Какие бывают виды граффити?

В современном понимании граффити появилось в середине XX века в Нью-Йорке. С годами уличное искусство развивалось, начали выделяться различные виды и техники граффити.

Виды граффити

Граффити принято подразделять на несколько видов в зависимости от способа выполнения рисунка.

Tagging

Тэг — это подпись граффити-художника, которую он ставит под своей работой. Это уникальная визитная карточка, по которой работы разных граффитчиков идентифицируют. Также тег может быть и самостоятельной работой. Его можно усложнять различными эффектами, использовать необычные шрифты.

Bombing

Для этого вида граффити характерна быстрая работа художника и расположение рисунка на видном месте. Из-за акцента на скорость такие рисунки не отличаются детальной проработкой всех элементов.

Изначально в качестве поверхности для бомбинга использовали в основном вагоны поездов, но сейчас это не является обязательным условием.

Writing

Райтинг — наиболее распространенный вид граффити. Он обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы. Такие работы тщательно подготавливаются, и переносят их на стену тоже в течение долгого времени, в отличие от работ в стиле бомбинга.

Scratching

Этот вид объединяет работы, нанесенные царапаньем твердым предметом глянцевой поверхности. Чаще всего такие рисунки наносят на стекло.

Clean advertising

Это тот же райтинг, но созданный на заказ и поддерживающий какой-то продукт, услугу или событие.

Стили в граффити

Помимо видов, граффити-рисунки можно разделить и по стилям их выполнения.

Throw-Up

Один из наиболее распространенных стилей граффити. Рисунки выполняются чаще всего в двух цветах, без дополнительных эффектов и в больших размерах. Получив широкое признание в 70–80 годах в Нью-Йорке, стиль остается популярным до сих пор во всем мире.

Old-school

Один из самых первых стилей. Он ориентирован на простоту и скорость выполнения, так как в то время в Нью-Йорке полиция активно боролась с райтерами.

Wildstyle

Для «дикого стиля» характерна высокая сложность работы. Буквы на рисунках имеют нестандартную форму, острые углы, накладываются друг на друга, также их украшают различными эффектами.

3D

Рисунки этого стиля кажутся объемными благодаря специальной технике исполнения. Такие обманывающие зрение работы часто размещают не только на стенах, но и на асфальте.

Stencil

Те, кто работает в этом стиле, переносят свои рисунки на стены с помощью трафаретов. Это экономит время рисования и позволяет воспроизводить фигуры, которые весьма сложно нарисовать аэрозольной краской без специальной заготовки.

Все необходимое для создания граффити можно приобрести здесь.

Фото:

 wallpapers.gg

Стили — Граффити рисунки

1)Теггинг (Tagging) Теггинг — самое базовое направление граффити. Тег – это никнейм художника. Чтобы заявить о себе и познакомить общественность со своими работами, райтер должен сначала «представиться». Поэтому любой райтер, так или иначе, начинает «работу по городу» именно с теггинга. В принципе — это самое простое. Многие райтеры набив руку могут писать свой тэг за 3 секунды. (3-4 буквы). Привычнее рисовать толстым маркером, но некоторые рисуют и баллончиком. 2) Бомбинг (Bombing) Очень интересное направление, но опасное) Новичкам оно не подойдёт:D Целью бомбинга является создание быстрой работы в оживленном, видном месте. Это небольшая простая работа, которая состоит из нескольких (обычно 2-х) ярких цветов и контура, и делается буквально за считанные минуты. Это, в большинстве случаев, нелегальное граффити, и поэтому им заниматься опасно. Райтер, если он специализируется на бомбинге, должен делать работу быстро, чтобы остаться безнаказанным. Бомбинг — это одна сторона медали, упрощенное граффити. Здесь нет стремления сделать красивую работу: райтеры берут не качеством, а количеством. Чем больше, тем лучше, чем опаснее, тем круче.  Так что аккуратнее а то можете загрести аж под три статьи) 3)Бабл (Bubble) Бабл – это стиль граффити, относящийся к направлению бомбинг. Бабл — это пышное, округлое и очень простое граффити. Он выглядит как пузырь жвачки, и кажется, что сейчас лопнет. 4)Райтинг (Writing) Не трудно догадаться почему рисующий на стенах людей назвали райтеры) Это моё любимое направление. На него только любоватся, ибо намутить такое очень трудно! Направление граффити, принципиально отличное от бомбинга – это райтинг. Это легальное, красивое граффити. Работа часто ведется с согласования администрации (заведения, организации, города) или в заброшенных местах, где работа не будет вызывать возмущения. На такое граффити у художника уходит не один день. Райтинг- это уже настоящее искусство. Его широко применяют в рекламе и дизайне.  5)Стрит-арт (street-art) К сожалению в нашем городе такого направления не развито, а жаль:c Стрит-арт – очень широкое направление граффити. Идут споры, следует ли его причислять к граффити и выделить в отдельный вид искусства. Стрит-арт имеет социальную направленность и тематику. У таких работ есть определенная философия, граффити «говорит» с человеком, критикует его поступки. У стрит-арта, помимо красоты, есть смысл. Стрит-арт это здорово, креативно, заметно и интересно! 6)Блокбастеры (Blockbusters)  Блокбастеры – это большие работы. Этим граффити покрывают целые стены домов. Задачей является написание никнейма художника или целой команды. В большинстве случаев, блокбастеры – это как раз командные граффити: большие пространства покрываются быстрее несколькими людьми. Для написания блокбастеров вместо привычных баллончиков с аэрозольной краской используются валики и дешевая строительная краска. Этот стиль граффити отличается примитивизмом форм. Главное здесь — заявить о себе громко и в большом формате. Относится к направлению бомбинг. 7)Дикий (Wildstyle) Тоже очень круто и трудно! Вайлдстайл – это стиль граффити, один из форм райтинга. Это красивое и яркое граффити. Он имеет сложные формы, различные сплетения, переливания. Он трудно читаемый, но вайлдстайл-райтер и не стремится к тому, чтобы показать свое имя. Целью является реакция людей: «Что это? Я не знаю, что здесь написано, но это так красиво!»

Виды граффити на стенах — Строй журнал gosfasad.ru

Стили в граффити

Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других. Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья.

Виды граффити

Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход. Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.

Tagging

Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.

Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.

Bombing

Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.

Writing

Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков). Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.

Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.

Scratching (scrabbing)

Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.

Clean advertising

Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих. Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.

Стили в граффити

Throw-Up

Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.

Old-school

Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа. Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.

Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.

Bubble letters

Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.

Brush

Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.

Wildstyle

Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.

“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит. Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.

Abstract

Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.

Blockbuster

Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.

Fat Cap

Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.

Stencil

Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка. Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.

Cartoon

Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических. Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.

3D

Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.

Sharp

“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.

Computer Rock Style

Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.

Calligraffiti

Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).

Послесловие

Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком. Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.

Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити, в том числе текст от том, как нарисовать граффити.

7. Граффити.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить историю появления граффити, как менялось направление, основные направления и стили Граффити.

ИСТОРИЯ ГРАФФИТИ.

Трудно поверить, что первые «граффити» — надписи и рисунки (от итал. graffiare — царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление «низового» творчества, «граффити» заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю «картинам» уличного творчества. Пикассо ценил в «граффити» «предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека.» Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры. Термин «граффити» применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

На заре граффити 1966- 1971 года

Изначально граффити использовали политические активисты, которые хотели донести свои мысли и лозунги до общественности, и уличные банды, которые таким образом обозначали свою территорию. Хотя в 1930-х граффити появилось в Лос-Анджелесе, в среде « чолос » ( латиноамериканские индейцы или метисы, преимущественно мексиканского происхождения, проживающие на территории США — прим. пер. ), а надписи, сделанные на товарных поездах бродягами, можно было увидеть задолго до цветных рисунков на электричках, граффити в его современном виде зародилось в 1960-х годах на Восточном побережье. Оно началось с трейн-райтинга в Филадельфии, и первопроходцами считаются Корнбрэд ( Cornbread ) и Кул Эрл (Cool Earl), которые покрыли надписями и рисунками весь город, обратив на себя внимание не только местных жителей, но и прессы. Не понятно, случайно или нет, но из Филадельфии граффити попало в Нью-Йорк.

Пионеры граффити 1971- 1974

Историю нью-йоркского граффити принято начинать со статьи , опубликованной в 1971-м году в The New York Times: в ней рассказывалось о парне по имени Диметриус, который жил на Манхеттене, на 183-й улице. Он работал курьером и много ездил на метро. Взяв псевдоним Таки 183 ( Taki 183 ), он стал оставлять свою подпись в разных частях города. Люди заинтересовались, что означает эта надпись, и журналисты решили разобраться. Естественно, Taki 183 не был первым райтером или «королем», но он был первым, кого увидели и признали за пределами зарождающейся субкультуры. Среди самых первых пионеров граффити можно назвать Julio 204 , Frank 207 и Joe 136.

На улицах Бруклина также происходило движение. Появилось много активных райтеров. Одним из первых, прославившихся райтеров, был Friendly Freddie. Подземка стала своего рода системой связи: с ее помощью райтеры из пяти районов города узнали о существовании друг друга, и тогда же зародилось «соревнование между районами».

Граффити быстро переместилось с улиц под землю и началась погоня за славой. В то время в основном писали теги, и, безусловно, главным было количество. Райтеры ездили на метро и тегали в вагонах. Очень скоро они поняли, что в депо можно расписать куда больше вагонов, а шансы, что тебя поймают — меньше. Так появился метод, которым до сих пор пользуются все трейн-бомберы.

В 1973-м году в New York Magazine вышла статья Ричарда Голдштейна (Richard Goldstein) под названием «Граффити хит-парад», которая способствовала общественному признанию художественного потенциала молодых талантов, «пришедших» из нью-йоркского метро. Где-то в 1974-м году Tracy 168 , Cliff 159 и Blade начали добавлять к шрифтам пейзажи, элементы иллюстраций и персонажей, которые окружали буквы. Так появились картины, которые покрывали целые вагоны ( англ. whole car — ‘весь вагон’, ‘вагон целиком’ ). Первые хол-кары делали AJ 161 и Silver Tips.

Создание одного рисунка — весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант — какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Так же существуют молниеносные десятиминутные «бомбинги», которые могут проводиться чуть ли не в центре города.

Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масляной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелательных последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого «грунтования». Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масляной или водоэмульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует «корку», в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являtтся «раствор для смывки старой краски», им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.

Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся ко Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние «писатели» не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с появлением сотни «голодных» писателей читаемость отдельного наскального «хита» стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью — ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ПРОХОЖИХ. На этом этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.

Виды и стили граффити

Writing. Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces – см. словарь), выполненные в различных стилях (см. далее). Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (я не имею в виду лохов царапающих разные идиотские надписи из серии «Меня зовут Вася»).

Bombing. Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно

Tagging. На мой, взгляд, это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Таг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тага, это как подпись работы. Иногда графферы просто ходят по улицам и оставляют свои таги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя.

Scratching, или scrabbing. Тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен.

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.

Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.

Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.

Существуют другие подвиды динамичных стилей:

Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.

Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.

Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

Стили граффити и его виды

Принято выделять пять видов граффити в зависимости от места и способа, которым они наносились, в свою очередь они могут быть исполнены в разных стилях.

Виды граффити

• Writing – это привычные для всех основной вид граффити, который чаще всего встречается, сочетающий в себе все возможные стили. Тех, кто рисует граффити, называют writer’ами, а эскизы работ скетчи. Скетч можно рисовать на простой бумаге или использовать специальную программу Graffiti Studio.
• Bombing – экстремальный вид граффити, рисуется на транспорте, преимущественно на поездах. Отличительная черта, это скорость с которой появляется рисунок, при этом зачастую страдает детализация мелких деталей, по причине недостатка времени на рисования граффити.
• Tagging – это по-простому подпись граффитиста, его ник. Важно отметить, тэги должны ставиться на своем граффити, когда его рисуют лишь бы где – это вандализм. Существует специальная программа для рисования тэгов Tag It Up.
• Scratching, или scrabbing – это царапины которые вы видите в метро или в другом транспорте. Даже среди райтеров считается другим тоном, так как редко из этого может получиться, что-либо стоящее.
• Clean advertising (чистая реклама) – это направление появилось относительно недавно, но быстро распространяется на западе благодаря поддержке рекламных агентств, которые заказывают и оплачивают райтерам их работу. Весь смысл заключается в том, что место рисования, здесь смывается грязь в нужных местах благодаря чему, появляется рисунок. Если хотите более подробно узнать об этом, прочитайте статью «Чистая реклама или альтернатива граффити».

Стили граффити

Bubble letter — это один из самых первых стилей в граффити, для него характерно написание дутых больших букв и объемность форм, с английского переводится как «пузырь». В основном используются всего пару цветов краски, которые контрастируют друг с другом. Сначала рисуется контур букв, а потом просто закрашивается все остальное. Создание граффити в этом стиле занимает мало время, поэтому чаще всего этот стиль применяют для нелегального и быстрого рисования в оживлённых местах для бомбинга (bombing).

Throw-up — самый простой стиль зародился в Нью-йорке, выполняется в двух цветах. Похож на стиль Bubble letter, главное как можно больший размер надписи и простота линий.

Blockbusters — простой стиль рисуется иногда даже одним цветом, отличающийся большими, широкими, часто трехмерными буквами, с английского переводится как «бомба» или «лидер продаж». Blockbusters, в отличие от Throw up, зародился в Лос-Анджелесе, где его использовали уличные группировки для обозначения своей территории.

Charaсter – в нем используются образы мультипликационных персонажей, часто с какой либо репликой, исполненные в стиле комиксов. Работать в этом стиле могут только профессиональные райтеры с художественными навыками. При рисовании часто используются насадки с иглами, помогающие сделать тонкие линии. Этим стилем владеет не каждый райтер, так как он требует художественных навыков. Чаще в этом стиле работает команда из нескольких человек, нежели райтеры одиночки по причине высоких временных затрат.

Messiah Style — этот стиль был изобретен жителем Нью-Йорка Vulcan, в нем буквы, как будто написанные на разных листах и наложенные друг на друга.

Computer Roc Style — Этот стиль придуман жителем Нью-Йорка под ником Case2, этот стиль еще называют «перелом». Он предполагает разделение букв или изображения на отдельные фрагменты, каждый такой фрагмент наклонен в разные стороны.

Wild Style или «Дикий стиль» — это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных деталей и переплетений, которые сильно затрудняют прочтения текста. Зачастую только сами авторы работ способны прочитать, что они нарисовали. В этом стиле рисуют уже опытные уличные художники, которые продумали всё до мельчайших деталей на скетче, но даже после всех приготовлений рисование граффити в этом стиле занимает довольно много времени. Дикий стиль придумали для привлечения внимания прохожих, главное заставить их обратить внимание на граффити и вызвать у них интерес к расшифровке написанного. Существует и много подвидов Wild Style.

FX или 3D style, «объемный стиль» — отличительные особенности этого стиля понятны по названию, стиль отличается абсолютным объемом создаваемых образов. Большинство таких граффити легальные и рисуются за деньги заказчиков. По этой причине этим занимаются профессионалы с художественными навыками, которые могут гарантировать результат и хорошо понимают предъявляемые к ним требования.

Стили граффити. — стили — О граффити — Каталог статей

Writing (с англ. предписание, письмо, надпись). Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces (с англ. часть, кусок), выполненные в различных стилях (см. далее). Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (к ним не относятся простые обыватели оставляющие надписи из серии «Меня зовут Вася”). Это более продуманное изображение имени художника, включающее более стилизованный «блок” или «выпуклые буквы”, с использованием трех или более цветов. На это, конечно,затрачивается много времени, поэтому возрастает вероятность того, что художника схватят. Bombing (с англ. бомба, бомбить). Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и  небрежно. Street-Аrt (Стрит-Арт) Один из видов graffiti — нанесение на здания и другие объекты городского пейзажа рисунков и надписей с помощью аэрозольной краски. Уличное искусство, направленное на то, чтобы взаимодействовать с толпой, а не только засветить своё имя. Это искусство намного ближе к простым людям, призвано шокировать, удивлять их, заставлять задуматься над чем-то или просто не давать скучать по дороге на работу. Используется всё — от трафаретов, наклеек, баллонов и плакатов до приклеенных на стены совершенно неожиданных предметов. Tagging (Тэгинг) Это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Тэг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тэга, это как подпись работы. Иногда граффитисты просто ходят по улицам и оставляют свои тэги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя. Scratching Scrabbing (Скрэтчинг Скрэбинг) Это тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен. Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомбинге, так как прост в исполнении Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. В переводе с английского слово означает «бомба» или «лидер продаж». Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. Более характерен для старой школы, ныне не популярен. WildStyle. Это динамичный стиль, трудный для прочтения. В переводе с англ. – «Дикий стиль». Название также отображает суть стиля. Кто-то округлял буквы, а кто-то наоборот старался их как можно больше «сломать», загнуть и окончательно запутать. Этот стиль отличается, прежде всего, нечитаемостью букв слова. Они настолько запутаны, что иногда даже люди, разбирающиеся в граффити и рисующие его, не способны разобрать, что же написано на стене, не говоря уже о простых людях. И только те, кто сами рисуют в таком стиле, без особого труда смогут прочитать текст рисунка. Это происходит, прежде всего, благодаря тому, что к буквам граффитчик прибавляет дополнительные элементы, которые сбивают глаз. Эти элементы либо отходят в разные стороны от букв в произвольном направлении и последовательности, ещё и переплетаясь между собой, либо отходят к другим буквам, соединяя их как бы в одну. Поэтому и сложно понять, что написано, ведь не видно, где заканчивается одна буква и где начинается следующая. Также используются различные стрелки, круги и другие фигуры, не относящиеся к буквам, но складывающие общий вид рисунка и делающие его нечитаемым.  Также нечитаемым его часто делает раскраска. Обычно используется очень много различных цветов и оттенков, как сочетающихся между собой, так и нет. Иногда это приводит к тому, что в глазах начинают смешиваться все линии и перестаёшь различать вообще какие-либо элементы рисунка. Но так этот стиль и задумывался, чтобы было всё красиво, ярко и непонятно, чтобы люди обращали внимание, пытаясь разобрать хоть что-нибудь, и в конце своих трудов решали для себя, что это просто «цветные линии». Сам стиль довольно сложен в исполнении и занимает много времени. Трудно нарисовать прямые и чёткие линии, раскрасить всё это и нигде не ошибиться. Да и придумать тоже довольно сложно. Вайлд-стайл рисуется чаще всего в спокойной обстановке, в тихом месте, где никто тебя не беспокоит, и ты полностью посвящён рисунку. Размер рисунка — примерно от 1,5 до 10 метров в длину (бывают, конечно, и больше) и от 0,5 до 2 метров в высоту. Цвета — от 3-4 до… Существует множество разновидностей этого стиля. Bubble letter Это один из самых первых и старых стилей в граффити. Стиль написания букв, где главное — мягкость и объёмность форм. В переводе с английского слово означает «пузырь». Слово и отражает стиль рисования. Все буквы округлялись, становились похожими друг на друга и получались как бы дутыми, похожими на пузыри, готовые вот-вот разорваться или лопнуть под натиском «содержимого». Чаще всего использовалось мало цветов, в основном два или три (контрастные, например: черный и белый, черный и серебряный и т.д.). Сначала наносится контур букв, например, черным, а затем они полностью закрашиваются изнутри, например, белым. Этот стиль довольно лёгкий, занимает очень мало времени (буквально от 10 сек) и поэтому чаще всего используется для нелегального и быстрого рисования в оживлённых местах (видных стенах, поездах, метро и т.д.), в общем, тогда, когда надо сделать всё очень быстро и относительно качественно. Размеры его могут быть от полуметра в длину и высоту, до десятков метров (!). Чаще всего этот стиль используется для бомбинга (bombing). Computer Roc Style. Этот стиль придумал Case2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны. Messiah Style. Этот стиль был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой. Камуфляжный стиль. Этот стиль придумал Spyder7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), т. е. мест соединения букв. Для того, чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3Dstyle/FX/DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Этот стиль придуман относительно недавно, уже в 90-е годы. Придумал его человек по имени Дайм, в честь которого и был назван стиль. Дайм родом из Германии, рисует по всему миру уже более 15 лет. Входит в одну из самых известных на сегодняшний день команд FX Cru. Этот стиль отличается полным, абсолютным объёмом букв. Все буквы как бы трёхмерные! Кажется, что их можно взять в руки, потрогать каждую из их граней, провести рукой по каждому углу, перевернуть и посмотреть на неё сбоку, сзади, разрезать и увидеть срезанную грань поверхности. Этот стиль по праву считается самым сложным из всех в граффити. Придумать его очень сложно. Надо обладать неординарной фантазией и незаурядным мышлением, что бы нарисовать слово в объёме. При этом надо чтобы все буквы сочетались друг с другом, и было довольно-таки понятно, что написано. Далеко не каждый может это сделать, и поэтому далеко не каждый граффитист способен, хотя и рисует в этом стиле. Для этого нужны долгие годы тренировок, просто так это не получится. Ну и к тому же необходим талант. Талант необходим в любом деле, но здесь особенно. Так как, если не будет таланта, дара, то рисовать в этом стиле вряд ли получится. Этот стиль чаще всего рисуют легально, т.е. либо на заказ, либо с разрешения владельца стены. Он очень сложен в исполнении, в технике, поэтому для него нужно много краски, много времени, хорошая стена и хорошая, тихая обстановка. Часто этим стилем оформляют различные клубы, делают рекламу различным товарам и т.д. Из всех стилей этот смотрится лучше всего и оставляет наибольшее впечатление. Но это только если он хорошо, качественно и грамотно нарисован. Размеры рисунков — от квадратных дм, до 10 метров в длину и 3-5 в высоту (бывает больше). Используется разное количество цветов (от 4-5 и больше), сочетающихся друг с другом, чаще всего ярких и выделяющихся на фоне стены. Также часто раскрашивают, придавая словам как бы металлический вид, т.е. похоже, что текст не нарисован краской, а сделан из одного целикового куска металла. Часто используется «игра света и тени». Существуют ещё некоторые разновидности шрифтов, но главных выделяют всё-таки три. Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все граффитисты, т.к. он требует наличие определенных навыков и таланта. Freestyle Mixstyle. Это «Свободный стиль», возможно переплетение различных стилей. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Высшее мастерство. Ну и когда вы знаете все стили,подведу итог.Каждый стиль хорош,даже бомбинг,потому что граффити украшает серые и скучные улицы городов!!!

Стили рисования граффити — ПроГраффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Стили Граффити — Всё о граффити — Каталог статей

1) Throw up — это стиль, который характеризует изображения, выполненные очень быстро. Они создаются с помощью обычных кривых линий и выглядят как грубо заполненные белым или серебряным цветом буквы, поверх накладывается один или два аутлайна. Throw up предпочитают бомберы. Количество для них важнее качества. Основной элемент их творчества — скорость. За короткий промежуток времени им удаётся поставить в нескольких местах собственные имена. Очень часто работа бомберов резко отличается от творчества подлинных райтеров или стайлеров. Последние вырабатывают собственный стиль в студии. С социальной точки зрения, деятельность бомберов мешает признанию лучших в художественном отношении произведений райтеров. «Творениям» бомберов часто не хватает грации. Необходимо некоторое усилие, чтобы заставить себя их разглядывать. Бомберы выбирают труднодоступные и опасные места, но, тем не менее, заметные для зрителей. В стиле Throw up работают даже настоящие райтеры, только они развивают изображение, создавая из начального знака сложную композицию. Бомберы предпочитают очень быстро писать короткие имена или выводить первые и последние буквы имени, ставя после них восклицательный знак. Стиль стал известен благодаря нью-йорскому райтеру I.N.

 

2) Blockbusters — это крупные, часто трёхмерные и очень широкие буквы. В некоторых случаях они могут быть выполнены с помощью аутлайна, но иногда применяется и подсветка, для которой предпочитают белую и серебряную краски. Особенностью блоков является использование валика для закраски внутреннего поля. При очень большом размере к работе подключается группа. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Громадные надписи служили своеобразной границей зоны влияния. До сих пор стиль Blockbuster часто применяется в основном для названия тусовки или кру, а не для аббревиатуры райтера. В группе каждый выполняет свою задачу. Один делает аутлайн, другой заполняет внутреннюю часть букв, третий придаёт изображению трёхмерность и т.д. По окончании работы ставятся теги всех членов команды.

 

3) Понятие «динамичный стиль» включает все направления, которые существовали в нью-йоркской школе в 80-е годы. Внутри этого стиля выделяются независимые течения. Тем не менее все они характеризуются ярко выраженной динамикой форм, появившихся под влиянием писов, украшавших вагоны поездов. Поэтому буквы динамичного стиля следует рассматривать в движении. Здесь приведено несколько наиболее интересных примеров. -Wild Style (Дикий стиль) — это вершина карьеры райтера. Речь идёт не только о непонятном коллаже букв, но и результате старательного поиска, длительной работы над линией контура и умением сочетать цвета. До определённой грани в этом стиле дошёл райтер Tracy 68. -Computer Roc Style — стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты. Каждый из них наклонен в разные стороны, что создаёт большие неудобства при рассмотрении надписи. Эффект, близкий калейдоскопу. Стиль придумал Case 2 из Нью-Йорка. -Messiah Style — оригинальность этому стилю придают буквы, словно написанные на отдельных листах и наложенные друг на друга. По сравнению с предыдущим это — более мягкий стиль, несмотря на некоторую агрессию. Он был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой. -Камуфляжный стиль — стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. -Мягкий динамичный стиль — восходит к предыдущему стилю, но линии становятся мягче, менее порывистыми и резкими, даже если изображение остаётся динамичным. Скручённые буквы всегда неразличимы и трудны для восприятия. Они сопровождаются кривыми линиями и многочисленными украшениями в более «мягких» формах. Этому стилю подражают многие, поэтому он существует в различных вариациях.

 

4) FX — объемный стиль. Тоже самое Daim style или 3D. Этот стиль придуман относительно не давно, уже в 90-е годы. Придумал его человек по имени Дайм, в честь которого и был назван стиль. Дайм родом из Германии, рисует по всему миру уже более 15 лет. Входит в одну из самых известных на сегодняшний день команд FX Cru. Этот стиль чаще всего рисуют легально, т.е. либо на заказ, либо с разрешения владельца стены. Он очень сложен в исполнении, в технике, поэтому для него нужно много краски, много времени, хорошая стена и хорошая, тихая обстановка. Часто этим стилем оформляют различные клубы, делают рекламу различным товарам и т.д. Из всех стилей этот смотрится лучше всего и оставляет наибольшее впечатление.

 

 

 

5) Стиль Charaсter или просто кэрак. Charaсter – в нем используются персонажи, исполненные в стиле комиксов. Иногда присутствует рамка речи. В ней может быть или подпись райтера (автограф), или речь персонажа. На заднем плане часто присутствует надпись, выполненная в другом стиле. При изображении персонажа используются насадки с иглами для выделения тонких линий, волос, морщин и так далее. Этим стилем владеет не каждый райтер, так как он требует художественных навыков. Поэтому граффити в стиле Charaсter чаще исполняется командами. По идее, каждый уважающий себя райтер должен уметь рисовать в каждом стиле, однако не всегда оказывается так. Каждый выбирает то, что ему ближе всего, стараясь добиться совершенства. Ищите свой стиль. Будьте лучшими…

Стили росписи стен в интерьере

Стили росписи стен

Зачем расписывать стены

Счастливы владельцы своего жилья часто задумываются как привнести элемент уникальности в родной дом. Заказывают профессиональный дизайн-проект, выбирают месторасположение жилища.

Любой человек так или иначе соприкасается с искусством. Роспись стен давно выделилась в отдельное направление. Оно на слуху и общедоступно. Достаточно вспомнить, какой громкий резонанс вызвал закрашенная картина Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге.

Если вы находитесь в поисках того как уникализировать свой дом, то вот вам совет – распишите стену. В чем преимущества подобного решения?

• Можно воплотить любой самый уникальный проект, который ограничен вашем воображением.
• Роспись долговечна.
• Жилище приобретает элемент уникальности.

Направления

В искусстве существует множество направлений и течений. Нанести изображение на стену можно в любом стиле. Рассмотрим лишь самые популярные.

Классика

 

Пейзаж гармонично вписан в нишу

Давайте сразу определимся не существует такого направления в искусстве как классика, а есть классицизм. Классика – этап, который проходит в своем развитии система. Другими словами к классике можно отнести устоявшийся набор приемов и правил, предназначенных для воплощения в жизнь произведения или выполнения работ.

В искусстве выделяют направления классицизм, возникший и развивавшийся с XVII по XIV век. Так что же можно считать классикой применимой к росписи стен? Классикой будет считаться набор приемов, используемых художником для выполнения работы. К ней же можно отнести мотивы по которым выполняется рисунок: пейзаж, цветы, архитектурные изображения и т.д.

Барокко и ампир

 

Настенная роспись подчеркивает роскошь покоев

Барокко – направление в живописи зародившемся в Италии в XVI веке. Был задуман для росписи покоев Папы Римского, но стал настолько популярным, что шагнул далеко за пределы Ватикана. Предположительно произошло от португальского perola barroca – жемчужина причудливой формы или от латинского baroco – обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике.

Отличительными чертами живописи эпохи барокко является применение необычных художественных приемов, стремящихся подчеркнуть помпезность и богатство. Для картин той эпохи характерны непринужденность и легкость, грандиозность и пышность и динамика, совмещение вымышленного и реального.

Стиль ампир стал венцом развития классицизма в XIX веке. Свое развитие получил в эпоху правления Наполеона Боннапарта. Основное предназначение – подчеркивание величия империи и императора. Этим продиктованы и сюжеты картин и архитектурных творений: триумфальные арки, использование военной эмблематики в архитектурных деталях: лавровые венки, воинские доспехи и т.д. Стиль ампир впитал в себя элементы архаичной Греции и императорского Рима, которыми служили элементы подчеркивающие военную мощь: монуметаллизм декорных и архитектурных элементов(портиков).

В живописи для стиля ампир характерны изображения батальных сцен, картины монументальны, все направлено на то, чтобы подчеркнуть мощь империи.

Для росписи помещений в стиле барокко и ампир нужны большие площади, поэтому его можно применять в больших загородных домах и резиденциях.

Модерн

Мягкие и плавные линии создают ощущение гармонии

 

В конце XIX века в различных странах Европы пришли к пониманию, что следует выработать новый стиль, который бы противопоставлялся эклектике. Им стал модерн. Для живописи модерна характерно отсутствие резких линий, упор сделан на мягкость и плавность линий, напоминающих плавные очертания природных. В росписи помещений обычно используются изображения состоящие из плавных форм: цветы, деревья, животные и птицы. Цвета неяркие, светлых тонов.

Японский стиль

 

Помещение ресторана расписано в азиатском стиле

Очень популярное направление роспись стен в японском стиле. Наиболее часто используются пейзажи и растения: сакура, бамбук и т.д. Более подробно про оформление пространства в японском стиле читайте в нашей статье.

Абстракция

Абстрактное изображение

 

Ещё одно популярное направление. Преимущества использования абстракции:

• Возможность подобрать цветовую палитру, под любой интерьер жилища;
• Возможность выразить любую скрытую или неявную мысль через рисунок;
• Можно украсить любой современный интерьер.

Минимализм

 

Минимум линий и цвета

Этот стиль предъявляет свои требования к оформлению жилого пространства.

• Все подчиняется идее простоты и функциональности
• Отсутствие лишней мебели
•  Материалы используемые при отделке должны быть простыми и лаконичными.
•  Для экономии пространства может использоваться встроенная мебель
•  Отсутствие яркого светового тона в оформлении
•  Картины, которые могут присутствовать в интерьере либо модульные или современные. При их создании одно из главных требований — достижение цели минимальными средствами: минимум цвета, минимум линий.

Лофт

Стиль лофт зародился в США. Многие районы некогда процветающих городов приходили в упадок в связи с экономическими изменениями или кризисов. На некогда шумных фабриках и заводах воцарялась заброшенность и пустота, а их цеха стали прибежищем уличных банд и бездомных. Власти долго ломали голову, как сделать так, чтобы оживить жизнь в этих районах. Не знаю кому первому в голову пришла светлая мысль заселить туда богему. Новым владельцам пришлись по вкусу обширные площади, пригодные для проживания. И началось… В жизнь воплощались самые смелые идеи и задумки.

Отличительными чертами стиля являются

•  Открытые трубы, проводка, словом, все то, что может подчеркнуть промышленное назначение.
•  Свободная планировка помещения
•  Необработанные стены.
•  Большая площадь
•  Возможно наличие второго этажа.
•  Высокие потолки
•  Возможно наличие изображения в современном стиле: граффити, абстракция, модульная картина.

 

Десять лучших… Стили граффити

В контексте искусства граффити развилось за относительно короткий период времени. Но это не повлияло на невероятный диапазон стилей, используемых для творческого самовыражения. Ниже мы рассмотрим 10 стилей, которые наиболее часто используются художниками-граффити по всему миру…

10. Теги

Самый простой и простой из стилей граффити, тегирование — это то, с чего все началось. По сути, это имя или идентификатор художника в письменной форме, в котором используется как минимум один цвет.Считается неуважительным ставить ярлык поверх ярлыка или работы другого художника. SNAKE-I, TAKI 183, KIKO и DESA были одними из первых специалистов по тегам в Нью-Йорке, которые охватили систему метро в своей работе.

9. Подбрасывание

Хотя это все еще можно сделать быстро, подбрасывание — это немного более сложная версия тега. Он включает больше цветов и обычно делается с помощью пузырьков.

8. Блокбастер

Блокбастер — это апгрейд Throw-Up.Он намного больше, часто покрывает большую площадь, но все же в относительно короткий период времени. Надпись обычно в блочном стиле (с помощью роликов, чтобы получить углы и сэкономить время).

7. Wildstyle

Это более продуманный вариант Блокбастера. Несмотря на то, что это визуально очень привлекательно, запутанные и переплетенные буквы, стрелки, шипы и другие декоративные элементы сливаются друг с другом, часто затрудняя работу с написанным.

6.Рай или Райское пятно

Удачно названный стиль Небес относится к произведениям искусства, которые были размещены в очень труднодоступных местах, например. вершины зданий, мосты, крыши и т. д. Художники, которым это удается, пользуются доверием своих коллег.

5. Stencil

Возможно, именно стиль Stencil сыграл самую большую роль в распространении граффити. Считается некоторыми художниками ленивым, он включает в себя создание фигур из бумаги и картона, а затем нанесение с помощью аэрозольной краски или валиков.Таким образом, изображения легко копировать, а также быстро их размещать. Печально известный Бэнкси прославился своей любовью к трафаретному стилю.

4. Плакат (также известный как Paste-Up)

Плакаты можно сделать дома, а затем быстро и легко наклеить. Многие художники используют пшеничную пасту (смесь пшеничной муки и воды), поскольку, как известно, затем удалить произведения искусства с поверхностей.

3. Наклейка (также известная как Slap)

Наклейки похожи на плакаты, но меньше по размеру и исключают необходимость в пасте.Некоторые из них представляют собой просто теги, нарисованные на липких этикетках, в то время как другие более сложные.

2. Кусок

Сокращенно от слова «шедевр». Это стиль, который изменил восприятие граффити с преступления на искусство. Раскрашенные от руки, используя как минимум 3 цвета, они раскрашиваются намного дольше. Традиционно создание этих работ вызывало у художников уважение со стороны современников, так как стоять на очевидном месте и рисовать на стенах, где граффити является незаконным, — большой риск.

1.3D

3D граффити создают иллюзию третьего измерения. Помимо стен популярно также нанесение 3D-граффити на тротуары и дороги. Эдгар Мюллер и Курт Веннер — одни из самых известных художников, прославившихся тем, что переняли этот стиль.

Объяснение 12 стилей граффити [с изображениями]

В этой статье вы найдете список самых популярных стилей граффити с примерами и описаниями.

Теги

В контексте граффити «теги» обозначают одноцветных подписей (псевдонимов) авторов граффити.

К нему могут быть добавлены декоративные элементы, такие как звезды, капли, стрелки и / или брызги. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей.

В городских районах вы, вероятно, найдете множество ярлыков с граффити низкого качества. Тот, у кого есть уникальная форма и самый большой разброс, запомнится.

Пример тега граффити

Handstyles

Handstyles — это художественно выполненные теги граффити.

Пример стиля от руки

Простой стиль

Буквы в простом стиле в основном выглядят как обычные буквы.Состав не сложный. Следовательно, они легко читаются. Цвета и эффекты имеют наибольшее значение в граффити в простом стиле.

Пример граффити в простом стиле

Стиль пузырьков

Граффити в стиле пузырьков — подкатегория «простого стиля» — выглядят так, как будто они были взорваны воздухом. Все края круглые. Они не оставляют простора для разнообразия и творчества. Прочтите эту статью, если хотите научиться рисовать буквы граффити в стиле пузырей.

Пример граффити в стиле «пузырь»

Серебряный стиль

Также подкатегория «простой стиль».Принципы «простого стиля» применимы и к «серебряному стилю». За исключением того, что цвет заливки, как уже следует из названия этого стиля, должен быть серебристым.

Полудикий стиль

Полудикий стиль граффити сложнее простого. Буквы расположены более тщательно и добавлены элементы стиля.

Пример граффити в стиле «пузырь»

Wildstyle

Буквы граффити в стиле «дикий» очень абстрактны и не могут быть легко идентифицированы как буквы.К буквам добавлено множество элементов стиля, таких как стрелки и большие засечки, что делает композицию очень сложной. Тени от букв заполняют промежутки между буквами и делают всю фигуру компактной.

Пример дикого стиля граффити

Пример синего граффити дикого стиля Зеленое граффити дикого стиля

3D-стиль

Граффити с очень трехмерной композицией называются граффити в 3D-стиле. В результате буквы (могут) иметь разные точки схода и оптические иллюзии.«Дайм», наверное, самый популярный художник, специализирующийся на 3D-стиле.

Пример граффити в стиле 3D

Граффити по трафарету

Граффити по трафарету, как уже понятно из названия, обычно создаются с помощью трафарета и черной окраски. Французское слово, обозначающее трафарет «pochoir», обычно не используется для этой техники, несмотря на то, что трафаретное граффити имеет свои корни во Франции. Пионером трафарета считается французский художник-граффити «blek le rat». Он первый, кто использовал его как свой основной стиль.Прежде всего, Бэнкси — самый популярный представитель этой техники.

Миньон — пример трафаретного граффити

Персонажи

«Персонаж» — это сокращение от «мультипликационный персонаж». Их обычно рисуют рядом с граффити, чтобы создать сценарий вокруг граффити. Тем не менее, некоторые художники решают сосредоточиться только на персонажах. Копирование персонажей (из мультфильмов) обычно допускается, потому что они используются только в качестве декоративных элементов. Если художник-граффити решает сосредоточиться только на персонажах, необходимо привнести его / ее собственное творчество.

Кот-хипстер — пример персонажа граффити

Streetart

В отличие от граффити, streetart фокусируется на фигуративном искусстве, а не на креативной надписи. Таким образом, «трафареты» и «персонажи» можно рассматривать как подкатегории уличного искусства. Фотореалистичные изображения — наиболее изощренная форма стрит-арта.

Животные: пример уличного искусства

Завершение

Надеюсь, этот обзор современных стилей граффити помог вам в вашем творческом пути!

Мы что-то забыли упомянуть или у вас есть конкретный вопрос?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

Артикулы:

Рисунки и стили граффити: маркировка, бомбардировка и раскраска

Когда вы проходите мимо граффити на улице, находите ли вы время, чтобы его изучить? Вы смотрите на его состав, чтобы определить намерение человека, стоящего за баллончиком с краской? Если вы это сделаете, вы можете заметить, что существуют определенные стили или типы граффити.Граффити — от простых, быстро сделанных тегов до сложных и часто захватывающих дух предметов во всю стену. Существует целый язык и сложная иерархия граффити, которые большинство людей просто проходят каждый день, не замечая.

Тег

(изображения через: orangeacid)

Маркировка — это простейший тип граффити, состоящий из названия улицы писателя, выделенной одним цветом. Теги — это в основном подпись автора граффити; если они связаны с экипажем, они также могут содержать имя или инициалы экипажа.Ярлыки можно увидеть повсюду, они сделаны краской из баллончика, маркерами или ручками. Если ярлык наклеивается на ярлык или произведение другого писателя, это крайне неуважительно.

Вбрасывание

(изображения через: kami68k)

Бросок немного сложнее, чем бирка, обычно двух или трех цветов, но не так сложен, как кусок. Бросок — это то, что можно делать быстро и неоднократно, при этом идентифицируя автора. Обычно они пишутся пузырьковыми буквами, часто одного цвета с разноцветным контуром.Когда граффити-писатели устраивают бомбежки, они обычно либо развешивают ярлыки, либо их подбрасывают по всему району.

Трафарет

(изображения через: urbanartcore.eu)

Использование трафаретов — это быстрый и эффективный способ очень быстро собрать несколько сложных деталей. Приложив трафарет к стене и распылением, вы можете получить гораздо более детальное изображение, чем если бы вы это сделали с помощью аэрозольного баллончика. Даже если вы используете два или три слоя, чтобы сделать более красочный и замысловатый рисунок, трафаретное граффити можно создать за считанные минуты.Это тип граффити, который был популярен благодаря Блек ле Рат и Бэнкси, а теперь стал популярным среди авторов граффити повсюду.

Наклейки (шлепки)

(изображения через: djwudi)

Наклейки

— это быстрый и простой (некоторые говорят, что это ленивый) способ быстро накинуть ярлык. Раньше писатели-граффити использовали наклейки с именами «Привет, меня зовут», но в наши дни их также часто можно увидеть на бесплатных адресных этикетках, которые можно получить в почтовом отделении. С такой же вероятностью вы увидите тщательно продуманные, профессионально выглядящие наклейки с надписью или изображением, наклеенные повсюду.Художники-граффити любят наклейки, потому что они могут не торопиться с рисованием наедине, а затем быстро наклеить их где угодно.

Wildstyle

(изображения через: ferretfacejones)

Wildstyle — это особый стиль письма, который был разработан и популяризирован такими художниками-граффити, как Tracy 168, Stay High 149 и Zephyr в Нью-Йорке. Это сложная и чрезвычайно стилизованная форма письма, которую неискушенному глазу непросто прочитать. В письме в стиле Wildstyle есть стрелки, шипы, кривые и другие элементы, которые художникам, не занимающимся граффити, могут быть непросто понять.Части Wildstyle часто бывают трехмерными и считаются одной из самых сложных форм граффити.

Штука

(изображения через: fooishbar, ash-man, Marshall Astor & Caneles)

Произведение (сокращение от «шедевр») — это рисунок граффити, намного более сложный, чем бирка, и имеющий как минимум три цвета. Работы трудно сделать нелегально из-за затрат времени и усилий, поэтому хорошее произведение вызовет у этого конкретного художника-граффити уважение. Поскольку граффити приобрело все большее уважение как законный вид искусства, было заказано множество работ — или, по крайней мере, художникам было дано разрешение на их размещение.

Блокбастер

(изображения через: otherthings, meophamman & RepoMan84)

Блокбастер используется для покрытия максимальной площади за минимальное время. Блокбастер, часто состоящий из больших печатных букв, может быть выполнен с помощью малярных валиков и краски двух или трех цветов. Обычно блокбастеры ставятся, чтобы прикрыть другие работы или помешать другим писателям размещать что-либо в том же месте.

Небеса

(изображения через: два инстинкта и Лиама д’Нуа)

Рай — это предмет, который устанавливается в очень труднодоступном месте, часто рядом или на вершинах высоких зданий или на дорожных знаках.Поскольку они настолько опасны и труднодоступны, художники-граффити, которым удастся поставить свою работу в таком месте, обычно получают дополнительное уважение со стороны своих коллег.

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как написание, рисование или роспись на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное (или« хип- hop «) граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами Corn Bread) как точку происхождения.Тем не менее, он идет более или менее бесспорным, что Нью-Йорк «где граффити культура расцвела, созрел, и наиболее четко отличать себя от всех предыдущих форм граффити», как Эрик Felisbret, бывший художник граффити и лектора, объясняет.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Многие из лучших граффити должны были цениться в движении, когда они проходили через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные и сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые заняли длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити города Нью-Йорка

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, наличие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвами, нарушив визуальный порядок, тем самым способствуя возникновению у людей чувства замешательства и страха ». Полиция Нью-Йорка расправилась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей. когда они покидали школу, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше обслуживать железнодорожные станции и остановки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей). сразу). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть запущен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити на нем не будут нанесены. он был счищен. Эта программа осуществлялась по одной ветке метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не прекратит работу и поезда с граффитами будут курсировать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не искоренили. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные буквы и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников по трафарету — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции в уличном искусстве

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и выполняется незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, нравятся ли им люди, чистящие стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они наклеивают на поверхности по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и так или иначе сохранившиеся на задворках заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Позднее развитие — после стрит-арта и граффити

Принятие мейнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мире мейнстрима искусства, хотя это в некоторой степени неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламные щиты, сдаваемые в аренду рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и таким образом увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Восстание искусства граффити

Пока мир борется с коронавирусом, то, как мы обычно занимаемся искусством, меняется. Личные встречи на различных шоу и выставках пока невозможны. Тем не менее, мы все еще можем найти способы культурного и художественного взаимодействия, уважая при этом важные меры социального дистанцирования, чтобы остановить распространение этой пандемии.

Прекрасным примером этого является бешено популярная выставка граффити Beyond The Streets , которую курирует историк Роджер Гастман в сотрудничестве с NTWRK, платформой для прямой трансляции видео, которая предлагает «шоппинг-шоу».Гастман, стоящий за этим проектом с 2018 года, заявил, что «эта выставка дает художникам возможность создавать работы вдали от холста в пространстве, ориентированном на продукт». Beyond The Streets — это двухдневная выставка граффити, стрит-арта и многого другого, которая пройдет с 5 по 6 декабря и будет стоить от 30 долларов за футболки до 30 тысяч долларов.

Но как культура граффити дошла до этого?

Определение

Граффити — это надписи или рисунки на стене как форма визуальной коммуникации, часто рассматриваемая как незаконная, поскольку включает обозначение общественных мест.Название происходит от итальянского слова graffio , что означает «царапина», и обычно представляет собой серию текстов или красочных изображений, нанесенных на здания с помощью аэрозольной краски. Этот вид искусства когда-то был связан с уличными бандами, так как они красили стены своими символами. Однако современная форма искусства граффити в основном не связана с бандами.

Дэррил МакКрей, более известный под своим псевдонимом «Кукурузный хлеб», посещает Граффити Пирс в Филадельфии. Конрейл, владелец Graffiti Pier, продал культовое место под общественный парк.Предоставлено: Дэвид Майалетти / штатный фотограф | Источник изображения: usion.inquirer.com

Краткая история искусства граффити

Искусство граффити имеет долгую историю. Знаки всех типов были найдены на таких участках, как руины майяского города Тикаль в Центральной Америке, в древнеримских руинах, на скалах в Испании и городских стенах Эйвиссы на Балеарских островах, датируемые 16 веком, и в средневековых английских церквях. В наше время, а точнее в 20-м веке, граффити в Европе и Соединенных Штатах были тесно связаны с бандами до 1990 года, когда возникла новая форма культуры граффити, названная «тегированием».’Маркировка повлекла за собой повторную маркировку одного символа или ряда символов на стенах, рекламных щитах и ​​в метро.

Но начало всего было очень простым. В конце шестидесятых годов по всей Северной Филадельфии стало появляться одно название «Кукурузный хлеб». Настоящее имя этого первого автора граффити — Дэррил МакКрей, который со своим другом и партнером по тегам Крутым Эрлом прославился своими художественными выходками. В Нью-Йорке художники-граффити, такие как TAKI183, LEE 163, JULIO 204, получили известность, наряду с художником Фазы 2, который создал свою отличительную форму пузырькового письма-граффити, и Блейдом, который покрывал своими работами целые вагоны поезда.К концу семидесятых некоторые граффити-художники из Нью-Йорка даже выставляли свои работы в таких местах, как Рим, Италия.

Граффити стало особенно популярным в 80-х, к радости многих поклонников искусства, которые были очарованы художниками, которые решили создавать искусство и демонстрировать его за пределами традиционных галерейных каналов. Художники из Нью-Йорка, такие как Жан-Майкл Баския и Кейт Харинг, получили известность благодаря своим граффити и сделали успешную карьеру в качестве востребованных художников, представленных ведущими галереями при их жизни.Сегодня они считаются почитаемыми пионерами уличного искусства, не говоря уже о том, чтобы стать одними из самых знаковых художников современной эпохи. Граффити восьмидесятых также стали связаны с зарождающейся музыкальной сценой хип-хопа, что способствовало дальнейшему распространению этого вида искусства по всему миру. Панк-культура также переняла идею граффити и использовала ее для распространения своих идей. В Амстердаме граффити стало важной частью их панк-сцены, где был издан журнал, документирующий работу граффити. Некоторые из выдающихся художников-граффити 21-го века — это небезызвестные Бэнкси и Барри МакГи, и это лишь некоторые из них.

Жан-Мишель Баския в своей студии, Нью-Йорк, 1982 г. Фото: Джанфранко Горгони; © Майя Горгони. Работа: © Поместье Жана-Мишеля Баския. Лицензия компании Artestar, Нью-Йорк. | Источник изображения: christies.com

Искусство или вандализм?

С момента своего создания граффити было санкционировано, запрещено и заклеймено как вандализм. Однако даже по сей день это зависит от того, кого вы спрашиваете. Для художников и тех, кто любит этот вид уличного искусства — это именно так, но для городских властей и законодателей это нанесение ущерба государственной или частной собственности.

Например, граффити запрещено законом в Чикаго и других регионах Америки, за исключением Квинса в Нью-Йорке и Венеции в Калифорнии. В 2018 году город Чикаго выделил 4,7 миллиона долларов на удаление граффити и наложил штрафы от 300 долларов без тюремного заключения до 25000 долларов плюс пять лет тюрьмы. Для большинства людей недвижимость и районы с множеством граффити небезопасны и полны преступности.

Один художник-граффити, который называет себя Watic, говорит, что в случае легализации этот вид уличного искусства потеряет свою привлекательность, поскольку корни граффити связаны с борьбой с системой.Однако он также согласен с тем, что легальные росписи постепенно вытеснят произведения искусства эпохи граффити.

[YouTube / Роджер Гриффит] Art In The Streets — MOCA 2011: Покадровая анимация (~ 2000 изображений) шоу MOCA 2011 Art In The Streets.

Музеи все еще борются с этой формой современного искусства

Хотя в настоящее время это наиболее общедоступный вид искусства в мире, и его популярность возросла во всемирных культурных сферах, музеи все еще пытаются добавить его в свои коллекции.Однако теперь он постоянно демонстрируется во всех социальных сетях, используется брендами музыки, моды и стиля жизни, и даже замечен на рынке коммерческого и современного искусства. Совсем недавно картина KAWS принесла ему ошеломляющие 14,7 миллиона долларов!

До сих пор музей Великобритании остается единственным музеем с постоянной коллекцией Бэнкси, в то время как в США прошло девять лет с тех пор, как LA MOCA побил свои рекорды по выставке Art in the Streets . Можно утверждать, что этот вид искусства и его послание неотделимы от окружающей среды, но выставка Beyond the Streets доказывает обратное.

Художник и директор фестиваля уличного искусства Мэрин Рид говорит, что музеи виноваты в их сопротивлении принятию формы искусства граффити. Потому что они могут почувствовать угрозу из-за роста его популярности, поскольку практикующие нашли альтернативный путь к успеху без традиционной академической и критической поддержки. Тем не менее искусство граффити оказывает значительное влияние на современную художественную сцену открытой культуры, и общественный спрос на этот вид искусства в музеях неоспорим.

Итак, прежде чем вы пройдете мимо произведения искусства на стене на улице или на автобусной остановке, взгляните еще раз. Это не всегда просто каракули, сделанные неделю назад; это что-то особенное и актуальное для нашего времени, а также универсальное для далекого континента. Это связь наших творческих корней, наших мыслей, мнений и желаний с человеческой природой. Это крик и восторг, говорящий: «Посмотри на меня, я здесь, я существую».

Urban Contemporary Art Magazine — Журнал Graffiti Art

Цветы уличного искусства

РЕДАКТИРОВАНИЕ № 55 | Апрель — май 2021 г.

Сегодня мы все еще жаждем открытия культурных мест, фестивалей и, в более общем плане, возвращения нашей свободы передвижения … Но уличные художники не утратили свободы выражения и действий.Призываем к весне стрит-арта!

Пусть весна станет поводом вернуться к истокам граффити и стрит-арта, к изобретению аэрозольной краски, искры, которая демократизировала творчество и позволила художникам покинуть свои студии, чтобы покорить города, фабрики и… наши сердца.

Даже древний город Рим поддался доброжелательному натиску уличных художников. Многие районы сейчас заполнены фресками, стоящими рядом с шедеврами античности и эпохи Возрождения.Рим и эпоха Возрождения всегда были источником вдохновения для уличных художников, о чем нам напоминает PBOY и его Подземная Сикстинская капелла на окраине Парижа.

Но стрит-арт не ограничивается владением баллончиком с краской, коллажем, трафаретом или кистью или нанесением наружных стен. В рамках движения зеленого уличного искусства мы предлагаем изучить альтернативные формы выражения (обратное граффити, озеленение и т. Д.), Городское искусство в природе и то, как оно повышает нашу осведомленность об окружающей среде.

Стрит-арт тоже широко распространен. К нашей величайшей радости, он продолжает набирать обороты, поскольку вы увидите мероприятия в школе-музее Chappe, где городское искусство преподносят школьникам, а также через фестиваль Milmurs на Мартинике.

Street Art передает послания надежды и эмоций об окружающем мире, о недостатках нашего общества и окружающей среды. В этом выпуске представлены поэтические произведения Пежака, который «начинает с малого, чтобы задать большие вопросы»; фигуративные портреты Хопара, украшающего тонкие лица своих женских моделей; витиеватые абстракции Токсика, пионера, страстного историка граффити; трафареты BYC, который наблюдает и фиксирует зло и уклоны нашего общества; игривые и красочные кирпичи, растущие в трещинах городских стен Яна Формана; и, наконец, бестиарий дуэта Nevercrew, пробуждающий наше экологическое сознание…

Пусть весна принесет стрит-арт!

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016 г.

Уличное искусство интересно, креативно и неограниченно.Это невероятно разнообразное и разнообразное направление искусства, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистого мастерства .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства.До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Так вот, граффити-теги, являющиеся «уродливыми игристыми буквами», — это совсем другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем привести массу причин, почему это так не правда. Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы читаете это, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : источник Dan23 /

А это !:

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!

---

1. История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин.Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме вандала 😉

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, кто появился во время Второй Мировой войны? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хороши для объяснения важных моментов лучше, чем я когда-либо мог:

Почему доисторические люди создавали наскальное искусство?

История уличного искусства

9 переломных моментов в истории стрит-арта

или эта книга Trespass: A History of Uncommissioning Urban Art

---

2.Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не означает, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник

---

3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это значит? Это вообще что-нибудь значит? Кто это сделал? Почему?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что они делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам. .

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не знаете, кто за анонимностью может стоять за художником, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.

Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!

---

4.Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

Политические заявления обычно вызывали споры; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен

---

5. Свобода

Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть отмеченным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).

---

6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Он добавляет характер тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Берлин, Германия

Марокко

---

7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. параметр.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche

---

8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Выиграйте, выиграйте!

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉

---

9. Творчество

Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉

---

10. Сообщество

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем-то, кроме себя.