Рисование музыки Тема: «Музыкальный рисунок» | План-конспект занятия (рисование, подготовительная группа) по теме:

Рисование музыки

Если представить, что звукам соответствуют определенные цвета, а сочетаниям звуков — определенные пятна, то можно нарисовать музыку в виде свободного изображения линий, пятен, разнообразных узоров. При этом эстетические ощущения приблизят детей к миру музыки и научат их воспринимать и ощущать искусство изнутри.

Тема: «Музыкальный рисунок»

Цели занятия:

1.        Развивать чувство цвета посредством музыки и рисования.

2.        Совершенствовать умение соотносить цвет с музыкой, опираясь на различие наиболее ярких средств музыкальной выразительности (темп, динамику, ритм и др.)

3. Стимулировать творчество детей к импровизации с цветовым пятном.

4. Развивать композиционные навыки в компоновке общего панно.

Материал для занятия:

•        альбомный лист;

•        набор гуашевых красок;

•        кисть;

•        стаканчик с водой.

Предварительная работа: прослушивание классических и народных мелодий в сочетании со звуками живой природы.

Ход занятия

1. Организационная часть

Педагог предлагает вниманию детей звукозапись с пением птиц, шумом воды.

Педагог. Ребята, что вы себе представляете, слушая звуки природы?

Дети. Прогулку по лесу, по парку, по берегу реки, моря.

Педагог. Если бы вы попали рано утром в лес, то услышали многообразие звуков: шелест листвы, перекликание и посвистывание птиц, кукование кукушки, журчание лесного ручья. Все это человек слышал еще в глубокой древности. Сначала он начал подражать услышанным звукам, а потом сам стал сочинять разные мелодии. Однажды человек срезал тростник и подул в него, получился необычный красивый звук. Так стали появляться первые музыкальные инструменты, которые помогли человеку исполнять придуманные им мелодии. И родил ось прекрасное искусство — музыка.

Педагог предлагает вниманию детей аудиозапись соловьиной трели в сочетании с классической мелодией Ф. Шуберта «Серенада».

Педагог. Музыку можно просто слушать, не задумываясь над тем, что хотел ею выразить композитор. Но если вслушаться в мелодию, можно понять, о чем эта музыка, какие чувства и настроения она передает. Что вам хочется сделать, услышав радостную, звонкую мелодию?

Дети. Петь, танцевать, веселиться.

Педагог. А если мелодия медленная, грустная?

Дети. Тихо посидеть, подумать, погрустить.  

Педагог. Верно. Чтобы пони мать язык музыки, надо не только слушать ее, но и слышать. Вот сейчас мы и проверим, как вы слышите музыку.

Музыкально-подвижная игра «Музыкальные змейки»

Играющие делятся на три команды и выстраиваются в колонны по одному. У каждой колонны (змейки) своя мелодия (марш, вальс, полька). Каждой команде дают возможность прослушать свою мелодию, затем включается любая из них. Змейка, чья  мелодия звучит, идет под музыку в разных направлениях по свободному пространству группы. После прекращения музыки останавливается в том положении, в котором ее застала последняя музыкальная фраза. То же происходит и с двумя другими змейками. Игра может повторяться. При включении незнакомой мелодии, ранее не слышанной и не имеющей отношения ни к одной из змеек, команды быстро выстраиваются на своих первоначальных местах. Выигрывает команда, построившаяся первой.

Педaгог. Музыку можно не только послушать, но и нарисовать. Ведь музыкальные звуки похожи на разные оттенки цвета: они могут быть легкими и прозрачными, нежными, а могут быть яркими и насыщенными. Мелодичный рисунок можно изобразить в виде разнообразных линий — прямых, волнистых, зигзагообразных, тонких и толстых, свернутых в спиральки. А можно нарисовать музыку красочными пятнами, цветовое решение которых будет зависеть от вашего отношения к музыкальному произведению. Как вы уже догадались, мы сегодня с вами будем рисовать музыку.

2. Практическая часть

1.        Прослушивание музыкального произведения.

2.        Предложение высказаться, какие цветовые ассоциации вызывает прослушанная музыка.

3. Работа детей, сопровождаемая звучанием музыкального произведения.

4. Пожелание детям по ходу работы: заполнить лист цветовыми пятнами полностью, не оставляя не закрашенных пространств, при этом можно наложить пятна одного цвета в разных местах, а лишь затем набирать на кисть новый цвет.

3. Итог занятия

Педагог. Ребята, посмотрите, какие красивые и разные по цветовому решению получились у вас музыкальные рисунки. Вот, оказывается, сколько разноцветных ноток пряталось в музыкальном произведении, а мы с вами и не догадывались. Зато результат рисования нас удивил и порадовал, ведь мы не только послушали мyзыку, но и смогли ее изобразить.

В конце занятия проводится хороводная игра «Шире круг»

Участники игры встают в круг и берутся за руки, поют песни и выполняют различные движения.

Шире круг, шире круг,

Музыка зовет

 

Всех друзей, всех подруг В шумный хоровод! Дружат птицы в вышине, Дружат рыбы в глубине, Дружит с небом океан, Дружат солнце и земля, Дружат звезды и луна, Дружат в море корабли, Дружат дети всей земли!

Дети делают шаги от центра круга назад. Дети идут по кругу направо, останавливаются, поднимают руки вверх, плавно покачивают руками; руки на плечах, покачиваются.

В. Викторов

Время и пространство как факторы музыкального

Каждая эпоха обладает своим индивидуальным и неповторимым видением и объяснением мира, своим идеалом, своим стилем мышления. Музыка — вид искусства, где звуковой материал располагается во времени, а концепция эпохи, проявляясь в законах времени, организует материал в ту или иную определенную музыкальную форму.

В музыкальном произведении нужно различать две временные линии. Одна — это объективное время, отмеряемое ходом часов и выражающее длительность произведения в минутах, секундах и часах. Это время, необходимое для прослушивания произведения, оно является как бы листом, для всех одинаковым, на котором каждый композитор моделирует время таким, каким он его понимает в соответствии со стилем мышления своей эпохи. Моделируемое музыкальными средствами время, вступающее в реакцию с объективным временем, является второй временной линией произведения.

Ощущение течения времени обеспечивается музыкальными средствами путем непрерывного изменения музыкальной ткани. Если мы возьмем любую короткую музыкальную фразу и будем непрерывно повторять ее, не внося никаких изменений, у нас возникнет ощущение, аналогичное тому, какое мы получили бы от стука маятника. Другими словами, мы получим ощущение течения объективного времени, измерительной единицей которого в данном случае будет длина музыкальной фразы. Но если при каждом новом повторении мы будем вносить какие-нибудь изменения в эту фразу, то на этот раз ощущение времени окажется внушенным именно этим изменением первоначальной фразы, т.е. чисто музыкальными средствами. По-разному изменяя фразу при повторении, мы будем получать различные ощущения течения времени. Таким образом, изменение — мера времени в музыке.

В музыкальном произведении все изменения, создающие ощущение времени, происходят с тематической ячейкой, т.е. с наиболее короткой законченной музыкальной мыслью, имеющей эмоциональную индивидуальную характеристику. Именно в ней заложены определенные возможности к дальнейшему развитию, реализация которых и происходит в произведении. Тематическая ячейка — это смысловой атом произведения.

Время в музыкальном произведении нельзя анализировать в отрыве от пространства, так как время и пространство составляют единый пространственно-временной его «каркас», где структура пространства (однородная или дискретная) зависит от законов времени и наоборот.

На примерах четырех композиторов разных эпох: Палестрины, Баха, Бетховена и Веберна — я попытаюсь показать, как различные представления о времени и пространстве вызывают к жизни различные музыкальные формы. Этот анализ, разумеется, никак не претендует на полноту; цель его, скорее, указать проблему, нежели ее решить.

1

Необычность концепции времени и пространства в музыке Палестрины обусловлена своеобразием и сложностью мироощущения эпохи, в которую он жил. Понять смысл и красоту творчества Палестрины можно лишь помня о том, что его произведения — это прежде всего культовая музыка. Произведения Палестрины начисто лишены какого бы то ни было описательного, эмоционального или психологического момента. Все, что связано со сферой человека и природы, в них исключено. Единственная реальность его музыки — бог, вечный и единый. Предметный мир, ограниченный во времени и пространстве, преходящ, он возникает и исчезает, снова и снова растворяясь в этой вечной и единой сущности. Ее воплощение в произведениях Палестрины и обусловливает их внеличный, вневременной характер. Какие же музыкальные средства привлекает Палестрина для достижения подобной цели?

Прежде всего интонации тематической ячейки ограничены строгими правилами, жестко регламентирующими и ограничивающими употребление интервалов, их последовательность, совершенно исключающими хроматизм, а также налагающими ограничение и на ритмическую структуру ячейки. Эти правила продиктованы не только заботой об удобстве исполнителей-вокалистов; основная их цель — исключить авторский субъективный произвол при выборе тематизма и создать ячейки, совершенно лишенные индивидуальности. И действительно, ни в тематической ячейке, ни в дальнейшем ходе произведения нам не удастся найти ни одной детали, ни одного элемента, выдающего личность Палестрины, его внутренний, субъективный мир. Ясно, что тематические ячейки, ограниченные подобным образом, будут все иметь одно лицо, так как являются различными комбинациями очень ограниченного числа элементов. При таком нивелировании индивидуальности тематическая ячейка теряет свое определяющее и главенствующее положение, растворяясь в общем потоке музыкальной ткани и сливаясь с ним. Индивидуально аморфная ячейка не способна противопоставить себя остальной нетематической ткани, и поэтому каждый интонационный оборот не менее важен, нежели сама ячейка.

В результате создается непрерывный, совершенно равномерный поток однородной, без сопоставлений и контрастов, музыкальной ткани. Исполнительский состав сверхстабилен: можно сказать, что почти все произведения Палестрины написаны для одного исполнительского состава, а именно везде одинаково применяемого хора a capella. Тут видна связь между безличной тематической ячейкой и лишенным всякой индивидуальной характеристики исполнительским составом.

С полным правом можно сказать, что не отдельно взятая та или иная конкретная музыкальная фраза, а все функции тематической ячейки, смыслового ключа, в соответствии с которым протекает развитие всего произведения, сведены к выполнению правил строгого стиля Палестрины. И именно они диктуют интонационный, метрический, ритмический и гармонический облик произведения. Поэтому тематизма в нашем понимании у Палестрины нет. Достаточно проследить, как Палестрина обращается с отдельными интонационными образованиями, точность повторения которых соблюдается только при первых проведениях темы, при вступлении голосов в фуге. Затем следуют все менее и менее точные проведения, пока эта интонация не растворится в других подобных интонациях. При такой нестабильности тематических ячеек и перетекаемости их друг в друга в каждый момент появляются все новые и новые комбинации, обусловливая неповторяемость музыкальной ткани. Но так как сама интонация — это всего лишь одна из деталей всеобщего идеального тематизма, подразумеваемого правилами строгого стиля, то неповторяемость музыкальной ткани не является следствием развития или изменения. Каждый оборот, каждая интонация равны другим, и деление на тематические и нетематические интонации можно проводить только условно. Правила строгого стиля одинаково проявляют себя как в каждый отдельно взятый момент, так и на протяжении всего произведения. Поэтому все отдельные изменения и перестановки элементов лежат в одном русле и целиком подчиняются неизменному порядку. В произведениях Палестрины нет ни кульминаций, ни спадов, развитие отсутствует. К ощущению, полученному от минутного прослушивания подобного произведения, не прибавят ничего нового даже прослушивания многочасовые. Сколько бы мы ни слушали музыку Палестрины, мы не сможем ни развить, ни дополнить ощущения, полученного от отдельного момента, кроме, конечно, чисто количественного накопления.

Произведения Палестрины — это процесс, который создает у слушателя ощущение отсутствия какого бы то ни было процесса: время как таковое отсутствует, стрелки часов неподвижны. Это вечность. Пространство здесь едино и не расчленено, потому что, несмотря на то что произведения Палестрины прежде всего полифонические произведения, состоящие из отдельных самостоятельных голосов, голоса эти не противопоставляются, не отделяются друг от друга ни интонационно, ни ритмически, но, напротив, сливаются в неразрывную неконтрастную музыкальную ткань.

Так вечность складывается из непрерывного изменения интонационных и ритмических элементов, лежащих в русле единых, всеобщих законов строгого стиля, а существование отдельных самостоятельных пространственных линий — голосов, также объединяющихся этими законами, создает единое пространство.

2

Для Баха в отличие от Палестрины бог не внеличное и вневременное существо. Божественным началом проникнуты каждое явление природы, каждое эмоциональное состояние человека. Поэтому объективное время — это не просто равномерное отсчитывание долей времени, но тот всеобщий божественный космический закон, по которому развиваются все предметы и благодаря которому они существуют.

Неважно то, что в одном случае время отсчитывается быстрее, в другом медленнее, важно то, что в каждом случае его основные законы, а именно необратимость, непрерывность, равность измерительных долей (т.е. невозможность ускорения или замедления), неизменны. Отсюда невозможность контраста, расположенного во времени, так как введение нового типа движения влечет за собой новый тип отсчитывания времени, в результате чего на стыке получается некий перелом, нарушающий закон объективного времени. Кроме того, наличие объективного времени в произведениях Баха проявляется в полном естественном израсходовании энергетического запала тематической ячейки и в невозможности прерывать его вторжением других тематических элементов, пока основная тема не будет исчерпана. Это приводит к совпадению временного отрезка, занимаемого развитием эмоционального состояния, выраженного в музыке, с отрезком времени, необходимым для возникновения, развития и исчезновения аналогичного эмоционального переживания у слушателя. Другими словами, время произведения и время слушателя «совпадают», так как и произведение, и слушатель — это объекты, пронизанные единым «божественным», объективным временем. Существование у Баха таких произведений, как первые части оркестровых «Увертюр», первая часть Французской увертюры, первая часть партиты C-moll и т.д., нисколько не опровергает сказанного. Каждое из этих произведений является соединением завершенных кусков, окончание которых связано с полным израсходованием энергии темы, и их объединение в одно произведение напоминает излюбленный Бахом двухчастный цикл-прелюдию и фугу — с той разницей, что после фуги происходит возвращение прелюдии (la capo). В случае первой части партиты C-moll фугу предваряют как бы две прелюдии. Ясно, что здесь в силу тех или иных причин Бах под одним заглавием объединил два или больше самостоятельных произведения, поэтому при дальнейшем рассмотрении проблемы времени в баховских произведениях я оставлю подобные произведения в стороне.

В каждом произведении Баха есть свои «часы», отмеряющие равные доли объективного времени. Это проявляется в равномерной пульсации ритмических долей, не нарушаемой и не изменяемой до конца произведения и выражающейся в каком-нибудь элементе музыкальной ткани или в комбинации этих элементов. Правда, этот всеобщий порядок бывает часто прерываем в самом конце произведения перед каденцией, что вызывается израсходованием энергии тематической ячейки. В эти моменты прекращается равномерная ритмическая пульсация, прерывается тематическое развитие. Нарушение течения времени — катастрофа, отрицающая существование предметов явленного мира. Вместо логического развития тематической ячейки появляются импровизационные пассажи, иногда вне всякой ритмической пульсации. Хаос и произвол! Но заключительная каденция восстанавливает гармонию мироздания. Возможность такого временного «срыва» порождает иногда целые произведения, лишенные общей ритмической пульсации и общей тематической ячейки. Эти импровизации никогда не бывают самостоятельными, но входят в цикл с фугой, так что прекращение пульсации не может быть всеобщим, это всегда частный случай.

Иногда роль этого ритмического пульса играет своим интонационным и ритмическим рисунком сама тематическая ячейка. Так, в первой прелюдии тома «Хорошо темперированного клавира» тематическая ячейка представляет собой дважды повторенное трезвучие C-dur и сохраняет свой рисунок до конца произведения, опевая различные гармонии. Гармонические последования, рождающиеся из изменения этой постоянной ячейки, образуют более крупные структуры; можно выделить ядро (первые 4 такта) и развитие; но сейчас важнее отметить то, что тематическая ячейка повторяется непрерывно в каждом такте до конца произведения. Изменение и развитие ее заключается в том, что при каждом новом повторении она располагается на звуках нового аккорда. Таким образом, изменяясь, она всегда остается сама собой. Располагаясь на звуках все новых и новых аккордов, ячейка каждый раз реализует одну за другой заложенные в ней потенциальные возможности к изменению и вместе с тем расходует свой эмоциональный запал. Это непрерывное повторение тематической ячейки, делая явственным отсчет объективного времени, создает платформу для существования более общего направления гармонического движения.

В основном то же происходит в инструментальных произведениях, носящих ариозный характер, примерами которых могут служить вторая часть Итальянского концерта и ария из оркестровой увертюры D-dur. Но если в прелюдии C-dur, упоминавшейся выше, общая направленность гармонического развития только намечена в постепенном изменении ячейки, то в таком произведении, как ария D-dur, эта направленность как бы материализуется в мелодическом голосе. Пространство здесь резко делится на две сферы, регистровую и тембральную. Одна последовательно опевает отдельные гармонии, ведет точный отсчет объективного времени (второй подобный пример — партия левой руки во второй части Итальянского концерта), другая, олицетворяя это гармоническое движение, является свободным мелодическим голосом, который расчленяется на тематическое ядро и его развитие. Это развитие — вычленения и вариации интонаций ядра, причем грань между ядром и развитием можно провести порой только по гармоническому плану произведения, так как интонационная спайка так крепка, что разделение ядра и развития просто невозможно. Таким образом, одна пространственная сфера состоит из повторений короткой ячейки и поэтому имеет дробную структуру; другая, строясь как развитие ячейки, имеет тенденцию к полной нерасчлененности движения линии. Этот пространственный контраст закреплен в инструментовке, которая у Баха играет формообразующую роль. Избранный вначале инструментальный состав не может быть изменен и дополнен до конца произведения. Тембр инструмента служит не для окраски индивидуального момента, но для создания одной из пространственных линий, которые, существуя на протяжении всего произведения, создают пространственный контраст.

Интересно отметить, что формообразующая роль тембра инструмента и нарочитое подчеркивание равномерной пульсации — один из характернейших принципов джазовой музыки. Концепция времени и пространства у Баха и в джазе довольно близки друг к другу. Но причины такого совпадения должны стать предметом особого исследования.

С ощущением объективного времени, достигнутого уже другим, более сложным путем, мы сталкиваемся в баховской фуге.

Тема фуги претерпевает ладовые и тональные изменения, а также подвергается действию полифонических приемов (обращение, ракоходное движение, сжатие, расширение), но все эти изменения не касаются структуры темы; порядок и соотношение ее элементов остаются одними и теми же. Поэтому можно сказать, что фуга состоит из энного числа повторений неразвивающейся темы, при каждом повторении перемещающейся в звуковом пространстве.

Пространство у Баха дискретно и ограничено. Дискретно потому, что оно разделено на отдельные самостоятельные линии — голоса, друг с другом не совпадающие, так что в каждый момент звучит совокупность этих раздельных, яркоразличимых голосов. Ограниченность же пространства выражена в наличии стабильного числа этих голосов, заданного в начале фуги, к которому не может быть добавлен до конца фуги ни один новый голос. Эта пространственная ограниченность в какой-то степени ограничивает и время произведения, так как при бесконечном количестве голосов тема бесконечно переходила бы из одного в другой, создавая бесконечное количество комбинаций.

Переходя из голоса в голос и оставаясь относительно неизменной, тема входит в различные комбинации с нетематическими интонациями других голосов, с каждым новым проведением получая новый смысловой оттенок, осуществляя одну за другой заложенные в ней возможности. Неповторяемость этих комбинаций, в основе которых лежит одна и та же тема, создает у слушателя ощущение объективного времени. Заслуживает особого внимания строгая постепенность в изменении темы, распределенная по разделам фуги. Так, в экспозиции, где происходит вступление голосов, тема чаще всего только перемещается в пространстве, в разработке она претерпевает тональные и ладовые изменения, в репризе же чаще всего подвергается полифоническим приемам развития. Это постепенное усложнение также создает впечатление естественного развития, протекающего в объективном времени.

3

Говоря о формообразующей роли времени и пространства в произведениях Бетховена, я буду иметь в виду прежде всего первые части сонатных и симфонических циклов, а также одночастные увертюры, т.е. произведения, написанные в сонатной форме, и за недостатком места оставлю в стороне все другие случаи. Сонатная форма до сих пор остается самым развитым и сложным видом гомофонических форм, а для Бетховена она являлась идеальным эталоном при создании всякой другой формы, поэтому все музыкальные формы, которые использовал композитор, пронизаны принципами сонатной формы.

Если основной принцип баховской фуги — это контраст, расположенный в пространстве (между интонациями различных голосов) равномерно и непрерывно, то в сонатной форме контраст расположен во времени и выражается в наличии главной и побочной темы, в то время как пространство не дискретно и не ограничено. Многогранность одного момента и состояния за счет расщепленности пространства, характеризующее фугу, заменяется в сонатной форме многообразием множества моментов. Время у Бетховена рассматривается как цепь событий, как история, причем то, что мы полагаем объективным временем, может подвергаться сжатию, расширению и резким скачкам, так как в произведениях этого композитора оно преломляется через психологический процесс с его воспоминаниями, предчувствиями, обобщениями. Если произведения Баха имеют аналогию с равномерными процессами жизни природы, то произведения Бетховена являются аналогией духовных процессов, происходящих в человеке.

Так как основной принцип сонатной формы — временной контраст, то ясно, что тематическая ячейка должна быть ограничена во времени, а само произведение должно строиться из некоторого количества различных тематических ячеек. Отсюда дискретность времени. Произведение состоит из большого количества яркоразличимых эпизодов, объединенных общей идеей конфликта между главной и побочной темами. Необходимость этого конфликта часто бывает заложена в самом начале, в главной теме, которая состоит обычно из двух контрастных элементов. Запал энергии, возникая при столкновении этих двух элементов, вызывает контраст в более обширных масштабах, а именно побочную партию, которая в отличие от главной более едина по своей структуре и подвергается меньшему развитию. Как правило, побочная партия имеет более или менее ярко выраженные жанровые связи, т.е. носит черты песенности или танцевальности, которых лишена главная партия из-за сложности структуры. Конечно, уже не может идти и речи об общей для всего произведения ритмической пульсации и отсчете объективного времени. Каждая новая тематическая ячейка вносит свой отсчет времени, свои измерительные единицы; кроме того, такой прием развития материала, как дробление, изменяет структуру ячейки путем усекновения ее частей, создает впечатление ускорения течения времени. Временная контрастность предопределяет точную тематическую репризу, объединяющую произведение. Психологическая подоплека этого музыкального процесса проявляется также во взаимоотношениях и связях различных отделов сонатной формы между собой. Так, например, в заключительной партии часто употребляются отдельные элементы главной или побочной темы или обоих вместе, что является не только следствием экономии материала, но и своеобразным воспоминанием. Особенно интересно отметить случай «Аппассионаты», где побочная тема представляет собой как бы обращение первого элемента главной темы. Если в полифоническом произведении обращение не касается структуры и ее эмоционального характера, то здесь, будучи вычленено из главной темы и очень свободно трактовано, с появлением нового равнопульсирующего движения оно приобретает совершенно иной вид. Таким образом, возникновение конфликтного образа с совершенно иной структурой и типом движения происходит на основе ранее имеющегося основного элемента главной темы. Этот контраст, порожденный двумя противоположными вариантами одной мысли, проявляется только во времени и разрешается в последних шести тактах сонаты, где проходящее почти через всю клавиатуру трезвучие F-moll объединяет и поглощает оба контрастных элемента, являясь идеальным и уникальным образцом диалектики сонатной формы.

Пространство в произведениях Бетховена, благодаря своей неограниченности и непрерывности, перестает играть ту формообразующую роль, которую оно играло у Баха.

Концентрируя все внимание на одном голосе и заботясь о максимальной его выразительности, Бетховен все остальное пространство, не относящееся к этому голосу, делает подчиненным, обеспечивающим максимальную выразительность в каждый индивидуальный момент. Симфонический оркестр — инструментальный ансамбль, существование и развитие которого теснейшим образом связано со становлением сонатно-симфонического цикла, упраздняет формообразующую роль тембра, делая произвольным вступление новых инструментов и исключение звучавших прежде. Звуковое пространство симфонического оркестра обнимает большую часть звуковысотного диапазона; благодаря сочетанию различных инструментов оно неограниченно и тембрально и имеет большую амплитуду динамических оттенков. Все это делает звуковые возможности оркестра неограниченными. И в принципе каждая из этих возможностей может быть реализована по произволу композитора, никак не отражаясь на структуре произведения. При анализе произведений Бетховена теперь даже игнорируют изменение в фактуре и инструментовке, обращая внимание только на тематическую линию. И это справедливо, так как здесь это единственная формообразующая сила, в то время как разнообразные перемещения в пространстве — звуковысотном, тембральном и динамическом — или обрастание всевозможными фактурами лишь выявляют тенденции материала и окрашивают каждый момент индивидуальной краской.

4

Для Веберна время не представляет непрерывной протяженности, а распадается на отдельные самодовлеющие моменты; его произведения являются совокупностью этих несвязанных, разобщенных моментов. Такая трактовка времени — следствие отношения Веберна к звуку и его стремления освободить музыкальный звук от всяких ассоциаций, очистив его восприятие и сделав его самоцелью. Это достигается за счет разрушения интонации и отсутствия гармонических тональных тяготений. Если в музыке Баха или Бетховена отдельные звуки, объединяясь в интонацию, не имеют смысла, будучи выделены из нее, так как ценность каждого звука заключается в его связи с окружающими звуками, то цель Веберна состоит в разрушении этих связей ради концентрации внимания на этом одном звуке, его звуковысотном положении, способе его извлечения, тембре, продолжительности звучания, динамическом оттенке. Итак, единственная музыкальная ценность для Веберна — это «самовитый» звук. Поэтому время и пространство распадаются на отдельные точки, друг с другом не связанные и не образующие ни протяженности, ни продолжительности. Так же как и в произведениях Палестрины, здесь стрелки часов неподвижны. Время отсутствует. Но если у Палестрины это происходит от нерасчлененности и единообразия музыкальной ткани, что приводит к синтезу мгновения и вечности, то у Веберна вечность распадается на бесчисленное множество индивидуальных, неповторимых моментов, причем эти моменты не являются звеньями одной цепи, как например отдельные эпизоды в произведениях Бетховена, несмотря на всю свою контрастность выстраивающиеся в единую последовательность. Время возникает только с возникновением определенного звука и исчезает с его прекращением.

У Веберна тематическая ячейка не определяет лицо произведения, но сама определяется правилами серийной техники, как ячейка Палестрины определяется правилами строгого стиля. В основе всего произведения лежит одна серия из двенадцати нот, которая проходит в ракоходном и обращенном движении, превращается в гармоническую вертикаль, транспонируется на тритон. Комбинации всех этих проведений и образуют музыкальную ткань, каждая нота которой поэтому тематична. Ноты серии расположены с таким расчетом, чтобы их последовательность не складывалась ни в какую интонацию. Разумеется, взятая сама по себе серия все же вызывает интонационные ассоциации, но система динамических оттенков, пауз и инструментовки на всем ее протяжении ведет к распаду интонации на отдельные разобщенные звуки. В дальнейшем ходе произведения эта тенденция усиливается. Распад произведения на отдельные разобщенные звуки обусловливает крайне малую продолжительность его звучания, так как возможности восприятия ограничены и концентрация внимания на каждом отдельном звуке на больших временных отрезках невозможна. Но несмотря на то что размеры произведений Веберна очень малы, их никогда нельзя назвать миниатюрами, так как их исключительная сжатость обусловлена огромной концентрацией музыкального содержания.

Здесь я совершенно не коснулся вопроса о цикле. Ведь ощущение и понимание времени проявляется не только в организации формы одного музыкального произведения, но также и в объединении нескольких произведений в один цикл и во взаимоотношениях частей цикла между собой. В этой статье были обойдены также очень важные вопросы, связанные с соотношением разных произведений одного композитора: выстраиваются ли они в одну общую последовательность, или творческий путь представляет собой ряд разобщенных эпизодов; а может быть, все творчество композитора складывается в одно большое произведение? Вопросы эти обойдены не только из-за недостатка места, но также и из-за неисследованности проблемы времени и пространства в музыке. Цель данной статьи нащупать пути, по которым должно вестись исследование этой сложной проблемы, важность которой очевидна.

Мартынов В.И. Время и пространство как факторы музыкального формообразования.
Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Сборник. — Л., 1974, с.238-248

Открытая книга и рисунок на музыкальную тему над ее страницами

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4000×4000 пикс. (16 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Урок музыки по теме «Зимние мотивы в поэзии, музыке и живописи». 5-й класс

Цели: познакомить учащихся с музыкальными, поэтическими и художественными произведениями о зиме.

Задачи:

• Развивать умения и навыки работы с разными источниками информации на заданную тему.
• Способствовать формированию языковой и коммуникативной компетенции учащихся, умение творчески работать в группах.
• Воспитание любви к природе, бережного отношения к ней.

Вид урока: урок-поиск.

Оборудование:

1. Музыкальные композиции А. Вивальди «Зима», П. И.Чайковского «Зимнее утро» из «Детского альбома», Г. В. Свиридов – «Поет зима, аукает..».
2. Литературные произведения А.С. Пушкина «Зимнее утро», С. Есенина «Поет зима аукает».
3. Портреты поэтов, художников, композиторов; репродукции картин, рисунки учащихся на тему «Зима»
4. Тексты стихотворений по заданной теме.
5. Детские музыкальные инструменты на партах у детей.
6. Краски, карандаши, бумага.
7. Компьютер, экран, рисунки, музыкальный центр.

Эпиграф: (на доске)

Всех звуков и цветов соотношения,
А так же способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
Такой постичь!

(Г. Гессе)

Алгоритм методики:

За неделю до урока дали учащимся домашнее задание (нарисовать рисунок, выучить стихотворение А. С. Пушкина «Зимнее утро»). Довести до учеников важность данного урока, ответственность.
Разделить класс на три группы по 9 человек:

• группа музыкантов-экспертов – готовит детские музыкальные инструменты, анализирует прослушанные произведения.
• группа поэтов – учит наизусть стихотворение А.С. Пушкина «Зимнее утро».
• группа художников – анализ картины, по теме.

ХОД УРОКА

Учитель: Сегодня у нас необычный урок. Это урок-поиск, где кроме знания текста и общей эрудиции, необходимы пристальное внимание к увиденному и услышанному.

– Давайте представим себе, что мы сидим дома, смотрим в окно и любуемся красотой природы. Земля укрыта белой шубой. Тихо, задумчиво падают с неба снежинки.

Учитель: Многие великие поэты, художники, композиторы посвящали и посвящают свои творения именно зиме. Сейчас вы слушаете великолепную музыку А.Вивальди «Зима». Что вы чувствуете? Какое настроение она вызывает? Как создается это настроение?

Учащиеся делятся впечатлениями. Учитель обобщает ответы учеников

– Какими красками можно описать зиму? (Белый, блестящий, изумрудный и т.д.)
– Какие звуки можно услышать зимой? (Скрип, звон, шум ветра, вой вьюги и т.д.)
– А есть ли у зимы какие-то запахи?

– Сегодня у нас в классе 3 группы экспертов: 1) ПОЭТЫ, 2) МУЗЫКАНТЫ, 3) ХУДОЖНИКИ (У каждой группы на столе опознавательные знаки: перо и лист бумаги, музыкальные инструменты, палитра и кисть). Каждая группа получила домашнее задание.

2. Работа экспертных групп

Учитель (вопросы к каждой экспертной группе):

– Ребята, скажите, что такое пейзаж? (Описание природы)
– Как описывает природу поэт? (С помощью слов. Он использует разные формы художественной выразительности: метафору, эпитет, олицетворение и т.д.)
– А как описывает природу художник? (С помощью красок) Композитор? (С помощью звуков)
– Поэты, художники, музыканты находят много идей для творчества в зимней природе, превращают любой ее уголок в сказку.

Выступление экспертной группы ПОЭТЫ

Чтение наизусть стихотворения Александра Сергеевича Пушкина «Зимнее утро»

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой, сомкнуты негой взоры.
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела —
А нынче… погляди в окно:

Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском.
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня.
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

Анализ стихотворения совместно с учащимися

– К кому обращается лирический герой? (Монолог к еще не проснувшейся подруге)
– Что такое «нега»? (Ласка, радость). Подберите однокоренные слова (Нежный – нежность)
– Как вы понимаете две последние строки первой строфы:

Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!

Аврора – древнеримская богиня утренней зари. Имеется в виду наступление утра на севере.

Северная звезда – так называли планету Венера. Здесь игра слов. Венера – это древнеримская богиня любви и красоты : именно так лирический герой называет свою возлюбленную.

– Какое настроение передает автор в первой строфе? (Радость, бодрость)
– Меняется ли оно во второй строфе? (Да, появляется тревога, создается мрачное настроение).

Составление таблицы совместно с учащимися

1 строфа («Вечор») Вчера Вечер Луна «желтела» Тучи «вьюга злилась» Мутное небо Мгла (малопрозрачный воздух) Мрачный

2 строфа Сегодня Утро Солнце Речка блестит Голубые небеса Лес чернеет Зеленая ель Блестящий снег Прозрачный

Учащиеся должны самостоятельно сделать вывод по таблице.

– Если бы не было второй строфы, изменилось бы настроение стихотворения? (Да, благодаря противопоставлению подчеркивается выразительность стиха, усиливается впечатление от красоты и восхищения природой).
– Посмотрите репродукцию картины художника Бориса Валентиновича Щербакова «Зимнее утро».

Выступление экспертной группы ХУДОЖНИКИ

История создания картины

– Что изображено на картине?
– Какие краски использовал художник?
– Какое настроение царит на картине?

(Возможно знакомство с картиной В.Г. Цыплакова «Мороз и солнце»)

Проверка домашнего задания. Несколько учащихся получили задание проиллюстрировать стихотворение А.С. Пушкина «Зимнее утро».

Учитель музыки. А теперь послушайте произведение Петра Ильича Чайковского «Зимнее утро» («Детский альбом»).

(Звучит П. И. Чайковский «Зимнее утро» («Детский альбом»).

Выступление экспертной группы МУЗЫКАНТЫ

Ребята рассказывают историю создания этого музыкального произведения.

– Какое время года нарисовал звуками П.И. Чайковский?
– Какое настроение создает эта композиция?

Учащиеся делают промежуточные выводы. Восприятие темы зимнего утра Пушкиным, Чайковским и Щербаковым.

Учитель: Сегодня мы познакомимся с прекрасным стихотворением о зиме «Поет зима – аукает…», которое написал Сергей Александрович Есенин. Знаменитый композитор, пианист Георгий Васильевич Свиридов не остался равнодушным к этому стихотворению и написал ораторию (музыкальное произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, трактующее, как правило, драматический сюжет).

(Звучит музыка Г. В. Свиридов – «Поет зима, аукает ).

– О какой зиме рассказала вам эта музыка? Чем она вас удивила? (2 контрастных образа, определяют 2-хчастное строение)
– В каком исполнении прозвучала эта музыка? (Многоголосный хор и оркестр)
– Почему Свиридов обращается именно к хоровому исполнению? (Показать многоликость зимы)
– А какова роль оркестра в создании такого образа зимы? (Кружение зимней метели, завывание вьюги)

Проверка домашнего задания. Несколько учащихся получили задание проиллюстрировать музыкальное произведение Г. В. Свиридов – «Поет зима, аукает».

Поет зима – аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далекую
Седые облака.

А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки сиротливые,
Прижались у окна.

Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся, поплотней.
А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.

И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мерзлого окна.
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.

Учитель: Давайте теперь подумаем, поразмышляем над содержанием стихотворения С. Есенина.
– Кого напоминает зима в 1 строфе? (Живое существо)
– Прочитайте, какие слова помогают оживить предметы, увидеть что-то новое в знакомом?
– Как зима может петь, аукать и баюкать? – Кого она может баюкать?
– Как называется такой литературный приём? (Олицетворение)
– Обратите внимание на слово «стозвон», как вы его понимаете? (Много разных звуков в лесу – сто звонов – сложное слово, состоит из двух корней)
– Какие слова использует поэт, описывая облака? (Седые) Почему?
– Какое чувство вызывают облака у поэта? (Тоски и грусти) Почему?
– Какое слово усиливает тоску? (Глубокая)
– Чем необычен образ метелицы у поэта? (Ковром шелковым стелется) Этот приём, когда слова используются не в прямом значении, а в переносном, называется метафора.
– Почему автор использует слово «шелковый»? (Показать лёгкость снежной метели) Обратите внимание на ударение в этом слове. Поэт поставил ударение на этот слог, сохранить рифму, народное и поэтическое выражение.
– Какие чувства вызывают у автора воробышки? Докажите (Он жалеет бедных воробышков, сочувствует им). Этот приём называется сравнение (воробышки…как детки сиротливые)
– Подберите синонимы к слову озябли. (Замёрзли, продрогли, окоченели, застыли).
– Почему автор употребил именно это слово – озябли? (Оно звучит мягче, передаёт состояние птичек и отношение к ним автора, слово является просторечным)
– Как изменилось отношение автора к метели в 3 строфе? Как он теперь её называет? (Вьюга)
– Сначала она стелилась шелковым ковром, а теперь?
– Почему метелица у поэта превратилась во вьюгу? Отчего злится метель? (Ей на смену пришла весна)
Есенин «оживляет» природу для того, чтобы мы лучше представили пейзаж, увиденный им. Олицетворение – одно из самых любимых средств художественной выразительности автора, потому что во всём, что окружало поэта, он видел жизнь.

Выступление экспертной группы ХУДОЖНИКИ

Знакомство с репродукцией картины художника Ивана Ивановича Шишкина «Зима».

– Что изобразил художник?
– Что выступает фоном на картине?
– Какие краски использует художник? Основной цвет?

Выводы: художники, поэты, композиторы стремились в своем творчестве показать красоту родной природы, передать глубокое чувство любви к Родине через слова, звуки, краски. Зима привлекала их свои волшебством и необычной красотой.
– На сегодняшнем уроке мы научились понимать музыку, живопись и поэзию, как единое целое, называется искусством.

Оценки за урок.

Домашнее задание: Наш урок, посвященный прекрасному времени года «Зима» закончился, когда вы будете идти домой посмотрите на природу глазами поэтов, художников, композиторов. Попробуйте представить себя на их месте, что у вас получится. Всем спасибо за урок.

Все краски музыки | Введенская сторона

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».
Микеланджело.

Мы продолжаем начатый в предыдущем номере разговор о сходстве принципов создания художественного произведения в музыке и изобразительном искусстве.
Самыми важными и яркими средствами музыкальной выразительности являются мелодия, гармония, ритм, лад, тембр. Поддерживая и обогащая друг друга они выполняют единую творческую задачу – создают музыкальный образ и воздействуют на наше воображение. Если внимательно присмотреться к этим понятиям, то мы увидим, что рядом с каждым из них можно поставить термин, выражающий то же самое в изобразительном искусстве.

Мелодия – Рисунок

Когда слушаешь музыку, невольно обращаешь внимание на ведущий голос, главную музыкальную тему. Это звучит мелодия. Греческое слово мелодия состоит из двух корней: melos и ode, что означает «пение песни». Мелодия – это содержание произведения, его стержень. Она передает главные художественные образы.
В изобразительном искусстве основная мысль и творческая идея в картине выражаются рисунком. Именно рисунок сообщает зрителю сюжет картины, её содержание.

Гармония – Колорит

Мелодия становится ярче, когда к ней присоединяется главный помощник – гармония. Это слово пришло к нам из Греции и в переводе означает «стройность», «созвучность», «слаженность». Гармония дополняет мелодию новыми эмоциональными красками, насыщает, «расцвечивает» ее, создает фон. Между мелодией и гармонией всегда нерасторжимая связь. Есть гармонии, которые в сочетании с мелодией выражают чувства гнева, страха, или, наоборот, настроения радости и ликования.
Гармоничное сочетание различных цветов в картине называется колоритом. Колорит тоже «расцвечивает» рисунок, создает красочное богатство картины, её цветовую цельность, помогает художнику передать определенное эмоциональное состояние полотна. Колорит воспринимается в единстве, в стройном согласии с рисунком картины. Чувство колорита – очень ценный и необходимый для художника дар. Среди русских художников особенно наделены им были В.Суриков и К.Коровин.

Ритм-ритм

Ни одна мелодия или картина не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называется чередование и соотношение различных музыкальных длительностей, а в живописи ритмом называют гармоничное сочетание разновеликих пятен. Ритм – греческое слово и переводится как «мерное течение». Ритм обладает огромными возможностями. Это яркое выразительное средство, которое определяет характер музыки. Благодаря ритму мы отличаем марш от вальса, мазурку от польки и т.д. Ритм существует не только в музыке, но и в природе, быту. Мы чувствуем его всегда, потому что он заложен в основе нашей жизни. Ритмично бьется сердце человека, ритмично отстукивают часы, ритмично происходит смена дня и ночи, времен года. Мы ритмично шагаем, ритмично дышим. Ритм применяется в живописи. Благодаря ему картина приобретает композиционную стройность, организованность, динамичность. Именно ритм помогает художнику передать движение в картине.

Лад-настроение

Лад в музыке создает настроение. Оно может быть радостным, светлым или, наоборот, задумчивым, печальным. Лад – славянское слово и переводится как «мир», «порядок», «согласие». В музыке лад означает взаимосвязь и согласованность звуков, различных по высоте. Сочетания звуков воспринимаются по-разному. Одни устойчивые, на них можно остановиться или вообще закончить движение. Другие неустойчивые и требуют движения дальше. Самый устойчивый звук лада называется тоникой. Самыми распространенными ладами являются мажор и минор.
В живописи используется термин – настроение. Часто, определяя эмоциональное состояние картины, употребляют музыкальные выражения « мажор» и «минор».

Тембр-манера, стиль

Тембр в переводе с французского означает «окраска звука». В музыке он играет ту же роль, что и стилизация в изобразительном искусстве. Тембр – это отличительный знак каждого музыкального инструмента или человеческого голоса. Любую мелодию мы воспринимаем в определенной звуковой окраске. Человеческий голос тоже обладает своим тембром. В вокальной музыке различают два женских голоса (сопрано, альт) и два мужских (тенора, басы). По стилю, манере исполнения художественного произведения в живописи определяем ту или иную эпоху, или конкретного автора.
Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. И eго необходимо знать и понимать. Вот тогда искусство станет для наc близким и доступным. И мы, слушая (смотря) произведения, сможем оценить не только в целом достоинства музыкальной или художественной работы, но и восхищаться виртуозностью показа отдельных выразительных средств произведения: проникновенной мелодией (выразительным рисунком), чувствовать эмоциональность мажора или минора, любоваться красотой гармоний (колоритом), многоцветной палитрой тембров (стилей), неповторимым многообразием ритмических рисунков.

 Лариса Путинцева.

Татуировки на музыкальную тему

Музыка — постоянный спутник жизни человека. Когда-то давно послушать произведения можно было только вживую, а всего лет 10 назад любимую песню нужно было «вылавливать» на радиостанциях или покупать кассету. Сейчас достаточно загрузить кучу треков на свой плеер или мобильный, воткнуть наушники и наслаждаться.

            Потому неудивительно, что тема музыки в тату весьма популярная. Кроме того, есть обширная категория людей, которые связаны с музыкой не только морально, но также потому, что в их жизни музыкальное творчество стоит на первом месте. Вокалисты, гитаристы, скрипачи, продюсеры — список можно продолжать очень долго.

            Музыка «кормит» людей, вдохновляет и укрепляет дух. Потому музыкальные татуировки так популярны среди клиентов тату-салонов и неизменно привлекают внимание.

Топ-6 идей татуировок на тему музыки

            Если тема татуировок для вас не новая, вы наверняка знаете: художественный смысл в рисунок вкладывает сам носитель. Нет единой для всех «энциклопедии тату-символов» или чего-то подобного. Ведь у каждого знака может найтись сразу несколько обозночений в разных культурах. Даже перевернутый крест, который многие считают чем-то негативным, у католиков обозначает Святого Петра!

1.  Наушники. Сделать себе такую татуировку может как мужчина, так и женщина. Объединять потенциальных владельцев рисунка может одна черта — любовь к музыке. Однако, как правило, нежный пол предпочитает делать аккуратные наушники-капельки, а вот парни — крупные работы. Часто татуировки наушников делают работники музыкальной сферы — диджей, композиторы, музыканты.
2.  Магнитофон. Современные дети уже могут и не понять, что изображено на татуировке с этим техническим приспособлением. Потому такой рисунок скорее можно встретить на тех, кто застал их использование и даже сам записывал любимые песни на кассеты. Магнитофон часто набивают без какой-либо цели, просто для украшения, как оригинальный элемент композиции. Но иногда этот рисунок можно встретить на любителях раритетов. Винтаж — это всегда интересно и модно. Потому магнитофон вполне может стать популярным предметом для изображения в татуировках.
3. Скрипичный ключ. В отличие от предыдущих предметов, этот знак обычно относят к классической музыке. Скрипичный ключ может использоваться сам по себе, а может — в сочетании с нотным станом. Такая татуировка нередко встречается у людей, которые играют на музыкальных инструментах — скрипке, виолончели, фортепиано и тому подобных. Специфика заключается в том, что маленькое изображение ключа просто спрятать в неприметном месте. За это его любят девушки-музыканты, которым важно выглядеть классически и строго. Удачное место для размещения скрипичного ключа — за ухом, на щиколотке, ключице.
4. Текст песни. Пожалуй, это самый популярный вид музыкальных татуировок. Ведь сколько песен в мире, сколько текстов! Каждый желающий может найти строчку, которая передаст именно тот смысл, который нужно. Таким образом можно выразить жизненную позицию, мотивировать себя или оставить память о каком-то событии.
5. Музыкальные инструменты. В зависимости от выбранного инструмента можно вложить в татуировку тот или иной смысл. К примеру, скрипка указывает на тонкую ранимую душу носителя и даже слабовольность. А вот гитара – признанный символ рок-н-рола, драйва, куража. Её наносят «на удачу» и чтобы привлекать яркие, положительные эмоции. Хотя татуировка в виде музыкального инструмента может обозначать просто то, что человек играет на нем!
6. Кассета. Как и магнитофон, для современных людей может уже считаться ретро-символом. Такой выбор указывает на меломана, жизнь которого тесно переплетена с музыкой. А еще кассета может указывать на детские или подростковые воспоминания и обозначать что-то личное.

 

            Татуировки на тему музыки указывают, что перед вами творческий человек, имеющий неординарный подход к жизни. Он может просто любить музыку как явление или же быть связан с ней в профессиональном плане. Что можно сказать точно, так это то, что человек обладает тонкой душевной структурой и романтичной душой.

            Возможно, потому часто музыкальные татуировки делают на местах, скрытых от чужих глаз. К примеру, за ухом, на шее, ребрах, запястье. Но в то же время, такая тема позволяет сделать крутую, красочную работу, которую грех прятать. Потому рукава на музыкальную тему тоже совсем не редкость. И смотрятся они ярко, оригинально и индивидуально.

 

 

 

 

 

 

Урок «История музыки», 2 класс. Тема: Музыкальные образы в музыке и их зависимость от разнообразия музыкального прикосновения-произношения

Часть 2.

 Конспект урока «История музыки», 2 кл.

Тема: Музыкальные образы в музыке и их зависимость от разнообразия музыкального прикосновения-произношения (штрихов).

Актуализация

Учитель:

— Давайте вспомним, какую тему мы изучали на прошлом уроке?

Ученики:

— Характер и образы в музыке.

Учитель:

-Какую музыку мы слушали?

Ученики:

1. «Лебедь» Сен-Санса
2. «Дождик» Архиповского
3. «Марш тореадоров» Ж. Бизе

Учитель:

-Какой был характер музыки, которую мы слушали?

Ученики:

— Ласковая, нежная, маршевая, строгая, резкая, колючая.

Учитель:

— Какие образы нам представлялись?

Ученики:

— Красивый лебедь, марширующие солдатики, осенний дождик.

Учитель:

— Давайте посмотрим на рисунки, которые вы нарисовали на прошлом занятии.

 

Проблематизация

Учитель:

— Что вы заметили?

Ученики:

— У нас получились разные образы

Кто-то из вас нарисовал лебедя, а кто-то нарисовал балерину, которая танцует под музыку К.Сен-Санса.

 

Кто-то рисовал «Дождик». Но и «Дождик» у всех получился разным! У кого-то это грустный, осенний дождик, а у кого-то — весёлый, звонкий дождик крупными каплями!

Также и с Маршем! Кто-то нарисовал смелого льва, кто-то — красивую Кармен!

Учитель:

— На рисунках образы получились разные — разные по технике исполнения, по цветовой гамме, по композиции.

А как вы думаете, от чего зависит разнообразие образов и характеров в музыке?  Выскажите свои версии, отчего зависят разные образы в музыке?

(Ответы фиксируются на доске).

Что получилось? (Ученики смотрят на доску и обнаруживают, что у всех разные варианты, что нет однозначного ответа).

 

 

Учитель:

— Тогда нужно проверять версии.

И начнем сегодня — с прикосновения или штрихов…

 Наш главный вопрос:  Может ли прикосновение влиять на создание образа? Проголосуйте, пожалуйста, «да» или «нет» (ответы разные).  Кто же прав? Предлагаю вам самим проверить ЭТО, слушая и наблюдая за исполнителями.

Цель урока:

Узнать, проверить,  влияет ли прикосновение  (штрихи)  на разнообразие образов, характеров в музыке.

Определение образа результата:

Учитель:

— Как мы поймем, что достигли цели?

Ученики:

— Мы сможем ответить, влияет ли прикосновение на создание образов, и, если ответ будет «ДА», то сможем объяснить, почему.

Критерии оценивания.

Учитель:

— Сегодня  будет оцениваться  умение  наблюдать, слушая музыку, т.е. обнаруживать особенность исполнения разнохарактерной музыки.   

 

ПЛАНИРОВАНИЕ

( схема плана на доске)

Учитель:

— Для достижения цели нам необходимо

1. Провести музыкальную пробу – мы  попробуем сами воспроизвести на музыкальном инструменте разнохарактерную музыку.
2. Пронаблюдать и сравнить исполнения (все вместе определим, благодаря чему получилось создать разные образы).
3. Попытаться сформулировать разницу исполнений, сделать на основе сравнения вывод.
4. Проверить вывод (например, у эксперта – у Натальи Борисовны) и применить на практике новые знания.
5. Подвести итоги.

 

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ  УРОКА

Пункт плана №1. Музыкальная проба.

Учитель:

— Предлагаю каждому из вас сыграть на фортепиано  образ Лебедя, Дождика и Марша.

Каждый по очереди  «играет» образы (на фортепиано) Лебедя, Дождика и Марша. Остальные  с помощью  карточек «солнышко», «тучка» будут оценивать, у кого получилось изобразить:

• Лебедя — музыка была мягкая, плавная, как будто лебедь плыл по воде.
• Дождик – музыка была острая, колючая, как капли дождя.
• Марш – музыка была ритмичная, чёткая, в ней были слышны шаги марширующих людей, такие, как слышим на параде, празднике.

Процедура оценивания:

Каждому ребёнку — исполнителю  выдаются заранее заготовленные учителем бланки  с изображение Лебедя, Дождика, марширующих людей.

Тот ребёнок, который наиболее точно,  по мнению экспертов,  передал конкретный образ, рисует себе плюс напротив образа.

 

Пункт плана №2. Сравнение исполнения

Учитель:

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Лебедя.

Как вам это удалось?

Ученики:

-Мы  прикасались мягко, нежно.

— Один звук мягко переходил,  перетекал в другой – образы нежной музыки, так, как будто лебедь плыл по воде.

Учитель:

— Нарисуйте, пожалуйста,   рядом с образом Лебедя  волну или радугу ͡

Учитель:

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Дождика

Как вам это удалось?

 

Ученики:

— Когда  прикасались остро, коротко, отдёргивая руку – возникали образы капель дождя.

Учитель:

— Нарисуйте, пожалуйста,   рядом с образом точки дождя  . . . . .

-Вопрос к исполнителям, которым удалось отразить образ Марша.

Ученики:

Если прикасаться  пальцами так, как будто «пальцы ходили» по клавишам (чётко, ритмично, упруго) —  возникали образы ритмичного марша, парада.

Учитель:

Нарисуйте музыкальные шаги, следы чёрточками _ _ _ _

 

Пункт плана №3. Формулировка вывода

Учитель:

Каждый из вас, сам пробовал сыграть разные образы. Вы наблюдали за собой и другими. Вы назвали отличие исполнения одного образа от другого.

 

 

 

Попробуйте сделать вывод, создают ли штрихи (прикосновения) разные образы в музыке?

Ученики:

-От того, как мы касаемся клавиш,  возникают разные образы. Значит, прикосновение влияет  на создание образов в музыке.

 

Пункт плана №4.Проверим вывод.

Учитель:

— Вы правы. Что делают музыканты, когда играют музыку?

Ученики:

Они извлекают звуки из своих музыкальных инструментов. Один и тот же звук можно извлечь по-разному, разными способами. Можно «пропеть» звук, извлечь его резко, «подчеркнуть» и т.д.

Учитель:

Именно от способа звукоизвлечения во многом зависит характер музыки, а значит, и те образы, которые она создаёт.

Штрихи – разные способы прикосновений в музыке, благодаря чему мы получаем разные характеры в музыке.

Каждое прикосновение – штрих имеет свое название.

Мягкое, плавное прикосновение, при котором один звук перетекает в другой, называется ЛЕГАТО.

 ( запишите это понятие рядом со знаком ͡    . )

Острое, короткое прикосновение, при котором звук получается коротким и быстрым, называется СТАККАТО

 (запишите это понятие рядом с точками  …)

Плотное, но не связное прикосновение, при котором каждый звук звучит отдельно, называется НОН ЛЕГАТО

(запишите это понятие рядом с  пунктиром _ _ _)

 

Каждое произведение, в зависимости от его темпа и характера, звучит по-разному. Например, пьеса, изображающая картинку дождика, звучит весело, каждый звук «подпрыгивает», помогая создавать в воображении нужный образ. Конечно, образ весёлого Дождика создаётся в том случае, если произведение написано в мажоре, а если в миноре, то получится картинка грустного дождика. Уже на этом примере понятно, что образ складывается из многих составляющих, и штрихи это важное, но не единственное выразительное средство.

Нежная колыбельная, вальс, пьеса Лебедь звучат плавно и протяжно, на легато, каждый их звук будто выливается из предыдущего, сливаясь в общую картину.

Поэтому, чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть многими музыкально-выразительными средствами. В арсенале музыкантов их достаточно много: это и динамические оттенки, и свободное владение темпом. И что ещё вы можете назвать…?

Ученики:

И прикосновения, то есть произнесение звуков пальцами, а значит, владение различными штрихами.

Учитель:

— Давайте потренируемся использовать новые понятия ШТРИХИ, ЛЕГАТО, СТАККАТО, НОН ЛЕГАТО в своих объяснениях.

Сейчас мы ещё раз прослушаем уже знакомые нам музыкальные произведения (но уже в разных исполнениях) и попробуем объяснить, как штрихи помогают создавать музыкальный образ.

Обратите внимание, слушая музыку, каким было легато в одном и в другом исполнении.

>>> К.Сен-Санс. Лебедь

>>> «Лебедь» в исполнении У.Лопаткиной

Объяснения детей.

Учитель:

-Каким было стаккато?

А.Архиповский. «Дождик»

1. https://www.youtube.com/watch?v=ti5k-ZTm508
2. https://www.youtube.com/watch?v=xbYbAInN-ao

Объяснения детей.

Учитель:

— Каким было нон легато?

Ж.Бизе. Марш Тореадора из оперы «Кармен»

1. https://www.youtube.com/watch?v=_TtN9NsfeCI(с 28.секунды)
2. https://www.youtube.com/watch?v=CIcCEr-x49g

 После прослушивания музыки и  детских объяснений педагог обращает внимание на план .

 

Пункт плана №5. Итоги.

Учитель:

— Мы прошли длинный путь. Вспомним, какая была у нас цель урока? (ответы детей) .

Достигли ли мы ее? Да.

Чему вы научились, что узнали? (ответы детей).

Ученики

— Мы сделали вывод, что с помощью штрихов музыканты могут передавать разные образы в музыке. Потому что легато, стаккато, нон легато отличаются друг от друга, например, легато — плавное и мягкое прикосновение, а стаккато — острое и короткое, потому и образы получаются разными!

— А ещё (* некоторые из учеников действительно слышат это!) можно сделать вывод, что и легато может быть РАЗНЫМ, и стаккато, потому мы нарисовали разные Дождики, разных Лебедей.

 

ОЦЕНИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ

 Оцените свой результат.  Обведите нужный знак

Оценочный бланк ребенка:

 

РЕФЛЕКСИЯ:

 Учитель:

— Давайте вспомним самые яркие переживания сегодняшнего урока. (Рефлексия на подобных уроках направлена не только на сам предметный результат, она направлена, прежде всего, на сам путь достижения этого результата.)

 

МУЗЫКА КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ И МЕТАФОРА в Бартлетт-центре [2021_Music_Bartlett]

О выставке

KENTLER FLATFILES TRAVELING EXHIBITION

МУЗЫКА КАК ИЗОБРАЖЕНИЕ И МЕТАФОРА
ВЫБОРЫ ИЗ КЕНТЛЕРСКИХ ПЛОСКИХ ФАЙЛОВ в Бартлетт Центре
Дэвид Кьюраторас и Флоренс Мюзикл трек

Corators Майкл Ковальски и Аллен Отте

Даты выставки: 22 января — 20 марта 2021 г.

ВИРТУАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬНАЯ ОБСУЖДЕНИЕ: 25 февраля, 17:30 (ССЫЛКА НА ЗАПИСАННОЕ ОБСУЖДЕНИЕ)
НАЖМИТЕ, чтобы увидеть выставочных фотографий и эссе.
НАЖМИТЕ для Просмотр файлов : Музыка как изображение и метафора (для просмотра в Kentler)

Художники:

Герберт Брюн, Бет Каспар, Филип Чен, Эбби Голдштейн, Такуджи Хаманака, Кейко Хара, малиновка, Ричард Хау, Ханна Исраэль, Мэри Джадж, Казухиро Нишиджима, Ральф Киггелл, Розалинда Колб, Йиржи Корнатовск, Роберт Лансден Напьерала, Флоренс Нил, Маргарет Нил, Морган О’Хара, Гахэ Парк, Яаника Пеерна, Скотт Пфаффман, Орландо Ричардс, Сьюзан Швальб, Вивиан Ромбальди Сеппи, Молли Снайдер-Финк, Хью Уильямс

Музыка как изображение и метафора объединяет сорок одну работу двадцати восьми художников из Kentler Flatfiles (Бруклин, штат Нью-Йорк), посвященных теме музыки.Тема музыка как изображение включает в себя произведения, которые были непосредственно вдохновлены звуковым искусством или являются его иллюстрацией, в то время как тема изображение как метафора охватывает разнообразную группу произведений, которые прямо или косвенно: отражают структуру и художественные цели музыкальной композиции и импровизации. В качестве стимула для зрителя к более глубокому изучению этих богатых связей выставка также включает набор одноминутных музыкальных откликов на каждую графическую работу, специально созданных для инсталляции в Бартлетт-центре.Одни связи прямые и ясные, другие — поэтические или даже фантастические. Какой бы ни была связь, эта выставка празднует непрекращающийся танец между визуальным и звуковым, которому сотни, если не тысячи лет.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ :
Шоу включает набор миниатюрных музыкальных соответствий, по одному для каждого визуального произведения, созданных композитором-пианистом Майклом Ковальски и композитором-ударником Алленом Отте. Ковальски и Отте исследуют различные способы, которыми музыкальная композиция может соотноситься с визуальной композицией: как жестовый диалог, как тематическое расширение или развитие, как композиционная аналогия, как саундтрек или как спонтанная реакция.Результаты часто удивительны, иногда сбивают с толку, но всегда проливают свет. Если не указано иное, сочинения и исполнения принадлежат Майклу Ковальски или Аллену Отте.
Слушайте онлайн, нажмите кнопку AUDIO под каждым произведением, чтобы открыть соответствующую страницу музыки.

THE KENTLER FLATFILES являются важным элементом Kentler International Drawing Space с момента его основания в 1990 году. Этот живой архив, представляющий собой сборник произведений искусства более чем 200 местных, национальных и зарубежных художников, представляет широту, качество и разнообразие современного рисунки и работы на бумаге сегодня.Flatfiles доступны для всеобщего просмотра и стали важным ресурсом для художников, коллекционеров, кураторов и всех, кто интересуется рисованием и гравюрами. Отрывки из Kentler Flatfiles регулярно представлены на выставках, проводимых гостями в Kentler, и на передвижных выставках.

Каталог сопровождает выставку.
Особая благодарность за поддержку этой выставки: Кей Брода, Джуди Харрис, Дженис Уотсон

Центр Бо Бартлетта
Кукурузный центр визуальных искусств, 921 Front Ave., Колумбус, Джорджия
ЧАСЫ РАБОТЫ: вторник — суббота, 11:00 — 16:00. / Воскресенье, 12:00 — 5:00 вечера.
Соблюдение социального дистанцирования.

Музыка — Тема и мероприятия

ВРЕМЯ ОБРАЗА

Во время кружка сядьте в круг со своей группой. Попросите каждого ребенка встать по одному. Предложите им выбрать песню и напеть ее. Остальные дети пытаются угадать, что это за песня. Как только они найдут песню, ребенок, который напевает, может сесть, а другие дети встанут и громко хлопнут.

Инструмент дня
(Открытый плакат — Инструмент дня) Печать и ламинат. Выбирайте по одному инструменту в день и представляйте его своей группе во время кружка. Покажите изображение инструмента на плакате, чтобы дети могли использовать его в течение дня.

НАСТРОЙКА ОБЛАСТИ

Тематическая корзина: микрофоны, костюмы, зеркала, пустые контейнеры для макияжа, музыкальные инструменты, очки, шарфы, магнитофон с пустыми кассетами, сборники песен, книги с нотами, компакт-диски и т. Д.

Музыкальные ноты
(Открытая модель — Музыкальные ноты) Распечатайте и приклейте ноты на картон. Вырежьте их и повесьте к потолку.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ИГРЫ

Изображения можно использовать как игру на память или для того, чтобы зажечь разговор с группой. Используйте их, чтобы украсить детский сад или определенный тематический уголок (Открытая игра с картинками — Музыка). Распечатайте, ламинируйте и храните в застежке-молнии, сумке или в ваших тематических корзинах.

ПИСЬМЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Распечатайте и пусть дети начертят букву.Вы можете распечатать копию для каждого ребенка или ламината и использовать с маркером сухого стирания. (Открытая писательская деятельность — М любит музыку)

ОПИСАНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

По каждой теме предоставляется

листов деятельности. Распечатайте и следуйте инструкциям. (Открытые рабочие листы — Музыка)

РАЗЛИЧНЫЕ МАСТЕРСКИЕ

Получайте удовольствие от этих замечательных идей для семинаров, предложенных Кэролайн Аллард.

Строительные / строительные блоки:

• Деревянные блоки.
  
• Самодельные блоки из картонных коробок, металлических банок … добавьте крошечные колокольчики или другие материалы внутри.
• Верстаки и все виды инструментов

Декоративно-прикладное искусство:

• Различные материалы, из которых можно создавать музыкальные инструменты.

Чертеж:

• Раскраски, относящиеся к теме.
• Трафареты для музыкальных инструментов.
• Ноты, по которым дети могут рисовать.

Ролевая игра:

• Музыкальный класс: различные музыкальные инструменты, ноты с нотами, дирижерская палочка, песенники, стулья, парты и т. Д.
• Театр кукол: дети могут использовать кукол для отработки разных голосов … пения, высокого, низкого и т. Д.

Манипуляции:

• Игра на память с картинками Educatall.com.
• Настоящие музыкальные инструменты, которыми можно манипулировать и исследовать.
• Игры настольные.
• Товарищеские игры с музыкальными инструментами (духовые, струнные и ударные).

Предварительное чтение:

• Книги о музыкальных инструментах и ​​нотных станах.
• Наушники и компакт-диски с инструментальной музыкой различных стилей.
• Плакаты с разными видами инструментов для украшения стен.

Предварительная запись:

• Ассоциация игр.
• Лабиринты.
• Игры для охоты и поиска.
• Рабочие листы, относящиеся к теме.
• Игры со словесными карточками Educatall.com.

Двигательные навыки:

• Вы можете танцевать, вальсировать или петь (и записывать себя!)
• Полоса препятствий с участием музыкальных инструментов, с которыми дети должны играть на разных этапах дистанции.

Сенсорные бункеры:

• Небольшая корзина, заполненная колокольчиками разного размера, которые воспроизводят разные тона.
• Контейнер, заполненный небольшими контейнерами (контейнерами для пленки или таблеток), наполненными различными материалами, издающими звуки … попробуйте связать их!

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Флаконы для стимуляции
Наполните пластиковые флаконы различных размеров различными предметами, издающими звуки. Украшайте их веселыми цветами. Младенцы будут часами манипулировать ими (контейнеры для йогурта — идеальный размер для маленьких ручек) ☺.

Инструменты
Маракасы, бубны и ксилофоны — забавные музыкальные инструменты для младенцев.Организуйте небольшую корзину, которую вы можете представлять им время от времени по всей теме.

Ритмические танцы
Младенцы часто любят музыку. Используйте эту тему, чтобы познакомить их с различными музыкальными стилями, музыкой из разных стран и т. Д. Танцуй вместе.

Рифмы
Рифмы наполнены ритмом и позволяют младенцам усвоить их. Пойте стишки, когда вы меняете подгузники, в обеденное время, в переходные периоды и т. Д. Вы можете иллюстрировать стишки, чтобы обеспечить визуальную поддержку.

Мои картинки
Используйте картинки на сайте Educatall.com, чтобы показать малышам различные инструменты в рамках темы. Сконцентрируйтесь на самых распространенных инструментах, таких как фортепиано и гитара.

ЯЗЫКОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Карточки в формате Word

Карточки со словами можно использовать во время кружка, чтобы зажечь беседу с группой или в вашей области чтения и письма. Их также можно использовать для идентификации ваших тематических подборок.(Открытые карточки со словами — Музыка) нота, посох, фортепиано, гитара, скрипка, флейта, барабан, ксилофон, треугольник, метроном, труба, банджо

Картинка-подсказка-музыка
(Открыть картинку-подсказку-музыка) Печать. Сядьте в круг со своей группой. Начните читать историю. Сделайте паузу для каждой подсказки к картинке. Укажите на подсказку, и пусть дети угадают пропущенное слово.

ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И АВТОМОБИЛЬНЫЕ НАВЫКИ

Музыкальный день
(Открытый вечный календарь — Музыкальный день) Попросите детей принести из дома что-нибудь, что можно использовать для создания музыки или создания звука.С помощью музыкальных инструментов устройте фанфары на улицах своего района. Носите ленты или шарфы. Слушайте музыку в течение дня. Выбирайте разные музыкальные стили каждый день: понедельник — музыка из Африки, вторник — классическая музыка, среда — фламенко, четверг — кантри,

Пятничная попса.

Спойте любые инструкции, которые у вас могут быть для вашей группы. Вот несколько предложений музыкальных игр для этого особенного дня …

Музыкальная статуя
Дети танцуют под ритмичную музыку.Когда музыка прекращается, дети должны стоять неподвижно, как статуи. Если ребенок двигается, он должен сесть на пол и дождаться следующего раунда.

Голос ангела
Запишите, как дети говорят: «У меня есть голос ангела». Послушайте запись вместе. Дети должны угадывать, кто говорит. Вариант: Повторите упражнение, попросив детей сказать: «У меня голос монстра». (низким голосом)

Духовые инструменты
Выдайте каждому ребенку шарф.Чередуйте ритмичную музыку и мягкую музыку … Дети двигают шарфом под звуки музыки. Они могут подбрасывать шарф в воздух, крутить им и т. Д. Встаньте в круг, держась за шарфы друг друга. Дети обменивают шарфы и повторяют.

Звуковые банки
Вам понадобится от 6 до 8 стеклянных банок. Оставьте одну банку пустой, а в другие налейте разное количество воды. Последняя банка должна быть полностью заполнена. Налейте в воду небольшое количество пищевого красителя, чтобы уровни были более заметными.Пусть дети узнают, какие звуки они могут издавать, постукивая по банкам деревянной или металлической ложкой. Выровняйте банки в соответствии с уровнем воды в каждом, от самого высокого до самого низкого. Вариант: вы можете добавить такие предметы, как металлические банки, картонная коробка, пластиковые контейнеры и т. Д. Дети будут воспринимать разные звуки.

Музыкальные прятки
Каждый ребенок выбирает объект, издающий звук. Все дети прячутся, кроме одного.Этот ребенок должен найти своих друзей. Дети, которые прячутся, издают звуки своим объектом, чтобы помочь ему. Это занятие идеально подходит для активного отдыха.

Остановленная песня
Начните петь песню, а затем остановитесь и укажите на ребенка. Этот ребенок должен продолжать песню (петь или напевать).

Музыкальная стопа. Нарисуйте и вырежьте из плотной бумаги ступни различной формы. (Открытая модель — следы) Ламинируйте их и приклейте на пол. Под звуки музыки дети танцуют, постоянно ставя ноги на следы.

НАРУЖНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Концерт на пляже
Соберите все игрушки, которые есть у вас в песочнице, и создайте свой собственный перкуссионный оркестр! Подготовьте небольшой концерт для другой группы.

Ритмическая прогулка
Используйте барабан, чтобы установить правила игры со своей группой: 1 нажатие, дети идут; 2 длинных удара, дети идут медленно; 3 быстрых нажатия, дети бегают … и т. Д. Наслаждайтесь прогулками по двору или в детском саду, следуя ритму барабана.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ С РОДИТЕЛЯМИ

Мой отец музыкант … моя мама музыкант
Спросите родителей детей, играют ли они на каком-то конкретном музыкальном инструменте. Если они это сделают, предложите им сыграть на своем музыкальном инструменте во время полдника. Это также могут быть бабушка или дедушка, брат или сестра … и т. Д.

Дома я часто слышу …
Попросите родителей поделиться с вами музыкой, которую они слушают дома.Пусть дети наслаждаются музыкой.

Я танцую
Пригласите родителей научить группу нескольким танцевальным движениям, таким как ча-ча, самба, вальс и т. Д. Среди родителей, бабушек и дедушек, несомненно, есть хорошие танцоры.

ПОЗНАВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Игра с увеличительным стеклом
(Игра с увеличительным стеклом — Музыка) Распечатайте и ламинируйте настольную игру и иллюстрации. Вырежьте их и храните в коробке или полиэтиленовом пакете.Дети берут иллюстрацию и ищут ее в настольной игре, используя увеличительное стекло. Найдя совпадение, они помещают иллюстрацию в правильный квадрат настольной игры.

Ассоциативная игра
(Открытая ассоциативная игра — Музыка) Распечатайте и ламинируйте игру. Дети должны связать иллюстрации, представляющие инструменты, с правильной категорией и прикрепить их к квадрату в нижней части нужной карточки.

Домино музыкальное
(Открытые домино — Музыка) Распечатайте, приклейте на картон, ламинат.Эта игра рассчитана на 2-4 игроков. Каждый ребенок выбирает пять карточек. Положите оставшиеся карты стопкой на стол. Переверните одну карту. Первый игрок пытается положить одну из своих карт, которая соответствует изображению на столе. Соответствующие иллюстрации должны быть трогательными. Второй игрок делает то же самое и так далее. Если у игрока нет карты с соответствующей иллюстрацией, он должен выбрать дополнительную карту из стопки. Если он все еще не может играть, его ход заканчивается. Игра заканчивается, когда игрок использовал все свои карты.

Музыка для охоты и поиска

(Открытая охота и поиск — Музыка) Печать и ламинат. Дети берут иллюстрацию и ищут ее на большом изображении.

Educ-серия
(Открытый обучающий шаблон — Музыка) Печать и ламинат. Дети должны завершить каждый узор, разместив правильные иллюстрации в квадратах, используя липучку или клейкую замазку.

Educ-same and different
(Open Educ-same and different — Music) Распечатайте и ламинируйте, чтобы играть в игру можно было снова и снова.Дети должны обвести иллюстрацию, которая отличается в каждом ряду.

НРАВСТВЕННАЯ И СОЦИАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Наш хор
Попрактикуйтесь в исполнении нескольких песен со своей группой и пусть ваш хор спет в доме престарелых рядом с детским садом.

Мой песенный ящик

Поместите небольшие иллюстрации, которые представляют песни, которые вы хотите спеть, в специальной коробке. Украшайте шкатулку (себя или свою группу).Дети по очереди выбирают карточку, связывают ее с определенной песней и поют ее со своими друзьями.

Дирижер оркестра
Управляйте воображаемым оркестром! Один ребенок — дирижер. Используя свою дубинку, он побуждает других детей играть музыку быстро, тихо, громко … в зависимости от движений, которые вы установили перед занятием. Каждому ребенку дается по очереди быть дирижером. Дети могут притвориться играющими на музыкальных инструментах.

Колыбельная
Включите разную музыку во время отдыха.Это даст детям возможность открыть для себя новые музыкальные стили, новые тона и т. Д.

КУЛИНАРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Попкорн
Приготовьте попкорн в микроволновой печи или машине для попкорна. Слушайте хлопающие звуки!

Кулинария по всему миру
Приготовьте экзотический рецепт … и слушайте деревенскую музыку, пока готовите и едите!

РАННИЕ НАУКИ

Музыкальные бутылки
Слушайте музыку из бутылок безалкогольных напитков.Просто поднесите бутылку к губам и осторожно подуйте над отверстием. Звук будет отличаться, если вы наполните бутылки разным уровнем воды.

Звуковые стаканы
Наполните 8 стаканов водой разного уровня. Попросите детей осторожно постучать по очкам деревянной ложкой и прислушаться к звукам.

Музыкальный слух
Подарите детям разные музыкальные инструменты. Завяжите детям по одному и сыграйте на каком-нибудь музыкальном инструменте.Ребенок с завязанными глазами должен угадать, на каком инструменте вы играете.

Я умею свистеть
Покажите детям, как складывать губы, чтобы свистеть … практикуйтесь на протяжении всей темы.

Я стучу по барабану
Нахожу настоящий барабан (или его игрушечную версию) и стучу по нему разными типами голеней … настоящие голени, металлические ложки, деревянные ложки, палочки для еды, очистители для трубок и т. Д.

ИСКУССТВО И РЕМЕСЛО

Я могу сделать микрофон
Накройте рулон туалетной бумаги алюминиевой бумагой.Нанесите клей на шар из пенополистирола и раскатайте его на блюде из серебряных блесток. Вставьте шарик в конец рулона туалетной бумаги.

Я умею делать музыкальные инструменты
Используйте старую обувную коробку, чтобы сделать гитару. Проделайте отверстие диаметром около 8 см в крышке коробки. Закройте крышку. Вам понадобятся резинки шести разных размеров. Сдвиньте их рядом друг с другом над отверстием, чтобы не заглушить звук. Дети услышат звуки гитары, когда будут зажимать резинки.

Рисовые маракасы
Используйте кусок картона и липкую ленту, чтобы закрыть один конец рулона бумажных полотенец. Насыпьте рис в маракасы до половины. Попросите детей подержать его, пока вы закрываете другой конец. Дети украшают свои маракасы по своему желанию. Встряхивайте маракасы, создавая различные ритмы, и пусть дети воспроизводят их.

Музыкальный рисунок
Разделите группу на две команды. Пусть каждая команда сядет за стол. Раздайте каждой команде по одному большому листу бумаги и одному карандашу.Играть музыку. По одному ребенку от каждой команды начинает рисунок. Когда музыка прекращается, рисунок продолжает другой член команды. Действие продолжается до тех пор, пока у каждого ребенка не будет очереди. Слушайте разную музыку.

Моя дирижерская дубинка
Возьмите пустой рулон бумажного полотенца и попросите детей украсить его различными материалами. Когда они закончат, они могут использовать это, чтобы притвориться дирижерами оркестра.

Мой барабан
Для создания барабанов используйте банки из-под кофе, мороженое или металлические контейнеры с пластиковыми крышками.Дети могут украшать свои барабаны по своему желанию бумагой, клеем, краской, фломастерами и т. Д.

Мой бубен
Используйте две крепкие бумажные тарелки. Наполните первую тарелку мелкой галькой, найденной снаружи (или аквариумной галькой). Сверху поместите вторую пластину и скрепите контур скобами. Пусть дети украсят свой бубен.

ТВОРЧЕСКАЯ РАСКРАСКА

(Открытая креативная раскраска — Музыка) Распечатать каждому ребенку. Предложите детям нарисовать музыкальные ноты.

РАСКРАСКИ

(Открытая тема раскраски — Музыка) Распечатать для каждого ребенка.

ПЕСНИ И Рифмы

Музыка

Автор: Патрисия Моррисон
поет: Мэри ела ягненка

Музыка — это так весело слушать
Приятно слушать, весело слышать
Музыка так весело слышать
Включите радио

Музыка заставляет меня танцевать и петь
Танцевать и петь, танцевать и петь
Музыка заставляет меня танцевать и петь
Она может играть быстро или медленно

Музыка всегда вызывает у меня улыбку
Заставляет меня улыбаться, заставляет улыбаться
Музыка всегда заставляет меня улыбаться
Просто послушайте немного

Удачи!

Команда Educatall

Музыкальное искусство — рисование или рисование под музыку

* 3-5 классы, * 6-8 классы, * K-2, рисование

Рисуя или раскрашивая под музыку, учащиеся научатся определять сходство между музыкой и искусством.

Джефф Томпсон [Джефф — учитель из Уитби, Онтарио, Канада.]

Что вам понадобится:

• Бумага
• Различное музыкальное сопровождение (например, классика, поп, кантри, рок)
• Карандаши
• Мелки карандаш

Что вы делаете:

Это отличная абстрактная форма и упражнение на балансировку цветов.

1. Учащиеся помещают кончик карандаша в середину листа и закрывают глаза.
2. Учитель с закрытыми глазами начинает проигрывать песню на проигрывателе компакт-дисков.
3. Затем учащиеся начинают перемещать карандаши по странице, имитируя инструменты или ритмы музыкальных произведений. (т. е. барабанное соло может быть начерчено карандашом в виде зубчатой ​​линии, подобной пульсометру)
4. Учитель меняет музыку от стиля к стилю, в то время как ученики закрывают глаза.
5. В конце концов (когда большая часть страницы покрыта линиями) ученикам предлагается открыть глаза и обвести (темным цветом) все нарисованные карандашом линии черным карандашом.
6. Наконец, ученикам предлагается раскрасить каждую индивидуальную форму (созданную карандашными линиями) таким образом, чтобы ни один из цветов не касался друг друга.

ПРИМЕЧАНИЕ: Обычно студентам ОЧЕНЬ нравится это задание. Им очень нравится пробовать музыку с закрытыми глазами. Я предлагаю сделать это пару раз попрактиковаться, прежде чем рисовать финальную часть.

Сделать Jingle Bells Ocean Drum

Присоединяйтесь к нашему клубу

В настоящее время вы находитесь на KinderArt.com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, что они вам нравятся!). ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные формы, начальные альбомы для рисования (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вы будете LOVE The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, домашних учителей, классных учителей рисования и инструкторов студий .

Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с учетом творчества и гибкости.

Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com

Free Cool Music Tattoo Designs to Draw, Download Free Cool Music Tattoo Designs to Draw PNG изображения, Free ClipArts on Clipart Library

волк музыка тату

музыкальных дизайна для рисования

музыкальных тату

скрипка вектор

тату гитара и розы

татуировок звезд и нот

татуировок с нотами

звездный дизайн для татуировки

тату музыка и роза

татуировок

звездных татуировок для мужчин

музыкальных рисунков искусство

Татуировка

Рисунок тату бас-гитара

музыкальных тату-рисунков для мужчин

музыкальных тату рисунков

музыкальная нота татуировка рисунок

идеи татуировок для мужского рисунка

татуировок на гитаре

иллюстрация

рисунков роз и нот

музыкальных тату

ноты с цветами

тату-рисунки с нотами

крутых нотных рисунков

эскизов тату скрипичный ключ

розы и ноты

микрофонные тату с цветами

дизайн луны и звезд

тату якорь с нотами

племенная музыка

иллюстрация

клипарты для профиля instagram

рисунок тату дизайн

олдскульных тату

коса для нот

тату музыкальная нота

музыка навсегда тату

клипарт свадебное сердечко

музыкальный символ изображений рисунок

Лучшие 35 композиций для рисования | Музыка для творчества

Музыка эмоциональна.Музыка помогает нам почувствовать звук. Музыка часто говорит больше, чем слова. Музыка открывает путь к творчеству.

Слушайте и создавайте

Музыка обитает в пространстве, где живут наши души. Это может помочь вам увидеть цвета, с помощью определенных инструментов, напоминающих вам об оттенках, которые подходят для вашей конкретной картины. Как преобразовать музыку в цвета и узоры? Как вы реагируете на звук, чтобы выразить себя наилучшим образом?

Фоновая музыка, которую вы выбираете, может различаться в зависимости от типа работы, которую вы создаете.Настроения меняются вместе с погодой и меняются вкусы. Вот почему мы собрали все треки, которые вдохновляют нас начать творить. Они также могут подтолкнуть вас к творчеству!

Коллекция музыки вдохновляет как в качестве фона для творчества дома, так и во время удаленной работы. Думайте об этом как о саундтреке к вашей жизни, когда вы едете по городу или отправляетесь в путешествие.

Смотри. Слушать. Создавать.

Художественный плейлист

1. Воздух — детская площадка Love

Умиротворяющая и успокаивающая, как прилив, обволакивающий песчаный берег, — это музыка этого французского дуэта из великолепного Версаля.Это электронное звучание, смесь поп-мелодий и теплых медных духовых инструментов. Подумайте об атмосфере свечей, мягких и объемных нотах, которые легко трогают ваше сердце.

2. Аструд Жилберто, Жуан Жилберту и Стэн Гетц — Девушка из Ипанемы

Трудно не представить себе романтический акварельный пейзаж на закате, когда слышишь эту нежную мелодию «Девочки из Ипанемы». Это обязательно подтолкнет вас к созданию чего-то потрясающего с помощью длинной кисти, смешивающей цвета и добавляющей яркие переходы для создания красивых пейзажей.

3. Aphex Twin — Аврил 14 (расширенный)

Сказочно элегантное, эффектное и гармоничное изделие. Поистине неожиданная работа, сделанная одним из самых интригующих музыкантов современной электронной сцены — ирландским диджеем Ричардом Дэвидом Джеймсом aka Aphex Twin.

4. Хруангбин — Две рыбы и слон

Группа из трех человек из Техаса под названием Khruangbin создает чарующую и неземную музыку, успокаивающую душу. Наслаждайтесь этой мультикультурной электронной смесью фанка, заводных и соул-звуков со всего мира.

5. Vendredi sur Mer — La Femme à la Peau Bleue

Этот приятный сладкий звук исполнителя из Женевы, Швейцария, является воплощением женской сексуальности. Идеально подходит для прослушивания во время рисования женской формы.

6. Thievery Corporation — Saudade

Эта супер-романтическая мелодия представляет собой смесь гитары, босса-новы и лаунж-музыки в исполнении электронного дуэта из Вашингтона. Он затрагивает струны вашей души и вдохновляет на создание произведений искусства, живописи и раскраски.Будьте готовы к грусти и самоанализу, вызванным этой очень чувственной и лиричной песней.

7. млрдкспк_ — Тихо

Охлаждающие вибрации и кашемировые петли хип-хопа создают мягкий звук с плавным ритмом. Возможно, это самый нейтральный трек для ваших хобби и других занятий. Бесконечно мягкий и идеальный для заливки акрила.

8. Эльсиан — Механик эмоций

Ав, Эльсиана. Канадский проект с супер-расслабляющим даунтемповым звучанием, бесконечно красивым и добрым.Целая вселенная комфортного звука для вашего вдохновения.

9. Erykah Badu — On & On (Booty Fade Remix)

Эрика Баду — настоящая королева атмосферного звука. Как продюсер и актриса, создающая глубокую и совершенно очаровательную музыку, ее музыка заставляет вас идти в ногу с ритмом, взять свой набор красок и начать рисовать шедевр.

10. Городская девушка — Эовин

Неограниченный успокаивающий эффект делает эту музыку незаменимой для акварельной живописи, акварельных пейзажей, набросков, черчения и выполнения ручных работ и проектов «сделай сам».

11. Swørn — Gone

Электронная фоновая музыка Chillhop, доставляющая истинное наслаждение для ушей. Это одновременно задумчивая и блуждающая.

12. L’Impératrice — ПАРФЮМ THÉRÉMINE

L’Impératrice, группа родом из Парижа, предлагает вам смесь французской поп-музыки и галактической дискотеки. Их музыка нравится всем и, несомненно, пробудит творческий потенциал во время ваших художественных занятий. Абсолютная любовь!

13. Нож и Джей-Джей Йохансон — «Мраморный дом»

Дуэт братьев и сестер из Стокгольма подарил миру коктейль из винтажного синти-попа, электропопа и интеллектуальной электронной музыки.Этот трек хорошо подходит для обсуждения поделок и любого искусства DIY, эстетической живописи и воплощения ваших смелых художественных идей.

14. Эхо-камера Мелодии — Я иду за тобой

Звук французской поп-музыки, созданный из синтезаторных мелодий, акустического барабана, пэдов и петель. Великолепное музыкальное произведение, лирическое и прозрачное, как сахарная вата.

15. Ян Юинг — LuvnYou

Талантливый парень, мульти-инструменталист, издающий волшебный мечтательный звук.LuvnYou успокаивает ваш разум звуком, который добавит теплого фонового ритма вашим ежедневным наброскам и карандашным рисункам.

16. Эмили Уэллс — Прекрасный колодец Реквием

Fair the Well Requiem — трек, созданный замечательным музыкантом из Техаса. Каждый трек — это еще одна драматическая история любви, мимикрии и размышлений, которая погружает вас в таинственный мир идей и творчества.

17. Club Des Belugas — Wearing Out My Shoes

Ритмы и голос очень органичного нуджазового коллектива из Германии, микширование лаунж, бразильского бит и американского черного соула в единую звуковую палитру.

18. Танита Тикарам — Твист в моей трезвости

Еще одна романтическая песня классной Таниты Тикарам — самая лучшая из конца 80-х. Удачное сочетание поп-музыки, соула и джаза. Абсолютный хит для вашего воображения.

19. Оливер Колецки подвиг. Fran — Echoes

Немецкий звукорежиссер Оливер Колецки создает качественную танцевальную и хаус-музыку. Это трек, который невозможно перестать играть — мягкий и хороший во всех смыслах.

20.Мама — у нас есть карта фортепиано

Исландская группа создает экспериментальную поп-музыку, добавляя мягкий вокал, глитч-биты и множество электронных эффектов, сделанных на различных музыкальных инструментах. Звуки напоминают саундтрек из сказки или мультфильма.

21. Нат Кинг Коул — L.O.V.E

Широко известный джазовый певец и автор песен Нат Кинг Коул — действительно подвижный праздник, который поднимет настроение. Это музыка, проверенная временем.

22.Социальный клуб Buena Vista — Chan Chan

Музыка в клубе Buena Vista Social Club залита кубинским солнечным светом. Ансамбль, создающий музыку, полную ярких эмоций. Не для описания, а для слушания и ощущения!

23. Кристиан Лёффлер — Йорк

Кристиан Лёффлер — бесконечно стильный музыкант и очень талантливый продюсер из Дарса, Германия. Он мастер техно, хаус и эмбиент техно. Идеальная экспериментальная музыка для пастельных набросков, набросков цветными карандашами или любого другого занятия, требующего концентрации на процессе.

24. Лабринт — Ревность (Кавер для фортепиано)

Удивительный и выдающийся электронный музыкант из Лондона, обладатель премии Грэмми, Тимоти Ли Маккензи, создает музыку, которую хочется слушать снова и снова. Он настоящий гений звука, один на миллион.

25. Массовая атака — Неоконченное сочувствие

Massive Attack — легендарный звук трип-хопа из Бристоля, Англия. Музыка заставляет вас дышать глубже, заставляет чувствовать, лишает дара речи своей внутренней любовной борьбой.Динамичный и живой, это совершенно потрясающий звук.

26. Giga Papaskiri — Lucie From Paris (Original Mix)

Танцевальная электроника из Джорджии, которая идеально подходит для создания просторных пейзажей, уникальных акварелей, работ из акрила и архитектурных эскизов.

27. Магнитная поэзия — волшебство — это мы

Magis Is Us — трек русского дуэта Magnetic Poetry. Чистый ритм, грустные гитарные партии с радостными временами разделения и синтезатор, который создает атмосферную музыку, идеально подходящую для зарождения и развития новых идей.

28. Джерри Маллиган — Прелюдия ми минор

Джерри Маллиган — уникальный американский джазовый саксофонист, кларнетист и композитор, развивший жанр крутого джаза. Его глубоко лиричная музыка — настоящее сокровище джазовой сцены и всего мира.

29. Роберт Хей — Чистая вода

Это отличный образец современной классической музыки. Очень чувственный и трогательный, он одинаково хорош для занятий искусством, дыхательной гимнастики и йоги.

30. Paco De Lucia — Entre Dos Aguas

Один из величайших испанских гитаристов, известный как сын фламенко, Пако Де Люсия, виртуоз гитарной музыки. Entre Dos Aguas поразит вас и вдохновит взять холст и кисти, чтобы выразить себя! Сейчас!

31. Файст — Интуиция (Соло Чилли Гонсалес)

Это такой тонкий и интимный вокал, полный эмоций и воспоминаний милой канадской девушки.

32. Рёйксопп — вот и она снова

Here She Comes Again — это электронный подарок из Норвегии. Мелодичная, томная и великолепно исполненная, эта стильная песня хорошо впишется в любой плейлист для рисования.

33. Бен Ховард — Только любовь

Очень красивая, легкая и трогательная гитарная музыка Бена Ховарда, художника из Лондона, выросшего на музыке таких икон, как Боб Дилан, Нина Симон и Джон Мартин.

34.Гидж — Хулдра

Этот дуэт из Швеции приносит вам окружающий электронный звук, описанный как эфирные ритмы, переносящие ваш разум, тело и душу в более спокойное место. Настоятельно рекомендуется.

35. metic — Детская площадка Romance

Очень эмоциональная и воодушевляющая струнная мелодия, идеальная для рисования или работы.

Ничто так не стимулирует творческое мышление, как прослушивание музыки, и неудивительно, что классическая музыка имеет тенденцию повышать ваши творческие способности.Но мы надеемся, что наш альтернативный плейлист расширит ваши музыкальные горизонты!

Если вы ищете другие плейлисты, чтобы вдохновиться или создать музыкальный саундтрек для своего творчества, мы рекомендуем проверить этот плейлист от The Guardian.

Существует также множество простых в использовании потоковых сервисов, многие из которых имеют бесплатные пробные периоды. К ним относятся некоторые из наших любимых: Deezer, Apple Music или Google Play Music.

Если вам нравятся инди-исполнители, обратите внимание на эти музыкальные платформы: Artlist или Epidemic Music.

Нам всегда интересно, что слушают артисты, когда создают. Поделитесь своими любимыми мелодиями для работы в разделе комментариев ниже.

детских книг, посвященных искусству и музыке

Программа «Растущие читатели» в Bright Horizons поможет вам разделить радость чтения, научиться ценить книги и развить у ребенка ранние навыки грамотности. Группа экспертов по дошкольному образованию из наших центров и школ рассматривает и рекомендует высококачественные первоклассные детские книги для всех возрастов, которые ваша семья может читать вместе.Наша подборка — «Книги передового опыта Bright Horizons» — представляет одни из лучших произведений детской литературы и включает новые названия, вневременную классику и скрытые жемчужины. Каждый квартальный обзор посвящен теме — например, истории, природе или фотографии — которая вызовет у вашего ребенка обсуждение новых концепций и поможет направить его через жизненный опыт. Программа Bright Horizons Growing Readers поможет вам выбрать качественную литературу, которая обогатит жизнь вашего ребенка.

Несколько лет назад в центре поддержки некоторые дошкольники рассматривали образцы современного искусства.Они говорили о цветах, композиции и технике Пикассо, Матисса, Мондриана и других, а затем взяли дело в свои руки. Они писали в стиле понравившегося художника, а центр был наполнен прекрасными творениями. Родители каждый день радовались растущей галерее.

Теперь, находясь под опекой, дети посещают, когда их обычный уход недоступен, поэтому между посещениями может пройти некоторое время. За это время в центрах смены учителей выставлены последние работы детей.Один маленький мальчик вернулся в центр через два месяца после занятия искусством. Он быстро огляделся и спросил: «Где мой Матисс ?!» Очевидно, эта деятельность произвела впечатление на этого молодого художника.

Маленькие дети готовы к занятиям искусством: музыка, танцы, рисование, рисование — все это часть детского мира. Они от природы являются визуальными художниками и исполнителями и могут просто черпать вдохновение из книг, представленных в этом выпуске журнала Growing Readers Review.

Сьюзан К.Бреннер, Эд.

КНИГИ ПРЕВОСХОДСТВА

Флора и фламинго, написано и проиллюстрировано Молли Айдл, дошкольное учреждение: Флора любит танцевать и очень хочет имитировать прекрасные движения грациозного фламинго, которому не интересны ее искренние попытки. В этой Книге Почета Калдекотта 2014 года автор рассказывает свою историю без слов, но с картинками, наполненными надеждой, юмором и, наконец, дружбой. Умная конструкция книги приглашает читателя в историю.В эту красиво нарисованную сказку молодые люди вложат свои слова.

Спой, слова и музыка Джо Рапосо и иллюстрированы Томом Лихтенхельдом, «Младенцы и малыши: Спой… Спой песню…» — это первые слова песни, ставшей популярной «Улицей Сезам», которую исполняли многие известные музыканты. В этой версии есть милая птичка, которая просто не может найти свой голос. Птица начинает немного побежденной, но благодаря мальчику, который поет от души, сидя под птичьим гнездом, наша пернатая подруга обретает силу и внутренний голос.

«Всплеск красного: жизнь и искусство Горация Пиппина», написанный Джен Брайант и иллюстрированный Мелиссой Свит, Школьный возраст: Эта прекрасно иллюстрированная биография рассказывает историю Горация Пиппина, внука раба, который получил свой первый набор рисует, когда мальчиком выигрывал художественный конкурс. Он помог
содержать семью, оставив мало времени для рисования. После того, как военная травма повредила его руку для рисования, он медленно заново научился рисовать. Его заметил Н.К. Уайет, и его работа начала получать должное признание.Сегодня его работы выставлены по всей территории США.

«Какое твое любимое животное?», Написанный Эриком Карлом и иллюстрированный Эриком Карлом и друзьями, Школьный возраст: Этот известный автор и иллюстратор попросил своих друзей выбрать своих любимых животных. Поскольку его друзья также были известными писателями и иллюстраторами, они сделали свой выбор, используя остроумие, колорит, поэзию и многое другое. Вы не можете увидеть фаворита Мо Виллемса, амазонского неотропического низовья реки Тинк-Тинк, потому что, к сожалению, на странице Виллемса его съела змея.Петер Сис рассказывает историю своего детства в Чешской Республике, где дети сплотились, чтобы спасти синего карпа. Кот Ника Брюэля бессовестно уговаривает Эрика Карла послать ему мясной рулет. Эта книга должна не только начать обсуждение любимых детьми животных, но и заставить их иллюстрировать свои собственные истории.

ЗНАМЕНИТЫЕ ДЕТСКИЕ КНИГИ

Faces for Baby, написанный Янной Пил и иллюстрированный различными художниками, младенцами и малышами: Эта настольная книга сочетает в себе распознавание лиц, разнообразие и искусство.На каждой странице изображено уникальное лицо, изображенное известным художником. В конце концов, дети будут в восторге от того, что обнаружат себя в зеркале.

Black and Blanco: Engaging Art in English y Español, отредактированный и оформленный Мадлен Бадник и сфотографированный Пегги Тенисон, для младенцев и малышей: Контраст черного и белого показан во множестве интересных работ из Музея искусств Сан-Антонио . И бонус для юных читателей — текст на английском и испанском языках.

«Когда Стравинский встретил Нанжинского», сценарий и иллюстрации Лорен Стрингер, Дошкольное учреждение: Русские художники Игорь Стравинский, музыкант, и Вацлав Нижинский, танцор, осуществили свои мечты в радикальном балете, который они написали под названием «Весна священная». Этот балет означал рождение современной музыки и танцев.

Радужие птиц: Книга об Анри Матиссе, написанная Патрисией Маклахлан и иллюстрированная Хэдли Хупер, дошкольное учреждение: Задумчивые вопросы и прекрасные картинки позволяют нам представить мир мальчика, погруженного в цвета.Этот мальчик — Анри Матисс, и автор предполагает, что он рисовал то, что видел в детстве.

«Займитесь искусством животных: откройте для себя великое искусство и создайте свое!», Сценарий Сьюзи Брукс, возраст школьного возраста: За каждой работой известного художника стоит проект по изучению техники искусства. Юным читателям предлагается наблюдать, а затем создавать свои собственные уникальные творения.

Кисть богов, написанная Ленор Лук и проиллюстрированная Мейло Со, школьный возраст: Эта блестяще иллюстрированная книга о жизни У Даоцзы, который считается величайшим художником Китая.Он привлекает внимание всех своим прекрасным талантом, создавая эффектные мазки кистью, которые оживают.

Женщина, которая умела «рисовать» музыку

Ораму было поручено создавать потрясающие звуковые эффекты для радиопостановок. Хотя некоторые из них были новаторскими — например, саундтрек к фильму Сэмюэля Беккета «Все, что падает», — потенциал совершенно нового музыкального языка остался неиспользованным. Неустрашимая Орам работала одна по ночам, толкая магнитофоны, чтобы создать свою собственную многодорожечную студию для создания симфонических произведений.

Но потом Ораму сказали взять отпуск на шесть месяцев; ее начальство заявило, что обеспокоено воздействием радиофонического оборудования на человеческий организм. Или это должно быть женское тело? (Кажется, ее коллеги-мужчины были в порядке). Глубоко расстроенный, Орам ушел. Несмотря на годы борьбы за Радиофоническую мастерскую, она едва ли пережила его зарождение.

«BBC была учреждением, управляемым мужчинами в мире, который был более сексистским», — говорит МакАртур во времена Орама. «Это не значит, что она была идеальной или все вокруг были негодяями, но она отстаивала то, что, по ее мнению, было недооценено.И ее встретили отношением: эта женщина очень трудная, своенравная и упрямая, и все это плохо для женщины ».

Вычеркнуть

Орам открыла свою собственную студию в Tower Folly, переоборудованном овчарке (сарае для сушки хмеля) в Кенте. Там она сочинила блестящие концертные произведения, используя магнитофонную манипуляцию; в их число вошли «Четыре аспекта» (1960), чьи крутящиеся мелодии, грязные ритмы и окружающие звуки звучали в зале Королевы Елизаветы в 1968 году, а также пьянящая, пропитанная эхом «Пульс Персефона», комиссия для выставки Сокровищ Содружества 1965 года в Королевская академия художеств.