Граффити что это: Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Содержание

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Граффити (Graffiti от итал. graffito — надписи) — это уличная живопись. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов. Что это, как появилось это направление, как оно развивается, что принято считать граффити в современном искусстве?

История граффити: от древнего мира к новому времени

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”. Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.

Классическое представление скрэтчинга в граффити — выцарапавание тегов на стеклах Эволюция “скрэтча” за авторством известного стрит-арт художника Vhils’а

Интересный факт: раньше техники царапания и нанесения краски зачастую объединялись. Примеры такой техники наблюдались у гончаров, которые выцарапывали на верхнем слое краски надписи, обнажая таким образом внутренний слой. Конечно, такую методику сейчас сложно назвать граффити в классическом понимании этого слова, но тогда это были одними из первых примеров применения техники. Особенно часто мастера таким способом подписывали свои работы.

Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Родоначальники граффити — древние наскальные рисунки

Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.

Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.

Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.

Зарождение современного граффити

Примеры граффити нового времени принято считать базой, на основе которой было создано современное направление. Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.

Надписи на вагонах поезда в Нью-Йорке, 1920-е

Затем, во время Второй Мировой Войны стало распространяться выражение “Kilroy was here”. Эта надпись появлялась еще долго после окончания войны. Со временем, она стала дополняться и изображением. Эта фраза использовался американскими солдатами во время войны, из-за чего фраза и укрепилась в американской культуре.

Знаменитое граффити времен Второй Мировой “Kilroy was Here”, 1940-е (современная интерпретация)

Затем была волна появления надписей по всему Нью-Йорку, гласивших «Bird Lives». В Париже, при забастовках 1968 года стала популярна фраза “L’ennui est contre-révolutionnaire”, что в переводе означает “Скука контрреволюционна”. Как видно из этих примеров, граффити на протяжение всего существования человека было прочно вплетено в его культуру.

Центр распространения граффити-культуры

Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Во всём мире царит двоякое отношение к уличному искусству. Во многих странах граффити до сих пор принято считать вандализмом, а людей которые наносят рисунки штрафуют или же приговаривают к административному наказанию. В некоторых странах и штатах за такую деятельность даже лишают свободы.

В 1980-х годах в Филадельфии была образована организация, которая занималась борьбой с граффити – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Власти быстро стали осознавать, что граффити и настенная роспись активно распространяется только в бедных районах городов. В таких случаях граффити является своеобразным отображением уровня жизни людей. Тогда власти США начали бороться с разрухой в городах для того, чтобы исключить вероятность возникновения рисунков на стенах.

Фото документалиста мира граффити Марты Купер для издания Subway Art

В 2006 году член городского совета по имени Питер Валлоне предложил выпустить законопроект, согласно которому всем лицам, не достигшим 21 года, запрещалось иметь при себе настенные маркеры или же аэрозольную краску. Тогда модельер Марк Эко подал в суд за нарушение прав художников и в том же году состоялось слушание. Требования Марка Эко были удовлетворены, а поправки в законодательстве удалили. Известен случай,когда в Чикаго в 1992 году к продаже были запрещены аэрозольные краски и другие средства нанесения рисунков на стены. И в том же году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену.

При этом размер штрафа превышал сумму, которая налагалась за нахождение в алкогольном опьянении в общественных местах, а также за нарушение религиозной службы. В 2005 году была создана система, позволяющая заносить рисунки в единую базу данных, что облегчало поиск художника, ведь по общему очерку было легче обнаружить их автора. Одним из первых посаженных был Джозеф Монтана, которого называли королем граффити. Он расписал более, чем 200 зданий, за что его и приговорили 2,5 годам лишения свободы.

Борьба с уличными художниками происходила и в Европе. Был выпущен закон, запрещающий продажу аэрозольной краски лицам, не достигшим 16 лет. И, несмотря на то, что самая жесткая борьба с граффити наблюдалась в Великобритании, именно здесь появился известнейший художник по прозвищу “Бэнкси”, которого прозвали арт-террористом. Самое интересное, что после долгих лет борьбы, его работы занесли в культурное достояние Великобритании. Художник обрел мировую известь, он выставляется во всех странах, стоимость его работ достигает миллионов долларов. Но, даже несмотря на это – его личность до сих пор не раскрыта.

Полицейские грузят работу Бэнкси в автомобиль. Нью-Йорк, 2014

Ожесточенная борьба с уличной живописью протекает и на Востоке. В Иране и Израиле это направление искусства преследуется законом. А в Сингапуре ученика американской школы приговорили к 4 годам лишения свободы. При этом, в Гонконге очень почитаем райтер (graffiti writer – граффити-художник) по имени Цан Цу Чой, который получил прозвище “Король Коулуна”, и часть его работ находится под официальный защитой.

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Одна из уличных работ Кита Харинга Первую славу Жан-Мишель Баския обрел как граффити-художник под псевдонимом SAMO

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

Материалы и техника создания

Современными райтерами используется целый ряд инструментов:

  • аэрозольная краска (и множество техник нанесения)
  • маркеры
  • валики
  • кисти
  • наклейки
  • картонные трафареты и др.

В качестве эксперимента использовались магнитные светодиоды и проекции рисунков. Художники занимаются не только реставрацией, но и трансформацией старых работ, используя новую технику нанесения. “Yarnbombing” предусматривает использование трикотажных изделий, которые крепятся к рисунку. Образуется нечто промежуточное между классическим граффити и инсталляцией.

Виды и стили классического граффити

Определенные техники нанесения получили собственные названия. “Tag” (тег) – основная техника, которая подразумевает подпись райтера, нанесение его имени. Отсюда же происходит техника “граффити теггинг”, которая является одной из самых популярных на данный момент. Надпись может иметь инициалы или сообщения, буквы, каллиграфию. “Pissing” – одна из разновидностей теггинга, которая подразумевает наполнение пустого огнетушителя краской, после чего им наносится рисунок. Сложность этой техники заключается в том, что она слишком массивная, что часто делает ее небрежной.

Tag

Pissing

“Троу-ап”, он же “бомбинг” – рисуется быстро, с одним или несколькими цветами. Здесь главное быстро нанести рисунок, подчас жертвуя его качеством. “Masterpiece” – сложное исполнение имени райтера. “Roller” или “blockbuster” – массивные работы, выполняющиеся в печатной манере. При их создании используются ролики и валики, с помощью такой техники краска ложится на всю поверхность стены или объекта. “Wildstyle” – один из сложнейших видов граффити. Для него характерны замысловатые формы букв, переплетенные воедино, с засечками. Отдельно следует упомянуть о таком явлении, как “capping”, которое подразумевает покрытие одного изображения другим. Этот метод используется для порчи чужих работ и не приветствуется среди граффити райтеров.

Граффити – это отдельный мир, где люди общаются на собственном языке. Они несут послания, отражают реальность, заставляют задуматься или улыбнуться. Любить это направление или быть против него – индивидуальный выбор каждого.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Граффити - это... Что такое Граффити?

Граффи́ти[1], тж. употребляется гра́ффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Этимология

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путем процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

История

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Древний Мир

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты [2]. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Античность

Граффити в Помпеях

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдаленно напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату [3].

Граффити в древних Помпеях: карикатура на чиновника

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах [4]. Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это дает отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно». Типичное граффити на стене Помпейского лупанария[5]:

Антихристианская карикатура, найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83 часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоев общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18-20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»). Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твоя
Растлевает твой же ум!
Не мешая, пьешь вино сам,
Воду подаешь гостям[6].

В Египте, на территории архитектурного комплекса Гиза было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками.[7]

Средние века

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков.[8] Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего свое имя (Халвдан) рунами на перилах в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур. Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях[9].

Средневековые граффити на Руси

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю. В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века.[10][11]. Большое число граффити XI—XV веков имеется в соборе св. Софии в Киеве, они содержат как рисунки, так и (чаще) текст. Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником. Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о бытовой письменности и разговорной речи.

Возрождение

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена [12][13], и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Новое время

Испанское граффито 1605 года

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона [14]. Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция. Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе. В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами[15].

Современная история

Солдат в Италии (1943—1944)

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других замечательных примеров граффити. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведет свою историю с 1920-х годов до нашего времени [16]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку [17]. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Черных Пантер). Известным граффити 1970х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити в Москве

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи) всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевернутого бокала Мартини — символ панк-группы Missing Foundation [18] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене, и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии [19].

Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики [20].

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках со представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей.[21] Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка которых звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей».[22][23][24] Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

Теги в Сан-Пауло Пример тега

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощренными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски».[25][26][27]

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объемы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити, как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком.[28]

Середина 1970-х годов

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространенности граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне

Однако на рубеже 1970-х — 1980х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Еще одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»[29]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити культуры

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити и хип-хоп культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Wild Style» независимого режиссера Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп культуре в начале 1980-х.[30] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп культура. Во время создания этого фильма режиссер консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

Упадок граффити в Нью-Йорке

По мере того, как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооруженные патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme были одними из самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

Нью-Йорк, 1985—1989 гг.

В период с 1985 по 1989 годы в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощенными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити», и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith[31], Zephyr и T Kid[32] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства[33].

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта, улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов[34].

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэппера Big Pun в Бронкс появились огромные настенные граффити, посвященные его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU[35]. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay[36][37].

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре

Трафарет на Берлинской стене

После обретения повсеместной популярности и относительной законности, граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (Пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в $120,000[38][39].

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая ручная игровая система PSP. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясенных городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь[39].

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр Jet Set Radio (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнетом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Например, серия игр Rakugaki Ōkoku (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесет ему выгоду. Еще одна видеоигра, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была Bomb the World (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это он-лайн граффити симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре Super Mario Sunshine (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Граффити изображение игры 1978 года Space Invaders Граффити изображение поп-звезды Майкла Джексона

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например, в Half-Life series, the Tony Hawk’s series, The Urbz: Sims in the City, Rolling and Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например, в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»[40].

Кит Харинг — еще один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый Поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В Поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви, в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa[41]. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac превратились в художников, работающих в официальных галереях, при чем зачастую используя в своем творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы[41].

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других[42].

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Развитие граффити в мире

Южная Америка

Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Пауло считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира[43].

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»[44]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»[44]. Часто проводят параллель «между современным Сан Пауло и Нью-Йорком 1970-х годов»[45]. «Быстро разрастающийся Сан Пауло стал новой Меккой для граффитчиков»[45]; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»[46], являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»[47]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»[47]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряженность, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоев населения»[46], то есть южноамериканского граффити.

Ближний Восток

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвященные нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ[48]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Россия

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия».[49]

Материалы и техника создания граффити

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка[50]. Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продается в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причем в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путем вырезания форм из жесткого, плотного материала, к примеру, картона[51]. Готовый трафарет прикладывается к холсту и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — еще один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити

Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario

Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма теггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски.

Пример трафаретного граффити. Монктон, Канада

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах — клеящейся бумаге — и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере

Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. Монтклер, Калифорния «Возвращение трех забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский Институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права[52].

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль[53]. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделенных сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединенными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнётущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран[54].

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»[55], известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Анонимные художники

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать свое имя и лицо от общественности[56]. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подает дурной пример.

Pixnit- еще одна художница, скрывающая свою личность[57]. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970-1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями[58].

Панк-граффити получило свое развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’[59][60]. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка п*диков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

— Сандра ‘Lady Pink’ Fabara[61]

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства, привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроем тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть, чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почет заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста[62].

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключенных из установленной политической системы (к примеру, крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты небрежно рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Еще одна новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на свое недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителей альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента[63].

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок, так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определенный набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические[64].

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение Поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы

Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдаленных районах Нью-Йорка, и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга[65]:

«На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре[66].

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств[67].

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства[68][69].

Взаимоотношение граффити и власти

Северная Америка

Знак криминальной группировки на дорожном знаке. Спокейн, штат Вашингтон

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчеркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор, или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений, и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они еще малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведет жесткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил Специальную комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках, либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350$ США за каждый конкретный случай[70]. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов[71].

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффичиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити[72]. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штата Делавэр, и была официально принята месяцем позже[73].

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками[74].

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров[74]. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе[75]. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромное числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано[76]. Его называли «Королем граффити»[77] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы[78].

Европа

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в пещере Мэйри, недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год 19Ž44 логотип Литвы

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов[79].

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жесткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет[80]. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»[81]. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества[82]. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия

В июле 2008 года граффити художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трех месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP[83]. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оцененного в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением[84].

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити[85].

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити[86].

«Культурное» граффити «Гомер» в Перми

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити.[87]

Австралия

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества[88][89]. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было[90]. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки как BCW («Buffers Can’t Win» расшифровывается как «дураки не выиграют») пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определенных граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру, Бэнкси, работали и в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно ее облили некоторым количеством краски[91].

Новая Зеландия

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2 000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинен в непредумышленном убийстве.

Азия

Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество[92].

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королем Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырем месяцам тюремного заключения, штрафу в 3,500 тысяч сингапурских долларов (2,233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете Нью-Йорк Таймс появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью[93].

Граффити как вандализм

  • В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками, и можно получить вознаграждение за полезную информацию.[94]
  • В Перми растраты за «художества» на стенах оплачивают собственники зданий[94].
  • В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более 2 тысяч фасадов жилых домов[94]. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.[95]

См. также

Литература

Документальные и художественные фильмы о граффити

  • 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
  • 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
  • 1983 — Wild Style — драма, повествующая о хип-хоп и граффити культуре в Нью-Йорке.
  • 1983 — Style Wars («Войны стилей») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп культуре. Снят в Нью-Йорке.
  • 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
  • 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария
  • 2004 — The Graffiti Artist (Художник Граффити) — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
  • 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвященный истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
  • 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити. A
  • 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити культуре во всем мире
  • 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
  • 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
  • 2006 — Wholetrain («Состав») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
  • 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
  • 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
  • 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру
  • 2010 — Exit Through the Gift Shop («Выход через сувенирную лавку») — фильм райтера Бэнкси о стритарте
  • 2011 — Девиантное поведение - документальный фильм от московской стрит-арт команды "Зачем!".

Примечания

  1. Русское словесное ударение — Грамота.ру
  2. Stowers, George C. «Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art.» HipHop-Network. 1 Mar. 2009 <http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp>
  3. Mike Von Joel. «„Urbane Guerrillas“». http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE%20FOUR/urbane4.html. Retrieved 2006-10-18
  4. Ancelet, Jeanine. «The history of graffiti.» UCL — London’s Global University. 2006. 20 Apr. 2009 <http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm
  5. http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971
  6. Olmert, Michael (1996). Milton’s Teeth and Ovid’s Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.
  7. http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/] [1]
  8. Tikal: Graffiti (#graffiti)
  9. http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf
  10. Берестяные грамоты Письменность Древней Руси
  11. Ïåðâîå ïîëèòè÷åñêîå ãðàôôèòè â Ðîññèéñêîé èìïåðèè
  12. British Archaeology, June 1999
  13. The Atlantic Monthly (апрель 1997). Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 10 декабря 2009.
  14. Jinx | Art Crimes
  15. Срок регистрации домена закончился
  16. YouTube — Who is Bozo Texino?
  17. Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
  18. Missing Foundation: Information from Answers.com
  19. Missing Foundation на MySpace Music — бесплатные MP3, Фото и Музыкальные клипы
  20. Mistery Interview
  21. Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. «The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti». Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
  22. «Art Crimes». Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html.
  23. «A History of Graffiti in Its Own Words». New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/.
  24. «Black History Month — 1971». BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml.
  25. «Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic.» Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN : 88-7226-318-2.
  26. «Freight Train Graffiti», Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.
  27. Burners
  28. The Fabulous 5ive @149st
  29. Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.
  30. Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003
  31. SaneSmith @149st
  32. «T KID 170». http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе. Retrieved 30 June 2009.
  33. «From graffiti to galleries». CNN. 2005-11-04. http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html. Retrieved 2006-10-10.
  34. Beaty, Jonathon ; Cray, Dan. «Zap You’ve Been Tagged». Time Magazine. 10 September, 1990. prgrph.2
  35. «New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper’s Death in the late 1990’s.». MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml. Retrieved 2006-10-11.
  36. «Tupak Shakur». Harlem Live. unknown. http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm. Retrieved 2006-10-11.
  37. «„Bang the Hate“ Mural Pushes Limits». Santa Monica News. unknown. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm. Retrieved 2006-10-11.
  38. «IBM’s graffiti ads run afoul of city officials». CNN. 2001-04-19. http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html. Retrieved 2006-10-11.
  39. 1 2 «Sony Draws Ire With PSP Graffiti». Wired. 2005-12-05. http://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741. Retrieved 2008-04-08.
  40. «Marc Ecko Hosts „Getting Up“ Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater». SOHH.com. 2005-08-17. http://www.sohh.com/articles/article.php/7428. Retrieved 2006-10-11.
  41. 1 2 Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004
  42. «123Klan Interview». Samuel Jesse — Gráfica Real. 2009-01-27. http://graficareal.net/index.php/interviews/graffiti-to-graphic-design-kings-of-evolution-part-1-123klan-interview/. Retrieved 2009-03-03.
  43. Tristan Manco São Paulo pics on flikr.com
  44. 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.
  45. 1 2 Manco, 9
  46. 1 2 Manco, 10
  47. 1 2 Manco, 8
  48. Uleshka, «A1one: 1st generation Graffiti in Iran», PingMag, 19 January 2005.
  49. В Екатеринбурге проходит фестиваль "Стенограффия"
  50. Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004.
  51. «Stencil graffiti tutorial — Learn to design graffiti stencils | onelegout.com.» Choose language | Drupal. Stencil Revolution. 17 Apr. 2009 <http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html>.
  52. «P(ART)icipation and Social Change (.doc file)» (DOC). 2002-01-25. http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc. Retrieved 2006-10-11.
  53. «Pictures of Murals of Los Angeles». http://rpmurals.home.att.net/.
  54. «Graffiti Telecinco». YouTube. http://es.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0. Retrieved 2008-07-24.
  55. Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2-8, 1981
  56. Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.
  57. Shaer, Matthew. «Pixnit Was Here.» The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 <http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/>.
  58. «Crass Discography (Christ’s reality asylum)». Southern Records. unknown. http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html. Retrieved 2006-10-11.
  59. SFT: Ny dokumentär reder ut graffitins punkiga rötter. Dr Rat died in 1981 of an overdose at the age of 20 and was somewhat of an underground hero.
  60. Kroonjuwelen
  61. Chang, Jeff (2005). Ley, David, and Roman Cybriwsky. «Urban Graffiti as Territorial Markers.» Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 <http://www.jstor.org/>.
  62. «Writing on the Wall». Time Out New York Kids. 2006. http://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html. Retrieved 2006-10-11.
  63. Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788—2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.
  64. http://www.graffiti.org/faq/tobin.html
  65. RFI — Graffiti gets into the Grand Palais
  66. Arts, Briefly — Toasting Graffiti Artists — NYTimes.com
  67. «The full text of the law». http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.
  68. «Zephyr’s opposing viewpoint». http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html.
  69. «Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert». May 2, 2006. http://www.vibe.com/news/news_headlines/2006/05/marc_ccko_helps_graffiti_artists_beat_nyc_in_court_preps_2nd/.
  70. Staff (May 24, 2006). «NCCo OKs laws to keep spray paint from kids». The News Journal. p. B3.
  71. 1 2 «Clean Ups and Graffiti Removal». http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html.
  72. «Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red». WPXI. March 2007. http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html.
  73. «Graffiti suspect faces felony charge». Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm.
  74. «Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti». KDKA. March 2007. http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html.
  75. Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time — Pittsburgh News Story — WTAE Pittsburgh
  76. Thematic strategy on the urban environment — European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061(INI))
  77. EnCams. «Graffiti». Press release.
  78. «Is the Writing on the Wall for Graffiti». PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383.
  79. Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16)
  80. «Jail for leader of graffiti gang». BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm. Retrieved 2008-07-17.
  81. Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). «Graffiti: Street art — or crime?». The Independent. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html. Retrieved 2008-07-17.
  82. [2] BBC Gloucestershire
  83. Szerver hoszting szerver hosting
  84. «Гомер» на Дягилевке «проживет» не меньше года — Новости Перми и Пермского края — PRM.RU
  85. «Legal Graffiti Wall Rules». Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm.
  86. «Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall». ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm.
  87. «Against the wall». North Shore:Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224.
  88. «The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy». http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html. Retrieved 30 June 2009.
  89. BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition
  90. «Singapore Swings; Michael Fay’s Torture’s Over; Watch for the Docudrama». New York Times. 05-08-94. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260.
  91. 1 2 3 Власти Минска намерены ужесточить борьбу с граффити
  92. Стрит-артист: Граффити в Минске рисовать скучно

Ссылки

Граффити - это... Что такое Граффити?

Граффи́ти[1], тж. употребляется гра́ффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Этимология

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путем процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

История

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Древний Мир

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты [2]. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Античность

Граффити в Помпеях

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдаленно напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату [3].

Граффити в древних Помпеях: карикатура на чиновника

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах [4]. Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это дает отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно». Типичное граффити на стене Помпейского лупанария[5]:

Антихристианская карикатура, найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83 часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоев общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18-20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»). Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твоя
Растлевает твой же ум!
Не мешая, пьешь вино сам,
Воду подаешь гостям[6].

В Египте, на территории архитектурного комплекса Гиза было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками.[7]

Средние века

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков.[8] Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего свое имя (Халвдан) рунами на перилах в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур. Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях[9].

Средневековые граффити на Руси

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю. В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века.[10][11]. Большое число граффити XI—XV веков имеется в соборе св. Софии в Киеве, они содержат как рисунки, так и (чаще) текст. Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником. Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о бытовой письменности и разговорной речи.

Возрождение

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена [12][13], и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Новое время

Испанское граффито 1605 года

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона [14]. Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция. Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе. В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами[15].

Современная история

Солдат в Италии (1943—1944)

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других замечательных примеров граффити. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведет свою историю с 1920-х годов до нашего времени [16]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку [17]. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Черных Пантер). Известным граффити 1970х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити в Москве

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи) всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевернутого бокала Мартини — символ панк-группы Missing Foundation [18] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене, и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии [19].

Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики [20].

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках со представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей.[21] Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка которых звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей».[22][23][24] Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

Теги в Сан-Пауло Пример тега

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощренными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски».[25][26][27]

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объемы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити, как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком.[28]

Середина 1970-х годов

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространенности граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне

Однако на рубеже 1970-х — 1980х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Еще одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»[29]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити культуры

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити и хип-хоп культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Wild Style» независимого режиссера Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп культуре в начале 1980-х.[30] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп культура. Во время создания этого фильма режиссер консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

Упадок граффити в Нью-Йорке

По мере того, как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооруженные патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme были одними из самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

Нью-Йорк, 1985—1989 гг.

В период с 1985 по 1989 годы в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощенными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити», и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith[31], Zephyr и T Kid[32] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства[33].

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта, улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов[34].

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэппера Big Pun в Бронкс появились огромные настенные граффити, посвященные его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU[35]. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay[36][37].

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре

Трафарет на Берлинской стене

После обретения повсеместной популярности и относительной законности, граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (Пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в $120,000[38][39].

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая ручная игровая система PSP. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясенных городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь[39].

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр Jet Set Radio (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнетом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Например, серия игр Rakugaki Ōkoku (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесет ему выгоду. Еще одна видеоигра, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была Bomb the World (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это он-лайн граффити симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре Super Mario Sunshine (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Граффити изображение игры 1978 года Space Invaders Граффити изображение поп-звезды Майкла Джексона

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например, в Half-Life series, the Tony Hawk’s series, The Urbz: Sims in the City, Rolling and Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например, в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»[40].

Кит Харинг — еще один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый Поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В Поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви, в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa[41]. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac превратились в художников, работающих в официальных галереях, при чем зачастую используя в своем творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы[41].

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других[42].

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Развитие граффити в мире

Южная Америка

Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Пауло считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира[43].

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»[44]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»[44]. Часто проводят параллель «между современным Сан Пауло и Нью-Йорком 1970-х годов»[45]. «Быстро разрастающийся Сан Пауло стал новой Меккой для граффитчиков»[45]; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»[46], являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»[47]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»[47]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряженность, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоев населения»[46], то есть южноамериканского граффити.

Ближний Восток

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвященные нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ[48]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Россия

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия».[49]

Материалы и техника создания граффити

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка[50]. Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продается в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причем в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путем вырезания форм из жесткого, плотного материала, к примеру, картона[51]. Готовый трафарет прикладывается к холсту и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — еще один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити

Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario

Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма теггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски.

Пример трафаретного граффити. Монктон, Канада

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах — клеящейся бумаге — и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере

Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. Монтклер, Калифорния «Возвращение трех забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский Институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права[52].

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль[53]. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделенных сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединенными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнётущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран[54].

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»[55], известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Анонимные художники

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать свое имя и лицо от общественности[56]. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подает дурной пример.

Pixnit- еще одна художница, скрывающая свою личность[57]. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970-1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями[58].

Панк-граффити получило свое развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’[59][60]. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка п*диков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

— Сандра ‘Lady Pink’ Fabara[61]

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства, привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроем тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть, чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почет заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста[62].

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключенных из установленной политической системы (к примеру, крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты небрежно рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Еще одна новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на свое недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителей альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента[63].

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок, так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определенный набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические[64].

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение Поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы

Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдаленных районах Нью-Йорка, и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга[65]:

«На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре[66].

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств[67].

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства[68][69].

Взаимоотношение граффити и власти

Северная Америка

Знак криминальной группировки на дорожном знаке. Спокейн, штат Вашингтон

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчеркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор, или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений, и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они еще малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведет жесткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил Специальную комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках, либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350$ США за каждый конкретный случай[70]. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов[71].

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффичиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити[72]. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штата Делавэр, и была официально принята месяцем позже[73].

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками[74].

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров[74]. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе[75]. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромное числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано[76]. Его называли «Королем граффити»[77] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы[78].

Европа

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в пещере Мэйри, недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год 19Ž44 логотип Литвы

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов[79].

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жесткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет[80]. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»[81]. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества[82]. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия

В июле 2008 года граффити художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трех месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP[83]. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оцененного в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением[84].

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити[85].

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити[86].

«Культурное» граффити «Гомер» в Перми

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити.[87]

Австралия

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества[88][89]. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было[90]. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки как BCW («Buffers Can’t Win» расшифровывается как «дураки не выиграют») пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определенных граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру, Бэнкси, работали и в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно ее облили некоторым количеством краски[91].

Новая Зеландия

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2 000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинен в непредумышленном убийстве.

Азия

Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество[92].

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королем Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырем месяцам тюремного заключения, штрафу в 3,500 тысяч сингапурских долларов (2,233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете Нью-Йорк Таймс появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью[93].

Граффити как вандализм

  • В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками, и можно получить вознаграждение за полезную информацию.[94]
  • В Перми растраты за «художества» на стенах оплачивают собственники зданий[94].
  • В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более 2 тысяч фасадов жилых домов[94]. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.[95]

См. также

Литература

Документальные и художественные фильмы о граффити

  • 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
  • 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
  • 1983 — Wild Style — драма, повествующая о хип-хоп и граффити культуре в Нью-Йорке.
  • 1983 — Style Wars («Войны стилей») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп культуре. Снят в Нью-Йорке.
  • 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
  • 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария
  • 2004 — The Graffiti Artist (Художник Граффити) — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
  • 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвященный истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
  • 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити. A
  • 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити культуре во всем мире
  • 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
  • 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
  • 2006 — Wholetrain («Состав») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
  • 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
  • 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
  • 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру
  • 2010 — Exit Through the Gift Shop («Выход через сувенирную лавку») — фильм райтера Бэнкси о стритарте
  • 2011 — Девиантное поведение - документальный фильм от московской стрит-арт команды "Зачем!".

Примечания

  1. Русское словесное ударение — Грамота.ру
  2. Stowers, George C. «Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art.» HipHop-Network. 1 Mar. 2009 <http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp>
  3. Mike Von Joel. «„Urbane Guerrillas“». http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE%20FOUR/urbane4.html. Retrieved 2006-10-18
  4. Ancelet, Jeanine. «The history of graffiti.» UCL — London’s Global University. 2006. 20 Apr. 2009 <http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm
  5. http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971
  6. Olmert, Michael (1996). Milton’s Teeth and Ovid’s Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.
  7. http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/] [1]
  8. Tikal: Graffiti (#graffiti)
  9. http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf
  10. Берестяные грамоты Письменность Древней Руси
  11. Ïåðâîå ïîëèòè÷åñêîå ãðàôôèòè â Ðîññèéñêîé èìïåðèè
  12. British Archaeology, June 1999
  13. The Atlantic Monthly (апрель 1997). Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 10 декабря 2009.
  14. Jinx | Art Crimes
  15. Срок регистрации домена закончился
  16. YouTube — Who is Bozo Texino?
  17. Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
  18. Missing Foundation: Information from Answers.com
  19. Missing Foundation на MySpace Music — бесплатные MP3, Фото и Музыкальные клипы
  20. Mistery Interview
  21. Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. «The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti». Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
  22. «Art Crimes». Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html.
  23. «A History of Graffiti in Its Own Words». New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/.
  24. «Black History Month — 1971». BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml.
  25. «Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic.» Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN : 88-7226-318-2.
  26. «Freight Train Graffiti», Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.
  27. Burners
  28. The Fabulous 5ive @149st
  29. Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.
  30. Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003
  31. SaneSmith @149st
  32. «T KID 170». http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе. Retrieved 30 June 2009.
  33. «From graffiti to galleries». CNN. 2005-11-04. http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html. Retrieved 2006-10-10.
  34. Beaty, Jonathon ; Cray, Dan. «Zap You’ve Been Tagged». Time Magazine. 10 September, 1990. prgrph.2
  35. «New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper’s Death in the late 1990’s.». MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml. Retrieved 2006-10-11.
  36. «Tupak Shakur». Harlem Live. unknown. http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm. Retrieved 2006-10-11.
  37. «„Bang the Hate“ Mural Pushes Limits». Santa Monica News. unknown. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm. Retrieved 2006-10-11.
  38. «IBM’s graffiti ads run afoul of city officials». CNN. 2001-04-19. http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html. Retrieved 2006-10-11.
  39. 1 2 «Sony Draws Ire With PSP Graffiti». Wired. 2005-12-05. http://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741. Retrieved 2008-04-08.
  40. «Marc Ecko Hosts „Getting Up“ Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater». SOHH.com. 2005-08-17. http://www.sohh.com/articles/article.php/7428. Retrieved 2006-10-11.
  41. 1 2 Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004
  42. «123Klan Interview». Samuel Jesse — Gráfica Real. 2009-01-27. http://graficareal.net/index.php/interviews/graffiti-to-graphic-design-kings-of-evolution-part-1-123klan-interview/. Retrieved 2009-03-03.
  43. Tristan Manco São Paulo pics on flikr.com
  44. 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.
  45. 1 2 Manco, 9
  46. 1 2 Manco, 10
  47. 1 2 Manco, 8
  48. Uleshka, «A1one: 1st generation Graffiti in Iran», PingMag, 19 January 2005.
  49. В Екатеринбурге проходит фестиваль "Стенограффия"
  50. Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004.
  51. «Stencil graffiti tutorial — Learn to design graffiti stencils | onelegout.com.» Choose language | Drupal. Stencil Revolution. 17 Apr. 2009 <http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html>.
  52. «P(ART)icipation and Social Change (.doc file)» (DOC). 2002-01-25. http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc. Retrieved 2006-10-11.
  53. «Pictures of Murals of Los Angeles». http://rpmurals.home.att.net/.
  54. «Graffiti Telecinco». YouTube. http://es.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0. Retrieved 2008-07-24.
  55. Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2-8, 1981
  56. Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.
  57. Shaer, Matthew. «Pixnit Was Here.» The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 <http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/>.
  58. «Crass Discography (Christ’s reality asylum)». Southern Records. unknown. http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html. Retrieved 2006-10-11.
  59. SFT: Ny dokumentär reder ut graffitins punkiga rötter. Dr Rat died in 1981 of an overdose at the age of 20 and was somewhat of an underground hero.
  60. Kroonjuwelen
  61. Chang, Jeff (2005). Ley, David, and Roman Cybriwsky. «Urban Graffiti as Territorial Markers.» Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 <http://www.jstor.org/>.
  62. «Writing on the Wall». Time Out New York Kids. 2006. http://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html. Retrieved 2006-10-11.
  63. Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788—2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.
  64. http://www.graffiti.org/faq/tobin.html
  65. RFI — Graffiti gets into the Grand Palais
  66. Arts, Briefly — Toasting Graffiti Artists — NYTimes.com
  67. «The full text of the law». http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.
  68. «Zephyr’s opposing viewpoint». http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html.
  69. «Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert». May 2, 2006. http://www.vibe.com/news/news_headlines/2006/05/marc_ccko_helps_graffiti_artists_beat_nyc_in_court_preps_2nd/.
  70. Staff (May 24, 2006). «NCCo OKs laws to keep spray paint from kids». The News Journal. p. B3.
  71. 1 2 «Clean Ups and Graffiti Removal». http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html.
  72. «Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red». WPXI. March 2007. http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html.
  73. «Graffiti suspect faces felony charge». Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm.
  74. «Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti». KDKA. March 2007. http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html.
  75. Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time — Pittsburgh News Story — WTAE Pittsburgh
  76. Thematic strategy on the urban environment — European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061(INI))
  77. EnCams. «Graffiti». Press release.
  78. «Is the Writing on the Wall for Graffiti». PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383.
  79. Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16)
  80. «Jail for leader of graffiti gang». BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm. Retrieved 2008-07-17.
  81. Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). «Graffiti: Street art — or crime?». The Independent. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html. Retrieved 2008-07-17.
  82. [2] BBC Gloucestershire
  83. Szerver hoszting szerver hosting
  84. «Гомер» на Дягилевке «проживет» не меньше года — Новости Перми и Пермского края — PRM.RU
  85. «Legal Graffiti Wall Rules». Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm.
  86. «Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall». ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm.
  87. «Against the wall». North Shore:Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224.
  88. «The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy». http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html. Retrieved 30 June 2009.
  89. BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition
  90. «Singapore Swings; Michael Fay’s Torture’s Over; Watch for the Docudrama». New York Times. 05-08-94. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260.
  91. 1 2 3 Власти Минска намерены ужесточить борьбу с граффити
  92. Стрит-артист: Граффити в Минске рисовать скучно

Ссылки

Граффити - это... Что такое Граффити?

Граффи́ти[1], тж. употребляется гра́ффити (в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Этимология

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путем процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

История

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесенную на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Древний Мир

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесенных на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты [2]. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Античность

Граффити в Помпеях

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдаленно напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату [3].

Граффити в древних Помпеях: карикатура на чиновника

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах [4]. Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это дает отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно». Типичное граффити на стене Помпейского лупанария[5]:

Антихристианская карикатура, найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83 часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоев общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18-20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»). Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твоя
Растлевает твой же ум!
Не мешая, пьешь вино сам,
Воду подаешь гостям[6].

В Египте, на территории архитектурного комплекса Гиза было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками.[7]

Средние века

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков.[8] Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего свое имя (Халвдан) рунами на перилах в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур. Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях[9].

Средневековые граффити на Руси

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю. В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века.[10][11]. Большое число граффити XI—XV веков имеется в соборе св. Софии в Киеве, они содержат как рисунки, так и (чаще) текст. Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником. Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о бытовой письменности и разговорной речи.

Возрождение

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена [12][13], и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Новое время

Испанское граффито 1605 года

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона [14]. Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция. Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе. В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами[15].

Современная история

Солдат в Италии (1943—1944)

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других замечательных примеров граффити. В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведет свою историю с 1920-х годов до нашего времени [16]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку [17]. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Черных Пантер). Известным граффити 1970х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити в Москве

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи) всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевернутого бокала Мартини — символ панк-группы Missing Foundation [18] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене, и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии [19].

Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики [20].

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках со представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей.[21] Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка которых звали Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвященная ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей».[22][23][24] Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

Теги в Сан-Пауло Пример тега

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощренными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски».[25][26][27]

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объемы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити, как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная Пятерка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком.[28]

Середина 1970-х годов

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространенности граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне

Однако на рубеже 1970-х — 1980х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Еще одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»[29]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити культуры

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити и хип-хоп культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Wild Style» независимого режиссера Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп культуре в начале 1980-х.[30] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп культура. Во время создания этого фильма режиссер консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

Упадок граффити в Нью-Йорке

По мере того, как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооруженные патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme были одними из самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

Нью-Йорк, 1985—1989 гг.

В период с 1985 по 1989 годы в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощенными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити», и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith[31], Zephyr и T Kid[32] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства[33].

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта, улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов[34].

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэппера Big Pun в Бронкс появились огромные настенные граффити, посвященные его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU[35]. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay[36][37].

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре

Трафарет на Берлинской стене

После обретения повсеместной популярности и относительной законности, граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (Пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в $120,000[38][39].

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая ручная игровая система PSP. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясенных городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь[39].

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр Jet Set Radio (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнетом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Например, серия игр Rakugaki Ōkoku (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесет ему выгоду. Еще одна видеоигра, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была Bomb the World (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это он-лайн граффити симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре Super Mario Sunshine (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Граффити изображение игры 1978 года Space Invaders Граффити изображение поп-звезды Майкла Джексона

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например, в Half-Life series, the Tony Hawk’s series, The Urbz: Sims in the City, Rolling and Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например, в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»[40].

Кит Харинг — еще один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый Поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В Поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви, в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa[41]. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac превратились в художников, работающих в официальных галереях, при чем зачастую используя в своем творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы[41].

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других[42].

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Развитие граффити в мире

Южная Америка

Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Пауло считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира[43].

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»[44]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»[44]. Часто проводят параллель «между современным Сан Пауло и Нью-Йорком 1970-х годов»[45]. «Быстро разрастающийся Сан Пауло стал новой Меккой для граффитчиков»[45]; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»[46], являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»[47]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»[47]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряженность, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоев населения»[46], то есть южноамериканского граффити.

Ближний Восток

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвященные нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ[48]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Россия

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия».[49]

Материалы и техника создания граффити

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка[50]. Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя два этих материала, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продается в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причем в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путем вырезания форм из жесткого, плотного материала, к примеру, картона[51]. Готовый трафарет прикладывается к холсту и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — еще один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити

Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario

Некоторые из самых распространенных стилей граффити имеют свое собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространенная форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Еще одна форма теггинг, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — еще одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают. «Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» or «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешевой краски.

Пример трафаретного граффити. Монктон, Канада

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает. Иногда художники рисуют на стикерах — клеящейся бумаге — и расклеивают их на стены. Несмотря на то, что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити, на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны граффитчиков.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере

Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. Монтклер, Калифорния «Возвращение трех забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский Институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права[52].

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль[53]. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделенных сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединенными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнётущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран[54].

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»[55], известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Анонимные художники

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать свое имя и лицо от общественности[56]. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подает дурной пример.

Pixnit- еще одна художница, скрывающая свою личность[57]. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970-1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями[58].

Панк-граффити получило свое развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’[59][60]. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка п*диков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

— Сандра ‘Lady Pink’ Fabara[61]

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства, привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроем тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть, чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почет заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста[62].

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключенных из установленной политической системы (к примеру, крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты небрежно рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Еще одна новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на свое недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителей альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента[63].

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок, так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определенный набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические[64].

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение Поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы

Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдаленных районах Нью-Йорка, и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга[65]:

«На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре[66].

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств[67].

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства[68][69].

Взаимоотношение граффити и власти

Северная Америка

Знак криминальной группировки на дорожном знаке. Спокейн, штат Вашингтон

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчеркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор, или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений, и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они еще малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведет жесткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил Специальную комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках, либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350$ США за каждый конкретный случай[70]. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов[71].

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффичиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити[72]. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штата Делавэр, и была официально принята месяцем позже[73].

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками[74].

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров[74]. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе[75]. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромное числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано[76]. Его называли «Королем граффити»[77] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы[78].

Европа

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в пещере Мэйри, недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год 19Ž44 логотип Литвы

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов[79].

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жесткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет[80]. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»[81]. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества[82]. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия

В июле 2008 года граффити художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трех месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP[83]. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оцененного в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением[84].

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити[85].

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити[86].

«Культурное» граффити «Гомер» в Перми

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити.[87]

Австралия

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества[88][89]. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было[90]. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки как BCW («Buffers Can’t Win» расшифровывается как «дураки не выиграют») пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определенных граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру, Бэнкси, работали и в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно ее облили некоторым количеством краски[91].

Новая Зеландия

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2 000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинен в непредумышленном убийстве.

Азия

Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество[92].

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королем Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырем месяцам тюремного заключения, штрафу в 3,500 тысяч сингапурских долларов (2,233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете Нью-Йорк Таймс появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью[93].

Граффити как вандализм

  • В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками, и можно получить вознаграждение за полезную информацию.[94]
  • В Перми растраты за «художества» на стенах оплачивают собственники зданий[94].
  • В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более 2 тысяч фасадов жилых домов[94]. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.[95]

См. также

Литература

Документальные и художественные фильмы о граффити

  • 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
  • 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
  • 1983 — Wild Style — драма, повествующая о хип-хоп и граффити культуре в Нью-Йорке.
  • 1983 — Style Wars («Войны стилей») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп культуре. Снят в Нью-Йорке.
  • 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
  • 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария
  • 2004 — The Graffiti Artist (Художник Граффити) — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
  • 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвященный истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
  • 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити. A
  • 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити культуре во всем мире
  • 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
  • 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
  • 2006 — Wholetrain («Состав») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
  • 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
  • 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
  • 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру
  • 2010 — Exit Through the Gift Shop («Выход через сувенирную лавку») — фильм райтера Бэнкси о стритарте
  • 2011 — Девиантное поведение - документальный фильм от московской стрит-арт команды "Зачем!".

Примечания

  1. Русское словесное ударение — Грамота.ру
  2. Stowers, George C. «Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art.» HipHop-Network. 1 Mar. 2009 <http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp>
  3. Mike Von Joel. «„Urbane Guerrillas“». http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE%20FOUR/urbane4.html. Retrieved 2006-10-18
  4. Ancelet, Jeanine. «The history of graffiti.» UCL — London’s Global University. 2006. 20 Apr. 2009 <http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm
  5. http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971
  6. Olmert, Michael (1996). Milton’s Teeth and Ovid’s Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.
  7. http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/] [1]
  8. Tikal: Graffiti (#graffiti)
  9. http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf
  10. Берестяные грамоты Письменность Древней Руси
  11. Ïåðâîå ïîëèòè÷åñêîå ãðàôôèòè â Ðîññèéñêîé èìïåðèè
  12. British Archaeology, June 1999
  13. The Atlantic Monthly (апрель 1997). Архивировано из первоисточника 24 августа 2011. Проверено 10 декабря 2009.
  14. Jinx | Art Crimes
  15. Срок регистрации домена закончился
  16. YouTube — Who is Bozo Texino?
  17. Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press
  18. Missing Foundation: Information from Answers.com
  19. Missing Foundation на MySpace Music — бесплатные MP3, Фото и Музыкальные клипы
  20. Mistery Interview
  21. Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. «The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti». Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.
  22. «Art Crimes». Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html.
  23. «A History of Graffiti in Its Own Words». New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/.
  24. «Black History Month — 1971». BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml.
  25. «Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic.» Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN : 88-7226-318-2.
  26. «Freight Train Graffiti», Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.
  27. Burners
  28. The Fabulous 5ive @149st
  29. Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.
  30. Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003
  31. SaneSmith @149st
  32. «T KID 170». http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе. Retrieved 30 June 2009.
  33. «From graffiti to galleries». CNN. 2005-11-04. http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html. Retrieved 2006-10-10.
  34. Beaty, Jonathon ; Cray, Dan. «Zap You’ve Been Tagged». Time Magazine. 10 September, 1990. prgrph.2
  35. «New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper’s Death in the late 1990’s.». MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml. Retrieved 2006-10-11.
  36. «Tupak Shakur». Harlem Live. unknown. http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm. Retrieved 2006-10-11.
  37. «„Bang the Hate“ Mural Pushes Limits». Santa Monica News. unknown. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm. Retrieved 2006-10-11.
  38. «IBM’s graffiti ads run afoul of city officials». CNN. 2001-04-19. http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html. Retrieved 2006-10-11.
  39. 1 2 «Sony Draws Ire With PSP Graffiti». Wired. 2005-12-05. http://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741. Retrieved 2008-04-08.
  40. «Marc Ecko Hosts „Getting Up“ Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater». SOHH.com. 2005-08-17. http://www.sohh.com/articles/article.php/7428. Retrieved 2006-10-11.
  41. 1 2 Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004
  42. «123Klan Interview». Samuel Jesse — Gráfica Real. 2009-01-27. http://graficareal.net/index.php/interviews/graffiti-to-graphic-design-kings-of-evolution-part-1-123klan-interview/. Retrieved 2009-03-03.
  43. Tristan Manco São Paulo pics on flikr.com
  44. 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.
  45. 1 2 Manco, 9
  46. 1 2 Manco, 10
  47. 1 2 Manco, 8
  48. Uleshka, «A1one: 1st generation Graffiti in Iran», PingMag, 19 January 2005.
  49. В Екатеринбурге проходит фестиваль "Стенограффия"
  50. Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004.
  51. «Stencil graffiti tutorial — Learn to design graffiti stencils | onelegout.com.» Choose language | Drupal. Stencil Revolution. 17 Apr. 2009 <http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html>.
  52. «P(ART)icipation and Social Change (.doc file)» (DOC). 2002-01-25. http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc. Retrieved 2006-10-11.
  53. «Pictures of Murals of Los Angeles». http://rpmurals.home.att.net/.
  54. «Graffiti Telecinco». YouTube. http://es.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0. Retrieved 2008-07-24.
  55. Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2-8, 1981
  56. Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.
  57. Shaer, Matthew. «Pixnit Was Here.» The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 <http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/>.
  58. «Crass Discography (Christ’s reality asylum)». Southern Records. unknown. http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html. Retrieved 2006-10-11.
  59. SFT: Ny dokumentär reder ut graffitins punkiga rötter. Dr Rat died in 1981 of an overdose at the age of 20 and was somewhat of an underground hero.
  60. Kroonjuwelen
  61. Chang, Jeff (2005). Ley, David, and Roman Cybriwsky. «Urban Graffiti as Territorial Markers.» Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 <http://www.jstor.org/>.
  62. «Writing on the Wall». Time Out New York Kids. 2006. http://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html. Retrieved 2006-10-11.
  63. Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788—2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.
  64. http://www.graffiti.org/faq/tobin.html
  65. RFI — Graffiti gets into the Grand Palais
  66. Arts, Briefly — Toasting Graffiti Artists — NYTimes.com
  67. «The full text of the law». http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html.
  68. «Zephyr’s opposing viewpoint». http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html.
  69. «Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert». May 2, 2006. http://www.vibe.com/news/news_headlines/2006/05/marc_ccko_helps_graffiti_artists_beat_nyc_in_court_preps_2nd/.
  70. Staff (May 24, 2006). «NCCo OKs laws to keep spray paint from kids». The News Journal. p. B3.
  71. 1 2 «Clean Ups and Graffiti Removal». http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html.
  72. «Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red». WPXI. March 2007. http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html.
  73. «Graffiti suspect faces felony charge». Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm.
  74. «Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti». KDKA. March 2007. http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html.
  75. Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time — Pittsburgh News Story — WTAE Pittsburgh
  76. Thematic strategy on the urban environment — European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061(INI))
  77. EnCams. «Graffiti». Press release.
  78. «Is the Writing on the Wall for Graffiti». PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383.
  79. Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16)
  80. «Jail for leader of graffiti gang». BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm. Retrieved 2008-07-17.
  81. Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). «Graffiti: Street art — or crime?». The Independent. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html. Retrieved 2008-07-17.
  82. [2] BBC Gloucestershire
  83. Szerver hoszting szerver hosting
  84. «Гомер» на Дягилевке «проживет» не меньше года — Новости Перми и Пермского края — PRM.RU
  85. «Legal Graffiti Wall Rules». Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm.
  86. «Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall». ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm.
  87. «Against the wall». North Shore:Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224.
  88. «The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy». http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html. Retrieved 30 June 2009.
  89. BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition
  90. «Singapore Swings; Michael Fay’s Torture’s Over; Watch for the Docudrama». New York Times. 05-08-94. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260.
  91. 1 2 3 Власти Минска намерены ужесточить борьбу с граффити
  92. Стрит-артист: Граффити в Минске рисовать скучно

Ссылки

Граффити – искусство или вандализм?

В рамках темы месяца «Уличная культура и стрит-арт» приглашенный редактор Design Mate Александр Мущенко размышляет об истории и природе граффити, его ценности, как искусства, и о том, как относиться к граффити в современном мире.  

Александр Мущенко Продакшн-директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге#AlexanderMushchenko

На этот вопрос можно дать простой ответ. Граффити может быть вандализмом. И искусством тоже. Является оно вандализмом или нет зависит лишь от того, где и с какой целью оно создано. То, что этот вопрос возникает, говорит об отсутствии сформировавшегося отношения к феномену граффити и о широком интересе к нему как со стороны обывателя, так и со стороны участников профессионального сообщества.

Но самое главное здесь отнюдь не соотношение искусства и вандализма. Вопрос скорее в том, является ли граффити искусством, что это такое и как к нему относиться в условиях современного мира. В эпоху постмодернизма искусством может быть все, что угодно. Фактически, на вопрос о причастности граффити к искусству необходимо ответить каждому из нас. Только для того, чтобы ответ был объективен, необходимо знать, что такое граффити, какое место оно занимает в современной культуре и какова история его происхождения.

В первую очередь, отметим, что термин «граффити» рассматривается в двух смыслах – в широком и узком. В широком смысле – от итальянского graffito («царапать») – это изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Данный термин известен достаточно давно и в данном контексте применяется преимущественно в среде историков. В узком смысле граффити — это субкультурное явление, ставшее значимой частью уличного искусства. В его основе лежит написание собственного имени или названия команды в как можно большем количестве мест. Чем в более опасном месте находится так называемый «кусок» (произведение), чем больше его тираж. Чем уникальнее стиль художника, тем больше степень уважения, которую он получит внутри сообщества.

Очень часто к граффити причисляют объекты стрит-арта, мурализма.

Это неправильно, потому что самая важная составляющая граффити — это шрифт. Чем он узнаваемее и сложнее, тем лучше. Еще одни отличие граффити от стрит-арта в том, что представители этого направления создают свои работы преимущественно для граффити-райтеров – им не важна оценка их произведения рядовым зрителем и случайным прохожим. Важен респект внутри закрытого комьюнити. А стрит-арт наоборот «работает» на обычного зрителя, взаимодействует с горожанами, городом, его архитектурой. Одним словом, с городской средой. Соответственно, сегодня мы рассматриваем граффити в более узком понимании субкультурного явления.

Исторически феномен граффити связан с Нью-Йорком. В конце 60-х-начале 70-х годов в городе сложилась нестабильная социальная атмосфера. Причин этому несколько: полным ходом идут процессы, связанные с джентрификацией (переселением населения из центральных районов в социальные районы, ставшие гетто на окраинах города), активизацией преступных групп и националистических организаций. Активные общественные изменения, вызванные в том числе нестабильной экономической ситуацией, накаляют обстановку в городе. В этом контексте будет уместно упомянуть о том, что появлению субкультуры граффити способствовало наличие криминальных надписей, которые выполняли чисто информативную функцию: они сообщали о занятости района той или иной бандой. Стены становились инструментом коммуникации в рамках криминального сообщества. Таким образом, последовавшее появление субкультурного граффити в Нью-Йорке во многом навеяно криминальной эстетикой.

Фактически, временем появления граффити принято считать 1971 год. В этот год на первой полосе The New York Times выходит знаменитое интервью под заголовком «Taki 183 Заводит друзей по переписке», в котором было впервые представлено новое молодежное явление – граффити, и в частности история Тaki из 183 района, который в течение долгого времени писал свое имя по всему Нью-Йорку. Данная публикация повлекла за собой появление множества подражателей, движение начало развиваться в геометрической прогрессии и в последующие 10 лет (в том числе благодаря подъему хип-хоп культуры) превратилось в настоящую субкультуру со своими правилами, понятиями и традициями.

Безусловно, с точки зрения обывателя эта культура (или скорее, контркультура) враждебна городскому порядку.

Она вторгается в частное и государственное владение, отрицает право собственности и установленные нормы морали. Но зная предпосылки появления граффити и социальную обстановку того времени, мы можем прийти к заключению, что этот феномен фактически является коммуникационным каналом как между участниками сообщества, так и с окружающим миром. Надписи на стенах, являющиеся именами (никнеймами) художников, говорят о существовании этих людей. Надписи, сделанные на поездах, становятся посланием благополучному центру из гетто и символом зачастую бессознательной борьбы против классового неравенства: «Смотрите, мы есть, хотя вы нас не видите». В условиях развития городов, как системы управления гигантскими массами людей, подобного рода действия можно трактовать, как борьбу индивида за городское пространство, подчиненное четким, не поддающимся сомнению правилам.

В данном контексте интересны мысли французского философа Ги Дебора, который писал о том, что урбанизм является новым эффективным средством для сохранения классовой структуры власти. Поэтому выход индивида в городское пространство с деструктивными посланиями во многом связан с изменением статуса города во второй половине XX века. Феномен нью-йоркского граффити – лишь один из примеров такой борьбы. Но нужно понимать, что схожие процессы происходили во Франции конца 60-х годов, когда во время студенческих выступлений, известных как Красный май, одним из основных инструментов коммуникации выступали художественные практики, осуществляемые в городском пространстве. Также интересен пример Берлина, в котором стена стала символом противоборства двух политических систем и местом для проявления жителями своего отношения к тем или иным политическим и социальным процессам. Таким образом, обладая необходимой информацией, мы можем сформировать собственное отношение к граффити. Причем эти мнения могут быть и позитивными (если рассматривать граффити в контексте борьбы молодежи за городское пространство) и негативными (если рассматривать граффити в контексте порчи имущества — вандализма).

Теперь что касается вандализма и граффити. В общественном мнении эти два понятия чаще всего синонимичны. Однако это не совсем справедливо, т.к. граффити далеко не всегда является вандализмом. С правовой точки зрения «вандализм это осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах». С первого взгляда может показаться, что к данному толкованию можно отнести любое граффити. Однако объективная сторона преступления выражается в действиях, оскорбляющих общественную нравственность. И такими действиями могут быть нанесения непристойных рисунков, оскорбительных текстов, бесцельной порчи имущества, порчи исторических памятников и т.п. Таким образом, отнести граффити к вандализму с точки зрения законодателей можно в строго определенных случаях, например, надписи на общественном транспорте, надписи на исторических памятниках.

Что касается значения слова вандализм в культурной сфере, чаще всего его понимают как одну из форм деструктивного поведения человека, в ходе которого уничтожаются или оскверняются предметы искусства, культуры. Как и в случае с правовой оценкой вандализма, это определение делает акцент на умышленной порче объектов, обладающих высокой культурной и исторической ценностью. Как мы видим, феномен граффити нельзя отнести к вандализму и поставить между ними знак равенства. Поэтому рекомендуем разделять эти два термина и использовать их в правильном месте и в нужный момент.

Интересно и то, что уличная реклама воспринимается нами как нечто естественное, но часто наносит гораздо больший ущерб чем граффити и при этом не считается вандализмом.

Это немного странно, потому что фактически граффити является саморекламой и визуально в городской среде очень часто считывается как рекламная вывеска. Быть может, просто еще не прошло достаточно времени для того, чтобы мы привыкли к этому новому явлению и перестали завышать его общественную опасность? Тут есть над чем подумать.

И последнее. Граффити стало своеобразным мостом, по которому в город вышли уличные художники, отдалившиеся от субкультурной составляющей граффити, увидевшие интерес в работе с городским пространством. И эти художники, работающие с городской архитектурой, с актуальными темами, визуально вписывающие свои произведения оказали очень большое влияние на глобальную культуры. Некоторые города фактически стали музеями под открытым небом, эти работы стали визитными карточками городов, они легитимны, а их художники популярны и востребованы. Граффити, образно говоря, плохой парень, старший брат стрит-арта, без которого бы младший не смог найти дорогу в городском пространстве. И уже только за это можно относиться к этому проявлению молодежной культуры более снисходительно. К тому же, очень часто мы забываем, что граффити-райтеры, что бы нарисовать свою работу, идут на очень большой риск, берут на себя ответственность, которая гораздо выше нанесенного ущерба.

Но так ли велика общественная опасность от действий, связанных с нанесение рисунков на поверхности городского пространства? Этот и другие вопросы, связанные с историей развития уличного искусства отражены в книге лауреата премии Сергея Курёхина Игоря Поносова «Искусство и город».

Видя очередное произведение на стенах свежевыкрашенного дома, мы не знаем, как к нему отнестись: какие критерии оценки использовать, нравственные, эстетические или правовые?

Это не граффити! Гид по понятиям и жанрам уличного искусства (и примеры с петербургских стен)

В Петербурге уже несколько месяцев обсуждают закон о легализации стрит-арта, а горожане оттирают монетками любимые работы уличных художников, закрашенные коммунальными службами. Несмотря на интерес к искусству на городских стенах, петербуржцы, парламентарии и СМИ до сих пор путают жанры уличного искусства. «Собака.ru» попросила куратора и сооснователя Института исследования стрит-арта Альбину Мотор разъяснить «по понятиям» как отличить стрит-арт от паблик-арта, а неомурал от визуальной пропаганды?

Граффити

Как выглядит? Рисунки, похожие на профессиональные книжные иллюстрации, — это не граффити. Граффити — это тег или шрифтовая композиция с именем автора или названием команды, к которой он принадлежит. Пример: анонимная группа «Осколки», у которых сформировался собственный «ломаный», навеянный русским авангардом стиль надписей. Еще один вариант граффити — мультяшный персонаж. Самый распространенный в Петербурге — человечек художника Самка, который поселился на стенах почти каждого городского района (особенно их много на набережной Смоленки в районе Уральской улицы).  К культуре граффити относится и стикер-бомбинг.

Для кого? Для своих. Граффити — это глобальная субкультура и способ общения внутри сообщества. Райтеров не волнует, поймут ли их работы горожане. Граффити — нелегальная практика, и в этом ее суть.

Стрит-арт

Как выглядит? Рисунки, инсталляции, постеры и трафареты — стрит-арт может выглядеть как угодно. Это несогласованная интервенция художника в городское пространство, работу могут закрасить коммунальщики уже через пару часов. В отличие от паблик-арта, стрит-арт никто не заказывает, а художник может быть анонимным.

Для кого? Для всех, кто успеет увидеть. В отличие от граффити, стрит-арт-работы понятны широкому кругу и популяризируют идею свободного высказывания или действия.

Визуальная пропаганда

Как выглядит? Если вы видите на брандмауэре изображение исторических персон или прославление военных побед — это визуальная пропаганда. В этом направлении работает художник Павел Шугуров, патриотические работы на стенах Петроградской стороны — его рук дело.

Для кого? Для широких слоев населения.

Монументальное искусство

Как выглядит? Масштабное произведение искусства, выполненное по академическим канонам профессионалами-монументалистами на заказ. Стрит-арт и даже паблик-арт работают с актуальной повесткой, а монументальное искусство — вне времени. Например, мозаики, которые украшают ТЮЗ, мозаичные панно на станциях метрополитена — это монументальное искусство.

Для кого? Для вечности.

Паблик-арт

Как выглядит? Произведение искусства в форме масштабной росписи, объекта, инсталляции, перформанса, которое выполнено для общественного пространства профессионалами. Стиль и жанр изображения могут быть любыми.

Для кого? Для фестиваля или города. У паблик-арта, в отличие от стрит-арта, всегда есть заказчик, а автор не скрывает свое имя. В Петербурге проходит международный «Арт-проспект», в котором участвуют такие петербургские художники, как Андрей Люблинский и Стас Багс.

Неомурализм

Как выглядит? Масштабный рисунок на стене или брандмауэре, иногда высотой несколько метров. Для создания нео-муралов используют подъемную технику, проекторы и много дорогих художественных материалов, поэтому они редко бывают «партизанскими».

Для кого? Для заказчика. Неомуралы делают чаще стрит-артисты, чем художники-монументалисты. Жанр востребован у застройщиков многоэтажных жилых комплексов: огромный красочный рисунок освежает однотипную архитектуру.

текст: Альбина Мотор, Александра Генералова
фото: архив пресс-службы

Что такое граффити? | Как это сделано

Каждый из нас, и не раз, видел на различных стенах или на асфальте граффити. Немало людей хотят купить баллончик с аэрозольной краской и начать разрисовывать стены. Но что же означают граффити? Кто их рисует и зачем? Давайте разберемся.

Для начала, стоит отметить, что граффити – это один из способов самовыразиться. Отнести к граффити можно любой рисунок, увиденный вами на стене: начиная от обычной надписи.

Окунемся в историю. С итальянского слово «граффити» переводится как «нацарапанный». Свое начало, граффити берет ещё в древнем мире. Первые граффити были замечены 30 тысячелетием до нашей эры. Их наносили на стены с помощью костей животных. Сегодня же считается, что граффити тесно связано с хип-хоп культурой. В начале двадцатого века граффити стали появляться на вагонах метрополитена.

Существует множество видов граффити:

  1. Throw up – простые линии, превращающиеся в буквы.
  2. Bubble letters – буквы, похожие на пузыри.
  3. Blockbusters – огромные буквы, зачастую трехмерные.
  4. Динамичный стиль – он объединяет в себе все виды граффити 80-х годов.
  5. FX – объемный стиль.
  6. Character – Образы персонажей из комиксов.
  7. Freestyle – самый часто используемый стиль. Он может объединять в себе все вышеперечисленные стили.

В идеале, каждый уважающий себя райдер (человек, рисующий граффити) должен уметь рисовать в любом из вышеперечисленных направлений, но как правило следует постоянно совершенствовать одно направление.

Существует множество игр, где вам потребуется рисовать граффити, одной из таких игр является Marc Ecko’s Getting Up. Здесь вы можете безопасно поучиться рисовать граффити и многое другое.

Сегодня граффити считается в каком-то роде вандализмом. В некоторых городах даже есть специальные подразделения полиции, по борьбе с уличными «художниками». Но вы только посмотрите на некоторые рисунки, это, можно сказать, настоящие произведения искусства. Хотя часто аэрозольные баллончики с краской покупают подростки, которые рисуют на стенах, мягко говоря, что попало. Наверное, это именно из-за них, граффити считаются вандализмом, ведь они уродуют наши дома и улицы. Но, есть и талантливые райдеры, чьи фантазии безграничны. Благодаря им граффити ждет многогранное развитие.

«Стрит-арт» против «граффити»: в чем разница?

Сейчас, как никогда раньше, паблик-арт находится на подъеме. Новые фрески возникают в больших и малых городах, что кажется повседневным, и каждая из них вдыхает новую яркую жизнь на улицы, которые когда-то были пустыми холстами для творчества. Термины graffiti и street art долгое время использовались как синонимы для описания этих инсталляций паблик-арта - но как мы должны называть их на самом деле ? Есть разница?

Если вы когда-нибудь задумывались, правильно ли вы относитесь к своему любимому общественному искусству, то вы точно не одиноки.Давайте исследуем происхождение граффити и стрит-арта , их общие черты и ключевые различия, которые их отличают.

Что такое граффити ?

В зависимости от того, кого вы спросите, граффити - это либо форма вандализма, либо форма искусства, либо и то, и другое одновременно. По определению граффити относится к разметке, фотографиям, словам, инициалам или рисункам, нанесенным аэрозольной краской, набросанным или даже нацарапанным на стенах, тротуарах или любых других общедоступных местах.Довольно часто можно услышать, как кто-то называет любой из этих случаев «граффити», но, как выясняется, слово граффити на самом деле является существительным множественного числа. Так что, если есть только один, технически считается, что это одно граффито .

Произведено от итальянского слова с таким же написанием, graffito переводится как «вырезанная надпись или рисунок» и является производным от graffiare , что означает «царапать». Хотя современные граффити чаще всего создаются с помощью методов окраски распылением, исторические работы граффити - многие из которых можно проследить еще с начала человеческой цивилизации - были вцарапаны на стенах пещер и памятниках острыми предметами, такими как камни .

Граффити в динамике

Граффити , с которыми мы знакомы сегодня, например маркировка имен, впервые начали появляться в ночное время в вагонах метро в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Филадельфия, еще в 1920-х годах. Граффити чаще всего создается незаконно, что способствует формированию негативной репутации этого вида искусства, коренящейся в преступлениях, правонарушениях и восстании против власти.

Graffiti не всегда бывает негативным.На протяжении всей истории граффити постоянно использовалось в качестве сосуда для политической и социальной активности, особенно среди тех, кого долгое время заставляли замолчать или намеренно исключали из более широких социальных дискуссий. В 1980-х годах Кейт Харинг использовал граффити , чтобы прокомментировать эпидемию наркотиков и кризис СПИДа, а совсем недавно Татьяна Фазлализаде создала сообщения, направленные на борьбу с гендерным неравенством. Хотя технически такое граффити является формой незаконного вандализма, оно, возможно, служит необходимым нарушением повседневной жизни, заставляя людей уделять больше внимания конкретным вопросам.

Что такое стрит-арт ?

Напротив, стрит-арт - это буквально искусство, которое можно найти на улице. street art , определяемое как «произведения искусства в общественных местах, созданные для потребления за пределами типичной художественной галереи», по сути, является синонимом «публичного искусства», так как включает в себя различные среды, такие как живопись, скульптура или витражи.

Это намеренно широкое определение является ключом к пониманию объема того, что охватывает street art , но общественные фрески, безусловно, являются наиболее распространенной формой street art .Эти обширные, часто крупномасштабные произведения искусства, обычно нарисованные на открытых стенах или сторонах зданий, чаще всего создаются в партнерстве с компаниями, брендами или местными организациями, но также иногда заказываются городскими властями для предотвращения и предотвращения незаконных граффити .

Итак, если общественная фреска считается стрит-артом , значит ли это, что граффити - это , а также как форма стрит-арта ? Ответ: вроде как.

Поскольку они очень похожи, граффити и уличное искусство часто объединяются и используются взаимозаменяемо - даже в некоторых художественных кругах. Но технически граффити и стрит-арт сами по себе являются подрывными художественными движениями, а граффити фактически предшествуют модернизированным фрескам, которые мы обычно видим в городах сегодня.

Точное происхождение термина стрит-арт остается неоднозначным, но различие между граффити и уличным искусством стало более четким в мире мейнстрима искусства в 1970-х и 80-х годах, возможно, из-за того, что начинающие уличные художники хотели найти путь чтобы дифференцировать их работу.Фактически, многие из первых уличных художников и художников-монументалистов либо черпали вдохновение, либо начинали как сами художники граффити , прежде чем сделать переход.

Сегодня эти фрески и другие формы санкционированного уличного искусства все еще в значительной степени воспринимаются как более социально приемлемые и законные, чем граффити , но их присутствие в городах по всему миру остается сложным.

В чем основные различия между стрит-арт и граффити ?

Стрит-арт и граффити во многом пересекаются, но ключевые различия между ними лежат в технике и намерении .

С точки зрения техники , стрит-арт , как правило, основано на изображениях, тогда как граффити чаще основано на словах. Маркировка , например, является основным результатом традиционного письма граффити , где художники многократно используют один символ, слово или серию букв в качестве своей собственной персональной подписи или «тега». Эти «городские автографы» сначала использовались бандами, стремящимися обозначить свою территорию, но с тех пор эволюционировали и стали трамплином для новых, более замысловатых форм граффити .

Более сложные изображения стрит-арта - в частности, фрески - часто делают его более заметным в глазах предприятий и общественных организаций, в то время как граффити часто могут восприниматься как трудные для чтения или понимания людьми, которые не знакомы с этим. Кроме того, граффити художников часто самоучки, а уличного искусства обычно создаются обученными художниками (хотя это не всегда ).

Что касается намерения , граффити художников, как правило, не волнует реакция публики на их работы. Граффити не для того, чтобы доставить удовольствие массам или соединиться с ними - помимо своей функции внутреннего языка, это в значительной степени средство самовыражения.

Напротив, street art создается с учетом конкретной общественной аудитории, особенно когда это делается по заказу предприятий, местных организаций или городских властей. Уличные художники и художники-монументалисты часто стремятся вызвать интерес аудитории и взаимодействие через свою работу или, по крайней мере, определенную степень понимания или признательности за то, что они пытаются передать.

Как использовать термины граффити и стрит-арт

Итак, в чем разница между граффити и стрит-артом ? Точный черно-белый ответ может быть трудно определить.

Как ни заманчиво было бы попытаться разделить стрит-арт и граффити на две аккуратные маленькие коробочки, правда в том, что эти две формы искусства давно переплетены с самого начала, и их часто трудно распутать из ситуации. к ситуации. Сами художники также могут иметь различные личные определения этих двух терминов в зависимости от того, как они предпочитают классифицировать свою работу, или даже намеренно создают публичные арт-инсталляции, которые имеют характеристики как граффити , так и уличного искусства .

Большая часть британского стрит-арта icon Работа Бэнкси - прекрасный тому пример. Известный своим политическим и антивоенным стрит-артом , художник создает все свои работы нелегально, работая под псевдонимом «Бэнкси», чтобы избежать ареста. Одно только это классифицирует его творения как граффити , но примите во внимание тот факт, что большая часть его работ также основана на изображениях, с особым намерением привлечь и поговорить с широкой публикой, и границы быстро стираются.

Искусство в некоторой степени субъективно и всегда будет. Искусство не ограничивается какими-либо строгими определениями языка, но, возможно, в этом его красота. Как красиво резюмирует американский художник Раймонд Сальваторе Хармон: «Форма искусства и его роль в обществе постоянно меняются. Искусство не статично. Нет никаких правил ».

Уличное искусство и искусство граффити - концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как написание, рисование или рисование на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное (или« хип- hop ") граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения.Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Многие из лучших граффити должны были цениться в движении, когда они проходили через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру движущихся гигантских произведений искусства».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити города Нью-Йорка

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой из-за нарушения визуального порядка, тем самым вызывая чувство замешательства и страха среди людей ». Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей. когда они выходили из школы, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше обслуживать железнодорожные станции и остановки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей). однажды). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию, пока все граффити не будут нанесены. он был счищен. Эта программа осуществлялась по одной ветке метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не прекратит работу и поезда с граффитами будут курсировать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не искоренили. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох [...] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х - начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для завершения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрасить распылением, в результате чего изображение или текст останутся после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников-трафаретов - французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уолкер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции в уличном искусстве

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и завершается незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей книге Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) - это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка - «идеальный материал, потому что она долговечна. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они наклеивают на поверхности по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и так или иначе сохранившиеся на задворках заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк ".

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Более поздние разработки - после стрит-арта и граффити

Принятие мэйнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж '' ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мире мейнстрима искусства, хотя это в некоторой степени неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламный щит, арендованный рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений имели тенденцию исчезать, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Для чего нужны граффити? - The Cardinal

Куда бы вы ни пошли в жизни, путешествуете ли вы в чужую страну, переезжаете в тихий район или навещаете друзей в городе, вы обязательно встретите граффити.

Граффити - это надписи или рисунки, нацарапанные, поцарапанные или незаконно нанесенные распылением на стену или другую поверхность в общественном месте. Граффити бывает самых разных форм. Несмотря на то, что граффити является незаконным, многие люди все еще делают это, хотя знают о последствиях того, что может случиться, если их поймают.Людей, уличенных в рисовании граффити, могут арестовать, привлечь к ответственности, оштрафовать и даже отправить в тюрьму. Так почему люди делают граффити и какой в ​​этом смысл? Некоторые люди делают граффити, потому что им кажется, что без него их жизнь немного скучна и скучна. Им нужен, нет, они жаждут этого прилива адреналина в своей повседневной жизни. Распыляйте распылением общественные стены на открытом воздухе, и есть шанс, что в любую секунду их поймают полицейские, и их сердцебиение ускорится.

Еще одна причина, по которой люди делают граффити, заключается в том, что они маркируют свою территорию.Обычно банды или группы делают это, чтобы предупредить другие банды или группы, чтобы те держались подальше от этого района. Последняя распространенная причина заключается в том, что граффити - это проявление художественных способностей многих людей. Граффити на открытых стенах и зданиях - это открытое полотно, которое только и ждет, чтобы его нарисовали. Наклеить собственный шедевр на открытую стену и видеть его каждый день множеством людей - это может быть большим делом. Это некоторые из многих причин, по которым люди делают граффити.

Итак, какой смысл граффити, вам интересно? Честно говоря, я не думаю, что есть однозначный ответ на этот вопрос.Цель граффити может состоять в том, чтобы рассказать историю; он может рассказать вам о конкретном моменте времени, когда все было либо плохо, либо хорошо; он может рассказать вам о людях, политике, культуре, искусстве, местах и ​​обществе в целом; это может быть анонимное самовыражение или еще один акт вандализма. Акт граффити обычно бывает спонтанным. Хотя некоторые действия граффити запланированы, чаще всего граффити является спонтанным. Граффити, которое вы видите на стенах ванных комнат или на обветшалых зданиях, может быть просто игрой на месте.Так что цель этих граффити может быть совершенно другой. В конце концов, нет конкретного смысла в том, почему люди должны граффити вокруг своего окружения, однако на школьной территории это вандализм.

Искусство граффити

История граффити Арт

Движение возникло на фоне городской суеты. уличные протесты по обе стороны Атлантики около 1968 года. В Европе это возник во время студенческих протестов в Париже и Берлине; в Америке появилось в Филадельфии, затем в Нью-Йорке, где он превратился в крупную форму городское современное искусство.

Нью-Йорк Стрит-арт: 1970-е

г. Это был основной эволюционный период для креативное граффити. Конкуренция за видимость была жесткой, как граффити. художники изо всех сил пытались повесить как можно больше тегов. Это привело к всплеску граффити на вагонах метро Нью-Йорка, которые - однажды нарисованные - несут бирка художника по городу. Теги становились все более сложными и красочные: работы в стиле пузырей уступили место рисункам в горошек и штриховки.Появились «кусочки» и «сверху вниз». В 1972 году Hugo Martinez основал галерею Razor Gallery и организация United Graffiti Artists (UGA), чтобы помочь членам достичь представительство в художественных галереях.

Между тем, в 1973-74 годах уличные художники начали включать в свои работы дополнительные функции, например, персонажей мультфильмов в свою работу. Среди известных нью-йоркских художников-граффити этого периода ТАКИ 183 (Деметриус Таки, Хулио 204, ФАЗА 2, Риф 161, Стежок 1, Остаться High 149, Super Kool 223, Joe 182, Junior 161, TF5 (Сказочная пятерка), Жан-Мишель Баския, Барбара 62 и Ева 62.

Середина – конец 1970-х годов, период, когда в муниципальных бюджетах Нью-Йорка не хватало ресурсов для борьбы с увлечение граффити привело к массовому распространению этого движения. Метро «сверху донизу» расширили, чтобы охватить целые автомобили; "рвота" впервые появились, как и «дикий стиль» живописи, и «общегородских» художников, чьи работы можно было увидеть во всех пяти районы.

Это было в 1970-х годах, когда искусство граффити начал прочно ассоциироваться с хип-хоп культурой, в конечном итоге став один из трех его ключевых элементов - наряду с музыкой (рэп, диджеинг) и танец (брейк-данс).К концу десятилетия основные арт-дилеры (кроме Уго Мартинеса) начали отвечать: итальянское искусство коллекционер и дилер Клаудио Бруни устроил выставку работ в Риме. от американских художников-граффити Lee Quinones и Fab 5 Freddy .

Нью-Йорк Стрит-арт: 1980-е

Это десятилетие ознаменовалось рядом изменений. Во-первых, здесь появился первый жанр трафаретного граффити.Кроме того, Управление транспорта Нью-Йорка (MTA) решило сделать граффити. ликвидация саженцев в метро - главный приоритет, из-за чего многие художники бросили курить писать вообще - ответ еще больше поощряется новыми ограничениями о продаже аэрозольных баллончиков и дополнительных уличных беспорядках, вызванных эпидемия крэк-кокаина. К концу 1980-х только самые стойкие художники все еще были активны в Нью-Йорке, а в 1989 году власти Нью-Йорка спровоцировал движение за чистый поезд , чтобы удалить все испорченные метро автомобили из обращения.Хотя очень успешно удаляет следы граффити из метро, ​​это привело к значительному увеличению количества аэрозолей. искусство на улицах Америки. Знаменитые граффити-художники того периода включены: Майк Бидло, Blade, Blitz, Claw Money, Cope2, Crash, Daze, Dondi, Кейт Харинг, Джейон, Ли, Мин 1, № 167, Квик, Раммеллзи, Сане, Кенни Шарф, Виден, Скем, Смит, Т Кид, Токсик, Зефир и Ронда Цвиллинджер.

В то же время это было в 1980-е гг. что несколько художников-граффити перебрались в обычные художественные площадки, достижение международного признания в процессе.Самый известный постмодернист художниками, которые достигли этого, были Жан-Мишель Баския (1960-88) и Кит Харинг (1958-90), оба из которых наслаждались стремительными взлетами, прежде чем внезапно самоуничтожение - от передозировки героином и СПИДа соответственно. Видеть также коллажи и стрит-арт жителя Нью-Йорка Дэвида Войнарович (1954-92). С тех пор значительное количество граффити художники добились успеха в мейнстриме постмодернизма искусство - в том числе: Blade, Daze, DZINE, Futura 2000, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah, The Mac и, в частности, 123Klan, The Badbc и Экипаж Force Alphabetique.

В 1989 году открылся Музей искусства граффити. в Нью-Йорке.

Программы борьбы с граффити: 1990-2010 гг.

В 1995 году мэр Рудольф Джулиани основал Anti-Graffiti Task Force для борьбы с граффити-вандализмом в Нью-Йорке Йорк. Также в 1995 году продажа аэрозольных баллончиков с краской для всех, возраст 18 лет был признан уголовным преступлением.

В Великобритании новое антисоциальное поведение Закон (2003 г.) ввел ряд мер по борьбе с граффити и был за которым в 2004 г. последовала серия кампаний, рекомендующих запретить продажу аэрозольной краски лицам младше 16 лет, а также "на наложить штрафы на художников-граффити.Все это увеличило давление о граффити-террористе из Великобритании Бэнкси, которого теперь считают Робертом Бэнксом, или Робин Ганнингем.

Выставок уличного искусства

Вежливое название "граффити". это «уличное искусство», под которым он был отмечен рядом выставки лучших произведений искусства в мире музеи, в том числе: Галерея Тейт в Лондоне (2008 г.) и Большой дворец в Париже (2009).

Факты о граффити для детей

Граффити - это отметины, царапины или рисунки, нанесенные на поверхности в общественном месте. Его часто создают краской или аэрозольной краской (краской, которая распыляется из баллончика). Одиночный знак может называться граффити , но обычно используется слово граффити, что означает, что имеется более 1 знака.

Граффити может иметь форму рисунков, рисунков или слов. Если это сделано без разрешения владельца собственности, это считается вандализмом.Иногда это просто имя человека или грубое слово. Иногда это публичный политический протест, потому что граффити без разрешения незаконны.

История

Граффити было найдено в очень старых городах. Например, в Римской империи люди писали послания и рисовали карикатуры на стенах. Граффити также можно найти во многих местах. Некоторые люди делают фрески с граффити, а не просто пишут одну отметку на месте. Его использовали во благо вместо вандализма. Наверное, самое простое граффити - это когда человек вырезает (или вырезает) имя любовника на дереве ножом.

Сегодня многие граффити представляют собой очень сложную смесь письма и изображения. Иногда их делают банды и наносят краской из баллончика на здания, мосты, уличные знаки и другие участки. Они часто подписываются тегом (на граффити-сленге, подпись), который представляет собой особую форму.

Граффити можно рассматривать как часть хип-хопа или уличного протеста. Это часто, но не всегда незаконно. В некоторых городах есть небольшие участки, где можно сделать граффити. Иногда граффити бывают очень красивыми.Некоторые люди считают граффити не только чем-то плохим, но и хорошим, например, искусством. Некоторые люди платят художникам-граффити за то, чтобы они рисовали граффити на своих зданиях. В 1980-х годах некоторые художники-граффити, такие как Кейт Харинг, стали очень известными.

Современные граффити прославились в Нью-Йорке в начале 1970-х годов детьми рабочего класса. Они называли это «писательством» и называли себя «писателями». В статье в New York Times 1971 года термин «граффити» впервые был использован для обозначения нового взрыва городского искусства, которое становилось популярным в Нью-Йорке.Этот период начала 1970-х годов известен как «оригинальная школа». Позднее, в 1980-х годах, следующее поколение художников-граффити стало известно как «старая школа».

Детские картинки

  • Древнее граффито в храме Ком Омбо, Египет

  • 1569 нацарапанные граффити в часовне Святой Троицы в Люблине в память Люблинской унии

  • Рисунок граффито, похожий на рельеф, в Кастеллании, Валлетта

  • Граффити, найденное в Тель-Авиве художником ДеДе

  • Члены черного блока распыляют граффити на стене во время протеста против войны в Ираке в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

  • Полицейская машина с анархистскими символами

  • Бронзовая работа Джонси на стене в Брик-лейн (Лондон). Диаметр около 8 см.

  • Удаление граффити в Берлине

  • Тоннель для граффити, Сиднейский университет в Кампердауне (2009)

  • Бывшие склады в Крайстчерче

  • Индикатор положения лифта со скретч-граффити

  • Ироническая настенная надпись, комментирующая скучное граффити

  • Сатирическое граффито Алексамена, возможно, самое раннее известное изображение Иисуса

  • Граффити, Храм Гроба Господня, Иерусалим

  • Граффити крестоносцев в Храме Гроба Господня

  • Граффити на зеркальной стене, Сигирия, Шри-Ланка

  • Граффити в Чикаго (1973)

  • Современные граффити по трафарету, очень распространенный стиль, в Торонто, Онтарио, Канада

  • Граффити на стене в Чаковце, Хорватия

  • Первый в России магазин граффити открылся в 1992 году в Твери

  • Нанесение граффити на Еврофестиваль в Турку, Финляндия

  • Нанесение граффити в Индии с использованием натуральных пигментов (в основном древесного угля, растительных соков и грязи)

  • Художник-граффити за работой в Лондоне

  • Рисунок в храме Филе в Египте, на котором изображены трое мужчин с жезлами или посохами.

  • Надпись в Помпеях, оплакивающая разочарованную любовь: «Кто любит, пусть процветает, да погибнет тот, кто не знает любви, пусть погибнет дважды над всяким, запрещающим любовь».

  • Граффити против иракской войны уличного художника Sony Montana в Канкуне, Мексика (2007)

  • Стена в Белграде, Сербия, с лозунгом «Голосуйте за Филипа Филиповича», который был кандидатом от коммунистов на пост мэра Белграда (1920)

  • Интерпретация Свобода, ведущая народ на разделительном барьере, который проходит через Вифлеем

  • Бункер времен Второй мировой войны около Anhalter Bahnhof (Берлин) с надписью граффити Wer Bunker baut, wirft Bomben (те, кто строят бункеры, бросают бомбы)

  • Граффити на линии поезда, ведущей к Центральному вокзалу в Амстердаме

  • «Давайте JOKK» в Тарту ссылается на политический скандал с Партией реформ Эстонии (2012)

  • Граффити двух целующихся коммунистических лидеров на Берлинской стене

  • Берлинская стена: «Тот, кто хочет сохранить мир таким, какой он есть, не хочет, чтобы он оставался»

  • Граффити в качестве рекламы в Хайкоу, провинция Хайнань, Китай, которое является чрезвычайно распространенной формой граффити, встречающейся по всей стране

  • Граффити как легальная реклама на витрине бакалейного магазина в Варшаве, Польша

  • Уличные граффити в Гонконге

  • Интеграция граффити в среду, Zumaia 2016

  • Граффити грузинской графикой, Тбилиси

  • Необузданные граффити затрудняют видимость в вагонах метро и из них (1973)

История граффити | LearnEnglish Teens

История граффити

Первые рисунки на стенах появились в пещерах тысячи лет назад.Позже древние римляне и греки написали свои имена и стихи протеста на зданиях. Современные граффити, кажется, появились в Филадельфии в начале 1960-х, а к концу шестидесятых достигли Нью-Йорка. Новый вид искусства получил распространение в 1970-х годах, когда люди начали писать свои имена или «бирки» на зданиях по всему городу. В середине семидесятых иногда было трудно увидеть из окна вагона метро, ​​потому что поезда были полностью покрыты аэрозольной краской, известной как «шедевры».

Раньше «тегеры» были частью уличных банд, которые были озабочены тем, чтобы пометить свою территорию. Они работали в группах, которые назывались «бригадами», и называли то, что они делали, «писанием» - термин «граффити» впервые был использован газетой The New York Times и писателем Норманом Мейлером. Художественные галереи Нью-Йорка начали покупать граффити в начале семидесятых. Но в то же время, когда это стало рассматриваться как форма искусства, Джон Линдси, тогдашний мэр Нью-Йорка, объявил первую войну граффити.К 1980-м годам стало намного труднее писать в поездах метро, ​​чтобы их не поймали, и вместо этого многие из наиболее авторитетных художников-граффити начали использовать крыши зданий или холсты.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, все еще продолжаются. Питер Валлоне, член городского совета Нью-Йорка, считает, что граффити, сделанное с разрешения, может быть искусством, но если оно находится на чужой собственности, это становится преступлением. «У меня есть сообщение для граффити-вандалов», - сказал он недавно.«Ваша свобода самовыражения заканчивается там, где начинается моя собственность». С другой стороны, Феликс, член берлинской группы Reclaim Your City, говорит, что художники отбирают города для публики у рекламодателей, а граффити олицетворяет свободу и делает города более яркие.

На протяжении десятилетий граффити было трамплином к международной славе для некоторых. Жан-Мишель Баския начал распылять на улицах в 1970-х, прежде чем стать уважаемым художником в 80-х. Француз Блек ле Рат и британский художник Бэнкси добились международной известности, создавая сложные работы с трафаретами, часто делая политические или юмористические моменты.Работы Бэнкси были проданы за более чем 100 000 фунтов стерлингов. Граффити сейчас иногда становится большим бизнесом.

Что означает граффити?

  • Хоуп Джей:

    По большей части это были воздушные шары, был олень, который криво упал на стену, была какая-то саранская пленка, никаких повреждений, никаких разрушений, никаких граффити , никаких повреждений собственность, и никаких полицейских отчетов.

  • Джордж Штайнер:

    Жестокая неграмотность граффити , сжатое молчание подростка, бессмысленные крики со сцены - все это решительно стратегически.Мятежник и фанатик разорвали дискурс с культурной системой, которую они презирают как жестокое, устаревшее мошенничество. Они не будут обманывать это словами. Примите, хотя бы на мгновение, условности грамотного языкового обмена, и вы попадете в сеть старых ценностей, грамматик, которые могут снисходить или порабощать.

  • Говард Коллинз:

    Одна из трудностей до того, как этот комплект был доступен, часто мы только обнаруживали вандализм и граффити , когда поезд возвращался в депо, где они ремонтировались или очищались.Но теперь мы строим профиль того, где и когда происходят эти инциденты. Таким образом, у полиции уже есть разведданные и информация, чтобы сказать, это то место, где это может произойти, и это время суток.

  • Председатель комиссии округа Джон Кениг:

    1 октября относится к Лас-Вегасу, самой смертоносной стрельбе в современной истории США. В среду официальные лица округа заявили, что, по их мнению, от 1000 до 3000 человек потенциально могут появиться в городе Амаргоса-Вэлли, население которого составляет почти 1000 человек.Председатель комиссии графства Джон Кениг рассказал о том, что может случиться, если такая большая толпа окажется в Амаргосе. Комиссар округа Най Лео Блундо говорит, что если даже 3000 человек появятся в «Зоне шторма 51», округ Най создаст огромную нагрузку на маленький городок в Неваде. Будьте готовы не пользоваться сотовой связью, не иметь Интернета. Вероятно, не будет воды, вероятно, не будет льда, потому что все будет распродано. Скорее всего, на заправке не останется ни бензина, ни еды, ни негде пойти на горшок, если вы приедете, будьте готовы, потому что это, вероятно, будет нехорошо.STORM AREA 51 CRAZE ПРОДОЛЖАЕТСЯ, КАК 2 МЛН ЧЕЛОВЕКА ОБЕЗЖАЛИ НАБЕГ НА СЕКРЕТНУЮ ВОЕННУЮ БАЗУ ПРАВИТЕЛЬСТВА Он посоветовал всем, кто планирует посетить этот район во время событий, подготовить еду, воду и другие необходимые предметы, поскольку эти запасы, вероятно, будут распроданы очень быстро. Власти также обеспокоены массовым притоком трафика, который может привести к тупику, блокируя работу служб быстрого реагирования и правоохранительных органов, если они понадобятся. Должностные лица округа подчеркнули, что они обеспокоены тем, что источники могут быть связаны с массами людей, прибывающих на одинокую магистраль в этом районе.Комиссар округа Най Лео Блундо призвал жителей подготовиться к выходным, запастись едой, водой, бензином и лекарствами, отпускаемыми по рецепту. Знаки предупреждают о вторжении на вход на полигон в Неваде возле Зоны 51 за пределами Рэйчел, штат Невада (AP Photo / John Locher, File). Если появятся тысячи людей, это также может повлиять на работу сотовой связи. Член городского совета Амаргосы Тревор Долби сказал членам комиссии, что вышки сотовой связи в долине Амаргоса не предназначены для поддержки тысяч людей, сообщает FOX5.«Что пугает, так это то, что наш пейджинговый сервис 9-1-1 проходит через сотовые телефоны», - сказал Долби. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПРИЛОЖЕНИЯ FOX NEWS Ранее в этом месяце соседний округ Линкольн подготовил объявление о чрезвычайной ситуации, но дал условное одобрение событий в крошечных городках недалеко от некогда сверхсекретного полигона ВВС США. это долгое время было в центре внимания теорий заговора НЛО. Граффити на тему инопланетян украшает скалу вдоль Внеземного шоссе, недалеко от Рэйчел, штат Невада (AP Photo / John Locher) Маленькая Алиинн в Рэйчел планирует мероприятие под названием Alienstock в сентябре.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *