Как узнать свой тембр голоса, диапазон и сколько октав в голосе

Всем известно, что у каждого певца есть свой тембр. Как узнать свой тембр голоса если вы хотите начать заниматься вокалом? Давайте сначала перечислим, какие они бывают.

Мужские

• Тенор — самый высокий;
• Баритон — средний диапазон;
• Бас — самый низкий.

Женские

• Сопрано — высокий;
• Меццо-сопрано — средний;
• Контральто — низкий.

Строение голосовых связок у мужчин и женщин отличается. Это и является причиной того, что мы звучим по-разному. Но, конечно, диапазоны как у мужчин, так и у женщин могут пересечься, особенно у профессиональных певцов.

Теперь, как только вы узнаете свой тембр, вам станет сразу ясно как понять низкий или вы сокий голос достался вам от природы.

Как узнать свой диапазон голоса

Про природу мы написали не случайно.

Наш вокальный диапазон достается нам именно от природы. Невозможно узнать свой диапазон голоса и потом как-то его сильно изменить.

Основа и ваши базовые ноты, октава в которой вы поете — все это останется с вами навсегда и не бывает двух людей с абсолютно одинаковым голосом.

Сила и звучание зависят от строения наших связок и голосового аппарата. Все это можно тренировать и улучшать. Как мышцы в теле. К вашим вокальным данным можно добавить новых красок, обертонов, яркости и объема.

Чем профессиональнее певец — тем больше октав он может спеть. Давайте расскажем вам про это.

Как узнать сколько октав в голосе

В ответе на вопрос как узнать сколько октав в голосе скрыт и ответ на вопрос всей статьи про тембр. Что такое октавы  прочитайте в статье по ссылке, чтомы лучше разбираться.

Проверить октаву голоса просто — вам нужно пианино. Вам нужно спеть ноту, которую вы играете. Если вы мужчина начните с ноты До малой октавы, если женщина то с ноты До второй октавы.

Если получилось спеть в унисон, то продолжайте двигаться вниз по клавишам до предела, чтобы выяснить самую низкую ноту для вас и затем вверх для определения самого высокого звука.

Сравните с картинкой из статьи по ссылке выше и вы получите ответ на вопрос как понять сколько октав в голосе. Все это можно сделать в домашних условиях.

Занятия вокалом

Скорее всего вы не просто так хотели определить свой вокальный диапазон. Если вы так и не разобрались как это сделать, просто сходите на пробное занятие к нам в школу музыки FMusic и преподаватель поможет вам определить ваш тембр.

На самом деле о тембре стоит говорить когда вы уже будете владеть мастерством пения. Для начала нужно просто понимать какие ноты вы поете, какие можно научиться петь. Все окраски и дополнительная мощность будет развиваться постепенно, когда вы будете заниматься.

Развивать вокал в домашних условиях очень непросто. Особенно если ваших знаний в этом мало. Часто вы просто не пойете и не услышите то, что поете. Хорошо или плохо, получилось или не получилось — все это понять сложно, когда вы новичок.

Чтобы подобрать упражнения для развития вашего тембра, а так же оптимальный репертуар лучше обратитесь к специалисту. и пройдите хотя бы минимальный курс из 6 уроков.

За 6 уроков вы узнаете:

1. Как быстро поставить голос;
2. Какие упражнения помогут вам в начале пути;
3. Сколько и каким образом нужно заниматься, чтобы прогрессировать в домашних условиях;
4. Разовьете слух, чтобы слышать что вы поете;
5. Освоите основы музыки и поймете принципы построения и выбора песен для ваших вокальных данных;
6. Самостоятельно профессионально споете свою любимую песню

Музыка — это здорово, начните свой путь сегодня, будь это ваше хобби или то, чем вы хоте ли бы заниматься профессионально!

Октава

Октава ​

Октава (от лат. octāva «восьмая») — музыкальный интервал, в котором соотношение частот между звуками составляет 1 к 2 (то есть частота высокого звука в 2 раза больше низкого). Субъективно на слух октава воспринимается как устойчивый, базисный музыкальный интервал. Два последовательных звука, отстоящие на октаву, воспринимаются очень похожими друг на друга, хотя явно различаются по высоте.

Интервал октавы охватывает восемь ступеней диатонического звукоряда, например, от «до» до следующего «до» или от «ре» до следующего «ре» и т. д. Октава обозначается цифрой 8.
Октава существует в трёх разновидностях:

Чистая октава (а) — интервал в восемь ступеней и шесть тонов, простейшее соотношение двух звуков различной высоты, у которых частота колебаний относится как два к одному, то есть верхний звук имеет вдвое бОльшую частоту колебаний, чем нижний звук. Обозначается ч. 8
Уменьшенная октава (b) — интервал в восемь ступеней и пять с половиной тонов, обозначается ум. 8
Увеличенная октава (с) — интервал в восемь ступеней и шесть с половиной тонов, обозначается ув. 8

​
Термином «октава» называются также:
— восьмая ступень диатонического звукоряда;
— часть равномерно темперированного звукоряда, включающая двенадцать звуков различной высоты от ноты «до» до ноты «си» включительно. Всё используемое в музыке пространство частот разбито таким образом на семь полных и две неполные октавы, которые называются: субконтроктава, контроктава, большая октава, малая октава, и октавы с первой по пятую;
— разновидность самого низкого мужского голоса — баса (баса-профундо), диапазон которой начинается от звука A1 («ля» контроктавы; у отдельных певцов — ещё ниже).

Октавная система​

Октавная система — способ группировки и обозначения музыкальных звуков на основе их октавного сходства.
Музыкальные звуки, частота которых отличается в два раза, воспринимаются на слух как очень похожие, как повторение одного звука на разной высоте. Это явление называется октавным сходством звуков. На основе этого весь диапазон частот используемых в музыке звуков делится на участки, называемые октавами, при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет в два раза выше чем в предыдущей, а схожие звуки получают одинаковые названия ступеней.

Расположение частотных границ октав условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава начиналась с первой ступени («До») равномерно темперированного двенадцатизвукового строя и при этом частота 6-й ступени («Ля») одной из октав (называемой «первой») составляла бы 440 Гц.

Обозначение октав​

​

Диапазон применимых в музыке звуков разбит на 9 октав, каждая из которых имеет своё название.​

​

Наименования октав

Октава, лежащая посередине диапазона используемых в музыке звуков, называется «Первая октава», следующая вверх — «Вторая», затем «Третья», «Четвёртая» и «Пятая». Октавы ниже 1-й имеют собственные названия: «Малая октава» — это октава ниже 1-й, «Большая» — ниже малой, «Контроктава» — ниже большой и наконец «Субконтроктава» — ниже контроктавы — самая низкая из слышимых октав. Октавы ниже субконтроктавы и выше 5-й октавы выходят за диапазон применяемых в музыке звуков и потому не имеют собственных названий и обозначений звуков.

Нотация Гельмгольца

Была предложена немецким математиком Германом Гельмгольцем в своей работе Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863). Эта нотация основана на комбинации способа записи названия ступени — с большой либо маленькой буквы, числе штрихов рядом с названием ступени — от одного до пяти (вместо штрихов также используются арабские цифры) и места постановки штрихов — снизу либо сверху. Нотация Гельмгольца может быть применена как со слоговой системой наименования ступеней, так и с буквенной.

Научная нотация

Второй способ обозначения октав называется «научная система обозначения высоты звука». Впервые была предложена в 1939 году Американским Акустическим Обществом. В научной нотации номер октавы записывается сразу после обозначения ступени, при этом октавы нумеруются начиная с самой низкой слышимой (субконтроктавы), которой присваивается номер 0. Эта нотация применяется только с буквенной системой наименования ступеней.

​

Субконтроктава
Включает звуки с частотами от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Самая низкая из слышимых октав, как правило нижние ступени этой октавы в музыке не используются. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 0.

​

​

​

Субконтроктава​

Включает звуки с частотами от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Самая низкая из слышимых октав, как правило нижние ступени этой октавы в музыке не используются. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 0. ​
Контроктава
Включает звуки с частотами от 32.703 Гц (включительно) до 65.406 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 1. ​
Большая октава
Включает звуки с частотами от 65.406 Гц (включительно) до 130.81 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 2. ​
Малая октава
Включает звуки с частотами от 130.81 Гц (включительно) до 261.63 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 3. ​
Первая октава
Включает звуки с частотами от 261.63 Гц (включительно) до 523.25 Гц. Средняя октава звукоряда музыкальной системы. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 4. ​
Вторая октава
Включает звуки с частотами от 523.25 Гц (включительно) до 1046.5 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 5. ​
Третья октава
Включает звуки с частотами от 1046.5 Гц (включительно) до 2093.0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 3 (или три штриха). В научной нотации имеет номер 6. ​
Четвёртая октава
Включает звуки с частотами от 2093.0 Гц (включительно) до 4186.0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 4 (или четыре штриха). В научной нотации имеет номер 7. ​
Пятая октава
Включает звуки с частотами от 4186.0 Гц (включительно) до 8372.0 Гц. Самая высокая из используемых в музыке октав, верхние ступени (выше «До») применяются очень редко. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 5 (или пять штрихов). В научной нотации имеет номер 8. ​
​

Таблица соответствия нот частотам​

​

​

​

Нотная грамота часть 1. Свойства звука, тон и полутон, октава

Автор СергейНа чтение 6 мин.Просмотров43Опубликовано19.05.2013Обновлено23. 05.2018

Приветствую уважаемые читатели блога BigSong.ru. В этой части урока мы рассмотрим что такое свойства звука, ступени звукоряда, звукоряд, тон и полутон и октава. В первой части нашего курса вы узнаете много теоретической информации. Ваша задача будет, состоят не в том что бы запомнить все что написано, а уловить суть того что написано.Свойства звука. По сути все окружающие звуки делятся на шумовые и музыкальные.

Шумовые звуки – это звук ветра, треск деревьев ну и т.д. Такие звуки в музыке не используются.

Музыкальные звуки характеризуются следующими свойствами: это высота, тембр и громкость. Рассмотрим каждый из них.

• Высота звука. По определению можно понять следующее: ” что высота звука зависит от частоты колебания вибрирующего тела, такие как (голосовые связки, струна и т.д.). Чем чаще будет колебания, тем выше будет звук”. Это определение высказывается в физике, просто так проще объяснить. Вот, например: у баса низкие частоты, ну а у скрипки высокие частоты.
• Тембр звука. Тембр звука определяется на слух. То есть, когда вы услышали мягкий звук, густой, резкий или звенящий – это все будет обусловлено тембром звука. Например: Вы сможете всегда отличить звук фортепиано от гитары, так как каждому инструменту присуща своя окраска звука, т.е. свой тембр.
• Громкость звука. Здесь даже нету необходимости объяснять, я думаю и так всё понятно.

Длительность звука. Это одно из главных свойств звука с точки зрения музыки. Пока просто возьмите себе на заметку, ну а в дальнейшем мы еще будем об этом писать.

Звукоряд. В основе музыкальной системы создан ряд звуков. Этих звуков ровно 88 (для фортепиано). Их расположения состоят в порядке возрастания высоты звука. От самых низких нот до самых высоких нот. Вот это расположение звуков по высоте нот назвали звукорядом.

Ступень звукоряда. У каждого звука своя ступень звукоряда. Как лестница: 88 ступенек вверх. Но существует всего 7 основных ступеней звукоряда, у которых есть самостоятельные названия: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Также есть еще пять производных ступеней, у которых нет своих названий, они образуют их путем прибавления к ним суффиксов –бемоль или –диез.

На клавиатуре пианино звуки из основных ступеней будут извлекаться после нажатия на белые клавиши, а производные – на черные. Почему – подумаете вы – Ведь если в звукоряд входят 88 звуков, но ступеней основных и производных всего 12? Здесь нету ничего странного, так как все ступени последовательно повторяются через одинаковый интервал, называемой октавой.

В основном в музыке используется буквенное обозначение ступеней. Каждому названию ступени соответствует определенная буква латинского алфавита: это до=C, ре=D, ми=E, фа=F, соль=G, ля=A, си=В. Раньше вместо ноты си использовалась си-бемоль, и имела обозначение “B”. Звукоряд начинался со звука ля и выглядел так: ля, си-бемоль, до, ре, ми, фа, соль. В таком случае ступени обозначались так: A, B, C, D, E, F, G. Используйте эту историческую заметку – чтобы проще было запомнить названия ступеней.

Если при буквенном обозначении нот нужно показать октаву, которой принадлежит нота, то делают это следующим образом: указывают ноту и цифру рядом с ней. Для контроктавы, субконтроктавы и большой октавы нота будет обозначаться большой буквой, для остальных октав – маленькой. Цифры выставляют следующим образом:

• Субконтроктавы обозначают цифру 2 ниже названия ноты, т.е.: A2 (ля субконтроктавы).
• Контроктавы обозначают цифрой 1 ниже названия ноты, т.е. A1 (ля контроктавы) называют: D (ре большой октавы).
• Для маленькой октавы цифру не указывают: d (ре малой октавы). Для всех остальных октав цифра (номер октавы) указывается сверху: e1 (ми первой октавы), g2 (соль второй октавы) и так далее.

Иногда вместо цифр ставят чёрточки. Количество чёрточек будет соответствовать заменяемой цифре (если например, заменяем, цифру 2, то чёрточек должно быть тоже две). Чёрточки располагают (сверху ноты, или под нотой) так же, как цифры (если же цифра стояла внизу, то чёрточка тоже рисуется внизу). Например, фа контроктавы можно обозначить так: F.

Октава. Это промежуток расстояния между соседствующими звуками ступеней с одинаковыми названиями. То есть: между соседними двумя звуками до – ровно октава, между двумя соседними ми – тоже октава. Этот термин октава кроме своего основного значения (т.е. интервал, расстояние между нотами), также используется для обозначения или указания части фортепианной клавиатуры. В таком значении октавой назвали целую часть звукоряда, в которой принадлежат все 7 нот.

То есть – это ряд звуков (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) тоже может называться октавой. В звукоряде фортепьяно можно насчитать 7 полных и 2 неполные октавы. Кстати, как и у звуков (нот), у октавы тоже есть свои собственные названия. Можете их не запоминать, но для полной информации напишу названия октав от самых низких до самых высоких: это субконтроктава, контроктава, большая октава, малая октава, первая октава, вторая, третья, четвёртая и пятая октава.

Полутон. Как мы уже узнали, октава состоит из 7 основных ступеней. Давайте посмотрим на фрагмент клавиатуры пианино:

Выше на рисунке можете увидеть октаву. Белых клавиш ровно 7. Это ноты от (до) до (си). Но всего клавиш, включая и белых, и чёрных, ровно двенадцать. А это значит, что октава состоит из двенадцати звуков. Расстояние которое будет между двумя соседними звуками называется полутон.

Целый тон. Здесь всё просто: целый тон – считается расстоянием из двух полутонов. Посмотрите на картинку выше: расстояние от первой слева белой клавиши до следующей первой слева чёрной клавиши – это полутон. Или расстояние от крайней левой чёрной клавиши до следующей второй слева белой клавиши – тоже называется полутоном.

В итоге целый тон (или просто тон) – это расстояние между 1-й (первой) и 2-й (второй) слева белыми клавишами. Или же проще: полутоном называется расстояние до ближайшей соседней клавиши, а тон (т.е. целый тон) – расстояние через клавишу. Только не думайте выбрасывать из рассмотрения чёрные клавиши!

Подведем итоги 1 урока. Подводя итоги этого урока, мы узнали об основных свойствах звука: тембре, высоте и громкости, а также о необходимом его свойстве – это длительности звука. Узнали, что звуки составляют звукоряд и что ступени, т.е. звуки упорядочены по высоте звука. Также узнали, что такое октава и что она состоит из 7 основных ступеней (т.е. белые клавиши). Узнали что такое полутон и целый тон.

Октавная система — Википедия

Октавная система — способ группировки и обозначения музыкальных звуков на основе их октавного сходства.

Музыкальные звуки, частота которых отличается в два раза, воспринимаются на слух как очень похожие, как повторение одного звука на разной высоте. Это явление называется октавным сходством звуков. На основе этого весь диапазон частот используемых в музыке звуков делится на участки, называемые октавами, при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет в два раза выше чем в предыдущей, а схожие звуки получают одинаковые названия ступеней.

Расположение частотных границ октав условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава начиналась с первой ступени («До») равномерно темперированного двенадцатизвукового строя и при этом частота 6-й ступени («Ля») одной из октав (называемой «первой») составляла бы 440 Гц.

Обозначения октав

Диапазон применимых в музыке звуков разбит на 9 октав, каждая из которых имеет своё название. Кроме того существуют разные способы обозначения принадлежности звука той или иной октаве, из которых наиболее распространены два — нотация Гельмгольца и научная нотация.

Наименования октав

Октава, лежащая посередине диапазона используемых в музыке звуков, называется «Первая октава», следующая вверх — «Вторая», затем «Третья», «Четвёртая» и «Пятая». Октавы ниже 1-й имеют собственные названия: «Малая октава» — это октава ниже 1-й, «Большая» — ниже малой, «Контроктава» — ниже большой и наконец «Субконтроктава» — ниже контроктавы — самая низкая из слышимых октав. Октавы ниже субконтроктавы и выше 5-й октавы выходят за диапазон применяемых в музыке звуков и потому не имеют собственных названий и обозначений звуков. Но в FL STUDIO есть также шестая C9 и седьмая C10 и ещё октава ниже субконтроктавы.

Нотация Гельмгольца

Была предложена немецким математиком Германом Гельмгольцем в своей работе «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (нем. Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, 1863)^[1][2]. Эта нотация основана на комбинации способа записи названия ступени — с большой либо маленькой буквы, числе штрихов рядом с названием ступени — от одного до пяти (вместо штрихов также используются арабские цифры) и места постановки штрихов — снизу либо сверху. Нотация Гельмгольца может быть применена как со слоговой системой наименования ступеней, так и с буквенной.

Научная нотация

Второй способ обозначения октав называется «научная система обозначения высоты звука». Впервые была предложена в 1939 году^[3]Американским акустическим обществом. В научной нотации номер октавы записывается сразу после обозначения ступени, при этом октавы нумеруются начиная с самой низкой слышимой (субконтроктавы), которой присваивается номер 0. Эта нотация применяется только с буквенной системой наименования ступеней.

Список октав^[4]

Субконтроктава

Включает звуки с частотами от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Самая низкая из слышимых октав, как правило нижние ступени этой октавы в музыке не используются. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 0. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — бас-профундо (Михаил Златопольский).

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	16,352	До2	C2	C0
2	18,354	Ре2	D2	D0
3	20,602	Ми2	E2	E0
4	21,827	Фа2	F2	F0
5	24,500	Соль2	G2	G0
6	27,500	Ля2	A2	A0
7	30,868	Си2	H2*	H0

• В англоязычных странах используется модифицированная система Гельмгольца, вместо символа H для ноты «си» используется символ B, который в немецкой системе означает «си-бемоль».

Контроктава

Включает звуки с частотами от 32,703 Гц (включительно) до 65,406 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 1. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — бас-профундо (Владимир Миллер).

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	32,703	До1	C1	C1
2	36,708	Ре1	D1	D1
3	41,203	Ми1	E1	E1
4	43,654	Фа1	F1	F1
5	48,999	Соль1	G1	G1
6	55,000	Ля1	A1	A1
7	61,735	Си1	H1	h2

Большая октава

Включает звуки с частотами от 65,406 Гц (включительно) до 130,81 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 2. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — бас-профундо, бас, баритон, тенор; штробас. Среди женщин — например, Мэрайя Кэри, Джорджия Браун (сопрано).

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	65,406	До	C	C2
2	73,416	Ре	D	D2
3	82,407	Ми	E	E2
4	87,307	Фа	F	F2
5	97,999	Соль	G	G2
6	110,00	Ля	A	A2
7	123,47	Си	H	h3

Малая октава

Включает звуки с частотами от 130,81 Гц (включительно) до 261,63 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 3. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — бас-профундо, бас, баритон, бас-баритон, тенор, тенор-альтино, контратенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	130,81	до	c	C3
2	146,83	ре	d	D3
3	164,81	ми	e	E3
4	174,61	фа	f	F3
5	196,00	соль	g	G3
6	220,00	ля	a	A3
7	246,94	си	h	h4

Первая октава

Включает звуки с частотами от 261,63 Гц (включительно) до 523,25 Гц. Средняя октава звукоряда музыкальной системы. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 4. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — бас-профундо, бас, баритон, тенор, тенор-альтино, контратенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	261,63	до1	c1	C4
2	293,66	ре1	d1	D4
3	329,63	ми1	e1	E4
4	349,23	фа1	f1	F4
5	392,00	соль1	g1	G4
6	440,00	ля1	a1	A4
7	493,88	си1	h1	h5

Вторая октава

Включает звуки с частотами от 523,25 Гц (включительно) до 1046,5 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 5. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — тенор, тенор-альтино, контратенор, контральто, меццо-сопрано, сопрано.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	523,25	до2	c2	C5
2	587,33	ре2	d2	D5
3	659,26	ми2	e2	E5
4	698,46	фа2	f2	F5
5	783,99	соль2	g2	G5
6	880,00	ля2	a2	A5
7	987,77	си2	h2	H5

Третья октава

Включает звуки с частотами от 1046,5 Гц (включительно) до 2093,0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 3 (или три штриха). В научной нотации имеет номер 6. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — тенор-альтино/контратенор (Иван Козловский), сопрано.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	1046,5	до3	c3	C6
2	1174,7	ре3	d3	D6
3	1318,5	ми3	e3	E6
4	1396,9	фа3	f3	F6
5	1568,0	соль3	g3	G6
6	1760,0	ля3	a3	A6
7	1975,5	си3	h3	H6

Четвёртая октава

Включает звуки с частотами от 2093,0 Гц (включительно) до 4186,0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 4 (или четыре штриха). В научной нотации имеет номер 7. Голос человека (способный исполнять подобные ноты в свистковом регистре) — сопрано, колоратурное сопрано (Мэрайя Кэри).

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	2093,0	до4	c4	C7
2	2349,3	ре4	d4	D7
3	2637,0	ми4	e4	E7
4	2793,8	фа4	f4	F7
5	3136,0	соль4	g4	G7
6	3520,0	ля4	a4	A7
7	3951,1	си4	h4	H7

Пятая октава

Включает звуки с частотами от 4186,0 Гц (включительно) до 8372,0 Гц. Самая высокая из используемых в музыке октав, верхние ступени (выше «До») применяются очень редко. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 5 (или пять штрихов). В научной нотации имеет номер 8. Голос человека (способный исполнять подобные ноты) — Свистковый регистр (Адам Лопес (англ.), Димаш Кудайбергенов (каз.), Джорджия Браун (англ.)).

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация	Современная музыкальная нотация
1	4186,0	до5	c5	C8
2	4698,6	ре5	d5	D8
3	5274,0	ми5	e5	E8
4	5587,7	фа5	f5	F8
5	6271,9	соль5	g5	G8
6	7040,0	ля5	a5	A8
7	7902,1	си5	h5	H8

Схема

С помощью данной схемы или клавиатуры фортепиано возможно нахождение частоты звука.

Таблица соответствия нот частотам

Частоты в герцах (интервал от До первой октавы в полутонах)
Октава → Нота ↓	Суб-контр	Контр	Большая	Малая	1	2	3	4	5	6	7
C	16,352 (−48)	32,703 (−36)	65,406 (−24)	130,81 (−12)	261,63 (±0)	523,25 (+12)	1046,5 (+24)	2093,0 (+36)	4186,0 (+48)	8372,0 (+60)	16744.0 (+72)
C♯ / D♭	17,324 (−47)	34,648 (−35)	69,296 (−23)	138,59 (−11)	277,18 (+1)	554,37 (+13)	1108,7 (+25)	2217,5 (+37)	4434,9 (+49)	8869,8 (+61)	17739.7 (+73)
D	18,354 (−46)	36,708 (−34)	73,416 (−22)	146,83 (−10)	293,66 (+2)	587,33 (+14)	1174,7 (+26)	2349,3 (+38)	4698,6 (+50)	9397,3 (+62)	18794. 5 (+74)
D♯ / E♭	19,445 (−45)	38,891 (−33)	77,782 (−21)	155,56 (−9)	311,13 (+3)	622,25 (+15)	1244,5 (+27)	2489,0 (+39)	4978,0 (+51)	9956,1 (+63)	19912.1 (+75)
E	20,602 (−44)	41,203 (−32)	82,407 (−20)	164,81 (−8)	329,63 (+4)	659,26 (+16)	1318,5 (+28)	2637,0 (+40)	5274,0 (+52)	10548 (+64)	21096.2 (+76)
F	21,827 (−43)	43,654 (−31)	87,307 (−19)	174,61 (−7)	349,23 (+5)	698,46 (+17)	1396,9 (+29)	2793,8 (+41)	5587,7 (+53)	11175 (+65)	22350.6 (+77)
F♯ / G♭	23,125 (−42)	46,249 (−30)	92,499 (−18)	185,00 (−6)	369,99 (+6)	739,99 (+18)	1480,0 (+30)	2960,0 (+42)	5919,9 (+54)	11840 (+66)	23679. 6 (+78)
G	24,500 (−41)	48,999 (−29)	97,999 (−17)	196,00 (−5)	392,00 (+7)	783,99 (+19)	1568,0 (+31)	3136,0 (+43)	6271,9 (+55)	12544 (+67)	25087.7 (+79)
G♯ / A♭	25,957 (−40)	51,913 (−28)	103,83 (−16)	207,65 (−4)	415,30 (+8)	830,61 (+20)	1661,2 (+32)	3322,4 (+44)	6644,9 (+56)	13290 (+68)	26579.5 (+80)
A	27,500 (−39)	55,000 (−27)	110,00 (−15)	220,00 (−3)	440,00 (+9)	880,00 (+21)	1760,0 (+33)	3520,0 (+45)	7040,0 (+57)	14080 (+69)	28160.0 (+81)
A♯ / H♭	29,135 (−38)	58,270 (−26)	116,54 (−14)	233,08 (−2)	466,16 (+10)	932,33 (+22)	1864,7 (+34)	3729,3 (+46)	7458,6 (+58)	14917 (+70)	29834. 5 (+82)
H	30,868 (−37)	61,735 (−25)	123,47 (−13)	246,94 (−1)	493,88 (+11)	987,77 (+23)	1975,5 (+35)	3951,1 (+47)	7902,1 (+59)	15804 (+71)	31608.5 (+83)
Примечание: В американской традиции нота Си обозначается как «B» вместо «H».

См. также

Примечания

Литература

• Способин Игорь Владимирович. Элементарная теория музыки. — М.: Музыка, 1968.
• Тюлин Юрий Николаевич. Краткий теоретический курс гармонии. — М.: Музыка, 1978.

Ссылки

Нота (музыка) — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Нота.

Но́та (лат. nōta — «знак», «метка») в музыке — это графическое обозначение звука музыкального произведения, один из основных символов современной музыкальной нотации. Вариации в изображении ноты, а также сочетания с другими символами позволяют задать такие характеристики обозначаемого нотой звука, как высоту, длительность и порядок исполнения по отношению к другим звукам.

История

До нот в европейской музыке использовались особые знаки — невмы. Современная музыкальная нотация восходит к трудам Гвидо д’Ареццо первой половины XI века, который начал записывать ноты на четырёхлинейном нотном стане. Впоследствии система дорабатывалась (добавилась пятая линейка, изменился внешний вид нот и ключи и т. д.), и в современном виде она существует с XVII века. Около 1700 года немецкий ученый и музыкант Андреас Веркмейстер предложил логарифмически равномерную двенадцатитоновую музыкальную шкалу и изготовил фортепиано, настроенное в соответствии с ней.

Во времена зарождения с помощью нот могли быть записаны только высоты звуков, но не ритм; в периоды ранней мензуральной (XIII век), «чёрной» мензуральной (XIV век) и «белой» мензуральной (XV, XVI века) нотаций развивалась в основном эта составляющая записи музыки.

Названия и обозначения

Названия нот. История названий

В настоящее время приняты следующие названия нот: До Ре Ми Фа Соль Ля Си. Ноты, расстояние между которыми кратно октаве, называются одинаково.^[1]

За эталон частоты ноты берётся нота ля первой октавы, частота которой должна быть равной 440 Гц (т. н. A440 — современный эталон высоты, стандарт ISO 16). В равномерно темперированном строе отношение частот двух соседних нот (например, до и до-диез) равно 212{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}; таким образом, можно видеть, что отношение частот нот, отстоящих друг от друга на октаву, равно двум.

Приведённая выше система наименований обязана своим появлением гимну св. Иоанну «Ut queant laxis». За названия первых шести нот взяты первые слоги строк гимна, который пелся в восходящей октаве (6-ступенная гамма):

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum,

SOLve polluti

LAbii reatum.

Названия шести нот ввёл Гвидо д’Ареццо (нота до у него называлась ут). В дальнейшем для удобства проговаривания при пении нота ут была заменена на до (Джованни Дони, около 1640 года) и добавлена нота си (сокращение от «Sancte Ioannes»; Х. Вальрант, около 1574 года). В США и Венгрии нота си переименована в ти, чтобы не путать её с нотой C («си») в латинской нотации, где она обозначает ноту до (см. ниже).

Обозначение нот буквами

Другая распространённая система обозначения нот — буквенная: ноты от до до си обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E, F, G, A, H. Это — так называемая немецкая система обозначения, где нота си обозначается буквой H. Почти во всех европейских странах, кроме тех, для которых основным языком является английский язык, используется немецкая система. Буквой B в ней обозначают си-бемоль (это связано с использованием фригийского ля-минора в песнопениях).

Существует также и английская система обозначения (см. рисунок выше), в которой ноту си обозначают буквой B (то есть, начиная с ноты ля, последовательность нот точно соответствует начальным буквам латинского алфавита: A, B, C, D, E, F, G). Эта система наиболее распространена в США, Великобритании, частично используется в Голландии, Швеции. Поэтому в англоязычной литературе используются правила английской системы обозначения. В русских сборниках гитарных аккордов также нередко встречается английская система.

Далее, для добавления к ноте бемоля к её названию приписывают -es (например, Ces — до-бемоль), а для добавления диеза — -is (соответственно -eses и -isis для дубль-бемоля и дубль-диеза). Исключения в названиях: Aes = As, Ees = Es, а также Нes = B в немецкой системе (здесь справа выписаны используемые обозначения, а слева — те, которые могли бы показаться логичными). В английской системе нота си-бемоль не подлежит исключению и обозначается согласно указанному правилу: Bes.

Мнемонический приём для запоминания нот, расположенных на первой — пятой линейках нотоносца: ми, соль, си, ре, фа (с интервалом в терцию). Для удобства запоминания используется фраза: «Мигрировала Соль на Сицилию Регистрировать Фамилию».

Упрощённая система

Существуют также упрощённая система записи нот, созданная для различных музыкальных инструментов: клавишная табулатура и гитарная табулатура. Табулатуру можно использовать не владея нотной грамотой.

Форма записи нот на нотном стане

Скрипичный ключ. Нота соль

Нотным станом (или нотоносцем) называются те пять линеек, на которых располагаются ноты. Линейки считают снизу вверх. Ноты в виде овальных помет записываются в порядке звучания слева направо. Каждая нота находится либо на какой-нибудь строке нотоносца, либо в междустрочии. Иногда используются добавочные линейки, расширяющие нотный стан вверх или вниз. Дополнительные линейки рисуются только на такую длину, какая требуется для написания нот, на них находящихся. Вертикальная позиция ноты (её высота на нотном стане) зависит от высоты её звучания. Каждой строке/междустрочию нотоносца присваивается некое порядковое нотное значение, при этом порядок нот не меняется (проще представить это в соответствии с белыми клавишами фортепиано). Например, если на второй линейке снизу находится нота «соль», то между первой и второй строкой располагается нота «фа», на первой — «ми» и так далее. Таким образом, чтобы определить позиции всех нот на нотоносце, достаточно определить позицию одной; остальные при этом вычисляются автоматически. Чтобы знать, какая нота выбрана как отправная, в музыке существуют ключи — специальные символы, записывающиеся в левом конце нотоносца. Наиболее распространённый скрипичный ключ (ключ «соль», отдалённо напоминающий букву «G», латинское обозначение ноты) указывает на то, что на второй строке снизу поставлена нота «соль» первой октавы; басовый ключ (ключ «фа», восходящий своей графикой к букве «F») указывает на то, что второй строке сверху соответствует нота «фа» малой октавы. Реже в записи музыки встречаются другие ключи «соль» (старофранцузский), ключи «фа» (басопрофундовый). Партии определённых инструментов пишутся в ключах «до» (альтовом, теноровом, и других).

Существуют не только «чистые» ноты («до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си», обозначим их общей буквой «n»), но и их производные «n-диез», «n-бемоль», «n-дубль-диез», «n-дубль-бемоль», для обозначения которых слева от ноты пишутся символы диез, бемоль, дубль-диез и дубль-бемоль, называемые знаками альтерации. Эти же знаки (только одного вида — диезы или бемоли) могут стоять в начале каждой строчки нотоносца и означать, что все ноты данного названия исполняются в диезном или бемольном варианте (см. статью Тональность). Знаки, стоящие в начале строчки (при ключе) называются ключевыми, знаки, стоящие при отдельных нотах — случайными. Случайные знаки действуют во всех октавах в пределах одного такта. Есть ещё один знак альтерации — бекар (дубль-бекар (практически вышедший из употребления в настоящее время), бекар-диез, бекар-бемоль). Он используется для отмены ранее указанного диеза или бемоля (как случайного, так и для ключевого). Бекар-диез используется для «частичной» отмены дубль-диеза, то есть «n-дубль-диез» сменяется на «n-диез»; аналогично используется бекар-бемоль. Дубль-бекар полностью отменяет действие дубль-диеза/дубль-бемоля.

Длительности: Целая = двум половинам = четырём четвертям и т. д.

Цвет овала нот, называемого головкой (чёрный или белый), палочки, приставленные к ним, называемые штилями, и небольшие штрихи на штилях, называемые флагами (или хвостами), указывают на их длительность. Основными длительностями нот являются целая (белая нота без штиля) и её половинные деления: половина (белая со штилем), четверть (чёрная со штилем), восьмая (чёрная со штилем и одним флагом), шестнадцатая (чёрная со штилем и двумя флагами), тридцать вторая (чёрная со штилем и тремя флагами) и т. д. Намного реже применяются более мелкие длительности (шестьдесят четвёртые и сто двадцать восьмые) и более крупные (бревис, равная двум целым и обозначающаяся специальным знаком: белым прямоугольником с выступающими торцевыми сторонами). При этом длительность целой ноты есть величина относительная; она зависит от текущего темпа произведения. При задании длительности звучания целой автоматически задаются длительности звучания остальных типов нот.

Если подряд записаны несколько нот длительностью меньше четвертей, то они записываются под общим ребром — палочкой, соединяющей концы штилей. При этом, если ноты восьмые, ребро одинарное, если шестнадцатые — двойное и т. д. Это ребро иногда называют вязкой. В современной нотописи встречается объединение нот (чаще всего шестнадцатые, тридцать вторые и мельче) под одно ребро из разных тактов. При этом над тактовой чертой остаётся только одно ребро.

Бывает, что нужно записать ноту, длящуюся, например, три восьмых. Для этого есть два способа: либо берутся две ноты, в сумме дающие три восьмых (то есть четверть и восьмая) и соединяются лигой — дугой с концами, почти касающимися овала нот, либо к более длинной длительности (в нашем случае — к четверти) справа от овала приписывается точка, означающая, что длительность ноты увеличена наполовину. Очень редки случаи, когда ставятся две точки. По строгим правилам нотописи, это ошибка. Ноты с точкой также могут объединяться под одним ребром. Существуют определённые правила, регламентирующие применение того или иного вида группирования нот. Они называются правилами группировки.

Ноты: от целой до 64-й Паузы: от длинной до 64-й

Наконец, бывает необходимым поделить какую-либо длительность не на две половины, а на три, пять или другое количество равных частей, не кратное двум. В этом случае используются триоли, квинтоли и другие аналогичные формы записи.

Для изменения длительности ноты в бо́льшую сторону на усмотрение исполнителя в записи используются ферматы. Кроме того, в нотной записи аналогично самим нотам используются паузы для записи участков без звучания.

В музыке XX столетия появились (правда, не прижились) такие знаки, как кластеры, белые и чёрные, применяющиеся для фортепианной музыки. Они представляют собой вертикальные прямоугольники разной высоты, снабжённые штилем и означают, что все белые (или чёрные, или все) клавиши в указанном диапазоне (от нижнего края кластера до верхнего) берутся одновременно. Чаще всего ладонью. Например, кластер покрыл пространство от первой линейки до четвёртой (в скрипичном ключе). Это означает, что должны быть нажаты ноты от «ми» первой октавы до «ре» второй.

Тактовая черта

Чередование сильных и слабых долей (внутреннего ритма) мелодии обуславливает её деление на такты. Такты разделяются тактовой чертой — тонкой вертикальной чертой, пересекающей все пять линеек.

Элементы

Элементы изображения ноты: 1 — флажок, 2 — штиль, 3 — головка

Изображение ноты состоит из трёх элементов: вытянутого в горизонтальном направлении овала, называемого головка, присоединённой к ней вертикальной чёрточки, называемой штиль (от нем. Stiel — рукоятка, стержень), и присоединённой к штилю одной или нескольких изогнутых линий, называемых хвосты или флажки (хвост, флажок). Головка может быть пустой или заполненной, штиль и хвосты могут отсутствовать.

Заполненность или незаполненность головки, наличие штиля и хвостов, а также их количество определяют относительную длительность обозначаемого звука.

Расположение головки ноты относительно линеек нотоносца определяет высоту звука, а взаимное расположение нот — порядок их исполнения.

Обозначение высоты звука

При записи музыки ноты размещаются на нотном стане таким образом, чтобы головки нот находились либо точно на линиях, либо посередине между ними (на междустрочиях). Каждой такой позиции соответствует одна из 7 основных ступеней, повторяющаяся в разных октавах каждые 7 позиций (через каждые три с половиной линии). Соответствие ступеней и позиций на нотном стане задаётся ключом, при этом основная ступень позиции может быть повышена или понижена ключевыми и/или случайными знаками альтерации. Таким образом, точная высота обозначаемого звука определяется исходя из положения ноты на нотном стане с учётом ключей и знаков альтерации.

См. также

Примечания

1. ↑ В. Вахромеев. Элементарная теория музыки. — Московская типография № 6, 1961. — С. 19—34. — 255 с.

Литература

Ссылки

Музыкальный звукоряд диатонический и хроматический в чем разница

Музыкальный звукоряд диатонический и хроматический. Ой, целых два ряда? Или все-таки музыкальный звукоряд один? Давайте разберемся.

Уроки музыки. Звукоряд. Часть 4

Музыкальный звукоряд диатонический

Октава состоящая только из 7 основных ступеней называется диатонической. Диатоника в переводе с греческого обозначает особенность структуры звукоряда — наличие широких интервалов между нотами.

Действительно, если присмотреться, на рисунке видно, что расстояние между нотами диатонического звукоряда разные — между нотами си и до, а также между ми и фа расстояние в два раза меньше чем между остальными нотами, где интервалы настолько широкие, что в них можно вставить дополнительные ноты. На рисунке ниже это ещё заметнее:

Диатонический звукоряд довольно прост. Это его достоинство. С него начинают освоение игры на разных музыкальных инструментах. На клавиатуре фортепиано диатонический звукоряд расположен исключительно на белых клавишах — легко запомнить. Однако диатонический звукоряд  позволяет исполнять ограниченное число мелодий. И это его недостаток, который пришлось устранить.

Музыкальный звукоряд хроматический

Со временем мастерство музыкантов и мастеров, изготавливающих музыкальные инструменты возросло настолько, что дополнительные ноты в звукоряд все-таки были добавлены. Для этого звукоряд разделили на 12 равных ступеней — полутонов. При этом, основные ступени остались на своих ступенях и были добавлены новые ступени. На рисунке звукоряд разделен на 12 равных ступеней, новые ступени показаны без названий:

 

Учитывая не совсем удачный опыт добавления нового буквенного названия (помните названия нот A, H, C, D, E, F, G ?), а также то, что названия основных ступеней (до, ре, ми, фа, соль, ля, си) замечательно прижились, решили новым ступеням самостоятельных названий не присваивать, а обойтись уже имеющимися с добавлением специальных знаков.

Это специальные знаки альтерации. Альтерация значит изменения. В звукоряде используют два знака альтерации — бемоль и диез. Каждый из этих знаков изменяет ноту, к которой относится на полтона. Диез повышает ноту на полтона, бемоль понижает. Такими на полтона измененными звуками заполнены оставшиеся ступени звукоряда. Звуки находящиеся на этих ступенях называются по близлежащим нотам с добавлением специальных знаков альтерации — диеза и бемоля.

Такой красивый звукоряд с одинаковыми ступенями, ноты которого позволяют играть любые, самые сложные мелодии назвали хроматическим. От слова «хрома» — с греческого украшать.

Названия ступеней в хроматической октаве

до

до♯ ре♭

ре

ре♯ ми♭

ми

фа

фа♯ соль♭

соль

соль♯ ля♭

ля

ля♯ си♭

си

до

На аппликатуре духовых инструментов, таких как блокфлейта, приходится заучивать положение пальцев на инструменте для каждой ноты, зато на фортепианных клавишах это выглядит намного понятнее:

Семь белых клавиш на фортепиано, это семь основных ступеней октавы, а пять черных для ступеней со знаками альтерации. Вместе 12 клавиш составляют современную октаву. Затем ноты повторяются. Такая же система применяется и на других клавишных инструментах и на аккордеоне.

И тут выяснилось, что …

Музыкальный звукоряд. Энгармонизмы.

Что выяснилось? А давайте оторвём для эксперимента пару-тройку клавиш. Вот так:

Не волнуйтесь, ни одно фортепиано в нашем эксперименте не пострадало.

Зачем мы это сделали? Чтобы внимательно изучить черную клавишу до ♯ , ре ♭

Сколько бы мы ни стучали по этой клавише в исправном инструменте всякий раз будет звучать один и тот же звук. Впрочем, это ожидаемо. И у этого звука два названия. То есть, это две разные ноты! Нота до ♯ и нота ре ♭ — разные ноты, только звучат они одинаково.

Этот интересный эффект, когда разные по написанию звуки, аккорды, интервалы, тональности звучат одинаково (то есть, совпадают по высоте) в музыке называется энгармонизм.

Сами такие звуки (в нашем случае до ♯ и ре ♭) называют энгармонически равными.

О, будущие музыканты! Можете удивиться, но вам придется хорошо запомнить: переходя на полтона можно извлечь две разных по названию ноты, хоть, и звучать они будут одинаково и это значит, что существуют полутоны двух видов:

• диатонический полутон — переход между смежными звуками разных названий. В разбираемом случае переходы «до -ре ♭ » и «ре — до ♯ «
• хроматический полутон — переход между смежными звуками одного названия: «до -до ♯» и «ре — ре ♭»

Следующая част занятия Часть 5 про темперированный звукоряд и объсняется почему в начале урока не были даны частоты для всех нот.
Перейти на Уроки музыки. Звукоряд. Часть 5. Хорошо темперированный

Если в статье нашли для себя что-то полезное, поделитесь с друзьями. Нам это действительно нужно и мы будем еще лучше работать для вас:

Кто желает научиться играть на каком-либо духовом инструменте, рекомендуем взять в помощь программу Свирелька:

Музыкальный звукоряд

Что такое тембр музыки и голоса? Почему это важно?

Что такое тембр? Тембр в музыке также обозначается как «цвет». Уникальность звука делает качество и тон звука.

Тембр также определяется как слуховые ощущения, создаваемые звуковой волной. Другими словами, это относится к характеристикам звука, которые помогают отличить его от любого другого звука.

Например, вы можете распознать разницу между разговором отца и бабушки, потому что у каждого из них свой собственный тембр.

Что такое тембр?

Понимание тембра музыки важно для всех музыкантов, особенно певцов, когда вы хотите добиться другого тона или качества в музыкальном произведении.

Различные тембры описываются такими словами, как медный, хриплый, круглый, полный или яркий. Вы можете использовать различные типы вокального тембра, чтобы создать звук, который придаст вашей музыке правильное «ощущение» или эмоции.

Дело не только в игре или пении «с чувством». Вы должны знать, как тон используется для достижения этой эмоции.

Звуковые волны, производимые, когда кто-то поет ноту, различаются для каждого человека, потому что есть несколько факторов, которые влияют на создание звука, например дыхание.

Тембр звука сильно зависит от его формы волны, которая зависит от количества присутствующих обертонов (также называемых «гармониками»), их частот и их относительной интенсивности.

На рисунке ниже показано несколько уникальных форм сигналов, чтобы дать вам представление о том, как это выглядит.

Тембр в музыке

Музыканты создают разные тембры в зависимости от своего инструмента и количества частот, которые он излучает.

Каждая нота музыкального инструмента представляет собой сложную волну, содержащую более одной частоты. В видео ниже исследуется тембр нескольких различных инструментов и объясняется, как то, как вы играете на инструменте, влияет на его тембр.

Один из примеров тембра в музыке известен как «атака и затухание». «Когда кто-то дергает за струну гитары или ударяет по клавише пианино, звук оказывается сильным; он громкий, а потом как бы затихает.

Здесь объясняется, как одна и та же нота может иметь другой тембр, если другой музыкант играет по-другому.

Факторы, влияющие на тембр

Итак, какие факторы влияют на тембр в музыке? Их несколько, в зависимости от инструмента. Например, то, как кто-то проталкивает воздух через гобой, будет влиять на звуковые частоты, которые излучаются, и на то, как он слышен, придавая ему характерный тембр.

Такие факторы, как форсированный воздух, контроль дыхания, поза и т. Д., Влияют на тембр. Небольшие различия в частотах также являются фактором — сколько вы можете слышать, их отношение к высоте тона и насколько они громкие.

Форма инструмента и огибающая звука инструмента влияют на его тембр. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть различия в звуковых волнах при проигрывании одной и той же ноты от инструмента к инструменту.

Тембр голоса

Во время пения на ваш тембр влияет сужение или открытие различных частей речевого тракта, таких как язык и горло.Осанка и контроль дыхания также играют роль.

Большинство певцов знакомы со своим типом голоса, будь то сопрано, альт, тенор или бас, и эти классификации также связаны с тембром. Понимание того, какие звуковые волны являются высокими, низкими и средними, может помочь вам определить тип вашего голоса.

Ваш голос имеет даже свой тембр. Уникальные звуковые волны, которые вы создаете, когда говорите, позволяют вам быть узнаваемыми другими. Обычными примерами тембра голоса являются пронзительные, резонирующие, светлые, плоские, мягкие, темные или теплые звуки.

Одним из примеров является Селин Дион. Ее голос часто называют «шелковистым», в то время как у Эллы Фицджеральд более «дымный» тембр.

Вибрато — еще один способ определить тембр певческого голоса. Он придает цвет продолжительной удерживаемой ноте, изменяя ее частоту и тон.

Улучшение вашего звука

Теперь, когда вы понимаете значение тембра, как вы можете применить его к своей собственной музыке? Один из лучших способов улучшить свой тембр как певца — это работать с тренером по вокалу — тем, кто глубоко понимает тембр и его использование.

Учитель голоса может работать исключительно с вами, чтобы помочь вам определить ваши отличительные качества и тон. Они также покажут вам, как настроить его для получения желаемого звука и высоты тона, особенно при работе над определенной песней, которая требует определенных эмоций или чувств.

Поскольку в мире нет никого подобного вам, научитесь ценить свой уникальный тембр и гордиться им. Независимо от того, певец вы или музыкант, ваш тембр выделяет вас и помогает отличить вас от других артистов!

BBC NEWS | Великобритания | Журнал

КТО, ЧТО, ПОЧЕМУ? Журнал отвечает. ..

Има Сумак исполнила саундтрек к фильму «Большой Лебовски»

Има Сумак, перуанская сопрано, известная своим диапазоном, умерла. Ее голос охватывал более четырех октав, но почему это так необычно?

Многие вещи Имы Сумак считались удивительными, от ее экзотических костюмов до ее заявлений о том, что она принцесса инков.Но ее необычный голос действительно делал ее особенной.

Известная как перуанская певчая птица, она имела более четырех октав. Это сделало ее голливудской звездой 1950-х годов, и она ошеломляла публику во всем мире на протяжении всей своей долгой карьеры.

По сей день Сумах, умерший на выходных, считается одним из самых больших вокальных диапазонов среди певцов.

Такой диапазон настолько необычен, потому что человеческий голос очень ограничен, и мы используем лишь небольшую его часть. Из-за этого очень трудно расширить вокальный диапазон и артикулировать такие высокие ноты.

Использование диапазона, который у нас есть, сводится к физическим аспектам, таким как строение тела и длина голосовых связок, техника и психологический настрой.

За прошедшие годы было проведено огромное количество исследований, чтобы попытаться понять, почему наши голоса так ограничены, — говорит тренер по вокалу Джанет Эдвардс, которая работала с Леоной Льюис и Spice Girl Мел К.

Пожалуйста, включите JavaScript. Media требует для воспроизведения JavaScript.

«Что мы действительно знаем, так это то, что большинство людей способны петь в трех октавах. Средний человек может петь в этом диапазоне под очень хорошим руководством эксперта».

Большинство классических певцов, прошедших профессиональную подготовку, все еще находятся в пределах этого трехоктавного диапазона.

Современное сравнение с Имой Сумак — Мэрайя Кэри. У нее многооктавный вокальный диапазон, который, как сообщается, может достигать пяти октав.

Голос Мэрайи Кэри также достигает высот

«Юная Мэрайя Кэри раньше пела тихим голосом, и тогда эти стратосферные ноты все больше и больше напоминали свист», — говорит Гиллиан Кайес, вокальный тренер и исследователь голоса.

«Чтобы петь во всем диапазоне, требуется высокий уровень мастерства. Цвет или тембр голоса не всегда одинаков».

И октавный диапазон зависит не только от физических характеристик и техники, но и от психологических.

«Люди могут бояться использовать свой голос», — говорит г-жа Эдвардс.

«Учить кого-то — это не только научить людей правильно пользоваться своим телом и правильно дышать, но и дать людям правильное отношение к свободе голоса. Вы должны смотреть на голос со всех сторон».

Но наличие широкого диапазона еще не означает хорошего певческого голоса как такового, — говорит г-жа Кайес.

КТО, ЧТО, ПОЧЕМУ? Регулярная статья в BBC News Magazine, цель которой — ответить на некоторые вопросы, скрытые за заголовками

«В последние годы жизни Билли Холлидей это было довольно ограниченное количество, что неизбежно было связано с ее годами употребления алкоголя и наркотиков.Но у нее была огромная выразительность, которую она могла передать в семи-десяти нотах, что на самом деле является диапазоном средней поп-песни.

«Кто-то вроде Эми Уайнхаус, например, в основном ограничивает себя примерно семью нотами в песне. Это очень сложно в верхней части диапазона, потому что там просто невозможно произнести слова. Это больше то, что я бы назвал свистящим звуком. . »

Как музыка влияет на наш мозг

Ученые все еще пытаются выяснить, как музыка влияет на наш мозг и почему, как и любое другое искусство, мы все воспринимаем ее по-разному. Но новые открытия в понимании физического воздействия музыки на мозг человека делаются постоянно. Было обнаружено, что музыка может изменять структуру мозга, влиять на вкус пива и делать мужчин более привлекательными; оказывается также, что оптимистичные Beatles и депрессивные Nortt одинаково хороши в том, чтобы заставить нас чувствовать себя лучше. В этой статье ITMO.NEWS узнайте, что ученые узнали о наших отношениях с музыкой.

Любите или ненавидите

Вы когда-нибудь встречали кого-нибудь, кого совсем не волнует музыка? Тот, кто может провести всю свою жизнь, ничего не слушая? Эти люди существуют, и они составляют примерно пять-семь процентов населения планеты.Чтобы выяснить, как работает мозг тех, кто не любит музыку, ученые из Университета Макгилла (Канада) сканировали активность мозга 45 здоровых испытуемых, когда последние слушали музыку; некоторые из них были настоящими «антимеломанами». Оказывается, когда эти люди слушают музыку, в их мозгу не образуется связь между областью, отвечающей за обработку звука, и центром вознаграждения мозга. В то же время другие стимулирующие действия, такие как выигрыш в азартных играх, по-прежнему доставляют им удовольствие.

Это исследование, объясняют авторы, поможет нам лучше понять, почему люди любят музыку, а также может быть полезно для медицинских исследований. Например, он может дать нам представление о причинах неврологических расстройств, которые ослабляют чувство награды или мотивации людей: депрессия, апатия, необоснованные и вредные пристрастия.

Другое исследование, проведенное учеными из Хельсинкского университета (Финляндия), Орхусского университета (Дания) и Университета Бари (Италия), доказало, что любовь к музыке определяется генетикой и зависит от функции нейромедиатора дофамина.Он помогает людям предвкушать удовольствие, запоминать его и стремиться к нему, несмотря на дискомфорт. Ученые отметили, что, послушав музыку, участники их эксперимента испытали функциональные изменения в своих дофаминовых рецепторах, что улучшило их настроение. Исследователи отметили, что это первое исследование, которое показало, что музыка влияет на физическую структуру мозга.

Кредит: manmademusic.com

Весело или грустно, неважно

Всякая музыка может положительно влиять на мозг.Исследователи из Великобритании и Финляндии обнаружили, что прослушивание грустной и мрачной музыки доставляет людям удовольствие и улучшает их настроение. Более того, они начинают чувствовать себя более комфортно, поскольку музыка заставляет их размышлять о своих переживаниях. Ученые указали на парадокс: люди, как правило, испытывают странное удовлетворение после того, как эмоционально отреагировали на трагическое искусство, будь то музыка, кино, картины или другое. Японские психологи предположили, что это явление объясняется тем, как люди связывают грусть с романтическими чувствами.Кроме того, грустная музыка рассматривается не как угроза для организма, а как способ снять психологическое напряжение и «переключиться» на внешний источник печали, а не на внутренний.

Тем не менее, позитивная, веселая музыка положительно влияет на творческие способности и умение работать в команде — так называемые мягкие навыки. Исследователи из Нидерландов провели тесты на креативность в нескольких группах людей. Одна группа слушала позитивную музыку, другая — грустную, третья — успокаивающую музыку и последняя — напряженную.Контрольная группа молча завершила свой тест. Оказывается, лучшие результаты — то есть более креативные и вместе с тем практичные решения задач — показали те, кто слушал позитивную музыку.

Необычное исследование, проведенное в Университете Корнуолла, показало, что прослушивание музыки хэви-метал делает людей менее общительными и снижает их готовность делать что-то для общего блага. Исследователи попросили несколько групп испытуемых сыграть в игру. В ходе игры игроки могли «жертвовать» свои личные результаты, чтобы улучшить счет своей команды.Некоторые команды слушали такие песни, как «Yellow Submarine» группы The Beatles, «Walking on Sunshine» Катрины и волн и им подобные. Остальные слушали бы хэви-метал и похожие жанры. В конце концов, игроки из первой категории охотнее делились своими очками, чем те, кто слушал мрачную, мрачную музыку.

Важно, почему вы слушаете

Есть причина, по которой говорят, что умственный подход играет важную роль в контроле эмоций и продуктивной работе.Исследователи из Университета Аалто, Университета Ювяскюля (Финляндия) и Орхусского университета (Дания) обнаружили, что намерение слушать музыку также влияет на эмоциональное состояние людей.

Ученые проводили сканирование мозга испытуемых, когда те слушали грустную, агрессивную и «темную» музыку. Большинство участников мужского пола отметили в своих анкетах, что они слушают такую ​​музыку, чтобы выразить свои отрицательные эмоции, в то время как большинство участников женского пола, как правило, делали это, чтобы отвлечься от тех же эмоций.Результаты МРТ показали, что у большинства женщин активность увеличивалась в той области мозга, которая отвечает за эмоциональный контроль, тогда как в мозге большинства участников мужского пола происходило противоположное. Обычно такое падение мозговой активности коррелирует с невозможностью переключаться между эмоциональными состояниями, что приводит к депрессии и подобным недугам.

Кредит: rockcult.ru

Музыка как болеутоляющее

Слушание любимой музыки может уменьшить боль.Два медицинских института из США протестировали музыкальную терапию на пациентах, перенесших операцию на позвоночнике. Участников попросили оценить уровень боли по шкале. Те, кто прошел музыкальную терапию, стали испытывать меньше боли, чем другие.

Громко лучше для бизнеса

Кто бы мог подумать, что громкая музыка заставляет людей выпивать больше алкоголя за меньшее время? Чтобы доказать это, группа французских ученых отправилась в тур по барам. С разрешения владельцев баров они поэкспериментировали с громкостью музыки, играемой в заведениях, и наблюдали за посетителями: как быстро они пьют? Сколько они заказывают? Прослежена деятельность 40 мужчин в возрасте от 18 до 25 лет.Исследователи предположили, что изменение скорости и количества потребляемого алкоголя в барах вызвано громкостью музыки, поскольку более громкие звуки вызывают у них большее возбуждение и желание есть и пить. Более того, властный звук мешает посетителям разговаривать друг с другом.

Музыка может улучшить вкус вашего пива! Любопытный эксперимент провела компания Brussels Beer Project в сотрудничестве с британской группой Editors. Более 300 участников попробовали один и тот же сорт пива, но одна группа не знала о бренде и не слушала музыку, одна знала бренд, а третья знала бренд, а также слушала музыку группы.Опрос показал, что больше всего понравилось третьей группе, показав, что вкус зависит от звука. Исследователи также намерены использовать свои результаты, чтобы выяснить, может ли музыка мотивировать людей, например, есть более здоровую пищу.

Воспроизведение музыки возбуждает

Чарльз Дарвин сам заметил, что одна из возможных причин, почему музыка всегда была частью человеческой культуры, заключается в том, что она является естественным продолжением брачных криков животных. Ученые Венского университета решили проверить эту теорию и посмотреть, находят ли мужчины и женщины друг друга более привлекательными, если они слушали музыку незадолго до этого.

В эксперименте участвовали группы мужчин и женщин, некоторых из которых попросили послушать музыку перед экспериментом, а других нет. Затем всем им показали фотографии людей противоположного пола и спросили, считают ли они этого человека привлекательным и пойдут ли они с ними на свидание. Для мужчин частота положительных ответов оставалась неизменной вне зависимости от того, слушали ли они заранее музыку или нет; женщины же показали резкую разницу в результатах. Те, кто слушал музыку до эксперимента, с гораздо большей вероятностью давали утвердительный ответ и находили более привлекательными мужские лица.

Таким образом, исследователи предположили, что для женщин музыкальные способности и общие творческие способности могут рассматриваться как частичная компенсация недостатков внешнего вида и физической подготовки.

Котята ненавидят металл

Все ненавидят этого соседа, который целыми днями играет громкую, шумную музыку. А как же котята?

Группа португальских исследователей решила выяснить, как кошки относятся к разным музыкальным жанрам.Животные были снабжены наушниками и слушали классическую, поп- и металлическую музыку во время стерилизации под наркозом. Их частота дыхания и диаметр зрачков были измерены, чтобы оценить уровень их спокойствия. Как и люди, кошки расслаблялись, слушая классическую музыку, и становились напряженными, слушая хит AC / DC «Thunderstruck».

Почему у пианино 88 клавиш?

28 марта 2020, 02:05 | Обновлено: 15 апреля 2020, 17:18

Почему у пианино 88 клавиш? Рисунок: Getty

Стандартное пианино имеет 88 клавиш: 52 белых и 36 черных.Но кто решил, что это число будет нормой и почему?

До изобретения фортепиано композиторы писали много музыки для клавесина, у которого всего 60 клавиш. Это означало, что все, что они писали, ограничивалось пятиоктавным диапазоном клавесина.

Тогда было изобретено первое пианино.

Примерно в 1700 году Бартоломео Кристофори, техник по музыкальным инструментам из Падуи, Италия, решил, что пришло время обновить клавесин, и придумал новый клавишный инструмент с молотковым механизмом.

Кристофори был нанят флорентийским двором великого принца Фердинандо Медичи в 1688 году для ухода за их клавесинами и, в конечном итоге, за другими инструментами.

В инвентаре инструментов Медичи за 1700 год упоминается «арпицимбало» (букв. Инструмент, напоминающий клавесин), изобретенный Кристофори. Инструмент имел совершенно новый ударно-демпферный механизм, две клавиатуры и четыре октавы (49 клавиш).

Поэт и журналист Сципионе Маффеи описал его в 1711 году как «gravicembalo col piano, e forte» (клавесин с тихим и громким звуком).Именно здесь пианофорте обрело свое название.

Фортепиано работы Бартоломео Кристофори (1655-1731). Рисунок: Getty

Композиторы стали более амбициозными

После изобретения Кристофори композиторы стали писать все больше и больше музыки для фортепиано.