Индейцы пожевали галлюциногенного дурмана и нарисовали его цветок в пещере

Предполагаемое изображение дурмана Райта (Datura wrightii) на потолке пещеры Пинвил.

David W. Robinson et al. / Proceedings of the National Academy of Sciences, 2020

Загадочный спиральный узор на потолке одной из пещер в Южной Калифорнии является изображением распускающегося цветка дурмана. К такому выводу пришла команда исследователей после анализа найденных в пещере волокнистых комочков.

Они оказались «дозами» дурмана, которые жевали коренные индейцы для получения психоактивного эффекта. Однако, вопреки одной из гипотез, рисунки в пещере вряд ли отражают галлюцинации шаманов. Результаты исследования опубликованы в статье для журнала Proceedings of the National Academy of Science.

Наскальная живопись порой выглядит непривычной для взгляда современного человека. Например, животные, изображенные древними художниками, могут иметь искаженные пропорции, а некоторые рисунки и вовсе трудно соотнести с объектами реального мира. Неудивительно, что около тридцати лет назад возникла гипотеза, согласно которой наскальная живопись создавалась в измененном состоянии сознания — например, под действием психоделиков. Авторами подобных рисунков могли быть шаманы, пытающиеся отобразить свои ощущения во время транса.

К сожалению для сторонников этой интригующей идеи, до сих пор исследователи не находили никаких материальных свидетельств, подтверждающих прямую связь между наскальной живописью и психоактивными веществами.

Тем не менее во многих регионах, где встречаются изображения в пещерах, существует древняя традиция воздействовать на психику, употребляя определенные виды растений и грибов (их собирательно называют энтеогенами). Например, индейцы Южной Калифорнии активно использовали в ритуалах дурман Райта (Datura wrightii) — растение из семейства пасленовых (Solanaceae), содержащее галлюциногенные алкалоиды атропин и скополамин.

Команда специалистов во главе с Дэвидом Робинсоном (David W. Robinson) из Университета Центрального Ланкашира решила выяснить, могло ли употребление дурмана повлиять на искусство индейцев чумашей, который некогда населял Южную Калифорнию, но в наши дни почти вымер. Исследователи отправились в пещеру Пинвил (в переводе с английского — «вертушка»), названную так за изображение красной спирали на потолке. Высказывались предположения, что данный рисунок (как и другие в этой пещере, например, странная человекоподобная фигура и различные узоры) отражают мистический опыт шамана.

Помимо необычных символов археологи обнаружили в пещере 56 волокнистых комков, вставленных в трещины в потолке и напоминающих выплюнутые и засохшие фрагменты жевательного табака. Робинсон и его коллеги собрали 15 таких комков и подвергли их всестороннему анализу.

На первом этапе авторы с помощью цифровой микроскопии выяснили, что фрагменты подверглись пережевыванию. Затем авторы применили к четырем комочкам методы хроматографии и масс-спектроскопии и выявили в них следы алкалоидов атропина и скополамина. Это показало, что данные объекты по крайней мере отчасти представляют собой пережеванный дурман.

Чтобы подтвердить этот вывод, авторы изучили все 15 комков с помощью электронного сканирующего микроскопа. Это позволило установить, что почти все образцы состоят из листьев и в меньшей степени стеблей дурмана Райта (кроме одного, который представляет собой пережеванные волокна юкки (

Yucca sp.)). По мнению авторов, каждый комок представляет собой отдельную «дозу», которую разжевывали для получения психоактивного эффекта.

Полученные данные, казалось бы, подтверждают идею о том, что наскальная живопись создавалась в измененном состоянии сознания. Однако пещера Пинвил использовалась не только как место для совершения ритуалов, но и для приготовления и употребления пищи, о чем свидетельствуют многочисленные остатки животных и растений. Иными словами, она не была сакральным местом, куда допускались лишь шаманы, а использовалась всеми членами сообщества на протяжении столетий (самые ранние свидетельства человеческой деятельности в пещере датированы седьмым веком до нашей эры, а самые поздние — 1890 годом). А употребление дурмана было тесно встроено в другие традиции местных жителей.

Что касается красной спирали на потолке, то она, скорее всего, не отображает галлюцинации шамана. По мнению авторов, это схематичный рисунок распускающегося цветка дурмана (антропоморфная фигура на потолке пещеры в таком случае может быть изображением бабочки-бражника, опылителя этого растения). Более того, анализ показал, что вертушку неоднократно ретушировали, так что она не может отражать ощущения одного художника, находившегося под воздействием психоактивных веществ. Таким образом, хотя связь между энтеогенами и наскальной живописью установить удалось, она оказалась совсем не такой, как предполагалось изначально.

Распускающийся цветок дурмана Райта (

Datura wrightii).

David W. Robinson et al. / Proceedings of the National Academy of Sciences, 2020

Ранее специалистам удалось установить, что индейцы северо-запада Северной Америки, жившие около 1400 лет назад, курили смесь местного табака с сумахом. К такому выводу исследователей привел анализ метаболитов на древней трубке.

Сергей Коленов

Когда мы играли в индейцев… Джеймс Фенимор Купер

Так вышло, что в один день — 15 сентября — родились два самых знаменитых в СССР автора книг «про индейцев»: Джеймс Фенимор Купер и Лизелотта Вельскопф-Генрих

---

Нынешнее поколение детей — последнее, которое может спросить у отца: «Папа, а во что вы играли, когда не было компьютеров?» И получить ответ: «В индейцев!»

Сколько грязных перьев мамы выдергивали из волос у докомпьютерных мальчишек, заставляя немедленно идти мыть голову? Сколько стрел попадали вместо врагов в окна, и стекла разлетались вдребезги… У вас был в детстве лук, вы рисовали на белых футболках индейские узоры, пытались сплести мокасины? Нет? Как мне вас жаль…

Индейцами хотели быть все. Любыми. Лучше быть сиу или пауни, чем английским солдатом с пулеметом Гатлинга! «Мы на роли предателей, трусов, иуд — в детских играх своих назначали врагов…» — пел нам Высоцкий.

Как истрепаны были книги Джеймса Фенимора Купера! Мы знали их наизусть, но не подозревали («Википедии» тоже не было…) о жизни самого автора. Но, может быть, оно и к лучшему — мы могли воображать, что его воспитал храбрый воин, великий охотник и верный друг индейцев. Но ничего подобного. Папа нашего кумира был непростой человек — судья, конгрессмен и обладатель очень солидных земельных владений. Увы — завоеванных у тех же индейцев… Судья Купер основал в штате Нью-Йорк небольшой город, скромно назвав его Куперстаун, где его сын Джеймс Фенимор, родившийся в 1789 году, окончил школу, затем, как положено отпрыску богатой семьи, поступил в Йельский университет — уже тогда престижнейший в США. Но ненадолго. Буйный по молодости лет характер привел к отчислению за хулиганство.

С 1806 по 1811 г. будущий писатель провел на торговом, а потом и на военном флоте. Однажды его послали на строительство военного корабля на озеро Онтарио. Как он влюбился в природу этих мест! Он встречался с индейцами, местными охотниками, старателями, бродягами. В то время Канада была еще более французской, чем сейчас, так что неудивительно, что в том же году 22-летний Купер женился на француженке. Которой мы и обязаны многими часами, проведенными за страницами романов! В 1820 году Делана (так ее звали) однажды затеяла читать вслух некий назидательный роман, и затосковавший за эти «просвещением» муж сказал: «Уж что совсем несложно, так написать что-нибудь получше!» Сказано — значит, сделано. Через два с половиной месяца был закончен роман «Предосторожность», тоже назидательный, правда, действие происходит в Англии. Но кому нужны дидактические романы! В 1821 г. выходит «Шпион, или Повесть о нейтральной территории», и вот его-то требуют и европейские, 3-15092015и американские мальчишки! А затем был создан цикл романов «Пионеры, или Истоки Сасквианны» (1823), «Последний из могикан» (1826), «Прерия» (1827), «Следопыт, или Озеро-море» (1840), «Зверобой, или Первая тропа войны» (1841), посвященный американским индейцам.

Он-то и принес недоучившемуся йельцу всемирную славу.

Натти Бампо — Кожаный чулок, Чингачгук — Последней из могикан… Романы переведены на все европейские языки, а британская критика — весьма спесивая по отношению к заокеанским «провинциалам» — называет его новым Вальтером Скоттом.

Не оставляя литературы, Купер отправился на дипломатическую службу в Европу. Проведать, так cказать, родственников со стороны жены. А заодно и быть поближе к своим европейским читателям, которых у него уже тогда было все-таки побольше, чем на родине. По возвращении написал несколько романов из «обычной» американской жизни, но это уже был совсем не то, что так привлекало нас, мальчишек в акварельной боевой раскраске…

Но не только мальчишек. Романы Купера «про индейцев» захватили девочку из добропорядочной немецкой семьи по имени Лизелотта Генрих. Она родилась в тот же день, что и Купер, в 1901 году в Мюнхене и разделила все тяготы и несчастья своего поколения. Но об этом юные читатели узнали гораздо позже.

«Харка — сын вождя», «Топ и Гарри», «Токей Ито» — в этих книгах были и подробности из жизни индейцев, и их обычаи, и детальное описание одежды и обрядов. Вот кто жил среди индейцев, вот кто уж точно воевал с проклятым «Буффало Биллом» — Кристофером Коуди, устроившим настоящий геноцид индейцам на Миссури!

Мы читали — и не догадывались, что правда об этом авторе гораздо страшнее. Когда умер ее отец-адвокат, Лизелотта совмещала работу и учебу в Берлинском университете, где она изучала экономику, философию и одновременно прошла курсы древней истории и античной литературы. И даже получила звание доктора философии. Но настал 1928, а затем и 1933 год. И вовсе не об индейцах пишет в эти годы Лизелотта Генрих. Она пишет о том, как слушая фашистских краснобаев и откровенно боясь штурмовиков, деградируют и присоединяются к самому страшному в мире злу — нацизму — рабочие и интеллигенты, крестьяне и служащие… Свой первый роман-трилогию «Два друга» она пишет именно в это время — опубликовать их удалось только после падения гитлеровского режима. Это уже было опасно.

Но ей мало слов. В 1938 году Лизелотта устанавливает контакты с антифашистским подпольем. Сначала она просто заступается за знакомых евреев, помогает им бежать, добывает документы. А потом… Отчаянному «доктору философии» удается установить связь с группой политических заключенных лагеря Заксенхаузен. Она достает им лекарства, хлеб, книги… и переправляет через колючую проволоку. А в 1944 году узнает, что одного из политических заключенных, коммуниста, ждет смерть. И помогает ему бежать! Где же его спрятать, когда кругом доносчики, агенты гестапо, просто трусы… Для нее нет вопросов — прятать придется у себя дома… Так она познакомилась со своим мужем Рудольфом Вельскопфом. В 1948 году у них рождается сын. Посчитайте, сколько ей было лет…

И лишь в пятидесятые годы появились «Сыновья Большой Медведицы», по которым в конце 60-х были сняты фильмы с Гойко Митичем в главной роли — настоящие блокбастеры соцстран…

Мы ничего не знали об этом. И сейчас, когда ее героическая биография стала известна, хочется отдать дань уважения великой женщине и настоящему писателю. Которая, уча нас играть в индейцев, учила нас быть людьми.

Если путь прорубая отцовским мечом,
Ты соленые слезы на ус намотал,
Если в жарком бою испытал, что почем —
Значит, нужные книги ты в детстве читал!

Если к словам Высоцкого вообще нужно что-то добавлять, то лишь одно: значит, книги настоящих писателей, честных и бесстрашных, читал ты в детстве. К Лизелотте Вельскопф-Генрих это полностью применимо.

---

Источник: Портал «ГодЛитературы.РФ»
Текст: Андрей Цунский, «ГодЛитературы.РФ»

Мне нравитсяНе нравится

%d0%b8%d0%bd%d0%b4%d0%b5%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5 %d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

80 основных форм силуэта

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

4083*4083

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

1200*1200

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн

1200*1200

Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

2000*2000

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

5000*5000

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

1200*1200

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

5000*5000

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

1200*1200

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

bd письмо 3d круг логотип

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

1200*1200

80 основных форм гранж

1200*1200

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

мега распродажа 80

1200*1200

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

1200*1200

Рождество 80 х годов ретро пиксель

9449*5315

Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

1200*1200

3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым

1200*1200

Муслимая молитва с фоном ka ba

1200*1200

Индейские узоры

На протяжении тысячелетий чубарые лошади привлекали людей своим необычным видом. Оно и понятно, ведь их окрас так напоминал звездное небо! Первые изображения пятнистых коней появились еще в палеолите, и с тех пор особое отношение к этой масти передавалось от одной культуры к другой: Ферганская долина (совр. Узбекистан) – один из древнейших очагов земледелия, Египет, Греция, Персия – все эти цивилизации оставили в своем искусстве образы удивительных, как тогда казалось, животных. Иранцы верили, что предком всех чубарых лошадей был мифический Рахш – верный конь храброго Рустама, приключения которого известны нам по эпосу «Шах-наме». Имя Рахш на фарси означает «светлый», «сияющий». Считалось, что конь этот произошел от одного из добрых духов. В I в. до н.э. император У Ди, прослышав о чудесных лошадях из Фергана, отправил туда целое посольство, чтобы заполучить хотя бы несколько необычных животных. Когда же лошади прибыли в Срединную Империю, они настолько поразили местное население, что китайцы сразу признали в них «божественных небесных коней», появление которых было предсказано еще в «Книге Перемен»! После этого чубарые лошади стали одним из излюбленных мотивов и в китайском искусстве. В IX-XIII вв. пятнистые кони приобретают популярность в средневековой Европе, где на них любили ездить знатные вельможи, короли и высшее духовенство. В XVI веке несколько чубарых и пегих коней оказывается среди первого поголовья лошадей, завезенных в Новый Свет испанскими конкистадорами. С этого момента и принято начинать историю аппалузов.

Испанский галеон или русская шхуна?

Все исследователи аппалузов сходятся в том, что эти лошади были выведены индейским племенем нез-персэ, традиционно населявшим часть территории современных штатов Айдахо, Орегон и Вашингтон, в том числе район реки Палоуз, откуда и пошло название породы. Бесспорен и еще один факт: кони у этого племени появились в самом начале XVIII в. Но откуда они взялись? Традиционно считается, что первые животные оказались у нез-персэ благодаря шошонам. А те в свою очередь переняли верховую езду от испанцев. Познакомившись с лошадьми, нез-персэ быстро превратились в отличных всадников и начали не только активно разводить новых для себя животных и использовать их в охоте на бизонов, но и занялись селекцией, что для индейцев было крайне необычно. А уже затем, полагают историки, к племени попало несколько пегих и чубарых потомков испанских коней, которые так понравились нез-персэ за свой «маскировочный окрас», что они стали скрещивать их с лучшими из своих лошадей, выведя в итоге новую породу. Однако сами индейцы до сих пор передают из уст в уста другую версию появления у них чубарых коней…

В 1877 году местный историк Джордж Высокая Трава, сам нез-персэ, писал о том, что его прапрадед купил первых пятнистых лошадей в землях индейцев силец. Кони эти были подарены племени неизвестными моряками, приплывшими откуда-то с запада. В 1762 году моряки вновь вернулись, чтобы пополнить запасы провизии. Тогда-то прапрадед Джорджа их и увидел. Необычных коней бледнолицые ему больше не продали, но зато позволили несколько случек с индейскими кобылами. В память об этой встрече Джордж Высокая Трава бережно хранил медальон своего предка, полученный тогда от одного из моряков – русскую монету в четверть копейки, продетую через веревочку…

«Эти пятнистые чертовски хороши!. .»

Версия об отечественных корнях первых чубарых лошадей нез-персэ не такая уж и удивительная, если учесть, что в то время русские поселения были разбросаны по значительной части североамериканского континента вплоть до Калифорнии. Как бы там ни было, чубарые кони очень понравились индейцам, и спустя всего 50 лет, то есть ко времени знаменитой экспедиции Льюиса и Кларка, уже значительная часть поголовья нез-персэ была пятнистой. А к середине XIX века это уже почти исключительно пегие и чубарые животные. Причем очень быстрые, маневренные и выносливые, что отмечали все современники.

Понимая, какую опасность представляет для поселенцев индейская конница, миссионеры пытались заставить племя отказаться от разведения лошадей, приучая их к земледелию и оседлой жизни. Часть нез-персэ смирилась с новым бытом, но остальные не желали отказываться от своих верных коней. В 1855 году на землях племени было обнаружено золото, и в нарушение всех договоров с правительством США туда хлынули толпы переселенцев с востока. Напряжение нарастало, и в 1877 году рознь между индейцами и незваными гостями вылилась в настоящую войну. Шансов у нес-персэ не было никаких, поэтому их вождь Гром-над-Горами (американцы называли его Вождь Джосеф) принял решение переселиться со всем племенем в Канаду. На протяжении трех с половиной месяцев, благодаря своим быстрым лошадям, нез-персэ избегали столкновения с американской кавалерией, уверенно продвигаясь к границе. Но в итоге племя было остановлено в 60 км от Канады. Условия сдачи были тяжелыми: индейцы лишались права разводить своих лошадей (вместо этого им передали тяжеловозов) и насильно прикреплялись к земле. Часть поголовья аппалузов была реквизирована солдатами, часть – уничтожена. Несколько лошадей разбрелись по окрестностям последней битвы, и потом были пойманы местными фермерами. Казалось, что единственная индейская порода навсегда прекратила свое существование…

Москва – столица аппалузов

Следующие 60 лет лошади нез-персэ выживали буквально чудом. За это время аппалузам было прилито большое количество чужой крови, и они так бы и растворились в других местных породах, если бы не серия статей в «Western Horseman»,неожиданно привлекшая к ним большое внимание. Узнав об удивительной истории своих чубарых лошадей, часть фермеров осознала, какой трагедией станет потеря этой необычной породы. В 1938 году Клод Томсон с несколькими другими заводчиками основал Аппалузский конный клуб (Appaloosa Horse Club, ApHC). В 1947 году секретарем клуба был назначен Джордж Хатлей, который тут же собрал всю картотеку, уложил ее в коробку из под обуви и перевез в свой дом, в город Москва, штат Ойдахо. В то время в клубе было записано 100 членов и числилось 200 лошадей, а спустя 31 год, когда Хатлей покинул свой пост, количество зарегистрированных животных перевалило за 300 000, и порода вышла на 3-е место по численности среди американских лошадей! Московская штаб-квартира превратилась в крупный административный центр. В 1975 году там был открыт Музей аппалузских лошадей.

На протяжении всего этого времени аппалузы продолжали скрещиваться с арабами, квартерхорс, английской чистокровной, лошадьми породы морган и т.д. В 1983 году ApHC разрешил дальнейшее скрещивание лишь с тремя первыми породами. Сегодня численность аппалузов составляет около 670 000, и каждый год увеличивается еще на 10 000. Аппалузы очень быстры и выносливы, выступают во всех видах скачек, в родео, езде в стиле «вестерн», обладают отличным прыжком. Ежегодно проводятся местные, национальные и мировые шоу с участием «американцев», а благодаря природной сообразительности и доброте они считаются идеальной породой для начинающих конников.

Расписанные природой

Самой яркой особенностью этих лошадей, конечно, является их масть. Но не следует думать, что аппалуз – это лишь цветовое определение. Нет, это вполне самостоятельная порода, причем если сегодня «американцы» в основном чубарые, то раньше среди них было немало пегих и одноцветных лошадей. Кроме специфической окраски, современные аппалузы обладают еще несколькими особенностями: пятнистая кожа, в том числе вокруг губ и глаз; склера, или белое кольцо вокруг радужной оболочки глаз; полосатые копыта; иногда глаза разного цвета. Интересно, что чубарая масть определяется не каким-то единственным геном, а сложным генным комплексом, получившим название «леопардового» (Lp). В него входит основной доминантный ген и целая группа дополнительных, влияющих на его активность. Очень схожи с аппалузами колорадские рейнджерские лошади, а в Европе – кнабструпы.

Глядя на жеребенка этой породы, довольно сложно определить, каким же будет облик взрослой лошади. Обычно жеребята рождаются более светлыми и постепенно темнеют. Исключение составляют лишь серые лошади, которые со временем, напротив, светлеют. В случае, когда жеребенок аппалуза рождается одноцветным, его не исключают из регистра, но помечают префиксом«N», который говорит о том, что лошадь не соответствует предпочтительной масти. Если с возрастом пятна начинают проявляться, то префикс «N» из документов вычеркивается. Интересно, что чубарые представители других родственных пород (например, квартерхорс), в случае подходящего экстерьера, могут также регистрироваться ApHC как аппалузы.

Среди «индейских лошадей» могут встречаться животные самых невероятных расцветок: классификация очень сложна, но и она не учитывает всех возможных вариантов… При описании аппалузов используется несколько ключевых понятий: «попона» –одноцветный белый участок, покрывающий круп, а также часть спины и бедер; «пятна» – светлые или темные участки, отличающиеся от основного фона и покрывающие все тело лошади или его часть; «попона с пятнами» – белый участок на крупе, спине и бедрах лошади, покрытый темными пятнами того же цвета, что и основной фон; «чалость» – в основе расцветки многих лошадей лежат варианты чалой масти, но она должна сопровождаться другими признаками аппалузов – как минимум пятнистой кожей, а обычно еще «попоной» и пятнами; «одноцветность» – некоторые аппалузы одноцветны, но их кожа при этом сохраняет пятнистость.

Странный вид аппалузов будто воплощает собой необычную историю этой интересной породы. Выведенная не европейцами, а индейцами, собравшими у себя пятнистых лошадей со всего света, она стала частью культурного наследия США. Для России аппалузы – еще большая экзотика. Но хочется верить, что и у нас в стране они найдут со временем своих поклонников. В конце концов, не просто же так на родине этих коней хранится медальон из монеты в четверть копейки… 

 

Материалы по теме:

Лошади Эльдорадо http://www.goldmustang.ru/magazine/konevodstvo/510.html 

Пинто: пегое счастье по-американски http://www.goldmustang.ru/magazine/konevodstvo/516.html

О чем расскажет масть коня http://www.goldmustang.ru/magazine/konevodstvo/583.html

 

 

Лето в музее! — Новости

 

5 июня в Музее русского импрессионизма открывается новая выставка «Место под солнцем. Беньков / Фешин», а в постоянную экспозицию на время приезжают две картины из Музея Российской академии художеств (Санкт-Петербург): «Гуси» Кириака Костанди (1911 год, холст, масло) и «Портрет Л.Д. Бурлюк» Исаака Бродского (1906 год, холст, масло). Мы подготовили насыщенную детскую программу, чтобы вам хотелось приходить в наш музей этим летом снова и снова!

 

ЭКСКУРСИИ

4–6 и 7–12 лет

Игра-квест «Пухеохео: в поисках солнца!»: для малышей – по субботам, 13:00–14:00, для школьников – по воскресеньям, 15:00–16:00

Главная новость лета – мы запускаем интеллектуальную игру-квест для детей по новой выставке «Место под солнцем. Беньков/Фешин». Услышим подробности о путешествиях и переездах Павла Бенькова и Николая Фешина. Узнаем больше о традициях и культуре России, США и Узбекистана начала XX века. Для индейской игры пухеохео распишем большое бумажное полотно, украсив его традиционными индейскими, русскими и узбекскими узорами.

Интерактивные экскурсии по постоянной экспозиции: для малышей – по субботам, 13:00–14:00, для школьников – по воскресеньям, 14:00–15:00

Путешествия – тема наших экскурсий по основной экспозиции. Отправимся в кругосветное путешествие вместе с художниками-импрессионистами. Побываем на пикнике в итальянском парке, понаблюдаем за лошадками в уральской деревне, погреемся на берегу Черного моря, подышим свежим морозным воздухом в Альпах и полюбуемся на яркие краски тропического леса.

МАСТЕР-КЛАССЫ

4–6 лет

Курсы рисования «Разноцветный зоопарк», по воскресеньям, 11:30–12:30

В изостудии Музея русского импрессионизма освоим масляную пастель и невесомую акварель, будем создавать свои картины и коллажи. Нарисуем разноцветную искристую медузу и полевой букет, натюрморт с сочными фруктами и самую маленькую на свете птичку колибри, украсим панцирь краба орнаментом и создадим гигантское мороженое-коллаж в смешанной технике.

5–8 лет

Крафтовые мастерские «Пикассо, Бэйби!», по субботам, 14:00–15:00

Летом крафтовые мастерские Музея русского импрессионизма захватит игровой бум! Настало время мастерить, играть и отдыхать. Будем создавать индейские узоры на полотне, раскрашивать венгерских лошадок, рисовать японских аистов и лягушек, плести грузинский канат.

7–10 лет

«Взгляд снизу на мир архитектуры», по воскресеньям в июне, 13:30–14:30

Как пещера превратилась в дворец? Какими храмы были в разные времена? Как устроен небоскреб? На архитектурных мастер-классах изучим пряничный дом Антонио Гауди и дом на ножках Ле Корбюзье, здание в форме морской волны, созданное Захой Хадид, и металлические изогнутые дома Френка Гери. Создадим макеты собственных фантастических домов.

«Рыбки Матисса», по воскресеньям в июне, 15:30–16:30

Акварель, гуашь, сухая пастель и даже цветная бумага – в музейной мастерской освоим все материалы. Будем писать как Фешин, подражать Кандинскому, мечтать о Калифорнии и рисовать море. Изучим историю искусств в творческом процессе!

СПЕКТАКЛИ И КОНЦЕРТЫ

от 2 лет

Спектакль из чемодана «Сновидения», 28 июля, 17:00

«Театр Т» открывает перед самыми маленькими зрителями волшебный чемодан, в котором притаились сновидения. В спектакле оживают Облачко-именинник, храбрый моряк Петя и даже все четыре времени года. А ребята сами дополняют чудесную коллекцию своими снами, рисуя их прямо в процессе представления.

от 3 лет

Пластилиновый спектакль «Улитка и Кит», 9 июня и 11 августа, 17:00

И снова на подмостки выплывают Улитка и Кит Ольги Гулевич. Главные герои спектакля, декорации и реквизит вылеплены из пластилина. Маленьких зрителей ждут морские приключения вместе с бесстрашной Улиткой, которая путешествует на хвосте у своего друга Кита. После спектакля – мастер-класс по лепке.

от 4 лет

Спектакль для всей семьи «Палле», 25 августа, 17:00

Датская сказка «Палле один на свете» Сигсгорда Йенса – это трогательная история, рассказанная с тонким юмором, добротой и любовью. Мальчик по имени Палле однажды просыпается в своей кроватке и обнаруживает, что он один в пустом городе. Как же быть? Конечно же, веселиться, летать на бумажных самолётиках и петь песни под гитару. Но что делать, если вдруг начинаешь скучать по маме и папе?…

от 6 лет

Интерактивный концерт «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», 23 июня, 17:00

Музыка Чайковского и Вагнера, Рахманинова и Дебюсси, Римского-Корсакова и Рихарда Штрауса + «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина! Самая мелодичное и поэтичное детское событие лета. «Контрабас-квартет» познакомит маленьких слушателей со сложным миром серьезной музыки без занудства, в формате увлекательной игры.

Пластилиновый спектакль «Баллады о маленьком буксире», 14 июля, 17:00

В спектакле Ольги Гулевич по поэме Иосифа Бродского мечтательный буксир Антей отправляется в путешествие из города на Неве. Героя ждут захватывающе приключения и самые живописные уголки мира. Во время представления под музыку Винченцо Беллини и Клода Дебюсси оживут пластилиновые картины известных импрессионистов.

До встречи в музее!

Узоры индейцев навахо как атрибут мужского стиля — FURFUR

Уровень популярности этнических паттернов по сравнению с камуфляжем вызывает определенные сомнения, однако индейские принты в последние пару лет упорно отвоевывают свое место на рынке. Особняком в этой группе стоит семья принтов из культуры индейцев навахо, не только снискавших популярность у самых разных марок  — от Missoni до Obey, ˜— но и ставших причиной минимум одного громкого скандала.

Речь идет о судебном иске представителей народа навахо к компании Urban Outfitters — коренной народ Америки сначала просто возмутился такой массированной эксплуатации их традиционных орнаментов, а затем решил наказать по закону магазин за использование в названии ряда вещей слова navajo, являющегося товарным знаком исключительно для товаров, производящихся этим племенем.

 

В качестве предисловия проясним раз и навсегда: не существует какого-то одного принта навахо. В том, что после скандала с Urban Outfitters все заинтересованные компании в названиях соответствующих продуктов заменили navajo на navajo-inspired, есть не только правовая справедливость, но и культурологическая, и ниже мы объясним почему.

Богатая история заимствований и влияний в текстильной традиции племени навахо начинается с самого главного — самой традиции. Современные антропологи сходятся во мнении, что ткацкое ремесло, позднее ставшее основным хлебом для племени, навахо переняли у своих близких соседей — пуэбло. А те, кстати, в свою очередь позаимствовали технологию у испанцев-колонизаторов, спасаясь от мести которых после знаменитого восстания пуэбло многочисленные представители племени буквально «эмигрировали» на территории навахо, привнеся с собой свои культурные и ремесленные традиции. Впрочем, у самих навахо на этот счет своя история — о великой богине, женщине-паучихе, которая поделилась секретом ремесла с женщинами племени, и о первых ткацких станках, сотворенных мужчинами племени из неба, земли, солнечных лучей и кварца. Но, как бы там ни было, уже к началу XIX века пуэбло практически перестали шить сами, а через какое-то время наравне со всеми остальными соседними племенами закупали полотенца и серапы (подобие мужской шали, популярной в Мексике, пончо без выреза для головы), изготовленные навахо.

1. Женщина навахо за своим основным занятием. 2. Четырехрогий баран чурра навахо, из шерсти которого навахо делали пряжу для своих изделий до XX века.  3. Кепка Obey c характерным рисунком. 4. Аутентичный вертикальный ткацкий станок.

Для навахо же экспорт шерстяных изделий стал основным ремеслом — чего стоит тот факт, что племя серьезно занялось разведением овец чурра, длинная и шелковистая шерсть которых идеально подходила для пряжи. И все шло хорошо, пока в 1860-х годах власти США не решили силой загнать навахо в резервацию под фортом Боско Редондо, перерезав почти всю популяцию столь важных для племени овец. Нет худа без добра — лишившимся своего натурального сырья навахо пришлось по бросовым ценам закупать готовую окрашенную пряжу, что привнесло в изделия племени, доселе использовавшего лишь весьма ограниченный спектр натуральных красителей, новые яркие цвета, например ставший после этого одним из основных оранжево-красный. Ну а по пришествии в регион железной дороги, торговцев с восточного побережья и синтетических красителей у изобретательных дизайнеров навахо окончательно развязались руки.

Одновременно с этим значительно изменился и спрос — нестандартной формы (ведь они изготавливались вручную на кустарных вертикальных ткацких станках) одеяла уже не соответствовали устоявшимся среди обычных американцев представлениям о спальном интерьере, поток ковбоев, заинтересованных в тканях на седла, изрядно поредел, и настало время ковров. И вот тут-то и начинается самое интересное – посредники-торговцы, по понятным причинам имевшие возможность диктовать заказы индейцам, начали сильнейшим образом влиять собственно на орнаментальные детали изделий. Известно даже, что многие ковры навахо того времени несут в себе детали куда более знакомых нам кавказских ковров, которые на исходе XIX века были весьма популярны по обе стороны Атлантики. Да что там — по сути, интерпретируемый как «тот самый принт навахо» зубастый eyedazzler является результатом вдохновения мастеров навахо от попавших к ним тканей из Европы. Помимо него, характерными для навахо орнаментами для ковров являются, например, кресты, свастики, зигзаги и стрелки.

Помимо eyedazzler, характерными для навахо орнаментами для ковров являются кресты, свастики, зигзаги и стрелки.

Основные виды принтов навахо: 1. Eyedazzler — один из наиболее современных принтов. 2. Принт классического периода — моки. 3. Так называемое «одеяло вождя» — именно простой полосатый орнамент и является самым что ни на есть аутентичным для классического периода навахо. 4. Излюбленный рисунок на коврах навахо — гроза, относится к позднему периоду.

Позже, когда представители народа навахо уже получили возможность более-менее свободно расселяться, образовалось не менее десятка региональных принтов, а вскоре по просьбам заказчиков навахо и вовсе стали вышивать на своих коврах достаточно очевидные рисунки вроде древа жизни, ростка кукурузы, пейзажа западных равнин с лубочными хижинами и бизонами и так далее. Тем не менее говорить о каком-то упадке не приходится, ведь многие представители этой коренной группы до сих пор зарабатывают на жизнь именно изготовлением ковров и одеял — ценники, несмотря на то, что о ручном производстве и натуральных красителях речь уже, как правило, не идет, все равно впечатляют: один аутентичный ковер может обойтись дороже тысячи долларов. Так что иски о защите торговой марки к магазину с многотысячной аудиторией по всему миру выглядят не так уж абсурдно.

     

Как носить такие принты?

На самом деле, носить их нужно почти так же, как и любой яркий принт — не стоит забывать о том, что такая вещь будет оттягивать на себя все внимание, а поэтому комплектовать ее стоит нейтральными предметами. Да и так получилось, что большинство брендов трезво оценили стилеформирующие скиллы орнаментов навахо и использовали их по-хорошему сдержанно, так что возможности переборщить особо не будет. На всякий случай предостережем: надевать, к примеру, свитер YMC c характерным орнаментом и посвященные этой теме вэнсы будет очевидным перебором, в то время как индейские шарф и носки вкупе с твидовой тройкой классического цвета гарантированно привлекут внимание. И да, никто же не осмелится надеть навахо вместе с камуфляжем? Разве что в качестве браслетов:

Виды и обозначение индийских орнаментов. Колоритные индийские узоры и орнаменты

Сегодня в повальном увлечении Индией, многие художники открывают для себя такое народное искусство, как традиционный индийский орнамент. Как и в любом народном творчестве, индийский орнамент также необычайно красив и замысловат, а каждый элемент не просто изображение, а средство передачи информации, проще говоря, каждый элемент что то означает, как у любого народа.

Я вообще люблю народное творчество, орнаменты всех народов на мой взгляд прекрасны, у каждого своя неповторимая красота, для каждого орнамента можно найти место в своей жизни. Орнаменты могут украшать интерьер, детали интерьера, одежду, посуду, мебель.

Но популярную сегодня роспись хной к примеру, не будешь выполнять в стиле северо-американских индейцев, в таком деле, каждый художник в первую очередь вспомнит именно о традиционном индийском орнаменте. А что бы не пожелать случайно носителю рисунка чего нибудь не уместного, хорошо бы перед началом работы узнать, что же значит тот или иной элемент:)

Первый элемент знаком нам наверное всем с детства, помните этот элемент можно было часто встретить на домашних маминых халатиках, платках, кофтах и т. д. Он и сегодня всё так же популярен, надо сказать, что популярным и распространённым этот элемент стал ещё много веков назад.

Называется он: Бутан (бута), пейсли, индийские огурцы (перцы).

До сих пор неизвестно, что же конкретно он из себя представляет, возможно это семя финиковой пальмы, кипарис, или даже священное в восточной культуре пламя. Но главное это то, что означает Бутан, это символ плодородия, считается, что вещи с этим символом притягивают владельцу богатство и благополучие. Также принято считать, что этот символ обозначает всю прекрасную божественную суть самого человека, его таланты и все лучшие качества, данные ему богами.

Цветы

Цветы, также очень популярный элемент узоров, их можно встретить практически везде, у индийцев вообще особая любовь к цветам. Цветы также означают быстротечность жизни, ценность каждого мгновения. Важно разбираться какой именно цветок нарисован, к примеру красные цветы ашока, символизируют любовь.

Лотос

У лотоса очень важное значение, лотос является символом чистоты, верности, просветления, вдохновения на преодоление любых трудностей в жизни. Лотос это больше чем растение, это символ непоколебимой воли и целеустремлённости. Лотос рождается для того что бы пройти сквозь тьму, выжить даже в самой грязной воде и явить миру свою чистую, безупречную красоту. Также в орнаменте у лотоса лёгкий эротический подтекст, к примеру новобрачных принято украшать гирляндами из лотосов. А женщины дарят мужчинам предметы с изображениями восьмилистного лотоса, желая намекнуть о своих чувствах.

Слон

Какой же традиционный индийский рисунок может обойтись без слона, слон одно из любимейших животных в художественном искусстве Индии. Это не случайно, ведь слон является символом долголетия, процветания, благоразумия, воли, терпения, доброжелательности и проницательности. В общем если желаете человеку всего самого лучшего, всего, что нужно для того что бы добиться успеха в жизни или исполнить свои сокровенные желания, подарите ему «слона», ну или его изображение.

Не даром у индусов символом мудрости и счастья является бог Ганеша. Узнать его легко, ведь у этого бога голова слона.

Корова

Корова это мать всего мира, индусы очень уважают и почитают корову, изображение коровы на предметах символизирует всё самое доброе, бескорыстие и самопожертвование.

Павлин

Павлина тоже часто можно встретить в индийских узорах. Павлин национальный символ Индии, эта царственная птица символизирует богатство, изобилие, а также может изгонять тёмные силы.

Солнце

Солнце будет означать божественную защиту, так как солнце, это божественное око, взирающее на нас с небес. Чаще всего солнце в индийском орнаменте изображают в виде круга со множеством лучей.

Публикация 2016-02-01 Понравилось 3 Просмотров 1708

С чем сочетать индийский орнамент

Культура каждого этноса складывалась столетиями, эта мозаика состоит из музыки, песен, литературы, национальной одежды и еще множества элементов. Традиционный орнамент – такая же неотъемлемая часть культуры, своеобразный опознавательный знак. Его можно встретит на посуде, предметах , одежде и даже на теле, как в случае с индийским .

Сочные индийские узоры на ткани

Если обратить свое внимание на узоры, украшающие индийские текстильные изделия, то и здесь этот народ не изменяет себе: буйство красок, обилие мелких элементов, излишество, достигшее гармонии. Популярные темы для орнаментов – это мир природы и животных. щедро украшена цветами, плодами манго, изображениями лотоса, слонов, павлинов, тигров и рыб.

При этом каждый регион отличается особенностями узоров, например, в Раджастхане очень популярен орнамент из мелких точек, а в штате Уттар Прадеш основной мотив играет древо жизни.

Существуют даже специальные . Бандхана – это древний прообраз современного узора тай-дай, когда изображение получается с помощью узелков на ткани, завязанных на время окраски. Самая же распространенная техника нанесения рисунка на ткань – при помощи особых деревянных печатей, а в особо эксклюзивных случаях – вручную, кистью. Если геометрические орнаменты или растительные узоры, фигурки людей, животных сразу вытканы из пряжи — это называется иткат.

Знаменитый восточный узор пейсли

Пейсли можно назвать одним из самых знаменитых узоров с Востока. Вы его можете знать под названием «индийский огурец», бута, турецкий боб. Этот элемент миндалевидной формы можно найти в традиционных орнаментах Персии, Ирана и Индии.

Его происхождение до конца не известно и существует несколько различных версий на этот счет, а вот значение схожее во всех культурах – это плодородие и начало новой жизни… В Индии внутри рамки из изображений индийских огурцов писали свои пожелания, так как считалась что узор поможет написанному сбыться.

В Европе узор пейсли стал популярным в XVIII веке, и с того времени мода часто к нему возвращается. Последний яркий бум этот орнамент пережил при расцвете , и, судя по всему, сейчас опять приходит его время, ведь он мелькает в коллекции то одного, то другого дизайнера.

С чем сочетать индийские орнаменты в одежде

Если вы выбираете шарф, пояс или другой некрупный аксессуар с восточным узором, то можете смело комбинировать его с одеждой насыщенных цветов, ведь Индия любит яркие краски! К платью с подобной расцветкой лучше подобрать однотонные аксессуары. Блуза с орнаментом пейсли будет великолепно выглядеть с черными джинсами или брюками. Поклонницы

Индия проявила воздействие на искусство орнамента народностей Востока в то время как пребывала под воздействием Персии. Геометрический орнамент не так популярен в Индии, как в остальных государствах Востока. Во времена Гуптов созревает декоративная манера, обретшая потом обширную популяризацию. Главные декоративные темы того времени: геометрические, имеющие ромбы, а также сферы чередуются линиями а также обрамлены листьями; растительные — лотос, гирлянды, веточный орнамент, ирис, темы водных страшилищ либо полулюдей-полуптиц, сплетающихся с цветочными звеньями. Все орнаментальные темы многообразны, с превосходством округленных изгибистых сплетающихся направлений.

Характерной чертой индийского орнамента принимают склонность к природным сюжетам, а также большое количество деталей. Описания зверей, птиц, расцветок совсем сходны к природе, а также являют не плохое понимание их форм. Индийский орнамент имеет очевидный коверный стиль. В котором все место орнаментального участка плотно насыщено многообразными узорными темами. Орнаменту Индии характерно пристрастие к красочности. Из мотивов попадаются изображения праздничных шествий, а также церемоний, домашние сцены. Орнамент потолков имеет в большей степени природные темы птиц, а также флоры. Основной предмет декора — люди; вещи, а также растения имеют не такую важную значимость.

Индусской керамике присущ геометральный либо животный орнамент, темы которого размещаются фризами на корпусе резервуара. Из украшающих тем (в мебели, на престолах эры Гуптов) попадаются крокодилы, слоны, олени, бараны и прочие звери, олицетворяющие земной шар, воду, а также эфир и др.

В орнаментах индийских материй цветочный узор трактуется близко к персидскому, лишь расцветки конкретнее а также контрастнее. Стилизированная пальма и кипарис — особенно известные орнаментальные темы, декорирующие кашмирские накидки. Лотосы, опушенные листьями,тюльпаны, гвоздика,цветы граната изображаются в веселых, а также слаженных цветах. Сюжет кашмирских шалей создается как правило в контрастах — ясный набросок на черном фоне, и обратно. К примеру, хорошо популярен способ окружения картины на черном фоне ясной каемкой, словно широким ясным контуром. К изображению на ясном фоне кромка делается черной.

В орнаментах индийских материй XVII и XVIII вв. четко наблюдаются остатки иранского влияния: флористический узор с превосходством кипарисной веточки. В индийских вышивках темы были взяты у природы (цветочки и пернатые) либо из писаний и сказаний. Орнамент сари, обычно, был геометральный (квадраты, ромбы, зигзаги), однако время от времени попадаются сари, украшенные пташками.

Яркая и поразительная красота природы Индии нашла свое отражение в различных видах декоративного народного творчества. Однако значительное влияние на индийский орнамент, используемый для декорирования тканей и украшений, мебели и посуды оказала религия, исповедуемая в том или ином регионе этой многонациональной и многоконфессиональной страны.

Растительный орнамент

В той части Индии, где основной религией является ислам, наибольшее распространение, так же, как и в других мусульманских культурах, получили растительный и геометрический орнаменты. Обусловлено это тем, что в этой религии существует запрет на изображение лика Аллаха, людей и животных. Индийские мастера достигли высочайшего уровня мастерства, создавая растительные узоры. Наиболее любимыми и популярными являются священный символизирующий творческое начало, гвоздика и плоды манго, граната. Часто в узоры включают изображения деревьев — пальмы и кипариса.

Так, в северном штате Уттар Прадеш основной индийский орнамент — цветочные гирлянды и медальоны. А также заимствованное из персидской культуры. Подобные орнаменты и узоры наносят не только на предметы быта, ими также украшают стены в домах, декорируют ткани и используют их в традиционном искусстве рисования хной — мехенди. Среди всего разнообразия растительных рисунков следует выделить такой индийский орнамент, как бута, более известный в Европе под названием «пейсли».

«Индийский огурец»

Бута — очень важный символ, означающий в индийской культуре огонь.

Этот узор любим в Индии, широко используется в искусстве и повседневной деятельности. Сари и шали, украшенные разнообразными интерпретациями «турецкого кипариса», как еще называют пейсли, носят женщины всех вероисповеданий. Вопрос о том, где и когда появился этот индийский которого очень популярен в современном мире и украшает мебель, одежду, обувь, бижутерию и другие предметы во многих странах, до сих пор открыт. За первенство Индия и Персия спорят уже несколько столетий. Основу этого узора составляет каплевидная форма с изогнутым кончиком, которая может быть пустой или заполненной изнутри растительными или абстрактными узорами и элементами.

Геометрические узоры

Не менее популярны и широко распространены различные геометрические и орнаменты, среди которых можно выделить «гьясир» — рыбью чешую, «джали» — решетку.

Часто при создании узорных мотивов используются простые линии и углы, треугольники, направленные как вершиной вверх и символизирующие мужское начало, так и вниз — олицетворяющие женское. На тканях можно увидеть квадраты, ромбы и круги, которые могут быть заполнены как геометрическими, так и растительными элементами. Индийский орнамент часто использует шашечный рисунок и мотив свастики как символа божественного огня и солнца. К этой группе узоров можно отнести и религиозные, изображающие обязательные атрибуты богов — трезубцы (тришулы), различные барабанчики (дамары) и такой распространенный ритуальный рисунок, как тилак — галочка с точкой по центру. При декорировании одежды могут выполняться изображения сцен из божественной жизни Ганеши, Шивы и Кришны.

Анималистические изображения

В Центральной Индии и Раджастхане, где большая часть населения исповедует буддизм и индуизм, в декоре используются растительные и геометрические узоры. А также изображения животных, таких как слоны, верблюды и львы, и птиц, как правило, попугаев и павлинов с распущенными хвостами — символизирующих благополучие и процветание.

Следует отметить такую особенность индийского искусства, как натуралистичность и практически полное отсутствие стилизации при создании анималистических узоров и орнаментов.

Индийские узоры поражают воображение. Они привлекают своими затейливыми формами и жизнеутверждающими сюжетами. Почитатели культуры Индии наносят их на кисти и ступни, расписывают ими ткани и создают на основе этих мотивов причудливые аксессуары. Завитушки-пейсли («огурцы») вдохновляют на создание шедевров самых маститых модных кутюрье. Нередко этот мотив, как и солярники, используется в интерьерном дизайне для изготовления фресок, светильников, мебельной обивки, резьбы. А уж что говорить о тату-искусстве! Самые именитые салоны предлагают миллионы эскизов как для временных, так и для постоянных татуировок, в основе которых лежат удивительные индийские узоры.

Можно с уверенностью сказать, что древнее индийское искусство росписи сегодня переживает очередной период всеобщего обожания.

Мехенди и его история

Мехенди — искусство нанесения на тело рисунков красками, изготовленными из хны. История этой росписи настолько древняя, что уже невозможно точно определить ее точный возраст и прародину. Индусы уверены, что у истоков зарождения стояли их предки арии, причем произошло это не менее пяти тысячелетий назад. И если время возникновения споров среди историков не вызывает, то по поводу места все же есть разногласия. Вероятнее всего, древнее искусство зародилось на территории Древнего Египта, поскольку именно в пользу этой версии свидетельствуют археологические находки. Египтяне окрашивали ступни и ладони умерших хной, полагая, что это облегчит их нелегкое путешествие в загробный мир.

В начале XII веке роспись хной получила повсеместное распространение в Индии. С того момента и началось формирование искусства мехенди в том виде, в котором знаем его и мы. Сегодня же индийские узоры на руках можно увидеть практически в любом конце земли.

Ткани

Для Индии традиционными материалами испокон веков являлись хлопок и шелк. И каким бы ни было влияние запада, сегодня в этой стране не теряют актуальности именно эти материалы. Традиционные индийские узоры используются для вышивки и росписи. Молодежь, конечно, обращает внимание на западную моду, но самые торжественные события в жизни индусы встречают, облачившись в такую же одежду, какую носили их предки много тысяч лет подряд.

Символика

Треугольники и солярные символы, строгие геометрические орнаменты и сплетения лиственных ветвей — символы, лежащие в основе индийского искусства росписи. И роль каждого из этих элементов выходит далеко за границы обычной декоративности. Какие тайны хранят древние индийские узоры? Значение каждого элемента прочно связано с его изображением.

К примеру, соединенные треугольники символизируют единство двух начал: мужского и женского, небесного и земного, отдающего и принимающего.

Свастики, или солярники, — это древние знаки, в которых заключен глубочайший символизм. Они словно описывают ход Солнца по небу, потоки его живительной энергии, дарящей плодородие и здоровье.

Звезды усиливают связь с Божествами, выражают надежду.

Квадраты и ромбы — простейшие символы дома, родного крова.

Обережное значение кругов известно во многих древних культурах, но индусы видят в этом знаке еще более глубокий смысл. Для них окружность — это символ витка жизни. А круг с горящими языками пламени («пакрити») подразумевает возрождение, рост живительных сил, новое начало.

Основы медитации

Ни один мастер мехенди, ни одна художница по тканям из Индии не станет делать свою работу впопыхах. Индийские узоры в этом плане сходны с японским искусством каллиграфии. Наносятся они неторопливо, в спокойной обстановке. Мастер ограждается от мирской суеты, настраивается на определенный лад, берет в руки свой инструмент и начинает творить. Возможно, именно этому индийские узоры и обязаны своей магической обережной силой…

Путешествие по цветам, тканям и яркости Раджастана (КЛАРКСОН ПОТТЕР): Читнис, Кристина: 9780525577096: Amazon.com: Книги

Введение

В то время как невозможно описать такую ​​огромную и разнообразную в культурном отношении страну, как Индия, существует связь, которая связывает розоватую архитектуру Джайпура с мерцающим Золотым городом Джайсалмер. Цвет — богатые, яркие оттенки определяют каждый аспект жизни в Индии, будь то религия, политика, еда, искусство или одежда. Как фотограф, меня сразу привлекло его уникальное цветовое колесо, и особенно меня заинтриговало то, как одни и те же оттенки, кажется, разносятся по всей стране.Драпирующая ткань сари цвета фуксии сочетается с яркими цепочками розовых подношений в mandir (индуистский храм). Сгоревшие оранжевые башни специй на рынке отражаются в корзинах с бархатцами, выстилающими цветочные прилавки. Поле окрашенной в индиго ткани, сушащейся в пустынной жаре, перекликается с ярко окрашенными синими зданиями Джодхпура. Цвет и узор существуют в симбиотических отношениях. Узор, когда он нанесен детально и точно, может передать смысл и рассказать историю. Декоративные мотивы варьируются от простых композиций из точек, линий, колец и геометрических узоров до более сложных и значимых дизайнов, включающих элементы, взятые из деревенской жизни и религиозных текстов.Это динамичное сочетание цвета и узора наиболее поразительно в ярком северо-западном районе Раджастана, крупнейшего штата Индии.

До того, как Индия обрела независимость от Великобритании в 1947 году, Раджастан (Земля королей) был регионом, включающим более двадцати княжеств, феодальным оплотом королевского богатства в пустыне. Раджпуты, получившие известность в этом районе еще в седьмом веке нашей эры, были свирепыми воинами и рьяно независимыми индусами, и они успешно отражали волны иностранных захватчиков.Когда в шестнадцатом веке имперская власть в соседнем Дели перешла к Акбару, могущественному государю Великих Моголов, который постепенно расширил свою империю, включив почти весь северный субконтинент, многие правители раджпутов заключили с ним военные и брачные союзы. Признав Акбара императором, им было разрешено сохранить свои исконные территории. Эпоха стабильности и творчества, последовавшая за этим слиянием наследия Раджпутов и Моголов, в сочетании с растущим богатством и постоянным покровительством двора, оказала большое влияние на искусство и архитектуру Раджастана и нашла свое отражение: цветочные и органические узоры, настенные росписи и рифленые столбы — товарные знаки стиля раджпут; филигрань каменной инкрустации, мозаика из зеркала и стекла, геометрические узоры и использование арок и куполов говорят о влиянии Моголов.

Раджастан является домом для многих известных достопримечательностей Индии; В этой книге представлены Хава-Махал, Городской дворец Джайпура, Форт Амер, Форт Мехрангарх, Дворец Умайд Бхаван и Городской дворец Удайпура. Несмотря на его шумные современные города и королевское величие, более 80 процентов его жителей живут в сельской местности и зарабатывают себе на жизнь сельским хозяйством или животноводством. Недалеко от городов находятся деревни, которые кажутся нетронутыми современностью, где сохранились традиционные искусства и ремесла, такие как ручная блочная печать, вышивка и ткачество.

На мои путешествия по Индии глубоко повлияла семейная связь моего мужа Виджая с этой страной. Мангалор, портовый город на юго-западе штата Карнатака, был домом для семьи матери Виджая; Семья его отца была из Колхапура на берегу реки Панчганга в западном штате Махараштра. Оба его родителя выросли в Бомбее, но они говорили на разных языках и были воспитаны в разных религиях — его отец-индуист говорил на маратхи, а его мать-католичка говорила на конкани. Их общим языком был английский. Вскоре после свадьбы в 1964 году они иммигрировали в Англию, а затем в Канаду, где родился и вырос мой муж. Родители Виджая не учили его языкам, религиям или обычаям своей родины. Выросший в семье иммигрантов, не имевших прочной связи с историей или культурой своих родителей, он чувствовал растущую пустоту, пытаясь примирить свое воспитание в качестве меньшинства в Канаде со своим индийским происхождением. В поисках недостающих частей своей личности он покинул дом, когда ему было около двадцати лет, и отправился в Индию.Он поселился на северо-востоке штата Ассам, к югу от восточных Гималаев, и жил простой монашеской жизнью. Он погрузился в языки и культуру, которые ускользнули от него в детстве: он научился говорить на хинди и бенгали и начал изучать и практиковать индуизм. Проведя почти десять лет в Индии, Виджай вернулся в Канаду в 2001 году, а затем в Соединенные Штаты, где мы встретились, поженились и создали нашу семью.

Я впервые приехала в Индию как новобрачная и с тех пор возвращаюсь почти каждый год: беременна первым сыном и совсем недавно — дочерью; когда мои сыновья были маленькими и в школьном возрасте. Мы воспитываем наших детей, Виджая, Викрама и Миру, чтобы они гордились своим индийским наследием. У них была привилегия исследовать Индию и их предков с радостным сердцем и авантюрным духом, в то время как Виджай и я работаем над расширением их культурных знаний. Моя семья любит осматривать достопримечательности во время наших путешествий, посещать дворцы, крепости и музеи, но большую часть времени мы проводим за повседневной жизнью на рынках, в храмах и в гостях у друзей. Я надеюсь отразить эту интимную перспективу в этой коллекции.Путешественник должен уделять повышенное внимание обычному, и это то, что я стараюсь отмечать в своих фотографиях: обычные моменты, которые кажутся необычными.

Эта коллекция фотографий предлагает взглянуть на богатое использование цвета и узоров в Раджастане; он не предназначен для проведения всестороннего исторического или культурного исследования декоративно-прикладного искусства региона, и для изучения такой огромной страны, как Индия, потребуется много жизней. Индийские формы искусства — сложные и многослойные предметы. Из-за разнообразия населения — независимо от регионов, географических и религиозных различий — существует множество интерпретаций и представлений символов и цветов.Но пока я просматривал свои архивы, пытаясь выбрать фотографии для включения в эту книгу, мне стало ясно одно — в Раджастане играли очень специфические цветовые истории, а узоры играли центральную роль.

Независимо от того, где мы живем, наша жизнь наполнена красками и узорами, но по мере того, как мы движемся по миру все более бешеными темпами, мы часто не замечаем их. Я надеюсь, что эта коллекция напоминает вам о том, что вам нужно искать красоту, которая вас окружает, будь то в форме великолепного архитектурного шедевра или скромного домашнего объекта.

Знакомство с индийским текстилем — Музей Виктории и Альберта

Вешалка из окрашенного и окрашенного хлопка, изготовленная в западной Индии для британского рынка, конец 17 или начало 18 века. Музей № IS.156-1953.

Текстиль имеет долгую и выдающуюся историю на индийском субконтиненте. Техника протравы, дающая насыщенные, не тускнеющие цвета, использовалась индийскими текстильщиками со второго тысячелетия до нашей эры.По крайней мере до 18 века Индия могла производить технически более совершенный текстиль, чем Европа.

Техника окраски

Отличительные особенности индийского текстиля включают использование красителя марены, который дает яркий красный цвет, и постоянный набор декоративных мотивов. Марена происходит от корней травянистого вьющегося растения, известного как чай. При выращивании на богатой кальцием почве из раздробленных морских раковин (как это происходит у устьев рек в некоторых частях Южной Индии) это растение можно использовать для получения интенсивного светящегося красного красителя.Этот краситель особенно использовался при производстве ситца, как и фиолетово-синий индиго, краситель, полученный из бобовых растений.

Вдохновение от природы

Бабур, первый император Великих Моголов Индии (годы правления 1526-30), был большим любителем растений и организовал строительство множества прекрасных садов на своих новых территориях. Его любовь к цветам разделяли и последующие поколения императоров Великих Моголов, особенно Джахангир (годы правления 1605–1727 гг.), Который попросил своего художника Мансура нарисовать более 100 весенних цветов.Натуральные цветы, написанные Мансуром и другими художниками для Джахангира, стали более стилизованными под Шах Джахан и превратились в широко используемый декоративный мотив.

Это конкретное устройство получило широкое коммерческое использование, претерпев множество изменений в конце 17-го и 18-го веков в результате европейского и китайского влияния, и все еще использовалось в дизайне продуктов, отправленных на европейский рынок в 18-м веке на пике популярности. торговля текстилем. Многие ситцевые палампоры 18 века, или покрывала для кроватей, имеют центральное цветущее дерево, растущее из скалистого холма или возникающее из воды, окруженное священными лотосами и морскими существами.Дерево обрамлено вазами, животными или птицами, а рисунок включает в себя ряд узких и широких границ волнистых узоров, основанных на цветах и ​​листьях. Первоначальное отношение цветущего дерева к древнему символу исполнения желаний или дереву жизни к этому времени, вероятно, было давно забыто, но сам мотив все еще был желательным.

Торговля текстилем

Известно, что индийские ткани продавались в древние времена с Китаем и Индонезией, а также с римским миром.Римский торговый флот был в конечном итоге заменен арабскими торговцами, а они, в свою очередь, португальскими, после того, как Васко да Гама прибыл в Индию в конце 15 века. В 1600 году Елизавета I предоставила Ост-Индской компании монополию на торговлю между Англией и Дальним Востоком. Аналогичные компании образовали также голландцы, французы и датчане. В 17 веке Ост-Индская компания отправляла в Англию относительно небольшие партии текстильных товаров. Например, дневник Сэмюэл Пепис купил своей жене расписной индийский ситцевый ситец, «чтобы выровнять ее новый кабинет, который очень красив».

Первоначально такие декоративные товары использовались при торговле такими товарами, как пряности и шелк. Листы с узорами и узорами одновременно путешествовали по торговым путям. Но Индии предстояло стать крупнейшим экспортером текстиля, которого когда-либо знал мир, и торговля достигла своего пика в 18-19 веках. Слитки были отправлены в Индию для продажи печатных тканей, которые затем были отправлены в Индонезию. Затем значительная часть ткани будет продана на специи, которые будут проданы вместе с оставшимися тканями в Лондоне за слитки, так что трехсторонние торговые поездки могут начаться заново.Куски узорчатого шелка, хлопка и смесей хлопка и шелка, носовые платки, шейные платки и столовые салфетки тысячами отправлялись в Англию. Популярным способом продажи ткани были «штучные товары», короткие отрезки ткани стандартной длины в ярдах, подходящие, например, для платья или носового платка. Покупатель изготовил готовое изделие путем отрезания, шитья или подшивки по мере необходимости. Выкрашенные в галстуки шелковые носовые платки из Бенгалии, называемые «банданами», продавались тысячами в качестве шейных платков для моряков, сельскохозяйственных рабочих и других трудящихся.

Есть много других индийских слов, которые все еще используются в английском языке, которые отражают этот период массовой торговли тканями. Например, ситцевая ткань, комбинезон, клетчатая ткань, хаки, пижама, пояс, хлопчатобумажная ткань и шаль. «Ситец», связанное с санскритским словом, означающим «окрашенный или пятнистый», теперь означает хлопковую или льняную мебельную ткань с цветочным узором, окрашенную яркими красками и изготовленную где угодно, но первоначально оно относилось только к светостойким, легким хлопчатобумажным тканям, произведенным в Индии. для английского рынка. Производство ситца было очень сложным процессом, включающим окраску, протравливание (закрепление красителя), сопротивление и окрашивание в зависимости от используемого цвета.Для разных цветов требовались разные процессы. Первоначальные образцы ситца были раскрашены вручную и окрашены резистом, но позже были включены рисунки с блочной печатью. Товары указывались импортерами как окрашенные, независимо от того, были они окрашены или напечатаны. Развито взаимодействие между торговыми компаниями, производителями-экспортерами и покупателями. Индийские производители получили запросы на текстильные изделия с конкретным дизайном и расцветкой, а также чертежи и листы с выкройками, что повлияло на индийский дизайн.Производители и производители в Европе щедро копировали индийский дизайн, захватив свои европейские рынки.

В XVIII и начале XIX веков Ост-Индская компания фактически управляла значительной частью Индии. В конце концов, британская корона взяла под свой контроль управление Индией, и компания была упразднена в 1858 году. К этому времени Англия уже печатала свой собственный «индийский» текстиль с помощью машин и недавно разработанных синтетических красок.

ИНДИЙСКИЕ УЗОРЫ | Блокваллах

• Facebook
• Твиттер
• Pinterest

Корзина (0)

• ДОМ
• О
• Оптовая
• Часто задаваемые вопросы
• Контакт

• Регистр / Авторизоваться

Поделиться + Доля: Твитнуть

• Абстрактный узор 261
• Аннотация Rangoli 006
• бусина мандала
• Красивый павлин 010
• улей
• Выкройка птиц
• блочная печать
• Марка Blockwallah
• Чакра 037
• вязаный крючком мандала
• Кристалл 253
• нежная мандала
• Подробная мандала 026
• Бриллиант
• алмазное дерево
• Капля 017
• этнос
• Этническая плитка
• Необычный узор
• фантазийная плитка
• Лепестки перьев
• Огненный Цветок
• Цветочная мандала
• Цветочная мандала 013
• Цветочная мандала 054
• Цветочная мандала 2
• Цветочный Пейсли 056
• цветочный штамп
• Цветочная плитка 005
• Цветочный узор
• Цветущая мандала
• цветущий узор
• цветочный круг
• Ганеша
• Сад
• Ледяной кристалл
• Хлопья льда
• Индия экзотика
• Индийская чакра 074
• индийский круг
• Индийский крест
• Индийский цветок 025
• индийская мандала
• Индийский узор 030
• Индийский узор 217
• Индийский узор 221
• Индийский узор 231
• Индийский узор 238
• Индийский узор 241
• Индийский узор 263
• Индийский узор 264
• Индийский узор 267
• Индийские узоры
• индийский персик 052
• индийская площадь
• Индийская марка
• индийская звезда
• индийских лебедей
• замысловатый цветок
• Замысловатый лотос
• Замысловатая мандала
• Замысловатая мандала 023
• Кружевной круг
• Букет цветов
• Маленькая облачная мандала
• Маленький лотос
• Узор лотоса
• узор махараджи
• Мандала
• Мандала 034
• Круг Мандала
• Мандала Цветок
• Мандала Цветок 2
• Узор Мандала
• Мандала Звезда
• плитка мандала
• мехенди 175
• Мистический цветок 192
• Мистическая мандала
• Намасте
• Ом 101
• Лук
• богато украшенный цветок
• орнамент
• Palace Bird 008
• Дворцовый узор 062
• Party Rangoli
• Кайма с рисунком 058
• Ранголи с рисунком 042
• Звезда с рисунком 043
• выкройки
• блок печати
• капли дождя
• ранголи
• Ранголи 028
• Ранголи 132
• Ранголи 138
• Ранголи 139
• Ранголи 142
• Ранголи 150
• Ранголи 151
• Ранголи 156
• Ранголи 159
• Ранголи 2
• Ранголи 246
• Rangoli Art 079
• Rangoli Art 081
• Rangoli Art 086
• Ранголи Арт 168
• Круг Ранголи 185
• Круг Ранголи 230
• Цветок ранголи
• Выкройка ранголи
• Выкройка ранголи 047
• Выкройка ранголи 249
• Звезда Ранголи
• Звезда Ранголи 2
• Ранголи Лебедь
• Плитка Ранголи 009
• круглая мандала
• скрапбукинг
• Простой лотос
• Простой лотос 2
• Маленький цветочный узор
• Малый орнамент
• маленький спиральный цветок
• Снежная плитка
• Снежинка
• Снежинка 158
• Мягкое сердце
• Спиральный круг
• Спиральный цветок 269
• Квадратный узор 4
• штамп
• штамповка
• Звездчатые хлопья 268
• Звездный узор
• Звездный узор 239
• Звездный узор 248
• Звездообразование
• Старый цветок 215
• Старый узор 214
• Восход
• Храмовый узор
• текстильный штамп
• Крошечный
• крошечная птичка
• Крошечная кукуруза
• Крошечный цветочный узор
• крошечный индийский орнамент
• крошечный индийский узор
• Крошечный лотос
• крошечная мандала
• крошечный орнамент
• крошечный орнамент
• крошечный Пейсли
• крошечный узор солнца
• Традиционная мандала
• Традиционный узор
• Трайбл Леди
• Триппи-мандала 049
• Тук Тук 173
• Черепаха
• Твист
• Зимняя сказка 162
• штамп на деревянной доске
• деревянный печатный блок
• Рождество

маг.

ЖИВОТНЫЕ И ПТИЦЫ
БЕСТСЕЛЛЕРЫ
ГРАНИЦЫ И УГЛЫ
ДВОЙНЫЕ БЛОКИ
ЦВЕТЫ
ХЭЛЛОУИН
СЕРДЦА
ИНДИЙСКИЕ УЗОРЫ
НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
ПЕЙСЛИ
УЗОРЫ
ИСКУССТВО 904ES ПЕЙСЛИ И
СНЕГООБРАЗИЕ
ИСКУССТВО ЛИЦА 9011 904ES

Намасте

15 долларов.99

15 долларов США.

99

Марка Blockwallah

Количество

Подробнее → © Авторское право 2021 Blockwallah. POS и электронная торговля от Shopify

• PayPal
• Visa
• Mastercard
• Amex
• Маэстро

5 индийских узоров, которые сейчас в ярости

Индийские узоры и принты в тренде уже несколько лет.Вы всегда найдете эти модели, которые возвращаются на различных модных показах по всему миру. Мы уверены, что в этом году в центре внимания будут также некоторые этнические и индийские элементы. Давайте посмотрим на шаблоны Desi, которые, вероятно, станут хитом в 2020 году.

1. Пейсли

Пейсли или узор пейсли — это орнамент. Это каплевидный мотив персидского происхождения с изогнутым верхним концом. К концу 18 века он стал модным в Европе, когда кашмирские мастера ткали его в шали из пашмины.Его английское название, которое обычно носят женщины как любимый символ статуса, происходит от города Пейсли в Шотландии, который стал центром производства его изделий в Европе. Хотя ручная работа ткачей была заменена механизированными ткацкими станками, в Великобритании и других англоязычных странах все еще широко распространены узоры с мужскими связями.

2. Чиканкари

Считается, что Чиканкари была введена при дворе Великих Моголов Нур Джахан, женой императора Джахангира, это практика вышивания белой раскрученной пряжи на тонких тканях, таких как муслин, хлопок или вуаль. В последние годы вышивка также выполняется на тканях ярких оттенков или цветными нитками.

3. Зардози

В искусной технике вышивки металлом зардози использует тонкую металлическую проволоку или нить из золота и серебра (или медную проволоку и синтетические нити для экономичных дизайнов) для создания узоров на таких тканях, как бархат, атлас и толстый шелк. Зардози, варьирующаяся от трехмерных узоров до минималистичных дизайнов, обычно используется в свадебной одежде и моде.

4. Пхулкари

Пхулкари, что означает работа с цветами, традиционно практиковалась женщинами Пенджаба в своих домах. В орнаментах используются красочные мотивы, вышитые длинной и короткой строчкой. Обязательный элемент приданого для женщин общины, это ремесло даже упоминается в стихотворении 18 века Варис Шаха «Хир Ранджха», где пхулкари была частью приданого Хир.

5. Суджини

Эта техника вышивки, которую практикуют женщины в сельской местности Бихара, сродни искусству. Судзини, обведенный цепным стежком и заполненный бегущими стежками, также является средством повествования. В рисунках часто изображается место женщины в патриархальном обществе, изображаются социальные бедствия, такие как приданое или насилие в семье, а также демонстрируются их личные устремления.

Древние традиции индийской моды и дизайна сохраняются с помощью креативных дизайнеров. Так что будем надеяться, что даже в 2020 году увлечение аутентичным дизайном и модой взлетит до небес!

Узоров Индии — Волокна дочери фермера

Добавление товара в корзину

Это захватывающее сотрудничество представляет собой совместно созданную палитру пряжи в честь новой книги Кристин Читнис «Узоры Индии».Плюс потрясающий эксклюзивный дизайн шали «Реки и извилистые дороги» от Тифа Нейлана.

Книга :: « Образцы Индии — это визуальный опыт, который предлагает сокровенное понимание разнообразной и богато окрашенной культуры Западной Индии. Цвет — это нить, которая связывает огромную страну воедино, определяя все аспекты жизни, от религии и политики до еды и одежды. Эта книга, составленная из пяти доминирующих цветов: королевского синего, песчаника, календулы, слоновой кости и розы, исследует, насколько глубоко цвет и узор существуют в симбиотических отношениях и вплетены в каждую часть культуры.Например, фуксия, встречающаяся в драпировке сари, сочетается с яркими цепочками роз, предлагаемыми в храме, а обожженные оранжевые специи на рынках отражаются в мехенди, украшающем ладони невест и их свадебных гостей. Хотя каждый цвет наполнен смыслом, часто раскрывается вся история именно в деталях узоров ».

The Pattern :: River and Winding Roads — это нежная легкая шаль / накидка, вдохновленная сочетанием форм и узоров в природе и окружающей нас среде.

The Yarn :: Вяжите из смесовой пряжи из мериноса, нейлона и бронзовой стеллиновой ткани Moon Sisters, аппликатуры FDF. Бронза очень тонкая и стильная.

Наборы включают:

• Твердая копия дизайна рисунка «Река и извилистые дороги» Тифа Нейлана

• Книга «Узоры Индии»

• 2 мотка Лунных сестер,

York [бирюзово-голубой]

Бархатцы [оранжевые]

Sunny’s [золото]

Пельмени [светло-розовый]

Desert Rose [темно-розовый]

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства

Путеводитель по индийским принтам и узорам — Sundari Silks

.

Позиция Индии в искусстве и науке ткачества и печати на тканях превосходит наше воображение.Одна из таких техник печати на ткани, которая занимает прославленное место в нашей истории, — это галстук и краситель, происхождение которого восходит к временам Александра Великого. Во многих текстах он упоминает яркие и яркие краски, с которыми он столкнулся во время своего пребывания в Индии.

Технически этот вид искусства относится к категории окрашивания резистом и использует такие методы, как связывание, скручивание, завязывание и сшивание, чтобы предотвратить распространение красителя на определенные места на ткани и в процессе создания красивых узоров.Считается, что самая древняя индийская техника «галстук и краситель» возникла в деревнях Раджастана и Гуджарата как форма самовыражения и способ развития творческих способностей. Считается, что мусульманская община Хатри, известная как Бандхани, была первыми мастерами, использовавшими этот процесс для создания ряда узоров.

Этот очень сложный и креативный стиль печати на ткани известен во всем мире своим богатством принтов, палитр и узоров. Каждый дюйм ткани наполнен сказками из прошлого, настоящего и будущего, яркими цветами и мотивами, характерными для культуры каждого региона.Что делает его еще более особенным, так это то, что они вдохновлены повседневными вещами, которые мы находим в жизни вокруг нас, от природы, сельского образа жизни и людей до древней архитектуры, картин и скульптур, в результате чего модели, говорящие громче тысячи слов.

Уже тысячи лет Индия придает большое значение и символизм определенным узорам в заранее определенном диапазоне цветов. В соответствии с этим, узоров в технике галстука и окрашивания много, и вот несколько примеров — Барах Бааг представляет собой сад цветов, Чокидал представляет собой последовательное расположение квадратов и животных, Чандрокхани представляет собой сферические медальоны на темном фоне. фон и Raas Mandali демонстрируют традиционную танцевальную форму Raas или Garba.

В блоге на этой неделе мы углубимся немного глубже и продолжим просматривать каталог тканей и узоров Индии, чтобы понять, что делает каждую из этих техник галстука и окрашивания такой особенной.

БАНДХАНИ

Родом из регионов Катч и Саураштра в Гуджарате, высококвалифицированный вид искусства Бандхани включает в себя завязывание ткани в нескольких точках ниткой и последующее окрашивание ее натуральными красителями. Говорят, что на метре ткани есть до тысячи крошечных узлов, которые создают потрясающие узоры, такие как Чандракала, Шикари и Амбадаал.

Обратите внимание на : яркий фон желтого, красного, синего, зеленого и черного цветов с замысловатыми узорами белого цвета.

ИКАТ

Икат — это техника с сильными индонезийскими корнями, это техника окрашивания резистом, при которой пряжа окрашивается до начала ткачества. То, как пряжа связаны вместе, определяет образцы, которые будут сформированы после плетения, и этот процесс может быть повторен для создания замысловатых узоров. Очевидная черта Иката — размытые края и узоры, пользующиеся большим спросом.

Обратите внимание на : смесь индиго и белого с геометрическими или цветочными узорами с размытым эффектом.

ЛЕГЕРИЯ

Аборигенная раджастанская техника галстука и окраски, процесс, связанный с Leheryia, начинается с раскатывания ткани по диагонали или создания веерных складок, а затем ее завязывания через равные промежутки времени, после чего она окрашивается. Это помогает создавать волны или волнистые узоры. Обычно используется тонкий хлопок или шелк, поскольку он позволяет красителю проникать в самые внутренние части свернутой ткани.

Обратите внимание на : характерные полосатые узоры в ярких и бурлящих оттенках моря.

СУНГУДИ

С появлением переселенцев из Гуджарата, поселившихся в городе Мадурай, произошел подъем культурно смешанной техники галстука и окраски, называемой сунгуди. В нем использовался стиль воскостойкого окрашивания батик, когда ткань сначала отбеливается, завязывается в узлы, окрашивается в фирменные оттенки, а затем стирается. Он оставляет за собой круговой пунктирный узор, который, как говорят, вдохновлен созвездиями.

Обратите внимание на : оттенки бордового, пурпурного, синего и черного с контрастными золотыми краями и геометрическими узорами в виде колламов.

Эти ценные узоры, которые принадлежат сундуку с сокровищами Индии, несут в себе богатое наследие нашего прошлого, и обязанность поддерживать горящий факел была возложена на нас, как на поколение. Инновации, добросовестность и упорный труд — вот ключевые элементы, о которых нам нужно помнить, когда мы отправляемся в путешествие по распространению знаний и признанию наших традиционных форм ремесла.Следите за этим пространством, поскольку мы исследуем больше таких принтов и узоров, которые необходимо сохранить.

Откройте для себя Kōlams, традиционные индийские узоры, сочетающие искусство, математику и магию

Были ли выдающиеся художники-абстрактные геометрические представители какой-либо демографической группы в большем количестве, чем женщины Южной Азии? Нет, когда даже самая требовательная программа художественной школы не может сравниться с суровостью клама, сложного вида рисования линий, практикуемого женщинами повсюду, от Индии до Шри-Ланки, от Малайзии до Таиланда.Используя скромные материалы, такие как мел и рисовая мука, на земле перед своими домами, они переплетают не только линии, формы и узоры, но также религиозные, философские и магические мотивы — и каждый день они создают свои куламы заново.

«Накормить тысячу душ: Kōlam» галереи Thacher при Университете Сан-Франциско под лицензией CC BY-SA 2.0

«Взяв кусок рисовой муки в миску (или скорлупу кокосового ореха), художник калам ступает на свой свежевыстиранный холст: землю у входа в свой дом или любой участок пола, обозначающий вход», — пишет Atlas Obscura Рохини Чаки.

«Работая быстро, она берет щепотки рисовой муки и рисует геометрические узоры: изогнутые линии, лабиринтные петли вокруг красных или белых точек, шестиугольные фракталы или цветочные узоры, напоминающие лотос, символ богини процветания Лакшми, для которой Клам нарисован как молитва на иллюстрации ».

Красочный Колам — Сивасанкаран — Собственная работа

Считается, что куламы приносят процветание, но у них есть и другое применение, например, кормление муравьев, птиц и других проходящих мимо существ.Чаки цитирует профессора теологии и религиоведения Университета Сан-Франциско Виджая Нагараджана, описавшего выполнение индуистского «кармического обязательства» «накормить тысячу душ». Кламы также стали объектом неподдельного интереса для математиков и компьютерных ученых из-за их рекурсивной природы: «Они начинаются с малого, но их можно построить, продолжая расширять тот же подшаблон, создавая сложный общий дизайн», — пишет Чаки. «Это очаровало математиков, потому что модели объясняют фундаментальные математические принципы.”

«Колам» от resakse имеет лицензию CC BY-ND 2.0

Как и в любом традиционном виде искусства, у калама не так много практиков, как раньше, не говоря уже о практиках, которые могут соответствовать стандарту мастерства выполнения всей работы, ни разу не вставая и даже не поднимая руки. Но даже в этом случае кулам едва ли находится на грани вымирания: вы можете увидеть нескольких из их создателей в действии на видео в верхней части поста, а эпоха социальных сетей предложила создателям клама любого возраста — и теперь даже случайный мужчина — вид, с которым никогда не сможет сравниться даже самая загруженная входная дверь.Некоторые, кто попадает в куламы 21 века, могут захотеть создать те, которые демонстрируют все большую сложность геометрии и глубину референции, но лучшие из них не забудут значение, по мнению Чаки, самого названия формы: красота.

Узнайте больше о калам в Atlas Obscura.

Связанное содержание:

Математика стала видимой: выдающееся математическое искусство М.К. Эшер

Новая иранская видеоигра, Engare , исследует элегантную геометрию исламского искусства

Сложная геометрия исламского искусства и дизайна: краткое введение

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21 века и сериал Город в кино .