Пятеро на одной гитаре: Пародия на «лучший» гитарный видеоролик

Содержание

Gotye — Somebody That I Used To Know

Еще одна волна прошла по соцсетям и проч. — клип, где пятеро людей играют на одной гитаре, а затем — пародии, перепевки и проч. Заинтересовало, кто такие и откуда.

Gotye — австралийский певец и музыкант-мультиинструменталист. Оригинальные слова и перевод сингла «Somebody That I Used To Know» («Кто-то, кого я знал»), история сингла.

Оригинальный клип:

В январе 2012 года канадская инди-рок группа Walk Off the Earth загрузила свою версию песни „Somebody That I Used to Know“ на видеосервис YouTube:

А дальше понеслось!

Версия для укулеле:

И пародии:)
Перевод снизу:

Потом подтянулись и наши:

А вот просто очень красивое исполнение на одной гитаре одним человеком…

Далее — руководство по игре.
Как играть впятером на одной гитаре:

Номер №4: Пятеро на одной гитаре.

Глава 5: Древнее искусство

*Хокку*

*Гонг*

Мастер: (выгоняя Зорро, ругающегося на французском)… иди-иди отсюда, черномазик, кот в сапогах и тот лучше тебя с катаной управился, факир недоделанный. И этого дурня, который мне всю плешь проел тем, как он встретил вашу мать мне тоже больше не приводите: седьмой раз уже приходит

Помощник: Слушаюсь, мастер…

Мастер: Эхх, тяжелая мне выпала доля. Кстати те ребята с гитарой ничёшные были… Жаль что китайцы. Что вообще они забыли в Японии эти китайцы. Ненавижу китайцев. Давай там сразу группой… Запускай.

*Помощник объявляет: Рембо, Терминатор и Росомаха *

*Все становятся на свои места*

Lesson

Мастер: Так… Я буду обучать вас древнему Японскому искусству.

Sword Unsheathe

Мастер: Обнажите клинки и поверните их так, чтобы взглянуть на лезвие и увидеть в нем отражение своей сущности… (в ответ на непонимающий взгляд терминатора) Да-да, терминатор-сан, понимаю: сущности у вас не самые миловидные и у многих находятся не там, где отражается, но не в этом суть… Плавно рассеките воздух и почувствуйте…

Помощник: Мастер! Мастер! Смотрите, там это!

Мастер: …как энергия растекается по вашему телу и наполняет каждую клеточку вашего тела. Затем отведите лезвие в сторону…

Помощник: Но мастер, мастер! Там оно ухх !

Slow Wind

Мастер: …и ощутите лёгкое дуновение ветерка, и запах свежескошенного луга, и в исходное положение, вывернуть на себя, крестообразный разрез брюшной полости, затем до упора в право… всё тренируйтесь. (Помощнику) Чего там у тебя?

Помощник: Маааастер!

 

Номер №5: Танец Гали Смирновой

Rolling in the Deep

 

Глава 6: Тот, чье имя нельзя называть

Мудрость велика

И обширна во мне. Жаль,

Что вся ушла в зуб.

Стомато Логи из книги «Меди Цинь»

*Гонг*

Мастер: Кто там у нас по плану?

Помощник: Он тот, чьё имя Нельзя называть!

Мастер: Не-не этот лысый был уже у меня… Как его! Волдеморт-сан. Точно – у них с Поттером похожая проблема…

Помощник: … Да нет, мастер, это Чак Но…

9 Kick + Eye Of The Tiger

 

*Чак берет катану и якобы делает харакири, потом достает обратно и как ни в чем не бывало*

Чак: Это не я готов быть вашим императором – это Вы готовы быть моими подданными.

Chuern Mong

Мастер: Ну… не совсем.

Мастер: Есть одно древнее Японское искусство . Я покажу, Норрис-сан (складывает на его глазах простейшую фигурку – самолетик допустим, отдает Норрису) Удачи, Чак!

*Чак пытается сделать оригами*

Eye Of The Tiger

Мастер: Чак? Чаак (водит рукой перед лицом)? Чак-Чак!

*Помощник выносит чак-чак!*

Мастер: Да уйди ты!

(щелкает пальцами) Готов!

*Пикачу и помощник берут Чака под руки и уводят*

Мастер: Вы на Хоккайдо его везите: там у меня еще Лунгрен и Ван Дамм журавлика и носорожка собирают.

Мастер: Следующий!

Номер №6: Номер на фортепиано.

1) Витя играет на рояле One republic — secrets
2) Антон играет на рояле Abba — Money,Money
3) Витя играет на рояле Kiss th rain.

Call

Глава 7: Устами с усами глаголит истина.

闇の夜
きつね下はう
玉真桑

Предсмертные стихи японского… переводчика

*Гонг*

Мастер: … То есть ты утверждаешь, Балабол-сан…

Балабол: Если можно – Нострадамус.

Мастер: Мооожно, Балабол… Что у нас тут в Фукусиме будет зона отчуждения и…

Inception

Нострадамус: …И леса, и реки, и озера, рисовые поля и зеленые долины скверной заражены будут. И погибнут и тысяча и тьма, и падут мертвые и останутся в зараженной земле. И со всего мира приедут люди воспомощи вам в беде, и сёгуны будут чесать репу, как это разгребать, и…

Мастер: Так, Балабол. Ты еще скажи, что в Америке президент будет черный и на Нагасаки бомба упадет.

Дуй отсюда, сновидец-самоучка пока с нунчаки-то не схлопотал по харе своей наглой… (убегает) Сёгунат ко мне быстро! Я с ними, япона-мама, поговорю сейчас о пути самурайском, три дня потом на нижнюю чакру не сядут…

 

*Сёгунат в полном составе появляется на сцене*

Мастер: Вы мне тут кого наприсылали. Мало этого Лохматого с матерью детей его за ногу, но у нас же тут не битва экстрасенсов в конце ж ты концов? Вы цыган еще идите насобирайте с гитарами и гадалками и всех скопом ко мне, вот весело будет!… Кто там у вас следующий? Кашперовский, ? А заходи, брат, расскажи-ка нам, что будет с Японией-матушкой…

Сину-сан: Да в том-то и дело, Великий Мастер, что нет. Вообще нет. Следующего. Все закончились.

Мастер: Как нет? А у меня ж там еще пытки и… паяльничек… ну… Что совсем никого?

Косину-сан: Никого.

Мастер: Что со всего мира никого?

Танген-сан: Со всего.

Мастер: Жаль… Нет ну не может, чтоб совсем! Так, давайте-ка за картой!

 

как негры золото искали — Российская газета

Четверо пожилых темнокожих ветеранов Вьетнамской войны возвращаются в Хошимин, чтобы провести необычную экспедицию по давно уже остывшим полям боевых действий. Формальная цель — поиск останков покойного командира (тоже, само собой, темнокожего), но есть и вторая — секретная: посреди зелёного разнотравья у сбитого вьетконговцами вертолёта был закопан экспроприированный солдатами «ничейный» ящик золота, который они хотели потратить на нужды своих «братьев и сестёр по крови». То есть американских негров, отчаянно боровшихся за социальное равенство на родине, пока их мобилизованные Пентагоном бро сражались с коммунистами за тридевять земель.

И пусть увесистая посылка драгметалла не дошла до шестидесятнических адресатов, актуальности она ничуть не утратила: лучше-то за минувшие десятилетия не стало — более того, конкретно чёрному населению Америки стало едва ли не хуже. По крайней мере, такова неизменная позиция оскароносного Спайка Ли, чей новый, снятый для Netflix фильм «Пятеро одной крови» причудливым образом перекликается с сиюминутной заокеанской повесткой.

Режиссурой он претендует на манеры состоявшегося классика: крупнит, стараясь комбинировать приключенческое кино — местами чуть ли не истерн-притчу (здесь, конечно, надо вспомнить «Золото Маккены») — с множеством деталей. Взбадривает основную сюжетную линию стильными экшн-флешбеками в плёночном «зерне» и старомодном 4:3. Трагикомично пародирует Копполу коротенькой зарисовкой под «Полёт Валькирий». Аутентично воссоздаёт записи вьетнамских радиопрограмм, в которых афроамериканским рядовым предлагали отречься от белого начальства. Наделяет персонажей пороками и внутренними конфликтами. А до кучи, симпатично забавляясь с монтажом, не стесняется добавлять в слоистую художественную фабулу документальные вставки, будь то знаменитый антимилитаристский спич Мохаммеда Али, справочные сноски про Малькольма Икс с Анджелой Дэвис или монолог Мартина Лютера Кинга.

Впрочем, столь смелый замах на эпичность играет с картиной злую шутку в плане целостности. Точнее, её отсутствия. Допустим, местами всё это работает как надо: есть, например, потрясающе поставленная саспенсоёмкая сцена с миной и ещё одна, с ядовитой змеёй и сломом «четвёртой стены». Но как минимум не реже Da 5 Bloods смотрится то неоправданно затянутым (два с половиной часа!) подражанием семидесятническому Голливуду с растратой времени на пустопорожний трёп и заездами в артхаус, то странноватым политическим очерком. Иногда, к тому же, удивляя откровенной нелепостью (попробуй пойми, в чём концептуальный замысел отказа от омолаживания персонажей в тех же флешбеках банальным гримом или модными нынче цифровыми «масками»).

Да и актёры справляются, мягко говоря, неоднородно. Вот, скажем, Делрой Линдо великолепен: изображать подавленное безумие настолько достоверно, порой останавливаясь в полушаге от переигрывания (и под занавес давая-таки жару абсолютным сумасшествием в сольном путешествии сквозь ад), дано не каждой голливудской звезде. Мелькающему в воспоминаниях четвёрки Чедвику «Т’Чалле» Боузмену досталась примерно та же роль идеального марвеловского вождя — разом и бесстрашной «чёрной пантеры», и мудрого пацифиста типа вышеупомянутого MLK. Жан Рено карикатурен в роли карикатурного же французского афериста в светлом костюмчике. Остальные не претендуют на запоминаемость — ну и Бог с ними. Форму у Спайка традиционно перевешивает содержание.

Которое — без сюрпризов — под стать автору. Из «Пятерых одной крови» можно, например, узнать, что по-настоящему в джунглях воевали и мучились преимущественно чёрные — пушечное мясо, издевательски отправленное умирать и убивать европеоидными тыловыми крысами. И этим тезисом приличествующий духу времени пафос не исчерпывается, ведь прошлое с носорожьим изяществом экстраполировано на современность. Программные монологи запросто приравнивают всех без исключения негров к перемолотым вооружённой агрессией азиатам — и заодно к жертвам всех остальных неоколониальных агрессий: они, дескать, в аналогичной степени искалечены Дядей Сэмом. Макгаффин — пресловутый золотой груз — до смешного синонимичен нынешним требованиям выплатить потомкам рабов репарации. А главный герой — заблудший пария, «чужой среди своих», по умолчанию обречённый на одиночество и стремительный психический распад, демонстративно носит трампистскую кепку с надписью Make America Great Again.

Хотя кепкой и вообще закадровым призраком Трампа создатель «Чёрного клановца» на сей раз не удовлетворился. Его ревизия культовых лент о жестокости войны — «демонах Вьетнама», чересчур стойком запахе напалма, неизлечимом посттравматическом синдроме — в какой-то момент уходит далеко в сторону от обличения звёздно-полосатого империализма. Приходя к иезуитской идеологической подтасовке — прицельному осуждению «белых привилегий» и «белых амбиций» с тем подтекстом, будто именно они всегда и выливались в заграничные авантюры Вашингтона (привет, Обама). Ожидаемыми довесками идут бескомпромиссное противопоставление этнического меньшинства этническому большинству, огульная критика государственных конструктов, лобовая агитация под лозунгом Black Lives Matter… И, в конце концов, истошный (разве что чуть смягченный «ветеранской меланхолией») призыв к абстрактной «справедливости».

Что, разумеется, не может не рифмоваться с нынешними событиями на улицах Нью-Йорка, Сиэтла, Миннеаполиса, Ричмонда… Десятков городов, где прямо сейчас тоже бушует своеобразная война. Война, начатая с вроде бы благими намерениями, однако сопровождаемая осквернением памятников, циничным попранием общественных институтов, безнаказанным криминальным реваншем «униженных и оскорблённых», потаканием левацким заскокам. Ну и вообще — курсом на превращение могучих, сложноустроенных Соединённых Штатов в нечто совершенно иное. Разделённое гротескным выпячиванием своих страданий одними — и уродливым принуждением других к вечному коллективному чувству вины.

2.5

В разгар пандемии Спайк Ли решил снять мюзикл о Pfizer

Национальный совет кинокритиков США назвал лучший фильм 2020 г. Им стал «Пятеро одной крови» (Da 5 Bloods) Спайка Ли, он также удостоен награды за лучшую режиссерскую работу. Фильм рассказывает о пятерых чернокожих солдатах, во время вьетнамской войны припрятавших в джунглях золото. Четверо выживших возвращаются за ним во Вьетнам.

Ли прозвали «совестью Голливуда», так как он изо всех сил борется за достойное изображение чернокожих в кино. Он поссорился с Квентином Тарантино за частое употребление слова «ниггер» в его фильмах и отдельно – за «Джанго освобожденного», потому как «рабство – это не спагетти-вестерн», с Клинтом Иствудом, потому что в его фильмах про битву за Иводзиму не хватает чернокожих солдат – «В фильмографии о Второй мировой мы незаметны, нас вычеркнули!» – и рядом других режиссеров. У Нормана Джуисона он отобрал право делать фильм – мол, белый не сумеет достойно снять кино о чернокожих.

Сам Ли смог по-новому изобразить своих соплеменников на экране и не раз провоцировал своим творчеством бурные дискуссии о межрасовых взаимоотношениях. Его даже обвиняли в попытке разжечь беспорядки: в фильме «Делай как надо!» (Do the Right Thing, 1989) полицейский убивает удушающим приемом чернокожего, после чего вспыхивает бунт. К счастью, в те годы обошлось без протестов. Фильм был номинирован на «Оскара», однако статуэтка досталась «Шоферу мисс Дейзи» (Driving Miss Daisy) Брюса Бересфорда. Ли был очень недоволен. Он ругал, как в фильме Бересфорда изображен чернокожий водитель: вполне довольным ролью прислужника. «Чернокожие должны сами контролировать свой кинообраз, потому что фильм – мощное средство массовой информации. Мы не можем сидеть сложа руки и позволять другим определять наше бытие», – призывает Ли (цитата по The Guardian). За заслуги в кинематографе Ли был в 2016 г. награжден почетным «Оскаром». Еще одну статуэтку он получил за лучший адаптированный сценарий – комедию «Черный клановец» (BlacKkKlansman, 2018).

Возможно, он получил бы еще одного «Оскара» – за лучший документальный фильм. «4 маленькие девочки» (4 Little Girls, 1997) – история о взрыве в 1963 г. в баптистской церкви в Бирмингеме (Алабама), устроенном членами Ку-клукс-клана. «Но когда я узнал, что один из номинированных фильмов – о Холокосте, я понял, что мы проиграли», – говорил Ли The New Yorker.

Делай как надо (Do the Right Thing, 1989)

Паренек якобы из Бруклина

Ли на самом деле зовут Шелтон Джексон. Спайк («шип», «острый») – это прозвище, данное ему матерью за «крутость» (во всяком случае, такова версия Ли). Во многих фильмах Ли воспевает Бруклин, который называет своей родиной. Он популяризировал этот район задолго до того, как песня Brooklyn Girls, сериал Master of None, хипстеры, джентрификация и идеальный эспрессо сделали его привлекательным местом для жизни в Нью-Йорке, писала The Guardian.

Но родился Ли на самом деле в Атланте (Джорджия) 20 марта 1957 г. В Бруклин семья перебралась, когда ему было четыре года. Они были первыми неграми в районе Коббл-Хилл, заселенном выходцами из Италии, и поначалу встретили их весьма нелюбезно. Но отношения наладились, как только соседи убедились: Ли не были первыми ласточками и вслед за ними в квартал не переберется еще сотня чернокожих. Ли дружил в основном с белыми соседями и одноклассниками, пока через четыре года, поднакопив денег, семья не переехала в район Бруклина Форт-Грин, который тогда был полностью черным.

Ли происходит, по его словам, «из череды поколений образованных негров». После окончания средней школы в 1975 г. он поступил в колледж Морхаус (Атланта), как и его отец и дед. А его мама и бабушка – выпускницы колледжа Спелмана (Атланта).

Глава семейства Билл Ли играл на бас-гитаре в джаз-бенде и написал музыку для первых четырех фильмов сына. Долгое время Билл был единственным кормильцем семьи. Он был нарасхват и записывался с Бобом Диланом, Джуди Коллинз и другими звездами. Но когда в середине 1960-х акустическую бас-гитару заменила электрическая, он на ней играть отказался и лишился заработка. Пришлось его жене Жаклин, которая много лет была домохозяйкой, вернуться к преподаванию английского языка в средней школе. Это произвело сильное впечатление на Ли. С одной стороны, он восхищается принципиальной позицией человека искусства – отец в жизни не взял в руки электрогитару. С другой стороны, семью-то надо кормить, недоумевал он в интервью The New Yorker.

Возможно, поэтому все полнометражные фильмы Ли, начиная с самого первого, снимал на им же основанной студии 40 Acres & A Mule Filmworks, привлекая другие киностудии в партнеры, – это давало ему больший контроль над прибылью, чем работа наемного режиссера и сценариста. Правда, в основном творения Ли приносят одни убытки. Но он выходит из положения: то уговорит вложить деньги в его проекты миллионеров-афроамериканцев, то соберет деньги на Kickstarter (для «Сладкой крови Иисуса», Da Sweet Blood of Jesus, 2014, бюджет $1,4 млн), то возьмется снимать сериалы, то вложит в фильм заработанное на создании музыкальных клипов и рекламных роликов. У него своя компания Spike DDB, которая неплохо получает за создание рекламы для Jaguar, Taco Bell, Ben & Jerry’s и многих других. Ли снимал для Nike рекламу с Майклом Джорданом, которая крутилась по всему миру в конце 1980-х – начале 1990-х и в которой он сам появлялся в кадре. «Было время, когда больше людей знали меня как сумасшедшего из рекламы Nike, чем как режиссера Спайка Ли», – шутил он (здесь и далее цитаты по The New Yorker). Кстати, серия кроссовок Nike Spi’zike названа в его честь.

В конце 1990-х Ли с женой и двумя детьми уехали из Бруклина, купив таунхаус в Верхнем Ист-Сайде, который раньше принадлежал художнику Джасперу Джонсу, а до этого их однофамилице, актрисе Джипси Роуз Ли. Также у семьи есть дом на острове Виноградник Марты у берегов Массачусетса (США). Его дети ходили в частные школы в Верхнем Ист-Сайде. Но Ли говорит, что любит Бруклин, а Верхний Ист-Сайд – «последнее место, где хотел бы жить». Но уж очень им с женой приглянулся там дом… И детей он бы отправил в государственные школы – но жена настояла… А когда его называют богатым, то просто выходит из себя: «Я не богат! Богачи – это Спилберг, Лукас, Гейтс, Стив Джобс, [рэпер] Jay-Z, [певец] Брюс Спрингстин. Я на жизнь не жалуюсь. Но что до денег… Уилл Смит, Тайлер Перри, Опра Уинфри – вот у них куча денег. По сравнению с ними я сижу на пособии!»

Пятеро одной крови (Da 5 Bloods, 2020)

Как Ли стал режиссером

Жаклин Ли часто водила детей на бродвейские спектакли и в кино. Но «крутой» Спайк утверждает, что в отличие от многих режиссеров не хотел в детстве снимать фильмы: «Я любил спорт. Я знал, что никогда не буду заниматься им профессионально. Но мне нравилось играть, и я ходил на все игры, на какие только мог». Он до сих пор ярый фанат баскетбольного клуба «Нью-Йорк Никс» и ходит с их символикой на одежде. Мать Ли умерла от рака в 1976 г., когда он был в колледже, так и не увидев успехов своего первенца (отец Билл потом женился на литовско-американской еврейке с дредами, которая называла себя «духовно черной»). Лето на следующий год после ее смерти выдалось непростым. Манхэттен терроризировал серийный убийца Дэвид Берковиц. А в июле на 25 часов было отключено электричество, что привело к массовым грабежам, поджогам и вандализму. Ли с камерой Super-8, подаренной ему на прошлое Рождество, снимал воцарившийся на улицах хаос.

Вернувшись с летних каникул в Морхаус, он выбрал специализацию режиссера. Его преподаватель требовал работать быстро: снимать документальные фильмы по понедельникам, вторникам и средам, монтировать их по четвергам и пятницам, а в выходные – уже показывать. Он же посоветовал Ли превратить отснятое летом в короткометражку. «Последняя суета в Бруклине» (Last Hustle in Brooklyn, 1979) была псевдодокументальным фильмом. Отснятые летом 1977 г. Ли кадры перемежались с постановочными сценами, разыгранными братьями и сестрами Спайка, которые потом еще часто помогали режиссеру. Сестра Джои, актриса, появляется во многих его фильмах. Брат Дэвид – фотохудожник, а другой, Синке, – видеооператор. Джои и Синке вместе с Ли написали сценарий фильма «Круклин» (Crooklyn, 1994) – полубиографической ленты о детстве в Бруклине.

Чернокожая любовь

После колледжа Ли пошел изучать кинодело в Нью-Йоркский университет. В те годы в Голливуде было всего несколько афроамериканских режиссеров, самым успешным из которых считался Мелвин Ван Пиблз. Он снял в 1970 г. комедию «Человек-арбуз» (Watermelon Man) о том, как белый расист просыпается – к своему ужасу – чернокожим. Но Голливуд не очень его жаловал, и Пиблз занимался малобюджетными фильмами. Так что стремление Ли стать кинорежиссером казалось не самой лучшей идеей для успешной карьеры.

Он, кстати, чуть не вылетел из университета из-за своей позиции по расовому вопросу. Их учили на примере многих классических кинокартин, в том числе «Рождение нации» (The Birth of a Nation) 1915 г. Дэвида Гриффита. Но этот фильм одобряет идею превосходства белой расы и деятельность Ку-клукс-клана. Возмущенный Ли придумал и снял 20-минутный фильм под названием «Ответ» (The Answer, 1980) о безработном афроамериканском сценаристе, который соглашается написать ремейк «Рождения нации». Сценарист в конечном итоге решает, что не может довести проект до конца. За это на него нападают члены Ку-клукс-клана. Некоторые преподаватели голосовали за исключение Ли – после первого курса университет отсеивал неперспективных учеников. Позже они признавались, что их обидели нападки на классика кино.

Но Ли все-таки оставили в университете, и в качестве дипломного проекта он снял 45-минутный фильм «Парикмахерская Джо: мы режем головы» (Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, 1983), который принес ему «студенческого «Оскара» – Student Academy Award и стал первым студенческим фильмом, который был продемонстрирован на кинофестивале «Линкольн-центра».

Ей это нужно позарез (She’s Gotta Have It, 1986)

Получив диплом, Ли устроился работать в кинопрокатную компанию, а в свободное время работал над сценарием полуавтобиографического фильма «Посыльный» о курьере на велосипеде. В 1984 г. он отказался от этого замысла и начал писать новый сценарий о молодой афроамериканке, которая крутит романы сразу с тремя мужчинами. «Ей это нужно позарез» (She’s Gotta Have It, 1986) был для своего времени радикальным, писала The Guardian. Фильмы чернокожих режиссеров были редкостью, любовные сцены между чернокожими на экране – тоже, а произведений о свободной женщине и ее насыщенной сексуальной жизни до дебюта Ли не существовало.

Фильм был снят всего за $175 000 и за две недели. Часть финансирования он получил в виде гранта от Совета по искусству штата Нью-Йорк, а часть дала бабушка Ли по материнской линии. Премьера состоялась на кинофестивале в Сан-Франциско, и Ли тут же осадили предложениями о прокате. Но он прибег к маркетинговому трюку. Почти месяц фильм показывали в одном-единственном кинотеатре на Бродвее. Был аншлаг, а Ли с друзьями зарабатывали еще и на том, что продавали товары с названием фильма. Когда лента вышла в широкий прокат, она собрала около $7 млн.

Ключевой была сцена, когда героиня пытается возобновить роман с одним из любовников. Попытка соблазнения приводит к изнасилованию. После него героиня решает перейти к моногамным отношениям и выбирает в партнеры как раз насильника. В 2014 г. Ли признался журналистам, что сожалеет об этой сцене больше, чем о чем-либо еще в своей карьере, назвал ее глупой, а себя в те годы – незрелым. Когда в 2017–2019 гг. в Netflix выходил одноименный сериал, сделанный Ли по мотивам «Ей это нужно позарез», такого сюжетного хода в нем уже нет.

От Аллена к Иксу

«Ей это нужно позарез» принесла Ли прозвище «черный Вуди Аллен» за похожую стилистику, и не только. «Да, есть некоторое сходство, – говорил Ли The New Yorker. – Мы оба из Нью-Йорка, оба из Бруклина, оба любим Knicks, оба маленького роста и носим очки». К тому же оба пекли фильмы как горячие пирожки – чуть ли не каждый год. Но вообще-то Ли терпеть не мог, когда его сравнивали с Алленом.

Следующим громким фильмом Ли был «Делай как надо!». Предыстория такова. В декабре 1986 г. трое молодых черных парней подверглись нападению толпы белых мужчин, когда зашли в пиццерию в итало-американском районе Куинс в Нью-Йорке. Убегая от нападавших, один из них угодил под машину. Трое белых были осуждены за непредумышленное убийство зимой 1987 г., но напряжение в обществе это не сняло.

В «Делай как надо!» Ли уложил переход от нормальной жизни к межрасовым беспорядкам в один день. Фильм заканчивается двумя цитатами. Первая – Мартина Лютера Кинга о ненападении: «Старое правило «око за око» оставит всех слепыми». За ним – ровно противоположная от другого борца за права чернокожих, Малкольма Икса: «Я не называю это насилием, когда это самооборона, я называю это интеллектом».

Фильм дебютировал в Каннах. На пресс-конференции Ли спросили, почему последней стоит цитата Икса, а не Кинга. «Разным временам лучше всего подходит разная философия, – был ответ. – Но в наши дни, в 1989 г. от рождества Христова, я больше склоняюсь к философии Малкольма Икса. Когда бьют по голове кирпичом, не думаю, что молодой афроамериканец просто подставит щеку и скажет: «Спасибо, Господи, что меня вдарили этим по голове!»

Фильм вызвал споры не только о насилии. Съемки проходили в районе Бруклина Бедфорд – Стайвесант, известном преступностью и наркоманией. Съемочная группа потратила недели, чтобы его приукрасить: покрасили фасады, отремонтировали сломанные ступени… А в самом фильме аккуратно обошли проблему наркотиков. Ли отвечал, что и не должен был о ней упоминать, мол, наркотики в его время – беда всех слоев общества, а не только афроамериканцев.

После «Делай как надо!» Ли чаще стали сравнивать с Малкольмом Иксом, а не Вуди Алленом. Чему он был только рад и закрепил успех следующей лентой, совсем не похожей на произведения Аллена. «Блюз о лучшей жизни» (Mo’ Better Blues, 1990) был попыткой рассказать о нелегкой судьбе джазменов, вдохновленной отцом-музыкантом. Но двое антигероев, нещадно эксплуатирующие музыкантов владельцы клуба Мо и Джош Флэтбуши, были евреями. Причем олицетворяли все неприятные черты характера, которые обычно им приписываются, чтобы унизить.

Блюз о лучшей жизни (Mo’ Better Blues, 1990)

После выхода фильма Ли активно отрицал подозрения в антисемитизме. Он даже написал статью «Я не антисемит», где высказывался весьма своеобразно: «Я прошу любого желающего объяснить мне, почему я не могу изобразить двух владельцев клуба, которые оказались евреями и эксплуатируют черных джазовых музыкантов Не все евреи – владельцы клубов такие, это правда, но вот именно эти двое – такие» (здесь и далее цитаты по The New York Times). В других выступлениях его аргументация тоже удивляла. «Я не мог снять антисемитский фильм!» – заявлял он. В ответ на вопрос «почему?» объяснял, что евреи управляют Голливудом: «Как вы думаете, разве это позволили бы Лью Вассерман, Сидни Шейнберг или Том Поллок?» – он перечислял руководителей компаний, занимавшихся дистрибуцией и прокатом его фильма. А еще в одном интервью вспоминал, что его отец «работал на владельцев джаз-клубов, которые были евреями, и мой фильм – это не обвинение в их адрес», и тут же добавлял: «Когда я писал сценарий, то хотел показать, что чернокожие артисты должны бороться против эксплуатации».

Ли не пускают в Египет

Ли снимал фильм о проблемах межрасовых отношений «Тропическая лихорадка» (Jungle Fever, 1990), когда узнал, что режиссер Норман Джуисон собирается снять фильм о Малкольме Иксе. К тому времени Джуисон работал почти год, заполучил на главную роль Дензела Вашингтона, провел масштабные исследования в архиве ФБР и активно работал над сценарием. Ли принялся публично заявлять, что белому режиссеру не по силам справиться с фильмом о борце за права чернокожих, не хватит глубокого понимания психики людей другого цвета. В конце концов Джуисон лично встретился с Ли и согласился передать тому право съемок. Проблемы с «Малкольмом Икс» (Malcolm X, 1992) начались сразу после этого.

«Мы пытались снять фильм лучше, чем того хотели ребята из Warner Bros., – говорил The New Yorker оператор Эрнест Дикерсон, который снимал с Ли еще первые его фильмы. – Warner Bros. говорила: «Мы не хотим отправлять вас в Египет, отправляйтесь в Южный Джерси, найдите пляж, место с песочком, и сделайте задник с пирамидами». И они хотели двухчасовой фильм».

Ли считал, что в два часа невозможно уложить биографию такого человека, как Икс. Идти на компромиссы он отказывался. Он обратился к богатым афроамериканцам и в конце концов получил средства от Опры Уинфри, Майкла Джексона, Принса, Мэджика Джонсона, Майкла Джордана и многих других. Фильм идет более трех часов и включает сцены, снятые в Египте. При бюджете $33 млн сборы составили около $56 млн.

Малкольм Икс (Malcolm X, 1992)

После «Малкольма Икс» фильмы Ли приносили все меньше и меньше денег. «Наседки» (Clockers, 1995), экранизация романа Ричарда Прайса о молодом чернокожем торговце наркотиками, собрали в прокате немногим более $13 млн при бюджете в $25 млн. Комедия о чернокожей работнице секса по телефону «Девушка № 6» (Girl 6, 1996) – менее $5 млн при бюджете $12 млн, хотя задумывалась как легкая комедия вроде «Ей это нужно позарез». Но надо сказать, что в том же 1996 году вышел более успешный «Садись в автобус» (Get on the Bus) про группу афроамериканцев, едущих через страну на «Марш миллиона мужчин». Это был первый фильм, в котором Ли не сыграл ни одну из ролей. При бюджете $2,4 млн он заработал в два с лишним раза больше.

В 1998 г. вышел фильм «Его игра» (He Got Game), трогательная мелодрама об убийце, которому обещают смягчение приговора, если он убедит своего талантливого сына-спортсмена перейти в другую команду. Сборы не дотянули всего нескольких миллионов до бюджета в $25 млн. «Кровавое лето Сэма» (Summer of Sam, 1999) о серийном убийце Дэвиде Берковице (помните лето 1977 г.?) заслужило похвалу Мартина Скорсезе, но тоже недобрало до бюджета в $22 млн.

Сатира на афроамериканских актеров «Одураченные» (Bamboozled, 2000) обошлась в $10 млн, а принесла $2,5 млн. Выстрелила криминальная драма «25-й час» (25th Hour, 2002) по дебютному сценарию создателя сериала «Игра престолов» Дэвида Бениоффа. В нем рассказывается, как осужденный за торговлю наркотиками проводит последние 24 часа на свободе, перед тем как отправиться в тюрьму. Скромный бюджет в $5 млн принес почти в 5 раз больше. А вот комедия «Она ненавидит меня» (She Hates Me, 2004) по сценарию самого Ли при бюджете в $8 млн принесла в 5 раз меньше.

25-й час (25th Hour, 2002)

На что Голливуд не дал денег

В 2006 г. Ли снял криминальный детектив об ограблении «Не пойман – не вор» (Inside Man), который, как считает The New Yorker, стал одной из самых больших его удач – при бюджете $45 млн он сделал фильм похожим на голливудский блокбастер за $100 млн. Ли, по его словам, был уверен, что фильм станет хитом. Но не подозревал, что таким: фильм собрал рекордные для Ли $186 млн.

На волне успеха он начал планировать съемки двух проектов, которые давно мечтал воплотить. Один – о жизни певца Джеймса Брауна, другой – о беспорядках в Лос-Анджелесе после оправдательных приговоров полицейским, избившим Родни Кинга. Но в Голливуде отказались финансировать эти проекты. Тогда Ли обратился к более коммерчески привлекательному, на его взгляд, сценарию о 92-й пехотной дивизии США – единственном полностью укомплектованном афроамериканцами подразделении, которое сражалось с нацистами в Италии. И снова Голливуд решил не рисковать. Ли вложил в проект свою долю прибыли от «Не пойман – не вор», но этого не хватало.

В конце концов он уговорил европейцев. Итальянская RAI Cinema купила права показа в Италии, французская TF1 International – во Франции, а потом к ним присоединилась американская Touchstone Pictures. «Чудо святой Анны» (Miracle at St. Anna, 2008), как и предсказывали голливудские воротилы, провалилось – менее $10 млн сборов при бюджете $45 млн.

Не пойман – не вор (Inside Man, 2006)

Вдохновленный Pfizer

Следующие фильмы Ли тоже не могли похвастаться коммерческим успехом – до 2018 г., когда вышла комедия «Черный клановец» (BlacKkKlansman). История о темнокожем полицейском, внедрившемся в расистскую организацию, собрала более $90 млн при бюджете в $15 млн и принесла «Оскара».

В январе прошлого года было объявлено, что Ли возглавит жюри Каннского фестиваля. Он стал бы первым чернокожим режиссером, возглавившим жюри, но, увы, из-за пандемии фестиваль был отменен. 1 марта в Нью-Йорке был зарегистрирован первый заболевший коронавирусом. Через несколько дней Ли улетел в Лос-Анджелес, где должен был вести концерт музыки из своих фильмов. Он был назначен на 14 марта, но за два дня до этого опять-таки отменен из-за карантина. «Начался ад», – жаловался Ли Financial Times (FT). Жена заперла его в особняке. «Она поместила меня на карантин! Поверьте, в этот момент я начал относиться ко всему происходящему очень серьезно!» – рассказывал режиссер.

20 марта Ли исполнилось 63 года. В тот вечер мэр Нью-Йорка Билл де Блазио назвал город эпицентром пандемии в США. Закрыв на замок студию 40 Acres & A Mule Filmworks, Ли смотрел по 12 часов в день CNN, отслеживая кривую заражения и смертности, и ругал Трампа за провал борьбы с эпидемией. В конце концов он нашел успокоение, затеяв пересматривать старые фильмы.

Когда ситуация стала улучшаться, Ли начал кататься по городу на велосипеде и снимать его на камеру. Он выпустил в интернете короткометражку «Нью-Йорк, Нью-Йорк». А следом трехминутную «3 брата» (3 Brothers) – коллаж из последних минут жизни Джорджа Флойда, убитого полицейскими при задержании в Миннеаполисе 25 мая 2020 г., Эрика Гарнера, которого постигла такая же судьба в 2014 г., и героя собственного фильма «Делай как надо!». В интернете пришлось выпустить и «Пятеро одной крови», который должен был дебютировать в Каннах, а потом показан в кинотеатрах. В итоге он появился в июне на Netflix.

Ли говорил Vanity Fair: «Я не пойду в кинотеатр, пока не появится вакцина [от коронавируса]». Но в недавнем интервью FT он был гораздо оптимистичнее и отказывался признавать, что кино переберется полностью в интернет: «Как только люди снова почувствуют себя в безопасности, кинотеатры никуда не денутся». Новость о появлении вакцины Pfizer в ноябре Ли воспринял с энтузиазмом. И через неделю выпустил пресс-релиз о своем следующем проекте. Во-первых, это будет мюзикл. Во-вторых, он расскажет о том, как Pfizer сделала виагру.

Большая победа юного гитариста

Большая победа юного гитариста

11:51, 3 июня 2015, Культура

Весна нынешнего учебного года стала для класса гитары детской школы искусств № 1  в очередной раз  успешной и принесла большую победу в X международном конкурсе-фестивале юных исполнителей на гитаре «Tabula rasa» в Москве.

Конкурс проводятся в один тур по следующим номинациям: «Классическая гитара», «Джазовая гитара», «Ансамбль», «Гитарный оркестр». Соревновались в искусстве исполнительства на гитаре молодые дарования в возрасте от 6 до 17 лет. В фестивальной программе приняли участие ведущие исполнители России, США, Бразилии, Израиля.

Жюри конкурса представляли ведущие исполнители и преподаватели творческих Вузов Москвы под председательством Народного артиста России А.А. Кузнецова и Заслуженного артиста России, профессора РАМ им. Гнесиных и МГИМ им. А.Шнитке Н.А. Комолятова.

Главным призом стала гитара, стоимостью 4000 $ ручной работы, изготовленная специально для конкурса. Эта гитара рассчитана для концертов в больших помещениях и создана для «продвинутых» исполнителей. Инструмент обладает мощным звуком и классическим тембром звучания.

                В процессе напряжённой конкурсной борьбы жюри определило победителя в номинации «Классическая гитара». 

I премию, диплом Лауреата I степени и Гран-При, а также заветную гитару из Москвы привез наш михайловец Сергей Лекарев, воспитанник преподавателя ДШИ №1 по классу гитары  Николая Андреевича Зиновьева. Это единственный случай за 10 лет существования конкурса, когда все главные места и премии в одной номинации  были присуждены единственному конкурсанту.

Плодотворная работа этого уникального педагога, подлинного энтузиаста своего дела отмечена многими наградами. Именно с приходом Николая Андреевича в ДШИ №1  в 1994 году был открыт класс гитары. Николай Андреевич не только владеет этим замечательным поистине народным инструментом, но еще  играет и на духовых инструментах. Его класс гитары насчитывает более 20 человек. Ученики талантливого педагога становились Лауреатами и дипломантами многих профессиональных конкурсов зонального, областного, Всероссийского значения. Школа гордится выпускниками класса гитары Максимом Купряхиным и  студентом Камышенского колледжа искусств, стипендиатом Главы Администрации Волгоградской области 2010 года Ефимом Серебряковым.

А вот  самым ярким представителем класса Н.А. Зиновьева является Сергей Лекарев. В 2014 году он стал обладателем  Гран-При Зонального конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Михайловке, Областного конкурса исполнителей на народных инструментах в г. Волгограде.  Получает Серебряную медаль и Диплом лауреата II степени, участвуя в  Международном конкурсе гитаристов «Кубок пятерых» в г. Казань.  Становится дипломантом Международного музыкального фестиваля «Мир гитары» в г. Калуга. И вот новая победа уже в 2015 году!

«Конкурс для музыкантов — это как соревнования для спортсменов, это общение, обретение нового опыта, учеба у лучших мастеров музыки» — делится своими впечатлениями юный гитарист.  

Огромную помощь в достижении хороших результатов оказывает семья Сергея, где папа – главный вдохновитель сына на музыкальные победы. Он всегда рядом, переживает и воспитывает в Сергее огромную любовь к музыке и инструменту.

                Но основным вдохновителем и учителем для гитариста является Николай Андреевич Зиновьев. Известный в городском округе и далеко за его пределами педагог ДШИ№1  имеет высшую квалификационную категорию, награжден «Почетной грамотой Министерства культуры РФ». Учащиеся его класса — частые гости на концертных площадках города.

                К слову сказать, в музыкальной школе работает семейная династия Зиновьевых: сын — Максим Николаевич,  баянист, руководитель Народного ансамбля «Гармошки», выпускник Саратовской консерватории; его жена Ольга Сергеевна — аккордеонистка, руководитель школьного оркестра народных инструментов; дочь — Юлия Николаевна Серебрякова— дирижёр-хоровик, преподаватель теоретических дисциплин; внук — Ефим Серебряков — студент училища искусств г. Камышина; Наталья Александровна Зиновьева— преподаватель по классу домры;.

                «По большому счету, не имеет значения на какой гитаре учиться играть. Ведь на ней вы будете постигать лишь азы исполнительского искусства. А вот, что действительно важно, так это прилагаемые вами усилия» — комментирует победу ученика Николай Андреевич. Он считает, что Сергей Лекарев имеет достаточно мощный потенциал, очень музыкальный, талантливый, работоспособный, имеет большое желание и дальше совершенствовать своё исполнительское мастерство.

Удачи вам, ученик и педагог! Новых творческих побед и музыкальных достижений!

 

 

С. Тряпицина


Осуждена очередная группа участников «антиковидного бунта» в Северной Осетии

В Ростове-на-Дону вынесли приговор еще одной группе фигурантов уголовного дела о массовых беспорядках во Владикавказе, случившихся весной прошлого года. Пять человек получили реальные сроки лишения свободы.

Согласно приговору, 20 апреля 2020 года в столице Северной Осетии на площади Свободы прошел несанкционированный митинг против ограничительных мер, введенных местными властями с целью не допустить массового распространения COVID-19. Люди жаловались на потерю работы из-за установленного режима самоизоляции и выражали сомнение в опасности коронавирусной эпидемии.

К полудню на площади собрались порядка 2–2,5 тыс. человек протестующих. Сотрудники правоохранительных органов призывали собравшихся разойтись, но участники акции, которую они именовали «народным сходом», отказались выполнить требование. Около 17 часов полицейские и бойцы Росгвардии предприняли действия по вытеснению митингующих с площади, однако часть из них оказали сопротивление, вступив в стычки с сотрудниками правопорядка. Вместе с тем силовиков стали забрасывать камнями и другими подручными предметами. В результате 16 сотрудников правоохранительных органов получили травмы в виде ушибов, ссадин, гематом и химических ожогов лица от распыления газовых баллончиков.

Согласно обвинению, подсудимые Арсен Брихов, Артур Джавадян, Хетаг Самов, Ацамаз Теблоев и Георгий Хугаев были в числе активных участников противостояния с силовиками. Доказательства их вины основывались на записях видеосъемки, которую вели полицейские с целью фиксации происходящего на месте событий.

Все подсудимые признали свою вину лишь частично. Они настаивали, что их действия на площади Свободы в тот день можно квалифицировать как «хулиганство» (ст. 213 УК РФ, предусматривает лишение свободы на срок до семи лет). Однако судья Ленинского районного суда Ростова-на-Дону Ольга Борохова согласилась с выдвинутым обвинением по ч. 2 ст. 212 УК РФ «участие в массовых беспорядках» (от трех до восьми лет).

В итоге Арсен Брихов был приговорен к пяти с половиной годам лишения свободы в колонии общего режима, Хетаг Самов и Георгий Хугаев — к пяти годам и трем месяцам, Ацамаз Теблоев — к четырем годам и девяти месяцам. Больше всех — шесть с половиной лет — получил Артур Джавадян, которого также признали виновным по ч. 2 ст. 318 УК РФ (применение насилия в отношении представителя власти), поскольку, как посчитало следствие, именно от его броска получил телесные повреждения старший сержант полиции Баскаев.

Ранее “Ъ” сообщал, что судебные процессы обвиняемых в массовых беспорядках были перенесены из Владикавказа в Ростов-на-Дону по ходатайству Генеральной прокуратуры. Ходатайство было мотивировано тем, что участники несанкционированного митинга способны оказать воздействие на судей Северной Осетии и соседних регионов. В настоящее время в Кировском районном суде Ростова-на-Дону рассматриваются дела еще восьми обвиняемых в причастности к тем событиям.

Организатором протестной акции во Владикавказе 20 апреля 2020 года правоохранительные органы считают проживавшего в Санкт-Петербурге уроженца Северной Осетии оперного певца и оппозиционного интернет-активиста Вадима Чельдиева. По данным следствия, за несколько недель до этих событий он разместил в своем Telegram-канале видеоролик с призывом к своим землякам выйти на митинг против ограничений из-за коронавируса.

Сейчас Вадим Чельдиев находится в СИЗО в Новочеркасске (Ростовская область). Его обвиняют сразу по пяти статьям УК РФ: публичные призывы к экстремистской деятельности; распространение заведомо ложной информации, представляющей угрозу жизни граждан; хулиганство; организация преступления; применение насилия в отношении сотрудника полиции. Вадим Чельдиев свою вину ни в одном из этих преступлений не признает. В настоящее время процесс следствия в отношении господина Чельдиева находится на стадии ознакомления обвиняемого с материалами дела.

В понедельник в Ростове-на-Дону был вынесен первый приговор обвиняемым по делу об «антиковидном бунте» во Владикавказе. Пятерых жителей Северной Осетии признали виновными в участии в массовых беспорядках. Все они получили реальные сроки заключения.

Вадим Водолазов, Ростов-на-Дону


Все будет «Чернозем»: одна из самых молодых участников фестиваля о любви, творчестве и детстве | Новости Тамбова | Репортер

16 августа, 10:51 София Сиротенко Прочитали 502 раза

Когда журналист ТК делал интервью с Пашковской, никто еще не знал, что «Чернозема-2020» не будет.

Пашковская – псевдоним Василисы Масаловой, одного из самых молодых участников «Чернозема» за все время его проведения. О себе говорит, что она простая девчонка из Тамбова, которая один раз включила «влюбленный режим» и начала писать песни. 

МАЛЕНЬКАЯ СЕМЬЯ  И «ЧЕРНОЗЕМ»

Навстречу идут двое – девушка и парень с гитарой.

— Мой хороший друг и гитарист группы Илья, —  с улыбкой представляет Василиса своего товарища. — Человек, у которого, кажется, восемь рук, который все успевает и у которого все получается хорошо.
— Я думала, «Пашковская» — это один человек, который пишет и поет песни…
— Так и есть, но после того, как мне написали организаторы «Чернозема», я поняла, что нужно собрать группу. Сейчас все расскажу.

Еще не сели на скамейку, а Василиса уже, улыбаясь, говорит про друзей, с которыми создала группу, и про сам концерт:

— Мне написал организатор фестиваля и предложил выступить. Я сначала спросила: «Это шутка?». На что мне ответили: «Нет, мы спрашиваем вполне серьезно. Сможете ли сыграть?» И тут я поняла, что меня пригласили выступать на фестивале. В тот же момент решила, что нужна группа, нужны еще люди, которые помогут песням обрести полное звучание. Получилось так, что у меня есть друзья-музыканты, поэтому я знала, кому писать. Илья, например, сразу согласился стать нашим гитаристом.

— Когда узнал, что Василиса участвует в «Черноземе», был рад за нее, и мне было приятно оттого, что смогу видеть свою подругу на сцене, — вступает тот в разговор. — Как я потом узнал, ей писали наши общие друзья, что хотят выступить с ней и быть участниками группы. 

— В итоге у нас сейчас барабанщик из группы «Тэн Реин», бас-гитарист из «Биполярки», Илья — «Культура Потребления», а Сеня, наша скрипачка, сейчас состоит в «CLAN (Clamor Anima)», — продолжает Василиса. — Кстати, Илья, надо взять еще одну гитару на всякий случай. 

Сам собой напрашивается вопрос:

— А сколько всего людей и инструментов будет на концерте?

— Всего нас пятеро — скрипач, гитарист, басгитарист, барабанщик и вокалист-гитарист. А еще в одной песне я на укулеле сыграю. Вообще все, кто будет выступать со мной, – замечательные, очень талантливые люди, с которыми я уже давно знакома. Сейчас на репетициях понимаю, что они для меня стали маленькой семьей. Мы вместе обедаем, проводим свободное время. А когда ребята из группы узнали, что я приболела, пришли ко мне с абрикосами и велели, чтобы я быстрее  поправлялась. Теперь понимаю людей, у которых есть группы и которым нравится состоять в них. Здесь поддержка и мотивация, к тому же я по жизни паникер, постоянно развожу панику на любой репетиции, переживаю, что пойдет что-то не так. А ребята меня успокаивают, объясняют, что ничего плохого случиться не может.

ГИТАРА ДЛЯ ДЕВУШКИ
Василиса очень тепло рассказывает об участниках группы, смеется, вспоминая разные истории, и только потом переходит к рассказу о себе:

— Я училась в колледже искусств по фортепиано и вокалу, сейчас получаю специальность журналиста. Музыка всегда была для меня хобби. Занималась в детской филармонии. Потом поняла, что из-за этого не успеваю учиться в школе. Тогда же я начала играть на папиной гитаре. Уже после того, как окончила колледж и перестала ходить в филармонию, появилось время на занятия, на уроки, в итоге я окончила школу на одни пятерки.  

— Как давно начали писать песни?
— Сочиняю их уже два года. Началось с того, что я влюбилась в мальчика, появилось вдохновение, а как итог — свои песни. Думала, что перестану этим заниматься, когда чувства остыли. Но потом появились песни про детство, природу, 
друзей, про все, что меня окружает. И теперь я не хочу останавливаться.

— Что появляется раньше — текст или музыка?

— По-разному. Появляется хук в голове, фраза, которую хочется дальше раскрутить. После нее и начинается песня. Например, «Мама против» так и появилась. Была фраза «мама против», к которой вскоре прибавились припев и куплет. Иногда начинаю с куплетов, иногда в голове появляется мелодия. Очень много материала сейчас лежит в шкафу – это отрывки, записи. Я их не выкидываю — мало ли что пригодится.

— Несколько месяцев назад вышел клип на песню «Повзрослели мы». Как проходили съемки, и почему решили снимать видео?

— Захотелось передать текст картинками, чтобы люди прониклись, вспомнили свое детство, семью. После просмотра клипа очень многие писали мне о том, что пошли обнять свою маму, некоторые девочки даже прослезились. Эта песня рассказывает о том, что было у каждого. Эта тема – стопроцентное попадание в сердце любого человека, потому что у всех было детство. Для такой песни обязательно нужен видеоряд. Снимать помогала моя хорошая подруга Валерия Миленина, которая перешла на второй курс отделения журналистики, она как раз специализируется на съемке и видео. В самом клипе участвовали девочки и мальчики из детской театральной студии «Кавардак». Договорилась с моей коллегой и подругой – руководительницей студии. Я ей тогда позвонила: «Наташа, мне нужны дети!». Она мне помогла, спросила у ребят, кто хочет участвовать. Также в клипе снялась бабушка одной девочки. Еще там есть сцена, где как бы папа играет с дочкой. На самом деле это молодой человек моей подруги и ее сестра. Съемки проходили в очень дружной атмосфере, все справились на отлично, а самой маленькой актрисе было пять лет.

ЛЕСНОЙ КВАРТИРНИК  И ПЛАНЫ НА БУДУЩЕЕ
— Как так вышло, что записали песню совместно с группой «Сколот»?

— Мой хороший друг, солист «Сколота» Леша Павлов однажды предложил мне принять участие в лесном квартирнике — спеть в лесу и снять это на видео. Я не думала, что это превратится в такое масштабное мероприятие, что приедут все музыканты группы. В тот день мы исполняли очень много народных песен, снялись на видео. После того, как выложили запись в Сеть, было много откликов от людей. Они писали о том, что нравится подобный формат. Да и мне самой все это по душе, я очень любою фолк, народные мотивы. Мы с Ильей несколько лет назад даже собирали группу, в которой исполняли каверы на современные песни, играя их на народных инструментах. Несколько раз удалось выступить с этой программой. 

— Если нравится фолк, пробовали сочинять песни в этом жанре?

— У меня есть такие наброски, но я никому их не показываю, так как переживаю за то, что они не такие качественные.  Я вообще раньше стеснялась показывать свои песни друзьям, говорить о них. А когда выяснилось, что они знают их чуть ли не наизусть, появилась уверенность в себе. Однако сейчас я понимаю, что надо двигаться дальше, экспериментировать, делиться наработанным с окружающими. На это я нацелена, чтобы развиваться как музыкант.

Вечереет, по парку проходит все больше людей. Многие, особенно дети, с интересом смотрят на гитару в руках музыкантов.

— Сыграете что-нибудь?

Василиса переглядывается с Ильей, и начинается концерт. Кто-то останавливается посмотреть, кто-то проходит мимо, не обращая внимания, но в чем я уверена точно — среди прохожих обязательно есть те, кто не остался равнодушным.

Пять к одному — (или домой, снова домой …)

Писать о музыке или теории музыки, если на то пошло, может немного сбить с толку. Попытка перевести в слова концепции, которые я каким-то образом знаю или чувствую, часто не дает мне покоя. Я поднимаю этот вопрос, потому что сегодняшняя тема, ощущение тональности, то, что я называю «домом», обязательно сбивает с толку (вы когда-нибудь замечали, что действительно важные вещи часто бывают такими?), И я хочу быть осторожным, чтобы выразить именно то, что я иметь в виду. Поэтому я думаю, что я должен упомянуть здесь и сейчас (вместо моего «традиционного» закрытия), что, я надеюсь, вы все можете свободно писать мне по электронной почте с любыми вопросами, комментариями и т. Д. Либо непосредственно на [электронная почта защищена], либо оставляя заметку на гитарные форумы.

О да, не забудьте об отказе от ответственности!

Хорошо, сколько раз у было , мы спрашивали, как узнать, в какой тональности песня? Неужели это так важно знать?

Давайте попробуем другой подход (хотя бы по той причине, что я действительно устал от последнего набора вопросов), не так ли? Как мы узнаем, что песня окончена? Я имею в виду, кроме того, что музыка останавливается? Забыв на мгновение о «затухающих» окончаниях, почему последний фактический аккорд некоторых песен кажется таким финальным, в то время как другие (например, Cure Just Like Heaven и In Between Days или Neil Young After The Gold Rush ) просто оставите вас висеть, ожидая, когда упадет другой ботинок?

Это потому, что наши уши установили тональность для данного музыкального произведения.«Тональность», как определено в «Гармонии» Уолтера Пистона, «представляет собой организованное отношение высот вокруг тоники». Помните, «тоник» — это еще одно название корня. Не слишком полезно, правда? Что ж, давайте заменим «масштаб» на «организованное соотношение питчей». Если ваш основной тон — до, и в вашем «организованном отношении высот» нет бемоль или диез, тогда у вас есть тональность до мажор. Вот почему «дом» имеет для меня больше смысла, чем «тональность». Когда мы слушаем музыкальное произведение, по сути, мы создаем для себя дом, и этот дом является ключевой подписью этой песни.Давайте посмотрим на нашего старого друга «С Днем Рождения:»


Это вас подбросило? Если вы действительно сыграли ее (или, по крайней мере, внимательно ее прочитали), то мажорный аккорд Ab на последней ноте должен был сильно потрясти вашу систему. Удивительно, какое удовольствие иногда можно получить с этой штукой…

Но почему шок? В конце концов, нота C — третья в аккорде Ab-мажор, так что она не должна так сильно конфликтовать, не так ли? Само по себе нет, вы правы, этого не должно быть. Шок исходит от того, что мы подставили себя.Мы ожидаем, что песня закончится до мажор, тем более что все остальное в песне (последовательность аккордов, исключительное использование нот шкалы до мажор в мелодии) требует, чтобы песня обрушилась на аккорд до мажор. твердо звенело в ушах. Сыграйте снова, и на этот раз, удерживая Ab в течение шести ударов, сыграйте последнюю C.Теперь у нас есть решение, не такое мирное или традиционное, как мы могли бы надеяться, но по крайней мере такое, которое позволяет нам уйти от песни не оглядываясь через плечо.

Создание ключа

Определение тональности песни почти всегда является одной из первых вещей, о которых мы думаем, будь вы гитарист, автор песен или просто кто-то пытается разгадать песню. Если мы исследуем известные нам песни, легко увидеть, как они закрепляются в той или иной тональности. Иногда это что-то столь же простое, как «Девушка по-американски» Тома Петти, которая гудит и повторяет аккорд ре мажор на протяжении всего вступления. Трудно пропустить это, не правда ли? В других песнях может быть отрывок куплета или припева в качестве вступления, и, конечно же, есть такие, которые полностью отказываются от вступления и начинаются прямо с самой песни.

Песни обычно (и помните, что в теории музыки мы склонны смотреть на нормы, а не на исключения, чтобы получить какой-то порядок) написаны строками или фразами. В музыкальном плане эти фразы обычно соответствуют строчке текста. Они также настраивают последовательность аккордов песни, что, в свою очередь, помогает определить тональность песни. Возможно, сейчас самое время открыть вам небольшой секрет: даже если вы не думаете, что разбираетесь в теории музыки, ваши уши и мозг действительно знают.Возьмите что-нибудь невероятно простое, например, «Греби, греби, греби лодкой» (держу пари, что все вы знаете, но ни один из никогда не играл). Вот линия мелодии и сопровождающие аккорды. Но в качестве теста я опускаю последний аккорд (обозначенный знаком «?»). Вы должны заполнить его. И, чтобы сделать это слишком просто ( BIG HINT ), я сделаю это до мажор. И да, я до сих пор не понял, как делать тройни на этой штуке:


Хорошо, а кто не угадал до мажор? Теперь вы можете спорить о том, насколько это логично — в конце концов, это довольно традиционное дело — оканчивать песню на тональности.Но правда в том, что это то, чего вы ожидаете. Попробуйте закончить песню аккордом F или Ab. Любой из них работает с мелодией, но поскольку песня начинается с трех тактов до мажор, наш мозг определил, что это действительно тональность песни, и для того, чтобы иметь разрешение, мы хотим, чтобы аккорд до мажор завершал слушание.

Давайте попробуем более сложный пример. Идея та же — я собираюсь пропустить аккорд (помеченный «?»), И ваша работа — заполнить его.Не волнуйтесь, вы узнаете эту песню. Вы готовы? Не честно заглядывать вперед в поисках ответа…

Теперь не вдавайтесь в подробности о том, насколько неубедительны эти примеры. Как вы думаете, как вы вообще развили это чувство музыкальной тональности? Вы не родились с этим. Это то, что является результатом постоянного воздействия музыки — всех видов музыки.

Хорошо, вы могли выбрать здесь два ответа — D или D7. Это почему? Потому что, по крайней мере, для нашего уха, наиболее определенная финальная каденция в музыкальной фразе идет от пятой части (или V7) до корня любой данной тональности.Здесь, чтобы помочь нам продемонстрировать, это еще один старый друг, мистер До мажор Масштаб (это было давно, не так ли?):

Теперь, когда вы играете на гитаре, вы слышите настоящие ноты, которые играются для аккордов C и G, а также для G7:

Визуально посмотрите, как работают заметки. Открытая струна G остается прежней. Ноты B перемещаются на полтона вверх к C. Открытое D перемещается вверх до E. G или F в G7 на первой струне перемещается вниз, чтобы открыть E. Если вы сыграете эту последовательность, вы Вероятно, вы предпочитаете G7 вместо C из-за того самого перехода с F на E.

Помните, что большая часть того, что мы считаем теорией музыки, началась с вокальной музыки. Нота F (которая является частью мажорной гаммы C, но не мажорной гаммы G), по сути, ведет наши уши вниз к ноте E аккорда C, в то время как нота B делает то же самое — возвращает нас обратно вверх. до C. Вот почему полушаги шкалы так важны.

И именно поэтому каденция V-I также чаще используется в минорных тональностях, даже если вы думаете, что этого не должно быть. Давайте посмотрим на ля минор, поскольку большинству из вас играть легче, чем до минор.Если вы хотите услышать это до минор, просто поместите каподастр на третий лад. Помните, что существует три минорных гаммы!



В натуральной минорной гамме ля мажор отсутствует. Отсутствие острых предметов (или балок, если на то пошло) в значительной степени решает это. Но как в гармоническом миноре ля, так и в мелодическом миноре ля (восходящей) седьмой нотой является G #, а не G. Здесь большое значение имеет полушаг от седьмого до корня, поскольку здесь нет полушага из C # в D.Послушайте и ознакомьтесь с четырьмя вариантами от V до I, имеющимися в нашем распоряжении:

Из этих трех примеров, от E до Am, в любом случае, для меня самый резкий. Некоторые люди предпочитают E7 вместо Am, но в любом случае, я думаю, вы согласитесь, что они оба намного мощнее, чем Em для Am или Em7 для Am. Я уверен, что вы можете придумать множество примеров песен ре минор, в которых в качестве пятой используется аккорд A (или B и B7 в песнях ми минор).

, ведущий к своему корню

Пятая (которую также называют доминантой) также является мощным инструментом для использования в конце фразы, особенно когда следующая фраза начинается с корня (I).Вот почему многие песни, например, в D, заканчивают строку аккордом A. Такое использование пятой части также часто означает конец стиха. Здесь, в «Научи своих детей», он служит обеим целям:

Использование квинты также не должно ограничиваться непосредственной тональностью вашей песни. Сколько раз вы видели что-то подобное из Bell Bottom Blues :

В этом примере вы сначала можете быть немного озадачены использованием E в песне на C.Поскольку в до мажоре нет G #, можно предположить, что это должен быть аккорд ми минор. Уловка состоит не в том, чтобы думать об этом как о «III» (что означает Эм), а как о «V из VI», что будет означать пятую часть от Am, что, в свою очередь, будет означать E.

Еще один хороший пример этого можно найти в стихах «Отель Калифорния». Вот актуальные аккорды си минор:

Теперь, если мы посмотрим на наши минорные аккорды си (помня, что теперь мы можем использовать F # вместо F # m для V, верно?), Вот с чем нам нужно работать:

(Хорошо, я знаю, что это сбивает с толку.«Но, Дэвид, почему седьмой — мажорный аккорд, если мы также используем A # для создания аккорда F #?» Поверьте мне на слово прямо сейчас, и мы вернемся к этому позже. Я обещал Полу, что постараюсь немного сократить эти статьи…)

(Но вот подсказка — думайте о режимах, а не о масштабах…)

Итак, вернемся к анализу. Давайте заменим фактические обозначения аккордов их обозначениями римскими цифрами. Поскольку в ней нет ми мажора, мы будем использовать знак «?» на своем месте.

(Эй, дополнительный бонус! Посмотрите, как в последней строке используется пятая, чтобы закрыть фразу и перейти к припеву? Вы бы подумали, что я так спланировал…)

Так что насчет этого E? Что ж, если вы думаете о песнях как о паттернах и видите, что первый паттерн — это от I до V, вы можете интуитивно перейти к следующему:

Теперь это имеет гораздо больше смысла, не так ли? Он также демонстрирует использование того, что я называю «поворотным аккордом», в данном случае D в третьей строке.Согласно паттерну песни, установленному в первой строке, мы определенно намерены думать о ней как о пятой части соль (V из VI си минор). Но когда мы смотрим, куда движется песня, в конечном счете, обратно к F # (V), тогда также логично думать о ней как о III, чтобы «подняться по лестнице», если хотите, вернуться к пятому. Подробнее об этих основных аккордах в следующий раз…

ПРИХОДЯЩИЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ: Здесь, в Guitar Noise (а также на мою электронную почту), мы были завалены (мягко говоря) просьбами о «песнях для начинающих.«Фактически, многие из вас заметили, что мы использовали часть моей последней колонки в качестве ответа в нашем информационном бюллетене. И поскольку становится невозможным ответить каждому, кто спрашивает об этом, я попытаюсь ответить на него (с некоторыми (надеюсь, полезными) конкретными песнями) в столбце (или, зная меня, в серии столбцов) (да, Пол, я имел в виду короткую серию ) этим летом. Я очень признателен каждому за вклад и терпение в этом вопросе.

До следующей недели, когда мы продолжим с того места, на котором остановились…

Мир.

Урок — Сарай для джазовой гитары: прогрессия ‘Two Five’

Отмечая 25-летие издания журнала NZ Musician NZ, давайте рассмотрим одно из фундаментальных достижений в джазовой гармонии — II V («Две пять»). Сначала немного контекста. Прогрессия от V к I (идеальная каденция) — центральный элемент западной музыкальной гармонии. Принцип состоит в напряжении (пятый аккорд в тональности) и отпускании (до первого аккорда, или тоники). Говорят, что аккорд V разрешается в аккорд I.В тональности до мажор это будет G (или G7), переходящая в C.

Добавляя второй аккорд в тональности (II) перед аккордом V, мы усиливаем ощущение поступательного движения к тонике. Эта прогрессия называется II V I («два, пять, один»). В тональности C: Dm — G — C (как трезвучия) или Dm7 — G7 — Cmaj7 (как 7-й аккорд). Прогрессия II V I происходит как в мажорной, так и в минорной тональности, но в этой статье мы будем иметь дело с импровизацией над II V I в тональности до мажор.

Первое, что нужно запомнить, это то, что, по определению, II V I находится в одной тональности (т.е.е. Dm7, G7 и Cmaj7 — в тональности до мажор). Тем не менее, будьте осторожны, не бегая вверх и вниз по шкале до мажор. Мы хотим сделать больше, чтобы подчеркнуть детали гармонии.

Шаг 1 . Нацельте направляющие тона (3-е и 7-е) на каждый из аккордов, используя при необходимости до мажор как более широкий источник нот. См. Пример 1.

Шаг 2 . То же самое проделайте с тонами аккорда (основной, 3-й, 5-й и 7-й каждого аккорда). См. Пример 2.
Для обоих вышеупомянутых шагов я только что написал целевые ноты в одной позиции и одной октаве.В конечном итоге вы захотите изучить их во всех октавах и позициях.

Шаг 3 . Игнорируйте аккорд Dm7 и трактуйте весь первый такт как G7. Это приведет к увеличению напряжения, которое разрешится в такте 2. (Вы также можете попробовать противоположное — рассматривать первый такт как ре минор). См. Пример 3, который также включает примечания к подходу.

Шаг 4 накладывает пентатонические гаммы. Соло с использованием пентатоники ля минор поверх Dm7, пентатоники си минор поверх G7, пентатоники си минор поверх Cmaj7.Это вызовет значительную напряженность в отношении G7, а также # 11 в отношении Cmaj7. Один из способов сделать это — просто переместить похожий мотив через каждую шкалу (как в примере 4).

Шаг 5 включает в себя «изменение» G7 на нечто большее, чем просто G7 / G9 / G13. В этом случае к аккорду G7 можно добавить любое или все из следующих напряжений: b5, # 5, b9, # 9. Таким образом, у вас может получиться, например, аккорд G7 # 9 или G7b9 # 5. (Что будет добавлено, зависит от контекста — мелодии или того, что играет солист, когда вы сочиняете.Когда вы играете в одиночку, у вас есть больше возможностей для выбора.)

Поэкспериментируйте с добавлением каждого напряжения индивидуально в арпеджио G7 (как если бы это был дополнительный аккордовый тон) и соло, используя это новое арпеджио поверх аккорда G7 (сначала только ноты, а затем как цели), пока вы не узнаете звук добавленного напряжения и может использовать его в контексте прогрессии II VI.

Вы можете, например, добавить b9 (ноту Ab) в арпеджио G7 (см. Пример 5) и соло из нее поверх аккорда G7.Принцип здесь состоит в том, чтобы отойти от того, что вы уже знаете (звук G7), и добавлять новые звуки по одному. Это дает вашему уху возможность научиться эффективно использовать изменения.

Бонусный шаг. Как только вы научитесь делать все это в тональности C, попробуйте сделать это в любой другой тональности. Вы всегда будете встречать II V I в стандартном репертуаре, так что чем больше вы будете практиковаться в них в разных тональностях, тем лучше! Получайте удовольствие от всего этого, и если у вас есть какие-либо пожелания по поводу будущих тем Jazz Guitar Shed , не стесняйтесь обращаться ко мне через указанный ниже веб-сайт.

Первые 5 вещей, которые должен выучить начинающий гитарист

Вы готовы начать обучение игре на гитаре. Это фантастично. Вы собираетесь отправиться в путешествие на всю жизнь — это будет трудным, но очень полезным.

Чтобы помочь вам начать, я собрал пять вещей, которым должен научиться начинающий гитарист. От того, как держать инструмент до игры на открытых аккордах, эти базовые навыки имеют жизненно важное значение для создания прочной технической основы.

Готовы? Давайте начнем.

1. Анатомия гитары 101

Если вы собираетесь начать играть на гитаре, полезно ознакомиться с ее базовой анатомией. Приведенная выше диаграмма — отличное место для начала. Вот еще немного информации о некоторых ключевых частях:

  • Колки: это колышки на грифе вашей гитары. Используйте их для регулировки натяжения струн и, в свою очередь, настройки инструмента.
  • Лады: расположены на грифе гитары, лады представляют собой металлические полосы, встроенные в гриф.Это поможет вам играть разные ноты.
  • Звуковое отверстие: на акустических гитарах, звуковое отверстие позволяет инструменту издавать более громкий звук.
  • Седло: Регулировка действия на гитаре — ключ к созданию отличного звука. Действие относится к расстоянию между струнами и грифом. Чтобы изменить действие, вам нужно будет отрегулировать седла, на которых сидят струны.

2. Держим гитару

Может показаться, что слишком базовый, но, если вы никогда раньше не брали в руки гитару, вам может понадобиться небольшое руководство.

Если вы правша, возьмитесь за шею левой рукой. Ваша правая рука должна естественно находиться на звуковом отверстии. Если вы левша, у вас есть несколько вариантов. Во-первых, приобретите гитару специально для левшей. Во-вторых, натяните гитару в обратном порядке и переверните все вверх ногами, чтобы ваша правая рука держалась за гриф. Наконец, оставьте все как есть и посмотрите, насколько вы умеете играть!

3. Настройка гитары

Игра на расстроенной гитаре может серьезно помешать вам играть.Как начинающий гитарист, лучше всего купить тюнер. Это простые в использовании устройства, которые каждый раз дают идеальный результат.

Вы также можете попробовать настроить приложения, но они не так надежны. Конечно, вы можете научиться настраивать гитару вручную, но это немного сложнее, особенно если вы только начинаете.

4. Играть открытые аккорды

Открытые аккорды — одно из первых навыков, которым овладевает начинающий гитарист. Освойте всего три, и вы сможете сыграть целый ряд популярных песен.

Помимо уроков игры на гитаре, следование таблице аккордов — один из лучших способов познакомиться с основами игры. Для начала ознакомьтесь с этой таблицей аккордов. Не забывайте делать это медленно — убедитесь, что каждая струна звучит четко.

Как только вы почувствуете уверенность в игре на трех или четырех аккордах, вы можете начать практиковать переходы. Сначала это может показаться почти невозможным, но вы разовьете мышечную память — эти аккорды скоро станут вашей второй натурой.

5. Игра в ритме

Точно и четко играть аккорды — это одно, а играть на них в ритме — совсем другое.Начните с простого паттерна «один удар на удар». Вы можете использовать метроном, чтобы не отставать от времени.

Затем вы можете начать экспериментировать с более продвинутыми паттернами бренчания.

Чувствуете себя разбитым?

Пробовать что-то новое может быть страшно, особенно когда это так сложно, как играть на гитаре. Лучший способ преодолеть эти препятствия — работать с опытным учителем. Они могут научить вас всем основам должным образом, чтобы вы могли полностью раскрыть свой потенциал. Если вы хотите узнать больше о наших уроках игры на гитаре, позвоните по телефону 02 9602 9774 или заполните форму на этой странице, и мы свяжемся с вами.

5 Преимущества игры на гитаре

Эта удобная инфографика позволит глубже погрузиться в многочисленные преимущества игры на гитаре.

[НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОЛНОЙ ВЕРСИИ ИНФОГРАФИИ]

Независимо от того, откуда исходит стресс, он накапливается и может негативно повлиять на все аспекты вашей жизни.

Есть много способов справиться со стрессом. Разговор с доверенным лицом, тренировка и медитация — это всего лишь несколько средств от беспокойства.Но знаете ли вы, что прослушивание и воспроизведение музыки также является эффективным решением этих мучительных чувств?

На самом деле вам не нужно принимать участие в академическом исследовании с использованием контролируемой музыкальной терапии для снятия стресса путем прослушивания или воспроизведения музыки.

Пока у вас есть что-то для музыки — инструмент или стереосистема — вы можете пожинать плоды, которые это вносит в ваше общее благополучие.

Имея это в виду, вот пять советов о том, как включить больше музыки в свою жизнь и уменьшить беспокойство:

1.Внимательность

Когда вы играете музыку, это требует концентрации и внимательности. Присутствие в любой ситуации помогает блокировать всю негативную энергию, которая исходит от размышлений о прошлом или беспокойства о будущем. Будь то игра на гитаре и изучение основных аккордов или взятие любимой песни, связь один на один между вами и вашим инструментом важна.

2. Физические преимущества

Если вы слушаете музыку, возможно, выберите что-нибудь успокаивающее с более медленным темпом и вдыхайте и выдыхайте вместе с этим.Если вы играете музыку, сосредоточьтесь на нотах и ​​получайте удовольствие. Не сосредотачивайтесь на случайных ошибках. Кто знает, возможно, вы даже откроете новые творческие пространства, что всегда интересно?

3. Благоустройство

Освоение нового навыка, например игры на гитаре, дает вам чувство выполненного долга. Этот хитрый аккорд или непреодолимый рифф? Просто делайте их шаг за шагом, и вы в конечном итоге взломаете код, который, в свою очередь, может повысить самооценку и вызвать положительные эмоции.

4.Стимуляция

Легко потеряться в статике разгула перед дрянным телевизором, когда вы чувствуете стресс и вам нужно сбежать. Но действительно ли вы чего-то добиваетесь, бездумно глядя на последнюю драму о Настоящие домохозяйки ? Возможно, лучше расслабиться с гитарой в руках или записать альбом на стереосистеме, чтобы стимулировать мозг во время расслабления.

5. Социализация

Воспроизведение музыки также может быть социальным занятием. Общение с другими людьми помогает вам общаться с другими людьми со схожими интересами, и даже если их уровень навыков выше, чем вам комфортно, вы все равно можете повеселиться и узнать что-то новое.

Эти преимущества также были продемонстрированы в нескольких недавних клинических исследованиях.

На протяжении веков люди использовали музыку как способ вызвать свои эмоции — взлеты и падения и все, что между ними.

В своем исследовании 2013 года Trends in Cognitive Sciences психолог Дэниел Левитин, доктор философии, изучающий нейробиологию музыки в Университете Макгилла в Монреале, отметил, что прослушивание «расслабляющей музыки» снижает стресс и тревогу у людей. пациенты, перенесшие инвазивные медицинские процедуры, и те, кто восстанавливается после этих процедур.

Исследование также показало, что в реальных задачах музыка может предотвратить вызванное стрессом повышение частоты сердечных сокращений и артериального давления, что, в свою очередь, снижает уровень гормона стресса кортизола по сравнению с тишиной.

Другое недавнее исследование Университета Альберты было сосредоточено на связи между музыкой и стрессом и на том, как это влияет на педиатрических пациентов в отделении неотложной помощи.

Исследование 42 детей в возрасте от 3 до 11 лет показало, что те, кто слушал музыку во время внутривенной инъекции, сообщали о значительно меньшей боли и стрессе.

«Мы действительно обнаружили разницу в показаниях детей к боли — дети из музыкальной группы почувствовали меньше боли сразу после процедуры», — сказала профессор педиатрии Альберты Лиза Хартлинг, доктор философии. «Открытие клинически важно, и это простое вмешательство, которое может иметь большое значение. Воспроизведение музыки для детей во время болезненных медицинских процедур было бы недорогим и простым в использовании вмешательством в клинических условиях».

Стресс может поразить любого в любое время, будь то беспокойство по поводу медицинской процедуры, работы или семейной жизни.

Но очевидно, что музыка может стать безопасным и гостеприимным местом, когда вы чувствуете тяжесть стресса.

Снижение стресса — это лишь одно из преимуществ прослушивания музыки, и, как здесь сказано, оно очень важное. Однако есть еще много чего, что нужно учитывать. Ниже приведена инфографика, в которой подробно описаны другие причины, по которым пора начинать гитарное путешествие… прямо сейчас. Нажмите здесь, чтобы начать бесплатную пробную версию и присоединиться к Fender Play.

[НАЖМИТЕ ДЛЯ ПОЛНОЙ ВЕРСИИ ИНФОГРАФИИ]

Вы хотите начать учиться игре на гитаре? Попробуйте бесплатную пробную версию Fender Play, нажав здесь.А пока вот список из пяти человек, которым следует зарегистрироваться.

On-Stage — Складная мульти-гитарная стойка на пять пространств

On-Stage — Складная мульти-гитарная стойка на пять пространств — GS7561
  • Нажмите, чтобы увеличить
  • Нажмите, чтобы увеличить

GS7561

Атрибуты продукта
Приложение Вмещает 5 гитар
Набивка Резина EVA
Высота 29 дюймов
Базовый диапазон 16 25 903 903 в сложенном виде 903 x 20 «x 30» x 6 «
Цвет Черный
  • Информация
  • Детали
  • Детали
  • Отзывы
  • Видео

Наш универсальный складной гитарный рэк GS7561 с пятью пространством для гитар отлично подходит для концертов обеспечивает все преимущества постоянной стойки для гитары, но при этом легко складывается для эффективного хранения и транспортировки.До пяти гитар расположены в одном файле для беспрепятственного доступа к каждому инструменту. Включены разделители, которые можно добавить к нижним рельсам, чтобы корпуса гитары не сталкивались друг с другом. Все точки крепления гитары и разделители имеют мягкую подкладку для защиты отделки гитары. Широкое четырехточечное основание обеспечивает стабильность и баланс для надежной поддержки инструмента. Чтобы не отставать от постоянно меняющегося оборудования, эта стойка вмещает любую из следующих комбинаций гитар: три электрики и две акустики, четыре электрики и одна акустика, пять электрики или три акустики.

Торговая марка

Стенды на сцене

Номер модели:

GS7561

Номер позиции TMP:

10587

Название серии:

Название UPC / EAN:

659814101610

Категория Другое Принадлежности для щипковых инструментов

Список:

$ 131,99

Краткое описание:

Складная мультигитарная стойка с пятью пространствами

Приложение

Вмещает 5 гитар

Прокладка

EVA резина

Высота

Разворот

25 дюймов x 20 дюймов

Размеры в сложенном виде

25 дюймов x 30 дюймов x 6 дюймов

Цвет

Черный

Размеры розничной упаковки и вес в упаковке

Тип Количество Длина 9042 (дюймы) Ширина (дюймы) Высота (дюймы) Вес (фунты)
SKID 108 0 0 0 990
КАЖДЫЙ 1 25.Шестой

Загрузка запасных частей

Чтобы оставить отзыв, выберите свой рейтинг выше или войдите, чтобы оставить письменный отзыв: Раздел видео:


Цена по прейскуранту: $ 131.99

Цена на карту: 81,95 $

Ваша цена: Позвоните по телефону

Информация о запасах

Возможно, нас нет в наличии, но, пожалуйста, свяжитесь с вашим представителем для возможных решений.



Политика и соглашение | Политика конфиденциальности
® 2020 The Music People, подразделение JAM Industries USA, LLC. Все права защищены.
Не несет ответственности за опечатки или опечатки в изображении.

Научитесь играть на гитаре, как Сент-Винсент, за пять минут | Guitar.com

Как гитаристы, очень заманчиво выбрать безопасный вариант, когда мы пишем риффы или соло — пауэр-аккорд здесь, пентатоника там… это просто.Энни Кларк не заботится о безопасном варианте, и она провела всю свою карьеру, демонстрируя множество способов сделать гитару сложной, свежей и захватывающей.

Так что поверните педали фузза до упора и приготовьтесь к угловатости, поскольку мы выбираем некоторые стилистические приемы из игры Сент-Винсента, которые вы можете использовать, чтобы добавить интерес к своим гитарным партиям.

Однострунные риффы

В песнях

St Vincent часто используются риффы, распределенные по одной струне таким образом, что требуется довольно динамичное движение ладонной руки, а также создается ощущение связности, например, этот естественный минорный рифф E, который принимает большую часть низкой струны E .

Synthy, стаб-риффы

Ключевой отличительной чертой более поздних работ Кларк является ее склонность к использованию эффектов и угловатых риффов, чтобы ее гитара звучала почти так, как будто это вовсе не гитара. В этом примере сочетается фуз с октавным эффектом для создания ударного синтезатора, подобного гитарному риффу. В последнем такте добавлен небольшой преднамеренный диссонанс с нотой 5 (4-й лад на ля), еще одной отличительной чертой Сент-Винсента.

Угловые рифы

Если вы хотите подражать Сент-Винсенту, вы должны быть готовы к тому, что ваши риффы будут немного странными, как показывает этот насыщенный пример.Обратите внимание на интересные аккорды в конце, в которых используется октава с дополнительной шестой наверху. Именно такое левое мышление делает гитарную работу Сент-Винсента такой неотразимой.

Игра на струнах за бриджем / гайкой

На первый взгляд это может показаться простым октавным риффом, но в нем есть уникальная причуда. Каждые два такта на открытых струнах табуляции играют либо за бриджем, либо за гайкой. Это дает резкий, резкий звук, который в сочетании с фуззом получается очень нетрадиционным и не похожим на гитару.

Об авторе

Ли Фьюдж (Leigh Fuge) — преподаватель игры на гитаре и профессиональный музыкант из Суонси, Великобритания. Он обучил сотни студентов лицом к лицу и через платформу MGR Music. Он имеет более чем 10-летний опыт работы в индустрии в качестве гастролирующего музыканта, сессионного гитариста и преподавателя.

Для получения дополнительных уроков от ваших любимых гитаристов щелкните здесь.

Что такое установка гитары?

Что такое установка гитары?

Что такое установка? «Настройка» — это регулярное обслуживание гитары, которое включает в себя несколько услуг, таких как замена струн, регулировка грифа, а также повышение или понижение высоты струн.

Ниже перечислены признаки того, что ваша гитара или другой ладовый инструмент готов к установке:

1) Независимо от того, насколько точно вы настроили, ваша гитара звучит не совсем правильно

Настраивали ли вы когда-нибудь свою гитару идеально, играйте высоко на грифе, и он по-прежнему звучит фальшиво? Скорее всего, вам нужна интонация вашей гитары. Интонация относится к точности звука. Хотя ваша гитара может быть настроена, когда вы играете на открытой струне, она может быть слишком острой или плоской на вашем 12-м ладу.

Чтобы исправить это, вам потребуется интонировать вашу гитару, отрегулировав длину седла. Длина седла определяет, где находится середина струны. Если середина струны находится над 12-м ладом в нужном месте, она будет звучать гармонично.

Если это не так, то ваши аккорды будут звучать в стиле фанк! Поскольку акустические гитары обычно не имеют регулируемых седел, это не всегда так. Однако наклон шеи и интонация — взаимосвязанные переменные.

Это означает, что иногда интонацию можно отрегулировать с помощью грифа, а иногда этого не должно быть, и это остается на усмотрение местного специалиста Music Room.

Music Room предлагает несколько вариантов обслуживания всех ваших гитар и ладовых инструментов. Фактически, вы можете в любой момент зайти на бесплатную консультацию и смету!

2) Окружающая среда: влажность и влажность

Для каждого гитарного техника зима — одно из самых загруженных сезонов из-за перемен, которые погода приносит на гитары. Зима — хорошее время для настройки вашей гитары, потому что она предотвращает любые проблемы, которые принесет холод, и исправляет любые проблемы, которые уже начали возникать.

3) У ваших струн нет звука

Со временем ваши струны состарятся. Они не только будут выглядеть по-другому, но и звучать по-другому. Масло из наших пальцев делает струны более подверженными коррозии. Старые струны имеют значительно менее резонансный тон. Мы называем эти струны «мертвыми струнами».

Если вы играете каждый день, стандартные струны длятся максимум 3 месяца. Совершенно новые струны могут сделать звучание вашей гитары лучше, чем в тот день, когда вы ее купили! Стандартный набор струн для 6-струнной гитары стоит всего около шести долларов.

Один из простых способов предотвратить преждевременную коррозию новых струн — вымыть руки перед игрой на гитаре.

4) Ваша гитара постоянно гудит

Это очень распространенная проблема для гитар. Когда вы нажимаете на лад гитары, обычно струна касается только лада перед тем, на котором вы нажимаете. Жужжание возникает, когда струна ударяется о несколько ладов и стучит по ним. Обычно это происходит из-за низкой высоты струны.

Низкую высоту струны можно отрегулировать путем увеличения высоты седла, регулировки грифа или комбинации этих двух методов.Другая причина, по которой это может быть, — проблема производителя.

Если гриф не вставлен в корпус гитары под прямым углом, это может вызвать «горб» на 14-м ладу (в зависимости от вашей гитары). Это может создать невероятно шумный гул на 11, 12 и 13 ладах.

Искривление древесины из-за воздействия окружающей среды также может вызвать гудение струн в зависимости от степени деформации. Вы можете предотвратить это деформацию, просто оставив гитару в футляре, когда вы ее не используете, и храните ее в месте с контролируемой влажностью (в частности, 40–55%).

5) Ваш гриф выглядит и ощущается сухим

Сухой гриф не только плохо выглядит, но и вреден для вашей гитары. Сухой гриф может привести к искривлению, короблению и, в тяжелых случаях, растрескиванию грифа.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.