В 16м- 17м веке «ля» закрепилось на 405-407 герц

(это низкая ля-бемоль) и оставалось таким вплоть до французской революции. Наполеоновские войны прокатились по Европе и «ля» поползла вверх.

   Почему так произошло?

Я думаю — это психология скрипачей. Они и сейчас стараются настроить чуть острее духовых. Когда духовые подравнивались, они опять завышали.

При вводе метрической системы Наполеон приказал принять новый эталон ля 435гц. Благо вся Европа была в подчинении!

После Наполеона ля опять»сорвалась»и, по некоторым данным, достигла 460гц. Особенно страдали тогда деревянные духовые и зарождающиеся медные хроматические.

Наконец музыканты не выдержали и созвали в 1836году «Штудтгартскую конвенцию»на которой и была принята ля 440Гц.

СССР присоединился к ней в 1936году.

Во Франции знаменитые фирмы деревянных духовых до сих пор выпускают инструменты как под 440 так и 435гц. Где-то видимо ещё есть оркестры по заветам Наполеона.

    Но до сих пор идёт спор: наши скрипачи задирают строй. Обосновывая это новыми стандартами 442гц.

    Каких-то документов подтверждающих это никто не видел. Но промышленность(ещё в СССР)выпустила камертоны 442 и даже 443гц.
Оркестровые колокольчики и ксилофоны настроены 442гц что на них и написано.

Наши умники даже отправили запрос на фирму.

         Пришёл примерно такой ответ:

Стандарт «ля» 440,настройка ударных в 442 обусловлена физическим явлением затухания звука с понижением. То есть, когда звук отлетит от ксилофона — он понизится как раз до 440.

     Исходя из этого видимо завышены все концертные рояли.
Но наши-то умники-оркестранты настраиваются под рояль,и он опять на фоне оркестра низит.

″   Комментарий взят с какого-то форума:   авторство установить не представляется возможным .

Звуки, питающие мозг энергией.

(написано Гатри Гованом (как меня поправили в комментах :)), но, уверен, всем будет понятно :))

Для начала немного физики. Высота любой ноты может быть представлена в герцах, они определяют количество колебаний струны в секунду, и это число удваивается каждый раз, когда вы переходите на октаву выше. Так что, если вы видите «A = 440» на тюнере, значит правильно настроенная нота Ля должна вибрировать 880, 440 или 220 раз в секунду, в зависимости от октавы.

Древние греки открыли систему пропорций, с помощью которых можно подобрать группу нот, которые вместе хорошо звучат. Это группу мы знаем как мажорную гамму, а в ключе До она выглядит так:

• До = 264 Гц – умножаем на 9/8 и получаем:
• Ре = 297 Гц – умножаем на 10/9 и получаем:
• Ми = 330 Гц – умножаем на 16/15 и получаем:
• Фа = 352 Гц – умножаем на 9/8 и получаем:
• Соль = 296 Гц – умножаем на 10/9 и получаем:
• Ля = 440 Гц – умножаем на 9/8 и получаем:
• Си = 495 Гц – умножаем на 16/15 и получаем:
• До = 528 Гц

   Обратите внимание, что частота последней ноты вдвое выше изначальной До, шаблон можно повторить заново, получив ноты следующей октавы. Сравнительно простые пропорции вроде этой часто звучат приятно для человеческого слуха (Флажолеты, кстати, «работают» точно также. Как мы увидим далее, проще всего найти флажолеты в точках, где струна делится поровну на половины, трети, четверти и так далее). Выше перечислены ноты, которые хорошо звучат вместе в тональности До. Точнее, они составляют До- мажорную гамму.

   И вот тут и начинаются проблемы. Если вы захотите рассчитать все частоты для подобной гаммы в ключе Ре мажор, то начнёте с Ре = 297 Гц, как указано выше. А затем, с этой стартовой точки, вы примените такую же последовательность соотношений. Вот что получится:

• Ре = 297 Гц – умножаем на 9/8 и получаем:
• Ми = 334,1 Гц – умножаем на 10/9 и получаем:
• Фа-диез = 371,3 Гц – умножаем на 16/15 и получаем:
• Соль = 396 Гц – умножаем на 9/8 и получаем
• Ля = 445,5 Гц – умножаем на 10/9 и получаем:
• Си = 495 Гц – умножаем на 9/8 и получаем:
• До-диез = 556,9 Гц – умножаем на 16/15 и получаем:
• Ре = 594 Гц

  Даже если вся эта математика вызывает у вас неприязнь, я уверен, что вы тоже заметили здесь серьёзную проблему. Ми, которая составляла 330 Гц в До мажорной гамме, в Ре мажорной гамме равна 334,1 Гц. Ещё есть Ля, которая в До мажорной гамме равна 440 Гц, но 445,5 Гц в Ре мажорной. А если у нас больше одного варианта «правильной» частоты для некоторых нот, то каким же образом нам настроить инструмент так, чтобы он звучал хорошо во всех 12 ключах?

   Решение, которое используется в западной музыке называется «равномерная темперация», каждая октава делится на 12 равных полутонов. С точки зрения математики это достигается умножением стартовой частоты на корень двенадцатой степени двойки (примерно 1,0595). Если вы сделаете это 12 раз то выведете частоты всех возможных полутонов в октаве. Это не обязательно будут самые приятно звучащие варианты нот, но они будут близки к правильному звучанию в любом контексте, а это позволяет музыкантам писать и играть музыку, которая свободно перемещается в разные ключи.

   Оборотная сторона состоит в том, что из-за этого сложно правильно настроиться! Если вы попытаетесь получить идеальный аккорд C в открытой позиции, то обнаружите, что E в открытой позиции звучит определённо «фальшиво» и наоборот. Если вы используете электронный тюнер, чтобы найти идеальный компромисс для каждой ноты (в соответствии с системой равномерной темперации), то все ваши аккорды будут звучать «фальшиво», но только совсем чуть-чуть, так что с этим можно жить.

   Все эти технические нюансы я привёл для того, чтобы донести главную мысль: если ваш тюнер утверждает, что вы настроены правильно, но вам кажется, что аккорд всё равно звучит немножко «не так», то вы не сходите с ума, вы абсолютно правы! Лучше всего использовать тюнер, как ориентир, а после этого на слух делать нужные изменения в соответствии с тональностью, в которой вы играете.

   Это ещё одна неотъемлемая проблема связанная с настройкой, наверное, лучше всего, её проиллюстрировать рассмотрев способ, которым настраивают пианино. Пианино звучит более стройно, если его диапазон слегка растянут — т. е. если частота каждой ноты не в два раза выше той же ноты предыдущей октавы, а чуточку больше, чем в два раза. Не спрашивайте меня почему, просто так уж есть. (гитарист Эрик Джонсон расхваливает преимущества метода, когда сначала настраивается третья струна Соль, а от неё все остальные к краям, при этом самая «правильная» нота в таком случае находится в середине диапазона гитары.) В оркестре у разных музыкантов немного разный эталон — скрипачи настраиваются на чуть более высокую Ля, чем туба, например. А если приводить пример из гитарной области, то Мартин Тейлор утверждает, что он настраивает Ля как 442 Гц, а не 440 Гц.

   Чтобы как-то завершить тему кратко упомяну относящуюся к настройке тему абсолютного слуха, способности точно определять высоту ноты на слух. Обычно считается, что абсолютный слух это талант, который либо есть, либо его нет, но существуют курсы, которые заявляют, что могут научить этому (американец Дэвид Бургесс предлагает такой курс в формате нескольких аудиокассет). Я, к сожалению, не обладаю абсолютным слухом. Я примерно представляю, как должна звучать открытая первая струна, но это забывается довольно быстро, если я не играю несколько дней, так что я называю это скорее «запоминанием ноты». На самом деле, я даже немного рад такому положению вещей — многие люди, которые знают точную высоту каждой ноты, не могут слышать музыку, которая играется немного выше или ниже. Один из моих школьных учителей музыки был «одарён» абсолютным слухом, и каждый раз вздрагивал, когда включал нам на уроке кассету, школьный магнитофон проигрывал её чуть медленнее, а следовательно, музыка для учителя звучала неправильно. Боюсь подумать, что с ним сделали бы ранние альбомы Ван Халена, где гитара и бас были настроены примерно на четверть тона ниже Ми или Ми-бемоль! (в период «до клавишных», Эдди Ван Хален и Майкл Энтони просто настраивались друг на друга, а не по камертону)

   Несколько лет назад у меня был студент, который прошел один из таких курсов типа «научи-себя-сам-абсолютному-слуху», и я был восхищён. Время от времени я пытался выстрелить в него случайной нотой, чтобы подловить… и ни разу не подловил! Когда я спросил у него как эта система работает, он объяснил, что лучшая аналогия это цвета. Например, сказал он, думайте о Си-бемоль как о звучащей синим цветом, а Ре зелёным.

   Заинтригованный, я сыграл ему аккорд Cmaj7 и спросил как звучит это. Он огорченно покачал головой и сразу сдался.

«А ты не можешь просто сфокусироваться на каждой ноте по очереди и различить их цвета?» — посоветовал я. «Потом ты посмотришь на этот список нот и определишь аккорд».

«Нет, вы не поняли», возразил он. «Все аккорды звучат для меня коричневыми!»

В общем, абсолютный слух хорош для определённых вещей — я, например, знаю нескольких певцов, которые используют его, чтобы определить стоит или нет пытаться достичь определённой высокой ноты — но он не решает всех проблем связанных с музыкой, и многие профессиональные музыканты прекрасно живут без него. Я полагаю, что гораздо полезнее работать над своим относительным слухом — способностью распознавать интервал между одной нотой и следующей — часть этой книги про лады и интервалы поможет вам в достижении этой цели.

Есть, кстати, теория, что все дети рождаются с абсолютным слухом, но теряют его когда начинают понимать, как работает музыка. И только когда они избавляются от него, они способны распознать, что «Happy Birthday» сыгранная в разных тональностях это одна и та же мелодия.

переводчик http://allguitar.info/Михаил  

П. Н. БЕРЕЖАНСКИЙ
АБСОЛЮТНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ
Сущность, природа, генезис, способ формирования и развития

Резонанс. Ю.Лазарев.

Незаменимая для музыкантов вещь — МЕТРОНОМ !!! — Fine Metronom — лучшая программа

Бесплатная программа Best Practice — позволяет изменять уровень настройки не меняя темпа музыки :  BEST PRACTICE

Использование тюнера в GarageBand на компьютере Mac

С помощью тюнера можно настроить гитару и другие инструменты, чтобы аудиозаписи были созвучными с виртуальными инструментами и существующими записями из проектов.

Тюнер содержит следующие параметры:

• Графический дисплей. Отображает высоту тона ноты в центах. Когда стрелка находится по центру экрана, нота звучит правильно. Если стрелка находится слева от центра, высота проигрываемой ноты ниже требуемой, если стрелка находится справа от центра, высота ноты выше требуемой. Кроме того, стрелка и название ноты окрашены зеленым цветом, если нота звучит правильно, и окрашены оранжевым цветом, если высота проигрываемого звука ниже или выше требуемой.

• Поле настройки образца. Переместите вертикально, чтобы установить высоту звука, которая будет использоваться, как базовая. По умолчанию, для ноты Ля частота составляет 440 Гц и может быть установлена в любое значение в диапазоне от 410 до 470 Гц с шагом 0,1 Гц.

• Дисплей тональности. Отображается конечная тональность текущей ноты, (ближайшее настроенное значение).

• Дисплей отклонения настройки. Отображается отклонение в центах.

• Кнопка «Выключение звука». Нажмите, чтобы выключить звук.

Использование тюнера

1. В GarageBand для компьютера Mac убедитесь, что в области «Дорожки» выбрана звуковая дорожка для гитары или другого инструмента.

2. Нажмите кнопку «Тюнер»  в панели управления.

3. Сыграйте одну ноту на инструменте, наблюдая за графическим дисплеем и дисплеем тональности. Если нота отображается в бемоле или диезе на дисплее тональности,оранжевые сегменты показаны на графическом дисплее. Тональность, показана оранжевым, а на экране отклонения отображается, насколько (в центах) нота отличается по высоте.

4. Настройте Ваш инструмент, пока индикатор не будет находится в центре на графическом дисплее, а на дисплее отклонения не будет отображаться 0 (центов).

   При правильной настройке всех инструментов дисплеи графической настройки и тональности отображаются зеленым цветом.

Как настроить скрипку — Музыкальная школа JAM

Как настроить скрипку после покупки – важный вопрос, требующий определенных знаний. Перед каждым выступлением, репетицией и началом занятий музыкальный инструмент нужно  привести в рабочее состояние. Для этого проверяют настройки и подготавливают смычок к работе. 

Настройка скрипки

Каждая струна соответствует определенному звучанию. Самая тонкая – «ми» второй октавы, её называют «квинта». Вторая – «ля» первой октавы. 3-я струна – «ре». Четвёртая, «басок», самая толстая – «соль». Для настройки скрипки нужно четко знать эталонные звуки. Если у музыканта не абсолютный слух, он использует вспомогательные приспособления. Чаще всего это камертон, внешне похожий на металлическую вилку. При механическом воздействии портативный прибор издает ноту «ля» – так звучит 2-я струна. Именно с неё начинается настройка скрипки. Ориентируясь на эту струну, музыканты настраивают остальные нити.

После настройки эталон и струна звучат в унисон, их звуки сливаются без биения.

Для улучшения точности настройки можно прослушать звучание нот в записи, на фортепиано. При обучении в музыкальной школе Jam вы научитесь самостоятельно настраивать скрипку. Современные начинающие музыканты используют для настройки скрипки компьютерные программы. Для игры в оркестре скрипку настраивают под гобой. Если предстоит играть в сопровождении фортепиано, скрипка настраивается под этот инструмент. В помощь новичкам предлагается онлайн тюнер для скрипки. Он прост и удобен в использовании. Каждая кнопка соответствует звуку одной из четырёх струн. Поворотом машинки или колка можно легко настроить высоту струн по слуху.

Настройка смычка

Подбирайте для ребенка только качественные инструменты для занятий музыкой. Скрипка должна быть изготовлена из выдержанного дерева по определённым правилам. Смычки кустарного способа изготовления из-за ошибок в конструкции искажают звучание даже качественного музыкального инструмента.

Готовность смычка к работе проверяется так: если трость неестественно изогнута, исправьте ситуацию натяжением или расслаблением волоса. Перед каждой игрой на скрипке нужно натирать смычок канифолью. Достаточно провести по нему камешком 5-6 раз вверх и вниз. Если переусердствовать, добиваясь улучшения яркости звучания, вы рискуете получить липкий налет на инструменте.

Чтобы скрипка дольше находилась в хорошем состоянии и не требовала частой настройки, обращайтесь с ней бережно. Следует хранить инструмент в чехле, чтобы на него не воздействовала высокая температура и влажность. Недопустимо, чтобы инструмент подвергался механическим воздействиям. На хорошую настройку влияет качество пластмассовых колков и струн, петля на подгрифнике, а также материал изготовления машинок.

Владимир Юровский об абсолютном слухе

Известный дирижер развенчивает расхожее представление о главном условии музыкального таланта.

Абсолютный слух — это способность определять точную высоту звучания любого инструмента или человеческого голоса. Абсолютный слух — способность врожденная. Его можно искусственно развивать, но это все равно уже будет относительно абсолютный слух. Расхожее мнение определяет абсолютный слух как неотъемлемую составляющую музыкального таланта и вообще чуть ли не единственное условие успешной карьеры музыканта.

На самом деле дело обстоит немного иначе. Способность помнить высоту звучания современного камертона полезна для музыкантов, прежде всего, в период их обучения — для написания музыкальных диктантов. Потому что не нужно задумываться, какой интервал ты слышишь. Ты просто слышишь мелодию, и у тебя в мозгу автоматически возникают названия звуков. И ты их записываешь.

Однако гораздо более важным для музыканта является относительный слух. То есть способность от любого звука, любого камертона строить точные интервальные взаимоотношения. Причем как темперированные, так и нетемперированные. Грубо говоря, способность услышать разницу между чистой квинтой или мажорной терцией, которые извлекаются на современном фортепиано, на барочном клавесине и на скрипке. В наше время музыкального плюрализма, когда нет одного заданного строя, эта способность становится все более необходимой.

Высота звучания измеряется частотой биения. Измеряется она в Герцах (Гц). Есть общепринятая норма: нота «ля» первой октавы, по которой строится камертон, имеет биение 440 Гц. Но может быть и «ля» в строе 442, 444, 435, 430, 415 Гц. Чем ниже число биений, тем ниже камертон. Ну, разница между 440 и 442 почти не слышна. Разница между 440 и 430 — то есть между современным строем и строем эпохи Моцарта — уже слышна. Но даже для «абсолютчиков», выросших на современном фортепиано, это все еще нота «ля», которая просто звучит чуть темнее. А вот когда ты сталкиваешься со строем Баха — 415 — тут ты опускаешься уже на полтона. А если ты уходишь на запад во Францию и еще чуть-чуть дальше, в эпоху короля Людовика XIV, то при Люлли и Рамо строили вообще 392. Но при этом Монтеверди в Неаполе играл свою «Коронацию Поппеи» в строе 445. А у Бибера, который служил в Зальцбурге органистом и капельмейстером и писал свой Реквием (его Жорди Саваль недавно записал), строй 465.

Сейчас самый высокий строй в Вене. Там строят 444—445. Наверное, к концу спектакля, когда инструменты разогреваются, разбухают и строй у струнных естественным образом ползет вверх, там бывает 448. Когда-то в Советском Союзе был очень высокий строй. Сразу после войны. Потому что в советских оркестрах в основном играли на духовых инструментах немецкой системы — кларнетах, гобоях, трубах. А немецкие инструменты, особенно деревянные духовые, склонны к завышению строя. Существует такая легенда, будто Антонина Нежданова сделала выговор своему мужу Николаю Семеновичу Голованову за то, что петь стало невозможно, слишком высоко. Если в Большом театре они еще как-то сдерживали строй, то на радио, где Голованов был главным дирижером, строй был в районе 448. Это слышно по старым записям. Опять же, по легенде Голованов написал письмо Жданову, и приказом сверху было велено строй понизить! Но это само по себе разрулилось в начале шестидесятых годов, когда в консерваториях повсеместно стали вводить французскую систему гобоев и кларнетов, — строй более-менее устоялся и стал таким как сейчас, 442—444. В нынешнем оркестре Большого театра — строй 442.

У меня когда-то в детстве был звуковой шок. Я обладал вот этим самым абсолютным слухом и лодырничал на уроках сольфеджио. Мне очень легко все давалось, и я ленился слушать интервалы. Я просто слышал ноты и записывал их, диктанты всегда писал на «пятерки». Хотя педагоги говорили, что нельзя лениться, нужно стараться слушать интервалы. Но я к этому как-то несерьезно относился.

А шок у меня случился где-то в двенадцатилетнем возрасте, когда мой папа (известный дирижер Михаил Юровский. — OS) в очередной раз съездил в командировку в ГДР и привез оттуда грампластинку с записью Скрипичных концертов Баха. Исполнялись они венским ансамблем Concentus Musicus. Первую скрипку играла Алиса Арнонкур, дирижировал Николаус Арнонкур — люди по тем временам, по крайней мере в нашей стране, совсем неизвестные.

А я очень любил эти Концерты Баха, особенно Двойной, ре-минорный. Ну, поставил я эту пластинку, юркнул в папино кресло — в предвкушении, что сейчас зазвучит любимейшее, наизусть известное начало этого Концерта. И я чуть не свалился с кресла, когда услышал, что звучат-то вроде как известные мне ноты, но в тональности ре-бемоль минор. От тональности ре минор тональность ре-бемоль минор отличается количеством знаков при ключе. Если в ре миноре один знак, то в ре-бемоль миноре их восемь. Такой тональности вообще как бы и нет.

Я сначала решил, что у меня что-то не в порядке с проигрывателем, стал проверять скорость. Но смотрю — скорость вроде нормальная. Только потом я прочитал на конверте пластинки маленькие буковки: period instruments. Что это такое, я не знал. Но папа объяснил мне, что это инструменты того периода, в котором была написана музыка. И камертон там был другой.

Это было мое первое столкновение с тем, что ничего абсолютного в музыке нет и быть не может. Позднее я узнал, что в те замечательные времена строй вообще был плавающим. Переехав из одного города в другой, ты мог очутиться в совершенно другом строе. Кроме того, в баховские времена помимо камертона существовал еще оргельтон. Камертон — это была настройка для камерной инструментальной музыки, а оргельтон был для органной настройки. Орган очень часто звучал выше. Иногда аж на терцию.

И у Баха в кантатах мы часто замечаем странную вещь. Голоса и basso continuo выписаны в одной тональности, а остальные инструменты — скажем, флейты — в другой. Дело было именно в том, что Бах должен был писать для органа определенной церкви, который был настроен по определенному оргельтону. А музыканты, которые приходили к нему играть, настраивались по камертону. И поскольку Бах хотел избежать какофонии на концерте, а репетиций толком не было, то он сразу писал партии флейты в другой тональности.

Когда я впервые сел играть на клавесине с барочным оркестром и ощутил у себя под пальцами ля минор, который звучал как ля-бемоль минор, — поначалу было очень трудно. То есть надо было либо не смотреть на клавиатуру, либо перестать слышать. В данном случае гораздо проще людям, у которых нет зафиксированного понятия о том, что такое нота «ля». Ту ноту «ля», которая им в данный момент дается, они принимают за исходную точку и уже от нее пляшут. Дальше человек должен слышать интервалы, взаимоотношения между ними, биение внутри интервалов.

Труднее людям, воспитанным на равномерной темперации, которая появилась где-то с середины восемнадцатого века. Об этом есть много книг, одна очень интересная, она написана нашим великим соотечественником Андреем Волконским.

Струнники или духовики с этой проблемой сталкиваются очень рано. Многие духовики работают на транспонирующих инструментах — то есть инструментах, которые для простоты записываются от ноты «до». Это, например, валторны и трубы. Там традиционно не ставятся знаки при ключе. Таким образом мы всегда действуем внутри тональности до мажор. Это пошло с тех времен, когда инструменты были натуральные и могли производить только основные звуки натурального звукоряда.

Натуральный обертоновый звукоряд возникает при колебании столба воздуха или колебании струны. Струна может колебаться целиком или в разных ее частях. Если разные части струны во время ее колебания прижимать, будут возникать обертоны. Если ты поделишь струну прямо посередине — возникнет звук на октаву выше. Если ты поделишь на две трети — то возникнет квинта. Если на три четверти — то кварта. Если на четыре пятых — мажорная терция.

Если нижнюю ноту назвать «до», то дальше за ней идут «до» следующей октавы, «соль», «до», «ми», «соль», «си бемоль» и так далее. Этот звукоряд можно построить от любой другой ноты. Но так как в былые времена музыканты были людьми малообразованными, то, чтобы не забивать им голову разной транспозицией, для них придумали вот так: они должны были читать только обертоновый звукоряд от «до», а крона при этом в инструменте могла быть любая. То есть пишется нота «до», а звучит при этом нота «фа» или нота «си бемоль».

Натуральная валторна — такой бублик, и внутри этого бублика — маленькие бублички. Это кроны. То есть вставляется крона, и из-за этого меняется общая длина инструмента. Чем больше длина, тем ниже звук. Исполнители на натуральных валторнах все приходят с такой связкой баранок. А современная валторна — она уже хроматическая. То есть можно поменять длину переключением вентильных клапанов и получить любой звук. Но традиция записывать партию в до мажоре осталась.

Хотя некоторые композиторы с этим боролись. Например, Шенберг и Прокофьев — композиторы, прямо скажем, разные по стилю. Но и тот, и другой настаивали на том, что музыкантов-инструменталистов нужно заставить думать хроматически, как бы в условиях современного фортепиано.

Но тут-то и возникает основная проблема. Современное фортепиано, которое в конце 19-го—начале 20-го века считалось венцом инструментального творения, на самом деле, с точки зрения богатства обертонового звукоряда, инструмент крайне ограниченный. Потому что современный рояль настраивается по компромиссному принципу, при котором октава делится на произвольное количество полутонов — а именно, на 12. И расстояния между ними абсолютно одинаковые.

А такого в природе нет. В ней есть несимметричность. Природа так устроила, что квинта (второй обертон), которая возникает в натуральном звукоряде, будет очень широкая. А мажорная терция (четвертый обертон) — очень узкая. И если попытаться их совместить, будет не вполне чисто звучать. По крайней мере, совсем не так, как звучит на современном фортепиано. В современном фортепиано все полутона уравняли между собой. «До диез» стал «ре бемолем». А на самом деле еще во времена Моцарта существовали клавесины, у которых в октаве было не 12, а 17 клавиш. То есть после «до» шел «до диез», а потом уже «ре бемоль».

Многие столетия люди бились над этой проблемой, придумывали разные системы, как настраивать инструменты, прежде всего, клавишные. Потому что во время игры на них ты не можешь на микроскопическое расстояние отодвинуть палец и подправить интонацию для того, чтобы звучало более-менее гармонично. Уже ко времени Баха нашли компромиссные варианты, при которых можно было пользоваться не тремя-четырьмя тональностями, а прочти всеми.

Хотя и баховский «Хорошо темперированный клавир» на самом деле еще не писался для инструментов в современной темперации. Это массовое заблуждение. Современная темперация появилась позже. При Бахе были другие системы. Недавно появилась теория, что у Баха была совершенно своя система. Например, есть замечательный английский чембалист Ричард Игар (Richard Egarr) — он записал «Гольдберг-вариации» по системе настройки, которая приписывается самому Баху. Она чуть-чуть отличается от других систем того времени — соотношением чистых и темперированных интервалов.

Я думаю, что в ту эпоху не было понятия «абсолютный слух», было просто понятие «слух». Слух предполагал способность слышать и все эти отличия между разными камертонами, и тонкости собственно настройки инструментов и построения тех или иных интервалов. И сейчас это понятие — «абсолютный слух» — несостоятельно. Ни научно, ни творчески. Слух видоизменяется в зависимости от условий, в которые он попадает. Слух должен быть гибким, слух должен быть подвижным. Все инструменталисты, играющие в оркестре, знают, что когда они работают с сольным инструментом роялем, они должны строить чуть-чуть по-другому. Они должны пристраиваться к его равномерной темперации. И настоящий музыкант высокого класса — это тот, кто сможет услышать, воспринять и воспроизвести различия систем, которые предлагаются разными обстоятельствами. Скажем, такими, как переезд из города в город.

Все мы ездим на гастроли. Когда на гастроли едут скрипачи, виолончелисты, кларнетисты — они свои инструменты берут с собой. Когда на гастроли едут пианисты, мало кто из них берет с собой свое собственное фортепиано. Ну, за Рихтером в последние годы возили рояль. За Горовицем всегда возили. Кстати говоря, Горовицу инструмент настраивал один и тот же человек и настраивал очень по-особому.

Если внимательнейшим образом вслушиваться в самые последние записи Горовица, которые уже делались в идеальных студийных условиях Deutsche Grammophon, то становятся слышны интереснейшие вещи. Его инструмент как будто бы искусственным образом обогащается какой-то реверберацией — я поначалу предполагал, что она связана со студией, c примочками звукорежиссеров. Но люди, которые слышали Горовица живьем (я, к сожалению, в 86 году не попал на его единственный концерт в Москве), тоже описывали именно этот эффект.

Так вот, этот эффект достигался прежде всего настройщиком Горовица. Когда он настраивал инструмент, он его слегка расстраивал. В зависимости от того репертуара, который Горовиц исполнял, он какие-то интервалы настраивал чисто, по обертонам. То есть не делал точную 12-тоновую темперацию. Он заставлял инструмент звучать либо божественно, либо ужасно фальшиво. И это редчайшее искусство, им владеют всего несколько настройщиков на земле.

Все великие пианисты прошлого работали с настройщиками вплотную. Из нынешних — я знаю, Поллини возит за собой одного и того же настройщика. Я играл с Поллини, инструмент был настроен очень по-особому. Я знаю, что очень большое внимание настройке инструментов уделяет Кристиан Циммерман, он даже сам их настраивает.

Но я наблюдал еще более впечатляющий трюк, который произвел в моем присутствии композитор Валентин Сильвестров. Он играл в Берлине на фестивале MaerzMusik. Это был концерт в оранжерее Еврейского музея. Там стоял обычный концертный рояль, настроенный самым обычным образом. Сильвестров начал играть свои «Багатели». Первые пять минут ничего невозможно было понять. Сидит человек и что-то бормочет себе под нос — такое было впечатление. Но постепенно звук инструмента каким-то мистическим образом заполнил весь зал. Причем Сильвестров не стал играть громче. А звучание все росло и росло. После концерта я подошел его поздравить и спросил: «Как вы это делаете?» На что Сильвестров в свойственной ему обыденной, повседневной манере с сочным южным акцентом ответил: «Да ничего трудного в этом нет. Просто надо, пока играешь, прислушаться к обертонам, которые создает зал, уловить их, а потом все уже закручивается само».

На самом деле, если у человека не абсолютный, а тонкий слух, он поймет, на какой ноте нужно задержаться чуть дольше, чтобы следующие за ней завязались в обертоновую связь. Потому что все равно в рояле обертоны не убиты полностью. Известно, что если беззвучно нажать какую-нибудь клавишу и просто держать ее, а потом с полной силой нажать другую клавишу в зоне ее обертонового звукоряда, та нажатая струна ответит.

Поэтому тут все дело во владении обертонами. Этому прежде всего надо учиться тем, кто начинает свой путь в музыку с фортепиано. Тот, кто начинает свой путь через струнный или духовой инструмент или же через пение в хоре, естественным образом приходит к этому знанию. Я беру на себя смелость утверждать, что хористы, поющие в церковном хоре, и струнники и духовики (даже без высшего образования), если они действительно хорошо владеют инструментом, слышат лучше любого пианиста.

И только те из пианистов, которые обладают очень тонким слухом (кстати, к этим людям относится Михаил Васильевич Плетнев), могут и на современном фортепиано достигать необычных звучаний. И связано это не с глубиной прочтения музыки и даже не с каким-то особым туше, а с владением обертонами. На самом деле все сводится к физике.

Поэтому так важно, когда мы вводим детей в мир музыки, чтобы они обязательно пели. И по возможности играли на инструменте, где звуки нужно извлекать самому, — не на клавишном. Я говорю как пострадавший. Потому что я вошел в музыку через фортепиано. И потом, уже когда я стал работать со старинными инструментами, серьезнейшим образом занимался перестройкой слуха. То, что мне удалось разрушить эту заскорузлую систему так называемого абсолютного слуха, воспитанного на домашнем фортепиано, говорит о том, что на самом деле абсолютный слух как таковой — это фикция. Слух — он изначально относителен.

Наверное, стоит оставить словосочетание «абсолютный слух» для названия какой-нибудь телевизионной программе, а в оценке музыкального дарования переформулировать это понятие, подстроить его под более соответствующие современности нормы.

Записала Екатерина Бирюкова, openspace.ru
Иллюстрация Дмитрия Маконнена

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Тип

Раздел

Персоналии

Словарные статьи

реклама

вам может быть интересно

Моделирование звука гитарных нот с помощью алгоритма Карплуса-Стронга на python

Но нас интересует другой вопрос: как этот уникальный тембр смоделировать на компьютере?

В этой статье не будет разбираться почему это работает. Будут лишь ответы на вопросы: что это и как это работает?

Стандартный алгоритм Карплуса-Стронга

Иллюстрация взята с этого сайта.

Суть алгоритма в следующем:

1) Создаем массив размера N из случайных чисел (N напрямую связана с основной частотой звука).

2) Добавляем к концу этого массива значение, посчитанное по следующей формуле:

3) Выполняем пункт 2 необходимое количество раз.

Приступим к написанию кода:

1) Импортируем необходимые библиотеки.

import numpy as np
import scipy.io.wavfile as wave

frequency = 82.41     # Основная частота сигнала в Гц
duration = 1          # Время сигнала в секундах
sample_rate = 44100   # Частота дискретизации

# Частота сигнала, равная frequency, означает, что сигнал должен колеблется за одну секунду frequency раз.
# Сигнал за одну секунду колеблется sample_rate/length раз.
# Тогда length = sample_rate/frequency.
noise = np.random.uniform(-1, 1, int(sample_rate/frequency))   

samples = np.zeros(int(sample_rate*duration))
for i in range(len(noise)):
    samples[i] = noise[i]

for i in range(len(noise), len(samples)):
    # В начале i меньше длины шума, поэтому мы берем значения из шума.
    # Но потом, когда i больше длины шума, мы уже берем посчитанные нами новые значения.
    samples[i] = (samples[i-len(noise)]+samples[i-len(noise)-1])/2

samples = samples / np.max(np.abs(samples))  
samples = np.int16(samples * 32767)     

wave.write("SoundGuitarString.wav", 44100, samples)

import numpy as np
import scipy.io.wavfile as wave
 
def GuitarString(frequency, duration=1., sample_rate=44100, toType=False):
    # Частота сигнала, равная frequency, означает, что сигнал должен колеблеться за одну секунду frequency раз.
    # Сигнал за одну секунду колеблется sample_rate/length раз.
    # Тогда length = sample_rate/frequency.
    noise = np.random.uniform(-1, 1, int(sample_rate/frequency))      # Создаем шум
 
    samples = np.zeros(int(sample_rate*duration))
    for i in range(len(noise)):
        samples[i] = noise[i]
    for i in range(len(noise), len(samples)):
        # В начале i меньше длины шума, поэтому мы берем значения из шума.
        # Но потом, когда i больше длины шума, мы уже берем посчитанные нами новые значения.
        samples[i] = (samples[i-len(noise)]+samples[i-len(noise)-1])/2
 
    if toType:
        samples = samples / np.max(np.abs(samples))  # Нормируем от -1 до 1
        return np.int16(samples * 32767)             # Переводим в тип данных int16
    else:
        return samples
 
 
frequency = 82.41
sound = GuitarString(frequency, duration=4, toType=True)
wave.write("SoundGuitarString.wav", 44100, sound)

Открытая шестая струна (82.41 Гц) звучит так:

Можно бесконечно подбирать этот коэффициент и найти среднее между красивым звучанием и длительностью, но лучше сразу перейти к Расширенному алгоритму Карплуса-Стронга.

Немного о Z-преобразовании

Этот раздел существует лишь из-за того, что все функции записываются в виде Z-преобразования. {-int(β*N+1/2)},β∈(0,1).$$display$$

pick = int(beta*N+1/2)
if pick == 0:
    pick = N   # То есть фильтр не будет действовать
buffer = np.zeros_like(noise)
for i in range(N):
    if i-pick < 0:
        buffer[i] = noise[i]
    else:
        buffer[i] = noise[i]-noise[i-pick]
noise = buffer

Часть II. Функции, относящиеся к основной части алгоритма

# Неявно использутся тот факт, что на конце массива samples значение 0.
# То есть при n-N<0 значение будет 0, как и должно быть.
def DelayLine(n):
    return samples[n-N]

2) String-dampling filter .

# String-dampling filter. (-1)). C ∈ (-1, 1)
    # y(n) = C*x(n)+x(n-1)-C*y(n-1)
    def FirstOrder_stringTuning_allpass_filter(n):
        # Тут следовало использовать буфер и хранить прошлые значение, но это не нужно, так как
        # неявно используется тот факт, что прошлое значение уже сохранено и записано в массив samples.
        return C*(StringDampling_filter(n)-samples[n-1])+StringDampling_filter(n-1)
 
    def Modeling(n):
        return FirstOrder_stringTuning_allpass_filter(n)
 
    for i in range(N, len(samples)):
        samples[i] = Modeling(i)
 
    # Dynamic-level lowpass filter. L ∈ (0, 1/3)
    w_tilde = np.pi*frequency/sample_rate
    buffer = np.zeros_like(samples)
    buffer[0] = w_tilde/(1+w_tilde)*samples[0]
    for i in range(1, len(samples)):
        buffer[i] = w_tilde/(1+w_tilde)*(samples[i]+samples[i-1])+(1-w_tilde)/(1+w_tilde)*buffer[i-1]
    samples = (L**(4/3)*samples)+(1.0-L)*buffer
 
    if toType:
        samples = samples/np.max(np.abs(samples))   # Нормируем от -1 до 1
        return np.int16(samples*32767)              # Переводим в тип данных int16
    else:
        return samples
 
 
frequency = 82.51
sound = GuitarString(frequency, duration=4, toType=True)
wave.write("SoundGuitarString.wav", 44100, sound)

Про дополнения, такие как игра глиссандо или симуляция симпатической струны, можно почитать в этом документе (с. 11-12).

Вот вам бой:

Спасибо за прочтение статьи. Удачи!

432 Hz VS 440 Hz (сравниваем) — СТЕРЕО-мир

Не знаю обсуждали здесь или нет. На весьма занимательную инфу натолкнулся на просторах инета, и сразу за нее зацепился. Статья ниже со ссылкой на источник. Кто-нибудь в теме? Эксперементировал? Есть разница?

Что мы знаем о ноте ля 432 hz? Думается не так много, ведь с тех пор, как “Международная Организация по Стандартизации (ISO)” приняла строй “ля” 440hz, как основной — концертный, прошло уже 60 лет. Фактически в строю 432hz уже никто не играет. Музыканты, исполняющие произведения эпохи барокко, предпочитают “ля” — 415hz, которая чаще всего использовалась, до эпохи классицизма. Современные музыканты чаще используют 440-442hz, а иногда и выше, как наиболее привычный и удобный строй. Но долгий период в музыкальной истории, использовалась именно нота “ля”, частотой — 432hz. Даже после принятия стандарта, в 1953 году, 23000 музыкантов из Франции, провели референдум, в поддержку “Вердиевского” строя 432hz, но были вежливо проигнорированы.

Откуда появилась “ля” 440hz, и почему именно она заменила столь долго просуществовавшую аналогичную ноту — 432hz? Строй 432hz, существовал еще в древней Греции, начиная от Платона, Гиппократа, Аристотеля, Пифагора и др. великих мыслителей и философов античности, которые, как известно, обладали бесценными знаниями, о целебном воздействии музыки на человека, и вылечивали многих людей именно силой музыки! С какой ноты начинается классический звукоряд? С ноты “до”, не так ли!? Так вот, нота “до”, в данном строю будет равна 512hz, на октаву ниже 256hz, еще ниже — 128-64-32-16-8-4-2-1. Т.е. самая низкая нота, будет равна одной вибрации в секунду, соответственно это и есть первая нота звукоряда! Величайший скрипичный мастер всех времен — Антонио Страдивари (секрет мастерства создания инструментов, которого, не раскрыт до сих пор), создавал свои шедевры, именно в настройке 432 hz! Когда же появился строй 440hz?

Впервые попытка массово изменить волны, произошла в 1884, но усилиями Дж. Верди, сохранили прежний строй. После чего и стали — А=432 именовать «Вердиевским строем». Позднее Дж. К. Диген, человек ВМС США, ученик физика акустики Германа Хелмхолца, в 1910 году, убедил американскую Федерацию Музыкантов, в ее ежегодном соглашении, принять A=440hz, как стандартный универсальный строй для оркестров и музыкальных групп. Он глубоко интересовался астрономией, геологией, химией, и всеми разделами физики, особенно теории света и звука, и его считали главным в области музыки и акустики. Дж.К.Диген спроектировал военный перезвон, на 440 гц, который использовался для пропагандистских новостей во Второй мировой войне. Также во время Второй мировой войны, в 1936 году, пропагандистский министр нацистов и тайный лидер в управлении массами, Геббельс, пересмотрел стандарт на 440hz как частоту, которая сильнее всего воздействует на мозг человека, и может быть использована для управления большим количеством людей и пропагандой нацизма. Ведь если лишить человеческий организм естественной настройки, и поднять натуральный тон немного выше, то мозг будет регулярно получать раздражение. Кроме того люди перестанут развиваться, появится множество психических отклонений, человек начнет закрываться в себе, и им станет гораздо легче руководить. Это явилось основной причиной, по которой нацисты приняли новую частоту ноты «ля».

Но чем руководствовались впоследствии, приняв строй 440hz как основной? Думается, ответ лежит на поверхности. Еще один интересный факт — известный скрипач, 1я скрипка квартета «Amadeus» — Норберт Брайнин был сторонником «Вердиевского» камертона. Он выступал на скрипке Страдивари, с настройкой «ля» = 432 герц на многих концертах, утверждая, что Страдивари именно для такого строя задумывал акустику своих инструментов.
Источник: http://новости.ru-an.info/новости/как-была-проведена-музыкальная-диверсия-смена-классической-частоты-432-гц-на-440-гц/
Еще ссылка: http://www.auditionrich.com/articles/verdievskix-432hz-protiv-standartnyx-440hz.html
И вот сравнение в живом исполнении: https://www. youtube.com/watch?v=Rt3EAPDn-Ug
Очевидно что в 432hz в данном видео звучит приятнее.

Для чего нужен гитарный тюнер. Как настроить гитару с помощью онлайн тюнера

Если Вы собираетесь купить тюнер для настройки гитары, но ещё не успели определиться с выбором, то эта статья даст Вам представление какие функциональные особенности имеет тюнер, как выбрать лучший тюнер и как пользоваться тюнером для гитары.

Рассмотрим два различных вида — тюнер Tenson IT – 10 и Musedo MT – 70.

Tenson IT – 10

Tenson IT – 10 имеет только одну функцию Tuner. Настройка происходит по улавливанию встроенным микрофоном звука открытых струн гитары. Три светодиода расположенные в верхней части панели тюнера загораясь, показывают правильность настройки, а 5 диодных лампочек расположенные ниже и обозначенные латинскими буквами (B G D A E) и цифрами загораясь, указывают настраиваемую струну. Шестая и первая струны обозначены одной лампочкой и буквой E, поэтому светодиодов указывающих струны всего пять. Надо отметить, что настраивать гитару при помощи такого тюнера особенно сложно, если струны новые, так как не видно в какой стадии настройки находится настраиваемая струна. На боковой стороне панели имеется гнездо INPUT для электрогитары.

Буквенные обозначения открытых струн на гитаре указанных на дисплее тюнера:

Musedo MT – 70

Если Вы желаете приобрести тюнер с метрономом, то к одному из наиболее многофункциональных тюнеров относится Musedo MT – 70 сочетающий в себе 3 функции.

1) Tuner – настройка происходит по движению стрелки улавливаемого через встроенный микрофон звука.
2) Tone generator – тюнер издаёт выбранный Вами тон (ноту) заданной высоты.
3) Metronome – тюнер в функции метронома отсчитывает заданный вами темп (от30 до 280) ритм и размер (2, 3, 4, 5, 6, 7 и 9 дольный).

Теперь переходим к вопросу как пользоваться тюнером для гитары.
Кнопка POWER – включение и выключение тюнера.
Расположенная рядом кнопка MODE – это выбор функции (Tuner, Tone generator, Metronome).

Как настроить гитару с помощью тюнера

При выборе функции Tuner на экране отображается цифра 440Hz которая обозначает, что тюнер настроен на А-440Hz. Двумя кнопками расположенными ниже этой цифры можно поднять или опустить эталонную настройку тюнера. Обычно это делается когда аккордеон или фортепиано в дуэте, с которыми играет гитарист, настроены чуть выше или ниже. Нажатием на крайнюю кнопку (со знаком b на ней) можно выбрать бас гитару (Bass), гитару(Guitar) или звуки хроматической гаммы(Chromatic). Все обозначения отражены на экране. Тюнер, улавливая звук настраиваемой гитары через встроенный микрофон, отображает на экране малейшие изменения высоты тона. Стрелка указывая на цифру 0, означает точную настройку звука. Отклонения стрелки вправо или влево от нуля соответственно указывает, насколько завышен или занижен настраиваемый звук. Цифровые обозначения звуков и номер струна отображаются в левом верхнем углу экрана.

При выборе функции Tone generator кнопкой MODE на экране так же отображается цифра 440Hz и нижерасположенными кнопками можно регулировать эталонную настройку. В левом верхнем углу экрана отображается цифровое обозначение ноты издаваемой звуком тюнера. Выбор нужного по высоте звука регулируется двумя кнопками расположенными ниже. Уровень звука регулируется на боковой стороне панели.

Выбор функции Metronome осуществляется кнопкой MODE, при этом на экране в правом верхнем углу отображается темп, регулируемый двумя кнопками, расположенными под этой частью экрана. В левом верхнем углу экрана цифрой указывается размер (2, 3, 4, 5 и т.д.). Следующая кнопка расположенная рядом, осуществляет выбор ритмического рисунка.

Тюнер имеет выход на головные телефоны и вход для настройки электрогитары, при котором посторонние шумы при настройке не улавливаются.

Тюнер Adams EMT – 888 (Тюнер Eno EMT – 888)

Инструкция

Слева на панели кнопка ON/OFF включение и выключение тюнера. При длительном нажатии на следующую кнопку M/T можно переключать в режим тюнера или в режим метронома. При коротких нажатиях после выбора режима (T – тюнер) можно выбрать три функции – Guitar , Bass или Chromatic в зависимости какой инструмент Вы собираетесь настроить. При нажатии кнопки с изображением нот и следующими двумя кнопками указывающими вверх и вниз в режиме Тюнер можно выбрать тон (звук определённой высоты) название ноты высвечивается на экране тюнера. На боковой панели находятся регулятор громкости и вход для гитарного джека. При использовании джека настройке электрогитары не мешают посторонние шумы, так как сигнал снимается на прямую. При выборе режима М – метроном короткими нажатиями на эту же кнопку M/T вы можете выбрать количество долей в такте. Следующей кнопкой с изображением нот выбирается ритмический рисунок, а последними двумя кнопками на правой стороне панели Вы можете регулировать темп (частоту ударов метронома). Если Вам осталось что то непонятно по тюнеру Adams EMT – 888 и Eno EMT – 888 посмотрите инструкцию относящуюся к тюнеру Musedo MT – 70, так как функции их совершенно одинаковы и разницу составляет только название и расположение кнопок.

Другие тюнеры, имеющие только две функции Tuner и Tone generator более просты и удобны в обращении. Пользоваться такими тюнерами не составляет трудностей.

Почему не получается настроить гитару с помощью тюнера

Ответ на этот вопрос я нашёл совершенно случайно. У меня не было проблем с настройкой инструментов ни на слух и ни по тюнеру. Когда мне задавали такой вопрос, я просто не знал что на него ответить пока не начал настраивать одну старенькую гитару. Моя первая попытка провалилась – я не смог точно настроить шестую струну. На следующий день я пришёл с тюнером, чтобы уже точно поставить диагноз этому инструменту. Стрелка тюнера никак не могла точно встать — её мотало так, как — будто я настраивал гитару находясь в Бермудском треугольнике. Я пытался настроить открытую струну и понял, что это производственный брак – неровное сечение самой струны, так как остальные струны настроились нормально. Бывают гитары не строящие по ладам. Именно такие инструменты из фанеры выпускались в 70е годы в СССР, а в 80е с пластиковым корпусом (фанерной была только верхняя дека). По тюнеру легко проверить строит ли ваша гитара и желательно это сделать, чтобы не портить слух себе и настроение окружающим. Настройте инструмент и по тюнеру посмотрите разницу между открытой струной и этой же струной прижатой на XIIм ладу. Иногда гитару легче выбросить чем настроить её точно, но народ хранит обычно эти инструменты как память и при этом утверждает что это очень хорошие гитары потому что они очень громко звучат…

Приветствую вас, постараюсь преподнести подробную статью про настройку гитары по тюнеру . Предполагаю, что тюнер у вас уже имеется, а гитара тем более.

Каким я пользуюсь тюнером для настройки гитары?!

Мой тюнер , по которому я настраиваю гитару , один из самых дешёвых. На нём существует дисплей со шкалой и стрелкой.

Начинать настраивать гитару необходимо с первой струны, зажимая её на пятом ладу, которая должна соответствовать ноте «Ля» (лат. А) 440 Гц. первой октавы.

Некоторые начинающие гитаристы допускают ошибки, начиная подтягивать струну смотря на дисплей тюнера для настройки гитары . Увидев, что тюнер показывает букву «E» при ударе по струне, считают, что струна уже настроена. Не факт, так как она может звучать не в той октаве. Для правильной настройки гитары нужен эталон — камертон.

Существуют камертоны в виде вилки или свистка. Наиболее распространённые камертоны выдают ноту «Ля», но более удобно будет использовать электронный камертон, который издает ноту «Ми», звук открытой первой струны. Мой тюнер умеет издавать этот звук. Вашему вниманию могу предложить онлайн тюнер для акустической гитары , который издает звуки открытых струн.

После того как вы подтянули на слух по звучащему эталону струну до ноты «Ля» зажатой на пятом ладу. Или До ноты «Ми» открытой, не зажатой струне, как делаю я. В зависимости от имеющегося у вас камертона.

Далее следует с помощью того же тюнера для настройки гитары точно «поднастроить» эту струну, добиваясь того, чтобы при ударе по первой открытой (не зажатой) струне стрелка была посередине на ноле «0». Причём будет высвечиваться буква «E».

Далее когда первая струна настроена, под неё будем настраивать другие. Для этого зажимаем на пятом ладу вторую струну и добиваемся, чтобы она зазвучала такой же нотой как и первая открытая (не зажатая), что называется в унисон. Потом берем тюнер и «донастраиваем» руководствуясь тем же правилом. То есть, при ударе по второй не зажатой струне стрелка на дисплее тюнера должна оказаться на ноле при высвечивании буквы «B».

Настроив верхние, первые две струны зажимаем третью струну на четвёртом ладу. Подтягиваем до звучания ноты, что и на второй открытой. Далее снова по тюнеру настраиваем точно до высвечивания буквы «G».

Четвертая зажимается снова на пятом. Отрегулируйте натяжение до ноты как на третьей открытой струне. На тюнере должна появиться буква «D».

Пятая зажимается опять на пятом ладу, которая подстраивается под четвёртую открытую струну. На тюнере звук открытой струны должен соответствовать букве «A».

Ну и, наконец, шестая струна зажатая на пятом ладу должна соответствовать ноте как на открытой пятой струне. На цифровом тюнере появится буква «E».

По началу это кажется сложным процессом, к которому начинающие гитаристы со временем привыкнут.

Наш твиттер: @instrumen_music

© Copyright. Приветствуется свободное распространение статьи с сохранением авторства и ссылки на сайт:

Данная информация будет интересна для людей которые начинают учиться играть на гитаре, познают основы игры на этом музыкальном инструменте. И соответственно у них возникает множество вопросов которые напрямую не относятся к игре на гитаре. Одним из таких вопросов является настройка гитары.

Настраивать гитару можно с помощь множества способов. Основными способами настройки гитары являются:

• Настройка гитары с помощью камертона
• Настройка гитары с помощью другого настроенного музыкального инструмента (например это может быть пианино или губная гармошка)
• И наконец настройка гитары с помощью тюнера

В данной статье мы рассмотрим последний способ и модели гитарных тюнеров их тонкости и различия.

Гитарные тюнеры бывают разных типов, разных фирм, соответственно. Возможны совмещенные варианты тюнера и метронома в одном корпусе. Бывают тюнера прищепки, напольные и настольные гитарные тюнеры.

Наверное самый удобный тюнер который можно использовать на небольших концертах и дома — это тюнер прищепка. Гитарный тюнер прищепка имеет следующий вид:

Более профессиональным решением является напольный тюнер, но его использованию будет посвящена публикация, а пока вернемся к нашей теме. Так вот Вашему вниманию представляется тюнер фирмы ENO 3100+ (на картинке справа) и тюнер со встроенным метрономом, но мы начнем обзор с гитарного тюнера-прищепки ENO 3100+.

Включение тюнера

Есть разные конструктивные особенности тюнеров. Некоторые модели имеют всего одну кнопку. В этом случае все просто. Нужно зажать эту кнопку и дождаться включения тюнера (тоже самое действие нужно произвести и для его выключения).

Если тюнер имеет несколько кнопок ка рассматриваемая нами модель нужно найти кнопку включения/выключения, как правило это on/off и произвести аналогичное действие.

После того как мы включили тюнер появляется подсветка табло тюнера и мы видим на экране стрелочку, а также индикатор настройки инструмента:

Начало настройки гитары с помощью тюнера

Начнем с режима G (используется для настройки гитары в классическом строе) . Этот режим предназначен для настройки гитары. В данном режиме работать очень просто, он предназначен для настройки гитары в стандартном строе. Стандартный строй гитары Вы можете наблюдать ниже.

Вот как строй шестиструнной гитары выглядит на нотном стане:

Обозначения эти на английском выглядят так:

1. Ми — E
2. Си — B
3. Соль — G
4. Ре — D
5. Ля — A
6. МИ — E

При щипке шестой струны ми стрелка должна становиться по середине и на экране естественно показывается E, если стрелка отклонена или буква ноты на экране отличается от нужной для этой струны с помощью колка гитары подтягиваем или отпускаем струну до достижения нужного эффекта.

Если тюнер показывает нужную нам ноту, но стрелка находится не на середине, а например в правом нижнем углу, это значит, что струну еще нужно тянуть до тех пор пока она не достигнет середины, а если стрелочка находится в левом углу то струна перетянута и нужно ее немного спустить. Если вправо — струна недотянута, влево перетянута. Начинающим гитаристам тюнер помогает еще и не рвать струны (для удобства) 🙂

Первая и шестая струна настраиваются на одну и туже ноту E(МИ) но первая и шестая струна гитары находятся в разных октавах. Эта тема будет рассмотрена в одном из последующих уроков. Я думаю, что это отдельной темой должно идти. Нужно пока запомнить основной строй гитары Ми — E, Си — B, Соль — G, Ре — D, Ля — A, МИ — E

Аналогично настраиваются все остальные струны — E (ми шестая струна), A (ля), В (ре), G (соль), B (си), E (ми первая струна).

Еще одна тонкость при настройке новых струн. Вот мы поставили на гитару новые струны и нам нужно настроить гитару в стандартный строй. Но после настройки струн строй гитары начинает плыть (расстраиваться). Для того чтобы уменьшить этот эффект мы возле бриджа или между датчиками ставим руку ребром и чуть пружиню струны то есть растягиваю их и это можно делать несколько раз, для того чтобы струны быстрее «стали» и начали четко держать строй.

Они если Вы будете играть какие нибудь простые аккорды или простое соло может и не будут так расстраиваться, но все же струны будут тянутся. Для этого обычно на головке грифа гитары мы оставляем тюнер и следим за строем. Если нужно сразу подстраиваем до нужной ноты подрасстроенную струну. При интенсивной игре струны растягиваются довольно быстро и четко держат строй.

Также не нужно забывать о том, что от гитары очень зависит то насколько струны долго и четко держат строй. Этот момент мы рассмотрим в статье о том что делать если гитара расстраивается.

Так же хочу заметить, что есть огромное количество гитарных тюнеров в разном конструктивном исполнении, как с метрономом так и без него. Этому будет посвящен видеообзор.

В этой статье мы разобрали тему настройки гитары с помощью гитарного тюнера. Удачной Вам настройки!

И последнее если Вы играете простой аккомпанемент для себя подойдет самый незамысловатый гитарный тюнер. Если более серьезные вещи: соло, сложный ритм я рекомендую преобрести тюнер со встроенным метрономом.

И небольшой видеоурок о тюнерах и настройке гитары с помощью тюнера

Индивидуальный подход возможен только при индивидуальном занятии.

В этой статье я дам пошаговую инструкцию как настроить гитару с помощью тюнера и как этим тюнером пользоваться . Самый быстрый и точный способ настроить гитару заключается в использовании электронного тюнера.

Именно электронный тюнер поможет настроить ноты на гитаре новичку. Такой тюнер прост и интуитивно понятен, любой сможет освоит этот не хитрый девайс.

Вы должны знать и уметь, по тюнеру или какому-либо иному источнику звука, если конечно вы хотите играть «в строй» с другими инструментами или голосами.

Это надёжный способ убедиться, что каждый инструмент играет в том же строю что и все остальные инструменты. Кроме того, сделаны с учётом того, что вы настроите свой инструмент на стандартный гитарный строй.

Электронный тюнер является удобным устройством , которое кажется обладает магической силой. Более современные электронные тюнеры, сделанные специально для гитар и могут «почувствовать» какую струну вы настраиваете в данный момент и подсказать звучит ли струна выше или ниже необходимой высоты.

Тюнер для гитары онлайн через микрофон

Единственное, чего эти устройства не делают, так это не поворачивают колки за вас (хотя вроде и такие тоже уже есть!). В общем прогресс не стоит на месте и восстание тюнеров уже не за горами ). Гитара с тюнером — это последнее слово в музыкальной науке и технике.

Что показывает тюнер

В любом тюнере при настройке струны показывается две вещи:

• ближайшие к текущему звучанию струны ноты для гитары (E, A, D, G, B, E)
• и направление, подсказывающее нам, что струну нужно либо подтянуть, либо ослабить, чтобы достичь унисонного звучания с ближайшей нотой.

Принцип работы с тюнером

И так, что такое тюнер для гитары? Если описать тюнер максимально упрощённо, то у нас получится устройство со стрелкой(или точкой по середине экрана).

Если стрелка находится в вертикальном положении, это говорит нам о том что струна настроена правильно и звучит в унисон с тюнера.

Если стрелка отклонена влево, значит струна звучит немного ниже эталонной высоты и струну необходимо немного подтянуть, если стрелка ушла вправо значит струна перетянута и её нужно немного ослабить.

Если вместо стрелки у тюнера используются индикаторы, то мы действуем по аналогичной схеме, чем больше индикаторов(«огоньков») горит левее(ниже) от центра, тем больше надо натягивать струну, соответственно чем больше индикаторов справа(выше) тем больше надо струну опустить.

Пошаговая настройка

Чтобы настроить гитару с помощью тюнера вам нужно:

1. подключить гитару к тюнеру шнуром (если вы используете электрогитару) или воспользоваться встроенным микрофоном тюнера (для настройки акустической гитары удобно использовать тюнеры-прищепки, его цепляют на гриф в районе колков). Для большинства моделей предусмотрена возможность использования обоих вариантов настройки;
2. дёрнуть струну и посмотреть на экран тюнера;
3. дисплей тюнера покажет вам, как близко вы находитесь к нужной ноте и в каком направлении двигаться. Имейте в виду, что некоторые старые тюнеры графического типа(с механической стрелкой) требуют, чтобы вы выбрали ноту, на которую хотите настроить гитарную струну, выберите её прежде чем начинать настраивать гитару по тюнеру;
4. подтянуть, либо ослабить настраиваемую струну в зависимости от показаний тюнера;
5. повторить эту процедуру для всех шести струн гитары;

Мне казалась неким мистическим действом. Будучи ребенком, я знал, что для настройки пианино нужен мастер-настройщик.

Но годы спустя, когда я начал брать уроки игры на гитаре , тайное стало явным.

Настройка гитары является процессом рутинным (иногда даже раздражающим), но абсолютно необходимым. К счастью, этот процесс не так сложен как кажется. Все, что вам нужно при этом, это простой тюнер.

На сегодняшний день почти у всех тюнеров есть микрофон (за исключением некоторых моделей тюнеров-прищепок или тюнеров, включаемых «в линию»). Если в помещении шумно, во время настройки, как правило, гитара подключается непосредственно во вход тюнера.

Настройка гитары через тюнер

Почти в каждом тюнере есть настройка опорного тона. Т.е. настройка частоты ноты Ля (на гитаре эта нота находится на 5-ом ладу первой струны).

Так вот, при настройке опорного тона, у вас на экране появится примерно следующее:

Важно, чтобы тюнер был настроен на частоту 440 Гц. Т.е. чтобы на эту частоту был настроен опорный тон

Названия струн на гитаре

Итак, когда вы дергаете какую-либо открытую струну на гитаре, тюнер сообщает вам, к какому звуку (ноте) в данный момент вы ближе всего. На экране при этом отображается латинская буква.

Так вот, при по тюнеру , вы должны знать, какую струну нужно настраивать на какую букву (т.е. ноту).

На гитаре в общей сложности шесть струн, называются они следующим образом (от самой толстой к самой тонкой) : E (Ми) — A (Ля) — D (Ре) — G (Соль) — B (Си) – E (Ми)

Таким образом, когда вы бьете по шестой (самой толстой) струне, должна звучать нота Е (и, соответственно, на экране тюнера также должна быть нота E (Ми)).

Когда вы ударяете по пятой струне, должна звучать нота А(Ля), и т.д.

Пошаговая инструкция по настройке гитары

1. Ударь по нижней струне E (это шестая или самая толстая струна).
2. Если горит левый красный огонек, струна настроена слишком низко. В этом случае поверните колок данной струны немного влево.
3. Если горит правый красный огонек, струна настроена слишком высоко. В таком случае поверните колок данной струны немного вправо.
4. Когда горит зеленая точка по центру, и красные огни не горят, это значит, что струна настроена верно.
5. Указанные выше шаги проделываем над каждой струной
   

Внимание! При настройке гитары вам могут попасться подводные камни

1. Обращай внимание на то, чтобы имя струны, которую ты хочешь настроить, отображалось на дисплее. Если там указана другая нота, это означает, что твоя струна расстроена сильнее, чем обычно. В этом случае можешь обратиться за помощью к хроматической гамме. Она поможет тебе установить, извлекаемая тобой нота на данной струне выше или ниже той ноты, которую нужно получить: C – C # – D – D # – E – F – F # – G – G # – A – A # – B – C. Т.е. поможет тебе сориентироваться среди нот.
2. Колки поворачивай очень аккуратно, т.к. они очень чувствительны
3. Настрой гитару как можно более точно, потому что даже легкие расстройства портят звук, особенно это касается высоких нот
4. Бывает так, что тюнер ничего не показывает, либо показывает откровенную «лажу». В таком случае просто настройте струну немного ниже и он заработает. Если это не помогает, то либо он сломан, либо у него разряжена батарейка.
5. Если твой тюнер показывает на дисплее одну или несколько букв b (бемоль), значит ты настроил струну ниже, чем нужно. И наоборот, если твой тюнер показывает на дисплее один или несколько знаков # (диез), значит ты настроил струну выше, чем нужно.
   

P. S. Жду ваших комментариев, а также перепостов с помощью кнопок социальных сетей. Это всё позволяет моему любимому делу развиваться и дает стимул к созданию

3.1.2 Тоны и ноты — Цифровой звук и музыка

Музыканты учатся петь, играть на инструментах и ​​сочинять музыку, используя символический язык нотной записи. Прежде чем мы сможем приблизиться к этой символической записи, нам нужно установить базовый словарный запас.

В музыкальном словаре звук с одной основной частотой называется тон . Основная частота тона — это частота, придающая тону его основную высоту.Пикколо воспроизводит тона с более высокими основными частотами, чем частоты флейты, и, следовательно, он имеет более высокий тон.

Тон, который имеет начало и длительность, называется нотой . Начало банкноты — это момент его начала. Длительность — это время, в течение которого нота остается слышимой. Ноты могут быть представлены символически в нотной записи, как мы увидим в следующем разделе. Мы также будем использовать слово «нота» как синонимы слова «клавиша», имея в виду клавишу на клавиатуре и звук, который она издает при ударе.

Как описано в главе 2, тоны, создаваемые музыкальными инструментами, включая человеческий голос, не являются одночастотными. Эти тона имеют обертонов на частотах выше основной. Обертоны создают тембр, который отличает качество звука одного инструмента или певца от другого. Обертоны добавляют звуку особого качества, но не меняют нашего общего восприятия высоты звука. Когда частота обертона является целым числом, кратным основной частоте, это гармонический обертон .Выражается математически для частот $$ f_ {1} $$ и $$ f_ {2} $$, если $$ f_ {2} = nf_ {1} $$ и n — положительное целое число, то $$ f_ { 2} $$ — частота гармоники относительно основной частоты $$ f_ {1} $$. Обратите внимание, что каждая частота является гармонической частотой относительно самой себя. Это называется первой гармоникой, поскольку $$ n = 1 $$. Вторая гармоника — это частота, где $$ n = 2 $$. Например, вторая гармоника 440 Гц равна 880 Гц; третья гармоника 440 Гц составляет 3 * 440 Гц = 1320 Гц; четвертая гармоника 440 Гц — 4 * 440 Гц = 1760 Гц; и так далее.{n} f_ {1} $$, где n — положительное целое число, тогда $$ f_ {1} $$ и $$ f_ {2} $$ «звучат одинаково», за исключением того, что $$ f_ {2} $$ выше, чем $$ f_ {1} $$. Частоты $$ f_ {1} $$ и $$ f_ {2} $$ разделены интервалом n октав . Другой способ описать соотношение октав — сказать, что каждый раз, когда частота перемещается вверх на октаву, она умножается на 2. Частота 880 Гц на одну октаву выше 440 Гц; 1760 Гц — это две октавы выше 440 Гц; 3520 Гц — это на три октавы выше 440 Гц; и так далее.Две ноты, разделенные одной или несколькими октавами, считаются эквивалентными в том смысле, что одна может заменять другую в музыкальной композиции, не нарушая гармонии композиции.

В западной музыке октава разделена на 12 частот, соответствующих нотам на клавиатуре фортепиано, названные так, как показано на рисунке 3.1. От C до B у нас есть 12 нот, а затем следующая октава начинается с другой C, после чего последовательность букв повторяется. Октава может начинаться с любой буквы, если она заканчивается на той же букве.(Последовательность нот называется октавой, потому что в диатонической гамме восемь нот, как объясняется ниже.) Белые клавиши помечены буквами. Каждую из черных клавиш можно назвать одним из двух имен. Если он назван относительно белой клавиши слева от него, к имени добавляется символ , обозначаемый, например, C #. Если он назван относительно белой клавиши справа от него, к имени добавляется плоский символ , обозначенный, например, D ♭.