Легкие эскизы: Легкие тату эскизы — 58 фото

Содержание

Легкие тату эскизы — 58 фото

1

Маленькие тату эскизы


2

Простые Татуировки эскизы


3

Тату эскизы небольшие


4

Простые геометрические тату


5

Самые легкие тату


6

Легкий эскиз тату


7

Маленькие рисуночки для тату


8

Тату эскизы легкие


9

Несложные тату


10

Тату эскизы легкие


11

Лёгкие Наброски тату для начинающих


12

Маленькие тату для девушек эскизы


13

Тату рисунки


14

Эскиз татуууу маленькие


15

Кельтский узел тату эскизы


16

Эскизы тату несложные


17

Маленькие Татуировки Эски


18

Тату эскизы для девушек легкие


19

Тату эскизы много


20

Легкий эскиз тату


21

Тату эскизы


22

Трайбл тату эскизы волк


23

Маленькие татухим хэскизы


24

Маленькие тату для мужчин эскизы


25

Тату рисунки


26

Тату эскизы маленькие черные


27

Эскизы маленьких тату


28

Лёгкие рисунки маьенькие


29

Лёгкие тату эскизы


30

Легкое тату эскиз


31

Тату эскизы небольшие


32

Эскизы маленьких татуировок


33

Тату рисунки


34

Тату трайбл цветы


35

Тату эскизы простые


36

Эскизы тату для мужчин простые


37

Маленькие тату эскизы


38

Меаленькие лёгкие рисунки


39

Эскизы тату для мужчин легкие


40

Искины маленьких татуировок


41

Эскизы татуировок для девушек


42

Легкая тату


43

Татуировки эскизы несложные


44

Эскизы татуировок для мужчин легкие


45

Маленькая тату эскиз


46

Нарисовать клеста


47

Простые эскизы тату для начинающих


48

Эскизы татуировок для девушек легкие


49

Маленькие Татуировки эскизы


50

Легкий эскиз тату


51

Тату эскизы маленькие на руку


52

Маленькие рисуночки для тату


53

Маленькие рисуночки для тату


54

Лёгкие тату эскизы


55

Легкое тату


56

Маленькие Татуировки


57

Маленькая тату эскиз

Маленькие простые эскизы татуировок (67 фото)

Эскиз маленькой тату


Маленькие рисунки


Простые несложные тату


Эскизы маленьких тату


Маленькие тату на бумаге


Эскизы маленьких татуировок


Маленькие татухим эскизы


Тату эскизы простые


Эскизы маленьких татуировок


Маленькие черные тату для девочек


Маленькие тату для мужчин эскизы


Эскизы маленьких т тату


Эскизы маленьких татуировок


Маленькая тату эскиз


Маленькие тату для мужчин эскизы


Прикольные тату эскизы


Маленькие рисуночки легкие


Маленькая тату эскиз


Простые Татуировки эскизы


Маленькие тату эскизы


Эскизы маленьких тату


Мини тату эскизы для мужчин


Эскизы тату для девушек маленькие легкие


Маленькая тату эскиз


Партаки маленькие


Маленькие Татуировки эскизы


Наброски тату маленькие


Эскизы маленьких татуировок


Эскиз маленькой тату


Эскизы маленьких татуировок для девушек


Маленькие татухим хэскизы


Эскизы маленьких т тату


Маленькие татухим хэскизы


Набросок маленькой тату


Маленькие татухим хэскизы


Маленькие татухим эскизы


Эскизы маленьких тату


Эскизы тату маленькие легкие


Значки Татуировки маленькие


Простые тату


Маленькие Татуировки эскизы


Эскизы маленьких тату


Эскизы маленьких татуировок для мужчин


Тату эскизы для парней маленькие


Тату эскизы простые


Маленькая тату эскиз


Маленькие тату эскизы


Искины маленьких татуировок


Татушки ручкой легкие


Маленькая тату эскиз


Эскиз маленькой тату для мужчин


Небольшие рисунки для тату


Маленькие Татуировки


Легкое тату


Маленькие тату для мальчиков


Маленькие тату для распечатки


Маленькие простые рисуночки


Маленькие тату эскизы


Несложные Татуировки для девушек


Эскизы маленьких татуировок


Тату эскизы для девушек простые


Эскизы маленьких татуировок


Маленькие Татуировки э


Легкий эскиз тату


Лёгкие маленикие рисунки


Эскизы тату маленькие Минимализм


Маленькие тату эскизы

Тату эскизы на руку для мужчин и девушек под каждую часть тела

Как показывает практика, наиболее популярным местом нанесения нательных рисунков являются руки. На этой странице представлены лучшие эскизы тату на руку – среди них вы точно найдете то, что вам необходимо.

Кстати, если исследовать историю татуировок, можно увидеть, что они издавна в первую очередь наносились именно на руку. Древние воины так украшали себя. На руках же ставили клейма заключенным несколько сот лет назад. С тех пор, как нательные рисунки стали отдельным видом современного искусства, руки являют собой наиболее популярную часть тела, на которой накалывают татуировки.

Эскизы тату на руку для мужчин и женщин

Если вы внимательно посмотрите эскизы тату на руку фото которых представлены на нашем сайте, вы поймете, что они могут накалываться на разных участках этой части тела:

  • на плече;
  • на предплечье;
  • на запястье.

Рисунки могут быть как небольшими, так и крупными. Например, покрывать даже всю руку целиком – в таком случае татуировка называется «рукав». В этой ситуации принято использовать крупные, яркие, разноцветные изображения.

Чаще всего подобный вид изображений выбирают мужчины, но и представительницы прекрасной половины человечества также довольно часто предпочитают тату эскизы на руку легкие. Речь идет о действительно аккуратных, небольших, легких рисунках. Например, это иероглифы, надпись из одного слова, силуэт животного или небольшой цветок. В целом, вариаций может быть очень и очень много.

Немного истории

Но не будем концентрироваться на таком виде изображений, как тату эскизы на руку легкие. Коснемся немного истории – много-много веков назад люди украшали именно свои верхние конечности.

Поэтому неудивительно, что существует огромное количество эскизов. Как новых, созданных буквально вчера, так и пришедших к нам из древности. Однако, если вы решили украсить своё тело, настоятельно рекомендуем выбирать действительно уникальные изображения, не имеющие аналогов.

Потому что носить татуировки, которые уже кто-то выбрал для себя – это плохой тон. К тому же, нужно выбирать рисунки, отображающие ваш внутренний мир и ваши жизненные принципы. Чтобы получить уникальные эскизы тату на руку, воспользуйтесь услугой, доступной на нашем сайте.

Для этого кликните по кнопке «Заказать индивидуальный эскиз» и опишите свои пожелания и требования. Опытный и креативный художник создаст рисунок, точно соответствующим вашим представления о красивой татуировке.

100 фото красивых идей, эскизы, значения

Содержание:

  1. Виды эскизов
  2. Мужские тату
  3. Тату для девушек
  4. Животные
  5. Узоры
  6. Флористика
  7. Техники

Большие и красочные картинки на теле привлекают далеко не всех любителей боди-арта. Аккуратные, небольшие и простые рисунки пользуются популярностью не меньше сложных и замысловатых эскизов. К тому же, не смотря на незатейливость подобных изображений, лёгкие тату могут стать прекрасным выражением собственного творчества. Применив немного фантазии простые эскизы можно вполне создать самостоятельно, а потом при помощи тату-мастера перенести «самодельный» шедевр на тело. Как выбрать подходящий эскиз и что представляют собой лёгкие татуировки, мы предлагаем обсудить ниже.

Виды эскизов

Подобное направление татуировок хоть и отличается простотой, но совсем не обязывает вас останавливать выбор на рисунках определённой тематики. Такие эскизы поражают своим разнообразием и пользуются немалой популярностью у представителей обоих полов. Очень оригинально смотрятся на теле образы животных, разнообразные рисунки на флористическую тематику, необычные узоры, обереги, символы, буквы, татуировки-надписи и аккуратные мини-изображения. И это конечно не весь список. Нательные украшения могут представлять собой лишь очерченный тонкой линией контур или демонстрировать детально прорисованный рисунок. Выбор зависит только от вашего предпочтения.

Мужские тату

Эскизы такого плана на теле сильного пола в основном представляют собой рисунки небольшого или среднего размер, изображающие животных, абстрактные элементы или религиозные составляющие. Очень часто можно встретить изображения на морскую тематику, например, якорь или компас, обереги, разнообразные незамысловатые узоры, аккуратные надписи и многие другие изображения. Представители сильного пола выбирают рисунки, символизирующие мужество, силу, твёрдость духа, отвагу, а также изображения, наталкивающие на размышления о жизни, любви и верности.

Тату для барышень

Женская половина отдаёт предпочтение лёгким тату, более меньшего размера, которые в большинстве случаев выполняются в стиле минимализм. Цветы, мордочки животных, забавные птички, бабочки, надписи и узоры в этом случае, считаются весьма актуальными. Нательные рисунки прекрасных дам в большинстве случаев символизируют чувства к избраннику, демонстрируют скрытые качества своей хозяйки, рассказывают о жизненных предпочтениях или стремлениях.

Тату животные

Наиболее распространены при выборе простых татуировок разнообразные образы животных, среди которых особой популярностью отличаются кошки, волки, львы, змеи, птицы или паучки. В большинстве вариаций это аккуратные рисунки небольшого размера, которые можно располагать на руке, плече или любой части тела. Изображения могут оформляться одной сплошной линией, состоять из отдельных элементов или содержать аккуратную прорисовку, что зависит от размера тату. Наиболее актуальные местами нанесения тату считаются рука или щиколотка. Также можно расположить образ выбранного представителя животного мира на плече, запястье или в области ключицы.

Узоры

Татуировки в виде узоров состоят из всевозможных завитков, кругов, полукругов, перекрещенных линий и геометрических мотивов. Изображения подобного характера способны красиво украсить любую часть тела и подходят как мужскому полу, так и женскому. Потрясающие узоры в стилистике мехенди очень нравятся барышням. Парни и мужчины предпочитают изображения в стиле маори. Эскизы могут стать не только прекрасным самостоятельным украшением, но и дополнять любой другой рисунок. Также из отдельных частей рисунка или мини-узоров, вполне можно составить собственный шедевр, который сто процентов будет неповторимым. Узоры могут быть разного размера и способны гармонично смотреться на любой части тела.

Флористика

Тату с разнообразными цветами и растительностью относятся к числу универсальных изображений, которые одинаково популярны среди девушек и парней. Особую любовь посетители тату-салонов выражают к розам или клеверу, но это совсем не означает, что встретить тату с другими цветами невозможно или запрещено украшать себя иными изображениями в этой тематике. Очень нежно и изысканно смотрятся колоски и цветущие веточки, силуэты одуванчиков или листики папоротника. Выбор очень велик и многогранен, как и мир флористики. Нательные украшения могут быть совсем крохотными и состоять из тонких штрихов и линий, или, наоборот, бросаться в глаза и быть ярко очерченными. Тату, изображающие цветочки, веточки, листики или бутончики гармонично смотрятся на стопе, щиколотке, любой части руки, на шее, ключице или лопатке.

Выбираем технику

При выборе техники для лёгкой татуировки, прежде всего, следует понимать, что подобный рисунок отличается простотой и сложные в исполнении, отличающиеся многочисленными деталями варианты, характеризующие многие стили, просто не предназначены для подобного нанесения рисунка. Наиболее подходящими для этого можно уверенно назвать рисунки в технике лайнворк, представляющие собой обязательное наличие в изображении прямых линий, которые складываются в определённый рисунок.

Очень актуален в нашем примере эскизов лаконичный минимализм, который благодаря своей элегантности и простоте имеет много поклонников. В этой технике одинаково хорошо смотрятся различные символы, образы животных, цветы и многое другое.

Не менее привлекают внимание нательные рисунки в стиле полинейзия или трайбл, способные максимально передать символику узоров и оберегов.

Татуировки в технике традишнл являются удачным выбором для нанесения на тело эскизов с якорями, бабочками, ленточками или сердечками. Рисунки подобного плана выглядят довольно ярко и не останутся незамеченными.

Этника считается весьма молодым направлением в мире боди-арта, но имеет своих поклонников, число которых стремительно увеличивается. Это предложение станет идеальным выбором для оформления рисунков, напоминающих по виду схемы вышивки или узоров, украшающих одежду и интерьеры многих народов мира. Просто и очень оригинально.

Для татуировок в графическом стиле характерны «карандашные» изображения.

Для любителей красочных рисунков можно обратить внимание на технику акварель, которая способна освежить яркими нотками даже самый простой эскиз.

Татуировки, состоящие из различных геометрических фигур, относятся к технике геометрия.

И к самым простым рисункам, но не менее привлекательным, можно отнести изображения, выполненные в стиле хендпоук. Тату подобного характера иногда смотрятся глуповато и зачастую подобные варианты – это просто шуточный или забавный рисунок на теле.

В заключение, можно сделать вывод, что лёгкость и простота татуировки зависят только от вашего желания и предпочтения. Рисунки могут быть составлены из более мелких деталей или иметь вид очертания, могут быть придуманы лично вами или перерисовываться из других эскизов. В любом из вариантов, не забывайте, что каждое изображение несёт в себе определённую энергию, и, нанося тот или иной рисунок на своё тело, вы открыто её принимаете.

Тату для срисовки: фото 100 креативных идей

Если хотите подобрать красивые тату для срисовки, фото и примеры таких татуировок есть в этой подборке. Татуировки на теле смотрятся весьма эффектно, если правильно подобрать и нарисовать эскиз. Ниже в подборке вы найдёте лёгкие и сложные, маленькие и простые рисунки и картинки для начинающих, которые можно было бы набить на своём теле. Для начала потренируйтесь делать эскизы ручкой или карандашом. Нанесите эскиз на руку, после того как научитесь рисовать его на бумаге. Поэтапно вы научитесь рисовать чёрно белые красивые эскизы, которые, возможно, сможете перенести на своё тело позже.

Содержание материала

Легкие

Эскизы для тату чёрно белые для срисовки в этой подборке подойдут для начинающих. Эти картинки тату для срисовки лёгкие и красивые, и вы точно сможете их повторить. Эти рисунки тату для срисовки (лёгкие и красивые, стильные и модные) можно будет нанести на запястье, руку, бёдра или под грудью. 

 

Сложные

В этой подборке вы не найдёте лёгкие тату для срисовки, но зато найдёте очень красивые и многообразные сложные эскизы тату для срисовки. Их сможет повторить каждый, кто уже умеет рисовать. Эти рисунки для срисовки татуировки очень стильные и сложные по задумке, но когда вы начнёте рисовать, поймёте, что всё не так уж и сложно. 

Узоры

Картинки татуировок для срисовки в виде узоров всегда привлекают внимание многих людей. Они красивые и стильные, бывают как простые, так и очень сложные. Тут представлены картинки для срисовки тату, лёгкие и доступные каждому, а также более сложные, которые сможет нарисовать только мастер. 

Тату на теле

Если вы всегда мечтали о тату на теле, но не знали, где найти картинки тату для девушек для срисовки или для парней, – эта подборка для вас. Вы можете выбрать картинки как с простым эскизом, так и с более сложным. Если вам нравятся тату для срисовки простые, делайте их на более заметных местах на теле. Это может быть запястье или шея, например. Смотрите подборку и выбирайте свои варианты эскизов для тату.

 

Легкие тату на руке для девушек

Татуировки популярны с незапамятных времен, тату служили своего рода паспортом. Сегодня тату-картинки или надписи помогают формировать интересный образ современной девушки. Объемные рисунки не всем по душе. Миниатюрные легкие тату на руке для девушек смотрятся аккуратно, дополняя модный гардероб, имидж. Какие простые изображения в тренде, рассказывается в этойстатье.

Легкие узоры и надписи на руке — тату для девушек, эскизы

Красота, привлекательность, подчеркивание женского начала – задача любой девушки.

Тату играет немаловажную роль в жизни обладательницы: татуировки удивительным образом меняет судьбу.

Девушка, использующая технику нанесения тату на руки, моментально привлекает внимание окружающих.

В некоторых ситуациях девушки не отдают дань моде, а пытаются скрыть врожденные недостатки, родимые пятна или шрамы, выбирая при этом легкие, не слишком броские тату.

Что наносят в салонах?

— Татуировка на руке может быть выполнена перманентной методикой.
— Можно воспользоваться хной, нанося временное тату.

 Модные маленькие тату на руке для девушек

1. Легкое тату в виде стрекозы выглядит воздушно и на руке девушки смотрится изящно. Ее наносят люди, желающие показать свою ранимость или мужественность.

Доверчивый персонаж басни Крылова ищет любви, при этом она характеризует девушку как грациозную, с тонким вкусом и очень чувствительную.

2. Маленькие цветные татуировки в виде бабочек используют девушки с намерением подчеркнуть женственность, элегантность. За рубежом это тату означает богатство.

3. Тату в виде кошки часто становится спутницей рук молодых представительниц женского пола.

 

В разных странах у нее разное значение. В основном это символика материнства.

4. Некоторые девушки любят приукрасить пальцы рук, набивая легкие тату маленького размера. В гармонии с маникюром руки выглядят ухоженными, аккуратными, несут в себе таинственную интригу о человеческом характере. Это может быть нота музыкальной гаммы, скрипичный ключ.

5. К модным тату для девушек относят изображение лебедя. Миниатюрная его картинка означает царственность, величие, очень красиво смотрится на руке. Чаще всего это символ гордости и независимости.

6. Изящно, красиво смотрится небольшая звездочка на пальце или кистях рук девушки. В древности эту символику наносили в качестве оберега.

Лучи звезды связывали астральное тело и судьбу. В современном мире этот знак носит значение удачи, сбывания мечтаний, успеха в жизни и карьере.

7. Морской якорь служит олицетворением стабильности, уравновешенности, гармонии с собой.

Легкие и простые татуировки на руку в виде птичек или бабочек означают свободу. Ласточка несет в себе уют, желание обрести счастье, надежду.

Не менее интересны тату на руке в виде надписи.

Легкие тату в виде надписей

Иногда легкие женские тату на руке выполняются не обязательно в качестве рисунков. Самой простой надписью считается выражение «Be Happy», означающее «будь счастливой».

Мастера используют разные варианты нанесения подобных татуировок.

Итальянки предпочитают использовать тату на латыни. Мертвый язык очень выразителен, и это хороший способ блеснуть интеллектом.

Например, делают надпись «Per Sempre», что означает «навсегда». У мастеров в салоне можно подобрать тату надпись для руки по душе. При обращении в профессиональный салон специалист поможет подобрать тату под черты характера, под внешний образ девушки.

Для тех, кто еще не готов набить тату, далее предлагается видео материал, как нарисовать легкую татуировку хной и с помощью гелевой ручки.

Читайте также:

татуировки на руке и на ноге, легкие эскизы. Как нарисовать временную тату черным фломастером? Простые маленькие и большие красивые татуировки

Временные татуировки

Делать тату, как только в голову пришло такое решение, могут только единицы. И те – а чаще именно так – жалеют о поспешности. Но если сердечки, звездочки, цветочки и листочки нередко остаются долгим (если не вечным) напоминанием о том импульсивном решении, и все же не разочаровывают глобально, есть истории, степень ответственности за которые будет повыше. Например, чтобы сделать рунические тату, сначала нужно «примерить» их, сделать временные, и походить с ними не менее года. Впрочем, тату маркером существуют не только в качестве примерки.

Особенности

Временный рисунок на теле – это, с одной стороны, игра в татуировку, с другой – творческий эксперимент. Для тех, кто никак не определится в том, хочет он тату или нет, это отличный способ проверки. Лучших, по крайней мере, не изобрели. Делают такое тату с помощью маркера (фломастера), трафарета, используя детскую присыпку, лак для волос, скотч/лейкопластырь. Маркер должен быть таким, который не повредит коже. Если рисунок планируется обновлять, лучше взять смываемый.

В чем плюсы временных тату:

  • быстро и легко наносится, так же легко выводится;

  • можно сделать несколько изображений, удалять одни, заменять их другими, оценивать собственные ощущения и реакцию окружающих;

  • если профессия запрещает иметь тату на теле (или на определенном участке тела), то маркер поможет исполнить мечту, не нарушая профессиональные предписания;

  • эта процедура безболезненна;

  • для здоровья она также безопасна (если делать все правильно, конечно), рисков однозначно меньше, чем при набивании настоящей татуировки.

Минусы временных тату:

  • быстро потеряет яркость, быстро смоется;

  • если постоянно делать такие «времянки», их суммарная стоимость будет выше настоящей татуировки;

  • нарисованный мотив может пачкать одежду – черный след на белом свитшоте для такой ситуации не редкость.

Но вряд ли кто-то ждет от татуировки маркером тех же результатов, что и от настоящей. Помимо маркера, используется фломастер-подводка для глаз или гелевая ручка.

Чтобы подготовиться к нанесению такого изображения, нужно для начала принять душ, используя скраб. Скрабирование кожи поможет улучшить адгезию: маркер будет более «прилипчив». Да и омертвевшие участки эпидермиса, которые удаляет скраб, быстрее сотрутся вместе с «времянкой». Затем нужно уже четко определиться с местом нанесения. В идеале это должны быть те участки кожи, которые минимально соприкасаются с одеждой.

Виды и эскизы татуировок

Можно сравнивать временные тату с помощью маркера/ручки с тату, сделанными хной. Они тоже временные, преследуют те же цели. Изображение, наносимое с помощью специальной хны (не той, которой красят волосы), – это безопасный способ преобразить тело, гипоаллергенный и даже в какой-то мере оздоравливающий кожу. А также к временным способам относят и аэрографию: название отталкивается от специального прибора, которым и наносится рисунок.

Можно сказать, что это такой пистолет (исключительно визуально), который заправляется водной краской. Примерно 10 дней продержится такая татуировка.

Среди видов тату, наносимых именно маркером, выделяются те, что делаются с помощью ультрафиолетового маркера. Их наносят, чтобы в темное время суток (или в ночном клубе) татуировка давала особое свечение. Можно сказать, что такие рисунки наносятся буквально на ночь.

Перечислим красивые и популярные эскизы временных тату,

  • Надписи – чаще наносятся на руку, на ногу или на область плеча. Могут повторять надписи, что украшают тела звезд. Так, часто копируют с помощью того же маркера рисунки на плече Анджелины Джоли.

  • Знаки зодиака – это легкие тату, маленькие и простые, которые не боятся наносить даже не особенно умеющие рисовать люди.

  • Ажурные узоры – могут повторять индийские, восточные мотивы. Рисовать такие сложнее, и чаще всего их делают в желании «примерить» на себя эскиз постоянной татуировки.

  • Профессиональные знаки – от скрипичного ключа до перышка, все зависит от сферы деятельности. Как правило, это также несложные эскизы.

  • Известные символы из массовой культуры. То, что легко узнаваемо, популярно прямо сегодня, и то, что хочется хотя бы на время сроднить с собой. Здесь вариант временной татуировки очевидно выигрывает, потому что мода переменчива – сегодня горячо любимые темы завтра становятся уже не такими близкими. Для ощущения счастья в моменте «времянка» – хороший способ.

Разумеется, сложные эскизы, на рисование которых уйдет не один час, просто невыгодны. Тату смываются быстро, будет жаль таких усилий.

Как сделать самостоятельно?

Для того чтобы нарисовать временное тату перманентным маркером, нужно подготовить присыпку (без отдушек, без ароматизаторов и прочих добавок), лак для волос. Дальше выбирается или создается эскиз: сначала будущий узор надо сделать на бумаге – и не набросок, а изображение ровно в том виде, каким должно быть оно впоследствии на коже.

Вот как рисовать тату маркером.

  1. Если с рисованием все в порядке, то ровно по эскизу (он будет ориентиром) тату рисуется на коже. Можно использовать трафарет, который позволит и начинающим художникам по телу создать ровное изображение.

  2. После того как следы маркера высохнут, место обработки нужно присыпать тальком. Присыпку надо вбивать в кожу похлопыванием, а остатки просто стряхнуть.

  3. Тату нужно еще и зафиксировать. Для этого используется лак для волос сильной фиксации, который наносится с расстояния в 25-30 см. Заливать кожу полностью нет необходимости, достаточно пару-тройку раз нажать на клапан. Если все же с лаком переусердствовали, ватный спонж смачивается в холодной воде, рисунок обрабатывается легкими, деликатными промакивающими движениями. Лишнее убирается.

Вот и все! Кажется, что процесс максимально прост. Иногда используют скотч, чтобы перенести готовый рисунок на кожу, но такие методы не очень популярны.

Простой и действенный способ. Приобретая маркеры, имеет смысл искать те, где написано «для нанесения на кожу». В таком случае можно будет не беспокоиться о токсичности средства.

Важные замечания.

  • Нередко возникает вопрос, удалять ли лишнюю растительность с того участка кожи, где будет временное тату. Во многих случаях это, действительно, желательно, и тату будет носиться дольше. Если все сделано качественно, тату может сохраниться на срок до 3 недель.

  • Помимо фломастеров, некоторые умельцы иногда пользуются краской для печатей и штампов. Рассчитывать на то, что она абсолютно безвредная, не стоит, но при минимальном количестве и аккуратных действиях и такой опыт допустим.

  • Перманентные маркеры – не то же, что обычные. Обычными пользоваться тоже можно, но смоется тату куда быстрее. Перманентный маркер дает возможность походить с тату 2-3 недели.

  • Черный маркер – в приоритете. Он создает иллюзию настоящей татуировки. Остальные, увы, проигрывают ему в этом.

  • Кожу перед нанесением тату не достаточно просто вымыть и проскрабировать, нужно еще и обезжирить. Для этого используется спирт, одеколон, спиртовой лосьон или туалетная вода.

  • В рисунке маркером наиболее убедительно будут смотреться четкие линии, средние по толщине. Узор с особенными закруглениями, замысловатым ажуром нарисовать этим инструментом почти нереально. К тому же по мере смывания, стирания тату рисунок может показаться странным, «смятым».

  • Если татуировка получилась хорошо, и носить хочется подольше, люди стараются не принимать душ, чтобы не испортить рисунок. Необходимости в таких жертвах нет – тату можно заклеить скотчем или лейкопластырем.

  • Снимать одежду нужно тоже аккуратно, помня о сохранности рисунка.

Если в алгоритмах нанесения тату маркером присутствуют иглы, бритвы, сомнительные субстанции, лучше держаться от таких советов подальше. Принцип нанесения должен быть прост, понятен, исключать боль, возможное раздражение кожи и появление крови.

Интересных и безопасных опытов!

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и ярких светов.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако, работая с карандашом, тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна , сделанной на прошлой неделе. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
  • Eraser — Я использую ластик для замазки
  • Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
  • Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этого ядра тени. Даже если со временем он станет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока настолько темным, насколько это возможно, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в какие-либо другие тона, поэтому мы можем позволить себе использовать как можно более темный цвет.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6B) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как при штриховке отбрасываемой тени на чертеже карты теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, и это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, чтобы судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Использование правильного карандаша для рисования может существенно повлиять на то, как получатся ваши наброски или рисунки.Мы поговорим о различных классах карандашей для рисования и о том, как лучше всего ими пользоваться.

Для графитовых карандашей для рисования, представленных на рынке, самый светлый — 6H, а самый темный — 8B. Чем выше число в каждом классе, тем он светлее или темнее. Таким образом, 6H будет светлее и жестче, чем 2H, а 8B будет намного темнее и мягче, чем 2B. F и HB — карандаши среднего класса.

Ниже мы более подробно рассмотрим каждую группу и способы их наилучшего использования.

Ассортимент карандашей для рисования и их внешний вид

6H 5H 4H 3H 2H H F HB
B 2B 8B
От самого светлого до самого темного. 6H — самый легкий и прочный карандаш; 8B — самый темный и самый мягкий сорт. Это основано на линейке карандашей Faber-Castell.Есть и другие производители, которые могут производить более светлые и темные карандаши, но они не типичны для того, что вы найдете на рынке.

Как вы можете видеть выше, 6H — очень светлый карандаш, а 8B — очень темный.

Карандаши класса H и способы их использования

Карандаши класса Н

обычно используются для двух целей. Первый для — это легкий набросок контуров и отработка пропорций или композиции перед тем, как перейти к серьезной части рисунка. Во-вторых, если вы хотите ограничить диапазон значений вашего рисунка более высоким (более светлым) ключом .

Карандаши класса H

очень хорошо заточены до очень тонкой точки и сохраняют ее в течение более длительного периода времени. Они требуют меньшей резкости, что делает их идеальными для детальной работы, не требующей темных оттенков, но они имеют слегка абразивный вид из-за более высокого содержания глины и лучше всего работают на гладкой бумаге с небольшой текстурой. Вы можете использовать сторону графитового наконечника для тонких и ценных (светлых) техник затенения.

При использовании легкой рукой штрихи карандаша класса H стираются очень легко. Однако их твердость легко может вызвать вмятины на бумаге . Это может не только затруднить их стирание, но и оставить вмятины на бумаге, даже если вы сможете удалить весь графит. Возможно, это не так уж и плохо, если вы хотите иметь более постоянный контур, который вы можете затемнить, но убедитесь в этих контурах, прежде чем надавить. И помните, что при нажатии на бумагу могут образоваться вмятины и, возможно, даже разрыв.

Еще одна приятная особенность карандашей класса H, особенно с более высокими числами, такими как 3H и выше, заключается в том, что они мажут или размазывают очень мало . Это может быть очень удобно для путешествий с альбомами для рисования и для того, чтобы держать руки в чистоте во время рисования. Однако создаваемые ими светлые линии могут быть трудноразличимы при рисовании при ярком солнечном свете или в темных областях, а смешивание затруднено.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Обратите внимание, как 3H производит тонкие четкие линии по сравнению с 6B.

Карандаши F и HB

Карандаши

F и HB — это середнячки, и карандаши более общего назначения. F имеет тенденцию быть немного сложным, в то время как HB и B, как правило, являются хорошей смесью обоих миров. Хотя они не могут быть очень темными.

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Хотя их также можно использовать для контуров, карандаши класса B обычно используются для штриховки и работы с тонами.Сорта с высокими номерами имеют гладкую, бархатистую поверхность на бумаге, и они могут создавать более темные серые тона, которые могут граничить с черным. Для тех, кто любит меньше работать с контурами и больше с тонами, оптимальным выбором будут карандаши B , поскольку их мягкость позволит быстрее покрыть бумагу более темными сплошными тонами, чем карандаш класса H.

Карандаши класса B хорошо работают как на гладкой бумаге, так и на бумаге с небольшой текстурой. Их мягкая консистенция не вызывает таких же вмятин на бумаге, как на бумаге класса H.Штрихи, нанесенные с небольшим давлением, как правило, легко стираются, но штрихи, нанесенные с большим давлением, очень трудно, если вообще возможно, стереть.

В то время как карандаши класса B легко точить, они не могут достичь такой же острой бритвы, как у карандашей класса H . Даже если вы заточите его до тонкости, эта точка почти сразу исчезнет, ​​когда вы начнете использовать его, поскольку мягкий графит быстро изнашивается. В результате карандаши класса B требуют более частой заточки.

Карандаши класса В очень легко растушевываются. Это делает их более привлекательными для тональной работы, но также делает их более беспорядочными. Если вы собираетесь использовать их в переносном альбоме для рисования, я рекомендую альбом для рисования в твердом переплете , поскольку страницы не будут тереться друг о друга так сильно, как книга в спиральном переплете. Но даже с альбомом в твердом переплете вы все равно получите нечеткие наброски. Используйте фиксатор, если вы действительно хотите сохранить свои эскизы.

Три сорта карандаша растушевываются слева от растушевки.

Устранение бликов на карандашных рисунках

Один недостаток (не каламбур), который может быть более очевидным с более темными карандашами класса B (хотя это может случиться с любым классом), заключается в том, что они могут оставлять блики или сияние, которые очень раздражающе отражают свет. Когда вы наносите карандаш очень тяжелой рукой или перерабатываете область, вы фактически полируете графит, эффект подобен полировке металла, что дает ему очень гладкий и блестящий эффект.

Как только это произойдет, отменить очень сложно.Матовый фиксирующий спрей может помочь устранить некоторые блики, но, чтобы избежать этого, в первую очередь, убедитесь, что вы не переусердствуете и не слишком сильно надавливаете . Лучше всего использовать в первую очередь достаточно темный карандаш. Кроме того, имейте в виду, что на бумаге с сильной текстурой будут образовываться маленькие белые области, которые трудно затемнить без большого давления. Чем ровнее бумага, тем легче она потемнеет.

Три сорта карандаша и то, насколько хорошо они стирают, смотрите на левой стороне каждого образца.

Рисунки еще темнее

Более поздней разработкой стали угольные карандаши. Вместо использования аллотропа углерода, которым является графит, используется сам углерод, который позволяет добиться даже более темных результатов, чем графит. У него также нет того раздражающего блеска, который вы можете получить с графитом при сильном применении. Некоторые производители комбинируют графит с углеродом, чтобы получить карандаши еще более темного класса вплоть до 14B.

Другой вариант — уголь.Этот материал, особенно прессованный древесный уголь , может стать очень черным, и его можно повторно обработать и наслоить без каких-либо бликов. Однако уголь очень грязный, и его можно использовать в путешествующем альбоме для рисования только в том случае, если вы можете обработать свои эскизы фиксатором, как только они будут готовы.

Разница между графитом GB и прессованным древесным углем.

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Это зависит от вашего стиля и целей. Если вы делаете наброски жестами или контурные рисунки, где контуры наиболее важны, тогда вам нужно использовать HB или светлее .Вы сможете сохранять хорошую резкость в течение более длительного периода времени, и контуры будет нелегко размыть.

Если ваша цель — уловить эффект света и формы, то лучше всего подойдет цвет B или более темный. Вы можете использовать сторону обнаженного графита, чтобы быстро покрыть большие области широкими темными штрихами и легко смешать эти штрихи для плавного перехода.

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Нет, покупать все марки карандашей от 9H-9B совсем не обязательно.Если вы только начинаете и не уверены, вы можете купить весь набор и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Скорее всего, вы обнаружите, что некоторые сорта нужно будет постоянно менять, а другие вряд ли когда-нибудь придут в употребление. Если у вас ограниченный бюджет, я рекомендую начать с HB, 4H и 4B и продолжать дальше.

Во время путешествий и быстрых набросков на месте я обычно выбираю HB или B, так как они могут справиться практически с любым сценарием в достаточной мере и не слишком запутываются. В первую очередь при создании эскизов я предпочитаю технический карандаш с графитом HB. Это очень удобно, так как не требует точилки для карандашей. Я также возьму с собой обычный карандаш B или 2B, если захочу быстро растушевать.

Как и с чем-либо, вы должны действительно поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Надеюсь, это поможет. Обязательно подпишитесь и оставьте свои комментарии ниже.

Продолжайте рисовать!


Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Простые советы для рисования света и тени

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как осветить и затемнить ваши рисунки, хотя это также будет полезно, если вы просто хотите улучшить свои методы освещения!

Оттенки серого

Давайте начнем с рассмотрения этой шкалы оттенков серого:

Крайний правый тон — самый светлый тон, а крайний левый — самый темный теневой тон.Освещение — сложный предмет. Есть даже художники, занимающиеся исключительно освещением.

Из-за этого, и чтобы сделать руководство доступным для художников всех уровней, я ограничу освещение одним основным источником света.

Виды освещения

Два наиболее распространенных типа освещения — это жесткое освещение и окружающее освещение.

При жестком освещении источник света прямой, интенсивный и исходит из определенной точки, поэтому отбрасываемые тени сильные и очень четкие, с более черным черным и более белым белым.Примером может служить свет от фонарика.

С другой стороны, окружающее освещение относится к естественным источникам света, таким как солнце. Здесь свет и тени более мягкие и не так сильно контрастируют.

Жесткое освещение

Прежде чем применять свет и тени, давайте подготовим оттенки серого с максимум шестью оттенками. Вы сможете добавить больше оттенков, когда получите некоторый опыт. Мы нарисуем освещение как жесткий свет, так как он более очевиден и понятен.Когда вы научитесь справляться с жестким освещением, вам будет намного проще работать с окружающим освещением.

Я рисую источник света прямо, чтобы он был в поле зрения. Некоторым нравится использовать стрелку, но я предпочитаю рисовать конус, так как таким образом область, достигаемая светом, более заметна.

Первый шаг — нарисовать основные тени и блики, чтобы узнать, откуда исходит свет. Затем я поднимаю или опускаю оттенки один за другим, используя созданную ранее шкалу серого в качестве ориентира.

Как вы можете видеть на изображении ниже, тени находятся дальше от источника света, чем светлые участки. Кроме того, чтобы добавить глубины рисунку, мы должны учитывать выступающие или имеющие объем части, такие как волосы, подбородок, нос или нижняя губа, чтобы также отбрасывать тени.

Прежде чем перейти к следующему шагу, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые очень помогли мне улучшить затенение. Я буду использовать изображение, над которым мы уже работаем, в качестве образца.

Части с бликами, такие как белая полоса, обведенная красным на изображении ниже, также всегда будут отбрасывать центральную тень.

Следуя той же логике, когда свет объекта тускнеет, отбрасываемая тень также становится светлее.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что блики, представленные самыми белыми оттенками, всегда должны находиться в частях, ближайших к источнику света. Например, на нашем рисунке свет от плеча не может быть таким ярким, как свет от лица или ближайших к источнику света прядей волос.

Я видел художников, использующих одни и те же тона для света и тени, независимо от того, как далеко они находятся от источника света. Запомните эти советы, и вы сможете размещать блики и тени гораздо более разумно, реалистично и объемно.

Проверка освещения

Теперь, когда мы изучили эти основы, давайте попрактикуемся в размещении источника света в разных местах для достижения различных световых эффектов.

Я нарисовал основной цвет бюстов, используя оттенок 2 шкалы серого, которую мы подготовили в начале.Начиная с этого оттенка в качестве основы, я сначала добавляю блики (оттенок 0) и основные тени (оттенок 5). Затем, как мы делали ранее, я применяю другие источники света и тени, шагая вверх или вниз по оттенкам один за другим. И не забывайте детали, которые выступают или отбрасывают тени! Сейчас мы работаем только с бюстами, но если бы у нас было полное тело, руки, например, также могли бы отбрасывать тени на тело в зависимости от своего положения. Всегда помните об угле освещения.

Попробуйте разные положения источника света.Не волнуйтесь, если сначала вы сделаете ошибку. Когда вы закончите с одной позой, переходите к другой. Как только вы освоите их все, вы сможете работать с любым типом освещения.

Это результат моего теста освещения:

У пользователей

Clip Studio Paint также есть инструменты, которые значительно упрощают задачу, такие как трехмерные рисунки, которые можно автоматически затенять по желанию, изменяя положение источника света, форму тела и позу.Когда у вас есть трехмерная фигура на холсте, вы можете использовать функцию освещения из палитры Свойство инструмента > Применить источник света . Чтобы изменить положение источника света, просто перетащите сферу, обведенную красным на изображении ниже. Настройка освещения для этих фигур может быть хорошим ориентиром для начинающих или если вам нужно работать с особенно сложной позой.

Добавление глубины с помощью отражений

Некоторым из наших бюстов не хватает глубины, особенно тем, у которых очень густые тени.Самый очевидный пример — это фонарь с задней подсветкой, который выглядит почти так, как будто он выкрашен в сплошной черный цвет. Чтобы решить эту проблему, нам нужно вывести освещение на новый уровень, добавив дополнительные источники света. Ведь в реальной жизни не только один источник света, но и не всегда близко к лицу.

Давайте начнем увеличивать глубину, добавляя отраженный свет. Отраженный свет исходит не напрямую от источника света, а от отражений, возникающих в области, куда попадает свет.Это может быть пол, стена или стол. У всех этих объектов нет собственного света, но они его отражают. Очевидным примером могут служить панели отражателя или рассеивателя, используемые в профессиональной фотографии, чтобы позволить свету достигать более темных областей и обогащать сцену, а это именно то, что мы хотим. Имейте в виду, что отраженный свет не может быть таким же интенсивным, как основной источник света.

На изображении ниже вы можете увидеть различия между бюстом с одним основным источником света и бюстом с основным источником света и отраженным светом.

Упражнения для мотивации

По возможности старайтесь заниматься тем, что вас мотивирует.

Я быстро теряю мотивацию, если мне приходится воспроизводить позы или фотографии, но мне нравится работать с простыми модельными листами, такими как на изображении ниже, чтобы практиковать мои методы освещения. Вы можете искать в Интернете позы своих любимых персонажей и пытаться применить к ним различные типы освещения с источниками света в разных положениях и штриховкой просто карандашом.

Короче говоря, при окружающем освещении, где освещение более общее, свет и тени более мягкие, в то время как при жестком освещении переход между светом и тенью более резкий и более четкий.

«Х.Л.» обозначает жесткий источник света, а «A.L.» источник окружающего света. Стрелки показывают направление света.

На изображении ниже вы можете увидеть лист модели с отраженным светом и без него. Этот эффект, хотя и может быть незаметным, придает нашим персонажам больше глубины.

Конечно, вы также можете попрактиковаться в том же упражнении с реальными фотографиями, и в этом случае вам нужно будет найти фотографию, проанализировать ее и изучить ее освещение, чтобы воспроизвести на своем холсте.

И вот мы подошли к концу этого урока. Я уверен, что как только вы овладеете этими основами, вы сможете создавать свои собственные настройки освещения с любым количеством источников света, включая реалистичное и фантастическое освещение!

О художнике:

Mili Koey
Профессиональный иллюстратор.

Световой короб для рисования

— подробное руководство и лучшие рекомендации 2021 года

Рисование и обводка без использования светового короба немного похоже на попытку рисовать на холсте, не используя мольберт: вы можете это сделать, но это непрактично. Конечно, все, что вам нужно для рисования, — это карандаш и лист бумаги, но тонкие нюансы вашего мастерства могут быть потеряны без надлежащего дневного освещения.

Не путать с световым коробом для рисования, поверхность которого равномерно освещена светодиодами.Это позволяет художникам рисовать с повышенной точностью, независимо от их среды. Работаете ли вы в дизайн-студии, в кафе, в поезде или в школе, вы можете использовать этот инструмент, чтобы получить нужную яркость для своего материала.

Вы также можете использовать световой короб, чтобы обвести изображение на непрозрачном (все еще полупрозрачном) листе бумаги, таком как бумага для рисования, бумага для рисования, бумага для акварели, бумага Canson или бумага для цветного стекла. Это отличная новость для таких людей, как иллюстраторы, которые могут использовать световые короба для рисования комиксов прямо с карандашного наброска, без кальки или копировальной бумаги.

Помимо того, что они отлично подходят для рисования и трассировки, световые короба, часто называемые световыми панелями или световыми панелями, могут использоваться фотографами для просмотра слайдов или негативов. Они могут быть весьма полезны для других целей, таких как скрапбукинг и другие творческие занятия, такие как каллиграфия, шелкография, вышивка, квилтинг и т. Д. — возможности поистине безграничны!

Короче говоря, рисование световых коробов действительно меняет правила игры для художников и дизайнеров, но как узнать, какой из них подходит именно вам?

О чем следует помнить при выборе светового короба для рисования

При таком большом количестве различных моделей на рынке выбор светового короба для рисования может стать настоящей головной болью.Важно учитывать ваши конкретные потребности и убедиться, что световая панель, которую вы выберете, будет соответствовать вашим ожиданиям. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Размеры

Вам нужно много носить с собой световой короб для рисования? В таком случае вам следует рассмотреть возможность выбора модели формата А4. Это отличный вариант относительно легкого портативного предмета, который легко поместится в вашем рюкзаке. Если вы предпочитаете использовать листы формата А3 или А2, вам лучше подойдет устройство большего размера.A3 — довольно распространенный размер для большинства приложений, в то время как A2 отлично подходит для больших портретов, таких как полные рисунки.

Яркость

Как следует из названия, хороший световой короб для рисования должен иметь хорошее освещение. Если вам нужна одна для трассировки, убедитесь, что она может просвечивать через 2 листа толстой бумаги. Если вы хотите получить техническую информацию, стремитесь к устройству, которое может производить не менее 3000 люкс. Если вы стремитесь только рисовать или работать над другими проектами художников, такими как квилтинг или фотография, 1500-3000 люкс идеально подойдут для ваших нужд.Подавляющее большинство устройств имеют регулируемую яркость, поэтому вы можете уменьшить или увеличить яркость света до уровня, подходящего для вашего проекта. Как правило, они предлагают 3-5 уровней яркости, но топовые продукты позволяют регулировать яркость непрерывно.

Цветовая температура

Цветовая температура указывает оттенок (цвет) источника света. Он выражается в градусах Кельвина (K) и находится в диапазоне от 1000 K до 10000 K. Цветовые температуры ниже 3000 K называются «теплыми цветами» (желтоватыми), а более высокие цветовые температуры (9000–10000 K) называются «холодными цветами» ( голубоватый).Цветовая температура дневного света составляет около 6500 К. Он используется для релаксации и правильной цветопередачи, в то время как синий световой люк (> 9000 К) используется для повышения концентрации.

Блок питания

В большинстве случаев световые короба с питанием от собственного источника питания на самом деле ярче, чем их аналоги с питанием от USB. Последний должен быть подключен к компьютеру для работы, хотя часто бывают и USB-зарядные устройства. С другой стороны, с устройством с питанием от USB вы можете получить автомобильное зарядное устройство или внешний аккумулятор и, таким образом, получить полностью портативный световой стол, который можно использовать везде.

Общее качество

Вы должны знать, что универсальные магазины продают большое количество китайских дженериков. Плохое качество светодиодной технологии, хрупкие и неисправные кабели, отсутствие послепродажного обслуживания и т. Д. — вот лишь некоторые примеры распространенных проблем с плохо сделанными китайскими устройствами. Конечно, обобщать не стоит, ведь некоторые китайские производители выпускают продукцию хорошего качества. Так что обязательно ознакомьтесь с отзывами покупателей, прежде чем выбирать светодиодный световой короб от неизвестного бренда. Однако, чтобы избежать разочарований, вам лучше выбрать продукцию уважаемого бренда.

Мы рассмотрели лучшие световые короба для рисования / трассировки для художников и создали 2 сравнительные таблицы, чтобы помочь вам выбрать тот, который соответствует вашим потребностям. Первая таблица предназначена для световых коробов формата A4, а вторая — для моделей размером A3 и A2 (щелкните здесь, чтобы сразу увидеть вторую таблицу) .

Лучшие 7 световых коробов 2021 года формата A4

Artograph LightTracer: самый яркий световой короб для трассировки

Artograph LightTracer — отличный выбор в качестве доступного устройства для выполнения всех ваших задач рисования, квилтинга и каллиграфии.Он особенно хорошо подходит для трассировки благодаря очень яркой поверхности (14000 люкс).

Серия LightTracer производится в США. Он изготовлен из прочного АБС-пластика и весит менее 1,5 кг. Он имеет удобный дизайн с удобной наклонной освещенной поверхностью, что значительно упрощает работу с эскизами и чертежами. Artograph LightTracer также имеет встроенную панель инструментов, в которой удобно держать карандаши, ластик, линейки и другие инструменты для рисования под рукой.

Artograph LightTracer с его супер-яркой поверхностью, без сомнения, является одним из лучших световых коробов для трассировки.

Daylight Wafer 1: сверхтонкая световая панель для рисования

Компания Daylight, основанная в 1987 году в Лондоне, является одним из ведущих новаторов в области качественного освещения в сфере искусства. Как и все, что производит этот бренд, Wafer 1 предлагает источник дневного света, обеспечивающий точное соответствие цветов. Помимо создания яркой рабочей среды, сбалансированное по цвету освещение очень полезно при шитье или просмотре негативов.

Кроме того, подсветка немерцающая и равномерная по всей поверхности. Удерживая кнопку включения-выключения, вы можете настроить освещение планшета в соответствии с окружающим освещением и толщиной / весом бумаги. Максимальная яркость ниже, чем у Artograph LightTracer, но ее достаточно для большинства задач.

И последнее, но не менее важное: эта световая панель изготовлена ​​из твердого оргстекла, что делает ее очень легкой и прочной. Он также имеет удобную печатную линейку.

LitEnergy: отличное соотношение цены и качества

Это световая доска с питанием от USB для рисования, которая стоит своих денег.Светодиоды без мерцания обеспечивают равномерное освещение по всей освещенной области, а бесступенчатая регулировка яркости (от 0 до 100%) позволяет свободно регулировать освещение в соответствии с вашими потребностями. Максимальной яркости (4000 люкс) достаточно, чтобы нарисовать изображение на 2 листах акварельной бумаги весом 140 фунтов.

Кроме того, портативный световой столик LitEnergy ультратонкий (0,2 дюйма / 5 мм), очень легкий и легко помещается в ящик для документов вместе с альбомом для рисования, рисунками и / или портфолио иллюстраций.

Обладая великолепными характеристиками, это устройство является одним из лучших световых табло начального уровня.

Световые боксы Huion L4S, LB4 и A4

Huion — китайская компания, которая производит все виды устройств для художников и дизайнеров: графические планшеты, стилусы, мониторы для графических планшетов, световые панели для рисования… Модели Huion A4, L4S и LB4 представлены отличные светодиодные фонари: они ультратонкие, легкие и красиво сделаны. Освещение равномерное, а яркость регулируется от 0% до 100% (кнопка питания действует как переключатель яркости: вам просто нужно нажать и удерживать ее, чтобы изменить яркость).

Имея 4800 люкс, Huion A4 является одним из самых ярких устройств на рынке , а Huion LB4 — первым световым коробом для рисования с литиевой аккумуляторной батареей . Huion LB4 имеет автономность 5 часов, в течение которых его можно использовать без проводов. Это идеальная портативная доска для рисования! Однако стоит отметить, что L4S и LB4 имеют гораздо меньшую яркость (1500 люкс), чем Huion A4. Поэтому мы не рекомендуем эти модели для отслеживания.

Благодаря доступной стоимости световые короба Huion — отличный выбор для детей, которые хотят практиковаться и научатся рисовать .

Artograph 930 LX: американская световая панель формата A4

Самые известные световые трассирующие световые короба произведены в США компанией Artograph (базирующейся в Делано, штат Миннесота). Серия LightPad® LX предлагает продуктов высшего качества с элегантным дизайном и образцовой отделкой. Кроме того, эти изделия чрезвычайно устойчивы (убедитесь сами и) благодаря алюминиевым рамкам и усиленным уголкам из хромистой стали.

Высококачественные светодиодные фонари обеспечивают идеально ровную освещенную поверхность с цветовой температурой 6500K (дневной свет). Срок службы ламп составляет 50 000 часов, что соответствует 17 годам при работе прибора 8 часов в сутки. Artograph LightPad 930 LX имеет регулируемую яркость (от 500 до 5000 люкс), поэтому вы можете увеличивать или уменьшать яркость света в соответствии с вашими потребностями в трассировке. Его сверхяркость (Artograph производит самые яркие планшеты для трассировки света), надежность и удобство использования делают его отличным выбором для всех, от рисовальщиков до скрапбукиров и фотографов.Вероятно, это лучший световой короб на рынке.

Наш выбор лучших световых коробов A2 и A3 для художников

Wafer 2: Lightbox A3 для рисования с дневным освещением

Daylight Wafer 2 использует самые современные технологии со светодиодами с низким тепловыделением и естественным дневным светом освещение, обеспечивающее идеальное соответствие цветов. Освещение идеально ровное, яркость регулируется до 10%. Самая яркая настройка (2300 люкс) достаточно яркая, чтобы можно было проследить от светлой бумаги для набросков на акварельной или бристольской бумаге.

Устройство тонкое и удивительно легкое для своего размера: 1,6 кг (3,6 фунта), что делает его легко переносимым. Кроме того, на верхнем и левом краях поверхности из оргстекла есть линейки (с градуировкой в ​​дюймах и сантиметрах), которые могут быть полезны для черчения архитектурных планов.

В целом, этот световой короб для рисования — отличное соотношение цены и качества.

лайтбоксов Huion в размерах A3 и A2

лайтбоксов Huion A2, LB3 и LA3 удивят вас своей доступностью и общей стоимостью.Они компактны, равномерно освещены и оснащены непрерывным регулированием яркости.

Максимальная яркость Huion LA3 очень высока (4500 люкс), тогда как у Huion A2 и Huion LB3 она намного ниже (≤ 2000 люкс). Эта сила света в 2000 люкс достаточно высока, чтобы нарисовать рисунок на белой бумаге, но если вы планируете использовать цветные листы Canson, вам нужно будет выбрать модель, обеспечивающую более интенсивное освещение.

Также следует отметить, что LB3 питается от батареи , что делает его очень мобильным: вы можете рисовать или рисовать где угодно.

Однако будьте осторожны перед выбором модели A2, поскольку размеры ее освещенной поверхности меньше, чем у страницы A2 (12,6 x 20,5 дюйма / 320 x 520 мм вместо 16,54 x 23,39 дюйма 420 x 594 мм). Поэтому убедитесь, что это правильный размер для листов, которые вы обычно используете.

Artograph 940 и 950 LX: лучшие световые опоры формата A3 и A2

940 LX и 950 LX от Artograph имеют такую ​​же легкую, но прочную алюминиевую конструкцию, что и 930 LX, но с большей освещенной площадью.Прочность продукции Artograph особенно обнадеживает, когда дело касается широкоформатных светодиодных копировальных площадок.

Как обычно с Artograph, светодиоды высокой интенсивности обеспечивают идеальную, равномерно освещенную поверхность, а яркость плавно регулируется от 500 до 5000 люкс. Интенсивность 5000 люкс позволяет легко рисовать на толстой бумаге.

За все эти высококачественные функции неизбежно приходится высокая цена. Таким образом, эти световые панели A3 и A2 являются продуктами премиум-класса, которые предназначены для художников или архитекторов, которые часто используют свой световой короб для рисования или трассировки и не идут на компромисс по качеству.

Drawinglightbox.com 2019-2021 — Все права защищены.

О нас — Политика конфиденциальности — Контакт

Как партнер Amazon, drawinglightbox.com зарабатывает на соответствующих покупках. Drawinglightbox.com также получает компенсацию за ссылку на сайт Blick.

Анализ элементов искусства: четыре способа осмыслить ценность

Добро пожаловать в заключительную часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр объединяет видео из KQED Art School с текущими произведениями New York Times по изобразительному искусству, чтобы помочь студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Остальные изделия из этой серии? Вот уроки по пространство , форма , форма , линия , цвет и текстура .

_________

Как ценность создает акцент и иллюзию света?

Художники умеют создавать иллюзию света, используя разные цветовые и тональные значения.Значение определяет, насколько светлым или темным может быть данный цвет или оттенок. Ценности лучше всего можно понять, если представить их в виде шкалы или градиента от темного к светлому. Чем больше вариантов оттенков в изображении, тем ниже контраст. Когда оттенки одинакового значения используются вместе, они также создают низкоконтрастное изображение. Высококонтрастные изображения имеют небольшое количество оттенков между более сильными оттенками, такими как черный и белый. Ценность отвечает за появление фактуры и света в искусстве. Хотя картины и фотографии не часто светятся физически, подобие света и тьмы может быть достигнуто путем манипулирования ценностями.

Как художники создают и используют разные тональные значения? Для начала посмотрите видео выше, посвященное значению, одному из семи элементов искусства.

1. Выделение портретных объектов ценностью и контрастом

Фотографию можно определить как рисование со светом. Фотографы часто снимают высококонтрастные цвета, чтобы выделить части изображения, и низкоконтрастные цвета, чтобы добавить объемности, передний план и фон.

Фотограф Джамель Шабазз известен своими фотографиями различных сообществ, которые служат социальным комментарием для расширения кругозора.В материале Lens «40 лет достопримечательностей и стилей Нью-Йорка Джамелу Шабаззу» Морис Бергер пишет: коричневые жители — сосредоточив внимание на жизнеспособности, разнообразии и достоинстве его подданных.

Люди — главный центр работ Шабаза, а концепция и эмоциональное намерение его фотографий поддерживаются использованием ценности и контраста для создания акцента.Объекты выделяются на фоне своего окружения, привлекая взгляд к человеку, запечатленному на изображении.

В черно-белом изображении «Стиль, Нижний Ист-Сайд, Манхэттен, 2002», с которого начинается слайд-шоу, приведенное выше, есть много тональных значений (оттенки серой шкалы). Какие части изображения низкоконтрастные, а какие высококонтрастные? Что выделяется? Что вы видите в первую очередь? Что вы заметите в следующий раз? Ваш взгляд в первую очередь привлекают высококонтрастные или малоконтрастные области?

Выделяя свое сообщество, Джамель Шабазз играет с ценностью и контрастом, чтобы выделить их, подчеркивая моду и эстетику сообщества как способ почтить и задокументировать своих нью-йоркских соседей.Его запоминающиеся фотографии успешно передаются отчасти благодаря его умелому подходу к использованию ценности для создания акцента и смысла.

Пролистайте слайд-шоу целиком и повторите одно и то же упражнение для каждого изображения. Какие фотографии имеют высококонтрастные цвета? Какие цвета имеют низкую контрастность или их сочетание? Какие области подчеркнуты высококонтрастными оттенками? Как вы думаете, что мистер Шабаз хотел рассказать о своих подданных?

_________

2. Ценность создает иллюзию

Когда цвета имеют одинаковую ценность и низкий контраст, они создают иллюзию вибрации или движения, как на картинах Агнес Мартин, выбор цвета которой часто остается в пределах определенное значение для создания тонких вариаций с загадочным эффектом для глаз.В «Радости чтения между строками Агнес Мартин» Холланд Коттер пишет о визуальном упражнении по различению цвета и ценности в своей работе:

Рассмотрите ее картины с расстояния в несколько футов и их поверхности — беловатые, розоватые, сероватые, коричневатые. — выглядят туманно пустыми, как будто их нужно протереть или отполировать. Подойдите ближе, и сложные, бросающие в глаза самоуничтожающиеся текстуры появятся и расфокусируются.

Как Мартин использует ценность, чтобы обмануть глаз и создать тонкие вариации текстуры? Какие из ее картин имеют высокий контраст между цветами, а какие имеют цвета аналогичной ценности? Просмотрите изображения, показанные в «Радости чтения между строк Агнес Мартин», и проанализируйте, как она использует значение цвета.

Затем сравните и сопоставьте использование контрастных значений цвета Агнес Мартин с работами художника Юлиана Станчака, известного своим стилем оп-арта, который также смело играет с глазом. Оп-арт — это вид визуального искусства, создающий оптические иллюзии. В своем обзоре Times к выставке «Джулиан Станчак Мастер оп-арта: основные моменты последних 40 лет» Кеннет Джонсон пишет:

Г-н Станчак неуклонно посвятил себя использованию рисунка и цвета для создания поразительных и сбивающих с толку иллюзий движения. и яркость.В его аккуратно выполненных абстракциях ничто не остается неизменным: линии кажутся вибрирующими, колеблющимися, вращающимися и волнообразными; цвет светится и пульсирует, как будто генерируется электричеством; парящие квадраты с сеткой, кажется, исчезают и исчезают из видимости. Эффекты отражаются на сетчатке, но они кажутся почти галлюцинаторными.

В недавнем некрологе писательницы Роберты Смит, написанной в «Таймс» об абстрактном художнике Джулиане Станчаке, г-жа Смит подробно рассказала, как художница достигла этих оптических иллюзий и стала лидером в стиле оп-арта.

Он создал одни из самых эмоционально захватывающих картин, связанных с трендом Op. Это было достигнуто частично за счет его тонко текстурированных поверхностей краски и частично за счет мягкого света, который часто проникал в его формы и узоры, результат бесконечно малой корректировки оттенков одного или двух цветов.

Просмотрите слайд-шоу Times, приведенное выше в разделе «Искусство Юлиана Станчака», и ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы определить методы, используемые для создания оптических иллюзий глубины, измерения и света?

• Какие картины имеют наиболее тонкую корректировку оттенков?

• Какие из них имеют более высокий контраст?

• Какие варианты значений создают самую сильную текстуру?

• Как вы описываете эффект, который каждое изображение оказывает на ваш глаз?

_________

3.A Times Scavenger Hunt

Теперь, когда вы изучили, как значение используется для выделения предметов в искусстве и создания иллюзии темноты и света, и получили представление о значении цветов и их влиянии друг на друга, просмотрите функции в разделе «Искусство и дизайн» New York Times; Lens, сайт фотожурналистики Times; или где-нибудь еще на NYTimes.com, и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти фотографии или изображения произведений искусства со следующими характеристиками:

• Высококонтрастная фотография.

• Фотография с низким контрастом.

• Изображение картины с сильно контрастирующими цветами.

• Изображение картины аналогичного цвета.

• Фотография, на которой уровень контрастности влияет на настроение изображения.

• Фотография, на которой контрастность создает текстуру.

• Фотография, на которой значительный контраст подчеркивает фокус изображения.

4. Ваша очередь: фотопортреты и оп-арт

Вот две идеи для экспериментов с ценностями в вашем собственном творчестве.

а. Портреты с разными ценностями

В 2014 году The Times предложила студентам прислать творческие селфи, которые выражают их личность, и получила сотни фотографий, от студентов колледжей до первоклассников. Марси Бине, преподающая цифровую фотографию в J.T. Средняя школа Хатчинсон в Лаббоке, штат Техас, превратила просьбу в задание для своих седьмых и восьмиклассников: «Сделайте селфи, выходящее за пределы вашего лица, — проинструктировала она, — и это что-то олицетворяет». Просмотрите фотографии выше, чтобы увидеть результаты.

Сделайте портрет друга или автопортрет, используя таймер на вашей камере. Используйте приложение для редактирования на своем телефоне, например Instagram или Snapchat, чтобы создавать разные версии портрета с фильтрами. Создайте одну черно-белую версию с высокой контрастностью и одну с низкой контрастностью. То же самое проделайте и с полноцветной версией.

Какие фильтры создают самый сильный контраст, а какие сглаживают фотографию при слабом контрасте света и цвета? Объедините четыре варианта своего портрета в одно изображение и сравните настроение каждого из них.Как ценность вызывает изображаемое чувство?

б. Коллаж Op Art

Чтобы создать коллаж Op Art, выберите два цвета плотной бумаги с одинаковыми значениями, например красный и оранжевый или светло-желтый и светло-розовый. Нарежьте один цвет тонкими полосками или небольшими формами и приклейте к другому листу с помощью клея. Для вдохновения рассмотрим абстрактные композиции Юлиана Станчака. Затем выберите два цвета с сильным контрастом, например синий и оранжевый. Создайте еще один коллаж из вырезанной бумаги, используя ту же технику.

Сол Левитт — еще один художник, экспериментировавший с цветовыми значениями, к которому вы можете обратиться за вдохновением. Просмотрите слайд-шоу Times «Сол Левитт в Mass MoCA», а также изображение выше.

Повесьте два бумажных коллажа рядом и оцените визуальный эффект каждого из них. Они вибрируют или создают измерение? Что имеет более сильный эффект? Что больше всего привлекает вас?

Рассмотрение ценности вашего собственного произведения искусства поможет вам выделить основные моменты, создать глубину и текстуру и поможет определить впечатления, которые вы хотите получить от зрителя.Вы хотите создать успокаивающее или раздражающее чувство? Ценность может помочь вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории.

_________

Хотите прочитать всю серию? Вот наши уроки по форме, форме, линии, цвету, текстуре и пространству. Как вы обучаете этим элементам?

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все эти симптомы во время рисования.Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которую вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам. Большинство людей начинают рисовать очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту форму. В то время как мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы создать наши линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем.В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки. Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы стереть линию.

«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»

Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения.Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке. Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии.Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые еще видны, чтобы добавить характер рисунка. По мере того, как рисунок завершается, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как рисовать светлые линии?

Начинается с ручки карандаша.Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца. Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш.Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своей линейной работе для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем легче это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков рисования, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Важность направления света в композиции карандашного наброска

Помимо предмета, материала и навыков художника, существует множество других факторов, которые влияют на создание успешного карандашного наброска , одним из них является направление света во время зарисовки.

То, как свет отражается от объектов, определяет то, как мы их воспринимаем. Поэтому для художников становится важным уловить свет таким образом, чтобы создать точную иллюзию того, что наблюдается на рисунке.

Как создать иллюзию света карандашным наброском?

Это основано исключительно на расположении значений в чертеже, поскольку информирует зрителя об источнике света внутри сцены.

Ценность

является одним из семи элементов карандашного рисунка и критически важна для успеха изображения.Значение — это степень темноты или светлоты цвета в карандашном наброске . Он измеряется с помощью шкалы оттенков серого, которая в значительной степени похожа на карту кремовых оттенков справедливости, но с разными оттенками серого между белым и черным.

Более светлые значения называются оттенками, которые создаются путем добавления к цвету чистого белого цвета. В то время как более темные значения называются оттенками, которые создаются путем добавления чистого черного к цвету. Интенсивность цвета уравновешивается добавлением серого к цвету, а не чисто черного или белого.

Профессиональные художники создают трехмерную иллюзию объекта, используя значения для преобразования света и тени, которые они видят, в штриховку карандаша . Даже простой круг можно превратить в планету Земля, добавив оттенков.

Как свет проявляется на объектах

Прежде чем приступить к рисованию карандашом и работе со значениями, ознакомьтесь со следующими терминами:

Области на объекте, на которые падает прямой свет, называются светами, которые обычно обозначаются оттенками цвета.Это помогает понять источник света на картинке и его направление.

Средние тона — это области, имеющие фактический оттенок или цвет объекта. На нарисованном объекте они имеют среднее значение.

Основная тень — это область, куда свет падает меньше всего, и обычно они существуют напротив источника света на поверхности объекта.

Отраженный свет — это свет, который отражается на объекте от окружающих его объектов.

Отбрасываемые тени — это области на соседней поверхности, на которые твердый объект не пропускает свет.

Источник света объекта

Источник света — это направление, откуда исходит свет. Обычно на изображении присутствует несколько источников света, расположение, сила и цвета которых влияют на значения рисунка. Он должен быть согласованным, чтобы на рисунке можно было согласовать основные моменты и тени объектов.

Как и другие навыки, создание иллюзии источника света в карандашном наброске — важный навык, который нужно развить художнику. Pencil Perceptions предоставляет художникам онлайн-уроков по рисованию , чтобы они могли развивать аналогичные навыки и практиковать их в своих рисунках, чтобы стать профессионалами.

.
Опубликовано в рубрике Эскиз

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.