Клавиши пианино и расположение нот на них
Всего на клавиатуре фортепиано есть 88 клавиш, среди которых 52 штуки белых, остальные 36 – черные. Белые клавиши расположены все подряд без каких-либо особенностей, а черные – группами по две или по три. Посмотрите на картинку:
На белых клавишах регулярно повторяются семь одних и тех же нот: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Каждое такое повторение от одной ноты ДО до следующей ноты ДО называется ОКТАВОЙ. Любая нота ДО находится перед группой из двух черных клавиш, то есть слева от них, как бы «под горкой». Рядом с клавишей ДО на пианино находится клавиша РЕ и так далее все клавиши пианино располагаются по порядку. Смотрим на картинку:
Итак, вот что мы выяснили:
- Нота ДО всегда находится слева от двух черных клавиш.
- Нота РЕ расположена на пианино между двумя черными клавишами.
- Нота МИ занимает положение справа от группы из двух черных клавиш.
- Нота ФА находится слева от группы из трех черных клавиш.
- Ноты СОЛЬ и ЛЯ находятся внутри группы из трех черных клавиш.
- Нота СИ соседствует с нотой ДО и находится справа от группы из трех черных клавиш.
Какие бывают октавы на фортепиано?
Мы выше уже сказали, что каждое повторение набора всех семи звуков называется октавой. Октавную систему можно сравнить с многоэтажным домом. Те же самые ступеньки музыкальной лестницы (ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ) повторяются каждый раз на новой высоте, как будто бы постепенно повышается этаж расположения лесенки.
Октавы имеют свои названия, они очень простые. Средние и высокие звуки находятся в октавах, которые называются: ПЕРВАЯ, ВТОРАЯ, ТРЕТЬЯ, ЧЕТВЕРТАЯ и ПЯТАЯ. Первая октава обычно находится в середине инструмента, в середине диапазона. Вторая, третья, четвертая октавы находятся выше, то есть с правой стороны по отношению к первой октаве. Пятая октава считается неполной, так как в ней всего лишь один звук – одна только нота ДО без продолжения.
Про ноты, находящиеся в разных октавах так и говорят: до первой октавы, до второй октавы, до третьей октавы и т.
д., соль первой октавы, соль третьей октавы, соль четвертой октавы и т.д.
Низкие, басовые звуки занимают левую сторону клавиатуры фортепиано. Они располагаются в октавах, которые называются: МАЛАЯ, БОЛЬШАЯ, КОНТРОКТАВА, СУБКОНТРОКТАВА. Малая октава находится ближе всех к первой, непосредственно слева от нее. Ниже, то есть левее, на пианино – клавиши большой октавы, далее – контроктавы. Субконтроктава является неполной, в ней две белые клавиши – ля и си.
Для чего нужны черные клавиши?
С белыми клавишами пианино мы немного разобрались – на них в разных октавах располагаются основные ноты ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ и СИ. А для чего же тогда нужны черные клавиши на фортепиано? Разве только для ориентировки по ним? Оказывается, нет. Дело в том, что в музыке есть ноты (ступени) основные, их семь, а кроме них есть ступени производные, которые получаются при повышении или понижении основных. Повышение ступени обозначается словом ДИЕЗ, а понижение – словом БЕМОЛЬ.
В нотах для обозначения диезов и бемолей применяются специальные знаки.
Диез по начертанию представляет собой небольшую решетку (совсем такая решетка как на клавиатуре вашего телефона), которая ставится перед нотой. Бемоль (с французского – мягкая «бэ») напоминает русский мягкий знак, только более заостренный к низу или латинскую букву b, этот знак также как и диез ставится перед нотой (заранее).
ВАЖНО! Диез и бемоль повышает или понижает, то есть изменяет ноту на ПОЛУТОН. Полутон – много это или мало? Полутоном на фортепианной клавиатуре считаемся наименьшее расстояние между двумя клавишами. То есть, если играть все клавиши фортепиано подряд, не пропуская белые и черные, то между двумя соседними клавишами будет расстояние в полутон.
И если нам нужно сыграть какой-нибудь диез, то мы просто берем клавишу на полутон выше, то есть не обычную белую ДО, РЕ или МИ, а следующую за ним черную (или белую, в случае когда черной рядом не имеется). Давайте посмотрим примеры:
Так получилось, что две ноты – ми-диез и си-диез совпадают с другими клавишами.
МИ-ДИЕЗ совпадает с клавишей ФА, а СИ-ДИЕЗ – с клавишей ДО. Для этих диезов не нашлось отдельных черных клавиш, поэтому их «выручили» соседние белые. Тут нечему удивляться, в музыке часто такое бывает. Это интересное свойство, когда звуки совершенно одинаково звучат, но по-разному называются, имеет имя ЭНГАРМОНИЗМ (ЭНГАРМОНИЧЕСКОЕ РАВЕНСТВО).
Если нам нужно взять на фортепиано какой-нибудь бемоль, то нужно наоборот играть клавишу на полутон ниже, то есть левее, ту клавишу, которая идет перед основной. И здесь тоже будут случаи энгармонического равенства: ФА-БЕМОЛЬ совпадает с клавишей МИ, а ДО-БЕМОЛЬ – с клавишей СИ. Давайте посмотрим теперь все остальные бемоли:
Таким образом, черные клавиши на клавиатуре пианино выполняют очень интересную двойную функцию: для одних нот они являются диезами, а для других – бемолями. Если вы хорошо усвоили сегодняшний урок, то вы без труда эти совпадения клавиш можете назвать. Если вы занимаетесь с ребенком, то попросите его об этом обязательно, чтобы эта мысль в его голове лучше отложилась.
Кстати, если вы собираетесь разучить с ребенком написание нот, то в помощь вам у нас есть неплохое пособие – Как выучить ноты с ребенком? Милости просим вас на эту страничку!
Дорогие друзья! Помог ли вам как-то этот материал? Какие вопросы у вас остались неразрешенными? Что еще вам хотелось бы узнать от нас о мире музыки? Напишите свои мысли и пожелания в комментариях. Ни одно ваше сообщение не останется без внимания.
Нотной грамоте учат неправильно* / Хабр
Преподаватели готовы разделить с вами все таинства музыкальной теории но не раньше, чем вы научитесь читать эти закорючки самостоятельно.
Предполагается, что студент должен страдать самостоятельно освоить ноты, путем многократного повторения. И вообще, если «ниасилил», значит у тебя нет Таланта — иди мести двор.
Представьте что было бы, если бы обычной грамоте учили так же. Но мы, почему-то, в большинстве своем читать и писать таки научились.
Под катом я опишу свою методику, которая на мой дилетантский взгляд работает лучше, чем то, что обычно предлагают начинающим.
* Дисклеймер
Прошу прощения, если заголовок статьи показался вам чересчур дерзким и провокационным. Таковым он, в общем-то, и является.
Я ни в коем случае не умаляю заслуг преподавателей, вкладывающих душу в своих учеников, как не умаляю и важности музыкальной теории и сольфеджио. Я всего лишь пытаюсь по иному взглянуть на самые первые шаги в изучении нотной грамоты с точки зрения музыканта-самоучки.
Я не утверждаю, что именно я первым нашел этот способ и вполне допускаю, что он был известен и ранее. Да и странно было бы, если за пятьсот лет никто этого не заметил. Вот только в интернетах об этом ничего не слышно, а все известные мне музыканты повторяют одни и те же малоэффективные мантры.
Эффективность я оценивал исключительно на себе, поскольку сей субъект оказался самым доступным для исследования.
Вместо предисловия
Удивительно то, что вообще-то, ноты эволюционировали так, чтобы их было как можно удобнее читать бегло с листа. В то же время, неподготовленному человеку все это кажется китайской грамотой.
Кстати, о китайской грамоте. Есть великолепная книга с витиеватым названием «путь бесхвостой птички или иероглифика по методу Шерлока Холмса» за авторством Адиля Талышханова. В книге автор применяет оригинальный подход обучения иероглифике, который оказывается продуктивным настолько, что первая сотня иероглифов запоминается еще до того, как читатель успел это осознать. К концу книги читатель уверенно и без особых проблем овладевает тысячей с гаком иероглифов (проверено на себе).
В то же время, автор пишет, что японские школьники тратят целый год на то, чтобы овладеть своей первой сотней знаков (а на весь набор отводится шесть долгих лет). Вот только вместо мнемонического подхода бедные дети зубрят материал традиционным способом. Отсюда и такая разница во времени и эффективности.
В этой статье я постараюсь описать свой подход к запоминанию, какие ноты соответствуют каким линейкам на нотоносце и как можно сделать процесс запоминания естественным и приятным.
История болезни
Как обычно происходит знакомство с нотами? Самостоятельно, либо с преподавателем, будущий музыкант знакомится с основными элементами: нотным станом с линейками, нотами, ключами, знаками альтерации; узнает, что ключи бывают разные: скрипичный (который все знают) и басовый (на самом деле их сильно больше).
Возможно даже студент узнает, что вообще-то, ключи — это изменившиеся до неузнаваемости буквы латинского алфавита. Если постараться, в завитке скрипичного ключа можно узнать заглавную букву G, а загогулина басового ключа с точками — это части буквы F.
Но обычно ограничиваются определением, что скрипичный ключ показывает положение ноты соль на нотоносце, басовый, соответственно, ноты фа. Расположение остальных нот однозначно определяется по отношению к ключу и запоминается путем боли и страданий практики.
А вот дальше, кто во что горазд.
Обычно изучение начинают со скрипичного ключа, как самого распространенного для записи мелодии.
В англоязычных странах, где ноты принято называть буквами, для запоминания студенты используют мнемонические фразы Every Good Boy Does Fine и FACE. Первая кодирует расположение нот на линейках, вторая в промежутках между ними.
В итальянской традиции именования нот (до ре ми…) пространства для фантазии больше. Тут уже мнемоники выглядят совершенно шизофренически, вроде: «РеФаЛя в ДоМике из Соли Кремния (Si)».
Освоившись в пределах основных линеек, студент приступает к великим и ужасным — добавочным линейкам, которых «чем больше, тем сложнее». Мнемонические фразы тут уже не особо помогают, и в худшем случае начинается унылый подсчет линеек и шевеление губами. Впрочем, если студент к этому моменту овладел интервалами, то все проходит спокойнее.
Худо-бедно научившись читать скрипичный ключ, студент переходит к басовому и все начинается сначала. Даже хуже: знания начинают конфликтовать! Мозг привязал названия нот к их положению на стане и упорно подсовывает укоренившиеся скрипичные названия линеек.
А бедолаги, учащиеся на органистов (и не только), с ужасом встречают в нотном тексте еще и альтовый ключ.
А ведь мы даже не затронули проблемы знаков при ключе!
…со временем в голову все-таки вдалбливаются правильные ассоциации нот и их положения на стане и проблема передается по наследству следующему поколению страдальцев. Либо не вдалбливается, и тогда человек до конца жизни свыкается с мыслью, что «ноты это сложно», а то и «ноты для лохов, а настоящий музыкант должен уметь играть на слух», если вообще не забрасывает музыку. При этом ошибка выжившего не позволяет осознать тот факт, что методика запоминания может быть другой, поэтому все остается как есть.
Беда, как мне кажется, в том, что описанные выше мнемоники подменяют понимание истинной структуры нотной записи ничего не значащей фразой, что оказывает ученику медвежью услугу.
Почему ноты тяжело читать начинающему
Давайте попытаемся разобраться, почему буквы учить легко, а ноты сложно, хотя последних куда меньше?
Мы с детства привыкли, что слова часто пишутся совсем не так, как произносятся.
Это пример контекстной зависимости. Те же буквы, но в другом слове могут читаться иначе. В английском языке это выражено еще сильнее. Из-за великого сдвига гласных и иных причин, написание слова может очень сильно отличаться от произношения. В то же время, буквы сами по себе являются контекстно-свободными.
Нотные знаки работают похожим образом, вот только в отличие от букв, вне своего контекста ноты не имеют смысла вообще. Не зная ключа мы просто не сможем прочитать ноту; забыв о действующем знаке альтерации, мы рискуем прочитать ноту неверно. Контекст может варьировать от одной ноты (акценты), одного такта (для случайных знаков альтерации) и до всего произведения (для ключей и знаков при ключе).
Начинающему музыканту требуется не просто запомнить соответствие графических знаков и нот, но и уяснить правила их контекстного использования.
Таким образом, сложность чтения нот проистекает из нелокальной контекстной зависимости, дополненной весьма однообразной графикой (в отличие от букв, все ноты рисуются одинаково).
При обучении глазу (и мозгу) просто не за что зацепиться; в итоге выбираемые наивным образом ориентиры как правило оказываются неверными и приходится тратить много времени на переучивание и зубрежку истинных значений «не пытаясь понять логику».
Что же делать?
Чтобы не тратить время впустую, мы должны правильно сориентировать наше сознание и изначально оперировать правильными абстракциями. Необходимо найти такой инвариант, который не будет ломаться при смене ключа. Еще лучше, если удастся найти симметрию, которая позволит учить меньше.
И математики и физики в один голос говорят, что симметричный объект изучать проще. Законы и уравнения, использующие принципы симметрии, оказываются существенно проще несимметричных альтернатив.
Тихо Браге посвятил всю свою жизнь астрономическим наблюдениям и составил подробнейшие таблицы, на основании которых Иоганн Кеплер вывел свои знаменитые законы движения небесных тел. До Кеплера астрономы пытались предсказывать движение планет, но ничего путного не получалось из-за чрезмерной сложности траекторий, если смотреть на них с Земли.
Так что симметрия — ключ к пониманию.
В поисках симметрии
Давайте попытаемся найти симметрию в нотной записи. С первого взгляда ее там нет и быть не может, ведь ноты на стане расположены последовательно и возрастают монотонно:
Вообще, мне по душе итальянские названия нот, но в этой статье для компактности я буду использовать и буквенные обозначения.
Чтобы найти правильный ответ, часто приходится выходить за пределы обычного восприятия. Помните задачу, где надо зачеркнуть все девять точек четырьмя прямыми не отрывая пера?
Мы поступим также. Смотрите:
Эти ноты отстоят друг от друга на октаву, поэтому всегда будут равны между собой, какой бы ключ мы ни выбрали.
Мы смотрим на симметрию, которая все это время была у нас перед глазами! Зная это правило, очень скоро мы сможем ориентироваться в трех позициях на стане в каждом из ключей. А если к ним добавить непосредственных соседей, то число позиций увеличивается до девяти (об этом ниже).
В добавок к этому есть еще ключевая линейка, нота которой обычно запоминается первой.
Выходит, что ключевая нота это опорная точка, но не начало координат. И только для альтового ключа эти понятия совпадают.
Просто, как ABC
Ну а дальше дело техники. Мы нашли островки, от которых можно протянуть мостики к соседним нотам.
Я думаю, что абсолютное большинство из присутствующих не только умеет считать до трех, но и знает порядок следования нот в октаве: до ре ми фа соль ля си. Эти сведения мы и используем во благо.
Так и быть, начнем со скрипичного ключа, который, как уже было сказано ранее, отмечает положение ноты соль (G) на нотном стане:
Для успешного распознавания нот в этом ключе, нам необходимо запомнить всего лишь, что начало координат (центральная линейка) соответствует ноте си (B), которые на картинке выделены красным цветом.
Кому все-таки нравятся мнемонические фразы, могут запомнить это так: «СИ — центр СИмметрии».
Не задерживаясь надолго на скрипичном ключе переходим к басовому:
На самом деле, это очень важный момент. Не нужно пытаться сразу учить все ноты скрипичного ключа. Запомните: мы учим паттерны, а не конкретные ноты.
Басовый ключ отмечает положение ноты фа (F) и имеет в центре ноту ре (D). Середина? Тройки соседних нот, образуют знакомую с детства последовательность до-ре-ми.
На данный момент необходимо запомнить только соответствие ключа и его центральной ноты (си для скрипичного ключа, ре для басового), все остальное приложится само.
Таким образом от ситуации «как все сложно» мы переходим к «о, а это я знаю!». Подобный подход позволяет разделить знание на «простое» и «сложное». А еще он создает ощущение, что дело спорится и все не так страшно.
Если не обращать особого внимания на симметрию, то все линейки стана будут одинаково неудобными, а дело освоения нотной грамоты будет казаться унылой зубрежкой, коей оно обычно и является.
Как вы думаете, сколько времени бы заняло освоение нотной грамоты, если бы стан был таким?
Если убрать шелуху то становится видно, что все ноты располагаются на линейке, ниже или выше нее:
Я думаю не нужно много ума, чтобы выбрать одну ноту из трех в зависимости от ее положения.
Так вот, используя наши островки симметрии, мы можем свести задачу освоения полноценной нотной записи к уверенному распознаванию нот в островках и выводу остальных позиций через них.
Со временем мозг научится распознавать и промежуточные позиции не хуже островных, тем более что у меня в запасе есть еще пара приемов, упрощающих жизнь и там.
Как именно учить?
Насколько я знаю, традиционный подход предполагает играть простенькие мелодии, постепенно запоминая положение нот на стане.
Разумеется я пробовал этот вариант, но обладая неплохим слухом от природы, я запоминал мелодию быстрее, чем ноты из которых она состоит. В итоге, проиграв нотный текст один-два раза, я переставал «читать» и по сути использовал его как подсказку, какую мелодию надо играть.
С моей точки зрения, ноты нужно запоминать без привязки к контексту мелодии. Раз сейчас мы учим позиции нот, ничего другого в поле нашего зрения быть не должно.
И тут как нельзя кстати приходится программа Anki, созданная для запоминания карточек иностранных слов, иероглифов и любой другой информации. Программа заточена на периодическое повторение карточек с определенными интервалами, подобранными для оптимального запоминания.
Anki контролирует прогресс вашего обучения и чаще подсовывает те карточки, в которых вы «плаваете». Но и успешно запомненные карточки периодически добавляются в колоду, чтобы проверить себя и гарантировать запоминание.
На минуточку, из 17 самых ходовых позиций нотоносца (5 основных линеек с 4 промежутками и по 2 линейки и 2 промежутка с каждой стороны) мы уже́ можем ориентироваться в 10 (три тройки и одна ключевая нота). И это в каждом ключе! Не зная симметрии, нам пришлось бы независимо учить 34 позиции скрипичного и басового ключа.
Осталось каких-то семь позиций, к которым и предстоит пробросить мостики от наших островков стабильности.
Собственно методика
Ниже описана моя методика, которая позволила без особых проблем буквально за несколько дней научиться уверенно распознавать все ходовые позиции в скрипичном и басовом ключах.
Изучение базовых нот
Как я уже писал выше, ключевой момент методики — разделение всех позиций на простые и сложные, на базовые и производные. Сначала уверенно запоминаем базовые позиции (ноты на островках плюс ключевая нота) и только потом переходим к производным.
- Устанавливаем программу Anki
- Из великого многообразия карточек для музыки выбираем подходящий вариант. Мне понравился вот этот, который достаточно простой и не содержит лишнего. Для себя я добавил в эту колоду звуки из другой колоды. Так можно будет не только учить соответствие позиций и нот, но и запоминать их звучание.
- В режиме редактирования колоды проставляем тэг для всех позиций, которые мы хотим запомнить. Я назвал его «Fundamentals» и добавил туда все базовые ноты из скрипичного и басового ключей.
- Создаем новую колоду-фильтр в которую отбираем карточки с нашим тэгом. Для чего открываем колоду, нажимаем на кнопку «custom study» внизу окна, выбираем режим «study by card state or tag», выбираем соответствующий тэг.
- Если все было сделано правильно, должна получиться отдельная колода с 20 карточками.
- «Откидываемся на спинку кресла» и до просветления играем в игру «выбери одну ноту из трех», не забывая получать удовольствие в процессе.
Обращаю внимание, что тут не надо спешить. Не надо гадать и бежать впереди поезда. Вдумчивость и медлительность на этом шаге сполна окупится впоследствии.
Основное правило музыкальной практики: не надо тренировать свои ошибки (do not practice your errors). Смысл в том, что не надо пытаться играть быстро, пока не получается играть правильно. Так и здесь, не надо спешить, если случаются ошибки.
Таким образом, алгоритм должен быть такой:
- Открыли очередную карточку
- Сначала посмотрели на ключ: скрипичный или басовый?
- Вспоминаем, что скрипичный — это ля-си-до, басовый — это до-
- Осознали, какому месту островка соответствует нота: центр, нижний край или верхний край?
- Выбрали одну ноту из трех, в соответствии с положением
- Опционально пропели ее в тон
- Повторяем до тех пор, пока у вас в сознании не будет возникать ответ раньше, чем вы смогли его себе объяснить. То есть буквально: открыли карточку и уже сразу знаете, какая нота на ней нарисована.
И еще раз: обращаю внимание, что обязательно надо учить все необходимые ключи параллельно. Это просто чрезвычайно важно.
Изучение производных нот
К этому моменту страх перед нотами, как и ощущение запредельной сложности должны пройти. Оба ключа должны восприниматься естественно, без внутреннего протеста.
Если все прошло гладко, то теперь вы должны уверенно распознавать все базовые ноты:
Смотрите как многого можно добиться, зная всего три ноты в каждом ключе! Ну хорошо, четыре, если учитывать и саму ключевую.
Если к этому набору добавить еще и крайние линейки нотоносцев, то все остальные ноты (кроме совсем далеких добавочных линеек) окажутся на расстоянии всего в один шаг от уже знакомых.
В деле запоминания этих линеек нам помогут такие наблюдения:
То есть, нижняя линейка отстоит от верхней на октаву и еще одну ступень: ми-фа, соль-ля.
Например, если вы хорошо запомните, что нижняя линейка басового нотоносца это соль, то значит верхняя линейка это ля. И промежуток между двумя нижними основными линейками это тоже ля (и наоборот).
А чтобы запомнить, какие ноты соответствуют крайним линейкам, можно связать их с ключевой нотой данного ключа.
Последний факт, который хотелось бы отметить, и который может здорово помочь в анализе настоящего нотного текста: на самом деле, между скрипичным и басовым ключами находится всего одна дополнительная линейка, и это нота до первой октавы:
К примеру, вторая дополнительная линейка выше басового ключа, это на самом деле нижняя линейка ключа скрипичного, то есть ми.
Заключение
Вот и все, что я хотел сказать в этот раз. Конечно, за рамками статьи осталось еще очень много. Совсем ничего не сказано про добавочные линейки дальше второй. Опять же, знаки при ключе остались без внимания.
Я думаю, что уловив основную идею, вы сможете самостоятельно придумать такой способ, который будет работать для вас лучше всего.
Тем не менее, следует отметить, что данный способ обладает и заметными преимуществами по сравнению с традиционной зубрежкой:
- Приучает начинать чтение нот с ключа, а ведь это тоже частая ошибка начинающих
- Дает представление об октавной структуре, все октавы учатся в связи друг с другом
- Дополнительные линейки вводятся сразу и на равных участвуют в процессе распознавания
- Обучение происходит спокойно и без превозмогания (по крайней мере у меня это было так)
Надеюсь, что моя статья оказалась вам полезной или хотя бы интересной. А если благодаря ней вы сможете овладеть нотной грамотой, это будет для меня самой большой похвалой.
До встречи и с наступившим новым годом!
Лады (модусы) | Learning Music (Beta)
Как мы уже знаем, гамма до-мажор соответствует белым клавишам на пианино и начинается с ноты до (C).
Но используя тот же набор нот, вы можете построить семь других видов гамм (называемых ладами). Для этого вы просто можете начать гамму с другой ноты.
Вот, к примеру, ещё раз гамма до-мажор:
Но, начав её с ноты ре (D) вместо до (C) мы получаем дорийский лад. (Примечание: русское понятие лада несколько отличается от западно-европейского, поэтому применение слова «лад» будет использоваться здесь в контексте западно-европейского понятия «модус».)
Здесь приведены семь ладов, полученных из нот гаммы до-мажор:
Ионийский до (С)(мажор) — до ре ми фа соль ля си до (CDEFGABC)
(Интервалы: тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон)
Дорийский ре (D)(мажор) — ре ми фа соль ля си до ре (DEFGABCD)
(Интервалы: тон – полутон – тон – тон – тон – полутон – тон)
Фригийский ми (E)(мажор) — ми фа соль ля си до ре ми (EFGABCDE)
(Интервалы: полутон – тон – тон – тон – полутон – тон – тон)
Лидийский фа (F)(мажор) — фа соль ля си до ре ми фа (FGABCDEF)
(Интервалы: тон – тон – тон – полутон – тон – тон – полутон)
Миксолидийский соль (G)(мажор) — соль ля си до ре ми фа соль (GABCDEFG)
(Интервалы: тон – тон – полутон – тон – тон – полутон – тон)
Эолийский ля (A)(мажор) — ля си до ре ми фа соль ля (ABCDEFGA)
(Интервалы: тон – полутон – тон – тон – полутон – тон – тон)
Локрийский си (B)(мажор) — си до ре ми фа соль ля си (BCDEFGAB)
(Интервалы: полутон – тон – тон – полутон – тон – тон – тон)
Как мы видим, ноты и интервалы остаются в том же порядке.
А вот от того, с какой ноты начинается гамма, у каждого лада появляется свой собственный характер. Лады как бы вращаются по отношению к друг другу.
Попробуйте поэкспериментировать с различными комбинациями и начальными нотами и ладами и почувствуйте как меняется звучание:
Флейта онлайн самоучитель и школа игры на флейте поперечной классической для начинающих флейтистов детей и взрослых
Флейта онлайн самоучитель и сборник нот школы, классики и современных мелодий.
Прошлое занятие было посвящено самым низким нотам на поперечной флейте. Если нота до первой октавы всё еще не получается с «настоящим качеством», можно продолжать обучение игре на флейте дальше, расширяя диапазон возможностей и, конечно, продолжая совершенствовать навыки игры и в нижнем регистре флейты.
На этом занятии разучим три ноты второй октавы: ми, фа, соль. Техника извлечения этих нот одна и трудностей не вызывает. Зато с таким багажом разученных нот можно играть достаточно много мелодий.
Помните, что каждое занятие на флейте начинается с долгих нот? Возьмите флейту и сыграйте все ноты, которые Вы уже разучили сверху вниз и обратно. Каждую ноту держите на-все-свое-дыхание. Можете пользоваться часами с секундной стрелкой. Старайтесь ноты держать одинаковой длительности.
Важно: все время звучания нота должна быть одинаковой, то есть, сила звука и тембр ноты должны оставаться ровными. Если тембр плавает, или нота звучит то тише, то громче — все это брак. Все это не в зачет. Все это без пользы. Здесь действует принцип: лучше меньше, да лучше — пусть не такая и длинная нота, зато ровная и четкая. Постепенно дыхание флейтиста развивается и красивые ноты будут все длиннее.
Нота ми второй октавы. Флейта онлайн.
Пальцы рук занимают такое же положение как для ми первой октавы, которую вы уже разучили давно и играете уверенно и красиво. На картинке, на всякий случай, посмотрите и убедитесь, что положение пальцев рук все такое же:
Звучит нота ми второй октавы так:
https://flauta.ru/wp-content/uploads/2017/03/2-oktava-3-mi-flejta.mp3Извлекать ноты второй октавы надо по-другому, чем ноты первой октавы. Здесь будет очень уместно вспомнить тренировочное упражнение из занятия 1 на головке флейты: струя воздуха «ближе к себе» — звук ниже, делаем струю воздуха интенсивнее и направляем «дальше от себя» звук выше.
Так и теперь положение пальцев рук для ноты ми первой и второй октав одинаковое, а струя воздуха на второй октаве более интенсивна и направлена как бы от себя. Положение губ немного изменяется чтобы направить струю воздуха в нужном направлении. Если сразу не получится, придется потренироваться.
Проще всего научиться извлекать ноту ми второй октавы переходя последовательно по нотам второй октавы до, ре, ми. Ноты до и ре вы уже разучили на предыдущих занятиях. Тогда много внимания уделялось движению пальцев — много пальцев одновременно меняли свои позиции и требовалось отработать одновременность (синхронность) нажатия клапанов и дыхания. Теперь при переходе от ре к ми второй октавы также потребуется применить этот навык. Попробуйте эту последовательность: до, ре, ми второй октавы. У многих флейтистов это получается намного легче, чем скачок по нотам через октаву.
Подготовительное упражнение 8 школа игры на флейте. Флейта онлайн.
Это подготовительное упражнение как раз и позволит разучить переход по нотам до, ре, ми второй октавы и одновременно вспомнить ноты первой октавы. На что следует обратить внимание? На ноты легато и деташе. В упражнении эти штрихи регулярно чередуются: через ноту легато и деташе. Очень наглядно!
Вот как упражнение 8 школы игры звучит:
Контролируйте правильность дыхания: берем вдох на каждом втором такте (отмечены галкой над нотным станом). Дыхание на нотах легато не берется. Если вдруг дыхание флейтиста заканчивается под лигой, это грубая ошибка. Избегайте этого.
| Ноты упражнений самоучителя Флейта онлайн возьмите на этом сайте в разделе меню: «Скачать ноты/ Школа игры на флейте» И воспользуйтесь программой Свирелька, которая проиграет мелодии в удобном для обучения именно вам темпе и покажет аппликатуру каждой ноты мелодии в реальном времени. |
Нота фа второй октавы. Флейта онлайн.
Пальцы рук занимают такое же положение как для фа первой октавы, которую вы разучили ранее и тоже играете уверенно и красиво. На картинке посмотрите положение пальцев рук для ноты фа второй октавы:
Звучит фа второй октавы так:
https://flauta.ru/wp-content/uploads/2017/03/2-oktava-4-fa-flejta.mp3Перейти от ми второй к фа второй октавы на флейте очень просто — следует отпустить клапан ми (средний палец правой руки. Остальные пальцы остаются на своих местах. Более того извлекать ноту фа следует таким же способом как и ми. То есть струя воздуха сохраняет и направление и силу как для ми, так и для фа второй октавы. Пробуйте. Все получится без проблем.
Нота соль второй октавы. Флейта онлайн.
Сразу разучиваем ещё одну ноту второй октавы. Почему так быстро? Во-первых, пальцы рук для неё занимают такое же положение как для соль первой октавы, а эту ноты вы тоже разучили ранее и теперь играете её уверенно и красиво. Во-вторых, извлечение соль второй октавы на флейте по струе воздух очень похоже и на ми и на фа второй октавы.
При разучивании соль второй октавы Вам не придется разучивать никаких новых движений, кроме как отпустить указательный палец правой руки с клапана фа, чтобы остались нажатыми только клапаны для соль:
Звучит соль второй октавы так:
https://flauta.ru/wp-content/uploads/2017/03/2-oktava-5-sol-flejta.mp3Легче всего научиться извлекать ноту соль второй октавы на поперечной флейте проигрывая последовательность уже разученных нот ми — фа — соль.
Попробуйте. Если Вы уверенно извлекаете ми и фа второй октавы, то и нота соль у вас легко получится.
Для закрепления навыка по разученным нотам, сыграйте подготовительное упражнение 9 из школы игры на флейте:
Подошло время вспомнить как играются на поперечной флейте ноты нижнего регистра. Одновременно разучим ноты разной длительности. До этого в упражнениях все ноты были одинаковой длительности — в одну четвертую — и только в конце упражнений встречались половинные и целые ноты.
В упражнении 10 из школы игры на флейте ноты разной длительности «разбросаны» по всем тактам: такты с нотами в одну четвертую перемежаются с тактами с нотами в одну вторую и в конце упражнения звучит целая нота.
Лучше если вы обучитесь правильно считать длительности нот и слова » раз-и, два-и, три-и, четыре-и» наполнятся для вас смыслом, который понимают все музыканты. Сделать это можно изучив элементарную теорию музыки, а пока обучающая программа Свирелька поможет вам строго выдерживать длительность каждой звучащей ноты, чтобы мелодия получалась красивой и точной:
Мелодия «Калинка» на поперечной флейте для начинающих
Если остались силы 😉 можете разучить простую мелодию «Калинка». Все ноты этой мелодии вы не только знаете, но и умеете уверенно извлекать и поперечная флейта покажет ваше умение.
В начале нот «Калинки» у ключа стоит знак бемоля. Вы еще не разучивали ноты с таким знаком. Пусть вас это не смущает — в «Калинке» нет ни одной «забемоленной» ноты.
Зачем тогда знак у ключа? О, это тонкости нотного письма. Здесь не место углубляться в эти тонкости, просто еще раз отошлю к элементарной теории музыки, а пока, берите флейту и играйте «Калинку». Там еще есть ноты восьмые, шестнадцатые и с точкой. Не бойтесь!
Играйте вместе со Свирелькой и всё у вас получится:
Получилась «Калинка»? Двигайтесь далее по самоучителю игры на флейте:
Перейти на занятие 7 Обучение на флейте
Флейта онлайн
Всезнайка
Всезнайка «Коломбин`а» предлагает в «ВКонтакте» обсудить один очень важный вопрос, который меня давно волнует. Всезнайка: «У любого начинающего певца рано или поздно возникает вопрос: зачем нужна нотная грамота? Ведь можно учить музыкальные произведения по слуху, «с голоса» или с аудиозаписи. А что думаете об этом вы? Стоит ли напрягаться?»
Время танцевать!
Время танцевать!
Все о вокале
«Лучшее в мире образование – смотреть на то, как работают мастера». Майкл Джексон
Нотная грамота для вокалиста
— Папа, а что такое ноты?
— Понимаешь, сынок, это такой MIDI-файл, только на бумаге…
Музыкальный словарь
«Музыка — универсальный язык человечества.» Генри Лонгфелло
Открытые занятия
Учитель музыки грозит ученику:
— Предупреждаю, если ты не будешь вести себя нормально, я скажу твоим родителям, что у тебя есть талант!
Стихи о музыке
«Музыка всюду живёт.»
Вадим Семернин
Юмор
«У злых людей нет песен.»
Иоганн Зейме
Куда пойти учиться
Первый урок в музыкальном училише по классу бас-гитары:
— Первая струна — СОЛЬ
Второй урок: — Вторая струна — РЕ
Третий урок: — Третья струна — ЛЯ
Студент пропадает на полгода. Через полгода:
Педагог: — Где Вы были! Скоро же экзамены!!! Студент: — Как где? На гастролях.
Слушаем классику
Беседуют новые русские.
— Кто такие Вивальди и Бах? — спрашивает один другого.
— Да, это пацаны, которые музыку для «мобильников» пишут..
Как сделать гитарное соло более креативным
И снова привет, братья по цеху.
Меня часто спрашивают, что-то в стиле «как написать красивое соло?» или «как знать с чего начать соло и чем закончить?», «какие ноты и каким образом можно использовать в соло?» и т.д. В сегодняшнем материале я поделюсь некоторыми соображениями по этому поводу.
Итак, Гитарный Совет №10 — Как сделать гитарное соло более креативным.
Существует огромное количество вещей, с помощью которых ты можешь стать классным соло-гитаристом и импровизатором. Но, этот принцип, который я сейчас посоветую, очень быстро и эффективно поможет тебе улучшить звучание твоих соло и сделает их вкуснее.
Часто можно заметить, что техничные, но не очень опытные музыканты «наворачивают» много нот. Такое «пиление» походит на очень быстрое перебирание различных упражнений и этюдов. Нот много, толку мало. Такая игра, пусть и быстрая, скоро надоедает, и слушателю становится скучно. Это происходит потому, что такой музыкант не уделяет достаточного внимания корневым нотам, нотам на которых базируется мелодия, а пролетает мимо них. Такое соло, с точки зрения мелодичности и «слушабельности», имеет мало смысла.
Совет такой: начинай и заканчивай свои музыкальные фразы (лики, фрагменты, мелодии и пр.) на одной из нот, которые входят в аккорд звучащий поверх твоего соло, то есть составляет его гармоническую основу (они называются тоника, медианта и доминанта). Например, если ты заканчиваешь свое соло (мелодию) поверх аккорда С (До мажор), то ноты, которые в него входят — До(C), Ми(E), Соль(G). То есть, звучание соло будет приятным и логически законченным, если ты завершишь его на нотах: До, Ми или Соль. Любая из этих трех нот (в разной степени, но все же) будут звучать приятно для слуха, как будто они ПРИНАДЛЕЖАТ этой мелодии. Та же фигня и с начинанием музыкальных фраз в соло именно с этих нот.
Другой пример: если ты начинаешь какой-то фрагмент вместе с аккомпанементом, который играет аккорд Ре минор (Dm), то ноты, которые в него входят — Ре(D), Фа(F) и Ля(A). Начни свое соло этих нот (Ре, Фа или Ля) и это будет звучать хорошо. Многие гитаристы не задумываются над такими вещами, и считают, что они могут начать только с главной ноты основной тональности или, наоборот, с любой ноты, которая входит в эту тональность. Но такой подход не очень практичен. Даже если ты МОЖЕШЬ (согласно музыкальной теории) начать с ЛЮБОЙ ноты, это не означает, что это будет звучать приятно и хорошо соотносится с аккордом, в котором ты работаешь. Так что держи эту мысль в уме во время создания своего следующего соло.
Примечание: Конечно, ты можешь начать и закончить фразу на любой ноте, на которой тебе вздумается. Кто ж тебе запретит. Но, если ты хочешь добиться такого результата, чтобы соло прочно «сидело» и подходило к песне, то вышеописанный совет тебе очень пригодится.
Много еще стратегий и техник, благодаря которым однажды прокачаешь свой гитаризм ты, о, мой юный падаван. Следить за блогом моим обязан ты, ибо великую силу чую в тебе я! Скоро ты узнаешь все секреты, но помни, учитель лишь может указать дверь, но ученик сам должен в нее войти.
Терпения и вдохновения!
Читайте также
Как научиться петь
Что такое пение? Пение — это самовыражение, человек с помощью пения выражает свои мысли и чувства, получая от этого удовольствие.
Существует два способа овладения искусством вокала. Первый – учиться дома самостоятельно. Второй – заниматься вокалом с педагогом.
Первый способ обойдется для вас бесплатно, но при этом придется самим разбираться во всех тонкостях.
Занятия с преподавателем, конечно же, потребуют расходов, но в этом случае педагог поможет поставить голос и сохранить его в дальнейшем. Некоторые педагоги видят в пении средство направления на попадание в ту или другую ноту. И в этом случае вы уже не сможете расслабиться и получать удовольствие от распевания, а будете сосредоточены на точном попадании в ноту. Из-за этого возникают напряжение и сбивания.
Учимся петь в домашних условиях
Для правильного овладения вокалом дома обязательно учитывайте некоторые факторы. Будьте особенно внимательны, если ваш голос неокрепший.
Начинать следует с постановки голоса. Без этого даже и думать нечего о пении, потому что голос будет уставать и перестанет вас слушаться. Не следует голос форсировать, то есть петь слишком громко, это ведет к усталости голоса. Оценивайте свой голос, постоянно его контролируйте. Для этого нужно просто сделать запись на диктофон. Вам придется стать беспристрастным и критичным слушателем. Внимательно отмечайте все неточности и ошибки и исправляйте при следующей записи.
Кроме того, чтобы оценить голос, необходимо развивать свой музыкальный слух.
Функция педагога по вокалу
Зачем нужен преподаватель? Он выступает критиком и анализирует ваше пение. Он оценивает его, сразу замечая правильное или неправильное исполнение. Это необходимая оценка, а самому ее сделать крайне сложно. Вы не имеете опыта в этом деле и вряд ли сможете корректно оценить свой голос сами. Конечно, нужно учиться самому критично оценивать свое пение, особенно если вы учитесь самостоятельно. Но в самом начале своего обучения лучше обратиться за помощью к профессионалу, за несколько уроков он научит вас дышать, поставит голос, а уже потом можете переходить к самостоятельному обучению.
Ставим голос
Постановка голоса — это обретение вокальной опоры, которая является важнейшей составляющей для любого типа вокала.
Очень часто люди, желающие научиться петь, не понимают значения вокальной опоры. Они пытаются найти информацию в интернете, прислушиваются к ощущениям других людей, которые уже имеют вокальную опору. На самом деле, у каждого человека свое личное ощущение при достижении вокальной опоры.
Отсутствие развитой вокальной опоры способствует возникновению у новичков следующих проблем:
- Быстрая усталость голоса;
- Невозможность брать высокие ноты;
- Непопадание в ноты. Очень часто это происходит не из-за отсутствия слуха, а именно из-за слабого владения вокальной опорой.
Существуют различные вокальные техники, множество различных школ вокала. Но, тем не менее, имеется кое-что общее для всех — и для оперного исполнителя, и для рок-певца – это техника вокального выдоха. Проще говоря, «дыхание», но дыхание — это также и вдох. И именно вдох в различных вокальных техниках может быть разным.
- Вдохните немного воздуха в живот, где-то половину объема легких. Почувствуйте, что сразу же после этого живот выпятился вперед и немного напрягся. Появляется внутреннее ощущение, будто все органы пришли в тонус, однако пресс при этом не напрягается.
- Почувствовав тонус органов, обратите свое внимание на связки. Подайте немного воздуха из надутого живота на связки. Как же суметь это сделать? Представьте, что вы собрались что-то сказать, но вас прервали на полуслове: «Я ска…». Стоило вам замолчать, как тут же воздух уперся в ваши связки.
Для лучшего запоминания следует повторить весь процесс несколько раз.
Закончив тренироваться в «беззвучном режиме», переходите на звук. Итак, после того, как воздух уперся вам в связки, начинайте произносить любой звук, только обязательно гласный. «А», «О» или «Э» на любой удобной для вас высоте. Звук должен быть коротким.
Повторяем все с начала до конца. Будут необходимы многократные повторения для координации необходимой работы диафрагмы и голосовых складок. Добившись этого, вы станете уделять больше внимания самому звуку, а не вышеизложенному процессу.
День за днем, постепенно, увеличивайте продолжительность звука, при этом меняя гласные: И, Е, У, Я… Начните с 2-3х секунд, этого будет вполне достаточно. Внимательно следите, чтобы звук был одинаковым и ровным по громкости на всем протяжении. Ровный звук, который вы смогли пропеть при помощи описанного выше упражнения, называется звуком на «вокальной опоре».
Развитие музыкального слуха
Следует понимать, что музыкальный слух поддается развитию. И тот факт, что именно на данный момент у вас нет слуха, совсем не приговор.
Используйте приведенные действенные советы и упражнения, которые способствуют развитию музыкального слуха у начинающего исполнителя. Для некоторых упражнений будет необходимо пианино или midi-клавиатура. Можно воспользоваться аналогичными приложениями онлайн.
Сыграйте на пианино одну октаву от ноты До:
До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до.
А теперь пропойте эту гамму, в отдельности каждую ноту. Можно пропеть по названиям нот, а можно на любую удобную гласную. Сейчас не думайте о красоте звучания вашего голоса, на этом этапе наша задача заключается в том, чтобы голос попадал в ноты.
Теперь пропойте все в обратном порядке, одновременно, конечно, с пианино (или гитарой):
до-си-ля-соль-фа-ми-ре-До.
Старайтесь петь ноты с опорой на дыхание. Поначалу голос не будет попадать в ноты, но ничего страшного, ведь мы только начали развивать музыкальный слух. Это упражнение надо повторять столько раз, пока не начнете более-менее попадать в играемые на пианино ноты.
Когда вы почувствуете, что начало получаться, то попытайтесь пропеть всю гамму уже самостоятельно, не прибегая к клавишам пианино. Обязательно сверьте последнюю пропетую ноту с соответствующей клавишей пианино. Звук более-менее одинаковый? Уже лучше!
В унисон с любимым исполнителем
Любимую песню пойте в унисон с исполнителем. В унисон — это значит, что ваш голос должен как бы слиться с голосом певца. Например, возьмите припев любимой песни, несколько раз послушайте его, а затем исполняйте этот припев уже вместе с певцом до тех пор, пока ваш голос не начнет сливаться с его.
Подъезжаем к ноте
Еще один способ развития музыкального слуха состоит в следующем упражнении. Возьмите на пианино любую ноту, например, Соль. И голосом как-бы подъезжайте к этой ноте, например, на гласной А. Тяните гласную как можно выше, как сирена, пока не услышите, что слились в унисон с нотой Соль.
Самое главное — больше тренировок и упражнений, ведь только практика поможет вам достигнуть цели. И, конечно же, непреодолимое желание учиться.
Используйте эту удобную таблицу частот нот и инструментов для устранения фонового шума из ваших миксов
Изображение с israel21c.org
Эта статья изначально появилась в блоге CD Baby DIY Musician, а была написана Алексом Эндрюсом из Ten Kettles Inc. Их новое приложение теории музыки Waay теперь доступно. Щелкните здесь, чтобы узнать о видео-уроках, интерактивных упражнениях, инструментах для отслеживания прогресса и многом другом.
Какая частота C и почему это должно вас волновать?
Это 261.6 Гц. Зачем нам вообще это нужно знать? Что ж, может быть несколько разных причин, но одна из них связана с микшированием звука. При эквализации (эквализации) звуковой дорожки одной из распространенных проблем является фильтрация фонового шума, особенно если дорожка была записана с помощью микрофона. Вот что может улавливать микрофон:
- Грохот проезжающего вдалеке трамвая или грузовика
- Случайный удар стойкой микрофона
- Дверь закрывается где-то в вашем доме
Лучший способ устранить фоновый шум — отключить его у источника, но во многих случаях (за исключением путешествий во времени) это просто невозможно.Поэтому мы используем эквалайзер, или эквалайзер, чтобы протянуть руку помощи.
Возьмем, к примеру, гитарную дорожку. Какой самый низкий звук вы ожидаете от гитары? Если это стандартная настройка, самая нижняя струна настроена на E2, которая имеет частоту 82,4 Гц (см. Таблицу ниже). Это означает, что любой звук ниже ~ 80 Гц не является guita r . Итак, если мы отфильтруем все, что ниже этой частоты, мы уберем низкий уровень шума (например, грохот трамвая), но сохраним все то великолепное звучание гитары. Неплохо! Название этого типа фильтра — фильтр верхних частот, потому что он пропускает все высокие частоты и не пропускает низкие.
Ниже приведена таблица всех частот нот, с выделением самых высоких и низких нот различных инструментов. Первый столбец — номер октавы. Например, нижняя струна E на гитаре настроена на E2 — это E во второй октаве.
| Примечание | Част. (Гц) | Прибор | |
|---|---|---|---|
| 0 | С | 16.35 | |
| C♯ / D ♭ | 17,32 | ||
| D | 18,35 | ||
| D♯ / E | 19,45 | ||
| E | 20.60 | Примерный нижний предел слуха человека (увеличивается с возрастом) | |
| F | 21,83 | ||
| F♯ / G | 23,12 | ||
| G | 24.50 | ||
| G / A ♭ | 25,96 | ||
| А | 27,50 | ||
| A♯ / B | 29,14 | ||
| B | 30,87 | Самая низкая нота 5-струнной бас-гитары | |
| 1 | С | 32,70 | |
| C♯ / D ♭ | 34,65 | ||
| D | 36.71 | ||
| D♯ / E | 38,89 | ||
| E | 41,20 | Самая низкая нота 4-струнной бас-гитары | |
| F | 43,65 | ||
| F♯ / G | 46,25 | ||
| G | 49,00 | ||
| G / A ♭ | 51,91 | ||
| А | 55.00 | ||
| A♯ / B | 58,27 | ||
| B | 61,74 | ||
| 2 | С | 65,41 | |
| C♯ / D ♭ | 69,30 | ||
| D | 73,42 | ||
| D♯ / E | 77,78 | ||
| E | 82.41 | Самая низкая нота гитары | |
| F | 87,31 | ||
| F♯ / G | 92,50 | ||
| G | 98,00 | Примерный нижний уровень мужского вокала (сильно зависит от человека) | |
| G / A ♭ | 103,8 | ||
| А | 110,0 | ||
| A♯ / B | 116.5 | ||
| B | 123,5 | ||
| 3 | С | 130,8 | |
| C♯ / D ♭ | 138,6 | ||
| D | 146,8 | ||
| D♯ / E | 155,6 | ||
| E | 164,8 | ||
| F | 174.6 | ||
| F♯ / G | 185,0 | ||
| G | 196,0 | Примерный нижний предел женского вокала (сильно зависит от человека) | |
| G / A ♭ | 207,7 | ||
| А | 220,0 | ||
| A♯ / B | 233,1 | ||
| B | 246,9 | ||
| 4 | С | 261.6 | (средний C) |
| C♯ / D ♭ | 277,2 | ||
| D | 293,7 | ||
| D♯ / E | 311,1 | Самая высокая нота 4- или 5-струнного баса | |
| E | 329,6 | ||
| F | 349,2 | ||
| F♯ / G | 370,0 | ||
| G | 392.0 | Примерный high-end мужского вокала (сильно зависит от человека) | |
| G / A ♭ | 415,3 | ||
| А | 440,0 | ||
| A♯ / B | 466,2 | ||
| B | 493,9 | ||
| 5 | С | 523,3 | |
| C♯ / D ♭ | 554.4 | ||
| D | 587,3 | ||
| D♯ / E | 622,3 | ||
| E | 659,3 | ||
| F | 698,5 | ||
| F♯ / G | 740,0 | ||
| G | 784,0 | Примерный верх женского вокала (сильно зависит от человека) | |
| G / A ♭ | 830.6 | ||
| А | 880,0 | ||
| A♯ / B | 932,3 | ||
| B | 987,8 | ||
| 6 | С | 1047 | Самая высокая нота 20-ладовой гитары |
| C♯ / D ♭ | 1109 | ||
| D | 1175 | ||
| D♯ / E | 1245 | ||
| E | 1319 | ||
| F | 1397 | ||
| F♯ / G | 1480 | ||
| G | 1568 | ||
| G / A ♭ | 1661 | ||
| А | 1760 | ||
| A♯ / B | 1865 | ||
| B | 1976 | ||
| 7 | С | 2093 | |
| C♯ / D ♭ | 2217 | ||
| D | 2349 | ||
| D♯ / E | 2489 | ||
| E | 2637 | ||
| F | 2794 | ||
| F♯ / G | 2960 | ||
| G | 3136 | ||
| G / A ♭ | 3322 | ||
| А | 3520 | ||
| A♯ / B | 3729 | ||
| B | 3951 | ||
| 8 | С | 4186 | |
| C♯ / D ♭ | 4435 | ||
| D | 4699 | ||
| D♯ / E | 4978 | ||
| E | 5274 | ||
| F | 5588 | ||
| F♯ / G | 5920 | ||
| G | 6272 | ||
| G / A ♭ | 6645 | ||
| А | 7040 | ||
| A♯ / B | 7459 | ||
| B | 7902 | ||
| 9 | С | 8372 | |
| C♯ / D ♭ | 8870 | ||
| D | 9397 | ||
| D♯ / E | 9956 | ||
| E | 10 548 | ||
| F | 11,175 | ||
| F♯ / G | 11 840 | ||
| G | 12 544 | ||
| G / A ♭ | 13 290 | ||
| А | 14 080 | ||
| A♯ / B | 14 917 | ||
| B | 15 804 | ||
| 10 | С | 16 744 | |
| C♯ / D ♭ | 17 740 | ||
| D | 18 795 | ||
| D♯ / E | 19 912 | Примерный верхний предел слуха человека (с возрастом уменьшается) | |
| E | 21 096 | ||
| F | 22 351 | ||
| F♯ / G | 23 680 | ||
| G | 25 088 | ||
| G / A ♭ | 26 580 | ||
| А | 28,160 | ||
| A♯ / B | 29 834 | ||
| B | 31 609 |
Далее:
Алекс Эндрюс — инженер, музыкант и управляет Ten Kettles Inc в Торонто, Канада.Ten Kettles — это независимая компания, занимающаяся разработкой приложений для музыкального образования. Их приложение для тренировки слуха ListenEQ (4,5 / 5,0 звезд) теперь доступно для iPhone и iPad. Вы можете узнать больше здесь.
Все о нотах, гаммах и аккордах
Узнайте о строительных блоках гармонии и мелодии.
Добро пожаловать во вторую часть нашего курса базовой теории музыки для рэперов, певцов, авторов песен и продюсеров.
Если вы еще этого не сделали, прочтите первую часть этой серии о времени и ритме в музыке.
Теперь, когда вы знаете, как музыка движется во времени и как читать ноты, давайте глубже погрузимся в составные части.
Временами это может показаться довольно сложным и математическим, но на самом деле это не так уж и плохо. Как только вы поймете концепции этого курса и примените их в своих композициях, песнях и постановках, это мгновенно станет вашей второй натурой.
Ноты в западных стилях музыки
В этом руководстве мы сосредоточены на популярных западных стилях.Музыка универсальна, но во всем мире люди используют разные размеры, высоту звука и стандарты наименования при ее создании.
Возможно, вы уже знаете основные ноты в музыке, но если нет, то вот вам быстрое напоминание.
В большинстве западных и популярных стилей есть 12 нот, которые можно комбинировать различными способами для создания музыки, которая действительно хорошо звучит с помощью «гамм» (подробнее об этом позже).
Вот основные из них, с которыми вы будете работать все время:
A, B, C, D, E, F, G
И каждый из них может быть «модифицирован», чтобы звучать немного иначе, чем оригинал — выше или ниже по высоте.Для этого сделайте заметку «Острый» (обозначается как #) или «Плоский» (обозначается как b).
Таким образом, у вас может быть нота C, нота A Sharp (A #) или нота B Flat (Bb) и т. Д.
Следует отметить следующее: у некоторых заметок разные имена, но они абсолютно одинаковы. Например, A # (резкая нота) — это то же самое, что и Bb (b-плоская нота).
Непонятно, правда? Но это из-за того, как движется музыка. Это проще описать, глядя на пианино.
На изображении выше вы видите основные ноты (A, B, C, D, E, F, G), расположенные на белых клавишах фортепиано.Теперь, когда вы хотите сделать ноту бемолью, вы перемещаетесь на одну клавишу влево. Если вы хотите сделать ноту резкой, вы перемещаетесь на одну клавишу вправо.
Это называется полушаговым движением (подробнее об этом ниже).
Итак, теперь, когда вы смотрите на черные клавиши пианино, вы видите, что они могут иметь два разных названия. Первая черная клавиша в наборе из 2 (с кружком вокруг них) — это либо C #, либо Db.
Это потому, что когда вы начинаете с C (белая клавиша), вам нужно переместиться на одну клавишу вправо, чтобы сделать ее резкой (первая черная клавиша).Но если вы находитесь на D (белая клавиша) и хотите сделать ее плоской, вы перемещаете вниз на одну клавишу влево (та же черная клавиша).
Непонятно, я знаю … Но прочтите все это еще раз пару раз, и вы все поймете.
И используйте приведенную выше таблицу как краткую справку о том, какие ключи какие.
Но теперь, по крайней мере, вы знаете все 12 заметок.
То же есть и на гитаре, но раскладывается так же легко.
Как играть на музыкальных весах
Это важно.Это то, как движется музыка, чтобы наш мозг мог улавливать изменения высоты звука в связи с определенными чувствами или эмоциями.
Вы не можете просто сесть за пианино или взять гитару и сыграть какие-то ноты одну за другой и ожидать, что она будет хорошо звучать (конечно, это спорно, в зависимости от того, что вы думаете, звучит «хорошо»).
Одни заметки хорошо сочетаются с другими. Вот почему вам нужно это знать.
Что это такое?
Шкала — это набор нот, которые звучат гармонично при проигрывании друг за другом.Они звучат так, как будто они идут вместе, и, несмотря на то, что они разные, звучат приятно для слуха, когда воспроизводятся друг за другом.
Трудно описать словами, но когда вы играете гамму на пианино и играете случайные ноты, вы можете почувствовать разницу.
Так как же его построить? Поговорим о том, как они устроены.
Интервалы (целые и полушаги)
Это движение основано на разных интервалах ПОЛУШАГОВ и ЦЕЛЫХ ШАГОВ.Полушаг — это перемещение по клавиатуре (влево или вправо) от клавиши к клавише БЕЗ каких-либо клавиш между ними.
С другой стороны, целый шаг — это когда вы перемещаетесь по клавиатуре к другой клавише, но вы НЕ ДОЛЖНЫ оставлять одну клавишу между ними. Вот изображение, которое поможет вам представить, о чем я говорю:
Итак, в целом, целые шаги пропускают ключ, а полушаги не пропускают никакие клавиши. Итак, если мы начнем с C и перейдем к D, это будет целый шаг. Это потому, что между двумя нотами есть черный ключ (C # / Db).Но если бы мы перешли с C на C # / Db, это было бы полшага, потому что между ними нет ключа.
Два основных типа весов
Итак, в западной популярной музыке есть два основных типа — мажорная гамма и минорная гамма. Мажор звучит намного счастливее, тогда как минор звучит более мрачно и депрессивно. Вы можете создавать как мажорные, так и минорные паттерны для каждой ноты / тональности фортепиано. Как вы их все построите, зависит от используемых вами интервалов.
The Major
Так как же построить крупную шкалу? Все дело в используемых вами интервалах.Помните целые шаги и полушаги? Вот схема, которую использует КАЖДЫЙ крупный звукоряд при перемещении по клавиатуре, независимо от того, с какой клавиши вы начинаете. (W = полный шаг, H = полушаг)
Ш — Ш — В — Ш — Ш — Ш — В
Так, например, я собираюсь построить его на ноте C. Это основная нота. Вы можете начать с любой тональности и использовать вышеприведенный образец, но масштаб до мажор легко запомнить.
Итак, вот как мы его построим:
Начать с C -> Перейти к D («W») -> Перейти к E («W») -> Перейти к F («H») -> Перейти к G («W») -> Перейти к A («W») -> Двигайтесь к B («W») -> Вернитесь в C («H»)
Итак, мы начали с C и, чтобы продвинуться на целый шаг, мы заканчиваем в D (между ними есть один ключ — C # / Db.Когда мы дойдем до E, нам понадобится полшага. Это переместится на F, потому что между ними нет ключей. Просто используйте шаблон выше, и вы можете построить любую крупную шкалу на любой клавише на клавиатуре.
Вот изображение масштаба до мажор:
Малый
Так же, как и его основной аналог, вы можете построить минорную фортепианную гамму, используя набор шагов. Это шаблон:
Ш — В — Ш — Ш — В — Ш — Ш
Итак, чтобы построить минор для ноты C, мы должны начать с C и использовать шаблон выше для перехода к следующим нотам.Вот как это будет выглядеть:
Начало на C -> Переместить в D («W») -> Переместить в E-Flat («H») -> Переместиться в F («W») -> Переместить в G («W») -> Переместить в A-Flat («H») -> Двигайтесь в B-Flat («W») -> Вернитесь в C («W»)
Итак, теперь вы можете видеть, что на этот раз есть и черные заметки. Это потому, что полшага от D до черной ноты справа от него — Eb (ми-бемоль). И когда вы его разыгрываете, он звучит намного мрачнее и печальнее, чем мажорная гамма.
Вот изображение гаммы до минор:
Теперь вы можете спросить, почему я решил назвать его только Eb, а не D # (D-Sharp). Это потому, что когда вы играете на гамме, вы можете использовать букву алфавита только один раз. И мы уже использовали ре в качестве второй ноты (также известной как тон) этой гаммы.
Музыкальных режимов
Итак, мажорная и минорная гаммы — это только два из множества типов. Только в западной музыке есть различные модифицированные основные / второстепенные версии, называемые режимами.
Режимыработают так же, как мажор / минор, поскольку представляют собой последовательную серию полушаговых и полушаговых движений вверх и вниз по клавиатуре.
Вот различные режимы:
- Ионический язык: Ш — Ш — В — Ш — Ш — Ш — В (это «большая шкала» выше)
- Дориан: Ш — В — Ш — Ш — Ш — В — Ш
- Фригийский язык: В — Ш — Ш — Ш — В — Ш — Ш
- Лидийские: Ш — Ш — Ш — В — Ш — Ш — В
- Миксолидийские: Ш — Ш — В — Ш — Ш — В — Ш
- Эолийские острова: Ш — H — W — W — H — W — W (это «минорный масштаб» выше)
- Locrian: H — W — W — H — W — W — W
Попробуйте сыграть в этих режимах, чтобы увидеть, как они звук.Начните с любой клавиши фортепиано и двигайтесь полушагами и полушагами в соответствии с указанными выше режимами.
Как играть музыкальные аккорды
Аккорд — это набор из двух или более нот, сыгранных одновременно. Однако это не просто случайные игры, в которые играют вместе. Это ноты, которые хорошо сочетаются друг с другом (вместе звучат гармонично).
Вот те, с которыми вы встретитесь чаще всего:
Основные триады
Для всех мажорных аккордов используется тон 1 -го , 3 -го и 5 -го тональности основной гаммы, в которой вы играете.Так, например, для до мажор (C, D, E, F, G, A, B, C) применим нумерацию. Вот что вы получите:
C = 1, D = 2, E = 3, F = 4, G = 5, A = 6, B = 7, C = 8
Поскольку мажорное трезвучие состоит из 1 -го , 3 -го и 5 -го тона, в аккорде трезвучия до мажор используются ноты C, E и G. пианино и одновременно играем в CEG. Вы можете услышать, как это звучит ярко и радостно, прямо как гамма до мажор.
Поздравляю, вы только что сыграли свой первый аккорд.
Вы можете сделать то же самое, чтобы найти основной аккорд ЛЮБОЙ ноты, вам просто нужно знать масштаб этой ноты. Так, например, чтобы сыграть ре мажор, просто используйте 1-ю, 3-ю и 5-ю степень ре мажор (D — F # — A)
Малые триады
Минорные аккорды часто считаются «грустнее», а мажорные — «веселее».
Разница заключается в нотах, составляющих мажор и минор. Для минорного мы просто «сглаживаем» 3-ю степень мажорной версии.И это потому, что в минорной шкале 3-я ступень плоская по сравнению с мажорной.
Если вы помните, ноты до мажор — это C, D, E, F, G, A, B
Но ноты в минорной гамме — это C, D, Eb, F, G, Ab, Bb, C. (3-я, 6-я и 7-я ступени «сплющены» от мажорной версии — это работает для ВСЕХ мажорных / минорных гамм. )
Так до минор — C = 1, D = 2, Eb = 3, F = 4, G = 5, Ab = 6, Bb = 7, C = 8
И хотя они составлены из разных нот, способ их совмещения остается прежним.Мы используем 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени шкалы.
Таким образом, до минор будет состоять из До, Eb и G.
Опять же, вы можете использовать тот же метод, чтобы найти минорный аккорд для любой из 12 нот на фортепиано.
Увеличенное и уменьшенное
Увеличенные и уменьшенные аккорды несут БОЛЬШОЕ напряжения. Похоже, они напуганы или «на грани».
Расширенные: основных с 5-й степенью SHARP .
Итак, если:
До мажор — это C = 1, D = 2, E = 3, F = 4, G = 5, A = 6, B = 7, C = 8
, а до мажор — это до-ми-г, тогда усиленный до будет до-ми-г #.
Уменьшенные, с другой стороны, — это несовершеннолетних с ПЛОСКОЙ 5-й степенью шкалы .
Итак, если до минор — это C = 1, D = 2, Eb = 3, F = 4, G = 5, Ab = 6, Bb = 7, C = 8
, то C Уменьшенный аккорд — C — Eb — Gb.
7-е аккорды
Последний тип, о котором мы здесь поговорим, — это 7-й аккорд. Это действительно полное и красивое звучание. Вы слышите много джаза, r & b и соул / госпел.
Вы можете создать мажорный или минорный 7-й аккорд, просто добавив 7-ю ступень шкалы к любому основному мажорному / минорному аккорду.
Итак, C Major 7 — это C — E — G — B
, а до минор 7 — это C — Eb — G — Bb.
Опять же, вы можете сделать это с ЛЮБОЙ записью на клавиатуре, используя эту систему счисления (мы более подробно рассмотрим систему счисления в части 3 этого курса, далее).
Инверсии
Есть еще одна основная концепция, которую вы должны понять, — это «инверсии».
Инверсия — это просто взятие аккорда с нотами в порядке, отличном от стандартного.
Стандартный аккорд до мажор — это C — E — G (1-3-5 гаммы до мажор).
Если вы хотите инвертировать это, вы просто переставляете ноты.
Первая инверсия = 3-5-1
Таким образом, аккорд до мажор в первой инверсии будет играть как E — G — C
Вторая инверсия = 5-1-3
Таким образом, аккорд до мажор во второй инверсии будет играть как G — C — E.
Попробуйте сыграть на пианино, чтобы увидеть различное звучание каждой из них.Тогда попробуйте с другими
Другие звукоряды и аккорды
Таких понятий намного больше, чем только основные и второстепенные, но пока придерживайтесь изучения и запоминания этих понятий. Когда вы освоите их, вы сможете переходить к таким вещам, как пентатоника, гамма блюза, арабская гамма, 6, 9 и приостановленные аккорды и многое другое.
Но теперь, когда вы знаете, как строить блоки, вы сможете играть или сочинять музыку ЛЮБОЙ КЛЮЧЕЙ, какой захотите.
Следующее, что вы захотите узнать в нашем курсе базовой теории, — это то, как течет музыка.Сначала мы поговорим о Нэшвиллской системе счисления и добавим числа ко всем заметкам, которые вы только что выучили.
Назад к разделу теории музыки
Как работают акустические гитары | HowStuffWorks
Гитара — музыкальный инструмент, поэтому ее цель в жизни — сочинять музыку. Музыка — это объединение звуков в паттерны, которые человеческий мозг находит приятными (или если не приятными, то, по крайней мере, интригующими). Чтобы лучше понимать музыку, начнем с самого начала: «Что такое звук?»
Звук — это любое изменение давления воздуха, которое наши уши способны обнаружить и обработать.Чтобы наши уши могли это обнаружить, изменение давления должно быть достаточно сильным, чтобы перебивать барабанные перепонки в наших ушах. Чем сильнее изменяется давление, тем «громче» мы воспринимаем звук.
Чтобы наши уши могли воспринимать звук, звук должен происходить в определенном диапазоне частот . Для большинства людей диапазон воспринимаемых звуков находится между 20 Гц (Гц, колебания в секунду) и 15 000 Гц. Мы не слышим звуки ниже 20 Гц и выше 15 000 Гц.
Тон — это звук, который повторяется с определенной частотой.
- Щелкните здесь, чтобы услышать тональный сигнал 440 Гц. (В диалоговом окне выберите «Открыть».)
| |
Тон состоит из одной частоты или очень небольшого числа связанных частот. Альтернативой тональному сигналу является комбинация сотен или тысяч случайных частот . Мы называем эти случайные комбинации звуков шумом .Когда вы слышите шум реки или шум ветра, шелестящего сквозь листья, звук рвущейся бумаги или звук, издаваемый при настройке телевизора на несуществующую станцию, вы слышите шум.
- Щелкните здесь, чтобы услышать шум. (В диалоговом окне выберите «Открыть»)
Примечание: это неприятный звук — выключите динамики перед воспроизведением.
| |
Музыкальная нота — это тон.Однако тон музыкальной ноты получается из небольшого набора тонов, которые приятны человеческому мозгу при совместном использовании. Например, вы можете выбрать набор тонов на следующих частотах:
- 264 Гц
- 297 Гц
- 330 Гц
- 352 Гц
- 396 Гц
- 440 Гц
- 495 Гц
- 528 Гц
Этот конкретный набор тонов известен как основная шкала .Каждый тон на шкале умножается на определенную дробь, чтобы получить следующий тон на шкале. Вот как работает мажорная шкала:
- 264 Гц * 9/8 = 297 Гц
- 297 Гц * 10/9 = 330 Гц
- 330 Гц * 16/15 = 352 Гц
- 352 Гц * 9/8 = 396 Гц
- 396 Гц * 10/9 = 440 Гц
- 440 Гц * 9/8 = 495 Гц
- 495 Гц * 16/15 = 528 Гц
Почему именно эти дроби выбраны в большой шкале? Просто потому, что они приятны.Слушать:
- Щелкните здесь, чтобы услышать крупный масштаб . (В диалоговом окне выберите «Открыть».)
Этим конкретным тонам были присвоены названия букв, а также названия слов, например:
- 264 Гц — C , до (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 297 Гц — D , re (умножьте на 10/9, чтобы получить 🙂
- 330 Гц — E , миль (умножьте на 16/15, чтобы получить 🙂
- 352 Гц — F , fa (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 396 Гц — G , итого (умножьте на 10/9, чтобы получить 🙂
- 440 Гц — A , la (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 495 Гц — B , ti (умножьте на 16/15, чтобы получить 🙂
- 528 Hz — C , do (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
И последовательность повторяется .
Имена совершенно произвольные, как и дроби. Оказывается, звук у них приятный для человеческого уха.
Следует отметить, что две ноты C разделены точно в два раза — 264 составляет половину от 528. Это основа октав . Частоту любой ноты можно удвоить, чтобы «подняться на октаву», а частоту любой ноты можно уменьшить вдвое, чтобы «понизить октаву».
Возможно, вы слышали о « острых » и « плоских .«Откуда они берутся? Шкала тонов, показанная выше, находится« в тональности C », потому что дроби были применены с C в качестве начальной ноты. Если бы мы начали дроби с D с частотой 297, тогда мы были бы «настроены на тональность D», и частоты выглядели бы так:
- 297 Гц , D , до (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 334,1 Гц , E , re (умножьте на 10/9, чтобы получить 🙂
- 371.3 Гц , F , mi (умножьте на 16/15, чтобы получить 🙂
- 396 Гц , G , fa (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 445,5 Гц , A , , поэтому (умножьте на 10/9, чтобы получить 🙂
- 495 Гц , B , la (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
- 556,9 Гц , C , ti (умножьте на 16/15, чтобы получить 🙂
- 594 Hz , D , do (умножьте на 9/8, чтобы получить 🙂
И последовательность повторяется.
Ноты 297 Гц (D), 396 Гц (G) и 495 Гц (B) в тональности D точно соответствуют тем же нотам в тональности C. Нота E в тональности D (334,1 Гц) довольно близка к ноте E в тональности C (330 Гц). То же самое относится и к примечанию A. F и C, однако, различны в двух клавишах. Поэтому F и C в тональности D обозначаются как F # ( F-диез, ) и C # ( C-диез, ) в тональности C. (Обратите внимание, что F-диез также известно как G-бемоль, и до-диез также известен как ре-бемоль.) Если вы примените дроби к нескольким различным клавишам, объедините вместе все идентичные и довольно близкие ноты, а затем посмотрите на выпадающие уникальные острые предметы, вы поймете, что вам нужны A #, C #, D #, F # и G # для обработки всех ключи.
Вы можете видеть, что при всех этих слияниях клавиш мажорная гамма может оставить вам некоторые довольно произвольные решения, которые нужно принять при настройке инструмента. Например, вы можете настроить основные ноты на тональность C, а затем диезы для F и C на тональность D, а диезы для D и G — на… Это может стать довольно грязным.
Прочтите, чтобы узнать, как была решена эта проблема.
Музыка небес звучит очень похоже на B-Flat
«Мы должны увидеть звезды, формирующиеся в центральных галактиках», — сказал д-р Кимберли Уивер, астроном из Центра космических полетов Годдарда в Гринбелте, штат Мэриленд. Но они этого не делают, сказала она.
Астрономы, сказал доктор Фабиан, подозревали, что черные дыры в центральных галактиках скоплений могут поддерживать горячий газ скоплений, но астрономы не знали, как это сделать.
Как самое яркое рентгеновское скопление в небе, излучающее в рентгеновских лучах в 1000 раз больше энергии, чем видимый свет, Персей является логической лабораторией для исследования проблемы, объяснил доктор Фабиан. Считается, что особенно массивная черная дыра скрывается в галактике, известной как NGC 1275, которая находится в центре скопления.
Две струи радиоактивной энергии, вылетающие из ядра галактики, взорвали два пузыря в газе в центре скопления. На рентгеновском снимке со спутника Chandra, сделанном три года назад, эти пузыри выглядели как глазницы гигантского жуткого оранжевого черепа.
В прошлом году, однако, д-р Фабиан и его коллеги получили новое изображение скопления Персея с длинной выдержки на Чандре, на котором были показаны волны, движущиеся наружу, как рябь на пруду из центральных пузырей.
Волны, как они поняли, могли быть идеальным недостающим звеном между струями и окружающим газом. Доктор Фабиан сравнил этот процесс с надуванием пузырей в стакане воды через соломинку. В этом случае струи являются соломинкой. Пузырьки, сталкивающиеся с огромным давлением окружающего их газа, создают звуковые волны, движущиеся сквозь газ кластера, нагнетая в него энергию и нагревая его.
Другие астрономы назвали результаты прекрасными, но сказали, что необходимы дополнительные исследования, чтобы подтвердить, что волновой процесс может поставлять недостающую энергию скоплению. «Я думаю, что это могло бы быть», — сказал д-р Саймон Уайт из Института астрофизики Макса Планка в Гархинге, Германия.
Энергии столь же удивительны, насколько скучна симфония. Чтобы взорвать центральный пузырь в скоплении, требуется энергия 100 миллионов взрывов сверхновых. «Если черная дыра постоянно выдувает такие пузыри и именно эта энергия поддерживает Персея горячим, то черная дыра в Персее, должно быть, долгое время играла устойчивую си-бемоль», — сказал доктор.Фабиан. «Это самая продолжительная симфония, о которой мы знаем», — сказал д-р Брюс Маргон, астроном из Научного института космического телескопа.
Как добиться хорошего звучания высоких нот? | Блог, Товар, Новости и Объявления
Большинство калимбов не умеют четко играть высокие ноты. Изучите различные способы регулировки зубьев, чтобы улучшить их звук.
Закрепление гудящих стоек — один из способов улучшить звук пальцев. Нажмите здесь, чтобы узнать как это сделать.
Мы все хотим, чтобы все нот нашей калимбы звучали сильно, душевно и резонансно.Но на большинстве калимбов самые высокие ноты могут иметь серьезный недостаток резонанса.
Имеются физические ограничения на диапазон нот, которые может играть калимба. Если вы попытаетесь удлинить самый низкий, самый длинный зуб, он сыграет более низкую ноту, но по мере того, как вы опускаетесь ниже, нота будет звучать не так хорошо, потому что вы пытаетесь сыграть ноту ниже самой низкой резонансной частоты тела калимбы.
Точно так же, если вы посмотрите на свой самый короткий, самый высокий зубец и надавите на него, чтобы уменьшить длину вибрации, нота поднимется выше и перестанет резонировать.
Проблема в том, что самая высокая нота вашей калимбы уже постепенно теряет свой резонанс, в зависимости от того, как она настроена. Что можно сделать, чтобы звук стал лучше?
Да, по сути, каждая калимба, на которой я играл, расширяет свой диапазон в том смысле, что несколько верхних нот становятся «изысканными». Низкие и средние ноты на большинстве калимб имеют хороший сустейн, обычно длящийся несколько секунд. Верхние ноты калимбы не выдерживаются таким образом — это больше похоже на несколько десятых секунды.
Почему верхние ноты калимбы так коротки, так сказать? По сути, для того, чтобы выдерживать высокочастотные колебания, корпус калимбы и опорный механизм стоек должны быть очень жесткими. Подумайте об этом: если у вас коробчатая калимба, самая жесткая часть корпуса будет на дальней левой и правой сторонах — лицевая древесина дополнительно поддерживается боковой древесиной коробки, создавая более жесткую опору для вибрирующих стоек. . Однако, если вы попытаетесь настроить один из зубцов в центре калимбы на высокую ноту, в конечном итоге вы обнаружите, что только лицевое дерево, без поддержки бокового дерева, не поддерживает такую высокочастотную вибрацию.В конце концов, нота будет просто THUD и не будет звонить с узнаваемым тоном.
Это действительно наша цель — получить узнаваемый тон каждой из высоких нот калимбы. График выше показывает, с чем мы сталкиваемся: профиль громкости с течением времени для одной взятой ноты — нижняя часть — E4, средняя нота — высокая C6, а верхняя нота — высокая E6. Это естественный паттерн большинства калимб — иметь меньший сустейн на самых высоких нотах.
Измените технику игры, чтобы улучшить высокие ноты
Вероятно, вам нужно настроить игру на калимбе, чтобы она соответствовала основной природе инструмента.Ознакомьтесь с тремя практическими советами по игре, которые помогут улучшить звучание высоких нот:
1) Когда игра на длинных нотах хорошо работает в среднем и низком диапазоне калимбы, удержание высокой ноты не работает, потому что высокие ноты не удерживаются. С другой стороны, если вы играете быстрые партии с высокими нотами, это на самом деле работает очень хорошо, потому что высокие ноты быстро затухают и не задерживаются надолго, освобождая звуковое пространство для следующих нот. Иногда быстрые переходы нот в нижнем и среднем диапазоне приводят к очень плотной текстуре, но быстрые переходы в верхних нотах получаются легкими и пушистыми.
2) Другой способ отрегулировать свою игру — это систематически перебирать верхние ноты сильнее, чем средние или низкие ноты. В основном, поскольку высокие ноты не будут резонировать или задерживаться очень долго, вам нужно заставить каждую из них говорить, дав ей хорошую ощупь. Если вы будете тянуть слишком сильно, вы получите неприятную ситуацию с ответным ударом, и это плохо звучит. Таким образом, вам придется изучить пределы инструмента, а затем немного вернуть его, чтобы оставаться в пределах хороших рабочих параметров.
3) Третий способ настроить свою игру так, чтобы были слышны более высокие ноты: вы можете намеренно играть более низкие ноты с меньшим усилием, так что, когда вы все-таки доберетесь до высоких нот, у вас будет дополнительное пространство для головы для работы. .
Все эти техники отражают тонкое и глубокое понимание вашего инструмента. Если у вас нет таких отношений с вашей калимбой, возможно, пришло время глубже понять, как именно она хочет играть.
Отрегулируйте лапы Kalimba
Если ваши самые высокие ноты не являются музыкальными даже после того, как побалуют их своим стилем игры, вот еще несколько вещей, которые вы можете попробовать.
Кажется, что зубец может застрять. Я пропущу детали, но зуб калимбы, помимо его основного движения, заключающегося в вибрации вверх и вниз, на самом деле должен «пилить» внутрь и наружу мост. Длина вибрирующего пальца становится все длиннее и короче по мере того, как он режет мост. Если что-то мешает зубцу выполнить это движение (например, краска, которая затвердела между нижней стороной пальца и мостом, или просто скопление грязи от кулинарного масла или сладкого напитка), зубец не будет очень хорошо вибрировать, и звонить не будет четко.Вы можете сломать грязную связь, покачивая зубцом влево и вправо, позволяя ему царапать металл моста. Вы можете обнаружить, что просто движение вперед и назад улучшит звук зубьев.
Вы можете обнаружить, что сдвигание зуба немного вправо или, может быть, немного влево и повторная установка зуба в немного другом положении улучшит звук зуба — найдите оптимальную ориентацию зубца и установите его там если вы найдете оптимальную ориентацию зубьев. Конечно, вам, возможно, придется немного переместить несколько соседних стоек, чтобы сохранить большее или меньшее расстояние между стойками.
Простая игра на калимбе также ослабит раскрепощение зубцов. Я обнаружил, что новая калимба часто будет иметь несколько носовых нот, и после умеренной игры в течение нескольких дней эти ноты будут звучать лучше.
Зубцы гудят? Существует ряд методов устранения шума. Бумажный никогда не работает на самых высоких нотах. Технику наждачной бумаги стоит попробовать для самых высоких нот. Перемещение влево и вправо для нахождения другого положения приводит к перестановке зубьев и часто улучшает звук.Закручивание зубцов по часовой стрелке или против часовой стрелки — теперь моя любимая техника для уменьшения или устранения гудения на самых высоких нотах. Возьмитесь за кончик зуба плоскогубцами и попробуйте повернуть зубец по часовой стрелке. Если это звучит хуже, попробуйте повернуть против часовой стрелки.
Иногда нужно просто подтянуть зуб с плохим звуком. Он стал немного изогнутым в том же направлении, в котором «z-образная скоба» прижимается к центру стойки. Обычно я этого не рекомендую, потому что снимать и снова ставить зубья непросто.Вы в основном разбираете калимбу, изгибаете зубцы так, чтобы они слегка выпирали в середине, а затем снова собираете калимбу. Как? О, это сложно. Не причиняй себе вреда.
Ориентация ногтя большого пальца
Представьте, что у вас длинный ноготь большого пальца. Если вы коснетесь зуба гвоздем почти параллельно зубцу, вы на самом деле выщипываете не только зубец, но и ноготь большого пальца! И ваш ноготь на большом пальце не такой жесткий в этой ориентации и может издавать глухой звук. Если мы собираемся играть на самых коротких и жестких зубьях, нам придется отрывать их более жестко.И как вы можете сделать это ногтем большого пальца? Вместо того, чтобы выщипывать ноготь большого пальца ровно и параллельно зубцу, направьте ногти вниз так, чтобы они были почти перпендикулярны зубцам. В этой ориентации ваши ногти будут достаточно жесткими, и вы наверняка услышите больше ощипывания зубцов и меньше выщипывания ногтя.
Аляска Пикс?
Я заметил, что при ощипывании аляскинских пиков звук получается лучше, чем от моих натуральных ногтей. Тем не менее, я предпочитаю играть со своими натуральными ногтями — мне просто нужно убедиться, что они не слишком длинные.(Или слишком коротко.)
Другие опции
И если ничего из этого не работает, есть еще три варианта:
- Можно просто жить с одной или двумя верхними нотами, которые звучат для вас неоптимально — остальные ноты подойдут.
- Вы можете отправить свою калимбу Доктору Калимбы
- Некоторые люди фактически настроили свои калимбы на один или два шага ниже, чтобы самые высокие ноты имели лучшее качество звука. Если вы это сделаете, попробуйте переместить верхнюю ноту на целый шаг вниз — звучит хорошо? Теперь попробуйте переместить самую низкую ноту на целый шаг вниз.Если и верхняя, и нижняя ноты звучат хорошо настроенными на целый шаг, теперь вы должны настроить каждую другую ноту на целый шаг вниз. Если вы перенастроите каждую ноту на своей калимбе на ту же величину (то есть на целый шаг вниз), вы все равно сможете воспроизвести каждую песню, которую вы могли бы сыграть в исходной настройке, только ниже.
Перед тем, как Kalimba Magic отправит наши калимбы, мы убеждаемся, что они настроены, мы устраняем любые жужжания и получаем высокие ноты, так же хорошо, как мы можем заставить их играть.Вы заметите, что большинство продавцов калимбы не будут делать ничего подобного — калимба, которую просто сняли с полки и упаковали в коробку, скорее всего, будет не лучшим образом.
Это видео показывает вам проблему с высокими нотами и то, как я компенсирую это своим стилем игры, состоящим из быстрых высоких мелодий и устойчивых низких аккордов.
Интонация и настройка — Укрощение саксофона
Что из этого более «созвучно»?
Прежде всего, попробуйте этот небольшой эксперимент.Два аудиофайла представляют собой две разные версии первых нескольких нот соло альт-саксофона. В каждом аудиоклипе слушайте первую длинную ноту альт-саксофона (каждая из них имеет немного разную высоту).
В видеоклипе показан пример 2, за которым следует пример 1 с тюнером, отображающим высоту звука.
Пример 1
Пример 2
Ваш браузер не поддерживает теги видео.
Я пробовал это на многих людях, и не всегда можно прийти к единому мнению, кто из них «настроен», а какой нет.Или они оба настроены или оба расстроены
Почему это?
В этом примере есть две возможные причины. Во-первых, в блюзовом стиле не всегда необходимо и даже не рекомендуется играть идеально гармонично. Во многом ощущение блюзового саксофона основано на «синих нотах». В некоторых случаях это означает, что ноты сглаживаются примерно на полтона, но это также может быть гораздо более тонким изменением настройки. Другая причина заключается в том, что игроки часто используют другую форму интонации, например , просто интонацию (см. Ниже: Когда «In Tune» расстроен?)
Как играть на саксофоне в тональности
«Легко!» Я слышал, вы говорите: «Просто купите гармоничный саксофон».Если бы это было так просто. Известно, что самый почитаемый саксофон всех времен, Selmer MKVI, имеет некоторые «причуды» настройки. По общему признанию, с тех пор разработка и технология производства саксофонов прошли долгий путь, и большинство современных саксофонов (да, даже многие из дешевых китайских саксофонов, которые люди любят ненавидеть) имеют довольно приличную настройку, но я сомневаюсь, что есть саксофон, который вы можете say находится «в гармонии», в отличие от электронной клавиатуры.
Даже на скрипке четыре ноты могут быть настроены до совершенства, но из-за акустических несовершенств в самой основе конструкции саксофон имеет то, что вежливо называется тенденциями настройки, так что, хотя вы можете настроить одну ноту и получить ее идеально, это не гарантирует, что любые другие ноты также будут настроены без какого-либо «уговора» со стороны игрока.
Хорошо, говоря о скрипках, мы часто думаем о плохих скрипачах, которые ужасно расстроены. Но как только эти четыре струны настроены, игра на любой из них как на открытой струне (будь то смычок или пиццикато) приведет к более или менее гармоничной ноте (это все остальные, о которых нам нужно беспокоиться!). Но в случае с саксофоном одна нота, на которую вы настраиваетесь, может сильно различаться в зависимости от того, как на нее играет игрок (форма и давление амбушюра, динамика и качество воздушной поддержки) и типа мундштука.
Так много переменных
Почему мой саксофон не настроен идеально?
Ну, очень краткий ответ: саксофон — акустически несовершенный инструмент. Он имеет коническое отверстие, и, чтобы быть акустически «правильным», он продолжал бы сужаться к горлышку до точки. Очевидно, это невозможно из-за наличия мундштука. В идеале некоторая часть «недостающего объема» этого воображаемого продолжения горловины составляет объем камеры мундштука. Хорошо, за исключением того, что такие камеры обычно издают звук, который не соответствует тональным требованиям современных музыкантов.
В течение двадцатого века саксофон превратился в один из самых универсальных инструментов в мире, способный к огромному разнообразию тембров и стилей игры. Однако основной корпус инструмента все еще очень похож на тот, который изобрел Адольф Сакс. Самое большое изменение произошло в дизайне и структуре мундштука из-за спроса со стороны джазовых и рок-исполнителей на поиск различных и более громких звуков саксофона.
Большинство джазовых и рок-исполнителей сейчас играют очень разные мундштуки: камеры меньшего размера, более широкие наконечники, более высокие перегородки.Все это может существенно повлиять на настройку саксофона: одна конкретная проблема может возникнуть при попытке использовать современный мундштук с небольшой камерой с высокой перегородкой и старинный саксофон, который был разработан для использования с мундштуками с большими камерами и низкой перегородкой.
Шаг 1. Настройка саксофона (вроде)
Традиционно инструменты настраиваются на концерт A (F # на альте и B на теноре). Итак, если мы предположим, что у игрока есть разумная способность дуть на инструменте, безусловно, все остальные ноты должны быть настроены? К сожалению, это редко бывает правдой, поскольку саксофон не является идеальным с акустической точки зрения инструментом (см. Вставку).Саксофонистам нужно немного поработать с амбушюром, чтобы добиться гармонии многих других нот.
Поскольку все саксофонисты должны научиться очень быстро, чтобы настроить саксофон, мы перемещаем мундштук дальше на шею, чтобы играть более остро, и дальше от шеи, чтобы играть более плоско. Однако это имеет смысл только в том случае, если мы знаем, как грамотно продуть инструмент, но если вы достаточно хорошо разбираетесь в амбушюре, есть еще несколько вещей, которые следует принять во внимание.
- Часто очень громкий звук заставляет саксофон плавно работать, поэтому настройтесь на умеренную динамику.
- Использование вибрато может сделать звук более плоским.
Если вы игрок, который всегда использует вибрато, то настройтесь с помощью вибрато. Если вы никогда не используете вибрато, настраивайтесь без него. Если, как и большинство игроков, вы играете с и без, имеет смысл настроить вибрато, а затем помните, что вам может потребоваться немного расслабить амбушюр при игре без него, чтобы избежать резкости.
Электронные тюнеры
Это может помочь?
Да и нет.Тюнеры отлично подходят для настройки вашей настроечной ноты или для справки: т. Е. Как способ увидеть, не настроены ли одни ноты больше, чем другие. Но они никогда не должны заменять ваши уши. Воспроизведение гамм или длинных нот и постоянное наблюдение за тюнером может быть контрпродуктивным, но время от времени взгляды на него после начала ноты может быть очень полезным, чтобы проверить, настроены вы или нет. Важно не зацикливаться на совершенстве.
Не волнуйтесь
Очень часто нормально быть в пределах +/- 5 центов от точной высоты звука, а иногда и больше, в зависимости от музыки, которую вы играете.Иногда, чем больше вы беспокоитесь о своей интонации, тем хуже становится.
Шаг 2. Настройка остальных заметок
Очень простое объяснение того, как это сделать, — приложить немного большее давление амбушюра к плоским нотам и немного более расслабленное амбушюру к резким нотам. По сути, вы компенсируете присущие саксофону настройки настройки (примечание: если вы чувствуете, что вам нужно слишком много компенсации, могут возникнуть некоторые важные проблемы, связанные с инструментом, на который вам нужно обратить внимание, которые мы рассмотрим позже).
Хотя некоторые ноты имеют тенденцию быть резкими или плоскими (см. Ниже), единственный способ развить навык, необходимый для игры в мелодию, — это использовать и развивать свои уши. Некоторые счастливчики рождаются с идеальным или очень хорошим тоном и могут мгновенно определить, резкая или плоская нота и насколько, другим нужно тренировать свой слух, чтобы стать более разборчивым.
Тенденции настройки
Отдельные записи
Предполагая, что мы настроили одну ноту саксофона (как упоминалось выше, это традиционно концерт A, но не обязательно — вы можете получить лучшие результаты, настроившись на другую ноту), следующее, что нужно знать, — это «тенденция» определенных ноты должны быть резкими или плоскими по отношению к этой ноте.Это может варьироваться от инструмента к инструменту, но вот примерное правило:
Верхний регистр | Нижний регистр |
| Ноты от D (самая низкая нота верхнего регистра) вверх будут резкими, за исключением F #, но D (и, возможно, Eb и E) особенно склонны к резкости. | Ноты от C # вниз в нижнем регистре будут иметь тенденцию быть плоскими (особенно открытый C #), за исключением A, B и C, которые должны быть гармоничными.Нижние Bb и B могут быть резкими. |
Тенденции настройки инструмента
Это не жесткие и быстрые правила, но их можно использовать для выявления проблем
Sharp | Квартира | |
| Положение загубника | вдавлен | вытащил |
| Динамика | Тихий | Громко |
| Выступ | Кусание | Расслабленный |
| Отверстие для наконечника | Закрыт | Открыть |
| Reed Strength | Жесткий | Мягкий |
| Высота ключа | Открыть | Закрыт |
| Температура | Теплый | Холодный |
Когда «Настроен» Расстроен
Это может быть очень сложно, но стоит потратить немного времени, чтобы понять концепцию Just Intonation в отличие от Equal Temperament.Все современные клавишные и другие инструменты с фиксированной высотой звука настроены так, что октава делится на 12 равных полутонов (равная темперация). До того, как появилась музыка, требующая сложных изменений тональности, люди использовали гамму, в которой полутоны не делились на равные 1/12.
Причина в том, что некоторые интервалы (особенно 3-е) звучат намного приятнее для слуха, когда интервал основан на нотах обертонной серии, однако с этой системой, как только вы меняете тональность, каждая нота гаммы теперь воспроизводится совсем немного другой тон по сравнению с новым тоником.Это не проблема для группы певцов, но непрактично для клавиатуры с фиксированной высотой звука, поэтому была изобретена система равных полутонов. Когда нет клавиатуры, вполне возможно (и желательно), чтобы музыканты подсознательно использовали только интонацию, поскольку это кажется более естественным. Еще одна причина не слишком беспокоиться о тюнерах: то, как вы «слышите» интервал, на самом деле может быть лучше, чем то, как ваш тюнер говорит вам, что это должно быть. В любом случае это мое оправдание!
Использование тюнера и настройка на слух
Есть несколько вещей, о которых стоит подумать.
Использование тюнера:
- Постоянно следите за тюнером, играя ноты. Это хорошо для первоначального тестирования прибора, хотя имейте в виду, что здесь могут быть некоторые отвлекающие факторы. например совместим ли мундштук или ваш амбушюр недостаточно развит, так что вы вините инструмент / мундштук, а не себя? Или наоборот: вините себя, когда дело касается снаряжения.
- Заглядывайте время от времени для «выборочной проверки». Это хорошо после проверки правильности вашей стартовой ноты.Так что вы можете, например, проверить, настроена ли ваша G (тюнером или на слух по известной высоте звука, такой как клавиатура, камертон, настроечный компакт-диск и т. Д.) Затем сыграйте гамму, арпеджио и затем выборочно проверьте свою заключительную ноту.
Использование ушей (по отношению к известному «эталону», например, дронам настройки или клавиатуре)
- Игра в унисон с эталонной подачей. Вы должны легко услышать любые несоответствия, так как при столкновении волн часто будет слышен звук биения.Сможете ли вы услышать, как фальшиво, или даже если вы остро или ровно, будет зависеть от того, насколько развиты ваши уши. У некоторых людей очень хорошее чувство высоты звука с рождения, другим нужно развивать его с помощью слуховых тренировок.
- Игра в гармонии с эталонным полем. Игра в третьи или пятые места — очень хорошее упражнение, но в идеале для этого нужно хорошо развитое чувство высоты звука. Вы сможете отрегулировать амбушюр и использовать уши, чтобы слышать, когда интервальные звуки совпадают. Используя этот метод, вы должны знать, что, поскольку вы не играете в унисон с заранее заданной равной темперированной гаммой, вы можете инстинктивно приспособиться только к интонации — в этом случае выборочная проверка с помощью тюнера равной темперации может показать неправильную высоту звука, на самом деле вы играете гармонично в соответствии с интонацией, что может быть истолковано как хорошо.(Нободай сказал, что это не будет сложной темой!)
Более пристальный взгляд на некоторые из этих аспектов настройки
Вибрато
Вибрато обычно производится путем регулярного расслабления челюсти более или менее регулярным импульсом, который создает своего рода волновой эффект. Когда челюсть расслаблена, нота опускается вниз по сравнению с обычной высотой тона, в результате чего высота звука в среднем ниже . Можно утверждать, что это не так плоско, как может предполагать логика, поскольку наши уши, возможно, компенсируют слышимость более высокого тона «волны», а не середины, однако я обнаружил, что в целом он немного более плоский.Одна вещь о вибрато заключается в том, что оно может помочь замаскировать не идеальную интонацию — хотя это не должно быть причиной для использования вибрато!
Reed Strength
Я сказал, что более мягкие тростники имеют тенденцию играть плоско. Это не означает, что вы будете играть плоско, если будете использовать мягкие трости, если вы будете придерживаться той же трости, которую используете при настройке саксофона. Если вы настраиваете жесткую трость, а затем переключаетесь на более мягкую, не удивляйтесь, если вдруг ваш звук станет более плоским. Одним из преимуществ мягких язычков является то, что они часто позволяют более гибко уговаривать ноту резкой или плоской по мере необходимости
Контрольный список интонации
- Расстроен ли сам саксофон? Есть некоторые саксофоны, которые просто плохо построены.Если вы сомневаетесь, что саксофон расстроен, отнесите его в хороший ремонтный мастер. Это должен быть тот, кто еще и игрок. В качестве альтернативы хороший учитель должен уметь диагностировать расстроенный саксофон.
- Это инструмент высокого тона? Вплоть до середины двадцатого века существовало более одного стандарта настройки — высокого тона и низкого тона . Низкий тон был принят за стандарт. Если у вас есть старый саксофон, он может быть высоким (почти на полутона) и никогда не будет звучать в гармонии с современными оркестрами или клавишными.
- Все ноты резкие или плоские? Это указывает на неправильное положение мундштука. (Вернуться к шагу 1)
- Неправильно установлена высота шпонки? Опять же, хороший мастер по ремонту все подскажет. Если это проблема, ее обычно можно исправить очень быстро.
- Проблема замечают только другие люди? Это может означать, что вам пора поработать со своим слухом. В идеале вы должны уметь слышать высоту ноты в своей голове перед тем, как сыграть ее, так вы сразу поймете, резкая она или плоская.Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте потренировать слух, упражнения по пению с листа. Присоединение к хору может быть очень полезным для обучения игре на нотах.
- Действительно ли это проблема? Это может показаться спорным, но есть некоторые музыкальные стили, которые не нуждаются в идеальной интонации. (Также см. Рамку выше о Just Intonation ) Известно, что некоторые из величайших легенд джаза, Чарли Паркер, Джеки Маклин и Орнетт Коулман, не играли идеально гармонично.(См. Мой блог сеанса Чарли Паркера). Изгибные ноты могут быть важной частью блюзового стиля, и часто ноты сглаживаются в разной степени, поэтому, хотя технически они «расстроены», они идеально подходят для этого стиля.
Лучше быть острым или плоским?
Человеческое ухо склонно воспринимать плоские ноты как более неприятные, чем резкие. Как упоминалось в блоге выше, Чарли Паркер часто был довольно сообразительным, но многие считают его лучшим саксофонистом или музыкантом из когда-либо существовавших.
По словам одного из моих коллег:
«лучше быть резким, чем расстраиваться!»
Как добиться хорошего тона? 30 способов улучшить звучание акустической гитары
Улучшите свой тон с помощью этих приемов и техник с использованием ладоней, плоской игры и стиля пальцев.
СКОТТ НИГААРД и ШОН МАКГОУАН | ИЗ ДЕКАБРЯ 2009 Г. ВЫПУСК АКУСТИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ
Как добиться хорошего тона? Это вопрос, на который практически невозможно ответить, тем более что существует множество разновидностей тембра акустической гитары, который можно квалифицировать как «хороший».Однако ответ (или ответы) довольно прост: очистите свою технику, играйте эффективно, уменьшите мышечное напряжение и, что наиболее важно, все время прислушивайтесь к себе с помощью увеличительного стекла. В этой статье мы дадим вам несколько идей по улучшению определенных аспектов вашей техники для правой и левой руки, независимо от того, играете ли вы пальцем или плоской палкой, а также некоторые практические инструменты. Но прежде чем мы перейдем к мельчайшим деталям реальных пальцев на струнах, давайте подумаем о нескольких всеобъемлющих подходах, которые помогут вам на пути к великолепному гитарному звучанию.
ПРАКТИКА
1. Наблюдайте за собойНайдите хороший способ наблюдать и анализировать свою игру. Звучит просто, но большинство людей на самом деле не следят за тем, что делают их пальцы. Конечно, вы можете посмотреть на свои пальцы на грифе, чтобы убедиться, что они переходят к нужным нотам, но наблюдаете ли вы, как ваши пальцы переходят от лада к ладу? Как они случайно взлетают с лада между нотами вместо того, чтобы плавно переходить от ноты к ноте? Вы знаете, под каким углом ваш медиатор ударяет по струнам? Единственный способ узнать это — понаблюдать за собой.
2. Запишите свою практику и концертыАудио и видеозапись, безусловно, отличный инструмент для самонаблюдения. Постарайтесь выработать привычку записываться на концертах, неформальных джемах и тренировках. Когда вы слушаете в ответ, вы можете сосредоточиться на своем звуке, когда вы не беспокоитесь об игре на гитаре в данный момент, и вы даже можете делать заметки о конкретных вещах, которые вы хотели бы изменить или улучшить.
3.
Слушайте за пределами поверхности ПримечанияТочно так же, как вы можете смотреть на свои пальцы, но на самом деле не «видят», что они делают, вы можете слушать себя достаточно, чтобы знать, пальцы играют нужные ноты, не слыша, что еще они делают.Вы издаете другие звуки, когда отбиваете нужные ноты? Или пригвоздить сложный отрыв, но в то же время случайно защипнуть открытую (возможно, диссонирующую) струну рядом с ней? Вам нужно привыкнуть к тому, что вы играете не только ноты переднего плана, но и фоновые звуки, исходящие от вашей гитары.
4.
Визуализируйте свой идеальный тон«Визуализация» вашего тона — попытка услышать идеальный тон в своем воображении — может быть мощным инструментом в формировании вашего тона в «мысленном ухе».«Один из способов начать — это определить игроков, чье звучание вам нравится и которым вы хотели бы подражать. Может быть, звук — это комбинация нескольких ваших любимых исполнителей без тех аспектов, которые вам на самом деле не нужны. Это отличное упражнение, которое поначалу может показаться сложным, но если вы разовьете в голове четкое представление о своем идеальном звуке, вы сможете начать имитировать его на своей гитаре. И если вы мысленно идентифицируете этот звук, когда произносите его самостоятельно, вы будете там чаще.
5.
Практика согласованности тонаВот упражнение: играйте одну и ту же ноту, аккорд или мелодию снова и снова, стремясь каждый раз воспроизводить один и тот же точный тон.Представьте, что вы актер, играющий роль с определенным акцентом, и вам нужно делать дубль за дублем с такими же вокальными и тональными интонациями. Поэкспериментируйте с мелодией или сольной партией, пока она вам не понравится. Как только вы найдете этот тон, практикуйтесь несколько раз и каждый раз старайтесь добиться одинакового звука. Вы разовьете слуховую и мышечную память, которая пригодится вам в следующий раз, когда вы будете на сцене или в студии.
6.
Release TensionИгра на гитаре без чрезмерного напряжения имеет первостепенное значение для достижения хорошего тона и предотвращения травм от повторяющихся деформаций.Лучшая техника игры выглядит и звучит интенсивно, но без напряжения. В руках важно найти баланс между «нормальным» напряжением мышц руки и чрезмерным напряжением, которое может привести к травме. Если ваши руки необычно болят или устали после игры, вероятно, вы держите в руках слишком сильное напряжение. Встряхивание и растяжение руки и пальцев до и после игры поможет избавить руку от чрезмерного напряжения или мышечных спазмов. Если у вас есть напряжение в руках, плечах или шее, потянитесь перед игрой и сознательно постарайтесь расслабиться во время игры.И не забывай дышать!
FRETTING HAND
В то время как большинство людей, думая о тоне, склонны сосредотачиваться на играющей руке, играющая рука имеет огромное влияние на ваш звук. Вот несколько советов, которые помогут поставить руку в нужное положение для создания наилучшего звука, независимо от того, играете ли вы пальцем или медиатором.
7.
Расслабьтесь, не сжимайте слишком сильноОбратите внимание на ощущения вашей ладони после игры, особенно ритм-и барре-аккорды.Если у вас болят руки или их свело судорога, вероятно, вы сжимаете их слишком сильно. Это также может повлиять на вашу интонацию и привести к фальсификации. Представьте, что вы держите что-то мягкое и хрупкое, например, яйцо, и прикладываете это чувство к шее.
8.
Согните пальцыГитаристы, которые начинали играть «ковбойские аккорды», иногда обращаются к струнам так, как если бы они указывали на лады, держа первые два сустава пальцев на одной линии. Но чтобы позволить каждой струне четко звенеть, удерживая несколько струн, вам нужно согнуть пальцы (см. Фото ниже).Хорошая осанка рук — хороший тон.
Представьте, что вы держите апельсин в ладони. Теперь сведите пальцы вместе, как будто вы сжимаете апельсин. Видите, как ваши пальцы изогнуты от природы, а суставы суставов сгибаются внутрь? Вот как вы хотите, чтобы ваша рука выглядела на грифе гитары (за исключением полных и частичных стержней, где ваш первый сустав будет разрушен). Чтобы проверить, правильно ли вы изгибаете пальцы, возьмите любой аккорд и медленно перебирайте струны от низкого к высокому.Убедитесь, что все ноты звучат четко и ваши пальцы не заглушают ноты на соседних струнах.
9.
Игра на кончиках пальцевХороший звук получается от игры кончиками пальцев, а не подушечками или боковыми сторонами пальцев (за исключением аккордов barre и частичных аккордов). Это должно произойти естественным образом, если вы держите пальцы вогнутыми.
10.
Расположите пальцы непосредственно за ладомВаши пальцы должны приземляться прямо за каждым ладом, близко к ним, но не так близко, чтобы они находились на вершине лада, а на дереве грифа (см. фото ниже).Если они находятся слишком далеко от лада, вам придется приложить большее давление, чем необходимо, чтобы аккуратно остановить струну. Вы не должны толкать струну вниз по направлению к грифу так далеко, чтобы она не была настроена.
11.
Держите ногти подстриженнымиОчень важно, чтобы ногти на руках у вас были коротко подстриженными, чтобы ваши пальцы могли правильно выгибаться и оставаться на кончиках. Длинные ногти могут вызвать жужжание и нарушить осанку рук. Держите кусачки для ногтей в сумке для концертов — неровный или слишком длинный ноготь может испортить вам концерт.
12.
Практика длинных тембровВалторны и струнные исполнители и вокалисты часами работают над «длинными тонами», играя одну ноту снова и снова, чтобы увидеть, как долго они могут выдержать ее с устойчивым, ровным тоном и громкостью. Хотя акустические гитаристы не могут удерживать ноты так долго, это простое упражнение (, пример 1, ) очень помогает улучшить тон. Обратите внимание на то, как нота начинается (атака) и как она заканчивается (затухание). Это позволяет вам сосредоточиться исключительно на качестве звука и четкости каждой ноты.Представьте себе, что каждая нота «распускается», и постарайтесь удерживать ее как можно дольше, стремясь к чистому и твердому тону.
13.
Let Melody Notes на соседних струнах RingАккорды — не единственное, что полезно для выгнутых пальцев. Согнув пальцы, вы также сможете выдерживать ноты при воспроизведении однотонных мелодий. Сыграйте Example 2 медленно и убедитесь, что каждая ладовая нота переходит в следующую ноту с открытой струной и наоборот. Вы сможете сделать это, только если ваши пальцы правильно изогнуты.
14.
Контроль конца примечанияВажно думать о том, когда примечание заканчивается, а также когда оно начинается. Сыграйте Примеры 3a и 3b и сконцентрируйтесь на остановке ноты — ослабив давление на струну, но не отрывая палец от струны, — чтобы дать остальным звукам их полную ценность.
15.
Держите руку «в положении»При движении вверх и вниз по гриву держите руку в одном положении за раз, быстро перемещаясь в нужное положение и оставаясь там до тех пор, пока не придет время перейти к следующий.Не переходите из одной позиции в другую и не вытягивайте пальцы из красивой позы «держать апельсин» (если только вы не играете аккорд, требующий растяжения более четырех ладов).
16.
Control «Flyaway» FingersВаши пальцы должны плавно и эффективно переходить от одного аккорда или ноты к другой. Однако пальцы некоторых гитаристов стремятся взлететь на секунду, прежде чем найти путь к следующему пункту назначения. Чтобы бороться с этим, сыграйте Example 4 и удерживайте пальцы, которые не используются, в воздухе, чуть выше ладов, пока им не придет время сыграть ноту.Думайте о своих пальцах как о маленьких поршнях, которые опускаются на струну, когда они нужны.
FINGERSTYLE TONEСледующие советы помогут вам в игре со стилем пальцев независимо от того, пользуетесь вы ногтями или нет. Думайте о своих пальцах как о «регуляторах тембра» на струнах!
17.
Практикуйте большие мощные дуги со свободным ходомОдин из способов значительно улучшить свой тон — это оценить размер вашего удара и отработать более крупные и мощные дуги пальцами (обычно указательным и средним пальцами). : i и m ).Идея состоит в том, чтобы увеличить ваш порог мощности и движения — небольшой удар, исходящий только от первого сустава, даст тонкий тон. Практикуйте чередующиеся удары, i – m – i – m , на двух (, пример 5a, ) или даже на трех струнах (, пример 5b, ) за раз, концентрируясь на движении, исходящем от основания каждого пальца, а не от сам палец. Это аналогично тому, как спортсмен тренируется усерднее, чем требуется на соревнованиях. Увеличивая размер и силу удара, вы сможете добиться хорошего тона и громкости, а также увеличить свой динамический диапазон.
18.
Совместите запястье и рукуДержите запястье руки для взятия руки на одной линии с рукой, чтобы рука приняла удобное положение. Не сгибайте запястье, как бас-гитарист, но и не держите запястье абсолютно плоским (см. Фото). Найдите баланс, который вам подходит — возможно, 30–40 градусов внутрь (к гитаре).
19.
Начните движение костяшками пальцевПопробуйте выдернуть открытую струну легким движением кончика пальца.Теперь сыграйте на открытой струне ударом, производимым костяшками пальцев. Слышите разницу в тоне? Движение пальцев должно исходить от суставов у основания пальцев, так как ваши суставы намного сильнее, чем кончики пальцев. Вы можете видеть, что дуга от сустава намного шире, чем дуга от кончика пальца. Когда игрок в гольф управляет мячом, он использует все свое тело, а не только руки. Это похожая идея; пальцы — это продолжения руки, которая является продолжением рук и плеч.Попробуйте представить себе сильный тон, исходящий от всего вашего тела.
20.
Эксперимент с размещением руки над отверстием для звукового каналаКаждый акустический инструмент может изменять тональность, и этот метод — один из лучших способов изучить тональную палитру гитары. Возьмите простой отрывок, например, , Пример 6, , и проиграйте его четыре раза, располагая вашу руку для звукоснимателя в четырех разных местах: прямо на конце грифа, над передней половиной звукового отверстия, над задней половиной звукового отверстия и, наконец, снова перед мостом.Даже небольшое движение значительно изменит тон. Пощипывание и бренчание ближе к шее даст вам более теплый тон, а игра на бридже создаст более яркий звук. Поэкспериментируйте, чтобы найти золотую середину для исполняемой мелодии. Вы даже можете создавать драматические эффекты — без каких-либо эффектов или настройки снаряжения — играя в разных местах. Например, сыграйте куплет песни пальцами возле шеи и сыграйте припев рядом с мостом.
21.
Длина ногтя и уходЭто крайне субъективная тема, но ее стоит изучить.Классические гитаристы и гитаристы с нейлоновыми струнами обычно используют ногти для достижения объема и тона. Многие исполнители на стальных и нейлоновых струнах предпочитают сочетание плоти и ногтей, в то время как другие фингеристы просто выбирают плоть, но они могут использовать усиление и эквалайзер, чтобы помочь с любыми воспринимаемыми недостатками громкости или тона. Наблюдайте за игроками, чей тон вам нравится, и попытайтесь определить их предпочтения в ногтях, слушая и / или наблюдая за их выступлениями.
22.
Практикуйте драматические упражнения на громкостьЧтобы повысить свой общий порог громкости, ясности и тона, сыграйте эту простую двухоктавную восходящую и нисходящую гаммы (, пример 7, ).Начните играть как можно тише и увеличьте громкость, чтобы к концу шкалы вы были максимально громкими. Спускаясь вниз, постепенно уменьшайте громкость до шепота к тому времени, когда вы достигнете корня шкалы. Это упражнение укрепит ваш контроль, а контроль значительно влияет на тон, особенно когда вы нервничаете перед выступлением или плохо разминались перед выступлением.
Получите подобные истории в своем почтовом ящике
23.
Практикуйте драматические упражнения на артикуляциюЭто упражнение полностью повторяет предыдущий пример.Начните с той же простой двухоктавной мажорной гаммы. Выберите один шаг (например, E) для сильного акцента при подъеме и спуске (, пример 8a, ). Это сложно для семизначной гаммы, поскольку акценты будут происходить на разных долях, восходящих и нисходящих, но это поможет создать гибкость. Попробуйте по очереди выделить все ноты в гамме, а затем попробуйте комбинации из двух нот (, пример 8b, ). Эти упражнения также отлично подходят для развития контроля над плоскостопием. Опять же, идея состоит в том, чтобы увеличить ваш динамический диапазон и развить контроль, чтобы каждый раз играть с чистым, ровным тоном.
FLATPICKING TONEВ то время как большинство обсуждений плоского тембра сосредоточено на типе медиатора, который вы используете, медиатор — это лишь одна часть вашего «механизма атаки», который, конечно же, включает вашу руку, кисть, пальцы, и т.д. Хороший тон получается из экспериментов с тем, как все это работает вместе, независимо от того, хотите ли вы сыграть твердый ритм или потрясающие соло (или и то, и другое).
24.
Переместите руку ближе к бриджу (или подальше от него)Вы, несомненно, заметили, как резко меняется тон, когда ваш медиатор перемещается по струне от бриджа к концу грифа, но Как и в случае с углом звукоснимателя, место удара медиатора по струнам в значительной степени определяется тем, как вы держите гитару.Изменение места удара по струне, как и изменение угла звукоснимателя, может означать изменение всего вашего подхода к удержанию гитары, но важно, по крайней мере, знать, где ваш медиатор ударяет по струне и как это влияет на ваш тон.
Попробуйте проиграть Пример 9 , первую часть традиционной мелодии «Red-Haired Boy», и посмотрите, как меняется тон — как при ударах вверх, так и при ударах вниз — по мере того, как вы перемещаете медиатор ближе или дальше от него. мост. Ваша рука, вероятно, перемещается по небольшой дуге, когда она звенит вниз по струнам — если ваш медиатор ударяет по басовым струнам прямо в середине звукового отверстия, он, вероятно, будет ближе к концу бриджа звукового отверстия, когда дойдет до звукоснимателя. верхняя строка.Постарайтесь найти место, где все струны звучат хорошо.
25.
Измените угол медиатораОбычно звук получается более толстым и округлым, если медиатор ударяет по струне под небольшим углом — около 30 градусов — а не ровно или параллельно струне (см. Фото). Но угол звукоснимателя в некоторой степени определяется тем, как вы держите гитару, в частности, углом, под которым она сидит по отношению к остальному телу, и углом звукоснимателя по отношению к гитаре.Большинство гитаристов, особенно те, кто не получил классического образования, интуитивно выбрали способ держать гитару, который удобен и при котором их руки и руки подвергаются наименьшей нагрузке. Изменение угла выбора может изменить вашу осанку, и любые тональные преимущества, которые вы получаете от изменения угла, могут сначала показаться перевешенными из-за неудобного удара рукой. Но до тех пор, пока вы не замечаете никакой реальной боли или чрезмерного напряжения, будет довольно легко переучить руку или отрегулировать угол наклона гитары относительно вашего тела; это займет немного времени.
26.
Попробуйте более тяжелый (или более легкий) медиаторТяжелые медиаторы (1 мм и более) обычно дают более толстый звук, но к тяжелым медиаторам нужно привыкнуть. Игроки, которым требуется больше ударных щелчков в своем тоне, предпочитают более легкие медиаторы, которые также могут облегчить быстрое и сложное звучание, но тонкие медиаторы обычно производят более тонкий звук в однотонных мелодиях. В общем, экспериментирование с различными видами медиатора — отличный способ изменить — и, надеюсь, улучшить — свой тон.Вы также можете попробовать поиграть с закругленными «плечами» кирки в форме капли вместо острия.
27.
Использование штрихов отдыхаИспользование штрихов отдыха на басовых нотах, особенно в ритме стиля «бум-патрон», может помочь вам изолировать каждую ноту для получения четких, громких басовых нот. Если у вас есть склонность ударить по струне, подпрыгнуть и отскочить от нее после игры басовой ноты, легко случайно сыграть две (или более) струны одновременно, что создает более беспорядочный звук, чем одна чистая басовая нота.
Если вы еще не пробовали выполнять ходы в состоянии покоя, посмотрите на ритм «стрела-патрон» в , Пример 10a . Ударьте первую басовую ноту C ударом вниз на пятой струне, и пусть ваш медиатор «отдыхает» на четвертой струне, что эффективно демпфирует эту струну, изолируя басовую ноту C. Затем надавите на другие струны, чтобы завершить игру на второй доле. Используйте удары отдыха на 1-й и 3-й доле (как показано звездочкой) и играйте нормально на 2-й и 4-й доле. Вы также можете использовать удары отдыха для воспроизведения басовой партии в примере Example 10b , и они даже работают с нижними ударами четвертных мелодий и хаммеров, как в G-пентатонике в примере Example 10c .
28.
Управляйте своим движениемК настоящему времени вы, вероятно, начинаете понимать, что тональность — это контроль. Так что послушайте свою игру сейчас. Звук, который вы получаете от игры, будет зависеть от того, сколько струн вы на самом деле ударяете и позволяете ли вы им звенеть или заглушаете их — намеренно или нет. Сыграйте в примерах 10a и 10b и послушайте, слышите ли вы верхнюю ноту E, звенящую на аккорде C, и высокую ноту F на аккорде F (в примере 10b). Чтобы получить приятный перезвон, ваша рука должна перебирать все верхние струны.Чтобы звук получился более объемным, остановите медиатор до того, как он дойдет до верхней струны.
29.
Find Your Tone CeilingПо большинству гитар, особенно дредноутов, для получения наилучшего звука необходимо достаточно сильно ударить. Поэкспериментируйте с тональным потолком вашей гитары — местом, в котором сильные удары по струне не делают ноту громче, а только шумнее и раздражают. Чтобы найти свой тональный потолок, возьмите любую мелодию, которую вы можете играть достаточно комфортно, чтобы вам не приходилось думать о том, что делают ваши пальцы, и постепенно увеличивайте громкость.Обратите внимание, как меняется тон — он, вероятно, начнет улучшаться по мере того, как вы становитесь громче, а затем начнет ухудшаться. Это ваш потолок тона. Я предполагаю, что он громче, чем вы обычно тренируетесь. Хороший способ потренироваться на нужной громкости — сыграть с партнером по дуэту, например с другим гитаристом или мандолинистом. Это повысит вашу громкость до уровня, превышающего громкость тихой практики, но не выше тонального потолка вашего инструмента.
30.
Попробуйте слегка подтянуть мизинецЧтобы играть быстрые и сложные пассажи медиатором, вам может потребоваться дать медиуму небольшой ориентир относительно того, где находятся струны, слегка касаясь верхней части мизинцем .Зафиксировать руку одним или несколькими пальцами сверху (или запястьем на мосту) — не лучшая идея, так как это создаст слишком сильное напряжение в руке. Но, слегка взявшись за мизинец наверху, вы можете получить немного больше контроля, чем вообще не касаясь его.
Как вы уже должны знать, помимо того, что вы внимательно прислушиваетесь к себе и к другим, чей тон вам нравится, улучшение вашего тембра в значительной степени связано с улучшением вашей техники и получением большего контроля над инструментом.Выполнение этих примеров может привести к большему стрессу вашей руки, чем вы привыкли, но вы никогда не должны играть через боль и вам следует остановиться, когда ваша рука слишком устала.