Искусство Картины — огромный выбор по лучшим ценам

Art Paintings

The earliest art discovered showcases alluring animals including lions, deer, and bears daubed on cave walls in France with natural pigments like charcoal and ocher. Masterpieces may be on canvas, paper, wood, or even velvet, glass or metal. Oil, watercolor, and acrylic are the most commonly-used paint media, but decorators and collectors may also find less-common methods for portraying images including encaustic, gouache, pastels, and spray paint.

What is the difference between contemporary and modern art paintings?

Art historians refer to modern art as work created between the 1880s and 1960s while art from after 1970 is called contemporary art. Expressionist modern art can be found from the late 19th and early 20th centuries. Contemporary realistic landscapes and original gallery oils add a touch of magical realism. Artists in modern and contemporary art eras created realistic, impressionistic and abstract work, and the primary difference in the two eras is simply the date the artist created the canvas.

• Find large surrealist or contemporary gallery oils for bold decorating needs.
• Contemporary art mixed media may be an abstract, still life, or impressionistic work.
• Acrylics may be created during the 1950s or 60s, but most of them date post-1970.

How are the sizes of art paintings determined?

The size of each art piece may or may not include a frame, but typically, the canvas, paper or wood will be measured in width and height dimensions in inches. Canvases or boards smaller than 12 inches in height or width are considered small while those smaller than 6 inches are mini canvases. Mid-sized canvases up to 36 inches in height or width may fit many interior spaces while large work over 60 inches in width or height usually adorns living room walls or entertainment areas.

What types of frames are available with fine art?

Frames can enhance artwork and support decorating themes in homes or commercial spaces. Unframed canvases can be framed in a unifying way to enhance a decorating theme throughout a home or business. Artists may also offer framed paintings as a way to enhance their arts presentation. Oil and acrylics will often be inset into wood frames, which may or may not be carved, stained or hand-painted. Watercolors are framed with archival mats, which help to preserve the vibrancy and light fastness of pigments.

What are some subjects and genres of fine art?

Art is so diverse, with thousands of styles and different subject matters, that having categories and styles of painting help art enthusiasts find and select the paintings that suit their taste. Some primary painting genres include landscape, portrait, nude, animal or nature, abstract, sports, and still life. Subject matter further categorizes painting. Landscape paintings can depict mountain, ocean, desert, farm, or city scenes. Portraits can be formal oil paintings of well-off patrons from the 18th century or simple sketches of a child playing by the beach.

Тату акварель в каталоге Drawinks 5559 фото, значение

Мир татуировок  уже давно вышел за границу одноцветных и простых татуировок. Все больше и больше появляются различные виды и необыкновенные стили. Одним из стилей, появившихся не так давно, является акварельная татуировка.

Истоки техники «Акварель»

Основательницей данного стиля считается татуировщица из Нью-Йорка Amanda Wachob (Аманда Вачоб). Она, профессионально обладая художественными навыками, смогла перенести  акварельный рисунок с листа бумаги на тело, при этом не используя никаких дополнительных инструментов – только тату-машинку. Что стало совершенно новым и неординарным в мире татуирования. Она превратила обычные нательные рисунки в шедевры искусства. Само слово «Акварель» знакомо каждому с детства. Именно акварелью мы постигали азы изобразительного искусства в детском саду и школе. В переводе с французского и итальянского «акварель» означает «водянистая». Благодаря растворению пигментов акварели в воде, на рисунке создаются плавные переходы и мягкие цветовые ноты.

Особенности стиля

Эффект легкости, нежные цвета, плавные подтеки создают поистине необычайный вид. Именно поэтому, применение  стиля «Акварель», при создании  татуировки сегодня пользуется большим спросом. Изображения в данном стиле выглядят, словно картины сошедшие с полотен великих художников. Воздушность и прозрачность линий создает впечатление, что тату нарисовано на теле обычной краской,  а не набито тату-машинкой.  Что особо заманчиво для тех, кто  критично относится к обычным татуировкам. Татуировка в стиле «Акварель» — это картина, только она не пылится на стене, а всегда находится с обладателем.

Значение  акварельных татуировок

Данному стилю отдают предпочтение романтичные  и творческие натуры. Но это не значит, что только девушки, мужчины то же любят краски и  искусство. Тату-акварель берет своей красотой и необычностью, поэтому большинство клиентов не задумываются о символическом значении картины, они хотят получать эстетическое удовольствие.  от ее присутствия. Выбор сюжета для набивания полностью зависит от вкуса и предпочтения клиента. Это может быть мифическое существо, природа, абстрактные изображения, портреты и много других шедевров. Символическое значение у татуировок, выполненных в стиле акварель, практически такое же как и у обыкновенных татуировок.Поэтому, кроме восхитительной красоты можно добавить в акварельное тату определенную философию и скрытый смысл.

Особенности создания

Обратите особое внимание, что профессиональный мастер, работающий в данном стиле, первоначально создает эскиз на бумаге. Именно здесь он воплощает все переходы и сочетания цветов, иначе настоящая  акварель не получится. Поэтому он должен идеально уметь рисовать акварелью на бумаге и создавать краской целый мир или историю. Акварель считается поэзией среди живописи, поэтому пред тем как выбрать подумайте о сюжете, о смысловой нагрузке, о том, что будет нести ваша картина окружающим.

Особенности техники исполнения

С помощью акварельной татуировки можно скрыть недостатки фигуры или наоборот подчеркнуть достоинства, обратить внимание на себя. Каждый тату-мастер, работающий в этом стиле использует свои особенности нанесения. Кто-то совмещает линии с мазками, кто-то использует только эффект размытости и объем. Но  все же, акварельное тату обладает определенными чертами, по которым можно сразу определить данный стиль:

• Разводы;
• Брызги;
• Мазки;
• Плавный переход оттенков;
• Отсутствие черной окантовки;
• Широкая палитра красок;

В заключении хочется дать совет: если вы прониклись душой к данному стилю и решились создать на своем теле шедевр из картинной галереи, отнеситесь серьезно к выбору мастера и не экономьте на нем. Иначе ваша мечта может превратиться в «испорченную  детскую картинку».

Как сделать воздушного змея своими руками: изготовление воздушных змеев

Первыми воздушных змеев придумали, как водится, китайцы. Считается, что это было приблизительно в VI веке до нашей эры. Это сегодня мы запускаем змеев для того, чтобы развлечь детей, на праздничных шествиях или прогулках. А ведь в своё время при помощи змеев через реки перебрасывались верёвки, по которым потом наводились мосты. По длине веревки рассчитывались расстояния для переходов целых армий! Позже воздушные змеи помогли людям добиться потрясающих успехов в покорении воздуха и исследовании природных явлений.

Ну а в наше время вся эта богатая история и разнообразие форм кайтов (змеев) радуют детей и родителей в парке, в поле, на школьной площадке, а могут послужить и увлекательной предысторией для домашнего мастер-класса по изготовлению своего змея.

Самой популярной и доступной схемой для самостоятельного изготовления считается змей «Монах» — простая одноплоскостная конструкция. Работы по изготовлению займут минут пятнадцать.

Понадобится всё самое доступное:

• бумага стандартного формата
• ножницы, чтобы сделать из прямоугольника квадрат
• леска (прочная нитка или синтетическая тонкая верёвка)
• скотч
• швейная иголка или просто хорошо заточенный карандаш

Причем, одновременно вы и ребёнок можете делать 2-х одинаковых змеев, например, разных цветов или размеров.

Крепление некоторых ответственных моментов всё же останется за взрослым. А вот хвост пусть придумает ребёнок. Предложите на выбор: гармошку или несколько бантиков из оставшейся бумаги, шёлковую или бумажную, например, упаковочную, ленту. В любом случае добавьте новогодние блестящие дождики, которые будут весело трепетать на ветру!

Помните, хвост должен быть нарядным и живым, чтобы сглаживать недостатки полёта и радовать глаз. Прикрепить хвост можно скотчем, чтобы при запуске его было не сложно снять, заменить. Если вы мечтаете о красочных крыльях, ярком, с улыбкой змее под облаками, то имейте в виду, что готового змея лучше расписывать фломастерами или пастельными мелками! Взявшись за краски, вы неизбежно промочите бумагу: акварель деформирует лист, гуашь утяжелит её. И даже если змей выйдет самый славный (а ведь так будет!), вряд ли он будет устойчив.

Бывают погожие, но ветреные дни, и если у вас уже заготовлен воздушный змей, считайте, что удовольствие на весь день вам и ребёнку гарантировано!

Наметьте площадку размером как минимум с футбольное поле (кстати, это может быть именно такое поле на ближайшем школьном дворе) и аллею, если вы в городе, а лучше склон, если это парк или сельская местность. Рассчитывайте, что при отсутствии сильного ветра вам и ребёнку придётся побегать, поэтому на взлётной полосе не должно быть природных препятствий и большого количества пешеходов и уж, конечно, линии электропередач или проезжей части.

Запускание змея – процесс естествоиспытательский. Вам с ребёнком всё время придётся менять направления движения в поисках встречного потока ветра, ведь даже на открытой местности в нашем регионе редки устойчивые сильные ветра. В отсутствии ветра можно запускать змея, сбегая по склону вниз, искусственно создавая подъёмную силу. Кстати, не забудьте запасную катушку ниток, скотч, лучше малярный, который можно отрывать, не прибегая к помощи ножниц. Возможно, придётся дорабатывать хвост змея или делать какой-то мелкий ремонт при помощи того же скотча, если змей столкнётся с препятствием.

В итоге ваша детско-родительская команда пройдёт настоящие испытания на прочность, и значит, станет крепче: вы научитесь обмениваться мнениями, вместе принимать решения, преодолевать трудности и добиваться результата. Если, конечно, вы проявите терпение при запуске и сообразительность в ходе ремонта.

Кто-то, быть может, подумает, что змея можно было бы и купить, но разве он сможет сравниться с чудом воздухоплавания, сделанным своими руками!

Tattoo • Тату Змея: популярные стили и композиции

Вы возможно удивитесь, узнав, что на всех континентах, кроме Антарктиды, можно найти более 2900 видов змей. Кроме этого, если загляните в календари народов майя и ацтеков, вы на пятой неделе найдете Змеиный день!

Бесчисленное множество змей, от гадюки до кобры, гюрзы, питонов, боа и многие другие использующиеся в татуировках на теле способны убить, если подойти к ним слишком близко. Однако, не только укус их ядовитой челюсти или способность избавиться от чешуйчатой ​​кожи интересны в этих длинных рептилиях. В них есть нечто большее, то что создает ауру таинственности и заставляет использовать их в качестве основной идеи для эскиза тату.

Если интересует история символизма со змеями, вам необходимо отправиться в путешествие по во времени. Древние египтяне короновали своего фараона нильской коброй; поклоняясь ей как одному из богов. Но это была не простые церемониальные слава, на самом деле, в темном свете змея была связана с самоубийственными ритуалами и, конечно, убийством.

В греческой мифологии змеи не злые по своей природе, но так или иначе они связаны с землей. Однако некоторые переходят эту черту, чтобы стать символом смертельного и опасного. С другой стороны, современное изображение змеи часто ассоциируется с современными достижениями медицинской и фармацевтической медицины. Например, Чаша Гигеи, Кадуцей и Посох Асклепия.

Деление на стили и стандартные цветовые решения

Тату Змея представляет искусный экспонат прекрасно выполненных линий и популярных сегодня черно-серых оттенков. От детальных масштабов до бороздок и брюшков извивающейся рептилии – они способны продемонстрировать все незаурядные способности художника.

Цветовые решения напрямую зависят от стиля тату, ведь большинство змей имеют цветные пятна свойственные ее виду и только каноны или обще принятые стандарты стилистики татуировок могут интерпретировать изображение в черно-белом варианте или наоборот если стиль в большинстве случаев цветной, то даже самый невзрачный представитель примыкающих способен заиграть всеми известными цветами палитры красящих пигментов. Самые популярные и востребованные из них мы представили ниже.

Змея в стиле Акварель

Стиль Акварель способен сгладить отрицательное отношение общества к пресмыкающиеся рептилии и преобразить ее в уникальную пеструю ленту, какой она может не являться. Яркие пятна, напоминающие сырую технику живописи акварелью дополняют татуировку вне зависимости кто ее наносит девушка или мужчина. Что примечательно в стиле, это отсутствие ярко выраженных черных контуров, он строится целиком на контрасте цветов одного к другому, а у змеи их предостаточно.

Змея в стиле Геометрия

Змею на тату в стиле Геометрия обычно компонуют с острыми геометрическими фигурами, такими как ромб или треугольник. Ее выносят на первый план, а фигуры располагают задним фоном тонкими контурными непрерывными или пунктирными линиями. Иногда, благодаря ее способности заполнять все свободное пространство, ее вписывают в конкретно выбранный геометрический объект.

Змея в стиле Графика

Тату Змея в стиле графика, перенесенная на кожу, напоминает обычный карандашный рисунок, с тщательно проработанными мелкими деталями. Весь аспект рисунка строится на игре тени и света, что делает татуировку выразительной и уникальной, но все же не совсем схожую с реальным изображением. Графика делает акцент больше на 2D эффект и черные контурные линии, чем на объемность.

Змея в стиле Неотрадишнл

Татуировки со змеей в стиле Неотрадишнл отличаются своими яркими естественными (не разбавленными) цветами. Это свойство их характеризующая черта и сильная сторона, отличающая от других стилей. Такие изображения надолго врезаются в память, но в свою очередь требуют постоянного ухода в виде систематического обновления потускневшей от времени тату.

Кроме прочего, большинство змей на рисунке можно определить по характерному им окрасу чешуйчатой кожи, что делает их сразу узнаваемыми.

Змея в стиле Ньюскул

Трудно перепутать тату с пресмыкающимся в стиле Ньюскул, с каким-то другим стилем, так как рептилия на ней – это рисованный воображаемый герой, похожий на 3D персонаж из мультфильма. У нее огромные, круглые как шары глаза, кривой рот с клыками и маленькое комичное тело. Татуировка вызывает больше улыбку, чем неприязнь, к тому же они практически все цветные.

Змея в стиле Олдскул

Змея является одним из традиционных персонажей старого стиля Олдскул и все классические на сегодняшний день сюжеты имеют его корни. Мы говорим о таких сочетаниях как змея обвивающая череп, кинжал или цветок. Стиль жив и сегодня, его используют как дань уважения истокам боди-арт. Каноничный рисунок со змеей оперирует несколькими элементарными (несложными) цветами в палитре, это черный, красный и желтый.

Змея в стиле Органика

Это не совсем изображение рептилии, а скорее некоторый указатель на ее сущность. Идея татуировки заключается в имитации змеиной чешуйчатой кожи проглядывающей теле человека, через огромные разрывы или просто переходящая из одного типа кожи в другой. Таким образом владелец тату намекает на свою принадлежность к видам пресмыкающихся.

Змея в стиле Ориентал

В восточной культуре Змея имеет массу ключевых значений. Она символ мудрости, ей отведен год в китайском календаре, ее используют в пищу, имитируют движения в боевых искусствах, наделяют лечебными свойствами и т.д. На татуировках в азиатском стиле Ориентал в большинстве вариантов ее изображают обвивающую распустившийся цветок, но иногда сопоставляют птице (журавлю) – это как противостояние дракона и тигра, философия Инь и Ян.

Змея в стиле Орнаментал

Хладнокровное существо прекрасно смотрится в сочетании с узорами в виде мандалы. Традиционно техника, используемая в нанесении таких татуировок, состоит из линий, определяющих контуры и точек, скопление которых создают специфический закрас (дотворк). В композиции помимо змеи и узоров широко используют цветы.

Змея в стиле Реализм

Стиль Реализм вызывает стойкое ощущение присутствия змеи на коже человека, настолько глубоко в рисунке использованы перспективы пространства, а также игры тени и света. В стиле не используют четких контуров, всем деталям уделяется особое внимание и для создания 3D эффекта голову змеи выносят на первый план. Тату Змея в стиле Реализм может быть, как черно-белой, так и цветной.

Змея в стиле Трэш полька

Как и все татуировки в стиле Трэш полька, сюжет со змеей построен на контрасте двух цветов: красного и черного. Как правило черный на себя берет рептилия, а красный используют для надписей, размашистых штрихов кистью или как в нашем случае на рисунке – окраса раздвоенного змеиного языка.

Композиции с другими элементами

Как и у многих других значимых татуировок у змеи есть свои ключевые предметы для составления сюжетных композиций и являющиеся уже традиционными. Мы говорим о сочетании рептилии с черепом и необязательно человеческим. Пресмыкающееся как обвивает его белые кости, так и проникает через пустые глазницы. Частенько тандем украшают огромными распустившимися бутонами цветов.

Другим предметом, вызывающим всеобщую любовь при составлении эскиза, является кинжал. Обоюдоострый, тонкий как стилет, обвитый змеей, представитель холодного оружия прекрасно вписывается в продолговатые участок кожи, отведенные под татуировку.

И последним, но не менее популярным элементом является цветок, а в большинстве версий – роза. Цветок или цветы могут использоваться в качестве декора, при условии их небольшого размера или выходить на первый план рисунка, если размер сопоставим размеру змеи.

Существует еще много вполне приемлемых элементов, которые по логике и здравому смыслу способны в сочетании с рептилией придать татуировке пикантный замысловатый вид.

Популярные места нанесения

Тату Змея универсальный рисунок способный вписаться в любое пространство и появится или вынырнуть в самом неожиданном месте. И все же наиболее популярными местами локации татуировок с ее изображением являются предплечье рук, где она способна обвить в несколько витков и таким образом создать браслет.

Самые смелые и фанатичные приверженцы искусства боди-арт наносят ее изображение на голову, змея как бы выползает из зоны шее и движется в сторону лица над ухом. Такая татуировка смотрится очень дерзко и вызывающе, в тоже время эта часть головы должна быть обрита. Если отрастить волосы достаточной длины, чтобы скрыть ее, то можно и в офис устраиваться без проблем.

Все участки кожи на теле человека могут быть использованы в качестве полотна под татуировку, за исключением некоторых нюансов, мужчины не наносят змею на поясницу (если только она не занимает всю спину), это место считается чисто женским.

Учебное пособие по растению акварельной змеи

Вы готовы научиться рисовать растение-змею?

Привет, друзья! Это Юнис из Electric Eunice. Я художник-акварелист, который начал свой творческий путь с рисования остроконечным пером, что привело меня к исследованию других средств письма и, в конечном итоге, привело меня в чудесный мир акварели. Моя новая книга «Ботанические акварели» вышла в апреле, и, если вы не можете сказать по названию, я одержим рисованием растений и цветов.

Особый фаворит — рисовать наши любимые комнатные растения в самых симпатичных горшках, потому что давайте будем честными — если мы не можем сохранить им жизнь, мы можем их нарисовать, не так ли? (Но также я хочу поблагодарить всех, кто поддерживает своих растительных младенцев!) Одно из моих любимых растительных младенцев, которых я рисую, — это Sansevieria Trifasciata ‘Laurentii’, или змеиное растение! У этого вида змеиных растений длинные листья в форме мечей с желтой подкладкой и различными зелеными деталями. Помимо того, что это фантастическое комнатное растение (это идеальное комнатное растение, не требующее особого внимания), змеиное растение очищает воздух, поглощая токсины и выделяя кислород — так что беспроигрышный вариант, если вы спросите меня!

Материалы

Вот что вам нужно:

Шаг 1: Измеряем и раскрашиваем!

Змеиное растение — высокое узкое растение, и, поскольку мы рисуем его в горшке с подставкой, мы можем ожидать рисования в узком вертикальном прямоугольнике в центре вашей бумаги.Возьмите кисть размера 4 и цвет Payne’s Grey, чтобы нарисовать цилиндрический горшок так, чтобы его дно начиналось на ⅓ от нижнего края бумаги. Начните с движения по сплющенной кривой для нижней части горшка, нарастите и совместите кривую наверху горшка. Не закрывайте горшок на спинку, мы будем красить там наши листья.

Шаг 2. Краска оставляет

Затем, используя кисть размера 4 и желтый кадмий, нарисуйте мазки, похожие на меч, начиная с центра растения и выходя из верхней части горшка. Я начинаю с центра горшка, затем рисую левую с несколькими листьями, выступающими из-за предыдущих листьев, а затем рисую правую.

Убедитесь, что размер и толщина каждого листа различаются, а концы кончиков разнятся, чтобы лист выглядел более естественно. Подождите, пока этот слой высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 3: Добавьте зеленый

Затем, используя кисть размера 0, возьмите свой Hooker’s Green Light и нарисуйте центры каждого листа, оставив только тонкий желтый контур по краям каждого листа.Подождите, пока этот слой высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 4: Время для подробностей!

Используя кисть размера 0 и Hooker’s Green Dark, нарисуйте крошечные и тонкие вертикальные линии в форме свободного треугольника на всем протяжении каждого листа в пределах зеленой основы.

Шаг 5. Нельзя забывать о деталях горшка!

Возьмите кисть размера 0 и белую краску Bleedproof White и действительно — делайте любой дизайн, который хотите (я люблю гуглить «милые горшки с домашними растениями»).Здесь я решил сделать белые полосы с меньшими участками вертикальных полос.

Шаг 6: Подставка для кастрюли

Затем для подставки для горшка с помощью кисти размера 0 и жженой умбры нарисуйте две тонкие и равные линии слева и справа от горшка, а затем одну немного ниже и длиннее в центре горшка. Затем нарисуйте две прямые линии, которые соответствуют дну горшка на подставке. И вы сделали! Вот ваша любимая маленькая змея! И даже не нужно помнить, когда поливать 🙂

Надеюсь, вам понравился этот урок!

РАЗДАЧА

Я также рада сообщить, что мы с Пегги проводим совместную раздачу наших книг, «Ботаника акварели» и «Руководство Пегги Дин по рисованию природы и акварели»! Зайдите в Instagram Monday 5/25 и введите этот пост, чтобы выиграть. @electriceunice и @thepigeonletters

Вы можете найти мою книгу на Amazon, Target, Barnes and Noble и, возможно, в вашем местном книжном магазине! Удачной картины и не забудьте поделиться своим последним произведением и отметить меня в Instagram!

---

Юнис Сан — автор и художник-акварелист Electric Eunice. Помимо иллюстраций и создания нестандартных дизайнов, она ведет мастер-классы по акварельной иллюстрации и надписи. Ее книга «Ботанические акварели» теперь доступна для вас, чтобы вы научились рисовать свои любимые растения и цветы.Она известна своим громким смехом, любовью к рисованию комнатных растений и лучшая подруга каждой девушки. Вы можете найти больше о ней на сайте electriceunice.com и о ее повседневных махинациях на IG @electriceunice. Она живет в округе Ориндж, штат Калифорния, со своим мужем, мальчиком и корги-микс из пожилых людей.

Орел со змеей | Смитсоновский музей американского искусства

Картины Ава Цире (1898−1955 гг. ), Известного также под своим испанским именем Альфонсо Ройбал, представляют собой встречу между художественными традициями коренных народов пуэбло на юго-западе США и американским стилем модерна, зародившимся в Нью-Йорке. в начале ХХ века.Сын выдающихся гончаров, Ава Цирех перевел геометрические керамические изделия в стилизованные акварели, изображающие церемониальных танцоров и обычаев общин пуэбло. Но работы Авы Цире — больше, чем смесь традиционного и модернистского дизайна. В то время, когда Управление США по делам индейцев пыталось ограничить культурные и религиозные обычаи пуэбло, акварели Ава Цире и других художников пуэбло помогли подтвердить важность церемониального танца и ритуала для культурного выживания.

Картины Ава Цире быстро нашли аудиторию среди художников, писателей и археологов, которые в большом количестве посещали Санта-Фе в конце 1910-х и 1920-х годах. Художник Джон Слоан и поэт Элис Корбин Хендерсон проявили особый интерес и организовали выставку своих акварелей в Нью-Йорке, Чикаго и других местах. Хендерсон поделился с молодым художником пуэбло книгами по европейскому и американскому модернизму и японским гравюрам на дереве, а также миниатюрам Южной Азии и древнеегипетскому искусству, которые послужили исходным материалом для его стилизованных картин.Таким образом, он переопределил современное искусство Пуэбло и создал новый стиль пан-Пуэбло.

Картины на этой выставке были подарены Смитсоновскому музею американского искусства в 1979 году дочерью Хендерсонов Элис Х. Россин.

Картины радуги

Радуга, окружающая одного или нескольких животных и украшенная абстрактными формами, представляющими природу, является формальным символическим устройством, характерным для картин Авы Цире. Радуга отмечает границу между земным и внеземным мирами и является посланником облака, несущего на землю животворный дождь.Вдоль вершины радуги две ступенчатые формы представляют облака; С середины арки падают вертикальные линии дождя. Над радугой находится Зия, или символ солнца, излучающий лучи в четырех направлениях, священных для народов пуэбло. Отвлеченное лицо Зии предполагает, что солнце — это живая сила мира природы. Он стал официальным символом штата Нью-Мексико. Символы на этих картинах тесно связаны с узорами традиционной керамики пуэбло.

Например, в Black Mountain Lion и Black Fox рисунок сбоку от линии горы представляет собой грозовое облако с молниями.Рисунок лисы представляет собой «линию сердца», символизирующую дух животного, показывая его дыхание, выходящее изо рта через его тело. Ступенчатые формы у основания арки предполагают далекие столовые горы и горы.

Простые и красочные змеи на бумажных тарелках

Иногда легкие и классические дошкольные поделки оказываются лучшими. Сегодня я делюсь супер простой поделкой из бумажной тарелки для всех любящих рептилий детей. Мы создаем красивых змей из бумажной тарелки !

Акварельная бумажная тарелка Змеи

Этот пост содержит партнерские ссылки.Спасибо за поддержку!

В эти выходные в нашем дошкольном учреждении проводится ежегодный осенний сбор средств. Мы подаем оладьи «сколько сможешь» (ням!), Предлагаем раскраску лица, изображаем целую кучу рептилий и делаем эти забавные поделки из бумажных тарелок со змеями. Пару дней назад я соединила с сыном парочку, просто чтобы опробовать ремесло. Это был настоящий хит! Так что я очень рад сделать их с другими детьми в эту субботу.

Вот что мы сделали!

Сначала я вырезал змеиные формы из бумажных тарелок.(Это был супер простой водоворот!)

Затем мы нарисовали «секретные узоры» белым мелком. (Ему нравилось делать эту часть.) А потом мы раскрасили их этими красками , чтобы раскрыть наши секретные рисунки змей. (Нам нравятся наши жидкие акварельные краски, но мы также любим использовать эти действительно доступные акварельные торты !) Конечно, мы также добавили глазки !

После высыхания краски мы добавили последние штрихи клеем с блестками. (Я купил у Майклза огромную бутылку клея с золотыми блестками.Но вы также можете получить клей для блесток на Amazon. ) Моему сыну очень понравилось размазывать блестки везде кистью. (К вашему сведению — клей с блестками размазывает ваши жидкие акварельные краски. Но мы не особо возражали. Кроме того, клей с блестками имеет тенденцию портить кисти. Итак, у меня есть несколько кистей, предназначенных для «клеевых кистей», чтобы мы не испортили нашу красивые акварельные.)

Думаю, в субботу ребята получат удовольствие от изготовления этих змей!

Еще 4 художественных проекта красочных бумажных тарелок:

Если вам нравятся красочные проекты бумажных тарелок, вам понравятся эти другие замечательные идеи:

Еще более креативные поделки из бумажных тарелок!

Вот еще несколько забавных поделок из бумажных тарелок от моих любимых блоггеров, любящих детские поделки!

Художественный принт со змеиным растением — Современная акварель, настенная живопись — Clementine Creative

Покажите свою любовь к растениям с помощью этого художественного принта в виде змеи. Этот художественный принт был нарисован акварелью, тщательно отсканирован, очищен и превращен в художественный принт для вашего дома. Этот принт отлично будет смотреться с современным домашним декором.

ДОСТУПНЫЕ РАЗМЕРЫ

5×7 дюймов, 8×10 дюймов и 11×14 дюймов

Если вам нужен другой размер, отправьте мне сообщение перед покупкой.

Напечатано на белой матовой гладкой бумаге 100 фунтов.

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

Из-за различий в материалах для печати или в настройках монитора компьютера я не могу гарантировать, что ваш цвет будет точно совпадать.Следует ожидать отклонений в цвете.
Рамки и аксессуары на фотографиях НЕ включены.

ДОСТАВКА ИНФОРМАЦИЯ

• Все изделия изготавливаются под заказ.
• Время обработки (время, необходимое для оформления заказа): на изготовление вашего товара может уйти 2-4 рабочих дня.
• Срок доставки (время в пути): 2-5 рабочих дней (в США). Обратите внимание, что это приблизительная оценка, и я не могу гарантировать точное время.
• Общее время : 4 — 9 рабочих дней.
• Все репродукции отправляются на плоском картоне.
• Все товары доставляются почтовой службой США, UPS, FedEx и / или ее аффилированными лицами.
• Все репродукции созданы мной, произведены в США и отправлены из США.

Международные перевозки

Заказы за пределами США: могут взиматься дополнительные таможенные пошлины и налоги. Покупатель несет ответственность за уплату этих таможенных пошлин.Я не несу ответственности за уплату таможенных пошлин. Пожалуйста, свяжитесь с таможней вашей страны, чтобы узнать, сколько будет стоить таможенный сбор. Международная доставка может занять до 6 недель.

Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь со мной. Спасибо, что посетили мой магазин! 🙂

набор акварельных змей Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.

Image 114659128. Набор акварельных змей Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 114659128.

Набор акварели змей. Акварельное искусство набор текстуры змеи желтой и зеленой кобры на белом фоне. Набор акварельных иллюстраций коричневой дикой змеи с изогнутыми клыками. Экзотическое тропическое животное для вашего дизайна.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5830 x 7362 пикселей | 49. 4 см x 62,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5830 x 7362 пикселей | 49,4 см x 62,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредит

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.