверх, когда вам станет удобнее. Вы можете купить комбо-пакеты на Amazon, что тоже упрощает эту задачу.

Вы можете задаться вопросом, какая марка выбора лучше, и у меня действительно есть конкретная рекомендация: Dunlop Tortex — мой лучший выбор (и это те, которые указаны в последнем абзаце).Медиаторы Tortex имеют пудровую текстуру, и их намного легче удерживать, чем другие медиаторы с базовой пластиковой текстурой. Также есть кирки с выступами, и их тоже намного легче держать, так что следите за ними.

Tortex существуют уже несколько десятилетий и чрезвычайно популярны, но если у вас их нет, не переживайте — лучший выбор — это просто выбор, который у вас есть с собой.

Вывод: Выбирай, выбирай, выбирай!

Один из моих любимых раздражителей — поискать что-то в Интернете и найти старый ответ «, это зависит от », особенно когда есть ясный ответ — .Я думаю, каждый новичок, который на самом деле задает вопрос: «Стоит мне использовать медиатор или нет?» надо обязательно просто начинать с кирки. Однако это мнение, поэтому, если у вас есть какие-либо веские контраргументы или мысли по этому поводу, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях, я всегда буду рад услышать от читателей и игроков.

Связанные

Что я должен играть на гитаре медиатором или пальцами?

Fingerstyle перебирает струны на вашем инструменте пальцами правой руки.Точкой соприкосновения с пальцами могут быть кончики пальцев или ногти. На гитаре большой палец обычно назначается четвертой, пятой и шестой струнам, а указательный, средний и безымянный пальцы — четвертой, третьей и второй струнам или третьей, второй и первой струнам.

Техника

Как вы, возможно, уже заметили, основное различие между плоскодобычей и фингерпринтом заключается в технике. При раскладывании по плоскости требуется, чтобы вы держали медиатор пальцами, в то время как фингерпринт требует использования пальцев как отдельных медиаторов.О стиле fingerstyle полезно думать так, будто у вас четыре медиатора вместо одной.

Так как стиль fingerstyle дает вам возможность иметь четыре медиатора, некоторые техники, которые можно выполнить с помощью fingerstyle, невозможно или очень сложно выполнить с помощью плоского выбора. Например, аранжировки песен с аккордовыми мелодиями (комбинация аккордов и мелодии на гитаре) могут быть легко выполнены с помощью пальцевого стиля, но очень трудно сделать с использованием плоских инструментов. Некоторые аккордово-мелодические аранжировки требуют, чтобы вы сыграли партию ходящего баса на шестой и пятой струнах, одновременно играя нотную мелодию на третьей, второй и первой струнах.Если вы используете только плоский звук, невозможно сыграть басовую партию, ритм которой отличается от мелодии.

Точно так же многие народные песни можно играть только пальцами, поскольку они часто требуют одновременного воспроизведения двух разных нот (на несмежных струнах). Добавление ударных элементов, таких как шлепки и шлепки, которые обычно используются такими артистами, как Сонха Юнг, Томми Эммануэль и Энди Макки, также намного проще, используя стиль пальцев.

С другой стороны, плоский подбор позволяет вам легче выполнять методы подметания.Как правило, медиатором легче играть быстрее, чем пальцем. Однако многие гитаристы могут играть пальцами очень быстро, поэтому, возможно, придется попрактиковаться в увеличении скорости.

Тембр

Другое важное различие между двумя стилями игры заключается в воспроизводимом тембре. Использование медиатора дает более яркий и последовательный звук, чем использование пальцев, потому что медиатор полностью сделан из одного и того же материала, а перещипывание струн разными частями пальцев дает разные звуки.Эта разница в постоянстве тона сильно влияет на звучание партий ритм-гитары, особенно если вы играете что-то, что должно иметь неизменно агрессивное звучание. Например, если вы играете партию ритм-гитары для мелодии в стиле фанк, использование медиатора даст вам стабильный звук независимо от того, играете ли вы вверх или вниз. Однако, если вы используете пальцы, ваши нисходящие струны будут звучать иначе, чем ваши восходящие, потому что ваши нисходящие струны ударяют по ногтям, а нисходящие струны поражают кончики ваших пальцев.

Хотя перебирание струн разными частями пальцев производит разные звуки, это не значит, что это недостаток фингерстайла. Фактически, наличие разных звуков позволяет получить гораздо более широкий диапазон динамического выражения. Конечно, медиатором можно играть очень тихо, но пальцами вы можете играть тихо и сделать звук более мягким, нажимая на струны плотью пальцев. Как вариант, вы можете потянуть струны назад и защелкнуть их на грифе, чтобы добиться максимальной громкости и мощи.

Короче говоря, плоский звук обычно имеет более стабильный тон, но если вы потратите достаточно времени на освоение различных возможных звуков стиля пальцев, стиль пальца может открыть более широкий диапазон динамического выражения.

Лучшее из обоих миров

Есть способы объединить оба стиля игры для максимальной скорости, последовательности, динамики и сложности. Первый метод требует, чтобы вы научились манипулировать медиатором в руках. Чтобы переключаться между использованием маневрирования и стиля пальцев, вы перемещаете медиатор в положение, в котором вы все еще контролируете его, но при этом ваша способность использовать технику стиля пальцев не ограничивается.Лично мне нравится держать медиатор между первым и последним суставами среднего пальца.

Плюсы и минусы использования медиатора против. Пальцы |

Просмотры сообщений: 12 409

(Последнее обновление: 25 апреля 2018 г.)

Итак, это отличный, но в значительной степени субъективный вопрос, и на ответ часто может повлиять ваше мнение о том, чем обычно занимаются гитаристы, за которыми вы следите. Вам могут понравиться Марк Нопфлер и Джей Джей Кейл, которые оба известны своими пальцами, в то время как Эдди Ван Хален и Эрик Клэптон преимущественно используют медиаторы (или плектры).

Итак, на первый взгляд, когда вы хотите разучить легкие гитарные песни, вы, вероятно, последуете методу вашего любимого гитариста или парня / девушки, которые заставили вас начать играть на гитаре, даже если это ваш друг, а не какой-то другой. знаменитый Джими Хендрикс. Или, если вы электрогитарист, я бы сказал, что общее восприятие таково, что используется медиатор. Сказав это, вы можете начать играть в одну сторону и решить переключиться. Чтобы помочь вам принять решение, давайте рассмотрим факты, а также плюсы и минусы каждого метода:

• Примечание Купера: этот пост является гостевым постом Энди Партриджа из журнала Guitar Coach Magazine — прочтите полную биографию Энди внизу поста.Спасибо, Энди!

Помните — не все выборы одинаковы, и если вы все еще не нашли свой «один» — продолжайте поиски — он там. Медиары бывают разных форм, чувствительности и толщины.

Кирка (или Плектр)

Во-первых, можно обойтись без кирки. Чтобы научиться пользоваться киркой и овладеть ею, может потребоваться время. Следовательно, вы не можете ударять по струне или струнам так, как хотите. Он также может легко проскользнуть между пальцами и, конечно же, их легко потерять.Мой дом ест плектры — (с моими пальцами это точно не так). Тем не менее, медиатор может дать много преимуществ, и существует множество типов различной толщины и твердости, которые вы можете использовать для достижения желаемого эффекта.

Кроме того, при игре на ритм-гитаре (когда вы преимущественно играете на гитаре) вам будет намного проще оптимизировать громкость, что особенно важно, если вы играете без усилителя или заедаете в шумной обстановке. (Как пьяницы у костра…)

Еще одна особенность звука медиатора заключается в том, что он издает более «резкий» звук, чем при игре пальцами — и это может быть круто или не круто, в зависимости от того, что вам нравится, и от того, что вы ищете в этой игре. конкретная песня, которую вы играете.

Использование медиатора позволяет вам играть быстрые риффы и соло, особенно рок или металл (подумайте, например, о шрединге), и вы обнаружите, что большинство гитаристов, играющих в этом жанре, будут использовать медиатор, а не свои пальцы, чтобы перебирать струны. Существуют также другие распространенные методы, более подходящие для использования кирки (в которые мы не будем сейчас углубляться, но вы можете легко погуглить), например:

• Сборщик вниз
• Альтернативная комплектация
• Подборщик
• Экономная комплектация.

Использование медиатора для них упрощает использование этих техник, чем использование простых пальцев, а также позволяет получить звук и ощущение, которые вы ожидаете.

Это также применимо, когда вы играете тяжелые пауэр-аккорды.

Сказав это, игра с пиком представляет некоторые проблемы, особенно для начинающих и промежуточных игроков.

Возможно, вы сумеете создать силу, но некоторые техники потребуют большой практики, чтобы обеспечить точность и плавность хода.Примеры:

• Пропуск строки (проигрывать строки в последовательности, которая не является смежной, изначально проще с помощью пальцев)
• Создание оттенков цвета и настроения (выбор может быть трудно контролировать)
• Игра на гитаре с нейлоновыми струнами — эти гитары в основном используются «сборщиками пальцев», поэтому они не оснащены накладкой для царапин, поэтому вы должны быть осторожны, чтобы не повредить корпус вашей гитары.

Пикировка киркой.

Если вы хотите использовать медиатор для воспроизведения арпеджио (где вы выбираете ноты одну за другой вместо того, чтобы играть сразу весь аккорд), посмотрите это видео с канала Guitar Songs Masters, которое будет очень полезно:

ОК — Так что насчет FINGERPICKING — преимущества? Недостатки?

Это когда вы перебираете струну ногтями или кончиком пальца.Хотя игра пальцами обычно ассоциируется с классической гитарой, все еще есть множество игроков, которые также делают это при использовании акустических и электрических гитар со стальными струнами. Это зависит от тона, который вы хотите достичь, и от того, насколько комфортно вы обходитесь без медиатора. Так в чем же преимущества?

Давайте поговорим о взятии пальцев:

• Легче играть сразу две ноты на струнах, которые не примыкают друг к другу. Подумайте о конце соло «Just What I Needed by The Cars».
• Вы можете использовать сложные басовые паттерны большим пальцем, пока ваши пальцы бренчат или выбирают более высокие струны. «Думай никогда не вернусь назад» от Fleetwood Mac.
• Можно получить как насыщенный, так и мягкий тон.
• Последовательное (и быстрое) использование всеми четырьмя пальцами может дать очень богатый звук, который невозможно получить с помощью медиатора.
• Вы все еще можете разработать несколько отличных ритм-паттернов — подумайте о Вилко Джонсоне.
• Если вам так хочется, вы можете разработать свой собственный стиль, используя один или только большой палец, как джазовый гитарист Уэс Монтгомери.
• Издает аутентичный звук при воспроизведении народных песен, если вы смотрели фильм «Внутри Ллевина Дэвиса» — саундтрек к нему — отличный тому пример.

Недостаток, который я нахожу при выборе пальцами, заключается в том, что звук намного мягче (что мне не всегда нравится), что довольно сложно сделать на акустических стальных струнах и особенно на электротехнике (не кажется действительно естественным) и что для определенных стилей игры (таких как игра арпеджио, которую вы можете увидеть во вступлении к песне Боба Дилана в видеоролике YouTube, встроенном в предыдущий абзац), она не может обеспечить вам необходимую маневренность и агрессивность.

Что касается игры пальцами, существуют разные уровни сложности игры пальцами, но, как правило, вы можете воспроизводить более мягкий и теплый тон, что требует меньших (начальных) навыков, поскольку вы используете свои собственные части тела без каких-либо ограничений. внешние объекты. (медиатор) Тем не менее, общепринято, что, вероятно, легче стать компетентным игроком на выборке, чем при использовании метода пальцевого стиля, особенно когда вы хотите создать разные басовые и мелодические линии одной рукой.Но как только вы освоитесь с ним, вы обнаружите, что можете создавать гораздо более полный звук, особенно на акустической гитаре, поскольку ваша бренчащая рука будет делать гораздо больше, чем с плектром (во всяком случае, на среднем уровне).

Итак, что мы решили?

Что ж, нет правильного или неправильного, и на выбранный вами путь будет влиять стиль музыки, который вам нравится больше всего или который вы хотите играть, или то, что вам легче всего играть, или, может быть, стиль, с которого вы начали, или что ты думаешь выглядит круче всех! Это зависит от ваших предпочтений.

Все, что мы знаем, это то, что пробуйте и делайте то, что вы хотите и с которым чувствуете себя наиболее комфортно. Если вы хорошо разбираетесь в обоих, вы также можете переключать стили между разными песнями, которые вы играете! Затем вы можете изучить стиль, с которого вы не начали, а затем перейти к гибридному сбору, который сочетает в себе и то, и другое — но это в другой раз. Надеюсь, это помогло. Наслаждаться!

Помните — если вы овладеете обоими вариантами — вы всегда можете выбрать, какой путь пойти — в зависимости от конкретной песни или конкретной атмосферы, которую вы пытаетесь передать.Необязательно «жениться» на одном методе до конца жизни.

Энди Партридж — автор гостевой записи, биография

Энди Партридж, уважаемый игрок, преподаватель и тренер, является ведущим преподавателем журнала Guitar Coach Magazine. Мягкий пошаговый подход Энди и подробные уроки по нотам придадут вам уверенности, уверенности и мотивации, которые необходимы для того, чтобы действительно достичь своих целей в игре на гитаре раньше, чем вы думали. Его расслабленный и увлекательный стиль преподавания (с иногда сомнительными шутками) делает обучение проще, быстрее и намного веселее.Зацените его на его веб-сайте, YouTube или Facebook.

Энди Партридж

Вам наверняка понравятся эти похожие сообщения:

Алон Купер

Привет! Меня зовут Купер, я открываю для себя мир, ведя свой онлайн-преподавательский бизнес, выступая на площадках с группой / соло и пытаюсь учиться у самых вдохновляющих музыкантов, куда бы я ни пошел. За последние 8 лет я провел длительные периоды в Австралии, Северной Европе, США, Шри-Ланке и других местах. Я родом из Тель-Авива, Израиль.Я надеюсь, что смогу быть полезным другом в вашем музыкальном путешествии. 🙂

Вы играете на электрогитаре без медиатора? (нетрадиционный фингерстайл)

Вы обычно играете на электрогитаре без медиатора? Я не имею в виду традиционный стиль пальцев, когда каждый палец придерживается определенной струны. Вместо этого вы играете на гитаре и выполняете пальцами ту же или похожую технику, для которой обычно используете медиатор? Если да, то с какими трудностями вы сталкиваетесь и как их преодолевать?

Причина, по которой я спрашиваю об этом, заключается в том, что я постоянно переключаюсь между игрой с медиатором и без него, и я чувствую, что постоянное переключение может замедлить часть моего учебного процесса из-за того, что я трачу время на попытки решить какой метод использовать преимущественно.

Теперь я знаю, что это все личные предпочтения, и что я должен просто выбрать тот, который мне наиболее удобен, а это для меня игра без медиатора. Когда я играю без медиатора, мне кажется, что у меня лучше время и ритм, и моя игра кажется более выразительной. Когда медиатор не используется, связь между обеими руками лучше. Однако я чувствую, что мой тон немного теплее, чем то, что мне особенно нравится. Я знаю, что использование ногтей было бы ближе к игре медиатором, но я предпочитаю играть только кончиками пальцев.Я также чувствую, что использование медиатора дает слишком резкий звук, в то время как звук медиатора немного более плавный.

Могу ли я сделать что-нибудь, кроме использования ногтей, чтобы немного улучшить свой звук, когда не использую медиатор?

Я использую усилитель Ibanez tsa 15 с динамиком Cannabis Rex. Я обычно играю с басом в 8 часов и своими высокими в полдень. Мой классический вибротеле звучит немного теплее акустически, поэтому я подумал о замене звукоснимателей либо на некоторые OV, либо на 64 чисто винтажных звукоснимателя.Однако я не уверен, будут ли они звучать ярче и живее, чем то, что у меня уже есть. В настоящее время у меня есть гриф SD vintage p90, который ярче стандартного при использовании медиатора вместе с стоковым мостом. У обоих звукоснимателей есть магниты формата А3.

Я ценю любые мысли и помощь по этому поводу.

5 способов играть без медиатора

Фото Гезера Аморима из Pexels

Отбивные: Начинающий Теория: Начинающий Обзор урока: • Изучите 5 различных подходов к игре без медиатора. • Разблокируйте звук вашего собственного музыкального отпечатка пальца. • Совершенствуйте технику владения пальцами, одновременно развивая более осязательную связь с гитарой. Нажмите здесь, чтобы загрузить PDF-файл для печати с обозначениями этого урока.

Один из самых ценных приемов игры на гитаре — это умение играть без медиатора. Взгляните на легендарных гитар, таких как Марк Нопфлер, Джефф Бек, Робби Кригер, Дерек Тракс, Томми Эммануэль или Уэс Монтгомери, и вы увидите, что все эти гитаристы развили невероятно уникальный голос на гитаре без использования стандартного плоского инструмента.

Когда я только начал играть на гитаре, как и многие, я использовал только стандартный плоскопанельный звук. Но я всегда был в недоумении, когда кто-то просил меня сыграть на их гитаре, а медиатора не было. Я почувствовал, что мои способности мгновенно уменьшились на 50 процентов или больше. Сколько раз вы были в музыкальном магазине и слышали: «У вас есть выбор?» Излишне говорить, что реализация всего лишь некоторых из этих подходов в игре и игре может иметь большое значение.

Когда дело доходит до игры на гитаре без медиатора, вы можете использовать множество различных подходов.Важно помнить, что здесь не обязательно есть правильный или неправильный подход. Вы хотите разработать методы, которые помогут вам стилистически достичь желаемого звука. Отличный способ сделать это — изучить технику, используемую игроками, на которую вы хотели бы звучать. Например, если вы действительно хотите получить звук в стиле Монтгомери, вам следует попрактиковаться в игре только большим пальцем, как это делал он. Это отличный выбор техники, чтобы лучше понять, как он получил свой большой, теплый звук.

Однако, если вы хотите больше стиля ритма Нопфлера, вы можете объединить три пальца в свою руку, играющую пальцами, чтобы воссоздать его грув в стиле молотка.

Подход № 1 — Играть большим пальцем

Играть большим пальцем — один из лучших и самых простых способов начать играть без медиатора. Пр. 1 берет обычную схему и демонстрирует бренчание большим пальцем. Когда вы пробуете это сделать, важно правильно выбрать угол наклона большого пальца.Вам нужно, чтобы большой палец был относительно параллелен струнам и входил под небольшим углом, чтобы ваш палец не зацепился ни за одну из струн. Это потребует некоторых экспериментов, чтобы найти оптимальный угол, но когда вы его найдете, не забудьте принять к сведению это положение.

Для Ex. 1 сыграйте удары вниз более плотной частью большого пальца. Для движений вверх используйте легкую комбинацию ногтя и пальца.

Пр. 2 демонстрирует сравнение звуков: бренчание медиатором и бренчание без медиатора.Я проигрываю один раз стандартной палкой, потом большим пальцем. Разница довольно разительна. Все зависит от того, что вы собираетесь делать, но большой палец даст вам гораздо более теплый и округлый звук. На большом пальце больше того, что я называю «естественным тоном». После того, как вы проиграете этот пример, вы начнете слышать, как использование пальцев вместо медиатора показывает больше вашего музыкального отпечатка пальца, нежели звучание пластика.

В зависимости от песни, которую вы играете, подумайте, как вы можете использовать эти звуки в своих интересах.Например, послушайте песню Radiohead «Exit Music (For A Film)», и вы услышите, как бренчание большим пальцем используется в контексте певца и автора песен, чтобы придать партии гитары мрачную, интимную атмосферу.

Подход № 2 — Играйте указательным пальцем

Следующий подход переключается на использование только указательного пальца. Для Ex. 3 ударьте ногтем по нижним штрихам, а затем по верхним штрихам пальцем. Обратите внимание на изменение тембра от нисходящего к восходящему.Это общий стиль игры на укулеле.

Прекрасным примером такого подхода является «Blackbird» группы Beatles.

Подход № 3 — Барабанить большим и указательным пальцами

Пр. 4 представляет собой комбинацию методов из Ex. 1 и Пр. 3. для Ex. 4 , играйте вниз большим пальцем, а вверх — указательным пальцем. Это дает вам более сбалансированное звучание между ударами вниз и вверх, избавляясь от изменения тембра, слышимого в Ex.3 . Этот более сбалансированный звук — результат того, что вы не играете ногтем. Когда вы используете гвоздь для бренчания, это больше похоже на отмычку. Здесь цель должна заключаться в использовании только более мясистых частей большого пальца и указательного пальца, чтобы создать более равномерное чередование бренчания.

Подход № 4 — Держите пальцы вместе, как медиатор

Для этого подхода соедините большой и указательный пальцы вместе, как если бы вы держали медиатор. Пр. 5 использует все гвозди, чтобы бренчать. Я рекомендую, чтобы большой палец немного выходил за указательный палец, чтобы создать небольшой узор «x».Ноготь указательного пальца воспроизводит нисходящие движения, в то время как миниатюра закрывает нисходящие движения. Этот подход будет звучать ближе к использованию медиатора и даст вам более яркий звук в целом.

Подход № 5 — Добавление басовых нот и бэкбита

Другой распространенный подход, используемый во многих поп, кантри и народных песнях, — это объединение басовых нот с перебранкой. Пр. 6 демонстрирует последовательность поп-аккордов, но на этот раз басовая партия исполняется только большим пальцем. Бренчание осуществляется указательным пальцем, играющим вниз и вверх.Также на долях 2 и 4 есть небольшой акцент. Это делается путем легкого опускания руки для игры на струнах, в результате чего струны опускаются вниз и ударяются по ладам на грифе. Этот ударный шлепок создает классную канавку для бэкбита.

Прекрасным примером этой техники игры двумя пальцами с фоновой долей является песня Джона Майера «Stop This Train».

Одним из преимуществ игры на гитаре без медиатора является то, что она становится более осязательной.Не говоря уже о бесконечности тонов, которые вы можете получить, используя пальцы по-разному. Вы можете купить медиатор Fender среднего размера, но вы не можете купить свой отпечаток пальца, и именно поэтому эти звуки так уникальны для вас.

Как держать медиатор

Если вы гитарист, то вы уже знаете, что такое медиатор. Если вы только начинаете играть на инструменте, вы можете задаться вопросом, зачем гитаристы используют эти инструменты, для чего они нужны и как держать медиатор.

Медь для гитары, или медиатор, представляет собой небольшой тонкий кусок твердого материала, используемый для перещипывания струн гитары. В принципе, нет необходимости использовать медиатор для игры (и очень многие игроки этого не делают), но для многих гитаристов это важная часть инструмента.

В этом небольшом аксессуаре нет ничего нового, на самом деле, он существует уже много веков, и даже были обнаружены серебряные плектры, обнаруженные в ходе недавних археологических исследований в Азии.

Игра медиатором позволяет вам контролировать атаку инструмента — то, как воспроизводится звук — способами, которыми нельзя управлять с помощью пальцев.Кроме того, для большинства из нас это позволяет нам играть с большей скоростью и точностью.

Игра медиатором включает в себя совершенно иной набор техник, чем игра пальцами — или то, что называется «игрой пальцами». Однако эта статья не об этих методах. Я собираюсь обсудить самый простой способ, которым мы подключаемся к нашим медиаторам (и, следовательно, к нашим инструментам): как держать медиатор в руке.

Выбор способа играть свои аккорды и медиаторы, независимо от того, используете ли вы медиатор или нет, полностью зависит от вашего собственного стиля игры.И есть отличные гитары для новичков, которые достаточно универсальны, чтобы позволить вам попробовать все, что вы хотите, прежде чем идти на установленный способ игры.

Вам нужно использовать кирку?

У вас может возникнуть вопрос, нужно ли вам вообще использовать кирку для начала. Вы наверняка видели, как некоторые из ваших любимых гитаристов играли без них все вместе, играя пальцами.

Хотя есть много способов играть на гитаре, есть два основных подхода к игре на гитаре (каждый из которых имеет множество вариаций): пальчиковый и плоский.Плоскогубцы используют кирку, а сборщики пальцев — нет (они используют свои пальцы). Плоскогубцы иногда также используют медиаторы для игры (эти медиаторы прикрепляются к большому пальцу руки, выбирающей руку, чтобы изменить атаку выбранной ноты и помочь игрокам делать то, что в противном случае они не смогли бы сделать).

Существует третий способ игры, иногда называемый гибридным выбором, при котором игрок использует кирку или кирку и сочетает в себе приемы игры плоскими и пальцами.Однако это гораздо менее распространенный способ игры.

Если вы все еще не уверены, можете углубиться в эту тему. Прочитав это исследование, вы узнаете, как использовать медиатор или медиатор, а толщина аксессуара может существенно повлиять на качество звука вашей гитары.

В целом, преимущество клеветы заключается в повышенной ловкости. Медиары также изменяют тон и громкость ноты, что может быть желательно. Для многих игроков возможно играть отдельные нотные линии с медиатором, что было бы чрезвычайно сложно или невозможно без нее.Одним из примеров этого является то, как некоторые игроки используют медиатор, чтобы «скользить» по струнам, чтобы играть арпеджио.

Однако для фингеринга есть веская причина отказаться от медиатора. Намного легче играть определенные голоса аккордов, определенные образцы поперечной струны и играть сразу несколько партий (например, басовую линию и линию мелодии).

Итак, краткий ответ на первоначальный вопрос — нет, использовать кирку не обязательно; но есть определенные вещи, которые вы можете делать со своим инструментом, но в действительности вы можете делать это только медиатором (в большинстве случаев).

Дальнейшая часть этой статьи будет предполагать, что вы играете на одном месте, по крайней мере, некоторое время, и поможет вам понять самые основные вещи об игре с медиатором — как ее держать и как правильно держать медиатор.

Важно ли, как вы держите медиатор?

Если вы решили, что собираетесь использовать кирку, по крайней мере, время от времени, тогда у вас может возникнуть соблазн просто схватить ее и сыграть, оставив то, как вы ее держите, своим естественным склонностям.Это может показаться неплохой идеей, и в принципе это не так. Однако важно научиться правильно держать медиатор, так как это повлияет на то, как вы играете, и на то, насколько легко вы будете делать определенные вещи (не говоря уже о том, как ваша гитара будет звучать в итоге).

Удерживание медиатора определяет несколько разных вещей в вашей игре и вашем звучании:

1. Ощущение вашего инструмента. То, как вы держите медиатор, определит, как вы связаны с гитарой. Это означает, что разные способы удерживания медиатора дадут вам возможность по-разному ощущать свой инструмент.Каждый из этих способов подключения к гитаре правой рукой влияет на то, как вы играете, от выбранных вами нот до того, как вы играете эти ноты.
2. Ваша техника. Различные способы удержания медиатора влияют на вашу физическую игру на инструменте. По этой причине это изменит методы, которые вы легко сможете применить. Есть причина, по которой игроки, которые разыгрывают быстрые линии стаккато, склонны удерживать свои ставки определенным образом, тогда как игроки, которые делают много размахов, склонны удерживать свои ставки другими способами.
3. Тон вашего инструмента. Это особенно очевидно для акустических гитар, но это также верно и для любой гитары с любым количеством искажений или обработок. Если вы держите медиатор по-разному, это побуждает вас бить по струне по-разному. Это производит различные эффекты на самой струне, что изменяет тон инструмента. Игра, например, глубоко в медиатор будет звучать громче и яснее, чем игра ближе к краю медиатора — и это во многом определяется тем, как вы держите медиатор по отношению к струнам, по которым вы ударяете.

Как держать медиатор — основные методы

На самом деле способов держать кирку столько же, сколько игроков, которые их держат. Можно назначить один или два разных способа, которые вы считаете «лучшими», но это в конечном итоге нечестно — великие музыканты делают отличную музыку, придерживая медиатор разными способами.

Однако это не значит, что нечего сказать о том, как держать кирку. Есть несколько основных способов, которыми их удерживают хорошие игроки.И вот они:

Как держать медиатор двумя пальцами

Обычно медиаторы держатся двумя пальцами — большим и указательным. Обычно их держат между большим и указательным пальцами — поместите медиатор так, чтобы одна сторона прижималась к плоской мясистой части большого пальца, а другая — к стороне указательного пальца. Таким образом, острие кирки обычно указывает на сторону большого пальца перпендикулярно ему. Однако можно разместить медиатор так, чтобы острие было обращено ближе к концу большого пальца, что не редкость среди очень быстрых сборщиков при игре на гитаре.

Как держать медиатор тремя пальцами

Некоторые игроки держат медиаторы тремя пальцами — большим, указательным и средним пальцами. Обычно это не рекомендуется, поскольку это затрудняет быстрое и точное манипулирование медиатором, но оно обеспечивает устойчивый, прочный, закрепленный захват, который некоторые игроки предпочитают при игре на гитаре. Один из известных игроков — Эдди Ван Хален.

задохнулся

Один из способов удержать медиатор — это зажать ее так, чтобы только ее кончик выступал за пределы большого и указательного пальцев.Это побуждает вас играть более легким и четким ударом и использовать только кончик медиатора для ударов по струне. Этот способ сбора часто предпочитается среди так называемых «измельчителей».

Подавился назад

Альтернативой заклиниванию медиатора является дальнейшее подавление медиатора, позволяющее большей части медиатора высовываться из ваших пальцев. Это способствует более громкому, сильному, четкому и глубокому удару медиатора по струне.

Хотя иногда бывает труднее играть со скоростью и точностью, когда вы используете большую часть медиатора для ударов по струне, некоторые игроки предпочитают это делать, потому что это увеличивает общую громкость и ясность музыки.

Легко отличить игроков, которые используют большую часть медиатора на струне, по отдельности, потому что ноты, даже во время быстрых секвенций, звучат громче и четче — почти как если бы каждая была заключена в свой собственный конверт. Многие сборщики кантри, блюграсса и джаза используют эту или аналогичную технику со своими медиаторами.

Как держать медиатор под углом к ​​шее

То, как вы держите медиатор, частично определяет его ориентацию относительно струн и грифа.Один из способов удержания медиатора заключается в том, чтобы он был наклонен внутрь, к шее и от задней части гитары. Это один из способов изменить атаку медиатора на струнах.

Наклон медиатора в любом направлении помогает убедиться, что часть стороны медиатора используется для ударов по струне (и что кончик медиатора — не единственное, что ударяет по струне). Если вы задыхаетесь от медиатора, это помогает смягчить звук медиатора, потому что ударная поверхность медиатора становится длиннее и округлее.

Как держать медиатор — под углом от шеи

Некоторые сборщики, которые хотят наклонить свою кирку, предпочитают наклонять ее от шеи, а не к ней. Это может быть неудобно для многих игроков, но может быть полезно. Если кирка находится под достаточным углом, она будет иметь такой же эффект, как и наклон к шее. Если, однако, медиатор слегка наклонен под углом, это фактически усилит воздействие наконечника медиатора на струны, сделав звук более резким.

Как держать медиатор — на струнах

Среди любителей кантри и мятлика принято держать медиатор так, чтобы он лежал на струнах идеально ровно — это означает не только то, что он не наклонен ни в одном направлении, но и никоим образом не перекручивается. Это означает, что на струну действует вся сила наконечника медиатора.

Играть таким образом может быть довольно сложно, но это способствует получению чистого, прямого, громкого тона, который часто ассоциируется с великими флейтистами в блюграссе, кантри и джазе.Он сильно отличается от звука, ассоциируемого с гитаристами быстрого рока или неоклассицизма, которые склонны наклонять, крутить и наклонять медиаторы.

Скрученный вниз

Многие игроки считают полезным покрутить медиатор относительно струны. Это позволяет медиатор разрезать или разрезать струну, уменьшая сопротивление струны. Теоретически это облегчает игру на инструменте, позволяя сборщику играть более сложные отрывки.

Для этого нужно повернуть медиатор вниз.Это облегчает игру от самых низких до самых высоких струн, хотя это также приносит пользу сборщику при игре другим способом.

Скрученный

Другой способ повернуть подборщик — вверх. Это то же самое, что и раньше, только наоборот. Теперь легче играть от самой высокой струны к самой низкой (она разрезает струны в этом направлении), но это также позволяет медиатор пересекать струны при движении в другом направлении.

Наклонено вниз

Наконец, есть наклон.Кирку можно наклонить к земле или к воздуху. Это упрощает определенные типы игры, такие как экономичный выбор и выбор свипа. Первый способ сделать это — поставить медиатор вниз, что облегчит переход от нижней к верхней струнам. Некоторые гитаристы также предпочитают упрощать выполнение перекрестного выбора, пропуска струн и даже альтернативного выбора.

Поднят вверх

Наклон звукоснимателя к небу в точности такой же, как и наклон вниз, только все перевернуто.Теперь легче перейти к нижним струнам, перекрестный медиатор вниз и пропустить струны вниз. Некоторые игроки также находят это полезным для альтернативного выбора в определенных положениях рук (например, им может быть удобно делать это при альтернативном выборе струны низкой E).

Свободный захват

Удерживая отмычку, вы можете выбрать либо свободный, либо жесткий захват. Ослабленный захват облегчит выполнение определенных техник, таких как игра на всем диапазоне струн.