Как играть на гитаре боем правой рукой

Те, кто только учится играть на гитаре часто спрашивают, как играть боем правой рукой? Каким боем играть ту или иную песню? Они хотят быстро и самостоятельно освоить аккомпанемент – и это по сути хорошо. Это первый шаг в освоении гитары, но когда-нибудь будет и второй, и третий. А пока… Вот наш неофициальный совет по любительскому исполнению песен.

Предисловие. Читать обязательно!

Данная статья не является ни уроком Академии Гитары, ни даже рекомендацией к обучению. В учебном курсе Академии Гитары аккомпанирование приемом разгеадо (а именно так называется то, что в любительской среде получило название «бой») изучается во втором семестре, только после изучения важных подготовительных аспектов музыкальной теории и приобретения навыков практической игры на гитаре.

Однако мы видим, что на всех гитарных форумах вопросы про «бой» появляются с регулярной частотой. И это хорошо! Значит, люди хотят научиться играть на гитаре. Все начинают с песен, просто некоторые идут дальше и учатся играть по-настоящему. Но это бывает позже.

Плохо лишь, с нашей точки зрения, то, что в ответ на свой вопрос человек слышит, что играть на гитаре проще простого, вот есть «гитарный бой», зажимаешь так аккорды, вот так бьешь по струнам – и все. Это либо объяснение такого же гитариста-любителя, недалеко ушедшего от примитивных аккордов, либо сознательная попытка не слишком затруднять себя обучением настоящей игре на гитаре.

Однако мы понимаем, что все равно будут находиться те, кто хочет освоить игру аккордами «с нуля», и все равно будут те, кто скажет: «Это очень просто. Бери гитару и бей по струнам так…»

Поэтому мы и решили: если уж человек и захочет осваивать гитару сам, и сразу с игры «боем» на гитаре, пусть у него будет хотя бы толковое описание того, как можно научиться играть быстро, здесь и сейчас.

Что ж, отвлечемся от высокого искусства и вернемся к истокам – научимся играть на гитаре боем.

Урок-факультатив по дворовому исполнению ваших любимых хитов начинается…

* * *

 

Содержание:

1. Виды боя и их обозначения
2. Удар по струнам сверху-вниз
3. Удар по струнам сверху-вниз с глушением
4. Удар по струнам снизу-вверх
5. Пример игры боем и его запись

 

Виды боя и их обозначения

Техника игры ударами по струнам была выработана испанскими гитаристами; правильное название этого приема – «разгеадо». Существует более 100 видов разгеадо, в развитии этого приема игры особо преуспела гитара фламенко. Техника игры разгеадо в классическом ее понимании используется так или иначе почти во всех стилях гитарной музыки.

Например, посмотрите, как использованы удары по струнам приемом разгеадо в превосходном переложении Вячеслава Шувалова музыки из фильма Пираты Карибского моря для фингер-стайл гитары!

Играет Вячеслав Шувалов:

Вы можете так же красиво, эффектно и виртуозно научиться играть на гитаре, если пройдете курс обучения в Национальной Академии Гитары!

Но если Вы пока хотите лишь прикоснуться к азам гитарного искусства и научиться гитарному аккомпанементу аккордовым боем, мы расскажем о том, что это такое и как он играется на гитаре.

Именно в любительской среде возник термин «игра боем», или «гитарный бой». Такое название получило исполнение, при котором правая рука ударяет сверху вниз или снизу вверх по всем или почти всем струнам одновременно. Удары по струнам делаются в определенном ритме. Левая рука при этом «ставит аккорды» на грифе, то есть прижимает струны так, чтобы, когда они звучат все вместе, получался какой-либо аккорд. Потом левая рука ставит следующий аккорд, а правая повторяет тот же «бой», то есть тот же ритмический рисунок из ударов по струнам. Научиться этому не сложно даже тому, кто впервые взял гитару в руки.

Мы разберем только принцип игры правой рукой, и только один вид гитарного «боя», один ритмический рисунок, которым можно сыграть аккомпанемент почти ко всем популярным песням.

Пример ритма в формате mp3: здесь (142 кБ)

Для этого нам нужно будет освоить три отдельных движения правой рукой:

	— удар сверху вниз по струнам
	— удар сверху вниз с глушением
	— удар снизу вверх по струнам

 

Почему удар сверху вниз обозначили стрелкой вверх? Струны гитары принято изображать в «перевернутом» виде, верхняя струна (шестая, самая толстая) снизу, а нижняя (первая) – сверху. Гитарист, когда держит гитару в руках, или если положит ее на колени, видит ее именно таким образом. Поэтому на рисунках нарисованы шесть «перевернутых» струн гитары, и направление удара по ним. Кстати, аналогично расположены ноты на нотном стане: низкие – внизу, высокие – вверху.

 к содержанию ↑

 

Удар по струнам сверху-вниз

Удар сверху вниз по струнам может исполняться и одним, и несколькими пальцами правой руки. Кисть начинает движение над шестой струной. Старайтесь извлекать звук в основном за счет поворота кисти: в момент соприкосновения с шестой струной кисть слегка отклонена вверх, а после «удара» по струнам направлена вертикально вниз. Рука (предплечье) также движется вниз, помогая извлекать звук, локоть неподвижен.

 

 к содержанию ↑

 

Удар по струнам сверху-вниз с глушением

Удар сверху вниз по струнам с глушением делается аналогично, только сразу после удара по струнам нужно прижать их ладонью. Движение кистью такое же, как в прошлый раз, в начале звукоизвлечения кисть слегка отклоняется вверх, потом пальцы скользят вниз по струнам, кисть разворачивается вниз и одновременно вы опускаете кисть на струны, практически не давая им звучать.

Обратите внимание на положение кисти после удара:

 

 к содержанию ↑

 

Удар по струнам сниз-вверх

Удар снизу вверх – это даже не удар. Вы возвращаете кисть на место, одновременно проводя подушечками пальцев снизу вверх по струнам. Палец как бы «гладит» струны, двигаясь вверх. При этом все же постарайтесь, чтобы фаланга пальца при скольжении стояла перпендикулярно струнам (или как можно ближе к этому положению), тогда звук будет более акцентированным. При движении вверх не пытайтесь скользить по всем шести струнам, 3-4 нижних струны будет достаточно.

 

 к содержанию ↑

 

Пример игры боем и его запись

Теперь переходим собственно к «игре боем». Давайте рассмотрим как пример одну схему боя.

Сам ритмический рисунок можно услышать в звуковом файле MP3 (это та же ссылка, что и выше), или вот в этом midi. Не обращайте внимания на конкретные аккорды и ноты, важно уловить сам ритм.

А вот как его играть:

На нашей схеме темно-красные точки снизу грифа – это т.н. «тики», четвертые ноты. Если вы будете отбивать темп ногой, или используете метроном, то каждая точка – это удар метронома или ноги.

Получается такой ритм: вниз – (пауза) – вниз c глушением – вверх – (пауза) – вверх – вниз c глушением – вверх.

Дальше повторяем тот же ритм.

* * *

Как я уже писал, с помощью такого нехитрого приема можно сыграть аккомпанемент для большинства песен. Варьируйте ритмический рисунок для разных произведений, попробуйте не глушить струны – получится еще один вариант боя. Попробуйте делать удар вниз большим пальцем, а вверх не «бить» по струнам, а извлекать звук классическим способом, цепляя струны пальцами. Вариантов много. Но все схемы боя построены, в принципе, всего на трех движениях: удар вниз, удар вверх и глушение.

Предвосхищая вопрос о том, каким «боем» играется такая-то песня, отвечаю.

Профессиональные гитаристы и музыканты на концертах и в альбомах не играют «боем»; по крайней мере не играют так, как играют аккомпанемент любители, то есть ударяя по струнам гитары от начала композиции и до ее конца.

Да, многие любят изображать игру на гитаре на сцене, размашисто пролетая по струнам правой рукой, но в большинстве случаев это игра на публику. Звук от такого «аккомпанемента» вообще может быть вырезан или очень сильно ослаблен. Послушайте внимательно записи, и в большинстве случаев вы не услышите гитарного «боя». А если и услышите, то скорее всего это будет ритмический рисунок, который играется на электроаккустической (реже электро-) гитаре с сильным глушением; в результате от гитары слышен лишь «хрустящий», отрывистый металлический звук ударяемых струн, но не звук самой гитары.

Поэтому на вопрос, каким вариантом гитарного «боя» играть ту или иную песню, ответ простой: слушайте ритм песни, придумывайте «бой» с похожим ритмическим рисунком. Это если хотите сыграть хоть как-то. А если хотите играть хорошо – учитесь музыке, научитесь настоящему гитарному искусству!

Успехов, и любите гитару!

De Niss

Гитара – ударный инструмент? Руководство по перкуссивной игре на акустической гитаре | Гитаршкола

Перкуссивная игра на акустической гитаре популярна уже очень давно.

Неудивительно, ведь гитара — это, по сути, барабан с натянутыми на него струнами. (На корпус банджо — родственника гитары — даже натягивают барабанный пластик.)

В восьмидесятые годы, благодаря Майклу Хеджесу (Michael Hedges) и другим гитаристам, усилился интерес к перкуссивному звучанию прогрессивной акустической гитары в альтернативных строях.

Неважно, в каком стиле вы играете на акустической гитаре — хлопки, легкие удары и удары посильнее и другие виды «рукоприкладства» всегда разнообразят вашу игру и сделают ваше выступление значительно интереснее.

Сегодня вы узнаете, как воспользоваться дополнительными возможностями акустической гитары в области перкуссивного звучания. Я покажу вам, как удары по корпусу гитары могут украсить риффы и грувы самых разных типов, исполняемые традиционным способом.

В свое время я увлекся этой техникой по двум причинам. Во-первых, мои родители запретили мне играть на ударных из-за того, что этот инструмент производит слишком много шума (можно сказать, что в душе я — барабанщик).

Во-вторых, когда я только начал карьеру гитариста, я не мог позволить себе нанять сессионных музыкантов, а то, что я извлекал из акустической гитары традиционным путем, меня не удовлетворяло. Поэтому я начал развиваться в сторону перкуссивного звукоизвлечения на гитаре, играя на ней как на барабане, чтобы звучание напоминало нечто вроде ритм-секции. Можно сказать, что я создал собственную «карманную группу».

Если мне кажется, что какая-либо композиция требует более детальной ритмической пульсации, я просто начинаю барабанить по корпусу гитары пальцами, а уже потом прибавляю к этому струны. Причем чаще всего я играю в альтернативном строе.

Конечно, это касается далеко не каждой песни, да и я никогда не стремился достичь каких-то особенных высот в этой области. Моя цель — передать ощущение игры целой группы. В процессе написания музыки я стремлюсь встраивать в свою игру абсолютно разные типы звучания. Конечно, такая техника не заменит живого барабанщика, но те приемы, которые я покажу вам, могут значительно обогатить ваш ритмический грув. Достигнуть такого результата стандартным способом игры не получится.

Начнем с краткого экскурса в детали барабанной установки и поговорим о том, как добиться чего-то подобного на гитаре. Основные составные части установки — это бас-бочка, рабочий барабан и хай-хэт. Они-то и понадобятся нам в первую очередь. Затем мы коснемся вариантов строя, которые могут значительно облегчить перкуссивную технику игры. И в завершение разберем несколько музыкальных примеров для наглядности.

Наиболее близкое к бас-бочке звучание достигается ударом по трем нижним струнам вытянутым средним пальцем звукоизвлекающей руки прямо у бриджа (см. Фото А). Если вы планируете пользоваться этим приемом на выступлении, предварительно посвятите техника в ваши планы, чтобы он добавил чуть больше низких частот. Тогда эффект будет еще реалистичнее.

При записи полезно объединить прямой сигнал от гитарного звукоснимателя с сигналом от микрофона, потому что микрофон сможет уловить больше низких частот. Иногда я использую также сэмплы бас-бочки, чтобы еще уплотнить грув. (Я же вам говорил, что хотел стать барабанщиком!)

Еще один полезный совет: если вы играете линию баса на нижних струнах, ее можно объединить с симуляцией бас-бочки, извлекая ноты тем же средним пальцем. Так ваш виртуальный басист и барабанщик будут всегда работать слаженно.

• Рабочий барабан 

Эффекта рабочего барабана на акустической гитаре можно добиться несколькими способами. Все они предполагают удар по корпусу гитары, за счет чего вы получите звук выше, чем тот, о котором мы говорили только что в разделе «бас-бочка». Ударять можно по разным местам корпуса.

Я обычно выбираю места в зависимости от того, что конкретно моей руке приходится играть в данный момент. Рабочий барабан у меня чаще всего располагается в верхнем углу корпуса. Я ударяю по этому месту средним пальцем звукоизвлекающей руки (см. Фото B).

Естественно, можно пользоваться и другими пальцами. Выберите наиболее удобный для вас вариант.

То, как вы ударяете, тоже влияет на звучание. Например, если вы бьете внутренней стороной фаланги, вы получаете довольно звонкий звук. Если вы бьете подушечкой пальца, удар будет более мягким. Второй вариант более предпочтителен для записи или усиления на выступлении, когда следует сглаживать все резкие места.

На записи я иногда прибегаю к любым подручным средствам, дающим эффект приглушения. Это может быть салфетка, приложенная к корпусу (наподобие того, как барабанщик кладет полотенце на рабочий барабан, чтобы приглушить его, а соло-гитарист наматывает носок перед верхним порожком, чтобы подавить вибрацию струн при записи соло). Если вам претит сама идея прикладывания чего-либо к вашей дорогостоящей или просто любимой гитаре, возьмите для этих целей инструмент похуже.

Если у вашей гитары нет катавея (выреза в корпусе у грифа), в качестве рабочего барабана лучше использовать противоположный угол корпуса (под грифом). До него можно легко дотянуться левой рукой, если ваша правая рука временно занята.

Это напоминает игру на конго и требует некоторой находчивости, ведь любой грув предполагает определенные ограничения. Может случиться так, что именно для того грува, который вы сейчас играете, лучше всего подходит высота звука, достигаемая ударом по другому месту корпуса, поэтому нужно исходить из конкретной ситуации. Удар по обечайке (любой рукой) дает более высокий звук, сходный с тем, что получается при ударе по конго около обода. Я часто делаю так, когда хочу получить звук, похожий на удар барабанной палочкой о другую палочку.

Еще один интересный вариант — удар пальцами левой руки по задней стороне грифа. Он похож на то, что получается, когда барабанная палочка отскакивает от рабочего барабана (Фото C).

Этот звук малозаметен, но для грува он может иметь решающее значение. Убить двух зайцев одним выстрелом можно, извлекая ударом натуральный флажолет на одной или нескольких струнах в тот момент, когда требуется звучание рабочего барабана.

В размере 4/4 это обычно вторая и четвертая доли. Так вы объедините гармоническую и ритмическую партии. Если ваша цель — звучать как несколько инструментов, вам придется искать эффективные способы. Без этого никуда.

Звучание открытого или закрытого хай-хэта можно получить, проводя рукой по струнам с обмоткой. Если вам хочется произвести также и визуальный эффект, вы можете изобразить скрэтч по винилу. Просто представьте себе, что вы ди-джей (так делает, например, Том Морелло (Tom Morello)).

Варианты строя перкуссивной гитары

Мы поговорили о ритме. Теперь перейдем к тому, как струны могут облегчить вам жизнь.

Лучше всего задействовать как можно больше струн. Для этого я часто прибегаю к альтернативным строям. Мой любимый строй — DADGAD.

Иногда я опускаю шестую струну до ноты С (от шестой струны к первой: C A D G A D) или третью струну до ноты F#. Это дает нам открытый аккорд D, если мы играем боем по открытым струнам (строй open D, от шестой струны к первой: D A D F# A D).

Ясно, что струны в первую очередь отвечают за гармонии, но они могут помогать также и в аранжировке, ну и конечно, создавать особую атмосферу перкуссивного звучания. В такой ситуации я иногда кладу гитару на колени струнами вверх, наподобие добро.

Конечно, это влияет на движения левой руки, потому что зажимать струны приходится с верхней стороны грифа, наподобие игры на пианино.

Играя так, я извлекаю педальные тона на открытых верхних струнах и зажимаю баррэ пауэр-аккордов большим пальцем левой руки на двух или трех нижних струнах (см. Фото D). Также я пользуюсь средним пальцем левой руки, чтобы симулировать звучание рабочего барабана (см. выше). Это дает эффект игры на ударной установке.

Но это еще не все. Многие гитаристы не уделяют должного внимания важному фактору — собственному голосу. Его можно использовать как седьмую струну. Преимущество в том, что эта «струна» абсолютно независима и никак не связана с гитарой.

Звучание открытых струн не меняется, а мелодии голосом могут свободно двигаться. Кроме того, так вы можете донести смысл композиции до слушателя, выразив его словами. Это переносит вас в сферу написания песен. В общем-то, это и есть главная причина, по которой я играю.

Многие гитаристы не так уверены в собственных возможностях в области пения. В этом случае можно попробовать, например, свистеть. Благодаря Эндрю Берду (Andrew Bird) и другим музыкантам, эта практика вновь набирает популярность. Попробуйте также просто мычать или играть на губной гармошке, используя специальный держатель для губной гармошки, в стиле Боба Дилана (Bob Dylan). Все, что поможет вам выразить то, что творится в вашей голове, имеет право на существование.

Практика на перкуссивной акустической гитаре

Как же все это работает на практике?

Рифф для перкуссивной гитары

На РИС. 1a вы видите двухтактный рифф из моей композиции “1000 Miles”. Он исполняется в строе CADGAD. Этот строй мне очень нравится, ведь он значительно увеличивает диапазон между шестой и первой струнами.

 

Такой рифф в стиле R&B — отличный пример перкуссивной техники игры на акустической гитаре.

Благодаря относительно медленному темпу, вы можете отработать новые для себя приемы. Линии баса и бас-бочки в данном случае объединены в одно и извлекаются большим пальцем (вам придется также сделать пару быстрых хаммер-онов). Символом «Х» в табулатуре обозначены удары по «рабочему барабану». Они приходятся на вторую и четвертую доли. В это время басовые ноты продолжают звучать.

РИС. 1b базируется на груве из баса и барабанов и показывает нам мелодические фразы в верхнем регистре на высоких струнах. В данном случае мы играем на «рабочем барабане» обеими руками. Особенно это касается третьей доли второго такта, где я пользуюсь временно свободной левой рукой в этих целях (эти места обозначены на табулатуре символом «Х»). А правой рукой я ударяю по открытой первой струне.

Обратите внимание на комбинацию из хаммер-она и двойного пулл-оффа на первой струне в конце первого такта. Это нужно для того, чтобы получить трель в стиле Джимми Пейджа (Jimmy Page) (а ля “Dancing Days”).

Исследуя эти возможности, вы откроете для себя много нового и научитесь комбинировать мелодию с ритмическим грувом. Подобный рифф станет отличным аккомпанементом для вокала или другого инструмента. Также это может быть основой целой секции какой-либо композиции, например, куплета.

 

Еще один рифф для перкуссивной гитары

РИС. 2 представляет собой отрывок из моей композиции “Springtime”. Он исполняется в строе DADGAD с каподастром на втором ладу. Гитара при этом лежит на коленях струнами вверх. Играя первые два пауэр-аккорда на трех нижних струнах, я пользуюсь техникой игры на «бас-бочке», о которой мы говорили выше. Затем я играю боем, проводя ногтями звукоизвлекающей руки по струнам и продолжая линию «бас-бочки».

Здесь мы также встречаем технику «рабочего барабана» (эти места обозначены символом «Х» на верхних линиях табулатуры) и натуральных флажолетов (N.H.) на двенадцатом ладу (вообще, это четырнадцатый лад, ведь мы играем с каподастром). Флажолеты я извлекаю быстрыми ударами вытянутым средним пальцем правой руки по струнам прямо над порожком лада.

Это не так просто записать в виде табулатуры, поэтому обязательно посмотрите видео внизу. Потренировавшись немного, вы заметите, что ничего сложного в этом нет. Важно создать плотный грув, на фоне которого можно петь или играть на губной гармошке. (В данном случае я делаю и то, и другое.)

Как только вы начнете пользоваться возможностями гитары как «ударного инструмента», вы обнаружите много других, «внешних», способов. Тамбурины, специальные приспособления для игры ногами и другие не менее интересные вещи всегда могут помочь вам реализовать ваши музыкальные идеи. Я думаю, не стоит игнорировать их. Особенно если пользоваться ими с умом.

В этой статье я постарался как можно проще рассказать о своем подходе, чтобы другие музыканты тоже смогли обогатить свой арсенал этими приемами и научились играть на перкуссивной акустической гитаре, как на барабане.

Если Вам понравился этот урок, подписывайтесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить не менее интересные уроки гитары.

Пора мне бить по струнам, аккорды, на гитаре, текст

Песня «Хроноп — Пора мне бить по струнам» с аккордами для гитары.

C                  Am7               Dm7                     G
Пока вино не размягчило мозг, я сочинил прекрасных восемь строк
C                  Am7           Dm7            G
И спел тебе их потому чем тебя еще завоевать я мог?
C                        Am7             Dm7               G
Ты усомнилась в том, что автор я, и я поверить был тебе готов
                F                         Fm
Вскипели жидкости любви во внутренней Монголии

          Am        Dm7     G                    Em     Am7
Пора мне бить по струнам, чтобы достучаться до хозяев небес
          Am        Dm7     G                       Em       Am7
Пора мне бить по струнам, времени полно, да только жизни в обрез
          Am        Dm7    G                     Em           Am7
Пора мне бить по струнам, там мне надиктуют еще больше, чем здесь
          Am                    F    G
Пора мне бить, бить, бить по струнам

Пока вино не размягчило мозг, я расказал тебе, что я - Хроноп
Ты удивилась, разве рок не мертв, и я по полной критики огреб
Ты не читала Кортасара, но тебя не портил сей прискорбный факт
И я сказал, что проведу на следущий концерт в аду. ..

Пора мне бить по струнам, чтобы достучаться до хозяев небес
Пора мне бить по струнам, времени полно, да только жизни в обрез
Пора мне бить по струнам, там мне надиктуют еще лучше, чем здесь
Пора мне бить, бить, бить по струнам

Пока вино не размягчило мозг, я был чуть скован, словно сад камней
Стоял на паузе, хотя давно нажать бы можно было кнопку Play
Я догадался, с кем всю ночь я пил, но постарался сохранить лицо
Назвался груздем - лезь в котел, а там посмотрим, кто козел

Пора мне бить по струнам, чтобы достучаться до хозяев небес
Пора мне бить по струнам, времени полно, да только жизни в обрез
Пора мне бить по струнам, там мне надиктуют еще больше, чем здесь
Пора мне бить, бить, бить по струнам

Чем запомнился легендарный гитарист AC/DC Малколм Янг — Российская газета

Старт от Малколма, разгон от Ангуса — и вперед, под визг тормозов фальцета Брайана и дальше Ангус гоняет по сцене своей «утиной» походкой, Брайан, подбирается к ля второй октавы, а Малколм, уже чуть позади, газует, поддает темпа.

Малколм Янг с братом Ангусом в 70-х собрали команду «озлившую» рок-н-ролл, к черту скинувшую и пинком отбросившую от него многозначительность и швырнувшие эту музыку в лицо народу. Нашему в том числе: километры стен котельных и трансформаторных будок в 90-х покрывались четырьмя заветными буквами с молнией меж ними.

Оба брата учились играть на гитарах у знакомых пацанов, оба научились играть как следует, и так вышло, что в одной группе оказалось два классных соло-гитариста. Но Малколм недолго выписывал на гитаре соло-партии, солировать предложил Ангусу, а сам решил бить по струнам на втором плане. И бил по ним так, что на каждую песню на концерте у него уходил один медиатор — они просто стачивались.

Маленький узкоплечий Малколм создал «свою игру» на ритм-гитаре, придумал ей большую роль, в которой инструмент не просто делал ритм-фон, но строил ритм-колею, направляющую движение песни, подталкивающую ее. «Он всегда знает, что и в какой момент должно быть сыграно, — говорил о брате Ангус. — Как только он вступает со своей партией, ты как будто переключаешься на более высокую передачу и идешь с ним нога в ногу». Иногда Малколм вспоминал молодость — и переслушайте еще раз You aint got a hold on me, Show business, Can I sit next to your girl — это Янг-старший играет в них соло, это он создает в этих энергию, раскручивающую тебя на месте.

Янг-старший переключал в группе силу тока на всех этапах ее пути, переживал с ней взлеты и падения в 80-х, выходил перед стадионами в 90-е, пережил не одну смену составов AC/DC, уходил из нее сам и возвращался… Пока три года назад не ушел совсем — по настоянию врачей и состоянию здоровья.

Малколм пережил рак, имел проблемы с сердцем и носил электрокардиостимулятор, но причиной ухода музыканта из группы стало расстройство психики. У Янга прогрессировала деменция, он не помнил не только ноты и слова, но и все, что с ним происходило минуту назад. На последние фото 64-летнего Янга трудно смотреть без жалости: великий музыкант, причисленный в свое время к лучшим гитаристам в истории музыки наряду с Би Би Кингом и Джимми Пейджем, запечатленный в момент прогулки, выглядит испуганным дедушкой, цепляющимся за руку сопровождающего и боящимся потеряться. Правда, по словам коллег, все это не мешало Янгу до последнего момента сочинять мелодии и аранжировать их.

AC/DC в последние годы теряет людей: в этом году из группы ушел вокалист Брайан Джонсон, прислушавшийся к увещеваниям врачей оставить пение, чтобы не потерять слух. Через несколько месяцев за ним последовал басист Клифф Уильямс, не захотевший остаться в команде без ее основных игроков. Теперь не стало Янга. Но им на смену приходят люди, которых в свое время тряхнул разряд от AC/DC — а среди таковых, например, солист Guns’n’Roses (пока еще) Эксл Роуз, заявивший о том, что готов петь в AC/DC столько, сколько потребуется.

Поддерживать напряжение в сетях есть кому. Тем более, что «Малколм всегда хотел, чтобы музыка продолжала звучать, — говорит его брат Ангус. — И я не готов сказать ему «нет».

Преподавание гитары как бизнес: насколько вы должны быть компетентны

03-05-2009

Во всем мире так много замечательных гитаристов, что перспектива преподавания гитары может показаться для вас довольно пугающей. В конце концов, кто вы такой, чтобы  наставлять других и давать какие-либо советы. Однако, реальность такова, что наиболее продвинутые (как в практическом, так и в теоретическом плане) музыканты далеко не всегда становятся лучшими учителями. В преподавании важнее не ваше личное мастерство исполнения, а способность научить других людей играть лучше.

Достаточно ли вы квалифицированы?

Проще говоря, чтобы преподавать гитару, вам не обязательно быть первоклассным исполнителем (в то же время ясно, что учитель, который ничего не знает и не умеет, вряд ли сможет чему-либо научить).

Прежде чем начать преподавательскую деятельность, необходимо трезво оценить свои личные качества, знания и умения. В первую очередь, забудьте о своем Эго. Подумайте, возможно, в каких-то вопросах и областях вы недостаточно компетентны и уверены в себе. В то же время отбросьте и лишнюю скромность. Все-таки не стоит недооценивать свои способности и потенциал.

Когда у вас сформируется адекватное представление о самом себе, вы можете приступать к определению наиболее подходящего для вас типа ученика.

Если вы хотите стать эффективным преподавателем гитары, вам нужно привлекать (и удерживать?) «правильных» учеников, то есть таких людей, которые хотят научиться именно тому, чему вы можете их научить. Так что все просто.

Кто является вашим клиентом?

Подбор подходящих клиентов продиктован необходимостью применения ваших навыков в правильном рыночном секторе. Старайтесь привлекать именно таких учеников, которым вы можете помочь, и которых вам было бы приятно обучать.

Если вы не играете джаз (а также не можете объяснить другим, как он играется и почему), просто не преподавайте его. С другой стороны, если джаз – это основное интересующее вас направление, и вы посвятили ему значительную часть своей жизни, возможно, вам стоит специализироваться именно в этой сфере?

Если вы сделаете упор на свои сильные стороны, сконцентрируетесь на тех аспектах, в которых вы особенно хороши, у вас будут все шансы построить успешную карьеру.

Большинство людей, заинтересованных в уроках игры на гитаре – это новички. Обычно они ничего или почти ничего не умеют, но очень хотят добиться успеха и ищут человека, который помог бы им в начале их пути.

Чтобы преподавать тот или иной музыкальный инструмент, недостаточно просто уметь с ним обращаться. Эффективный преподаватель гитары – это человек, способный создать такую ситуацию для своего ученика, в которой он сможет улучшить свои навыки.

Планирование бизнеса по преподаванию гитары

Среднего уровня гитарист с хорошим пониманием музыкальной теории может стать идеальным преподавателем для новичков (между прочим, эта категория учеников является самой первой по величине). Важным преимуществом такого преподавателя перед более продвинутыми музыкантами является то, что ему намного легче представить себя на месте самого ученика.

Итак, если у вас есть необходимые навыки и желание стать учителем, вам остаются две вещи: правильный подход и четкий план.

Что касается подхода к делу, то здесь мы вряд ли можем чем-то помочь. Так, например, если у вас есть трудности в общении, здесь уже будет неважно, насколько вы профессиональны как музыкант. В таком случае вам следует ответить себе на следующий вопрос: действительно ли преподавание – это то, что подходит именно вам?

С другой стороны, если  общение дается вам легко, возможно, преподавание откроет новую страницу в вашей жизни.

Далее я хочу пояснить свою позицию по другому вопросу. Я работаю на веб-сайт www.teachwombat.com, посвященный преподаванию гитары. У нас есть много полезных для преподавателей материалов, доступных для скачивания (например, готовые информационные листовки для раздачи студентам). И я был бы рад заявить, что все эти материалы крайне необходимы в процессе преподавания, но не могу, поскольку это неправда.

Для того, чтобы быть хорошим (или больше, чем хорошим) учителем, вам все это не нужно. Десятилетиями преподаватели гитары прекрасно обходились без нашего сайта. Потому что то, что действительно имеет значение – это наличие плана. Вы должны убедиться в своей готовности к занятию. Каждый опытный преподаватель знает, что подготовка крайне необходима. Помните, что уроки могут стать источником большого стресса, если большую часть времени вы занимаетесь импровизацией.

Чтобы минимизировать стресс и увеличить эффективность вы должны позаботиться о том, чтобы на занятиях у вас всегда были под рукой:

• Листовка с аккордами;
• Распечатка с чаще всего используемыми позициями в звукоряде;
• Пустой бланк для табулатур;
• Схема гитарного грифа;
• Набор дополнительных упражнений (в том случае, если ученику требуется больше времени для закрепления пройденного материала).

Чему учить на самых первых занятиях?

Этот вопрос очень волнует начинающих преподавателей. Однако если вы посмотрите на эту ситуацию с точки зрения ученика, вы поймете, что ответ достаточно прост.

Новички в большинстве своем хотят воспроизводить звуки, которые им нравятся и которые им понятны. Обычно они хотят исполнять знакомые песни (или фрагменты песен). И они очень радуются, если к следующему занятию у них получается хоть что-то сыграть.

Наша задача как преподавателей гитары заключается в том, чтобы помочь ученикам добиться определенных целей путем предоставления им тех заданий, которые они способны выполнить на том или ином этапе обучения.

В целом, обучение игре на гитаре можно разделить на три сферы:

•     Усвоение теоретических знаний.

Теория очень важна, но смысл она приобретает только с опорой на практические знания. Нет нужды изучать те теоретические аспекты, которые пока нельзя увидеть на деле. Поэтому в данной сфере лучше не спешить, особенно до появления определенных технических навыков.

•     Совершенствование технического мастерства.

Здесь имеется в виду развитие моторных навыков и отработка определенных движений при игре на инструменте.

•     Расширение репертуара.

Эта сфера также связана с развитием моторных навыков и отработкой движений.

Почему мы описываем эти две сферы одинаковым образом? Дело в том, что при объединении их в одну систему мы можем убить сразу двух зайцев.

Так, разбирая с учеником несложные песни (или фрагменты песен), мы можем не только разнообразить его репертуар, но и одновременно помочь ему в развитии определенных технических навыков.

Все, что вам остается сделать, это выбрать подходящие аккорды и поискать песни, в которых они встречаются.

Это будет отличным началом!

Система CAGED

Существует такой метод освоения гитары, как система CAGED, основанная на формах открытых аккордов С, A, G, E, D. Эта система может быть использована для изучения гитарного грифа в целом, однако ее основу составляют несколько отдельных аккордов  C A Am G E Em D и Dm. Данные аккорды  считаются наиболее простыми  для изучения и, соответственно, как нельзя лучше подходят для изучения новичками. Интересно, что в рамках системы CAGED также выделяются те аккорды, освоение которых новичками крайне не рекомендуется, например аккорды F.

Вам всегда нужно помнить, что некоторые музыкальные аспекты, а также отдельные темы на занятиях с  новичками лучше не затрагивать.  К таким темам  как раз и относится  система аккордов F. К примеру, один из подобных аккордов подразумевает построение барре. При этом ясно, что любому неопытному гитаристу необходимость зажать несколько струн одним пальцем покажется невыносимо трудной задачей. И в результате, даже очень способный и хорошо мотивированный ученик может прийти к выводу о том, что он никогда не сможет играть на гитаре.

К сожалению, многие печатные материалы по изучению гитары начинаются с музыкальной теории. В частности, рассматривается соотношение клавиш пианино с определенными нотами. Так, например, рассказывается о тональности До мажор. У нее нет диезов и бемолей, поэтому она довольно легка для восприятия, однако некоторые построенные на ее основе аккорды (например, субдоминанта тональности аккорд F , то есть барре) чрезвычайно сложны для исполнения и требуют определенной подготовки. Поэтому от разбора подобных тем  в начале обучения лучше воздержаться. В конце концов, никто не может гарантировать, что подобные знания не погасят интерес начинающего гитариста.

Если вы хотите вспомнить, что значит быть полным новичком, просто переверните свою гитару. Если вы правша, попробуйте зажимать аккорды правой рукой, а по струнам бить левой. Таким образом, попробуйте несколько минут поиграть какие-нибудь несложные мелодии. Это отличный способ выработать понимание того, на каком этапе обучения находится ваш клиент.

Если вам нужны бесплатные листовки с простейшими аккордами, просто зайдите на наш сайт www.teachwombat.com, где вы сможете скачать и распечатать PDF файл под названием First Guitar Chords (первые гитарные аккорды). В них вы найдете все аккорды, необходимые в самом начале обучения. Ничего из этого не нужно покупать. Используйте их в ходе преподавания с нашего благословения (или же используйте их для того, чтобы понять, действительно ли вы хотите преподавать).

Итак, в первые несколько месяцев обучения начинающего гитариста можно познакомить с 8 аккордами, составляющими основу системы CAGED. Эти аккорды дадут доступ к сотням тысяч (возможно даже миллионам — я не проводил точных подсчетов) песен или фрагментов песен и послужат прекрасной основой как в изучении технических, так и теоретических аспектов игры на гитаре.

Используйте предложенные выше материалы наряду со звукорядом и ритмическими рисунками, и, возможно, постепенно вы сможете взрастить хорошо образованного музыканта, а также дать начало успешному бизнесу.

2009. Роб Хилтон (Rob Hylton). Все права защищены.

Виды боев на гитаре – от испанского до блатного

    Здравствуйте зашедшие к нам на огонек гитаристы. В этой статье мы с вами рассмотрим виды боев на гитаре, которые должны быть известны каждому уважающему себя гитаристу. Мы ознакомим вас с испанским боем, восьмеркой, шестеркой, блатным и еще несколькими простыми боями, без которых при игре на гитаре не обойтись.

    Ну что, приступим. Когда новички, начинающие гитаристы, берут в руки гитару и пытаются сыграть ласкающую слух мелодию, у них зачастую получается какофония. Это вовсе не удивляет, ведь для того чтобы научится профессионально играть на инструменте нужны постоянные кропотливые занятия. Значит, отложим в сторону бесплодные попытки и приступим к обучению.

    Вы думаете, мы будем учить ноты? Вовсе нет. Мы выучим самые простые гитарные аккорды и разучим разновидности гитарных боев.

    Пока мы не будем трогать аккордовые последовательности, а просто зажмем на грифе самую простую нотную комбинацию, то есть четвертую и пятую струны – в народе их называют Em. Держим струны и услышим довольно приятный звук. Но наша цель ознакомится со всеми видами гитарных боев, а не бесцельно перебирать струны. Начнем с  самого основного.

    Гитарный бой является разновидностью сопровождения, заключающегося в ударе по струнам пальцами правой руки или лучше медиатором.

    Удар по струнам для нас является ключевым понятием. Удары представлены несколькими разновидностями:

• Ударом вниз по струнам используя указательный палец. Обозначаем «↑»;
• Ударом вверх по струнам. Обозначаем  «↓»;
• Ударом при помощи большого пальца. Обозначаем «p»;
• И глушением струн при помощи большого пальца правой руки. Обозначаем «*»«+»;

    Также в обозначениях вы можете встретить следующую букву «i» — она носит обозначение указательного пальца.

 Об испанском бое

    Все вышеуказанные разновидности ударов для начинающего гитариста это хорошая и вполне достаточная база. Но испанцам не сиделось на месте, и они решили создать свой прием, который они называют «Веером».

    Он представлен тремя разновидностями:

• Восходящим расгеадо, который исполняется ударом в направлении начиная с 6-й и заканчивая первой струной. Чтобы его отработать необходимо, собрать пальцы вместе, кроме большого, затем расправить их веером и провести каждым из них по всем струнам. У вас получится непрерывное звучание;
• Нисходящим расгеадо. Выполняющимся в точности, наоборот, с 1-й струны по 6-ю. Результат будет таким же, как и в первом случае;
• И кольцевым расгеадо в котором сочетаются эти два приема выдающие водопад звука.

    Ознакомившись с испанским боем приступим к изучению остальных.

О простом гитарном бое

    В этом бое удары выполняются поочередно сначала вверх, потом вниз. Чтобы понять, в чем его суть начинайте играть, используя указательный палец на правой руке. Далее добавьте большой палец, который будет осуществлять нижний удар, а указательным вы должны осуществлять верхний удар. Таким образом, вы и кисть потренируете и бой выучите.

О простом гитарном бое №2

   Его считают самым популярным боем, и используется он во многих дворовых песнях. Им исполняют Цоевскую «Восьмиклассницу».

О бое «шестерка»

   Его используют в качестве аккомпанемента к песням. В нем используются шесть струнных ударов. Для того чтобы было проще его изучить, поделите его на две части: сначала изучите ↑↑↓, а потом  ↓↑↓.

О бое «шестерка» с глушением

    Вся его сложность заключается в том, что необходимо научится правильно глушить струны, при ударе вниз используя большой палец.

О бое «восьмерка»

    Здесь необходимо задействовать большой и указательный пальцы. Сначала попробуйте поиграть его без использования глушения. Как только вы его освоите, он будет напоминать вам танец.

О «блатном» бое

    Для его исполнения необходимо задействовать большой палец правой руки, которым необходимо бить по басовой струне аккорда, зачастую это 6,5 и 4 струны, а затем, используя указательный палец необходимо ударить вниз и быстро приглушить звук при помощи ладони.

О сложном бое

    Здесь необходимо задействовать большой палец, которым необходимо совершать удар по басовой аккордной струне, при помощи указательного пальца бить вверх по высоким струнам, затем нижний удар с использованием глушения и снова верхний. Похожий бой имеется у песни Розенбаума – «Черный Тюльпан».

    Сказать по правде виды боев на гитаре можно сказать, бесконечны, а аккордов множество и вы можете сами составлять и играть уже свои личные аккорды, так что дерзайте и пусть вас ничего не останавливает на пути к профессионализму.

техника скоростного тремоло — SAMESOUND

Мы все стремимся к тому, чтобы быстро играть на гитаре абсолютно любые партии. В погоне за скоростью многие думают, что достаточно всего лишь быстрее двигать рукой, чтобы игра стала более скоростной. Хитрость в том, что скорость игры зависит не от того, насколько быстро вы двигаете руками.

Американский преподаватель и гитарист Том Хесс, помогающий музыкантам построить успешную карьеру в индустрии, в своем блоге опубликовал статью о том, как развить скоростную технику тремоло и экономить движения для увеличения скорости игры. С разрешения Хесса, редакция SAMESOUND.RU публикует адаптированный перевод материала.

---

Вопрос: почему многие гитаристы не могут играть тремоло быстро? Ответ: потому что ошибочно полагают, что быстрое движение кистью повысит скорость игры. Такое суждение в корне не верно, ведь нашим рукам и так хватает скорости, чтобы играть тремоло быстро. Единственное, что реально мешает повысить скорость тремоло — расстояние между извлекаемыми звуками, то есть частота движений медиатором.

Обидно, что многие гитаристы считают свою технику игры медиатором достаточно эффективной, хотя на самом деле она таковой не является. Люди двигают рукой быстрее в бессмысленной надежде, что это повысит скорость игры. Но дело в том, что этого никогда не случится, ведь смысл не в том, чтобы быстрее двигать руками, а в том, чтобы увеличить количество ударов медиатором по струне. Больше касаний за секунду — быстрее тремоло.

Двигать рукой быстрее не означает играть быстрее

Посмотрите вот это видео, которое наглядно объяснит то, о чём идёт речь. Вы можете удвоить скорость игры простейшим сокращением диапазона атаки медиатора.

Главное правило для увеличения скорости игры: смотрите на руку, которой держите медиатор, когда занимаетесь на гитаре. Понятно, что привычнее смотреть на руку, которой вы зажимаете лады и аккорды, но это не меняет скорости игры. Вы просто смотрите на руку.

Чтобы увеличить скорость игры медиатором, выберите любую струну и на открытом ладу отрабатывайте технику тремоло. Занятие лучше разделить на несколько этапов.

Этап 1

Играйте 16-ми длительностями (по 4 ноты на одну долю такта) в очень медленном темпе. Метроном здесь не нужен: чем медленнее, тем лучше. Держите медиатор под углом 30 градусов относительно струны — так вы минимизируете движение руки, потери атаки и динамики звука.

СОВЕТ

Выбирайте медиатор потолще, чтобы он не гнулся при игре. Так вы создадите большую атаку с меньшими усилиями.

Держать медиатор нужно вот так:

Помните о том, что медиатор должен скользить по струнам, а не втыкаться в них. Такой наклон избавит вас от того, что плектр застревает в струнах.

Этап 2

Повысьте темп своего упражнения на 10% и играйте на этой скорости в течение 5-10 секунд. Смотрите на руку и следите, чтобы движения руки были такими же аккуратными и компактными, как и на предыдущем этапе, когда вы играли медленно. Движения с небольшой амплитудой гарантируют, что рука не будет делать лишних действий, мешающих набору скорости.

Этап 3

Постепенно увеличивайте темп и следите за рукой и её движениями. Сокращая расстояние атаки медиатора следите за тем, чтобы не страдала атака и артикуляция. Сохранить качество звука поможет более глубокое погружение медиатора в струну. Благодаря этому вы сможете делать короткие движения руки для извлечения звука и сохраните громкую и чёткую атаку. Помните, что игра кончиком медиатора в нашем случае ограничивает артикуляцию.

Плечо и рука должны быть расслаблены — напряжение мышц неминуемо ведёт к усталости, что нам совершенно не нужно. Фокусируйтесь на том, чтобы играть без напряжения каждый раз, когда темп увеличивается. Повышайте темп до тех пор, пока можете играть чисто, без затыков и мышечного напряжения. Как только достигнете максимального для себя темпа, поиграйте в нём в течение 10-15 секунд.

Этап 4

Передохнув около 30 секунд, повторите 1-3 этапы ещё раз. А затем ещё. В общей сложности этапы лучше повторять в течение 15-20 минут, чтобы мышцы и руки постепенно запомнили то, что они должны делать.

Для совершенствования техники комбинируйте игру на открытых струнах с игрой на определённом ладу. Так как натяжение открытых и зажатых струн отличается, такое совмещение научит вас лучше контролировать свои руки.

ВАЖНО!

Не ограничивайте игру одной струной и одним ладом. Как было показано в видео выше, отрабатывать звукоизвлечение нужно в разных местах грифа.

Тренировка в разных позициях грифа поможет вам интегрировать тремоло с другими навыками и методиками игры. К тому же так вы сможете играть совершенно разные партии, не теряя в скорости и чёткости звука.

Чтобы тренировать скорость игры и отрабатывать тремоло, воспользуйтесь таким примером:

1. Упражнение на повышение скорости тремоло Том Хесс 0:11

Помните, что тремоло — один из аспектов скоростной игры на гитаре, но далеко не единственный. Не забывайте следить за рукой, которой извлекаете звуки. Повторим ещё раз: короткие и частые движения руки повышают скорость игры. Вы не должны быстро двигать рукой, вы должны двигать рукой часто. Движения с большой амплитудой никогда не дадут вам желаемой скорости игры.

Список для чтенияИзбранноеКомпиляция

Реклама на SAMESOUND

Как играть на правильных струнах

Когда вы начинаете играть на гитаре, нормально играть только на тех струнах, которые составляют аккорд. В этом уроке мы узнаем, когда игра на неправильной струне является проблемой, и как ее избежать! Ваша цель — играть только на правильных струнах, но не волнуйтесь, если сейчас это будет слишком сложно.

В этом уроке давайте воспользуемся двумя аккордами, которые мы выучили до сих пор в нашем курсе для начинающих: D и A.

КАК НАСТРОИТЬ D CHORD

Как вы, возможно, знаете, мы играем только первые четыре струны при игре аккорда Ре.Вы не играете на двух самых толстых струнах. Это не всегда легко, и вы часто будете их играть по ошибке.

Даже если это неправильно, игра на 5-й струне не так уж отличается. Вы даже можете подумать, что это звучит хорошо! Иногда вы берете также шестую струну, в результате чего играете на всех струнах. Звучит не очень хорошо, но и не ужасно.

Если вы ошибетесь и сыграете не на той струне на этом этапе своего гитарного пути, это не имеет большого значения. Это нормально, и мы все там были.Стремитесь бить по правильным струнам. Позже в нашем путешествии мы разработаем техники и механики, которые помогут вам.

Теперь давайте посмотрим на аккорд ля-ля.

КАК НАСТРОИТЬ АККОРД

При игре аккорда ля вы играете только первые пять струн. Вы не играете на самой толстой струне. Иногда вы ошибаетесь и берете самую толстую струну — E! Посмотрите, как это интересно:

Самая тонкая струна (1-я струна) также является ми — и является частью аккорда ля.Итак, в аккорде A уже есть E! Итак, если вы по ошибке сыграете самую толстую струну, вы добавите только E, а она уже есть в аккорде A! 🙂

Звучит не так хорошо, но звучит нормально.

Практика: удары по правильной струне

Игра на струнах, не являющихся частью аккорда, изменяет его звучание. Иногда вам это сойдет с рук. Иногда это звучит ужасно. Ваша конечная цель — играть только на правильных струнах, но не нужно сейчас об этом беспокоиться.

На этом этапе у вас есть чему поучиться и другие приоритеты. Например, смена аккордов и паттерны бренчания уже часто у вас на тарелке! Гораздо важнее сосредоточиться на этом и получать удовольствие, например, играя песню.

Самое время сосредоточиться на ударе правильных струн — это когда вы работаете над своим упражнением Chord Perfect Exercise. Пришло время сосредоточиться на игре только правильных струн аккорда.

Ваша цель должна состоять в том, чтобы попасть только в правильные струны, но этого не произойдет на ранних этапах вашего пути.Как и все остальное, это становится проще, когда вы больше играете и привыкаете к гитаре. Со временем и практикой все пройдет, так что сейчас не о чем беспокоиться.

Готовы перейти к следующему уроку?

Насколько сильно нужно нажимать на гитарные струны? — GuitarandBass.com

В этой статье мы обсудим, насколько сильно вы должны нажимать на струны гитары, чтобы играть эффективно. Если у вас возникли трудности с воспроизведением барре-аккордов, ознакомьтесь с нашей статьей здесь.

Часто начинающие гитаристы задаются вопросом, с какой силой они должны нажимать на гитарные струны. Это концепция, о которой большинство опытных гитаристов вообще не задумываются, поскольку применение правильного давления становится естественным и усвоенным со временем. С учетом сказанного, давайте подробнее рассмотрим ответ здесь.

С какой силой нажимать на гитарные струны? Гитарные струны требуют давления, достаточного только для обеспечения контакта с ладом для создания звука.Многие гитаристы нажимают гораздо сильнее, чем это, что не нужно и может быстрее изнашивать ваши руки и гитару.

Итак, как нам найти правильное давление, которое нужно приложить к нашим гитарным струнам? Давайте займемся этим сейчас.

Почему новички прикладывают слишком много давления

Слишком сильное давление — обычное дело для начинающих гитаристов. Это просто имеет смысл; новые игроки не знакомы с инструментом и не имели возможности узнать, как отреагирует гитара.Это характерно почти для всех инструментов. Новым пианистам нужно научиться чувствовать клавиши, чтобы знать, какое давление нужно приложить. Трубачам нужно узнать то же самое о клапанах, на которые они нажимают.

Гитаристы, начинающие играть на акустической гитаре, вероятно, более склонны к тому, чтобы нажимать сильнее из-за напряжения, под которым находится струна, что заставляет игроков подсознательно предполагать, что им нужно бороться с этим давлением, сильно давя на струны.Игроки, которые начинают играть на электрогитаре или гитаре с нейлоновыми струнами, обнаруживают, что струны испытывают меньшее давление, и они могут ослабить давление, которое они оказывают на струну.

Что произойдет, если приложить слишком много давления

Слишком большое давление может привести к нескольким нежелательным результатам. Вот некоторые из них, о которых следует помнить.

Слишком сильное давление на руки сильнее. Безусловно, самая важная проблема, которая может возникнуть из-за слишком сильной игры и слишком сильного нажатия на струны, — это влияние, которое это может оказать на ваши руки.Если нажимать на струны сильнее, чем нужно, вы с большей вероятностью изнашиваете руки и вызываете боль в суставах рук и в кончиках пальцев. Несомненно, есть тысячи людей, которые пытались научиться играть на гитаре, но бросили это из-за боли, которая могла быть усилена из-за ненужного давления, которое они оказывали на струну, когда в этом не было необходимости.

Слишком сильное давление замедляет вашу игру. Мы знаем, что слишком сильно нажимать на струны сложно для ваших рук, но это также не идеально для вашей игры.Слишком сильное нажатие на струны вызывает несколько проблем при игре, первая из которых состоит в том, что это естественным образом снижает скорость игры. Когда вы нажимаете сильнее, чем необходимо, руки в целом оказываются в более напряженном состоянии, что контрпродуктивно для плавной и быстрой игры. Ослабив давление, которое вы оказываете на струны, вы, возможно, обнаружите, что можете увеличить скорость в процессе.

Слишком сильное давление может создать плохой тон. Избыточное давление на струну также может привести к непостоянному или неприятному звуку.Некоторые новички на самом деле нажимают на струну настолько сильно, что в конечном итоге они сгибают струну в процессе (потому что они давят вниз под углом), что иногда приводит к тому, что их игра расстраивается, даже если гитара на самом деле находится в мелодия. Слишком сильное нажатие на струны также может создать неприятный тон, поскольку давление, которое вы прилагаете, может быть непостоянным на струнах или между разными пальцами.

Слишком сильное давление может привести к износу ладов и грифа. Еще одна возможная проблема, связанная с слишком сильным нажатием на струны гитары, заключается в том, что лады и сам гриф могут изнашиваться. Это, конечно, произойдет только после многих часов игры, поэтому этот износ вряд ли будет результатом слишком сильного нажатия, потому что игроки учатся вовремя находить нужное количество давления.

Как найти правильную величину давления

Теперь, когда вы знаете проблемы, которые могут возникнуть из-за слишком сильного нажатия на струны вашей гитары, нам нужно решить, как найти правильную величину давления.Вот хорошее упражнение, которое поможет вам найти золотую середину.

Шаг №1: Используя указательный палец на ладони ладони, ладайте ноту на пятом ладу на той струне, которую вам удобно дотянуться. В этом упражнении мы используем пятый лад, потому что он находится достаточно далеко от гайки, чтобы струна могла нормально реагировать, но при этом удерживает нас в области, которая обычно используется на гитаре. Обязательно ласкайте ноту как можно ближе к пятому ладу, а не в середине пространства на грифе между четвертым и пятым ладами.

Шаг № 2: Начните с простого прикосновения указательного пальца к струне, не оказывая давления вниз. Выдерните ноту взирающей рукой, это не должно давать твердого тона, так как в этот момент струна не соприкасается с ладом.

Шаг № 3: Медленно увеличивайте давление на струну пальцем и продолжайте тянуть струну. Обратите внимание на давление, которое вы прилагаете, когда струна начинает формировать правильный тон. Обратите внимание, что продолжение давления на струну не добавляет никакого значения тону, а это означает, что дополнительное давление не требуется.

Шаг №4: Повторяйте процесс до тех пор, пока не почувствуете правильное давление, необходимое для создания хорошего тона, без чрезмерного давления на струну.

Шаг № 5: Держите руку в том же положении и повторите процесс со средним пальцем, который будет приложен к шестому ладу. После завершения переходите к седьмому ладу безымянным пальцем и, наконец, к восьмому ладу с помощью мизинца.

Следуя этому процессу, вы должны теперь почувствовать, насколько сильно вам действительно нужно нажимать на струну, независимо от того, каким пальцем вы используете.Когда будете готовы, повторите этот процесс с аккордами. Начните с того, что перебирайте весь аккорд как можно легче и играйте на нем. Продолжайте слегка надавливать, пока не получите чистый звук на всех струнах гитары. Попробуйте этот процесс для аккордов в открытой первой позиции, таких как C, G, A и D, а затем перейдите к аккордам barre, таким как мажорные, минорные и септаккорды.

Обучение игре с нужной силой давления

Теперь, когда вы знаете, как найти правильное давление, которое нужно приложить к струнам, и знаете, на что это похоже, вам нужно найти способ, чтобы регулярно играть таким образом.Итак, как мы можем убедиться, что мы это делаем? Вот несколько подсказок.

• Начинайте каждую игровую или тренировочную сессию, повторяя описанный выше процесс, чтобы укрепить мышечную память в руках и перенастроить, где находится правильное количество давления и каково это.
• Начните понимать, что правильное давление на струны — это легкое прикосновение и действительно способ игры. Он должен казаться плавным, легким и естественным. Обратите внимание на то, что вы чувствуете, и сосредоточьтесь на том, чтобы играть в этом стиле, независимо от того, какую песню вы разучиваете.
• Имейте в виду, что некоторые из самых быстрых и даже самых тяжелых игроков на самом деле известны своим легким касанием. Повышение давления сверх необходимого — ненужная трата усилий.

Проблема по-прежнему?

Если вы выполнили описанный выше процесс, но проблема не исчезла, возможно, проблема заключается не в вас как игроке, а в вашей гитаре. Есть ряд причин, по которым ваша гитара на самом деле работает против вас, когда вы играете. Любая из этих проблем делает обучение игре на гитаре и игру в целом менее приятными и может обескураживать.Если вам все еще не удается найти нужное давление, примите во внимание следующее:

• Если ваша гитара очень бюджетная модель? Гитары, которые делают очень дешево, иногда граничат между инструментом и игрушкой, и просто не были сделаны для удобства игры. Если гитара, которую вы используете, относится к модели очень низкого уровня, это может заставить вас усерднее работать, чтобы найти хороший звук, чем в противном случае вам пришлось бы работать с качественным инструментом.
• Гитара слишком высока? Действие — это расстояние между струной и грифом, и если оно установлено слишком высоко, то, как игроку, вам, естественно, придется надавить дальше, чтобы поднести струну к грифу, что может привести к перегрузке. -компенсировать слишком большим давлением.Подумайте о том, чтобы опытный гитарист посмотрел на гитару, чтобы узнать, что они думают об играбельности и действии, когда они играют на гитаре.
• Нужна ли гитара установка? Гитарная установка включает в себя гитарного техника, регулирующего действие, гриф, бридж и другие аспекты вашей гитары, чтобы сделать ее максимально удобной для игры, как задумано производителем. Это может включать, а может и не включать очистку или кондиционирование инструмента и грифа, но, тем не менее, настройка гитары предназначена для того, чтобы сделать гитару максимально удобной для игры.Если у вас есть качественный инструмент, установка стоит того.

Другие распространенные ошибки новичков

Как новички, мы все сделали много ошибок на пути к изучению игры на гитаре. Помимо слишком сильного нажатия на струны, подумайте, не совершаете ли вы какую-либо другую распространенную ошибку, например, непреднамеренно сгибаете струну во время игры или приглушаете одну струну при трении другой. Научитесь играть медленно и прислушивайтесь к тону, который вы слышите из своей гитары, и убедитесь, что вы играете с правильным давлением и что все ваши струны создают тот тон, который вы намереваетесь.

Связанные вопросы

Может ли слишком сильное нажатие на гитарные струны порваться струны? Гитарные струны могут порваться по многим причинам, однако маловероятно, что это произойдет из-за каких-либо действий, которые вы, как игрок, предпринимаете своей раздражающей рукой, в том числе из-за силы давления, которое вы оказываете на струны.

Какое давление нужно приложить к струнам бас-гитары? Струны бас-гитары потребуют другого давления, чем струны вашей гитары, но концепция та же.Вы должны приложить усилие, необходимое для создания правильного тона, и не только.

7 способов приглушить струны гитары (7 техник приглушения)

Достаточно сложно звучать правильные ноты в нужное время на наших гитарах. Но как насчет того, чтобы строки перестали звонить?

Как лучше всего приглушать струны при обучении игре на классической гитаре?

Ниже вы найдете семь методов, которые может выбрать каждый гитарист.

Концы нот

Каждая играемая нами нота состоит из трех частей: начала, середины и конца.

Мы чаще всего ориентируемся на начало нот. Когда мы играем отдельные ноты, мы используем наши тела (пальцы) для звучания струны. Этот момент звучания струны является началом ноты.

Когда мы позволяем ноте звенеть, ладной или открытой (открытой), мы слышим продолжительность ноты. Это середина заметки.

И когда мы либо останавливаем ноту, либо она полностью исчезает, у нас есть конец ноты.

Основная цель техники классической гитары — научиться играть плавные и связанные ноты (также известные как легато).Это означает, что одна нота заканчивается в тот момент, когда начинается другая. Таким образом мы делаем музыку более лиричной и вокальной, а не прерывистой и раздельной.

Те же правила применяются к игре аккордов. Каждый аккорд, который мы играем, имеет одинаковое значение начала, середины и конца. Мы также можем играть аккорды с тем же чувством легато, которое мы используем при проигрывании отдельных нот.

А иногда нам нужно специально закончить ноту или аккорд в определенное время. Это может быть конец отрывка или мелодии, отдых или драматический момент.

В этих случаях нам нужно будет остановить звук, отключив звук струн.

Метод приглушения №1: левосторонний подъем

Один из способов предотвратить звенение ладовой ноты — перестать нажимать на гитарные струны пальцем левой руки.

Когда мы поднимаем один палец или всю ладонь, мы ослабляем давление на струну.

Нам не нужно полностью отрывать пальцы от струн, так как это может создать нежелательный шум и случайно зазвучать на струнах.

Вместо этого мы можем перестать нажимать. Мы можем «отпустить» нашу хватку.

Это может произойти случайно при взятии аккордов. В этом случае мы захотим распознать это и убедиться, что давление остается постоянным.

Кроме того, если мы медленно сбрасываем давление, мы можем издать жужжащий звук. Таким образом, мы можем либо быстро ослабить давление, либо объединить этот метод со следующим…

Метод приглушения № 2: прикосновение левой рукой

Другой способ остановить звонкую ноту — прикоснуться пальцем левой руки к струне, которая звон.

Мы можем использовать всю руку или просто послать один палец (обычно используется указательный палец), чтобы выполнить работу.

Может потребоваться практика, чтобы не нажимать на струну, а только слегка ее касаться. Нам понадобится контроль, если другие пальцы нажимают на другие струны.

Мы также можем «небрежно» сыграть ноту, чтобы приглушить соседнюю струну. Когда мы это делаем, мы больше играем подушечкой пальца и позволяем кончику касаться следующей струны, заглушая ее.

Метод приглушения №3: Приглушение большого пальца правой руки

Мы можем использовать большой палец правой руки для приглушения струн.Это может быть одновременно с подготовкой к следующей заметке большого пальца.

Используя сторону большого пальца, мы можем приглушить одну или несколько струн в зависимости от его положения.

Это также можно комбинировать с…

Метод приглушения №4: Завод

«Посадка» — это когда мы подготавливаем пальцы правой руки к струнам перед тем, как играть на них.

Мы можем сделать это, чтобы повысить уверенность и безопасность в нашей игре на гитаре. И мы также можем сделать это, чтобы заглушить одну или несколько нот.

В идеале, мы стараемся использовать технику правой руки как можно более целенаправленно, чтобы мы были в лучшем положении, чтобы продолжить игру на гитаре.

Метод приглушения № 5 Каратэ Chop

Используя внешнюю сторону (сторона мизинца) правой руки, мы можем остановить сразу все струны.

Этот метод отлично подходит в конце песни, когда нам нужно жесткое обрезание.

Мы можем «рубить» достаточно сильно, чтобы резко остановить шум струн, но не настолько сильно, чтобы струны щелкали по грифу. Результат — подчеркнутая тишина.

Эта гитарная техника также широко используется в игре на акустической или электрогитаре, когда используется играющая рука с внешней стороны и помещается близко к бриджу.

В качестве дополнительного совета по исполнению, остановите на мгновение все движения тела при использовании этой гитарной техники. Это придает изделию профессиональную завершенность.

Метод приглушения №6: Затухание

Для другого финального эффекта мы можем «отбить карате» прямо на бридж, за струнами, а затем повернуть правую руку вперед. Это создает эффект уменьшения громкости ручки.

Это более мягкая концовка, чем полная «отбивка карате», но все же в ней есть ощущение завершенности, идеально подходящей для концовки.

Метод приглушения № 7: Pizzicato

Также известный как «приглушенный бас», пиццикато — это техника, при которой мы играем большим пальцем, в то время как сторона руки слегка опирается на струны возле бриджа. В технике электрогитары или акустической гитары это было бы похоже на приглушение звука ладони.

Эффект похож на струнный бас: древесный, глухой, округлый и без особого сустейна.

Если вы сыграете «The Fade» сверху, вы будете в идеальном положении, чтобы сыграть пиццикато.

Правая рука отбивает бридж за струнами.Затем мы перекатываем руку вперед по струнам. Сторона ладони слегка прикрывает струны (часто только басовые струны при игре пиццикато). Затем большой палец играет на басовых струнах.

Какой мне использовать?

Какой из них мы используем, зависит от ситуации и нашего уровня комфорта при использовании каждой техники отключения звука.

Важная часть состоит в том, что мы учимся слышать, как заканчиваются ноты. По мере практики мы можем заметить, когда нота звучит слишком долго, создавая конфликт со следующей нотой. Или мы можем услышать, когда нота заканчивается слишком рано, создавая обрезанный звук, нежелательный шум и разрывая линию.

В конце концов, мы используем некоторые из этих методов почти инстинктивно, чтобы очищать и полировать нашу музыку по ходу дела. Но для начала мы должны разработать инструменты и научиться слышать концы нот.

6 ошибок, которые вы, вероятно, делаете при игре на гитаре

Правильная техника ладовой руки при игре на электрической или акустической гитаре позволяет вам кататься всю ночь без спазмов или боли в руках. Положение вашей руки может действительно различать, адекватно ли вы играете на гитаре или полностью владеете своим инструментом.

У вас когда-нибудь было ощущение, что ваша игровая рука легко утомляется? Или вы когда-нибудь достигли своего предела из-за судорог в руке? Как и многие другие гитаристы, вы не одиноки, когда дело доходит до выхода за пределы своих возможностей. Полезные изменения, которые вы допускаете, помещая руки в правильное положение, например, избегая напряжения, тем самым играя быстрее и избегая лишнего шума, можно узнать из приведенных ниже советов.

1. Большой палец

В принципе, всегда располагайте большой палец в нижней части грифа гитары.Следите за тем, чтобы во время игры ваш большой палец оставался прямым. Исключения следует использовать только для таких техник, как сгибание, вибрато, игра основных аккордов большим пальцем, приглушение нижних струн большим пальцем и игра разных аккордов, или если вы уверены, что можете играть все, оставаясь расслабленным.

2. Средний, безымянный и мизинец

Держите средний, безымянный и мизинец изогнутыми, но не сгибайте их слишком сильно. Разумеется, исключения могут быть сделаны для аккордов barre, когда вы растягиваете другие пальцы, помимо указательного пальца, а также для перекатывания пальцев.

3. Указательный палец

Указательный палец можно использовать не только для захвата. Задача указательного пальца — гасить неигранные струны, чтобы подавить лишний шум. Таким образом, отключите звук:

• все струны, которые выше тех, на которых вы играете в данный момент. Задача состоит в том, чтобы дотронуться до верхних струн на шее, не давя на них. Давай, попробуй!
• соседняя нижняя струна. Для этого вам нужно хорошо чувствовать струны на вашей гитаре.Коснитесь кончиком пальца нижней соседней струны, чтобы она не резонировала. Другими словами, прикоснитесь к области между струной, на которой вы действительно хотите играть, и соседней нижней струной.

4. Запястье

Согните запястье внутрь. В общем, сгибание запястья при игре на высоких струнах должно быть очень умеренным. Когда вы переходите к игре на более глубоких струнах, ваше запястье должно сгибаться сильнее. Однако, если вы слишком сильно сгибаете запястье, вы рискуете быстрее напрячь руку.

5. Расположение пальцев

Всегда держите кончик мизинца над той же струной, которой касается указательный палец. Таким образом, вы сокращаете путь, который проходит ваш палец, когда он перемещается в исходное или следующее положение, чтобы увеличить скорость вашей игры. Следите за тем, чтобы вы поместили свой мизинец над струной, на которой вы будете играть следующей. То же самое, конечно, касается и других пальцев. Это приводит к тому, что ваше запястье должно немного отклоняться от тела.

6.Локоть

Пусть локти свободно свисают по бокам, близко к телу. Это называется положением для подвешивания. Если вы слишком сильно вытянете локти, вы в конечном итоге почувствуете стеснение и напряжение в руках, и ваша рука будет сводить судороги во время игры.

Exercise

Сыграйте любой заданный тон на струне A. Если вы прислушались к предыдущему совету, вы можете играть на всех струнах, но слышите только тон струны A. Вы ослабляете звук нижней струны ми указательным пальцем, а также все верхние струны поверхностью указательного пальца.Не сдавайтесь, если у вас не получится сразу:

«Самая ценная помощь в практике — это терпение»

С помощью этих советов вы не только захотите быстро улучшить свою игру на гитаре, но и создадите фундамент. чтобы поддерживать постоянное совершенствование, тренируясь с нашим приложением «Lead». Fretello Lead помогает интегрировать различные практические занятия в тренировочный план, который соответствует вашей повседневной жизни. Джем-треки одновременно способствуют получению удовольствия от игры, сохраняя интерес к тренировкам и мотивируя совершенствоваться!

Как играть на гитаре

Многие начинающие гитаристы на самом деле не умеют играть на гитаре — во всяком случае, не совсем правильно.Они часто «притворяются, пока не сделают это», но, к сожалению, это может привести к появлению вредных привычек.

Регулярно проверяйте свою игру, следя за тем, чтобы вы не допускали следующих очень распространенных ошибок, которые допускают многие гитаристы — особенно новички, но часто и опытные гитаристы.

Я хочу, чтобы ты был самым лучшим гитаристом, каким только можешь быть. Для того, чтобы быть таким, вам определенно придется довольно сильно разыграться, если вы еще этого не сделали.

Strumming — это то, чем занимается почти каждый гитарист изо дня в день, так что нам лучше убедиться, что мы довольно хороши в этом!

Как играть на гитаре — 6 распространенных ошибок, которых следует избегать

Снимите, как вы бренчите песню на своей гитаре, и проверьте, не допускаете ли вы этих типичных ошибок.

Играете ли вы акустический поп, хард-рок, прог-метал или непринужденный джаз, обратите внимание на следующие ошибки игры. Если вы обнаружите, что совершаете эти ошибки регулярно, перейдите в конец этого поста, чтобы получить бесплатный мини-курс по бренчанию.

Ошибка 1) бренчание исключительно от локтя или запястья

Когда кто-то играет с совершенно жестким запястьем и выполняет всю работу локтем, я обнаруживаю, что это обычно вызывает в воображении образы C3P0 из «Звездных войн».

Представьте, если он играет на гитаре, вот как это выглядит, когда ваша рука полностью окоченела.(Какую песню он бы сыграл? Может, что-то вроде Paranoid Android? Ха-ха)

Расслабьтесь с бренчащей рукой. Убедитесь, что запястье И локоть обладают некоторой гибкостью. Помните старую пословицу:

«Трепещущая рука — это мозг, а бренчащая рука — это душа» .

Мне нравится эта фраза.

Это так верно и так удачно. Имейте это в виду, когда бренчите.

Расслабленные локоть и запястье позволяют играть на гитаре более душевно, а также звучать более естественно.

Ошибка 2) Незнание установленного образца бренчания

Некоторым гитаристам просто нравится «крыло» своими паттернами игры. Вместо того чтобы быть похожим на «Maverick» из Top Gun, выкладываться изо всех сил и делать это на ходу, будь более дотошным, как «Goose», сядь и приготовься.

По моему опыту, большинство песен, которые вы услышите по радио, будут использовать один из (или вариант) на 8 различных паттернов бренчания.

Таким образом, вы определенно захотите выучить эти 8 паттернов бренчания во сне и иметь возможность играть на них по своему желанию.Это должен быть ваш абсолютный минимум.

Получите бесшовное и естественное звучание со всеми паттернами игры, которые вы хотите выучить.

Уметь играть их где угодно и когда угодно, и тогда вы столкнетесь со всем «Maverick» — крутым и крутым, в то время как ваша аудитория думает, что вы просто раздумываете.

Будьте готовы изучить основные паттерны бренчания.

Ошибка 3) Наигрывание неправильных струн

Это фундаментальная ошибка, из-за которой игра на гитаре может звучать неаккуратно, а неряшливо.

Игра на неправильных струнах чаще всего происходит на аккорде D, на котором играет нижняя струна ми. Это звучит ужасно, и гитарист действительно звучит как любитель.

Чтобы не играть на низкой струне E на аккорде D, либо не играйте на ней (ну, да!), Не играя такой широкой «дугой», либо поднесите большой палец ладони к грифу, чтобы мягко коснуться его. 6-я струна.

Это убьет низкую ноту ми и перестанет звучать так, как будто голубь только что прилетел и закинул весь ваш аккорд D.

Вместо этого он будет звучать небесно, сексуально и сладко, как и должен аккорд ре.

Ошибка 4) Постоянное бренчание на всех струнах

Когда вы все время играете на каждой доступной струне в аккорде, она начинает цепляться за ухо слушателя — немного как Bowling for Soup Chorus.

Однако с помощью простой настройки вы можете перейти от раздражающего в худшем случае или унылого в лучшем случае до живого, утонченного и профессионального гитариста.

Всего одно небольшое изменение может дать такие большие результаты. Что вам следует делать больше, так это , чередуя в разных точках, на какой части аккорда вы играете.

Вам нужно будет смешивать удары только по басовым струнам (4,5,6), тройным струнам (1,2,3) и полному аккорду (все доступные струны) в разных точках.

Возьмите известный вам паттерн бренчания и начните играть с тем, какие струны вы ударяете по каким точкам.

Начните с того, что просто сыграйте первый или два барабана на басовых струнах, а затем остальные, как обычно.Позже вы можете начать усложнять, какие части паттерна игры вы ударяете по каким струнам.

Не торопитесь и медленно интегрируйте это в свою игру, и очень скоро, даже когда вы играете некоторые базовые аккорды, ваша игра будет звучать более профессионально, чем большинство, включая некоторых профессионалов.

Ошибка 5) «Игра на арфе»

Это часто встречается у новичков и происходит, когда вы перетаскиваете медиатор по струнам таким образом, чтобы создать звук арфы. Технически, при этом вы арпеджиируете аккорд, и иногда это может звучать круто — точно так же, как в конце песни или в эпизоде ​​фильма, похожем на сон.

Вы же не хотите, чтобы ваше бренчание в другое время звучало как арфа. Вам нужно четкое, плавное звучание струн, при котором вы слышите звук ВСЕХ струн одновременно.

Используйте ноготь указательного пальца для нижнего тона, а кожную сторону указательного пальца — для восходящего тона, это поможет, если вы играете пальцами.

Если вы используете медиатор и «бренчание на арфе» является проблемой, возьмите медиатор толщиной не более 0,46. Более тонкие медиаторы легче проталкивать через струны.

Ошибка 6) Приостановка играющего рычага

Пауза во время бренчания — это главный грех бренчания. Это не отправит вас в ад, но ваше бренчание будет звучать как ад.

Музыка — это все о ритме. Эта небольшая пауза, которую вы можете или не можете делать в верхней или нижней части бренчания при воспроизведении паттерна бренчания, разрушит весь ваш ритм.

Иногда пауза возникает из-за плохого ритмического мастерства, иногда из-за неуверенности в своих способностях бренчания, а иногда из-за медленной смены аккордов.

Держите руку красивой, струящейся и свежей. Если вы расслабляетесь с бренчащей рукой, вам будет легче это сделать.

Бывают случаи, когда при более продвинутом бренчании можно сделать паузу для бренчания, но для любого базового звучания восьмой ноты вы должны держать руку в движении.

При изучении нового паттерна бренчания ученики обычно проигрывают его, делают паузу в конце такта, а затем начинают заново.

Это нормально на короткое время, так как позволяет вам слышать, как должен звучать один полный такт бренчания.Но не позволяйте этому войти в привычку.

Держите руку в движении, и ваше бренчание мгновенно будет звучать лучше, ритмичнее и естественнее.

---

Сделайте видео о том, как вы бренчите (снимите его сейчас, достаточно всего 2-3 минут!) И посмотрите, сделаете ли вы какую-либо из этих ошибок.

Если вы часто делаете указанные выше ошибки, не волнуйтесь, знание — это первый шаг.

Как только вы поймете, что делаете неправильно, исправить это будет легче. Если вы хотите быстро и правильно улучшить свои навыки игры, присоединяйтесь к моему бесплатному мини-курсу .

(Посещено 17886 раз, 59 посещений сегодня)

Как сгибать гитарные струны

Добро пожаловать в шестое видео из серии «Краткое руководство по ведущей гитаре». В этом уроке мы изучим важную технику, называемую сгибанием, которая поможет вам выразить себя в игре на гитаре. В этом уроке мы рассмотрим два типа основных изгибов, начиная с полушаговых изгибов и переходя к полушаговым изгибам.

Честно предупреждаю, что после этого у вас будут болеть пальцы, как когда вы начали играть на гитаре и учить аккорды.Тем не менее, продолжайте практиковаться, потому что через несколько недель ваши пальцы станут сильнее, что сделает сгибания намного легче.

Мы начнем с полушагового изгиба, а для практики в этом уроке будем придерживаться пентатоники соль минор. На струне G поместите третий палец на пятый лад. Для шага полубенда вы хотите подтолкнуть струну так, чтобы нота стала той же высоты, что и на полтона выше, то же самое, что и перемещение на один лад выше по грифу гитары. Вы можете проверить, как у вас дела, сыграв ноту на один лад выше и убедившись, что высота вашего бенда такая же.

Неписаное правило при сгибании струн — использовать имеющиеся пальцы позади пальца, которым вы сгибаете, чтобы помочь протолкнуть эту струну. Если вы удерживаете ноту третьим пальцем, вы также можете использовать первый и второй пальцы, чтобы согнуть струну.

Давайте подробнее рассмотрим физическую технику сгибания. Вы увидите, что мое запястье немного поворачивается, а предплечье немного двигается вместе с этим движением. На видео похоже, что я слегка скручиваю запястье и руку — движение, которое вы захотите повторить в своих сгибаниях.Обязательно тренируйте наклоны, пока они не станут более естественными, и постоянно проверяйте свою высоту тона.

Переход от полушаговых изгибов к полушаговым изгибам будет более тяжелым для ваших пальцев. Положите мизинец на шестой лад струны си, и, поскольку вы растягиваете эту ноту на целый шаг, она должна звучать как нота на два лада вверх. Поскольку ваш мизинец держит ноту, вы можете использовать другие пальцы, чтобы подтолкнуть струну B к полному изгибу. Вы заметите, что мой большой палец переместился на гриф, усиливая силу и помогая выбирать правильную высоту звука.

Сгибание может быть более трудным, если ваши пальцы недостаточно сильны, но со временем ваши пальцы станут сильнее. Теперь, когда мы увидели, как работает изгиб, давайте попробуем его с помощью нескольких основных приемов.

Для первой фразы мы будем придерживаться минорной пентатоники и полушагового бенда. Начните со струны G, приложите третий палец к пятому ладу и используйте первый и второй пальцы, чтобы помочь с изгибом на полшага. Вернитесь вниз с изгиба и положите первый палец на третий лад.Закончите лизание струны D третьим пальцем на пятом ладу.

Теперь давайте попробуем сгибаться на целый шаг, положив мизинец на струну си на шестом ладу и используя остальные пальцы, чтобы помочь с сгибанием. Ударьте указательным пальцем на третьем ладу, переместитесь к струне G третьим пальцем на пятом ладу, а затем поместите первый палец на третий лад. Завершите этот бит основной нотой, поместив третий палец на пятый лад струны D.

Начните экспериментировать со шкалами, которые вы уже знаете, и имейте в виду, что вам нужно сгибаться до нот, которые находятся в шкале, чтобы ноты звучали хорошо.Вот несколько советов по сгибанию с использованием минорной пентатоники. На высокой струне ми, если вы играете самую высокую ноту на шестом ладу, вы можете использовать целую ступень бенд. Нота на шестом ладу струны си также может сгибаться на целый шаг. Самая высокая нота на струне G на пятом ладу может быть изменена на полтона.

Играя ноту на пятом ладу струны D, вы можете сгибать ее на целый шаг. Всякий раз, когда я бью ноты из трех нижних струн, я толкаю струны вниз, так как в этом случае остается больше места.Струна A может сгибаться на полтона от пятого лада, а нижняя струна E может сгибаться на целый шаг от шестого лада.

Поднимите трек джема, который мы использовали для минорной пентатоники в прошлом уроке, чтобы проработать свои изгибы. Приведите свои пальцы в форму, экспериментируйте и посмотрите, что хорошо звучит во время игры. Послушайте мой пример в видео, чтобы увидеть некоторые основные способы включения ваших бэндов в соло.

Не расстраивайтесь, если это сразу не звучит хорошо, потому что нужно время, чтобы укрепить ваши пальцы и поработать над своей способностью соответствовать высоте звука.Самая важная часть — получать удовольствие от процесса обучения.

В следующем уроке мы поднимем ваши навыки еще на одну ступеньку с помощью техники, называемой вибрато. Как всегда, оставляйте любые вопросы в разделе комментариев ниже. Увидимся на следующем уроке!

Следующий урок — узнайте, как использовать вибрато

Советы для ритм-гитары — Как держать медиатор

Как держать медиатор, чтобы ритм-гитара играла более плавно

Медиатор — большая проблема для многих гитаристов.Эта проблема вызвана разными факторами. Левая рука иногда переоценивается в учебных материалах; Во многих упражнениях на гитаре левая рука находится в центре внимания, в то время как в действительности овладеть движениями правой руки является более сложной задачей.

Поэтому, хотя также важно, чтобы пальцы левой руки всегда вовремя брали правые струны, чтобы создать плавный образец бренчания (это также следует тренировать с помощью специальных упражнений), в следующих советах мы будем говорить только о правой руке и о том, как эта рука напрямую влияет на ваш гитарный тон и беглость игры.

Как держать медиатор (для оптимального тона)

Сначала мы рассмотрим, как держать медиатор для получения оптимального звука, потому что правильное удержание медиатора — действительно важный фактор в вашей технике игры на гитаре. . Следовательно, это также причина того, что многие новички-самоучки сталкиваются с проблемами, когда хотят перейти на более продвинутый уровень в своей игре. Они врезаются в кирпичную стену в своей игре, и их технический прогресс внезапно останавливается.

Если у вас возникло ощущение, что вы часто делаете ошибки в игре или ваша игра на гитаре перестала прогрессировать, необходимо обратить внимание на движения и хватку выбирающей руки, поскольку это имеет решающее значение для вашего технического роста. Поскольку тема этой статьи — «как сделать так, чтобы ваша ритм-гитара играла более плавно», в качестве напоминания о статье я предполагаю, что вы действительно знаете, как правильно держать гитару.

Тем не менее, мы рассмотрим один фактор техники правой руки, который определяет воспроизводимый тон и то, насколько плавно вы играете.Это один из факторов — угол, под которым медиатор попадает в вашу струну. Этот угол отличается для оптимального тона, затем для оптимальной плавности.

Посмотрите на картинку ниже.

Как видите, медиатор держится прямо по отношению к струне. Здесь нет угла кирки.

Имейте в виду, что на этих фотографиях медиатор удерживается не полностью, как должно быть (слишком слабый контакт между пальцами и медиатором), чтобы можно было лучше рассмотреть угол резца.

Как держать медиатор (для оптимальной плавности)

Теперь посмотрите на картинку ниже. Медик приближается к струне под углом 15-20 градусов, что даст совершенно другой тон, а также поможет вам более плавно играть риффы ритм-гитары (а также партии соло-гитары), потому что струна оказывает меньшее давление на струну. выбирать.

Как медиаторы влияют на звучание вашей гитары

Различные медиаторы воспроизводят разные тембры.Поэкспериментируя с такими факторами, как различные медиаторы, сила давления, под которым вы держите медиатор, и угол, под которым вы ударяете по струне, дадут вам огромное количество опций, которые вы можете использовать для воспроизведения различных гитарных тонов.