Из какого дерева делают музыкальные инструменты: Какой музыкальный инструмент делают из сосны, описание

Содержание

Какой музыкальный инструмент делают из сосны, описание

Из этой статьи вы сможете узнать, какой музыкальный инструмент делают из сосны в настоящее время, а также ознакомиться со старинными видами этих творений. Мы живем в мире звуков. Их гармония и ритмы очаровывали людей еще в глубокой древности. Одним по душе рок, поп, кантри, другие тяготеют к классике. И конечно, музыка, которую вы слышите в записи, не выдерживает никакого сравнения с живым звучанием. Поэтому многим людям (со слухом и без него) приносит удовольствие играть самостоятельно. Они всерьез и подолгу занимаются, чтобы воспроизводить мелодии на клавишных, ударных, струнных. И лишь единицы создают музыкальные инструменты, названия которых широко известны, самостоятельно.

Какой музыкальный инструмент делают из сосны?

Люди, владеющие искусством извлечения звуков из предметов, для этого предназначенных, обычно и разбираются в них, понимают, что качество зависит прежде всего от материала, пошедшего на его изготовление. Звучание меняется в лучшую сторону при использовании более качественной основы. На вопрос «Какой музыкальный инструмент делают из сосны?» есть несколько ответов. Наиболее известные инструменты из сосны — это этнические кумыз, гусли, барбет, моринхур и, конечно же, скрипка. Существует еще множество различных инструментов, при создании которых использовалась сосна.

Какие материалы также используются для создания инструментов?

В самых общих чертах мы получили ответ на вопрос, какой музыкальный инструмент делают из сосны. Наверняка вам интересно будет узнать и о других материалах. Кроме сосны, очень часто используют другие виды древесины, а также их композиции. Достаточно часто при производстве музыкальных инструментов используется клен. В основном он ценится не за акустические, а, скорее, декоративные и механические характеристики. Благодаря упругости и твёрдости он занимает почетное место среди материалов, с помощью которых создают гитары. Также очень распространено производство гитар из тополя, используемого, в основном, для создания бюджетных моделей. Этот материал не придаст мелодии академическую чистоту, но без проблем поможет воспроизвести достаточно приличное звучание. Имеется много различных материалов, среди которых есть и достаточно дорогие, и, соответственно, более качественные.

Как выбирают древесину

Мастерам известно из опыта предшественников и своего собственного, что наиболее подходящий материал должен обладать высоким модулем упругости по отношению к его плотности. При выборе древесины для создания музыкального инструмента всегда учитывается экологическое окружение, оказывающее решающее влияние на растения. Наиболее подходящий материал, который используют большинство народных мастеров, — это древесина из стволов, растущих в затенённых местах на каменистых берегах. Такие условия считаются идеальными, так как деревья растут медленно и формируются наиболее равномерно. Как известно, большую роль в качестве древесины имеет время года, когда она была срублена. Считается, что самый подходящий для заготовки месяц — апрель. К середине весны в древесине меньше всего влаги, она не темнеет, не гниет и имеет светлый цвет. Лучше всего подходят стволы, возраст которых 20-30 лет. В этом возрасте древесина качественна и отлично подходит для создания музыкального инструмента.

Старинные музыкальные инструменты, фото и описание

Антикварные народные инструменты, родоначальники современного оркестрового многообразия, прошли многовековой путь эволюции, но прицип извлечения звуков остался тем же. Играя на них, люди словно переносятся на много лет назад. Именно поэтому старинные инструменты очень ценятся в наше время. Существует интересный инструмент с названием виола.Это древний смычковый инструмент. Музыкант, играя на нем, сидел, а инструмент находился между колен. Позже от него произошли и альт, и виолончель, и скрипка. А старинные русские музыкальные инструменты, фото которых вы видите здесь, — это гусли и гудок.

Это струнные инструменты. У гудка всего три струны, а гусли могут иметь от 5 до 17 струн.

Гусли, как и другие музыкальные инструменты, названия и формы имели самые разные: крыловидные, лирообразные, шлемовидные, столбовидные и звончатые, которые еще называли академическими.

Музыка души: интересные сведения о русских народных музыкальных инструментах

Русские народные музыкальные инструменты появились очень давно, что свидетельствует о культурном богатстве наших предков. Они впитывали звуки окружающего мира, создавали из подручных материалов свистульки и передавали свои эмоции с помощью волшебных мелодий. На Руси даже самый маленький ребёнок умел создавать простые инструменты и играть на них. Многие из музыкальных приспособлений наших предков используются и по сей день.

Балалайка

Музыкальный символ русского народа. Это традиционный инструмент славян, первые упоминания о котором датируются семнадцатым веком. Однако массовую популярность он получил лишь спустя столетия.

Трехструнный щипковый инструмент с треугольным корпусом из дерева произошел от восточнославянской домры, оснащенной двумя струнами и округлой декой.

Длина балалайки варьируется от шестисот миллиметров (прима) до 1,7 м (контрабас). Корпус изделия составлен из нескольких сегментов, которые склеены между собой. Головка грифа слегка отогнута назад.

Инструмент не зря получил статус народного. Корень в слове «балалайка» такой же, как и в «балакать», т.е. ненавязчиво говорить. Музыкальное изделие и впрямь чаще всего выступало в качестве аккомпаниатора для досуга крестьян.

Инструмент характеризуется нежным, но громким звуком. С его помощью получаются душевные и слегка печальные мелодии. Балалайку используют в оркестрах или в качестве сольного «исполнителя». Самые распространенные игровые приемы – бряцание, дроби, тремоло.

Определить хороший инструмент легко по внешнему виду: его собирают из качественных материалов, которые тщательно отполированы. Идеальная балалайка должна соответствовать следующим требованиям:

Гриф прямой, без трещинок и искривлений.
Оптимальный вариант для изготовления элемента – чёрное дерево.
Лады одной высоты и тщательно отшлифованы.
Колки для струн механические, верхние и нижние порожки выполнены из твердой древесины или кости.
Навесной панцирь не должен соприкасаться с декой.
Подставка для струн создана из клёна.

Помните, что качественная музыка получится только с помощью хорошего инструмента.

Гусли

Народные инструменты сложно представить без этого струнного изделия. Впервые об использовании щипковых гуслей упоминают в летописях, датированных пятым веком. Их точный предок доподлинно неизвестен, но бытует мнение, что инструмент произошел от древнегреческой кифары. Издревле их использовали в качестве аккомпанемента для голоса солиста.

Старинное изделие, дошедшее до наших дней практически в неизменном виде, бывает шлемовидным или крыловидным. Последние создают в форме треугольника. Минимальное количество струн – пять штук, максимальное – четырнадцать.

Техника исполнения на крыловидных гуслях такова, что человек правой рукой задевает одновременно все струны. При этом левой нейтрализует лишние звуки.

При игре на шлемовидных гуслях исполнитель использует сразу две руки. Освоить этот инструмент крайне сложно. Однако все современные оркестры имеют в своем составе гусляров, ведь они придают произведению неповторимый колорит.

В древности широкое распространение получили клавирообразные гусли. Часто на них исполняли мелодии представители духовенства. В основе инструмента лежал ящик прямоугольной формы, оборудованный крышкой.

На одной стороне вырезали несколько овальных отверстий и крепили к ней две щепки из древесины. Первая щепка выполняла роль приструнника. Во вторую вворачивали колки из металла, на них наматывали струны. Инструмент характеризовался фортепианным строем. Чтобы исполнять мелодию на подобных гуслях, требовалось предварительно выучить ноты.

Основные приемы игры на инструменте – щипок и бряцание. В наши дни появились и клавишные гусли. На них установлен уникальный механизм, при нажатии на клавиши открываются струны, и исполнитель может выбрать необходимый аккорд. Это существенно упрощает процесс игры.

Рожок

Духовые народные инструменты, к которым относится данное изделие, являются неотъемлемой частью культурного наследия Руси. Чаще всего для изготовления рожка берут древесину клёна, берёзы или можжевельника. Обычно инструмент имеет специфическое название, в зависимости от местности, где был создан и получил популярность.

Первые упоминания об изделие встречаются в бумагах семнадцатого века, но в реальности он гораздо раньше вошел в обиход. Рожок часто использовали чабаны, сторожи и воины. Ведь его звук приковывает внимание и выполнял роль своеобразного сигнала о нападении недругов.

Также инструмент применяли для создания песенных и танцевальных ритмов. Репертуар рожечников достаточно широк. Изделие отличается простотой устройства. Коническая трубка из древесины, оборудованная пятью дырочками сверху и одним отверстием внизу.

На противоположных сторонах инструмента находился раструб и мундштук, предназначенный для извлечения мелодии. Рожок характеризуется резким и громким звуком, обладающим скрытой мягкостью.
Вернуться к оглавлению

Домра

Прародительница балалайки, отличающаяся от нее конфигурацией деки. Широкое распространение инструмент получил в шестнадцатом веке. В наши дни домру активно используют калмыки и киргизы.

Классическая модель изделия оснащена тремя струнами, на которых играют с помощью медиатора. В звучании между балалайкой и домрой практически нет разницы. А вот по внешнему виду они слегка отличаются. Первая имеет треугольный корпус, а прародительница оснащена овальной декой.

Музыкантов, играющих на инструменте, называют домрачеями. Трехструнное изделие встречается в нескольких формах: пикколо (самая миниатюрная), малая, альтовая и басовая. Корпус домры и гриф создают из древесины. Обычно это клён или палисандр.

Гриф состоит из двух элементов: головки и шейки. В некоторых моделях создается цельным, в виде одной детали. Колки-валики, использующиеся для настройки звучания домры, прокручивают вручную. Их создают из металла, ранее брали твердую древесину.

Для изготовления струн применяют стальную проволоку, отличающуюся по толщине. История инструмента практически трагическая. Он был надолго забыт и воссоздан лишь в наше время. Сейчас домра является перспективным изделием, с огромным музыкальным потенциалом.

Баян

Русский народный инструмент, имеющий баварские корни. Конструктивной основной является гармоника. Первый баян был создан в 1891 году мастером Мирвальдом, следующие модели появились уже на Руси.

Первые упоминания об инструменте встречаются в 1903 году. Используют для воспроизведения сольных или ансамблевых композиций.

Нередко в наши дни баян применяют в качестве аккомпаниатора на семейных торжествах или народных гуляниях.

Русская гармонь

Язычковый инструмент не следует путать с аккордеоном и баяном. Изделие попало в нашу страну вместе с нашествием татаро-монгол. Прародителем гармони является китайский инструмент под названием шен. Массовую популярность и народную любовь изделие получило лишь в 1830 году, пройдя длинный путь из Азии в Россию.

Гармонь состоит из двух полукорпусов, которые по бокам оснащены клавишами и кнопками. Левая сторона используется для аккомпанемента, правая предназначена для игры. В середине инструмента располагается меховое отделение, которое накачивает кислород к звуковым планкам.

Чем гармонь отличается от аккордеона и баяна?

Компактными размерами.
Меньшим количеством октав.
На стандартной модели гармоники исполнитель извлекает лишь диатонические звуки, в исключительных случаях к ним прибавляются хроматические.

Точных данных о том, где и когда был изготовлен первый инструмент, нет. Согласно одной из версий дебютная гармонь собрана в девятнадцатом веке в Германии Ф. К. Бушманом. Если верить иной легенде, то первый инструмент появился именно в России в 19783 году в Санкт-Петербурге. Создателем музыкального изделия является органный мастер Франтишек Киршник, родом из Чехии.

С конца девятнадцатого столетия гармонь считалась национальным инструментом жителей Татарстана.

Бубен

Установить точные сведения о дате появления инструмента практически нереально. Его использовали еще во времена язычества для проведения многочисленных ритуалов и обрядов. Подобные изделия представляли собой мембрану из кожи, натянутую на деревянный каркас (обечайку). В России на него подвешивали бубенчики или колокольчики.

Боковые стенки каркаса могут иметь прорези, куда устанавливают металлические пластины круглой формы. Существует множество разновидностей инструмента. Есть модели, созданные специально для шаманов и жрецов. Они издают глухой и низкий звук, который извлекается с помощью палки-колотушки (вощага).

В давние времена на Руси бубном именовали любой ударный инструмент, однако, многие из них позже обрели собственные наименования: литавры, ксилофон и т.

д.

Большой популярностью у наших предков пользовались ратные бубны (например, набат). Они отличались огромными габаритами, для их перевозки брали минимум четырех лошадей. Изделия применяли в пехоте и коннице русского войска. Гром инструмента был так страшен, что противники в ужасе разбегались, даже не вступив в сражение.

Дрова

Ударное изделие, имеющее говорящее название, было создано из обычной вязанки дров. Имеет идентичный с ксилофоном принцип действия. Для извлечения звука берется специальная колотушка, выполненная из деревянных пластинок.

В их нижней части выбивают выемки, от глубины зависит высота ноты. После окончания настройки, пластинки покрывают лаком и объединяют в связку. Для создания дров берется высушенная береза, ель или клён. Последний материал считается оптимальным вариантом, поскольку из него получаются самые благозвучные инструменты.
Вернуться к оглавлению

Свистулька

Духовой инструмент, выполненный из керамики, обычно оснащен декоративными элементами. Наибольшей популярностью у славян пользовались изделия в форме птиц, оформленными красивыми узорами или орнаментом. Рисунок порой указывал на регион создания изделия.

Поверхность инструмента, изготовленного из обожженной глины, покрывают художественной росписью. Узнать точный возраст свистульки не представляется возможным, поскольку предметы из глины не подлежат долгому хранению. Скорей всего, самая первая модель инструмента давно превратилась в обычный комок глины.

Устройство свистульки поражает своей простотой. В небольшой глиняной камере с помощью продувания создают разнообразные завихрения и колебания воздуха. В результате чего получаются тонкие и свистящие звуки.

Наши предки использовали инструмент как средство для общения с богом Перуном. Сейчас это обычная игрушка для малышей.

Трещотка

Один из самых старых музыкальных инструментов, который представляет собой ряд прямоугольных пластинок из древесины, нанизанных на прочный шнурок. При встряхивании изделие выдаёт резкий и трескучий звук. Для создания инструмента берут прочную породу дерева, например, дуб.

Чтобы увеличить громкость между пластинками закрепляют специальные прокладки толщиной около пяти миллиметров. Трещотку часто использовали на ярмарках и выставках для привлечения внимания народа к собственной продукции.

Деревянные ложки

Еще один символ русской культуры и творчества. Это единственный музыкальный инструмент, которым можно кушать. Однако наши предки активно использовали ложки из дерева для создания ритмичных звуков.

Изделия, вырезанные из разных пород древесины, используют от двух до пяти штук. Самый популярный вариант – три ложки. Пара зажата в левой руке исполнителя, третьей он стучит по нижней части черепков.

Старинные ложки создавались вручную, без применения высокоточного оборудования, поэтому они получались с толстыми стенками. Изделия отличались прочностью и низким звуком. Некоторые музыканты подвешивали к ним бубенчики, чтобы разнообразить мелодию.

Благодаря ритмичному рисунку и ажурному многозвучию, игра на ложках узнаваема и любима миллионами людей.

Гудок

Старинный струнный инструмент, который наши предки использовали вместе с иными изделиями: бубнами, гуслями. Корпус гудка выдолблен из древесины, имеют овальную или грушевидную форму. Гриф относительно короткий, с прямой или изогнутой головкой. На нем закрепляют три струны.

Плоская дека изделия оснащена резонаторным отверстием. Длина гудка составляет не более одного метра. Максимальные параметры инструмента – от тридцати до восьмидесяти сантиметров. Смычок имеет форму дуги и по внешнему виду напоминает лук.

Исполнитель в процессе игры затрагивает сразу все струны. Но чтобы получить основную мелодию требуется только первая струнка. Остальные считаются бурдонными и звучат в единой тональности.

Отличительная черта инструмента – безостановочное гудение нижних струн. Музыкант, исполняя мелодию, старается удерживать гудок на коленях, в вертикальном положении.

Жалейка

Точного возраста изделия не знает никто. Сведения о его происхождении затерялись в глубинах тысячелетий. Инструмент неспроста получил подобное название. Слыша звуки, которые он издает, человек непроизвольно испытывает жалость.

Жалейка выдает резкую, плачущую мелодию. Для создания изделия берут тростник или древесину (например, иву). В наши дни инструмент обычно выплавляют из металла или пластика, что существенно упрощает производственный процесс.

Чтобы добиться специфического звучания требуется пищик (язычок). Роль раструба отводится берестяной воронке или коровьему рогу. Из-за подобных насадок в некоторых регионах России жалейку ошибочно именуют рожком.

Максимальный размер инструмента составляет пятнадцать сантиметров. От него напрямую зависит высота музыкального строя. Специальный мундштук с пищиком вставляют в трубку, при необходимости его легко заменить на новый.

Поверхность трубки имеет несколько отверстий для расширения звукового диапазона.
Вернуться к оглавлению

Свирель

Относится к древнейшим духовым инструментам. Изделие имеет несколько названий: сопель, цевница. Устройство свирель близко с продольной флейтой. Ее часто используют в художественных фильмах, на инструменте играют влюбленные парни и пастухи. Не зря на Руси изделие считалось символом любви.

На свирели постоянно играл вечно юный Бог Лель. С приходом весны он самостоятельно мастерит инструмент из камышей или прутиков березы. Затем Лель играет на нем, издавая волшебные звуки и заманивая в свои сети молоденьких барышень.

Самая древняя модель инструмента была обнаружена на территории современной Смоленщины. Классическую дудочку, изготовленную из металла или древесины, в наши дни можно приобрести в любом музыкальном магазине.

Традиционная модель инструмента имеет шесть отверстий. Также в продаже можно отыскать двойную свирель, которая позволяет исполнителю существенно расширить репертуар.

Бубенцы

Язычковый музыкальный инструмент. Наверняка вы хоть раз в жизни сталкивались с тройкой лошадей, которые бегут, весело звеня бубенчиками. Разве можно с чем-то перепутать подобный звук? Однако, спешим вас разочаровать. Это вовсе не бубенцы, а обычные колокольчики.

Перевернутые чашечки из металла, оснащенные язычком, издают столь знакомый звенящий звук. Получить мелодию от колокольчиков можно лишь в вертикальном положении. А вот бубенцы издают характерный звук при встряхивании.

Они представляют собой полый шарик из металла, внутри которого перекатывается несколько шариков. На нею лошадям их подвешивают исключительно для красоты, а вот другой домашней живности (коровы, козы) помогают не потеряться при выгуле.

Со временем бубенчики из разряда украшений перешли в категорию музыкальных инструментов. С их помощью можно получить красивые мелодии. В наши дни бубенцы навешивают по несколько штук на специальный ремешок. Некоторые исполнители крепят их к деревянным ложкам или бубну.

Кугиклы

Духовой инструмент, относящийся к категории многоствольных флейт. Для изготовления берутся пустотелые стебли камыша или куги, отсюда и такое необычное название. Для создания изделия подходят и иные растения: веточки бузины с мягкой сердцевиной, зонтичные травы с полой серединкой, бамбуковидные.

В наши изготовление кугилы ведется из полимеров и металлических трубок. Для создания инструмента требуется от трех до пяти трубок разной длины (от 100 до 160 миллиметров), но идентичного диаметра. Их нижние концы закрывают, верхние используют для игры.

Стволы разрешено менять местами, поскольку фиксированное соединение отсутствует. Верхние концы трубочек расположены в одной плоскости и выстроены по горизонтали в ровную линию.

Стволы можно регулировать, вставлять в них подвижные пробки, заливать воском, высверливать дополнительные отверстия, менять длину. Чаще всего на кугиклах играют девушки, которое в процессе исполнения мелодии пляшут и поют.
Вернуться к оглавлению

Рубель

Ударный инструмент, относящийся к одним из самых древних изделий. Наши предки создавали их из подручных материалов: дерево, кожа, кости, металл. Им приписывали волшебную силу и порой использовали для связи с духами. Ударные инструменты, характеризующиеся отсутствием звукового ряда, имеют большие выразительные возможности. Поэтому находят широкое применение в народной музыке.

Рубель или пральник – это предмет домашнего обихода. В старинные времена девушки применяли его для разглаживания белья после стирки. Вещи вручную отжимали, наматывали на скалку и раскатывали ребраком. В итоге даже плохо выстиранное бельё приобретало белоснежный оттенок. Отсюда и появилась в народе пословица: «Не мытьём, так катаньем».

Рубель представляет собой пластину из древесины твердых пород, оснащенный на конце ручкой. С одной стороны пральник был идеально гладким, с другой имел ребристую поверхность. В разных регионах изделие отличалось по форме или декоративным элементам.

Например, во Владимирской губернии, рубели украшали геометрической резьбой и были необычайно длинными. На речке Мезень их делали широкими, слегка расширяющимися к низу. В Ярославской области, помимо геометрической резьбы, пральник порой декорировали объемными фигурами. Иногда ручка рубеля была полой, внутрь нее помещали горошины или иные мелкие элементы. При раскатывании они издавали дополнительный шум.

Для создания пральников используют исключительно твердую древесину лиственных пород: рябина, дуб, клён и т.д. Порой местные умельцы брали для работы отходы от деревянных досок, вручную либо на станке их обрабатывали. Торцы изделия опиливают, острые грани закругляют с помощью напильника. Затем на нижней поверхности проводят нарезку валиков.

Заключение

Старинные русские народные инструменты являются отражением культурного наследия страны. Наши предки не представляли своей жизни без музыки. Она помогала не только весело провести время, но и облегчала выполнение сложных полевых работ. Многие инструменты славяне изготавливали самостоятельно, из подручных материалов. Некоторые из них дошли до современности в неизменном виде, другие слегка трансформировались.

Посмотрев видеоролик, вы познакомитесь со старинными русскими инструментами.

Вернуться к оглавлению

15 музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками

Водный ксилофон, колокольчики для ног и кастаньеты

Занятия музыкой могут оказаться весёлыми даже для самых непоседливых детей, если найти правильный подход к процессу. Один из самых необычных способов — сделать музыкальный инструмент самим, вместе с ребёнком. Тем более что самостоятельно можно смастерить целый оркестр. Про 15 самых простых в изготовлении инструментов рассказала автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Мэгги, автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art:

«Музыка — это то, чем я вдохновляюсь и чем стараюсь делиться со своими детьми. Недавно я взялась снова играть на пианино, просто чтобы подать детям пример. Но одного музыкального инструмента мне показалось мало, и я подумала, почему бы не сделать ещё несколько инструментов вместе с детьми. Пока у нас получилось 15, но, думаю, это только начало».

Колокольчики на картонной трубе

Колокольчики на картонной трубе — прекрасное изобретение с сайта Mini Eco. Это один из самых любимых инструментов у детей. Все мы любим колокольчики, а эти выглядят просто великолепно.

Колокольчики на ножках

Если вы любите колокольчики так же, как их любим мы, можете изготовить симпатичные колокольчики для ног, которые отлично подходят ещё и для танцев под музыку.

Простые барабаны

Вот такие простые барабаны из жестяных банок мы делали несколько месяцев назад на Red Ted Art. Добавьте немного клейкой ленты, и дети сами смогут нарисовать на барабане геометрические узоры или то, что им вздумается.

Больше барабанов

Ещё одна простая и замечательная идея, как сделать барабаны из жестяной банки и воздушного шарика. Делается это очень быстро и может использоваться как барабан или шейкер. Можно оставить банку нераскрашенной, а можно пофантазировать — как вам больше нравится.

Барабан-океан

Мне нравится идея этого барабана. Это самодельный инструмент, который может издавать два вида звуков — звук барабана и звук, похожий на шум моря или океана. Невероятная идея Kinder Art.

Водный ксилофон

Классическая забава для детей, идеальная для развлечения в дождливый день, — водный ксилофон от Little Page Terners. Естественно, необязательно, чтобы он был всех цветов радуги, подойдёт и обычная вода.

Кастаньеты

Другой музыкальный инструмент, который можно сделать своими руками — эти очаровательные маленькие и простые кастаньеты от Suite 101. Идеально подойдут для того, чтобы попрактиковаться с ритмом.

Кастаньеты-крокодильчики

Я уже давно полюбила этих очаровательных крокодильчиков. И они как нельзя лучше подходят для этого списка. Эти крокодилы, которые могут издавать щёлкающие звуки, можно использовать в качестве кастаньет.

Палочки для ритма

Эти очаровательные палочки я нашла на сайте Skip to My Lou. Думаю, этот музыкальный инструмент можно сделать даже с малышом: он может раскрасить его как душе угодно.

Тамбурин

Как насчёт самодельного тамбурина от Family Fun? Думаю, это гениально! Для изготовления лучше использовать пяльцы для вышивания и металлические крышки от бутылок.

Бубен на палочке

Этот прекрасный бубен на раздвоенной палочке от Family Fun я люблю даже больше, потому что это ещё и отличный способ вторичного использования вещей.

Целая группа

Delightful Learning сделали целый набор музыкальный инструментов. И я не знаю, какой из них мне нравится больше! Ксилофон из карандашей — это гениально, а банджо — просто уморительно. Тамтамы сделаны очень изобретательно, а ещё я люблю рожок. Замечательный ресурс, на котором собрано много инструментов.

Свирель из соломенных трубочек

Какие же чудесные звуки издаёт эта простая свирель от Deceptively Educational. Мы попробуем сделать её ещё раз, потому что это безумно просто и у нас много соломенных трубочек.

Губная гармошка

Я только начала задаваться вопросом, как сделать губную гармошку для детей, как тут же наткнулась на этот пост на сайте Mom 2 Two Posh Lil Diva’s. Блестяще!

Рог-шофар

Ещё одна неожиданная и вдохновляющая идея музыкального инструмента, о которой можно узнать здесь.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

9 YouTube-каналов для изучения иностранных языков

Как педагоги прошлого стали героями комиксов

11 музыкальных клипов, от которых не оторвать детей

Свирель — история происхождения музыкального инструмента

Происхождение, история свирели

Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница.

Слово «свирель» более древнее, чем «сопель«, поскольку оно встречается в общеславянском языке и, следовательно, существовало еще в эпоху, предшествовавшую разделению этого языка на восточную, западную и южную ветви. Однако относилось ли такое название к инструменту определенного вида сказать трудно: в древней Руси «свирцом», «свирянином» называли исполнителя на любом духовом инструменте, кроме рога и трубы — «трубачея».

Итак, традиции игры на свирелях у русских народов видимо много старше эпохи восточнославянской общности. На раскопках Древнего Новгорода в 1951—1962 годах обнаружены две свирели. Одна из них, датируемая концом XI века, имеет ширину 22,5 см и 4 игровых отверстия. Вторая свирель относится к началу XV века, она имеет длину 19 см и только 3 игровых отверстия.

Какова была древнерусская свирель, была ли она парной или одинарной флейтой, сказать трудно, сведений об этом не сохранилось. Положение усложняется еще тем, что нередко перемешиваются названия сходных инструментов родственных национальностей: русских, украинцев, белорусов.

Н.И.Привалов закрепил название «свирель» за парной флейтой, потому что так назывался этот инструмент на Смоленщине — основном районе его бытования. Одинарную свирель в таком случае называют «сопелью». В наше время свирелью все чаще называют инструмент типа продольной флейты со встроенным в верхнюю его часть свистковым устройством.

Устройство свирели

Свирель представляет собой простую деревянную, иногда металическую, дудку. На одном конце её есть свистковое устройство в виде клюва, а на середине лицевой стороны вырезаны разное количество игровых отверстий — обычно шесть. Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.

Двойная свирель(двойница, двойчатка) состоит из двух однотипных дудок неравномерной длины. Каждая дудка имеет свистковое приспособление для вдувания воздуха и по три игровых отверстия. Размеры двойной свирели колеблются в широких пределах. Длина большой дудки 29-47 см, малой 22-35 см. Обычно большую дудку держат в правой руке, малую в левой.

Объединение двух дудок в один инструмент даёт возможность исполнения двухголосных мелодий одним игроком. Репертуар наигрышей на двойной свирели обширен и весьма разнообразен. Двойная свирель была неравномерно распространена по Руси.

В первые годы нашего столетия В.В.Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой. Инструменты такой конструкции встречаются и в современных оркестрах народных инструментов.

Описание

Изготавливается из дерева, имеющего мягкую сердцевину. Сердцевина эта вывёртывается тоненькой палочкой или выжигается раскаленной проволокой. Один конец дудки срезается наискосок. Близ отверстия отщепляется тоненький язычок и затем по длине дудки прорезается от 4 до 8 отверстий. Иногда такие дудки делают из камыша, дягиля, тростника или другого пустотелого материала.

Нотация свирелей производится ниже их реального звучания: свирели в строе Ре — на октаву, в строе До — на малую септиму, Ля — на чистую квинту. То есть нотация и аппликатура для этих свирелей одинаковая (за основу взята нотация свирели с наиболее распространённым строем Ре).

Русскую свирель изготавливают из дерева, тростника или металла. В качестве древесины чаще всего используют орешник, клён, крушину, ясень или черёмуху. Сердцевина удаляется тонкой палочкой или выжигается с помощью раскаленной проволоки. В результате получается дудка, один конец которой отрезают наискось. Рядом с ним отщепляется тоненький язычок. Игровые отверстия проделывают сбоку. У классической свирели таких отверстий шесть.

У других народов количество используемых для изготовления инструмента материалов гораздо больше. Это могут быть глина, кость, бамбук, и даже серебро, фарфор или хрусталь.

Двуствольная свирель

Русские народные музыкальные инструменты XIX-XX вв. (слева направо):
дудка, дудка-двойчатка, пыжатка, тростниковые дудки (двойная жалейка).

Двуствольная свирель (двойни́ца, двойчатка) впервые упоминается в «Слове Даниила Заточника» (12—13 века). Распространена в Смоленской, Орловской и Могилёвской (Белоруссия) областях.

Состоит из двух нескреплённых между собой стволов, на которых исполнитель играет одновременно. Концы стволов при игре немного раздвинуты в стороны. Длина одного ствола 30—35 см, другого 45—47 см. На каждом из них по три игровых отверстия. Между звуками стволов (при одинаковой аппликатуре) образуется интервал в кварту.

Свирель на Руси

На Руси считалось, что свирель – особый инструмент, созданный для любви. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады — Лель. Он делал себе весной свирель из прутиков березы и услаждал слух девушек мелодичными наигрышами.

Свирель насчитывает уже сотни лет. Так, на раскопках Древнего Новгорода в двадцатом веке было обнаружено две свирели, одна из которых датируется одиннадцатым веком, а другая – пятнадцатым. Уже один этот факт наглядно доказывает, что свирель «шла в ногу» с историей развития человеческого общества и никогда не устаревала.

Конфигурации претерпевала лишь ее внешняя форма. Так, свирель в одиннадцатом веке имела четыре игровых отверстия и длину около двадцати трех сантиметров, а более поздняя свирель имела уже три игровых отверстия и была короче на четыре сантиметра. До сих пор неизвестно, как точно называлась свирель.

Искусствовед Н.И. Привалов первым стал называть парную флейту свирелью, потому что именно так назывался этот инструмент на Смоленщине. Именно этот район и стал основным местом бытования свирели. Что касается одинарной флейты, то ее стали называть сопелью. В наше время свирелью называют инструмент типа продольной флейты со встроенным в верхнюю его часть свистковым устройством.

В мифах и легендах древней Греции неоднократно упоминались флейты. Сейчас трудно сказать, на территории какого именно государства появилась первая свирель, но бесспорно, что инструменты такого типа еще в далекие времена существовали у разных народов.

«Продольной флейтой» свирель стали называть в Европе, начиная с восемнадцатого века. Но за долгое время существования инструмента менялось не только его название, но и устройство.

Можно проследить особенности конструкции свирели, которые вносили в нее различные национальности. У разных народов этот инструмент имеет свое название. Например, башкиры называют его «курай», узбеки – «най», беларусы – «дудка». Под именем «флуэр» он известен у молдаван, «саламури» – у грузин и «сопилка» у украинцев.

Источники

https://chinch.ru/sviristel-muzykalnyj-instrument-foto/
https://wikipedia.tel/%D0%A1%D0%B2%D0%B8%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C
http://melma. ru/myzykalnye-instrumenty/ethnic_music_instr/69-svirel.html
https://www.slavyarmarka.ru/tv-svirel/
https://wiki2.org/ru/%D0%A1%D0%B2%D0%B8%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C
https://histmusic.ru/svirel

[collapse]

Урок №1 (ТЕМА №2.1 Инструменты.)

Популярные инструменты

Занятия по пению начинаются с ознакомления с голосовым аппаратом. Занятия по игре на гитаре начинаются с ознакомления с устройством инструмента.
Мы с вами решили разобраться в музыке. И начнём мы этот путь с инструментов. Нужно понять при помощи чего воспроизводится музыка и на чём её играют. Для чего нужно всё это разнообразие инструментов? Для какой партии какой инструмент больше подходит?

Музыкальные инструменты — предметы, с помощью которых извлекаются различные музыкальные, а также немузыкальные неорганизованные звуки для исполнения музыкального произведения.

В чём разница?

Принцип создания звука во всех инструментах схож. Есть источник звука (резонатор): струна, звукосниматель, свисток, то есть всё, что может создать звуковую волну. На этот резонатор воздействует как-то сила: Дыхание, удар, смычок, медиатор. В результате возникает звук.
Пропустим историю развития инструментов и перейдём сразу к современным их «внукам». Ведь нас интересует, как сегодня, здесь и сейчас играть красиво.
Принято современные инструменты делить на несколько групп: клавишные, струнные, духовые, язычковые, ударные, а также симфонические. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.

Почему одни инструменты выразительнее других?

Рассмотрим для сравнения скрипку и пианино.

На Пианино для того, чтобы получился звук музыкант нажимает на клавишу. К клавише «прицеплен» молоточек, который бьёт по струне. В результате струна начинает издавать звук. Демпфер глушит струну, чтобы она не звучала слишком долго. Педали на пианино регулирую силу прижатия демпфера к струнам.

Мы можем ударить по струне либо сильно(громко), либо слабо(тихо). Как вы понимаете, что после того как мы нажали на клавишу, мы больше не сможем ни как повлиять на звучание ноты, до окончания её длительности. Более того играть тихо в быстром темпе на этом инструменте очень сложно, и пианино должен быть в идеальном состоянии. Это и есть ограничение в выразительности самого инструмента, но у пианино есть много других преимуществ, которые делают этот инструмент самым популярным в музыкальном мире. По факту это инструмент, на котором базируется вся теория музыки. Звучание каждой конкретной ноты неизменно, интервал между соседними струнами – всегда равен половине тона. Струны используют металлические – это даёт яркий и звонкий звук. Ещё большим преимуществом является возможность одновременно нажать до 10 нот – это чрезвычайно большой плюс к заполнению музыки. Стандартный диапазон фортепиано – 7 ОКТАВ!!
Но всё же самым большим преимуществом фортепиано является клавиатура. Она позволяет воспроизвести почти любую фантазию композитора. Если расположить нотную тетрадь не горизонтально, а вертикально вы увидите, что ноты и клавиши созданы друг для друга.

На фортепиано умеют играть все музыканты, которые занимаются композиторством и написанием аранжировок.

Фортепиано — это общее название класса инструментов, к которым относятся и пианино, и рояль.

Теперь посмотри, как получается звук на скрипке (и прочих смычковых инструментах)

Смычок при помощи волос, трётся о струны. В результате получается звук. Если перестать вести остановить смычок звук в тот же момент прекратится. Значит нужно водить смычком по струне на протяжение всей длительности ноты. Вы можете изменить её звучание в любой момент. В каждый момент игры на скрипке этот инструмент будет выражать и ваше эмоциональное состояние, и вашу технику, и доносить это до слушателя. В добавок к смычку вы воздействуете на звук ещё и левой рукой, зажимая струны. Ещё одна особенность скрипки – это отсутствие ладов (нет жёсткого деления по полутонам). Именно поэтому смычковые и духовые считают самыми выразительными инструментами. Отсутствие ладов значительно усложняет процесс освоение скрипки и делает его более сложным для использования в изучении теории. Как и в фортепиано в скрипке используют металлические струны, что делает звук ярким и выразительным.
В случае с духовыми вы воздействуете дыханием на звук на протяжении всей композиции. Но духовые инструменты сложнее «настраивать». Поэтому при игре в оркестре все инструменты чаще всего подстраиваются под «духовиков».
Ниже приведены инструменты, опасны их преимущества и особенности звучания. Устройство этих инструментов поможет лучше понять какого звучания можно от них добиться.

Гитара

Гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих стилях и направлениях музыки, среди которых романс, блюз, кантри, фламенко, рок, метал, джаз. Изобретённая в XX веке электрическая гитара произвела значительные изменения в музыке и тем самым оказала сильное влияние на массовую культуру.
Классическая гитара

Звук получается при помощи щипка или удара по струнам. Так же, как и в случае с клавишами вы не можете изменить характер воздействия. Но зато вы не ограничены молоточком и можете менять техники игры в процессе (взять медиатор пластиковый, металлический, дёрнуть струну, ударить и т.д.). Как и в случае со скрипкой у нас есть ещё один способ для воздействия на звук – это левая рука, которой мы зажимаем струны. И гитара в отличии от скрипки имеет лады. Лады, как и в случае с пианино делят струну по полутонам. Отличая от скрипки у гитары 6 струн, что позволяет играть 6-ти звучные аккорды. Не так много, как на фортепиано, но всё же это уже не 4, а 6.
В классической гитаре не используются металлические струны, так как в «классике» гриф сделан из дерева, и имеет длину 60-70 сантиметров. С такими габаритами он превращается в лук. И металлические струны могут сломать гриф либо изогнуть. Поэтому используются нейлоновые струны. Они не такие выразительные, но зато мягкие и очень удобны для начинающих гитаристов.

Музыканты не могли мириться с тем что у гитары нет металлических струн. Ведь у неё есть всё чтобы быть самым популярным инструментом в мире. Осталось добавить только яркость, установив металлические струны. Так появилась «Акустическая гитара» (эстрадные гитары с металлическими струнами).

Акустическая — Широко распространены эстрадные гитары с металлическими струнами, среди которых можно выделить фолк-гитару, трэвел — («туристическую») гитару и др. Кроме того, наряду с электрической и акустической гитарой существуют гибридные варианты — электроакустическая гитара (акустическая гитара со встроенными датчиками для подключения к аппаратуре; англ. acoustic electric guitar) и полуакустическая гитара (электрическая гитара с полым корпусом, позволяющим играть на ней без подключения; англ. semi-acoustic guitar).

Для того чтобы усилить гриф в него вставлен металлический болт по всей длине грифа.

Техника игры на акустической гитаре <<< НАЖМИ

Игра боем – это основа основ, то, чему следует учиться с самого начала. Играть боем – значит ударять медиатором или пальцами сразу по всем струнам одновременно для получения полного звука, который отлично подходит для ритм-партий. Чтобы сыграть аккорд (несколько нот вместе), зажмите струны на правильных ладах, а другой рукой ударяйте по струнам.
Наиболее распространённый вид боя – удар медиатором вниз. Ударяйте по струнам так, чтобы ваша рука двигалась вниз к полу. Когда ваша рука возвращается в исходную позицию наверх, струны можно тоже задействовать. В большинстве случаев под игрой боем подразумевается чередование ударов по струнам вниз и вверх.

Смена аккордов -Одной из первых вещей, которой следует научиться начинающему гитаристу, является смена аккордов. Для многих людей, не умеющих играть, перейти с открытого аккорда G на открытый аккорд C является настоящей проблемой. Самым эффективным способом отработки смены аккордов является многократное повторение движения. Поэтому следует выделить некоторое время для ежедневных тренировок.
Существует несколько рекомендаций, которые помогут вам быстрее научиться переходить с одного аккорда на другой. Для любого аккорда важной составляющей является правильная постановка пальцев. Это гарантирует оптимальное положение пальцев для быстрого перехода на другой аккорд. Если, ставя аккорд, вы зажимаете струны не теми пальцами, какими положено, это создаст вам много проблем в дальнейшем.

Арпеджио – это когда вы играете отдельные ноты аккорда одну за другой, а не вместе, как в игре боем. Это способствует тому, что при зажиме всего одного аккорда получается довольно эффектная и сочная игра. Для примера послушайте знаменитые треки, в которых очень много арпеджо: «House Of The Rising Sun» от группы The Animals или «Stairway To Heaven» от Led Zeppelin.

Перебор – это когда для игры вы используете свои пальцы, вместо того чтобы играть с помощью обычного пластикового медиатора. Такой стиль позволяет создавать сложные и интересные комбинации звуков, используя при этом простейшие аккорды. Искусство заключается в том, чтобы выбрать порядок пальцев во время перебора.
К счастью, есть способ, с помощью которого весь процесс игры перебором можно существенно упростить. Большим пальцем следует играть все ноты на шестой, пятой и четвёртой струнах. Независимо от того, какой аккорд вы зажали, большой палец всегда должен отвечать только за эти струны. Указательным, средним и безымянным пальцами вы перебираете оставшиеся третью, вторую и первую струны соответственно.
Это отличный способ научиться играть перебором. Именно таким образом вы будете играть в 90 процентах случаев использования стиля «Перебор». Если вы хотите овладеть этим стилем в совершенстве, учитесь у таких мастеров, как Jeff Beck и Mark Knopfler.

Электрогита́ра

Музыкантам акустической гитары было мало по той причине, что хотелось больше выразительности, как при игре смычком. И тогда придумали электрическую гитару. Людям далёким от музыки не понять в чём смысл перегрузов и прочих прелестей электрогитары. Всё дело в том, что в случае с классической или акустической гитары звук создаётся при помощи пальцев или медиатора. А в случае с электрогитарой звук создаётся струной, которая вибрирует постоянно. Теперь этот инструмент очень приблизился к абсолютному. Он компактный, легко настраиваемый, разделён на лады, возможно играть одновременно 6 нот, эмоционален за счёт постоянной атаки струн, используются металлические струны. Дальше мы расскажем про плюсы синтезатора, но даже здесь гитара не уступает – на неё выпущено большое множество устройств (процессоры), которые синтезируют звук. Но диапазон у стандартной гитары всего 4 октавы. Так что без бас-гитары не обойтись.

Электрогита́ра — разновидность гитары с электромагнитными звукоснимателями, преобразующими колебания металлических струн в колебания электрического тока. Сигнал со звукоснимателей может быть обработан для получения различных звуковых эффектов и затем усилен для воспроизведения через динамики. Слово «электрогитара» возникло от словосочетания «электрическая гитара».

Принцип работы звукоснимателя

Звукосниматель электрогитары — это обычный магнит. Если к магниту поднести метал, то магнит притянет его или наоборот сам притянется к металлу за счёт электромагнитной энергии (электромагнитная энергия преобразуется в движение). Но если мы зафиксируем магнит так, чтобы он не мог притянуться к металлу, то его электромагнитная энергия уже не сможет преобразоваться в движения, но она может преобразоваться в электрический ток. Таким образом электромагнитный датчик точно снимает колебания струны. На столько точно, что на сигнал может повлиять абсолютно всё, дерево корпуса, покрытие, материал грифа, материал медиатора, температура комнаты, качество проводов и т. д.
Электрогитары изготавливаются, как правило, из дерева. Самые распространённые материалы — ольха, ясень, махагони (красное дерево), клён. В качестве накладок на гриф применяют палисандр, чёрное дерево и клён.
Наиболее распространены шестиструнные электрогитары. Классический строй шестиструнной гитары аналогичен строю акустической гитары: ми ля ре соль си ми (E A D G B E). Достаточно часто используется строй «dropped D», в котором нижняя струна настраивается в ре (D) и более низкие настройки (Drop C, Drop B), которые используют в основном гитаристы металла и альтернативной музыки. В семиструнных электрогитарах чаще всего дополнительная нижняя струна настраивается в си (B). Восьмиструнная гитара — электрогитара с дополнительными 7 и 8 струнами для экстремально тяжёлой музыки. Впервые сделана на заказ и использована шведской метал-группой «Meshuggah». Благодаря популярности этой группы для любителей подобной музыки выпущена первая серийная 8-струнная гитара, Ibanez 2228.
Типичными, наиболее популярными и одними из старейших моделей электрогитар являются Telecaster (выпущена в 1951 году) и Stratocaster (1954) компании Fender, а также Les Paul (1952) компании Gibson. Эти гитары считаются эталонными и имеют множество копий и подражаний, которые производятся другими компаниями. Многие современные крупные компании по производству музыкальных инструментов в начале своей деятельности выпускали лишь копии популярных моделей Fender и Gibson. Впрочем, впоследствии такие фирмы как Rickenbacker, Ibanez, MusicMan, Jackson, Yamaha, Hamer (англ.), B.C. Rich, ESP, Schecter и другие выпустили собственные модельные ряды инструментов, которые стали очень популярными в мире.

Техника игры на электрогитаре <<< НАЖМИ

Hammer-on — наиболее простой приём игры. Название происходит от английского слова hammer, то есть молоток. Гитарист извлекает звук, ударяя по струне на любом ладу пальцами левой руки как молотком, перпендикулярно плоскости грифа. В музыке этот приём называется «восходящее легато». Часто используется в рок-музыке для извлечения форшлагов.
Pull-off — извлечение звука путём срыва пальца с лада звучащей струны; действие, обратное hammer-on’у. В музыке этот приём называется «нисходящее» легато.
Слайд (англ.)русск. (англ. Slide) — искусственное скольжение вдоль струн вверх и вниз по грифу пальцами левой (иногда и правой) руки или медиатором. «Скольжение» достигается за счёт плавного движения по струнам, во время которого пальцы воспроизводят звуки на ладах. В музыке — «глиссандо». В блюзе (иногда также и в роке) вместо пальца используется слайд — специальный металлический, керамический или стеклянный предмет, за счёт чего достигается большая «плавность» звука.
Bend — один из основных приемов электрогитарной техники. Суть его состоит в движении прижатой к грифу струны поперек грифа, то есть перпендикулярно линии грифа. Во время такого движения высота звучания плавно изменяется и нота становится выше. Для исполнения бэнда на открытых струнах может использоваться нажатие на струну за нулевым порожком гитары.
Vibrato — любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания. Вибрато — это дрожание пальца на струне, изменяющее звук.
Тэппинг — звук извлекается приемами Hammer-on, Pull-off и Slide на грифе гитары.
Palm mute — приглушение ребром ладони правой руки струн у нижнего порожка гитары для получения более сухого, агрессивного звука.
Флажолет — перед извлечением звука струна прижимается в области, делящей её на две части в определенном соотношении (пополам, на треть и т. д.), в результате чего образуется стоячая волна и звук становится выше. Также часто называется «Натуральным флажолетом».
Искусственный флажолет — в основном используется в рок-музыке, в сочетании с эффектом distortion. При исполнении этого приема, одновременно со звукоизвлечением медиатором, правая рука касается струны в области удара (как правило, большим пальцем, после проскакивания медиатора). Чтобы не заглушить звук струны, касание правой рукой делается очень коротким. При этом, как и в случае Натурального флажолета, образуется стоячая волна. Звук извлекаемой ноты становится выше, примерно на две или три октавы. Высота извлекаемой ноты сильно зависит от места касания струны правой рукой.

Бас-гитара

(также называемая электрической бас-гитарой или просто басом) — струнно-щипковый музыкальный инструмент, предназначенный для игры в басовом диапазоне. На нём играют преимущественно пальцами, но допустима и игра медиатором. В сочетании с ударной установкой создаёт ритм-секцию.
Бас-гитара является подвидом электрогитары, но имеет более массивный корпус и гриф, а также большую мензуру. В основном на бас-гитаре используют 4 струны, но существуют варианты и c бо́льшим количеством. 4-струнная бас-гитара настраивается по квартам от ми контроктавы, в унисон с контрабасом, и на одну октаву ниже, чем строй 4 нижних струн электрогитары. Как в случае с электрогитарой, для бас-гитары требуется подключение к усилителю для игры.
Бас-гитара обладает всеми теми же преимуществами, что и электрогитара, и принципиально в первую очередь решает проблему 4 октавного диапазона электрогитары.
Начиная со своего появления в 1950-х годах, бас-гитара практически полностью заменила контрабас в поп-музыке как инструмент ритм-секции. Помимо этого, бас-гитара стала важным элементом большинства современных музыкальных жанров, причём в каждом из них может быть отдельная техника исполнения, строй и количество струн.

Техника игры на бас гитаре <<< НАЖМИ

Большинство гитарных приёмов и способов звукоизвлечения применимы также и на бас-гитаре. Некоторые приёмы и способы более других подходят для использования на бас-гитаре, есть также и не подходящие для бас-гитары способы.
Играют на бас-гитаре стоя либо сидя, расположение гитары при этом не отличается от обычного. Басисты, перешедшие на бас-гитару с контрабаса при игре стоя иногда могут использовать вертикальное размещение бас-гитары, пропустив ремень между ног. В таком размещении положение рук более напоминает таковое при игре на контрабасе.
Три способа звукоизвлечения являются основными: щипок пальцами, щипок медиатором и слэп. Эти способы различаются по тембровой окраске, огибающим характеристикам звука, сложности исполнения и освоения, уровню контроля, а также распространённости в том или ином стиле или жанре музыки. Гитарные способы звукоизвлечения, направленные на извлечение гармонических звукосочетаний, такие как бой, или, например, тамбурин, хотя и могут быть применены на бас-гитаре, используются редко или очень редко.
Щипок пальцами является наиболее распространённым и универсальным способом звукоизвлечения, подходящим практически для любого стиля музыки. Характеризуется сравнительно мягкой тембровой окраской, с преобладанием низких частот, мягкой атакой и продолжительным плато (сустейном) звука. Из-за необходимости приложения большего чем на обычной гитаре усилия, щипок на бас-гитаре практически всегда выполняется с опорой на соседнюю струну, то есть способом «апояндо».
Щипок медиатором также является весьма распространённым способом звукоизвлечения, наиболее применим при исполнении рок-музыки и её производных. Считается более простым в освоении, особенно для гитаристов. По сравнению с щипком пальцами, звук при извлечении медиатором получается с более резкой атакой, в тембральной окраске более ярко выражены средние и высокие частоты. Также звукоизвлечение медиатором позволяет легче добиться равномерной громкости звука, снижая необходимость в коррекции динамического диапазона бас-гитары.
Слэп является специфическим бас-гитарным способом звукоизвлечения, при котором струна начинает звучать от удара о ладовые порожки. Создателями этой техники считаются Луис Джонсон – виртуоз-самоучка, и другой выдающийся басист Ларри Грэм, открывшие эту технику независимо друг от друга. Слэп построен на комбинации ударов и щипков пальцами правой руки, при этом струны бьются о лады грифа, издавая громкий, звенящий звук. Благодаря этой технике бас отчасти берёт на себя функцию барабанов за счёт резкой атаки звука и возможности ярко акцентировать практически любые ритмические рисунки. Отличается очень резкой атакой звука, с непродолжительным плато, яркой звенящей тембровой окраской с преобладанием средних и высоких частот, а также широким динамическим диапазоном, который как правило приходится сужать с помощью компрессора. Слэп получил наибольшее распространение в музыкальном стиле «фанк», где широко применяется сложные синкопированныеритмические рисунки, для подчеркивания и выделения которых как раз и применяется слэп.
Более толстые и низкозвучащие бас-гитарные струны имеют гораздо лучше различимые на слух натуральные и искусственные флажолеты, что позволяет использовать их гораздо более широко, чем при игре на обычной гитаре, вплоть до того, что произведение может целиком быть основано на этом приёме игры. Классическим примером такого произведения является «Портрет Трейси» (Portrait of Tracy) американского бас-гитариста Джако Пасториуса.

Уда́рная устано́вка

Уда́рная устано́вка(барабанная установка, англ. drumkit) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, блюзе, роке и поп-музыке.

По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет, сидя на специальном стуле или табурете.
Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.
Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана.
Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Синтезатор

Синтезатор(англ. Synthesizer) — электронный музыкальный инструмент, создающий (синтезирующий) звук при помощи одного или нескольких генераторов звуковых волн. Требуемое звучание достигается за счёт изменения свойств электрического сигнала (в аналоговых синтезаторах) или же методом настройки параметров центрального процессора (в цифровых синтезаторах).

По сути это электрическое пианино, да только звуки в нём не настоящие. На много более не настоящие чем в электрогитаре. В электрогитаре создателем звука является струна – тем самым мы получаем звучание на слух не отличимое от реальной струны. В случае с синтезатором все звуки запрограммированы, даже и надеяться не стоит услышать в нём настоящее пианино (хотя за большие деньги и это возможно).
Но запрограммированный звук — это совсем не минус, это то для чего создан этот инструмент. Синтезатор – это инструмент который создан для аранжировок, для того чтобы сделать музыку заполненной и более интересной. У синтезатора может быть сколько угодно октав. За счёт своей компактности. Синтезатор имеет те же преимущества что и фортепиано с точки зрения наличия клавиатуры. В синтезаторе можно изменить звук как угодно, в зависимости от того сколько «инструментов» загружено в память синтезатора. За счёт своей компактности модно комбинировать несколько синтезаторов на одной стойке и включая разные эффекты. Посмотрите что можно сделать с синтезатором на видео.

Музыкальные инструменты для самых маленьких

Музыкальные инструменты для детей — обзор лучших наборов или игрушечных изделий по видам и стоимости

Производители предлагают на выбор большой ассортимент детских развивающих игрушек, предназначенных для малышей разного возраста: с рождения, с 3-х, с 6-ти лет и т.д.

Немалой популярностью пользуются игрушечные музыкальные инструменты для детей – от возможности поиграть на детской гитаре или барабане ребенок будет в восторге. Они подходят как для мальчиков, так и для девочек.

Занятия с ними способствуют развитию чувства ритма, творческих навыков, памяти, музыкального слуха и моторики рук.

Обратите внимание

Детские музыкальные игрушки, как и инструменты для взрослых делятся на несколько групп. Правильно сделанный выбор поможет познакомить вашего малыша с миром музыки.

Обучение детей при помощи развивающих игрушек поможет научить их извлекать звуки, которые будут нравиться окружающим, с раннего возраста.

По сравнению со взрослыми аналогами детские наборы более просты в использовании – дети могут самостоятельно играть на них без помощи родителей. Инструменты для юных музыкантов делятся на:

шумовые;
ударные;
духовые;
клавишные;
струнные.

Набор музыкальных инструментов для детей этой категории отличается простотой использования, поэтому у вашего малыша не возникнут проблем с его применением. С их помощью можно на занятиях и во время игр получать звучания, которые не издают клавишные или духовые аналоги.

Популярный вариант – трещотка, при помощи которого малыш сможет извлекать громкий шум, создавая звуковой эффект. Звуки трещотки прекрасно дополняют танцевальные композиции и создают необходимый национальный стиль и колорит.

Другие детские шумовые музыкальные инструменты:

тамбурины;
погремушки;
кастаньеты;
маракасы;
деревянные ложки;
рубели.

Инструменты, выбранные для детей дошкольного возраста, со временем разовьют музыкальный слух и чувство ритма у малыша. В дальнейшем он может стать настоящим музыкантом. Интересным предпочтением может стать набор ударных изделий.

Звук издается натянутой мембраной (бубен, барабан) или корпусом изделия (треугольники, гонги). К особой группе ударных относятся инструменты, способные издавать звук определенной высоты: колокольчики, ксилофоны и др.

Популярные детские ударные:

барабаны;
бубны;
треугольники;
бубенцы;
ксилофоны и др.

Духовые

Звук в духовых инструментах издается в результате колебаний столба воздуха, который заключен внутри трубки. Чем больше объем воздуха, тем более низкий звук получится.

Духовые бывают деревянными (флейты, фаготы, кларнета) и медными (трубы, тромбоны). Открывая и закрывая отверстия пальцами, можно укоротить столб воздуха для изменения высоты звука.

Современные духовые часто делают не из дерева, но по традиции их называют деревянными. Среди детских аналогов популярны:

флейты;
дудочки;
свирели;
трубы;
саксофоны;
кларнеты;
губные гармошки.

Клавишные

Большое внимание малышей привлекают клавишные инструменты, одним из популярных и распространенных вариантов которых является пианино. Первые клавишные – клавесины и клавикорды – появились в средние века.

Звучали они тихо, но нежно и романтично. К этой категории относится и орган – самый большой и один из древних музыкальных инструментов. По сравнению с другими клавишными орган считается клавишно-духовым.

Среди популярных вариантов для детей выделяют:

пианино;
синтезаторы;
аккордеоны.

Струнные

Играть веселые мелодии малыш может не только на духовых или клавишных, но и на струнных музыкальных инструментах. Звук издается за счет колеблющейся струны.

Для его усиления струны стали натягивать над полым корпусом, в результате появились мандолина, гусли, лютня, цимбалы и хорошо знакомая всем гитара. Струнные изделия бывают смычковыми и щипковыми.

Для первых обязателен смычок, который водят по натянутым струнам – скрипки, альты, контрабасы, виолончели. Широкораспространенные струнные варианты для детей – гитары и скрипки.

В продаже в Москве, Санкт-Петербурге и других городах страны можно найти множество интересных детских гитар, пианино, барабанов и т.д., раскрашенных в яркие цвета.

Заказать для юного музыканта подходящий подарок можно в специализированном интернет-магазине с доставкой по почте. Например, интересным выбором является детское пианино в наборе с микрофоном и стульчиком.

Не менее подходящие варианты – бубен, ксилофон, гитара с усилителем и микрофонов, маракасы, кастаньеты. Если детей двое-трое, то у вас дома появится целый шумовой оркестр.

Детское пианино с микрофоном и стульчиком

Самым первым профессиональным выбором для юного музыканта от 3-х лет может стать пианино электронное. Хорошо, если в набор входят микрофон и стульчик. Пианино для детей развивает слух, мелкую моторику рук, творческие способности – подходит для мальчиков и девочек от одного года.

Для первых характерны яркие голубые и синие цвета, для вторых – розовые. Игрушка характеризуется глубоким, чистым звуком. В некоторые модели встроены, веселые песни, голоса мультипликационных героев, животных. Иногда бывают функции записи голоса и звука, возможность подключать наушники.

Погремушки-дудочки

Решив купить для малыша игровой набор, который разовьет музыкальный слух, присмотритесь к погремушке-дудочке. Она развеселит ваше чадо или поможет успокоить его перед наступлением ночи и поспособствует крепкому сну после веселого времяпровождения.

Музыкальную погремушку, которую многие родители дарят своим чадам в раннем детстве, изготавливают из яркого пластика в форме дудочки. На верхней части расположены кнопки – малыш нажимает на них, и дудочка начинает издавать забавные звуки. Такая игрушка не даст малышу заскучать.

Подходит для самых маленьких (0-12 месяцев).

Детский барабан

Музыкальные инструменты для детей в виде барабана – это как раз то, что нужно ребенку для счастья. Дети учатся не только извлекать из барабана громкие звуки, создавая шум, но и пытаются сформировать чувство ритма, развить слух.

Учась управлять палочками, дети развивают мелкую моторку, учатся координировать свои движения. Корпус часто украшают красочными изображениями. Барабан удобно вешать через плечо, т.к. он комплектуется ремешком.

Сертифицированная продукция изготавливается из пластика высокого качества. Подходит для детей от 3-х лет.

Маракасы и кастаньеты

Детские маракасы и кастаньеты могут стать мощным конкурентом барабанам. Извлекать звук из них проще – нужно просто ими потрясти. Это сильно привлекает детей, готовых сотрясать маракасы часами напролет.

Принцип игры в них схож с игрой в простейшие игрушки-погремушки. Такие музыкальные инструменты для детей помогут научиться отбивать ритм. Внутри находится специальный гремящий элемент, который создается характерный звук при сотрясении.

Маракасы и кастаньеты предназначены для малышей от 2-3 лет.

Бубен и ксилофон

Ксилофон состоит из нескольких бруском и пластин разной величины. Каждый элемент соответствует определенной звуковой тональности, ноте. Детский вариант ксилофона очень нравится детям, т.к. он способен издавать оригинальные звуки.

Суть игры на нем состоит в том, чтобы ударять по каждой пластине в определенном порядке, вооружившись для этого палочками с круглыми шарообразными концами. Основной принцип – чередовать удары обеими руками.

Для изготовления ксилофона используют древесину, пластик или комбинацию обоих материалов. Возрастная категория – от 1,5-3-х лет.

https://www.youtube.com/watch?v=tEn6chCZJ7Q

Помочь своему чаду познакомиться с миром музыки можно таким доступным и простым способом, как игра на бубне. Его удобно и легко держать в руке, а издаваемые звуки обязательно порадуют малыша. Ему захочется постоянно играть на бубне. Изделие имеет круглую форму.

Играя с ним, малыш потренирует свой слух, ритм, улучшит тактильное восприятие. Для игры требуется встряхивать бубен в такт музыки или бить по его поверхности. Изделие часто украшается красочными рисунками, например, в виде животных.

Возрастная категория большинства моделей составляет от 3-х лет.

Гитара с микрофоном и усилителем

Интересным приобретением станет электронная гитара, в дополнение к которой идут микрофон и усилитель. Такой комплект – это то, что нужно начинающей звезде. Форму гитары делают удобной для детских рук.

Изделие оснащается встроенным динамиком, соединенным с микрофоном. Гитара – отличный выбор для малышей, которые любят петь, их голос будет звучать через динамик. Громкость регулируется на усмотрение юного музыканта.

Для изготовления применяют прочный пластик, окрашенный безопасными красителями. Возрастная категория – от 4-х лет.

Как выбрать

Источник: https://sovets.net/15476-muzykalnye-instrumenty-dlya-detej.html

15 музыкальных инструментов, которые можно сделать своими руками

Всё про ЕГЭ. Рассылка

Для тех, кто готовится к главному школьному экзамену

Мэгги, автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art:

Колокольчики на картонной трубе

Колокольчики на ножках

Простые барабаны

Больше барабанов

Барабан-океан

Водный ксилофон

Кастаньеты

Кастаньеты-крокодильчики

Палочки для ритма

Тамбурин

Бубен на палочке

Целая группа

Свирель из соломенных трубочек

Губная гармошка

Рог-шофар

Ещё одна неожиданная и вдохновляющая идея музыкального инструмента, о которой можно узнать здесь.

Источник: https://mel.fm/sdelay_sam/6751804-musical_instruments

Музыкальные инструменты для детей

Какой инструмент выбрать ребенку? С какого возраста можно обучать его игре? Как разобраться в разнообразии музыкальных инструментов для малышей? Постараемся ответить эти вопросы в данном материале.

https://www.youtube.com/watch?v=gCmG9mqkUeY

Сразу следует отметить, что было бы хорошо при первом же знакомстве с инструментом объяснять детям природу его звуков. Для этого родителям нужно знать традиционную классификацию музыкальных инструментов вообще.

Тут всё просто.

Основные группы музыкальных инструментов – это струнные (смычковые и щипковые), духовые (деревянные и медные), разнообразные клавишные и ударные инструменты, а также специфическая группа детских инструментов – шумовые.

Музыкальные инструменты для детей: струнные

Источником звука для этих инструментов служат натянутые струны, резонатором — полый деревянный корпус. К этой группе относятся щипковые и смычковые музыкальные инструменты.

В щипковых инструментах, как несложно догадаться, звукоизвлечение производится методом защипывания струн пальцами или специальным приспособлением (например, медиатором). Самые известные щипковые струнные — домры, гитары, балалайки, цитры, гусли и т.п.

В смычковых струнных звук извлекается при помощи смычка. В этой группе наиболее подходящим инструментом ребенку будет скрипка — виолончель и, тем более, контрабас пока чересчур массивны для малышей.

Осваивать игру на струнных инструментах — занятие довольно непростое и долгое. Оно требует от малыша крепких и ловких рук, терпения, хорошего слуха. Обучать ребенка игре на щипковых струнных музыкальных инструментах советуют с шести-семи лет — когда пальцы достаточно окрепнут. Обучаться игре на скрипке можно начинать с трех лет.

Музыкальные инструменты для детей: духовые

Духовые музыкальные инструменты для детей делятся на деревянные и медные. Звукоизвлечение и в тех, и в других производится с помощью вдувания воздуха.

К деревянным инструментам относят:

флейту;
кларнет;
фагот и т.п.

В группу медных духовых входят:

труба;
тромбон;
туба и т.д.

Для освоения детских духовых инструментов требуется большой объём легких, развитая моторика рук. Малыши пяти лет могут попробовать играть на упрощенном инструменте — дудочке. Учиться играть на профессиональных инструментах рекомендуется с 10, а то и 12 лет.

Музыкальные инструменты для детей: клавишные

Это, наверное, одна из самых разнородных групп инструментов. Чаще всего для обучения детей используют такие группы и виды клавишных:

клавишные струнные (пианино).
клавишные язычковые (баян, мелодика, аккордеон).
клавишные электронные (синтезатор, детский электроорган).

Последняя группа, пожалуй, является самой распространенной. Промышленность сейчас выпускает синтезаторы, ориентированные даже для малышей полутора-двух лет.

Такие инструменты извлекают простейшие звуки (чаще всего это диатонический звукоряд, в одной-двух октавах) и ориентированы больше на развитие малышей, чем на обучение игре.

Профессионально же обучать детей игре на клавишных рекомендуют с возраста пяти-семи лет.

Музыкальные инструменты для детей: ударные

Ударные музыкальные инструменты для детей можно разделить на те, которые имеют звукоряд и не имеют его. К первой группе относят разнообразные ксилофоны и металлофоны. Звукоряд их может быть диатоническим и хроматическим. Играть на них можно палочками с резиновыми или деревянными наконечниками.

Игрушечные ксилофоны рекомендуют покупать детям уже начиная с девяти месяцев — для развития слуха и причинно-следственных явлений (ударил — получился звук). Малыши постарше смогут повторить простейшую мелодию за родителями. Профессионально обучаться игре рекомендуется примерно с 11 лет.

К группе ударных, не имеющих звукоряда, относят колокольчики, кастаньеты, бубны, треугольники, бубенцы и барабаны. Первое знакомство с такими инструментами у детей начинается примерно с годовалого возраста. Профессиональное освоение лучше начинать с 13 лет.

Музыкальные инструменты для детей: шумовые

По сути, это определенная группа ударных инструментов (ее еще называют ручной перкуссией). Сюда входят маракасы, шумовые коробки, шейкеры, трещотки и пр.

С них обычно начинается знакомство малышей с музыкой. Ведь, по сути, та же погремушка является шумовым инструментом. Они позволяют выработать чувство ритма, заложить основы для будущего музыкального развития.

Кстати, если вы сомневаетесь, что ребёнку под силу будет освоить тот или иной инструмент, или если вы думаете, что ему это будет не интересно – обязательно посмотрите два этих видео: они разгонят все ваши страхи, зарядят позитивом и наполнят жизнелюбием:

Автор – Сергей Носенко.

Источник: https://music-education.ru/muzy-kalnye-instrumenty-dlya-detej/

Музыка для грудничков. Первые уроки музыки (видео)

Когда нужно начинать заниматься музыкальным развитием своего ребенка? Многие мамы задаются этим вопросом. Ведь сегодня довольно часто в разных кругах ведутся споры о методиках раннего развития и об их влиянии на формирование личности.

Что касается того, нужна ли грудничку математика или знание всех букв русского алфавита, то здесь, конечно, противоположных мнений найдется масса.

Чего нельзя сказать о раннем музыкальном развитии ребенка, о формировании его музыкального и эстетического вкуса.

Лучше всего начать приобщать своего малыша к прекрасному с самого его рождения. Музыка, пение, танцы – это ведь сплошные положительные эмоции, из которых и состоит внутреннее благополучие человека.

Гармоничное всестороннее развитие – вот фундамент душевного и физического здоровья ребенка, закладывать который нужно с момента его появления на свет.

Важно

И вам совершенно не обязательно быть виртуозом в оркестре или солистом филармонии, чтобы помочь крохе получить свои первые познания в музыке, открыть для себя такой разнообразный и бесконечно прекрасный мир гармонии звуков.

Так помогите же вашему малышу взять как можно больше от музыки. Тем более что на начальном этапе музыкального образования ребенка от вас не требуется даже знания нотной грамоты.

Музыкальное развитие детей раннего возраста

Музыка для грудничков: поем ребенку потешки и колыбельные

Психологи по перинатальному (т.е. дородовому) воспитанию утверждают, что ребенок слышит голоса родителей и музыку, еще находясь в утробе матери. А после рождения малыш способен различать высокие и громкие звуки.

Кроха реагирует на мамин голос и успокаивается от его звучания. И вы смело можете начинать музыкальное образование своего чада прямо в роддоме.

Когда его переодеваете или пеленаете, кормите или укачиваете, пойте малышу песенки-попевки любого содержания. Например, такие.

***

Чук, чук, чу-учки, На горе – стру-учки, Под горой – лопа-атки,

Бегают ребя-атки.

***

Ты мне ру-учки подай, Да с крова-ати вставай, Умыва-аться пойдем,

Где води-ичка найдем!

***

Потягушки-потягу-ушечки, От носочков до маку-ушечки, Мы потянемся-потянемся,

Маленькими не оста-анемся.

***

Застегнем застёжки-застежки На твоей одёжке-одежке: Пуговки и кно-почки-кнопочки,

Разные заклё-по-чки.

***

Тушки-туту-ушки, Где твои у-ушки? Ушки в ша-апке,

Троньте ла-апки.

***

Это – ло-ожка, Это – ча-ашка. В чашке – гречневая, в чашке – ка-ашка. Ложка в ча-ашке побыва-ала —

Кашки гречне-евой не-е ста-ало!

***

Ротик мой умеет куша-ать, Нос дышать, а ушки слуша-ать, Глазоньки моргать-моргать,

Ручки — все хватать-хватать.

Не помешает вам также выучить несколько колыбельных песенок. В этом как нельзя лучше поможет видеоролик, представленный ниже.

Колыбельные песни для самых маленьких – видео

И еще. Попробуйте сочинять попевки-пестушки сами, прямо на ходу. Рифмуйте простые фразы, а можно даже и без рифмы. Пойте обо всем, что делаете, обо всем, что видите вокруг. Это и есть первые шаги к налаживанию контакта со своим новорожденным крохой, а еще — это его первые уроки музыки. Вот такие нехитрые, но очень важные на данном этапе развития маленького человечка.

Музыка для грудничков: слушаем музыку

Какую музыку лучше слушать маленьким детям? Все те же психологи не устают говорить о чрезвычайной пользе классики для формирования музыкального вкуса у малышей. Традиционно «детские» композиторы – Моцарт, Вивальди, Чайковский.

Но здесь нужно сделать акцент на один момент. Все детки разные. У всех разный характер и темперамент.

Некоторые крохи расстраиваются и даже начинают плакать при прослушивании грустных мелодий, а кто-то слишком возбуждается от звучания веселых и динамичных (это проявление так называемой музыкальной отзывчивости).

Источник: https://babyzzz.ru/0-1/7809.html

7 самых простых в освоении музыкальных инструментов

Музыкант в любой компании, как правило, персона штучная и крайне уважаемая. Особенно если он не стремится во что бы то ни стало показать класс, сыграв на гитаре, пылящейся в углу. Перед тобой подборка самых простых для освоения музыкальных инструментов. Долой гаммы и консерваторию! Жизнь слишком коротка!

Казу — это духовой инструмент со встроенной мембраной, представляющий собой маленькую трубку, не больше курительной. Инструмент, прямо скажем, гениальный.

Звучит практически как труба или саксофон, при этом не требует от тебя вообще никаких навыков игры на музыкальных инструментах.

Совет

Ты просто поешь или мычишь своим голосом мелодию в трубку, а мембрана из папиросной бумаги, делает за тебя все остальное.

Использовать казу не гнушались даже The Beatles и Pink Floyd. А уж тебе сам бог велел.

Или как ее раньше называли, гавайская гитара. Играть можно все то же, учиться намного проще, чем на обычной. Правда, есть риск, что девушки не разглядят в тебе рок-стар: инструмент не самый мужественный.

Так сложилось, что игрой на укулеле очень часто увлекаются именно представительницы слабого пола. Дополнительный плюс: инструмент недорогой. Если с игрой не заладится, можно будет ненадолго все же почувствовать себя рок-звездой, разбив его об стену (или голову настоящего гитариста).

Ударный музыкальный инструмент родом из Южной Америки, а именно Перу). Внешне похож на небольшую тумбочку. Музыкант (да-да, это про тебя в скором будущем!) играет, сидя на кахоне верхом. За счет натяжения внутри корпуса струн от гитары либо пружины от обычного «рабочего» барабана, из кахона можно извлекать звуки, очень похожие на звучание настоящей барабанной установки.

Периодические инструменты — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Клавикорд — это пример старинного инструмента.

Инструменты периода — это музыкальные инструменты, которые были изготовлены так же, как и сотни лет назад. Это сделано для того, чтобы более ранняя музыка звучала так, как когда она была написана впервые.

Музыкальные инструменты сильно изменились за последние несколько столетий. Композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах (1685-1750), писали музыку для инструментов, которые звучали иначе, чем сегодня.Хотя большинство оркестровых инструментов, которые мы используем сегодня, уже использовались во времена Баха, производители инструментов внесли в них изменения. Эти изменения часто придали инструментам более крупный звук, чтобы их можно было хорошо слышать в больших концертных залах. Оркестры тоже увеличились в размерах.

В течение 20-го века музыканты начали понимать, что то, как мы играем музыку Баха и других композиторов, заставляет музыку звучать иначе, чем это было бы слышно вначале. Людям стало интересно услышать, как звучала бы музыка, еще в 17 — начале 18 веков (период барокко).Некоторые из старых инструментов все еще существовали, а многие из уцелевших были «модернизированы». Поэтому производители инструментов начали делать инструменты по старинке. На этих инструментах начали играть некоторые музыканты и оркестры. Инструменты часто называют «инструментами того времени» (или «аутентичными инструментами» или «историческими инструментами»), потому что они сделаны так, чтобы походить на инструменты более ранних периодов.

Сегодняшние инструменты струнного семейства (скрипка, альт, виолончель и контрабас) могут выглядеть почти так же, как и старые, но есть отличия: старые накладки на грифы были короче, а струны раньше делались из живота, а не из металла.Смычки имели разную форму, различалась и техника игры.

Деревянные духовые инструменты сильно изменились с давних времен. На флейтах, гобоях и фаготах почти не было ключей (металлических ключей, закрывающих отверстия). Клавиши были добавлены в 18 веке, и это значительно упростило воспроизведение сложной музыки с большим количеством диезов и бемолей. Кларнеты не были изобретены до конца 18 века, но даже они сильно развились со времен Моцарта (1756–1791).

Духовые инструменты, такие как труба и валторна, теперь имеют клапаны, которые упрощают игру в разных тональностях. Тромбон — единственный инструмент, который не изменился. Туба была изобретена в начале 19 века.

Ударные инструменты включают литавры, которые сильно изменились. Во времена барокко у них были головы из телячьей кожи, а теперь головы сделаны из пластика. Это издает совсем другой звук.

Барочные клавишные инструменты включают клавесин и клавикорд.Фортепиано было изобретено в 18 веке. Когда Моцарт писал для нее, она все еще звучала совсем иначе. Рама была сделана из дерева, а не из чугуна, а у молотков были кожаные головки вместо войлочных. Совсем иначе звучит современное пианино.

Современный интерес к периодическим инструментам [изменить | изменить источник]

Интерес к старинным инструментам начался в середине 20 века. Такие люди, как Ванда Ландовска, играли клавишные в стиле барокко на клавесине вместо фортепиано.Такие дирижеры, как Николас Харнонкур, обучили небольшие оркестры игре на старинных инструментах, используя технику, которая использовалась во времена барокко. Постепенно музыканты стали использовать старинные инструменты для музыки периода классической музыки (времен Моцарта и Бетховена). Даже в середине 18 века современный оркестр еще не сформировался. В последние годы такие дирижеры, как Джон Эллиот Гардинер, исполняли музыку Гектора Берлиоза на старинных инструментах. В настоящее время существует множество небольших инструментальных групп и оркестров, которые регулярно выступают на старинных инструментах. E.г. Английский концерт и солисты английского барокко.

Старая музыка звучит лучше на старинных инструментах? Не все музыканты сходятся во мнении по этому поводу, и они все еще много спорят о том, как следует играть часть музыки. Однако важно прислушиваться к тому, как играют на старинных инструментах. Такие музыканты, как скрипач Эндрю Манзе, провели много исследований в старых книгах и старинной музыке и многое сделали, чтобы заставить людей переосмыслить способ исполнения музыки прошлых веков.

Выбор музыкального инструмента | LearnEnglish Teens

Выбор музыкального инструмента

Многие люди хотели бы научиться играть на музыкальном инструменте, но их отпугивает одна большая проблема: на чем играть? Вот несколько вопросов, которые помогут вам решить.

Какую музыку ты любишь?

Многие инструменты универсальны, но некоторые больше подходят для определенных типов музыки. Хотя существует классический репертуар для саксофона, например, люди больше ассоциируют его с джазом, и это не постоянная особенность многих оркестров.Некоторые инструменты могут лучше подходить к музыке, чем другие, поэтому подумайте об этом, прежде чем начать.

Хотите поиграть с другими людьми?

Подумайте о своем долгосрочном будущем как музыканта. Если вы хотите играть с другими людьми, какой инструмент будет наиболее практичным? Первоначальное влечение к игре на великолепном сольном инструменте, таком как труба, скрипка, флейта или соло-гитара, может исчезнуть, когда вы поймете, сколько других людей соревнуются с вами, чтобы получить основную партию на том же инструменте! Если вы хотите играть рок-музыку, всегда будет спрос на басистов или барабанщиков, а если вы хотите быть частью оркестра, фагот — отличный вариант, чтобы быть уверенным, что вы всегда будете нужны.

Где ты собираешься тренироваться?

Многие люди живут в квартирах, и занятия на барабанах, например, сведут с ума ваших соседей. Подумайте о том, где и когда вы собираетесь заниматься, а также о терпении людей, с которыми вы живете или рядом. Электрические версии инструментов, таких как фортепиано, барабаны, гитара и даже скрипка, дают вам возможность играть в ночи в наушниках, пока ваши соседи по дому спят спокойно. В качестве альтернативы, вам может потребоваться пойти в школу или общественный центр для практики.

Сколько денег вы можете потратить?

Это довольно большой фактор. Можно купить множество инструментов в разных ценовых категориях, например, гитары. Но это не меняет того факта, что многие из них, например пианино, всегда довольно дороги. Если вы не можете позволить себе выбранный инструмент, сможете ли вы одолжить чужой или взять напрокат?

Есть ли физические ограничения?

Если вы невысокого роста и не любите поднимать тяжелые предметы, вам не захочется таскать с собой контрабас.Кроме того, руководствуйтесь здравым смыслом и не позволяйте предполагаемым физическим недостаткам отпугивать вас. Кто сказал, что маленькие тощие люди не умеют играть на тубе? Это правда, что некоторые духовые инструменты требуют большой силы легких, но при правильном обучении каждый может развить правильную технику.

Все еще не уверены?

Поговорите со своими знакомыми, которые уже играют на музыкальных инструментах. Они могут даже позволить вам попробовать их. Также неплохо было бы найти опытного учителя музыки, желательно того, кто играет на нескольких разных инструментах, который может дать вам несколько советов и подтолкнуть вас в правильном направлении.

Если вы найдете инструмент, который вам нравится и который соответствует вашим потребностям, вы обнаружите, что время, потраченное на его выбор, того стоило. Удачи в выборе!

ответов о пользе игры на музыкальном инструменте для вашего мозга

Как игра на музыкальном инструменте приносит пользу вашему мозгу

Знаете ли вы, что каждый раз, когда музыканты берут в руки свои инструменты, их мозг запускает фейерверк? Снаружи они могут выглядеть спокойными и сосредоточенными, читают музыку и делают необходимые точные и отработанные движения.Но в их мозгах творится вечеринка. Откуда нам это знать? Что ж, за последние несколько десятилетий нейробиологи совершили огромный прорыв в понимании того, как работает наш мозг, отслеживая его в реальном времени с помощью таких инструментов, как фМРТ и ПЭТ-сканеры.

Когда люди подключаются к этим машинам, у каждой задачи, такой как чтение или решение математических задач, есть соответствующие области мозга, где можно наблюдать активность. Но когда исследователи заставили участников послушать музыку, они увидели фейерверк.Множество областей их мозга загорались одновременно, когда они обрабатывали звук, разбирали его, чтобы понять такие элементы, как мелодия и ритм, а затем собирали все это вместе в единый музыкальный опыт. И наш мозг выполняет всю эту работу за доли секунды между тем, когда мы впервые слышим музыку, и тем, когда наша нога начинает постукивать.

Но когда ученые перешли от наблюдения за мозгом слушателей музыки к мозгу музыкантов, маленький фейерверк на заднем дворе стал юбилейным. Оказывается, когда прослушивание музыки заставляет мозг заниматься довольно интересными делами, воспроизведение музыки для мозга является эквивалентом тренировки всего тела.Нейробиологи увидели, как загораются несколько областей мозга, одновременно обрабатывая различную информацию в сложных, взаимосвязанных и удивительно быстрых последовательностях. Но что в музыке зажигает мозг? Исследование все еще довольно новое, но у нейробиологов есть довольно хорошая идея.

Игра на музыкальном инструменте задействует практически все области мозга одновременно, особенно зрительную, слуховую и моторную коры. Как и в случае с любой другой тренировкой, дисциплинированная, структурированная практика воспроизведения музыки укрепляет эти функции мозга, позволяя нам применять эту силу в других видах деятельности.Наиболее очевидная разница между прослушиванием музыки и ее воспроизведением заключается в том, что последнее требует мелкой моторики, которая контролируется обоими полушариями мозга.

Он также сочетает в себе лингвистическую и математическую точность, в которой больше задействовано левое полушарие, с новым и творческим содержанием, которым выделяется правое. По этим причинам было обнаружено, что воспроизведение музыки увеличивает громкость и активность тела мозга. callosum, мост между двумя полушариями, позволяющий сообщениям проходить через мозг быстрее и по более разнообразным маршрутам.Это может позволить музыкантам решать проблемы более эффективно и творчески как в академической, так и в социальной среде. Поскольку создание музыки также включает в себя создание и понимание ее эмоционального содержания и послания, музыканты часто обладают более высокими уровнями исполнительной функции — категорией взаимосвязанных задач, которая включает планирование, выработку стратегии и внимание к деталям и требует одновременного анализа как когнитивных, так и эмоциональных аспектов. Эта способность также влияет на работу нашей системы памяти.И действительно, музыканты демонстрируют расширенные функции памяти, создавая, сохраняя и извлекая воспоминания быстрее и эффективнее.

Исследования показали, что музыканты, похоже, используют свой тесно связанный мозг, чтобы дать каждому воспоминанию несколько тегов, таких как концептуальный тег, эмоциональный тег, звуковой тег и контекстный тег, как в хорошей поисковой системе в Интернете. Откуда мы знаем, что все эти преимущества уникальны для музыки, в отличие, скажем, от спорта или рисования? Или может быть так, что люди, которые занимаются музыкой, изначально были умнее? Нейробиологи изучали эти вопросы, но пока они обнаружили, что художественные и эстетические аспекты обучения игре на музыкальном инструменте отличаются от любой другой изучаемой деятельности, включая другие виды искусства.И несколько рандомизированных исследований участников, которые вначале продемонстрировали одинаковые уровни когнитивной функции и нейронной обработки, показали, что те, кто в течение периода обучения музыке, показали улучшение во многих областях мозга по сравнению с другими. Это недавнее исследование о преимуществах музыки для ума продвинуло наше понимание психических функций, выявив внутренние ритмы и сложное взаимодействие, из которых состоит удивительный оркестр нашего мозга.

Вопросы 1-6

Посмотрите видео и выберите A, B, C или D для каждого из вопросов.

Что происходит, когда мы слушаем музыку?

A Определенные области мозга начинают работать

B Поработайте на секунду, пока мы слушаем

C Одновременная активность многих областей мозга

D Различные области работают с определенными интервалами для обработки мелодии, ритма и т. Д.
Ответ: C