Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе.

Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style

– это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Граффити сленг — Статья на Graffitimarket. ru

Bomb (или throw-up) — быстрый рисунок, как правило делается в «bubble letters» и отражает название crew или самого writer’а. Рисуется краской, зачастую используется 1-2 (иногда 3) цвета. Самые распространённые — чёрный/серебряный (белый) и жёлтый/красный.

Crew — несколько (а порой и очень даже много) writer’ов, объединённых в одну команду. Часто crew состоит не только из writer’ов, но и из b-boys или DJ’z.

Writer — собственно тот, кто рисует граффити (taggers — те, кто только ставит tag’и и не рисует pieces и не кидает бомбы и иногда не зачисляется в ряды writer’ов. Но если брать по-большому, то всё это — граффити).

Tag — это подпись writer’а. Пишется либо краской, либо маркером. Один цвет, неважно какой, но, как правило, это чёрный или белый, если используется mean streak (несмываемый белый маркер).

Piece — от masterpiece. Рисунок, который отражает стиль, умение, и, собственно, дерзость writer’а. Рисуется краской, используется столько цветов, сколько пожелает рисующий.

Burner — особо яркий и выдающийся piece (как по подбору цветов, так и по размерам).

Taggers — те ,кто занимается только простановкой tag’ов. Народ непросвящённый часто называет так всех writer’ов, что не совсем аккуратно.

Cap — насадка на баллон. Существуют разные насадки, позволяющие регулировать толщину линии. В основном все caps делятся на male и female. Male — те, у которых есть штырь, который, собственно, и всовывается в баллон, female — те, которые одеваются на штырь самого баллона. Male и female делятся на fat caps и skinny caps. Fat дают толстую линию, иногда до 10 см шириной, а skinny — тонкую, некоторые — толщиной 0,5 см.

To tag (go taggin’) — проставлять свои tag’и.

To bomb — бомбить. Бросать throw-up на стены, поезда и т. д.

To piece — рисовать кусок (piece).

To kill — конкретно зарисовать стену, вагон… (напр., «Yo, I went bombin’ with this cat tha other night. He killed tha whole car…»)

To rack some cans — воровать баллоны. Изначально большинство (если не все) writer’ов воровали баллоны из местных хоз. магазинов. Сейчас это зависит от финансового положения каждого writer’а, да и воровать краску в Нью-Йорке почти невозможно, так как держится она под замком и не продаётся никому до 18 лет! Интересный факт: мой любимый writer -COPE- до сих пор racks his cans в Нью-Йорке… как ему это удаётся — никому неизвестно!

Yard, train yard — депо, отстойник для поездов. Первоначально имелось ввиду депо для поездов подземки. Сейчас всё больше writer’ов перебирается на товарные поезда — freights, и, соответсятвенно, теперь отстойники для товарняков называют yard или freight yard.

Whole car — кусок или throw-up на весь вагон. Side-to-side — кусок, который тянется или повторяется через всю длину вагона.

Top-to-bottom — кусок, нарисованный во всю высоту вагона. Top-to-bottom side-to-side — то же, что и whole car.

Outline — окантовка букв, тени и т. д. Filling — зарисовка внутри outlines (не включая деталей).

Wildstyle — стиль написания букв, в котором всё сведено на переплетении, пересечении и ломаных линиях, что делает некоторые куски, выполненные в wildstyle, практически нечитаемыми.

Bubble letter — один из самых первых и старых стилей в граффити. Стиль написания букв, где главное — мягкость и объёмность форм. В основном используется для throw-ups (смотри bombing).

Daim style — стиль, разработанный writer’ом DAIM. Стиль букв в 3D, рисуется без outline, основной акцент ставится на тени. В России видел работы в таком стиле пока только у FILL’а.

Dope, sick, ill, cold, off tha hook, tha shit — обычные хип-хоп эквиваленты словам «cool», «really nice» и т. д.

To get up — идти на bombing, piecing. Сам процесс активности writer’а. (напр. «yeah… we used to get up in that yard a lot back in a day…»).

Blackbook, piecebook, sketchbook — блокнот, тетрадь и т. д., в которой writer делает свои sketch’и. Sketch’и могут после этого быть переведены на стену или вагон, либо же могут остаться только в blackbook’е.

Sketch — набросок, эскиз. Может быть как чёрно-белым, так и раскрашенным.

Toy — 1) неопытный человек в граффити, желторотик; 2) человек, который в граффити не из-за любви к искусству, а по другим причинам. Это приводит либо к biting’у, либо к нежеланию постоянно совершенствоваться. Такие люде не удостаиваются ничего, кроме презрения и ненависти со стороны writer’ов. Примечание: все writer’ы когда-то были toy’ами, описанными в первом случае и все bite’или, но после того, как был приобретён какой-то опыт, желание саморазвиваться и создать свой стиль превращали toy’а в writer’а.

To bite — копировать чей-то стиль.

To buff — закрашивать куски. Зачастую это делается городскими властями, работниками yard’ов, командами «анти-граффити» или же дворниками-коммунистами :))

To hit — то же, что и get up.

To cross out — наложить всой кусок поверх куска другого writer’а. Считается актом неуважения и, как правило, вызывает beef между этими writer’ами или даже целыми crew.

Beef — вражда, проблемы

Граффити Википедия

Граффити в Москве Граффити в Минске

Граффи́ти (^[1], в контексте исторических надписей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare — «царапать»).

В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски.

Этимология

Граффити и граффито происходят от итальянского понятия graffiato («нацарапанный»). Название «граффити» в истории искусств обычно применяют для обозначения изображений, которые были нацарапаны на поверхности. Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путём процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали мел или уголь. Греческий глагол γράφειν — graphein (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

История

Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в Греции, в Риме (Помпеи, римские катакомбы). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесённую на поверхность и расцениваемую многими как акт вандализма.

Древний мир

Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических наскальных рисунков и пиктографий, нанесённых на стены такими инструментами, как кости животных и пигменты^[2]. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося прото-арабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной Сирии, восточной Иордании и северной Саудовской Аравии. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

Античность

Граффити в Помпеях

Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (на территории современной Турции). Местные гиды называют его рекламным сообщением проституции. Расположенное рядом с украшенной мозаикой и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдалённо напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату^[3].

Граффити в древних Помпеях: карикатура на чиновника

Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах^[4]. Граффити в Помпеях изображали извержение Везувия, а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это даёт отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно».

Типичное граффити на стене Помпейского лупанария^[5]:

Антихристианская карикатура, найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83-я часть граффити, обнаруженная в CIL IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоёв общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на перистиле, восстановленном во времена извержения Везувия архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18—20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором Целадусом (Suspirium puellarum Celadus thraex: «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»).

Другим изображением, найденным в Помпеях на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

О хозяин, ложь твоя
Растлевает твой же ум!
Не мешая, пьёшь вино сам,
Воду подаёшь гостям^[6].

В Египте на территории архитектурного комплекса в Гизе было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками^[7].

Средние века

Граффити были широко распространены в доколумбовой Месоамерике. В одном из крупнейших городищ майя Тикаль было обнаружено множество хорошо сохранившихся рисунков^[8]. Граффити викингов, уцелевшие в Риме и в Ирландии на Ньюгренджском кургане, а также знаменитая надпись варяга, нацарапавшего своё имя (Халвдан) рунами на перилах в Софийском соборе в Константинополе, — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур.

Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях^[9].

Средневековые граффити на Руси

У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю.

В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века^[10]. Большое число, около 300 граффити XI—XV веков, имеется в соборе св. Софии в Киеве, содержащих как рисунки, так и (чаще) текст. Они повествуют о политических событиях прошлого, упоминают исторические лица: князя Ярослава Мудрого, его сыновей Святослава и Всеволода, внуков Святополка и Владимира Мономаха, епископа Луку Белгородского, воеводу Ставра Горядитинича и других. Наиболее ранние надписи дали возможность исследователям уточнить время сооружения собора и выполнения его внутренней отделки.

Также древнерусские граффити выявлены на стенах памятников архитектуры Киева: Кирилловской церкви, Михайловского собора Выдубицкого монастыря и некоторых киевских Пещер. Около 1915 года в Киеве был найден фрагмент корчаги с граффити XI века, ныне хранящейся в Историческом музее^[11].

Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и палеографическим источником.

Для Киева, где в отличие от Новгорода нет берестяных грамот, граффити являются одним из основных источников сведений о разговорной речи и свидетельствуют о довольно широком распространении бытовой письменности на Руси.

Возрождение

Когда художники эпохи Ренессанса, такие как Пинтуриккьо, Рафаэль, Микеланджело, Гирландайо или Филиппино Липпи, спускались в развалины Золотого дома Нерона, они вырезали или вырисовывали свои имена^[12][13] и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

Новое время

Испанское граффито 1605 года

На некоторых из египетских пирамид обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании Наполеона^[14].

Лорд Байрон оставил свой след на одной из колонн в храме Посейдона на Мысе Сунион в Аттике, Греция.

Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе.

В Германии на стенах Рейхстага до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами^[15].

Современная история

Солдат в Италии (1943—1944)

Считается, что граффити тесно связано с хип-хоп-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других примеров граффити.

В начале XX века граффити стали появляться в товарных вагонах и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведёт свою историю с 1920-х годов до нашего времени^[16]. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «Kilroy was here», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти Чарли Паркера (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему Нью-Йорку^[17]. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года в Париже город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как «L’ennui est contre-révolutionnaire» («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, плаката и трафаретного искусства. В это время в США на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные Хьюи Ньютону, лидеру движения Чёрных Пантер). Известным граффити 1970-х годов стало знаменитое «Dick Nixon Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

Граффити в Москве

Граффити, связанные с рок-н-роллом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «Clapton is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением панк-рока начала 1970-х годов. Такие группы, как Black Flag и Crass (а также их последователи), всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевёрнутого бокала мартини — символ панк-группы Missing Foundation^[18] — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии^[19].

Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне

Граффити сегодня — вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается вандализмом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики^[20].

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

В сентябре 2014 года, к 12-летней годовщине трагической гибели Сергея Бодрова, граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе Данилы Багрова. Творение расположено недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны»^[21][22].

Зарождение современного граффити

Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по США. Однако зарождение граффити-движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей^[23]. Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент

Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из Филадельфии, штат Пенсильвания, в Нью-Йорк. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал TAKI 183. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в Манхэттене. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил, — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в Нью-Йорк Таймс вышла посвящённая ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей»^[24][25][26]. Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощрёнными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски»^[27][28][29].

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объёмы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение граффити-художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная пятёрка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком^[30].

Середина 1970-х годов

Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространённости граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации Нью-Йорка бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Современное граффити на вагоне в Португалии

Однако на рубеже 1970—1980-х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Ещё одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в Бруклине команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»^[31]. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы Бронкса, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также к массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

Распространение граффити-культуры

В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы Blondie Дебби Харри повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы Blondie в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется Жан-Мишель Баския, известный своими SAMO-граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити- и хип-хоп-культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «Дикий стиль» независимого режиссёра Чарли Эхерна, а также документального фильма «Войны стилей» («Style Wars»), снятого Public Broadcasting Service (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами Нью-Йорка. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп-культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс-группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «Войны стилей» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп-культуре в начале 1980-х.^[32] В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп-стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп-культура. Во время создания этого фильма режиссёр консультировался с райтером PHASE 2.

Появление трафаретного граффити также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити-художником Blek le Rat в Париже, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

Упадок граффити в Нью-Йорке

По мере того как культура граффити распространялась по США и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «эпидемии крэка». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооружённые патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme относились к числу самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «крепкие орешки».

Нью-Йорк (1985—1989)

В период с 1985 по 1989 год в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на металлолом. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощёнными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити» и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith^[33], Zephyr и T Kid^[34] активно рисовали именно в это время.

Кампания по очистке нью-йоркских поездов

Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесли свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства^[35].

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов^[36].

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Еще в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как Жан-Мишель Баския, который начинал с обычного теггинга (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также Кит Харинг, которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэпера Big Pun в Бронксе появились огромные настенные граффити, посвящённые его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU^[37]. Подобным образом райтеры реагировали на смерть The Notorious B.I.G., Tupac Shakur, Big L и Jam Master Jay^[38][39].

Один из тегов банды Crips

Лос-Анджелес (вторая середина 80-х и начало 90-х)

В Лос-Анджелесе тоже известные банды как Crips, Bloods, Mara Salvatrucha и многие другие использовали граффити как обозначения своего района, если другая банда или сеты (мелкие банды под контролем тот или иной банды) банд зачёркивали граффити чужой банды и рисовали свой, то начиналась война банд или сетов.

Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре

После обретения повсеместной популярности и относительной законности граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (пингвин — талисман Linux). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в 120 тыс. долларов^[40][41].

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация Sony. На этот раз рекламировалась новая портативная игровая система PlayStation Portable. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясённых городских детей, играющих с PSP, словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь^[41].

Граффити стало использоваться и видеоиграх обычно в положительном смысле. Например, серия игр «Jet Set Radio» (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнётом тоталитарной полиции, которая пытается ограничить свободу слова граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Серия игр «Rakugaki Ōkoku» (2003—2005) для Sony PlayStation 2 повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесёт ему выгоду. Видеоигра «Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure» (2006) обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была «Bomb the World» (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это онлайн-граффити-симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре «Super Mario Sunshine» (2002) главный герой, Марио, должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени Bowser Jr. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка Рудольфом Джулиани, и о подобных программах, предпринятых мэром Чикаго Ричардом Дэйли.

Граффити изображение игры 1978 года Space Invaders

Во многих видеоиграх, сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например в серии Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling и Grand Theft Auto: San Andreas. Граффити появляется и в The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends With You, The Warriors, Just Cause, Portal, различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

Марк Эко, дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени, и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»^[42].

Кит Харинг — ещё один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa^[43]. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac, превратились в художников, работающих в официальных галереях, причём использующих в своём творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы^[43].

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других^[44].

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был Мик Нойман. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа Afrika Bambaataa, Biz Markie и Queen Latifah.

Развитие граффити в мире

Южная Америка

Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия

В Бразилии, как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время Сан-Паулу считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира^[45].

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити-наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»^[46]. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»^[46]. Часто проводят параллель «между современным Сан-Паулу и Нью-Йорком 1970-х годов»^[47]. «Быстро разрастающийся Сан-Паулу стал новой Меккой для граффитчиков»^[47]; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»^[48], являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»^[49]. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»^[49]. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряжённость, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоёв населения»^[48], то есть южноамериканского граффити.

Ближний Восток

На Ближнем Востоке граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах ОАЭ, Израиля и Ирана. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвящённые нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити-работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ^[50]. Израильский разделительный барьер также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле Берлинскую стену. Многие граффитчики приезжают в Израиль из других стран, как, например, JUIF из Лос-Анджелеса и DEVIONE из Лондона. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

Россия

Граффити в Москве на пересечении Покровки и Армянского переулка почти полностью копируют злополучные нацистские листовки, развешанные в местечке Бабий Яр на Украине^[51].

Зарождение отечественного граффити-движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Вадим Крыс из Латвии и Олег Баскет из Ленинграда. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс-команда Da Boogie Crew, ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале Птюч.

На стыке веков граффити получает всё большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль Snickers Урбания, в рамках которого проходит конкурс граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп-фестиваля «Кофемолка».

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенограффия».^[52]

Галерея настенных рисунков оригинального стиля создана в Боровске Калужской области художником-самоучкой Владимиром Овчинниковым. Эти рисунки также можно отнести к стилю «граффити», хотя и не совсем традиционного стиля.

Материалы и техника создания граффити

Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка^[53]. Аэрозольная краска в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя этот материал, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продаётся в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причём в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Также широко используются маркеры, кисти, валики, трафареты, постеры и наклейки.

Трафаретное граффити, зародившееся в начале 1980-х годов, создается путём вырезания форм из жёсткого, плотного материала, к примеру картона^[54]. Готовый трафарет прикладывается к холсту, и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

Современные эксперименты с материалами

Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — ещё один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

Виды и стили традиционного граффити

Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario

Некоторые из самых распространённых стилей граффити имеют своё собственное название. Тег («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространённая форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Ещё одна форма теггинга, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Троу-ап», или «бомбинг» — ещё одна форма граффити. «Троу-апы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. Иногда троу-апы наносят контурно одним цветом. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают.

«Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» или «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешёвой краски.

Стиль «Blockbuster» — стиль, получивший широкую известность благодаря работам Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для «whole car bombing» — полного разрисовывания вагонов или авто.

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает.

Весьма сложным и необычным стилем граффити является 3D, в котором создаётся иллюзия объёмности. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении: Эдгар Мюллер^[en], Джулиан Бивер и Курт Веннер.

Иногда художники рисуют на стикерах (клеящейся бумаге) и расклеивают их на стены. Несмотря на то что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «Войны стилей» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны райтеров.

Изучение применения уличного искусства в общественной сфере

Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. Монтклер, Калифорния «Возвращение трёх забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53

Первые теории, объясняющие использование граффити авангардными художниками, появились еще в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой уличного искусства. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права^[55].

Настенные изображения в Белфасте и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль^[56]. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделённых сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединёнными сторонами. К примеру, Берлинская стена была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнетущее давление Советских властей на ГДР.

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница Матханги Арулпрагасам, выступающая также под псевдонимом M.I.A., прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему этнического конфликта в Шри-Ланке и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран^[57].

Джон Фекнер, прозванный писательницей Люси Липпард «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»^[58], известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему Нью-Йорку. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

Анонимные художники

Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. Бэнкси (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать своё имя и лицо от общественности^[59]. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в Бристоле, но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до палестинских территорий. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах Израильского разделительного барьера, где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подаёт дурной пример.

Pixnit — еще одна художница, скрывающая свою личность^[60]. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате Массачусетс. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы, и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

Радикальные и политические граффити

Вандализированное трафаретное пропутинское граффити «R-Evolution» в Москве, 2012 г.

Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала анархическая панк-группа Crass, которая на рубеже 1970—1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с антивоенными, анархистскими, феминистскими и анти-потребительскими посланиями^[61].

Панк-граффити получило своё развитие в Амстердаме: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’^{[источник не указан 377 дней]}. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп-движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В мае 1968 года в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка педиков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.

— Сандра ‘Lady Pink’ Фабара, граффитчица^[62]

Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроме тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почёт заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, Александр Бренер использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста^[63].

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень сильно варьируются, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво Бэнкси использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод, ввиду своей незаконности, стал излюбленным среди группировок, исключённых из установленной политической системы (к примеру крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег — или нет желания — на официальную рекламу, а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, фашисты рисуют знак свастики или другие нацистские символы.

Ещё одну новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды контркультурных идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них Джона Булля, карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на своё недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителем альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента^[64].

Североирландский политический конфликт также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. Ольстерские лоялисты обращались к историческим событиям — начиная с войны между Яковом II и Вильгельмом Оранским, заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного конфликта в Северной Ирландии.

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определённый набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные знаки и сильно стилизованные буквы-инициалы. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические^[65].

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор Дмитрий Врубель.

Граффити как средство законной и незаконной рекламы

Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов Сапатисты, рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

Декоративное и высокое искусство

Стиль граффити нашел отражения в работах художников начиная с первой половины XX века. Во многих произведениях Жоана Миро, Пауля Клее, Пабло Пикассо очевидно проявляется влияние техники граффити, прежде всего лаконизм, использование минимального количества графических элементов для создания композиции, резкая контрастность палитры. В СССР пионером использования техники граффити в живописи стал Евгений Михнов-Войтенко, создавший в 1957—1959 гг. несколько циклов граффитических работ, наиболее известен из которых цикл «Тюбик»^[66].

В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдалённых районах Нью-Йорка и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, Кита Харинга и Жана-Мишеля Баския.

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду на то, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга^[67]: «На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетённые и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».

В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре^[68].

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств^[69].

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства^[70][71].

Взаимоотношение граффити и власти

Северная Америка

Знак криминальной группировки на дорожном знаке. Спокан, штат Вашингтон

Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте уровня жизни: противники граффити подчёркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в Филадельфии была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно очень сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «Теории разбитых окон» считают, что даже небольшие разрушения, мусор или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они ещё малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведёт жёсткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани учредил специальную Комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350 $ за каждый конкретный случай^[72]. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик Zephyr выразил свою негативную оценку этих законов^[73].

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера Марка Эко. От имени молодых художников и «законных» граффитчиков он подал в суд на мэра Майкла Блумберга и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити^[74]. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штат Делавэр, и была официально принята месяцем позже^[75].

Мэр Чикаго Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками^[76].

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров^[76]. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе^[77]. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромное числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано^[78]. Его называли «Королём граффити»^[79] за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы^[80].

Европа

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения бизона в гроте де Мерьер-Сюперьер^[en], недалеко от французской деревни Брюникель. За это в 1992 году команде скаутов была вручена Шнобелевская премия по археологии.

Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов^[81].

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жёсткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о штрафовании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет^[82]. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая премьер-министра Тони Блэра) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»^[83]. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист, Бэнкси, перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества^[84]. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия

В июле 2008 года граффити-художники были впервые осуждены за участие в предумышленном преступлении. В течение трёх месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP^[85]. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оценённого в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением^[86].

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства Глостершир, выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити^{[источник не указан 377 дней]}.

В Будапеште общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити^[87].

«Культурное» граффити «Гомер» в Перми

В Перми с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити^[88].

Легальный статус имеет проводящийся с 2010 года международный фестиваль уличного искусства «Стенограффия».

Австралия

Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории университета Сиднея. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества^[89][90]. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было^[91]. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки, как BCW («Buffers Can’t Win» — переводится как «дураки не выиграют»), пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определённых граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

Мельбурн славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много трафаретов и стикеров. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру Бэнкси, работали в Мельбурне. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из органического стекла. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно её облили некоторым количеством краски^[92].

Новая Зеландия

В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии Хелен Кларк объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в Окленде, когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинён в непредумышленном убийстве.

Азия

Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань

В Китае граффити появились одновременно с политической деятельностью Мао Цзэдуна, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество^[93].

В Гонконге на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королём Коулуна. Он повсюду писал китайские каллиграфические знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в Сингапуре полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырём месяцам тюремного заключения, штрафу в 3500 сингапурских долларов (2233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете The New York Times появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью^[94].

Граффити как вандализм

• В Нью-Йорке имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками и можно получить вознаграждение за полезную информацию.^[95]
• В Перми затраты по ликвидации граффити на стенах оплачивают собственники зданий^[95].
• В Минске в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более двух тысяч фасадов жилых домов^[95]. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.^[96]

См. также

Документальные и художественные фильмы о граффити

• 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
• 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
• 1983 — Wild Style («Дикий стиль») — драма, повествующая о хип-хоп- и граффити-культуре в Нью-Йорке.
• 1983 — Style Wars («Войны стилей») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп-культуре. Снят в Нью-Йорке.
• 1984 — Beat Street («Бит-стрит») — художественный фильм о ранних годах хип-хопа. Снят в Нью-Йорке.
• 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
• 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария.
• 2004 — The Graffiti Artist («Художник граффити») — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
• 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвящённый истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
• 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити-культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити.
• 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити-культуре во всем мире.
• 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
• 2006 — Wholetrain («Состав») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
• 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
• 2007 — Gympl («Гимназия») — чешская комедия об учащихся, учителях, родителях и граффити.
• 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
• 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
• 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру.
• 2010 — Exit Through the Gift Shop («Выход через сувенирную лавку») — фильм райтера Бэнкси о стрит-арте.
• 2011 — «Девиантное поведение» — документальный фильм от московской команды «Зачем!».
• 2015 — Graffiti: Painters & Vandals («Граффити: художники и хулиганы») — французский документальный фильм о парадоксе граффити, реж. Амин Бузьян / Amine Bouziane

Игры о граффити

Примечания

1. ↑
   • граффити, нескл., мн. (надписи, рисунки) —

Граффити – уличное искусство или вандализм?

Граффити – уличное искусство или вандализм?

Селиванова  А. 1Селиванов  К. 1

---

1МОУ «Октябрьская СОШ №1»

Михалёва  И.А. 1

---

1МОУ «Октябрьская СОШ №1»

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

 

Когда идёшь по улицам нашего села, невольно задаёшься вопросом почему встречаются испорченные надписями стены домов, заборов, сломанные мусорные баки , даже телеграфные столбы -» вандализм» думаешь про себя . Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Это своего рода анонимный визуальный диалог автора с другими членами общества. Способов самовыражения, в наши дни немало, но если так хочется нарисовать и выразить свое собственное я, то может следует использовать достижение научно-технического прогресса и компьютерных технологий, возможности социальных сетей, предлагаемых Интернетом.^[1,с.9]

Цель исследования:

Доказать, что граффити является искусством.

Задачи:

Изучить литературу по данной теме, в частности, кодекс граффистов;

Рассмотреть сущность основных понятий «граффити», формы и стили граффити; граффити — грань между элитарной и массовой культурой, а, значит, положительное или отрицательное отношение к этому искусству будет обуславливаться личностными предпочтениями людей.

Выявить понимание обществом современных видов культуры через их отношение к граффити.

Определить происхождение и особенности граффити, как вида искусства;

Провести исследование по выявлению отношения к граффити в зависимости от возраста, страны, от уровня знаний

Методы исследования: изучение и анализ научной и популярной литературы; сравнение и обобщение полученной информации; социологический опрос; аналитические и сравнительные методы; знакомство с общественным мнением по изучаемой проблеме.

Гипотеза: граффити — это уличное искусство, если служит для достижения благородных целей, в противном случае ­ это вандализм.

Объект исследования: граффити

Предмет исследования: рисунки граффити

План исследования:

Изучение и анализ научной и популярной литературы

Сравнение и обобщение полученной информации

Практическая значимость исследования состоит в том, что предложенный в работе материал позволяет осуществить рациональный подход к понятию вандализм, граффити.

Каждый из нас хотя бы раз обращал внимание на то, как среди блеклых одноцветных построек сталкивались с яркими, вызывающими надписями и рисунками на стенах, которые одни считают искусством, хобби, а другие – хулиганством. И наверняка всем знакомо слово граффити (от итальянского «царапать»), а автор этого искусства величается райтером.^{[2, с.18]}

На самом деле, явление — это не ново: из уроков истории мы знаем о настенных рисунках каменного века. Обычаи росписи стен зданий встречались и ранее в различных культурах. В целом, граффити — это широчайшее понятие, поэтому нами будет рассмотрен наиболее актуальный из его видов сегодня: граффити как уличное искусству.

В XX веке укрупнение городов естественно, увеличение числа городских жителей, создало особый вид субкультуры: урбанистический. Уникальные обычаи, сформировавшиеся в каменных джунглях, сделали закономерным появление и нового вида искусства, а мрачный и монотонный пейзаж промышленных и спальных районов стал прекрасной площадкой для претворения его в жизнь.

Развитие граффити началось в США и пришлось на 70-80-е годы. Это связано с увеличением производства аэрозольных красок и, соответственно, доступа к ним. В это же развивающееся время, массовая культура вселяла в наиболее восприимчивую аудиторию – подростков – желание проявить себя, бросить вызов устоявшимся общественным нормам. Это и привело к распространению стрит-арта в целом и граффити в частности стало для многих любимым хобби.

Со временем уличное творчество стало привлекать не только бунтующих подростков, всё чаще на этот вид искусства обращают внимание и более опытные художники, никаких правил, нет необходимости искать спонсора и выставочный зал люди увидят ваше творение при дороге с работы или просто во время прогулки, а сам процесс сопряжен с некоторой опасностью столкновения с полицией – идеальные условия для творческой личности. Иногда случается и так, то выходцы с улиц, начинавшие раскраской стен, добиваются успеха в мире более «возвышенного» искусства.^[1,с.12]

Глава 1. История возникновения граффити

Для тех, кто считает, что граффити — это исключительно проявление вандализма, следует отметить факт древности подобного явления. Постепенно примитивные пиктограммы совершенствовались, приобретали определенное значение и нашли отражение в эпоху Античности.

Искусство граффити можно встретить в древнегреческом городе Эфесе, который находится на территории современной Турции, а древним римлянам и вовсе было свойственно украшать надписями не только стены, но и статуи, данный способ фиксации и передачи информации был вполне обычным для Древней Руси.

В Новгороде, Киеве и других городах сохранились сотни настенных изображений и надписей, считающихся теперь полноценными историческими памятниками. Подобные явления говорят современному миру о процессе развития письменности.

На стенах египетских пирамид также можно найти выцарапанные имена французских солдат, пребывавших на этой территории. Сегодня все перечисленные исторические свидетельства можно обозначить как «граффити». Все эти надписи были выцарапаны на стенах храмов, на статуях и камнях, сегодня подобные вещи находят проявление при помощи краски.

В наши дни граффити — это искусство улиц, это картины, нарисованные на стенах, среди которых можно найти по-настоящему прекрасные.

Граффити как искусство

Познакомиться с этим видом современного визуального искусства можно практически в любом городе. Разрисованные стены домов, ограждений, сараев помогут вам в этом. И если сразу категорически не отвергать такой способ самовыражения молодых людей, а внимательно приглядеться к рисункам, то можно убедиться, что все выглядит очень даже красиво. От древности к современности. Современное граффити получило распространение во многих странах мира как органичная часть городской культуры, самостоятельный жанр современного искусства со своими стилями, направлениями и райтерами — гениями, создающими настоящие шедевры. Если отталкиваться от значения слова «граффити», произошедшего от итальянского слова graffito (нацарапанный), то буквально оно означает «древние надписи и рисунки, нацарапанные на поверхностях стен, сосудов» и т. д.
Современный толковый словарь даёт два объяснения слову граффити. С одной стороны, это надписи, рисунки, и знаки, процарапанные или нанесённые краской на стены, символического, магического, религиозного, политического или бытового характера. С другой стороны, это направление в авангардном искусстве последней четверти XX века, характерной особенностью которого является ориентация на самодеятельные уличные росписи молодёжных групп, яркость, эмоциональность, стремление выйти за рамки общепринятых понятий, профессиональную основу. Однако на протяжении всей истории развития современного граффити со стороны Управления метрополитеном и администраций городов различными способами с большим или меньшим успехом проводились акции по его ликвидации. Поэтому уличное по своей природе искусство граффити искало новые пути и способы выражения.^[4]

Новым витком усиления интереса американской и европейской публики к граффити стало использование граффити в рекламных компаниях, создание студий граффити, предоставление граффити-художникам галерей, включение граффити в хип-хоп культуру, создание видеоклипов с использованием граффити, документального фильма «Войны стилей», снятого Национальным телевидением США, демонстрация граффити в Европе в рамках музыкального хип-хоп тура 1983 года и, наконец, создание компьютерных игр с включением граффити и его виртуализации.

1.2. Граффити как вандализм

Как вы думаете, сколько на свете существует средств и способов самовыражения? В эпоху технологического прогресса их просто не счесть. Возможности человека стали практически безграничны. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом.

В России на сегодняшний день преобладает негативное отношение общества к этому направлению молодежной субкультуры, что легко объясняется обилием некачественных, неприличных рисунков и нецензурных надписей на улицах наших городов, среди которых редкие шедевры зачастую остаются незамеченными. Кроме того, тем же способом продвижения своих идей в массы часто пользуются не самые благонадежные и миролюбивые молодежные организации. Еще большее неприятие общества рейтеры вызывают из-за прямых ассоциаций своего творчества с откровенным вандализмом – уродованием памятников архитектуры, оскорблением национальных и культурных ценностей. Однако на самом деле вандалы не имеют прямого отношения к искусству граффити.

Вандализм — одна из форм разрушительного поведения человека. Большая советская энциклопедия определяет вандализм как «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей».

Цель вандалов — обезображивание улиц нашего города. Места их действия — от тихого ухоженного дворика до безупречно чистых стен домов и проспектов. Копируя «тэги»» из игры, они тем самым унижают, прежде всего, себя, неумением фантазировать. Вандалы разрушают, а граффитисты создают.

Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Ну, например, выбросил кто-нибудь мусор в парке, потоптался по газону, разгромил магазин – все это акт вандализма, девиантное поведение. Занимаются этим в основном подростки. Вот только граффити тут причем? Некоторые считают, что граффити – это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи. С этим можно поспорить.

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер, только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах). Первый граффити-магазин России в Твери, открытый в 1992 году.

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.

В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.

В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».^[10]

В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).

В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенография».

Глава 2. «Кодекс чести» граффиста

2.1. Цель граффиста

Цель граффиста, может быть, желание оставить о себе память, выделиться среди остальных, донести до общества какую-нибудь мысль. То, что заставляло людей рисовать во все времена, то же заставляет и сегодня. Меняются лишь техника, инструменты, цвета.

Кодекс граффистов:

1.Никогда не рисуй на жилых домах, зданиях, представляющих какую-либо культурную ценность, школах, детских садах, больницах и т.п.

2.Никогда не рисуй на памятниках, мемориальных плитах, надгробиях.

3.Никогда не рисуй на работах других райтеров, это позорно и бесчестно, этим ты сделаешь хуже только себе.

4.Граффити существует для того, чтобы сделать серый и унылый городской мир ярче и красивее.

2.2.Стили граффити

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении. ^[3,с.10]
Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден. 
Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры. 
Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой. 
Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами. 
Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый 
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

2.3.Школы граффити

В связи с популяризацией граффити и обретением мировой популярности, многие хотят приобщиться к данной субкультуре. Во многих странах, в том числе и России, появляются граффити школы.

Так, например, в городе Москве действуют такие школы как «Sabotage», «IMPRES» и др.

Sabotage — первая профессиональная школа обучающая рисунку в стиле граффити. Обучение ведется известными граффити художниками по специально разработанной методике.

Основное направление школы — обучение тонкостям рисунка и популяризация легального граффити. В рамках программы обучения студия Sabotage реализует социальную программу “Чистый город”. Главная цель программы: разъяснение исторической и культурной ценности памятников архитектуры и пропаганда борьбы с вандализмом.

В основу обучения положены опыт студии, авторитет граффитчиков, а также новые идеи в граффити. По итогу обучения ученики студии могут составлять интересные качественные рисунки, у них разрабатывается техника рисунка на стене и свой уникальный стиль.

Обучение в школе граффити состоит из 2 частей:

1)Лекции: занятия проходят в аудитории. На занятиях изучаются такие дисциплины как академический рисунок, композиция, теория цвета, техники наброска и карандашного рисунка.

2)Практика: занятия проходят на улице в форме практики. Совершенствуется техника рисунка баллоном, правильный перенос эскиза на поверхность.

Школа граффити IMPRES — это место, где молодежь от 10 до 25 лет может встречаться и заниматься творчеством, связанным с хип-хопом (граффити, живопись, графика, дизайн), обсуждать совместные проекты, обмениваться опытом и посещать мастер-классы от известных в молодежной среде активистов хип-хоп культуры (художников, танцоров, музыкантов, поэтов).

Основной акцент в деятельности артстудии делается на развитие навыков в рисовании и на создание устойчивого сообщества молодежи, объединенных общими интересами. Как известно такое сообщество уже спонтанно существует – это неформальные объединения граффити-художников, брейк — и хип-хоп танцоров, эмси, диджеев и промоутеров. Как правило, это молодежь с активной жизненной позицией. Она способна организовывать крупные всероссийские и международные фестивали, организовывать встречи и вечеринки, выпускать собственные СМИ, достойно представлять Россию на международных чемпионатах и соревнованиях. С каждым годом аудитория, которая интересуется этими событиями растет, усиливается и интерес СМИ.

Помимо этого граффити школы существуют во многих городах России, таких как Красноярск, Благовещенск, Краснодар, Пермь и др.

2.4. Граффити села Октябрьское

В нашем родном селе так же можно встретить этот вид уличного искусства, к сожалению, он не на таком высоком уровне, как хотелось бы, но зачатки граффити имеются.

В начале своей работы мы задались целью найти способы, как сделать так, чтобы граффити украшало наше село, а не уродовало его. Решение проблемы мы видим в следующем: Нужно перевести граффити из неформальной, в доступную, легальную область. Для этого необходимо создавать творческие мастерские, где будут обучать азам, и главное этике уличной живописи. Тем более, что ребята, как показал мой опрос, с удовольствием учились бы в таких мастерских и школах. Скорее всего, такие мастерские нужно создавать на базе художественных школ. Нужно создавать моду на легальное граффити. Этому может способствовать широкое освещение в СМИ проводимых конкурсов и фестивалей граффити. Про особенно талантливых художников нужно снимать передачи, писать статьи , чтобы начинающие райтеры знали на кого можно ровняться, стремились достичь успеха и профессионального мастерства. Специальных зон для рисования должно быть много в разных районах . Возможно, это будут заборы, гаражи, опоры мостов и другие подобные объекты .

Мы тоже увлекаемся разработкой рисунка в стиле граффити, некоторые из них представлены на слайде. У нас в селе много заброшенных зданий, нам пришла идея, создать «виртуальную» стену, устранить её недостатки, посмотреть, как это бы выглядело, если это было на самом деле (представлено в двух вариантах).

Шаг первый — проработка идеи. Для начала определимся с направлением. Теггинг – это слишком просто, но возможно я буду использовать его как часть своей работы. Бомбинг – мне не подходит, так как у меня нет задачи нарисовать быстро и просто, мне нужен красивый рисунок. Скрэтчинг – также не подходит, так как я буду рисовать на стене, а не стекле. Из всех направлений для моего замысла подходит — концепт-рисунок.

Шаг второй–изучение работ профессиональных райтеров. Это шаг просто необходим — любому ремеслу нужно учится у мастеров, к тому же это помогает понять какой стиль мне наиболее близок. Во время написания данной работы я изучила огромное количество примеров граффити, в различных направлениях и стилях. Многое из того что мне понравилось, в данный момент не достижимо для меня по уровню мастерства. Нужно реально оценивать свои силы, работа не должна быть слишком сложной. В то же время мне хочется, чтобы она была яркой, красивой. Я попробую смешать в ней разные стили. Получается, что наиболее подходящим для меня будет – с элементами и стиля 3D. Character , камуфляжный стиль. Творчество довольно сложное, поэтому занимаются им только очень талантливые личности.

Шаг третий – эскиз. Начинаю работу с разработки эскиза будущего рисунка. Профессионалы называют его скетч. Я сделала множество набросков в альбоме, прежде чем нашла то решение, которое мне понравилось. Потом я стала пробовать различные цветовые решения. Всё это я делала обычными цветными карандашами в альбоме. Именно с этого советуют начинать рисунок и профессиональные райтеры – прежде чем рисовать на стене, научись рисовать на бумаге. Мне кажется, что, если бы таким путем шли все начинающие райтеры – на стенах города были только красивые работы.

Шаг четвертый – подготовка материалов, цветовая гамма.

Шаг пятый. Выполнение рисунка на стене.

Глава 3. Анкетирование

Мы провели опрос в котором приняло участие 153 человека, мнение разделилось:

86% участников считают граффити — искусством

9% ——————————————- вандализмом

5% не знают

Источник опроса: «Подслушано в Октябрьском»

Отсюда можно сделать вывод, что граффити молодёжь считает искусством.

Я решила больше узнать о новом направлении среди молодёжи. Провела дополнительные исследования по типу пяти лучших топов граффити — в группе Wk. Они представлены ниже.

Топ 5 лучших групп граффити в Wk:

Группы в контакте

2) Граффити ВООК

3) Граффити СОЮЗ

4 ) Граффити |в контакте

5) Любимые граффити

III. Заключение

В процессе проведения данной исследовательской работы мы обнаружили, что у обучающихся школы, сложилось положительное отношение к граффити, но помимо этого существует процент тех людей, которые относятся к ним с неприязнью или равнодушно. Большинство опрошенных думают, что граффити – это, прежде всего, искусство.

Противники граффити считают его помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства.

Граффити действительно является искусством ХXI-го века с уже сформировавшимися стилями написания различных произведений, достойных чести и похвалы. Это искусство постоянно развивается, и в будущем я думаю, нас ждет что-нибудь еще более ошеломительное. Ведь уже сейчас проходят выставки работ выдающихся райтеров. Эта культура будет развиваться дальше, ведь данное направление можно использовать как волонтёрское движение, помощь ветеранам ВОВ (с согласия самих ветеранов): украсить забор или подъезд к 9мая. Создать ощущение праздника улице, где есть старые, заброшенные здания.

Граффити нельзя назвать вандализмом, так как вандализм — это причинение вреда или ущерба, а когда ты преобразовываешь и делаешь лучше, то это уже творение. Тех, кто талантливо и искусно управляется с аэрозольными баллончиками, я думаю, ждет светлое будущее, если они, конечно, будут создавать и вправду шедевры.

Граффити является способом передачи информации или настроя, убеждений рисующего, и создаются они лишь тогда, когда им есть что сказать окружающим.

Я считаю нашу цель достигнутой. Однако во время работы мы пришли к обоюдному мнению, что тема: «Граффити – уличное искусство или вандализм? » может быть очень обширной. В нашей работе граффити исследуется в очень узком направлении, но эту тему можно развить, если обратить внимание на описание граффити в литературе или других источниках. Таким образом я прихожу к выводу, что тема моего проекта может быть развита в дальнейших исследованиях .

IV. Список литературы:

1. Розенталь М.М. Юдина П.Ф. Группа авторов Философский словарь. Под редакцией. — М: ИЗДАТЕЛЬСТВО ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, 1963.

2. Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка .. — М.: Гос.ин-т «Сов. энцикл.»; ОГИЗ; Гос. издательство иностр. и нац. слов.1935-1940. (4 т.)

3.Виноградов В.В. История слов. — М: Институт русского языка им. В.В. Виноградова РАН, 1999.

Электронные ресурсы

1.Балонова. М.Г. Искусство и его роль в жизни общества. [Электронный ресур] / Грамота.ру. 2014 г. — http://www.gramota.ru/slovari/info/bts/.

2.БОНДАРЕВА Юлия Новости [Электронный ресурc] / Комсомольская правда. 2014 г.- http://samara.kp.ru/online/news/1275850.

4.Зализняка А. А. Рождественской Т. В. Библиотека литературы Древней Руси. Берестяные грамоты. [Электронный ресурc] / Библиотекарь.ру. 2014 г. http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm.

V. Приложения

Граффити

с. Октябрьское

Приложение 1. Вандализм

Приложение 2. Искусство

ул. Октябрьская ул. Советская

г. Челябинск Трубопрокатный завод

Северо-запад

Приложение 3. с.Октябрьское. Школа. Монтаж стены

Анкетирование

Проведя исследование среди молодежи Октябрьского района в интернете, в группе «Подслушано в Октябрьском». В опросе участвовало 153 человека. Из них:

86%участников считают граффити — искусством;

9%вандализмом;

5%вообще не знают что это.

Отсюда можно сделать вывод, что о граффити молодёжь считает искусством.

Граффити в контакте

Просмотров работы: 5758

Это искусство граффити или вандализм? Дебаты

---

Самая бурная дискуссия об уличном искусстве всегда заключалась в том, — это искусство граффити или вандализм? Во многих частях мира, особенно в тех, кто не понимает его природы, граффити считается вандализмом. Но что, если это просто неправильное представление о смысле настоящего художника?

---

Причины, по которым граффити — это искусство

Серьезные художники используют граффити как форму подлинного самовыражения. Они помогают начать важные разговоры о социальных, политических и экологических проблемах.Часто создатели граффити и художники используют общественные места для самовыражения, что поднимает вопрос о вандализме.

Всегда есть тонкая грань между граффити как искусством и вандализмом. Когда граффити делается в общественном месте, где другие люди считают его неприглядным или оскорбительным, это считается вандализмом.

Это может не отнять сообщение, задуманное создателем, потому что как только публика увидела искусство и привлекла к нему внимание, намерение создателя выполнено.

С другой стороны, художники-граффити также часто создают свое искусство на частной собственности, особенно когда они повышают осведомленность о таких проблемах, как несправедливое трудоустройство или практика работы. Независимо от сообщения, такое искусство предназначено для передачи; когда это делается на несанкционированной частной собственности, это чистый вандализм.

---

Не все граффити — вандализм

Искусство граффити становится все более популярным во многих городах мира. Однако некоторые игроки общества до сих пор не могут ответить на вопрос, — это искусство граффити или вандализм? Во многих случаях граффити может быть вульгарным, грубым и не может считаться чистым вандализмом.

Аспект граффити как подпольной художественной культуры, который предназначен для передачи сообщений недовольства, гнева, возмездия и предупреждений таким людям, как политики, банды и работодатели, не всегда имеет правильную точку зрения.

Источник: Avondale Art Park. Яркий пример вандализма искусства граффити

Но не все граффити — это вандализм. Поскольку художественная культура продолжает расти и процветать, граффити, безусловно, нашло свое место в современном мире. Есть всемирно известные граффити-художники, которые находят законное пространство для выражения своего искусства и передачи значимых сообщений.

Признав силу граффити как искусства, многие города приняли его, предоставив художникам законное пространство для создания своего искусства. Прекрасным примером является то, что сделал Avondale Art Park, чтобы реализовать эту концепцию (посмотрите, что сделали художники-граффити в Окленде, Новая Зеландия).

---

Как превратить граффити в произведение искусства

Художники-граффити обязаны создавать произведения искусства, несущие значимые сообщения, и избегать оскорбительного искусства, которое является не чем иным, как вандализмом.

Страстные художники-граффити должны понимать, что поиск подходящего места для своего искусства является частью процесса подотчетности. Если вы надеетесь изменить мир к лучшему, провоцируя важные разговоры с помощью искусства, лучший способ — сделать это на законных основаниях (отметьте здесь последствия того, что вы этого не сделаете).

Художники-граффити всегда могут получить разрешение на использование общественных или частных пространств.

Хотя некоторые люди будут справедливо против граффити, безусловно, есть те, кто ценит этот вид искусства и с радостью позволит вам нарисовать свои стены граффити.

Очевидно, правильное граффити не должно содержать оскорбительных сообщений. Художники должны использовать любое пространство для граффити, чтобы создать ценность и отражение, провоцируя искусство, которое увеличивает ценность наших улиц.

---

Признание от общественности, что граффити легально как искусство

Власти в наших городах должны признать, что граффити — это форма самовыражения, и она существует надолго.

Лучший способ разместить художников-граффити — предоставить им законное место на улицах для творчества.Ограничение таких выражений — вот что в конечном итоге приводит к случаям вандализма со стороны создателей граффити в предрассветные часы ночи, когда никто не смотрит.

Граффити искусство или вандализм ? Это и зависит от того, как сделано граффити, и было бы лучше, если бы все художники использовали правильные каналы, чтобы сделать это чисто искусством, а не вандализмом.

---

Graffiti — Английский перевод — Linguee

Weitere Anwendungen finden sich im Bereich der Gebude-Wrmedmmung (z.B. Einsatz von Fensterflchen zur transparent Wrmedmmung durch Aufbringen einer wenige nanometerdicken, unsichtbaren Silberschicht), bei der Auenflchengestaltung […] (z.B. Einstellung von Funktionen wie […] Selbstreinigung, An t i — Graffiti — S c hu tz oder hohe Kratz- […] und Abriebfestigkeit bei Kunststoffen […] durch geeignete Beschichtungen) und im Innenbereich (z.B. Einsatz von Titandioxid-Nanopartikeln als Additive in Lacken zum Schutz vor Verfrbungen durch Kunst- und Tageslicht). tab.fzk.de	Дополнительные области применения можно найти в области теплоизоляции зданий (например, использование окон для прозрачной теплоизоляции путем нанесения невидимого серебряного покрытия толщиной в несколько нанометров), в дизайне фасадов […] (например, реализация таких функций, как […] as sel f- clean ing , a nti-graffiti pro tec tio n или hi gh scratch […] и износостойкость пластмасс […] посредством соответствующих покрытий) и внутри (например, использование наночастиц диоксида титана в качестве добавок в покрытиях для защиты от обесцвечивания при искусственном и естественном освещении). tab.fzk.de
Dordrecht (Niederlande): в Dordrecht erfolgt […] die Reparatur von Beschdigungen und […] die Entfernung v o n Graffiti b e so nders schnell, […] in der Regel innerhalb von 48 Stunden. epomm.eu	Дордрехт (Нидерланды): Быстрый ремонт повреждений и / […] или удаленно ва л из др. эр граффити это сша окончательно p выполнено […] (по возможности в течение 48 часов). epomm.eu
Im Herbst 2002 ermglichte HOCHTIEF Projektentwicklung mit dem […] Quartier am Turm das zu […] diesem Zeitpunkt grte zusammenhng en d e Graffiti — K u ns twerk in Deutschland: ber 70 Graffitiknstler […] авс аллен […] Teilen des Landes verwandelten zirka 860 Quadratmeter Bauzaun zu einem gigantischen Gesamtkunstwerk. hochtief.de	Осенью 2002 года компания HOCHTIEF Projektentwicklung представила квартал . […] am Turm для Германии […] bigges t cohe sive graffiti exhi bit на то время. Mor e , чем 70 граффити ar tists f rom all […] по стране оказалось […] из 860 квадратных метров строительного забора в одно гигантское произведение искусства. hochtief.com
Seine Welt lebt diesen heimlichen Wahn, die Qual von einer Wirklichkeit, die nicht mehr in der Lage ist, sich in seiner gesamten Gre […] zu rekonstruieren, zu bilden: Krper […] und Gesichter, w i e Graffiti a n d en Wnden von einem […] Felsen oder auf der Erde und in […] dem Sand eingekratzt und darber behavior Regen und Wind, damit sie alt und flchtend aussehen, in ihrer rtselhaften Gegenwart, unvernderliche Zeugen eines traurigen Schicksals der Einsamkeit. paolodamiani.it	Его мир живет этой тайной одержимостью, агонией реальности, которая больше не может формироваться […] снова сам в своем общем размере: […] тела d лицо s, l ik e граффити o n стена s скалы […] или царапины на земле и […] песок и более стойкие дождь и ветер, так что они выглядят как старые и сбежавшие, загадочные в их присутствии, неизменные свидетели печальной судьбы одиночества. paolodamiani.it
Zu unseren vielfltigen Aktionen […] gehrten ffentli ch e s Graffiti — A b sc hrubben, ein Ausflug […] mit dem Jagdverein oder hochkartig […] besetzte Diskussions-Veranstaltungen von den Themen Abwasser-Wirtschaft bis Iran-Krise. billys-reisen.de	Часть нашего разнообразного […] действие s было удаленно vi ng граффити, t rip с t Охотники […] организационных или общественных дискуссионных форумов с […] высококлассных гостя, которые обсуждают самые разные темы — от экономики сточных вод до иранского кризиса. billys-reisen.de
Bereits vielfltige Versuche wurden […] unternommen, durch Sperr- und […] Schutzschichten Bauwerke g например e n Graffiti — V e ru nstaltungen zu […] schtzen bzw. ihre Reinigung ohne Schden […] fr das Mauerwerk und die Umwelt zu erleichtern. pioneers-in-polymers.de	На уже были предприняты различные попытки […] Protect bu il dings fr om graffiti by ba rrier a nd защита […] пластин или, альтернативно, […] , чтобы облегчить их очистку, не повредив кирпичную кладку и окружающую среду. pioneers-in-polymers.com
Die Jugendlichen размещены на стадионе «Стадион для участия в проектах»: vorbereitende Treffen, Einwerben von Geldmitteln (private und ffentliche Quellen), aktive Workshop-Teilnahme, usw. Sie sind stolz auf das […] Projektergebnis und freuen sich ber die […] ffentliche Anerkennung d e r Graffiti — B e we gung als achtbare […] и привлекательная Kunstsparte. jugendfuereuropa.ch	Молодые люди были вовлечены на всех этапах проекта: подготовительные встречи, исследования по сбору средств (частные и государственные), активное участие в семинаре и т. Д. Они гордятся результатами […] проект и в восторге от официального […] узнайте it ion o f t he graffiti mo vem ent a s респектабельный […] и привлекательная дисциплина. jugendfuereuropa.ch
A n t i — Graffiti — O b er flchen sowie der […] passende Materialmix fr die Abwehr der konzentrierten Schadstoffbelastung am Straenrand, […] Sind Ausdruck der kompromisslosen Qualitts-Philosophie von Rittal. rittal.de	A nt i-graffiti s urf ace s и t он соответствующий […] смеси материалов для защиты от высоких уровней придорожного загрязнения являются доказательством […] бескомпромиссного подхода Rittal к качеству. rittal.de
Лысый товарный невод Figuren stadtbekannt und sprachen […] nicht nur die kl ei n e Graffiti — S z en e an: Auch Auenstehende, […] besonders Kinder liebten […] die auerirdischen Invasoren und ihre Gefhrte, die der Knstler in den ffentlichen Stadtraum einfgte. городских клубов.нетто	Вскоре о его персонажах узнали не только , но и весь город. […] уведомление d by th e s mal l граффити cen e: Также или tsiders, […] особенно дети, очень понравился инопланетянин […] захватчиков и их машины, которые он вставил в общественное пространство. urbangrassroots.net
Was bei Rogalski, der momentan in der Berliner Galerie griedervonputtkamer ausstellt, wie ein verschwommener Blick auf die Welt drauen scheinen mag, entpuppt sich als Blick auf die Geschichte der Kunst: Wie aubro déschen déschichte der Kunst: Wie aubro déste istas, ist. die Kenntnisse der Vergangenheit angewiesen — und sei es nur in der Beschwrung von Helden wie Yves Klein, dessen «Sprung » […] ins Leere «bei Rogalski auf einem blablauen Bild […] durchschimmert, darber a l s Graffiti d a s Wort «Jealousy» […] geschrieben. db-artmag.de	В последних картинах Рогальского, которые можно увидеть в берлинской галерее griedervonputtkamer, размытый взгляд на мир на самом деле может быть взглядом на историю искусства: как и в случае с Михайловым, отношение к объекту в работах Рогальского нарушено, зритель зависит о знакомстве с прошлым — даже если это только для того, чтобы вызвать в воображении таких героев, как Ив Кляйн, чей «Прыжок в » […] Пустота »появляется через одну из голубых картин Рогальского, над которой […] слово «ревность» i s wri tte n a s граффити . db-artmag.de
Eine zunehmende Gewaltbereitschaft wurde ebenfalls festgestellt: Im Jahr 2001 wurden der Polizei acht […] Vorflle mit rechtsextremistischem […] Hintergrund gemel de t , Graffiti b e in halteten rassistische […] Sprche und Symbole und mindestens […] eine Person auslndischer Herkunft wurde von Skinheads angegriffen. liechtenstein.li	Отмечена также повышенная склонность к насилию: в 2001 году 8 инцидентов из […] случаев правого насилия были заявлены на […] пол ic e, a cts из граффити inc lud ed r ac ist выражение […] и символы, и хотя бы один […] человека иммигрантского происхождения подверглись нападению скинхедов. liechtenstein.li
Whrend die […] visuelle Prsenz d e r Graffiti i n d er Stadt kritische […] Aufmerksamkeit erzeugte, ist es in der Installation das […] skulpturale Objekt Auto selbst, das den Ausstellungsbesucher in die alltgliche Realitt versetzt, in der sich Fugnger durch Verkehr und parkende Autos manvrieren mssen (eine Situation, die der des Stuttgarter Talkessels nicht unhnlich ist! академия-одиночество.de	В то время как […] visual p re senc e of graffiti in t he c it y вызывает […] критика, в инсталляции скульптурный объект […] сам автомобиль, который помещает зрителя в повседневную реальность, в которой пешеходам приходится маневрировать в пробках и припаркованных машинах (ситуация мало чем отличается от Stuttgart Talkessel! академия-одиночество.de
Fr den Einen ist einfach eines […] der interessante st e n Graffiti — B ch er berhaupt, mit vielen bekannten Knstlern und Bildern aus der ganzen Welt, fr den anderen macht esburg Hamt es jhrlichen Erst richtig komplett: Das zur Urban Discip li n e Graffiti — A rt Ausstellung erscheinende […] Buch wurde […] schon nach der zweiten Ausgabe zum Kult- und Sammelobjekt fr viele Fans und Kunstinteressierte. daimartwear.com	У кого-то всего один […] из mo st in ter est ing Graffiti boo ks eve r, wi th много известных художников и картин со всего мира. Для других он завершает ежегодное посещение Гамбурга: Книга, сопровождающая U rb an Di sci pl ine Graffiti Art e xhi bitio n стала […] востребованный коллекционный […] штука сразу после второго издания для всех, кто интересуется искусством и поклонниками. daimartwear.com
Um diesem Problem entgegenzuwirken gibt es fr die […] Prismashield-Leuchten […] eine optionale An t i — Graffiti — B e sc hichtung fr die Linse, die es ermgli ch t , Graffitis a b zu wischen, ohne […] dass die Linse zerkratzt […] oder auf andere Weise beschdigt wird. holophane.de	Чтобы противодействовать этому, Prismashield имеет […] вариант an anti -graffiti coati ng для линз, что позволяет легко протереть f любые граффити с до без царапин [… ] или иным образом повредив объектив. holophane.co.uk
E i n Graffiti — W o rk shop fr Jugendliche, […] die gemeinsame Namenssuche fr den Dorfladen oder Aktionen zum Thema Energieeffizienz […] haben den neuen Ortskern erfolgreich belebt und den Zusammenhalt im Dorf gestrkt. alpine-space.org	F rom t Он граффити wo rk shop для y человек, […] к поиску названия для деревенского магазина и кампаниям по теме […] энергоэффективности, большое количество разнообразных мероприятий оживят новое сердце деревни и укрепят единство в деревне. alpine-space.org
Um Ihre Mbel optimal zu schtzen, erhalten Sie ausschlielich bei Erlau — auf […] Wunsch eine An t i — Graffiti B e sc hichtung. rud.com	Для оптимальной защиты вашей мебели Erlau вы можете получить по запросу — и только […] от Er lau — и an ti-graffiti co ati ng . rud.com
Des Weiteren wird es fr eine Reihe spezialisierter Ttigkeiten verwendet, […] etwa zur Restaurierung von Kunstwerken, […] dem Entfernen v o n Graffiti u n d der Oberflchenbehandlung […] Groer Beweglicher Gegenstnde wie Zge und Flugzeuge. eur-lex.europa.eu	Существует также ряд более специализированных рынков, в том числе […] изобразительное искусство re stora tio n, граффити re mov al d перекраска […] крупных мобильных объектов, таких как поезда или самолеты. eur-lex.europa.eu
Mit ihr entziffern […] wir das ironi sc h e Graffiti , be r eine verlassene […] Huserfront von Montparnasse projiziert: Tout va bien […] / in der bestenaller Welten — Chiffren europischer Nostalgie. коринна-ростек.de	Вместе с ней мы […] расшифровать t he i roni c граффити p roje cted o в […] Фасад заброшенного дома на Монпарнасе: Tout […] va bien / в лучшем из миров — шифры европейской ностальгии. corinna-rosteck.de
Dank einer neuen Полиакрилат-дисперсия von Bayer MaterialScience knnen wssrige Lacke ihren etablierten lsemittelbasierten Pendants nun in einer weiteren, noch verbliebenen Domne den Rang ablaufen: Bayhydrol A […] XP 2695 ermglicht Beschichtungen, […] устойчивый к штампу g например e n Graffiti — A t ta cken sind und sich […] dank hchster Chemikalienbestndigkeit […] perfekt zur High-End-Lackierung von Industriegtern, Zgen, Grofahrzeugen und sogar Flugzeugen eignen. bayercoatings.de	Благодаря новой полиакрилатной дисперсии от Bayer MaterialScience, покрытия на водной основе теперь могут начать заменять свои традиционные аналоги на основе растворителей в одной из немногих областей, в которых они все еще доминируют: […] Bayhydrol A XP 2695 позволяет наносить покрытия […] что ar e resis tan t для граффити и d perf ec tly подходят […] для высококачественного промышленного покрытия […] товаров, поездов, коммерческих автомобилей и даже самолетов благодаря их исключительной химической стойкости. bayercoatings.de
Auch bei der […] Graffitibekmpfung ist die Vorbeugung besser als das Heilen, d.h. e i n Graffiti S c hu tz ist die bessere Lsung als die nachtrgliche, chemische oder Mechani sc h e Graffiti B e se itigung. fugo-tec.de	Даже с […] бой ga inst graffitis the pr eventions ist лучше, чем исцеление, это m ea ns a graffiti prev en tion ist лучше, чем более поздние химические вещества o r mec han ica l граффити r emo val . fugo-tec.de
Malerisch absolut przise ausgearbeitet steht YEMMELS «nicht nur form in eiskaltem Kontrast zu dem verlassenen Ambiente des Bahnhofs: Als lautstark schweigende, anonyme Proklamation zwischen […] Размещение продукта и условно-досрочное освобождение […] konterkariert es die narrativen persnli ch e n Graffitis u n d givet den Raum als berschrift oder Bezeichnung […] von innen her aus dem Gleichgewicht. werkleitz.de	Благодаря своей технически точной композиции «YEMMELS» не только создает ледяной контраст с безлюдной атмосферой станции: как оглушительно тихий и анонимный […] прокламация, где-то […] между prod uc t размещение лозунга и , он противодействует повествованию и d на son al граффити an d, как ti tle или же […] этикетка, бросает пробел […] в разрезе изнутри. werkleitz.de
Anfang der Achtziger, как die Five […] Районы Нью-Йорка против […] einem dichten Ne t z Graffiti — S i gn aturen berzogen war, als Zeitungen Geschichten ber bekannte Sprayer wie Taki 183 verffentgrafant die Henry U-Bahn-Zge New Yorks festhielten — als das subkulturelle Phn om e n Graffiti a l so kurz davor war, […] ernsthaft mit einem […] Sprung ber den Atlantik nach Europa anzusetzen, entwickelte sich der Begriff «Уличное искусство» как Beschreibung fr eine spezielle Untergattung der Sprhkunst. db-artmag.de	В начале восьмидесятых, когда пять кварталов Нью- […] Йорк были покрыты […] от ns e sp rawl o f граффити t ag s; w hen ne wspapers начинают печатать истории об известных художниках-граффити, таких как Taki 183, и фотографах, таких как Henry Chalfant docum en ted the graffiti -cov ered s ubway поезда Нью-Йорка — когда субкультурный феномен № n граффити был ab out to […] совершить серьезный прыжок через […] от Атлантики в сторону Европы термин «уличное искусство» был придуман в отношении особого поджанра искусства окраски распылением. db-artmag.de
Die Verwendung erfolgt des Weiteren als […] Bestandteil von Sauren Mitteln zum Entfernen […] von Anstrichen u n d Graffitis , f r die Beschichtungen […] von Dosen fr Lebensmittel (ум. […] ч. als Modifizierungsmittel fr Harze) sowie als tzmittel, Warzenmittel, antimikrobieller Zusatzstoff fr Lebensmittel и als analytisches Reagens. eur-lex.europa.eu	Прочие виды использования входят в состав […] кислый pai nt remo ver или graffiti rem ove r, ca n покрытие […] для пищевых продуктов (т.е. как модификатор смол) […] эхаротическое средство, средство для удаления бородавок, антимикробная добавка к пище и аналитический реагент. eur-lex.europa.eu
Gummibrchen u n d Graffitis , a be r auch Satellitenbilder […] und berhmte Kunstwerke finden so ihren Weg auf den Boden. парадор.de parador.de	Gu мм i bea rs и граффити, bu t a lso s at эллит […] изображений и известных произведений искусства последовательно попадают на пол. parador.de parador.de
ich habe 1989 angefangen aufzulegen, aber so richtig musik zu machen habe ich erst 1998 begonnen.trotzdem mache ich es nicht sehr oft, vielleicht zweimal die woche fr ein paar stunden (ich wnschte ich htte mehr zeit). ich wollte schon viel frher anfangen, aber ich habe das ganze angesparte geld fr partyys ausgegeben und fr strafen, die ich bezahlen musste, als ich wegen einer m en g e graffitis i ng esperrt wurde;) meine langfristigen ziele sind einfach musik zu machen und vielleicht nach vancouver zu ziehen.ich will einfach in den bergen sein zum snowboarden und wandern, meine anderen hobbies. housefloor.de	Я начал играть в 1989 году, но я начал писать настоящую музыку только в 1998 году. Тем не менее, я делаю это не так часто, может быть, два раза в неделю по несколько часов (хотелось бы, чтобы я мог заниматься этим чаще). я должен был сделать это намного раньше, но я потратил все деньги, которые я сэкономил на вечеринках и штрафах, которые я должен был заплатить, когда меня арестовали за то, что я сделал много граффити ;-). Мои долгосрочные цели — просто заниматься музыкой и, возможно, переехать в Ванкувер.Я просто хочу быть в горах, кататься на сноуборде и путешествовать пешком (другие мои хобби), иметь студию с видом на горы и попытаться немного начать сцену там, потому что она все еще немного позади. housefloor.de

Список внутриигровых граффити и других памятников

В истории Counter-Strike: Global Offensive как киберспорта были соревновательные моменты, которые считались очень знаковыми и историческими для профессиональной сцены CS: GO и все сообщество CS: GO .В некоторых случаях Valve решила увековечить определенные знаковые моменты с помощью постоянных граффити или других косметических дополнений на официальных картах .

прыгающих выстрелов из AWP coldzera [править]

Во время 25-го раунда полуфинала MLG Major Columbus 2016 между Team Liquid и Luminosity Gaming, coldzera из Luminosity перехватил всю команду Team Liquid, когда они направлялись вниз по Квартирам к Bombsite B. его AWP в направлении противников во время прыжка, убивая EliGE и s1mple одной пулей из носкопа, прежде чем уничтожить nitr0 другим носкопом.Эта игра стала началом их победной серии из 10 раундов со счетом 9-15, форсировав дополнительное время и выиграв карту у Team Liquid со счетом 19-15.

Luminosity обыграет Team Liquid в серии 2: 0 и, в конечном итоге, выиграет гранд-финал против Natus Vincere и станет крупными чемпионами.

Valve добавила постоянное граффити на заднюю стену позади Вана рядом с позицией coldzera, изображая изумленного AWP с четырьмя красными черепами над ним.

обезвреживание огня олофмейстера [править]

Во время 29-го раунда полуфинала ESL One: Cologne 2014 между Team Dignitas и Fnatic, олофмейстер Fnatic успешно обезвредил заложенную бомбу на Bombsite B, несмотря на то, что территория была охвачена пламенем устройства Молотова.Хотя олофмейстер не выжил в раунде, он завершил разрядку всего за миллисекунды, прежде чем умер от огня.

Valve добавила постоянное граффити на соседнюю стену Хижины, изображающее заколдованного контртеррориста, стоящего с плоскогубцами в море пламени.

прокачка олофмейстера [править]

Основная статья: Споры о бусте Fnatic Overpass

Во второй половине четвертьфинала DreamHack Winter 2014 между Team LDLC.com и Fnatic, олофмайстер и его товарищи по команде Fnatic использовали невиданный ранее буст, который позволил получить превосходный обзор большей части карты из спауна CT. Несмотря на проигрыш 3-12 к перерыву, повышение помогло Fnatic закончить карту со счетом 16-13. Однако из-за последовавших разногласий по поводу обвинений в усилении и мошенничестве, Fnatic лишились карты, что привело к победе LDLC в четвертьфинале.

Valve добавила знак рядом с местом разгона, запрещающий прохожим перелезать через перила на немецком языке.Они также модифицировали эстакаду, чтобы сделать ускорение недоступным, переместив грузовик на CT Start ближе к Bombsite B.

двойной AWP носкоп s1mple [править]

«Что это за сцепление от s1mple? Что, ты серьезно? Что это? Ты не можешь этого сделать, s1mple! Это запрещено! Это не FPL! Это майор!» Джеймс Бардольф, комментируя пьесу s1mple

Во время 14-го раунда полуфинала ESL One: Cologne 2016 между Team Liquid и Fnatic, s1mple из Team Liquid оказался один против двух противников на Bombsite B.